m
Mystical Weapons (2013)
MYSTICAL WEAPONS
ú
s
Stubborn Heart (2012)
STUBBORN HEART
i
c
a
Les Voyages de l’âme (2012)
ALCEST
Cross Culture (2013)
JOE LOVANO & US FIVE
Chimera Music
One Little Indian Records
Prophecy Productions
Blue Note Records
Distorsiones, música experimental e
El debut de este dúo londinense está
Neige se tomó el reto de superar Écailles
La leyenda viviente del sax presenta su
improvisación son los elementos que
cargado de melancolía y sonidos futuris-
de Lune, su obra anterior. El resultado:
23er. grabación que, también, está des-
componen el nuevo proyecto del bateris-
tas. La voz de Luca Santucci es un rastrillo
hay una diferencia de sonido y evolución
tinada a ser legendaria. Lo acompañan
ta Greg Saunier (Deerhoof) y el todólogo
recorriendo la piel mientras los arreglos
pero no logra superar el disco anterior.
por tercera y consecutiva vez el multi-
Sean Lennon (Cibo Matto, The Ghost of a
de Ben Fitzgerald logran convertir el aire
A pesar de haber sido hecho durante las
aclamado quintento Us Five para darle
Saber Tooth Tiger, Plastic Ono Band).
en una burbuja al alto vacío.
giras del álbum y EP anteriores, posee la
vida a 11 temas (10 autoría de Lovano) y
autenticidad necesaria. No es un trabajo
la magistral interpretación de la balada
hecho al vapor.
Star Crossed Lovers (Billy Stayhorn).
Mystical Weapons contiene 13 tracks
La nueva joya de la disquera One
con atmósferas muy variadas pero unidas
Little Indian -bajo el mando de dos mú-
por el vértigo y una magistral ejecución
sicos experimentados- nos muestra que
Con el tema del alma, que viaja a
de Sean en las teclas, manteniendo en
remembrar el pasado puede ser la ruta
través de sueños y realidades, el álbum
etapa musical: la vasta experiencia no
todo momento una conversación con la
más corta para conectar con el futuro.
abre con Autre Temps, (que fungió como
lo ha encasillado en género ni sonoridad
batería de Greg.
Su música se podría definir como un
single y además gozó de un delicado y
alguna, todo lo contario. Desde los 70´s
sutil viaje por sonidos electrónicos antes
muy bien realizado video). A partir de
lleva experimentado (y coleccionando)
moderno. ¿Quiéres saber cómo se escucha
vistos en Kraftwerk, DEVO, Art of Noise
aquí el disco se antoja sutil, etéreo pero
infinidad de instrumentos de todo el
el espacio? Detente un momento, cierra
y SBTRKT, pero la realidad es que este
firme y poderoso al mismo tiempo.
mundo y en este disco echa mano, cual
los ojos y deja que tus entrañas colapsen.
es un proyecto tan profundo que logra
Si se escucha a detalle, nos permitirá
mutar en algo propio, en algo personal
Les Couleurs Nouvelles y Nous Sommes
acompañar su inconfudible sax tenor.
descubrir su secreto; un universo lleno de
mientras el disco avanza poco a poco.
L’Emeraude, donde musicalizan un poema
No hablamos de un disco experimental
de Van Lerberghe. El trabajo de las letras
(como en la última etapa de Miles Davis)
radica en la interpretación, sino también
de Alcest sigue siendo impecable, poéti-
sino de un material que muestra la ma-
en la intimidad de sus letras, permitien-
co y con mucha influencia de los escrito-
durez musical de un genio que sabe per-
ser editado por el inquieto Sean Len-
do explorar cada centímetro de masa
res simbolistas y malditos. De nuevo hay
fectamente lo que necesita en cada tema.
non. Es la culminación de un viaje que
encefálica de Santucci y Fitzgerald.
temas instrumentales, destaca Havens.
Eso incluye a sus mejores colegas, como
emprendió desde que estaba en el útero
“Starting Block”, “Need Someone”, “ Two
Definitivamente Alcest está en su me-
el guitarrista Lionel Lueke de quien Joe
de su madre. Un golpe maestro de un
Times A Maybe” y “Better Than This” son
jor momento o en el inicio de una meseta
opina: “es un vuelo libre de la mano de
músico que, por desgracia o fortuna,
muestra de ello. Un disco triste pero
de éxitos constantes.
las estructuras rítmicas y armónicas del
tenía como padre a un genio. Al final
hermoso.
El sonido de este disco es profundo y
colores sonoros que se infiltrarán en nuestro torrente sanguíneo. Tarde o temprano este material iba a
La magia de Stubborn Heart no sólo
Similares: Deerhoof - Breakup Song /
fino relojero, de todos los elementos para
Jazz moderno con toda la energía tribal, Similares: Neurosis – Through silver in
las cuales fusiona en el mundo musical,
Similares: Telefon Tel Aviv – Immolate
blood/ Helmet - Meantime / Opeth –
más allá de la simple categoría del jazz”.
