Лавры кино. Апрель 2015

КИНО Имена ГЛЕБ ПАНФИЛОВ ГЕННАДИЙ ЮХТИН

Шедевры «ЗАБРИСКИ ПОЙНТ» «ЧУДЕСНИЦА»

Интервью ВИКТОР МЕРЕЖКО МАРКО СПАНЬОЛИ

АРОК! ПОД

ЫКАЛЬНА УЗ

#22

D–ДИСК «М DV

12+

СТОРИЯ» В ЯИ

Истина, недосягаемая в своей простоте

«Начало»

НА САЙТЕ ГОСФИЛЬМОФОНДА РОССИИ В ТЕСТОВОМ РЕЖИМЕ НАЧАЛ РАБОТУ ВИДЕОПОРТАЛ!

В

кладка «Госфильмофонд ТВ» выведет на страницу, где можно посмотреть кинопрограммы, составленные ведущими специалистами научного отдела Госфильмофонда России. Что происходит с отечественным и мировым кинематографом? Какую работу проводит Госфильмофонд в регионах нашей страны и за рубежом для популяризации отечественного кинематографа? Обо всем этом в своих программах поведают именитые киноведы и кинокритики. Также «Госфильмофонд ТВ» расскажет о повседневной жизни уникального киноархива, о ежедневном кропотливом труде сотрудников, которые оберегают наше кинонаследие.

С

нимаете документальное, историческое или научно-популярное кино, телепрограммы? Или, может, у вас есть цифровой кинотеатр, ориентированный на любителей классического кинематографа? Тогда добро пожаловать на вкладку «Из коллекции Госфильмофонда». Здесь выложены цифровые копии фильмов с оригинальным тайм-кодом. Подберите интересующий вас фрагмент, укажите в заявке начало и окончание фрагмента и получите его по интернету или почте в любом необходимом формате — 2К, DCP (для цифровых кинотеатров), HDV, BD или DVD. Также вы можете заказать полную версию фильма для публичного показа с соблюдением всех авторских прав. Услуга платная. Все подробности – в форме заявки.

WWW.GOSFILMOFOND.RU/VIDEOPORTAL

Фестиваль военно-исторических фильмов в Греции в рамках празднования 70-летия Победы в Великой Отечественной войне пройдет в городах Афины и Лутраки с 29 апреля по 5 мая

«Сильная, порывистая, стремительная...»

ЛИДИЯ СМИРНОВА

36

СОДЕРЖАНИЕ #22 | 2015

6

КИНО СОЦИАЛЬНЬНЫХ СЕТЕЙ «Ваши любимые комедии?» – этот вопрос решили мы задать нашим читателям в социальных сетях в честь 1 апреля

10

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Последний день фестиваля «Белые Столбы – 2015» был необыкновенно насыщенным. Подробности в репортаже с мероприятия

12

ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ Сценарист, режиссер, актер, телеведущий. Он не боялся и не боится примерять на себя разнообразные амплуа. Не только пробовать, но и становиться лучшим. На страницах «Лавров кино» Виктор Мережко рассуждает о творчестве и себе

16

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Мегаполис приготовился к возрождению после зимней спячки, и, к слову, весомую долю в пробуждение культурной жизни города привнес фестиваль «Из Венеции в Москву», спустя год вернувшийся на экран кинотеатра «Иллюзион»

20

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР Итальянский режиссер Марко Спаньоли целый год провел в киноархивах. Результатом этой кропотливой работы стал документальный фильм о Софи Лорен. Подробности из первых уст выяснял наш корреспондент...

24

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ Иванов-Вано всегда считался бесстрашным экспериментатором, неутомимо осваивавшим новые жанры и технологии. Как и большинство мастеров советской мультипликации, он попал в этот «сказочный мир» случайно

28

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА Первый фильм этого режиссера показал, что отечественный кинематограф обрел настоящего художника, сразу вставшего в один ряд с яркими именами поколения 1960-х... Зовут этого гения Глеб Панфилов. Именно ему мы и посвятили страницы нашей рубрики

32

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА Александра Медведкина сравнивали с Чаплином, Маяковским, Демьяном Бедным, Брейгелем… А он лишь стеснительно улыбался. Многие из его работ не сохранились, к сожалению. Но есть и те, которые мы можем увидеть и о которых стоит узнать больше – например, о комедии «Чудесница»

34

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Фестиваль Франкофонии подарил москвичам пять незабываемых вечеров с лучшими кинокартинами Канады, Швейцарии, Бельгии, Франции

36

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА 13 февраля исполнилось 100 лет со дня рождения актрисы Лидии Николаевны Смирновой

42

ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА В своем фильме «Забриски Пойнт» Микеланджело Антониони сумел запечатлеть целую эпоху, которая в течение десяти лет могла перевернуть ход цивилизации, но проиграла в схватке естественным законам природы

46 48

WWW.GOSFILMOFOND.RU

52 55 56

58 64

ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ Народный артист России Геннадий Юхтин в майские дни отмечает 60 лет своей работы в кино и театре НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ КОНКУРС IN MEMORIAM Вспоминаем первого заместителя председателя Союза кинематографистов РФ Сергея Лазарука НОВИНКИ КИНОПРОКАТА ПЛАН КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИХ

МЕРОПРИЯТИЙ В КИНОТЕАТРЕ

«ИЛЛЮЗИОН»

48

Учредитель: ФГБУК «Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации» Адрес учредителя: 142050, Московская обл., г. Домодедово, мкр. Белые Столбы, проспект Госфильмофонда, «Владение Госфильмофонда» Контакты редакции: +7 495 629 13 24, е-mail: lavry-kino@mail.ru Издание «Лавры кино» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС 77 – 54733 от 17 июля 2013 года. Тираж номера 3000 экземпляров Журнал распространяется бесплатно Руководитель проекта Алексей Елистратов Главный редактор Диана Бородачева Арт-директор Андрей Антоненко Выпускающий редактор Юлия Берестова Редактор Эрика Гурцкая Фоторедактор Иван Тюрин Корректор Анна Сухарева Менеджер по распространению Татьяна Елистратова

42

Редакционный совет: Бочков Олег Михайлович, Сергеева Тамара Владимировна, Яковлева Наталия Викторовна, Багров Петр Алексеевич, Клейман Наум Ихильевич, Нусинова Наталья Ильинична, Солоницына Лариса Оттовна, Фомин Валерий Иванович, Шемякин Андрей Михайлович, Шмыров Вячеслав Юрьевич, Шмырова Ольга Анатольевна

www.gosfilmofond.ru www.issuu.com/zhurnallavrykino www.facebook.com/lavry.kino Заказ №

Уважаемые читатели! Обращаем ваше внимание, что предоставленные Госфильмофондом фотоматериалы к цветным фильмам могут быть черно-белыми

Отпечатано в ООО «СТП-2». 394033, г. Воронеж, Ленинский проспект, д. 119а, корп. 5, тел.: (473) 258-05-62. Подписано в печать 01.04.2015

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ

УЛЫБАЕМСЯ

и смотрим текст: Эрика Гурцкая

ЕЛЕНА ПОЛЯКОВА, студентка

На этот раз мы решили расспросить читателей о любимых комедиях. Не секрет, что этот жанр является самым популярным. Вместе с героями мы погружаемся в чехарду невероятных приключений, смеемся и забываем о насущных проблемах. Чем не антистрессовая терапия? Впрочем, не все комедии можно назвать эталонами жанра. Чтобы поразить публику, режиссеры и сценаристы готовы выходить за рамки приличий и спекулировать шутками «ниже пояса». Да, такие комедии действительно смотрят, но их быстро забывают. Вы же, дорогие читатели, поведали о лучших творениях, созданных мировыми комедиографами. Такой ценной информацией мы не могли не поделиться

Моя любимая комедия – «В джазе только девушки». Легкая музыка 1920-х годов создает приподнятое настроение на протяжении всего фильма. А какие актеры! Ради одного только актерского состава можно смотреть этот фильм. И мне ничуть не мешает то, что фильм снят в черно-белом цвете, наоборот, в этом для меня и есть весь шарм. Пересматривать ленту режиссера Билли Уайлдера могу бесконечно, несмотря на то что знаю все развитие событий, все сцены, а фразы героев уже давно использую в своей речи. Огромная заслуга режиссера и сценариста, которые смогли сделать картину настолько динамичной, захватывающей, непредсказуемой. Для меня «В джазе только девушки» – отличный способ поднять себе настроение.

АНУШКА КАЦБА, специалист по работе с клиентами

«Анонимные романтики»

«Братья Блум»

6 | лавры кино

#22

Из длинного списка моих любимых комедий выделю два фильма, которые оставили после просмотра приятное послевкусие. Комедия Жан-Пьера Амери «Анонимные романтики» создала необыкновенно романтичное и шоколадное настроение на целую неделю. Красочность фильма, сюжет, игра актеров и неповторимый обаятельный стиль французского кинематографа смело прикоснулись к части сердца. Хотелось бы также отметить оригинальную и красиво снятую картину Райана Джонсона «Братья Блум», где главные роли достались замечательным актерам Эдриану Броуди, Марку Руффало и Рейчел Вайс. Прекрасные и эксцентричные аферисты, так весело и непринужденно исполняющие каждый свою роль, радуют глаз на протяжении всего фильма.

MARIANNA KAPLUN, ведущий библиотекарь РГБИ Сложная предстоит задача. Отличных комедий много, а просто хороших еще больше. Но все-таки понятие настоящей комедии у каждого свое и, как правило, связано с определенным жизненным эпизодом, когда именно этот фильм оказался как нельзя кстати, напомнив о чем-то очень важном. Скажем, для меня лучшей советской комедией до сих пор остаются «Девчата», а Надежда Румянцева и Николай Рыбников – эталонные исполнители комедийных ролей. Из голливудской классики – «В джазе только девушки» (этот неувядающий сюжет хоть периодически и используют современные киношники, но превзойти оригинал так никому и не удалось), «Это случилось однажды ночью» (та самая картина, за которую Кларк Гейбл получил свой единственный «Оскар» и первый в истории кино фильм, завоевавший «Оскары» в пяти самых престижных номинациях), «Как украсть миллион» (необычайно стильный и красивый фильм на искусствоведческую тему с обворожительной Одри Хепбёрн и мужественным Питером О’Тулом в главных ролях). Европейскую кинокомедию лучше всего характеризует национальный колорит. Образчики итальянской комедии (темпераментной и игровой, как комедия дель арте) – это все фильмы с Адриано Челентано и картины режиссера Витторио Де Сика (особенно потрясающий во всех отношениях «Брак по-итальянски» с Софи Лорен и Марчелло Мастроянни). Французский шарм и легкое послевкусие – это вся классика французского кино во главе с Луи де Фюнесом, Пьером Ришаром, Жераром Депардье и др. (фильмы серии «Астерикс и Обеликс» со всеми миссиями веселых галлов достойны отдельного упоминания). А вообще любимая комедия иногда бывает только одна. И для меня это «Черная кошка, белый кот» Эмира Кустурицы, абсурднобезумная лента, полная жизнерадостной музыки и неповторимого югославского колорита.

АНАТОЛИЙ ЦИВАШЕВ, блогер Самые любимые – старые советские комедии Леонида Гайдая. Из зарубежных понравившихся выделю ленту «Приключения Паддингтона». Хорошая комедия, с тонким английским юмором, без надоевшей пошлятины и шуток вокруг причинных мест. Отличный фильм для вечернего времяпрепровождения. Также отметил бы «Невероятную жизнь Уолтера Митти», но этот фильм по жанру ближе к мелодраме. А если говорить в общем о жанре комедий, то он, на мой взгляд, сильно сдает и больше юмора можно найти в мультфильмах, чем в художественных кинолентах.

СПЕЦИАЛИСТЫ РАЗЛИЧАЮТ НЕСКОЛЬКО ЖАНРОВ КОМЕДИИ: ВОДЕВИЛЬ, ФАРС, ОПЕРЕТТА, СКЕТЧ, ИНТЕРМЕДИЯ И ПАРОДИЯ. В КИНО АКТИВНО ИСПОЛЬЗУЮТСЯ КАК КОМЕДИИ ПОЛОЖЕНИЙ, ТАК И КОМЕДИИ НРАВОВ

«Черная кошка, белый кот»

«Астерикс и Обеликс»

#22

лавры кино | 7

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ СТЕЛЛА КОВАЧ,

МАРАТ УМХАЕВ,

переводчик

спортсмен Люблю американские молодежные комедии нулевых. Могу их пересматривать до бесконечности. Это «Цыпочка», «Не шутите с Зоханом», «Очень страшное кино», «Она – мужчина», «Евротур», «Правила съема: метод Хитча», «Американский пирог» и многие другие. Может быть, я их люблю, потому что был подростком в то время и все, что приключалось с героями, приключалось и со мной когда-то. Не знаю. Вообще, комедии – это прекрасно.

Я с детства занималась изучением французского, поэтому, собственно, моими любимыми комедиями стали фильмы на этом прекрасном языке. Выделю комедии с Бурвилем и шикарным Луи де Фюнесом. Их совместный фильм «Разиня» считаю эталоном французской комедиографии. Ну и еще, конечно, серия фильмов про жандармов. Это неподражаемо. На таком уровне киноленты о полиции и ее нравах сняли, пожалуй, только американцы свою «Полицейскую академию», но мне «Жандарм из Сен-Тропе» все равно роднее и милее.

ЛЮБОВЬ СИЛАНТЬЕВА, менеджер среднего звена

АРИСТОТЕЛЬ О КОМЕДИИ: «КОМЕДИЯ ЭТО ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ ХУДШИХ ЛЮДЕЙ, НО НЕ ВО ВСЕЙ ИХ ПОРОЧНОСТИ, А В СМЕШНОМ ВИДЕ. СМЕШНОЕ – ЧАСТИЦА БЕЗОБРАЗНОГО ... ЭТО НЕЧТО БЕЗОБРАЗНОЕ И УРОДЛИВОЕ, НО БЕЗ СТРАДАНИЯ» «Жандарм из Сен-Тропе»

Я очень люблю итальянские комедии середины XX века. Казалось бы, рассказываются локальные истории, присущие только итальянцам, но до чего все это понятно и близко нам! Всем бы посоветовала посмотреть фильм «Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны» с Марчелло Мастроянни и Ренато Сальватори, а еще «Девушку с пистолетом» с прекрасной Моникой Витти. Ну и, конечно, всем в обязательном порядке советую комедии Витторио Де Сики «Брак по-итальянски» и «Вчера, сегодня, завтра». Софи Лорен в них просто божественна.

ВАДИМ АНГЕЛЕНКО, хореограф Нетленная классика, конечно же, «В джазе только девушки». Еще к фильму Билли Уайлдера добавил бы «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир». Из недавно просмотренных – «Кадры». Из наших всегда с радостью готов пересматривать «Невероятные приключения итальянцев в России», очень люблю сцену на взорванной бензоколонке, которая как бы пародирует большой взрыв из фильма Антониони «Забриски Пойнт».

НАТАЛИЯ ЛЮКМАНОВА,

ЮЛИЯ ГУЩИНА,

культуролог

контент-редактор

Хочется вспомнить франшизу такого жанра, как американская комедия, а именно «Голый пистолет» Дэвида Цукера. В главной роли – Лесли Нильсен. Этот фильм своего рода пародия на Джеймса Бонда. Конечно, юмор здесь особенный, но, несмотря на это, первые две части остаются классикой комедии про детективов.

8 | лавры кино

#22

«Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир»

«Укрощение строптивого»

Пожалуй, при слове «комедия» первое, что приходит на ум, – это безбашенный «Евротур», очаровательная «Рыбка по имени Ванда» и эмоциональное «Укрощение строптивого» с Адриано Челентано и Орнеллой Мути. Еще больше я люблю комедийные сериалы. Что бы ни случилось, самым лучшим лекарством от хандры для меня останется сериал «Друзья».

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Победные аккорды кинопраздника февраля ПО РЕЗУЛЬТАТАМ ТАЙНОГО ГОЛОСОВАНИЯ УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ ЛУЧШИМ ИСТОРИКОМ КИНО ГОДА БЫЛ ПРИЗНАН СЕРГЕЙ ТРИМБАЧ, ЛУЧШИМ КИНОКРИТИКОМ – СВЕТЛАНА ХОХРЯКОВА

1

2

3

тро закончилось картинами из программы «Искусственный человек», причем параллельно в новом зале шел последний фильм Геннадия Полоки «Око за око», который представил историк кино Евгений Марголит. После обеда Петр Багров познакомил гостей с лентами замечательного украинского мультипликатора Вячеслава Левандовского, почти неизвестного зрителям (фильмы 1930–1940-х годов). В новом зале в это время шла картина «Гибель сенсации» (режиссер Александр Андриевский, 1935).

У

10 | лавры кино

#22

Торжественное закрытие фестиваля началось в 18:00. Церемонию вели Ангелина Вовк и Сергей Новожилов. Зрители приветствовали аплодисментами гостей фестиваля, режиссеров, актеров, киноведов: Марлена Хуциева, Аристарха Ливанова, Любовь Полехину, Кирилла Разлогова, Клима Лаврентьева и других. Перед церемонией награждения участникам и гостям фестиваля был показан фильм 1913 года «Жена напрокат» (архивная находка) – первый фильм, снятый в Эстонии. Представляли картину Петр Багров и эстонский киновед Лаури Кярк.

Заключительным эпизодом фестиваля стало вручение призов: в номинации «Лучший киновед / историк кино» победу одержал Сергей Тримбач, в номинации «Лучший кинокритик» – Светлана Хохрякова. Эти призеры были выбраны по результатам тайного голосования участников фестиваля. А приз за лучшую телевизионную программу о кино был вручен от дирекции фестиваля Виктору Баталину за документальный цикл на канале «Культура» «Запечатленное время». Специальным призом дирекции Госфильмофонда России был награжден Артем Сопин «За вклад в развитие кинотекстологии».

Последний день фестиваля «Белые Столбы – 2015» был необыкновенно насыщенным. С утра в основном зале шла программа «Архивные находки». Сначала зрители увидели короткометражку 1928 года Александра Левшина (одного из помощников Эйзенштейна), которая считалась утраченной. На самом деле фильм хранился в Госфильмофонде в плохом техническом состоянии на пленке 16 мм под другим названием. Другая картина этой программы – «Гляди в оба» Даниила Черкеса, одного из основоположников советской мультипликации, была приобретена Госфильмофондом у фотохудожника Леонида Лазарева. Он представил ленту зрителям вместе с киноведом Георгием Бородиным. Затем был показан полнометражный фильм «До последнего человека» (режиссер Виктор Флеминг, 1923), сохранившийся только в Госфильмофонде

1. Гости и участники фестиваля «Белые Столбы» 2. Российский киновед и культуролог Кирилл Разлогов 3. Зал тепло встречал гостей, режиссеров, актеров, киноведов 4. Художественный руководи-

4

тель фестиваля Петр Багров 5. Президент фестиваля, директор Госфильмофонда Николай Бородачев 6. Кинокритик и киновед Сергей Тримбач 7. Завсегдатай «Белых Столбов» режиссер Марлен Хуциев 8. Актер Юрий Назаров 9. Ведущие вечера Сергей Новожилов и Ангелина Вовк

5

текст: Наталия Яковлева фото: Сергей Гулаков

6

7

8

9 #22

лавры кино | 11

ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ

беседовала Юлия Берестова фото: из личного архива В. Мережко

Виктор Мережко: «Идти вперед и не сдаваться!»

