Лавры кино. Март 2015

вокзал»

Белорусский

2015

«

КИНО

март

ПЕТР ТОДОРОВСКИЙ АЛЕКСАНДР ВОЛОДИН ЛЕВ АТАМАНОВ «НА ЯРКОМ СОЛНЦЕ» «50 ОТТЕНКОВ СЕРОГО» «ЧУДЕСНИЦА»

12+

НА САЙТЕ ГОСФИЛЬМОФОНДА РОССИИ В ТЕСТОВОМ РЕЖИМЕ НАЧАЛ РАБОТУ ВИДЕОПОРТАЛ!

WWW.GOSFILMOFOND.RU/ VIDEOPORTAL Вкладка «Госфильмофонд ТВ» выведет на страницу, где можно посмотреть кинопрограммы, составленные ведущими специалистами научного отдела Госфильмофонда России. Что происходит с отечественным и мировым кинематографом? Какую работу проводит Госфильмофонд в регионах нашей страны и за рубежом для популяризации отечественного кинематографа? Обо всем этом в своих программах поведают именитые киноведы и кинокритики. Также «Госфильмофонд ТВ» расскажет о повседневной жизни уникального киноархива, о ежедневном кропотливом труде сотрудников, которые оберегают наше кинонаследие.

* * * ******* Снимаете документальное, историческое или научно-популярное кино, телепрограммы? Или, может, у вас есть цифровой кинотеатр, ориентированный на любителей классического кинематографа? Тогда добро пожаловать на вкладку «Из коллекции Госфильмофонда». Здесь выложены цифровые копии фильмов с оригинальным таймкодом. Подберите интересующий вас фрагмент, укажите в заявке начало и окончание фрагмента и получите его по интернету или почте в любом необходимом формате – 2К, DCP (для цифровых кинотеатров), HDV, BD или DVD. Также вы можете заказать полную версию фильма для публичного показа с соблюдением всех авторских прав. Услуга платная. Все подробности – в форме заявки.

АЛЕКСАНДР ВОЛОДИН Грустный человек

22

СОДЕРЖАНИЕ #21 | март | 2015

4

8

12

18

21 22

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ В преддверии Международного женского дня мы решили расспросить пользователей социальных сетей о ярких и запоминающихся женских образах за всю историю кинематографа ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ В Госфильмофонде прошел фестиваль «Белые Столбы». В этом году на киносмотре было показано более 50 картин разной тематики ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ Актера Сергея Никоненко знают и стар и млад: шуточное ли дело – сыграть около 220 разных ролей. Чем живет сегодня Сергей Петрович? МНЕНИЕ О картине «Пятьдесят оттенков серого», снятой по одноименному лидеру книготорговли, много пишут, немилосердно ругают. Между тем зрители охотно идут в кинотеатр! В чем секрет успеха? КОНКУРС ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА По его сценариям сняты фильмы «Дочки-матери», «Осенний марафон», «Слезы капали», «Осенние колокола», «Настя», «С любимыми не расставайтесь». Вспоминаем Александра Володина

28

ФРАНЦУЗСКИЙ КИНОКЛУБ Каждый второй вторник месяца киноклуб «Французские вторники» в кинотеатре «Иллюзион» знакомит зрителей с шедеврами французской киноклассики и современными фильмами

30 32

WWW.GOSFILMOFOND.RU

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ 21 февраля 2015 года исполнилось 110 лет со дня рождения талантливого художника Льва Константиновича Атаманова, оживившего рисунки из знакомых и любимых всем с детства сказок: «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Снежная королева» и других

36

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ Антон Уткин и Наталья Покровская сняли короткометражный научно-фантастический фильм «Лето» с Аленой Бабенко в главной роли. Историей о тернистом пути к исполнению мечты, а также о перспективах низкобюджетного кино в жанре sci-fi в России ребята поделились с нами

40

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА Петр Тодоровский снимал по-настоящему зрительское кино, человечное, доброе, кино «про жизнь». А еще он был хорошим человеком, веселым, открытым, жизнерадостным

46

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ 17 февраля в конференц-зале Дома кино с успехом и как всегда в полном зрительном зале прошел IV питчинг дебютантов. Вниманию экспертного жюри, состоящего из именитых деятелей кино, было представлено 20 проектов, предварительно отобранных из 362 присланных заявок специальной комиссией

50

ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА С фильма «На ярком солнце» началась «делономания». Женщины сходили с ума от красоты актера, а специалисты восхищались потрясающей пластикой Алена. В марте 2015 года картине Рене Клемана исполняется 55 лет

54

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА В рамках рубрики вспоминаем картину Андрея Смирнова «Белорусский вокзал»

60 62 68

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА ПЛАН КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИХ МЕРОПРИЯТИЙ В КИНОТЕАТРЕ «ИЛЛЮЗИОН»

28 Учредитель: ФГБУК «Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации» Адрес учредителя: 142050, Московская обл., г. Домодедово, мкр. Белые Столбы, проспект Госфильмофонда, «Владение Госфильмофонда» Контакты редакции: +7 495 629 13 24, е-mail: lavry-kino@mail.ru Издание «Лавры кино» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС 77 – 54733 от 17 июля 2013 года. Тираж номера 3000 экземпляров Журнал распространяется бесплатно Руководитель проекта Алексей Елистратов Главный редактор Диана Бородачева Арт-директор Андрей Антоненко Выпускающий редактор Юлия Берестова Редактор Эрика Гурцкая Фоторедактор Иван Тюрин Корректор Анна Сухарева Менеджер по распространению Татьяна Елистратова Фотографы: Сергей Гулаков, Дмитрий Гаврилюк

50 50

Председатель редакционного совета Лазарук Сергей Владимирович Редакционный совет: Бочков Олег Михайлович, Сергеева Тамара Владимировна, Яковлева Наталия Викторовна, Багров Петр Алексеевич, Клейман Наум Ихильевич, Нусинова Наталья Ильинична, Солоницына Лариса Оттовна, Фомин Валерий Иванович, Шемякин Андрей Михайлович, Шмыров Вячеслав Юрьевич, Шмырова Ольга Анатольевна

www.gosfilmofond.ru www.vk.com/public53358920 www.facebook.com/lavry.kino Заказ №

Уважаемые читатели! Обращаем ваше внимание, что предоставленные Госфильмофондом фотоматериалы к цветным фильмам могут быть черно-белыми

Отпечатано в ООО «СТП-2». 394033, г. Воронеж, Ленинский проспект, д. 119а, корп. 5, тел.: (473) 258-05-62. Подписано в печать 01.03.2015

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ

КОРОЛЕВЫ весеннего бала

Март – время долгожданного обновления. Природа просыпается от спячки, демонстрируя свои лучшие образцы. Зеленеют листья, звонко журчат ручьи, волшебным пением птицы ласкают слух прохожих. Красота становится главной спутницей наступающей весны. В преддверии Международного женского дня мы решили расспросить пользователей социальных сетей о ярких и запоминающихся женских образах за всю историю кинематографа. Фантазии читателей разыгрались не на шутку, превратив среднестатический опрос в настоящий праздничный парад кинодив. Довольные проделанной работой, мы делимся итоговыми результатами со всеми текст: Эрика Гурцкая

ЛАЛА АХУНДОВА, кинорежиссер Образ Мэрилин Монро в фильме «Джентльмены предпочитают блондинок». Роскошная и неподражаемая. Образ Вивьен Ли в фильме «Трамвай “Желание”» Э. Казана, загадочный и невероятно женственный, полный глубокого внутреннего драматизма. Анита Экберг из «Сладкой жизни» Феллини. Убийственно сексуальная. А вообще, их так много, что легче назвать актрис, кто таковыми не являются. Но это не корректно.

НАТАЛИЯ ЛЮКМАНОВА, специалист кадрового администрирования Мне очень импонируют три героини: Людмила Прокофьевна Калугина в картине «Служебный роман», Надя Клюева в «Самой обаятельной и привлекательной» и Фрэнки в фильме «Фрэнки и Джонни». Хочется добавить героиню Веру из фильма С. Говорухина «Благословите женщину». В этом образе столько добра, женственности и соблазнительности вместе. Светлана Ходченкова прекрасно справилась со своей ролью. Также вспоминается ее работа в сериале «Краткий курс счастливой жизни». Ее героиня Саша Усова вполне вписывается в понятие современной девушки сегодня, которую жизненные обстоятельства вынудили занять средний уровень, несмотря на то что она заслуживает более высокий. А как она с этим справляется – это можно узнать, посмотрев сериал. И вы не пожалеете о потраченном времени.

4 | март 2015

Мэрилин Монро

MARIANNA KAPLUN, ведущий библиотекарь РГБИ Самый элегантный и утонченный женский образ в мировом кинематографе – это, как ни крути, Одри Хепбёрн в нарядах от Юбера де Живанши. Будь то немного наивная Сабрина в одноименном шедевре Билли Уайлдера, элегантная прожигательница жизни Холли Голайтли из «Завтрака у Тиффани» Блэйка Эдвардса, очаровательная дочь миллионера, втайне промышляющего подделкой произведений искусства, Николь Бонне из «Как украсть миллион» Уильяма Уайлера. Все эти фильмы Одри Хепбёрн украшала не только модными творениями Живанши, создавшим ее неповторимый стиль, но прежде всего самой собой, искренней и грациозной девушкой с огромными выразительными глазами и потрясающим внутренним светом. Сама Одри любила повторять: «Красота женщины не в одежде, фигуре или прическе. Она – в блеске глаз. Ведь глаза – это ворота в сердце, где живет любовь». Недаром несколько поколений зрителей смотрят и не могут насмотреться на ее выразительную игру. Игру актрисы с большим сердцем и огромной любовью к жизни.

Одри Хепбёрн

КАТЕРИНА ЛЮБИМОВА, лингвист Для меня истинным олицетворением женственности является Катрин Денёв. Не важно, кого она играет – трогательную Женевьеву из «Шербурских зонтиков», печальную Тристану из одноименного фильма, чувственную Северину из «Дневной красавицы» или несчастную Катрин из «Такое случается только с другими», – в каждом фильме Денёв не теряет грации. Холодная снаружи, горячая внутри.

Катрин Денёв Анна Чиповская

ГАЛИНА СОРОЧКИНА, директор агентства недвижимости А мне понравилась Аня Чиповская в сериале «Оттепель». Она точно передала то время. Я хорошо помню тот период, о котором снят фильм. Очень правдиво получилось. Она отлично вписалась в роль. До этой ленты я вообще не знала, кто такая Чиповская. Уж не буду писать, что она красивая. Зацепила. Еще я такой героиней вижу Алису Бруновну Фрейндлих. Она может быть одновременно и женственной, и аристократкой, и может сыграть любую роль – и эта роль в ее исполнении всегда событие!

ЛЮК ДЕ КЛАПЬЕ ДЕ ВОВЕНАРГ, ФРАНЦУЗСКИЙ ФИЛОСОФ И МОРАЛИСТ: «КРАСОТА КАЖДОЙ ЖЕНЩИНЫ ОТМЕЧЕНА ЧЕРТАМИ ЕЕ ХАРАКТЕРА, И МЫ ПРЕДПОЧИТАЕМ ТУ, ЧЕЙ ХАРАКТЕР БУДИТ В НАС САМЫЙ ЖИВОЙ ОТКЛИК» март 2015

| 5

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ

ЮЛИЯ ГУЩИНА,

Софи Лорен

контент-редактор Наверное, самая изысканная, трогательная и изящная из актрис – Одри Хепбёрн. А чувственность и решимость для меня все равно будут в образах Софи Лорен в фильмах «Вчера, сегодня, завтра», «Брак по-итальянски» и «Бокаччо-70».

Анита Экберг

АНУШКА КАЦБА,

САВВА АНТОНОВ,

специалист по работе с клиентами

музыкант

Женщиной, в которой так гармонично и прекрасно сочетаются женственность, воздушность и изящество, для меня всегда будет актриса Одри Хепбёрн в фильмах «Сабрина» и «Римские каникулы». Чудесный ангел с задорным характером.

Из зарубежных самая женственная киногероиня – Сильвия из «Сладкой жизни». От каждого ее движения исходит чувственность, пылкость, страсть. Она настолько потрясающая, что ты готов следовать за ней хоть на край света. А из нашего кино самой женственной я считаю Анну Каренину из фильма Александра Зархи. На ее лице отразились все счастья и несчастья рода женского. Татьяна Самойлова на экране просто ослепительна. Ох, эти ее прекрасные глаза!

Татьяна Друбич

Орнелла Мути

АЛЕНА САМСОНОВА, режиссер документального кино Татьяна Друбич в фильме «Сто дней после детства» – по словам режиссера Сергея Соловьева, «неясное ощущение счастья, гармонии, ожидания чего-то и – вечности…»

СЕРГЕЙ ПИЛЮГИН, преподаватель географии

Татьяна Самойлова 6 | март 2015

Однозначно Орнелла Мути! Ее Лиза Сильвестри в «Укрощении строптивого» – мечта каждого мужчины. Женщина, которая может и согреть, и нагрубить. Искусное применение метода кнута и пряника. Дерзкая, самоуверенная, но безумно харизматичная.

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

В Госфильмофонде открылся ежегодный фестиваль «Белые Столбы». Это единственный в России смотр архивного кино. На экране – лидеры проката прошлых лет, редкие киноленты, многие из которых пришлось с трудом восстанавливать, есть и такие, которые считались безвозвратно утерянными и лишь недавно вновь были найдены на полках синематеки. В этом году организаторы фестиваля подготовили более 50 показов и много уникальных тематических программ. Что особенно приятно – все фильмы демонстрировались параллельно в кинотеатре «Иллюзион»

8 | март 2015

Открытие фестиваля Госфильмофонда

«Белые Cтолбы – 2015» Есть у кино волшебная страна – Госфильмофондом называется она… Из гимна Госфильмофонда

текст: Юлия Берестова фото: Сергей Гулаков

19-й раз фестиваль архивного кино «Белые Столбы» открыл свои двери для любителей кино. В первую очередь киносмотр интересен профессионалам – киноведам, историкам кино, но и любителям есть что посмотреть и чему удивиться. Например, на открытии демонстрировалась картина «Майская ночь» Александра Роу 1952 года. Редкий экземпляр – стереовариант, лишь недавно восстановленный силами сотрудников Госфильмофонда. Нельзя не влюбиться в сказки Роу, также как и нельзя глаз оторвать от экрана. «Майскую ночь» на фестивале представили актрисы, сыгравшие в этой ленте, – Татьяна Конюхова и Лилия Юдина. Еще одной картиной открытия стал мультфильм 1927 года «Винтик-шпинтик», также восстановленный архивистами. Первый фильм гости увидели еще до церемонии открытия «Белых Столбов». Швейцарская картина «Последний шанс» режиссера Леопольда Линдтберга была показана в рамках одной из фестивальных программ «Возвращение с победой» (фильмы на тему окончания Второй мировой войны). Кинолента 1945 года рассказывает о группе людей разных национальностей, пытающихся пробраться в нейтральную Швейцарию. Лента, практически неизвестная даже киноведам, была предложена организаторам фестиваля историком кино из СанктПетербурга Алексеем Гусевым. Открытие фестиваля «Белые Столбы» – всегда праздник для кинематографистов, но в этот день радость была двойной. Ведь открытие совпало с 23 февраля – Днем защитника Отечества. Ведущие –диктор и актриса, народная артистка России Ангелина Вовк и президент фестиваля кино и театра «Амурская осень» Сергей Новожилов – начали

В

март 2015

| 9

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

1

1. День открытия совпал с праздником 23 февраля 2. Всеволод Шиловский и Сергей Никоненко 3. Художественный руководитель фестиваля Петр Багров 4. Марлен Хуциев рассказал, как переделывал «Заставу Ильича» 5. Директор Госфильмофонда Николай Бородачев

2 10 | март 2015

церемонию с приветственных слов и поздравлений в адрес сильной половины человечества. Затем вечер продолжился традиционной красной дорожкой. Под зрительские аплодисменты на сцену вышли Марлен Хуциев, Всеволод Шиловский, Сергей Никоненко, Лилия Юдина, Татьяна Конюхова, Сергей Варчук, Елена Тонунц, Евгений Герасимов, инокиня Ольга Гобзева и другие. Вместе с корифеями отечественного кинематографа по дорожке прошли и молодые актеры и режиссеры, которые делают только первые шаги в киноискусстве (некоторые из них могли быть замечены только в нескольких телесериалах или паре фильмов), как, например, Александр Туманов, Евгений Аксенов, Николай Бурлак, Анна Яновская. Особенно тепло кинематографическая публика встречала народного артиста СССР Марлена Мартыновича Хуциева. Имя Марлена Хуциева овеяно творческими легендами и славой. В этом году он отмечает юбилей: известному режиссеру осенью исполняется 90 лет. «Это блистательнейший кинорежиссер, в фильмах которого я, будучи студенткой, мечтала сниматься. Но, к сожалению, не получилось», – представляла его ведущая церемонии Ангелина Вовк. В ответ режиссер парировал: «Зачем же вы так торопитесь, милая Ангелина? Еще не вечер!» С приветственной речью выступил народный артист России, депутат Мосгордумы Евгений Герасимов. «Сегодня, когда нашу историю стараются так или иначе перекручивать, как

никогда важны люди, которые хранят историю, и в результате ее невозможно перекрутить и изменить», – подчеркнул он. Генеральный директор Госфильмофонда Николай Бородачев тепло встречал гостей XIX фестиваля. Он отметил важность того факта, что в этом году фестиваль «Белые Столбы» проходит в преддверии праздника 70-летия Победы в Великой Отечественной войне. «Этот год очень знаменателен для нас всех», – подытожил Николай Михайлович. Подробности фестивальной программы раскрыл художественный руководитель Петр Багров. «Фестиваль у нас полурабочий, – напомнил он. – Здесь много профессионалов, киноведов, действующих кинематографистов, поэтому программа специфическая. Хотя мы стараемся добавлять картины, которые смотрятся вне времени и пространства. Тут уже забываешь, что ты киновед, смотришь как рядовой зритель». В этом году на фестивале не было постоянной рубрики «Великие столетия». По признанию художественного руководителя это решение было непростым. «Дело в том, что рубрика взяла свое начало с пионеров отечественного кино – Эйзенштейна, Козинцева, Барнета. Их столетия прошли. Каждый год огромное количество блистательных кинематографистов отмечают свои юбилеи, поэтому мы всегда о ком-то забывали, обижали посмертно», – поделился Петр Багров. Поэтому рубрику было решено убрать. Зато на фестивале были показаны мини-ретроспекти-

БОЛЬШАЯ ЧАСТЬ ПРОГРАММЫ В ЭТОМ ГОДУ ДУБЛИРОВАЛАСЬ В МОСКОВСКОМ КИНОТЕАТРЕ ГОСФИЛЬМОФОНДА «ИЛЛЮЗИОН». ПОПАСТЬ НА ПОКАЗЫ МОЖНО БЫЛО АБСОЛЮТНО БЕСПЛАТНО

3 вы кинематографистов, забытых несправедливо. На этот раз это Вячеслав Левандовский, гениальный мультипликатор, начинавший на Украине в 1920-е годы, затем работавший на «Мосфильме» и на других студиях РСФСР. Западную кинематографию представляла голливудская актриса и звезда Мириам Хопкинс. Но все же один юбилей был отмечен в Белых Столбах. Это юбилей Марлена Мартыновича Хуциева, который является постоянным гостем фестиваля и приезжает в Белые Столбы с самых первых киносмотров. Отдельная программа была посвящена режиссеру. «Мы придумали необычный ракурс, – рассказал

Петр Багров. – Показываем невошедшее, незаконченное, недооцененное. Например, это материалы, не вошедшие в “Заставу Ильича”. У нас накопилось 20 коробок. И Марлен Мартынович их откомментировал».

50 лет назад Марлен Хуциев снял картину «Застава Ильича». Четверть века она называлась «Мне двадцать лет», после того как была подвергнута жесточайшей цензуре. На фестивале «Белые Столбы» был продемонстрирован фильм «Застава Ильича» без купюр. Сам Марлен Мартынович с удовольствием рассказал о картине: «Меня заставляли переделывать кино, но я включился в эту сложную игру, чтобы не испортить фильм. У меня было два варианта. Я мог сказать “нет”, тогда, вполне возможно, фильм передали кому-нибудь другому. Но я согласился. И однажды получил письмо от одного моего знакомого. Он писал: “Марлен Мартынович, не расстраивайтесь, вы ничего не испортили. Просто вы сделали другой вариант фильма, сохранив в нем смысл и все то, о чем эта картина была”. Для этого мне пришлось попотеть. Я не хотел делать никаких “заплаток” в ленте, поэтому, если нужно было вносить какие-то изменения, просто переснимал всю сцену целиком. Пытался сделать так, чтобы ничто не повредило художественной ткани картины. Этого я добился. Картина существует. И мне за этот вариант не стыдно».

4

5 Кроме того, гости фестиваля увидели сцены из неоконченной работы Марлена Хуциева «Невечерняя» (2003–2015) и редкую копию недооцененного, с точки зрения киноведов, фильма «Бесконечность» (1991). Одна из главных тем фестиваля – «Искусственный человек». В этом цикле впервые в России были показаны все шесть серий фильма Отто Рипперта «Гомункулус» (1916), предоставленного Мюнхенским музеем кино (второй показ в мире). Как и в предыдущие годы, на фестивале была одна из любимейших киноведами программ «Кинопробы». Разве не любопытно узнать, каким бы мог получиться Каренин в фильме Александра Зархи, если бы его играли Николай Черкасов, Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев или Андрей Попов? Фестиваль также продолжил тему театра в кино, в этом разделе была представлена советская драматургия конца 1920-х – 1930-х годов. Вообще, на смотре в «Белых Столбах» представлена целая палитра жанров: от мульт­фильмов и голливудских лент 1930-х годов до классических советских фильмов-сказок. В 13 циклах около 50 показов. Интересно, что большая часть программы в этом году дублировалась в московском кинотеатре Госфильмофонда «Иллюзион». Попасть на фестивальные показы можно было абсолютно бесплатно. После официальной части открытия гостей ждал сюрприз – праздничный салют. Затем все участники были приглашены на торжественный ужин. Одно с уверенностью можно заявить: фестиваль «Белые Столбы» всегда будет особенным и не похожим на предыдущие. Есть чем удивлять! А учитывая размеры синематеки Госфильмофонда и хранилищ из других стран, недостатка в материале у фестивалей архивного кино точно не будет. На стеллажах киноархива наверняка хранится немало кинонаходок, которые еще только предстоит увидеть… март 2015

| 11

ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ

беседовала Юлия Берестова фото: из архива Госфильмофонда

Сергей Никоненко: «ИСКУССТВО – ЭТО УБИТЬ ИСКУССТВЕННОСТЬ!»

12 | март 2015

ПРО ДЕТСТВО Сергей Петрович, давайте перенесемся в далекое детство и вспомним каким было ваше первое киновпечатление. Помните этот фильм? Прекрасно помню этот фильм. Это была «Молодая гвардия». Шел 1948 год, мне было семь лет. Это кино меня ошеломило, и даже было немного страшно... А надо сказать, что я родился и вырос в Москве и по сей день не поменял адрес, живу в том же доме, где прошло мое детство. В то далекое время у нас на Арбате и в округе было много кинотеатров. На Арбатской площади – кинотеатр «Художественный», в том же здании, где находился ресторан «Прага», расположился кинотеатр «Наука и знание», недалеко от Театра имени Вахтангова был кинотеатр для детей «Юный зритель», в нашем дворе – «Арс», а если перей­ти через дорогу, на Плющихе был кинотеатр – «Кадр». Представьте, пять кинотеа-

1 1. Первой заметной работой актера стала роль Юрия Павлова в фильме Сергея Герасимова «Люди и звери» 2. Роль редактора провинциальной газеты Саши Реутова в «Журналисте» писалась специально для Никоненко

тров было по соседству! Ближайшие «Арс» и «Юный зритель» мы облюбовали с соседской детворой, постоянно бегали туда смотреть кино. Именно там и были посмотрены фильмы моего детства. Помните ваш любимый кинотеатр? Любимым кинотеатром был и остается кинотеатр «Художественный» – лучший кинотеатр Москвы. Самый старый, ему уже 105 лет. Сейчас там идет реконструкция. Но я надеюсь, что после ремонта все его знаменитые

барельефы сохранятся. В «Художественном» всегда перед сеансом играл небольшой оркестр или певица пела под фортепиано. Там проходили выставки, экспозиции постоянно менялись. Было очень интересно. Еще один любимый кинотеатр – «Юный зритель». Там с ребятами постоянно велась работа: выступали чтецы, проводились конкурсы для детей. Детей хотели заинтересовать, чтобы оторвать от влияния улицы. Конечно, много было хорошего на улице, но было и плохое. После войны у некоторых ребятишек не было отцов, и многие сворачивали на криминальную тропу. Вы неоднократно упоминали в интервью, что именно благодаря увлечению театром вам удалось спастись от тлетворного влияния улицы. А ваши родители не считали профессию актера несерьезной? Мои родители считали, что это недостижимая профессия. Их удивило, что ребенок сам

Разнообразие ролей сыгранных Сергеем Никоненко более чем впечатляет: от Сергея Есенина в фильме «Пой песню, поэт» (1973) до полковника милиции в сериале «Каменская» (2000). Всего на его счету около 220 (!) актерских работ. Как режиссер он успел снять 15 фильмов и один сериал «Аннушка». Кроме того, Сергей Петрович организовал музей – Есенинский культурный центр, ставший делом его жизни...

2 записался в театральный кружок. Поначалу они не относились к этому серьезно. Но мама была счастлива, ведь я стал гораздо меньше времени проводить на улице. Безумно увлекся театром: сначала пошел в драмкружок, потом в студию художественного слова. Занимался много. На протяжении пяти лет, пока не окончил школу, четыре раза в неделю там пропадал. Это сразу отразилось на успеваемости. Я скатился донельзя. «Сережа, как ты учишься?» – интересовались родственники. «Без троек», – отвечал я. И не врал. Потому что учился на двойки. К концу четверти старался нагонять программу. Учителя заставляли заниматься – что-то доучить, что-то пересдать. Особенно не любил химию. Ужасный предмет! А может быть, он мне просто не давался. Было совершенно неинтересно.

А был такой предмет в школе, который мог вас по-настоящему увлечь? Единственное, о чем жалею, что с нами неправильно занимались иностранным языком. Мы еще слов не знали, а нам начинали вдалбливать правила грамматики. Хотя я видел и таких педагогов, которые могли научить детей говорить на иностранном языке. Но их у нас считали несовременными. Одного такого замечательного педагога на моей памяти уволили из школы. А ведь все его ученики как один говорили по-английски! У него была нестандартная методика. Он играл с детьми. Играл с учениками в «рынок»: давал роли покупателей и продавцов, кто-то должен был обвешивать покупателей, кто-то должен был торговаться. Играли дети и в аэропорт, и в гостиницу, и в домашнюю уборку. А еще ребята пели песни на иностранном языке. Это было интересно, заразительно! март 2015

| 13

ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ

3

5 ПРО КИНО Итак, вы с младых ногтей влюбились в театр. Почему, когда выбор встал перед тем, какой вуз предпочесть, вы выбрали кинематографический институт, ВГИК? А не театральный? Все просто. Театральные вузы не хотели меня брать. Четыре вуза мне отказали. ВГИК был пятой попыткой. Я пошел туда от отчаяния... Прошел первый тур. На втором туре с радостью и волнением узнал, что курс будет набирать Сергей Аполлинариевич Герасимов. Тут я стал сомневаться, возьмут меня или нет. Но меня приняли. Мы начали учиться, и я начал осознавать, как мне в жизни повезло! Какие это были учителя, какие мастера! И по сей день я благодарен всем четырем театральным вузам, которые мне отказали. Ведь я попал в руки уникального мастера Сергея Герасимова, именем которого сегодня назван Всероссийский государственный университет кинематографии. Ваш дебют в кино состоялся, конечно же, у Герасимова? Как и практически у всех его учеников? Можно и так сказать. Но это все-таки была уже вторая роль. Первая моя роль в картине «Сердце не прощает» режиссеров Владимира Довганя и Ивана Кобозева, где я познакомился с Михаилом Пуговкиным, Зоей Федоровой, замечательным украинским артистом Николаем Яковченко, Аркадием Толбузиным (в кино он играл моего отца). Не могу сказать, что,

14 | март 2015

3. Сергей Никоненко сыграл директора школы в пронзительной драме «Завтра была война» Юрия Кары 4. Блестяще был создан актером образ матроса-анархиста в фильме «Красная площадь» Василия Ордынского 5. Никоненко не раз доводилось играть солдат Великой Отечественной. Например, в картине «Освобождение» 6. Небольшая роль учащегося Сергея Быстрякова досталась актеру в драме «Крылья» Ларисы Шепитько

4

6 оказавшись на съемочной площадке, я тут же почувствовал себя актером. Роль в этом фильме была на уровне учебной работы во ВГИКе. Да и во ВГИКе у нас были работы посерьезнее. Наши мастера-режиссеры старались ставить перед нами, студентами, наиболее сложные задачи. Здесь же все было гораздо проще. Моя вторая роль была у Сергея Герасимова в картине «Люди и звери». Вот тут уже я почувствовал, что нахожусь на настоящих съемках, а не в аудитории. Это была настоящая серьезная актерская работа. После фильма «Люди и звери» к вам тут же пришла известность? Это была небольшая известность. Более серьезная известность пришла уже после «Журналиста» Сергея Герасимова. Вот тогда меня стали уже и на улице узнавать, и автографы просить. Правда, тогда фотоаппаратов не было, и никто не подбегал, как сейчас, с просьбой «давайте сфотографируемся»! Сегодня у всех телефоны с камерами. Тогда такого не было. Но автографы просили, было дело.

ПРО ЕСЕНИНА Помните тот момент, когда вас пригласили сыграть Сергея Есенина в фильме «Пой песню, поэт»? Именно тогда этот поэт вошел в вашу жизнь, чтобы остаться навсегда? Ну, как же не помнить. Да, я сыграл Есенина и увлекся этим образом.

Ваше внешнее сходство с Сергеем Есениным, наверное, подкупило авторов? Возможно. Автор сценария Геннадий Шпаликов, мой большой друг, который часто бывал у меня дома и оставался у меня ночевать, предложил мне этот сценарий. Еще в подготовительном периоде, когда готовился к съемкам, я начал чуть ли не каждый день обходить все московские букинистические магазины. Постоянно искал что-нибудь про Есенина, не появилось ли чего нового… Книжки стоили недешево, но я их скупал. Сейчас цена их в разы выше! Как вы думаете, сколько может стоить «Радуница», первая книжка Сергея Есенина, если она 1916 года? Не меньше 1000 долларов. Тогда книги стоили дешевле. Я находил редкие издания. Для меня это было очень важно. Мне было интересно, что за люди окружали Есенина, с кем он дружил, с кем не дружил, кого любил… А поэт, конечно же, должен быть влюбчивым. Влюбился – начал писать стихи. Увидел Августу Леонидовну Миклошевскую, семь стихотворений ей посвятил. Да каких! «Дорогая сядем рядом, поглядим в

глаза друг другу. Я хочу под кротким взглядом слушать чувственную вьюгу…» Придумать «чувственную вьюгу» мог только Есенин. У других поэтов вы не найдете ничего подобного. «Опять я теплой грустью болен. От овсяного ветерка», – писал Сергей Есенин. Сколько нежности в этом, и запах даже присутствует… В переулке Сивцев Вражек в Москве вы организовали Есенинский культурный центр. Расскажите подробнее о вашем музее. Я создавал музей Есенина как культурный центр. Думал, там будут собираться поэты. Экспонаты копились: кое-что было с самого начала, кое-что появилось чуть позже. Это коммунальная квартира, которую правительство Москвы всю отдало мне под Есенинский культурный центр. И поэтому я решил развернуть там экспозицию. В одной комнате представлена Рязань, в другой – Москва, отдельная комната посвящена Петербургу. Комнаты были восстановлены. Я провел там полную реконструкцию, начиная с обоев.

