Geniş Açı Fotoğraf Grubu Dergisi 2019 - 3

• USTALARA SAYGI MURAT GÜR • FOTOĞRAFTA PROJE KAVRAMI • STOK FOTOĞRAFÇILIĞI NEDIR? • HIGH KEY FOTOĞRAF NEDIR?

1

© Emine Akdenizli Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

GENİŞ AÇI

Yayın Türü : Dijital Dergi Yıl : 1 / Mayıs 2019 Sayı :3

FOTOĞRAF GRUBU

İÇERİK

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Adına Sahibi Süleyman ÜLKER

4 - Ustalara Saygı Murat GÜR

Yayına Hazırlayan / Grafik Tasarım Yavuz Selim BAYRAK

12 - Fotoğrafta Proje Kavramı.

Kapak Fotoğrafı

14 - Balat Rehberi.

Emine Akdenizli

18 - Yüksek Sanat Dönemi.

Para ile Satılamaz (Ücretsizdir)

24 - Stok Fotoğrafçılığı Nedir?

GENİŞ AÇI FOTOĞRAF GRUBU YÖNETİM KADROSU

28 - Özel Gün Fotoğrafçılığı ile Gelir Elde

Etme.

Ayşen Turan Beral Seçilmiş Birgül Karagöz Ebru Yetim Emine Durmaz Esin Atar Sağır Faruk Kara Huriye Görsen Leyla Kaya Kyr Maria Nikolava Mehmet Akif Şahin Mehtap Özçelik Minas Çetinkaya Mustafa Küçüktepe Nazan Vefa Nil Nilüfer Özden Mete Ramazan Dokuyucu Sedat Çandır Serpil Bulut Süleyman Ülker Şaziye Kurt Turgay Uykusuz Yavuz Selim Bayrak Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

32 - Dünya Fotoğrafçıları.

34 - High Key Fotoğraf Nedir.

4 2

6

12 22 30

BAŞYAZI Değerli Geniş Açı Fotoğraf Grubu Üyeleri.

Bugün Sizlere Fotoğraf Gruplarının Fotoğrafçılar üzerindeki katkılarıyla ilgili Yazımı paylaşmak isterim.

Bildiğiniz üzere Fotoğraf göreceli bir Sanat dalıdır. Her fotoğrafçının Beğendiği bir tarzı vardır. Manzara fotoğrafçılığı, Yaşam Fotoğrafçılığı, Portre Fotoğrafçılığı, Makro Fotoğrafçılığı vs. Fotoğraf Gruplarında bu yazdığım Tarz Fotoğrafların hepsini görmek mevcuttur. Fotoğrafa yeni başlayan Arkadaşlar Gruplarda Usta fotoğrafçıların çektiği görüntülerden sanırım bir şeyler öğreniyorlardır.

Teknik, Açı ve düzenleme konusunda. Tabi ki sadece görerek olmaz Fotoğrafçı kendini her daim geliştirmesi gerekir. Gruplarda izlediği iyi fotoğraflardan Feyz alması gerektiği kadar kendisi de çekimlerde dikkat etmesi fotoğraflarında aşama sağlayabilir. Yani her zaman dediğim gibi. Çıtayı devamlı yükseltmek gerekir.

Hepinize güzel çekimler selamlar.

lker Ü n ma Süley

3

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

FOTOĞRAFIN TEMELLERİ

1

970 yılında Almanya’da dünyaya gelen Murat Gür, 9 Eylül Üniversitesi İngilizce İşletme Bölümü’nden mezun oldu. 1986 yılında ilk fotoğraf makinesiyle tanışarak fotoğrafçılık kariyerine başladı. Arkadaşlarıyla birlikte 9 Eylül Üniversitesi İİBF Fotoğrafçılık Kulübünü kurdu. 1992-1993 yılları arasında Turkish Daily News Gazetesi İzmir bürosunda muhabirlik yaptı. 9 Eylül Üniversitesi öğrencileri tarafından çıkarılan Özgür Üniversiteli gazetesinde yazılar yazdı.

2007- 2015 yılları arasında PhotoWorld Dersi Genel Yayın Yönetmenliği ve Eğitim Koordinatörlüğünü üstlendi. Fotoğraf Vakfı ve Fotoğraf Dostları Derneği’nin yönetim kurulu üyeliğini yapan sanatçı, THY Skylife Dergisi Fotoğraf editörlüğü, Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf Bölümü hocalığı, Fototrek Fotoğraf Merkezi hocalığı, bir çok özel kurumda fotoğraf, video ve sinema dersleri hocalığı görevlerini üstlendi. Bir çok sergi ve panellere katılarak küratörlük yaptı. ZFotoFest Uluslararsı Fotoğraf Festivali’nde Sanat Yönetmenliği yaptı.

Freelens fotoğrafçı olarak dergilere fotoğraflar çeken ve pek çok sosyal sorumluluk projelerine katılan sanatçı Zeytinburnu Kültür Merkezi’nde Fotoğraf eğitmenliği yapıyor.

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

4

FOTOĞRAFIN TEMELLERİ

5

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

FOTOĞRAFIN TEMELLERI

PORTRE FOTOĞRAFÇILIĞI İÇIN EN UYGUN MEKANLAR Portre fotoğrafçılığı, duygu ve düşünceyi yansıtan bir fotoğrafçılık tekniği olduğu için seçeceğiniz mekanın da bu öğeleri yansıtabiliyor olması gerekir. fotolifeakademi.com

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

6

FOTOĞRAFIN TEMELLERI Portre Fotoğraf Çekim Teknikleri ve Portre Fotoğrafçılığı

Sadece bunlarla kalmayan portre fotoğrafçılığı mekanları her fotoğrafçının farklı keşifleri ile değişmektedir. Kimi Heybeliada’nın sakin atmosferinde çekim yapar, kimi Cihangir’in kalabalık bir kafesinde çekimini tamamlar. Dolayısıyla portre fotoğrafçılığı için mekan seçmek fotoğrafçının bakış açısına kalmıştır.

Portre fotoğrafçılığı için en uygun mekanlar, etkileyici konularla birleştiğinde büyüleyici fotoğraflar ortaya çıkarıyor…

Portre Çekimleri İçin Caddelere İnin!

Herhangi bir semt ya da sokak adı vermeden portre fotoğrafçılığı için en uygun mekanlar listemizden bahsedecek olursak sizlere birbirinden ilginç alternatifler sıralayabiliriz. Bunlar: • Parklarda çekim yapın.

Parklar portre çekimleri için ilginç ve doğal arka planlar oluştururlar. Yemyeşil bir atmosferde ağaçlar ve bitkiler sıra dışı portre fotoğrafları yakalamanızı sağlarlar.

Ayrıca fotoğraflarınızda dinlendirici bir hava yakalayabilirsiniz. Moda ve still life çekimleri için de parkları kullanabilirsiniz.

Portre fotoğrafları, özellikle yemyeşil ormanlarda ve manzaralı mekanlarda çekildiğinde daha etkileyici oluyor. İmkanınız varsa ormanlık alanlarda ya da dağ eteklerinde çekim yapmanızı öneririz. Eğer böyle bir imkanınız yoksa portre fotoğraflarınızı şehirde çekmek zorundasınız. Portre fotoğrafçılığı için uygun mekanlar şehrin hiç tahmin etmediğiniz noktalarında karşınıza çıkabilir. Şehir merkezinde birbirinden güzel arka planlarla anı yakalayabilir, portre fotoğraflarınızı kusursuzca oluşturabilirsiniz.

Portre fotoğrafçılığı, duygu ve düşünceyi yansıtan bir fotoğrafçılık tekniği olduğu için seçeceğiniz mekanın da bu öğeleri yansıtabiliyor olması gerekir. Mekan seçiminde sadece arka planın çekiciliğine önem vermek çevresel portre çekmeyi zorlaştıracağı için arka planlarınızın özneyle ilişkilendirilebiliyor olması gerekir.

• Alt geçitleri ve kemer altlarını kullanın.

Portre fotoğrafçılığı için etkileyici sonuçlar almak isteyenler altgeçitlerde, kemer altlarında ve viyadüklerde çekim yapabilirler. Güneşli günlerde doğal gölge alanlar elde etmenizi sağlayan bu alanlarda öznenizi arkadan aydınlatarak arka planın beyazlaşmasını sağlayabilir, mükemmel bir yan ışık sağlayabilirsiniz.

Rengarenk grafitilerle kaplı geçitlerde ilgi çekici portre fotoğrafları çekebilirsiniz.

Yalnız bu mekanlarda gece vakitlerinde çekim yapmamaya özen gösteriniz.

• Su kanallarını tercih edin.

Su kanalları, dereler, akarsular ve göller portre fotoğrafçılığı için kullanışlı alanlar olacaktır. Renkli kayıkları ve gondolları arka plan olarak kullanabilirsiniz. Su kanallarının üzerindeki köprülerde etkileyici kareler yakalayabilirsiniz.

• Terk edilmiş yapıları seçin. Şehirde yer alan harabe durumundaki binalar muhteşem bir fotoğraf stüdyosuna dönüşebilir. Boyaları dökülmüş duvarlar, kırık camlı pencereler, kırılmış kapılar etkileyici arka planlar oluşturur. Moda çekimleri ve portre fotoğrafçılığı için ilginç yerlerden olan terk edilmiş yapılarda geniş açılarla çekim yaparak terk edilmişlik ve yalnızlık hislerine vurgu yapabilirsiniz.

Ayrıca sokakların portre fotoğraflar için çeşitli arka planlar sunduğunu aklınızdan çıkarmayın. Mimari ve tarihi yapıların önünde, kalabalık sokaklarda, ıssız caddelerde portre fotoğrafçılığı için güzel kareler yakalarsınız.

Ayrıca çekim günü mekan bulma konusunda sorunla karşılaşmamak için yaşadığınız yerin yakınlarındaki cadde ve sokaklara göz atarak çekim yapabileceğiniz mekanları belirleyebilirsiniz. Deneyim kazandıkça portre fotoğrafçılığı için yeni mekanlar keşfedebilirsiniz.

Portre fotoğrafçılığı için en uygun mekanlar, sizi en çok büyüleyen ve kendine hayran bırakan yerler olabilir. İstanbul’da Portre Fotoğraf Çekim Mekanları İstanbul, portre fotoğrafçısı için her adımda çekim mekanı olabilecek büyük bir kent.

Bu nedenle portre fotoğrafçılığı için uygun mekan bulmak çok kolay.

Profesyonel fotoğrafçıların en çok tercih ettiği portre fotoğraf çekim mekanları: • Balat • Moda • Samatya • Çukurcuma • Galata • Sultanahmet • İstiklal Caddesi • Süleymaniye • Belgrat Ormanı • Büyükada • Kızkulesi • Üsküdar

Portre Fotoğrafı Çekim Teknikleri Portre fotoğraf çekim teknikleri bu alanda uzmanlaşmak isteyen tüm fotoğrafçıların bilmesi gereken teknik ve pratik bilgileri kapsar. Portre fotoğrafçısı olarak kariyer yapmak isteyenlerin hakim olması gereken bu teknikler şunlardır: • Sahneyi parçalayın.

Portre fotoğrafı çekim teknikleri arasından ilk bilinmesi gereken ve fotoğrafçıya yarar sağlayacak olan sahnenin parçalanması gerektiğidir. Göz yorucu ve karmaşık şehir manzaralarının öznenin önüne geçmesini istemiyorsanız manzarayı parçalara bölmelisiniz. Duvar, pencere ve kapıları farklı açılardan çekmelisiniz. Portre fotoğrafçılığı için en uygun mekanlar sayesinde bu arka planları rahatça oluşturabilirsiniz.

7

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

FOTOĞRAFIN TEMELLERI

“

• Lensin gözünden bakın.

Portre fotoğraf çekimleri sırasında hangi lensi kullandığınız da önemlidir. Mekanda çekim yapmadan önce farklı lenslerle nasıl göründüğüne bakın. Arka planın ne derece öne çıkacağına karar verin.

DİYOR Kİ...

Fotoğrafçılar ekipman konusunda alıngan olduklarından boyunlarına ve omuzlarına makinalar takarak caka satarlar ama çantalarının ağırlığı yüzünden yengeç gibi yürümek zorunda kalırlar. Ama fotoğrafçılık bundan ibaret değil.

• Yapıları ve dokuları kullanın.

Portre fotoğraf teknikleri arasında dokulardan ve yapılardan yararlanmak da vardır. Şehirdeki binaları, duvarları, kapıları ve pencereleri fotoğrafınıza dahil ederek farklı bir hava yakalayabilirsiniz.

Don McCullin

• Doğru ışığı kullanın.

Portre fotoğrafçılığı açısından özneyi aydınlatmak çok önemlidir. Güneşin konumuna, mekandaki ışık miktarına göre aydınlatma araçlarınızı iyi seçin. Sokak lambalarını ve trafik ışıklarını kompozisyonunuza katın, öznenizi doğru aydınlatın.

• Basit düşünmeye özen gösterin.

Portre fotoğraf çekimlerinde minimalizm çok önemlidir. Tek bir mekanda farklı açılardan, gün ışığından ve geceden yararlanarak sade fotoğraflar çekin. Tek bir bina, gökyüzü, nehir minimal arka planlar oluşturmanızı sağlar. © Yavuz Selim BAYRAK

8

“

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

FOTOĞRAFÇI GÖZÜYLE

NİLÜFER NİL IŞIĞI ÇİZMENİN BÜYÜSÜ

F

otoğraf hayatın gizi, öyle ki saklananlar hatırlanmak istenenler, sevinçler, yitirilenler her şey bu sihirli kutuda gizli. Kullanmasını bildikten sonra çözülür tüm evren, diz çöktürür adeta deklanşöre bastığınızda.