Сценарист, режиссер, актер, телеведущий. Он не боялся и не боится примерять на себя разнообразные амплуа. Не только пробовать, но и становиться лучшим. На страницах «Лавров кино» Виктор Мережко рассуждает о творчестве и себе

Виктор Иванович, давайте погрузимся в прошлое и вспомним ваши юные годы. Наверняка, кино вы любили с детства. Помните это время, что это были за фильмы? Если вспоминать совсем юные годы, то это «Чапаев», «Кубанские казаки», «Сказание о земле сибирской», «Смелые люди», «Трактористы». От этих фильмов в детстве я фанател. «Трактористы» вообще были для нас визитной карточкой, ведь я был сельским парнем. Вы многое преодолели, чтобы оказаться в Москве, во ВГИКе, и не раз называли своего мастера на сценарном курсе Илью Вайсфельда своим главным наставником в профессии. А какой главный совет он вам дал?

Он был человек очень деликатный, интеллигентный (хотя в наше время это слово ругают). Но он действительно был настоящим русским интеллигентом. Он говорил: «Витя, вы талантливый человек! У вас очень хорошее будущее. Главное – не опускайте руки! Пишите. Стучите. И вам откроют. Я вас умоляю: только не опускайте руки!» Когда я уже состоялся как сценарист, он при встрече всегда улыбался: «Вот вы, Витенька, и молодец! Вот вы и победили! Я же говорил – не опускайте руки!» Со мной он всегда был на «вы». Вам, как человеку приезжему, пришлось в свое время покорять Москву. Это было нелегким делом или вам везло?

Это было дело веселое. В Москву приехал из Ростова, до этого я жил на Украине. Поэтому говорил на русско-украинском южном суржике, на украинский лад произносил букву «г». Был простодушен, напорист, нагловат и неуемен. Я абсолютно был убежден, что не только поступлю во ВГИК, но и стану на курсе лучшим. Так и получилось. Уже на втором курсе во ВГИКе на «Мосфильме» запустилась картина по моему сценарию в четырех частях – «Зареченские женихи». Для студента это много значило. Во-первых, это деньги, во-вторых, это определенная слава. Только представьте, у студента-второкурсника сам «Мосфильм» взял сценарий! Картина была показана по телевидению, имела свой рейтинг (как сейчас говорят). Я покорял Москву, не задумываясь, что ее покоряю. Мне было интересно и весело. После «Зареченских женихов» пошло- поехало. А какие сценарные работы вы бы назвали этапными в начале своего пути? «Здравствуй и прощай!» – очень заметная картина. Потом была «Родня», которую мы делали вместе с Никитой Михалковым.

1. Комедия «Здравствуй и прощай» была поставлена Виталием Мельниковым по сценарию тогда только начинавшего драматурга Виктора Мережко 2. Сценарий «Курочки Рябы» писался Мережко вместе с Андреем Кончаловским, а главная роль досталась Инне Чуриковой 3. «Прости» – это трагедия величиной в день, который стал жизнью...

1 12 | лавры кино

2 #22

3

Конечно, «Трясина» – ни с кем-нибудь, а с Григорием Чухраем. Затем «Полеты во сне и наяву»... Известность к вам пришла после «Родни» или уже после «Полетов во сне и наяву»? Скорее после «Родни». Меня оценили, начали узнавать. А после «Полетов во сне и наяву» я стал лучшим сценаристом Советского Союза. На протяжении четырех лет мне как лучшему сценаристу СССР вручали пишущую машинку. При Союзе кинематографистов объявлялся конкурс, проходило голосование – и лучшему сценаристу ежегодно вручались премия и пишущая машинка в придачу. Как к режиссеру Роману Балаяну попал сценарий «Полетов во сне и наяву»? Кто кого нашел?

Фильм «Родня» был поставлен специально для актрисы Нонны Мордюковой. Главная героиня в простоте душевной пытается «склеить» распавшуюся семью любимой дочери

Меня уговорил Никита Михалков написать для Балаяна сценарий. Я был к тому времени нарасхват как сценарист. У меня работы было более чем достаточно. Я не нуждался в том, чтобы заключать где-нибудь договор. Тем более на Киностудии Довженко, где до этого зарубили четыре или пять моих сценариев (эти сценарии потом пошли на другие студии). Впрочем, и для Балаяна мне не очень хотелось писать, потому что внешне он симпатии во мне не вызывал. Бывает же, что человек внешне приятен, а бывает, что нет. Это уже потом мы стали приятелями. Тогда я и Никите (Михалкову. – Прим. ред.) говорил: «Не хочу писать». – «Напиши, он талантливый человек!» – уговаривал меня Никита. Уговорил, заставил. Я нехотя написал заявку. Балаян прочитал сценарий. Сказал, что я написал не то, что ему бы хотелось, и он это

#22

лавры кино | 13

ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ

снимать не будет. Что поделаешь? Раз так, то я сценарий забираю и отдаю на «Ленфильм». На «Ленфильме» к тому времени редакторы уже прочитали сценарий (просто так из любопытства) и задумывали забрать. Но Балаян вовремя опомнился и сказал: «А ладно! Надо жену, детей кормить! Так уж и быть – сниму!» Так получилась выдающаяся картина.

Это правда, что Олег Янковский говорил о фильме «Полеты во сне и наяву» как о самом лучшем в своей карьере? Да, это правда. Хотя вначале сниматься не хотел. Я писал главную роль на Никиту Михалкова. Но однажды Балаян увидел в одной из картин Олега Янковского и предложил: «Слушай, а Янковский точнее подходит

на эту роль! Ты с ним знаком?» – «Конечно». – «Позвони и уговори». Я предложил Олегу, на что он ответил категорично: «Нет, на студии Довженко я никогда сниматься не буду. Это ужасная студия!» Он был тоже тогда нарасхват и мог выбирать. Я только уговорил его прочитать сценарий. Он прочитал, был безумно очарован и сказал «да». Несмотря

ОДНОЙ ИЗ ЛУЧШИХ, ЗНАКОВЫХ КАРТИН В ТВОРЧЕСТВЕ КИНОДРАМАТУРГА ВИКТОРА МЕРЕЖКО СТАЛА ЛЕНТА «ПОЛЕТЫ ВО СНЕ И НАЯВУ» РОМАНА БАЛАЯНА С ОЛЕГОМ ЯНКОВСКИМ И ЛЮДМИЛОЙ ГУРЧЕНКО В ГЛАВНЫХ РОЛЯХ. В ФИЛЬМЕ ВМЕСТО ЯНКОВСКОГО ПОНАЧАЛУ ДОЛЖЕН БЫЛ СНИМАТЬСЯ НИКИТА МИХАЛКОВ

14 | лавры кино

#22

на то что Олег не знал режиссера Балаяна, несмотря на то что это Киностудия Довженко, которую он не любил, он согласился. Виктор Иванович, а сколько у вас всего сценариев к фильмам? Около 70. Кроме того, около десяти мульт­ фильмов, достаточно много короткометра­ жек, 17 пьес. Вы стали известны как кинодраматург, а не хотелось в свое время податься в писательство? Не было таких амбиций? Нет, я чистой воды драматург, а не писатель. Я умею конструировать истории. Хотя у меня издано восемь или девять книг. Это три тома «Соньки Золотой Ручки», три тома «Крота», сборник избранных сценариев, «Кандидат», «Дед Иван и Санька» и другие. Писателем быть не хотел. Очень хотел быть театральным драматургом. Я на это решился, и 17 пьес мной были написаны и поставлены: «Женский стол в охотничьем зале», «Ночные забавы», «Я – женщина», «Пролетарская мельница счастья» и т. д. (они все были поставлены в Москве и по Советскому Союзу). А приходилось когда-либо выполнять идеологический или политический заказ на написание сценария? Все-таки советское время… Нет, меня судьба хранила. Ко мне относились как к человеку, который не умеет писать соц­ заказы, а пишет только то, что ему хочется. Признаюсь, один раз я клюнул на своеобраз­ ный соцзаказ. Эта советско-японская картина называлась «Шаг», снимал Александр Митта. Я написал сценарий. И картина получилась достаточно средняя… Просто очень хотелось в Японию поехать.

жестко себя веду, но это не самодурство. Просто если режиссер начнет с кем-то со­ ветоваться, то и группа развалится, и актеры начнут делать то, что им вздумается. Вы говорили в одном из интервью, что в наше время телевидение заменило кинопрокат. Так и есть. А для вас это грустная тенденция? Скучаете по советскому прошлому? Грустная. Во-первых, поход в кинотеатр – это все равно что поход в театр. Кинотеатр пред­ полагает коллективный просмотр публикой картины. В советское время фильм второй категории выходил в количестве 1800 копий. Картина сразу шла во все кинотеатры Совет­ ского Союза. Сейчас только Никита Михалков или кто-то еще из таких же мощных мастеров может решиться выпустить 200–300 копий картины. А в СССР было 1600–1800 копий по второй категории, по первой – 2200 копий. Разница огромна! Мне не всегда нравится то, что у нас показывают в кино или по телевидению. Телевидение пытается делать кино и сериалы под американскую кальку, что в общем-то недостойно. Востребовано у нас артхаусное кино. Это и покойный Балабанов, и нынеш­ ний Звягинцев. Ребята ковыряются в грязи. Артхаус – это кино для узкого круга, для любителей мрачного взгляда на мою страну.

Вы уже долгое время работаете как режиссер, стали известны и на этом поприще. Скажите, став режиссером, вы стали по-другому писать сценарии? Взгляд изменился? Да, безусловно. Я стал писать сценарии с пониманием того, как это проще и интереснее снять. Конечно, стал по-другому подходить к сценарному решению.

Вас часто узнают и просят автографы. Во многом этому способствовало то, что вы в свое время примерили на себя еще и амплуа актера. Актерство для вас – это эксперимент, хобби, вызов себе? До актерства я еще семь лет вел программу «Кинопанорама» и десять лет программу «Мое кино». Узнаваемость пришла от телевидения, потом уже было актерство. Актерство мне нравилось. После выхода картины «Крот» меня очень долго узнавали. Еще большая популярность пришла после ленты «Про­ винциалы», где я играл под своей фамилией. Узнавали – не то слово, не давали прохода. В детстве я мечтал быть артистом. И в какойто степени (пусть и в малой) моя мечта реализовалась. Думаю, я мог бы быть очень хорошим артистом.

О вас говорят как об очень строгом режиссере, это правда? Или наговаривают? Да, это правда. Я очень жесткий на площадке. Я диктатор. Режиссер делает картину. Актеры должны слушать и понимать режиссера, ино­ гда (нечасто) внося свои деликатные предло­ жения. Но не более того. Я на площадке очень

Вас называют знатоком женской души. И недаром. «Здравствуй и прощай!», «Родня», «Прости», «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Сонька Золотая Ручка» и множество других замечательных картин, где раскрываются женские характеры и судьбы. Помните, как стали «знатоком», откуда это пошло?

Точно не могу сказать. Моя мама была инте­ ресной женщиной. Мы маму очень любили, и я как-то всегда понимал ее, сочувствовал, со­ страдал. Чтобы о женщине писать, ее нужно любить и понимать. И если ты понимаешь и любишь женщину, то ты «отпускаешь вожжи», и уже не ты придумываешь сюжет, а тот персонаж, который ты вел, за тебя все придумает. И я настолько люблю и доверяю на страницах своим героиням, что самому ничего дописывать не приходится. Но в то же время я женщин боюсь. Их часто трудно предсказать. Они умеют невероятно сильно любить и невероятно неожиданно предавать. Вы своих детей не отговаривали идти в кино? Нет, наоборот. Маша очень долго не хотела. Она три года училась в университете в Бель­ гии. Потом вернулась и поступила во ВГИК. Отработала на телевидении режиссером, а затем ушла в другую сферу: у нее интернетбизнес. Она этому отдалась. Ваня тоже не горел большим желанием. А потом я обманом затащил сына в кино. Став режиссером, я назначил его помрежем. Он думал, что по­ мощник режиссера – это что-то важное и пре­ стижное, и очень обиделся, когда оказалось, что он отвечает за «хлопушку». А на это место всегда приглашаются юные и ничего не сооб­ ражающие девочки. Но он прошел эту школу, потом работал декоратором, затем художни­ ком-постановщиком. Сейчас три картины снял как режиссер-постановщик. Дети росли в творческой среде. У Маши крестная мать Людмила Зайцева, а у Вани крестный – Олег Табаков. В наш дом всегда были вхожи люди высочайшего класса. Ваня и Маша с детства видели актеров и режиссе­ ров: и Никиту Михалкова, и Романа Балаяна, и других. Они всегда были рядом, поэтому для детей мир кино не таил никакой загадки. Виктор Иванович, вы столько лет в кинематографе. Не устали от профессии? Нет, ну что вы? Ни от сценарного мастерства, ни от режиссуры я не устал. Это как наркотик, как азартные игры. Как можно устать от того, что любишь. На первом месте у меня дети, на втором – любимая работа. И никак иначе. Третье место по праву занимают женщины. Я вдовец уже много лет, но женщины в моей жизни продолжают занимать большое место. Чего бы вам хотелось самому себе пожелать? Идти вперед и не сдаваться!

#22

лавры кино | 15

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Из Венеции

С ЛЮБОВЬЮ текст: Эрика Гурцкая фото: CoolConnections, Дмитрий Гаврилюк

одном из интервью в 2007 году Квентин Тарантино произнес фразу, взорвавшую пороховую бочку итальянского общества: «Я действительно любил итальянские фильмы 1960–1970-х годов, но что случилось? Это самая настоящая трагедия! Итальянские фильмы, которые делают несколько последних лет, кажутся одинаковыми: все они говорят о мальчиках, которые взрослеют, о девочках, которые взрослеют, о парах в кризисе и о каникулах для умственно отсталых». Не стоило дожидаться реакции деятелей кинематографии Апеннинского полуострова, оскорбившихся словами голливудского режиссера до глубины души. Свое возмущение не смогла сдержать даже Софи Лорен. И удивительное дело, словно назло Тарантино, итальянское кино вновь начало победное шествие по миру. Сначала документальная картина «Священная римская кольцевая» Джанфранко Рози получает «Золотого льва» в Венеции в 2013 году, а потом «Великая красота» Паоло Соррентино – «Оскар». Специалисты даже заговорили о подъеме киноискусства страны после десятилетий стагнации. Спектр серьезных проблем, которые охватывают в своих работах режиссеры, и возросший зрительский интерес к документалистике приближаются чуть ли не к традициям неореализма 1950-х годов. Но не все так просто, как может показаться со стороны. Кинорежиссер Давиде Феррарио («Суп дьявола»), ставший одним из специальных гостей фестиваля «Из Венеции в Москву», развенчал популярные мифы и шапкозакидательские заявления соотечественников. «С 1980-х годов многое изменилось. Раньше мы были страной эмигрантов, итальянцы уезжали работать за границу. Теперь мы стали страной иммигрантов, и это создает совершенно иные культурные и социальные отношения. Италии, которая осталась в сердцах всех иностранцев, уже не существует. Мы живем в другом мире, и, если мы хотим о нем рассказывать, мы не можем пользоваться прежними средствами. Мы должны рассказывать о том мире, в котором живем сейчас, и этот теперешний мир, возможно, не так интересен для иностранцев, потому что он потерял итальянскую специфику. Но этот процесс глобализации захлестнул не только нашу страну, наверняка и Россию тоже. Италия стала похожей на все страны. Поэтому я не согласен с Тарантино. Здесь дело не в том, что кто-то более талантлив, кто-то – менее. Дело в том, что изменились условия», – констатировал синьор Феррарио. Пресс-конференция, посвященная открытию фестиваля, состоялась в здании посольства Италии, но оно, как и все связанное с этой страной, оказалось весьма необычным. Дом №5 в Денежном переулке не что иное, как бывший особняк текстильного про-

В

Впервые за долгое время март доказал звание первого месяца весны, порадовав столичных жителей ранней оттепелью. Привычные глазу сугробы стремительно превращались в лужи, низкие серые облака рассеивались в лучах яркого солнца. Так мегаполис приготовился к возрождению после зимней спячки, и, к слову, весомую долю в пробуждение культурной жизни города привнес фестиваль «Из Венеции в Москву», спустя год вернувшийся на главный экран «Иллюзиона». У российских зрителей уже давно сформировалось трепетное отношение к итальянскому кинематографу. Здесь сказались и долгосрочное совместное кинопроизводство, и тесные культурные, исторические взаимосвязи. Несмотря на десятки новых «но», появляющихся между странами по ряду известных причин, искусство остается ключевым связующим звеном. Об этом на протяжении фестиваля все время напоминали и итальянские гости, и рядовые зрители. О том, каким образом итальянцам удалось заставить москвичей на несколько дней забыть о кризисе, информационной войне, санкциях и других атрибутах нашего повседневного общения, и будет этот рассказ

16 | лавры кино

#22

мышленника С. П. Берга – величественное строение, в котором гармонично слились элементы барокко, модерна и даже готики. Расписные стены и потолки с благородными сюжетами, а также удивительные антикварные музыкальные инструменты и мебель потрясают воображение. О таких домашних интерьерах приходится только мечтать, но не итальянцам. На мероприятие помимо режиссера прибыли российский киновед Всеволод Коршунов, министр-советник Микеле Томмази и атташе культуры Джованни Десантис. Министр-советник подчеркнул важность проведения подобных встреч: «Я нахожусь в Москве шесть месяцев и за это время сумел оценить, а также восхититься разнообразием, сложносочиненностью наших культурных взаимосвязей, которые до сих пор можно отметить, несмотря на те сложности, которые имеют место быть в отношениях России и ЕС. Шестой фестиваль “Из Венеции в Москву” в этом году пройдет еще в СанктПетербурге и Новосибирске. Почему же мы

показываем венецианское кино? Причин две: желание показать все то современное, чем живет итальянское кино сейчас, второе – закрепить роль посланника итальянской культуры, которое кинематограф всегда выполнял в отношениях между нашими странами. Хотел отдельно упомянуть, что история итало-российского производства насчитывает почти 50 лет. Вспоминаются сразу “Подсолнухи” Витторио Де Сики, а из недавних – фильм “Приключения маленьких итальянцев” Серджо Бассо, который был представлен в 2013 году на ММКФ. Из всех европейских стран именно с Италией у России сотрудничество в сфере кино наиболее продвинуто. Кинематограф – гуманитарно важный компонент итало-российских отношений». В официальную программу киносмотра вошли четыре игровых и три неигровых фильма. Особый интерес вызвала работа Марио Мартоне «Удивительный юноша» – жизнеописание итальянского поэта Джакомо Леопарди. Масштабную драму критики

