p u b l i c a c i ó n
g r a t u i t a
favianna rodríguez número 2
año 1 • 2013
e n
p unt o s
p o r t a d a
d e
d i st r i b u c i ó n
favianna rodríguez favianna.com
c o l a b o r a d o r e s Eduardo HG Abia Dina Díaz Rita Carranza Iliana Pichardo Urrutia Gloria Geyne Pliego
Paulo Gaspar Felipe Castillo Coral Medrano Ilustración 4ª forros: Israel G. Vargas
edi t o rial destino del canto Nada resulta superior al destino del canto. Ninguna fuerza abatirá tus sueños, Porque ellos se nutren con su propia luz. Se alimentan de su propia pasión.
s ta ff Director Editorial
Daniel Geyne Pliego contacto@yaconic.com
Renacen cada día, para ser. Sí, la tierra señala a sus elegidos. El alma de la tierra, como una sombra, sigue a los seres Indicados para traducirla en la esperanza, en la pena, En la soledad. Si tú eres el elegido, si has sentido el reclamo de la tierra,
Editor de Fotografía
Pedro Zamacona González pedrozamacona@yaconic.com
Si comprendes su sombra, te espera
Correctores de estilo
Una tremenda responsabilidad.
Abia Dina Castillo P a b l o Ag u i l a r A n d u a g a
Puede perseguirte la adversidad, Aquejarte el mal físico, Empobrecerte el medio, desconocerte el mundo, Pueden burlarse y negarte los otros, Pero es inútil, nada apagará la lumbre de tu antorcha, Porque no es sólo tuya.
Consejo Editorial
Adán Ramírez López adanramirez@yaconic.com
Es de la tierra, que te ha señalado.
Abia Dina Castillo
Y te ha señalado para tu sacrificio, no para tu vanidad.
abiacastillo@yaconic.com
La luz que alumbra el corazón del artista
P a b l o Ag u i l a r A n d u a g a
Es una lámpara milagrosa que el pueblo usa
pabloanduaga@yaconic.com
Para encontrar la belleza en el camino, La soledad, el miedo, el amor y la muerte.
Editor Gráfico
Si tú no crees en tu pueblo, si no amas, ni esperas,
Israel g. vargas
Ni sufres, ni gozas con tu pueblo, No alcanzarás a traducirlo nunca. Escribirás, acaso, tu drama de hombre huraño,
Webmaster
Uriel Loredo Padilla
Solo sin soledad ... Cantarás tu extravío lejos de la grey, pero tu grito Será un grito solamente tuyo, que nadie podrá ya entender. Sí, la tierra señala a sus elegidos. Y al llegar el final, tendrán su premio, nadie los nombrará, Serán lo "anónimo", Pero ninguna tumba guardará su canto ... — Atahualpa Yupanqui
l e g a l e s Revista Yaconic. Revista mensual de distribución gratuita. Publicado por Yaconic S.A de C.V. Editor responsable Víctor Daniel Geyne Pliego. Todos los derechos reservados, se prohibe la reproducción total o parcial por ningún medio. Domicilio de la publicación Ajusco 102-1 Col. Portales Sur, Del. Benito Juárez, C.P. 03300, México D.F. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo 04-2013-031517493700 - 102. Impresión: Milenio Diario, Avena 17, colonia Granjas Esmeralda. Los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad de su autor y no necesariamente reflejan el punto de vista de Yaconic.
ÁLVARO OBREGÓN: Museo Soumaya, Finca Santa Veracruz, Librería Gandhi (Chimalistac), El Sótano, Cinemanía Loreto, Teatro UNAM, Café Punta de Cielo. AEROPUERTO: Fondo de Cultura Económica Alí Chumaceiro. ATIZAPÁN: IFAD (Instituto de Fotografía Arte y Diseño). AZCAPOTZALCO: Central Once. BENITO JUÁREZ: Universidad Panamericana, Fondo de Cultura Económica Daniel Cosío, Museo Polyforum, Centro Universitario de Comunicación, IESTEUR Escuela de Turismo y Gastronomía. CENTRO HISTÓRICO: Museo Franz Mayer, Museo de la Ciudad de México, Librería El Sótano, Museo del Estanquillo, Claustro de Sor Juana, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro Cultural de España, Museo Ex Teresa Arte Actual, Museo Interactivo de Economía (MIDE), Museo Nacional de Arte (Munal), Escuela de Periodismo Carlos Septién García, Museo del Palacio de Bellas Artes, Casa Vecina, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural Rayarte, Fondo de Cultura Económica Juan José Arreola, Museo Archivo de la Fotografía , VinylesChiles, Museo Templo Mayor, Café Raíz, Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (CELE-UNAM), Tienda de Street Culture TT CAPS, Music Club Donceles, Music Club El Salvador, Galería José María Velasco, Centro Cultural del México Contemporáneo, Café Tintico, Centro Cultural Salón Bombay, Regina 18, Escuela de Cultural Popular Mártires del 68, Las Jerónimas, La Burra Blanca del 56, Al Andar, Café Bar Celona, Hostería La Bota, Casa Talavera. La Casa del Cine, Museo del Tequila, Museo de la Caricatura, El Péndulo, Museo del Templo Mayor. COAPA: Coffee Bean & Tea
Leaf -Paseo Acoxpa. CONDESA: Centro Cultural Bella Época, Colegio Americano de Fotografía Ansel Adams, Foro Shakespeare, Leonor, Rock Shop, Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos, Salón Malafama, The Italian Coffee, Café Emir, Diversso, Bola de Oro, Finca Santa Veracruz, Café la Selva, Santa Clara, La Esquina del té, Pizza Amore, Bizarro Café, Viking, Ocho Store, LABand, Latrapie. Astral Freaks. COYOACÁN: Arte 7 Escuela de Cine, El Sótano, Fondo de Cultura Económica Octavio Paz, Museo Anahuacalli, Escuela Activa de Fotografía, Centro Nacional de las Artes (CENART), Café La Selva, Taco Life, Aztlán, Pizzas del Perro Negro, Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), El Merendero, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Universum, Filmoteca sede UNAM, Academia de Música Fermatta. CUAJIMALPA: Coffee Bean & Tea Leaf Arcos Bosques. CUAUHTÉMOC: Escuela de Fotografía George Eastman, Museo Universitario del Chopo, Biblioteca Vasconcelos, El Péndulo (Alvaro Obregón), Club Fotográfico de México A.C., Centro de la Imagen, CCU Tlatelolco, Instituto de la Juventud (INJUVE), Universidad de Distrito Federal (UDF), Escuela de Artes Visuales (AAVI), Café Don Porfirio, Coffe Break, Cine Espacio 24, Centro Cultural Telmex, Rock Shop, Galeria Hilario Galguera. DEL VALLE: Alianza Francesa de México, Centro Cultural Del Valle. ESTADO DE MÉXICO: Colección Júmex. INDIOS VERDES: Faro de Indios Verdes IZTAPALAPA: Faro de Oriente. LINDAVISTA: Fondo de Cultura Económica IPN LOMAS VERDES: Alianza Francesa de México, UVM Lomas Verdes.
MIGUEL HIDALGO: Galería LABOR, Museo de Arte Moderno (MAM), Museo Nacional de Antropología, Museo Rufino Tamayo, Papalote Museo del Niño, Escuela de Artes Visuales (AAVI), UAM Cuajimalpa, Museo Soumaya, Universidad Centro, Clínica Madero. POLANCO: El Péndulo, Hotel Habita Polanco, Galería de Arte del Centro Vasco de la Ciudad de México, Grupo Imagen, Alianza Francesa de México, El Sótano, Sala de Arte Público Siqueiros. ROMA: El Péndulo, Gimnasio de Arte y Cultura, Cine Espacio 24, Galería Trouvé, Casa Lamm, Sicario Boutique, Vértigo Galería, Academia de Música Fermatta, Cine Tonalá, Centro Cultural Instituto Goethe, Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), Universidad de la Comunicación, Centro Cultural Border, Discoteca, Pizzas del Perro Negro, People for Bikes. SAN ÁNGEL: Museo Carrillo Gil, Centro Cultural San Ángel, UVM San Ángel, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Alianza Francesa de México, SANTA FÉ: Café Punta De Cielo, Universidad Iberoamericana- IBERO SATÉLITE: El Sótano, Casa de Cultura Parque Naucalli. TLANEPANTLA: Film Club Café. TLATELOLCO: Centro Cultural Universitario Tlatelolco. VENUSTIANO CARRANZA: Archivo General de la Nación, Circo Volador, Fondo de Cultura Económico Alí Chumacero. XOCHIMILCO: Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP, Museo Dolores Olmedo, Café Urrantia, Caffetiamo, Café Montenegro, El Alcazar Café, La Pizzeña, Café La Herencia, Rey Botanero. ZONA ROSA: Pizza Pazza, La Cupcakeria, Café Zu, The Coffee Bean, Librería Voces en Tinta.
m ú s i c a
K ATALYST
Free the robots
y
c i n e
The Master (2012)
chris alfaro
Luis Alcoriza
Una mirada hacia dentro Es muy fácil entender por qué a Paul
El australiano Ashley Anderson produce desde mediados de los 90s. En ese enton-
Chris Alfaro es un DJ conocido por lograr
Thomas Anderson le interesó hacer una
Su nombre, tristemente, se reserva para
ces se hacía llamar Moonrock, proyecto
un sonido hipnotizante a través del Hip
película inspirada en la vida y obra
los iniciados y las escuelas de cine, don-
que le trajo buenas críticas y un gran
Hop, Jazz y Blues. Sólo basta una bocana-
del creador de la Cienciología, L. Ron
de su extensa obra se reconoce. Que sea
éxito por todo el planeta gracias a sus
da de humo sicodélico para adentrarnos
Hubbard, un hombre que pasó de escritor
español de nacimiento es lo de menos:
apariciones en las compilaciones Café Del
a la oscuridad de la mente de Chris, así
de historietas pulp a inventor de una
es en México donde desarrolla una de las
Mar y Dope on Plastic. Para el 2002 lanza
darnos cuenta que sus venas y neuronas
religión con millones de seguidores en el
carreras más prolíficas de nuestro cine.