Eski Yunancada photos (ışık) ve çizmek (graphen) sözcüklerinden oluşmuştur fotoğraf sözcüğü. İnsanların sosyal konumlarının göstergesidir. Zamanla gelişmiştir. Fotoğraf tek bir insanın buluşu da değildir. Bu ünvan tek bir kişinin olamaz. Teknoloji ve sosyal yaşamdaki gelişmelerin çabaları sonucudur.

Aydınlatılmış cisimlerin görüntüleri, karanlık bir yere minicik bir delikten girdiğinde, diğer tarafta o cismi gerçek şekil ve rengiyle görmek mümkündür. Tabii ki bölmenin diğer tarafına beyaz bir kağıt yerleştirirseniz.

Peki neden bunlara değindim; Aslolan görmek istediğimizi anılarımızı bu karanlık kutuya hapsederken mucizevi bir şekilde yepyeni bir dünyaya bakabilmektir.

Görmek bakmak işte burada gerçekliğiniz kişilik bulur. Karanlık kutu seçtiğiniz beyaz sayfada ömürlük hatta ebediyen sakladıklarınızın anılarınızın ispatlarınızın kalesi olur. Yeter ki o ışığı doğru yere isabet ettirin.

Nilüfer NİL

9

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

FOTOĞRAF BLOG

FOTOĞRAFLARDA DOĞAL TEN RENGI ELDE ETMENIN 4 YOLU

R

enkli portre fotoğrafçılığının en temel püf noktalarından biri doğal ten renginin fotoğraflara yansıtılabilmesinden geçer. Fotoğrafçılar bir fotoğraftaki arkaplana, ışığa ve kompozisyona dikkat ederken müşteriler ise daha çok doğal görünüp görünmedikleriyle ilgilenirler. Siz de dikkat edeceğiniz birkaç nokta sayesinde çok güzel portreler elde edebilirsiniz.

1. DAIMA RAW ÇEKIN

Tüm tavsiye yazılarından duymaya alıştığınız “RAW formatında çekim yapmak” bu defa gerçekten hayati bir öneme sahip. Bunun başlıca nedeni doğal ten rengini elde etmenin en iyi yollarından biri olup düzenleme yaptığınızda istediğiniz rengi elde edebilmeniz için size en geniş imkanı sunmasıdır. Renk hatalarını düzeltmenin yanısıra size fotoğrafla daha fazla oynayabilme imkanını da verir.

2. BEYAZ DENGESI Eğer 1. maddeyi uyguluyorsanız beyaz dengesini ayarlama konusunda daha az sorun yaşarsınız. Ancak JPEG olarak çekilen fotoğraflarda beyaz dengesi yanlış ise bunu sonradan düzeltmek hiç de kolay bir iş değildir. Pek çok fotoğrafçı beyaz dengesi ayarını yapmak için gri kartlar kullanır. Gri kartlar sayesinde hem çekim anı için beyaz dengesi ayarı doğru yapılabilir hem de sonrasında düzenleme yapılacaksa bunu Lightroom gibi programlar üzerinde tek bir dokunuşla yapmak mümkündür.

3. DOĞRU POZLAMA Dikkat edilmesi gereken bir diğer konu ise pozlamadır. Az pozlama yapıldığında ten normalden daha koyu ve pürüzlü görünür. Pozlamayı biraz fazla yapmanız durumunda ise daha pürüzsüz bir cilt görünümü elde edersiniz. Buradaki kritik nokta yine fotoğrafın düzenleme sırasında geri getirebilecek kadar bilgi içermesidir. Bu da fotoğraflarda aşırı pozlama nedeniyle meydana gelebilecek patlamalardan kaçınmak gerektiği anlamına geliyor.

Her ne kadar çekim sırasında yapılan pozlama hataları sonrasında giderilebilir olsa da siz yine de fotoğrafı çekerken en iyi şekilde pozlamaya çalışın. Makinenizin histogramı size bu konuda yardımcı olacaktır.

4. IŞIK, IŞIK, IŞIK Doğru ve doğal ten rengi için önemli noktalardan biri de ışıktır. Göze hoş gelen portre çekmek için genel bir kural olarak doğrudan sert ışıktan kaçınmak ve onun yerine gölgeyi tercih etmek gerekir. Bu durumda yüzde oluşabilecek sert gölgelerin yerine yumuşak bir ışıkla daha güzel bir ten rengi elde etmiş olursunuz.

Gölge alanları tercih ederken en karanlık yeri değil doğrudan güneş ışığına en yakın olan kısmı seçerseniz hem daha hızlı enstatanelerde çekim yapabilirsiniz hem de oluşabilecek renk sapmalarını da engellemiş olursunuz. Işığı yansıtabilecek doğal bir reflektör bulabilirseniz (beyaz duvar vs.) modelinizin yüzü çok daha güzel görünecektir. Risk almak istemiyorsanız yanınızda bir reflektör bulundurmanız gerekir.

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

10

gujjarphoto.com

FOTOĞRAFÇI GÖZÜYLE

SERPIL BULUT NEDEN FOTOĞRAF ÇEKIYORUM ...? İlk başta hayal dünyamın algılayış ve hislerimle kendi tarzımın karelerini çekmeye çalışıyorum ve hayat yaşam felsefem olduğu için .. Gerek kendi ve gerekse başkalarının yaşamı veya eşyalarını, şehirlerin doğanın kısaca Evren’de var olan her şeyin anlık kaydını tutmak ve bunları belki de sanata çevirebilmek insana has bir duygu ve belgelenemeyen hiçbir şey gerçek kabul edilmez bazı şeyleri ispatlamanın da en güzel yoludur fotoğraf. Ve öncelikle kendim için fotoğraf çekiyorum ...! Anılarımı, çektiğim güzellikleri, bazen acıları, bir çocuğun göz yaşlarını, gülümseyişini, yavrusuna yemek taşıyan bir kuşu vs. kısacası o anları yaşatmak için.

Fotoğraf çekerken çektiğim şeylere öyle bir bakıyorum ki ilk ve son görüşümmüş gibi bir daha göremeyecekmiş hissi Fotoğrafı daha anlamlı daha güzel çekmeme yardımcı oluyor. Fotoğraf çekmeye başladığımdan beri doğaya, insanlara, yaşlı, çocuk, bitki fark etmiyor farklı gözlerle bakıyorum. Fotoğraf benim yaşam felsefem oldu, bence fotoğraf çekmek bilgiyi, tarihi yaşanmışlıkları bir sonraki nesle aktarmanın yoludur .. Fotoğraf çekmeye başladığımdan beri Gökyüzü, çiçekler, kuşlar, böcekler, yollar bile daha farklı benim için ..Artık en küçük şeylerden bile ilham alıyorum ,bazı anlarda anlam buluyorum ve tarifsiz bir huzur duyuyorum .. İşin güzel yanı çocuklarım, ailemde fotoğraflarla ilgilenmeye başladı en çok da oğlum. Şimdi sizlerle kısa bir bilgi paylaşmak istiyorum...!!

Dünyada ilk fotoğraf nasıl çekildi ...?

1826 Fransız Joseph Nicephore Niepce odasından çektiği doğa Fotoğrafı ilk fotoğraftır. İlk insan Fotoğrafını da yine Fransız bir ressam ve kimyager Lois Jackgues in evinin penceresinden çektiği bir fotoğraftır. Ve ilk renkli Fotoğrafı İskoç fizikçi James Clerk Maxwell çekmiş. Fotoğrafçı siyah beyaz Fotoğrafı üç ayrı filitreden geçirerek renkli kareye ulaşmış .. Umarım sıkılmadan okudunuz, Ben sıkılmadan zevkle yazdım ve sizlerle paylaşmak istedim .. Çok güzel fotoğraflar çekebileceğimiz bol ışıklı aydınlık güzel günler diliyorum ..

Serpil BULUT

11

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

FOTOĞRAFIN TEMELLERİ

FOTOĞRAFIN TEMELLERI

FOTOĞRAFTA PROJE KAVRAMI Bir proje yürütürken dikkat etmeniz gereken tam anlamıyla konuyu anlamak, sürece dahil olmak, çekimden-isim sürecine kadar her işleyişe dahil olmak, konsantrasyonunu kaybetmeden projeyi geliştirmek adına katkıda bulunmaktır. blog.fotografium.com

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

12

FOTOĞRAFIN TEMELLERİ

F

otoğraf makinesini tanıma, teknik detayları öğrenme ve makinenizi alıp hoşunuza gidecek her şeyi çekme evrelerini bitirdikten sonra ne çekmek istediğinize karar vereceğiniz sürece gelirsiniz. İşte burada? Fotoğraf projesi? Kavramı ortaya çıkıyor. Bu yazımızda sizlere bir fotoğraf projesinin evrelerinden bahsedeceğiz.

Fotoğrafta da durum aynıdır. Çekmekten hoşlanmadığınız bir konunun üstüne gitmek yerine çekmekten keyif aldığınız konunun üstüne gitmek sizi daha fazla geliştirecektir.

Uzun süreli projeler yorucu olmasına karşın süreçten kopmadan gidilen yol sonunda başarılı sonuçlara rahatlıkla ulaşılacaktır. Sergi veya kitaplaştırılmış bir proje kendinizi insanlara karşı ifade etme biçiminiz, imzanız olacaktır.

PROJE SÜRECİ: • Konunun belirlenmesi.

• Fotoğraf çekim tekniklerinin belirlenmesi.

• Eğer gerekli ise proje içinde fotoğrafsal ve işsel anlamda dağılım.

• Çekim süreci.

• Belli periyotlarda toplanarak çekilen fotoğrafların değerlendirilmesi.

• Fotoğraf değerlendirme sonunda alınan kararlara göre çekim işlemine devam edilmesi.

• Proje sonunda verilen karara göre fotoğrafların değerlendirilmesi.

• Projenin isimlendirilmesi.

• Sergi veya kitaplaştırılacak fotoğrafların ebatlara göre tasarlanması ve bastırılması.

• Sergi açılışı veya basılan kitabın dağıtım işlemleri.

• Elde edilen bir gelir var ise masrafların düşülerek kazanılması yada paylaşılması.

Belirlediğiniz projeyi çekmeden önce işinize yarayacak tüm detayları okuyarak, daha önce çekilmiş benzer fotoğraflara bakarak ve gerekli kişiler ile söyleşiler yaparak kendinizi o eyleme hazırlamış olursunuz. Bilginiz ne kadar yüksek olursa konuya hakim olmanız ve farklı görmeniz o kadar kolaylaşacaktır.

Fotoğraf projesi bir süreçtir ve bu sürece katkıda bulunanlar kendini geliştirme anlamında yol kat edecektir.

Yavuz Selim BAYRAK Mezarlıklar Projesinden Kareler.

Fotoğraf çekmek kadar sizi geliştirecek diğer bir unsur fotoğraf seyretmektir. İnternet ortamından ziyade büyük baskıların olduğu fotoğraf sergilerine gitmek ufkunuzu genişletir. Çekeceğiniz konu ne kadar çekilmemiş olursa dikkat çekme şansı o kadar kuvvetli olur. Herkesin çektiği yada çekmeyi planladığı şeyleri değil? Orijinal? Fikirler üretmek sizi geliştirir.

Eğer bir fotoğraf kursuna giderseniz kurs sonunda verilen projeye-konu ne olursa olsun- katılmak muhakkak faydalı olacaktır. Fotoğrafa ilk başlayanlar için grup halinde bir proje yürütmek farklı bakış açıları kazanmanızı sağlar.

Projeyi yürüten bir deneyimli küratör ün olması çektiğiniz fotoğrafların daha deneyimli birisi tarafından gözlemlenmesini sağlayacaktır. Özellikle proje bitimi yapılan eleme süreci bakma ve görme biçiminizi değiştirecektir.

Başladığınız proje çekim teknikleri, ışık kullanımı gibi konularda tecrübenizi arttıracaktır.

Nasıl çekilir den ziyade ne çekmek istediğinizi iyice oturtmanız ve belirlediğiniz konular üstüne gitmeniz foto grafik anlamda daha fazla heveslenmenizi ve fotoğraf refleksimizin gelişmesini sağlar.

Prof. Dr. Sabit KALFAGİL in deyimiyle fotoğraf bir ayıklama sürecidir. Fotoğrafta mesele hangi anda, hangi ışıkta, hangi objeyi vizörden çıkaracağınızı ve kalan konuyu deklanşöre basarak fotoğrafa dönüştüreceğiniz den ibarettir.

Bir proje yürütürken dikkat etmeniz gereken tam anlamıyla konuyu anlamak, sürece dahil olmak, çekimden-isim sürecine kadar her işleyişe dahil olmak, konsantrasyonunu kaybetmeden projeyi geliştirmek adına katkıda bulunmaktır. Eğer başladığınız proje hoşunuza gitmediyse kesinlikle kendinizi o konudan uzaklaştırın ve yeni projeler araştırmaya başlayın.