ДАВИДЕ ФЕРРАРИО: «ИТАЛИИ, КОТОРАЯ ОСТАЛАСЬ В СЕРДЦАХ ВСЕХ ИНОСТРАНЦЕВ, УЖЕ НЕ СУЩЕСТВУЕТ. МЫ ЖИВЕМ В ДРУГОМ МИРЕ, И, ЕСЛИ МЫ ХОТИМ О НЕМ РАССКАЗЫВАТЬ, МЫ НЕ МОЖЕМ ПОЛЬЗОВАТЬСЯ ПРЕЖНИМИ СРЕДСТВАМИ»

«Удивительный юноша», (реж. Марио Мартоне, 2014)

#22

лавры кино | 17

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

обозначили словами «о великом человеке – без подобострастия к легенде, но и без панибратства, просто и внятно». К слову, Элио Джермано, исполнитель главной роли, был удостоен высшей актерской награды на 71-м Венецианском фестивале. Еще одна любопытная картина, привлекшая внимание зрителей, – «Черные души» Франческо Мунци, снятая в лучших традициях итальянского политического кино – о преступности честно и беспристрастно с дыханием античной трагедии. На первый план вновь выдвинута история о мафии и трех братьях, одного из них зовут Рокко, что инстинктивно вызывает ассоциации с нетленной классикой Лукино Висконти «Рокко и его братья». «Но у Франческо Мунци все немного по-другому», – разубедит зрителей исполнитель роли Рокко актер Пеппино Маццотта, который прибыл на презентацию фильма через несколько дней после открытия фестиваля (и любезно поделился с нами подробностями съемок – но об этом читайте в следующем номере. – Прим. ред.). Впрочем, кроме ассоциаций с Висконти киноманы могли довольствоваться еще одним достоянием картины – возмужавшим Марко Леонарди, которого многие наверняка еще помнят по роли молодого Сальваторе в «Новом кинотеатре “Парадизо”» Джузеппе Торнаторе. Документальная часть программы также вызвала неподдельный интерес. Во-первых, каждому предлагалось уникальное кинолакомство – фильм о творческом пути неподражаемой Софи Лорен, приуроченный к большому юбилею актрисы. Режиссер

«Черные души» (реж. Франческо Мунци, 2014)

18 | лавры кино

#22

Марко Спаньоли не пошел по проторенному пути документалистов, а решил рассказать историю Софи ее же словами – из интервью и кинохроник в разные годы. Лента получила название «Женщины-легенды. Софи рассказывает о Лорен». Примечательно, что это единственный документальный фильм, который актриса утвердила и разрешила запускать в производство. Во-вторых, на суд зрителям была представлена лента «Италия за один день» Габриэля Сальватореса, продолжившего проект Ридли Скотта «Жизнь за один день». Режиссер смонтировал ленту из более чем двух тысяч часов видеофрагментов, присланных добровольцами. У итальянского кино светлое будущее, но говорить о потенциальной возможности конкурировать с американским кинематографом не приходится. Журналисты, присутствовавшие на официальной пресс-конференции, с надеждой обратились к Давиде Феррарио с вопросом: «Неужели нет формулы, способной прервать гегемонию Голливуда?». Режиссер с присущей ему степенностью ответил: «Я человек, который вырос в 1970-е годы и был свидетелем сильных идеологических противоречий, и чем старше я становлюсь, тем меньше верю в великие формулы, решающие все. Я отвечу так: каждый должен делать свои фильмы так, как он это чувствует. Верьте в это дело. И не думайте, что скажет публика, как она отнесется к фильму, как найти деньги, как устроить производство. Потому что иначе вы начнете пользоваться американ-

Победа Джанфранко Рози с фильмом «Священная римская кольцевая» на Венецианском фестивале символизировала новый этап в развитии итальянской документалистики

скими формулами, что фильм – это нечто, требующее затрат, и то, что должно принести деньги. Я полтора года работал на компанию Miramax. Они приняли один мой сюжет и хотели сделать фильм наполовину в США, наполовину в Италии. Конечно, было хорошо жить в гостинице в Нью-Йорке, посетить Даунтаун, ездить на лимузине и все такое, но эта система не давала мне ни малейшей свободы. В конце концов, фильм так и не был сделан, к счастью. Вернувшись в Италию, я сделал другой фильм “После полуночи”, который хорошо прошел во всем мире. Я не очень раздумывал, просто пытался следовать тому, что считал правильным. И как бы банально ни звучало, думаю, это единственный совет, которому я бы призвал вас следовать». Во вторник вечером в кинотеатре «Иллюзион» было не протолкнуться. Наряженные гости с любопытством рассматривали брошюры с программой фестиваля «Из Венеции в Москву» и озирались по сторонам, как только слышали благозвучную итальянскую речь. Шампанское Mondoro и вкусности от компании Ferrero придали еще больше праздничного настроения всем, кто пришел на торжественное открытие. Оставалось совсем немного времени, чтобы выслушать официальные речи, похлопать в знак благодарности за дружелюбие и открытость, а затем устремить взгляд на экран и наконец погрузиться в удивительный мир нового итальянского кино…

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

беседовала Эрика Гурцкая фото: из личного архива М. Спаньоли

Марко Спаньоли: «Для меня Софи Лорен больше чем актриса, это последняя настоящая звезда Италии» Она никому не давала разрешений на производство документальных фильмов о себе. Даже франко-немецкий Arte получил от этой актрисы суровое «No!». Но герою нашего интервью удалось невероятное. Роскошная и непревзойденная Софи Лорен, «последняя настоящая звезда мирового кино», как сам Марко Спаньоли ее величает, дала ему добро. Возможно, актрису привлекла задумка сделать фильм, скомбинированный из кинохроники разного времени, а может, Софи просто понравились предыдущие работы режиссера об Анне Маньяни и американском «десанте» звезд в Италии («Голливуд на Тибре»). В любом случае мысль о сотрудничестве с легендой такого уровня долго не давала Марко спокойно спать. В шутку он сравнивает это с предложением «зимой пойти из Рима в Москву пешком».

20 | лавры кино

#22

Режиссер выбрал путь повествования о Софи через архивные материалы. Архив RAI и институт Luce любезно приоткрыли свои хранилища. И пусть продюсеры и американская NBC (заказчик проекта) были не в восторге от идеи того, чтобы Спаньоли потратил год на отсмотр материалов (ведь это увеличивало смету расходов), сторонам удалось договориться. Режиссер получил картбланш, и работа началась. В итоге год и 600 часов наедине с доказательствами возникновения мирового феномена по имени Софи Лорен. О том, что дал режиссеру опыт общения с актрисой через архивы, о культе Софи Лорен в Неаполе, настоящем итальянского кино, а также об амбициях снять документальный фильм о Москве режиссер, киновед и по совместительству журналист Марко Спаньоли поделился с нами

Марко, вы провели целый год, изучая жизнь Софи Лорен. Что особенно вас в ней удивило? Для меня было важно погрузиться в другую эпоху, встретиться с чрезвычайно умной женщиной. Ведь что потрясает меня помимо безусловной красоты, это ее ум. Она всегда отвечает элегантно, не думает долго. Она поражает стремлением к совершенству, к тому, чтобы быть выше того, что делает. Но есть одна вещь, которая меня особенно поразила. Я даже задумывался, ставить ли это вообще в фильм. Софи говорит, если бы у нее не было детей, возможно, она бы перестала быть актрисой. Не ожидаешь такого услышать от артистки подобного уровня. Мне кажется это нелогичным. Но такова Софи. На свете две вещи вели ее по жизни: страстная любовь к кино и любовь к детям. Софи Лорен, пожалуй, самая известная итальянка в мире. Как вы считаете, что обусловило ее глобальный успех? Во-первых, талант, во-вторых, необыкновенная красота, а в-третьих, упорство и та страстность, с которой она играла каждую свою роль. На протяжении карьеры Софи часто критиковали. Злые языки писали, что на самом деле она вовсе не талантлива, а ей просто повезло: дескать, муж-продюсер, и у нее хорошие внешние данные. Как вы считаете, это давило на нее в то время? Заслуга Карло Понти в том, что он поставил рядом с ней группу настоящих профессионалов своего дела – лучшего публициста Энрико Лукерини и лучшего адвоката Джованну Кау. Лорен научили одеваться, правильно говорить, она прекрасно выучила английский и французский. Понти сделал так, чтобы ее снимали лучшие режиссеры. И да, она воспользовалась этим шансом и стала лучшей актрисой в мире. В то время было принято, что известных актрис окружали богатые и могущественные поклонники и мужья, но только действительно талантливые актрисы пользовались этим шансом. Например, Марион Дэвис, супруга американского медиамагната Уильяма Херста (реального прототипа «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса), не сумела воспользоваться своими возможностями сполна. А Софи смогла. Она очень добросовестная. Для каждого киномана Софи Лорен особенная. А какая она для вас?

Нас с Софи связывает кое-что общее, я тоже родился в Неаполе. (Смеется.) Знаете, в Неаполе Софи – это что-то вроде языческого божества. Ты можешь зайти в булочную и увидеть портрет Лорен, будто это изображение Мадонны или кого-нибудь из членов семьи. Для меня Софи Лорен больше чем актриса, это последняя настоящая звезда Италии. Думаю, что и в мире осталось немного таких, как Софи Лорен. В любом случае не таких красивых, как она. Поэтому для меня документальный фильм «Софи рассказывает о Лорен» означал запечатлеть икону, то есть человека, которого все знают, хотя видели не все фильмы с ней. Я думаю, что в такой клуб избранных входит крайне малое количество людей. Может, еще Анна Маньяни, Джеймс Дин, Марлон Брандо… Это личности сильные, о которых Умберто Эко говорит как о части коллективного бессознательного. А в какой ипостаси она вам нравится больше – комедийной актрисы или драматической? Я люблю комедию как жанр, поэтому скорее первое. Но, должен сказать, в то же время мои любимые фильмы с ней – драматические: «Чочара», «Необычный день» и «Подсолнухи».

«УСПЕХ СОФИ ЛОРЕН ОБУСЛОВИЛИ ТРИ ВЕЩИ: ВО-ПЕРВЫХ, ТАЛАНТ, ВОВТОРЫХ, НЕОБЫКНОВЕННАЯ КРАСОТА, В-ТРЕТЬИХ, УПОРСТВО И ТА СТРАСТНОСТЬ, С КОТОРОЙ ОНА ИГРАЛА КАЖДУЮ СВОЮ РОЛЬ»

Марко, как вы считаете, есть ли сейчас в Италии актриса, способная по потенциалу быть на одной ступени с Софи? (После долгой паузы.) Нет. Мне кажется, такой актрисы не найдется не только в Италии, но и в мире. Причем это не вопрос красоты и таланта. Это вопрос сочетания особенного исторического и культурного момента. Понимаете, Софи Лорен родилась в бедной семье, детство пришлось на время Второй мировой войны, а выросла она в период экономического бума. Она дочь своего времени, своей эпохи. Я не говорю, что в Италии и в мире никогда не будет актрисы такой красивой и талантливой, как она, но это не будет Софи Лорен. Будет кто-то другой. Фильм о Софи не единственный в вашей фильмографии. Марко, почему именно актрисы – главные героини ваших документальных картин? Просто я обожаю женщин. (Смеется.) Нет, мне, правда, очень интересны женщины. Знаете, это для меня как терапия. Так я узнаю женщин. А у великих актрис всегда есть какая-то тайна, какое-то дополнительное очарование.

#22

лавры кино | 21

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

«ТАКОЙ АКТРИСЫ НЕ НАЙДЕТСЯ НЕ ТОЛЬКО В ИТАЛИИ, НО И В МИРЕ. ПРИЧЕМ ЭТО НЕ ВОПРОС КРАСОТЫ И ТАЛАНТА. ЭТО ВОПРОС СОЧЕТАНИЯ ОСОБЕННОГО ИСТОРИЧЕСКОГО И КУЛЬТУРНОГО МОМЕНТА» фера Нолана, нежели на работы Соррентино или Сокурова. Кстати, мой фильм о Софи прокатывала американская компания Major, в Италии много фильмов поддерживаются американскими продюсерами. Но для них кино в первую очередь это шоу-бизнес.

В 2009 году вы сняли фильм «Голливуд на Тибре» об американских актерах в Италии. Марко, скажите, как вы относитесь к сегодняшней гегемонии американского кино. Оно подавляет конкурентов или действительно не имеет равных? Сам по себе Голливуд не существует, это как чемпионат по футболу, где собраны лучшие игроки, просто в свое время Голливуд с экономической и финансовой точки зрения использовал выигрышную ситуацию. В «плане Маршалла», в тех соглашениях, которые были достигнуты, большое место уделялось кинематографу. Ваш режиссер Тимур Бекмамбетов, который также работает в Голливуде, сказал как-то: «Гегемония Голливуда над миром финансовая, а не артистическая». Я думаю, что фильмы, которые снимаются в Америке, имеют гораздо большее количество ресурсов по сравнению с теми, которые мы можем реализовать в Европе, Азии и т. д. К тому же американцы построили мировую систему заключения сделок. А еще в дополнение американское правительство и Пентагон, в частности, поддерживают кино по причинам явно нехудожественным. Если бы европейские и русские политики заботились о кино так же, как заботятся американцы, думаю, мы получили бы отличные результаты. Но это меняет концепцию кино. Для американцев это индустрия, для европейцев – искусство. Заканчивая ответ на ваш вопрос, не думаю, что американское кино лучше, но думаю, что какой-нибудь месье в Брюсселе предпочтет пойти на фильмы Майкла Бэя или Кристо-

22 | лавры кино

#22

А есть ли у итальянского кино шанс стать конкурентоспособным, учитывая тот факт, что фильм Паоло Соррентино «Великая красота» совсем недавно получил «Оскар»? Нет, увы. Вряд ли что-то подобное может произойти. Даже для французов это сложно, хотя у них гораздо больше денег и поддержки от правительства. В 1950-е годы большинство в мире смотрели американское кино, а вторым по счету было итальянское. Но с тех пор коечто изменилось: по коммерческим причинам в Америке чрезвычайно трудно прокатывать неамериканское кино. Сложно объяснить, но американцы очень контролируют кино, серьезно занимаются протекционизмом. Если ты хочешь, ты можешь, конечно, поехать в Америку, сделать фильм для них и о них, но тебе придется столкнуться с творческим контролем. В зале вы говорили о документальном проекте в России. Расскажите подробнее. Мне бы очень хотелось его реализовать. Дело в том, что за время работы в кино­

Софи Лорен и режиссер ее жизни – Витторио Де Сика

архивах института Luce (Istituto Luce Cinecitta) у меня собрались материалы о Московском фестивале. Хотелось бы рассказать, что делали звезды Голливуда в Москве. Я бы так и назвал документальный фильм – «Голливуд в Москве», мне кажется, здесь происходило нечто, о чем никто не рассказывал. Все-таки интересно посмотреть, как сталкивались и встречались искусство и политика, ведь Московский кинофестиваль был чрезвычайно важен, это было одним из центральных культурных событий на протяжении 1960–1970-х годов. Я просмотрел интервью со Стэнли Крамером, которое он давал, рассказывая, что происходило в Москве во время фестиваля, я видел потрясающие фотографии Элизабет Тейлор, Джины Лоллобриджиды и других кинодив. Это был уникальный мир, потрясающее мероприятие. Для Италии МКФ был вторым событием в мире кино после Каннского кинофестиваля. В Москву ездили Федерико Феллини, Этторе Скола, Марчелло Мастроянни, Софи Лорен и многие другие наши звезды. Для итальянцев было важно поехать в Москву, участвовать в фестивале. Очень хотелось бы рассказать, как Италия воспринимала фестиваль. Словом, мыслей на этот счет много, но теперь нужно, чтобы моя затея заинтересовала русских продюсеров. Что касается меня, я уже готов взяться за реализацию проекта.

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ

Сказки,

текст: Ольга Деревянкина фото: архив Госфильмофонда

любимые с детства Как и большинство мастеров советской мультипликации, Иван Петрович Иванов-Вано попал в этот «сказочный мир» случайно. После окончания в 1923 году Высшего художественно-технического училища Вано думал посвятить себя работе в книжной графике и журнальной иллюстрации. Но его друг художник Владимир Сутеев предложил присоединиться к группе молодых энтузиастовмультипликаторов: Юрию Меркулову, Зенону Комиссаренко и Николаю Ходатаеву, которые, располагаясь в здании Государственного техникума кинематографии, уже сняли «Межпланетную революцию» (1924)

дновременно с Ивановым-Вано и Владимиром Сутеевым в мастерскую пришли художники сестры Брумберг. Их первой пробой стала картина «Китай в огне» (1925). Авторы Меркулов, Комиссаренко и Ходатаев в формах принятой тогда плакатной условности показали историю угнетения Китая колонизаторами, протест народа и поддержку со стороны Советского Союза. Персонажи в картине были выполнены по методу плоской шарнирной марионетки. Заключался он в том, что из плотной бумаги вырезались отдельные части фигуры, которые затем скреплялись шарнирными соединениями и двигались прямо под камерой, правда, лишь в одной плоскости. Такая технология сильно ограничивала возможности персонажей, делала их движение скованным. Фигуры раскрашивались черной и белой красками, а также серым различных оттенков. Фон писался акварелью и гуашью на обоях серых и песочных тонов. Фигурки только «шевелили ногами», оставаясь на одном месте, а сзади тянулась сменяющаяся панорама фона, создавая впечатление движения фигур. Для молодых художников работа над этим фильмом стала настоящей школой, позволившей овладеть приемами и техникой мультипликации. Спустя 40 лет Иванов-Вано хотел показать эту картину на ретроспективе советской мультипликации в Монреале: «Но, просмотрев фильм несколько раз, я вынужден был отказаться от своей затеи, так как многие сцены показались мне просто чудовищными по своей несуразности. Персонажи в них двигались примитивно, невыразительно, их поведение совершенно не соответствовало образному характеру сцены. Монтажные планы были чрезвычайно длинны и однообразны по движению. А ведь четырьмя десятилетиями раньше я смотрел фильм с неподдельным увлечением и восторгом!» Строгая самооценка, может, и верна. Но для истории кино первые опыты 1920-х годов не теряют значения. Основатели экспериментальной мультмастерской были вроде персонажей басни Ивана Крылова «Лебедь, Щука и Рак» – каждый работал в предпочтительном для себя стиле, из-за чего результат оказывался разномастным. Но это было естественно, так как на

О

24 | лавры кино

#22

одной площадке собрались талантливые индивидуальности. Пришло время, и мастерская распалась. Иванов-Вано устроился в киностудию «Межрабпом-Русь». В кинопроизводстве в ту пору мультипликацией интересовались только с утилитарной стороны. Поэтому художники зарабатывали на жизнь, принимая участие в создании рекламных и учебных фильмов, мультипликационных надписей, заставок. Но и это помогало набивать руки, что-то придумывать для будущего творчества. Так в процессе работы был найден новый прием – метод плоской вырезной перекладки. Важно то, что бумажная перекладка позволяла использовать в мультфильмах богатые традиции и культуру книжной графики. По такому методу был создан знаменитый «Каток» (1927) – первый детский мультипликационный фильм. Иванов-Вано вместе с Даниилом Черкесом были художниками на этой картине режиссера Юрия Желябужского. Графическое решение было остроумным:

Мультфильм «Котофей Котофеевич» (1937) обвинили во влиянии «американщины»

вместо черного рисунка на белом здесь, как на классной доске мелом, двигались персонажи, сделанные белой линией на черном фоне. Лаконичный и четкий рисунок, отсутствие лишних деталей позволяли акцентировать лишь то, что было необходимо для сюжета. «Каток» стал несомненным успехом и художников, и режиссера. В этом же году Иванов-Вано вместе с Юрием Меркуловым и Даниилом Черкесом создает еще один фильм для детей – «Сенька-Африканец». В нем использовался трюковой метод совмещения натуры и актера с рисунком. «Я помню, – рассказывал Иванов-Вано, – как был принят “Сенька-африканец”. Несмотря на слабое сюжетное развитие и не очень выразительные движения рисованных персонажей, фильм неожиданно для нас имел у маленьких зрителей настоящий успех. Дети легко воспринимали условность этого вида искусства, переносясь в сказочный мир фантазии. Уже после первого просмотра “Сеньки-африканца”, наблюдая за живой и непосредственной реакцией зрительного зала, я понял, что в лице детей мультипликация обретает самого чуткого и благодарного зрителя. Может быть, именно поэтому всегда, когда представлялась такая возможность, я с радостью брался за постановку фильмов для детей». Учитывая, что первоначально советская мультипликация существовала в жанрах политического плаката, «открытие» Ивана Петровича о детях как адресате мультипликации было очень важным. Однажды Иванов-Вано посетил Музей игрушки в Загорске (ныне Сергиев Посад). Оригинальные и разнообразные экспонаты вызвали желание получше узнать народное прикладное искусство с его разнообразием фактур, образов, техники. Творческая фантазия заработала и вскоре в стиле народного лубка была сделана «Сказке о Царе Дурандае» (1934). Художниками были сам Иванов-Вано и сестры Валентина и Зинаида Брумберг. Они поставили себе задачу раскрыть для искусства мультипликации лирические, юмористические и драматические возможности ри-

«НАБЛЮДАЯ ЗА ЖИВОЙ И НЕПОСРЕДСТВЕННОЙ РЕАКЦИЕЙ ЗРИТЕЛЬНОГО ЗАЛА, Я ПОНЯЛ, ЧТО В ЛИЦЕ ДЕТЕЙ МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ ОБРЕТАЕТ САМОГО ЧУТКОГО И БЛАГОДАРНОГО ЗРИТЕЛЯ. МОЖЕТ БЫТЬ, ИМЕННО ПОЭТОМУ ВСЕГДА, КОГДА ПРЕДСТАВЛЯЛАСЬ ТАКАЯ ВОЗМОЖНОСТЬ, Я С РАДОСТЬЮ БРАЛСЯ ЗА ПОСТАНОВКУ ФИЛЬМОВ ДЛЯ ДЕТЕЙ» сованного фильма, основанного на национальных традициях. Лента без особых комических – диснеевских – трюков строилась на сатирических мотивах русского фольклора. Это было довольно любопытное явление со многими смысловыми и изобразительными находками. В 1936 году Иванов-Вано перешел из «Межрабпома» в организованную тогда студию рисованного фильма «Союздетмультфильм», которая объединила всех московских работников мультипликационного искусства. Никакого проекта для Иванова-Вано не было, хотя многие приходили в новое объединение уже со сценариями. Какое-то время Ивану Петровичу пришлось находиться в простое. Наконец руководство студии предложило Ивану Петровичу сценарии Александра Курса (который был сценаристом «Сказки о Царе Дурандае») – «Котофей Котофеевич» и «Бременские музыканты» (этот сценарий одновременно поступил в группу Птушко на «Мосфильме»). Иванов-Вано предпочел «Котофеевича», а на сюжет «Бременских музыкантов» Птушко поставил своих «Веселых музыкантов» в 1937 году. На обсуждении литературного сценария «Котофея Котофеевича» на авторов обрушился шквал замечаний и правок, критиковали «отсутствие ритмически построенной композиции, недоразвитость ситуаций, неумение использовать все возможности, заложенные в специфике мультипликации» и т. д. и т. п.

Это было проявлением общего критического отношения к мультипликации в этот период (середина 1930-х годов). Работа мультработников в целом осуждалась за падение художественного качества мультипликационных фильмов в сравнении с более ранними работами, хотя техника мультипликации совершенствовалась и порой авторы демонстрировали подлинное мастерство. Претензии в основном предъявлялись драматургии. Действительно, на студиях не хватало хороших сценариев, и они иногда заменялись непроработанной записью отдельных событий и поступков героев. Так и «Кота Котофеевича» (1937) критиковали за отсутствие в работе продуманного авторского подхода, в связи с чем фильм получился компиляционным, лишенным цельности. В частности, недовольство вызвало влияние «американщины»: «Проследим, как возникла основа этого фильма. Сюжет взят из русской сказки. Казалось бы, авторы фильма найдут и соответствующие художественно-мультипликационные средства для выражения сюжета на экране, однако ничего подобного не случилось. В сюжет русской сказки авторы вмонтировали кусок из американского фильма (машина, на которой пекут пироги). Широко были заимствованы из американского фильма и графические приемы. В русской сказке появился американский кот, который в американской печке печет торт, срисованный с вывески кондитерской…»

#22

лавры кино | 25

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ

Хотя в то же время влияние американцев проявилось более серьезно на самой организации производства. Первые годы работы на студии «Союзмультфильм» были противоречивыми. Улучшились условия: работники разместились в светлых помещениях, имели отдельные режиссерские комнаты, кинолабораторию, звукозаписывающий павильон и другие необходимые цеха. Но процесс изготовления фильмов стал поточным – по целлулоидному методу Диснея. Благодаря ему повысилось качество движения и «игры» персонажей, появилось полное синхронное совпадение пластики и звукоряда (музыки, шумов). Применять диснеевский гэг в любом сюжете стало нормой (отчего и появились американизированные русские народные сказки). А главное, уменьшился срок изготовления картин. Однако такой метод заставил отказаться от творческого подхода и индивидуальных решений художественных задач. Иванов-Вано писал позднее, что он полностью избавился от американского влияния лишь в 1939 году при работе над картиной по сказке Корнея Чуковского «Мойдодыр». Для увеличения штата работников на «Союзмультфильме» были организованы курсы по подготовке художников-мультипликаторов. ИвановВано, один из самых опытных в своем деле, преподавал на этих курсах. Позже, когда во ВГИКе был создан художественный факультет, он стал обучать будущих художников-постановщиков. А лучшему из учеников мастер доверял работу над фильмами сразу в качестве художника-постановщика. Теперь у Ивана Петровича учились не только будущие мастера отечественной мультипликации, но и студенты из других стран, которые стали основателями мультипликационного кино у себя на родине, среди них – болгарин Тодор Динов, Йон Попеску-Гопо из Румынии. Работая над сказками, Иванов-Вано всегда использовал оригинальные элементы народного изобразительного творчества: от лубка, вышивки, кружев и резьбы до элементов русского зодчества, настенных росписей и орнамента. Примером удачного использования и стилизации национальных мотивов стала мультипликационная экранизация сказки Петра Ершова «Конек-Горбунок» – всеми любимой истории Иванушки-дурачка, который по старинной русской сказочной традиции оказывался в конце концов умнее всех. Известно, что эта сказка явилась одним из проявлений той тяги к народности, которая была характерна для части русской литературы 30-х годов XIX века. Царская цензура запрещала первые издания сказки за присущие ей элементы политической и антирелигиозной сатиры. Виссарион Белинский брал под сомнение народность «КонькаГорбунка», считая произведение Ершова подделкой под народную сказку, лишенной русского духа. Иванов-Вано не стал ввязываться в давний спор об идейном содержании сказки, а перевел сатирические элементы в ироническое подтрунивание над царем и его окружением. Ведущей темой фильма стала мысль о простом мальчишке, способном и находчивом.

«Конек-Горбунок» (1947) – первый советский цветной фильм-сказка

«Конек-Горбунок» – это первая советская цветная полнометражная картина. Она поражает разнообразием красок, точным монтажом тональностей, переходящих одна в другую. Режиссер, проделал огромную подготовительную работу. Вместе с помощником Львом Мильчиным в течение долгих месяцев он изучал образцы русского народного искусства, старинные иконы и картины, новгородскую и архангельскую домашнюю утварь XVI века. Для картины было сделано 150 тысяч рисунков. Съемки велись два года. Результат оказался достойным. Фильм был показан в десятках зарубежных стран, удостоен премии на Международном кинофестивале в Марианских Лазнях (1948) и награжден Большой золотой медалью в Париже. В зарубежной прессе было множество восторженных отзывов: «СССР посылает нам полнометражную цветную мультипликацию, превосходящую, по нашему мнению, лучшие американские достижения», «Режиссер Вано своей картиной “Конек-Горбунок” занял место в самых первых рядах специалистов», «Бесспорно, что фильм “Конек-Горбунок” является победой советской кинематографии в области киносказки». Но не всегда работа приносила творческое удовлетворение. Своей неудачей Иванов-Вано считал полнометражный фильм «Снегурочка» (1948), сделанный по мотивам одноименной пьесы Александра Островского с использованием музыки Николая Римского-Корсакова для оперы «Снегурочка». Главная причина, по которой картина не удалась, – это особенности съемок, принятые на студии. Ведь для постановки игрового полнометражного фильма выделялось несколько лет, режиссер имел право на дубли и прочее. А группа Иванова-Вано должна была уложиться

1. От американского влияния Иванов-Вано сумел избавиться только в 1939 году, когда выпустил картину «Мойдодыр» 2. «Приключения Буратино» (1959) – мультфильм, поставленный по сказке А. Н. Толстого «Золотой ключик» 3. Одним из самых любимых фильмов Иванова-Вано стал «Левша» (1964)

1 26 | лавры кино

2 #22

3

«ЕСЛИ МНЕ ЧТО-ТО ПО-НАСТОЯЩЕМУ И УДАЛОСЬ, ТО ИМЕННО ПОТОМУ, ЧТО С ПОМОЩЬЮ СКАЗКИ Я УТВЕРЖДАЛ И РАЗВИВАЛ ВСЕМИ ДОСТУПНЫМИ МНЕ СРЕДСТВАМИ, ОПИРАЯСЬ НА НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО, РУССКУЮ НАЦИОНАЛЬНУЮ ТЕМУ И ФОРМУ В НАШЕМ ИСКУССТВЕ» в 15 месяцев. В итоге они создали 100 тысяч рисунков за вдвое меньший срок. Но и в этой работе были свои находки: Иванов-Вано с соратниками впервые сделали попытки создания бесконтурной фигуры – Снегурочка получилась мерцающей, особенно сказочной. Критик Сергей Асенин по-своему трактовал причины неудачи: «Фильм, поставленный по “Снегурочке” А. Островского, можно считать примером несовпадения художественных возможностей театральной сказки и оживающей на экране мультипликационной графики. Пьеса эта, как известно, подлинно философична, ее художественная стихия близка эстетике русского фольклора. Но содержание ее театрально выражено в слове-действии, в сценической речи персонажей, характеры которых сложны, психологически детализированы и многогранны, рассчитаны на “искусство переживания”, которым свободно владеет живой актер, и не поддаются при всей своей сказочности условно-мультипликационному решению. Поэтому в мультфильме оказались удачными лишь некоторые эпизоды, целиком основанные на фантастике». Из воспоминаний Гарри Бардина: «Мы вдвоем с Иваном Петровичем сидели в зале и смотрели его потрясающий фильм “В некотором царстве” по сценарию Николая Эрдмана. Фильм блистательный, несправедливо забытый. О чем я ему после просмотра и высказал. Он обиженно оттопырил свою нижнюю губу: “И мы кое-что умели! А то Федьке кажется, что он один только может”. Федька – имелся в виду Федор Савельевич Хитрук». В 1960 году Иванов-Вано перешел в кукольное объединение студии «Союзмультфильм»: «Мой приход в кукольный кинематограф может на первый взгляд показаться неожиданным, но для меня он совершенно логичен. Еще в 20-х годах, на заре создания отечественной мультипликации, я работал с плоской шарнирной марионеткой, то есть с одной из разновидностей кинематографической куклы. К этому же времени относится мое знакомство с замечательным исследователем и большим знатоком русской деревянной народной игрушки Николаем Дмитриевичем Бартрамом. Знакомство с ним отразилось и на стилистическом решении фильма “Царь Дурандай”, сделанного мною совместно с сестрами Валентиной и 3инаидой Брумберг. В последние годы я понял, что кукольная мультипликация таит множество еще не использованных возможностей». Кукольный кинематограф способен воплотить на экране стилистически сложные вещи, сочетая плоскости и объемы, графичность и фактурность, материальность – а это отвечало новым творческим замыслам Иванова-Вано. И одним из опытов стал «Летающий пролетарий» по Владимиру Маяковскому. Одним из самых любимых фильмов Иванова-Вано стал «Левша» (1964). Режиссер давно вынашивал мысль о создании этой картины, толчком же к воплощению идеи послужила дипломная работа на эту же тему его ученика Аркадия Тюрина, которому блестяще удалось найти и графически разработать характеристики всех героев (в фильме больше тысячи персонажей). Удачно использованы традиции русского народного лубка, национального орнамента, игрушки, гравюры начала ХХ века. «Левша» оказался чрезвычайно сложным в постановочном отношении. Производство картины требовало организации филиала кукольного и рисованного производства с численным составом около 20 человек, которые должны были находиться в едином творческом коллективе. Но на то время студия не располагала соответствующими помещениями, поэтому съемочная команда была размещена в школе. Для съемок режиссеру было

необходимо изготовить около 200 фоновых декораций и доукомплектовать группу дополнительными работниками. На должность художниковдекораторов были приглашены студенты ВГИКа. Так как к производству фильма приступили позже назначенных сроков, руководство предложило сократить фильм с трех с половиной частей до трех. Но в результате – вопреки всему – фильм получился пятичастевый! Решить сложные творческие задачи помогло умелое сочетание плоской шарнирной марионетки с графикой, гармоническое слияние изображения и лесковского текста, который читал замечательный артист Дмитрий Журавлев. «Левша» продемонстрировал, что творческий потенциал Ивана Петровича далеко не исчерпан, что он способен удивлять коллег и зрителей работами, в которых будут новые приемы и находки. В своей замечательной книге «Кадр за кадром» (кстати, в ней автор многие страницы посвящает не себе, а своим коллегам, истории любимой мультипликации) Иванов-Вано пишет: «В творчестве я часто обращаюсь к русской классической музыке, к ее волшебному поэтическому строю, обогащенному народными мелодиями. Она звучит во многих моих картинах. Это не простое “музыкальное сопровождение” – художественные образы фильмов часто прямо подсказаны мне образами музыкальными». Прекрасной иллюстрацией этой творческой позиции стала совместная работа Иванова-Вано с Юрием Норштейном. В «Сече при Керженце» (1971) режиссеры использовали мотивы оперы Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Юрий Норштейн вспоминает: «Однажды я решил, что необходимо переснять один план. Иосиф Яковлевич Боярский сказал мне: “Кто тебе позволил? Ты здесь, деточка, никто! Здесь есть режиссер”. Но Вано, хоть и кричал, вовсе так не думал. План я переснял. Меня не воспринимали всерьез, и он первым дал мне возможность почувствовать себя режиссером. Я возражал ему на его языке, и только поэтому он, сопротивляясь, все же соглашался и давал мне свободу». Как и в молодости, Иванов-Вано был готов к экспериментам и риску. Совершенно в новой для мультипликации технике – стереоскопической – был сделан широкоформатный кукольный фильм «Волшебное озеро» (1979). Это была фантазия на тему одноименной симфонической поэмы ученика Римского-Корсакова Анатолия Лядова. На этот раз режиссер решил использовать неповторимый стиль и традиции мастеров русского платка из Павловского Посада. Незамысловатый сюжет был придуман Ивановым-Вано, когда, собирая грибы, он заблудился в лесу: работа Марьи-искусницы очень приглянулась Бабе-Яге, которая, желая овладеть сказочным богатством ее шитья, прячет искусницу в избушке на берегу волшебного озера. «Мне хотелось, воспользовавшись стилистикой старинных узорчатых платков и сказочными пейзажами, сделать фильм поэтичный, пастельно-нежный по тонам. Стереоскопические и стереофонические эффекты дают совершенно особое ощущение пространства и света, всей атмосферы действия, что так важно для сказочного фильма», – объяснял режиссер обращение к новой кинематографической технике. Он не хотел просто использовать стереоаттракцион: «Думаю, вовсе не возможность всеми способами усилить впечатление летящих на зрителя предметов. Этот “устрашающий” эффект отнюдь не самоцель». Фильм действительно оказался и эффектным, и романтическим одновременно. Всего Иван Петрович Иванов-Вано создал более 60 фильмов, многие из которых вошли в золотой фонд мирового мультипликационного кино.

#22

лавры кино | 27

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙ

Остаться ЧЕЛОВЕКОМ

текст: Тамара Сергеева фото: из архива Госфильмофонда

огне брода нет… Из фильма в фильм герои Панфилова (причем задолго до этой знаменитой ленфильмовской картины) волею режиссера оказывались перед этим самым «огнем», зная, что в нем брода не найти, что впереди нелегкие испытания, может, и смерть. Но войти в этот огонь придется. И даже не из чувства долга. Долг – это нечто умозрительное, постигаемое рассудком, также как подвиг – нечто экстраординарное, редкое, требующее максимального напряжения душевных и физических сил. А у Панфилова обязательно есть герои, которые воспринимают мир чувственно, сердцем. Живущие обычной, заурядной жизнью, именно они, исполненные чувства собственного достоинства, преодолевая собственный страх, рано или поздно могут тихо войти в этот самый «огонь» просто потому, что иначе не могут. И именно они всегда становились центром созданного Панфиловым мира, нравственным стержнем его микрокосмоса… Даже во внешне вроде бы мирные сюжеты Панфилов все равно вводил, пусть намеком, тревожную тему непростого выбора и возможной жертвенности, предстоящего страдания и готовности его перенести. Временной диапазон мира Панфилова – почти полтора века: от 1880-х («Без вины виноватые», 2008) до конца 1970-х («Тема», 1979). И во всех сюжетах своих картин он выделял одну самую важную тему – как, несмотря ни на что, остаться человеком… Окончив Уральский политехнический институт, Глеб Панфилов несколько лет проработал на заводе, затем в Свердловском горкоме ВЛКСМ. На созданной им в Горном институте любительской киностудии снял фильмы «Нейлоновая

В

28 | лавры кино

#22

Для своего дебютного полнометражного фильма выпускник Высших курсов сценаристов и режиссеров свердловчанин Глеб Панфилов, получивший распределение на «Ленфильм», совсем не случайно выбрал довоенный рассказ Евгения Габриловича «Случай на фронте» – о трогательной любви красноармейца Алешки и санитарки Тани Теткиной, мечтавшей стать художницей. И также не случайно сценарий, написанный им вдвоем с маститым сценаристом, в результате получил название «В огне брода нет» курточка» и «Народная милиция». Первые кинематографические опыты оказались замечены: молодого химика пригласили на свердловское телевидение, он снял там короткометражки «Убит не на войне» и «Дело Курта Клаузевица» (оба – 1962 года, к обоим музыку написал молодой композитор Вадим Биберган, с ним Панфилов еще не раз будет работать). В фильме «Дело Курта Клаузевица» дебютировал 38-летний актер Свердловского драмтеатра Анатолий Солоницын (кстати, именно экспрессивные фотографии из этой ленты помогли ему через несколько лет попасть на кинопробы к Тарковскому, приступавшему к съемкам «Андрея Рублева»).