Manipulating Agent (2002), álbum debut
fueron remplazadas por redes digitales
mundo, incluidos estrellas de Hollywood.
Los fans de Luis Buñuel quizás lo
de Katalyst. Este nuevo proyecto significó
y analógicas para transformarse en Free
Sin embargo, The Master va más allá
ubiquen por ser el co-escritor de Los
el inicio de INVADA Records, sello forma-
the Robots, proyecto basado en melodías
del peculiar personaje y se detiene en la
Olvidados, El Bruto y Él. Además de ami-
do por Anderson y Geoff Barrow (Portis-
progresivas y tambores devastadores.
sociedad que lo creó. América. A pesar
gos, establecieron una de las duplas más
de su poder y riqueza, no puede ocultar
creativas del cine mexicano. Colabora-
head y Fuzzface). Nuevamente la crítica
Desde Santa Ana, California, Free the
lo aclamó, en especial en su país, dónde
Robots nace en 2003 bajo la exploración
su violencia, su obsesión por el éxito y el
ciones aparte, la genialidad de Alcoriza
fue nominado como “Mejor productor” y
de sonidos del pasado, presente y futuro.
consumo. Ojo, Anderson evita el camino
destaca, sobre todo, en los filmes que
“Mejor disco” en 2002 por los ARIA Music
Ha logrado una audiencia mundial desde
más fácil, el de juzgar; lo que busca es
escribió y dirigió. Uno imperdible es Me-
Awards, el equivalente a los BRIT Awards
sus inicios, compartiendo escenario con
retratar, entender. Ahí está, hermosamen-
cánica Nacional (1972) donde sorprende
en la tierra del canguro.
DJ Shadow, Flying Lotus, The Glitch Mob
te fotografiado, el trauma perenne de la
su visión crítica, precisa y actual de lo
y Afrika Bambaataa. El trabajo con Alpha
guerra; la promesa de felicidad no cum-
que somos. La anécdota es simple: varios
una nueva dirección a partir de la firma
Pup Records ha sido tremendo, Ctrl Alt
plida por los malls, el asfixiante estilo de
personajes se reúnen en un paraje al lado
con los legendarios Stones Throw Re-
Delete (2010), además cuenta con exce-
vida norteamericano de los años 50 del
de la carretera para presenciar el final de
cords como miembro fundador (Fuzzface,
lentes materiales de larga duración como
siglo XX ¿Podríamos reprocharle a Lan-
una carrera de autos. Conforme avanza la
7-Stu-7, Katalyst) de Quakers, colectivo
Prototype (2005) y Ctrl Shift Enter: Free
caster Dodd (un ficticio Hubbard) y a sus
noche, los excesos de alcohol, comida y
de Hip Hop con 35 miembros entre rape-
The Robots (2011). Un artista que no es el
discípulos que buscaran un escape? Que
hormonas desatan el desenfreno. Además
ros, productores y DJs como Dead Prez,
futuro de la música, ya es el presente.
arroje la primera piedra aquel que no ha
de la originalidad del argumento y la so-
Guilty Simpson, Aloe Blacc, Phat Kat, Prin-
sucumbido a la tentación de adoptar un
lidez de los personajes, los diálogos son
ce Po y Booty Brown por nombrar algunos.
Gurú. Las actuaciones de Philip Seymour
increíblemente divertidos. Sí, en Mecá-
Hoffman y Joaquin Phoenix en los papeles
nica Nacional está retratado el mexicano
Quakers (2012), Katalyst está de nuevo
de maestro y pupilo son notables, así
con todo su machismo y agresión, con su
dónde debe estar, en la cima del Hip Hop
como la relación que establecen, extraña
culto torcido a la madre, su doble moral
mundial.
e inusual. La cereza del pastel sería el
y su peculiar manera de entender la re-
desinterés de Anderson en redimir a sus
ligión. Todo está ahí, caótico y desorde-
personajes. Absolutamente disfrutable.
nado como es sobrevivir en este país. Un
Para este 2013 Katalyst ha tomado
Sin duda con el lanzamiento de
referente del mejor cine nacional.
l i b r o s
TEATRO NORTEAMERICANO CONTEMPORÁNEO II
(Varios autores)
LA TRILOGÍA DE NUEVA YORK
Paul Auster
LO QUE CUENTA EL VECINO
(Varios autores)
Algunas cosas se ven mejor impresas
THE NE W YOR K ER
Anagrama
UNAM
Las 3 novelas que lanzaron a P.A. a la
Otra recopilación de grandes dimensio-
Más de un millón de suscriptores. The
Como lo señala el prólogo, este volumen
gloria definitiva. Siempre hay un misterio
nes. Una muestra de la mejor narrativa
New Yorker, una de las revistas más
es una revisión a la forma de vida y a los
por resolver, sin embargo estas no son
estadounidense contemporánea, hay
sofisticadas del mundo, una mezcla de
sueños de los norteamericanos a fines del
las clásicas historias policíacas, y esta
que decirlo: si bien en Estados Unidos
periodismo y ficción literaria de la más
milenio, 10 obras escritas en su mayoría
reinvención (tan compleja) es uno de los
se escribe mucha literatura basura, la
alta calidad. Desde su fundación en 1925
durante la década de los 90´s, donde re-
sellos característicos de Paul Auster. La
buena literatura es realmente extraor-
ha contado con colaboradores como
salta la exquisita selección de autores he-
trilogía está compuesta por Ciudad de
dinaria. Destaca la presencia de las mu-
Truman Capote, J.D. Salinger y Haruki
cha por David Olguín: Edward Albee, Da-
cristal (un escritor de novelas de misterio
jeres: Jayne Anne Philips y Gish Jen son
Murakami, aunque también arries-
vid Mamet, Sam Sheppard, Paula Vogel. La
se hace pasar por un detective y se enreda
consideradas de las mejores escritoras
gan a publicar talentos prácticamente
mejor dramaturgia de los Estados Unidos.
desconocidos. Luego de que Newsweek
Destaca la presencia del novelista Barry
en un laberinto del que ya no puede salir), norteamericanas en la actualidad, adeFantasmas (la obsesión de un verdadero más que Lujuria (Lust) de Susan Minot
Gifford (autor de Las aventuras de Sailor
detective privado por un caso incompren-
es uno de los textos más interesantes
Yorker cumple un año más confirmando
y Lula, el libro en que se basó la película
sible) y La habitación cerrada (un hombre
de la edición: pequeños fragmentos
su éxito. Lo electrónico puede esperar.
Wild at Heart, de David Lynch) con una
recibe la noticia de que un viejo amigo ha
de la historia sexual de una mujer, un
obra titulada Trilogía del Cuarto de Hotel.
desaparecido misteriosamente). Pero las
relato fascinante. Esta antología es una
Ediciones El Milagro
Ediciones El Milagro ha publicado también cosas son más extrañas de lo que parecen y Paul Auster siempre llega a niveles Teatro Norteamericano Contemporáneo
colaboración literaria México-Estados Unidos, donde se publicó What the
I (enfocado a los 70´s y 80´s) y otros dos
mucho más profundos de lo que pudiera
Neighbor Says: Contemporary Short
volúmenes: Teatro Francés y Teatro Polaco
imaginarse.