Türkiye de ki eğitim sisteminden gelen çarpık bir öğretim biçimimiz vardır. Bir insan Matematikte başarılı değilse o dersi alıp kendini geliştirmelidir. Fakat o kişi Türkçe de başarılı ise hoşuna gitmediği matematik yerine Türkçe konusuna eğilse muhtemelen daha başarılı olacaktır.

13

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

FOTOĞRAFIN TEMELLERİ

GEZMECE

BALAT REHBERİ VW Türkiye instagram ekibi “Balat sizden sorulur” dedi, tarihi sokaklar, sevilen mekanlar arasından Balat’ta mutlaka görülmesi gereken TOP 20 listesi hazırlamamızı istedi. Heyecanla kabul ettik.

bayaiyi.com / Onur Yüksel

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

14

BALAT REHBERİ

VW

Sancaktar Yokuşu

Türkiye instagram ekibi “Balat sizden sorulur” dedi, tarihi sokaklar, sevilen mekanlar arasından Balat’ta mutlaka görülmesi gereken TOP 20 listesi hazırlamamızı istedi. Heyecanla kabul ettik. Balat’ta yaşayanlar ve esnaf olanlar çok iyi bilir, her gün Balat’ı keşfe gelenlerin ellerinde telefon “bu fotoğraf nerede çekilmiş, renkli kapılar nerede, Kırmızı Lise’ye nereden çıkılıyor” gibi sorular ile karşılaşırsınız.

Bu Top 20 Balat listesi Balat’ı keşfetmek isteyenler için pratik bir rehber olur umarız.

Merdivenli Yokuş

Fener-Balat’ta en meşhur yokuşlardan bir diğeri de Kırmızı Mektebe çıkan Sancaktar Yokuşu. Fener – Balat keşfinize Sancaktar Yokuşu’ndan başlamak isterseniz Balat değil Fener durağına yakın olmalısınız. Oto yıkama ve Fener Köftecisi arasındaki Akçin Sokak’dan dümdüz yukarı yürürken, sağdaki duvarda ünlü sanatçı JR’dan mahallemize hediye kalan sokak sanatına bakmayı unutmayın.

Yokuşun hemen başındaki pembe bina, okula doğru çıkan bir gemi güvertesi gibi restarasyonunun bitmesini bekliyor. Yokuşu sol taraftan inerseniz Dimitri Cantemir’in evinin bahçesindeki Dimitri Cafe’ye, sağ taraftan aşağıya inerseniz de Cooklife’a çıkacaksınız. Çay molası vermek isteyenlere Dimitri Cafe’yi, kahve molası vermek isteyenlere Cooklife’ı tavsiye ederiz.

Ahrida Sinagogu

Maison Balat

Balat’ın en renkli, belki de en çok aranan sokağı. Sıra sıra, renkli cumbaların gökyüzüne doğru merdiven misali çıktığı yokuşa özellikle hafta içi gidilmeli. Dilerseniz basamaklarında oturup kitap bile okuyabilirsiniz. Yokuşun solundaki evler Unesco projesi kapsamında aslına uygun olarak yenilenmiş, özenle seçilmiş pastel renkleriyle cumbalı evler harika görünüyor.

Ayvansaray’dan gelirken Balat Çarşı’nın tam ortasına çıkan Dürüye Sokağı’ndan dönüş yapınca karşımızda Ahrida Sinagogu’nun kapısı. Hemen köşede ise tenteleri sokağa uzanan, sokağın en renklisi Cumbalı Kahve. İstanbul’un en büyük Sinagog’u olan Ahrida Sinagogu’nun en ilginç özelliği Teva’sının (Dua Kürsüsü) tekne pruvası şeklinde yapılması. Kimileri bunun Nuh’un Gemisi’ni simgelediğini, kimileri ise İspanya’dan Balat’a gelen Yahudileri (Sefarad) taşıyan kadırgaya atfen bu şekilde yapıldığını söylüyor. Tarihi sinagogu sabah saat 10:00’da önceden izin alarak ziyaret edebiliyorsunuz.

Fener ile Balat’ı birbirine bağlayan Vodina Caddesi boyunca yeni açılan bir çok dükkan var. Maison Balat hem ikinci el antik ürünler satan hem de kısa molalar verebileceğiniz bir dükkan. Özellikle içerideki kahve tezgahının hemen arkasında, duvarın içinden yukarı doğru çıkan toprak borular binanın ilk yapıldığı zamana götürüyor sizi. İkinci el ürünler ve eskiciler ilginizi çekiyorsa hazır Balat’a gelmişken Rag’n Roll, Naftalin, Kulis, Büyülü Fener Eski Eşya Dükkanı ve Vintage İstanbul’u görmeden dönmeyin.

Hobbit House Balat Breakfast

Kiremit Caddesi

Fener’den Balat’a doğru giderken Yıldırım Caddesi’nin hemen köşesinde beliren renkler, rüzgar gülleri, ve daha bir dolu eşyanın oradan buradan fışkırdığı yer Hobbit House.

Hobbit House Breakfast isminden de anlaşılacağı gibi kahvaltı mekanı. Mekanın en güzel yanı ise, ihtiyacı olan çocuklara yiyecek, kitap, oyuncak, temiz kıyafet sağlaması. Kapısının hemen yanında kullanmadığınız eşyaları bırakabileceğiniz paylaş kurtul alanı var. Önünden gelip geçenlerin içmesi için su ikram ediyorlar. Kedilerin mama kapları da köşede her daim durur.

Çarşamba’dan Balat’a inen yokuş boyunca sıralanan evlerin çoğu yanındakinden destek almasa devrilecek gibi. Son bir kaç yıldır yenilenen evler ise caddenin eski renkli günlerine geri dönüşün habercisi. Cadde boyunca devam edince Balat’ın gizli kalmış yüzünü de görebilirsiniz. İlk yokuşun bitiminde yer alan fırın Balat’ta gördüğünüz simitçi ve poğaçacıların ana dağıtım fırınlarından biri. Hemen ilerisindeki merdivenleri takip edince de Fethiye Müzesi’ne (Pammakaristos Kilisesi ) gidebilirsiniz. Fethiye Müzesi aynı zamanda 1586 yılına kadar Patrikhane olarak da kullanılmış. Renkli binaların hemen önündeki yokuş ise doğrudan Kırmızı Mektebe çıkıyor. Kiremit Caddesi’ne çıkan o kadar çok ara sokak var ki herhangi birinden girip hiç beklemediğiniz eski İstanbul manzaralarıyla karşılaşabilirsiniz. Hem yokuş, hem de havalar ısındığı için yanınıza su almadan keşfe çıkmayın. Cadde üzerinde iki tane market bulunuyor. Araç ile gelince hafta içi park sorunu yok ama hafta sonu özellikle 12:00-16:00 arası ara sokaklarda dahi park yeri olmayabiliyor. Kiremit Caddesi’ne en kolay Vodina üzerindeki Evin Pastanesi’nden yukarı dönerek ulaşabilirsiniz.

Renkli Kapılar

Camcı Çeşmesi Yokuşu’ndan aşağıya inerken göreceğiniz, duvarları rengarek boyalı kapılar ile kaplı bu bina, Fener – Balat’a gelen herkesin görmek istediği yerlerden biri. En çok sevdiğiniz renkteki kapının önünde fotoğraf çekmek için mola verebilirsiniz. Bu sokak aşağıdaki köşede sizi kafe ve dükkanlarıyla ünlü Yıldırım Caddesi’ne çıkarıyor, Yıldırım Caddesi’ni ayrıca anlatacağız. Bu sokağın bir de başı var. Eğer yokuş çıkmaya hayır demezseniz bu sokak sizi doğruca Haliç’in en güzel manzarasına götürecek. İstanbul’un Haliç’e en yakın tepesinde, 1522’de yapılan Yavuz Sultan Selim Camii’ni ve Haliç’e bakan bahçesini Balat’a gelmişken ziyaret etmenizi tavsiye ederiz.

Coffee Department

Balat’ta içebileceğiniz en iyi kahveye ulaşmak için hemen Beetle’ın arkasındaki kapıdan içeri girmeniz yeterli. Mahallenin kahvecisi Coffee Departmant’ın Kenya çekirdeğinden demlediği drip kahvesini şiddetle tavsiye ederiz. Şayet kalmışsa haşhaşlı limonlu kekini de kaçırmayın, kekler Balat’ın artisan fırını Breadtaking’den. Ben kahve yerine çay içmek istiyorum derseniz, karşısındaki Kadraj Cafe sizi bekliyor.

Özel Fener Rum Lisesi (Kırmızı Lise)

İlk defa görenlerin Kilise sandığı yapı, ihtişamlı görüntüsü ile Balat’ın üzerine konmuş bir kartal gibi, tüm manzaraya hakim. Özel Fener Rum Lisesi’nin mimarı aynı za-

15

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

BALAT REHBERİ mandan bu okuldan mezun olan Konstantinos Dimadis. Kubbesi üzerinde yazan kitabede de yapım yılı olarak 1881 rahatlıkla okunabiliyor. Sancaktar Yokuşu’ndan çıkanlar sadece ön kapıdan okulu görüp aslında çok şey kaçırıyorlar. Asıl manzara ve kubbenin güzelliği Tevkii Cafer Cami’nin avlusundan aşağıya doğru bakınca anlaşılıyor.

Fener Konakları

hemen her evin üzerinde yapım tarihini gösteren tarih levhalarını bulabilirsiniz. Sokağın sonu tekrar Haliç sahiline bağlanır. Tam köşede, yıkılmış surların içinde oturup nefeslenebileceğiniz bir bahçe vardır. Bahçe, mezatların düzenlendiği eskicinin hemen karşısında yer alır.

Fener Külhanı Sokağı

Tahta minare Cami’ye gelmeden, Tarihi Taş Fırın Evin Unlu Mamülleri’ni geçince sola döndüğümüz sokaktayız… Evin’de biraz duralım, hatta sizin de durmanızı da tavsiye edelim. 1923’ten beri aynı yerde hizmet veren fırın galetaları ile meşhur. Hatta o kadar ki zamanında burada oturan ama adalara taşınanlar hala galetalarını bu fırından alıyorlar. Tabi bir de küçük sandviç ekmekleri var, leziz. Günde bir defa çıkan sandviç ekmeklerini öğle saatlerine doğru uğrarsanız yolda yakalayabilirsiniz. (Buradaki yol fırın ile tezgah arasındaki mesafe göz önüne alınarak söylenmiştir.)

Nerede kalmıştık? Fırın’ı geçince… ilk sokaktan sola doğru dönerseniz Unesco’nun restorasyonunu yaptığı evlerle sıralı Fener Külhanı sokağa çıkarsınız. Sağlı sollu cumbalı evlerin bulunduğu sokak, daha çok film setindeymişsiniz hissi verir. Bu his de sadece bize özgü değil zaten, dizi ve film çekimleri için de çokça tercih edilen bir sokak burası. Cumbalı evler arasından kafanızı yukarı doğru kaldırın, ufka doğru bakarsanız Fener Rum Lisesi’nin kubbesini görebilirsiniz.

Merdivenli Mektep Sokak ile Tevkii Cafer Mektebi Sokağı’nın birleştiği köşede eski Fener konaklarını görebilirsiniz. Fotoğrafta yer alan konak belki size de bir yerlerden tanıdık geliyordur.

Russel Crowe’un yönettiği, çekimlerinin bir bölümü de Fener-Balat’ta yapılan Water Diviner filminde otel olarak gösterilen bina.

Bina karşınızdayken solda yokuş aşağı doğru sıralı konakları görebilirsiniz. Hemen sağdaki çıkmazı yürürseniz ise Balat sahilden de görünen kiremit rengi Yusuf Eli Konağı’nı görebilirsiniz.

Merdivenlerin başında güzel bir Haliç ve Galata Kulesi manzarası var.

Balat Sokakları

Merdivenli Yokuş manzaralı, kırmızı panjurlu bu ev apart olarak kullanılıyor. Yanındaki ev ise boş. Hemen köşedeki sarı binanın sahibi evi ara sıra havalandırmak için açıyor. Eğer kapının önünde denk gelirseniz selam vermekten, içeriğe bakmak istediğinizi söylemekten çekinmeyin. Zevkle size içerisini gezdirebilir.

Böylece klasik bir Balat evini içeriden de görebilirsiniz. Beetle’ı takip edip sağa döndüğünüzde Çorbacı Çeşmesi Sokak’dasınız.

Bu sokaktan dümdüz devam ederseniz Kiremit Caddesi’ne kadar yürüyebilirsiniz. Sağlı sollu Balat evlerini kalabalıktan uzak izlemek istiyorsanız tam yerindesiniz.

Balat Kapıları

Fotoğraf da gördüğünüz mavi kapı klasik Balat evi kapılarından. Bu kapıların genel özellikleri iki kanatlı olması ve her iki kanatta üstte üçgen alınlığın bulunmasıdır. Hatta bu kapının benzerlerini Kaş’ta, Meis’te de görebilirsiniz. Ama bu mavi kapıyı diğerlerinden farklı kılan bir özelliği var ki onu da sadece bu kapının önünde görürsünüz. Balat’ta önünde en çok fotoğraf çektirilen kapıdır burası. Gelin – Damat fotoğrafları içinse özellikle haftasonları, ilk durak. Biz önünde fotoğraf sırası beklendiğine bile şahit olduk.