…История немецкого десантника, в корне переменившем свое отношение к войне, отказавшегося стрелять в русских и казненного – это лишь несколько страничек в папке судебного дела, которую открывает советский офицер. Изобразительно фильм «Дело Курта Клаузевица» был чистым экспериментом – в нем царил мрак, абсолютный, непроглядный, лишь чуть-чуть подсвечивались лица и руки героев, искаженные неверным пламенем коптилки. Больше так снимать Панфилов никогда не будет, сделав ставку на внятно рассказываемую историю, на актерскую игру и выразительность человеческого лица. А еще он встретит актрису, которая станет его соратницей и женой, под которую он много лет будет писать сценарии, учитывая ее актерский потенциал и неизменно особо выделяя ее героинь среди других персонажей, признаваясь, что для него «Чурикова воплощает русский генотип, проявляющийся в экстремальных обстоятельствах – это врожденное качество, Божий дар…» Он увидел Инну, актрису московского ТЮЗа, в какой-то телевизионной постановке, и его сразу зацепили ее глаза и странная «некиношная» внешность. Роли у нее тогда были сплошь комическими. Самая яркая в театре Баба-яга, с успехом сыграла еще Лису, но руководство театра посчитало, что рыжая хитрованка в ее исполнении слишком сексуальна, и ее сняли с роли. А в кино только серия блистательных эпизодов, таких как Марфушка в «Морозко» или Жази в «Неуловимых мстителях», – и никакой надежды выйти из амплуа характерной актрисы. Но именно такой Панфилов представлял героиню своего первого «большого» фильма – угловатой, некрасивой и одухотворенной одновременно, чудаковатой и естественной в каждом жесте, в каждой интонации. А фильм им задумывался совершенно необычный – ироническая трагедия на материале Гражданской войны, своеобразный трагикомический лубок. Скромная, камерная история, тщательно в мелочах воссозданный быт, россыпь смешных ситуаций, подчас нелепые герои. Санитарка Таня (Инна Чурикова) гуляла с бойцом продотряда Алешкой (Михаил Кононов) и вдохновенно рисовала «революционные» картинки, комиссар санитарного поезда Иван Евстрюков (Анатолий Солоницын) яростно спорил с Фокичем (Михаил Глузский) о революции – насколько оправданна ее братоубийственная жестокость, медсестра Мария (Майя Булгакова) отчаянно флиртовала то с одним, то с другим представителем мужского пола словно назло комиссару, не замечающему ее… Руководство «Ленфильма» не сразу согласилось с кандидатурой актрисы на главную роль. Панфилов отстоял свое решение с трудом. И не ошибся. Чурикова стала украшением звездного ансамбля. В ее трогательной Тане Теткиной переплелись детское и материнское начало, наивная естественность и способность к творческому озарению. И хотя в прокате фильм практически провалился

«Начало» (1970)

(получив, кстати, премию на фестивале в Локарно), для самого режиссера он стал своеобразной точкой отсчета. При этом ему хотелось и реванша – хотелось, чтобы зритель принял, понял и полюбил его странную героиню. И Панфилов снова уговорил Габриловича поработать вместе с ним – он уже давно хотел снять какую-нибудь «фабричную» историю, а теперь, женившись на Инне Чуриковой, твердо решил, что современную Таню Теткину может и должна сыграть именно она. В фильме «В огне брода нет» само время «вписало» короткую жизнь полуграмотной самобытной художницы в рамки трагедии. Сполна пережившая все – и радость первой любви, и счастье творчества, она, добровольно ступившая на свой крестный путь, уникальна, по внутреннему масштабу личности сопоставима с героями, делающими Историю.

1. Глеб Панфилов: «Когда начинал работу над фильмом ”В огне брода нет“, я был еще очень зеленым – наивным, прекраснодушным человеком» 2. Фильм «Васса» снят по мотивам пьесы Максима Горького «Васса Железнова» 3. «В круге первом» – первая в России постановка солженицынской прозы

1

2

3 #22

лавры кино | 29

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

В «Начале» Панфилов «разводит» комедию и трагедию на две переплетающиеся сюжетные линии, создает две ипостаси героини – будничный, обычный и героический, легендарный. Простодушная, нескладная ткачиха Паша Строганова живет как все, мечтает о замужестве, холит и лелеет любимого Аркадия (Леонид Куравлев) и с удовольствием реализует свои творческие амбиции на самодеятельной сцене. Как Жанна д’Арк, она превозмогает страх и отчаяние, потому что не может предать своего короля, не может изменить себе… Волею случая Паше выпадает сказочный шанс – сыграть в кино. Пусть и на съемочной площадке, но ненадолго стать Жанной, посмотреть на мир ее глазами, ощутить ее боль, пережить ее надежды… И понять, что в другое время она сама тоже «смогла бы». Не растерялась бы, как не растерялась бы в любой ситуации Елизавета Уварова (даже в Чили во время переворота, как уверена ее дочь), мэр провинциального городка из фильма «Прошу слова» (1975). «Начало» – безусловный успех режиссера и актрисы (на МКФ в Венеции Чурикова получила приз «Золотой лев cвятого Марка») – стал для Панфилова фильмом поворотным. Трагикомических мелодрам он больше не снимал. Кто знает, может, если бы он продолжал работать с Евгением Габриловичем, его фильмы были бы и дальше так же легки, чуть сентиментальны и исполнены мягкого юмора, а героини так же доверчиво открыты миру. Но Панфилов сценарии своих фильмов стал выстраивать с жесткой суховатой рациональностью, имея в виду почти «театральную» съемку актеров, всегда великолепных, идеально точно подобранных. Для начала он планировал снять Чурикову в роли Жанны д’Арк еще раз в фильме, посвященном прославленной французской воительнице. К сожалению, сценарий «Жизнь Жанны д’Арк» так и остался нереализованным, что, впрочем, вполне объяснимо. В середине 1970-х вряд ли Госкино могло дать разрешение на постановку фильма о святой. А у Панфилова Жанна была именно святая, к ней приходил реальный архангел Михаил, наставлял и поддерживал. Кто-то верил в это, кто-то нет, кто-то считал ее сумасшедшей, кто-то – колдуньей. «Никакие слова не могут указать человеку на то, чего он не хочет видеть», – говорил в финале архангел заболевшему епископу Кошону, когда-то приговорившему Жанну к сожжению. Увы, это так. Человек слышит только то, что хочет слышать… Никогда не поймут друг друга Фокич и Евстрюков из фильма «В огне брода нет». Не захочет принять доводов Саши (Инна Чурикова) ее любимый Андрей (Станислав Любшин), собирающийся навсегда уехать из СССР («Тема»). Напомню, в советское время покидающий Родину для многих вмиг становился хуже прокаженного, и пути назад ему уже никогда не было. До хрипоты будут спорить двое ученых-зэков из приснопамятной «шарашки» («Хранить вечно», 2007), но так и не придут к общему мнению – оправданно ли насилие во имя будущего человечества и нужна ли была вообще эта революция?.. Непоставленный фильм «Жизнь Жанны д’Арк» так и остался самым любимым, самым грандиозным замыслом Панфилова. Лет десять назад Глеб Анатольевич, вспоминая о нем, неожиданно сказал, что еще подумывает о съемках и вполне мог бы снять вместо Инны Михайловны какую-нибудь молодую актрису, например Чулпан Хаматову, или… саму Чурикову, «омолодив» ее лицо при помощи той же компьютерной графики. «Обмануть» экран, предложив жене сыграть молодую девушку, Панфилов все же попробовал и, надо сказать, неудачно: в 2008 году в экранизации пьесы Островского «Без вины виноватые» Чурикова с блеском сыграла пронзительную историю несчастной материнской любви (актриса Кручинина в возрасте) и оказалась совершенно неубедительной в сценах переживаний юной девушки (Кручинина в молодости).

30 | лавры кино

#22

Но, как бы то ни было, фильм «Жизнь Жанны д’Арк» не снят, а роль актрисы, играющей Жанну, оказалась для Чуриковой судьбоносной. Ее героини в панфиловских фильмах после «Начала» резко изменились: никакой нескладности, непосредственности и простонародности. Ухоженные, с красивой линией тонких бровей, аккуратно причесанные, сдержанные в словах и эмоциях, неторопливые в движениях… Такой пришла на экраны чиновница Елизавета Уварова, такой была скромная филолог Саша Николаева, буфетчица Анна («Валентина», 1981), правда, пока не выводили ее из себя забулдыга муж и непутевый сынок, и, конечно, авторитарная Васса Железнова («Васса», 1983) и любящая Ниловна («Мать», 1990). Все они жили в провинциальных городах или поселках, причем Панфилов любил в своих фильмах-размышлениях показать в прологе место действия – просторы лугов, речную гладь, общий план: крыши домов, колокольня церквушки… По возможности, точно указывал время – то в титрах, то включая упоминания о знаковых событиях (например, в «Прошу слова» в телевизионных новостях сообщалось о перевороте в Чили). Всегда в мельчайших подробностях у него был выстроен второй, бытовой план. Убедительны были типажи. И обязательно героини Чуриковой, натуры цельные и честные, как могли защищали свои убеждения. Мэр Елизавета Уварова строила свой город, Васса Железнова упорно пыталась сохранить богатство и честь семьи. Ну а Анна и Ниловна просто пытались уберечь своих сыновей и по мере сил помочь им. Но объективист Панфилов не был бы Панфиловым, если бы не показывал оборотную сторону медали: в угаре работы Уварова отодвигала на второй план семью, что обернулось в результате трагедией; семейная империя Железновых оказалась колоссом на глиняных ногах и мгновенно рухнула после внезапной смерти Вассы; сын Анны совершил-таки непоправимое и изнасиловал любимую девушку; а Павел Власов (Виктор Раков) в финале на вокзале прошел не останавливаясь мимо лужи крови. Правда, не зная, что тут убили его мать, но это уже неважно. Деталь для Панфилова знаковая: ради далекого светлого будущего революционеры вынуждены переступать и через кровь своих близких… После «Матери» (за роль Якова Дмитрий Певцов получил престижный приз «Феликс») Глеб Панфилов долго не снимал. Много лет заняла подготовка к фильму «Романовы. Венценосная семья» (2000), в котором основной стали темы дома, как центра человеческой жизни, крестного пути и достоинства, с каким последний русский император (Александр Галибин) принял уготованную ему судьбу. Озвучивать английскую актрису Линду Беллингэм (Александра Федоровна) режиссер предложил Инне Чуриковой, уверенный, что только она, обладающая таким эмоциональным диапазоном, сможет создать «голосовой портрет» императрицы. А затем была фундаментальная работа над десятисерийным сериалом по роману Александра Солженицына «В круге первом» (2006, киновариант – «Хранить вечно»). Об экранизации романа режиссер мечтал много лет, даже не надеясь его когда-либо снять. Но и тогда, когда Министерство культуры дало добро на съемки, отпущенных денег на них не хватало, и Панфилов впервые решил обратиться на телевидение. В результате получилось два разных произведения: в телефильме в центре история ученого Глеба Нержина (Евгений Миронов), а по сути, история самого Александра Исаевича, в кинофильме – Иннокентия Володина (Дмитрий Певцов), из лучших побуждений сообщившего американцам секретную информацию… Телефильм стал событием культурной жизни России и получил множество призов: «Нику», ТЭФИ, приз на МКФ в Биаррице.

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

Чудо Медведкина ельзя сказать, что имя Медведкина в отечественном киноведении совсем не упоминалось. В сборнике «20 режиссерских биографий» ему посвящена статья Виктора Демина – статья написана с почтением, но серьезный анализ свое­образного языка Медведкина в данном издании не предусматривался. В 2005 году в Англии было опубликовано самое объемное и тщательное исследование уникального творчества советского режиссера. Историк отечественного кино Сергей Каптерев заметил, что фильм «Чудесница» «предстает в британской книге как генеральная уступка режиму: «Данный подход героизирует личность режиссера в соответствии с разработанным в духе буржуазного романтизма и обкатанным в многочисленных биографиях “вечным” сюжетом о неизбежности трагического конфликта между талантом и агрессивно-конформистским обществом, а также с традиционным взглядом на советскую систему как на мощный катализатор этого конфликта. Он также подчеркивает парадоксальность ситуации, в которой в роли диверсанта по отношению к официальной советской культуре выступал убежденный коммунист, член правящей партии с 1920 года, неустанно пропагандировавший ее идеологию и политику и хранивший ей верность до последних своих — и ее — дней». Вот в этом замечании – одна из разгадок личности Медведкина. Он действительно до конца своих дней исповедовал большевистские идеи, пытался всеми возможными средствами на практике приносить пользу коммунистической партии. И при этом часто оказывался идущим поперек генеральной линии. Как будто его уникальный талант никак не мог попасть в границы, установленные официальными идеологами советского искусства. Впрочем, в эти очерченные пределы не попадали и другие самобытные художники. Разница только в том, что не все так искренне, как Медведкин, придерживались провозглашенной идеологии. Александр Медведкин пришел в кинематограф в 1926 году, будучи работником ПУРа (политического управления Красной армии). В 26 лет он стал курировать «Госвоенкино», которое должно было использовать возможности кинематографа для армии. Установка,

Н

32 | лавры кино

#22

текст: Наталия Яковлева фото: из архива Госфильмофонда

которую с самого начала работы имел Медведкин, содержала требование максимального воздействия на зрителей (сначала ими были солдаты Красной армии, а потом – зрители вообще). Уже с 1927 года Медведкин начинает свою режиссерскую практику. «В 20-е годы едва ли не общим местом была идея разрушения пассивности зрителя. Исходной установкой было не развлечение его, а соучастие», как писал Николай Изволов. Один за другим выходят инструктивные агитки «Разведка», «Прожектор», «Береги здоровье» и множество других (к сожалению, ранние работы Медведкина не сохранились). С 1932 года Медведкин организует деятельность специального кинопоезда «Совкино», который двигался по стране, втягивая реальных персонажей в создание блиц-выпусков киножурналов, критикующих недостатки и поддерживающих достижения советских предприятий и строек. Во время Второй мировой войны этот опыт пригодился Медведкину как руководителю фронтовых киногрупп. Среди кинематографистов всего мира Медведкин знаменит именно своими «кинопоездами». По их образцу и принципу прямого воздействия на зрителя с точной политической ангажированностью в 1960–1970-е годы создавались киногруппы в разных странах (во Франции, Чили, Алжире), так называемые группы «Медведкино». А выдающийся французский документалист Крис Маркер снял о Медведкине фильм «Поезд в пути» (1972). Но заслуга Медведкина – активно вмешивающегося в жизнь документалиста и хроникера – не была бы столь велика, если б он не являлся при этом совершенно уникальным художником. Уже с самого начала его короткометражки соединяли черты сатирического памфлета и эксцентрики, которые оживляли пропагандистский пафос, пробуждали любопытство и эмоциональный отклик. На такую скучную вещь, как агитка, Медведкин смог вызывать активную реакцию зрителей – именно то, чего он и добивался. Те особенности киноязыка, которые он отрабатывал в ранних короткометражках, Медведкин продемонстрировал и в своих игровых картинах. За всю жизнь ему удалось снять только четыре больших игровых фильма. Один из них – признанный мировой кинокритикой шедевр – это «Счастье», второй оценен не столь однозначно, но

В год столетия со дня рождения Александра Медведкина историк кино Николай Изволов писал в «Киноведческих записках» (№49 за 2000 год): «Медведкин – один из самых оригинальных авторов мирового кино. Тем не менее до сих пор нет ни одного специального исследования медведкинской поэтики, которое установило бы внутреннюю взаимосвязь и смысловую зависимость его различных художественных открытий, зачастую столь непохожих друг на друга»

все-таки считается оригинальным и удачным. Это «Чудесница». Два других фильма – «Освобожденная земля» (1946) и «Беспокойная весна» (1956) ныне считаются неудачами талантливого режиссера. При выходе каждого фильма на Медведкина обрушивалась отечественная критика, работы его практически не доходили до широкого зрителя. Да если бы и дошли, то вряд ли были бы до конца поняты и приняты. Слишком непривычным, странным был киноязык Медведкина. Хотя русской литературной и театральной традиции все это было хорошо известно (по Салтыкову-Щедрину, к примеру): гротеск, сарказм, абсурд… После эксцентричного «Счастья» «побитый» Медведкин вроде бы смягчил, приглушил свою стилистику. И все-таки… Современный зритель, посмотрев «Чудесницу», сделанную в 1937 году на тему социалистического соревнования в деревне, скорее всего, сочтет ее за пародию. Да и в год создания картины недаром к ней отнеслись, мягко говоря, настороженно. Во-первых, тема соцсоревнования решена в жанре комедии (даже «пришитый» к финалу пафосный эпизод в Колонном зале, где героиня обращается к партийным руководителям со слезами благодарности, подозрительно комичен, скорее всего, вопреки желанию автора). Во-вторых, это не просто нормальная советская комедия вроде фильмов Григория Александрова или Ивана Пырьева (комедии Вождем поощрялись, но не всякие), а какая-то сказка не сказка, но уж точно на реальную жизнь не похожа. Бдительность цензоров и рецензентов могло вызвать почти все в этом странном фильме. Например, язык персонажей: все эти повторы, какая-то небытовая педалированная интонация (у Довженко тоже стиль речи и интонации надбытовые, но там пафос, а здесь, похоже, ирония). Место действия – не нормальное советское село, а условные «изба», «коровник» и т. д. (в сцене пожара, к примеру, телятник стоит посреди большого пустого пространства без всяких признаков колхоза); если это пейзаж, то либо сказочные просторы, либо странное одинокое дерево, на которое взбираются две старухи в сцене ворожбы, либо условное цветущее белым деревцо в лирической сцене. Да и сами персонажи в трактовке Медведкина никакого отношения к деревенской реальности не имеют. Ну что это за парикмахер, разъезжающий на ослике, у которого на боку оборудовано зеркало с полочкой и парикмахерскими принадлежностями! Что это за старушонка-ворожея, которая надевает на корову «чудодейственные» валенки! Что за красавец-пастух, спасший во время пожара телят, прославленный в газете и страдающий от своей славы! А главная героиня – «пигалица», как зовет ее дед, ставшая дояркой-чудесницей, ибо смогла сделать рекордсменкой непутевую корову Заразу! И вот этой девчонке выпадает счастье оказаться в Кремле и узреть Вождя. Когда героиня Веры Марецкой из фильма А. Зархи и И. Хейфица «Член правительства» поднималась на трибуну в Кремле, это выглядело реалистично и торжественно. Когда Таня Морозова, героиня Любови Орловой из «Светлого пути» Г. Александрова, получала в Кремле орден, это выглядело патетично, хоть и слегка сказочно.