Место для музея вы выбрали случайно? Абсолютно не случайно. Есенин бывал в этой квартире. Более того, там есть комната Анны Романовны Изрядновой, его первой жены. Год экспертная комиссия исследовала эту квартиру и пришла к положительному заключению. Мне выдали документ из управления охраны памятников Москвы, что это помещение является новым выявленным памятником литературы и истории. Надо сказать, к Есенину очень тянутся. И не только жители России, у меня бывают и итальянцы, и израильтяне. К сожалению, в Есенинском центре нет даже небольшой залы, где можно было бы встречаться... Но я решил пойти по другому пути: начал выступать с чтениями. Более чем в 80 московских школах безвозмездно читал произведения Сергея Есенина. И только в трех школах я не смог «одолеть» детей – как об стенку горох, не хотели слушать. Было шесть-семь трудных школ, где пришлось завоевывать внимание аудитории, но это удалось. В остальных же школах дети слушали, затаив дыхание. Замечательная молодежь, прекрасные умные ребята.

март 2015

| 15

ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ

У вас есть любимое произведение Есенина? Не могу ответить на этот вопрос. Много любимых. Каждое по-своему. А наизусть много знаете? Два часа читаю, когда слушают хорошо. Это и «Исповедь хулигана», и «Черный человек», и еще много чего интересного, сложного, красивого. Вашими однокурсниками были будущие звезды советского и российского кинематографа: Николай Губенко, Евгений Жариков, Галина Польских, Лариса Лужина, Лидия ФедосееваШукшина. Наверное, со многими актерами у вас сложились дружеские отношения? У меня вообще дом такой был, ко мне многие просились на ночлег. Или зима, или ехать далеко. А мне не жалко. Раскладушка есть – спи на здоровье. И Василий Шукшин, и Геннадий Шпаликов, и Эдуард Стрельцов (гениальный

А сейчас с Никитой Сергеевичем какие у вас отношения? Не встречаетесь, чтобы вспомнить студенческие годы? Я ему «привет» и он мне «привет» – вот такие отношения. Ему некогда, да и мне некогда. Разошлись наши пути-дороги. Но я ни о чем не жалею. В свое время я сыграл главную роль в его курсовой работе, затем главную роль в его дипломной работе, позже еще небольшую роль в его фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино». В этом году проводил мастер-класс в Летней киноакадемии Никиты Михалкова. Общаемся, конечно, но постольку-поскольку. Времени нет. Но я и без Никиты Сергеевича сегодня заканчиваю 219-ю роль. Работы хватает… Действительно, хватает. 16 фильмов я поставил как режиссер. Еще один сериал снял, он лежит на «Первом канале» на полке, называется «Аннушка».

в фильме «Земляки». – Прим. ред.) Не могу сказать, что мы с Шукшиным были близкими друзьями, но у нас были теплые приятельские отношения. Он ко мне не раз обращался с просьбой переночевать на моей раскладушке. Мол, не хочется снова на вокзал ехать на ночлег. Я звал его к себе. Нам одну комнату тогда отдали под кладовку, я там раскладушку ставил. Та самая раскладушка, на которой позже и Никита Сергеевич Михалков ночевал? Да. И я так жалею, что пропала эта раскладушка. Если бы все мои гости оставили на ней свои автографы, цены бы ей сейчас не было! Первый автограф был бы Николая Губенко, моего однокурсника. Потом автографы Еременко, Спиридонова, к сожалению, уже ныне покойных. Хорошие ребята, частенько бывали у меня. Они почитали нас с Губенко за учителей. Ведь мы, отучившись на актерском факультете во ВГИКе, отработали четыре года и снова пришли в мастерскую во ВГИК. Меня они звали только по отчеству – Петрович. Жалко ребят. Рано они ушли. И Еременко, и Спиридонов, и Талгат Нигматулин…

ПРО СЕРИАЛЫ

«Я ХАЛТУРИТЬ НЕ УМЕЮ. ЕЩЕ В МОЛОДОСТИ, КОГДА СНИМАЛСЯ У ДРУГИХ РЕЖИССЕРОВ, ЗНАЛ, ЧТО МОЙ МАСТЕР СЕРГЕЙ АПОЛЛИНАРИЕВИЧ ГЕРАСИМОВ ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОСМОТРИТ. А ЧТО ОН СКАЖЕТ?»

футболист), и председатель Союза кинематографистов Никита Михалков в свое время ночевали на моей раскладушке. Михалков, помню, попросился на две ночи, а прожил восемь месяцев. Вот такой случай был в его жизни. Так что переулок Сивцев Вражек ему знаком не понаслышке. Какие-то проблемы с жильем были у Никиты Сергеевича? В то время он, по-моему, уходил от первой жены Настасьи (первая жена Никиты Михалкова Анастасия Вертинская. – Прим. ред.). Я этого не понимал, уверял его, что он делает большую глупость. Она такая была очаровательная, домашняя – настоящее чудо. Всегда его ждала, готовила ему что-нибудь вкусненькое. Даже мне перепадало. Мы в ту пору были дружны.

16 | март 2015

ПРО ШУКШИНА Мы с вами последний раз виделись год назад на съемочной площадке в одном из павильонов «Мосфильма». Вы снимали фильм «Охота жить» по трем рассказам Василия Шукшина. Расскажите о судьбе этой картины. Мы уже практически все закончили. Записали музыку. Когда картина увидит свет, зависит от финансирования. Надеюсь, все сложится успешно. На протяжении жизни вы уже четвертый раз, если я не ошибаюсь, возвращаетесь к творчеству Шукшина как режиссер и как актер… Третий раз как режиссер. А до этого я снимался сам у Василия Макаровича. (Сергей Никоненко снимался в картине «Странные люди» у Василия Шукшина, а также при жизни Василия Макаровича был утвержден и на главную роль

Сергей Петрович, согласитесь, массовый зритель знает вас в первую очередь по роли в сериале «Каменская» как полковника Гордеева, или Колобка, вас это не обижает? Ведь столько еще достойных работ, столько ролей… Нет, меня это совершенно не обижает. Я халтурить не умею. Еще в молодости это у меня вошло в привычку. Когда снимался у других режиссеров, знал, что мой мастер Сергей Аполлинариевич Герасимов обязательно посмотрит. А что он скажет? Он остановит меня в коридоре института: «Сережа, здравствуй! Видел твою работу». И дальше продолжалось образование. На минут пять-десять Герасимов непременно задержится: что-то посоветует, где-то похвалит. Мол, молодец, пошел неожиданным путем. Помню, ему особенно «Красная площадь» нравилась, где я играл матроса-анархиста («Красная площадь» – фильм режиссера Василия Ордынского 1970 года. – Прим. ред.). В другой раз я делился: «Сергей Аполлинариевич, я так мучился, так трудно было овладеть текстом». – «Бывает, бывает, – говорил он. – Но справился хорошо. Органично получилось». А надо сказать, что он во всем требовал органики. Можно было любую эксцентрику допустить, считал он, но все должно быть органично. И действительно, сегодня многие артисты уверяют: «Я там так сыграл!» А я вижу, что он играет. Но я не должен этого видеть. Есть такое хорошее латинское изречение: «Искусство – это убить искусство». Или по-другому: искусство – это убить искусственность. Вспомните также у Бориса Пастернака в стихотворении: «Когда строку диктует чувство, Оно на сцену шлет раба, И тут кончается искусство, И дышат почва и судьба».

март 2015

| 17

МНЕНИЕ

А пятьдесят первый?

СКАЗКИ БЕССМЕРТНЫ Одна из самых старых, удивительных в ее очаровательном простодушии сказок – вечная «Золушка», которую, наверное, уже тысячу раз сварьировали, трансформировали, адресовали многим поколениям художники. Притом творящие едва ли не во всех сферах, в том числе и в кино. Не счесть, сколько раз являлась в мир знаменитая замарашка, которая непременно выигрывает свой шанс в сражении с жизнью – а именно становится женой принца (правда, сегодня это уже не столь престижно) или миллиардера, случается главы какого-нибудь скромного государства где-то в Европе. Иногда личности знаменитой, снисходящей к тихой скромнице, не успевшей смыть золу со своих трудолюбивых рук… последнее время на историю Золушки стали претендовать представительницы первой древнейшей профессии, хотя бы в знаменитом фильме Гэрри Маршалла «Красотка» с Джулией Робертс и Ричардом Гиром в главных ролях, до сих пор любимом у нас в стране. И как не поддаться вполне прямолинейной фантазии авторов и доверительной по отношению к зрителям игре актеров, когда «владелец заводов, газет,

В

18 | март 2015

пароходов», встретив красивую дебютантку, вступающую на трудный путь ночной бабочки, очень быстро оказывается покоренным искренностью и чувством собственного достоинства своей новой подруги, в силу чего забывает о собственном высоком социальном статусе и в итоге, подобно зеленому юнцу, бросается в погоню за покинувшей его девушкой. Которой, кстати, оказались очень к лицу купленные за его счет наряды в дорогом бутике!

«Золушка и олигарх» – этот мотив активно и, пожалуй, чрезмерно осваивается в телевизионном кино по определенной схеме. Хорошенькая деревенская девушка или не менее миловидная юная провинциалка, встретившись с богатым современным Буратино, самим своим присутствием и общением с ним вольно или невольно преподает состоятельному дяденьке уроки нравственности, напоминает о духовности, пробуждая совесть олигарха. А дальше, есте-

О КАРТИНЕ «ПЯТЬДЕСЯТ ОТТЕНКОВ СЕРОГО», СНЯТОЙ ПО ОДНОИМЕННОМУ ЛИДЕРУ КНИГОТОРГОВЛИ (ПЕРЕБЕЖАЛ ДОРОГУ САМОМУ «ГАРРИ ПОТТЕРУ»!), МНОГО ПИШУТ, НЕМИЛОСЕРДНО РУГАЮТ. МЕЖДУ ТЕМ ЗРИТЕЛИ ОХОТНО ИДУТ В КИНОТЕАТР! текст: Эльга Лындина фото: www.upi-rus.ru

ственно, марш Мендельсона, белое платье, фата и светлое будущее брачующихся. О картине «Пятьдесят оттенков серого», снятой по одноименному лидеру книготорговли (перебежал дорогу самому «Гарри Поттеру»!), много пишут, немилосердно ругают. Между тем зрители охотно идут в кинотеатр! Разумеется, одна из причин – успех одноименного романа Эрики Леонард (более известная по псевдониму Э. Л. Джеймс), вызвавшего огромный интерес во всем мире. Но, возможно, есть еще один повод, повлиявший на прокатный успех фильма. И здесь в основе история любимой человечеством замарашки, покорившей сердце принца, точнее – молодого красавца миллиардера, рядом с которым меркнут любые принцы и князья. История щедро аранжирована приметами современной жизни – имею в виду взаимоотношения героев, для которых полем сражения стали садомазо-утехи, что принимается любовниками как данность. Режиссер Сэм Тейлор-Джонсон тоже принадлежит к

слабой половине человечества. Но в картине не слышится нот торопливого дамского кудахтанья, характерного для женского кино. Нет и восторженного умиления невинностью и искренностью героини, как и призыва ужаснуться испорченности героя, постоянно о себе напоминающей. Напротив, как это нередко бывает в жизни, противоположности тянутся друг к другу практически с первой минуты. После завершения картины, как бы раскручивая интригу в обратном направлении, приходит мысль о том, что покорение Эвереста (читай – миллиардер Кристиан Грей в исполнении Джейми Дорнана, актера и модели) произошло поначалу почти незаметно для горы-великана. Так, заинтересовался девушкой, видимо, не похожей на привычных для него молодых особ, претендующих на роль супруги миллиардера. А когда опомнился – понял, что маленькая козявка заняла прочное место в его жизни. Как ни странно, Дакота Джонсон – Анастейша Стил чем-то напоминает Золушку русскую, что, не исключаю, вызвало неосознанный протест журналистов, писавших о фильме. Никакой победительности, уверенности в себе, стремления очаровать, запомниться, присущих американским восходящим кинозвездам… На экране нескладная, растерянная девушка, ощущающая себя чем-то вроде самозванки, посягнувшей на чуждое ей амплуа. Она и в самом деле пришла к Грею вместо своей подруги и соседки по комнате, которая должна была взять интервью для университетской газеты. Интервью не ладится, Анастейша рывком завершает его, но просто так ей не уйти. А дальше встречи, ссоры, примирения. И вот уже Грей едет вслед за Анастейшей в Балтимор, куда она уехала навестить мать. И вот уже сам нарушает подписанный по его инициативе договор между ним и девушкой. Договор отнюдь не обычный, в нем во многом суть жизненной позиции Грея касательно его взаимоотношений с женщинами. Кроме особой системы март 2015

| 19

сексуальных взаимоотношений, все остальное в романе с очередной избранницей, судя по всему, прежде нисколько не занимало миллиардера. Он – садомазохист, что скрывать не собирается. Показывает Анастейше в своем доме «красную комнату», где собраны орудия его мазохистских утех. Набор весьма солидный, хорошо освоенный хозяином, способный, как кажется Грею, стать базой в его связи и с невинной студенткой. Зрители в течение двух с лишним часов наблюдают за «играми» героев, физически мучительными для Анастейши и отлично знакомыми Грею. Авторы постоянно напоминают: садомазо Грея – последствия его тяжелого детства. Алкоголичка-мать умерла, когда мальчику было четыре года. Затем жизнь у приемных родителей, хотя, если вспомнить встречу Кристиана с приемной матерью, эта была вполне благополучной. Иных версий почвы для страстной привязанности героя к садистским забавам в фильме не предлагается. Но бедняжка Анастейша, всем своим щедрым сердцем предавшись чувству к Грею, продолжает искать ответ на вопрос: что же терзает ее возлюбленного? Какую тайну он скрывает от нее? Увы, он молчит. А не потому ли, что ему нечего ответить? Подобная коварная мысль,

нить причину греевских терзаний, пока не решает уйти от Кристиана, сдавшись в бессильном отчаянии. А главное, так и не добравшись до страшной тайны, помешавшей их общему будущему. И приходишь к горькому выводу, что «мальчика-то и не было»! Пустышка, фантик без приза… Пугали, пугали авторы. Взывали к сочувствию, как бы призывая разделить драму страдальца, которая привела его к «красной комнате» в жажде мести его тяжкому прошлому. Выходит, что на самом деле все садомазо-игры и игрушки, щедро рассыпанные на экране, – некая вызывающая и оттого привлекающая внимание раскраска якобы в современном понимании love story, которой не дано состояться. Нет смысла дискутировать с романисткой, сценаристкой и режиссером, обрекшими нынешнюю симпатичную скромницу на разрыв с первым мужчиной, покорившим ее чистую душу. Могло быть и так. Впрочем, лишь в том случае, если разрыв Грея и Анастейши был всерьез мотивирован. Версий для этого можно было найти множество. Но конкретно гадать об этом бессмысленно и даже нелепо. Свой вариант создатели картины предложили и зафиксировали в картине. Точнее, отсутствие реальной почвы, превратившей когда-то гордого красавца мужчину в раба не вызывающих

Э. Л. ДЖЕЙМС НАПИСАЛА ПРОДОЛЖЕНИЕ «ПЯТИДЕСЯТИ ОТТЕНКОВ СЕРОГО»... СКОРЕЕ ВСЕГО, КИНЕМАТОГРАФИСТЫ НЕ ОСТАВЯТ БЕЗ ВНИМАНИЯ НОВЫЕ СТРАНИЦЫ В СУДЬБЕ КРИСТИАНА ГРЕЯ И АНАСТЕЙШИ СТИЛ однажды возникнув, уже не покидает в размышлениях о том, что встает между героями. Романтичной девушке важно услышать некую затаенную от нее истину. Ей надо вплотную приблизиться к Кристиану, помочь, избавить от боли. Она достигает определенного успеха, что-то Грей рассказывает ей, о чем-то она сама догадывается. Попутно становится старше, осознавая свою силу, женскую, человеческую. Взрослея, начинает требовать. Не материальных благ: она далека от этого, как комсомолка из советских фильмов довоенной поры. Почти наша родная современная Золушка. Дакоте Джонсон удается пройти путь ее Анастейши от наивной, инфантильной книжницы, живущей почти в небесах, до женщины, которая оказывается сильнее любимого мужчины. Только что делать в этой ситуации Грею и, соответственно, актеру Джейми Дорнану, если сценаристка Келли Марсел, придумав определенные преграды в отношениях Грея и Анастейши, позабыла, что она требует реального оправдания? Постепенно устаешь от однообразных схваток, в которых девушка все активнее наступает, а Грей молчит, скорее всего, потому, что ему нечего сказать. А фильм продолжается. Тихая, робкая студентка выглядит почти воительницей. Смело штурмует «красную комнату», надеясь устра-

20 | март 2015

сострадания пристрастий, тем более с утомительным постоянством демонстрируемых на экране в течение достаточно долгого времени. Герои расстаются у двери лифта, в котором через секунду исчезнет Анастейша, окончательно (вроде бы) покидающая Кристиана Грея. Но оба успевают произнести дорогие для них имена. «Ана!» – стон в голосе Грея. «Кристиан!» – страдальчески произносит мисс Стил. Что не исключает надежды на продолжение их романа. Между прочим, вдохновленная признанием и коммерческим успехом своего первого произведения Э. Л. Джеймс написала продолжение «Пятидесяти оттенков серого», издав еще два тома популярного повествования о хозяине «красной комнаты» и его девушке. Скорее всего, кинематографисты не оставят без внимания новые страницы в судьбе Кристиана Грея и Анастейши Стил. Правда, в прессе появилась информация о жалобах режиссера на автора романа, не позволявшего менять не то что слова, кажется, буквы источника, то есть книги. Даже если они не обретут общего языка, намереваясь снять продолжение, найдутся бойцы, которые подхватят знамя. Коммерческий успех не даст коллегам пройти мимо. Быть может, тогда зрители все же узнают, каков пятьдесят первый оттенок серого? Тот, что бередит беднягу миллиардера, не давая ему соединиться с любимой… Остается ждать.

К О Н К У Р С В архиве Госфильмофонда России мы нашли много интересных фотографий со съемок разных фильмов. В этом номере публикуем одну из них и предлагаем поучаствовать в небольшом конкурсе!

ИТАК, ПЕРЕД ВАМИ ФОТОГРАФИЯ РАБОЧЕГО МОМЕНТА

КАКОЙ ЭТО ФИЛЬМ? Ваши ответы присылайте на почту редакции lavry-kino@mail.ru

И самое интересное – первый, кто пришлет свой ответ на почту, получит в подарок от Госфильмофонда два пригласительных на один сеанс в кинотеатр «Иллюзион» пригласительные действительны на любой выбранный вами фильм из коллекции Госфильмофонда России

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

Необходимо ль твердым быть? Необходимо ль честным слыть, прекрасно ль голову сложить, неправоту разоблачая? Не знаю. И надо ли, меня прости, другим прокладывать пути, чтоб было проще им идти, когда в душе дыра сквозная и самому невмоготу преодолеть дорогу ту? Не знаю.

Александр Володин – грустный человек то стихотворение Александра Володина в сборнике идет под номером 66. Но и без этой подсказки читатель догадывается об отсылке к знаменитому 66-му сонету Шекспира. Вскоре после смерти Володина знаменитый кинорежиссер Алексей Герман говорил: «Помню Володина в те времена, когда в БДТ ставили “Пять вечеров”. …Товстоногов понимал, что имеет дело с очень крупным автором, но все же масштабов его не представлял. Помню, однажды он, как всегда в нос, воскликнул, обращаясь к нашему завлиту Дине Шварц: “Вы что, хотите сказать, что это современный Чехов?” – “Да, Георгий Александрович, – ответила Дина. – Это современный Чехов. Мы умрем, и выяснится, что это Чехов, только называется он Володин”. Время прошло, и я думаю, что это примерно так и есть». Упомянуть два самых знаменитых в мировой драматургии имени – Шекспира и Чехова – в связи с Александром Володиным, может быть, и преувеличение, но не такое уж большое. Просто трудно себе представить, что тихий, странный человек, живущий рядом, – это выдающийся писатель, что он говорит про нас и нашу жизнь то, что останется навеки, что будет иметь универсальное значение. Но если просто перечислить некоторые фильмы, поставленные по сценариям Володина, то становится более понятным, что он для нас значит: «Звонят, откройте дверь» (Александр Митта), «Похождения зубного врача» (Элем Климов), «Старшая сестра» (Георгий Натансон), «Фокусник» (Петр Тодоровский), «Дочки-матери» (Сергей Герасимов), «Пять вечеров» (Никита Михалков), «Осенний марафон» (Георгий Данелия), «С любимыми не расставайтесь» (Павел Арсенов), «Слезы капали»

Э

22 | март 2015

текст: Наталия Яковлева фото: из архива Госфильмофонда

(Георгий Данелия), «Две стрелы. Детектив каменного века» (Алла Сурикова), «Мать Иисуса» (Константин Худяков), «Настя» (Георгий Данелия). Знаменательно не то, что каждый из этих фильмов получил единодушное признание зрителей (и критиков), но то, что к Володину обращались режиссеры абсолютно разные, иногда противоположные по видению жизни и по творческой манере. Парадоксальный ироничный Климов и нравоучительный реалист Герасимов, мелодраматичный Натансон и печальный комедиограф Данелия, лирик Тодоровский и мастер жанрового кино Сурикова… Каждый находил в Володине что-то свое и для себя, как это бывает при обращении к выдающимся художникам с их многозначностью и неисчерпаемостью при внешней простоте. В книге «Пьесы и сценарии – для театра и кино», вышедшей в 1967 году, Володин писал: «Мне кажется, что в искусстве наступает пора взаимопроникновения пластов: например, драматического и комедийного – это стало уже обычным, но также – реального и фантастического… Дело в том, что жизнь вообще порази­тельна. Например, земля – шар. Почему не куб? Она притягивает нас к себе, причем – ногами. А если бы головой?.. Поразительно, что мы живем один раз. Почему – не семь? Или – ни одного? … Писать надо исходя из этого ощущения поразительности жизни».

В последней пьесе, “Назначение”, был оптимизм совершенно явный, это комедия. Ее ругали неразборчиво, но категорически. За все вообще». Конец 1950-х и начало 1960-х годов, как известно, это недолгий, но весьма благоприятный для искусства период оттепели в стране. Но даже в это время пьесы Володина тревожили официальных идеологов. Им чудилось что-то чуждое, что-то экзистенциальное, то бишь буржуазное, в атмосфере пьес, в характерах персонажей. И Володин, в самом деле, сосредотачивался на внутреннем состоянии людей и их взаимоотношениях, а среда была лишь повседневностью, не особо заслуживающей внимания. Это не ошибка, не недостаток драматургии Володина, а его мироощущение и творческая программа, о которой он сам писал: «Дерзкое величие и единственность человеческой жизни для нас то и дело заслоняются повседневностью, которая ровна. Но художника должна занимать не она, а трагизм и дерзкое величие жизни, которые через повседневность проступают». «Искусство должно…» – эта формула теперь воспринимается анахронизмом. Искусство вроде бы давно ничего никому не должно, как и люди искусства… Но поколение Александра Володина еще чувствовало и мыслило, еще пребывало внутри классической традиции, которая в искусстве и художнике видела участника формирования жизни. Правда,

В 1960-е годы советский кинематограф как раз открывал новые варианты жанров, их сочетаний, и творчество Володина оказалось своевременным. До кино пьесы Володина уже сделали его известным. Правда, как принято в отношении самобытных талантов, его не особо ласково встретила театральная критика: «Начиная с первой, мои пьесы, чем дальше, тем больше, систематически ругали: в прессе и с трибун, в момент появления и много времени спустя, и даже до того, как кончена работа, впрок. Никогда не перестану благодарить за это своих недругов. Почему – объясню по порядку. “Фабричную девчонку” ругали за очернительство, критиканство и искажение действительности. Если б ее не ругали, я наверняка вслед за ней написал бы еще одну “Фабричную девчонку”, и еще одну… Но благодаря моим недругам мне пришлось взяться за пьесу совсем иного характера… Еще до того, как я закончил пьесу “Пять вечеров”, возникла формула, что это злобный лай из подворотни. Однако там не оказалось лая, не было критиканства и очернительства – она вне этого, ниже этого или выше, как угодно. Тогда формулу изменили: “Да это же маленькие неустроенные люди, пессимизм, мелкотемье”. По отношению к “Старшей сестре” обвинение пришлось опять перестраивать. В одной газете написали даже, что здесь я выступаю против таланта.

и в этой традиции для Володина важным оказался не социальный, а гуманитарный аспект – искусство должно помогать человеку: «Лишь ненормальный психически человек может утверждать своим творчеством, что жизнь ужасна. Только помогать жить. Потому что другой жизни – вместо этой, лучше этой – не будет». О том же, о главном для себя рассказывает Володин в своей книге, объясняя свои суждения об искусстве обстоятельствами собственной судьбы: «Добрый кусок жизни, до шестнадцати лет, я провел в семье, где меня кормили и любили, однако полноправным ее членом я не был. Кроме того, взрослые в этой семье были нервные люди и время от времени сгоряча выгоняли меня из дому. Возвращался я только на другой день, когда обо мне начинали беспокоиться. В этой моей неполноправной жизни искусство было чем-то высшим, нежели все остальное, только оно помогало жить. Вот так я и буду смотреть на него всегда. Остальные его функции, включая критику пороков и недостатков общественной жизни, для меня имеют смысл только рядом с этой главной целью: помогать жить». Александр Моисеевич Володин (Лившиц) родился в 1919 году в Минске, но в пять лет был отправлен к дяде в Москву. Там он учился, поступил в Московский авиационный институт, но быстро понял, что планеры в

В 1960-Е ГОДЫ СОВЕТСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ КАК РАЗ ОТКРЫВАЛ НОВЫЕ ВАРИАНТЫ ЖАНРОВ, ИХ СОЧЕТАНИЙ, И ТВОРЧЕСТВО ВОЛОДИНА ОКАЗАЛОСЬ СВОЕВРЕМЕННЫМ. ДО КИНО ПЬЕСЫ ВОЛОДИНА УЖЕ СДЕЛАЛИ ЕГО ИЗВЕСТНЫМ март 2015

| 23

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

голубом небе, на которые он засматривался мальчишкой, – это одно, а авиационная техника и технические дисциплины – другое. Из института Володин ушел. Чтобы зарабатывать на жизнь, Александр пошел в разнорабочие. Потом вспомнил еще об одной своей грезе: «Еще в школе мне стала представляться такая картина: покрытая снегом деревня, изба, за окном валит снег. Я учитель. Но учу не так, как принято, а отдаю ученикам все и т. д. Окончив школу, я купил билет на имевшиеся в наличии семнадцать рублей, хватило до станции Уваровка, и пошел в РОНО». Его приняли и дали место в сельской школе. Но и здесь мечта и действительность не совпали. Кстати, несовпадение смутных грез о жизни с самой жизнью станет одним из лейтмотивов произведений Володина. Работая учителем, Александр читал и растолковывал детям стихи, сам все больше понимая их и понимая одновременно, что только искусство может заполнить его жизнь. Вернувшись в Москву, Володин поступил на театроведческий факультет ГИТИСа, потому что театр он любил давно и восторженно. Поступить на факультет, связанный с самостоятельным творчеством, он просто не посмел. Но тут пришла пора призыва в армию, и Володин этому обрадовался: казалось, что за него кто-то решил, что надо делать и как жить. А потом началась война. Володин был связистом, сапером, дважды ранен и награжден орденом и медалями. О войне и погибших друзьях он помнил всю жизнь, но войну темой своего творчества не сделал и вот как это объяснял: «О войне я писать не буду. Слишком трудно и больно, слишком много крови, проникающих и слепых ранений, смерти, голода, горя. Писатели нашего поколения прожили на войне главные годы своей жизни, лучшую половину молодости. С тех пор они пишут о войне, снова и снова, многие ни о чем другом писать не могут. Вот в их книгах

написано и обо мне, и о моих друзьях». Но косвенно война все-таки дала Володину тему. Когда он лежал в госпитале с тяжелым ранением в легкое и с трудом дышал, он думал о том, как много он сделал бы, если бы прожил еще хоть год. Вот это ощущение ценности и чуда жизни, эти мысли о бестолковости и суете повседневного, в котором растворяется главное, остались с Володиным навсегда. После войны Володин не вернулся в ГИТИС, но вновь сдавал экзамены, на этот раз на сценарный факультет ВГИКа. Закончил он институт в 1949 году, не слишком-то благоприятном для творчества: в стране велась очередная идеологическая кампания – на этот раз борьба с космополитизмом. Володину с его ощущением целостности мира и общечеловеческими ценностями, конечно же, не было места в советском кино, строго контролируемом государственной цензурой. Ему пришлось уехать в Ленинград, поступить на редакторскую должность сначала на «Леннаучфильм», а позже на «Ленфильм». Параллельно чтению чужих сценариев по службе Володин начал писать свое – рассказы, пьесы. В 1956 году в Ставрополе впервые поставили его «Фабричную девчонку». Пьеса о молодой работнице, которая попыталась отстоять свое право на индивидуальность, на независимость поступков и была уволена, вызвала острую дискуссию в прессе. Но театры один за другим включали «Фабричную девчонку» в свой репертуар. И актеры, и зрители соскучились по живым персонажам, по нормальной человеческой речи на сцене, по правде конфликтов. Следующей пьесой Володина (а потом экранизацией) стали «Пять вечеров». Постановка Георгия Товстоногова в Большом драматическом театре имени Горького в Ленинграде стала событием. Главные

1. В 1974 году Сергей Герасимов снимает пронзительную мелодраму «Дочки-матери» по сценарию Володина 2. Фильм «Похождения зубного врача» вышел на экран ограниченным тиражом в 1967 году... И лишь через 20 лет был показан без цензуры 3. «Две стрелы. Детектив каменного века» – детективная комедия режиссера Аллы Суриковой, вышедшая в 1989 году 4. В «Фокуснике» Петра Тодоровского одну из главных ролей блистательно сыграл Зиновий Гердт

1

3 24 | март 2015

2

4

март 2015

| 25

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙ

«Мать Иисуса» (реж. Константин Худяков, 1990) 26 | март 2015

роли исполняли Зинаида Шарко и Ефим Копелян. Анатолий Эфрос, сам замечательный театральный режиссер, рассказывал, что в 1959 году на «Пять вечеров» ехали люди из других городов, из Москвы. Зрителей поражала тонкость и сложность человеческих отношений, которые присутствовали в драматургии и умножались замечательным актерским исполнением: «…За простенькими разговорами в каждой сцене скрывалась такая боль, такая тоска или такая радость, что невозможно было оставаться спокойным». Да, тут невольно вспоминается Чехов… Экранизация Никиты Михалкова 1978 года с Людмилой Гурченко и Станиславом Любшиным тоже близка по интонации Володину. Но того потрясения, какое вызывала пьеса в конце 1950-х, уже быть не могло. Невольная разлука героев, тщетная попытка заменить личное счастье общественным признанием, зависимость судьбы от внешних факторов – все это перестало быть собственным опытом зрителей. Однако в пьесе помимо конкретного исторического и социального содержания звучала вечная – такая нелюбимая советской идеологией – экзистенциальная тема разобщенности людей, беззащитности и страха перед другими. Правда, Володин со свойственным ему сочувствием героям завершал пьесу надеждой, что все будет… «Пять вечеров», «Моя старшая сестра», «Идеалистка», «Назначение» и другие пьесы Володина с тех пор и доныне присутствуют в репертуаре практически всех театров страны (идут и на зарубежных сценах). Но более известными произведения Володина стали благодаря кинематографу. Сам Володин объяснял уход из театра в кино так: «В кино я попал после ряда неприятностей в другой области искусства, но я оптимист. Какая бы со мной ни случилась беда, я тут же начинаю соображать: а чем же это хорошо? В любой беде должно скрываться и нечто перспективное, иначе быть не может – диалектика».

