Yaconic 1 Dead Can Dance

m

Mystical Weapons (2013)

MYSTICAL WEAPONS

ú

s

Stubborn Heart (2012)

STUBBORN HEART

i

c

a

Les Voyages de l’âme (2012)

ALCEST

Cross Culture (2013)

JOE LOVANO & US FIVE

Chimera Music

One Little Indian Records

Prophecy Productions

Blue Note Records

Distorsiones, música experimental e

El debut de este dúo londinense está

Neige se tomó el reto de superar Écailles

La leyenda viviente del sax presenta su

improvisación son los elementos que

cargado de melancolía y sonidos futuris-

de Lune, su obra anterior. El resultado:

23er. grabación que, también, está des-

componen el nuevo proyecto del bateris-

tas. La voz de Luca Santucci es un rastrillo

hay una diferencia de sonido y evolución

tinada a ser legendaria. Lo acompañan

ta Greg Saunier (Deerhoof) y el todólogo

recorriendo la piel mientras los arreglos

pero no logra superar el disco anterior.

por tercera y consecutiva vez el multi-

Sean Lennon (Cibo Matto, The Ghost of a

de Ben Fitzgerald logran convertir el aire

A pesar de haber sido hecho durante las

aclamado quintento Us Five para darle

Saber Tooth Tiger, Plastic Ono Band).

en una burbuja al alto vacío.

giras del álbum y EP anteriores, posee la

vida a 11 temas (10 autoría de Lovano) y

autenticidad necesaria. No es un trabajo

la magistral interpretación de la balada

hecho al vapor.

Star Crossed Lovers (Billy Stayhorn).

Mystical Weapons contiene 13 tracks

La nueva joya de la disquera One

con atmósferas muy variadas pero unidas

Little Indian -bajo el mando de dos mú-

por el vértigo y una magistral ejecución

sicos experimentados- nos muestra que

Con el tema del alma, que viaja a

de Sean en las teclas, manteniendo en

remembrar el pasado puede ser la ruta

través de sueños y realidades, el álbum

etapa musical: la vasta experiencia no

todo momento una conversación con la

más corta para conectar con el futuro.

abre con Autre Temps, (que fungió como

lo ha encasillado en género ni sonoridad

batería de Greg.

Su música se podría definir como un

single y además gozó de un delicado y

alguna, todo lo contario. Desde los 70´s

sutil viaje por sonidos electrónicos antes

muy bien realizado video). A partir de

lleva experimentado (y coleccionando)

moderno. ¿Quiéres saber cómo se escucha

vistos en Kraftwerk, DEVO, Art of Noise

aquí el disco se antoja sutil, etéreo pero

infinidad de instrumentos de todo el

el espacio? Detente un momento, cierra

y SBTRKT, pero la realidad es que este

firme y poderoso al mismo tiempo.

mundo y en este disco echa mano, cual

los ojos y deja que tus entrañas colapsen.

es un proyecto tan profundo que logra

Si se escucha a detalle, nos permitirá

mutar en algo propio, en algo personal

Les Couleurs Nouvelles y Nous Sommes

acompañar su inconfudible sax tenor.

descubrir su secreto; un universo lleno de

mientras el disco avanza poco a poco.

L’Emeraude, donde musicalizan un poema

No hablamos de un disco experimental

de Van Lerberghe. El trabajo de las letras

(como en la última etapa de Miles Davis)

radica en la interpretación, sino también

de Alcest sigue siendo impecable, poéti-

sino de un material que muestra la ma-

en la intimidad de sus letras, permitien-

co y con mucha influencia de los escrito-

durez musical de un genio que sabe per-

ser editado por el inquieto Sean Len-

do explorar cada centímetro de masa

res simbolistas y malditos. De nuevo hay

fectamente lo que necesita en cada tema.

non. Es la culminación de un viaje que

encefálica de Santucci y Fitzgerald.

temas instrumentales, destaca Havens.

Eso incluye a sus mejores colegas, como

emprendió desde que estaba en el útero

“Starting Block”, “Need Someone”, “ Two

Definitivamente Alcest está en su me-

el guitarrista Lionel Lueke de quien Joe

de su madre. Un golpe maestro de un

Times A Maybe” y “Better Than This” son

jor momento o en el inicio de una meseta

opina: “es un vuelo libre de la mano de

músico que, por desgracia o fortuna,

muestra de ello. Un disco triste pero

de éxitos constantes.

las estructuras rítmicas y armónicas del

tenía como padre a un genio. Al final

hermoso.

El sonido de este disco es profundo y

colores sonoros que se infiltrarán en nuestro torrente sanguíneo.