Surp Hreşdagabed Ermeni Kilisesi

Maraşlı Rum İlkokulu

1635’e kadar terkedilmiş bir kilise olan ahşap yapı, Patrik I.Zakarya tarafından yaptırılan onarım sonrası Ermeni Kilisesi olarak kullanılmaya başlanmış. Balat yangını sonrası kül olmuş, günümüze kadar gelen kargir yapı ise 1835 tarihli. Kilisede 12 Eylül gecesi yapılan şifa ayinleri dilden dile dolanırmış, özellikle 90’larda çok popülermiş bu ayin. Ayinde kilisenin içindeki tüm sandalyeler, oturma düzenekleri kaldırılıp yerlere halılar serilirmiş. Her dinden, her ırktan insanlar o gece şifa bulmak için, halıların üzerinde sabahlar, dualar ederlermiş. O gece namaz kılmak isteyen Müslümanlara da seccade dağıtılırmış. Yanından geçerken kapısını tıklayın eğer açıksa içerisini gezebilirsiniz, genellikle Perşembe günleri açık oluyor.

Önünden geçerken farketmemek imkansız, antik bir tapınak gibi yükselen yapı aslında bir ilkokul. 1901 yılında Grigorios Maraşlı’nın bağışı ile inşa edilen okula, katkılarından dolayı Maraşlı adı verilmiş. Maraşlı İlkokulu’nun giriş kapısı yüksek kaideli yivli sütunları ile sanki buradan bağımsız gibi duruyor. Okulun sadece giriş kısmının bu kadar gösterişli olup yapının diğer bölümlerinin standart bir bina gibi yapılması plan dahilinde değilmiş.

Rivayete göre Grigorios Maraşlı yaptırdığı okulun çok gösterişli olmasını istemiş, hatta bittiği zaman “Fener Rum Lisesi, bu okuldan sonra zikredilsin.” demiş. Ama bağışladığı paralar okulun inşasına yetmemiş, böylece sadece kapı kısmı gösterişli kalmış.

Okulun sokağında yer alan ve restore edilip otele dönüştürülen cumbalı evlerden daha önce bahsetmiştik, Dr. Sadık Ahmet Caddesi kesinlikle görülmeye değer. Okulun hemen yanında Yıldırım Caddesi’ne kadar uzanan Fener Rum Patrikhanesi’nin duvarları başlıyor. Patrikhane’nin mütevazi duvarları arkasında gizlenen, muhteşem bir işçilikle süslenmiş kiliseyi mutlaka görmelisiniz.

Dr. Sadık Ahmet Caddesi

Fener Rum Patrikhanesi’ni geçtikten sonra Dr. Sadık Ahmet Caddesi boyunca devam ederseniz sol tarafınızda restore edilmiş mükemmel Fener-Balat evleri ile karşılaşırsınız. Ayrıca 2 butik otel ve bir sanat galerisini de barındıran sokak Balat’ın diğer sokaklarına göre nispeten daha sakindir, sizi hemen içine alır.

Balkonundan yeşiller fırlamış evler, büyük camlar ve hemen

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

16

BALAT REHBERİ Klasik Tabela

Balat Sokakları, Çarşı

“Nerede o eski tabelalar?” denilince artık verecek bir cevabımız var, Balat’ta. Bürkan’ın Klasik Tabela atölyesi Tahta Minare Camii’nin tam çaprazında. Atölye’nin vitrinine şöyle bir bakmak bile yetiyor içerideki muhteşemliği görmeye. Balat’ta yer alan bazı mekanların tabelaları da onun eseri. Tahta ya da metal levha üzerine el boyaması tabelalar için Klasik Tabela’ya uğramadan Balat’tan ayrılmayın. Sadece dükkan tabelası olarak da düşünmeyin, belki de eviniz için de bir tabela gerekir.

Merdivenli Yokuşu bitirip sola doğru döndüğünüzde, Balat çarşı içine kadar devam eden Çoban Çeşmesi sokak boyunca ilerlersiniz. Renkli cumbalı evlerin hemen karşısında Hızır Çavuş Cami var, caminin hemen önünde de park etmiş bir tekne. Tekne hep oradadır. Bazen arkasına ya da önüne araba park edince enteresan bir görüntü ortaya çıkar :) Sokağın bitiminden sola doğru dönerseniz Ayan Caddesi’ne çıkarsınız. Ayan Caddesi Balat’ın mahalle ruhunu görebileceğiniz en renkli caddedir.

Caddeyi gezerseniz Deniz’in Artisan Ekmek fırını Breadtaking’e uğramalısınız. Taksıahri Rum Kilisesi’nin hemen karşısındaki Kibarlar Peynircilik dükkanında şanslıysanız nefis kaymak bulabilirsiniz. Hemen yanındaki Özcan Cafe’de alçak taburelere oturup bir de çay içerseniz, Balat mahalle ruhunu taçlandırmış olacaksınız.

Moğalların Meryem’i Kilisesi

Fener Rum Lisesi’nden aşağı inerken Tevki Cafer Sokağı’nın tam köşesinde, halk arasında renginden dolayı Kanlı Kilise olarak bilinen Maria Muhliotissa (Moğolların Meryem’i) Kilisesi yer alır.

Bizans döneminden günümüze kadar gelen yapının belki de en önemli özelliği hep kilise olarak kalan tek yapı olması. Yapılış tarihi hakkında kesin bilgi olmamakla birlikte 10. yy’ın başları olduğu düşünülüyor. İstanbul’un fethinden sonra Fatih Sultan Mehmet tarafından Mimar Hristodulos’a verilen kilise 1633, 1640 ve 1729 yılındaki yangınlarda harap olmuş. Farklı onarımlar geçirmiş ve mimarisi de farklılaşmış. Kitabesinde 1731 yılında yeniden restore edildiği yazılı. Kilise isminde geçen Meryem ismi ise farklı bir Meryem’den gelir. Bizans İmparatoru Mihail Paleologos’un gayri meşru kızı Maria’dan. Biraz hüzünlü bir hikayedir aslında… 13.yy’da Moğollar İran sınırına kadar gelmiştir. Savaşın yaklaştığını hisseden İmparatorlar için ise müttefik olmak savaşmaktan daha akıllıca bir yoldur. Maria, Moğol hükümdarı Hülagu Han ile evlenmesi için Moğol Sarayı’na gönderilir. Ama yol çok uzundur ve Hülagu Han da yaşlanmıştır. Maria’nın geldiğini göremeden ölür. Maria’da Hülagu Han’ın oğlu Abaka Han ile evlendirilir. Birkaç yıl sonra Abaka Han kardeşi tarafından öldürülünce dul kalan Maria İstanbul’a geri döner. Ve bugünkü kilisenin yakınındaki manastıra yerleşir. Geri kalan hayatını burada huzur içinde geçirdiği söylenir.

Yıldırım Caddesi

Yıldırım Caddesi’nin Patrikhane’ye doğru çıkan sokağında son bulan ucu Fener – Balat’ın en renkli bölümü. Cadde’nin Balat’a yakın kısmı ise daha sakin ve tarihi Balat evleriyle dolu olduğu için oldukça estetik. Patrikhane’nin sokağına arkanızı dönüp Yıldırım Caddesi’nde yürüdüğünüzde birbirinden renkli mekanlar göreceksiniz. Bu caddeyi keşfetmek istiyorsanız Pazartesi dışında bir gün gelmelisiniz, Pazartesi çoğu dükkan kapalı oluyor. Frappenin en güzelin yapıldığı, kendinizi bir Yunan Adası’nda hissedeceğiniz Byzas Cafe’yi atlamamanızı tavsiye ederiz. Balat’ın simge eskicilerinden Fener Mezat, Balat çarşıya taşındı, buradaki mekanı şimdi Fener Mezat Cafe. Aziz Cafe’nin cafe lattesi lezizdir. İçerisi nostalji kokan, 80’ler üzerine yerleşmiş 90’lar dekorundaki Naftalin Cafe’de Türk Kahvesi’nin her çeşitini deneyebilirsiniz. Hemen karşısında, fotoğraftaki Naftalin Eskici. Yeni açılan Porto Mezat, Cafe Maide, Vintage ürünler satan Rag’n Roll hepsi de bu sokak üzerinde. Unutmadan Naftalin’in tam karşısında Fener’in bizce en iyi erkek berberi de var. Caddenin bir üst ve ara sokağı da çok renkli. Rag’n Roll’dan sola dönünce Cafe Pavita, Vanilla Cafe, biraz daha ileride Fener’in pidecisi Forno var. Eğer çok acıktıysanız Forno’nun mercimek çorbası ve pideleri tavsiyemizdir. Fener Köftecisinden sonra sola dönünce ise Fener Meydanı’na renk veren, flatwhite kahvesine bayıldığımız Cooklife’ı göreceksiniz.

17

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

FOTOĞRAFIN TEMELLERİ

FOTOĞRAF AKIMLARI

YÜKSEK SANAT DÖNEMİ (HIGH-ART) 1850 – 1870 Yüksek Sanat (High-Art) fotoğrafçılık yaklaşımı, fotoğrafın diğer sanat dalları gibi kabul görmesini arzulayan bir grup ingiliz fotoğrafçı tarafından kuruldu.

Vedat Konyalı

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

18

FOTOĞRAF AKIMLARI

Y

üksek Sanat (High-Art) fotoğrafçılık yaklaşımı, fotoğrafın diğer sanat dalları gibi kabul görmesini arzulayan bir grup ingiliz fotoğrafçı tarafından kuruldu. Bu yaklaşım, resim sanatının halkın ilgisini daha çok çektiği ve aynı zamanda fotoğrafın da çocukluk yıllarını yaşadığı 1850-1870 yılları arasında taraftar topladı. Elde taşınabilir ekipman ve malzemeler geliştirilip, yeni yetişen amatörler bu teknik malzeme yardımıyla eski düşünce biçimlerini zorlayınca, Yüksek Sanat etkisini yitirdi ve Pictorialist hareketin içinde gelişmesine devam etti.

lür. Robinson’un “Fading Away” (1861).

Rejlander’in “A Night out Homeless” (1857) ve Cameron’un “Pray God Bring Father Safely Home” (1870) bunun tipik örnekleridir.

Sanatsal değeri olduğu düşünülen bu konu yeni şekillenen fotoğraf grupları tarafından kullanıldı ve çalışmaları kabul gördü.

KONU, AYRINTI ve SEMBOLLER

Başlangıçta konu ve nitelik bakımından olabildiğince resme benzeyen fotoğraflar kabul gördüler. Özel efektler sıkça kullanıldı.

Viktorya döneminde (bakınız: Victorya Dönemi Türkçe veya ingilizce) ayrıntı ve kusursuzluk oldukça önemliydi.

Bir çok ressam bu dönemde manzara ve diğer görsel çalışmalarında profesyonel fotoğrafçıların çektikleri fotoğraflardan faydalandılar. Yine bu dönemde fotoğrafçıların, iş yaptıkları ressamların çalışma yöntemlerinden etkilendiklerini de görüyoruz.

Bu dönemin ressamları fotoğrafta elde edilebilen ayrıntıdan etkilenirken, fotoğrafçılarda resimlerin içeriğinden etkilendiler. Henry Peach Robinson’un kompozit fotoğrafı “The Lady of Shalott” ile Milliais’in “Ophelia” karşılaştırıldığında, “Ophelia”nın 9 sene önce yapıldığını görürüz. Cameron’da Shakespare’den sahneler seçmiştir. Resimde kullanılan semboller ödünç alındı. Örneğin, ölümü tasvir eden akşamüstü ışığına H.P. Robinson ‘un birçok fotoğrafında rastlanır. Görüntüde “keder” duygusunu yakalamak üzere hem Raphael öncesi resimde hem de Yüksek Sanat fotoğrafçılık yaklaşımı içerisinde çocuk figürü kullanılmıştır.

Bir öyküsü veya mesajı olan resimler, günün şiir, opera ve romanlarında popüler olan konuları işlemekteydi. Gerçek hayatta böyle sahneleri yakalamak imkansız olduğu için, fotoğrafçılar çözümlerini setlerini kendileri kurmada buldular. Bu dönemde fotoğrafçıların, stüdyo içi kurgu yaratmakta, model, kıyafet ve aksesuar hazırlamakta ustalaştıklarını görüyoruz.

Yüksek Sanat akımı fotoğrafçıları arasında, çoklu baskı (multiple printing) yöntemi çok yaygın bir şekilde kullanıldı. Görüntüdeki her unsur tek tek fotoğraflanıp, baskı sırasında tek bir kağıt üzerinde birleştirilidi. Çoklu baskı tekniğine zorlayan neden o dönemde kısık diyafram açıklıklarına dolayısı ile yüksek alan derinliğine ulaşılamaması da etkendi. Kompozisyonu oluşturan her bir bölüm ayrı ayrı çekilerek bu görintiler tek bir kağıt üzerinde biraraya getiriliyordu.

RAPHAEL ÖNCESİ DÖNEMİN ETKİLERİ

Simge, Yüksek Sanat yaklaşımı içinde çok yoğun şekilde kullanıldı. Fransa’da bu Yüksek Sanat Yaklaşımı ‘nın ustası, ressam Delacroix‘nın “Liberty on the Barrycade” (1831) ve Amerika’da Thomas Cole‘un “The Voyage of Life” ve “Architect’s Dream” (1840)’de gerçekçilik ve hayal gücü aynı oranda biraraya getirilmiştir. Yüksek Sanat Yaklaşımı temelde bir İngiliz hareketidir.