за фильмом Климова на экраны вышла «Старшая сестра» по пьесе Володина режиссера Георгия Натансона – его лучший фильм – с превосходным актерским составом (Татьяна Доронина и Наталья Тенякова из БДТ, Виталий Соломин, Леонид Куравлев, Инна Чурикова, Евгений Евстигнеев). Еще один лейтмотив творчества Володина начался с этого фильма – тема хороших и талантливых людей, которые почему-то никак не могут стать счастливыми… Потом был «Фокусник» Петра Тодоровского с Зиновием Гердтом и Аллой Ларионовой в главных ролях. Роскошная Ларионова и щуплый прихрамывающий Гердт – они уже визуально представительствовали от разного типа людей. Но сюжет приводил все в порядок: внешняя ущербность преображалась талантом и достоинством, а победительная роскошь проигрывала. Еще и еще раз Володин как-то скромно, но неоспоримо утверждал, что через все видимости в конце концов проявится суть и все станет на свои места. Примерно то же и в те же годы утверждал в своих песнях Булат Окуджава, во многом похожий на Володина своим восприятием жизни и людей: грусть, ирония, снисходительность к слабостям, неприятие подлостей – и надежда… Как-то Александр Володин в интервью (журнал «Премьер», №44) сказал про себя: «А вообще, я могу сказать про себя просто: я грустный человек. Даже когда, казалось бы, идут успехи, успехи, успехи, я все равно остаюсь грустным человеком». В ответ на реплику журналиста, что таким же был Окуджава, Володин продолжил: «Да. Но в то же время он был насыщен прелестью жизни: грузинской, любовной… Она была для него важнее грусти. Хотя однажды в поезде он мне сказал: “Вы грустный человек, но, какой я грустный человек, вы еще не знаете”... Так что в глубине, в душе у него было такое. Оно есть почти у всех, кроме дураков». Однажды Александр Володин попробовал себя в режиссуре. В сборнике 1967 года «Происшествие, которого никто не заметил» выглядит

ПЬЕСЫ ВОЛОДИНА С ТЕХ ПОР И ДОНЫНЕ ПРИСУТСТВУЮТ В РЕПЕРТУАРЕ ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕХ ТЕАТРОВ СТРАНЫ (ИДУТ И НА ЗАРУБЕЖНЫХ СЦЕНАХ). НО БОЛЕЕ ИЗВЕСТНЫМИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ВОЛОДИНА СТАЛИ БЛАГОДАРЯ КИНЕМАТОГРАФУ Первой встречей драматургии Володина с кино стал короткометражный фильм «Прошлым летом» 1962 года – дипломная работа Виктора Трегубовича. Непритязательная история деревенского парнишки (который поначалу не решился противостоять местному цинику, намеками оскорбившему его девушку, а потом дал цинику отпор) была и снята непритязательно – в духе литературы «деревенщиков»: подлинность фактур (и лиц, и костюмов, и тракторов…), лиричность пейзажей, а главное отношение к персонажам – внимательно сочувственное и чуть ироничное. Своеобразие Володина в этой короткометражке пока что ни в чем не просматривалось. Зато следующий фильм по Володину уже был «его». Александр Митта в 1965 году сделал картину по сценарию Володина «Звонят, откройте дверь». По сюжету школьница (Елена Проклова), влюбленная в пионервожатого (Сергей Никоненко), ищет первых пионеров, чтобы пригласить их на школьное мероприятие. Встречи с разнообразными людьми, особенно с трубачом (Ролан Быков), открывают девочке сложность и противоречивость жизни, но главное – искренность. Все постепенно меняется местами: пионервожатый оказывается формалистом, стремящимся выдвинуться, а скромный трубач, который, по его собственному признанию, никогда не был пионером, являет собой подлинно достойного человека, который может и должен служить примером юношеству. Вот этот мотив достоинства, которое сокрыто до поры до времени, которое противостоит показухе, фарисейству, и был подлинно володинской темой. Фильм получил Гран-при на Международном кинофестивале фильмов для детей и юношества в Венеции, а потом еще несколько наград. Теперь сценарист Александр Володин был на виду. Элем Климов в «Похождениях зубного врача» (1965) показал, что Володин может быть не только подлинно лиричным, но и ироничным чуть ли не до сарказма – во всяком случае, в интерпретации этого режиссера. Вслед

как повесть. На ее основе автором был написан сценарий. В каталоге художественных фильмов, которые выпускает Госфильмофонд, аннотация на фильм начинается фразой «Об истинной красоте и достоинстве человека…». Дальше излагается сюжет: скромная и неуверенная в себе девушка помогает старушке, а та оказывается колдуньей и превращает Настю в красавицу. Жизнь девушки вроде бы преображается, но постепенно выясняется, что все зависит не от внешности. И видеть надо не глазами: лишь тот, кто видит сердцем, видит суть (как утверждал Лис у Экзюпери, «самого главного глазами не увидишь»). Может быть, как ни в каком другом произведении Володина, именно в «Происшествии» выражено главенствующее значение внутреннего достоинства человека. Причем сделано это в форме сказки, погруженной в повседневную реальность. Через четверть века эта же сказка была еще раз разыграна, но уже в новой, перестроечной реальности, Георгием Данелией в фильме «Настя».

1960-е годы и 1990-е – это две большие разницы. Но разнятся эти годы лишь «по внешности», а суть жизни почти не меняется. И мысль Володина, что достоинство человека в том, чтобы быть собой, а не казаться кем-то, своевременна всегда. Мысль эта банальна и универсальна. В первом номере журнала «Искусство кино» за 2002 год в интервью незадолго до смерти Володин размышлял: «…Раньше я знал, что живу какой-то другой жизнью, чем окружающие меня люди, поэтому надо писать о другом, о других. В пьесе “Назначение” появилось больше личного, хотя и с шуточкой. Понял, что можно писать о себе, только не слишком серьезно. “Осенний марафон”, полустихи, “Записки нетрезвого человека”. Чем более от себя, тем вероятнее другому покажется, что это и о нем». Перед входом в театр «Табакерка» на Чистых прудах стоит скульптурная группа в человеческий рост без всяких пьедесталов – это Виктор Розов, Александр Вампилов и Александр Володин. Представить себе теперь отечественный театр и кинематограф без этих людей невозможно. март 2015

| 27

ФРАНЦУЗСКИЙ КИНОКЛУБ

Киноклуб «Французские вторники в “Иллюзионе”» был создан в 2002 году Французским культурным центром в Москве и кинотеатром «Иллюзион» Госфильмофонда России. Каждый второй вторник месяца киноклуб знакомил зрителей с шедеврами французской киноклассики и современными фильмами. Одно огорчало: все фильмы шли на языке оригинала без русского перевода и субтитров. Но теперь все изменилось и «Французские вторники» обрели новую жизнь...

текст: Вера Кошелева фото: из архива Госфильмофонда

Французские вторники для всех ще одна веха в истории «Французских вторников» началась в 2014 году. По инициативе Французского института при посольстве Франции в России киноленты, представленные в «Иллюзионе», стали демонстрироваться с русскими субтитрами. Конечно, это потребовало дополнительных затрат и усилий сотрудников Французского института, но сразу же значительно увеличило число зрителей, сделав «Французские вторники в “Иллюзионе”» доступными для всех. Проект впервые был осуществлен во время показов цикла французских фильмов, посвященных столетию Первой мировой войны.

Е

28 | март 2015

Эти кинопоказы были встречены зрителями с огромным интересом. Несомненный успех «Французских вторников» подтвердила и ретроспектива фильмов Франсуа Трюффо, приуроченная к 30-летию со дня кончины выдающегося кинорежиссера. На этих ретроспективных показах со зрителями кинотеатра «Иллюзион» встречался французский атташе по аудиовизуальному сотрудничеству Симеон Мирзаянц. Он рассказывал о кинематографической судьбе выбранных для ретроспективы фильмов и делился со зрителями видеозаписями его бесед с российскими кинорежиссерами: Валерием Тодоровским, Алексеем Попогребским и Андреем Звягинцевым.

30 сентября 2014 года ретроспективу фильмов Трюффо открыла картина «400 ударов». Это первый полнометражный фильм режиссера, снятый в 1959 году и положивший вместе с картинами А. Малля, А. Рене и К. Шаброля начало французской «новой волне». В 1959 году фильм получил приз Каннского фестиваля за лучшую режиссуру, а также всеобщее признание зрителей. Кинопроизведение не утратило силы своего воздействия и сегодня, полвека спустя. Юные зрители с неослабевающим вниманием и сочувствием следили за нелегкой судьбой подростка Антуана Дуанеля в исполнении актера Жан-Пьера Лео, которого режиссер называл своим альтер эго.

Чувствуя себя одиноким, 13-летний Антуан нигде не находит тепла и понимания. Он страдает от постоянных ссор родителей, которым совершенно не нужен, и от черствости учителей, равнодушных к его судьбе. Не в силах преодолеть разлад с действительностью, Антуан вместе со своим приятелем Рене прогуливает школьные уроки, лжет и родителям, и учителям, убегает из дома, а затем за правонарушение попадает в исправительную колонию. Вырвавшись из колонии, Антуан из последних сил стремится к морю, которое давно мечтал увидеть… Благодаря «Французским вторникам» многие зрители узнали, что «400 ударов» – это первый фильм автобиографического цикла об Антуане Дуанеле. Дуанелевский цикл режиссер снимал на протяжении 20 лет. А через год после «400 ударов» он поставил свой второй полнометражный фильм «Стреляйте в пианиста». В этой киноленте, созданной по роману Дэвида Гудиса «Там, внизу», Трюффо стремился придать жанру детектива психологическую глубину и достоверность, выразить все, что он «хотел сказать о славе, успехе, падении, поражении, о женщинах, о любви». В картине «Стреляйте в пианиста» зрители увидели Шарля Азнавура, который с проникновением и горьким лиризмом показал трагедию талантливого пианиста, утратившего в результате рокового стечения обстоятельств и творческую работу, и любимых женщин. Действие картины «Последнее метро» (1980) происходит во время Второй мировой войны в оккупированном немцами Париже. В это тяжелое время главная героиня ленты, актриса Марион Штайнер (Катрин Денёв), проявляет исключительное мужество и силу духа. Втайне от всех Марион прячет в театральном подвале своего мужа-еврея режиссера Люка Штайнера (Хайнц Беннент), помогает ему руководить новой постановкой из своего укры-

1

тия, отражает попытки критика-коллаборациониста Даксиа закрыть возглавляемый ею Театр на Монмартре. Партнера Марион Штайнер по сцене, актера Бернара Гранже, с огромной симпатией к герою и убедительностью играет Жерар Депардье. Бернар признается Марион, что он участник Сопротивления и должен уйти из театра, чтобы заменить своего соратника по борьбе, арестованного нацистами. Трюффо не раз говорил, что фильмом «Последнее метро» он выразил свое глубокое уважение к тем художникам Франции, которые в условиях оккупации и расистских преследований продолжали бороться и творить. В 1981 году кинофильм «Последнее метро» был удостоен премии «Сезар» в номинациях: «Лучший фильм года», «Лучший сценарий», «Лучшая режиссерская работа», «Лучшая мужская роль» (Жерар Депардье), «Лучшая женская роль» (Катрин Денёв), «Лучший звук», «Лучший монтаж», «Лучшая работа художника-постановщика» и «Лучшая оригинальная музыка». Ретроспективу завершила последняя лента мастера «Скорей бы воскресенье!» (1983). В отечественном прокате она шла под названием «Веселенькое воскресенье». В этой картине, снятой Трюффо по мотивам романа Чарльза Уильямса «Долгая субботняя ночь», секретарша Барбара Беккер (Фанни Ардан) проводит собственное блестящее расследование, спасая от обвинения в двойном убийстве своего шефа Жюльена Верселя (Жан-Луи Трентиньян), в которого давно тайно влюблена. Глубокий критик, тонкий ценитель и знаток истории кинематографа, Трюффо снял свой последний фильм в стиле кино 1950-х годов, запечатлев на экране образы того времени, когда он сформировался как кинорежиссер. Подробную информацию о работе киноклуба и репетуаре можно узнать в кинотеатре «Иллюзион» по телефонам: 8 (495) 915-43-53 и 8 (495) 915-43-39.

НЕСОМНЕННЫЙ УСПЕХ «ФРАНЦУЗСКИХ ВТОРНИКОВ В “ИЛЛЮЗИОНЕ”» УБЕДИТЕЛЬНО ПОДТВЕРДИЛА РЕТРОСПЕКТИВА ФИЛЬМОВ ФРАНСУА ТРЮФФО, ПРИУРОЧЕННАЯ К 30-ЛЕТИЮ СО ДНЯ КОНЧИНЫ ВЫДАЮЩЕГОСЯ КИНОРЕЖИССЕРА

1. «400 ударов» – первый фильм автобиографического цикла об Антуане Дуанеле 2. Трюффо с Шарлем Азнавуром и Мари Дюбуа на съемках фильма «Стреляйте в пианиста»

2 март 2015

| 29

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU КЕРЧЕНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ «СЕМЬ МОРЕЙ» СТАНЕТ ЕЖЕГОДНЫМ Госфильмофонд России и Союз кинематографистов России будут ежегодно проводить в Керчи Международный кинофестиваль «Семь морей». Такое решение приняли на встрече в администрации города Керчь генеральный директор Госфильмофонда Николай Бородачев, заместитель председателя Союза кинематографистов Клим Лаврентьев и керченское руководство. Фестиваль предполагает участие кинематографистов стран Средиземного, Черного, Мраморного, Адриатического, Эгейского,

Ионического и Тирренского морей. Впервые кинофестиваль пройдет в Керчи в сентябре этого года. Он будет посвящен 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Как сообщили организаторы, в прошлом году они уже имели успешный опыт проведения в Керчи фестиваля «Товарищ кино. Мы – вместе!». В МАРСЕЛЕ ПРОШЕЛ ПОКАЗ ФИЛЬМА О ПУТЕШЕСТВЕННИКЕ ЭЛИЗЕ РЕКЛЮ 4 февраля в марсельском Театре Турски при поддержке Госфильмофонда России состоялся показ документального фильма «Элизе Реклю, вселенская страсть» в присутствии режиссера Николя Эпрендера. Этот фильм – трогательный и необычный портрет великого путешественника, известного ученого и человека убеждений, раскрывающий всю глубину и силу его мыслей, деятельности, всей его жизни. Элизе Реклю – французский географ и историк, член Парижского географического общества, убежденный вегетарианец и анархист. Уже в юности он решил, что сделает

30 | март 2015

описание географии Земли, и с этой целью он посетил почти все страны мира, начиная с Европы и заканчивая удаленными уголками Америки, Африки и Азии. Элизе Реклю участвовал в создании Свободного университета в Брюсселе, где стал в 1892 году профессором сравнительной географии, а в 1898-м основал в рамках университета Географический институт. В последние годы жизни работал над фундаментальным трудом «Земля и люди», вышедшим в 19 томах. По окончании фильма прошло его обсуждение, в котором приняли участие режиссер Николя Эпрендер, географ Филипп Пеллетье, социолог и историк Рональд Креагх, а также ЖанПьер Ланфрей, преподаватель марсельского Университета имени Поля Сезанна. «ДМИТРИЕВ» ПОЛУЧИЛ НАГРАДУ ИМЕНИ МИРОНА ЧЕРНЕНКО 3 февраля в Белом зале Союза кинематографистов России прошла торжественная церемония вручения национальной премии кинокритики и кинопрессы «Белый слон» по итогам 2014 года. Специальной премией имени Мирона Черненко, долгие годы возглавлявшего Гильдию киноведов и кинокритиков, наградили фильм «Дмитриев» Ивана Твердовского-старшего. Кинолента посвящена уникальному архивисту и киноведу Владимиру Дмитриеву, лауреату Государственной премии Российской Федерации, первому

заместителю генерального директора Госфильмофонда России, который скончался 8 июля 2013 года на 74-м году жизни. Владимир Дмитриев – один из основоположников фестиваля архивного кино «Белые Столбы»,

на котором показывают фильмы из коллекции Госфильмофонда, киноматериалы из частных коллекций и зарубежных национальных киноархивов. Благодаря исследовательской деятельности Дмитриева на фестивале впервые были представлены многие отечественные фильмы, считавшиеся утраченными. Последние годы жизни Владимир Дмитриев посвятил оцифровке и реставрации фильмокопий, делая их доступными для новых поколений. Весной 2013 года ему была присуждена премия «Ника» в номинации «За вклад в кинематографические науки, критику и образование». ПОДАРКИ ОТ ГОСФИЛЬМОФОНДА ВРУЧИЛИ ЧИТАТЕЛЯМ ЖУРНАЛА «ПЕРСПЕКТИВА» Русско-французский журнал «Перспектива» провел розыгрыш призов для подписчиков нового 2015 года. «Перспектива» – это двуязычный журнал, издающийся во Франции с 2003 года, целью которого являются развитие дружеских связей между Францией и Россией и продвижение положительного имиджа России. Часть призов для розыгрыша была предоставлена Госфильмофондом России – коллекционные диски с российскими фильмами, обладателями которых стали Ольга Азуле из Виши, Павел и Сесиль Благутины из Сосенака, Александра Грай из Безье, Вера Сакрист из Сент-Ирье-сюр-Шаранта и Михаил Степанов из Тулузы. Журнал «Перспектива» выражает искреннюю признательность Госфильмофонду России и лично генеральному директору Николаю Бородачеву за поддержку. В ХЕЛЬСИНКИ СТАРТОВАЛА РЕТРОСПЕКТИВА «ЛЕНИНГРАДСКИЙ АВАНГАРД» В столице Финляндии в кинотеатре «Орион» запустили первую масштабную ретроспективу ленинградского авангарда 1920–1930-х годов, которая включает немое и раннее звуковое кино. Программа рассчитана на целый месяц – это совместный проект KAVI (На-

ционального аудиовизуального института Финляндии) и Госфильмофонда России при участии Российского государственного архива кинофотодокументов.

Ретроспектива открылась при полном аншлаге фильмом-концертом «Шинель» (1926) режиссеров Григория Козинцева и Леонида Трауберга, основателей ФЭКС («Фабрики эксцентрического актера»). Переводы для электронных субтитров к фильмам подготовили студенты Хельсинского университета под руководством доктора Лаури Пииспа. Координатор кинопрограмм Национального аудиовизуального института Финляндии выразил благодарность Госфильмофонду России и лично генеральному директору Николаю Бородачеву за помощь в организации и предоставлении «множества восхитительных, высокохудожественных русских фильмов из вашей коллекции». В ВЕНЕ ОТКРОЕТСЯ КЛУБ РОССИЙСКОГО КИНО 27 февраля 2015 года представительство Госфильмофонда России совместно с Российским центром науки и культуры открыло в Вене Клуб российского кино с целью регулярного ознакомления австрийских кинозрителей с шедеврами российского кинематографа. В день открытия киноклуба был показан фильм режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли» (1957) с немецкими субтитрами.

WWW.GOSFILMOFOND.RU | НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА В плане работы клуба предусматриваются лекции научных сотрудников Госфильмофонда России.

довоенных японских фильмов, находящихся в коллекции Госфильмофонда.

В ГОСФИЛЬМОФОНДЕ ОБНАРУЖЕН ПЕРВЫЙ ЯПОНСКИЙ ЦВЕТНОЙ ФИЛЬМ В архивах Госфильмофонда России была найдена первая японская кинолента в цвете под названием «Senninbari», снятая в 1937 году и сохранившаяся на нитропленке.

35-миллиметровую цветную нитрокопию отправят в лабораторию в Японии, где она будет отреставрирована, а затем показана на Болонском фестивале, который состоится летом 2015 года. В сентябре прошлого года Госфильмофонд посетил помощник куратора токийского Национального центра кино господин Масаки Даибо. Он провел исследования по дореволюционному русскому кино и идентификации в коллекции Госфильмофонда японских фильмов. В период с 1999 по 2004 год Национальный центр кино при посредничестве японской некоммерческой организации Kawakita Memorial Film Institute приобрел более 400 копий, составленных из контратипов

ДНИ РОССИЙСКОГО КИНО В МАРСЕЛЕ На юге Франции прошел фестиваль «Дни российского кино в Марселе. Искусство и духовное преображение». Фестиваль был задуман авторами для духовно-нравственного просвещения средствами кинематографа как франкоговорящего населения, так и русскоговорящих, проживающих за рубежом, и приобщения их к православным ценностям, которыми пропитаны вся история и культура России с древних времен. Фестиваль состоялся в рамках проекта – победителя Международного конкурса «Православная инициатива – 2014». Организаторы фестиваля – ассоциация «Анна Киевская – королева Франции» и марсельский приход Казанской иконы Божией Матери – провели его при поддержке Госфильмофонда России, Российского центра науки и культуры в Париже, информационного агентства Белорусской православной церкви, Фонда святого всехвального апостола

Андрея Первозванного, Студии во имя святого Иоанна Воина (Белоруссия), ассоциации «Центр фестивалей Франция – Россия» (г. Бордо) и русско-французской ассоциации «Перспектива» (г. Марсель). Фестиваль получил благословение епископа Нестора Корсунской епархии Московского патриархата Русской православной церкви. За два дня публике было представлено 11 художественных и документальных фильмов на

духовную тему на русском языке с французскими субтитрами, из них было семь премьерных показов во Франции. В КРЫМУ ОТКРОЕТСЯ ФИЛИАЛ ГОСФИЛЬМОФОНДА РОССИИ Генеральный директор Госфильмофонда России Николай Бородачев заявил, что вскоре

в Крыму откроется филиал фонда кинофильмов. В планах Госфильмофонда – открыть филиал уже в июле, а в августе 2015 года жителям полуострова покажут ретроспективы снятых на Ялтинской киностудии фильмов – в коллекции Госфильмофонда хранится около 120 таких картин. Кроме того, каждый квартал 2015 года в Крыму будет проходить по несколько мероприятий, организованных при участии Госфильмофонда. В апреле Госфильмофонд проведет на полуострове мероприятия, приуроченные к 70-летию Великой Победы. Именно в апреле 1944 года от немецко-фашистских захватчиков были освобождены первые крымские города – Красноперекопск и Армянск. Жители всех городов и районов Крыма смогут увидеть документальные фильмы, посвященные освобождению Крыма от немецко-фашистских захватчиков. Все киноленты будут специально подобраны научными сотрудниками Госфильмофонда. Ретроспективы пройдут во всех кинотеатрах Крыма, вход для зрителей на все сеансы будет бесплатным.

Экскурсии по Госфильмофонду России Госфильмофонд России запустил проект по организации регулярных экскурсий с целью популяризации своей коллекции и ознакомления населения с объектом культурного наследия нашей страны. В программу экскурсии входит: – посещение исторических мест Фонда кинофильмов – памятника погибшим кинематографистам; – прогулка по аллее с флагами бывших союзных республик, чьи фильмы бережно сохраняются в архивах Госфильмофонда, а также флагами стран – членов Международной федерации киноархивов (ФИАФ); – посещение производственного корпуса, где восстанавливают и реставрируют кинопленку; – осмотр хранилища фильмов и афиш; – посещение библиотеки с раритетными изданиями и кинолитературой. В скором времени откроются обновленный музей и суперсовременный кинозал, где гости смогут увидеть архивное кино. Для иногородних возможна организация проживания и питания в пансионате Госфильмофонда. Заявку на проведение экскурсии (не менее 15 человек) можно отправить на электронную почту gff@gff-rf.ru Заявки принимаются только от организаций!

март 2015

| 31

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ

Атамановский

ДУХ

21 февраля 2015 года исполнилось 110 лет со дня рождения талантливого художника Льва Константиновича Атаманова (Атаманяна), оживившего рисунки из знакомых и любимых всем с детства сказок: «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Снежная королева» и многих других

текст: Ольга Деревянкина фото: из архива Госфильмофонда

32 | март 2015

март 2015

| 33

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ

ервая встреча Атаманова с мультипликацией произошла, когда «пятилетним мальчишкой я гулял с отцом по вечернему Баку и вдруг увидел на фоне темного неба залитый светом квадрат, а на нем – забавного человечка с большой головой и маленьким туловищем – безусловно, волшебного. Он подпрыгивал, переворачивался, опускался на землю и вновь подпрыгивал. Современный зритель не усмотрит в этих примитивных движениях ничего особенного. А тогда, в 1911 году, когда мультфильмы только начинали появляться, я стоял ошеломленный, не в силах оторвать глаз от экрана». В 1920-е годы Атаманов приехал в Москву, где он поступил в Институт народного хозяйства (ныне Российский экономический университет им. Г. В. Плеханова). В этот же период муж его сестры Тамары, талантливый актер Владимир Фогель, познакомил Атаманова со своими друзьями – студентами Госкиношколы (будущего ВГИКа) и учениками режиссера Льва Кулешова Петром Галаджевым и Иваном Чувелевым, которые привели его с собой в мастерскую. На Атаманова произвели впечатление необычные занятия, где студенты тренировали гибкость тела, добиваясь выразительности позы, жеста, мимики. Он загорелся идеей поступить в мастерскую Кулешова. Лев Владимирович среди вступительных испытаний дал задание – «с места в карьер» вскочить на стол, с чем Атаманов справился успешно. Впоследствии он снялся в эпизодах у Кулешова в «Необычайных приключениях мистера Веста в стране большевиков» и в «Луче смерти». Так, в 1926 году он окончил Первую государственную киношколу с дипломом режиссера и актера. Причем навыки, которые студенты получили в мастерской, были гораздо разнообразнее, чем только актерские и режиссерские. Студенты еще сами строили и рисовали декорации. В дальнейшем это помогло будущему художнику найти применение своему таланту и лучше понять и использовать возможности мультипликации. А главное, по словам самого Атаманова, что он вынес из мастерской: «Кулешов научил меня любить кино». После службы в Красной армии с 1928 года Лев Атаманов окончательно избирает мультипликацию делом своей жизни. Поначалу он работает мультипликатором в качестве помощника Юрия Меркулова на студии «Госвоен­ кино». В 1931 году совместно с Владимиром Сутеевым Атаманов ставит первый московский (в Ленинграде первый звуковой мультфильм создал Михаил Цехановский) звуковой мультфильм «Улица поперек» – остроумный агитплакат о соблюдении правил дорожного движения. Следующей совместной работой молодых режиссеров был мультфильм «Сказка про белого бычка» (1933), адресованная взрослому зрителю. Сюжет повествовал о конференции по разоружению и международной безопасности, где представители капиталистического мира в роли хищников оттачивали свои зубы, готовясь к новым нападениям. Фильм создавался в русле популярной в те годы тенденции политической сатиры, когда художники могли пользоваться языком шаржа, карикатуры, гротеска, метафор. С самых первых лет советской мультипликации ее главной задачей (как кино в целом) были политическая пропаганда и соответствующее воспитание публики. Хотя и развлекательную функцию искусства никто не отменял. Власти понимали, что кинематограф может и должен пополнять госбюджет. Руководство студии видело успех у зрителей американских серийных мультипликационных фильмов, построенных на всевозможных приключениях одних и тех же персонажей. Это подтолкнуло советских мультипликаторов к попыткам создать своего постоянного мультипликационного героя. Так Атаманов с Сутеевым попытались создать серийного героя Кляксу и выпустить несколько фильмов в цикле «Похождения Кляксы». Замысел мультипликаторов был для 1930-х годов (начинался период соцреализма) довольно смелым и оригинальным: «Герой наш не должен быть конкретным, каким-нибудь Иван Иванычем Бутылкиным, наоборот, чрезвычайная его условность позволяет ему работать в любой части света, в любой профессии и обстановке. Отсюда и чрезвычайно условно рождение нашего героя. Оно рисуется на экране под детскую песенку. С последней фразой песенки герой создан. Случайно падающая капля туши заливает его. Теперь ясно и имя – это Клякса». Атаманову с Сутеевым удалось сделать лишь две серии с задуманным ими персонажем: «Клякса в Арктике» (1934) и «Клякса-парикмахер» (1935). Причем второй мультфильм Атаманов делал уже один, без Сутеева. То, что замысел не осуществился в полной мере, Атаманов объяснил так: «Самому мне уже на второй картине становится скучным один

П

34 | март 2015

и тот же герой». Поскольку по натуре Лев Константинович был человеком увлекающимся, эмоциональным, то этот аргумент вполне понятен. Хотя, скорее всего, были и другие причины (например, сложности проката мультсериала, выходящего с большими интервалами). В середине 1930-х Атаманов переехал в Ереван и стал работать на Ереванской киностудии. Его по праву называют основателем одной из самых ярких национальных мультипликаций. В 1938 году он создал по одноименной сказке Ованеса Туманяна первый армянский мультфильм «Пес и кот», который имел большой зрительский успех. В 1955 году Лев Константинович сделал ремейк, отличающийся разве что большим метражом и цветом. Персонажи были выполнены в стилистике 1950-х годов, и в фильм были включены почти обязательные тогда для развлечения зрителей музыкальные номера. Хотя для Атаманова включение в фильмы танцев имело дополнительно еще и личную причину: его старшая сестра была профессиональной танцовщицей, и, по признанию художника, именно она передала Атаманову любовь к хореографическому искусству – он увлекался балетом и придавал большое значение ритму. Работу над следующим фильмом по армянской сказке «Волшебный ковер» пришлось прервать из-за начавшейся войны. Атаманов ушел на фронт. Лишь по возвращении он смог выполнить задуманное, и в 1948 году картина была закончена. После этого Лев Константинович вернулся в Москву на «Союзмультфильм». Атаманов обращался к литературе разных народов мира. Он поставил «Желтого аиста» по китайской сказке, «Снежную королеву» – по скандинавской, «Золотую антилопу» – по индийской, «Аленький цветочек» – по русской, «Волшебный ковер» – по армянской. И всякий раз он старался придать мультфильму национальную интонацию, национальный колорит – не только по музыке, но и по изобразительной традиции.