Tarde o temprano este material iba a

La magia de Stubborn Heart no sólo

Similares: Deerhoof - Breakup Song /

fino relojero, de todos los elementos para

Jazz moderno con toda la energía tribal, Similares: Neurosis – Through silver in

las cuales fusiona en el mundo musical,

Similares: Telefon Tel Aviv – Immolate

blood/ Helmet - Meantime / Opeth –

más allá de la simple categoría del jazz”.

Yourself / Black Marble - Weight Against

Heritage

¿Alguna duda aún sobre la calidad de

todos sabemos que las comparaciones son odiosas.

De los mejores temas: Là Où Naissent

A sus 60 años Lovano está en su mejor

the Door / Apparat – Walls

este disco?

OOIOO - Armonico Hewa / Cibo Matto – Super Relax

Similares: Lionel Loueke – Heritage / Magos Herrera – Distancia / Anthony Wilson – Goat Hill Junket

l i b r o s

MONSTRUOS INVISIBLES

CHUCK PALAHNIUK

EL DÍA QUE LA VEA LA VOY A MATAR

GUILLERMO FADANELLI

TADEYS

OSVALDO LAMBORGHINI

REMEDIOS PARA LA MALA ORTOGRAFÍA

@RAEINFORMA EN TWITTER

Debolsillo

Editorial MOHO

Conaculta (Singulares)

Un libro que bien podría ser otra per-

¿Cinismo? Sí. Y del más absoluto. El

Para Roberto Bolaño, Tadeys es el libro

Consejos rápidos y eficaces a tus dudas

fecta y azotada telenovela latinomeri-

primer libro de cuentos de Guillermo

más terrorífico que se ha escrito jamás

lingüísticas: todo lo relacionado con

cana: la traición, la intriga, el secreto

Fadanelli pareciera ser una declaración

y es, tal como señala el prólogo de esta

el uso de los puntos suspensivos, los

familiar, transexuales que roban drogas

de guerra: el hombre que descubre un

edición, una obra que provoca cierto

plurales, las abreviaturas y cualquier

y monjas que ayudan a los desampa-

accidente de auto a media noche y de-

remordimiento de conciencia cuando

conjugación de verbos. La variedad es

rados. Monstruos invisibles narra la

cide “hacer el amor” con la conductora

se lee. La historia gira alrededor de La

infinita. Siempre es bueno saber que

historia de Shannon, una modelo que

inconsciente, aquel cuyo roomate tiene

Comarca, una región donde ocurren

es tan válido decir jamaicano como

termina completamente desfigurada tras

como objetivo traspasar la pared; el otro

acontecimientos de una crueldad,

jamaiquino, que el femenino de músico

un devastador accidente automovilísti-

que roba, sin querer, un pequeño ataúd

obscenidad y violencia sin preceden-

es música (“Mi hermana es música de

co, suceso que destapará una coladera

cuando se ve inmiscuido en una proce-

tes. Decir más sería complicado. Se

la Orquesta Nacional”) y que en espa-

donde se descubre que nadie es lo que

sión ¿Y qué? A pesar de eso, este libro

dice que Osvaldo Lamborghini (Buenos

ñol, por extraño que parezca, el plural

dice, aparenta o quisiera ser. A pesar de

es todo un canto de amor a la Ciudad de

Aires, 1940) es el último de los escrito-

de gay es “gais”. A pesar de que @

tanta monstruosidad, Palahniuk logra

México. *Es bueno saber que los libros

res malditos del siglo XX, un hombre

RAEinforma es la única cuenta oficial de

conmover de manera extraña, al final

MOHO ahora se consiguen con mucha

atormentado que vivió sólo hasta los

la Real Academia Española en Twitter,

todo se resume a la aceptación y a las

más facilidad que antes.

45 años. La colección Singulares busca

@0RTOGRAFIA es otra buena opción para

relaciones familiares. Quizás las teleno-

la publicación de autores de culto, de

preservar el buen uso del español. Bien

velas, de tan malas, podrían terminar

obras raras e inclasificables que rompen

escrito todo se ve más bonito.

siendo buenas ¿será?

con el esquema de la escritura clásica.

Sin duda, Tadeys es la reina de esas extrañas piezas.

EL PASADO EXISTE, ESTÁ PRESENTE EN CADA MOMEN-

sentido de la identidad, tal y como lo manifestó alguna

TO. TAMBIÉN LA MAGIA Y LAS LEYENDAS. Sólo basta con creer, sí, puede parecer sencillo, pero resulta tan complicado en el mundo de hoy. Desconfíanos uno del otro, de los amigos, de la familia, de uno mismo. Creer es una palabra que encierra un encanto que el tiempo se encarga de estropear. La eterna lucha entre el mundo de las ideas y los hechos. El ser contra el deber ser. Todos nacemos creyendo y morimos dudando.

vez el psicólogo británico Humphry Osmond al bautizar “lo que manifiesta el alma” como psychedelia.