Yourself / Black Marble - Weight Against
Heritage
¿Alguna duda aún sobre la calidad de
todos sabemos que las comparaciones son odiosas.
De los mejores temas: Là Où Naissent
A sus 60 años Lovano está en su mejor
the Door / Apparat – Walls
este disco?
OOIOO - Armonico Hewa / Cibo Matto – Super Relax
Similares: Lionel Loueke – Heritage / Magos Herrera – Distancia / Anthony Wilson – Goat Hill Junket
l i b r o s
MONSTRUOS INVISIBLES
CHUCK PALAHNIUK
EL DÍA QUE LA VEA LA VOY A MATAR
GUILLERMO FADANELLI
TADEYS
OSVALDO LAMBORGHINI
REMEDIOS PARA LA MALA ORTOGRAFÍA
@RAEINFORMA EN TWITTER
Debolsillo
Editorial MOHO
Conaculta (Singulares)
Un libro que bien podría ser otra per-
¿Cinismo? Sí. Y del más absoluto. El
Para Roberto Bolaño, Tadeys es el libro
Consejos rápidos y eficaces a tus dudas
fecta y azotada telenovela latinomeri-
primer libro de cuentos de Guillermo
más terrorífico que se ha escrito jamás
lingüísticas: todo lo relacionado con
cana: la traición, la intriga, el secreto
Fadanelli pareciera ser una declaración
y es, tal como señala el prólogo de esta
el uso de los puntos suspensivos, los
familiar, transexuales que roban drogas
de guerra: el hombre que descubre un
edición, una obra que provoca cierto
plurales, las abreviaturas y cualquier
y monjas que ayudan a los desampa-
accidente de auto a media noche y de-
remordimiento de conciencia cuando
conjugación de verbos. La variedad es
rados. Monstruos invisibles narra la
cide “hacer el amor” con la conductora
se lee. La historia gira alrededor de La
infinita. Siempre es bueno saber que
historia de Shannon, una modelo que
inconsciente, aquel cuyo roomate tiene
Comarca, una región donde ocurren
es tan válido decir jamaicano como
termina completamente desfigurada tras
como objetivo traspasar la pared; el otro
acontecimientos de una crueldad,
jamaiquino, que el femenino de músico
un devastador accidente automovilísti-
que roba, sin querer, un pequeño ataúd
obscenidad y violencia sin preceden-
es música (“Mi hermana es música de
co, suceso que destapará una coladera
cuando se ve inmiscuido en una proce-
tes. Decir más sería complicado. Se
la Orquesta Nacional”) y que en espa-
donde se descubre que nadie es lo que
sión ¿Y qué? A pesar de eso, este libro
dice que Osvaldo Lamborghini (Buenos
ñol, por extraño que parezca, el plural
dice, aparenta o quisiera ser. A pesar de
es todo un canto de amor a la Ciudad de
Aires, 1940) es el último de los escrito-
de gay es “gais”. A pesar de que @
tanta monstruosidad, Palahniuk logra
México. *Es bueno saber que los libros
res malditos del siglo XX, un hombre
RAEinforma es la única cuenta oficial de
conmover de manera extraña, al final
MOHO ahora se consiguen con mucha
atormentado que vivió sólo hasta los
la Real Academia Española en Twitter,
todo se resume a la aceptación y a las
más facilidad que antes.
45 años. La colección Singulares busca
@0RTOGRAFIA es otra buena opción para
relaciones familiares. Quizás las teleno-
la publicación de autores de culto, de
preservar el buen uso del español. Bien
velas, de tan malas, podrían terminar
obras raras e inclasificables que rompen
escrito todo se ve más bonito.
siendo buenas ¿será?
con el esquema de la escritura clásica. Sin duda, Tadeys es la reina de esas extrañas piezas.
EL PASADO EXISTE, ESTÁ PRESENTE EN CADA MOMEN-
sentido de la identidad, tal y como lo manifestó alguna
TO. TAMBIÉN LA MAGIA Y LAS LEYENDAS. Sólo basta con creer, sí, puede parecer sencillo, pero resulta tan complicado en el mundo de hoy. Desconfíanos uno del otro, de los amigos, de la familia, de uno mismo. Creer es una palabra que encierra un encanto que el tiempo se encarga de estropear. La eterna lucha entre el mundo de las ideas y los hechos. El ser contra el deber ser. Todos nacemos creyendo y morimos dudando.