Stories from Mexico que incluye a au-
Contemporáneos. Aún cuando el teatro se
tores como Eduardo Antonio Parra, Juan
escribe para representarse, leerlo es una
Villoro y Ana García Bergua.
experiencia bastante divertida. Este volumen es el ejemplo perfecto de ello.
cancelara su versión impresa, The New
gilbert
RECOMENDACIÓN: Heartbreak Soup y Human Diastrophism reúnen las historias de Palomar de 1982 a 1996 y es la mejor manera de acercarse a la obra de Gilbert Hernández quien, cabe decir, es un autor bastante prolífico.
hernández - LA SO P A DE LOS -
CORA Z ONES
rotos Por Abia Castillo
Ilustraciones Gilbert Hernández
LOVE & ROCKETS es una labor de hermanos.
que pudo ser y lo que no. Las grandes novelas signifi-
Gilbert y Jaime Hernández (nacidos en Oxnard, California / hijos de migrantes mexicanos) decidieron editar a cuenta propia el número 1 de L&R. La consigna: Do it yourself. Era 1982 y el punk explotaba en todo California...la mezcla PUNK + Cómic daría como resultado una de las obras más importantes, emotivas y revolucionarias en la historia de la novela gráfica. Y esta no es ninguna exageración.
can grandes personajes: LUBA es sin duda el emblema
Si algo hay que dejar claro es que Gilbert y Jaime escriben y dibujan sus propias historias, dos universos totalmente distintos: Locas y Palomar componen Love & Rockets y así ha sido desde su origen, cuando la editorial Fantagraphics comenzó a publicar la serie. Si bien Locas ocurre en el barrio de Hoppers y su diseño es más estilizado, las historias de Gilbert Hernández se ubican en Palomar, un pueblo situado quizás en algún lugar de México o Centroamérica. Gilbert ha señalado que él no es tan buen dibujante como su hermano (y tiene razón), sin embargo, el poder de sus personajes, su fuerza narrativa y sus ambientes, hacen de Palomar una pieza única y fascinante. Al principio explotaba elementos que lo acercaban al realismo mágico (usualmente se compara con Cien años de soledad de Gabriel García Márquez) pero en el transcurso de los años sus conflictos se han materializado a lo terrenal: amor, traición, celos, accidentes trágicos, corazones rotos, lo
de Palomar, una mujer fuerte, independiente y con una enorme energía sexual que además es la cabeza de una familia compuesta por varios niños. *Lo que caracteriza el trabajo de Los Bros Hernández (de ahí su principal encanto) es su gran habilidad en la construcción de personajes femeninos: sus mujeres poseen un carácter y una sensibilidad perfectamente definidas, una complejidad sorprendente.* Nacido en 1957, Gilbert Hernández continúa publicando en el 4to. volumen de L&R junto a su hermano Jaime y creó Fatima: The Blood Spinners (Black Horse) un cómic sobre masacres y zombies. Marble Season, su obra semi autobiográfica, se publicará durante 2013. Una novela SEMI por que los relatos no le sucedieron del todo a él: sus recuerdos se mezclan con los de sus hermanos y los de otros niños de su vecindario en Oxnard. Un experimento íntimo que se teje en comunión con los demás, más que memorias, Marble Season es un vistazo a la experiencia de la niñez. El año pasado, L&R celebró su 30 aniversario y Los Bros Hernández hicieron una gira por todo Estados Unidos, aunque la gran noticia es el lanzamiento del Love and Rockets 30th Anniversary Set que lanzará Fantagraphics a mediados de 2013. A celebrar.
Hojas negras El mito de Roberto Bolaño
Hojas negras están cayendo “Hojas negras, hojas negras están cayendo…” La voz áspera de Patti Smith resuena en el Festival de la Porta Ferrada de Sant Feliu de Guixols en España (2010). A su lado, un joven toca la guitarra, su nombre es Lautaro Bolaño. El joven, con una melena a lo Hendrix, mueve los dedos a través de las cuerdas. Patti Smith, quien recibiría el National Book Award el mismo año, canta esta letra que dedica a Alexandra y a Lautaro, hijos del escritor chileno, Roberto Bolaño, a quien compone esta canción. Siete años antes de esa noche, cuando Lautaro tenía trece y Alexandra sólo dos, se fue Roberto Bolaño. Esperaba un trasplante de hígado que nunca llegó, así que una madrugada simplemente se fue, como si se adentrara en ese pasillo de la calle Aurora en el que jugaba con su hijo: “un pasillo débilmente iluminado, que sin duda, conducía al infinito.”
Rimas negras Roberto Bolaño, vagabundo, extranjero, poeta. Un escritor para el cual escribir era un oficio poblado de canallas y de tontos que no se dan cuenta de lo efímera que será su obra a través del tiempo. Lo decía un hombre que escribió desde la adolescencia, y que comenzó por donde tienen origen y principio todas las cosas: la poesía. Y no es poco que el inicio de su oficio de escritor se diera a los quince años cuando emigró de Chile a la ciudad de México, coordenada que para él fue enclave de juventud, vida y escritura. Un lugar en el que fundó el Infrarrealismo, movimiento poético de autores rebeldes y radicales. Un movimiento que buscaba alejarse de las instituciones, estableciendo que la belleza está en la vida misma sin restricciones, sin esquemas. Bajo la consigna: “Volaré la tapa de los sesos a la cultura oficial”, los infrarrealistas asistían a actos literarios para boicotearlos, para provocar a Por Iliana Pichardo Urrutia
/
Ilustración Abia Dina Díaz
esa mafia cuyo rostro comenzaba por Octavio Paz. El Infrarrealismo (llamado “real visceralis-
mo” o “realismo visceral” en su novela Los detec-
de un ovni”, decía Bolaño, pero éste no alcanzó a
tives salvajes) surgió dentro de una realidad que
leer la novela, ya que murió atropellado poco antes
demandaba a gritos la poesía, pero no una poesía
de que fuese publicada.
conformista, sino combativa: “Nuestro arte no es para esnobs, sino para desesperados”.
“
s i he d e v i vi r q u e s ea s i n ti m ó n y en el d el i r i o
”
Las ramas se doblan
Un buitre se acerca en el cielo Irónicamente, con la muerte vino el mito. Varios
Roberto Bolaño no necesitó publicar ni ganar un
hechos se suman a esta construcción, la primera,
premio para saber que tenía que escribir. A pesar
quizás, sea la muerte prematura de un autor que
de que ganó uno que otro concurso municipal en
apenas llegaba a la cima. Con la traducción al
España, a donde emigró en 1977, y en donde se
inglés de Los detectives salvajes, los críticos de
estableció finalmente, la falta de reconocimiento y
Estados Unidos transformaron a Bolaño en marca
por tanto de dinero, no lo detuvieron. “Cuando se
de la literatura latinoamericana, lo mejor que nos
vive pobremente, el dinero no tiene tanta impor-
ha sucedido desde Cien años de soledad. En el 2007
tancia”, comenta en una entrevista su esposa,
The New York Times y The Washington Post coloca-
Carolina López. Su destino era la literatura, y él lo
ron a la novela entre las diez mejores del 2007, y,
sabía: un escritor marginal que logra publicar en
al año siguiente, su novela póstuma 2666 recibió
una editorial importante hasta los 43 años y ganar
el National Book Critics Award. La “bolañomanía”
hasta 1998 el Premio Herralde, y al año siguiente, el
ha tomado el norte del continente y sobrepasa-
Rómulo Gallegos por su novela Los detectives salva-
do límites y fronteras (Los detectives salvajes fue
jes. Una novela que hoy es comparada con Rayuela,
traducido al chino mandarín), tal como lo hizo su
de Cortázar o con Adán Buenosayres, de Leopoldo
autor, un escritor que se sentía latinoamericano,
Marechal, dos obras mayores de la literatura lati-
que decía que muchas pueden ser las patrias de un
noamericana. Lo que sorprende es que Bolaño escri-
escritor, pero uno solo el pasaporte, y ese era, la
ba la gran novela de la ciudad de México siendo un
calidad de la escritura.
extranjero, lo que nos lleva a la pregunta de, ¿qué tan extranjero se sentía Bolaño en México? Quizás no mucho. En su novela reconstruye a la perfección, a través de múltiples registros de voces, el habla
Hojas negras descienden de las montañas
chilanga, y utiliza como locaciones las calles y
— m a r io s a n tia g o pa p a s q u ia r o
lugares que transitó: Bucarelli, el café La Habana, la
Este año se cumplen diez años de la muerte de
colonia Guerrero, la Alameda, la Glorieta de Insur-
Roberto Bolaño. Diez años de que partiera de su
gentes, la colonia Condesa, y azoteas de vecindad.
casa en Blanes para internarse definitivamente en
El tema de Los Detectives Salvajes lo define
un hospital. A pesar de que Bolaño repudiaba la
bien Juan Villoro: “Arturo Belano y Ulises Lima son
unanimidad, los convencionalismos y los grupos
investigadores de la vida, de la experiencia. Por
reduccionistas, este escritor salvaje, que a princi-
eso conecta tan bien con los lectores que intentan
pios de siglo era aún desconocido por muchos, hoy
entender la vida como una obra de arte. Las con-
se ha convertido en oscura inspiración de poetas
diciones para que surja el arte es un coche Impala,
como Patti Smith. “El escritor de alma nómada”,
una carretera en México, buscar a una sacerdotiza
como lo llamaba Vila-Matas, avanzó por el desierto
[Cesárea Tinajero], avanzar en el desierto…” Y es el
imponiendo su ley, creando una mística cercana
mismo Roberto Bolaño quien hace este viaje a tra-
a los escritores beat, donde escribir “era un oficio
vés del libro, Arturo Belano siendo su alter ego, y
peligroso” que invitaba a meter la cabeza en lo os-
Ulises Lima el del poeta Mario Santiago Papasquia-
curo. Sin embargo, decía, son pocas las cosas que
ro, su mejor amigo y cofundador del Infrarrealis-
un hombre puede soportar, un poeta, en cambio,
mo, “un tipo extrañísimo, parecía haber aterrizado
lo puede soportar todo.