Su sonido sabe a viejo, suena a bulbo oxidado. Han logrado cortar la línea del tiempo 40 años a través de sus 5 discos de estudio. Anton Newcombe, líder de The Brian Jonestown Massacre, fue su productor en Got Live If You Want It (2002), trabajaron con el vocalista de

Dead Meadow más que una banda de Rock es un

Wolfmother, Andrew Stockdale y dio como resultado

grupo de amigos buscando escapar de ese mundo en el

“Pilgrim” (sí, la misma del Rock Band®), una reinter-

que vivimos. Juntos crean música inspirados en los bue-

pretación de “Everything’s Goin’ On” de Dead Meadow.

nos recuerdos de la niñez, leyendo libros de fantasía y

Hablamos con Steve Kille y Jason Simon desde Ca-

escuchando música tumbados en alfombras shaggy. De

lifornia. Nos contaron detalles de su nuevo álbum que

alguna manera el espíritu de Zeppelin, Sabbath, Hen-

sale en primavera; de su sonido, la legalización de la

drix y 13th Floor Elevators invadieron las almas de Mark,

marihuana y otros fantasmas.

Steve y Jason, alterando su percepción del tiempo y del

6

Yaconic (YC)- Desde su álbum debut su sonido nos

YC: Y las letras, ¿qué tipo de historias van a con-

remonta a la vieja escuela. ¿Por qué?

tarnos?

Steve (SV): Ese siempre ha sido el enfoque principal

SV: Tendrán que ver mucho con la redención. Dead

de nuestra música. Como un hijo de los años 70 los

YC: En Feathers (2005) y Old Growth

Meadow ha tenido que liderar con mucha mierda des-

recuerdos de esa época y las pasadas es lo que nos

(2008), el Rock psicodélico, Folk y el

de hace algunos años, este álbum es una oda a mirar

hace felices a mí y a mis compañeros de banda. Para

Shoegaze británico influenciaron su

al frente y seguir adelante.

mí esa época fue el renacimiento, el punto culminante

música. Para este 2013 ¿qué nuevos

de la civilización moderna, tanto en la música, el arte

sonidos acompañarán a los riffs del

YC: En el largometraje de su último material, Three

y la cultura. Ninguno de nosotros podría ser lo que es

Wah-wah? Cuéntenos algo del nuevo

Kings, hay una cierta influencia de La montaña

si no fuera por lo que se gestó en los 60

material.

sagrada (1973) de Jodorowsky.

SV: Todavía hay mucho de eso por ahí,

Jason (JS): Definitivamente es nuestro homenaje a

YC: Se formaron en Washington DC, pero su centro

hay mucho de Nick Cave en este nuevo

él en puntos tanto estilística y simbólicamente. Holy

de operaciones está en Los Angeles. ¿Qué diferencia

material, también hay que ser atrevidos

Mountain y El Topo son tan fuertes en diferentes

encuentran dentro de la escena musical de estas

al usar las influencias, Con el regreso de

niveles. Para mí, eso es lo que hace al arte grandioso,

dos ciudades?

Mark hemos vuelto un poco a las cosas

la capacidad de abrir continuamente tu interior y

SV: La época en la que nos formamos en DC había

más oscuras que hacíamos en Howls from

exponer nuevas capas de significado.

una escena muy exclusiva y L.A. siempre ha sido muy

the Hills (2001). También hemos puesto

inclusiva. Creo que en ambas ciudades hay músicos

una buena dosis de Reggae y efectos.

YC: Pienso que su música es un viaje sicodélico y

y gente muy abierta, pero al final creo L.A. para no-

Espero que al final sea una experiencia

sonoro, muchas veces (tengo que decirlo) relacio-

sotros como banda Psych es un lugar donde se puede

bastante viajada.

nado con las drogas. ¿Qué opinan de la discusión

tener un montón de apoyos. DC en los últimos tiempos

He estado produciéndolo como en los

de “legalizar o no legalizar” la marihuana?

se ha vuelto una ciudad de política muy lejos de la

4 anteriores discos. Se llamará Warble

SV: La guerra contra las drogas es sólo una pérdida de

revolución que se generó ahí en los 80 y 90.

Womb y hemos estado grabándolo en

tiempo, dinero y esfuerzo, en realidad sólo perpetua

nuestro estudio Wiggle Room en L.A. Es

carreras criminales, sin embargo la otra cara de la

YC: La magia, la brujería y la oscuridad son temas

más un regreso a la era de Howls from

legalización es que puede haber un salto gigante para

constantes en sus discos. Parecen cosas de “otro

the Hills y más orientado a la sicodelia,

la comercialización en el que sólo las empresas como

mundo”, sin embargo puedean ser más reales de lo

un poco diferente a Old Growth, nuestro

Philip Morris podrían hacerlo, los criminales del mun-

que aparentan.