vez el psicólogo británico Humphry Osmond al bautizar “lo que manifiesta el alma” como psychedelia. Su sonido sabe a viejo, suena a bulbo oxidado. Han logrado cortar la línea del tiempo 40 años a través de sus 5 discos de estudio. Anton Newcombe, líder de The Brian Jonestown Massacre, fue su productor en Got Live If You Want It (2002), trabajaron con el vocalista de
Dead Meadow más que una banda de Rock es un
Wolfmother, Andrew Stockdale y dio como resultado
grupo de amigos buscando escapar de ese mundo en el
“Pilgrim” (sí, la misma del Rock Band®), una reinter-
que vivimos. Juntos crean música inspirados en los bue-
pretación de “Everything’s Goin’ On” de Dead Meadow.
nos recuerdos de la niñez, leyendo libros de fantasía y
Hablamos con Steve Kille y Jason Simon desde Ca-
escuchando música tumbados en alfombras shaggy. De
lifornia. Nos contaron detalles de su nuevo álbum que
alguna manera el espíritu de Zeppelin, Sabbath, Hen-
sale en primavera; de su sonido, la legalización de la
drix y 13th Floor Elevators invadieron las almas de Mark,
marihuana y otros fantasmas.
Steve y Jason, alterando su percepción del tiempo y del
6
Yaconic (YC)- Desde su álbum debut su sonido nos
YC: Y las letras, ¿qué tipo de historias van a con-
remonta a la vieja escuela. ¿Por qué?
tarnos?
Steve (SV): Ese siempre ha sido el enfoque principal
SV: Tendrán que ver mucho con la redención. Dead
de nuestra música. Como un hijo de los años 70 los
YC: En Feathers (2005) y Old Growth
Meadow ha tenido que liderar con mucha mierda des-
recuerdos de esa época y las pasadas es lo que nos
(2008), el Rock psicodélico, Folk y el
de hace algunos años, este álbum es una oda a mirar
hace felices a mí y a mis compañeros de banda. Para
Shoegaze británico influenciaron su
al frente y seguir adelante.
mí esa época fue el renacimiento, el punto culminante
música. Para este 2013 ¿qué nuevos
de la civilización moderna, tanto en la música, el arte
sonidos acompañarán a los riffs del
YC: En el largometraje de su último material, Three
y la cultura. Ninguno de nosotros podría ser lo que es
Wah-wah? Cuéntenos algo del nuevo
Kings, hay una cierta influencia de La montaña
si no fuera por lo que se gestó en los 60
material.
sagrada (1973) de Jodorowsky.
SV: Todavía hay mucho de eso por ahí,
Jason (JS): Definitivamente es nuestro homenaje a
YC: Se formaron en Washington DC, pero su centro
hay mucho de Nick Cave en este nuevo
él en puntos tanto estilística y simbólicamente. Holy
de operaciones está en Los Angeles. ¿Qué diferencia
material, también hay que ser atrevidos
Mountain y El Topo son tan fuertes en diferentes
encuentran dentro de la escena musical de estas
al usar las influencias, Con el regreso de
niveles. Para mí, eso es lo que hace al arte grandioso,
dos ciudades?
Mark hemos vuelto un poco a las cosas
la capacidad de abrir continuamente tu interior y
SV: La época en la que nos formamos en DC había
más oscuras que hacíamos en Howls from
exponer nuevas capas de significado.
una escena muy exclusiva y L.A. siempre ha sido muy
the Hills (2001). También hemos puesto
inclusiva. Creo que en ambas ciudades hay músicos
una buena dosis de Reggae y efectos.
YC: Pienso que su música es un viaje sicodélico y
y gente muy abierta, pero al final creo L.A. para no-
Espero que al final sea una experiencia
sonoro, muchas veces (tengo que decirlo) relacio-
sotros como banda Psych es un lugar donde se puede
bastante viajada.
nado con las drogas. ¿Qué opinan de la discusión
tener un montón de apoyos. DC en los últimos tiempos
He estado produciéndolo como en los
de “legalizar o no legalizar” la marihuana?
se ha vuelto una ciudad de política muy lejos de la
4 anteriores discos. Se llamará Warble
SV: La guerra contra las drogas es sólo una pérdida de
revolución que se generó ahí en los 80 y 90.
Womb y hemos estado grabándolo en
tiempo, dinero y esfuerzo, en realidad sólo perpetua
nuestro estudio Wiggle Room en L.A. Es
carreras criminales, sin embargo la otra cara de la
YC: La magia, la brujería y la oscuridad son temas
más un regreso a la era de Howls from
legalización es que puede haber un salto gigante para
constantes en sus discos. Parecen cosas de “otro
the Hills y más orientado a la sicodelia,
la comercialización en el que sólo las empresas como
mundo”, sin embargo puedean ser más reales de lo
un poco diferente a Old Growth, nuestro
Philip Morris podrían hacerlo, los criminales del mun-
que aparentan.