Но Зойка-доярка из фильма Медведкина на трибуне Кремля, которая просит разрешения поплакать «счастливыми слезами», иначе как пародией не воспринимается. В советском киноведении фильм «Чудесница» оценивался не как нечто совершенно оригинальное, но ему пытались найти место в некоем контексте поисков других художников этого периода. Например, общее находили в образе юных героев фильмов «Чудесница» и серии о Леночке («Леночка и виноград» и другие, режиссер Антонина Кудрявцева, драматург Евгений Шварц и поэт-обэриут Николай Олейников, главную роль исполняла Янина Жеймо). Замечательный киновед Юрий Ханютин в четырехтомном сборнике статей о советском кино, изданном в 1973 году (второй том, глава «Комедия») писал: «Образ справедливого в своей наивности ребенка – борца за новое – был истинно современен. Его нащупывали и А. Довженко (“Вася – реформатор”, 1926), и А. Медведкин (“Чудесница”, 1937), его черты были в популярнейших комедийных героинях Л. Орловой и М. Ладыниной». (Юных героев в «Чудеснице» играли Зинаида Бокарева, которая запомнилась своими ролями в радиопостановках, и Сергей Булаевский.) В той же статье киновед высказывал свое восхищение фильму «Счастье», но предъявлял претензии «Чудеснице»: «Особенно страдали от подгонки всех комедий под один александровско-пырьевский эталон режиссеры с ярким и своеобразным дарованием, например Александр Медведкин. Его великолепная, умная, смелая, истинно русская комедия “Счастье” была обидно недооценена. О недооценке художника достаточно ясно говорил и тот факт, что в 1934–1935 годах Медведкин был вынужден сделать свой шедевр немым. Разрешения на звук, несмотря на все старания, он не получил. Следующую картину “Чудесница” Медведкин выпустил в 1937 году. В ней тоже было немало свежего, талантливого. Рассказ о деревенской девочке, свершающей “чудеса” благодаря своему открытому, честному, требовательному, поистине социалистическому отношению к жизни, был своевременен. Видно было, что Медведкин стоит на распутье. Гротескные, эксцентрические сцены не вязались с бытовыми, лирическими. На сатирическое обличение недостатков и пережитков, дававших себя знать в деревенской действительности, Медведкин после мытарств со “Счастьем” не решался. Лирический же, утверждающий тон давался ему значительно хуже. Несмотря на неровность, робость, “Чудесница” все же была талантлива». Только много десятилетий спустя все фильмы Медведкина – и документальные, и игровые, и мультипликация – стали рассматриваться как феномен, полный анализ и оценка которого уже начались. Как многие незаурядные художники, Медведкин имел множество неосуществившихся замыслов. Он до конца жизни надеялся, что вотвот сделает свой главный фильм, и это помогало жить. «Его сравнивали с Чаплином и с братьями Маркс, с Маяковским и Демьяном Бедным, с Гойей и Брейгелем. Медведкин стеснительно улыбается, слыша эти громкие имена» – так рассказывал Виктор Демин о своем герое в сборнике статей о выдающихся советских кинематографистах.

#22

лавры кино | 33

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Давным-давно дедушка Пифагор произнес неопровержимую истину: «Для познания нравов какого ни есть народа старайся прежде изучить его язык». Со временем изучение иностранных языков превратилось в целую науку, а лингвоманы начали создавать культурные объединения для единомышленников. Так у испанистов появился «Испанидад», у португалоязычных – «Лузофония», а у франкоязычных – «Франкофония». Со временем Франкофония превратилась в серьезную международную организацию сотрудничества, наводящую новые культурные мосты. Практика проведений тематических фестивалей доказала свою востребованность. На языке Виктора Гюго и Вольтера по-прежнему желает говорить гигантское количество людей по всему земному шару. Французский пусть и сложен, но звучит так красиво, что захватывает дух. В марте Institute Francais совместно с посольством Пятой республики организовал очередной фестиваль Франкофонии, подарив москвичам пять незабываемых вечеров с лучшими кинокартинами Канады, Швейцарии, Бельгии, Франции и других франкоговорящих стран. Место действия осталось прежним – кинотеатр «Иллюзион» 34 | лавры кино

#22

текст: Эрика Гурцкая фото: Дмитрий Гаврилюк

Parlez-vous francais? день открытия в фойе кинотеатра собралась весьма разношерстная публика: беззаботные студенты с довольными лицами, преподаватели (уже с лицами посерьезнее), официальные представители из посольства Франции, позволившие всем желающим попрактиковаться в общении на иностранном языке, а также рядовые киноманы, которые не могли не посетить уникальный показ. Действительно, 18 марта посетителей ожидала большая радость – предпремьерный показ нового фильма «Самба» со звездами современного французского кино: Шарлоттой Генсбур («Нимфоманка») и Омаром Си («1+1»). Картина Оливье Накаша и Эрика Толедано рассказывает историю о неудачливом сенегальце по имени Самба и одинокой женщине Элис. У каждого свои проблемы и цели в жизни, но однажды судьба сводит их вместе, и начинается совсем другая история. Советник по культуре Филипп Вуари, выйдя на сцену, поблагодарил публику за интерес к мероприятию и рассказал подробнее о программе: «Наконец мы открываем фестиваль фильмов стран Франкофонии, который продлится пять дней. Но мы настаиваем уже на новом названии фестиваля, поскольку в этом году на нем представлены работы не только франкоязычных государств, но и других стран – членов Франкофонии. Международная Франкофония имеет неоспоримые преимущества, развивая культурное разнообразие французского языка и объединяя страны с разными культурами вокруг одной страсти – разговаривать на французском языке. В рамках про-

В

граммы будут представлены фильмы из стран, в которых французский даже не является государственным языком, например Румыния. Впервые у нас представлена Хорватия, которая оказывает честь участием в “Ночи франкофонной анимации”. Не забудем поприветствовать наших атлантов, без которых фестиваль точно не состоялся бы. В алфавитном порядке: Бельгия, Канада, Швейцария. Кроме того, для нас большая радость видеть на афише анимационный фильм производства Кот-д’Ивуара, ведь Африка – это континент, за которым будущее Франкофонии. Мы благодарим нашего спонсора Total и дистрибутора Top Film Distribution, благодаря которому имеем возможность посмотреть фильм “Самба”. Благодарю вас! Хорошего просмотра!» Вдоволь поаплодировав месье Вуари за теплые слова, публика замерла в ожидании начала сеанса. Опоздавшие гости осторожно пробирались к своим местам, стараясь не беспокоить окружающих, а все остальные не сводили глаз с экрана. Только погас свет, как началась магия…

«Самба» В кино с 19 марта

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

Разговоры о жизни текст: Эльга Лындина фото: из архива Госфильмофонда

36 | лавры кино

#22

Тот день, 6 октября 1998 года, в Алма-Ате начался густым, ватным туманом, сквозь который было не под силу пробиться даже самому крохотному солнечному лучу, даже крохотной полоске неба. С этой серой, глубоко осенней гаммой контрастировали яркие плакаты, рекламные полотна, афиши, оповещавшие о фестивальных картинах, заполонивших городской экран. В Казахстане проходил Международный кинофестиваль «Евразия», собравший кинематографистов разных стран и континентов, в том числе и российских. Делегация наша была весьма представительной: известные режиссеры, актеры, кинодраматурги… Среди них было несколько человек, с чьей биографией тесно связаны Алма-Ата, киностудия «Казахфильм»: здесь в годы войны нашли пристанище московские и ленинградские кинематографисты, здесь снимались картины, вошедшие в золотой фонд советского кино. Достаточно назвать «Ивана Грозного» Сергея Эйзенштейна

этой почетной группе была и актриса Лидия Николаевна Смирнова. Мне выпала честь и радость провести с ней тот самый октябрьский день, с которого я начала рассказ. Один из членов российской делегации, мягко и тактично опекавший фестивальные дни Лидии Николаевны, должен был отъехать в связи с организацией концерта неподалеку от Алма-Аты. Он попросил меня пробыть эти часы со Смирновой. Она была уже немолода, не так здорова, хотя держалась пуще младших коллег. Вплоть до загородной поездки на лошадях… И все же не хотела оставаться одна. Лидия Николаевна сама назвала меня (мы были знакомы), отнесясь вполне благосклонно к моей кандидатуре как к ее спутнице в этот фестивальный день. Смирнова принадлежала к людям, для которых общение составляло непременную сторону их жизни. Она была прекрасным собеседником, которому было интересно не только изложение собственных размышлений, но и мнение другого. Я ощутила это еще и потому, что она, естественно, просто позволила мне преодолеть застенчивость, забыть о разнице в возрасте, статусе. Она слышала то, что я говорила ей, оценивала, отвечала, оставаясь при этом лидером, принимая эту нелегкую миссию в разных обстоятельствах. Такова была ее натура – комсомолки, красавицы, спортсменки, которую она пронесла, мне кажется, через всю свою долгую жизнь. Та юная Лидочка, которой писал отчаянно влюбленный в нее композитор Исаак Дунаевский: «Я глубоко ценю и люблю все твое, такое сильное, порывистое, горячее, стремительное…», по-прежнему жила в ней. После завтрака мы вышли из отеля. Нас ждала машина, чтобы отвезти Лидию Николаевну на встречу с ветеранами, особенно хотели видеть актрису те, кто помнил ее в годы жизни в Алма-Ате в военное время. С первых шагов нас смутила толпа журналистов у входа в гостиницу. Лица знакомые и незнакомые. Завидев Лидию Николаевну, они волной покатились на нее. Она привычно остановилась. Первым метнулся седой, импозантный представитель одного из самых крупных информационных агентств. «Лидия Николаевна! – кричал он на бегу. – Лидия Николаевна, Ролан Быков умер… Пожалуйста, несколько слов о нем!» Смирнова, казалось, замерла. Журналист рывком встал против нее и почти прижал диктофон к ее губам, оставив ей минимальное пространство для ответа. Актриса молчала. «Лидия Николаевна, несколько слов… Вы знали его?» – требовал репортер. Смирнова покачнулась. Выпрямилась – резким волевым усилием. Вновь наступила тишина. Вокруг нас уже собралась остальная пресса. Актриса посмотрела на меня: «Знаешь, у нас дачи были в одном поселке… Виделись… Снимались вместе…» Она говорила негромко, адре-

В

суясь больше к себе, нежели ко мне. Ей нужно было принять горькую весть, прийти в себя. Хотя можно было и отказать, уйти от навязчивых репортеров – она имела право остаться только с собой. Можно было – но для кого-то иного. В Смирновой было какое-то поразительное чувство ответственности за других, я бы сказала, присущее ее поколению. Лидия Николаевна до конца жизни оставалась «комсомолкой, спортсменкой, товарищем». Она подняла голову, я видела, что она собирает всю себя, чтобы найти слова. Выверяет их. Мне и раньше приходилось при

#22

лавры кино | 37

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

встрече с ней ощущать таившийся в ней, немолодой уже, огромный запас энергии, воли в сочетании с ясным острым умом. Она не хотела ни на минуту расслабляться. «Ролан был не такой, как все, – заговорила она. – Особенный. Безграничный, что бы он ни делал…» Это я помню точно. Вспоминала об ушедшем, будто только что с ним работала, наблюдала. Восхищалась. Умолкла и пошла сквозь толпу журналистов, которые расступались, почти молча. Она сказала как будто не так много. Но сумела набросать живые штрихи, детали, подмеченные в работе над совместными фильмами, вспомнить о начале пути Ролана Быкова, о его Башмачкине. Память у нее была отменная. Она села в машину и откинулась на спинку сиденья. «Как он сказал, что Ролан умер!» – произнесла она. В глазах стыли слезы: «Сказал, будто про снег, который вдруг пошел… Боже мой, ведь человек умер… Какой человек…» Нас ждали в небольшом кафе при кинотеатре. В основном собрались люди пожилые и, более того, те, кто помнил Смирнову по военной Алма-Ате. Актрису встретили цветами. Больше всего было букетов из небольших ярких роз – такие растут в Средней Азии, радуя своим пышным многоцветьем. Вручая, многие вспоминали какие-то конкретные встречи с Лидией Николаевной в военную пору на заводах, на фабриках, когда кинематографисты приезжали к ним в цеха и выступали в перерыве. Был человек, который помнил один из первых показов филь-

1

38 | лавры кино

1. Первую роль Лидия Смирнова сыграла в 1940 году в комедийной мелодраме Владимира Корш-Саблина «Моя любовь» 2. После дебюта актрисе часто давали роли слегка эксцентричных девушек – «Большая жизнь» (1946) 3. В образе воспитательницы детского дома Смайды в фильме «У них есть Родина» (1949) 4. «Роль свахи в фильме “Женитьба Бальзаминова” была для меня серьезным творческим испытанием» (из воспоминаний Лидии Смирновой)

2

3

4 #22

ма «Парень из нашего города». Смирнова была счастлива – искренне, неподдельно. Волнуясь, благодарила казахов за их радушие, гостеприимство. За то, что приняли к себе, делились последним, сострадая тем, кого война лишила дома, крова. Лидия Николаевна была как бы вместе со зрителями в эти минуты, понимая, что многие из них сейчас вспоминают вместе с ней войну, утраты, уход близких. Ее первый муж, журналист Сергей, погиб на фронте. Она рассказала об этом в картине «Она защищает Родину» в роли партизанки Фени. Роль была второго плана, героиню играла Вера Марецкая, одна из ведущих актрис тех лет в театре и кино. Лидия Смирнова встала на экране вровень с ней. Мы смотрели эту картину во ВГИКе, на занятиях историей советского кино. Мы были поколением скептическим, часто отказывавшимся принимать классические наши картины, донельзя идеологизированные, пусть и сделанные мастерами. Всей группой ушли с просмотра фильма Фридриха Эрмлера «Великий гражданин». Он снимал и картину «Она защищает Родину». Не стану уверять, что мы абсолютно приняли ее, пафос отпугивал «семидесятников». Но были сцены, которые бередили душу. Одна из них – смерть Семена, парня, которого любила Феня. И он ее любил. Играл Семена Петр Алейников. …Мертвый Семен лежит в сарае под куском какой-то ткани. Феня врывается в сарай. Она боится поверить, что Семен мертв. Останавливает себя, отступает, возвращается… Ложится на пол и ползком

#22

лавры кино | 39

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

добирается до лежащего под тряпьем тела. Крупные планы актрисы исполнены динамики, они словно отражают ее мечущиеся мысли, рушащиеся надежды. И она открывает лицо Семена. Все это было снято, сыграно с максимальным внутренним напряжением, болью, нараставшей, надвигавшейся на зрителей, как цунами. Пишу об этом в том числе и с привкусом печали. Сейчас найдется немного фильмов, столь же отточенных касательно режиссуры. Выверенных буквально в каждой секунде в настроении, смене душевного состояния героев, и все это без слов. Наверное, поэтому спустя столько лет так памятен короткий отрывок старой картины. Поездка к зрителям пробудила в актрисе воспоминания о жизни в Алма-Ате. Она заговорила о первых днях после приезда в этот «белый город». Она называла его так, потому что Алма-Ата похожа на изящную чашу, стенки которой – снежные вершины гор. Снег не тает на них даже жарким континентальным летом. Лидия Николаевна твердо сказала, что она непременно отправится на прогулку за город. В места, где она снималась в нескольких фильмах. Проедет на лошади, пройдет по земле, вдыхая запахи степи – в Средней Азии они особенные, острые, душистые. По-моему, она всю намеченную программу выполнила. Иначе не простила бы себе отступления от составленного плана. Как-то постепенно наша беседа обратилась к тем же первым алмаатинским дням. Смирнова жила в отеле вместе с актрисой Валентиной Караваевой: им, молодым, поначалу не полагалось отдельного номера. Караваева к тому времени снялась в картине «Машенька», поставленной Юлием Райзманом. Ей справедливо прочили будущее большой драматической актрисы. Маленькая, не отмеченная яркими внешними данными, она покоряла сиянием лучистых серых глаз, грудным голосом, женственностью, напоминая великих русских театральных актрис. Ее судьба – особая страница нашего кино. Лидия Николаевна называла ее Алла, хотя записана Караваева была Валентиной. «Откуда “Алла”? – спросила я. – В честь Аллы Тарасовой? Она была одной из самых знаменитых перед войной. Любимая артистка моей мамы…» – «Замечательная! – подтвердила Смирнова. – Но я другой школы. Училась у Таирова…» – «Я читала вашу книгу». – «Я там мало написала про Таирова, про Алису Георгиевну Коонен. Молодая была, когда училась в его студии. Знать бы тогда по-настоящему, какой подарок мне жизнь преподнесла, все бы подмечала, запоминала. А так какие-то отрывки спектаклей… Реплики Александра Яковлевича, всегда мягкие, интеллигентные. Больше всего помню руки Алисы Георгиевны, волшебные ее руки. Никогда больше таких не видела». Я попросила показать мне, хотя бы немного из того, что помнится Лидии Николаевне. Она отказалась: «Нет. Не с моими руками…» В ней вообще поражала жесткая самооценка. Возможно, это было связано еще с удивительно трезвым взглядом Смирновой на окружающий мир. На самое себя. Она потрясающе видела все таким, каково оно есть на самом деле, и при этом не теряла женской пленительности, яркой, открытой. Смирнова как-то мельком проговорилась о трагическом финале театра Таирова. Может быть, сейчас, на излете жизни, она по-настоящему оценила встречу с Таировым, его спектакли с Коонен. Мне показалось, что она не хотела публичных откровений на эту тему. И мы продолжили пробег по ее судьбе, отчетливо, во многом выстроенной ею самой, чего она не скрывала. Она всегда шла прямо к цели, не позволяя себе тайных ходов. Но тема Валентины-Аллы Караваевой не раз вновь возникала в нашем диалоге. Шло это от меня, моего интереса к актрисе, которая, на мой взгляд, была, наверное, одной из самых одаренных в нашем