último disco de estudio que tenía una

do corporativo verían como girarlo para su beneficio.

SV: Realmente creo que hay magia allá afuera. Cada

onda mas a la Tom Petty, creo que los fans

JS: ¡Legalizar! Es tan absurdo que hay gente ence-

vez que trato de racionalizar nuestra existencia algo

de nuestros primeros discos les gustará la

rrada en la cárcel por fumar marihuana. Las prisiones

se acerca y me hace pensar en los poderes superiores

dirección que está tomando este álbum.

han sido privatizadas, se les paga más por más gente.

que están ahí y que son los que realmente mueven

Las llenan de usuarios de drogas inocuas para ganar

los hilos. Yo creo en fantasmas y creo que la energía

dinero. Es completamente aterrador. La “guerra contra

dentro de nosotros es la que nos da poder. No sólo

las drogas” crea un problema mayor que es la violen-

somos algo químico, sino espíritus conectados en un

cia. Es una lección que deberíamos haber aprendido

plano más alto.

bien con la prohibición en los años 20.

7

t ryno m a ldo nad o LA MÚSICA, LA LITERATURA Y LAS CATÁSTROFES (Zacatecas 1977).

Escritor, músico y alguna vez editor de Almadía. Ha publicado los libros: Temas y variaciones, Viena roja, Temporada de caza para el león negro (Anagrama) y Teoría de las catástrofes, su más reciente novela editada por Alfaguara. Vive en Oaxaca desde 2007 y colabora con la revista EMEEQUIS. Puedes consultarlo en: HYPERLINK atari2600.blogspot.mx”

¿Te sientes ya más de Oaxaca que de Zacatecas?

Sé que no crees en las escuelas de escritores.

Me siento de los dos lados. Acabo de leer un artí-

Es que no sé cómo se puede enseñar a escribir.

culo sobre literatura sureña y ahí incluyen mi libro.

Quizás sí pero sólo en algunos aspectos básicos,

Me gustaría ser oaxaqueño pero ahí no me incluyen

como la técnica o algunas referencias bibliográfi-

en las antologías, aunque la verdad tampoco en

cas, pero más allá de eso pienso que uno se forma

las antologías norteñas: Zacatecas está como en el

escribiendo. A veces me preguntan qué recomien-

limbo entre el norte y occidente, entonces estoy

do a los nuevos escritores y respondo que escribir.

perdido. No sé, si fuera por lo que he escrito, soy

Casi nadie hace eso. Nos la pasamos hablando de

más oaxaqueño que zacatecano.

literatura, criticando y asistiendo a presentaciones de libros pero casi nadie se pone a buscar su pro-

En varias entrevistas tuyas he notado un cierto

pia voz. Creo mucho en la disciplina y la técnica.

desdén hacia la Roma o La Condesa en el D.F. ¿sientes que es así?

Tampoco te agrada mucho el sistema de becarios

Es prejuicio y resentimiento. En realidad a mí me

de este país.

gustaría vivir en la Roma o la Condesa. Es prejuicio:

Por que no me dieron la beca, por eso. Todos mis

cuando hablo de escritor de la Condesa me refiero a

odios obedecen al resentimiento. Pedí la beca del

ese estereotipo de escritor wannabe que se preocu-

FONCA y no me la dieron, eso apenas el año pasado.

pa más por la farándula y la pose que por real-

También creo que es el sistema de becas es muy

mente ponerse a escribir. Sobre todo algunos que

pernicioso. Opera con muchos de los preceptos del

publican algo que identifico como un discurso muy

liberalismo, promueve el individualismo y la com-

solipsista, que hablan sólo de sí mismos y tienen

petencia. Eso disgrega a los grupos de creadores, se

una visión de mundo muy estrecha (aparentemen-

les quita poder y cohesión. Lo ideal sería vivir de la

te cosmopolita). Me parece muy endogámica este

escritura, sin hacer concesiones de ningún tipo…

tipo de literatura, no digo que esté mal pues hay

pero es dinero público y si te lo dan, no está nada

algunos que lo hacen muy bien, así que también es

mal. Te ayuda a pagar la renta, el gas y la luz.

un prejuicio mío decir que todos los que viven ahí Sé que al principio te rechazaron de muchas edi-

escriben así. Son cosas mías.

toriales ¿cómo fue que no te diste por vencido?

Aquellos que no tienen acceso a los libros en sus

Yo estaba convencido de lo que quería hacer. Esta-

hogares o escuelas, se acercan a la literatura a

ba muy seguro de que mi trabajo valía la pena. En

través de la escritura. Sé que ese es más o menos

Tierra adentro y en los fondos estatales me recha-

tu caso.

zaron, fue más fácil publicar en Joaquín Mortiz.