Ancak 1850’lerde “Raphaelite Brotherhood“un (Raphaelci Kardeşlik)çalımalarından etkilendiğini görüyoruz.

İngiltere’de orta Viktorya döneminde toplum, hangi konuların sanat çalışmalarına uygun olabileceği ile ilgili kesin bir fikre sahipti. Bu dönemde, sanatçılar duygu tarafı ağır basan konuları işlemeyi seçtiler. Sadece günlük hayattan kesitler sunan konuların işlenmesinden kaçınıldı.

Fotoğrafçılar ve ressamlar sık sık, şiir, efsane ve incil’den faydalandılar ve sahne alıntıları yaptılar.

Oscar Rejlander’in birleşik fotoğrafı “Two Ways of Life” (1855) bu tarzda alegorik konu’ya iyi bir örnektir. 1850’lerde William Lake Price ve 1870’lerde Julia Margaret Cameron şiirsel konuları benimsemiş ünlü fotoğrafçılardır. Cameron, fotoğraf çalışmalarında Shakespare ve Tennyson’dan ilham alarak kurgualr yapmıştır. Amerika’da ise Fred Holland Day ‘in, İsa’nın hayatı üzerine büyük bir seri hazırladığını görüyoruz.

Brotherhood gibi oldukça popüler bir ismin altında toplanmış eski İngiliz Kraliyet Akademisi Sanat Okulu’nun genç öğrencileri, John Millais, William Holman Hunt ve Dante Gabriel Rosetti Pre-Raphaelistlerdi. Üyeler, ciddi konular üzerinde ısrar ederek, roman ve şiirlerden bölümler işlemeyi seçtiler. Rönesans sonrası modern Avrupa resmine karşı olan bu grup, rönesans ve Rafael öncesi dönemdeki dini italyan

Viktorya döneminde, ölüm temasına olan ilginin yoğunluğu Yüksek Sanat Fotoğraflarında da görü-

19

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

FOTOĞRAF AKIMLARI sadeliğine dönüş yapmak istediler.

YÜKSEK SANAT YAKLAŞIMININ ÖNDE GELEN İSİMLERİ

Özellikle dramatik ışıklandırma, sterotip kompozisyon, kaba fırça darbeleri ile çalışmaları için İngiliz ressamları cesaretlendiren, Kraliyet Akademisinin ilk müdürü Sir Joshua Reynolds‘ın estetik kurallarına karşı çıktılar. Rubens ve Rembrandt zamanında üç boyutlu formu serbest geliştirebilmek için Reynolds’ı reddettiler. Gruptaki herkes tek tek farklılık göstermelerine rağmen, eski Hollandalı ustaların dünyevi konuları işlemelerini sıkıcı bularak, kullandıkları renk ve konuların çok ağır olduğu fikrinde de birleştiler.

Amerika’da John Everett Mayall gibi bir kaç isim varken, High-Art’ın en önemli isimleri İngiltere’den çıktı.

Asıl uygulayıcılar fotoğrafa geleneksel sanat eğitiminden geçerek geldiler.

William Lake Price

Suluboya ressamı olan William Lake Price, fotoğrafa 1854’te başladı. Özellikle “The Baron’s Feast” ve “Don Quixote”de olduğu gibi stüdyoda başarılmış fotoğraflarıyla büyük bir ün sağladı. Birçok negatifi birleştirerek fotoğraf yapan ilk İngiliz fotoğrafçısıdır. En başarılı çalışması, İngiliz Kraliyet ailesini de çalıştığı portrelerdir.

Bu birliğin getirdiği en büyük yenilik, aileler ve arkadaşların gerçekçi tasvir edilmesiydi. Bunun yanında romantik ve dini konuları da işlediler. Bu yaklaşım kendini güçlü ve canlı renklerle belli eder.

Kaba kontürler, gerçeğe yakınlık diğer özellikleridir.

Millias ve Rosetti manzara ve portre resimlerinde, gerçeğe ulaşabilmek için fotoğrafları kullandılar.

Doğayı taklit ederken kusursuzluk arayışları eleştirildi. Bu da fotoğrafın kabul edilmesine yol açtı.

Fred Holland Day

Pre-Raphaelite’ler zengin orta sınıftan destek gördüler. Ayrıntı, parlak renkler, çok açık bir şekilde sunulan semboller ile verilen Viktorya dönemi değerleri bu stilin göze hoş görünmesini sağlıyordu.

Rejlander, önceleri sadece portre ressamı olarak çalışmasına rağmen “Two Ways of Life” isimli fotoğrafıyla çok çabuk ünlendi.

1853’te, resimlerinde kullanmak için fotoğrafa başladı. İki sene sonra ressamlığı bırakarak, İngiltere’nin Midlands bölgesinde bir fotoğraf stüdyosu açtı. Ressamların resimlerinde kullanmaları için fotoğraflar çekti. Asıl amacı, diğer sanatçılara, fotoğrafın sadece teknik bir araç olmadığını göstermekti. En önemli çalışmalarından birisi, Charles Darwin için çektiği “The Expression of Emotion in Man and Animals“dır (1872)

YÜKSEK SANAT YAKLAŞIMINDA TEKNİK

Kameraların teknik yetersizlikleri işlerini güçleştirdiği halde High-Art fotoğrafçıları, görüntünün bütününde netliğe önem veriyorlardı. 1850’lerin başında üzerine emülsiyon sürülen cam levhaların kullanılmasıyla Yüksek Sanat Yaklaşımı ‘nın ortaya çıkışı aynı zamana rastlar. Bu levhalar çok düşük hızlıydılar (Yaklaşık 1 asa) ve pek az objektifin diyafram açıklığı f:ll’den daha genişti. Çok uzun pozlama sürelerinin gerekliliği, konunun hareketsiz duruşunun korunması problemini ortaya çıkarıyordu.

Bütün bunlara ek olarak, uzun odak uzunluğuna sahip hantal kameralarda diyafram istenildiği kadar da kısılamamaktaydı. Bu durum ön ve arka planda ayrıntı almayı (yüksk alan derinliğini) zorlaşıyordu.

Sonuç olarak fotoğrafın değişik bölümlerinin ayrı ayrı fotoğrafı çekiliyor ve baskı sırasında tek bir görüntü haline getiriliyordu. Farklı negatiflerden tek görüntü, montaj veya bir çok kere aynı kağıdın pozlanması ile çoklu baskı ile başarılıyordu.

Henry Peach Robinson

Oscar Rejlander

Resim eğitimi almış olan Henry Peach Robinson, 1851’de İngiltere’de “Great Exhibition”da daguerrotypeları gördükten sonra kolodyon tekniğiyle manzara fotoğrafları çekmeye başladı. Rejlander’den etkilendi.

1858’de fotoğrafın duyguları resim kadar iyi bir şekilde aktarabileceğini göstermeyi amaçladığı bir sergi için fotoğraf üretmeye başladı. Bu fotoğrafların hepsi olmasa da, büyük bir çoğunluğu çoklu baskı yöntemiyle gerçekleştirilmiştir. İlk ve en ünlenmiş olan çalışması “Fading Away” beş adet, “Dawn and Sunset” ise altı adet negatiften basıldı.

Fotoğraflarda elde ettiği ayrıntı ve negatiflerin birbirlerine geçiş yerlerindeki uygulamalarında çok başarılıdır. Robinson, teknik ve teoriler hakkında “picture Making by

Çoklu baskı tekniği (multiple printing): Manzara fotoğrafçıları, önceleri birden fazla negatiften baskı yapılyorlardı. High-Art fotoğrafçıları önce fotoğrafın taslağının, fotoğraf kağıdı üzerine çizildiği her şekil ya da şekil grupları için ayrı negatiflerden baskılar yapılan bir teknik kullandılar. Rejlander, “Two Ways of Life”ı yaparken 25 modeli ayrı gruplamalar yaparak çekti ve 40 x 79 cm’lik bir kağıt üzerine 30 ayrı negatiften baskı yaptı.

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

Yüksek Sanat Yaklaşımı ‘nın İngiltere’de güncelliğini yitirdiği 1890’ların sonuna kadar Amerikalı fotoğrafçı Fred Holland Day bu yaklaşımla fotoğraflar çekti. Konusunu İncil’den alan yüzlerce fotoğraf yaptı. Bunlardan ” The Crufixion” (l898) en ünlüsüdür. Bu fotoğrafta kendini, çarmıha gerilmiş İsa olarak gösterdi.

20

“

DİYOR Kİ...

FOTOĞRAF AKIMLARI

Benim yaklaşımımda fotoğraf makinesi, bir not defteri, ‘an’ ı saptamada bir sezgi aracıdır. An’ı yakalamadaki ustalık, bence vizörden görülen görüntüleri çok kısa bir zamanda görsel bir biçimde düzenleyebilme ve anlık kararlar alabilme yeteneğidir.

Bu eylem; akıl disiplinini, duyarlılığı, yerleşik bir geometri anlayışını, her şeyden önce bir konsantrasyonu gerektirir. Kişi, bu yöntemle çok sade bir anlatım biçimine ulaşabilir.

Photography” (1884) gibi birçok kitap yazdı. Bu tarihten sonra, akademik resim kurallarına uygun bir şekilde, tek negatifle pictorial konuları çalışmaya başladı.

Julia Margaret Cameron

Cameron, çok çarpıcı aile, arkadaş portreleri yanında, High Art etkisinde stüdyoda kurgu fotoğraflar çekti. Bulunduğu dönemde toplumun, sembolizm ve duygusallık arzularını doyurdu. Daha önce portre çalışmalarını desteklemeyen “London Photographic Society” stüdyo çalışmalarını beğendi.

Fotoğraf çekmek, insanın aklını, gözünü ve yüreğini aynı hizaya getirmesidir. Bu bir yaşam tarzıdır.

Fotoğrafın subjesiyle fazla ilgilenmiyorum. Fotoğrafı bir kere çektikten sonra gerisiyle fazla ilgilenmem. Avcılar aşçı değildir ki.

YÜKSEK SANAT FOTOĞRAF ÇALIŞMALARI VE SERGİLER

1850’lerin başında dünyada birçok fotoğraf grupları kuruluyordu (facebookdaki kadar olmasa da :). Bu grupların düzenlediği sergiler herkese açıktı. Sergiler, profesyonel fotoğrafçılar için çalışmalarının reklamını yapmak, satmak ve sipariş almak demekti. 1857’de İngiltere Manchester’de açılan “Art Treasures” sergisi ilk defa Rejlander ve çağdaşları için fotoğrafta sembolizmin mümkün olduğunu gösterebilecekleri bir fırsat oldu. Ve ilk defa fotoğraflar, istendiği gibi, resim ve heykellerle birlikte sergilendiler. Rejlander bu sergide birçok eserini sergiledi, ancak içlerinde en ünlüsü “Two Ways of Life”dır.

Saniyenin bir diliminde bir olayı ve nesneleri organize olmuş formlar halinde görmek o olaya gerçek anlamını yüklemektedir Henri Cartier-Bresson

İskoçya’daki sergide Viktorya dönemi tutuculuğu ile, birçok kişi bu fotoğrafta sol tarafın kapatılması gerektiğini iddia etti. Ancak Kraliçe Viktorya Rejlander ‘in çektiği Prens Albert fotoğrafını satın alınca, Rejlander’in çalışmaları resmi yoldan dolaylı olarak onaylanmış oldu. Bu fotoğrafın 40 x 79 cm ve çok sayıda küçük kopyaları satıldı.

“Fading Away” Henry Peach Robinson ‘un 1858’de “The Photographic Societye of London”da sergilenen ilk eseridir. Aşık gençleri gösterir. Ölmüş bir genç kız üzgün akrabaları ile çevrelenmiştir. Bu fotoğraf daha sonra Avrupa’da ve Amerika’da sergilere katıldı. Bu fotoğrafı ile elde ettiği başarı, Robinson’ı 20 yıl boyunca, katılacağı sergilere çoklu baskı ile fotoğraflar yapması için cesaretlendirdi.

YÜKSEK SANAT DÖNEMİ ‘nin SONU

Pre-Raphealistler tarafından yapılan resimler, saygın ve etkili Kraliyet Akademisi sergilerinde ağırlıklı olarak yer almaktaydılar. Brotherhood aynı senelerde dağılmış olmasına rağmen, hala geçerliliğini sürdürüyordu. Sonunda, Yüksek Sanat Yaklaşımı ‘nın taklitçi yaratıcılığı ve geçmişe bağlılığı terkedildi.

21

“

Cameron’un High-Art çalışmaları, 1860’larda “Photographic Society” tarafından sergilendi. Ressamlar ve eleştirmenlerden olumlu eleştiriler aldı. Elde ettiği bu başarıların sonraki çalışmaları üzerinde olumsuz etkisi olduğu gözlenmektedir. Sonraki kompozisyonlarında, (Faith, Hope and Charity and Rosebud Gardens of Girls) gruplama ve denge eksiktir.

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

FOTOĞRAFIN TEMELLERİ

FOTOĞRAF TÜRLERİ

ÇİÇEK FOTOĞRAFI ÇEKMENİN PÜF NOKTALARI Çiçek Fotoğrafı Nasıl Çekilir? – Çiçek Fotoğrafı Hakkında Bilmedikleriniz

fotolifeakademi.com

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

22

FOTOĞRAF TÜRLERİ Çiçek Fotoğrafı Nasıl Çekilir? Çiçek Fotoğrafı Hakkında Bilmedikleriniz

çekmenizi sağlar.