Особой любовью у зрителей уже нескольких поколений пользуется картина «Золотая антилопа» (1953). Это фильм о борьбе трудолюбивого индусского мальчика с алчным жестоким раджой, стремящимся завладеть чудесной антилопой, которая обладает волшебным свойством: копытами она высекает золотые монеты. Работа над картиной велась довольно долго и сложно, в первую очередь это было обусловлено тем, что студия «Союзмультфильм» впервые обратилась к индийскому фольклору, что вызвало при написании сценария некоторые затруднения. Старший редактор студии Семен Гинзбург отметил на рассмотрении сценария «Золотая антилопа»: «Дело не только в том, что индийские сказки вообще отсутствуют в русском переводе. Дело в том, что сами по себе они отличаются большим своеобразием, причем обладают такими особенностями, которые не позволяют целиком воспроизводить их материал в детских мультипликационных фильмах. Даже в наиболее близких нашему зрителю сказках – народных сказках, прославляющих народных героев, присутствует символика – либо символика мистическая, либо символика эротическая, то есть моменты, которые в детских фильмах, естественно, никак не могут иметь место». Несмотря на длительные дискуссии и переделки киносценария (его написал Николай Абрамов), Атаманову удалось сохранить поэзию индийской сказки: он удачно соединил технику эклер со сказочной условностью. Очень серьезно подошел к роли раджи актер Рубен Симонов, он искал выразительные и характерные интонации для образа, намечал мимику, жесты, а в это время художники делали с него зарисовки, также в поисках более подходящего решения данной роли. Как рассказывал сам Атаманов: «Бывало, я подолгу мучительно думал о тех или иных решениях эпизодов, ситуаций, черт характера, а потом, видя, что ничего не получается, отбрасывал всякую мысль о них – и вдруг через какое-то время срабатывала фантазия, и решение приходило как бы само собой, случалось даже во сне. Но для этого так называемого подсознательного решения необходимо думать, изучать материалы, с головой уйти в мысли о существе замысла. Ничто само собой не приходит». Картина «Золотая антилопа» была заслуженно удостоена многих наград на международных кинофестивалях. Но самое большое признание получила мультипликационная версия сказки датского писателя Ганса Христиана Андерсена – знаменитая «Снежная королева» (1957), обошедшая экраны многих стран мира, горячо принятая на родине писателя в Дании и завоевавшая крупные кинопремии (первую премию на VIII МКФ в Венеции, первая премия по разряду мультипликации в Каннах, премию Кинофестиваля в Риме, специальный приз на I Всесоюзном кинофестивале и другие). Для более удачной передачи атмосферы датской сказки режиссер с художниками и сценаристом подолгу сидели в библиотеке в поисках информации о Дании. И так как выехать за рубеж в скандинавские страны в те годы не представлялось возможным, группа отправилась изучать дома, нравы, типажи в более или менее приближенные по атмосфере – прибалтийские города. Там они без конца делали зарисовки и, конечно, взяли их за основу. Удачны были не только образы персонажей, разработанные художниками-постановщиками Леонидом Шварцманом и Александром Винокуровым, но и выбор актеров для озвучивания: Алексей Грибов (Оле Лукойе), Янина Жеймо (Герда) и, конечно, волшебный голос Марии Бабановой (Снежная королева). Во время работы над созданием картины на студии бывали случаи, когда из многочисленных бумажных и целлулоидных фаз что-нибудь неожиданно пропадало. Это было немудрено, так как помещения для работы были маленькими, что даже планировщики, прикрепленные к режиссерской группе, работали сидя в коридоре. В связи с тем что стулья в кабинетах

были старые с надставленными ножками, женская часть коллектива часто рвала о них чулки, и поэтому ножки заматывались бумажками, а действие такое прозвали «завязать черту ногу». Художник студии Лана Азарх вспоминает потешный случай: «Я помню, как на фильме Льва Константиновича Атаманова “Снежная королева” вся группа поздно вечером в совершенном отчаянии ползала по полу в поисках пропавшей черновой панорамы. Все ноги у стульев были завязаны, и “черт, черт, поиграй, да назад отдай” произносилось троекратно, сопровождаемое символическим плевком через левое плечо. Панорама нашлась утром в кармане пальто Льва Константиновича». Также по одноименной сказке Андерсена создана трогательная грустная история любви очаровательной Пастушки и юного Трубочиста «Пастушка и трубочист» (1965). Атаманов рассказывал: «Почему мы выбрали именно эту сказку? Да потому, что она злободневна по своей теме. Ведь, по сути дела, речь в ней идет о мещанах, о людях, променявших высокую романтику созидания и труда на прозябание в ограниченном обывательском мирке». Злободневность злободневностью, но в сказке и в мультфильме есть и нечто вечное – мысль о жертвенности и самоотверженности любви. По современной сказке Атаманов вместе со сценаристом Михаилом Вольпиным поставили полнометражную картину «Ключ» (1961). В ней авторы размышляли о том, что же такое счастье, и иронизировали над потребительским отношением к жизни. На заседании художественного совета студии по обсуждению будущей картины композитор Никита Богословский поделился своими впечатлениями: «Поначалу, видя персонажей на подготовительном периоде, когда он утверждался, мне показалось, что это будет фильм традиционный, с большей или меньшей выдумкой, на основе отличного сценария, который всем нам пришелся по душе. Но что произошло? Персонажи в какой-то мере нетрадиционные, там нет условного рисунка, получился фильм совершенно новаторский по поведению всех персонажей, по лексике и по режиссерской разработке всего произведения». Для Атаманова «Ключ» – переходная картина, сохранившая черты классической мультипликации и понемногу использующая свежие приемы. В самом деле, в фильме слышались какие-то новые для Атаманова интонации, как будто жизнь становилась все менее сказочной… На картинах Атаманова воспитывались не только зрители, но и не одно поколение режиссеров-мультипликаторов. Например, Вячеслав Котеночкин с теплотой отзывался о мастере: «Вся наша молодежная группа под руководством Атаманова работала, мало сказать, с энтузиазмом – с упоением, почувствовав доверие авторитетного и всеми уважаемого режиссера и словно заразившись его неиссякаемой творческой энергией». Следующие работы Атаманова уже были не сказками, а скорее притчами. Он обратился к рисункам датского художника Херлуфа Бидструпа, чьи работы издавались в СССР огромными тиражами. По эскизам Бидструпа Атаманов сделал две работы: лиричную «Скамейку» (1967) и «Это в наших силах» (1970) о защите и сохранении мира. В обеих картинах рисунок целиком и полностью выдержан в стиле Бидструпа: ярко контурен, четко прорисован, округл. Ожившие фигуры движутся немного «ломко», но очень изящно, что подчеркивает музыка Никиты Богословского. Лев Константинович работал в мультипликации почти до конца своих дней, преодолевая плохое самочувствие, болезни. Он оставался мягким и лиричным в своих последних фильмах, которые делал для самых маленьких, – это были четыре выпуска «Котенка по имени Гав» (1978–1980). Его дочь Анна Атаманова тоже посвятила себя мультипликации, в 1966 году она окончила курсы художников-мультипликаторов при «Союзмультфильме» и более 30 лет проработала на студии в фоновом цехе.

ЕСЛИ ПОПЫТАТЬСЯ В НЕСКОЛЬКИХ СЛОВАХ ДАТЬ ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТВОРЧЕСТВУ АТАМАНОВА, ЛУЧШЕ ВСЕГО ПРОЦИТИРОВАТЬ САМОГО РЕЖИССЕРА: «МОИ ФИЛЬМЫ ОБЪЕДИНЯЕТ ОБЩИЙ АТАМАНОВСКИЙ ДУХ – МОЕ ОТНОШЕНИЕ К ЖИЗНИ. А К ЖИЗНИ Я ОТНОШУСЬ ОЧЕНЬ ДАЖЕ ХОРОШО, СЛЕДОВАТЕЛЬНО, КАРТИНЫ МОИ ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩИ. ОНИ УЧАТ ДОБРУ И БЛАГОРОДСТВУ»

март 2015

| 35

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ

«МЫ СНИМАЕМ КИНО, КОТОРОГО НАМ САМИМ НЕ ХВАТАЕТ НА ЭКРАНАХ, – ИСТОРИИ О ЛЮДЯХ, РАССКАЗАННЫЕ В ЖАНРЕ НАУЧНОЙ ФАНТАСТИКИ» Краудфандинг продолжает привлекать молодых и талантливых кинематографистов. Герои нашего интервью Антон Уткин и Наталья Покровская сняли короткометражный фильм «Лето». Полностью сами, без посредников. Фильм не простой, а научно-фантастический. Не о межгалактических войнах, а о любви. Да еще с Аленой Бабенко в главной роли. Историей о тернистом пути к исполнению мечты, а также о перспективах низкобюджетного кино в жанре sci-fi в России ребята поделились с нами

Антон, как у вас возникла задумка короткометражного фильма? Мы решили придумать герметичную историю для конкурса Jameson First Shot. Во-первых, конкурс симпатичный, а во-вторых, написание сценариев – самая лучшая сценарная практика, какая только бывает. Конкурс прошел, мы даже не вышли в финал, но сценарий остался, и нам показалось, что мы можем снять его сами. Собрались, сняли. Расскажите немного о своей творческой деятельности до этого. Я давно и много занимался графическим дизайном и моушен-дизайном, а в последние годы вместе с коллегами работал в маленьком консалтинговом дизайн-агентстве Thalient, где мы придумывали всякие технологические штуки для будущего. Никаких планов и амбиций по поводу кино у меня не было, пока пять лет назад я не прочел сборник рассказов австралийского писателя Грега Игана. Один из них зацепил меня – я показывал его друзьям и знакомым, так или иначе связанным с кино, но они все отвечали, что это слишком сложно, слишком нетипично, слишком неснимаемо. Я разозлился – мы собрали небольшую команду и сняли несколько короткометражек, на которых, собственно, и научились более или менее нормально снимать кино. Руки до того рассказа так и не дошли, зато теперь есть «Лето».

36 | март 2015

Анатолий, оператор-постановщик, супервайзер компьютерной графики, раньше снимал рекламу, а сейчас профессионально занимается компьютерной графикой, и если его в обозримом будущем возьмет на работу какая-нибудь Disney или Pixar, я не удивлюсь. Если бы не он, мы бы, конечно, ничего не сняли (так хорошо, как мы это сделали, – а для фильма с нашим бюджетом мы сделали это отлично). Антон, почему все-таки научная фантастика? Надо делать то, что умеешь. Фантастика – мой жанр, потому что я дизайнер и футуролог, постоянно заглядывающий в будущее. Социальный комментарий, исследование общества, раздумывание над переменами, которые происходят и произойдут в наших жизнях в ближайшие годы, – фантастика про все это. Если взглянуть на этот жанр с определенной точки зрения, то он окажется куда менее развлекательным, чем это может показаться на первый взгляд, но ничуть не менее увлекательным (посмотрите, к примеру, фильм «Гаттака»). В чем специфика этого жанра? С одной стороны, фантастика почти всегда про то, чего нет, так что приходится ловко изворачиваться: или придумывать декорации,

костюмы и предметы, которых не существует, или создавать компьютерную графику, или очень аккуратно играть в ретрофутуризм – это все довольно непросто, если вы небольшая студия. С другой стороны, легко увлечься спецэффектами и забыть про человеческую историю, хотя игровое кино вообще-то всегда про это. Как вы считаете, в чем изюминка сценария «Лета»? Я надеюсь, это мы узнаем у зрителя, когда фильм отправится на фестивали. Приоткройте немного завесу тайны. О чем же фильм «Лето»? Это довольно простая история любви, происходящая в 2049 году на фоне глобальной войны. Мы не рассказываем, с кем война и почему, – это опять же решать зрителю. На какую аудиторию рассчитан фильм? Мы сами придумали сценарий, сами собрали деньги и сами сняли – мы не проводили никаких фокус-групп, исследований и не адресовали его кому-то конкретно. Не знаю, как ребята, а я старался сделать так, чтобы это было интересно мне самому, моим друзьям и близким – ну и любителям фантастики, конечно же.

текст: Эрика Гурцкая фото: Екатерина Изместьева, Александр Наумов, Елена Булыгина

март 2015

| 37

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ

про творческо-эстетические ориентиры в современном кино, то это Шейн Кэррат («Детонатор», «Примесь»), Дункан Джонс («Луна-2112», «Исходный код») и Гарет Эдвардс («Монстры», «Годзилла»). Еще меня вдохновляет друг, дизайнер, делающий компьютерную игру Megasphere. Идем параллельно: он выкладывает все новые материалы, а мы занимаемся нашим долгостроем по части постпродакшена. Когда видишь, что не программист, а обычный дизайнер в одиночку делает компьютерную игру и у него получается, – это очень сильное ощущение.

Откуда вы черпали вдохновение, начав писать сценарий? Были ли у вас какие-то ориентиры в кино? Внутри сценария есть несколько очень вольно пересказанных личных историй – насколько они «срезонируют» у зрителя, покажет время. Выход нашего первого проморолика примерно совпал с выходом «Гравитации» Альфонсо Куарона – сильная женщина в космической военной форме вызвала поток сравнений. После того как мы покажем фильм широкой аудитории, станет понятно, что сравнение не вполне верное. Прямых ориентиров нет, хотя, уже закончив съемки, я вздрагивал на отдельных сценах «Лока», «Граней будущего» и «Интерстеллара». Если говорить

С чем пришлось столкнуться в процессе съемок? Наш DIT (с англ. digital imaging technician – мастер цифровой обработки. – Прим. ред.) и оператор чернового монтажа Ксения, наблюдавшая процесс своими глазами, сказала по этому поводу примерно следующее: «Я видела, что съемки давались вам непросто, и, когда на второй день из-за ливня начали разрушаться декорации, я, честно говоря, не представляла, как вы выкрутитесь». Мы выкрутились и все сняли – все это в очень жестком графике, который был обусловлен и нашими собственными расписаниями, и расписанием актрисы.

рально готов снять хоть фантастический телесериал, хоть полнометражное игровое кино. Каким вы видите будущее низкобюджетного кино или так называемого кино на коленке в России? Кино на коленке. (Смеется.) Честно говоря, понятия не имею. Отечественные образцы – даже с бюджетом – пока что скорее расстраивают. Фантастика требует определенного уровня визуальной и эстетической культуры, определенного уровня актерского мастерства и внутренней собранности всей команды. Когда в России появится свой собственный фильм, по подаче похожий на «Детонатор» Кэррата, но со своим оригинальным сценарием, тогда и поговорим про перспективы.

А что нового для себя в профессиональном плане узнали благодаря съемкам? Мне кажется, мы все очень выросли за время съемок. Лично я понял, как делать большие и сложные проекты, и теперь осознаю, что мо-

«ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ОБРАЗЦЫ – ДАЖЕ С БЮДЖЕТОМ – ПОКА ЧТО СКОРЕЕ РАССТРАИВАЮТ. ФАНТАСТИКА ТРЕБУЕТ ОПРЕДЕЛЕННОГО УРОВНЯ ВИЗУАЛЬНОЙ И ЭСТЕТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ, ОПРЕДЕЛЕННОГО УРОВНЯ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА И ВНУТРЕННЕЙ СОБРАННОСТИ ВСЕЙ КОМАНДЫ»

38 | март 2015

«ПОСЛЕ ТОГО КАК ЗАКОНЧИЛОСЬ СОВЕТСКОЕ КИНО, ГЕРОИ ФИЛЬМОВ ЗАГОВОРИЛИ СТРАННОЙ РЕЧЬЮ, И МЫ ХОТИМ НАЙТИ ЭТОТ НОВЫЙ НОРМАЛЬНЫЙ РУССКИЙ ЯЗЫК ДЛЯ СВОИХ ПЕРСОНАЖЕЙ»

Наталья, расскажите о концепции киностудии «Отдельное лето». Чем она отличается от остальных? Наверное, тем же, чем одни люди отличаются от других. Мы просто собрались и захотели снимать кино, а «киностудия» образовалась как-то сама собой по ходу – надо же было как-то представляться людям и объяснять, что это мы тут делаем. Название придумал Антон Уткин. Мы снимаем кино, которого нам самим не хватает на экранах, – истории о людях, рассказанные в жанре научной фантастики. После того как закончилось советское кино, герои фильмов заговорили странной речью, и мы хотим найти этот новый нормальный русский язык для своих персонажей. Если говорить о процессе, то каждый участник у нас делает несколько разных вещей хорошо и одну – лучше всех. Мы быстрые, мобильные и не гонимся за инструментарием большого кино там, где можно обойтись малым. Почему решили воспользоваться краудфандингом? Преимущество краудфандинга в том, что с ним у вас есть деньги на фильм, а без него – нет. Короткий метр вряд ли принесет доход, поэтому финансируют его обычно или из своего кармана, или краудфандингом. Последний еще и создает дополнительную

Продюсер Наталья Покровская присоединилась к беседе, рассказав подробнее о краудфандинговом опыте, а также о кинокомпании «Отдельное лето», созданной благодаря фильму «Лето» и работающей под девизом «Мы делаем кино, отличное от того, что производит российская киноиндустрия» мотивацию: люди вас поддержали, так что не расслабляйтесь и доделывайте кино! Как удалось пригласить для участия в съемках «Лета» Алену Бабенко? Мы встретились с Аленой во время съемок передачи «Кино на коленке», в которую нас позвал канал «Москва 24». Показали ей сценарий, оказалось, Алена тоже любит научную фантастику и на роль нашей героини подходит идеально. С какими трудностями пришлось столкнуться во время съемок фильма? Главной сложностью на съемках для нас было то, что почти все действие происходит в маши-

не скорой помощи и надо было точно понимать, как строится каждый кадр и как туда поместятся актеры, режиссер, оператор-постановщик, оператор камеры и звукорежиссер. На фоне за забором строили Четвертое транспортное кольцо, то было жарко, то шел дождь – в общем, нормальный рабочий процесс. В постпроизводстве не хватает в основном времени. У всех нас есть основная работа, поэтому некоторые вещи не удается делать так быстро, как хотелось бы. Какие мероприятия планируются после постпродакшена? Будет закрытый показ в Москве и, возможно, в Сан-Франциско, после чего мы отправим фильм на фестивали. После этого секретную ссылку на фильм получат те, кто купил соответствующую акцию в краудфандинге, а уж затем он будет доступен всем. Поделитесь секретом. Какие профессиональные качества требуются для успешного продюсирования подобных фильмов? Как заинтересовать зрителей? Лично мне больше всего пригодилась легкая форма обсессивно-компульсивного расстройства, когда все хочется разложить по полочкам, назначить ответственных и смотреть, чтобы ничего не забыли. А зрителей интересует в первую очередь хорошая история с живыми героями. март 2015

| 39

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

Орденоносец и обладатель всех существующих кинематографических премий, замечательный режиссер, оператор, сценарист, актер, композитор. В нем природа чудесным образом соединила множество талантов. Он снимал по-настоящему зрительское кино, человечное, доброе, кино «про жизнь». А еще он был хорошим человеком, веселым, открытым, жизнерадостным

40 | март 2015

Петр Тодоровский.

Лейтенант советского кино текст: Светлана Бочкова фото: из архива Госфильмофонда

етр Ефимович Тодоровский родился 26 августа 1925 года в украинском городке Бобринец в простой семье. Жили бедно. Отец, школьный учитель труда, получал копейки. Мать была домохозяйкой, воспитывала троих детей. Она была очень музыкальна: играла на гитаре, прекрасно пела романсы. Видимо, от нее Петр унаследовал любовь к музыке. Особенно тяжелыми были 1932–1933 годы, когда на Украине свирепствовал голодомор. Мать где-то доставала гнилую свеклу, обирала «пупырышки» с веников, все это запаривалось и называлось «матарженики». А потом в поле нашли брошенную истощенную корову. С трудом довели ее до дома. Закоченевшими руками выкапывали из-под снега замерзшую траву, чтобы прокормить животное. Зато весной, когда пошла трава, был настоящий праздник. Корова буквально спасла семью от голодной смерти. Летом 1943 года, когда война была в самом разгаре, Тодоровский поступил в Саратовское военно-пехотное училище. За месяц до окончания училища его взвод послали на заготовку дров. Когда же ребята вернулись, в училище никого не было. Все курсанты были отправлены на Курскую дугу. Немногие выжили в этой жуткой мясорубке. В 1944 году Тодоровский командиром взвода был направлен на фронт и прошел фронтовыми дорогами через Польшу и Германию до самой Эльбы. Воспоминания о войне живут в памяти любого фронтовика. У каждого своя война. Четыре года войны – это четыре года жизни, в которой было все. Помимо боев были радости побед и горечи утрат, были бесконечный героизм, храбрость, трусость, предательство. Была любовь. До места службы добирались очень долго, почти месяц. Эшелон по несколько дней простаивал на запасных путях. Сухой паек – небольшой кусок сала, крупа – закончился дней через десять. Ужасно хотелось есть. Петр продал шинель и на вырученные деньги купил большую кружку молока. Уж очень захотелось! Навсегда запомнился первый бой: «Меня бросили на передний край, в часть, которая наступала и выдохлась… Я весь такой новичок, в гимнастерочке, попал под артобстрел. Это просто жуть: все взрывалось… А я лежал, прижавшись зубами к земле, – от страха меня просто колотило… Потом, когда все немного утихло, один сержант посмотрел на меня: “Пойдемте, я вам шинель найду. Я тут мимо пробегал, видел”. Я сразу не понял, что он имел в виду. Вот от этой сцены долго не мог освободиться, знал же: кто одевается с убитого, тот обязательно погибнет». Ничего более страшного, чем этот окоченевший мертвец, не было у него за всю войну. Судьба хранила молоденького лейтенанта. Ранение было не слишком тяжелое, зато воспоминания о госпитале сохранились самые приятные. После грязи, крови, окопных вшей очутиться в чистой палате, на белых простынях – это было прекрасно. Через две с половиной недели он был уже на ногах. Можно ухаживать за хорошенькими санитарками, ходить по вечерам на танцы. В результате контузии Тодоровский оглох на левое ухо. Позже своим студентам во ВГИКе он со смехом говорил: «Кто подойдет ко мне слева – двойка по мастерству. Сразу». В ночь с 7 на 8 мая 1945 года солдаты 47-й армии, в которой служил лейтенант Тодоровский, с тяжелыми боями вышли к мосту через Эльбу. По ту сторону уже стояли американцы, они раньше подошли. Эту

П

март 2015

| 41

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

ночь он запомнил на всю жизнь. Немцы защищались яростно: не хотели сдаваться, беспрерывно стреляли из всех орудий. А к утру вдруг наступила тишина. «С криками “Ура!” мы выбежали из леса на берег, готовые к очередной атаке. Но… перед нами никого не было. Так неожиданно. Могу даже сказать: мы были оглушены этой тишиной. После многочасового грохота артналетов, стрельбы услышать, как течет-журчит река… Словно нет никакой войны. Оглянулись, присмотрелись: точно никого! Тогда мы поснимали свои грязные сапоги, вонючие портянки, оборванные телогрейки – и бросились в воду! Такое счастье было вот так окунуться, помыться, не думая о врагах! Барахтались в воде как дети. А потом валялись в высокой зеленой траве. Помню, обсохнув и согревшись на солнышке, я уснул как убитый. Сколько проспал, не знаю – час-два. Открыл глаза – и снова то же солнце в глаза и небо голубое-голубое… Рядом мой друг и сослуживец Сережа Иванов. Как сейчас вижу: из травы торчит его ступня, а на большой палец садится белая бабочка… В тот день я почувствовал: все, война закончилась! Нахлынула такая радость! Мне тогда и 20 лет не исполнилось». К вечеру приехал командир полка, снял фуражку и объявил об окончании войны, назвав всех друзьями, не товарищами, не солдатами и командирами, а именно друзьями. И тогда все стали палить в воздух. Однажды, уже в Германии, в краткую минуту затишья в часть приехала полуторка. Из нее вышел человек в плащ-палатке, вытащил камеру и стал снимать. Тодоровский подумал: какая замечательная профессия. Вот он сейчас снимает этих людей, а через много лет уже другое поколение сможет увидеть их лица, грязные, уставшие, изможденные, исхудавшие. Он дал себе обещание, если будет жив, выучится на оператора. Во ВГИК он поступил со второго раза на курс Бориса Волчека. Учеба давалась трудно, стипендию не платили, приходилось подрабатывать грузчиком. В конце первого курса он получил двойку по фотокомпозиции и чуть не вылетел из института. Спас Анатолий Головня, сказав, что фронтовику надо дать шанс. И фронтовик не подвел – институт окончил с отличием. После окончания института по приглашению Марлена Хуциева, снимавшего «Весну на Заречной улице», Тодоровский приехал в Одессу и остался там на десять лет. Дружба с Хуциевым оказала большое влияние на молодого оператора. Это была настоящая удача, везение. Они жили в одной комнате общежития, много общались. Сам Тодоровский так объяснял свой приход в режиссуру: когда Хуциев уехал из Одессы, он понял, что теперь придется работать с режиссерами значительно более низкого уровня. А работать с плохими режиссерами не хотелось, уж слишком высокую планку задал Хуциев. Пришлось снимать самому. В 1962 году совместно с Владимиром Дьяченко Тодоровский снял фильм «Никогда». Сценарий Григория Поженяна очень долго лежал на студии: хорошие режиссеры почему-то не брали, плохим автор сам не давал. Решили доверить двоим – Дьяченко только что окончил режиссерский факультет ВГИКа, а Тодоровский стал сорежиссером и главным оператором. Сценарий к своему первому режиссерскому фильму «Верность» (1965) Петр Ефимович писал вместе с Булатом Окуджавой. До этого ни один из них сценариев не писал. Прочитав повесть Окуджавы «Будь здоров, школяр!», он понял, что именно таким должен быть его герой. Фильм посвящен памяти его друга по Саратовскому военному училищу, погибшего от пули

снайпера. Это тихий реквием всему поколению современников Тодоровского, не вернувшемуся с той жестокой войны, вчерашним мальчишкам, наивным, чистым, нецелованным. Даже имя своему герою он оставил подлинное – Юра Никитин. В те времена оператор редко получал самостоятельную постановку. Если бы фильм не получился, не было бы режиссера Тодоровского. Картину долго не запускали в производство: Окуджава в то время был в опале. В горкоме партии заявили: «Якась така Акуджава завелась на Одесской студии?! Шоб духу цей Акуджавы не було!» Сценарий обвинили в отсутствии патриотизма. Пришлось вставить пафосную сцену воинской присяги. Фильм отобрали для участия в XXVI Международном кинофестивале в Венеции. Перед показом Тодоровский, прихватив пару бутылок водки, пришел в аппаратную и собственноручно вырезал навязанный ему эпизод. Фильм, волшебным образом укоротившийся на семь минут, получил приз за лучший дебют и восторженные отзывы прессы. Западные критики удивлялись: где же тот ура-патриотизм, в котором обвиняли режиссера. А Тодоровский смеялся: «Водка, ножницы, ацетон – все, что нужно, чтобы сохранить достоинство». «Первая картина как первый бой: не страшно, бежишь, как бычок, – вспоминает Петр Ефимович. – А вообще-то каждая следующая картина у меня шла с чистого листа. Чувствуешь себя перед каждым фильмом как подготовишка: мандраж жуткий». На главную роль в свой следующий фильм «Фокусник» (1967) Тодоровский пригласил Зиновия Гердта. До войны Гердт был любимым актером в студии Алексея Арбузова, но из-за ранения в ногу остался хромым и запретил себе выходить на сцену. Он успешно работал в Кукольном театре Сергея Образцова, его голос знала вся страна. Потребовалось мягкое упорство Тодоровского, чтобы Гердт пришел в кино. Практически одновременно он стал сниматься в «Золотом теленке» у Михаила Швейцера. А ведь если бы не настойчивость Тодоровского, не было бы Паниковского, в которого был влюблен весь Советский Союз. С Гердтом Петр Ефимович подружился на всю жизнь. О нем Тодоровский мог рассказывать бесконечно. Особенно поражало, как Зиновий Ефимович знал поэзию – можно было разбудить его среди ночи, ткнуть пальцем в любую страницу томика Блока и попросить почитать наизусть. Друзья даже поселились по соседству, в подмосковных Ватутинках. Оба их дома были чрезвычайно гостеприимными. Здесь собирались шумные компании: вели бесконечные беседы и споры, шутили, смеялись, устраивали веселые розыгрыши. Основным праздником, конечно, был 9 Мая. Первый тост неизменно поднимали за Победу, за погибших друзей – тех, кому не повезло выжить, жениться, родить детей. Потом чествовали именинников – в этот светлый день родились жена Гердта Татьяна, Булат Окуджава и сын Тодоровских Валерий. На этих посиделках всегда было много музыки. Часто играли в две гитары – просто так, для души. А позже вместе с Сергеем Никитиным Тодоровский стал выступать в концертах, записывал диски, играл и пел с Гариком Сукачевым. В 1970 году Тодоровский пришел на студию навестить своего друга Марлена Хуциева, который снимал фильм «Был месяц май». Там ходило много людей в военной форме с бутафорскими орденами. Хуциев предложил: «Пока ты не распузатился, давай-ка я сниму тебя в твоей форме с твоими наградами». Тодоровский явился при полном параде, прихватив гитару. Они

1. Сценарий Григория Поженяна «Никогда» долго лежал на студии: хорошие режиссеры почему-то не брали, плохим автор сам не давал 2. Сценарий к фильму «Верность» Петр Ефимович писал вместе с Булатом Окуджавой. До этого ни один из них сценариев не писал 3. На главную роль в фильм «Фокусник» Тодоровский пригласил Зиновия Гердта

1 42 | март 2015

2

3

«ПЕРВАЯ КАРТИНА КАК ПЕРВЫЙ БОЙ: НЕ СТРАШНО, БЕЖИШЬ, КАК БЫЧОК. А ВООБЩЕТО КАЖДАЯ СЛЕДУЮЩАЯ КАРТИНА У МЕНЯ ШЛА С ЧИСТОГО ЛИСТА. ЧУВСТВУЕШЬ СЕБЯ ПЕРЕД КАЖДЫМ ФИЛЬМОМ КАК ПОДГОТОВИШКА: МАНДРАЖ ЖУТКИЙ» подурачились. А через две с половиной недели он получил телеграмму: «Вы утверждены на роль старшего лейтенанта Яковенко. Срочно вылетайте в Калининград». Мелодия, которую исполняет на гитаре Тодоровский, – это популярный в 1930-е годы и незаслуженно забытый вальс итальянского композитора Энрико Росси «Память цветов». Впоследствии эпизод, где 45-летний Тодоровский практически без грима играет молодого лейтенанта, неизменно включался в киноконцерты, приуроченные ко Дню Победы. А негромкие переборы гитары и совершенно потрясающий свист лишний раз подтверждали, что о войне можно не только говорить, но и петь тихо. Петр Тодоровский пришел в кино с темой войны, фронтового братства. Эта тема проходит через все его творчество, ни на минуту не отпуская. Он снимал о войне, но в его фильмах не слышно грохота пушек и криков «Ура!». Его интересовал человек на войне, то, что помогало человеку выжить и не потерять свое достоинство. Только однажды он попытался снять атаку для фильма «Военно-полевой роман» (1983), но получилось нечто инородное. Материал в фильм не вошел. Режиссер признавался, что картины его автобиографичны. В них он говорил о том, что пережил сам либо подсмотрел в жизни. О том, как он, городской мальчик, жил в деревне и содранными в кровь руками выкапывал из-под снега мерзлую траву, чтобы накормить скот, он рассказал в фильме «В созвездии Быка» (2003), а о том, как снял шинель с убитого немца, – в фильме «Риорита» (2008). Невинная институтская шутка Николая Рыбникова, закончившаяся трагически, легла в основу фильма «Какая чудная игра» (1995). Однажды, проходя мимо загса, он заметил невесту, нервно ждущую опаздывающего жениха. Другой бы не обратил внимания, а у Тодоровского сразу возникла идея фильма «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981). Кстати, исполнитель роли механика Гаврилова Сергей Шакуров, который и появляется-то только в конце фильма минуты на три, никак не мог сыграть свой единственный эпизод. А потом взглянул на Тодоровского, который вечно попадал во всякие немыслимые ситуации, и понял, каким должен быть его герой. Особое место в жизни и творчестве Петра Ефимовича занимала музыка. Еще будучи ребенком, он стащил у отца 5 рублей и купил балалайку. Это был его первый музыкальный инструмент. После войны он был назначен комендантом маленького городка на Эльбе. Однажды ординарец раздобыл где-то аккордеон. Тодоровский буквально влюбился в этого красавца. До четырех часов утра он терзал клавиши инструмента и подобрал-таки мелодию песни «На позицию девушка провожала бойца». А потом, как только выпадало свободное время, он садился на крылечко и играл. Позже также самостоятельно он освоил семиструнную гитару, ставшую его спутницей на всю жизнь. Он писал музыку и песни почти ко всем своим фильмам. Кто-то из критиков заметил, что и в режиссеры-то Тодоровский пошел только затем, чтобы беспрепятственно сочинять мелодии к своим картинам. Командир полка, в котором служил Тодоровский, решил, что тот обязательно должен учиться на композиторском факультете и написал направление в Московскую консерваторию. А то, что будущий абитуриент не имеет никакого музыкального образования и даже нотную грамоту не знает, командир не посчитал важным. Лейтенант приехал в консерваторию, но, ступив грязными сапогами на вощеный паркет и увидев мальчиков со скрипочками, вовремя понял, что ему здесь не место, и пошел поступать во ВГИК. Эта история затем легла в основу фильма «По главной улице с оркестром» (1986). Картина очень дорога режиссеру, потому что главный герой Муравин, которого блистательно сыграл Олег Борисов, такой же талантливый музыкант-самоучка, как и он сам. Тодоровский написал музыку к фильму и исполнил все гитарные партии, причем на крупном плане отчетливо видны именно его руки, перебирающие струны. Музыка всегда присутствовала в жизни Петра Ефимовича, играла в ней решающую роль. Когда было плохо или что-то не получалось, он брал в руки гитару, перебирал струны, напевал нехитрые мелодии, и проблемы сами собой уходили.