Nunca tuve acceso a muchos libros. En Zacatecas

Si sabes cuál es tu vocación, vas a insistir todo

era una cuestión muy dispareja y azarosa. Leí no

el tiempo hasta que las cosas funcionen. Mucha

tantos libros como debí haber leído cuando me

gente me dice que soy privilegiado, que empecé a

formé pero creo que leí muchas veces los pocos que

publicar muy joven y que en el Premio Herralde me

tenía. Borges lo leí todo y varias veces. A lo mejor

fue muy bien. Sin embargo llevo 10 años insistien-

si hubiera tenido una buena biblioteca, mi lectura

do y tengo cartas de rechazo de cualquier editorial.

hubiera sido más ordenada pero menos atenta. Así

Además yo veo las cosas desde fuera del centro:

que creo en el empoderamiento a través de la es-

en el DF hay muchas publicaciones y editoriales, y

critura más que de la lectura. Fomentaría eso: crear

a los colaboradores de ciertos medios los puedes

escritores. En mi caso así funcionó.

ubicar fácilmente, casi por zonas. Fuera del DF es más complicado y hay que darle la vuelta. A fin de

9

cuentas lo que habla por ti es tu trabajo.

Antes quisiste ser músico y luego escritor…

Eres muy activo en la web y Temporada de caza

Empecé a tocar la guitarra desde los 14 o 15 años.

para el león negro da la sensación de estar

Yo quería ser músico pero la carrera es muy cara.

leyendo un blog ¿esta estructura influyó a la

Dejé mucho tiempo de tocar y ahora tengo una

novela?

banda con mis amigos. Cuando empecé, en Zacate-

Temporada de caza es muy fragmentaria y eso me

cas, me gustaba el rock progresivo y tocaba Dream

permitió jugar con la estructura pero no estaba

Theater con unos amigos. En sus inicios los músicos

pensando en un blog. De hecho soy muy escéptico

empiezan con el progresivo, luego acaban hacien-

de toda la literatura que se hace con las estructuras

do Noise.

de redes sociales. Mi blog tiene 10 años y en ese tiempo se decía que ese sería el nuevo “formato”

¿Por qué nombraron a la banda Scarlett Johans-

de la literatura, sin embargo, no creo que haya una

son?

gran revolución por las redes sociales, es ingenuo

Por que estábamos muy cansados y teníamos que

pensarlo así. Comparo la novela con una canción

salir a tocar y no teníamos nombre. Después de

de punk. Parece que es un libro sencillo pero me

2 horas alguien dijo “Scarlett Johansson” Y así

costó mucho hacerlo, fue como estar en el límite.

quedó. Es nuestra fantasía generacional. Nuestro debut fue el mismo día de la presentación de Teoría

Era escribir o “pegarte un tiro” ¿sientes que la

de las catástrofes. No me gusta eso de que suben a

literatura te salvó la vida?

los escritores con sus botellitas de agua a hablar de

No tanto así pero es cierto que la literatura le da

un libro que la gente ni siquiera conoce. Te sientas

sentido a mi vida. Descubro muchas cosas de mí a

a hablar de cosas abstractas.

través de la escritura y estoy en un punto donde ya no me concibo a mí mismo sin escribir, pero no voy

En Teoría de las catástrofes un conflicto social se

a dármelas de escritor solemne y decir “que vivo

liga con uno amoroso ¿crees que el amor es un

por la literatura”. Incluso me gusta más la música:

acto necesariamente violento?

prefiero ir a un concierto que encerrarme a leer un

Sí. “El amor es un acontecimiento violento por que

libro. Me da envidia esa gente a la que le apasiona

saca de balance las fuerzas naturales”. En la novela

tanto la literatura. Yo disfruto más el proceso de

traté de comparar el amor con una catástrofe

escritura que el de la lectura.

matemática: en un sistema lineal de continuidades donde habría dos individuos, una relación ya

¿Será que te consideras más músico que escritor?

genera una catástrofe, que es como una irrupción o

No, por que soy muy malo. Pero sé más de la vida

una anomalía en un sistema lineal. Lo que se llama

de los músicos que de los escritores. Me apasiona

catástrofe en matemáticas puede ser representa-

más la música que la literatura pero como no soy

do así, con una ruptura amorosa. Me interesaba

rockstar, me toca ser escritor.

representar esto a través de un lenguaje ajeno al literario, tratar de explicar lo que pasa cuando entablamos relaciones con las demás personas. Creo que el amor es un acontecimiento violento a nivel químico, físico, matemático y social. Es la tesis de mi novela.

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DEAD CAN DANCE ES LA VOZ PENETRANTE DE LA TIERRA. Su música no tiene un color de piel definido; es el compromiso natural

a las afinaciones, instrumentos y sonidos que hablan de este espacio geográfico.