• Işık Çiçek fotoğrafı çekerken dikkat edilecekler arasında ışık önemli bir unsurdur. Sabahın ilk saatleri ya da gün batımı çiçek fotoğrafı çekmek için yeterli ışık kaynağını sağlayacaktır. Yumuşak güneş ışığını kullanmak makro fotoğraf çekimlerinde harika sonuçlar almanızı sağlayacaktır.

Doğa fotoğrafçıları ve fotoğrafçılığa yeni başlayanların en sevdiği şeylerden biri de çiçek fotoğrafları çekmektir. Canlı renkleri, ve yakın plan çekimlerine uyumlulukları nedeniyle tercih edilen çiçekler, tek başlarına muhteşem kompozisyonlar oluşturmaktadırlar.

• Yakınlık AF makinelerde otomatik yakınlaştırma özelliği çiçek fotoğrafı çekmek için ideal bir özellik. Bunun yanında otomatik fokusun kullanılmayacağı ortamlarda makine lenslerinizle yakınlık ayarınızı yapabilirsiniz. Zoom özellikli dijital fotoğraf makinelerinizde deneme yanılma yolu ile doğru netlik ayarını bulabilirsiniz. Çiçek fotoğrafı çekmenin püf noktaları ile daha iyi fotoğraflar elde edebilirsiniz.

Ancak çiçek fotoğrafı çekmek sanıldığı kadar kolay değildir. Baktığımızda güzel görünen bu renkleri fotoğrafta doğru aktarabilmek için kullanmamız gereken teknikler ve uymamız gereken kurallar vardır. Çiçek fotoğrafı nasıl çekilir diye düşünenler eğitmenlerinden yardım alabilir. Çiçek fotoğrafı çekmenin püf noktaları ile daha güzel fotoğraflar çekilmektedir. Çiçek fotoğrafı çekmenin püf noktaları ise şunlardır: • DLSR Fotoğraf Makinesi Çiçek fotoğrafı nasıl çekilir diyorsanız ihtiyacınız olan ilk şey bir fotoğraf makinesi elbette. Yakınlaştırma mesafesini objeye birkaç santim yaklaşarak ayarladığınızda herhangi bir sorununuz kalmayacaktır.

• Kompozisyon Çiçek fotoğrafı çekerken kompozisyon olur mu demeyin. Makro fotoğrafçılık da kompozisyon ister elbette. Durduğunuz yer, yakınlık ayarınız ve arka planla birlikte kompozisyonunuzu oluşturursunuz. Sadece yakın plan fotoğraflar çekerek çiçek fotoğrafı çekmiş olmazsınız. Farklı açılar ve hikayeler yaratmayı denemelisiniz.

• Lensler Makro lens kullanırken obje ile aranızdaki mesafeyi minimuma indirmeniz gerekiyor. Ancak iyi çiçek fotoğrafı çekmek için makro lens şart koşulmuyor. Teleobjektifler ile çiçeğe yaklaşarak da görüntü alabilir, odağın sadece çiçekte kalacağı biçimde fonu odak dışı bırakabilirsiniz.

• Doğa Çiçek fotoğrafı çekmek için sadece evinizdeki çiçekleri değil doğayı kullanın. İyi fotoğraflar ortaya çıkarmak için doğada çekim yapmanız gerek. Ormanları, çiçek tarlalarını arşınlayın. Her bitkinin fotoğrafını çekin, kendinizi geliştirin. Doğa fotoğrafçılığı ile kendinizi geliştirin. Çiçek fotoğrafı çekmenin püf noktaları ile bir yönünüzü daha geliştirin ve uzmanlık alanlarınızı genişletin. Profesyonel fotoğrafçı olabilmek için doğanın her nimetini değerlendirin. Çiçek fotoğrafı nasıl çekilir sorunuza cevap bulduysanız rengarenk çiçek bahçelerine koşun…

• Tepeden çekme Çiçek fotoğrafı çekmenin püf noktaları arasında tepeden çekme konusu da yer alıyor.

Eğer çiçekleri tepeden çekerseniz ortalama bir fotoğraf elde edeceğinizi bilmelisiniz. Çiçek seviyesine ya da altına inerek ilginç açılarla görüntü yakalamayı deneyebilirsiniz. Çiçek fotoğrafı nasıl çekilir ve nelere dikkat edilir sorularını yanıtladığınız taktirde ortaya kartpostallık görüntüler çıkarabilirsiniz.

• Alan derinliği Çiçek fotoğrafı çekmek için alan derinliğine de dikkat etmelisiniz. Objeye uzaklığınız alan derinliğinizi etkileyecektir. Bu nedenle arka planı flu yaparak çiçeği dikkat çekici hale getirmelisiniz. Arka plan boşluğunu iyi ayarlamalı, çiçeği netleştirecek ayarlar yapmalısınız.

• Pozlama ayarları Makro ya da telefoto lenslerle çiçek fotoğrafı çekmek istiyorsanız hızlı pozlama ayarları yapmalısınız. 200 mm telefoto lensler için 1/200, 400mm lensler için de 1/400 ayarları kullanışlı olacaktır. Çiçek fotoğrafı çekmenin püf noktaları arasında pozlama ayarları da bulunmaktadır.

• Tripod kullanımı Çiçek fotoğrafçılığı yakın plan çekimleri kapsadığı için el titremelerini net bir şekilde gösterecektir. Eğer elinizin titrediğini fark ederseniz tripod kullanabilirsiniz. Tripod kullanmak daha iyi çiçek fotoğrafları

23

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

FOTOĞRAFIN TEMELLERİ

FOTOĞRAF BLOG

STOK FOTOĞRAFÇILIK NEDIR?

STOK FOTOĞRAFÇILIĞINDAN KAZANÇ SAĞLAMANIN YOLLARI...

Stok fotoğrafçılıktan kazanç elde edilir mi?

Can Marangoz

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

24

FOTOĞRAF BLOG

B

u makalede, fotoğraf dünyasını -özellikle son 6-7 yıldır- epey meşgul eden konuya , stok fotoğrafçılığa ve bu uğraştan para kazanmaya değineceğim. Fotoğraf çekerek para kazanmanın yollarından biri olan stok fotoğrafçılık, son yıllarda oldukça tercih edilen, asılsız iddialarla da önerilen ( benim arkada kuş resmi koymuş ayda 10.000 kazanıyormuş gibi), ancak büyük çoğunlukla, kısa süreli heves sonucu vazgeçilen bir alan. Bunu makalenin başında belirtiyorum ki daha sonra “e hani çok para vardı bu işte” denilmesin.

STOK FOTOĞRAF KATEGORILERI: Stok fotoğraflar, amaçlarına göre belirli kategorilere, konulara ayrılır. Popüler stok fotoğraf kategorileri genelde aşağıdaki gibidir; • İş-ofis fotoğrafları • Şehir fotoğrafları • Moda fotoğrafları • Doğa- Hayvan- Bitki fotoğrafları • Yemek fotoğrafları • Spor fotoğrafları • Mimari fotoğraflar • Teknoloji fotoğrafları • Sağlık sektörü fotoğrafları • Gezi-seyahat fotoğrafları

Stok fotoğrafçılıktan yüksek kazanç elde edilir mi? Bu soruya cevap vermek için önce “stok fotoğrafçılık nedir?” Sorusuna cevap arayalım. Daha sonra stok fotoğrafçılığı nasıl yapılır, nasıl stok fotoğraf çekilir konularına değinelim son olarak ise, stok fotoğraf sitelerini inceleyip, merak edilen stok fotoğraf satmak ve para kazanma mevzusuna değinelim.

STOK FOTOĞRAFÇILIK TANIMI Stok fotoğrafçılık, belirli alanlarda çekilen fotoğrafların, belirli telif ücreti karşılığında, stok fotoğraf paylaşım platformları üzerinden satılmasıdır. Çeşitli kategorilerdeki profesyonel fotoğraflar, çeşitli boyutlarda (genelde en yüksek çözünürlükte ve onun altındaki boyutlarda), farklı kullanımlara açık (tv, yazılı basın, web, -medya-) olarak satılır.

istock’ tan alınan bu fotoğraf doğra fotoğrafları kategorisindedir.

STOK FOTOĞRAF ALICILARI KIMLERDIR? Stok fotoğraf, fotoğrafçıya, stüdyoya, çekime ayrılan bütçeden kurtulmayı sağlar (bir bakıma). Kolay ulaşılabilir ve görece ucuz satın alınabilinir olması, tercih sebebidir.

Hatta şöyle söyleyelim; stok fotoğraf, milyarlarca dolarlık bir endüstridir. Peki kim satın alır stok fotoğrafları?

Bir fotoğraf, bir defadan fazla, hatta binlerce kere satılabilinir. Satın alınma sayısı kadar fotoğrafçı ve web sitesi para kazanır. Stok fotoğraf siteleri satılan fotoğraflar üzerinden komisyon alır. Genelde, akla hemen online mecralar gelse de, stok fotoğrafçılığın yaklaşık 80 yıllık bir geçmişi vardır. Günümüzde de ,hala geleneksel stok fotoğrafçılık yapılır. Stok fotoğraflar, kullanım alanlarına göre, exclusive, yani çok kaliteli ve pahalı, orta seviyede ve çoğumuzun bildiği ve tercih ettiği düşük seviyede fiyatlı ve buna göre kullanımlı olarak 3’e ayrılır.

• • • • • • • •

STOK FOTOĞRAF NASIL ÇEKILIR? NASIL SATILIR? Stok fotoğrafta, sanatsal bakış açısından daha çok göstermek istediğinizi yüksek kalitede göstermeniz, sunmanız önemlidir. Doğru ışıkta, doğru pozlama değerleriyle, keskinliği ve renk değerleri iyi görseller stok fotoğrafçılıkta kabul görür.

Yazılı basın, dergiler ve gazeteler Reklam ajansları Grafik tasarımcılar Fotoğrafçılar (vakit olmayan veya düşük bütçeli işler için) Yayın evleri Web siteleri ve bloglar Şirketler Web tasarımcılar

STOK FOTOĞRAF SITELERI

Stok fotoğraf satmaya hemen, bir engelle veya prosedürle karşılaşmadan başlayamazsınız. Çoğu online stok fotoğraf alanına girmek, kabul edilmek için sizden kendinizi kanıtlamanızı isterler. Öncelikle, fotoğraf bilginizi ölçen testler, sorular olur. Bu aşamayı geçerseniz, belirli sayıda fotoğrafınızı, istenilen kriterde çekip yüklemenizi isterler. Eğer bu yüklediğiniz fotoğraflarınız da kabul görürse, stok fotoğrafçılığa ilk adımınızı atmış olursunuz.

İnternette bir görsel aradığımızda, muhakkak üzerinde imza, yazı bulunan hatta tüm görseli kaplayan örneklerle karşılaşmışızdır. Bu gördüğümüz örnekler genelde 4-5 stok fotoğraf paylaşım sitesinin amblemleri veya yazılarıdır. Stok fotoğraf satmak için de en önce bu siteleri tercih ederiz. Peki piyasayı ele geçiren, en çok bilinen, en popüler stok fotoğraf siteleri hangileridir?

1. ShutterStock 2. iStock (Getty Images) 3.

Photodune (Envato) 4. 123RF 5.

BigStock (ShutterStock) 6. DreamsTime 7.

Fotolia (Adobe)

shutterstock’ dan alınan bir stok fotoğraf örneği.(kompozisyona renklere ve kullanılan ögelere dikkat edilince iş dünyası için çekildiği anlaşılıyor) Yükleyeceğiniz imaj, yüksek kalitede olmalıdır. Ne gösterdiği belli, kompozisyonu doğru, ışık ve pozlaması, renkleri düzgün olmalıdır. Bu kaliteyi yakalamak için çok satılan stok fotoğrafları incelemenizi, onlardan feyz almanızı öneririm. Nasıl çekilmiş, nasıl oynanmış, ışık nasıl, renkler nasıl, odak nasıl, hangi açıyla çekilmiş, nasıl pozlanmış vs.. Stok fotoğraf çekerken “bu fotoğrafı kim, ne için satın alsın?” Sorusu hayati önem taşır.

İlk 3 (hatta ilk 4) sırada yer alan stok fotoğraf sitesi en çok tercih edilen, milyonlarca görsel barındıran ve haliyle rekabetinde yüksek olduğu internet siteleridir. Bu siteleri, kategorilerini, ara yüzlerini, infolarını incelemenizi öneririm.

25

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

FOTOĞRAF BLOG STOK FOTOĞRAFTAN PARA KAZANMAK “Stok fotoğraf, kazanç kapılarını açar mı, stok fotoğrafçılık iş olarak yapılabilinir mi?” “Stok fotoğraf satarsam üzerime para yağar mı?” soruları- ümit kırmak gibi olmasın- biraz gecikmiş sorulardır. Rekabetin son 4-5 yılda, muazzam derecede artması, patron olmadan, müşteri olmadan çalışıp, kolay yoldan para kazanma arzularıyla körüklenen bu sektörü hem büyütmekte hem de belirli düzeyde gelir elde etmeyi zorlaştırmaktadır.