Писал он сценарий к фильму «Военно-полевой роман» (1983) и в какойто момент остановился, не знал, как двинуть действие дальше. Месяца два не прикасался к рукописи. Как-то листал томик стихов Геннадия Шпаликова и набрел на строки «Рио-Рита, Рио-Рита, вертится фокстрот, на площадке танцевальной сорок первый год». «Я просто задрожал. Я понял, что мой фильм без этих слов в чем-то очень сильно потеряет, чего-то не найдет. Удивительно, что эта песня, легкая такая стилизация вроде бы, в итоге стала не просто песней, а частью драматургии фильма». Тодоровского поразило, как мог Гена Шпаликов, которому в ту пору было всего четыре года, запомнить, а в зрелые годы так точно воспроизвести этот летний день. Сам он прекрасно помнил то сумасшедшее время, когда они бегали по скверикам с гитарами, дергали девчонок за косы, совершенно не чувствуя, что на них надвигаются страшные четыре года войны. А мальчик Гена в строках «Городок провинциальный, летняя жара…» точно описал эту атмосферу, беззаботность, непонимание того, что вот-вот случится. Песня получилась очень мелодичная и очень-очень узнаваемая. До сих пор, когда слушаешь щемящие аккорды «Рио-Риты» и тихий голос Тодоровского, на глаза наворачиваются слезы.

4 4. Находкой для Тодоровского, писавшего «Военно-полевой роман», стали стихи Геннадия Шпаликова 5. Герой картины «По главной улице с оркестром» Муравин – такой же талантливый музыкант-самоучка, как и сам режиссер

5

март 2015

| 43

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

«Интердевочка» (1989) – это первый продюсерский фильм в Советском Союзе, первая лента про валютную проститутку. Здесь впервые показан на экране половой акт. Инициатором создания картины была жена Тодоровского Мира Григорьевна. Прочитав повесть Владимира Кунина «Интердевочка», она буквально загорелась идеей сделать по ней фильм. В те времена фильм про проститутку, причем не про какую-то оторву, а про хорошую девочку, у которой просто не сложилась жизнь, – это же просто бомба! Большого труда стоило уговорить Тодоровского. По признанию самого режиссера, он никогда раньше не видел живую проститутку. По его представлению это должна быть такая наглая девица с формами. К фильму готовились основательно. Мира Григорьевна водила мужа к «Националю», где собирались путаны. На «Мосфильм» приводили их «целыми пачками». Были среди них трогательные и симпатичные. И у каждой своя история. Тодоровский встречался со всеми, внимательно рассматривал, беседовал. Долго искали актрису на роль главной героини. В молоденькой никому тогда не известной Елене Яковлевой он никак не видел свою Таньку: «Какая же она проститутка – у нее ноги как веревочки, заворачиваются?!» Яковлева сыграла блистательно, была признана лучшей актрисой 1989 года и получила премию «Ника». Фильм долго не запускали в производство. Чиновники ожесточенно спорили, можно ли в нашей стране снимать фильм про валютную проститутку. Все решили слова тогдашнего председателя Госкино СССР Армена Медведева: «Успокойтесь, раз картину будет снимать Тодоровский, он сделает чистый фильм – о любви…» Картина очень полюбилась зрителям и была номинирована на премию «Оскар». Тодоровский умел удивительно снимать женщин, хорошо их чувствовал. А секрет был в том, что он их просто любил. Он вообще любил всех своих актеров, никогда не кричал на съемочной площадке, не давал никаких указаний, никогда не пытался демонстрировать свою важность или гениальность. С актерами беседовал на равных, всегда придерживался принципа не врать и быть естественным. Он всегда четко формулировал идею фильма. Все актеры, снимавшиеся у Тодоровского, считают его своим наставником, и все как один говорят, что у него можно было учиться и учиться. Съемки всегда проходили легко, весело, без конфликтов. Неизменно царила доброжелательная атмосфера. Съемки – это был праздник. Когда же работа заканчивалась, праздник продолжался, ведь Тодоровский был душой любой компании, блистательно шутил и виртуозно играл на гитаре. Актеры просто обожали своего режиссера. О женщинах Петр Ефимович говорил необыкновенно трогательно. Да и само слово «женщина» в его устах звучало как-то по-особому. Его даже называли «дамский мастер». Людмила Гурченко, Инна Чурикова, Лариса Удовиченко, Елена Яковлева, Ирина Розанова сыграли в его фильмах роли, которые принесли им зрительскую любовь и признание критики. Доказательством тому служат призы за лучшее исполнение женских ролей на многочисленных международных фестивалях. А для Натальи Андрейченко роль в «Военнополевом романе» стала, несомненно, лучшей в ее актерской карьере. Тодоровский никогда не позволял себе заводить романы, интрижки на съемках. Он был предан одной женщине – своей жене Мире Григорьевне. Как он сам говорил: «Она мой друг, моя женщина, мой доктор, мое все». Хотя в его жизни был еще один недолгий брак. Первая жена Петра Тодоровского, красавица-актриса Надежда Чередниченко, снималась в фильме «Первая перчатка». «Это был такой роман с захлестом. Я только освободился после картины. Лето, Одесса, “Привоз”, вино… Очень как-то бурно у нас все развивалось: приехали в Москву, сразу расписались. Где-то интуитивно понимал: я какой-то оператор провинциальный, зарплата – 120 рублей. И тут такая звезда: квартира на Котельнической набережной, машина “Волга”, дача где-то в Сухуми. У нее же до меня мужьями были Иван Переверзев и знаменитый авиаконструктор, герой Соцтруда Микулин – был такой. В общем, чувствовал я себя не в своей тарелке. Как говорится, любовь без радости была, разлука будет без печали». Расставание прошло безболезненно для обоих. В Одессе Тодоровский познакомился и со второй своей женой. Мира танцевала тогда в студенческом ансамбле, а Петр написал несколько песен для этого ансамбля. Девушку он заприметил на репетиции. В его ухаживаниях не было ничего особенного: цветов не дарил, в ресторан не водил. Зато сразу же предложил поехать с ним на съемки в Ленинград, и она не раздумывая согласилась. На женщин Тодоровский производил магическое

44 | март 2015

впечатление: красавец, известный оператор, великолепно играет на гитаре, пишет потрясающие песни, к тому же неженатый. Ну как она могла устоять? Правда, жениться он пообещал – потом. Сначала они съездили в Херсон познакомиться с родителями. В Одессе Тодоровского считали то ли сербом, то ли болгарином. И глядя в его серо-зеленые глаза, Мира была просто уверена в этом. Каково же было удивление невесты, когда она попала в еврейскую семью. А жених сидел напротив, смотрел на ее реакцию и подхихикивал. Зато теперь она точно знала – женится. Свадьбу сыграли в Ленинграде, где Тодоровский снимал фильм «Никогда», а потом вернулись в Одессу. Жили в крохотной квартирке. Их дом всегда был полон гостей. У Петра не было врагов, он дружил буквально со всеми. Все его прямо-таки обожали и тянулись к нему. А он никому не мог отказать. Добрый, наивный, скромный, благородный, неконфликтный человек, да еще и живет прямо напротив студии. Друзья сидели в их доме буквально ночи напролет. А Мира как преданная жена должна была их принимать, кормить, потом прибирать. Кто только у них не бывал: Тарковский, Окуджава, Гердт, Кончаловский, Высоцкий… Высоцкий по обыкновению пел очень громко, особенно когда выпьет. За стенкой никак не мог заснуть родившийся к тому времени сын Валера. Как-то раз возмущенные соседи вызвали наряд милиции. Милиционер вошел в квартиру, увидел Высоцкого и робко попросил разрешения посидеть в уголке, послушать. Сам Тодоровский никогда спиртным не злоупотреблял, но его бесконечные выпивающие гости и вечная нехватка денег приводили к ссорам между супругами, порой очень бурным. Но никто из них никогда не произносил слово «развод». Они прекрасно понимали, что являются одним целым и должны идти по жизни вместе. Мира Григорьевна стала писать сценарии для научно-популярных фильмов на морскую тематику (по образованию она инженер-лейтенант морского флота), а затем создала продюсерскую фирму «Мирабель», на которой сняты многие фильмы Тодоровского. Сейчас, когда Петра Ефимовича не стало, она пытается продвинуть сценарий «Оглушенные тишиной», который он писал в последние годы жизни. Все, кто его читал, говорят, что сценарий очень хороший, но желающих взяться за его постановку как-то не находится. Как всегда, это история из фронтового прошлого режиссера и, как всегда, о любви. Тодоровский не раз говорил, что о войне сделано много хороших фильмов, но самый главный еще не снят. Современная «Война и мир» еще не написана. Он верил, что настанет время, и появится режиссер, который сможет со всей полнотой отобразить трагедию эпохи. Наверное, это будет совсем молодой мальчик, который, как Гена Шпаликов в 1941 году, сможет прочувствовать и пронзительно и тонко раскрыть суть того сложного времени. Уходить на покой мастер не собирался: «Я не очень ровный режиссер. Покой – это смерть, просто смерть. Я всегда говорю: пока я снимаю, я мужчина. Здоров, не болею, меня женщины любят. А когда не снимаю, я старый, больной, никому не нужный». А уж о смерти, даже находясь в больнице, он абсолютно не думал: ему казалось, что он будет жить всегда. И эта уверенность передавалась его родным. Да и все, кто его знал и любил, не сомневались, что он не подвластен времени: та же хитрая усмешка в глазах, то же уверенное владение гитарой, разве что голос стал звучать глуше. Всей своей жизнью Тодоровский доказывал, что солдаты победившей армии, презревшие смерть и облученные славой, бессмертны. Он прошел войну лейтенантом Советской армии, вошел в искусство лейтенантом советского кино, им и оставался до самой своей смерти. Он снимал хорошее кино про хороших людей, советских людей. Слово «советский» никогда не было для него ругательством. Свои первые фильмы он называл детским лепетом. С возрастом он стал старше и мудрее, а его картины – жестче и драматичнее. Он прекрасно понимал трагедию своего поколения, заплатившего за победу такую немыслимую цену, а потом так бесстыдно, так жестоко обманутого и обиженного. Петр Ефимович Тодоровский ушел из жизни 24 мая 2013 года. А в декабре этого же года на телеэкраны вышел 12-серийный фильм его сына Валерия Тодоровского «Оттепель». Режиссер посвятил ленту памяти своего отца и всего поколения 1960-х. По его признанию, «это были фантастические люди, и они снимали фантастические фильмы».

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ

17 февраля в конференц-зале Дома кино с успехом и как всегда в полном зрительном зале прошел IV питчинг дебютантов. Вниманию экспертного жюри, состоящего из именитых деятелей кино, было представлено 20 проектов (десять – по короткому метру, десять – по полному метру), предварительно отобранных из 362 присланных заявок специальной комиссией. Организаторами мероприятия выступили Союз кинематографистов России, Молодежный центр Союза кинематографистов России, Национальный фонд поддержки правообладателей при поддержке компании «Киноэкспертиза»

текст: пресс-служба Молодежного центра Союза кинематографистов России фото: пресс-служба, Петр Санчук

Ну, здравствуй, питчинг дебютантов! начале мероприятия исполнительный директор питчинга Дмитрий Якунин рассказал, что «главная цель каждого питчинга – действительная реализация проектов, на нем представленных. Нам очень приятно, что уже более десяти проектов, участвовавших в наших предыдущих питчингах, отсняты либо находятся на финальном этапе съемок». Гости мероприятия увидели трейлеры некоторых из этих фильмов: «Домофон» (режиссер Максим Белоусов), «Мама – святой Себастьян»

В

46 | март 2015

(режиссер Александр Меркюри), «Пробуждение» (режиссер Константин Тищенко), «Свободен» (режиссер Александра Ястребова), «Круговое движение» (режиссер Максим Дашкин), а также четыре короткометражных новеллы – победители I питчинга, вошедшие в альманах с рабочим названием «Отцы и дети». Сопредседатель правления Молодежного центра Союза кинематографистов России Филипп Абрютин, являющийся генеральным продюсером альманаха, поблагодарил Министерство культуры и Союз кинематографистов

Первый заместитель председателя СК России Сергей Лазарук

России за поддержку: «Без помощи таких серьезных структур наша деятельность была бы не так эффективна». Руководитель оргкомитета питчинга Олег Богатов отметил, что в этом году Молодежный центр уделил намного большее внимание подготовке участников, а также помог в подготовке визуальных презентаций и подсчете сметы проектов. Во время тренингов дебютантов призывали быть краткими в пересказе сюжета, четкими в донесении сути, оригинальными в подаче материала. В результате молодые кинематографисты постарались на славу: представляли качественные презентации, показывали настроенческие тизеры и дримкаст (тизер с англ. teaser – «дразнилка, завлекалка» – короткий видеоролик, передающий атмосферу будущего кино; дримкаст с англ. dreamcast – «кастинг мечты» – это актеры, которых вы хотели бы видеть в определенных ролях, если бы у вас было достаточно денег и связей. Когда представляется дримкаст, аудитория понимает больше о характерах героев, как их видят авторы фильма. – Прим. ред.), а также использовали другие фишки. Например, Екатерина Березовская и Генрих Небольсин, представлявшие проект короткометражного фильма «Голоса», где один из центральных персонажей – телефон, раздали членам жюри мобильные аппараты, на которые в конце выступления пришли SMS с их деловым предложением. Александра Орехова, прежде чем представить свой короткометражный проект «Нахлебники», затрагивающий тему милосердия, призвала всех присутствующих помочь бездомной собаке. Перед презентацией проекта «Рэп» Святозара Головлева приглашенные музыканты спели песню в стиле хип-хоп, а авторы другого полнометражного проекта про приключения повара – «Оливье из будущего» – раздали членам жюри «меню их фильма». Сценарист Алексей Юрьев во время представления своего проекта «Последнее путешествие» показал слайд из своих фотографий, отображающих, по его словам, «настроение главного героя». Запоминающимся стало выступление команды проекта «Последняя гастроль» («Ленин-трип»). Режиссер Николай Рядов оказался как две капли воды похож на Владимира Ильича, а в конце презентации был показан «фейковый» сюжет о захоронении тела вождя мировой революции. Высокий уровень презентаций проектов отметили многие члены жюри, в том числе исполнительный директор Национального фонда поддержки правообладателей Наталья Гойденко: «Я участвую в экспертной комиссии с самого первого питчинга и считаю, что динамика абсолютно положительная. В этот раз проекты гораздо более высокого уровня во всех смыслах: и сюжетно, и идейно, и организационно. Были представлены проекты, готовые к реализации чуть ли не с завтрашнего дня. Радует то, что появились комедии в большом количестве – это, видимо, наша специфика – защитная реакция наших людей на проблемы в стране. Юмор помогает нам жить и переживать».

В результате экспертное жюри по короткометражному кино присудили первое место и приз 100 тысяч рублей от Союза кинематографистов России проекту Кирилла Васильева «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!». Этот же проект получил поддержку на производство от компании «Техника современной съемки», а также несколько технических призов, что позволяет говорить о том, что реализация проекта не за горами. Главный герой фильма – актер-неудачник Илья получает наконец-то свой шанс – работу ведущего на «Мужском радио». Однако в день дебюта он теряет голос, а когда все же начинает говорить в эфире, то… женским голосом. Второе место досталось проекту режиссера из Питера Александре Ореховой «Нахлебники» – о жизни пенсионеров в доме престарелых. Третье место эксперты отдали проекту Маргариты Куклиной и Марины Кошкиной «Этюд на тему “Счастье”» о девочке-инвалиде, которая после просмотра фильма «Человек-амфибия» отправляет письмо Ихтиандру, и оно в итоге оказывается у Владимира Коренева, исполнявшего в молодости его роль. Продюсер Илья Шестобитов, который после третьего питчинга взял под свое крыло два проекта («Мама – святой Себастьян» и «Свободен»), в этот раз больше не хотел «ввязываться» в новую историю, но не удержался и сказал «да» короткометражному проекту Ивана Петухова «Нет» (Иван – лауреат конкурса Jameson First Shot и режиссер фильма «Подарок» с Умой Турман в главной роли). Проект также получил поддержку на краудфандинге и несколько технических сертификатов. Помощь партнеров питчинга и завоеванные призы позволяют надеяться на реализацию еще ряда проектов – участников питчинга: «Сайентолог» Максима Зыкова, «За кадром» Елены Вахрушевой, «Никогда не оставляй следов» Ксении Шуточкиной и «Горохов» Максима Кадушева и Вероники Уткиной. Будем надеяться, что на следующих питчингах мы увидим новые трейлеры отснятых короткометражек, а сами фильмы на фестивалях и на акции «День короткометражного кино». Члены жюри поделились впечатлениями от мероприятия: «Меня срубило “Нет” Ивана Петухова, – признался Илья Шестобитов. – Из этого можно сделать кино, и очень крутое. От питчинга я жду проектов жизненных, завершенных, свободных. К сожалению, на питчинге были проекты, которые, по моему личному мнению, очень камерные, чопорные, неживые. Нет эмоций, живости, яркости! Ведь драйв может быть в любой теме: можно снимать юмореску унылую, а можно снимать трагедию, но сделать ее такой насыщенной! Именно этого не хватает. Я, когда выбираю проект на питчинге как член жюри и продюсер, выбираю и историю, и исполнение. Потому что если режиссер не соответствует своей истории, то тогда все это бессмысленно. Потому что кино, хотя это и командный спорт, – это прежде всего воплощение

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР ГРУППЫ КОМПАНИЙ «ГЛАВКИНО» ИЛЬЯ БАЧУРИН ПОСЕТОВАЛ, ЧТО МНОГИЕ УЧАСТНИКИ НЕ СТАВЯТ ПЕРЕД СОБОЙ МАСШТАБНУЮ ЦЕЛЬ – СТАТЬ ЛИДЕРАМИ В СВОЕМ СЕГМЕНТЕ

март 2015

| 47

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ

воли режиссера. Если режиссер не с шилом в одном месте, то фильма не будет – никогда». Примеру Ильи Шестобитова последовал и директор компании «Техника современной съемки» Владимир Головко, который решил продюсировать проект Кирилла Васильева «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!»: «Он зацепил именно тем, что это простая жизненная история, в которой немного фантастики, – она вне политики, вне финансов, вне религии, просто общечеловеческая история, смешная». Уже осенью Владимир планирует представить проект профессиональному сообществу. Продюсер поделился следующими впечатлениями о питчинге: «Сегодня очень достойный уровень представления проектов, в чем большая заслуга Молодежного центра – они провели большую работу с участниками. Уровень подготовки питчинга очень высокий, как и уровень участников, уровень самих презентаций. Мне понравилось как раз то, чего сегодня я не увидел, – нет чернухи, ее сейчас и так достаточно много, чересчур. Понравилось, что было представлено большое количество комедий, у которых есть, на мой взгляд, потенциал. Я считаю, что фестивальное авторское арт-кино – это хорошо, но надо больше снимать зрительского кино (в том числе и короткометражного), чтобы зрителю было интересно».

Директор Московского международного кинофестиваля и издательского дома «Свой» Наталья Семина выразила свою симпатию короткометражному проекту «Горохов» и его деятельному продюсеру Веронике Уткиной. Наталья Гойденко отметила короткометражный проект Елены Вахрушевой «За кадром»: «Я считаю, проект был представлен очень профессионально, четко, грамотно. Удачи вам!» По мнению Натальи Гойденко, не только участники питчинга, но и простые зрители получают здесь бесценный опыт: «Во-первых, такие комментарии высоких профессионалов от киноискусства – это стоит многого. Здесь сконцентрирована, мне кажется, квинтэссенция критики – и при этом критики всегда очень искренней, идущей от сердца, от души. Даже в учебном процессе ребята могут такого не получить. Спасибо Молодежному центру, который взвалил на свои плечи эту важную задачу и реализует ее на высоком уровне. Вы такую стартовую площадку даете ребятам!» Понравился питчинг и Александру Цекало: «Из того, что я слышал, могу сказать свое общее впечатление, что все-таки милосердие – это часть предназначения русского человека. Очень много проектов, имеющих отношение к добру, к доброте, к человеческим ценностям.

Я все равно не делю кино на короткий метр и на полный. Есть хорошее кино, и есть плохое. Фильмы такой направленности не имеют коммерческого успеха, но то, что есть люди, которые продолжают об этом думать, – это очень круто. В целом я могу сказать, что меня иногда затаскивали на подобные мероприятия и потом мне было очень жалко потраченного времени. А сегодня я не пожалел ни об одной минуте, проведенной здесь. Спасибо большое организаторам и тем, кто сегодня представлял свои проекты». Во второй половине дня перед жюри и зрителями питчинга были представлены проекты по полному метру. Жюри полнометражных проектов и телесериалов решило присудить первое место и приз 100 тысяч рублей от Союза кинематографистов России проекту «Здравствуйте, дядя Сережа». Сценарист Дмитрий Гатаулин не подготовил профессиональную презентацию, но, по-видимому, жюри тронула история дружбы семилетнего мальчика, болеющего раком, и известного актера театра и кино. Второе место эксперты отдали проекту «Истребитель». Проект молодого сценариста Елены Носиковой – своеобразный ремейк лучших советских фильмов об авиации, дополненный любовным

ЖЮРИ ПОЛНОМЕТРАЖНЫХ ПРОЕКТОВ И ТЕЛЕСЕРИАЛОВ РЕШИЛО ПРИСУДИТЬ ПЕРВОЕ МЕСТО И ПРИЗ 100 ТЫСЯЧ РУБЛЕЙ ОТ СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ ПРОЕКТУ «ЗДРАВСТВУЙТЕ, ДЯДЯ СЕРЕЖА»

48 | март 2015

ПЕРВЫЙ ЗАМЕСТИТЕЛЬ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ РОССИИ СЕРГЕЙ ЛАЗАРУК ОТМЕТИЛ ПОВЫШАЮЩИЙСЯ УРОВЕНЬ ПИТЧИНГОВ И ПРИГЛАСИЛ ВСЕХ К УЧАСТИЮ В СЛЕДУЮЩЕМ V ПИТЧИНГЕ ДЕБЮТАНТОВ треугольником, одним из участников которого является ни много ни мало сам Геринг, влюбившийся в русскую девушку Надежду во время учений в Липецке в 1920-х годах. Третье место, а также приз от компании «Главкино» завоевал проект Алисы Курганской «Я тебя тоже» – мелодраматическая история о том, как богатый бизнесмен ищет и находит свое счастье. Возможно, на решение жюри, состоявшее прежде всего из мужчин, повлияло участие в презентации двух молодых актрис – Светланы Устиновой и Анастасии Попковой. Генеральный директор группы компаний «Главкино» Илья Бачурин посетовал, что многие участники не ставят перед собой масштабные цели стать со своими проектами лидерами в своем сегменте, боятся обращаться к именитым режиссерам – их поддержка обеспечит интерес к проекту и продюсеров. Отметив общую высокую организацию питчинга, председатель экспертного совета премии «Слово», профессор кафедры кинодраматургии ВГИКа, сценарист Людмила Кожинова дала следующее напутствие дебютантам: «Любите кино. Самое главное, чтобы вы с удовольствием писали сценарии, с удовольствием их продюсировали, с удовольствием проектировали, и тогда эта любовь, это удовольствие передастся вашему зрителю». С ее точки зрения, питчинг дебютантов, проводимый Молодежным центром Союза кинематографистов России, вырос до такого

уровня, чтобы разделять не только проекты короткометражные и полнометражные, но и кинопроекты от телепроектов. «Это разные типажи, разные аэродромы. Довольно трудно их сопоставлять и оценивать в одной категории». Точку зрения Людмилы Александровны поддержал и креативный продюсер компании Art Pictures Андрей Кутуза. «Я бы разделил проекты телевизионные, авторские и прокатные. Потому что авторы, продюсеры должны совершенно четко понимать, будут прибыльны их проекты с точки зрения проката или нет. Я слышал сегодня от авторов

одного проекта, что “мы находимся на линии между авторским и прокатным кино”, – я не знаю, как это возможно, к сожалению. Также я хотел бы поблагодарить всех участников, потому что все идеи интересные. Ребята, вы все молодцы». А продюсер кинокомпании «Спутник» Вадим Горяинов предложил следующую меру: расширить шорт-лист до 15 заявок, ведь так много интересных проектов присылают на питчинг. А также добавил: «Хочу посоветовать всем ребятам, которые хотят по одному проекту снять и фильм, и сериал: надо делать что-то одно – или сериал, или полный метр. Нельзя снимать одновременно и то и другое – так не получится ничего. Очень важно тем, кто делает проекты, определяться, для кого они делают этот проект: для широкого зрителя, для проката или для фестивалей. Когда делаешь проект, нужно понимать, кто твоя аудитория». Его мысль продолжил президент фестиваля «В кругу семьи» Александр Ковтунец: «Вначале точно нужно понимать, что ты хочешь сказать, потом уже определяться с аудиторией, для которой ты хочешь сказать. Без глубокой идеи фильма, ища только форму, невозможно сделать по-настоящему ни хорошее кино, ни сериал, ни оставить тот след, который потом будет влиять на аудиторию». Первый заместитель председателя Союза кинематографистов России Сергей Лазарук также отметил повышающийся уровень питчингов и пригласил всех к участию в следующем V питчинге дебютантов, который состоится в конце июня в рамках российских программ ММКФ. март 2015

| 49

ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

текст: Эрика Гурцкая фото: из архива Госфильмофонда

овременные зрители знают о талантливом мистере Рипли в первую очередь благодаря одноименному фильму Энтони Мингеллы с Джудом Лоу и Мэттом Дэймоном в главных ролях. Пенталогия американской писательницы Патриции Хайсмит в свое время в мире произвела фурор. Люди зачитывались рассказами о новых приключениях Рипли, а культурное сообщество получило нового героя, чей образ оказался «любим и ненавидим» одновременно. Но впервые перенесли роман Хайсмит на экран не американцы, не англичане или итальянцы, а французы. Рене Клеман, к концу 1950-х годов уже снискавший себе признание и славу, согласился

С

Притча о копии, возомнившей себя оригиналом с настойчивостью братьев-продюсеров Аким и взялся за работу. «В конце концов, меня увлекли двусмысленностью романа и ощущением неловкости, которая исходила от него», – рассказывал он. В непосредственном сотрудничестве с писательницей режиссер приступил к написанию сценария, сохранив ключевые сюжетные повороты. Со временем арсенал средств для создания идеальной экранизации у Клемана укрепился: солидный бюджет, Италия – место локации, Нино Рота – композитор, Анри Декаэ («Лифт на эшафот», «Четыреста ударов») – оператор. Но главный вопрос так и оставался открытым: кто будет играть Рипли?

50 | март 2015

«Сильно взмахнув крыльями, взлетел Икар высоко в небо, ближе к лучезарному солнцу. Палящие лучи растопили воск, скреплявший перья, выпали они и разлетелись далеко по воздуху, гонимые ветром. Взмахнул Икар руками, но нет больше на них крыльев. Стремглав упал он со страшной высоты в море и погиб в его волнах», – рассказывает Н. А. Кун в своих «Легендах и мифах Древней Греции». Так и мы, ослепленные желанием угнаться за недостижимым идеалом, громко ударяемся о титановые врата реальности и с треском падаем. Эта маленькая трагедия для простого человека несопоставима по масштабам с грандиозным фиаско для личности незаурядной, коей являлся обаятельный негодяй Том Рипли в киноверсии Рене Клемана «На ярком солнце». Почему же с виду благополучный молодой человек решается на хладнокровное убийство с последующей сменой имени, а с ним и судьбы? Какие демоны руководили Рипли? И в чем здесь вина Алена Делона? Будем разбираться…

«Обходительный, располагающий, аморальный и втирающийся в доверие серийный убийца с пристрастиями к искусству, который ратует за восстановление справедливости» – такое описание давала герою Хайсмит, и похожего по типажу актера должен был подобрать Клеман. Продюсеры и режиссер колебались между двумя кандидатурами – Жаком Шаррье и Морисом Роне. В итоге выбор пал на популярного в то время Роне – красавца с тонко очерченными губами и бархатистым взглядом. Когда, казалось бы, все решено и дело осталось за формальностями, планы съемочной группы дерзко рушит самоуверенный молодой человек по имени Ален Делон, только начинавший делать шаги в большое кино. Он во всеуслышание заявляет, что не намерен играть Филиппа Гринлифа – персонажа, на чью жизнь покусится Рипли. Он хотел большего – сыграть самого Рипли! Опешившие от заявления братья Аким, не стесняясь в выражениях, набросились с критикой: «Да как вы осмеливаетесь? Вы просто недоумок. За такую роль вы сами должны платить». Но Делон ни в какую не соглашался, резонно обосновывая свой отказ: «Не могу я изображать сынка миллиардера. Во мне нет ничего от балованного дитяти. Я могу быть только негодяем». Эти слова заставили Рене Клемана призадуматься, а его супругу Беллу, присутствовавшую во время исторического момента, и вовсе принять сторону Делона и советовать отдать главную роль ему. По рассказам очевидцев, все решилось одной фразой мадам Беллы: «Р-р-рене, дор-р-рогой, мне кажется, малыш прав». Так молодой Делон впервые проявил свой непростой характер, семья Клемана мирно пришла к компромиссу и спаслась от ссоры, но самое главное – Рене Клеман уберег себя и свое кинодетище от роковой ошибки. Наконец Том Рипли нашел своего идеального исполнителя. «ЭТО ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ПАРЕНЬ!» Будьте внимательны, когда заводите дружбу с незнакомцем на отдыхе. Он может завоевать ваше внимание и доверие, прикинуться другом детства, а в кульминационный момент может взять и… Но о последствиях пока повременим. Это человек-хамелеон. Одаривая собеседника ослепительной улыбкой, в голове он уже продумывает хладнокровный план мести. Несмотря на демонстративную беззаботность, он крайне восприимчив и внимателен к каждой детали. Ничто не может пропасть из виду. Он бдителен и расчетлив. Он чертовски умен и бессовестно обаятелен. Он – Том Рипли. Рене Клеману было важно передать двойственность мира Рипли и ту легкость, с которой он переходит из одного состояния в другое: из иронии – в гнев, из любви – в ненависть. Благодаря особой пластичности лица Делона это получилось осуществить. Ангельское лицо в мгновение кадра становится рассвирепевшим и злым, а потом вновь приобретает былые очертания. Взгляд становится холоднее, а выражение кристально голубых глаз – пустым и отстраненным. Талант маскировки, не иначе. Режиссер не уставал восхищаться усердием молодого актера: «Следуя моим указаниям, Ален все больше вживался в образ Рипли. Он обладал поразительной способностью собраться, необычайно восприимчивым “ухом”. Актер с таким редким слухом – благодать для режиссера. Многие актеры усваивают лишь то, что их устраивает. Ален

всегда был готов выполнять самые невероятные вещи, а ведь именно невероятные вещи способны двигать вперед действие драмы». Но заслуга Алена Делона не только в блестящей рефлексии, но и в том, что он не доводит образ Тома до совершенства. У Рипли то и дело проступают грубые, почти звериные жесты. Он как хищник, терпеливо выжидающий свою добычу ледяным взглядом. Сначала в ловкие сети попадают Филипп, потом Фредди, а позже и Мардж. После каждой «расправы» он неуклюже бросается к холодильнику и начинает жадно есть, дабы утолить голод после удачной охоты. Такой таинственный и опасный зверь. Но был ли у этого зверя шанс на исцеление? Все то и дело норовили ткнуть носом в его происхождение. «Ты низшее звено, тебе АЛЕН ДЕЛОН: «УНИЖЕН­ здесь не место», – заявляли перНОСТЬ РИПЛИ ВСЕ ВРЕМЯ сонажи, подогревая злость Тома. ПРИСУТСТВУЕТ В ПОД­ Ален Делон объяснял томления души Рипли так: «Налицо социальТЕКСТЕ, ИМЕННО ОНА ный конфликт, столкновение боОПРЕДЕЛЯЕТ ЕГО ПОСТУП­ гатства с нищетой. Униженность КИ ПОСЛЕ ТОГО, КАК ОТЕЦ Рипли все время присутствует в ФИЛИППА ПРЕДЛАГАЕТ подтексте, именно она определяет ЕМУ СДЕЛКУ» его поступки после того, как отец Филиппа предлагает ему сделку. И сам Филипп, который не хочет возвращаться и лишь транжирит деньги. Унижение все время присутствует на втором, символическом плане и придает вес поступкам Тома Рипли». Действительно, демонстративное пренебрежение со стороны Гринлифа и Фредди выходило за рамки приличий светского общества. Вряд ли кому-нибудь понравится быть выброшенным на шлюпке с яхты или быть высмеянным за ношение чужих вещей. Сами того не подозревая, герои разогревали опасный котел с потаенными обидами и комплексами. Но удивительное дело: будучи разрушителем, Рипли не хочет строить новый мир, предпочитая оставаться в старом под чужим именем. Он не может бросить прошлое и начать новую умиротворенную жизнь в Монджибелло с той же самой Мардж. Он никого не любит, никого не жалеет и ни к кому не привязан. Роковая мечта о «самом лучшем» навеки поселилась в его сердце, как яд медленно разъедает душу. Одержимый и ослепленный несбыточной грезой Том лишается места под ярким

1. С присущим ему скептицизмом Филипп Гринлиф относился к жизни 2. Том Рипли быстро прочувствовал его слабости и использовал их как контр­ оружие 3. Но в одном Том фатально ошибся. Заняв место Гринлифа, он лишь ненадолго смог насладиться чужой «сладкой жизнью»

1

2

3 март 2015

| 51

ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

солнцем, ведь идеал недостижим, а лучше лучшего всегда есть. К тому же кто теперь он? Том или Филипп? А может, кто-то еще? Взяв чужое имя и приняв чужую судьбу, он обрек себя на вечное одинокое плавание в океане лжи. Об этом писала Хайсмит в книге: «Он чувствовал себя одиноким. Это было совсем не то ощущение, какое он испытывал в Париже: один и вместе с тем не один. Тогда ему представлялось, что скоро он обретет блестящий круг новых друзей, с которыми начнет новую жизнь, с новыми отношениями, нормами поведения и обычаями, куда более изысканными и чистыми, чем те, что были у него во всей прежней жизни. Теперь он понимал, что это невозможно. Придется держаться вдали от людей». Финал картины облегчает ношу Рипли. Его Эдем разрушен, а он низвергнут вниз, на землю. Ирония судьбы, но ведь обычный случай уничтожает Рипли, у которого, кажется, всегда продумано наперед 100 шагов. Мог ли он предположить, что веревка зацепится за днище яхты и вместе с телом Филиппа правда всплывет наружу? А вселенная всего-навсего совершила акт возмездия. Как говорится, око за око, зуб за зуб… ФАТАЛЬНАЯ ДЕСТРУКТИВНОСТЬ И РОЖДЕНИЕ НОВОЙ ЗВЕЗДЫ ФРАНЦИИ Никто не имеет права присваивать чужое имя и судьбу. Таких страждущих ждет единственная участь – кара небесная, ибо судьба каждого из населяющих планету уникальна и неповторима. У копии, возомнившей себя оригиналом, нет шансов. Попросту она ничто.