Lisa Gerrard creció en un área turca/griega

de comunicar la parte más profunda del ser

con una gran influencia árabe. La vida en un

humano, la danza de la vida misma.

lugar tan multiétnico como Australia la acercó

Más de 30 años han pasado desde que Lisa

a diversas culturas que también mantienen

Gerrard y Brendan Perry formaron este proyec-

sus tradiciones y que con frecuencia son su

to en Melbourne, Australia. Tiempo después

inspiración. De esa manera Lisa logra mantener

emprendieron un viaje a Londres para firmar

vivas las cosas que puede atrapar, sentir, oler

con el sello independiente 4AD, formando

y abrazar, las cosas con las que mantiene una

una mancuerna maravillosa que trajo como

conexión física. Eso es lo que parece suceder

consecuencia 8 discos, entre ellos Dead Can

con su música, donde el sentido de comuni-

Dance (1984), Within the Realm of a Dying

dad y de amistad se cruza con tradiciones y

Sun (1987) e Into the Labyrinth (1993). Gra-

culturas, conectando así al espíritu humano

cias a Dead Can Dance y Cocteau Twins (dos

con el alma. Tal vez por eso usa la idioglosia

de las bandas más representantivas de 4AD)

para comunicarse, un lenguaje idiosincrático,

el sello alcanzó la credibilidad necesaria para

inventado y hablado por sólo una o muy pocas

subsistir, permitiendo firmar más adelante a

personas.

Throwing Muses y The Pixies.

En el perfil estético, los trabajos de Dead

Lisa Gerrard es una artista con voz profunda, oscura y reflexiva. Su registro vocal va

Can Dance están influenciados por varias

desde el contralto hasta la tesitura dramáti-

culturas, y en el plano musical, por movimien-

ca mezzosoprano, como lo muestra en “The

tos étnicos antiguos aún cuando sus últimos

Host of Seraphim”, The Serpent’s Egg (1988).

discos son extraordinariamente diferentes a los

Además de DCD, su trabajo en bandas sonoras

de sus inicios. Into the Labyrinth fue su primer

es increíblemente variado, resaltando colabo-

álbum inspirado en los colores musicales de la

raciones con Ennio Morricone y Hans Zimmer

mitología griega y en la utilización de nume-

en Gladiator (2000), el cual le valió un Globo

rosos instrumentos de distintas tradiciones.

de Oro.

Después de 16 años sin material inédito,

Interminables son las preguntas para una

el dúo resucita (literalmente) con Anasta-

artista como Lisa Gerrad: tuvimos el honor de

sis (2012), un disco que muestra a Lisa y a

elaborar algunas para hemisferio derecho de

Brendan en plena forma artística. Un álbum

este cerebro llamado Dead Can Dance. Esto fue

con olor a sal del mar Mediterráneo, gracias

lo que nos contó.

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Recientemente mencionaste en una entrevista que

Su reciente trabajo tiene todo el sello de DCD, sin

“en el momento en que Brendan sospecha que lo que

embargo hay cambios sutiles en la instrumentación

está haciendo no es suficientemente puro se ve obli-

y en el sonido mismo del disco. ¿De qué manera

gado a abandonarlo e incluso puede caer en una pro-

trabajaron su grabación y producción del material

funda depresión”. ¿Es mejor ahora Dead Can Dance o

en el estudio?

echas de menos la pureza e ímpetu de los inicios?

Es evidente que la tecnología ha evolucionado consi-

Creativamente estamos en un momento de gran intimi-

derablemente, el acceso a la gama de samples es más

dad con nuestra audiencia y con el equipo que actual-

amplia. La producción siempre ha tenido lugar en un

mente nos ayuda a traducir este trabajo a un contexto

ambiente íntimo donde Brendan lleva las cosas hasta la

vivo y llevarlo a todos los rincones del mundo.

última etapa de mezcla. Este álbum fue producido en la

En el plano material las cosas se han vuelto más fá-

iglesia de Quivy en Irlanda.

ciles en términos de la calidad del equipo de grabación, etcétera, sin embargo, el forcejeo entre el arte y una conexión sincera con él aún lucha contra nosotros mismos con el fin de tener un equilibrio y un propósito dentro de este trabajo. En cuanto

¿Hay alguna referencia artística reciente que haya influido en el resultado final de Anastasis?

Sí, siempre hay una respuesta a otras formas de arte y ambientes sociales. En este caso

a tu pregunta, Brendan siempre alcanza

las escalas y compases del Mediterráneo

su propio sentido de pureza en la inter-

tuvieron una fuerte influencia sobre la

pretación y, en consecuencia, lucha con

dirección del disco.

ese propósito. Por eso creo que él es capaz de alcanzar un nivel de excelencia y

¿Qué tanto permeó la influencia de

la respuesta al proceso es el mismo.

tu trabajo en cine a la hora de componer el disco?