The
Herbaliser Más pesados, oscuros y lodosos Por Adán Ramírez Fotos Matt Humphrey
En la actualidad el “éxito” se mide por la cantidad
un buen trabajo para nosotros. Aún cuando todos los críticos
de likes y followers que se tiene en Facebook y Twit-
dijeron que era un gran disco, no tuvimos grandes ventas.
ter, pero hay cosas que no se pueden medir, la calidad, por
No esperábamos hacernos millonarios, pero sí esperábamos
ejemplo. Es el caso de The Herbaliser, una banda que apenas
cubrir los costos que significa hacer un disco. La verdad es
cuenta con unos miles de seguidores en las redes sociales,
que perdimos algo de dinero, en lo que tiene que ver con los
mientras cualquier cantante de moda rebasa los millones… al
negocios no ha sido algo muy exitoso. Por mis problemas
final de cuentas ¿qué es el éxito? The Herbaliser es un dúo que recoge de las calles de Londres su espíritu multiétnico a través de beats instrumentales, breaks y samples de Funk, Jazz y Hip Hop. Ollie Teeba y Jake Wherry;establishment de los 60´s. Bandas como The Who, Rolling Stones y The Clash (tiempo después) son un ejemplo. Esta herencia inmediata podría ser la explicación del porqué la fuente de grandes músicos es inagotable en esa isla tan pequeña llamada Gran Bretaña. Sin duda eso se trae en la sangre, es genético, es algo con lo que se nace y no se puede negaar. Jake se percibe cansado. Es fanático del Liverpool FC, habita en los suburbios del viejo Londres y no ha tenido una vida sencilla. Sin embargo a pesar que es casi de madrugada del otro lado del Atlántico se muestra contento por recibir esta llamada desde México. Ollie y Jack llevan más de 18 años haciendo música juntos. Al comienzo de su carrera fueron una de las principales bandas del sello Ninja Tune, junto con Coldcut, DJ Food, Kid Koala, The Cinematic Orchestra y Bonobo. Ahora bajo su sello Derpartment H, editan su séptimo álbum There Were Seven
“
l a g en te sa b e d efin itiva men te que esta mos d e reg reso y que ha cemos un a música d e puta ma d re
”
—Jake Whe r ry
personales estuvimos alejados por demasiado tiempo, pero la gente sabe definitivamente que estamos de regreso y que hacemos una música de puta madre. Con nuestro nuevo álbum tratamos de hacer ese sonido pesado, oscuro y lodoso que Herbaliser hacía antes, es eso lo que queremos ahora. Son parte de una generación inglesa donde el Trip Hop ocupaba un gran espacio con Massive Attack, Lamb, Portishead, Archive, UNKLE y Moloko. En cambio The Herbaliser pudo seguir su camino hacia el Hip Hop y Funk gracias a las técnicas que usaron en sus primeros discos: “Nunca tratamos de cruzar fronteras o ser muy avant-garde. Cuando salió nuestro primer álbum usaba sampling cuando editaba, no sólo loopeaba. Creo que la gente en esa época pensó que eso era algo diferente e innovador. Ahora a veces tenemos críticas de que en todos los demás discos sonamos igual. La verdad es que no tratamos de hacer las cosas demasiado distintas. Hacemos la música que queremos hacer y nos parece honesta. Los nuevos artistas en Ninja Tune hacen Grime o Dubstep, pero nosotros seguimos muy influenciados por el Funk, Jazz y Soul de finales de los 60´s y principios de los 70´s. También estamos
(2012). Material dónde la banda se acerca más a su sonido
influenciados por la época dorada del Hip Hop de finales de
inicial colmado de loops, scratchs, reverbs y trompetas Funk:
los 80´s/principios de los 90´s, como A Tribe Called Quest, De
“Dejamos Ninja Tune después de hacer cinco álbumes. Senti-
La Soul, etc. No estoy de acuerdo con hacer algo diferente
mos que Ninja se volvió un poco más electrónico y nosotros
nada más por ser diferente”.
nos estábamos moviendo en otra dirección. No parecía lo
Nada ha sido sencillo para Herbaliser. Vivimos en un mun-
correcto lanzar otro disco con Ninja Tune que fuera demasiado
do donde a la personas se les dicta como vestir, como hablar,
diferente a nosotros”.
como pensar. Esta banda de enorme calidad ha luchado para
Para Herbaliser ha sido un proceso complicado recuperar
sobrevivir más allá de las tendencias, de las disqueras, de la
la presencia que tuvieron la década pasada. El cambio sufrido
misma gente que les ha tomado el pelo. Herbaliser ha per-
en la industria los hizo replantearse la comunicación con
durado por un sencillo motivo, las ganas de seguir haciendo
aquella audiencia fiel y las nuevas generaciones que siguen
música: “Los últimos 8 años han sido bastante difíciles. Mi
creyendo en la música independiente, una balanza contra
primera esposa murió en un accidente en 2004. Tuve dos
la avalancha del voraz mainstream: “Nos dimos cuenta que
pequeños, me fue muy difícil hacer música durante algunos
ahora con las redes sociales podemos hablar directamente
años y en algún tiempo algunas personas se olvidaron de
con nuestros fans. El rol tradicional de una disquera es darte
nosotros. Si no haces un disco cada dos años desapareces del
exposición y audiencia. Nosotros sabemos realmente dónde
radar; en nosotros caso fueron 4 años, además en 2009 padecí
está nuestra audiencia. Tomamos el riesgo de lanzar esto con
cáncer y de nueva cuenta no hicimos disco por 3 ó 4 años.
nuestro propio sello. Es difícil porque la gente no compra más
Nuestra popularidad no es lo que solía ser. Siempre hemos
la puta música. Ollie y yo tuvimos que sacar bastante dinero
sido una banda independiente, nunca hemos tenido un éxito
del banco, después lanzar esto, hacer manufactura y marke-
demasiado comercial, la gente que nos escucha es la gente
ting. Le pagamos a la gente indicada para que nos tocaran
que busca algo diferente, que no quieren seguir al ídolo Pop o
en la radio, para salir en revistas, mucha de esa gente no hizo
X Factor, es gente que no escucha todo lo que sale en la tele”.
— a tiro de —
PIEDRA Por Rita Carranza
No dejemos nunca de explorar porque al final de nuestra búsqueda, llegaremos a nuestro punto de partida y veremos el lugar por primera vez. —T. S. Elliot
A tiro de piedra (2010), ópera prima de Sebastián Hiriart, fue realizada con un presupuesto mínimo y un crew de tan sólo 3 personas, incluyendo al actor Gabino Rodríguez. Ganadora de varios premios en diversos festivales de cine en el mundo, narra la historia de Jacinto Medina, un pastor del norte de México que por un misterioso llavero emprende un viaje al otro lado de la frontera.
A tiro de piedra es una película bella y bien lograsinsentido en el viaje que emprende el protagonista. ¿Es así tu visión de la vida? A mí no me parece que el viaje que emprende Jacinto Medina sea un “sinsentido”, para él ese viaje representa todo. Puede verse como una metáfora de la vida de cualquier persona: para mí hacer películas es lo más importante, para otros, una ocupación “sinsentiimportante del mundo, quizás para un banquero este sueño sea absurdo pero al cocinero le da una razón
c o n
do”. Para un cocinero hacer un gran platillo es lo más
tantas variables que debíamos tener muy clara toda
e nt r e v is t a
da, sin embargo, da la sensación de que hay un
de ser y justifica su existencia. También habla sobre
la estructura de la película. Es bastante sorprendente para mí lo mucho que se apega la película a ese guión de 30 páginas que escribí. El proceso de ir creando sobre la marcha ¿fue más intuitivo que racional? Como decía antes, teníamos bastante clara la estructura de la película, esa parte fue muy racional. El trabajo de desarrollar las escenas en los distintos lugares que íbamos encontrando y adaptar la historia a los actores no-profesionales que íbamos conociendo fue más intuitivo.
cómo, por más que corramos, no podemos escapar de ¿Cómo es hacer cine en México?
nosotros mismos, de cómo lo importante es el camino y no el destino. La película está inspira-
Existen tantas respuestas a esta pregunta como cineastas mexicanos, supongo que
da en un cuento de Las Mil y Una Noches. Ahí se cuenta la historia de un hombre
cada uno de nosotros tendrá su visión y
que viaja lejísimos buscando un tesoro.
sus propias experiencias. Existen tam-
Finalmente lo encuentra enterrado en
bién diferentes métodos de trabajo y
el patio de su casa. Este hombre tuvo
tamaño de producciones, es imposi-
que viajar lejos para poder descubrirlo
ble para mí generalizar.
en el lugar mismo donde comenzó su ¿Qué cine te entusiasma?
aventura. Mi visión de la vida es amplia y va cambiando. Espero que me tome muchas
Mis gustos son muy diversos. Me gusta
películas poder expresarla.