С ФИЛЬМА «НА ЯРКОМ СОЛНЦЕ» НАЧАЛАСЬ «ДЕЛОНОМАНИЯ». ЖЕНЩИНЫ СХОДИЛИ С УМА ОТ ГОЛУБОГЛАЗОГО АКТЕРА, А СПЕЦИАЛИСТЫ ВОСХИЩАЛИСЬ ПОТРЯСАЮЩЕЙ ИГРОВОЙ ПЛАСТИКОЙ АЛЕНА

52 | март 2015

Бесценная заслуга создателей «На ярком солнце» заключена в подборе идеального Рипли – олицетворения двойственности человеческой души. Через юное, еще не возмужавшее лицо Алена Делона удалось передать противоречивое состояние созревшей молодости (подпитываемой острым социальным конфликтом), которая, чуть оперившись, захотела получить все и сразу. Но, не добившись желаемого, она выбирает неверный путь, уничтожая себе подобных. Не учтя важного нюанса: деструктивность фатальна. «На ярком солнце» часто упрекали в отсутствии нежности к персонажам. В журнале France Observateur писали: «Фильм умело сделан, но лишен чувствительности и какого бы то ни было юмора». Но уместен ли юмор в картине, где показан процесс духовного разложения? В символичной сцене в гардеробной Филиппа Том Рипли, целуя в зеркале свое отражение, как бы прощается с собой. Отныне его жизнь ему больше не принадлежит. Перед нами разыгрывается эдакая сделка с дьяволом, исход которой хитроумные создатели фильма решили скрыть от зрительских глаз. Раненый зверь попался в капкан. «Дольче вита» выбросила побочный продукт за борт. Внезапно и беспрекословно. А тем временем во французском кинематографе гордо заявил о себе молодой, но многообещающий лицедей с фамилией Делон. Один из близких людей актера пришлет после премьеры телеграмму с пророческим содержанием: «Теперь ты – звезда».

РУБРИКАТОР ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ОСНОВНОЙ КИНЕМАТОГРАФА

Отголоски

войны

54 | март 2015

текст: Наталия Яковлева фото: из архива Госфильмофонда

март 2015

| 55

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

1970 году советское кинопроизводство выпустило на экраны примерно 120 игровых полнометражных фильмов. Столько же фильмов выходило и в предыдущие, и в последующие годы. В истории кино и в памяти зрителей от этого количества, как правило, оставалось фильмов по десять за год. Остальное – тот поток, который вливается в архивы и остается там для историков и исследователей искусства, нравов, быта и всевозможных социальных или политических реалий. От года 1970-го осталось тоже с десяток кинолент. Лучшие из них – «Жил певчий дрозд» Отара Иоселиани, «Начало» Глеба Панфилова, «Король Лир» Григория Козинцева, «Дядя Ваня» Андрея Кончаловского. В 25-ю годовщину со дня победы во Второй мировой войне советский кинематограф, как ни странно, выпустил не так уж много картин на эту тему. Самой важной задумывалась масштабная эпопея «Освобождение» Юрия Озерова, в тот год вышел третий фильм цикла – «Направление главного удара». А на «Туркменфильме» Булат Мансуров поставил замечательную военную драму «Смерти нет, ребята!». Но феноменальной оказалась судьба фильма Андрея Смирнова «Белорусский вокзал» с великой песней Булата Окуджавы. Режиссеру тогда не было и 30 лет. До этого он вместе с Борисом Яшиным, сокурсником по ВГИКу, экранизировал новеллу Уильяма Сарояна «Эй, кто-нибудь!», чеховскую «Шуточку» и «Пядь земли» – последний фильм по одноименной повести Григория Бакланова уже мог предвещать «Белорусский вокзал». Хотя картина полна эпизодов боевых действий, но главное здесь – разные человеческие характеры, точно и экспрессивно сыгранные актерами (прежде всего Евгением Урбанским и Александром Збруевым). Однако следующая работа – сделанная Смирновым самостоятельно короткометражка «Ангел» (1967) – оказалась неожиданной и абсолютно неприемлемой для киноруководства. Много лет спустя Андрей Смирнов в анкете журнала «Искусство кино» (№10 за 2000 год) рассказал: «Когда в 1967 году моего “Ангела” положили на полку, отца, который был секретарем Союза писателей, вызвали в ЦК и спросили: “Вы видели картину вашего сына? Что вы об этом думаете?” Он ответил: “Пока он рос у меня дома, он был секретарем комсомольской организации, а выйдя из вашего ВГИКа, стал делать такую мерзость”. Отец говорил это абсолютно искренне. Потому что я и в самом деле “испортился”. И учеба сыграла тут решающую роль не только в смысле резкого расширения культурного кругозора, но и в смысле закалки в борьбе с начальством. Уже в стенах ВГИКа по поводу наших учебных работ говорилось, что “сняты все помойки Москвы”, что создан “унылый образ нашей действительности” – то есть то, что я слышал потом всю жизнь». Надо сказать важную вещь: дело в том, что отцом Андрея был известный писатель Сергей Сергеевич Смирнов, участник войны. Это был абсолютно искренне верующий в советскую идеологию человек, совершавший из-за этого ошибки (в частности, осуждение Бориса Пастернака и др.). В то же время он многое сделал для реабилитации чести и достоинства советских пленных, он восстанавливал имена «неизвестных» солдат, вел на телевидении передачу «Память», писал сценарии (к примеру, знаменитого

В

56 | март 2015

документального фильма о военной медсестре «Катюша»). Сергей Смирнов не мог принять работу сына, где реальность Гражданской войны («Ангел») была абсолютно лишена романтики и однозначности, бывших в те годы обязательными атрибутами темы. «Мою картину положили на полку за попытку показать Гражданскую войну как национальную трагедию, а не как победу хороших красных над плохими белыми. Мой отец-коммунист тоже был возмущен этой картиной», – рассказывал Андрей Смирнов. Вместе с «Ангелом», сделанным по повести Юрия Олеши, на полку легла «Родина электричества» Ларисы Шепитько по рассказу Андрея Платонова. Лишь в 1987 году, когда развернулась перестроечная ревизия всего «полочного» кино, обе работы были выпущены в прокат в виде альманаха «Начало неведомого века». «Белорусский вокзал» реабилитировал Андрея в глазах отца и всего поколения зрителей, которые не могли и не хотели принять тот взгляд на отечественную историю, какой воплощал «Ангел». Правда, в последней по времени работе – в потрясающем фильме «Жила-была одна баба» – Андрей Смирнов вернулся к той же идефикс: история нашего отечества – трагедия, а люди, втянутые в ее водоворот, страдают не за свои грехи… Итак, 1970 год, 25 лет спустя после войны. Герои «Белорусского вокзала» все эти годы жили каждый сам по себе. Но смерть фронтового друга свела их, заставила почувствовать, как же им не хватает той давней общности, того самого плеча друга, тех ясных и простых понятий – что хорошо, что плохо, где друг и где враг, какие были на фронте. Пересказывать сюжет нет необходимости. Потому что трудно найти человека у нас в стране, кто не видел бы фильма и тем более кто не слышал песни «Здесь птицы не поют, деревья не растут…». Но имена создателей помимо режиссера напомнить стоит. Вадим Трунин – прозаик и сценарист, который дебютировал в кинематографе в 1963 году со сценарием о целинниках «Последний хлеб». Однако основной его темой была Великая Отечественная война: «Юнга Северного флота» Владимира Рогового, «Вернемся осенью» Алексея Симонова, «Победа» Евгения Матвеева, «…22 июня, ровно в 4 утра…» Бориса Галкина сделаны по его сценариям. В 1968 году Вадим Трунин и Сергей Смирнов работали над сценарием по очерку последнего о подростке-разведчике: реальная история стала сюжетом фильма «Это было в разведке». Как раз в эти дни Андрей и познакомился с соавтором отца и прочитал его «Белорусский вокзал». Позже Андрей Сергеевич вспоминал: «Для меня это не было заказом. Это была единственная в своем роде картина о том, как родина-мачеха отнеслась к тем, кто выиграл войну. Когда прочел заявку сценариста Вадима Трунина, сразу почувствовал, что это мой материал. Потому что на моих глазах отец искал героев брестской обороны. Выкапывал их из безвестности. Они приезжали к нам, жили у нас. Почти у всех были большие проблемы. Одним нужно было восстанавливаться в партии, другим – реабилитироваться». Оператором фильма стал Павел Лебешев, с которым Андрей Смирнов снимал «Ангела». После «Белорусского вокзала» Лебешев – один из самых востребованных отечественных операторов (среди его работ – «Раба

любви» Никиты Михалкова, «Восхождение» Ларисы Шепитько, «Спасатель» Сергея Соловьева, «Кавказский пленник» Сергея Бодрова). В книге Марины Голдовской о Лебешеве оператор вспоминал: «Мы сначала придумали совершенно другую картину, – я имею в виду ее пластику, изображение. Она должна была быть черно-белой, очень строгой, аскетичной, “под документ”. Мне кажется, что, если бы мы ее сняли так, как сначала задумали, получилось бы очень неплохо. Но случилось так, что за три дня до начала съемок было принято решение – не мной, конечно, – делать ее цветной и широкоэкранной. Я к этому был совершенно не готов. Я вообще до этого в цвете не снимал. Не понимал принципов освещения в цветном кино, композиции… Перестроиться так и не смог. Мастерства тогда не хватало». Один из лучших отечественных кинооператоров, вопреки его словам, конечно же, безупречно снял и свой первый цветной фильм. Композитором на картину Андрей Смирнов пригласил Альфреда Шнитке, который писал ему музыку для «Ангела» (а позже станет автором музыки и к «Осени»). В это время великий композитор ХХ века был, как это у нас принято, отвергнут официальной музыкальной критикой. Так что на жизнь он зарабатывал преподаванием и сочинением киномузыки (среди других – музыка к «Комиссару» Александра Аскольдова, к «Восхождению» Ларисы Шепитько). Но одновременно режиссер пригласил Булата Окуджаву, чтобы тот написал слова для песни. О том, что было дальше, Булат Шалвович вспоминал в интервью: «Песню к кинофильму “Белорусский вокзал” я писал по заказу. Ко мне обратился режиссер Андрей Смирнов и попросил написать песню для его фильма. Мне хотелось выполнить его просьбу, и я стал пробовать. Далеко не сразу, но у меня появилась первая строчка: “Здесь птицы не поют, деревья не растут”… Появилась и мелодия. Ее я не собирался предлагать, я знал, что над музыкой к фильму работает замечательный композитор Альфред Шнитке. Но под эту мелодию мне было легче сочинять. Я приехал на студию. Был Смирнов, был Шнитке и еще несколько человек из съемочной группы. И стоял в комнате рояль. Я говорю: “Вы знаете, у меня вместе со стихами родилась мелодия. Я вам ее не предлагаю, но мне как-то легче под нее вам эти стихи исполнять”. Очень робея и конфузясь перед Шнитке, я стал одним пальцем тыкать по клавишам рояля и дрожащим от волнения голосом петь. Пою, а они сидят все такие мрачные, замкнутые… Еле-еле допел до конца, говорю: “Ну, музыка, конечно, не получилась, но слова, может быть, можно…” Смирнов говорит: “Да, конечно, не получилась…” И вдруг Шнитке встает: “А по-моему, даже очень получилась, спойте-ка еще раз”. И тогда я, ободренный неожиданной похвалой, ударил по клавишам и запел уже смелее. И все стали подпевать, и когда допели, то оказалось, что песня всем понравилась». Так родилась бессмертная песня и марш, который на эту мелодию стилизовал Шнитке.

И наконец – актеры. Нина Ургант (роль которой в фильме по метражу невелика, но по смыслу ее сестра милосердия, пожалуй, центральная) стала знаменитой именно после «Белорусского вокзала». Хотя она много снималась, но, как правило, это были либо эпизоды, либо роли второго плана. Актриса больше была известна ленинградским театралам, чем кинозрителям. Но отныне Нина Ургант и песня Окуджавы в ее исполнении – один из киносимволов Дня Победы. Четыре главные мужские роли сыграли Алексей Глазырин, Евгений Леонов, Анатолий Папанов, Всеволод Сафонов. Алексей Глазырин, актер Театра имени Станиславского, до «Белорусского вокзала» имел несколько ролей в кино, но вряд ли был хорошо известен кинозрителю. Театральный опыт игры «в ансамбле» оказался для картины Смирнова очень важным. Но внешнее соответствие персонажу фильма (командирско-директорский типаж) тоже имело значение. К сожалению, в следующем году после удачных съемок в ленте Смирнова актер умер. Евгений Леонов после нескольких комедийных ролей («Полосатый рейс», «Тридцать три», «Зигзаг удачи», «Не горюй!», «Гори, гори, моя звезда!») уже был любимцем публики. От него ждали повторения того удивительного соединения грустной покорности судьбе и оптимизма, которые нечасто воплощаются в одном человеке. И отчасти в «Белорусском вокзале» Смирнов это использовал. Но только отчасти. Потому что сценарий давал Леонову возможность показать многозначность характера персонажа (вроде бы простой слесарь) и его жизни: здесь было и благородство, и достоинство, и стойкость, и нежность, и принятие жизни и людей такими, какие они есть, и сопротивление всему, что этот человек считал дурным. Трунин и Смирнов дали Леонову роль, достойную его таланта. В фильмографии Анатолия Папанова к 1970 году уже значились работы в картинах разных жанров. «Живые и мертвые», «Дайте жалобную книгу», «Наш дом», «Дети Дон-Кихота», «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «Служили два товарища»… – диапазон от военной драмы Александра Столпера до эксцентрической комедии Леонида Гайдая. И каждая роль Папанова удивляла неисчерпаемостью его актерских возможностей. В «Белорусском вокзале» Папанову, как казалось при чтении сценария, отводилась довольно блеклая роль. Но на экране его герой – бухгалтер, с унылой принципиальностью защищающий «правила», – так же как и другие персонажи, оказался многозначным и подлинно живым. Всеволод Сафонов, имевший опыт военных ролей («Солдаты», «Ракеты не должны взлететь», «Пять дней, пять ночей» и др.), в образе бывшего фронтовика-минера воспринимался органично, даже если характер героя не был до конца понятен зрителю. Он нес в себе некую личную драму и понимание, что жизнь вообще стала иной, чужой, но по какой-то «интеллигентской» привычке этот минер – ныне журналист – первый начинает настаивать на возрождении фронтовой дружбы, исчезающих идеалов. Все это непростое содержание образа Сафонову удалось передать зрителю.

ПОСЛЕ УСПЕХА «БЕЛОРУССКОГО ВОКЗАЛА» АНДРЕЙ СМИРНОВ, КАК НИ СТРАННО ЭТО МНОГИМ ТОГДА ПОКАЗАЛОСЬ, УЕХАЛ ИЗ МОСКВЫ, ОТ УСПЕХА, ЧТОБЫ ЗАСЕСТЬ ЗА СЦЕНАРИЙ ДЛЯ СВОЕГО СЛЕДУЮЩЕГО ФИЛЬМА «ОСЕНЬ» март 2015

| 57

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

Актриса Ия Саввина в майском номере журнала «Искусство кино» за 1971 год откликнулась на фильм довольно неожиданным текстом. Она подробно описывает происходящие в картине события и трактует их так, будто это реальная история реальных людей. В этой истории есть правда обыденной жизни, где все героическое и возвышенное может существовать лишь в воспоминаниях, воспоминаниях вот этих фронтовиков, когда они были: командиром саперной роты (а ныне директор завода), радистом (теперь бухгалтер), командиром разведки (просто слесарь), минером-подрывником (а теперь журналист). Ия Саввина объясняет свой подход к картине тем, что «герои фильма, встреченные нами ненадолго, вытесняют артистов, которые их играют, и отдельно от них, самостоятельно живут на экране… О каждом из героев можно писать отдельно, много, подробно. Но не хочется лишать себя иллюзии, что нет актеров в фильме, а есть люди, которых необходимо встретить сегодня, завтра, хотя бы через год. Поэтому я и не писала рецензии, чтобы профессиональным рассудочным анализом фильма не разрушить самое дорогое, что осталось после него, – чувство моей человеческой сопричастности с теми, кто создал эту картину». На самом деле такой аргумент можно применить к любой киноистории, хорошо сыгранной актерами, это как раз нормальный эффект – вытеснить персонажами знакомых актеров. И не это самое главное для зрителя (а Саввина здесь выступает как зритель). Зрителю всегда важно, как соотносится с ним лично рассказанная история. И вот тут картина действительно оказывается актуальной и важной для каждого. Потому что говорит простые и нужные всем вещи: что надо сохранять свое достоинство, что не надо бояться, что самое главное должно оставаться главным и так далее, и так далее – банальные истины, но истины. Любопытно, что молодежь, подростки уловили эту суть и, несмотря на военный материал, далекий от их жизни, фильм поняли и приняли. В другом номере журнала «Искусство кино» (январь 1972 года) была опубликована подборка сочинений московских школьников на тему просмотренного ими «Белорусского вокзала». Вот несколько фрагментов. «Когда фильм кончился, я поняла, что вместе с переживаниями героев я частично пережила что-то свое, личное. Фильм помог мне разобраться в самой себе…» (Лена); «Он затрагивает самое главное в жизни – человеческие отношения – и открывает широкое поле деятельности для человеческой мысли» (Игорь); «Переживать я начал тогда, когда ветераны запели песню, …посмотрел в зал. Я видел отца, который инстинктивно подтянулся и как бы окаменел. Я видел, как потекли слезы по маминому лицу. Да и сам я еле сдерживался. Мне кажется, на этом можно было кончить картину. И самым слабым эпизодом я считаю, как ни странно, самый конец, когда оператор показывает нам безмятежно, я подчеркиваю – безмятежно спящую девушку. Я безмятежно не сидел!..» (Володя). Сопричастность, о которой писала Ия Саввина и о которой, не называя ее, размышляли школьники, и есть самый желанный эффект, к чему вольно или невольно стремятся люди искусства. Интересно, что в реакции Андрея Смирнова на сочинения школьников (ответ режиссера опубликован в этом же номере журнала) вопрос о зрителе является главным. Он рассказывает, что вместе с соавторами думал о том, кому они адресуют картину: «Прежде всего это фронтовики, ветераны войны и все те, кто пережил войну на фронте и в тылу… Это предопределило стилистику фильма. Он должен быть им понятен, как бы знаком, что-то напоминать. Любимым фильмом этих людей остался “Чапаев”. Следовательно, решили мы, наша картина должна следовать традициям предвоенного кино. Никаких изысков, сказали мы не без сожаления, длинный кадр, спокойный монтаж, все построено на актерах. Играть будут “звезды”… Когда фильм был закончен, мне казалось, что молодым ребятам он не понравится. Я боялся, что проблемы, которые волнуют четверку наших героев, слишком далеки от тех, кто в два раза моложе. Кроме того, важная сцена в кафе вышла грубо тенденциозной. Противопоставление стариков молодым выглядит в ней примитивным». В сочинениях школьников для Смирнова особенно важной оказалась такая мысль: «Никогда нельзя считать, что в мирной жизни ты не такой нужный, каким ты был на фронте. В мирное время тоже надо бороться. Бороться против равнодушных». Пафос этого юношеского высказывания на самом-то деле был одной из составляющих – объединяющим

58 | март 2015

началом – определенного круга людей, известных как шестидесятники. Эти люди входили в общественную жизнь в годы оттепели, они были полны надежд и иллюзий (про иллюзии стало понятно только потом…). Идея общности людей через искусство, благодаря искусству была для них одной из важнейших. Андрей Смирнов говорил о себе: «Безусловно, я шестидесятник, точнее младший шестидесятник. Шестидесятники есть старшие: Белла Ахмадулина, Андрей Вознесенский, покойный Булат Окуджава, а есть младшие – это Алексей Герман, Элем Климов… И я не без гордости ощущаю свою причастность к этому поколению». Все эти перечисленные «младшие шестидесятники» писали о войне и делали кино о войне: «Проверка на дорогах» (1971), «Двадцать дней без войны» (1976), «Иди и смотри» (1985) – их фильмы относятся к лучшим произведениям военной темы, так же как и «Белорусский вокзал». Но помимо непосредственной зрительской реакции на картину была, разумеется, и профессиональная критика. Самый популярный и массовый в советские годы журнал о кино «Советский экран» (№6 за 1971 год) опубликовал рецензию Семена Липкова под программным названием «Чувство общности». Кинокритик, как и зрители, тоже выделяет лейтмотив ленты: «…В общем-то уже с начала фильма ясно, что ищут друзья совсем не место, где можно душевно повспоминать под пол-литра, им нужно найти что-то более важное, необходимое и в эту минуту и на всю последующую жизнь…» При этом рецензент вполне резонно отмечает формальные недостатки и достоинства картины: «В режиссуре Смирнова нетрудно подметить шероховатости стиля, временами открыто лапидарного, временами излишне медлительного. В работе молодого художника эти просчеты вполне объяснимы. Удивительно другое – то самоотречение, с каким Смирнов отказывается от множества испытанных кинематографических приемов: от каких бы то ни было ассоциативных ходов, броских монтажных стыков и сопоставлений, сложных панорам и прочего многочисленного, причем отнюдь не устаревшего кинематографического арсенала. Но перед нами как раз тот случай, когда со всей ясностью прослеживается связь кинематографической эстетики и человеческой этики. Бережливая сдержанность режиссерского самовыражения, концентрация внимания на актерах, пристальное вглядывание в их лица… – все это свидетельство огромной любви и уважения авторов к своим героям». И в финале своей статьи Липков цитирует режиссера, сказавшего, что «это фильм об отцах, созданный их сыновьями». После успеха «Белорусского вокзала» Андрей Смирнов, как ни странно это многим тогда показалось, уехал из Москвы, от успеха, чтобы засесть за сценарий для своего следующего фильма «Осень». Камерная психологическая драма, печальная история любви, которая возмутила кинематографическое начальство и, соответственно, придворную кинокритику. Он был выпущен «вторым экраном» минимальным количеством фильмокопий. И тем не менее в клубах, в маленьких окраинных залах его смотрели и смотрели. Фильм постепенно набрал почти десять миллионов зрителей. А как пишет киновед Сергей Кудрявцев, «по тогдашним оценкам социологов, именно в десять миллионов человек определялась киноаудитория советской интеллигенции». Летом 2014 года телеканал «Культура» показал «Осень». Если б нынешние зрители смогли почитать те старые гневные рецензии на фильм, обвиняющие авторов чуть ли не в апологетике адюльтера, смаковании постельных сцен, они бы очень-очень изумились… Иначе как целомудренными эти сцены теперь никто не назовет. Как верно замечает кинокритик Сергей Кудрявцев, «киноначальству удобнее всего было придираться к непозволительному адюльтеру, хотя настоящее раздражение у властей возникало из-за прорывающегося, как трава сквозь асфальт, ощущения, что все сиро и убого в родимом отечестве в осенние дни, когда кончилась “страда деревенская”, а по-советски – очередная “битва за урожай”». В самом деле, неприемлемой была именно интонация фильма. Автору «Белорусского вокзала» этого позволить не могли. Как-то в одном из интервью Андрей Смирнов посетовал: «Моя профессиональная жизнь – это, в общем-то, неудача. Я не сделал и десятой доли того, что, мне кажется, должен был сделать». Утешиться тут можно только одним: то, что удалось сделать, имеет прямое отношение к искусству.

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ | МАРТ В МОСКВЕ ОТКРЫЛИ МЕМОРИАЛЬНУЮ ДОСКУ СКУЛЬПТОРУ СТЕПАНУ ЭРЬЗЕ Его имя стало флагманом в искусстве сразу нескольких государств – России, Италии, Франции и Аргентины. Мастер скульптуры из дерева Степан Эрьзя (настоящая фамилия – Нефедов) прожил яркую, полную удивительных событий жизнь. Михаил Журавлев, президент Международного фонда искусств имени С. Д. Эрьзи, не утрирует, называя Степана Дмитриевича «самым великим скульптором в дереве всех времен и народов». Одно его произведение – «Моисей» создано из 4 тысяч частиц дерева! А это всего лишь малая часть из 300 известных его работ. Но удивительное дело – 56 лет должно было пройти для того, чтобы незаурядному художнику увековечили память в Москве – городе, в котором он выучился и сформировался как личность.

3 февраля 2015 года долгожданное событие наконец свершилось, и в честь скульптора Эрьзи торжественно открыли мемориальную доску. Мокрый снег и стужа не смутили проходящих мимо дома номер 3 на 2-й Песчаной улице. Люди с любопытством останавливались и пытались разглядеть на фасаде памятную доску с инициалами, прикрытую плотной тканью. Михаил Журавлев, ведущий торжественной церемонии, подробно рассказывал всем заинтересованным о виновнике мероприятия. Биография Степана Эрьзи заставила удивиться даже

самых скептично настроенных посетителей. Рожденный в мордовском селе Баево, Степан позже поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. По окончании обучения амбициозный парень отправляется покорять Европу под псевдонимом Эрьзя. Биеннале в Ве-

60 | март 2015

неции 1909 года – отправная точка в карьере скульптора. Произведение «Узник перед казнью» производит настоящий фурор. Но Эрьзя не останавливается на достигнутом и продолжает творить в Париже, Ницце, Мюнхене, Риме, на Урале, в Новороссийске, Батуми, Баку. После 1926 года судьба направила его искать счастья в Южной Америке. Работы «аргентинского периода» специалисты все еще считают одной из вех истории мировой пластики XX века. Но, вернувшись на родину, пожилой скульптор оказался обманутым и брошенным. Хорошо известного за границей, его мало кто помнил на родине. Лишь в 1954 году состоялась его персональная выставка в Москве. Причем очередь на выставку была колоссальной. Почитатели таланта Эрьзи считали своим долгом посетить его мастерскую (которая как раз находилась в доме на 2-й Песчаной). Здесь творец и прожил последние годы. «“Эрьзя. Начало вечности” – так называется наш проект, приуроченный к 140-летнему юбилею Степана Дмитриевича в 2016 году. Начало проекта и открытие мемориальной доски совпали со столетием со дня установки одного из лучших произведений мастера под названием “Иоанн Креститель”, которое было установлено над входом городской церкви итальянского Феццано в провинции Ла-Специя. Точная копия произведения, выполненная лучшими мастерами Италии, есть и у нас в Москве. За свою долгую жизнь Эрьзя создал более 300 произведений. Это не много, но каждое из них имеет свою историю, если хотите – отдельную жизнь», – подчеркнул Журавлев. Вскоре с подачи ведущего мероприятия и Ивана Казанского (автора доски) полотно было стянуто вниз, и все желающие смогли увидеть то, ради чего и собрались, – чугунную доску с барельефом скульптора и гравировкой, выполненной позолоченными буквами. Напоследок президент Международного фонда имени Эрьзи выразил надежду, что это не последнее мероприятие в столице, он добавил: «Хочется, чтобы во всем мире молодых скульпторов

могли называть итальянским, американским, аргентинским Эрьзей – так, как раньше называли нашего земляка “русским Роденом”, “русским Микеланджело”!» Эрика Гурцкая РАБОТЫ СТЕНДА RUSSIAN CINEMA БЫЛИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ НА ЕВРОПЕЙСКОМ КИНОРЫНКЕ В БЕРЛИНЕ 13 февраля в Берлине завершился Европейский кинорынок (European Film Market – EFM), который проходил в рамках 65-го Берлинского международного кинофестиваля. В этом году и на кинофестивале, и на кинорынке внимание к российскому кино было особенно высоким. В семи программах Берлинале из девяти приняли участие семь отечественных лент, включая фильм Алексея Германа-младшего «Под электрическими облаками», отобранный в основной конкурс. Все эти картины, а также еще более 40 новинок отечественного кино и анимации были представлены на EFM в рамках объединенного стенда Russian Cinema, являющегося главной площадкой по системному продвижению российского кино на мировых кинорынках. Стенд Russian Cinema объединил на одной рабочей площадке не только ведущих российских дистрибуторов, но и впервые привлек к сотрудничеству иностранные компании, занимающиеся дистрибуцией российских фильмов, в том числе заявленных в официальной программе Берлинале: «Под электрическими облаками» и «Пионеры-герои». Пресс-служба объединенного стенда Russian Cinema МИНКУЛЬТУРЫ ПРОФИНАНСИРОВАЛО ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ «ДУХ В ДВИЖЕНИИ» Премьера первого официального документального фильма Международного паралимпийского комитета, снятого при финансовой поддержке Минкультуры России, прошла в столичном кинотеатре «Москва». Проект был запущен в производство в конце 2013 года, на его создание Министерство культуры выделило 2,4 миллиона рублей.

«Фильм “Дух в движении” очень важен для всех нас. В Паралимпиадах не бывает проигравших, ведь их участники – люди, по-настоящему сильные духом, – демонстрируют всему миру, что для них нет никаких преград, в том числе и в спорте. А это уже самая настоящая победа. Над картиной работали молодые кинематографисты – студенты ВГИКа, которых объединил режиссер, сценарист и продюсер Сергей

Мирошниченко. И то, как глубоко и искренне ребята прочувствовали тему, по-настоящему впечатляет», – сказал на премьере картины министр культуры РФ Владимир Мединский. Каждый из героев фильма представляет в картине один из шести зимних паралимпийских видов спорта: биатлон, лыжные гонки, горные лыжи, следж-хоккей, керлинг на колясках и парасноуборд. «Эта история не о результатах – она о человеке, способном подняться с колен в любой ситуации», – говорит продюсер фильма «Дух в движении» Сергей Мирошниченко.