último disco de estudio que tenía una
do corporativo verían como girarlo para su beneficio.
SV: Realmente creo que hay magia allá afuera. Cada
onda mas a la Tom Petty, creo que los fans
JS: ¡Legalizar! Es tan absurdo que hay gente ence-
vez que trato de racionalizar nuestra existencia algo
de nuestros primeros discos les gustará la
rrada en la cárcel por fumar marihuana. Las prisiones
se acerca y me hace pensar en los poderes superiores
dirección que está tomando este álbum.
han sido privatizadas, se les paga más por más gente.
que están ahí y que son los que realmente mueven
Las llenan de usuarios de drogas inocuas para ganar
los hilos. Yo creo en fantasmas y creo que la energía
dinero. Es completamente aterrador. La “guerra contra
dentro de nosotros es la que nos da poder. No sólo
las drogas” crea un problema mayor que es la violen-
somos algo químico, sino espíritus conectados en un
cia. Es una lección que deberíamos haber aprendido
plano más alto.
bien con la prohibición en los años 20.
7
t ryno m a ldo nad o LA MÚSICA, LA LITERATURA Y LAS CATÁSTROFES (Zacatecas 1977). Escritor, músico y alguna vez editor de Almadía. Ha publicado los libros: Temas y variaciones, Viena roja, Temporada de caza para el león negro (Anagrama) y Teoría de las catástrofes, su más reciente novela editada por Alfaguara. Vive en Oaxaca desde 2007 y colabora con la revista EMEEQUIS. Puedes consultarlo en: HYPERLINK atari2600.blogspot.mx”
¿Te sientes ya más de Oaxaca que de Zacatecas?
Sé que no crees en las escuelas de escritores.
Me siento de los dos lados. Acabo de leer un artí-
Es que no sé cómo se puede enseñar a escribir.
culo sobre literatura sureña y ahí incluyen mi libro.
Quizás sí pero sólo en algunos aspectos básicos,
Me gustaría ser oaxaqueño pero ahí no me incluyen
como la técnica o algunas referencias bibliográfi-
en las antologías, aunque la verdad tampoco en
cas, pero más allá de eso pienso que uno se forma
las antologías norteñas: Zacatecas está como en el
escribiendo. A veces me preguntan qué recomien-
limbo entre el norte y occidente, entonces estoy
do a los nuevos escritores y respondo que escribir.
perdido. No sé, si fuera por lo que he escrito, soy
Casi nadie hace eso. Nos la pasamos hablando de
más oaxaqueño que zacatecano.
literatura, criticando y asistiendo a presentaciones de libros pero casi nadie se pone a buscar su pro-
En varias entrevistas tuyas he notado un cierto
pia voz. Creo mucho en la disciplina y la técnica.
desdén hacia la Roma o La Condesa en el D.F. ¿sientes que es así?
Tampoco te agrada mucho el sistema de becarios
Es prejuicio y resentimiento. En realidad a mí me
de este país.
gustaría vivir en la Roma o la Condesa. Es prejuicio:
Por que no me dieron la beca, por eso. Todos mis
cuando hablo de escritor de la Condesa me refiero a
odios obedecen al resentimiento. Pedí la beca del
ese estereotipo de escritor wannabe que se preocu-
FONCA y no me la dieron, eso apenas el año pasado.
pa más por la farándula y la pose que por real-
También creo que es el sistema de becas es muy
mente ponerse a escribir. Sobre todo algunos que
pernicioso. Opera con muchos de los preceptos del
publican algo que identifico como un discurso muy
liberalismo, promueve el individualismo y la com-
solipsista, que hablan sólo de sí mismos y tienen
petencia. Eso disgrega a los grupos de creadores, se
una visión de mundo muy estrecha (aparentemen-
les quita poder y cohesión. Lo ideal sería vivir de la
te cosmopolita). Me parece muy endogámica este
escritura, sin hacer concesiones de ningún tipo…
tipo de literatura, no digo que esté mal pues hay
pero es dinero público y si te lo dan, no está nada
algunos que lo hacen muy bien, así que también es
mal. Te ayuda a pagar la renta, el gas y la luz.
un prejuicio mío decir que todos los que viven ahí Sé que al principio te rechazaron de muchas edi-
escriben así. Son cosas mías.
toriales ¿cómo fue que no te diste por vencido? Aquellos que no tienen acceso a los libros en sus
Yo estaba convencido de lo que quería hacer. Esta-
hogares o escuelas, se acercan a la literatura a
ba muy seguro de que mi trabajo valía la pena. En
través de la escritura. Sé que ese es más o menos
Tierra adentro y en los fondos estatales me recha-
tu caso.
zaron, fue más fácil publicar en Joaquín Mortiz.