cuando las películas me sorprenden. También me gusta cuando siento que son auténticas,
Sólo 3 personas hicieron esta película ¿eso te brin-
Nos dio toda la libertad creativa y sí, fue un tour de force. Parte fundamental de la película fue la manera en que la hicimos y sólo se podía hacer de esa manera. ¿Por qué no creíste necesario contar con un guión al cual apegarte? Sí teníamos un guión de 30 páginas y nos apegamos a él absolutamente. Muchos de los elementos de cómo ejecutar ese guión había que resolverlos conforme íbamos viajando, queríamos mantener la espontaneidad que tienen por esencia los viajes. Sin embargo, durante el recorrido nos encontrábamos con
obra, ya sea por el tema, el modo de realizarla o por
h i r i a r t
de force?
s eb a s t i á n
dó más libertad creativa o fue un verdadero tour
es decir, que puedo ver al realizador detrás de su
Melchor Ocampo: un hombre misterioso con un amor
la gramática cinematográfica que utiliza. Disfruto mucho de las películas que me parecen originales. ¿Desarrollas algún proyecto actualmente? Estoy terminando la corrección de color de una hermosísima película que fotografié, Huérfanos. Dirige mi madre, Guita Schyfter, y es sobre la vida de secreto y el drama de la creación de una nación (México). También estoy en la postproducción de mi segundo largometraje, Insectos o Comedia Romántica, todavía no se define el título: es un catálogo de relaciones de pareja, una comedia negra que estará lista para julio.
favia
rodri
Nacida en Oakland, de corazón mexicano y poseedora de una obra artística impactante, el motor de su vida radica en la justicia social, enfocada a su entorno próximo que son los migrantes y la violencia contra la mujer. Su compromiso para lograr conciencia sobre dichas problemáticas es absoluta; eso explica el impacto, calidad y fuerza en su obra artística. Una mujer de época.
Pablo A. Anduaga (PA): Me gustaría preguntarte sobre tu percepción sobre el artista y su entorno social en esta etapa histórica, ¿qué peso que tiene el arte en la cotidianeidad de las personas? Favianna Rodríguez (FR): Estamos en una etapa en todo el mundo donde las corporaciones y los intereses multinacionales están controlando mucho de lo que vemos en las noticias, en los museos o en las calles. Estamos inundados con mensajes que nos hablan únicamente de lo que tenemos que comprar. No vemos mensajes sobre lo que está pasando en la actualidad, por ejemplo, con los derechos de los trabajadores o de los migrantes, tampoco sobre los efectos que está teniendo el capitalismo en el planeta; para mí en este contexto es importante que el arte sea una manera de tener una crítica social, una manera de reclamar nuestra humanidad, de que no sólo
Mujer d
XX
Century
Por Pablo A
Ilustraciones Fav
existimos para ser consumidores sino ser también personas que debemos formar el mundo en el que queremos vivir. Es una manera de vernos reflejados. Yo, como una mujer de color que ha crecido en EU, muchas veces no vi imágenes positivas que representaran a una mujer de color. Siempre se trataba sobre nuestra sexualidad y de una manera muy machista. Para mí el arte fue una manera de hacer una crítica social para reclamar el feminismo. El arte es una manera de pensar, de desarrollar el pensamiento crítico. PA: Tomaste muy en serio tu formación académica y gran parte de tu trabajo artístico tiene como eje generar conciencia e informar; en tu experiencia ¿cuál es el impacto que tiene el acceso a la educación en una persona?
"Favianna Rodríguez,
anna
iguez
del Siglo
XI Woman
A. Anduaga
vianna Rodríguez
FR: He tenido con la educación una relación un poco tumultuosa porque yo fui a la universidad y decidí dejarla para hacer mi arte y abrir mi propia empresa de diseño web. La universidad no me ofrecía lo que realmente buscaba, no me ofrecía una manera para desarrollar la artista que quería ser. Yo no terminé mis estudios, sin embargo ahora enseño en varias universidades de todo el país. Es importante seguir una educación autodidacta, que no veamos a las universidades como los únicos lugares donde podemos aprender. Siempre he ido a talleres y colaboro con diferentes artistas en EU y así aprendo. En mis años formativos (de los 12 a los 17) mis padres se enfocaban mucho en la educación pues ellos, como migrantes, veían que la educación era una manera de sobrevivir y sobresalir. Para mis padres la educación era algo muy importante para incorporarse en este nuevo país.
“
el d f es mi ciud a d fa vorit a, en el futuro quisiera vivir a hí, ha cer mi ob r a y col a b ora r con mucha g e nt e, me en ca n ta ría con ocer a otros a rtista s que les in teresa ra estos a sun tos d e l a mig ra ción g l ob al, l a g l ob a l iza ción y todo l o que está pa sa n d o en el hemisferio
”
PA: Las políticas migratorias mexicanas para Centro y Sudamérica son incluso más agresivas que las estadounidenses para mexicanos, ¿Qué opinión te merece? FR: Los migrantes en realidad representan una resistencia al capitalismo como lo conocemos hoy, los migrantes representan el costo humano de un mundo de libre comercio, de un mundo que más y más se ha interesado en la corporaciones multinacionales, estamos en un mundo donde las ganancias importan más que el ser humano. Tenemos que recordad que antes que ser sudamericanos o mexicanos somos seres humanos, y como tales estamos en búsqueda de una vida mejor. Los humanos migran porque están escapando de una realidad violenta. Habiendo visto muchos documentales y leído reportajes sobre el trato de migrantes centro y sudamericanos me da mucha tris-
Mujer del Siglo XXI"
teza, porque aquí en EU estamos armando un movimiento para
FR: Pienso que el arte es arte, las fuerzas elitistas crean
defender al migrante y muchas veces sólo vemos la migración
categorías sobre lo que llamas “Fine Art” o “Street Art”,
hacia EU, no vemos la migración como un concepto interna-
para mí “arte” es todo lo que te mueve, te hace pensar, te
cional. Para mí es lo que falta, el migrante es todo ser humano
inspira. Los colores, líneas o lo que ves en la pared tiene
que tiene dejar su tierra natal en busca de su sueño porque no
un momento en el que te toca el corazón, te cuestiona lo
lo encuentra en su tierra
que estás pensando. La verdad no me intereso mucho en las categorías, me dicen que soy una artista “feminista”,
PA: Para los demás latinos que buscan el “sueño americano”
“latina”, “política”, “trasnacional”, “street art” o de “ga-
el paso por suelo mexicano se ha convertido en una pesadi-
lería”, son categorías que no importan, lo que sí importa
lla infernal, ¿qué nos puedes decir de esta ambivalencia?
es que el arte tiene un lenguaje universal. No me gusta
FR: Sé que es una pesadilla horrible. He leído sobre las vio-
limitarme por categorías, felizmente no fui a una escuela
laciones a mujeres, la narcoviolencia que existe contra estos
de arte porque me hubieran hecho no sé qué en la cabeza,
seres humanos es horrible y uno se pone muy triste. Pienso que
veo a amigos que van a dichas escuelas y salen muy raros.
debemos expandir el diálogo sobre lo que es la migración en
Mi conocimiento sobre el arte ha sido por experiencia, me
general, porque hay un peligro cuando sólo hablamos de los
ha ayudado a pensar diferente y experimentar con nuevas
migrantes en México, lo que estamos haciendo es limitar una
maneras del arte.
imagen sobre derechos humanos de los migrantes, debemos hablar de lo que pasa en todo el mundo. Pienso que el arte te
PA: ¿Cuáles consideras que son las causas de la elevada
abre el corazón y si tú estás limitando tu obra al diálogo de
tasa de violencia contra mujeres a nivel mundial y cómo
México con EU pues qué chiste tiene el arte. Un ser humano
revertirla?
merece protección, merece el derecho de sobrevivir y tener un
FR: Es un tema que me enfurece mucho porque estoy
trabajo y estas historias sobre la narcoviolencia se tienen que
leyendo de violaciones que están pasando en la India,
contar para que la gente aprenda sobre lo que está pasando
aquí en Ohio o en todo el mundo. Es una epidemia, como
y que tengamos una conexión emocional. Podemos ver las
mujeres sumamos la mitad de los pobladores del mundo
noticias pero el arte nos toca en un lugar emocional donde
y dejamos que los hombres estén controlando las leyes y
podemos hacer un enlace con otro ser humano y decir “tu
creando sistemas que las están explotando. Es importante
sufrimiento es mi sufrimiento”.
crear arte donde las mujeres seamos las protagonistas y que estemos empoderadas “enpowered womens” , no sumisas ni
PA: Enfocándonos al arte, hay una palabra en inglés her-
dóciles sino mujeres que podemos tener control de nuestras
mosa por específica, “commitment”, ¿cómo llegaste a ella
comunidades, de nuestras vidas y también pelear y sacarle
en tu trabajo?
la mierda al hombre que se atreva a ser violento contra una
FR: “Commitment” para mí significa una promesa, una respon-
mujer.