Después de 16 años sin grabar ¿cuál fue la motivación de Dead Can Dance para regresar con un nuevo álbum en el 2012?

Fue por amor al trabajo que hemos escrito en el pasado

Ninguna, no causó ninguna influencia.

Tengo un alma artística al igual que Brendan, es la poesía del mundo interior la que provoca el deseo de crear Anastasis.

y una motivación basada en la curiosidad de lo que podríamos hacer creativamente en el presente.

Tocando el tema del cine ¿qué elementos consideras que son los más importantes a la hora de componer

El significado de la palabra “Anastasis” apela a la

para una película?

resurrección aún cuando las canciones de su nuevo

Lo más importante es tener una buena comunicación

material hablan sobre todo de la memoria ¿cómo fue

con el director y pasar el tiempo buscando colores que

que la resurrección tomó un papel más protagónico

ayuden a desbloquear el subtexto de su visión.

a la hora de titular el disco?

Anastasis, en el contexto que se ha utilizado, es una

La industria de la música ha sufrido algunos cam-

palabra que se utiliza para describir los ciclos de la

bios radicales en las últimas dos décadas, para uste-

vida, del nacimiento y del ritual. En un sentido mantra

des cuáles son los cambios más significativos entre

es una palabra que provoca una sensación del desper-

el primer álbum lanzado en 1984 y Anastasis.

tar. Si observas, el contexto de la memoria es traer de

Fuimos liberados por Internet de tal manera que po-

vuelta a la vida aquellas cosas que hemos olvidado de

demos tener una visión más personal y una conexión

la antigüedad hasta el presente.

inmediata con nuestro público.

El lenguaje de los machetes pareciera ser una historia

Sé que el título nació por una frase acuñada por

sobre una pareja de jóvenes cuestionándose sus

Diego Fernández de Cevallos, sin embargo también

ideales políticos, sin embargo la película impacta

pareciera señalar el lenguaje que hay dentro de la

por desarrollar también temas muy íntimos y con-

pareja ¿crees que el amor es un acto necesariamente

movedores, como la maternidad y el deterioro de la

violento?

pareja. ¿Cómo fusionaste todos estos elementos al

En el título por supuesto que hay, al menos para mí,

concebir la película?

una doble interpretación: la de que en el terreno de

Uno de los impulsos o temas centrales en la película es

lo político a veces se utiliza la violencia y la de que

el de que lo personal es político y lo político es perso-

en las relaciones amorosas también hay un lenguaje

nal. Es decir, me interesaba explorar esa relación tan

de machetes. No creo que el amor sea necesariamente

estrecha entre el mundo de los ideales políticos y el

violento o al menos no todo el tiempo. Pero sin duda

mundo de los ideales de vida. A menudo estos dos se

que creo que al interior de la pareja, sobre todo si ésta

contradicen, chocan, se contaminan y, por lo tanto, son

está en proceso de descomposición, a menudo se utiliza

materia dramática y narrativa. En el mundo de la pareja

un lenguaje hiriente. Sí creo que las relaciones, no to-

se ven reflejados los ideales políticos —en tanto que la

das por supuesto pero a las que a mí me interesan y la

pareja es una suerte de microcosmos de lo social— y vi-

forma en que yo las vivo, son de extremos y contrastes:

ceversa. Para mí quizá sea uno de los asuntos centrales

lo más sublime y lo más desgarrador.

de la existencia: nuestros intentos por ser congruentes.

En tu labor como productor, guionista y director: ¿a A pesar de que el contexto está muy bien definido,

qué se debe ese interés por los personajes jóvenes y

tanto Ray como Ramona se enfrentan, más allá de

explosivos?

la autoridad, a sí mismos. ¿Qué tanto está ligado el

La mayoría de mi trabajo como escritor, guionista y

contexto a los personajes?

director —hablo de los proyectos más personales— sin

Indisolublemente ligado. En una historia como la que

duda se relacionan conmigo mismo. Incluso a veces he

yo quería narrar no hay personaje sin contexto. En

definido mi película como un ejercicio de autocrítica. Y

realidad, creo que nunca hay personaje sin contexto.

se relacionan no necesariamente de una forma directa,

Sin duda que estos personajes, como tal vez todos, se

biográfica, pero sí en cuanto al tipo de asuntos que me

enfrentan a sí mismos, están encerrados en sí mismos,

interesan, me preocupan, al tipo de emociones que el

en sus obsesiones, en sus adicciones, en sus deseos.

mundo me provoca. Si no parto de ahí no siento que mi trabajo pueda ser honesto. En ese sentido es que apa-

Los close-ups y el uso frecuente de, al parecer, luz

recen ese tipo de personajes, aunque no creo que sean

natural, crean una atmósfera muy abrasiva en El

siempre jóvenes ni siempre explosivos.

lenguaje de los machetes. Como director ¿qué elementos consideraste para la puesta en cámara?