Nunca tuve acceso a muchos libros. En Zacatecas
Si sabes cuál es tu vocación, vas a insistir todo
era una cuestión muy dispareja y azarosa. Leí no
el tiempo hasta que las cosas funcionen. Mucha
tantos libros como debí haber leído cuando me
gente me dice que soy privilegiado, que empecé a
formé pero creo que leí muchas veces los pocos que
publicar muy joven y que en el Premio Herralde me
tenía. Borges lo leí todo y varias veces. A lo mejor
fue muy bien. Sin embargo llevo 10 años insistien-
si hubiera tenido una buena biblioteca, mi lectura
do y tengo cartas de rechazo de cualquier editorial.
hubiera sido más ordenada pero menos atenta. Así
Además yo veo las cosas desde fuera del centro:
que creo en el empoderamiento a través de la es-
en el DF hay muchas publicaciones y editoriales, y
critura más que de la lectura. Fomentaría eso: crear
a los colaboradores de ciertos medios los puedes
escritores. En mi caso así funcionó.
ubicar fácilmente, casi por zonas. Fuera del DF es más complicado y hay que darle la vuelta. A fin de
9
cuentas lo que habla por ti es tu trabajo.
Antes quisiste ser músico y luego escritor…
Eres muy activo en la web y Temporada de caza
Empecé a tocar la guitarra desde los 14 o 15 años.
para el león negro da la sensación de estar
Yo quería ser músico pero la carrera es muy cara.
leyendo un blog ¿esta estructura influyó a la
Dejé mucho tiempo de tocar y ahora tengo una
novela?
banda con mis amigos. Cuando empecé, en Zacate-
Temporada de caza es muy fragmentaria y eso me
cas, me gustaba el rock progresivo y tocaba Dream
permitió jugar con la estructura pero no estaba
Theater con unos amigos. En sus inicios los músicos
pensando en un blog. De hecho soy muy escéptico
empiezan con el progresivo, luego acaban hacien-
de toda la literatura que se hace con las estructuras
do Noise.
de redes sociales. Mi blog tiene 10 años y en ese tiempo se decía que ese sería el nuevo “formato”
¿Por qué nombraron a la banda Scarlett Johans-
de la literatura, sin embargo, no creo que haya una
son?
gran revolución por las redes sociales, es ingenuo
Por que estábamos muy cansados y teníamos que
pensarlo así. Comparo la novela con una canción
salir a tocar y no teníamos nombre. Después de
de punk. Parece que es un libro sencillo pero me
2 horas alguien dijo “Scarlett Johansson” Y así
costó mucho hacerlo, fue como estar en el límite.
quedó. Es nuestra fantasía generacional. Nuestro debut fue el mismo día de la presentación de Teoría
Era escribir o “pegarte un tiro” ¿sientes que la
de las catástrofes. No me gusta eso de que suben a
literatura te salvó la vida?
los escritores con sus botellitas de agua a hablar de
No tanto así pero es cierto que la literatura le da
un libro que la gente ni siquiera conoce. Te sientas
sentido a mi vida. Descubro muchas cosas de mí a
a hablar de cosas abstractas.
través de la escritura y estoy en un punto donde ya no me concibo a mí mismo sin escribir, pero no voy
En Teoría de las catástrofes un conflicto social se
a dármelas de escritor solemne y decir “que vivo
liga con uno amoroso ¿crees que el amor es un
por la literatura”. Incluso me gusta más la música:
acto necesariamente violento?
prefiero ir a un concierto que encerrarme a leer un
Sí. “El amor es un acontecimiento violento por que
libro. Me da envidia esa gente a la que le apasiona
saca de balance las fuerzas naturales”. En la novela
tanto la literatura. Yo disfruto más el proceso de
traté de comparar el amor con una catástrofe
escritura que el de la lectura.
matemática: en un sistema lineal de continuidades donde habría dos individuos, una relación ya
¿Será que te consideras más músico que escritor?
genera una catástrofe, que es como una irrupción o
No, por que soy muy malo. Pero sé más de la vida
una anomalía en un sistema lineal. Lo que se llama
de los músicos que de los escritores. Me apasiona
catástrofe en matemáticas puede ser representa-
más la música que la literatura pero como no soy
do así, con una ruptura amorosa. Me interesaba
rockstar, me toca ser escritor.
representar esto a través de un lenguaje ajeno al literario, tratar de explicar lo que pasa cuando entablamos relaciones con las demás personas. Creo que el amor es un acontecimiento violento a nivel químico, físico, matemático y social. Es la tesis de mi novela.