sabilidad, un deber que tengo con mi obra pero también con la justicia social. Yo llegué a ese lugar cuando entendí el poder
PA:¿Tienes algo planeado para México en 2013, cuándo
del arte. He visto muchos jóvenes en donde yo nací (Oakland),
nos visitas?
hijos de migrantes mexicanos que estaban involucrados en la
FR: Les cuento que yo pasé muchos años en la Ciudad de
violencia, en las drogas. Vi a muchas amigas que se embaraza-
México como adolescente, fueron unos años muy forma-
ban, vi lo que es el racismo y la desigualdad, vi los efectos de
tivos, por primera vez en mi vida pude ver los murales y
ello en los niños y jóvenes. El arte siempre ha sido una forma
estudiar a los muralistas. Conocí la obra del Taller de Gráfi-
de pelear en contra de eso, de poder construir un amor hacia
ca Popular y aprendí sobre Tlatelolco. Yo no soy mexicana
nosotros mismo, para mí la obra artística es una manera de
pero mi corazón sí lo es. Crecí en la cultura mexicana, me
inspirar a los jóvenes y a nuestra gente. El arte nos ayuda a
dio mucha identidad y orgullo, crecí con migrantes mexi-
imaginarlo, a celebrarlo, en lo personal me ha salvado la vida
canos: mi nana, los niños de mi salón. Cuando viví en el DF
y me ha dado una razón por la cual existir y tener mucho amor
fueron años que me transformaron, estudié hasta el arte de
hacia mi gente, mis padres, mi comunidad, los migrantes. Yo
los aztecas y eso me dio un lenguaje artístico que conti-
tengo este deber con mi obra y espero que siga toda mi vida.
núa en mi obra. Espero poder visitar el DF antes de que se acabe el año, ya sea para dar una charla o con el taller. Es
PA: Millones de personas han conocido tu trabajo en la calley
importante que logremos enlaces internacionales; solo así,
no porque haya sido confinado a un museo, ¿cuándo una
con una comunidad artística internacional, vamos a poder
obra se puede considerar “fine art”, existe un parámetro?
enfrentar los obstáculos que enfrentamos estos días.
"Favianna Rodríguez Mujer del Siglo XXI"
Bocafloja es un MC, poeta y comunicador
Patologías del Invisible Incómodo (2012),
social que utiliza el Rap para insertarse en
su última producción; es un mosaico sonoro
procesos de lucha contra-hegemónica mediante
con matices de Jazz, Soul y Afrobeat, aunado a
un discurso musical único, henchido de una
una lírica plegada de temáticas transgresoras:
poética que trastoca los cánones de la cultura
“El disco tiene la idea de hilar cada uno de los
dominante; es uno de los artistas más recono-
tracks en una interconexión; contrario a lo que
cidos de la cultura Hip Hop, con una obra que
la industria cultural está acostumbrada: hacer
incluye seis discos, un documental, una revista
de un disco una compilación de sencillos sin
(Palabreando) y un libro (ImaRginación).
pies ni cabeza.”
Su música se traduce en una vibrante alterna-
En el Hip Hop los “4 elementos” (MC, DJ,
tiva artística con responsabilidad social que tiene
Grafiti y B-Boy) tienen un papel preponde-
como referencia a las Panteras Negras; la resis-
rante; sin embargo, prácticas como el Spoken
tencia palestina; el movimiento neozapatista;
Word ocupan cada vez más espacios en esta
artistas como Fela Kuti y Tupac Shakur; autores
cultura, se trata de un “ejercicio que rompe
como Walter Rodney, Franz Fanon, entre otros.
con los preceptos tradicionales de la poesía.
Desde Nueva York, Bocafloja charla con
Es la capacidad de expresar poéticamente un
Yaconic, afirma que su carrera comenzó con una
discurso frente al público, de articularlo y
de las primeras generaciones del Rap en México;
hacerlo sentir en un espacio abierto. Existe una
formó parte de los primigenios eventos en el
relación directa entre el Spoken Word y el Rap,
Distrito Federal: “Pasamos de hacer pequeñas
ya que históricamente el elemento oral forma
improvisaciones sobre la música que se podía
parte de la comunicación de muchas comuni-
encontrar en ese momento, a eventos más afina-
dades en el mundo. Siempre está presente en
dos con un público que no era necesariamente
los eventos de nuestro colectivo”. En 2005, funda el colectivo Quilomboar-
activo en la cultura Hip Hop. Luego asumí la responsabilidad que tenía el impacto colectivo
te, cuya agenda es la gestión cultural y la
de la música y la conexión con la gente, por lo
producción de eventos multidisciplinarios
que modifiqué y sustenté mi discurso para darle
(talleres, muestras de cine, encuentros y mesas
una utilidad más productiva”.
abiertas) utilizando como vínculos el Rap y el
En su trabajo son notorios tópicos como la
Spoken Word. “Lo que nos interesa es abrir el
descolonización; sobre ello, opina que la “mayor
dialogo con las comunidades marginalizadas
parte de los estados latinoamericanos fueron
de diferentes pueblos del mundo; desmembrar
creados en base a modelos de colonialismo
algunos términos académicos, hacerlos acce-
interno. En los procesos de independencia, los
sibles y establecer una discusión para crear
criollos se vieron beneficiados de su condición
puentes de solidaridad entre las comunidades
racial y sus beneficios históricos, al establecer
a través del arte”.
nuevos contratos mediante los cuales ocuparon las posiciones de poder en estas nuevas naciones aparentemente independientes. En México se creó el mito del mestizaje como una especie de crisol armónico de diferentes razas con el cual el sistema se lavó las manos respecto a la inequidad social y eliminó la posibilidad del reclamo debido a la estratificación racial basándose en la idea de que todos éramos un poco de todo. Por ello, creemos que estos procesos de identificación racial deben ser deconstruidos y el proce-
Sobre el contexto actual del país, (más de
bocafloja el grito decolonial
so de manipulación histórica debe analizarse
una agenda emancipatoria en ese sentido”.
cas) afirma que existe un ejercicio de terrorismo sistémico que persigue la disidencia del pensamiento a todos niveles; no obstante, “esperamos el momento histórico que sacuda la apatía en la nos hemos situado. En ese sentido, debemos entender que el ejercicio político no es una cuestión que tiene que estar viciada en automático, a partir de eso, estimular los procesos de organización con la gente joven y con el pueblo en general, que entiendan la necesidad de una transformación y que existe
profundamente; de ahí que estos temas sean fundamentales para nuestro trabajo, que tiene
80 mil muertes, pletóricas de escenas dantes-
Por Eduardo H.G. Foto Cortesía Bocafloja
la posibilidad del cambio”.
ROLLER DERBY g r rrl pow e r!
La pista se llena de tatuajes de todas formas y
nes por las disciplinas extremas. Hace un año, en La
tamaños. Las llantas de los patines desprenden el fétido
Arena Santa Lucía de Monterrey, se realizó el 1er. Torneo
olor del Punk en cada derrape mientras las caderas cho-
Nacional de Roller Derby varonil y femenil con la par-
can a ritmo de Rockabilly. El maquillaje Pin-Up es sólo
ticipación de las ligas de Querétaro, Guadalajara y las
un accesorio que acompaña las medias de red y los dimi-
dos del DF. El resto del país no se quiere quedar atrás:
nutos shorts. No te asustes: sólo son Lizzy Bloodyscabs,
ciudades como Tijuana, Juárez, León, Puebla, Mérida,
Sin Piedad, Satan’s Twin, Lucy Massacre y Dead Vader.
Veracruz y Mexicali ya cuentan con sus propias ligas de
Más de 70 años han pasado desde que el periodista deportivo Leo Seltzer le adjudicara a este juego de
este desenfadado deporte. El caso de Lizzy Bloodyscabs (fundadora de la liga
contacto el nombre de Roller Derby, después de muchos
MXRD) es arquetipo de muchas otras mujeres que aman
intentos por comercializarlo, en 2001 se forma en Texas
patinar. Un día conoció el Derby, investigó y no encon-
la Bad Girl Good Woman con solamente 4 equipos. Para
tró nada. De pronto se le hizo fácil hacer un equipo con
2006 el Derby se vuelve famoso a nivel internacional
su hermana Lucy Massacre y sus amigas, pero nunca
gracias a la liga canadiense Terminal City Rollergirls,
imaginó lo que le esperaba: “Comenzamos a entrenar
años más tarde existen casi 500 ligas amateurs en todo
en Ciudad Deportiva, luego debajo de un puente vehicu-
el mundo, desde Alemania e Inglaterra hasta Australia.
lar porque empezaron las lluvias. Carecíamos de lo más
En México tardó en llegar, lo hizo tímidamente en
básico, sufríamos un chingo porque no había baños y
2010 cuando se crearon dos ligas en el Distrito Federal:
teníamos que ir a la gasolinera que estaba a dos calles,
Liga Roller Derby DF con 3 equipos femeniles (Catrinas,
eso hasta que encontramos el Deportivo Morelos y lo
Burdel Zombie, TeKillerAss) y 2 de hombres (Minotauros
pudimos rentar”.
y Lobos!), y la MXRD, igual con 3 equipos de muje-
Peralvillo (muy cerca de Tepito) es testigo del
res (Jokers in the pack, Bastardettes, Brujas Gato) y 1
furioso andar de las patinadoras de MXRD, ellas cho-
equipo de varones (Disorder). Hace unos meses surgió
can a alta velocidad, caen sobre el cemento frío para
Por Adán Ramírez
la Liga Tenochtitlán Roller Derby con 1 equipo femenil
levantarse una y otra vez. Sus figuras engañosamente
Fotos Pedro Zamacona
(Carnívoras). Discretamente se fue diseminando en todo
delicadas aprenden a usar el peso y la velocidad con
el país con el avance y gusto de las nuevas generacio-
inteligencia, princesas a la hora de rodar, amazonas
al competir pero siempre colegas sobre ruedas, verlas
ciones, y qué mejor que el Roller Derby para convivir y
patinar es por sí solo un deleite.
sacar positivamente la energía.