Tus películas capturan siempre las diferencias socia-

Lo de la luz natural no es siempre el caso en la película.

les en México ¿piensas, igual que Guillermo Bonfil

La mayoría de los interiores estuvieron cuidadosamente

Batalla, que lo social está ligado también a una

iluminados, pero sin duda que la puesta en cámara,

cuestión racial?

desde un inicio, intentó responder al espíritu íntimo,

Sin duda alguna. En México la gente suele hablar de

agresivo y gritón de la película. Había que procurar re-

clasismo y a menudo les cuesta trabajo aceptar —o les

flejar con los planos el encierro en el que viven los per-

da miedo— que el racismo también impera. Y yo pienso

sonajes, sus obsesiones, su imposibilidad de salirse de

todo lo contrario: creo que detrás del clasismo —incluso

sí mismos, y también el vínculo amoroso tan fuerte que

la razón misma sobre la cual descansa el hecho de los

existe entre ellos. Por ello decidimos filmar la película

abismos entre clases sociales— está el racismo. Para un

con muchos planos cerrados, con una cámara en mano

lado y para otro.

que pudiera acercarnos a ellos, a sus movimientos, a los objetos que los rodean, a sus propias manos.

c i n e

f e b r e r o

2 0 1 3 :

c i n e

d e

f e s t i v a l

FESTIVAL INTERNACIONAL DE

EL ALCALDE

CINE DE LA UNAM

Dir. Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini y Diego E. Osorio

(FICUNAM 2013)

Con el propósito de difundir las propuestas más sobresalientes e innovadoras del cine internacional, la 3era. edición del FICUNAM presenta sus cartas fuertes de este año: las Retrospectivas a Edward Yang, Jonas Mekas y Darezhan Omirvayeb. Como se ha hecho costumbre, la programación mezcla la presencia de autores consagrados y directores jóvenes, y se pueden encontrar películas cuya distribución en México es realmente nula. Entre las secciones a seguir se encuentra Ahora México, espacio que presenta lo último del cine contemporáneo nacional. Las actividades del FICUNAM se realizarán del 21 de febrero al 3 de marzo en el Distrito Federal. Puedes ver la programación completa en: www.ficunam.unam.mx

AMBULANTE 2013

México 2012

La gira de documentales AMBULANTE 2013 arranca el 8

80 min.

de febrero en la Ciudad de México. ¿Recomendaciones?

Varias: la Retrospectiva Chris Marker; Ai Weiwei: nunca

Desde su mansión ubicada en la punta de un colina,

se arrepiente (Ai Weiwei: Never sorry) documental que

Mauricio Fernández Garza, quien fuera alcalde de San

narra la eterna lucha del artista disidente chino contra

Pedro Garza García, goza de la mejor vista del munici-

el régimen de su país; y La casa donde vivo (The house

pio más seguro y próspero de México (y quizás de toda

i live in) un relato que entrelaza pequeñas historias

América Latina). Fernández Garza parece ser la imagen

sobre el combate de EE.UU contra el narcotráfico. Una

de un emperador romano. Disfruta del polo, la pesca y,

de las secciones más aclamadas en la historia de Am-

como muchos mandatarios, de la cacería: tiene un oso

bulante es SONIDERO, un espacio que reúne produccio-

polar de tapete y muestra con orgullo los videos de sus

nes con una diversa temática musical. En esta edición

safaris por África, donde posa con elefantes y leopardos

destacan The Chemical Brothers: Don´t think y Buscan-

muertos. Como curiosidad, entre sus objetos más pre-

do a Sugar Man (Searchinng for Sugar Man) película

ciados se encuentra la espada de Hernán Cortés. Pocos

nominada a Mejor Largo Documental en la próxima

políticos, señalan los realizadores de El Alcalde, dicen

entrega de los Oscares. Ambulante 2013 tendrá su paso

lo que piensan sin importarles la opinión pública: Fer-

por el D.F. del 8 al 21 de febrero y concluirá en Oaxaca

nández Garza se muestra abierto a la legalización de las

el 9 de mayo. Consulta la programación, los horarios y

drogas y lanza amenazas a todo aquel que quiera hacer

las sedes (locales y nacionales) en: www.ambulante.

“cosas malas” en San Pedro Garza. Si algo hay que decir,

com.mx

es que su absoluto cinismo lo convierte en un personaje extrañamente fascinante. El alcalde es un documental imperdible, un profundo retrato a uno de los personajes más controversiales durante el sexenio de Felipe Calderón ¿acaso los gobernantes deben hacer justicia por su propios medios para luchar contra el crimen organizado? Para Fernández Garza la seguridad del municipio es lo más importante, el cómo es lo de menos. *El Alcalde es parte de la gira AMBULANTE 2013*

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