10
13
DEAD CAN DANCE ES LA VOZ PENETRANTE DE LA TIERRA. Su música no tiene un color de piel definido; es el compromiso natural
a las afinaciones, instrumentos y sonidos que hablan de este espacio geográfico. Lisa Gerrard creció en un área turca/griega
de comunicar la parte más profunda del ser
con una gran influencia árabe. La vida en un
humano, la danza de la vida misma.
lugar tan multiétnico como Australia la acercó
Más de 30 años han pasado desde que Lisa
a diversas culturas que también mantienen
Gerrard y Brendan Perry formaron este proyec-
sus tradiciones y que con frecuencia son su
to en Melbourne, Australia. Tiempo después
inspiración. De esa manera Lisa logra mantener
emprendieron un viaje a Londres para firmar
vivas las cosas que puede atrapar, sentir, oler
con el sello independiente 4AD, formando
y abrazar, las cosas con las que mantiene una
una mancuerna maravillosa que trajo como
conexión física. Eso es lo que parece suceder
consecuencia 8 discos, entre ellos Dead Can
con su música, donde el sentido de comuni-
Dance (1984), Within the Realm of a Dying
dad y de amistad se cruza con tradiciones y
Sun (1987) e Into the Labyrinth (1993). Gra-
culturas, conectando así al espíritu humano
cias a Dead Can Dance y Cocteau Twins (dos
con el alma. Tal vez por eso usa la idioglosia
de las bandas más representantivas de 4AD)
para comunicarse, un lenguaje idiosincrático,
el sello alcanzó la credibilidad necesaria para
inventado y hablado por sólo una o muy pocas
subsistir, permitiendo firmar más adelante a
personas.
Throwing Muses y The Pixies. En el perfil estético, los trabajos de Dead
Lisa Gerrard es una artista con voz profunda, oscura y reflexiva. Su registro vocal va
Can Dance están influenciados por varias
desde el contralto hasta la tesitura dramáti-
culturas, y en el plano musical, por movimien-
ca mezzosoprano, como lo muestra en “The
tos étnicos antiguos aún cuando sus últimos
Host of Seraphim”, The Serpent’s Egg (1988).
discos son extraordinariamente diferentes a los
Además de DCD, su trabajo en bandas sonoras
de sus inicios. Into the Labyrinth fue su primer
es increíblemente variado, resaltando colabo-
álbum inspirado en los colores musicales de la
raciones con Ennio Morricone y Hans Zimmer
mitología griega y en la utilización de nume-
en Gladiator (2000), el cual le valió un Globo
rosos instrumentos de distintas tradiciones.
de Oro.
Después de 16 años sin material inédito,
Interminables son las preguntas para una
el dúo resucita (literalmente) con Anasta-
artista como Lisa Gerrad: tuvimos el honor de
sis (2012), un disco que muestra a Lisa y a
elaborar algunas para hemisferio derecho de
Brendan en plena forma artística. Un álbum
este cerebro llamado Dead Can Dance. Esto fue
con olor a sal del mar Mediterráneo, gracias
lo que nos contó.
14
Recientemente mencionaste en una entrevista que
Su reciente trabajo tiene todo el sello de DCD, sin
“en el momento en que Brendan sospecha que lo que
embargo hay cambios sutiles en la instrumentación
está haciendo no es suficientemente puro se ve obli-
y en el sonido mismo del disco. ¿De qué manera
gado a abandonarlo e incluso puede caer en una pro-
trabajaron su grabación y producción del material
funda depresión”. ¿Es mejor ahora Dead Can Dance o
en el estudio?
echas de menos la pureza e ímpetu de los inicios?
Es evidente que la tecnología ha evolucionado consi-
Creativamente estamos en un momento de gran intimi-
derablemente, el acceso a la gama de samples es más
dad con nuestra audiencia y con el equipo que actual-
amplia. La producción siempre ha tenido lugar en un
mente nos ayuda a traducir este trabajo a un contexto
ambiente íntimo donde Brendan lleva las cosas hasta la
vivo y llevarlo a todos los rincones del mundo.
última etapa de mezcla. Este álbum fue producido en la
En el plano material las cosas se han vuelto más fá-
iglesia de Quivy en Irlanda.
ciles en términos de la calidad del equipo de grabación, etcétera, sin embargo, el forcejeo entre el arte y una conexión sincera con él aún lucha contra nosotros mismos con el fin de tener un equilibrio y un propósito dentro de este trabajo. En cuanto
¿Hay alguna referencia artística reciente que haya influido en el resultado final de Anastasis? Sí, siempre hay una respuesta a otras formas de arte y ambientes sociales. En este caso
a tu pregunta, Brendan siempre alcanza
las escalas y compases del Mediterráneo
su propio sentido de pureza en la inter-
tuvieron una fuerte influencia sobre la
pretación y, en consecuencia, lucha con
dirección del disco.
ese propósito. Por eso creo que él es capaz de alcanzar un nivel de excelencia y
¿Qué tanto permeó la influencia de
la respuesta al proceso es el mismo.
tu trabajo en cine a la hora de componer el disco?