Por increíble que parezca, el Roller Derby está
Jammer: quien patina alrededor de la pista más rápido que el resto del equipo. (se identifica fácilmen-
¿Qué se necesita para jugar? Tener ganas de co-
te ya que lleva en el casco una estrella); Pivote: suele
creciendo enormemente a nivel mundial. Hay ligas
nocer gente nueva, compartir, divertirte y aguantar
estar al frente de los bloqueadores y regula la veloci-
en países como Egipto, Israel, Japón y Perú. No por
uno que otro golpe. Aunque pueda parecer obvio,
dad; y 3 Bloqueadoras: su función es la de evitar que el
nada (con trece países representados y más de mil 500
no es necesario saber andar en patines. Hay chavas
Jammer del equipo contrario las rebase.
asistentes diarios) Toronto acogió a finales del 2011 la
que llegaron a entrenar desde cero y ahora ya tienen
primera Copa del Mundo de la especialidad. Ahora la
partidos: “Los principales obstáculos para que la gente
puntos. Y hace puntos cada vez que pasa a algún
discusión es si el Roller Derby puede formar parte de los
se acerque al Roller Derby es que no lo conocen. A pesar
miembro del equipo contrario, para esto tiene 2 minu-
Juegos Olímpicos del 2020. El motivo de tal éxito es que
de que es underground lleva su trabajo y disciplina.
tos. Este período se le conoce como JAM. Meter cabe-
el Roller Derby no es sólo un deporte, sino que combina
La disciplina en cualquier ramo es el punto clave. Hay
zazos, puñetazos o empujar por atrás está prohibido.
la cultura callejera, el arte, la música y además fomenta
gente que viene una o dos veces, se cae o lo tiraron y
Quienes cometen estas faltas son retiradas del equipo
la convivencia. No importa de dónde seas o cómo te
deja de venir. Una cosa es la disciplina, la constancia
por un tiempo y el equipo debe jugar sin un miembro.
vistas, aquí todos te aceptan. Históricamente este de-
y el esfuerzo, y por otro lado, ese compromiso que se
Sólo se puede bloquear con el hombro y la cadera.
porte ha sido testigo de una serie de modos contrastan-
refleja en la pista patinando muy bien”, asegura Lizzy
tes de subsistencia, desde el show de los años 80 hasta
Bloodyscabs.
su forma moderna a la Grrrl power, aquella frase que inmortalizara la banda Bikini Kill.
¿Las reglas? Como no existe una federación que
El Jammer es la única jugadora que puede hacer
Más allá de las posibles diferencias que existen entre las ligas de Roller Derby en el Distrito Federal, tiene que prevalecer al amor a este deporte. Hay que predicar
regule el Roller Derby, cada liga hace su voluntad. Aún
con el ejemplo, así como en el Pack se defienden unas
así, la mayoría se apega al reglamento de la asociación
a otras, aquí es lo mismo, hacer equipo. Las ligas del
a pesar de su beneficio social. Los deportistas tienen
que avala este deporte, la Women’s Flat Track Roller
DF deben de dar el siguiente paso: demostrar que hay
que comprar su equipo en Estados Unidos: patines
Derby (WFTDA). Más que de rudeza, este juego se trata
organización. De ahí se desprende todo.
quads, rodilleras, coderas, muñequeras, casco y pro-
de táctica y estrategia y las reglas son sencillas.
La liga no recibe apoyo de ningún nivel de Gobierno
tector bucal. Además cada miembro de la liga paga 120
Dos equipos patinan alrededor de una pista ovalada
El futuro del Roller Derby en México es prometedor, su crecimiento depende de sus integrantes, hasta hoy
pesos al mes para la renta del gimnasio. Una inversión
que puede ser plana o inclinada hacia arriba de lado
han dado muestras de carácter suficiente para convertir-
que vale cada peso en un país donde lo urgente son
derecho. Se patina en sentido contrario al reloj.
lo en una esperanzadora apuesta que mejorará la cali-
opciones de convivencia sana para las jóvenes genera-
Hay 5 jugadoras en cada equipo:
dad de vida de nuestras hermosas princesas-guerreras.
SEGO recrea formas orgánicas y criaturas de fauna fantástica que circundan su propio mundo. OVBAL, por su parte, retoma la abstracción de gráficas y sonidos, espectros de audio, música Dub y Minimal Techno, mediante finas y sofisticadas formas con movimiento. De esta manera, SEGOVBAL logra fusionar dos estilos, dos manos, en un universo, una hoja de papel. Fotos Daniel Castañeda (Kapta)
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segoyovbal.blogspot.mx
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lebe
Mexiko! Texto y Fotos Felipe Castillo
Son contadas las ciudades en el mundo con
se ha convertido en el refugio ideal, que alberga a
una historia tan rica como la de Berlín,
millones de personas de distintas partes del planeta
que en poco más de 50 años logró sobreponerse a dos
con un solo objetivo: vivir la vida.
de los acontecimientos más relevantes de la historia
Según datos del último censo de población, uno
moderna: la 2da. Guerra Mundial y la construcción
de cada cuatro habitantes (de los más de 3 y medio
del muro. Hoy en día, la capital alemana aún guarda
millones que viven actualmente en la ciudad) pro-
aquellos recuerdos que marcaron su pasado, combi-
viene de otro país o es descendiente de inmigrantes.
nándolos en una nueva era compuesta por una gran
De esta cifra, cerca de mil personas son de naciona-
diversidad cultural y un sistema que funciona mejor
lidad mexicana; paisanos que, por distintas razones,
que el de la mayoría de las ciudades más importan-
decidieron cruzar el Atlántico y adoptar Berlín como
tes. En un mundo en el que la gente parece interesar-
su nuevo hogar.
se sólo en lo que llevas puesto, en dónde trabajas o en
Estando fuera del país uno puede extrañar muchas
cuántos seguidores sumas en las redes sociales, Berlín
cosas, como la familia o los amigos, pero nunca nada
más que la comida. Afortunadamente, los restau-
Cuando estás en Berlín, tienes la impresión que el
rantes mexicanos se han convertido en una moda en
tiempo funciona de manera distinta, como si los días
Europa, y no me refiero a aquellos lugares con marga-
y las semanas no tuvieran un principio ni un fin. Si
ritas al 2x1 después de las 17.00, donde apenas al abrir
Nueva York es la ciudad que nunca duerme, Berlín es
el menú lo reciben a uno con un caluroso si no restau-
la ciudad donde tú nunca duermes, especialmente por
rantes hechos por mexicanos con la idea de mostrar lo
la infinidad de opciones y lugares. Gracias a un grupo
que en realidad es la comida de nuestro país.
de amigos mexicanos, Berlín ya cuenta con su primera
Uno de ellos es Joaquín Robredo; sinaloense,
mezcalería 100% mexicana llamada Mercado San
egresado de Derecho: llegó a Berlín hace nueve años
Cosme. La idea principal, como ellos dicen, es mostrar
con la intención de estudiar una maestría. , menciona
algo más parecido a lo que se puede encontrar hoy en
Robredo, quien decidió abandonar su plan original
día en México, evitando el cliché de las máscaras de
por las dificultades que representaba el idioma. Hoy,
luchadores, los sombreros y esos objetos que provocan
el hombre originario de Culiacán responde al teléfono
más sentimientos en la gente de otros países.
con un alemán más que fluido mientras se sienta a la mesa de uno de sus dos restaurantes.