16 марта, в годовщину начала Паралимпиады-2014, документальный фильм «Дух в движении» будет показан на телеканале «Россия». Присвоение статуса официального фильма, создаваемого по заказу Международного паралимпийского комитета, стало прецедентом за более чем полувековую историю паралимпийского движения. По материалам www.mkrf.ru В ДОМЕ КИНО СОСТОИТСЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ КОНКУРСА «ПОБЕДА ЗА НАМИ!»

5 марта в 18:00 в конференц-зале Дома кино состоится презентация конкурса телеканала «Россия 2» «Победа за нами!». Презентацию проведет заместитель руководителя телеканала «Россия 2» Игорь Геннадьевич Лебедев. Помимо под-

МАРТ | НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ робной информации о конкурсе «Победа за нами!» на встрече будет рассказано о возможностях сотрудничества телеканала «Россия 2» с молодыми режиссерами и сценаристами. Конкурс короткометражек «Победа за нами!» приурочен к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне в мае 2015 года, но тематически сюжеты конкурсных работ могут быть обращены к любому периоду отечественной и мировой истории: главное, чтобы в центр сюжета был помещен герой, поступок которого может выразить суть национального духа своего народа. Подробная информация о конкурсе – на сайте shortfilm.russia2.tv. По материалам www.moviestart.ru В БАРНАУЛЕ СОСТОИТСЯ ФЕСТИВАЛЬ АВТОРСКОГО КИНО «КИНОЛИКБЕЗ» 13–17 мая в Барнауле пройдет шестой международный фестиваль авторского кино «Киноликбез». Из скромного смотра вузовских киноталантов он превратился в

серьезный международный фестиваль, балующий зрителя лучшими картинами молодых и талантливых авторов из многих городов России и зарубежья. 13–14 мая 2015 года будет показана конкурсная программа – игровые и документальные фильмы режиссеров из России, Франции, Германии, Латвии, Белоруссии, Армении, Азербайджана, Украины, Казахстана и других стран. До 10 апреля оргкомитет фестиваля еще принимает заявки на участие через специальную форму на сайте. В минувшем году «Киноликбез» и The European Independent Film Festival (Европейский фестиваль независимого кино) заключили партнерские соглашения. Отныне победители «Киноликбеза» полу-

чают право бесплатно участвовать в конкурсной программе ECU. По материалам www.moviestart.ru МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ ОТМЕНИЛО ПРОКАТНЫЕ УДОСТОВЕРЕНИЯ ДЛЯ ФЕСТИВАЛЬНЫХ ФИЛЬМОВ Министерство культуры освободило отечественные фильмы от необходимости получать прокатное удостоверение для показа на фестивалях в России, сообщает «Интерфакс» со ссылкой на замминистра культуры Григория Ивлиева. «Учитывая, что фестиваль – это смотр, на который отбирают фильмы, где есть жюри и который проводится не более десяти дней, мы посчитали получение прокатных удостоверений в данном случае излишним», – заявил Ивлиев. При этом удостоверения и для иностранных фильмов, которые демонстрируются на международных кинофестивалях в России, а также фильмов, выходящих на эфирных кабельных и спутниковых телеканалах, не требуются. Кроме того, по словам Ивлиева, Минкульт подготовил поправки в закон «О государственной поддержке кинематографии Российской Федерации», которые впервые вводят понятие «кинофестиваль». Закон об обязательном получении прокатных удостоверений, в том числе и для показов на фестивалях, вступил в силу 1 июля 2014 года. О том, что он нуждается в поправках, неоднократно высказывались в СМИ кинематографисты, в том числе президент Союза кинематографистов Никита Михалков. По материалам www.mkrf.ru ФОНД ПОДДЕРЖКИ КИНОПРОЕКТОВ P.O.V НАЧИНАЕТ ПРИЕМ ЗАЯВОК НА УЧАСТИЕ В ЗИМНЕМ КОНКУРСЕ 16 февраля 2015 года Фонд поддержки кинопроектов P.O.V. начинает прием заявок на участие в зимнем конкурсе. К рассмотрению принимаются заявки от российских сопродюсеров, участвующих в развитии копродукционных фильмов. Финансовая поддержка будет распределена между несколькими

проектами. Отбор осуществляет экспертный совет фонда P.O.V., в который входят ведущие российские и европейские продюсеры. Прием заявок продлится до 15 марта 2015 года. Победители зимнего конкурса проектов P.O.V. будут определены в конце марта.

Церемония награждения состоится в рамках третьего Национального кинофестиваля дебютов «Движение» с 22 по 26 апреля 2015 года в Омске. Пресс-служба Фонда P.O.V ЭХО ФЕСТИВАЛЯ АРХИВНОГО КИНО «БЕЛЫЕ СТОЛБЫ» ПРОЙДЕТ В ДОМЕ КИНО C 23 по 28 февраля в Госфильмофонде России уже в 19-й раз состоялся уникальный фестиваль архивного кино «Белые Столбы». В течение шести дней было показано более 50 фильмов разной тематики. Особый интерес представляли циклы «Искусственный человек», «Хуциев: невошедшее, неоконченное, недо­оцененное», «Возвращение с победой» и многие другие. Впервые программу фестиваля можно увидеть и в Доме кино, где с 1 по 26 марта состоится «Эхо киносмотра». По материалам www.moviestart.ru

«БЕЛЫЙ СЛОН» НАЗВАЛ ЛУЧШИЕ КИНОРАБОТЫ ГОДА «Белый слон», премия российских кинокритиков, объявила своих новых лауреатов в Белом зале Союза кинематографистов. Драма Андрея Звягинцева «Левиафан» победила в шести номинациях из восьми – за лучшую режиссерскую работу, лучший сценарий (Олег Негин и Андрей Звягинцев), лучшую главную женскую роль (Елена Лядова), а также мужские роли – главную и второго плана (Алексей Серебряков и Роман Мадянов). В главной

номинации «Лучший фильм» она взяла верх над такими сильными соперниками, как «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» Андрея Кончаловского и «Дурак» Юрия Быкова. Конкурентами Звягинцева в номинации «Лучшая режиссура» были Александр Котт с фильмом «Испытание» и вышеупомянутая кинолента Андрея Кончаловского – обе картины тоже обласканы международными призами. Последняя работа Алексея Германа «Трудно быть богом» получила премии в номинациях «Лучший оператор» (Владимир Ильин и Юрий Клименко) и «Лучшая работа художника» (Сергей Коковкин, Георгий Кропачев, Елена Жукова). Автором лучшей киномузыки назван Алексей Айги («Испытание»). Лучшая исполнительница женской роли второго плана – Наталья Суркова, сыгравшая коррумпированную градоначальницу в социальной драме Юрия Быкова «Дурак». Из весьма значительного числа удачных режиссерских дебютов 2014 года критики предпочли «Комбинат “Надежда”» Наталии Мещаниновой. Лучшими неигровыми фильмами названы «Срок» Павла Костомарова, Александра Расторгуева и Алексея Пивоварова (Россия – Эстония) и «На пороге страха» режиссеров Герца Франка и Марии Кравченко (Латвия – Россия). Премия имени Мирона Черненко присуждена документальному фильму Ивана Твердовского-старшего «Дмитриев»,

специальный диплом экспертного совета – фестивалю документального кино «Артдокфест» «За твердую позицию, не зависимую от внехудожественных влияний». Национальная премия «Белый слон» учреждена Гильдией киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов России. По материалам www.unikino.ru март 2015

| 61

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | МАРТ

«Цимбелин»

5 марта

«ДЖЕММА БОВЕРИ» Франция, 2015

Жанр: комедия Режиссер: Анн Фонтен В ролях: Фабрис Лукини, Джемма Артертон, Джейсон Флеминг Чувственный современный твист классической истории страсти «Мадам Бовари».

«ДИОР И Я» Франция, 2014

Жанр: документальный Режиссер: Фридерик Ченг В ролях: Раф Симонс, Марион Котийяр, Анна Винтур, Дженнифер Лоуренс, Шэрон Стоун

отправляются в Европу, чтобы совершить самую важную сделку в их жизни. Но обычная командировка превратилась в итоге в нечто невообразимое…

«СНЕЖНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ СОЛАНА И ЛЮДВИГА»

«МЕЖДУ ДЕЛОМ» США, 2015

Жанр: комедия Режиссер: Кен Скотт В ролях: Винс Вон, Том Уилкинсон, Дэйв Франко Трудолюбивый владелец малого бизнеса и двое его коллег

62 | март 2015

Жанр: мультфильм Режиссер: Расмус А. Сивертсен Веселый и любопытный Солан и его друг, пессимист и меланхолик Людвиг, живут в маленькой деревушке вместе с изобретателем Реодором Фельгеном. Спокойную жизнь героев омрачает лишь одно: в канун Рождества в деревне до сих пор не выпал снег. Реодор, желая порадовать друзей, создает самую мощную в мире снежную пушку. Но, к сожалению, есть человек, который хочет использовать машину в корыстных целях, – это редактор местной газеты Фриман. Чтобы повысить продажи своего издания, Фриман обещает читателям рекорд-

«ЦИМБЕЛИН» США, 2014

Мексика, США, 2015

Жанр: боевик Режиссер: Нил Бломкэмп В ролях: Хью Джекман, Сигурни Уивер, Шарлто Копли История Чаппи уникальна. Его похитили и усыновили. Он необыкновенный и одаренный малыш. Он робот…

что счастливые любовные треугольники вполне возможны…

Жанр: мелодрама Режиссер: Майкл Алмерейда В ролях: Итан Хоук, Эд Харрис, Милла Йовович Осовремененная история по одноименной пьесе Уильяма Шекспира. Лидер британского байкерского клуба Цимбелин вступает в борьбу с коррумпированными полицейскими.

«РОБОТ ПО ИМЕНИ ЧАППИ»

Норвегия, 2013

Хроники создания Рафом Саймонсом первой коллекции для дома Диор.

ное количество снега – и, конечно, для этого ему понадобится изобретение Реодора. Редактор своими действиями вызывает настоящую

снежную бурю, и тогда Солан и Людвиг решают бросить ему вызов, чтобы остановить разбушевавшуюся стихию и вернуть Рождество.

«ЦАРСТВО КРАСОТЫ» Канада, 2014

Жанр: мелодрама Режиссер: Дени Аркан В ролях: Эрик Брунэо, Мелани Тьерри, Мелани Меркоски Блистательный молодой архитектор Люк еще только строит карьеру, а его жизнь уже изобилует достатком. У него очаровательная жена, верные друзья, фешенебельный просторный дом – предел человеческих мечтаний. Он проводит отдых в горах и наслаждается идиллией изысканных пикников. Во время одной из командировок в Торонто Люк знакомится с красавицей Линдсей. Красивые романтические отношения удачно рифмуются с размеренным семейным бытом, и это рождает у героя иллюзию того,

12 марта

«АНИНА» Уругвай, Колумбия, 2013

Жанр: мультфильм Режиссер: Альфредо Содергит Шалунья Анина любит приключения и проказы и частенько попадает в забавные и интересные истории. Из-за необычного имени, которое читается одинаково туда и обратно, Анину постоянно дразнят в школе. После очередной ссоры на переменке Анину наказывает директриса, и это наказание оказывается самым странным во всей истории наказаний. Как назло Анина не может поделиться этой тайной ни с мамой, ни даже с лучшей подругой

«ЗОЛУШКА» США, 2015

Жанр: сказка Режиссер: Кеннет Брана В ролях: Лили Джеймс, Кейт Бланшетт, Ричард Мэдден

Уважаемые читатели! Информация о фильмах предоставлена прокатчиками. Даты выхода фильмов могут быть изменены.

«Джемма Бовери»

МАРТ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Ночной беглец»

«Отель “Мэриголд”: заселение продолжается» По роковому стечению обстоятельств в голову хорошенькой официантки попал гвоздь. Инородное тело вызвало в девушке необузданное сексуальное влечение, а в медицинской страховке, как известно, этот случай не предусмотрен…

«МОРДЕКАЙ» Отец молодой девушки по имени Элла, овдовев, женится во второй раз, и вскоре Элла оказывается один на один с жадными и завистливыми новыми родственницами – мачехой леди Тремейн и ее дочерями Анастасией и Дризеллой. Из хозяйки дома она превращается в служанку, вечно испачканную золой, за что и получает от своих сварливых сводных сестриц прозвище Золушка. Несмотря на злоключения, выпавшие на ее долю, Золушка не отчаивается, ведь даже в самые тяжелые моменты находится что-то, что помогает ей думать о хорошем: например, случайная встреча на лесной тропинке с прекрасным юношей. Элла даже не предполагает, что встретилась с самим принцем и что вскоре Фея-крестная навсегда поменяет ее жизнь к лучшему.

«ЛЮБОВНАЯ ЗАГВОЗДКА»

США, 2015

Жанр: комедия Режиссер: Дэвид Кепп В ролях: Джонни Депп, Гвинет Пэлтроу, Пол Беттани В центре сюжета – история Чарльза Мордекая, обходительного арт-дельца и жулика по совместительству, который путешествует по всему миру и с помощью своего неотразимого обаяния пытается раздобыть украденную картину. По слухам, в этом произведении искусства содержится код доступа к банковской ячейке, наполненной нацистским золотом. По ходу Мордекаю приходится улаживать дела с недобрыми русскими, британской разведкой MI5, международным

террористом и со своей умопомрачительно длинноногой женой.

«НОЧНОЙ БЕГЛЕЦ» США, 2015

Жанр: боевик Режиссер: Жауме Коллет-Серра В ролях: Лиам Нисон, Юэль Киннаман, Хенесис Родригес, Винсент Д’Онофрио, Эд Харрис Фильм расскажет историю киллера, вступившего в конфликт с бывшим боссом и в итоге вынужденного пуститься в бега, чтобы защитить свою семью от преследования мафией и властями.

В центре повествования три пары, чьи судьбы драматически связаны с событиями, которые разворачиваются на фоне военных действий. Фильм основан на реальной трагедии потопления корабля «Тайпин», произошедшей в 1949 году и унесшей жизни более 1500 пассажиров и экипажа.

«СОЛЬ ЗЕМЛИ» Франция, Италия, Бразилия, 2014

Жанр: документальный Режиссеры: Джулиано Рибейру Сальгаду, Вим Вендерс

«ОТЕЛЬ “МЭРИГОЛД”: ЗАСЕЛЕНИЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ» США, 2015

Жанр: комедия Режиссер: Джон Мэдден В ролях: Мэгги Смит, Билл Найи, Дев Патель, Ричард Гир, Джуди Денч, Дэвид Стрэтэйрн, Пенелопа Уилтон, Тэмсин Грег, Селия Имри Отель «Мэриголд» не был бы экзотическим, если бы не поселил двух незнакомых друг с другом людей в один номер; и он не стал бы лучшим, если бы из этого не произошло ничего хорошего.

«ПЕРЕПРАВА»

США, Великобритания, 2015

Китая, Япония, Южная Корея, 2014

Жанр: комедия Режиссер: Дэвид О’Рассел В ролях: Джейк Джилленхол, Джессика Бил, Джеймс Марсден

Жанр: драма Режиссер: Джон Ву В ролях: Шан Конг, Хуан Сяомин, Такэси Канэсиро

В течение последних 40 лет фотограф Себастьян Сальгаду путешествовал через континенты по стопам постоянно меняющегося человечества.

«СУПЕРФОРСАЖ!» США, 2015

Жанр: комедия Режиссеры: Джейсон Фридберг, Аарон Зельцер В ролях: Андреа Наведо, Лили Мирожник, Эймин Джозеф Короли эксцентрической комедии снова в строю. На этот раз объмарт 2015

| 63

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | МАРТ

«Зажигая звезды» ектом пародии стала форсажная франшиза и прочие фильмы о гонках, ограблениях и крутых тачках (а также «Трансформеры», «Шерлок Холмс» и «Гарри Поттер»).

«СЫН ХАМАС» Германия, США, Израиль, 2014

Жанр: документальный Режиссер: Надав Ширман

«Ледяной лес» 1943 год. В разгар Второй мировой войны нацисты используют против войск секретное оружие. Это оружие – живые драконы, которые были обнаружены в Северной Африке. Единственная надежда войск союзников – эскадрилья истребителей P-51, которая должна вступить в бой с древними чудовищами. На плечи пилотов эскадрильи выпадает самое ответственное задание в их жизни. От результата миссии будет зависеть исход войны.

«ДИВЕРГЕНТ, ГЛАВА 2. ИНСУРГЕНТ» США, 2015

Триллер, основанный на реальных событиях. История секретного израильского агента Мосаба Хассана Юсефа, сына одного из лидеров движения ХАМАС, который был завербован израильскими спецслужбами и под кличкой Зеленый Принц в течение более десяти лет занимался шпионажем в пользу Израиля. Это рассказ о невозможном выборе, о предательстве и дружбе.

19 марта

«P-51: ИСТРЕБИТЕЛЬ ДРАКОНОВ» США, 2014

Жанр: боевик Режиссер: Марк Аткинс В ролях: Скотт Мартин, Стефани Беран, Росс Брукс

64 | март 2015

Жанр: приключенческий Режиссер: Роберт Швентке В ролях: Шейлин Вудли, Тео Джеймс, Майлз Теллер В новой главе антиутопии об обществе, где все расставлено по полочкам, а любая индивидуальность подлежит искоренению, Трис должна найти способ борьбы со страшной системой, уничтожающей ее близких. Кто из них на очереди? Она узнает все больше страшных подробностей, стоящих за кажущимся порядком, и уже не может не видеть, что в ее мире пора что-то менять. Но главное в этой борьбе – справиться с расколом, который враг порождает в ее собственной душе.

«ДОМ» США, 2015

Жанр: мультфильм Режиссер: Тим Джонсон

В ролях: Джим Парсонс, Рианна, Стив Мартин «Дом» – это необычная история инопланетного вторжения. Захватив Землю, раса пришельцев Був тут же начинает заниматься ее благоустройством и реорганизацией. «Не стоит благодарности!» – заявляют они землянам, собранным на время в отдельных резервациях. Находчивая и рисковая девочка по имени Дар, чудом сбежавшая от пришельцев, встречает на своем пути самого раздражающе-оптимистичного Бува по имени О, отвергнутого своими инопланетными собратьями. Этой, казалось бы, несовместимой парочке предстоит спасти нашу планету. Хорошо, что у них есть летающий автомобиль!

«ЗАЖИГАЯ ЗВЕЗДЫ» Великобритания, 2014

Жанр: драма Режиссер: Энди Годдар В ролях: Элайджа Вуд, Селин Джонс, Келли Райлли История о коротком периоде жизни Дилана Томаса, которого Джон Бриннин в 1950-х пригласил

в Нью-Йорк для литературных встреч и чтения лекций.

«ЛЕДЯНОЙ ЛЕС» Италия, 2014

Жанр: триллер Режиссер: Клаудио Ноче В ролях: Эмир Кустурица, Адриано Джаннини, Ксения Раппопорт В затерянном у подножия Альп поселке пропадают люди. В то же время полиция подозревает, что через эти места проходит подпольный трафик по доставке нелегальных мигрантов в Западную Европу. А еще все это каким-то таинственным образом связано с жестоким убийством, случившимся в Сербии за 15 лет до описываемых событий. Чтобы распутать клубок тайн, в эти края приезжает полицейский инспектор Лана, которая выдает себя за журналистку. Почти сразу вокруг нее, практически единственной женщины в поселке, да еще и красавицы, возникает мощное сексуальное напряжение, неуклонно ведущее к кровавой развязке…

МАРТ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Барашек Шон»

«САМБА» Франция, 2014

Жанр: трагикомедия Режиссер: Оливье Накаш, Эрик Толедано В ролях: Омар Си, Шарлотта Генсбур, Тахар Рахим

«Искатель воды» Очаровательная и остроумная Энни живет в неприглядном приюте для сирот под присмотром зловредной воспитательницы (Камерон Диас). Но однажды после встречи с богатым и успешным бизнесменом (Джейми Фокс) ее унылая жизнь переворачивается…

26 марта

«БАРАШЕК ШОН» Великобритания, Франция, 2015

Самба – сенегалец, живущий во Франции десять лет, но неудачи все еще преследуют его: он не может устроиться на хорошее место работы. Элис – руководитель высшего звена, буквально сгорает на работе. Самба всеми силами пытается получить документы, чтобы трудоустроиться, а Элис ищет спасения от пустоты собственной жизни. Каждый из них ищет выход из сложившегося тупика, пока в один прекрасный день их судьбы не пересекаются. Между смехом и слезами история героев прокладывает себе дорогу к счастью.

«ЭННИ» США, 2014

Жанр: комедия Режиссер: Уилл Глак В ролях: Джейми Фокс, Куавенжане Уоллис, Роуз Бирн

Жанр: мультфильм Режиссеры: Марк Бертон, Ричард Старзак Мирная жизнь маленькой овцефермы оказывается под угрозой, когда в результате очередной проказы неутомимого барашка Шона хозяин фермы попадает в Большой Город. Вдоволь навеселившись полной свободой и безнаказанностью, Шон и остальное стадо барашков начинают волноваться за фермера и решают отправиться на его спасение. Замаскировавшись под людей, они едут в Большой Город, где их ждет самое веселое и эпическое приключение всей жизни.

«ИСКАТЕЛЬ ВОДЫ» Австралия, Турция, США, 2014

Жанр: драма Режиссер: Рассел Кроу В ролях: Рассел Кроу, Джай Кортни, Ольга Куриленко 1919 год. Австралиец отправляется на Галлипольский полуостров, где во время Первой мировой войны

проходила ожесточенная битва, чтобы разыскать останки погибших сыновей. На затерянной земле он обретает надежду тогда, когда поверил, что ее уже нет.

«МОДНАЯ ШТУЧКА» Канада, 2015

Жанр: романтическая комедия Режиссер: Шон Гэррити В ролях: Портия Даблдэй, МаркАндре Гронден, Крис Нот Мечта Кейт – стать дизайнером модного дома от-кутюр. Но, обладая для этого всеми данными, она не может получить эту работу. И тогда она пускается на хитрость…

«ОЗ: НАШЕСТВИЕ ЛЕТУЧИХ ОБЕЗЬЯН»

ла, Железный Дровосек и Смелый Лев – стали правителями страны Оз. И все в волшебной стране было хорошо, пока Глинда по своей доброте не решила дать Коварной Ведьме Запада еще один шанс. Чары злодейки поместили в метлу, а метлу передали правителям. Но злая ведьма есть злая ведьма, даже без своих чар… Знакомая с детства история, продолжение которой рассказывает маленькая летающая обезьянка.

«ХОЗЯИН ДЖУНГЛЕЙ» Аргентина, Мексика, Франция, США, 2014

Жанр: вестерн Режиссер: Пабло Фендрик В ролях: Гаэль Гарсиа Берналь, Алиси Брага Молодой парень, который живет в джунглях Аргентины, однажды решает посетить плантацию, где живут его отец и сестра. В то же время на плантацию нападает банда грабителей и убивает отца на глазах сына. Теперь на плечах молодого парня целая плантация и его сестра. Остается вопрос – кто убил отца?

Индия, Мексика, 2015

Жанр: мультфильм Режиссер: Альберто Мар Вы помните, как все начиналось? Давным-давно в страну Оз прилетела юная героиня, ее звали Дороти, она смогла победить Коварную Ведьму Запада, и добрая волшебница Глинда помогла ей вернуться домой. А друзья Дороти – Страшимарт 2015

| 65

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | МАРТ

«Полное превращение»

«Духless-2»

НОВИНКИ РОССИЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА «ДУХLESS-2» Россия, 2015 Жанр: мелодрама Режиссер: Роман Прыгунов В ролях: Данила Козловский, Мария Андреева, Милош Бикович ОН отказался от всего, что так когдато ценил: светская жизнь, успешная карьера, роскошный пентхаус. Теперь его стихия – океан. Каждый день он рассекает на серфе теплые волны, омывающие остров Бали. Но невозможно забыть ритм большого города. Случайное знакомство возвращает его в самое сердце современной столицы – высокие технологии, сумасшедшие сделки, смертельный риск и прежняя любовь, которая больше не с ним.

12 МАРТА

«ДА И ДА» Россия, 2014 Жанр: мелодрама Режиссер: Валерия Гай Германика В ролях: Агния Кузнецова, Александр Горчилин, Юрий Трубин ПАРЕНЕК – начинающий современный художник, девушка – начинающая школьная учительница. Случайное сближение кладет начало горячей и короткой любви. Некрасивая случайность заставляет расстаться. Но однажды, увидев мир глазами любимого, учительница вернулась в

66 | март 2015

свой прежний мир художницей и не может избавиться от нового зрения, от дара живописца – непрошеной памяти о несложившейся любви.

«ПОЛНОЕ ПРЕВРАЩЕНИЕ» Россия, 2015 Жанр: комедия Режиссер: Филипп Коршунов В ролях: Павел Абдалов, Наиль Абдрахманов, Олег Гаас ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ – незадачливый риэлтор Дима, жизнь которого – одна сплошная проблема: с работой, с родителями, с девушками... Он мечтает стать кем-то другим. И случай предоставляет ему такую возможность. Из рук чудаковатого ученого он получает прибор Превращатель, способный превращать любого человека в кого угодно. Пытаясь решить свои проблемы, Дима меняет обликами 12 разных персонажей. Но вдруг прибор начинает совершать превращения по своей воле...

Россия, 2015 Жанр: криминальный Режиссер: Евгений Шелякин В ролях: Алексей Чадов, Мераб Нинидзе, Сергей Маковецкий НАШИ ДНИ. Опасного авторитета-интеллектуала Алхана одновременно решают ограбить обманутый им Ярослав и мелкий жулик Нурик. Случайно во время их столкновения Нурик погибает, но возвращается в мир с миссией быть ангелом-хранителем Ярослава. Вот только Ярослав при этом страдает «аллергией на Кавказ». Мистическим образом скованные вместе, эти двое вынуждены искать общий язык и спасаться от жаждущего расправы Алхана...

«НЕУЛОВИМЫЕ» Россия, 2015 Жанр: боевик Режиссер: Артем Аксененко В ролях: Александра Бортич, Иван Шахназаров, Илья Маланин НОЧЬ. Автомобильная катастрофа. Девушка в реанимации, ей срочно нужна сложнейшая операция. Ее подруга Кира находит виновника ДТП, наглого и циничного олигарха Сергея Полянского, который не желает признавать свою вину, несмотря на доказательства. У него все схвачено. Полиция отказывается заводить дело. В отчаянии

Кира обращается за помощью к трем парням: давно и безнадежно влюбленному в нее быковатому Феде, самоуверенному красавчику Артему и компьютерному гению Жене. Парни заключают между собой пакт: «Поможем девушке наказать негодяя, а потом решим, кто станет ее парнем».

«ПРИЗРАК» Россия, 2015 Жанр: комедия Режиссер: Александр Войтинский В ролях: Федор Бондарчук, Семен Трескунов, Ян Цапник ЕЩЕ вчера Юрий Гордеев – амбициозный авиаконструктор и любимец женщин – был в шаге от своего триумфа. Его самолет Ю-1 должен был стать прорывом в отечественной авиации. Но сегодня его никто не видит и не слышит, и конкурент по бизнесу закрывает его компанию. Все потому, что Юра разбился в автокатастрофе и стал призраком...

Уважаемые читатели! Информация о фильмах предоставлена прокатчиками. Даты выхода фильмов могут быть изменены.

«Ч/Б»

5 МАРТА

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» 1 МАРТА. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Конек-Горбунок (СССР, 1941) 0+ Сказка, режиссер Александр Роу, в ролях: Петр Алейников, Марина Ковалева, Вениамин Гут 13:00 Великолепная семерка (США, 1960) 12+ Приключенческий, режиссер Джон Старджес, в ролях: Юл Бриннер, Стив Маккуин, Хорст Бухгольц, Чарлз Бронсон, Роберт Воон, Брэд Декспер, Джеймс Коберн, Эли Уоллах, Владимир Соколов, Розенда Монтерос, Хорхе Мартинас де Хойос 15:30 Женщина моей жизни (Франция, 1985) 16+ Драма, режиссер Режи Варнье, в ролях: Жан-Луи Трентиньян, Джейн Биркин 17:30 Модернисты (США, 1987) 16+ Драма, режиссер Алан Рудольф, в ролях: Кит Каррадайн, Линда Фьорентино, Уоллас Шон, Джеральдин Чаплин 20:00 Деликатесы (Франция, 1989) 16+ Черная фантастическая комедия, режиссеры Марк Каро, Жан-Пьер Жёне, в ролях: Паскаль Бенезек, Доминик Пинон, Мари-Лор Дуньяк 2 МАРТА. ПОНЕДЕЛЬНИК 11:00 Моцарт и Сальери (СССР, 1962) 12+ Фильм-опера на музыку Николая Римского-Корсакова, режиссер Владимир Гориккер, в ролях: Петр Глебов (поет Александр Пирогов), Иннокентий Смоктуновский (поет Сергей Лемешев), Арнольд Мильбретс 12:30 Ночная серенада (Маленький ноктюрн) (Германия, 1940) 12+ Музыкально-биографический, режиссер Леопольд Хайниш, в ролях: Ганнес Штельцер, Кристль Мардайн, Хели Финкельцеллер 14:30 Их было пятеро (Франция, 1951) 12+ Драма, режиссер Джек Пиното, в ролях: Марсель Андре, Жан Гавен, Луи де Фюнес 16:00 Кабриола (Испания, 1965) 16+ Комедия, режиссер Мел Феррер, в ролях: Марисоль, Анхель Перальта, Рафаэль де Кордоба 18:00 Все о Еве (США, 1950) 12+ Драма, режиссер Джозеф Л. Манкевич, в ролях: Бетт Дэвис, Энн Бакстер, Джорджи Сэндерс, Селеста Холм, Хью Марлоу, Грегори Ратов 20:00 Тридцать три несчастья (США, 1962) 12+ Приключенческий, режиссер Ричард Квайн, в ролях: Ким Новак, Джек Леммон, Фред Астер 3 МАРТА. ВТОРНИК 15:30 Ференц Лист (Венгрия, СССР, 1970) 12+ Музыкально-биографический, режиссер Мартон Келети, в ролях: Имре Шинкович, Ариадна Шенгелая, Шандор Печи, Игорь Дмитриев, Клара Лучко VI ИТАЛЬЯНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ «ИЗ ВЕНЕЦИИ В МОСКВУ» 19:00 Сбор гостей. Открытие 19:30 Удивительный юноша (Италия, 2014) 12+ Историко-биографическая драма, режиссер Марио Мартоне, в ролях: Элио Джермано, Микеле Риондино, Массимо Пополицио, Анна Муглалис, Валерио Бинаско, Яя Форте; ит. яз., рус. с/т 4 МАРТА. СРЕДА 12:30 Моя бедная любимая мать (Аргентина, 1948) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Омеро Манци, Ральф Паппьер, в ролях: Эмма Граматика, Уго дель Каррильо, Аида Лус 14:00 Посол Советского Союза (СССР, 1969) 12+ Драма, режиссер Георгий Натансон, в ролях: Юлия Борисова, Анатолий Кторов, Гунар Цилинский, Юрий Пузырев 16:00 Конец недели (Испания, 1977) 16+ Драма, режиссер Хуан Антонио Бардем, в ролях: Альфредо Ланда, Мара Вила, Эдуардо Беа, Виктория Абриль, Хосе Луис Барсело 17:30 Пойми меня, мама (Любовь в 16 лет) (Германия, 1974) 16+ Мелодрама о первой любви, режиссер Герман Цшохе, в ролях: Симона фон Цглиницки, Хайнц-Петер Линсе,

68 | март 2015

Уважаемые зрители! Администрация кинотеатра оставляет за собой право изменять репертуар и отменять сеансы.