Después de 16 años sin grabar ¿cuál fue la motivación de Dead Can Dance para regresar con un nuevo álbum en el 2012? Fue por amor al trabajo que hemos escrito en el pasado
Ninguna, no causó ninguna influencia. Tengo un alma artística al igual que Brendan, es la poesía del mundo interior la que provoca el deseo de crear Anastasis.
y una motivación basada en la curiosidad de lo que podríamos hacer creativamente en el presente.
Tocando el tema del cine ¿qué elementos consideras que son los más importantes a la hora de componer
El significado de la palabra “Anastasis” apela a la
para una película?
resurrección aún cuando las canciones de su nuevo
Lo más importante es tener una buena comunicación
material hablan sobre todo de la memoria ¿cómo fue
con el director y pasar el tiempo buscando colores que
que la resurrección tomó un papel más protagónico
ayuden a desbloquear el subtexto de su visión.
a la hora de titular el disco? Anastasis, en el contexto que se ha utilizado, es una
La industria de la música ha sufrido algunos cam-
palabra que se utiliza para describir los ciclos de la
bios radicales en las últimas dos décadas, para uste-
vida, del nacimiento y del ritual. En un sentido mantra
des cuáles son los cambios más significativos entre
es una palabra que provoca una sensación del desper-
el primer álbum lanzado en 1984 y Anastasis.
tar. Si observas, el contexto de la memoria es traer de
Fuimos liberados por Internet de tal manera que po-
vuelta a la vida aquellas cosas que hemos olvidado de
demos tener una visión más personal y una conexión
la antigüedad hasta el presente.
inmediata con nuestro público.
El lenguaje de los machetes pareciera ser una historia
Sé que el título nació por una frase acuñada por
sobre una pareja de jóvenes cuestionándose sus
Diego Fernández de Cevallos, sin embargo también
ideales políticos, sin embargo la película impacta
pareciera señalar el lenguaje que hay dentro de la
por desarrollar también temas muy íntimos y con-
pareja ¿crees que el amor es un acto necesariamente
movedores, como la maternidad y el deterioro de la
violento?
pareja. ¿Cómo fusionaste todos estos elementos al
En el título por supuesto que hay, al menos para mí,
concebir la película?
una doble interpretación: la de que en el terreno de
Uno de los impulsos o temas centrales en la película es
lo político a veces se utiliza la violencia y la de que
el de que lo personal es político y lo político es perso-
en las relaciones amorosas también hay un lenguaje
nal. Es decir, me interesaba explorar esa relación tan
de machetes. No creo que el amor sea necesariamente
estrecha entre el mundo de los ideales políticos y el
violento o al menos no todo el tiempo. Pero sin duda
mundo de los ideales de vida. A menudo estos dos se
que creo que al interior de la pareja, sobre todo si ésta
contradicen, chocan, se contaminan y, por lo tanto, son
está en proceso de descomposición, a menudo se utiliza
materia dramática y narrativa. En el mundo de la pareja
un lenguaje hiriente. Sí creo que las relaciones, no to-
se ven reflejados los ideales políticos —en tanto que la
das por supuesto pero a las que a mí me interesan y la
pareja es una suerte de microcosmos de lo social— y vi-
forma en que yo las vivo, son de extremos y contrastes:
ceversa. Para mí quizá sea uno de los asuntos centrales
lo más sublime y lo más desgarrador.
de la existencia: nuestros intentos por ser congruentes. En tu labor como productor, guionista y director: ¿a A pesar de que el contexto está muy bien definido,
qué se debe ese interés por los personajes jóvenes y
tanto Ray como Ramona se enfrentan, más allá de
explosivos?
la autoridad, a sí mismos. ¿Qué tanto está ligado el
La mayoría de mi trabajo como escritor, guionista y
contexto a los personajes?
director —hablo de los proyectos más personales— sin
Indisolublemente ligado. En una historia como la que
duda se relacionan conmigo mismo. Incluso a veces he
yo quería narrar no hay personaje sin contexto. En
definido mi película como un ejercicio de autocrítica. Y
realidad, creo que nunca hay personaje sin contexto.
se relacionan no necesariamente de una forma directa,
Sin duda que estos personajes, como tal vez todos, se
biográfica, pero sí en cuanto al tipo de asuntos que me
enfrentan a sí mismos, están encerrados en sí mismos,
interesan, me preocupan, al tipo de emociones que el
en sus obsesiones, en sus adicciones, en sus deseos.
mundo me provoca. Si no parto de ahí no siento que mi trabajo pueda ser honesto. En ese sentido es que apa-
Los close-ups y el uso frecuente de, al parecer, luz
recen ese tipo de personajes, aunque no creo que sean
natural, crean una atmósfera muy abrasiva en El
siempre jóvenes ni siempre explosivos.
lenguaje de los machetes. Como director ¿qué elementos consideraste para la puesta en cámara?