40 | лавры кино

#22

довоенном кино, как и Валентина Серова. Обе не реализовали свой талант в полной мере, особенно Караваева. Я не скрывала своего отношения к ней, хотя рисковала. Обычно актрисы, актеры, тем более известные, не слишком приветствуют увлеченность собеседника их коллегой. Лидия Николаевна отрицательных эмоций в связи с этим не проявила. Хотя была несколько иронична, вспоминая совместное проживание с Валентиной Ивановной, мечтавшей в то время о роли Зои Космодемьянской. Лидия Николаевна в своей книге довольно подробно написала, как не сыграла она Зою. У нас беседа на эту тему шла в несколько ином ракурсе – о Зое Караваевой. Понятно, что такая роль, будь она хорошо сыграна, могла сразу выдвинуть молодую актрису в первый ряд, сделать ее имя знакомым миллионам зрителей, проложить дорогу к новым фильмам. Лидия Николаевна с улыбкой говорила: «Аллочка бредила Зоей. Придумывала монологи, диалоги, хотя ее не приглашали даже на пробы». Я пыталась сказать, что в Караваевой есть та истовость, с которой Зоя шла к смерти во имя Родины. Лидия Николаевна не стала возражать, но осадила мой пыл фразой: «Возможно, но режиссер Лео Арнштам, который должен был снимать картину, сразу отдал роль студентке ВГИКа Гале Водяницкой. Он был человек талантливый, опытный, уж смог бы разглядеть Аллочку как возможный вариант… Я, например, понимала, что не гожусь. И не обиделась, когда режиссер мне отказал, хотя начальство было за меня». Но для этого нужны были характер Смирновой, трезвость ее взгляда, умение не создавать для себя неразрешимые проблемы. Она добавила с состраданием: «Я потом осознала, что у Аллочки уже тогда проявились первые признаки шизофрении». И поставила твердую точку в дальнейшем продолжении сюжета о Караваевой двумя или тремя фразами о конце пути Валентины Ивановны, закрывшей для всех двери в свою жизнь, долгую, необычную и трагическую. Жалею, что сразу после нашей встречи с Лидией Николаевной не записала хотя бы самое интересное. А может быть, это и к лучшему. В памяти осталось главное, определившее судьбу актрисы. Уже поздно вечером, когда я собралась уходить, Лидия Николаевна остановила меня с неожиданно застенчивой улыбкой: «Ты бываешь в нашем Союзе?» – «Да». – «В конференц-зал заходишь?» – «Иногда». – «Не заметила: там повесили портрет Воинова?» Режиссер Константин Наумович Воинов был последней и, наверное, самой большой любовью Смирновой. Она не раз вспоминала о нем в тот день – режиссера, по сути, автора прелестной экранизации трилогии Островского о Мишеньке Бальзаминове. В этом фильме Лидия Николаевна сыграла одну из лучших своих ролей – сваху. Она рассказывала и нечто довольно известное, например, как нашла говор своей героини, внешний ее облик… И все это вместе с ним, Воиновым. Лицо ее становилось мягче, взгляд задумчивее. На этот раз я видела новую для меня Лидию Смирнову. Ей было тогда 83 года. Конечно, она великолепно выглядела и отлично держалась для своих лет. Но, ожидая моего ответа на свой вопрос, заданный с не присущей ей застенчивостью, даже робостью, она, поверьте, стала похожей на девочку-школьницу. В этом была ее непреходящая любовь к ушедшему три года назад Константину Наумовичу Воинову, ее благодарная память. Не только за те ее роли, которые он создавал вместе с актрисой. Это была, наверное, самая большая любовь всей ее долгой жизни. И она хранила ее свет до конца. Больше таких встреч с Лидией Николаевной у нас не было. Но я навсегда запомнила наше путешествие по ее судьбе, где она открылась мне знакомой и незнакомой, войдя и в мою жизнь.

ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

текст: Эрика Гурцкая фото: архив Госфильмофонда

етафоричность картины «Забриски Пойнт» начинается уже с названия. Много миллионов лет назад в Долине Смерти было озеро, которое высохло. На его месте сформировался ландшафт из осадочных пород. Со временем Забриски Пойнт стал важной достопримечательностью Калифорнии и Невады. Режиссер Антониони в очередной раз выбирает пустыню центральным и смыслообразующим элементом, который символизирует доподлинную свободу и возможность духовного очищения. Удивителен контраст, разделяющий девственно чистую, забытую всеми пустошь от гремящего, назойливого и напичканного броскими вывесками Лос-Анджелеса – урбанистического воплощения «американской

М

Экзистенциальный манифест Антониони мечты». Этот город со своими роскошными небоскребами, перемежающимися с трущобами на окраинах, кажется гиперреальным, а жизнь людей, населяющих его, – искусственной и фальшивой. Они живут мнимыми образами, создаваемыми под диктат рекламы. По сути, жизнь превратилась в бесконечную погоню за вещами. Об этом прекрасно в свое время высказался философ-постмодернист Жан Бодрийяр в книге «Америка»: «Микроволновые печи, мусороперерабатывающие агрегаты, оргазменная упругость мебельной обивки – этот образ пляжной и изнеженной цивилизации упорно напоминает конец света». Экономический бум 1950-х породил целое поколение таких материалистов, для которых вещи

42 | лавры кино

#22

К этой картине можно справедливо приставить ярлык «самая». Самая социальная, самая трогательная, самая музыкальная и самая понятная. Социальная – потому что о противостоянии мира наивных молодых с миром невозмутимых взрослых; трогательная – потому что о любви; музыкальная – потому что в ней использованы композиции лучших рок-коллективов 1960-х годов; понятная – потому что снята на родине поп-культуры. Микеланджело Антониони сумел запечатлеть целую эпоху, которая в течение десяти лет могла перевернуть ход цивилизации, но проиграла в итоговой схватке естественным законам природы. Не бывает равных людей, как и двух одинаковых деревьев. Где есть свет, обязательно будет и тьма. Расчетливый индивидуализм одолел бескорыстный коллективизм. «Безумные шестидесятые» оставили яркий след в истории. Впервые за долгое время в мире возникла столь бурная рефлексия, а с ней и великий протест всему несправедливому, буржуазному и эгоистическому. Великий протест под названием «Забриски Пойнт»…

стали основной ценностью. Но так получилось, что пока взрослые занимались накопительством, становясь неотъемлемой частью общества потребления, дети росли и начинали люто ненавидеть это общество, в котором у одних было слишком много прав, а у других – никаких. Ведущие с экранов телевизоров рассказывали о холодной войне, а также о 100 и одной причине, почему интервенция во Вьетнам – разумное предприятие, позже с улыбкой во все 32 зуба рекламировали новые продукты, которые непременно стоит приобрести. Общество погрязло в лицемерии и двойных стандартах, вынуждая свободолюбивые натуры идти на крайние меры, лишь бы не умереть со скуки. Отчисленный студент Марк, пресытившись пустыми разговорами и бездействием масс, решает вопрос эффектно, пусть и не поджентльменски – угоном самолета. Улетая прочь от рутины, обмана и всеобщей апатии. Амбиции юной секретарши Дарьи были куда скромнее, но желание освободиться от оков большого города – не меньше. Взяв машину и никого не предупредив, девушка отправляется в большое путешествие по американским хайвеям. Дорога манит молодых людей, путь в неизвестность одновременно пугает и пленяет. В кульминационный момент две частицы – парень и девушка, отсоединившиеся от единого целого (общества, раздираемого противоречиями), встречаются, и происходит великое слияние сил Эроса и Танатоса. А дальше случается та самая «некоммуникабельная» магия, так присущая фильмам Антониони… МОЛОДЫЕ И НЕПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ И Марк Фрешетт, и Дарья Хэлприн до работы с Антониони не имели никакого опыта съемок в игровом кино. Мисс Хэлприн итальянцу посчастливилось увидеть в документальном фильме «Революция» Джека О’Коннелла, посвященном движению хиппи в Сан-Франциско. Юная красавица там в обнаженном виде читала тематические хиппи-стихотворения. Режиссер был поражен «дерзостью, свободолюбием и в то же время приземленностью» этой девушки. Предложение об участии в проекте поступило Дарье, когда та училась на антрополога в Университете Беркли. Не раздумывая, будущая актриса согласилась прилететь на переговоры в Лос-Анджелес. С Марком приключилась еще более увлекательная история. Если верить официальной версии, кастинг-директоры приметили Фрешетта в Бостоне, когда тот бурно, используя грубый лексикон, спорил на автобусной остановке с женщиной. Другая версия гласит, что Фрешетт из окна бросил в женщину цветочный горшок. В любом случае люди Антониони были заворожены взрывным

характером молодого человека. Они тотчас телеграфировали Микеланджело: «Ему двадцать, и он всех ненавидит». Впервые будущие звезды встретились в Голливуде, и между ними сразу пробежала искра. «Когда я ее увидел, она как раз заходила в офис MGM – роскошная, длинноволосая, загорелая и широкоплечая, мне показалось, что она одевала подплечники, потому что я никогда еще не видел таких плеч у девушек. Она села рядом и устремила свои глаза на меня. Смотрит и говорит: “Я чувствую, что должна броситься в твои объятия и поцеловать тебя, но я реально очень устала после перелета”», – признавался актер в интервью журналу Pluto. АНТОНИОНИ: «Я ВСЕГДА Дарья же рассказывала другую, ОТВЕРГАЛ ТРАДИЦИОННЫЙ не менее забавную историю: «Он МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОМв бифокальных очках сидит в МЕНТАРИЙ, ПРИЗВАННЫЙ огромном кресле, очень бледный, похожий на зомби, не произноУСЫПЛЯТЬ ВНИМАНИЕ ЗРИсящий ни единого слова. Знаете, ТЕЛЯ. МНЕ ПРЕТИТ НЕЖЕЛАкак он выглядел до стрижки? НИЕ СОХРАНЯТЬ ТИШИНУ» Его волосы, зачесанные на одну сторону, весили около двух килограмм. Казалось, будто еще немного – и он упадет под этим весом. Это чем-то напоминало Пизанскую башню. Помню, что единственная причина, по которой Марка утвердили на роль, – он был единственным парнем, чьи плечи были такими же огромными, как мои». Молодые, полные надежд и стремлений, они сразу влюбились друг в друга, и свое нежное чувство перенесли на экран. Хотя сам Антониони был не в восторге от образовавшегося тандема. Буйный нрав Марка и его приверженность идеологическому учению Мэла Лаймана (одна из важных фигур в культуре хиппи наравне с Чарли Мэнсоном. – Прим. ред.) негативно отразились на взаимоотношениях режиссера и актера. Антониони откровенно бесили попытки Фрешетта заниматься лаймоновской пропагандой на съемочной

1. Марк Фрешетт и Дарья Хэлприн впервые увиделись в офисе MGM. Им хватило и полувзгляда, чтобы влюбиться друг в друга 2. В сцене «всеобщей любви» Антониони задействовал более 100 актеров-любителей 3. Изюминка фильма «Забриски Пойнт» – сцена взрыва виллы с уничтожением атрибутов общества потребления

1

2

3 #22

лавры кино | 43

ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

площадке. Но в напряженной обстановке, когда недомолвки становятся естественной частью процесса, рождалась истина. Марк и Дарья начали играть по наитию (двойная задача для дебютантов), привнося в образы главных героев естественную непринужденность. Марк вовсе не лицедействует, разыгрывая сцену в тюрьме. Он уже не раз и в реальной жизни попадал в переделки. А Дарья не гримасничает в общении с полицейским, прикрывая героя-беглеца. Такое приходилось девушке делать и у себя в Сан-Франциско. В пустыне герои сбрасывают путы приевшейся повседневности и отдаются во власть чувств. Откровенные диалоги о смысле бытия, безмолвные прогулки под руки, озорные соревнования наперегонки

по горным склонам туда и обратно, а на десерт – любовная сцена посреди пустоши. Кроме плоти, их больше ничего не разделяет. Это ли не олицетворение Эдема, символ возвращения к природному началу? Потерявшиеся Адам и Ева XX столетия вновь находят друг друга, и пустота, в которую погрузился мир, меркнет, давая шанс новой жизни. Одна за другой рядом с целующимися Марком и Дарьей появляются пары, также страстно предающиеся великому чувству. Эрос волшебным образом оживляет все кругом, и кажется, вот она, идиллия. Но это всего лишь греза романтичной Дарьи. Идея «всеобщей любви», о которой так ратовали хиппи, слишком утопична, чтобы стать реальностью. Человек слишком слаб,

МИКЕЛАНДЖЕЛО АНТОНИОНИ ВСЕГДА ПРИДЕРЖИВАЛСЯ ДИСТАНЦИИ, РАБОТАЯ С АКТЕРАМИ. МНОГИХ ЭТО РАЗДОСАДЫВАЛО, НО НЕ МАРКА И ДАРЬЮ. ОНИ ПРОСТО ИГРАЛИ ПО НАИТИЮ, ПРИВНОСЯ В ОБРАЗЫ ГЛАВНЫХ ГЕРОЕВ ЕСТЕСТВЕННУЮ НЕПРИНУЖДЕННОСТЬ

44 | лавры кино

#22

чтобы отказаться от благ цивилизации во имя какой-либо пусть и благородной, но все-таки неосуществимой идеи. Дарья и Марк не исключение. Один решает вернуться на угнанном самолете в Лос-Анджелес, а другая – продолжить путь в Феникс. Их любовь невозможна, ибо высока цена ответственности за свои поступки. А на это они еще не готовы, как, к слову, и все представители контркультурного движения. Слишком молодые и слишком импульсивные. За это специалисты и критиковали бунтарей 1960-х: все они были красноречивы на словах, но не в действиях. Поэтому «пластмассовый» мир оказался сильнее и победил. Все, что оставалось безнадежным идеалистам, – уничтожить ненавистное общество потребления хотя бы в своих мыслях. И грандиозный взрыв разрывает в пух и прах все атрибуты постмодерна. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ДОКУМЕНТАЛИСТИКА Многие критики сходятся во мнении, что «Забриски Пойнт» Микеланджело Антониони уже стоит посмотреть хотя бы ради финальной сцены, разрывающей все возможные и невозможные социокультурные концепции. Режиссер издевательски подбрасывает в воздух и уничтожает все, ради чего стремилось человечество сотни веков. По мере возрастания потребностей по пирамиде Маслоу у Антониони взрываются продукты питания, одежда, мебельная утварь, газеты, журналы, а позже и вовсе священное – книги. У этого мира нет будущего, он рушится под тяжестью гигантского количества вещей. Кажется, вот и долгожданный катарсис, но… режиссер резко обрывает кадр. Это еще одна греза Дарьи. Таким образом, финальный итог культурологического исследования, проведенного итальянцем на американской земле, не подведен. Зрители снова остались без ответов. Америка не разделила положений из «экзистенциального манифеста» Антониони. Его упрекали в предвзятости, симпатиях коммунизму и даже дилетантизме. От критики не мог удержаться даже Марк Фрешетт. Но на самом деле общество еще не было готово ознакомиться с авторской точкой зрения на правду об Америке. Ведь то, о чем рассказывал режиссер, люди могли видеть из окна своего дома, но Антониони затронул фундаментальные пласты бытия, которые не каждый мог понять. Того же «Беспечного ездока» Денниса Хоппера (случайность или нет, но в будущем Дарья Хэлприн именно за него выйдет замуж) зрители оценили куда выше,

вероятно, как раз по причине доступности киноязыка и киноформ. Фильм Хоппера сделан в традиционном жанре роуд-муви, а в ленте Антониони все время чередуются элементы неигрового кино с роуд-муви, мелодрамой и даже вестерном. Микеланджело Антониони удалось запечатлеть самую яркую и неординарную эпоху в истории человечества – время столкновений самых радикальных и самых пацифистских идей. Полицейская жестокость и студенческая «всеобщая любовь», индивидуализм и коллективизм, материализм и идеализм… Это было время глубоких переживаний и волнений, внезапно «свалившихся» на рядовых граждан. Пустыня – единственное место, которое могло приютить и огородить от тотального хаоса. В этом метафоричность «Забриски Пойнт». Пресытившись проблемами, герои сбегают из шумного города в манящую неизвестность. Так Антониони реализовал великую идею эскапизма. «Забриски Пойнт» – это ненавязчивая история о том, что когдалибо хотелось сделать в душе каждому из нас. Проснуться однажды утром, выйти из дома, сесть в спортивный самолет и улететь прочь от проблем и суеты большого города. Улететь так же красиво и элегантно, как это сделал Марк (можно обойтись и без угона летательного средства). Под аккомпанемент Pink Floyd и Grateful Dead. Спонтанно. Без точного адреса прибытия…

#22

лавры кино | 45

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР РЕЖИССЕРА ЕГОРА КОНЧАЛОВСКОГО С 26 по 31 марта в кинотеатре «Иллюзион» прошли показы художественного фильма «Возвращение в “А”» режиссера Егора Кончаловского. Это история о съемочной группе

молодых телевизионщиков из России и Казахстана, которые направляются в Афганистан, чтобы снять документальный фильм «По дорогам Александра Македонского». Их сопровождает ветеран войны в Афганистане, потерявший ногу в ходе боевых действий. Однако телевизионщики не знают, что у их проводника есть и личные причины для возвращения в Афганистан. Название фильма цитирует заголовок главного рассекреченного документа о вводе советских войск в Афганистан под названием «К положению в “А”». В главных ролях – Денис Никифоров, Гоша Куценко, Наталья Аринбасарова, Григорий Антипенко и другие. У настоящих ценителей кино появилась уникальная возможность не только увидеть фильм, но и пообщаться со знаменитым кинорежиссером Егором Кончаловским на творческой встрече, которая состоялась в четверг 26 марта в 19:00 в кинотеатре «Иллюзион». ВЕЧЕР К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ГЕОРГИЯ ЖЖЕНОВА 23 марта в Большом зале Союза кинематографистов России состоялся вечер «Я сын Руси с ее грехами и благодатями ее…», приуроченный к 100-летию со дня рождения лауреата Государственной премии РСФСР,

46 | лавры кино

#22

кавалера орденов Ленина, Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед Отечеством», лауреата премии Гильдии актеров кино «За выдающийся вклад в профессию», народного артиста СССР Георгия Жженова. Организаторами мероприятия выступили Гильдия актеров кино, Театр имени Моссовета, Открытый российский фестиваль кино и театра «Амурская осень» и Госфильмофонд России. В вечере приняли участие Леонид Рошаль, Алексей Леонов, Элла Панфилова, народные артисты России Аристарх Ливанов, Александр Панкратов-Черный, Михаил Ножкин, Валентина Талызина, Сергей Юрский, Ирина Карташева, Элеонора Шашкова, Евгений Герасимов, Тамара Семина и другие известные актеры театра и кино, а также популярные исполнители. ГОСФИЛЬМОФОНД И РЕСПУБЛИКА АБХАЗИЯ УКРЕПЛЯЮТ ДРУЖБУ Госфильмофонд России провел в Республике Абхазия мероприятия, посвященные Международному женскому дню – 8 Марта. Кинопоказы проходили в городах Сухум, Гульрипш и Очамчира. В программу вошли фильм режиссера Валерия Ахадова «Женщин обижать не рекомендуется», картина Веры Глаголевой «Две женщины» и легендарный мультфильм «Конек-Горбунок». Фильмы представили кинорежиссер, заслуженный деятель искусств России, профессор ВГИКа Валерий Ахадов и молодые актеры Анна и Павел Левановы. Профессор Ахадов не ограничился представлением своей картины, он провел для молодых кинематографистов Сухума и просто для любителей кино два мастеркласса. До начала показов московских гостей приняли первый вице-премьер правительства

Республики Абхазия Шамиль Адзинба и министр культуры и охраны историко-культурного наследия Эльвира Арсалия. На встрече обсуждались задачи по развитию культуры и национальной кинематографии Республики Абхазия на ближайшие годы и вопросы сотрудничества с Госфильмофондом и Союзом кинематографистов России. Мероприятия были организованы при поддержке Министерства культуры и охраны историко-культурного наследия Республики Абхазия, Союза кинематографистов Абхазии, мэрии Сухума, администраций Гульрипшского и Очамчирского районов Абхазии, Департамента внешнеэкономических и международных связей города Москвы. «…Появилась замечательная цель: Госфильмофонд не просто будет знакомить жителей республики с достижениями мирового кинематографа, но и примет деятельное участие в подготовке технической базы и творческих кадров для становления и развития национального абхазского кино», – комментирует успешное проведение показов представитель Госфильмофонда России в Абхазии Леонид Махкамов. Это уже второе мероприятие Госфильмофонда

в Абхазии. В октябре прошлого года был организован фестиваль военно-исторических фильмов. А в феврале этого года Министерство культуры и охраны историко-культурного наследия Республики Абхазия, Союз кинематографии Абхазии, Союз кинематографистов России, Госфильмофонд России и Рос-

сийский государственный архив кинофотодокументов подписали соглашение о сотрудничестве в области кинематографии. В ЛИОНЕ ПОКАЗАЛИ КУЛЬТОВЫЙ ФИЛЬМ «ТАБОР УХОДИТ В НЕБО» Во Франции продолжаются демонстрации лучших российских кинолент, хранящихся в архивах Госфильмофонда России. На этот раз показ прошел в городе Лион, где похоронены родоначальники кинематографа – братья Люмьер.