Катарина Линд, Мартин Треттау, Марилу Полман, Кристоф Энгель, Герберт Кефер, Вальтер Лендрих, Ангелика Пердельвиц, Аксель Гертнер VI ИТАЛЬЯНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ «ИЗ ВЕНЕЦИИ В МОСКВУ» 19:00 Женщины-легенды. Софи рассказывает о Лорен (Италия, 2014) 18+ Документальный фильм, режиссер Марко Спаньоли 20:30 Суп дьявола (Италия, 2014) Документальный фильм, режиссер Давиде Феррарио; ит. яз., рус. с/т, встреча с Давиде Феррарио 5 МАРТА. ЧЕТВЕРГ 12:30 Сто мужчин и одна девушка (США, 1936) 0+ Музыкальная драма, режиссер Герман Костер, в ролях: Дина Дурбин, Адольф Менжу 14:30 Тщетное путешествие Иоганна Себастьяна Баха (Германия, 1980) 0+ Музыкально-биографический, режиссер Виктор Викас, в ролях: Александр Мэй, Ренате Рихтер 16:30 Модернисты (США, 1987) 16+ Драма, режиссер Алан Рудольф, в ролях: Кит Каррадайн, Линда Фьорентино, Уоллас Шон, Джеральдин Чаплин VI ИТАЛЬЯНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ «ИЗ ВЕНЕЦИИ В МОСКВУ»

19:00 Италия за один день (Италия, 2014) 18+ Документальный, режиссер Габриэле Сальваторес; ит. яз., рус. с/т 21:00 Удивительный юноша (Италия, 2014) 18+ Историко-биографическая драма, режиссер Марио Мартоне, в ролях: Элио Джермано, Микеле Риондино, Массимо Пополицио, Анна Муглалис, Валерио Бинаско, Яя Форте; ит. яз., рус. с/т 6 МАРТА. ПЯТНИЦА 12:30 Девушка моей мечты (Германия, 1944) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Георг Якоби, в ролях: Марика Рёкк, Вольфганг Люкши, Георг Александер, Грета Вайзер; нем. яз., рус. с/т 14:30 Девушка с характером (СССР, 1939) 0+ Комедия, режиссер Константин Юдин, в ролях: Валентина Серова, Эмма Цесарская, Андрей Тутышкин, Всеволод Санаев 16:30 Соло для слона с оркестром (СССР, Чехословакия, 1976) 0+ Комедия, режиссер Олдржих Липский, в ролях: Евгений Леонов, Иржи Совак, Ива Янжурова, Леонид Куравлев, Наталья Варлей, Александр Леньков VI ИТАЛЬЯНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ «ИЗ ВЕНЕЦИИ В МОСКВУ» 19:00 Черные души (Италия, Франция, 2014) 18+ Гангстерская семейная драма, режиссер Франческо Мунци, в ролях: Марко Леонарди, Пеппино Маццотта, Фабрицио Ферракане, Барбора Бобулова, Анна Ферруццо, Джузеппе Фумо; ит. яз., рус. с/т 21:00 Без всякой жалости (Италия, 2014) 18+ Драма, режиссер Микеле Альаикуэ, в ролях: Пьерфранческо Фавино, Грета Скарано, Клаудио Джиоэ, Адриано Джаннини, Нинетто Даволи, Ирис Пейнадо; ит. яз., рус. с/т 7 МАРТА. СУББОТА 13:00 Их было пятеро (Франция, 1951) 12+ Драма, режиссер Джек Пиното, в ролях: Марсель Андре, Жан Гавен, Луи де Фюнес

14:30 Осенняя соната (Швеция, ФРГ, Норвегия, 1978) 16+ Драма, режиссер Ингмар Бергман, в ролях: Ингрид Бергман, Лив Ульман, Хальвар Бьерк, Лена Ньюман 16:00 Сладкие грезы (США, 1985) 16+ Музыкальная драма, режиссер Карел Рейш, в ролях: Джессика Ланж, Эд Харрис, Энн Веджворт VI ИТАЛЬЯНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ «ИЗ ВЕНЕЦИИ В МОСКВУ» 18:00 Перес (Италия, 2014) 18+ Драма неонуар, режиссер Эдоардо де Анджелис, в ролях: Лука Дзингаретти, Марко Д’Аморе, Лоредана Симиоли, Сальваторе Канталупо, Симона Табаско, Джампаоло Фабрицио; ит. яз., рус. с/т 20:00 Италия за один день (Италия, 2014) 18+ Документальный, режиссер Габриэле Сальваторес; ит. яз., рус. с/т 8 МАРТА. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Царевич Проша (СССР, 1974) 0+ Сказка, режиссер Надежда Кошеверова, в ролях: Сергей Мартынов, Валерий Золотухин, Татьяна Шестакова, Евгений Тиличеев, Валерий Носик, Александр Бениаминов, Татьяна Пельтцер, Сергей Филиппов, Георгий Вицин, Наталья Крачковская 13:00 Женщина моей жизни (Франция, 1985) 16+ Драма, режиссер Режи Варнье, в ролях: Жан-Луи Трентиньян, Джейн Биркин 15:00 Влюбленный мужчина (Франция, 1987) 16+ Мелодрама, режиссер Диана Кюри, в ролях: Питер Койот, Грета Скакки, Клаудиа Кардинале 17:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян 19:00 Амадей (США, 1984) 16+ Музыкально-биографическая драма, режиссер Милош Форман, в ролях: Том Халс, Фред Мюррей Абрахам, Элизабет Берридж, Саймон Келлоу, Рой Дотрис; новая пленка 35 мм 9 МАРТА. ПОНЕДЕЛЬНИК 13:00 Великолепная семерка (США, 1960) 12+ Приключенческий, режиссер Джон Старджес, в ролях: Юл Бриннер, Стив Маккуин, Хорст Бухгольц, Чарлз Бронсон, Роберт Воон, Брэд Декспер, Джеймс Коберн, Эли Уоллах, Владимир Соколов, Розенда Монтерос, Хорхе Мартинас де Хойос 15:30 Бал (Италия, Франция, Алжир, 1983) 12+ Музыкальный фильм, режиссер Этторе Скола, в ролях: Кристоф Олрайт, Марк Берман, Азиз Арбиа, Режи Буке, Шанталь Капрон 17:30 Все о Еве (США, 1950) 12+ Драма, режиссер Джозеф Л. Манкевич, в ролях: Бетт Дэвис, Энн Бакстер, Джорджи Сэндерс, Селеста Холм, Хью Марлоу, Грегори Ратов 20:00 Деликатесы (Франция, 1989) 16+ Черная фантастическая комедия, режиссер Марк Каро, Жан-Пьер Жёне, в ролях: Паскаль Бенезек, Доминик Пинон, Мари-Лор Дуньяк 10 МАРТА. ВТОРНИК 12:30 Музыкальные фильмы. Поет Ив Монтан (СССР, 1957), Шарль Азнавур в Армении (СССР, 1960) Режиссеры Сергей Юткевич и Михаил Слуцкий 14:00 Под небом Мексики (Мексика, 1956) 0+ Музыкальная драма, режиссер Мигель Дельгадо, в ролях: Росита Кинтана, Луис Агилар 15:30 Потерянная мелодия (Австрия, 1952) 0+ Музыкальный, режиссер Эдуард фон Борсоди, в ролях: Эльфи Майерхофер, Роберт Линднер, Эвелин Кюннеке 17:30 Три ночи любви (Венгрия, 1967) 16+ Музыкальная драма, режиссер Дьёрдь Ревес, в ролях: Вера Венцель, Бенедек Тот, Иван Дарваш, Золтан Латинович 19:30 Французские вторники в «Иллюзионе». Жапплу (Франция, 2013) 16+ Биографическая драма, режиссер Кристиан Дюге, в ролях: Гийом Кане, Марина Хэндс, Даниель Отой; рус. с/т

Котельническая наб., 1/15 (высотное здание)

•

тел: (495) 915-43-53, (495) 915-43-39

11 МАРТА. СРЕДА 12:30 Возраст любви (Аргентина, 1953) 0+ Музыкальный, режиссер Хулио Сарасени, в ролях: Лолита Торрес, Альберто Дальбес, Флорен Дельбене, Доминго Сапели 14:30 Счастье (СССР, 1934) 0+ Комедия, режиссер Александр Медведкин, в ролях: Петр Зиновьев, Алена Егорова 16:00 Офицер с розой (Югославия, 1987) 16+ Мелодрама, режиссер Деян Шорак, в ролях: Жарко Лаушевич, Ксения Паич 18:00 Соседка (Франция, 1981) 16+ Драма, режиссер Франсуа Трюффо, в ролях: Жерар Депардье, Фанни Ардан, Анри Гарсен, Мишель Баумгартнер, Вероника Сильвер 20:00 Жажда любви (Япония, 1968) 18+ Драма по роману Юкио Мисима, режиссер Кореёси Курахара, в ролях: Рурико Асаока, Нобуо Накамура, Акира Ямагучи; перевод 12 МАРТА. ЧЕТВЕРГ 12:30 Моцарт и Сальери (СССР, 1962) 12+ Фильм-опера на музыку Николая Римского-Корсакова, режиссер Владимир Гориккер, в ролях: Петр Глебов (поет Александр Пирогов), Иннокентий Смоктуновский (поет Сергей Лемешев), Арнольд Мильбретс Ночная серенада (Маленький ноктюрн) (Германия, 1940) 12+ Музыкально-биографический, режиссер Леопольд Хайниш, в ролях: Ганнес Штельцер, Кристль Мардайн, Хели Финкельцеллер 14:30 Моя бедная любимая мать (Аргентина, 1948) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Омеро Манци, Ральф Паппьер, Эмма Граматика, Уго дель Каррильо, Аида Лус 16:00 Конец недели (Испания, 1978) 16+ Драма, режиссер Хуан Антонио Бардем, в ролях: Альфредо Ланда, Виктория Абриль, Пако Альгора, Майбл Эсканьо

18:00 Осенняя соната (Швеция, ФРГ, Норвегия, 1978) Драма, режиссер Ингмар Бергман, в ролях: Ингрид Бергман, Лив Ульман, Хальвар Бьерк, Лена Ньюман 20:00 Тридцать три несчастья (США, 1962) 12+ Детективная мелодрама, режиссер Ричард Квайн, в ролях: Ким Новак, Джек Леммон, Фред Астер 13 МАРТА. ПЯТНИЦА 12:30 Гибель «Титаника» (Германия, 1942) 0+ Драма, режиссер Герберт Зельпин, в ролях: Фриц Фюрбрингер, Отто Вернике, Ганс Нильсен, Сибила Шмидт; нем. яз., рус. с/т 14:00 Сто мужчин и одна девушка (США, 1936) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Герман Костер, в ролях: Дина Дурбин, Адольф Менжу 16:00 Карманные деньги (Франция, 1976) 12+ Драма, режиссер Франсуа Трюффо, в ролях: Николь Фели, Шанталь Мерсье, Филипп Гольдман, Клаудиа де Люка, Жан-Франсуа Стевенен 18:00 Федора (ФРГ, 1978) 12+ Драма, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Марта Келлер, Уильям Холден, Майкл Йорк, Хильдегард Кнеф, Генри Фонда, Марио Адорф 20:00 Модернисты (США, 1987) 16+ Драма, режиссер Алан Рудольф, в ролях: Кит Каррадайн, Линда Фьорентино, Уоллас Шон, Джеральдин Чаплин

14 МАРТА. СУББОТА 13:00 Великолепная семерка (США, 1960) 12+ Приключенческий, режиссер Джон Старджес, в ролях: Юл Бриннер, Стив Мак-Куин, Хорст Бухгольц, Чарлз Бронсон, Роберт Воон, Брэд Декспер, Джеймс Коберн, Эли Уоллах, Владимир Соколов, Розенда Монтерос, Хорхе Мартинас де Хойос 15:30 Бал (Италия, Франция, Алжир, 1983) 12+ Музыкальный фильм, режиссер Этторе Скола, в ролях: Кристоф Олрайт, Марк Берман, Азиз Арбиа, Режи Буке, Шанталь Капрон 17:30 Налево от лифта (Франция, 1988) 12+ Комедия, режиссер Эдуард Молинаро, в ролях: Пьер Ришар, Ришар Боринже, Эммануэль Беар, Пьер Вернье 15 МАРТА. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Мультфильмы «Тайна третьей планеты» 13:00 Влюбленный мужчина (Франция, 1987) 16+ Мелодрама, режиссер Диана Кюри, в ролях: Питер Койот, Грета Скакки, Клаудиа Кардинале 15:00 Амадей (США, 1984) 16+ Музыкально-биографическая драма, режиссер Милош Форман, в ролях: Том Халс, Фред Мюррей Абрахам, Элизабет Берридж, Саймон Келлоу, Рой Дотрис; новая пленка 35 мм 18:00 Женщина в окне (США, 1944) 12+ Драма нуар по роману Дж. Х. Уоллеса, режиссер Фриц Ланг, в ролях: Эдвард Дж. Робинсон, Джоан Беннет, Дэн Дьюри, Рэймонд Месси, Томас Джексон; перевод 20:00 Не тот человек (США, 1957) 12+ Драма нуар, режиссер Альфред Хичкок, в ролях: Генри Фонда, Вера Майлз, Энтони Куэйл, Хэролд Стоун; перевод 16 МАРТА. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Их было пятеро (Франция, 1951) 12+ Драма, режиссер Джек Пиното, в ролях: Марсель Андре, Жан Гавен, Луи де Фюнес 14:00 Грезы (Германия, 1944) 12+ Музыкально-биографический фильм о Роберте Шумане, режиссер Харальд Браун, в ролях: Хильда Крель, Матиас Виман 15:30 Гамлет (СССР, 1964) 12+ Драма-экранизация одноименной трагедии У. Шекспира, режиссер Григорий Козинцев, в ролях: Иннокентий Смоктуновский, Михаил Названов, Эльза Радзинь, Юрий Толубеев, Анастасия Вертинская 18:00 Федора (ФРГ, 1978) 12+ Драма, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Марта Келлер, Уильям Холден, Майкл Йорк, Хильдегард Кнеф, Генри Фонда, Марио Адорф 20:00 Дита Саксова (ФРГ, 1968) 18+ Психологическая драма, экранизация романа Арношта Люстига, режиссер Антонин Москалик, в ролях: Кристина Миколаевска, Богус Загорский, Карел Хёгер; перевод 17 МАРТА. ВТОРНИК 12:30 Соло для слона с оркестром (СССР, Чехословакия, 1976) 0+ Комедия, режиссер Олдржих Липский, в ролях: Евгений Леонов, Иржи Совак, Ива Янжурова, Леонид Куравлев, Наталья Варлей, Александр Леньков 15:30 Среди добрых людей (СССР, 1962) 0+ Драма, режиссеры Евгений Брюнчугин, Анатолий Буковский, в ролях: Вера Марецкая, Софья Павлова, Ирина Мицик, Юрий Леонтьев, Люда Забродская, Юрий Критенко, Нина Антонова, Оксана Служенко, Нина Борисова 17:00 Тень и свет (Франция, 1950) 12+ Драма, режиссер Анри Калеф, в ролях: Симоне Синьоре, Мария Казарес 18:30 Осенняя соната (Швеция, ФРГ, Норвегия, 1978) Драма, режиссер Ингмар Бергман, в ролях: Ингрид Бергман, Лив Ульман, Хальвар Бьерк, Лена Ньюман 20:00 Соседка (Франция, 1981) 16+ Драма, режиссер Франсуа Трюффо, в ролях: Жерар Депардье, Фанни Ардан, Анри Гарсен, Мишель Баумгартнер, Вероника Сильвер

МАРТ | 2015 18 МАРТА. СРЕДА 12:30 Девушка моей мечты (Германия, 1944) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Георг Якоби, в ролях: Марика Рёкк, Вольфганг Люкши, Георг Александер, Грета Вайзер; нем. яз., рус. с/т 14:30 Ференц Лист (Венгрия, СССР, 1970) 12+ Музыкально-биографический, режиссер Мартон Келети, в ролях: Имре Шинкович, Ариадна Шенгелая, Шандор Печи, Игорь Дмитриев, Клара Лучко 17:30 Пойми меня, мама (Любовь в 16 лет) (Германия, 1974) 16+ Мелодрама о первой любви, режиссер Герман Цшохе, в ролях: Симона фон Цглиницки, Хайнц-Петер Линсе, Катарина Линд, Мартин Треттау, Марилу Полман, Кристоф Энгель, Герберт Кефер, Вальтер Лендрих, Ангелика Пердельвиц, Аксель Гертнер ФЕСТИВАЛЬ КИНО ФРАНКОЯЗЫЧНЫХ СТРАН «ФРАНКОФОНИЯ-2015» 19:00 Съезд гостей

19:30 Предпремьерный показ. Самба (Франция, 2014) 16+ Драма, комедия, режиссеры Оливье Накаш, Эрик Толедано, в ролях: Омар Си, Шарлотта Генсбур, Тахар Рахим; фр. яз., рус. с/т 19 МАРТА. ЧЕТВЕРГ 12:30 Тщетное путешествие Иоганна Себастьяна Баха (Германия, 1980) 0+ Музыкально-биографический, режиссер Виктор Викас, в ролях: Александр Мэй, Ренате Рихтер 14:00 Гибель «Титаника» (Германия, 1942) 0+ Драма, режиссер Герберт Зельпин, в ролях: Фриц Фюрбрингер, Отто Вернике, Ганс Нильсен, Сибила Шмидт; нем. яз., рус. с/т 15:30 Большой вальс (Великий вальс) (США, 1938) 0+ Музыкально-биографический, режиссер Жюльен Дювивье, в ролях: Фернан Граве, Луиза Райнер, Милица Корьюс 17:30 Офицер с розой (Югославия, 1987) 16+ Мелодрама, режиссер Деян Шорак, в ролях: Жарко Лаушевич, Ксения Паич ФЕСТИВАЛЬ КИНО ФРАНКОЯЗЫЧНЫХ СТРАН «ФРАНКОФОНИЯ-2015» 19:30 Дом любви (Румыния, 2013) 18+ Комедия, режиссер Юлия Ружина, в ролях: Дорина Богута, Драгош, Александру Пападопол, Ион Руссу; фр. яз., рус. с/т 21:00 Налево от лифта (Франция, 1988) 12+ Комедия, режиссер Эдуард Молинаро, в ролях: Пьер Ришар, Ришар Боринже, Эммануэль Беар, Пьер Вернье 20 МАРТА. ПЯТНИЦА 12:30 Моя бедная любимая мать (Аргентина, 1948) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Омеро Манци, Ральф Паппьер, в ролях: Эмма Граматика, Уго дель Каррильо, Аида Лус 14:00 Под небом Мексики (Мексика, 1956) 0+ Музыкальная драма, режиссер Мигель Дельгадо, в ролях: Росита Кинтана, Луис Агилар 15:30 Потерянная мелодия (Австрия, 1952) 0+ Музыкальный, режиссер Эдуард Фон Борсоди, в ролях: Эльфи Майерхофер, Роберт Линднер, Эвелин Кюннеке 17:30 Три ночи любви (Венгрия, 1967) 16+ Музыкальная драма, режиссер Дьёрдь Ревес, в ролях: Вера Венцель, Бенедек Тот, Иван Дарваш, Золтан Латинович

март 2015

| 69

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» ФЕСТИВАЛЬ КИНО ФРАНКОЯЗЫЧНЫХ СТРАН «ФРАНКОФОНИЯ-2015» 19:30 Набережная Орсэ (Франция, 2013) 18+ Комедия, режиссер Бертран Тавернье, в ролях: Тьерри Лермитт, Рафаэль Персонас, Нильс Ареструп, Бруно Раффаэлли, Жюли Гайе; фр. яз., рус. с/т 21 МАРТА. СУББОТА 13:00 Возраст любви (Аргентина, 1953) 0+ Музыкальный, режиссер Хулио Сарасени, в ролях: Лолита Торрес, Альберто Дальбес, Флорен Дельбене, Доминго Сапели

15:00 Амадей (США, 1984) 16+ Музыкально-биографическая драма, режиссер Милош Форман, в ролях: Том Халс, Фред Мюррей Абрахам, Элизабет Берридж, Саймон Келлоу, Рой Дотрис; новая пленка 35 мм ФЕСТИВАЛЬ КИНО ФРАНКОЯЗЫЧНЫХ СТРАН «ФРАНКОФОНИЯ-2015» 17:30 Сэм (Швейцария, 2014) 12+ Драма, семейное кино, режиссер Елена Хазанова, в ролях: Северин Бужар, Изабель Кайла, Мари Дрюк; фр. яз., рус. с/т 19:30 Пауза (Швейцария, 2015) 18+ Мелодрама, режиссер Матьё Урфер, в ролях: Баптист Жилльрон, Жюлия Фор, Андре Вильм, Нилс Альтхаус; фр. яз., рус. с/т 21:00 Деликатесы (Франция, 1989) 16+ Черная фантастическая комедия, режиссеры Марк Каро, Жан-Пьер Жёне, в ролях: Паскаль Бенезек, Доминик Пинон, Мари-Лор Дуньяк 22 МАРТА. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Мультфильмы 13:00 Тень и свет (Франция, 1950) 12+ Драма, режиссер Анри Калеф, в ролях: Симоне Синьоре, Мария Казарес 15:00 Все о Еве (США, 1950) 12+ Драма, режиссер Джозеф Л. Манкевич, в ролях: Бетт Дэвис, Энн Бакстер, Джорджи Сэндерс, Селеста Холм, Хью Марлоу, Грегори Ратов ФЕСТИВАЛЬ КИНО ФРАНКОЯЗЫЧНЫХ СТРАН «ФРАНКОФОНИЯ-2015» 17:30 (Бельгия, 2013) 18+ Комедия, режиссер Жан-Поль Саломе, в ролях: Франсуа Дамиенс, Жеральдин Накаш, Люсьен Жан-Батист; фр. яз., рус. с/т 19:30 Царство красоты (Канада, 2014) 18+ Мелодрама, режиссер Дени Аркан, в ролях: Эрик Брунэо, Мелани Тьерри, Мелани Меркоски, Мари-Жозе Кроз; фр. яз., рус. с/т 23 МАРТА. ПОНЕДЕЛЬНИК. САНИТАРНЫЙ ДЕНЬ 24 МАРТА. ВТОРНИК 12:30 Грезы (Германия, 1944) 12+ Музыкально-биографический фильм о Роберте Шумане, режиссер Харальд Браун, в ролях: Хильда Крель, Матиас Виман 14:30 Человек, которого я люблю (СССР, 1966) 12+ Мелодрама, режиссер Юлий Карасик, в ролях: Георгий Жженов, Евгений Герасимов, Николай Мерзликин, Тамара Семина

70 | март 2015

16:00 Любовные письма с подтекстом (Югославия, 1985) 12+ Мелодрама, режиссер Звонимир Беркович, в ролях: Ирина Алферова, Златко Витез, Крунослав Шарич 18:00 Федора (ФРГ, 1978) 12+ Драма, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Марта Келлер, Уильям Холден, Майкл Йорк, Хильдегард Кнеф, Генри Фонда, Марио Адорф 20:00 Соседка (Франция, 1981) 16+ Драма, режиссер Франсуа Трюффо, в ролях: Жерар Депардье, Фанни Ардан, Анри Гарсен, Мишель Баумгартнер, Вероника Сильвер 25 МАРТА. СРЕДА 12:30 Мистер Икс (СССР, 1958) 0+ Музыкальный, режиссер Юлий Хмельницкий, в ролях: Георг Отс, Марина Юрасова (поет Тамара Богданова), Анатолий Королькевич, Зоя Виноградова 15:00 Белое солнце пустыни (СССР, 1970) 12+ Приключенческий, режиссер Владимир Мотыль, в ролях: Анатолий Кузнецов, Павел Луспекаев, Спартак Мишулин, Кахи Кавсадзе, Николай Годовиков; с тиффлокомментированием 16:30 Следствие закончено, забудьте (Италия, 1974) 16+ Криминальная драма, режиссер Дамиано Дамиани, в ролях: Франко Неро, Рикардо Куччола, Джон Стейнер 18:00 Из них никого не осталось (США, 1945) 12+ Экранизация, детектив, режиссер Рене Клер, в ролях: Барри Фитцджеральд, Уолтор Хьюстон, Луис Хейуорд, Роланд Янг, Миша Ауэр; перевод 20:00 Не тот человек (США, 1957) 12+ Драма нуар, режиссер Альфред Хичкок, в ролях: Генри Фонда, Вера Майлз, Энтони Куэйл, Хэролд Стоун; перевод 26 МАРТА. ЧЕТВЕРГ 12:30 Время, вперед! (СССР, 1965) 12+ Драма, экранизация одноименного романа Валентина Катаева, режиссер Михаил Швейцер, София Милькина, в ролях: Сергей Юрский, Леонид Куравлев, Инна Гулая, Тамара Семина 15:30 Звуки музыки (США, 1965) 0+ Музыкальная драма, режиссер Роберт Уайз, в ролях: Джули Эндрюс, Кристофер Пламмер, Элинор Паркер 19:00 Творческий вечер кинорежиссера Егора Кончаловского с показом к/ф «Возвращение в “А”» (Россия, Казахстан, 2010) 18+ Боевик, драма, режиссер Егор Михалков-Кончаловский, в ролях: Сейдулла Молдаханов, Берик Айтжанов, Денис Никифоров, Иван Жидков 27 МАРТА. ПЯТНИЦА 12:30 Музыкальные фильмы. Поет Ив Монтан (СССР, 1957), Шарль Азнавур в Армении (СССР, 1960) Режиссеры Сергей Юткевич и Михаил Слуцкий 14:30 Сто мужчин и одна девушка (США, 1936) 0+ Музыкальная драма, режиссер Герман Костер, в ролях: Дина Дурбин, Адольф Менжу 16:00 Карманные деньги (Франция, 1976) 12+ Драма, режиссер Франсуа Трюффо, в ролях: Николь Фели, Шанталь Мерсье, Филипп Гольдман, Клаудиа де Люка, Жан-Франсуа Стевенен 18:00 Ничтожество (Великобритания, 1985) 18+ Сатирическая комедия, режиссер Николас Роуг, в ролях: Гэри Бьюзи, Тони Кертис, Тереза Расселл, Уилл Сэмпсон; перевод 20:00 Возвращение в «А» (Россия, Казахстан, 2010) 18+ Боевик, драма, режиссер Егор Михалков-Кончаловский, в ролях: Сейдулла Молдаханов, Берик Айтжанов, Денис Никифоров, Иван Жидков 28 МАРТА. СУББОТА 13:00 Любовные письма с подтекстом (Югославия, 1985) Мелодрама, режиссер Звонимир Беркович, в ролях: Ирина Алферова, Златко Витез, Крунослав Шарич 15:00 Женщина моей жизни (Франция, 1985) 16+ Драма, режиссер Режи Варнье, в ролях: Жан-Луи Трентиньян, Джейн Биркин

17:00 Амадей (США, 1984) 16+ Музыкально-биографическая драма, режиссер Милош Форман, в ролях: Том Халс, Фред Мюррей Абрахам, Элизабет Берридж, Саймон Келлоу, Рой Дотрис; новая пленка 35 мм 20:00 Возвращение в «А» (Россия, Казахстан, 2010) 18+ Боевик, драма, режиссер Егор Михалков-Кончаловский, в ролях: Сейдулла Молдаханов, Берик Айтжанов, Денис Никифоров, Иван Жидков 29 МАРТА. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Каин XVIII (СССР, 1963) 12+ Сказка, режиссер Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро, в ролях: Эраст Гарин 13:00 Звуки музыки (США, 1965) 0+ Музыкальная драма, режиссер Роберт Уайз, в ролях: Джули Эндрюс, Кристофер Пламмер, Элинор Паркер 16:00 Женщина в окне (США, 1944) 12+ Драма нуар, режиссер Фриц Ланг, в ролях: Эдвард Дж. Робинсон, Джоан Беннет, Дэн Дьюри, Рэймонд Месси, Томас Джексон; перевод 18:00 Окно во двор (США, 1954) 16+ Детективная драма, режиссер Альфред Хичкок, в ролях: Джеймс Стюарт, Грейс Келли, Раймбад Берр, Уэнделл Кори; перевод 20:00 Возвращение в «А» (Россия, Казахстан, 2010) 18+ Боевик, драма, режиссер Егор Михалков-Кончаловский, в ролях: Сейдулла Молдаханов, Берик Айтжанов, Денис Никифоров, Иван Жидков 30 МАРТА. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Александр Невский (СССР, 1938) Исторический, режиссер Сергей Эйзенштейн, в ролях: Николай Черкасов, Николай Охлопков, Андрей Абрикосов, Дмитрий Орлов, Сергей Блинников 14:30 Потерянная мелодия (Австрия, 1952) 0+ Музыкальный, режиссер Эдуард Фон Борсоди, в ролях: Эльфи Майерхофер, Роберт Линднер, Эвелин Кюннеке 16:00 Тень и свет (Франция, 1950) 12+ Драма, режиссер Анри Калеф, в ролях: Симоне Синьоре, Мария Казарес

18:00 Влюбленный мужчина (Франция, 1987) 16+ Мелодрама, режиссер Диана Кюри, в ролях: Питер Койот, Грета Скакки, Клаудиа Кардинале 20:00 Возвращение в «А» (Россия, Казахстан, 2010) 18+ Боевик, драма, режиссер Егор Михалков-Кончаловский, в ролях: Сейдулла Молдаханов, Берик Айтжанов, Денис Никифоров, Иван Жидков 31 МАРТА. ВТОРНИК 12:30 Грезы (Германия, 1944) Музыкально-биографический фильм о Роберте Шумане, режиссер Харальд Браун, в ролях: Хильда Крель, Матиас Виман 14:00 Еврейское счастье (СССР, 1925) 12+ Драма, немое кино, режиссер Алексей Грановский, в ролях: Соломон Михоэлс, Саша Эпштейн, Моисей Гольдблат, Тевье Хазак, Ида Абрагам, Тамара Адельгейм 16:00 Следствие закончено, забудьте (Италия, 1974) 16+ Криминальная драма, режиссер Дамиано Дамиани, в ролях: Франко Неро, Рикардо Куччола, Джон Стейнер 18:00 Возвращение в «А» (Россия, Казахстан, 2010) 18+ Боевик, драма, режиссер Егор Михалков-Кончаловский, в ролях: Сейдулла Молдаханов, Берик Айтжанов, Денис Никифоров, Иван Жидков

«Удивительный юноша» 5 марта в 21:00

«Амадей» 8 марта в 19:00 15, 21 марта в 15:00 28 марта в 17:00

«Чудесница» Колхоз «Заря победы» четыре года держит переходящее Красное знамя области. В колхозе работает Малютка, добившаяся высоких удоев молока от коров-рекордисток. Успехи коллектива «Заря победы» настолько значительны, что соседние СССР, 1936, 80 минут, черно-белый колхозы боятся вступить с Режиссер: Александр Медведкин ним в соревнование. Одна- Сценарист: Александр Медведкин ко после долгих колебаний Оператор: Игорь Гелейн Художник-постановщик: И. Меден и страхов колхозники Композитор: Лев Шварц сельхозартели «Белые В ролях: Зинаида Бокарева, Сергей Бупески» все же решают залаевский, Елена Ибрагимова-Добржанключить договор. ская, Зиновий Сажин, Иван Штраух, Татьяна Барышева Трудовой энтузиазм у каждого члена артели проявляется по-разному: доярка Варвара приглашает для ворожбы над своими коровами последнюю колдунью деревни – старуху Ульяну, а молоденькая девчонка, подпасок Зинка, со слезами умоляет своего деда, председателя колхоза, назначить ее дояркой. Став дояркой, Зинка всю душу вкладывает в работу и вскоре добивается высоких результатов. Слава о чудеснице-доярке из колхоза «Белые пески» гремит на всю область. Малютка вынуждена передать Зинке переходящее Красное знамя. Чудесницу вызывают в Москву на съезд ударников. Выйдя на трибуну Кремлевского зала, Зинка не может сдержать потока нахлынувших чувств и плачет счастливыми слезами. (аннотированный каталог «Советские художественные фильмы»)

«ОСЕННИЙ МАРАФОН» (реж. Георгий Данелия, 1979)