FOTOĞRAF OKUMA

İşte bir ümit kırıcı ifade daha: Eğer stok fotoğraftan para kazanmak istiyorsan kısa vaadeli değil, uzun vaadeli düşün. Benim tanıdığım kimse, henüz ilk 1-2 ayda stok fotoğraftan 3-5 dolardan fazlasını elde edebilmiş değil. Bu 3-5 doları kazananlar da şanslı insanlar. Eğer kocamaaan bir boş vaktiniz ve dev gibi bir portfolionuz yoksa kısa zamanda yüksek meblağlar elde edemezsiniz. Stok fotoğraf işi, uzun vaadeli bir çalışma, emek ister.

FOTOĞRAFTA ANLAMIN İNŞASI FOTOĞRAFTA ANLAM BULMAK Fotoğraf sanat bağlamında sadece düşüncelerimizin, imgelerimizin ve duyguları¬mızın özel bir yönü, yeni bir bileşimi olarak algılanmamalıdır.

STOK FOTOĞRAFÇISI NASIL OLABILIRIM? 1. Öncelikle yeterli tecrübeye ve ekipmana sahip olun. Eğer bu ikisinden biri eksikse, “stok fotoğraftan ayda 100 dolar bile kazansam yeter” hayalini unutun. Çekmek istediğiniz tarzda fotoğraflara göre, iyi bir kamera, iyi birkaç lens e sahip olun.

Ekipmanlarınıza yatırım yapın.

Nilay İşlek

2. Çok sık fotoğraf çekin ve bunları çok sık “edit”leyin. Photoshop, Lightroom gibi programlara hakim olun. Ne kadar çok kendinizi bu konuda eğitirseniz, rekabette o kadar üst sıralara çıkarsınız.

3.

Stok fotoğrafları inceleyin. Çok satılan, az satılan, son zamanlarda çok satılan, kategorilere göre satılan popüler fotoğrafları inceleyin. Neden çok satılıp satılmadığını düşünün, inceleyin, kendinize ders çıkarıp, yol haritası çizin. “Hangi kategoride nasıl fotoğraf çekmeliyim?” sorusuna cevap arayın.

4.

Yeterli tecrübeye, eğitime sahip olduktan sonra ve portfolyonuzda en az 400500 güvendiğiniz fotoğraf olduktan sonra, stok fotoğraf sitelerinde satış yapmaya başlayın. Azar azar, düzenli olarak fotoğraf yükleyin. Fotoğraf yüklerken bir yandan da fotoğraf çekmeye devam edeceğiniz için azar azar diyorum.

5.

Satmaya çalıştığınız, yüklediğiniz fotoğraflar için geri dönüş almaya çalışın.

Feedback stok fotoğrafçılığında çok önemli. Fotoğraflarınız satılıyor mu? Kimler tarafından satın alınıyor? Bu sorulara göre istatistikler oluşturun.

6. İlk başlarda, fotoğraflarınız hiç satılmayabilir; demotive olmayın. Stok fotoğraf siteleri de görsellerinizi kabul etmeyince buna sinirlenmeyin, “nasıl daha iyi fotoğraf çekip satabilirim”e odaklanın.

Daha önce de belirttiğim gibi, stok fotoğrafçılıktan kazanç elde etmek, uzun bir yolculuktaki son istasyon.

Asıl önemli olan, buraya varmadan durduğunuz istasyonlardaki elde ettiğiniz tecrübe, eğitim. Kısaca toparlamak gerekirse, makalemizde, stok fotoğrafçılık nedir, stok fotoğraf satmak, stok fotoğrafçılık siteleri, kazancı gibi konuları inceledik. Umarım faydalı olmuştur.

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

26

FOTOĞRAF OKUMA

F

otoğraf tarihi belgesel ve sanatsal olarak iki ayrı düzlem üzerinde gelişim göstermiştir. Gisele Freund “Belgesel fotoğrafçıların görüntüyü kendi duyguları aracılığıyla çağımızın uğraşlarını dile getirmek için kullandıkları bir araç olarak gördüklerini, insani ve toplumsal sorunlar karşısında taşıdıkları sorumluluktan hareketle bu sorunlara angaje olarak hareket ettiklerini” söyler.

Belgesel fotoğrafçılar için temel hareket noktası taşıdıkları bu sorumluluk duygusudur.

Görüntülerini yaşanan toplumsal olayların içerisinde üretirler. Bu noktada fotoğrafçı gerçek yaşam içinde bu sorunları en iyi anlatacak anı yakalamak için Bresson’un deyimiyle “Bir an avcısıdır”. Burgin, belgesel fotoğrafçıları anlam bulanlar olarak tanımlar. Dünyada yaşananlar belgesel fotoğrafçının çalışma alanı içerisindedir, yaşamı onun kötülük ve iyiliklerini, zorluklarını ve güzelliklerini yani tüm insani yaşamı gösterebilmek için fotoğraf makinesi ile birlikte bu yaşamın içinde olmak ve en anlamlı anları bu yaşantıların içerisinden bulup çıkarmak için çalışır. Kırım savaşını fotoğraflayan Fenton’dan Magnum’un kurucularından Bresson’a kadar belgesel fotoğrafçılar anlam bulan fotoğrafçılardır. Konuya ve çekim anına müdahale etmeden yaşanan anın gerçekliğini yansıtmaya çalışırlar. Anın, zamanın tanıklarına dönüşürler. İnsanlık dünyanın öbür ucunda yaşananları belgesel fotoğrafçıların bu çalışmaları sonucunda öğrenir. An bulan fotoğraflar toplumsal belleğin oluşturucularıdırlar.

©Don Mccullin

©Nilay İşlek

Fotoğraf sanat bağlamında sadece düşüncelerimizin, imgelerimizin ve duyguları¬mızın özel bir yönü, yeni bir bileşimi olarak algılanmamalıdır. Bunun yanı sıra toplumsal bellek yaratılması, sonraki nesillere iletmede görsel bir kanıt olarak ve en önemlisi belge ve ifade aracı olarak çağının tanığı olan fotoğrafın bir kültür olgusu olduğunu atlamamalıyız.

Kaynak:

Nilay İşlek, “Görsel Kültür Ve Toplumsal Bellek Bağlamında Sayısal Fotoğraf Estetiği”, Yayınlanmamış Yüksek Li-

Fotoğrafta anlam kurmak bağlamını kurgusal fotoğraf çerçevesinde düşünecek olursak burada fotoğrafçı fotoğrafını bir röprodüksiyon aracı olarak ortaya koymak istediği için bu tür çe¬kime baştan karar verir. Yani üretim aşamasında bilinçli bir seçimdir söz konusu olan. Fotoğrafçı böylesi bir seçimde de fotoğrafın her tür ontolojik özelliğinden sonuna kadar yararlanmayı bilir. Roland Barthes “Camera Lucida” da “Göze nasıl görünürse görünsün, ne türden olursa olsun fotoğraf görünmez; gördüğümüz şey aslında o değildir.” ifadesiyle her fotoğrafın göndergesinden ayrılamayacağını mı dile getirmektedir bilinmez ama buna karşı “Ben yalnızca göndergeyi, arzulanan nesneyi, sevilen bedeni görüyordum. Bazı fotoğraflara bakarken kültürsüz ve ilkel bir insan olmak istiyordum” demektedir.

sans Tezi, Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, İzmir, 2009

<

Spain, 1933 Henri Cartier Bresson © Magnum Photos

Böylesi bir yaklaşımda nesnel gerçekliğe bakarak yaptığımız her fotoğrafik çerçeveleme bir rast gelmişlik değil de belli bir niyetin sonucunda oluşan bir seçimdir. Çerçevenin dışında bırakılanlar bir teknik sorunun sonucu değildir. Bir yorumdur. Yani duygu ve düşünce birlikteliğinin sonucudur.

© Yavuz Selim BAYRAK

Realist tavır, toplumsal yaşamın içinden seçilen ve gerçek dünyada yaşanan konular, fotoğraflarda gerçek dünyadaki ilişkiler düzenine uygun biçimde betimlenmekte ve gerçekte var olan bir nesne ya da canlı varlık olarak tanınabilmektedir. Nesnel gerçekliği temel alan fotoğrafik gerçekçilik, doğal gelişmesi içinde yaşamın gerçek karmaşıklığını ve tam içeriğini algılayıp yeniden sunmaktır.

27

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

FOTOĞRAFIN TEMELLERİ

FOTOĞRAF BLOG

ÖZEL GÜN FOTOĞRAFÇILIĞI İLE GELIR ELDE ETME Ek gelir olarak fotoğrafçılık yapabilmeniz için insan ilişkilerinizin son derece iyi olması gerekmektedir.

kobivadisi.com

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

28

FOTOĞRAF BLOG

G

ünümüzde özel günler oldukça farklı bir tatta yaşanıyor. Doğumlar, doğum günleri, kız istemeler, nişanlar ve hatta mevlitler bile belirli konseptler içerisinde yaşanıyor. Bu günlerin çoğunda ev sahipleri fotoğraflarla o günlerini ölümsüz kılmak ve hatta bu fotoğrafları profesyonel fotoğrafçılara çektirmek istemektedirler. Son zamanlarda sıkça rastlamışsınız ve şahit olmuşsunuzdur. Yeni doğan bebekler, nişan gecesi mutlu el ele çiftler, doğum günü pastasına heyecanla yaklaşmış ve üflemek üzere bir mutlu yüz, tüm bunlar profesyonel fotoğrafçılar ile çok daha canlı. Elbette bu da yepyeni bir iş kolunu da oluşturmuş oluyor; özel gün fotoğrafçılığı!

yalım. Kesinlikle üzerinize alınmamalı, siz vazifenizi en iyi şekilde yapmalısınız. Envaı çeşit insanla da karşılaşabileceğinizi unutmamalısınız. Önemli olan bir hususta, her ne kadar rahat ve esnek çalışma saatleriniz olacak olsa da örneğin hamile bir anne adayı ile anlaşmaya varır iseniz, annenin yaklaşık tahmini doğum yapacağı günü ve üç aşağı beş yukarı yakın tarihleri çok plan yapamazsınız. Çünkü doğumun ne zaman gerçekleşeceği çoğu zaman net belli değildir.

Size hiç beklemediğiniz bir anda doğum başlıyor diye bir telefon gelebilir. Bu nokta da gitmekte başka bir seçeneğiniz yoktur. Bu yüzden bu ve benzeri detayları atlamamaya oldukça dikkat etmelisiniz. Seçeceğiniz fotoğraf makinesi ve hafıza kartlarınızın güvenliği ve emniyeti de oldukça mühimdir. Bu da dikkat etmeniz gereken bir başka konudur.

Tanımanız ve bilmeniz gereken nice parça ve teferruat öğrenmeniz için sizi bekliyor olacak. İyi bir fotoğrafçı olabilmek için öğrenmeye hevesli olmanız da şart. Özel gün fotoğrafçıları genellikle olayların akışı içerisinde sessiz sakin bir üslup ile kendilerini çok belli etmeden kareler yakalamak için çalışır ve en doğalı en güzel ile birleştirme çabasında olurlar. Bu fotoğraflara çok daha samimi, sıcak bir hava vermektedir. Maharetleriniz ve gözlem yeteneğiniz ile en doğru anda en doğru kareyi yakalamanız gerekmektedir. Bu harikulade uğraş ile hem kendinizi muazzam bir biçimde geliştirmek hem de kazanç elde etmek ister misiniz?

Eğer sizin de fotoğrafa merakınız, daha da önemlisi yeteneğiniz olduğunu düşünüyor iseniz neden bu maharetinizi kazanca çevirmeyesiniz?

Nişan, düğün, sünnet, doğum, doğum günü partileri gibi muhtelif bir çok özel günlerde çalışarak, hayli güzel kazançlar elde edebilirsiniz. Her alanda çekim yapabilir, hatta çoğu zaman bir hastane odası yahut doğumhane de bile kendinizi bulabilirsiniz. Gözlem yeteneğiniz ile yakalayacağınız fevkalade kareler ile özel günleri çok daha unutulmaz kılabilirsiniz. Hareket isteyen bir iş olmakla beraber, nice kişilerin en özel anlarına ve günlerine de şahitlik edebileceğiniz muazzam bir iş koludur özel gün fotoğrafçılığı. Fotoğrafçılık bir sanat dalıdır. Bu hususta yaptığınız işe önem vermeli ve layıkı ile yapmalısınız.

Bir dijital fotoğraf makinenizin ve başlıca aparatların olması elbette şart. Ancak başarıyı yakalamak istiyor iseniz mümkün olduğunca workshop ve kurslara katılmalı ve makine ve ekipman kullanımları başta olmak üzere birçok konuda kendinizi yetiştirmelisiniz. Gelişen teknolojiyle beraber son model fotoğraf makineleri artık fotoğrafçısına neredeyse hiç iş bırakmamaktadır. Ancak müşterilerinizin olması için sizin görsel yatkınlığınız ve maharetleriniz çok daha önemlidir. Bu sebeple çok çalışmak, alıştırma yapmak ve kendini geliştirmek önemlidir. Fotoğrafçılık ile zaten içli dışlı ve bunu hobi edinmiş biri iseniz fotoğrafçılıktan ek gelir elde etmeniz sizin için daha hızlı olabilir. Elbette sizi tanımaları, bilmeleri ve çokça insana ulaşabilmeniz daha çok iş alabilmeniz açısından hayati önem arz etmektedir. Bu hususta da sosyal medya ve internetten yardım alabilirsiniz. Bu konuda size büyük artılar kazandıracak bir diğer seçenekte olabildiğince fotoğraf yarışmalarına katılmak olacaktır. Böylelikle hem kendinizi test edebilir, geliştirebilirsiniz, hem de dereceye girebilir iseniz bu öz geçmişiniz için muazzam bir artı olacaktır.