Tus películas capturan siempre las diferencias socia-
Lo de la luz natural no es siempre el caso en la película.
les en México ¿piensas, igual que Guillermo Bonfil
La mayoría de los interiores estuvieron cuidadosamente
Batalla, que lo social está ligado también a una
iluminados, pero sin duda que la puesta en cámara,
cuestión racial?
desde un inicio, intentó responder al espíritu íntimo,
Sin duda alguna. En México la gente suele hablar de
agresivo y gritón de la película. Había que procurar re-
clasismo y a menudo les cuesta trabajo aceptar —o les
flejar con los planos el encierro en el que viven los per-
da miedo— que el racismo también impera. Y yo pienso
sonajes, sus obsesiones, su imposibilidad de salirse de
todo lo contrario: creo que detrás del clasismo —incluso
sí mismos, y también el vínculo amoroso tan fuerte que
la razón misma sobre la cual descansa el hecho de los
existe entre ellos. Por ello decidimos filmar la película
abismos entre clases sociales— está el racismo. Para un
con muchos planos cerrados, con una cámara en mano
lado y para otro.
que pudiera acercarnos a ellos, a sus movimientos, a los objetos que los rodean, a sus propias manos.
c i n e
f e b r e r o
2 0 1 3 :
c i n e
d e
f e s t i v a l
FESTIVAL INTERNACIONAL DE
EL ALCALDE
CINE DE LA UNAM
Dir. Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini y Diego E. Osorio
(FICUNAM 2013)
Con el propósito de difundir las propuestas más sobresalientes e innovadoras del cine internacional, la 3era. edición del FICUNAM presenta sus cartas fuertes de este año: las Retrospectivas a Edward Yang, Jonas Mekas y Darezhan Omirvayeb. Como se ha hecho costumbre, la programación mezcla la presencia de autores consagrados y directores jóvenes, y se pueden encontrar películas cuya distribución en México es realmente nula. Entre las secciones a seguir se encuentra Ahora México, espacio que presenta lo último del cine contemporáneo nacional. Las actividades del FICUNAM se realizarán del 21 de febrero al 3 de marzo en el Distrito Federal. Puedes ver la programación completa en: www.ficunam.unam.mx
AMBULANTE 2013
México 2012
La gira de documentales AMBULANTE 2013 arranca el 8
80 min.
de febrero en la Ciudad de México. ¿Recomendaciones? Varias: la Retrospectiva Chris Marker; Ai Weiwei: nunca
Desde su mansión ubicada en la punta de un colina,
se arrepiente (Ai Weiwei: Never sorry) documental que
Mauricio Fernández Garza, quien fuera alcalde de San
narra la eterna lucha del artista disidente chino contra
Pedro Garza García, goza de la mejor vista del munici-
el régimen de su país; y La casa donde vivo (The house
pio más seguro y próspero de México (y quizás de toda
i live in) un relato que entrelaza pequeñas historias
América Latina). Fernández Garza parece ser la imagen
sobre el combate de EE.UU contra el narcotráfico. Una
de un emperador romano. Disfruta del polo, la pesca y,
de las secciones más aclamadas en la historia de Am-
como muchos mandatarios, de la cacería: tiene un oso
bulante es SONIDERO, un espacio que reúne produccio-
polar de tapete y muestra con orgullo los videos de sus
nes con una diversa temática musical. En esta edición
safaris por África, donde posa con elefantes y leopardos
destacan The Chemical Brothers: Don´t think y Buscan-
muertos. Como curiosidad, entre sus objetos más pre-
do a Sugar Man (Searchinng for Sugar Man) película
ciados se encuentra la espada de Hernán Cortés. Pocos
nominada a Mejor Largo Documental en la próxima
políticos, señalan los realizadores de El Alcalde, dicen
entrega de los Oscares. Ambulante 2013 tendrá su paso
lo que piensan sin importarles la opinión pública: Fer-
por el D.F. del 8 al 21 de febrero y concluirá en Oaxaca
nández Garza se muestra abierto a la legalización de las
el 9 de mayo. Consulta la programación, los horarios y
drogas y lanza amenazas a todo aquel que quiera hacer
las sedes (locales y nacionales) en: www.ambulante.
“cosas malas” en San Pedro Garza. Si algo hay que decir,
com.mx
es que su absoluto cinismo lo convierte en un personaje extrañamente fascinante. El alcalde es un documental imperdible, un profundo retrato a uno de los personajes más controversiales durante el sexenio de Felipe Calderón ¿acaso los gobernantes deben hacer justicia por su propios medios para luchar contra el crimen organizado? Para Fernández Garza la seguridad del municipio es lo más importante, el cómo es lo de menos. *El Alcalde es parte de la gira AMBULANTE 2013*
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