La especialidad de la casa es, por supuesto, el mezcal, importado directamente desde Oaxaca. Ade-
Todo comenzó hace tres años en un pequeño
más de la forma tradicional, servido en un vaso de
local ubicado en el distrito de Kreuzberg, una zona
boca ancha y acompañado con un trozo de naranja,
que se caracteriza por su gran número de habitantes
Mercado San Cosme ofrece distintas combinaciones
extranjeros y restaurantes de döner kebab, donde con
de esta bebida de agave, como el (mezcal + tonic) o
la ayuda de una pequeña estufa de dos quemado-
el (mezcal + aguas frescas). Como lo indica el nom-
res, Joaquín aprendió a hacer tortillas, porque como
bre, el concepto del mercado tradicional de México
él dice: Fue así como nació el primer Ta´Cabrón, un
se encuentra presente en el lugar, que funciona
lugar en donde por menos de 10 euros se puede comer
también como un espacio para que aquellos artis-
auténtica comida mexicana: tacos de cochinita pibil,
tas mexicanos con propuestas interesantes puedan
enchiladas verdes, tostadas de tinga, tamales y otros
vender sus obras.
platillos hechos como en casa. Pareciera que fueron los primeros meses los que
Con apenas poco más de tres meses de existencia, Mercado San Cosme fue la sede de un evento que
dieron origen al nombre del lugar, ya que durante
contó con la presencia de Gael García y Diego Luna,
este tiempo Joaquín no sólo tuvo que lidiar con la
quienes se encontraban en la ciudad con motivo de
difícil tarea de manejar un restaurante sin la ayuda
la Berlinale. Esto, por supuesto, llamó la atención de
de nadie, sino también con el hecho de que otros
distintos medios que se dieron cita en el lugar donde
mexicanos comenzaban a llegar a la zona con la
la fiesta, con barra libre de mezcal incluida, duró has-
misma idea, algo nunca antes visto en la ciudad. Esta
ta altas horas de la madrugada.
situación provocó que la gente volteara a verlos, a
Los tiempos cambian, así como los lugares, y
tal grado, que el y los diarios más importantes de
Berlín es hoy por hoy el lugar para estar, sobre todo
Berlín comenzaron a escribir sobre este suceso, un
si eres mexicano. La gran libertad que se respira y
verdadero boom. Actualmente Robredo cuenta ya con
la presencia cada vez más común de sitios donde
un nombre y junto a su hoy socio, Francisco Franco,
ofrecen justo lo que más extrañas, hacen de esta ciu-
ha abierto una segunda sucursal del Ta´Cabrón; sin
dad un destino perfecto para visitar. Sí, el idioma es
embargo, esto no hace que pierda de vista su verda-
complicado y eso es algo que nunca va a cambiar, sin
dero sueño: mudarse a una playa de su ciudad natal y
embargo, después de unos tacos y un mezcal, lo úni-
construir casas de madera.
co que te interesará saber es cómo se dice en alemán.
ga me o f
t hr on es
Por Gloria Geyne y Paulo Gaspar / Ilustración Coral Medrano
El domingo 31 de marzo quizá sea un día como
L AS CASAS
cualquier otro para muchos, pero para los faná-
Su hijo Joffery nace de la relación incestuosa con su hermano gemelo Jamie Lannister. Con la muerte del rey
ticos, esta fecha marca el inicio de la 3era. temporada
Casa Baratheon: Es la más reciente de las Casas de
Robert, Cersei logra tomar el poder del reino: pasa la
de la multipremiada serie producida por HBO Game of
Westeros. De cabello y ojos castaños, los hombres son
corona a Joffery y obtiene el control sobre los 7 reinos.
thrones que, para nuestra sorpresa, se transmitirá de
altos y fuertes en la juventud, con tendencia a engor-
manera simultánea en Latinoamérica y Estados Unidos.
dar en la vejez. A pesar de su alianza con los Targaryen,
Tyrion Lannister: Siendo un enano, Tyrion no posee la
Así, una vez más nos dejaremos llevar hacia un
los Baratheon empezaron una revuelta contra ellos,
popular belleza de los Lannister. Es inteligente, pers-
mundo fantástico que parece casi real: la estructura,
aliándose con las Casas Stark, Arryn y Lannister. Al
picaz y tiene una buena vida: dinero, mujeres y libros.
los detalles y los hechos históricos son los ingredientes
final de la revuelta, los Baratheon se convirtieron en los
La esposa de Ned Stark lo acusó por conspirar contra
que componen este universo. La obra que sirvió como
señores de los 7 Reinos.
la vida de su hijo Bran, sin embargo, Tyrion logra salir
referencia para esta épica serie está compuesta por
vivo y con un ejército peculiar. Al morir el Rey Robert,
siete libros escritos entre 1996 y 2011 por George R.R.
Casa Stark: Viven en Invernalia, situada al Norte, y es
su padre, Tywin, ordena a Tyrion ser la Mano del Rey,
Martin. Game of Thrones se convierte así en una historia
una de las casas más antiguas de Westeros. Son altos,
asignándole el poder de gobernar “de facto”.
paralela narrada de manera fragmentada, un gigan-
de cabello negro y carácter reservado. Los Stark tienen
tesco rompecabezas que intentamos armar mientras
esta alianza visceral con las tierras del Nortey una rela-
Arya Stark: Con un enorme talento para la espada,
disfrutamos y sufrimos con la trama por la que pasan
ción muy estrecha con la Patrulla de la Noche.
Arya pelea constantemente con su hermana Sansa, que tiene una visión romántica de la vida en la corte. Con
los más de 30 personajes principales. Es menos complicado de lo que parece:
E L REC U ENTO
Casa Lannister: Es una de las más adineradas debido a
el golpe de estado tramado por Cersei, los Stark son
las minas de oro en sus dominios. Altos, rubios y bien
considerados prisioneros pero Arya logra escapar de
parecidos, son conocidos por su temperamento venga-
sus captores. El regreso a su hogar será incierto y lleno
tivo y por no tener piedad con sus enemigos. Gobiernan
de peligros.
las tierras del poniente de Westeros. Daenerys Targaryen: Ella y su hermano, Viserys, son
1Era. Temporada: El Rey Robert Baratheon viaja a Inver-
Casa Arryn: Dominan la región del Valle y su fortaleza
los sobrevivientes de la dinastía Targaryen. Buscando
nalia para pedirle a Ned Stark que le ayude a gobernar
se conoce como Nido de Águilas, imposible de ser in-
volver al poder, Viserys arregla la boda de Daenerys
como Mano del Rey. Ned acepta, sin embargo, pronto
vadida debido a su gran altura. Jon Arryn fue Mano del
con el señor de los Dothrakis, Khal Drogo. En una boda
descubre las intrigas y traiciones de la corte: investi-
Rey antes que Ned Stark y murió por supuestas causas
traumática, recibe un valioso regalo: tres huevos de
gando la muerte de su predecesor descubre que Joffery
naturales, sin embargo, lo más probable es que fuera
dragón petrificados. Con el tiempo, una intensa pasión
no es hijo del rey y eso le cuesta la vida. Esta tempora-
envenenado.
nace entre Daenerys y Khal Drogo pero todo se con-
da termina con la muerte del Rey Robert al frente del Trono de Hierro.
vierte en pesadilla cuando él muere y ella pierde al Casa Targaryen: Los Targaryen son considerados
hijo que esperaban. Sin esperanzas, decide quemarse
los descendientes de los dragones. Se establecieron
junto a su esposo. De las cenizas surge no sólo Dae-
2Da. Temporada: Empiezan las disputas por el trono
primero en la isla Rocadragón: Aegon y sus hermanas
nerys, incólume, sino también sus nuevos hijos: los tres
desde cinco frentes: los hermanos del fallecido rey
Visenya y Rhaenys se establecieron aquí y construyeron
dragones nacidos de los huevos. Ahora, La Madre de
Robert, Stannis y Renly Baratheon; Robb, hijo de Ned
una fortaleza que después dio nombre a la isla. Tiempo
los Dragones está dispuesta a todo para conquistar el
Stark; Daenerys Targaryen; y Joffery, que tendrá que
después partieron a la conquista de los 7 reinos.
Trono de Hierro.
defender su lugar como nuevo rey con la ayuda de Cersei y de su tío, Tyrion Lannister.
P ERSONAJES A SEG U IR
3Era. Temporada. Lo que viene: Esta temporada arran-
Para los que aún dudan en ver la nueva temporada de Game of Thrones, esperemos convencerlos si les decimos que George R.R. Martin trabaja muy de cerca
ca con un Westeros sumergido en el caos y los terrores
Ned Stark: Patriarca de la casa Stark y gran amigo del
con los productores, se involucra en las audiciones y
provocados por la guerra de los 5 reyes. Un ajedrez
rey Robert, quien lo apreciaba y confiaba completamen-
escribe algunos capítulos. Si algo hay que subrayar
de proporciones continentales tomará forma mientras
te en él. Cuando le ofrecen el puesto de Mano del Rey,
(además de los impresionantes escenarios naturales ro-
cada rey hará su movimiento en búsqueda por la con-
Stark se dirige a Desembarco del Rey y esta decisión le
dados en Islandia e Irlanda del Norte) es que esta serie
quista del Trono de Hierro. Daenerys seguirá su camino
cuesta la vida: ahora los Stark buscarán venganza.
cuenta con un gran reparto y excelentes actuaciones:
rumbo a casa, un camino largo, lleno de enemigos y traiciones.
Sean Bean (Ned Stark), Emilia Clarke (Daenerys), Maisie Cersei Lannister: Esposa del Rey Robert. Altanera,
Williams (Arya Stark) y Peter Dinklage (Tyrion Lannis-
egoísta y fría, busca el poder por encima de todo.
ter). Nada más que agregar.
y a co ni c
@ y aco n ic
Keep it
true