Ek gelir olarak fotoğrafçılık yapabilmeniz için ayrıca insan ilişkilerinizin de son derece iyi olması gerekmektedir. Katılacağınız organizasyonun ev sahibi yahut gelin ve damat veya çocukla kuracağınız iletişim çekim ve fotoğraflar açısından da büyük önem oluşturur. Ayrıca başka bir organizasyonda tekrar sizi tercih etmeleri yahut sizi tavsiye etmeleri için bu oldukça mühim bir noktadır. Örneğin bir müşteriniz ile tanıştınız ve size çok candan yaklaştı. Özel günde ise size oldukça soğuk davrandı varsa-

vegaphotoart.com

29

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

FOTOĞRAFIN TEMELLERİ

FOTOĞRAF ÇEKIM TEKNIKLERI

DOĞAL FOTOĞRAF ÇEKMEK İSTEYENLERE

8 İPUCU

Siz de doğal fotoğraf nasıl çekilir diye merak ediyorsanız birkaç öneriyle sorunuza cevap verebiliriz.

fotolifeakademi.com

© Ossi Saarinen Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

30

FOTOĞRAF ÇEKIM TEKNIKLERI

H

er fotoğrafçının amacı doğal ve etkileyici fotoğraflar çekmektir. Özellikle portre ve sokak fotoğrafçıları doğal fotoğraf çekmenin en ideal yollarını ararlar. Fotoğrafta yer alan kişinin kameradan habersiz olması, kendi halinde hareket etmesi ve muhteşem anda deklanşöre basılması doğal fotoğraf çekimlerinin püf noktasıdır.

3.

Konunuzu meşgul edin.

4.

Doğal ışığı kullanın.

Doğal fotoğraf çekmenin yolları arasında kişinin meşgul olması ve sizi unutması da yer alıyor. Özellikle çocuk fotoğrafları çekerken işinize yarayacak bu yöntem sayesinde dilediğiniz kadar doğal fotoğraf çekebilirsiniz. Öznenize uğraşması için bir iş ya da oyun vererek dikkatinizi başka yöne çekebilirsiniz.

Fotoğrafçının sadece gözlemci olduğu doğal fotoğrafların çekilmesi elbette zordur.

Kimi durumlarda kişinin fotoğrafçıdan haberdar olması gerekebilir. Ancak kamera karşısında o kadar rahat olmalıdır ki doğal kareler ortaya çıkabilsin. Peki kişinin fotoğrafçıdan haberdar olduğu anlar nasıl doğal olabilir? Çocuk ya da aile fotoğraflarının çekileceği ortamlarda fotoğrafçının kişiyi ve sahneyi yönetmesi gerekebilir.

Kapalı alanlarda çekim yaparken pencereden süzülen ışığın yarattığı doğal ortamı kullanın. Portrenize gelen ışığın yumuşak ve düşük kontrastta olmasına dikkat edin. Öznenizi pencereden dışarı bakarken görüntüleyin. Geniş diyafram kullanın ve ışıktan mümkün olduğunca faydalanın. Doğal fotoğraf çekme teknikleri olarak öznenin yüzüne yandan gelen ışığı da kullanmayı ihmal etmeyin.

Dolayısıyla doğal fotoğraf çekmesi zor olabilir. Bu durumda kişinin rahatlamasını ve kamerayı unutmasını beklemek gerekir. Fotoğrafçının doğru iletişim kurması, sabretmesi ve anı yakalamada hızlı davranması gerekir.

Doğal fotoğraf çekmek için belki de saatlerce beklemeniz gerekecek. Bu nedenle sabırlı olmayı öğrenin. Doğru zamanda doğru yerde olun ve öznenizi yönlendirmeyi minimuma indirin. Kamerayı tamamen unuttuğunda ışığı ayarlayın ve deklanşöre basın. Doğal fotoğraflar çekmenin zor olduğunu söylemiştik…

Siz de doğal fotoğraf nasıl çekilir diye merak ediyorsanız birkaç öneriyle sorunuza cevap verebiliriz.

5.

Odak noktanızı değiştirin.

Gizlice çekim yapmak istiyorsanız zoom lensler kullanabilirsiniz. Alan derinliğini sıkıştıran bu lenslerle ön planı çerçevenize dahil ederek arka planı doğal haliyle vurgulayabilirsiniz. Geniş diyafram ve tek-nokta AF kullanabilirsiniz. Doğal fotoğraf çekim teknikleri arasında yer alan ve fotoğrafçıların sık kullandığı odak kilitleme yöntemiyle özneyi işaretleyebilir ve çevreden izole ederek etraftaki dikkat dağıtıcı ögeleri odak dışında bırakabilirsiniz.

6. Sessiz zamanları bekleyin.

Hareketli mekanlarda ve anlarda doğal fotoğraf çekmek zor olabilir. Sessiz sakin zamanlar fotoğrafçı için bulunmaz bir nimettir. Deniz kıyısı, ormanlık alanlar doğal fotoğraflar çekmek için ideal olacaktır. Dilerseniz siz de öznenin ve ortamın huzurunu fotoğraflarınıza yansıtabilirsiniz. Bunun için sakin mekanları tercih etmenizde yarar var.

7. Çocukları fotoğraflayın.

Doğal fotoğraf çekmek için çocuklar mükemmel bir özne olacaktır. Yetişkinler fotoğraf çekildiklerini anladıklarında tedirgin olurken çocuklar doğal hallerine devam edeceklerdir. Bir süre sonra kamerayı tamamen unutacakları için doğal fotoğraf çekmek kolay olacaktır.

© Selma önel

1.

Samimi bir ortam yaratın.

Doğal fotoğraflar çekmek için samimi bir ortam yaratın. İster arkadaşlarınızı ister müşterilerinizi çekiyor olun, hiç fark etmez, onlara rahatlık ve esneklik sunun. Mümkünse fotoğraf çekeceğinizi söylemeyin ve kendi aralarındaki sohbetlere eşlik ederek rahat davranmalarını sağlayın.

2.

Doğal fotoğraflar nasıl çekilir önerilerimiz ile sizler de anları ölümsüzleştirebilirsiniz. Arkadaşlarınızı, dostlarınızı, çocuklarınızı ya da tanımadığınız insanları mükemmel karelere yansıtabilirsiniz.

Kalabalıktan yararlanın.

Genellikle insanlar sokakta, düğünde, doğum günlerinde ya da toplantılarda fotoğraflarının çekildiğini fark etmeyebilirler. Bu da fotoğrafçıya doğal fotoğraf çekmek için avantaj sağlar. Siz de bu avantajdan yararlanabilirsiniz. Kapalı alanlarda 50mm f/1.8 ya da f/1.4 lens ile doğal fotoğraflar çekebilirsiniz.

© Süleyman Ülker

31

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

Yousuf Karsh Yusuf Karş

20

. Yüzyılın en önemli portre fotoğrafçılarından biri olan fotoğrafçı Yousuf Karsh Mardin’de dünyaya geldi. Aslen Ermeni olan Yousuf Karsh ailesi tarafından Kanada ikamet eden dayısının yanına gönderildi. Kariyerini inşa ettiği mesleğine ilk olarak burada ilgi duydu ve dayısının fotoğraf stüdyosunda çalışmaya başladı. ABD’de bulunan Boston eyaletine giderek fotoğraf eğitimi alan Yousuf Karsh, eğitimini tamamlamasının ardından 1932 yılında Kanada’ya geri döndü ve Ottawa’da kendi fotoğraf stüdyosunu açtı. 1947 yılında ise Kanada vatandaşı oldu. Portre sanatçısı olarak ününü ilk kez 1941 yılında çektiği Churchill fotoğraflarıyla kazandı. İngiliz kral ailesi üyelerinin, ünlü İngiliz ve Amerikalılar’ın fotoğrafını çekti. Ottawa’dan sonra New York’ta da bir stüdyo açtı. İngiltere’deki Royal Photografic Society ve Photorographic Society of America’nın üyesi oldu, çeşitli madalya ve ödüller kazandı.

Yousuf Karsh’ın portreciliği, kişinin iç yapısını çözmeye ve aktarmaya yönelik bir çabanın ürünüdür. Fotoğrafını çekeceği kişide ilgilendiği, kendi deyimiyle “ruh ve düşünce yapısıdır. Bu ruh ve düşünce yapısının düzeyi ne denli yüksek olursa, onun konuya ilgisi de o ölçüde artmaktadır. Fotoğrafçılığı önemli bilim, sanat ve devlet adamlarının yaşamları ve düşünce dünyaları üstüne şaşırtıcı üstüne şaşırtıcı ipuçları veren çarpıcı güzellikte portreler yaratmıştır.

Meslek Önem Doğum Ölüm

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

32

: : : :

Fotoğrafçı Önemli kişilere ait portreler çekmesi 23 Aralık 1908 – Mardin, Türkiye 13 Temmuz 2002 – Boston, ABD

DÜNYA FOTOĞRAFÇILARI

Beatrice Lillie

Charles Portal

Donald M. Nelson

Elizabeth II

Grey Owl

John Garo

Lord Tweedsmuir Headdress

Mariage Blackburn Coristine

Mariage Brodeur Fournier

Martha Graham

Peter Lorre

William Lyon Mackenzie - Winston Churchill

33

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

FOTOĞRAFIN TEMELLERİ

FOTOĞRAF ÇEKIM TEKNIKLERI

HİGH KEY FOTOĞRAF NEDİR? High key terimi çoğunluğu beyaz ve beyaza yakın olan tonlardan oluşan fotoğrafları tanımlamak için kullanılır. fotolifeakademi.com

© fotolifeakademi.com Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

34

FOTOĞRAF ÇEKIM TEKNIKLERI

H

BIR HIGH KEY FOTOĞRAFA BAKTIĞIMIZDA NELER GÖRÜRÜZ?

igh key terimi çoğunluğu beyaz ve beyaza yakın olan tonlardan oluşan fotoğrafları tanımlamak için kullanılır.

FOTOĞRAF AYDINLIKTIR

KONTRAST DÜŞÜKTÜR

GÖLGELER AZDIR

HIGH KEY FOTOĞRAF NASIL ÇEKILIR? Genellikle arkaplanın +2 stop pozlanması ve ana nesnenin yoğun beyazlar içermesi ile sağlanır. Gölgeler reflektör ve dolgu ışığı yardımı ile aydınlatılır.

High key tekniğini ne zaman kullanmak isteriz?

Bebek ve çocuk fotoğraflarında tercih edilen bu teknik, arkaplanın aydınlık olması nedeniyle kişileri daha ince göstereceğinden nişan ve düğün fotoğraflarında da sıklıkla kullanılmaktadır. Fotoğraflara neşe ve gençlik hissi verir, onlarda pozitif duygular oluşturur. Işık-gölge arasındaki farkı azaltmak, daha homojen bir ışık elde etmek ve gölgeleri azaltmak bu tekniğin temel prensibidir.

HIGH KEY NE DEĞILDIR? High key aşırı pozlanmış fotoğraf değildir. Bu arzu edilen bir durum olmadığı gibi fotoğrafı görenler için de çekici bir görüntü oluşturmayacaktır. High key fotoğraflar sanıldığı gibi tamamen beyazdan oluşan yada sadece düşük kontrastlı fotoğraflar da değildir. Aksine neredeyse tamamı beyazlardan oluşan bir fotoğrafta kullanılacak siyahlar, fotoğrafı izleyen kişi üzerinde oluşması beklenen etkiyi artırır.

High key fotoğrafın, pozlama değerinden ziyade ışığın doğru ayarlanması ile elde edildiğini unutmayın. En iyi sonuçlar için varsa fotoğraf makinenizin basamaklama özelliğini kullanabilirsiniz. Böylelikle pek çok fotoğrafı düzenlerken zaman kazanmış olursunuz.

Peki böyle bir fotoğraf çektiniz ve yine de istediğiniz sonuca ulaşamadınız. Bu durumda fotoğraf düzenleme programlarından biriyle (Lightroom, Photoshop, Camera One vs.) renk doygunluğunu (saturation) ve kontrastı azaltmayı deneyin. Görmek istediğiniz sonuca yaklaştığınızı fark edeceksiniz.

High key fotoğraf; aşırı pozlamanın ucundan dönmektir.

The Author

© fotolifeakademi.com İÇ VE DIŞ MEKAN ÇEKIMLERDE HIGH KEY NASIL ÇEKILIR?

Dışarıdaysanız beyaz veya pastel renklerden oluşmuş bir duvar, içerideyseniz büyük bir pencere size high key için çok elverişli bir arkaplan sunacaktır. Gölgede kalacak olan kısımları reflektör veya dolgu ışığı ile aydınlatmayı unutmayın. Eğer bir grup fotoğrafı çekiyorsanız geniş bir softbox veya yansıyan flaş ışığı kullanmanız yüzlerdeki gölgeleri azaltmanıza yardım edecektir.

High key fotoğrafçılık; beyazları patlatmadan gölgelerden kurtulma tekniğidir.

The Author

© fotolifeakademi.com 35

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

Geniş Açı Fotoğraf Grubu Sayı:3

36