Зрителям представили фильм «Табор уходит в небо» (1976) режиссера Эмиля Лотяну. Мероприятие организовала лионская культурная ассоциация «Русский проект» во главе с Ольгой Деге при поддержке Госфильмофонда России. На просмотре присутствовало 120 зрителей – как наших соотечественников, так и французов. Подобные показы стали уже доброй традицией в рамках ежемесячных Вечеров русского кино. ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ НАЗНАЧИЛ ПРЕДСТАВИТЕЛЯ В ИНГУШЕТИИ Официальным представителем Госфильмофонда России в Республике Ингушетия стала продюсер творческого объединения «Зокх» Мадина Дзортова. Приказ о назначении на должность генеральный директор Госфильмофонда Николай Бородачев подписал в конце февраля. Чуть ранее представлять свою организацию в крае Мадине Дзортовой доверил и Союз кинематографистов России.

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU В дальнейшем Госфильмофонд планирует создание полноценного представительства с целью знакомства ингушского зрителя с шедеврами отечественного и мирового кинематографа и облегчения доступа к архивам фонда творческим организациям республики. Кроме того, в планы руководства Ингушетии входит строительство домов культуры во всех сельских поселениях республики, которое поможет решить задачи по организации досуга населения и художественноэстетического воспитания детей и молодежи. Напомним, что в сентябре 2013 года между Ингушетией, Союзом кинематографистов России и Госфильмофондом России было подписано трехстороннее соглашение о сотрудничестве. В рамках достигнутой договоренности планируется объединить усилия по пропаганде и популяризации произведений российского кинематографа, поддержке проката и продвижению отечествен-

ных фильмов, дальнейшему развитию государственных и муниципальных организаций кинематографии Республики Ингушетия, разработке и реализации совместных программ и проектов технической модернизации кинозалов. В МАРСЕЛЕ ПРОШЕЛ XX ФЕСТИВАЛЬ РОССИЙСКОГО ТЕАТРА И КИНО В марте во французском городе Марсель в Интернациональном театре Турски открылся юбилейный XX Фестиваль российского театра и кино. Уже много лет Госфильмофонд России принимает участие в этом единственном в департаменте Буш-дю-Рон русском фестивале. «С ноября 2013 года благодаря поддержке Госфильмофонда наш фестиваль принял еще больший размах. Теперь ежегодно наш зритель сможет открывать для себя хранящиеся у вас шедевры советского и российского кинематографа», – говорит создатель и директор

Театра Турски Ришар Мартен. Прошлогодний фестиваль российского театра и кино был посвящен Санкт-Петербургу. Петербургская кинопрограмма тогда также была представлена Госфильмофондом России. В ВЕНЕ НАЧАЛ РАБОТУ КЛУБ РОССИЙСКОГО КИНО 27 февраля состоялось открытие Клуба российского кино в Вене. Открылся киноклуб показом фильма режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли», приуроченным к 70-летию со дня окончания Великой Отечественной войны. Представители Госфильмофонда России и директор Российского центра науки и культуры Татьяна Мишуковская рассказали зрителям о целях и планах работы киноклуба, направленных на ознакомление австрийской общественности с шедеврами российского кинематографа, хранящимися в фонде кинофильмов. В плане работы клуба предусмотрены

показы фильмов к юбилейным датам известных российских кинематографистов, писателей и других деятелей культуры (С. Ф. Бондарчук, И. М. Смок-

туновский, М. А. Шолохов, П. И. Чайковский, А. П. Чехов и др.), а также кинопоказы для детей. После просмотра фильма кинозрители выразили благодарность Госфильмофонду за предоставленную возможность регулярно видеть лучшие российские киноленты. Планируемое участие в работе киноклуба научных сотрудников Госфильмофонда и встречи с известными российскими кинематографистами вызвали интерес и одобрение присутствующих.

Экскурсии по Госфильмофонду России Госфильмофонд России запустил проект по организации регулярных экскурсий с целью популяризации своей коллекции и ознакомления населения с объектом культурного наследия нашей страны. В программу экскурсии входит: – посещение исторических мест Фонда кинофильмов – памятника погибшим кинематографистам; – прогулка по аллее с флагами бывших союзных республик, чьи фильмы бережно сохраняются в архивах Госфильмофонда, а также флагами стран – членов Международной федерации киноархивов (ФИАФ); – посещение производственного корпуса, где восстанавливают и реставрируют кинопленку; – осмотр хранилища фильмов и афиш; – посещение библиотеки с раритетными изданиями и кинолитературой. В скором времени откроются обновленный музей и суперсовременный кинозал, где гости смогут увидеть архивное кино. Для иногородних возможна организация проживания и питания в пансионате Госфильмофонда. Заявку на проведение экскурсии (не менее 15 человек) можно отправить на электронную почту gff@gff-rf.ru.

#22

лавры кино | 47

текст: Яна Самара фото: из личного архива Геннадия Юхтина, из архива Госфильмофонда

РУБРИКАТОР ЖИЗНЬ МОЯ –ОСНОВНОЙ КИНЕМАТОГРАФ

48 | лавры кино

#22

Когда весна придет... Народный артист России Геннадий Юхтин в майские весенние дни отмечает 60 лет своей работы в кино и Театре киноактера. За столь длительный срок творческий багаж актера насчитывает уже более 200 фильмов. Среди них – широко известные «Дело Румянцева», «Баллада о солдате», «Неуловимые мстители», «Жаворонок», «Акваланги на дне», сериалы «Петербургские тайны», «Батюшка», ну и, конечно, незабвенная «Весна на Заречной улице», которая до сих пор постоянно идет по телеканалам, а в эфире часто звучит написанная для нее песня «Когда весна придет»

ыпускник актерского факультета послевоенного ВГИКа, Высокая требовательность к драматическому искусству актера, скорее всего, досталась Юхтину от его вгиковских мастеров высокий, спортивного телосложения, с добрым лицом Ольги Ивановны Пыжовой и Бориса Владимировича Бибикова, от и выразительными глазами, Геннадий Юхтин начал знакомства и съемок в картинах знаменитых режиссеров Сергея активно сниматься и быстро завоевал заслуженное признание миллионов зрителей. Хотя путь к успеху на экране был для Юткевича, Иосифа Хейфица, Марлена Хуциева, Сергея Параджанова, Григория Чухрая, Андрона Кончаловского, Сергея Урсуляка и него далеко не легким. После гибели родителей в 1942 году он других, а также от работы с выдающимися актерами и актрисами десятилетним подростком попал в детский дом, где его обучили Татьяной Окуневской, Максимом Штраухом, Николаем Крючковым, самому добиваться всего, невзирая на трудности, стремиться к Иваном Переверзевым, Евгением Леоновым, Нонной Мордюковой, цели и побеждать. Подобный боевой дух пригодился потом многим киногероям Вячеславом Тихоновым, Иннокентием Смоктуновским, Натальей Юхтина: танкисту Петру в «Жаворонке», вратарю Дугину в «Третьем Гундаревой, Николаем Караченцовым, с которыми Юхтин играл и тайме», контрреволюционеру Виктору в телефильме «О друзьях«соревновался» на отдельных этапах своего долголетнего киномарафона. Общение с ними развивало творческие возможнотоварищах», егерю Степанычу в сериале «Платина-2». сти артиста и помогало ему одерживать художественВсе они обладали не только эмоциями и физической ные победы на экране или сцене. силой, но и духовной заряженностью на победу. Несколько меньше повезло героям Юхтина в любви. Во времена распада Советского Союза и переКино, волшебное кино стройки прежнего уклада, когда отечественное Были невесты, жены, поцелуи и даже постельные Сто с лишним лет нас развлекает. фильмопроизводство почти остановилось, сцены, но что-то не пошло… Видимо, амплуа Нам дарит праздники оно, Юхтин не пал духом и направил свою энергию героя-­любовника не для актера Юхтина. Зато он То веселит, то плакать заставляет. на организацию Гильдии актеров кино при Сос лихвой отыгрался на своих особых отцовских юзе кинематографистов и на сохранение Театра качествах. Геннадий Юхтин Великий Чарли Чаплин однажды снялся с шестикиноактера. летним мальчиком в фильме «Малыш» и признался, В тот затянувшийся переходный период Юхтину что соперничать с животными или детьми невозможно. посчастливилось сниматься в первом «долгоиграющем» сериале «Петербургские тайны» и впечатляюще Однако Юхтин много снимался с малолетними и даже грудными артистами. Он всегда на равных выступал с ними: с пятилетней сыграть трогательную роль слуги Степана. Материал сценария Анютой в «Анютиной дороге», рыжим Сашей в «Деле Румянцева», позволял актеру подробно показать жизнь человека с молодости Васильком в «Полонезе Огинского», правнучкой Ксюхой в «Батюшке». до преклонной старости. Преображаясь в Степана, актер от серии Одним словом, киносемейство «отца-героя» насчитывает около 30 душ. к серии, соответственно возрасту, наделил своего героя лучшими Отрадно, что Геннадий Юхтин, обладая даром перевоплощения, душевными качествами: добром, бескорыстием, преданностью всякий раз бывает на экране новым, порой неузнаваемым, как его и мужеством. Уходили одни господа, появлялись наследники, а Игнат в «Неуловимых мстителях». Даже короткий эпизод актер стаСтепан продолжал служить им и защищать их от злоумышленнирается сделать ярким, законченным, необходимым для фильма. Таков ков и неожиданных приключений. Во всем облике Степана, в его солдат Павлов в «Балладе о солдате», которому предоставлено всего поступках, в его грустном взоре словно сквозил извечный вопрос: семь минут экранного времени, но в исполнении Юхтина он надолго как сделать так, чтобы всем было лучше?.. Получилось, что Юхтин остается в памяти! своим мастерством поднял слугу на уровень основных героев

В

#22

лавры кино | 49

ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ

и завоевал симпатии огромной аудитории зрителей не только в нашей стране, но и за рубежом, поскольку после премьерного показа по центральному телевидению сериал «Петербургские тайны» закупили несколько иностранных кинопрокатных компаний. Следует заметить, что даже в сложные годы перехода к рыночным отношениям Геннадий Юхтин никогда не прерывал своей работы в Театре киноактера. В разные сезоны на сцене шли интересные спектакли: «Иван Васильевич», «Таня», «Дерзкие земляне», «Бесы», «Похищение Элен», «Все о Еве», «Чайка», в которых персонажи, исполняемые Юхтиным, всегда вызывали интерес у театральной публики. Притом значительное время Юхтин уделял эстраде, участвовал в театрализованном кинопредставлении «Жизнь моя – кинематограф». В составе

у него забавными и даже вызывали сочувствие. Ведь человек в понимании актера Юхтина соткан из массы противоречивых черт и страстей. Примером тому являются его сельчанин Ромка в «Любви Серафима Фролова», русский граф в «Леди на день» и дед Семен в сериале «Батюшка». Еще со студенческой поры Юхтин увлекался писательством, вел дневники, сочинял рассказы. Первыми своими литературными опытами он поделился с режиссером Григорием Чухраем и получил от него одобрение и пожелание: «Не оставляй своих записей». В итоге литературное творчество актера воплотилось в издание книги «Вокруг кино», в которой он рассказал о своем детстве, о своих актерских университетах и коллегах по киноискусству.

МАСТЕР ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО РАСКРЫТИЯ ОБРАЗА, ОН ХУДОЖЕСТВЕННО ПРЕТВОРЯЛ НЕ ТОЛЬКО ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ ГЕРОЕВ, НО И СМЕЛО ИГРАЛ ОТРИЦАТЕЛЬНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ

звезд отечественного кино Марины Ладыниной, Николая Крючкова, Георгия Вицина, Аллы Ларионовой, Татьяны Самойловой, Олега Стриженова, Николая Рыбникова, Ларисы Лужиной, Евгения Моргунова и других артистов он объездил большинство крупных городов нашей страны, выступал на всесоюзных стройках, на целине и БАМе, давал шефские концерты перед воинами Cоветской армии, рабочими и тружениками села. Но основным делом для Геннадия Юхтина всегда оставались съемки. Большой мастер психологического раскрытия образа, он художественно претворял не только положительных героев, но смело играл так называемых отрицательных персонажей, и они выходили

50 | лавры кино

#22

В домашнем архиве актера имеется множество писем, отзывов, благодарностей, грамот, дипломов, призов и званий. Но самой дорогой наградой он считает свой государственный орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Этот очерк о творчестве народного артиста Геннадия Юхтина можно закончить строками из его поэтического опуса: «Часы идут, вперед, не вспять. Но жизнь – волшебница, я знаю. Вдруг, как в кино, вернет опять Мою весну в начале мая…»

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ ВЛАДИМИР МЕДИНСКИЙ ВРУЧИЛ ГОСУДАРСТВЕННЫЕ НАГРАДЫ В ДЕНЬ РАБОТНИКА КУЛЬТУРЫ 25 марта в День работника культуры министр Владимир Мединский провел торжественную церемонию награждения деятелей культуры и искусства государственными наградами Российской Федерации. В этом году вручены не только ордена Дружбы и Почета, звания «Заслуженный художник Российской Федерации» и «Заслуженный артист Российской Федерации», но и памятные медали

«XXII Олимпийские зимние игры и XI Паралимпийские зимние игры 2014 года в г. Сочи». «Всем известно, что в прошлом году наша страна принимала у себя зимнюю Олимпиаду – я бы сказал, лучшую нашу Олимпиаду, и по итогам целый ряд наших коллег, сотрудников награждены специальными памятными медалями и Почетной грамотой Президента Российской Федерации», – отметил Владимир Мединский. Эту почетную награду получили народные артисты России Эдгард и Аскольд Запашные и возглавляемый ими Большой Московский цирк на проспекте Вернадского, народный артист России Юрий Башмет, директор Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи Дмитрий Гринченко, первый замминистра Владимир Аристархов, заместители министра Алла Манилова и Елена Миловзорова. Наградой также отмечены Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря

52 | лавры кино

#22

Моисеева, Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого, Академия хорового искусства имени В. С. Попова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Московская государственная академия хореографии, Росгосцирк. www.mkrf.ru

европейская премьера фильма. «Мне кажется очень символичным, что этот фильм презентуется именно в городе, где все началось, где прозвучали первые выстрелы (Первой мировой войны. – Прим. ред.)», – сказал министр культуры РФ Владимир Мединский. www.mkrf.ru

В МОСКВЕ ВРУЧАТ НЕЗАВИСИМУЮ ПРЕМИЮ В ОБЛАСТИ АНИМАЦИОННОГО КИНО Вручение премии «Икар» состоится 8 апреля, сообщил директор Открытого российского анимационного фестиваля Александр Герасимов на фестивале в Суздале. Церемония вручения премии пройдет в Доме кино. На презентации «Икара» организаторы огласили шорт-лист и раздали сертификаты номинантов. Премия будет вручена за лучшую работу звукорежиссера, режиссера, аниматора, актера, продюсера, а также в номинациях «Лучший анимационный фильм в прокате», «Лучший персонаж в анимационном фильме», «Лучший анимационный сериал» и «Мастер». На церемонии вручения премии также будет оглашено имя лауреата в номинации «За вклад в российскую анимацию». По словам организаторов, лауреатов премии определит экспертный совет в количестве 35 человек. www.unikino.ru

ФИЛЬМ «ДУРАК», СНЯТЫЙ ПРИ ФИНАНСОВОЙ ПОДДЕРЖКЕ МИНКУЛЬТУРЫ, ПОЛУЧИЛ СПЕЦПРИЗ В БЕЛГРАДЕ На Международном кинофестивале «Фест» в Белграде (Республика Сербия) специальный приз жюри присудили российской ленте Юрия Быкова «Дурак». Картина снята при финансовой поддержке Министерства культуры РФ и представляла Россию в международной конкурсной программе киносмотра. «Фильм “Дурак” имеет заслуженно успешную фестивальную судьбу, – говорит директор департамента кинема-

ФИЛЬМ «БАТАЛЬОНЪ» ПОСМОТРЕЛИ БОЛЕЕ ПОЛУТОРА МИЛЛИОНОВ ЧЕЛОВЕК Фильм Российского военноисторического общества «Батальонъ» менее чем за три недели проката в российских кинотеатрах посмотрели более полутора миллионов человек. При этом кассовые сборы составили свыше 380 миллионов рублей. Общероссийская премьера картины состоялась 20 февраля. Кроме того, в Белграде прошла

тографии Минкультуры России Вячеслав Тельнов. – Он участвовал в десятках кинофестивалей и в том числе получил главный приз на МКФ в Локарно, призы за лучшую режиссуру на МКФ в Аррасе, на “Кинотавре” и “Листопаде” в Минске. Искренне рад за эту киноработу и поздравляю Юрия Быкова». После церемонии объявления победителей в самом большом концертном зале Сербии – «Сава-центре» – состоялась европейская премьера российского фильма «Батальонъ» Дмитрия Месхиева. 143-й Международный кинофестиваль «Фест» про-

ходил в Белграде (Республика Сербия) с 17 февраля по 8 марта 2015 года. На шести киноплощадках города демонстрировались 133 фильма. В основную конкурсную программу вошли 15 картин из Турции, Италии, Греции, Германии, Грузии, Чили, Великобритании, Иордании, Венгрии, Франции, Хорватии, России. www.mkrf.ru СТАРЕЙШЕМУ КИНЕМАТОГРАФИСТУ РОССИИ ИСПОЛНЯЕТСЯ 100 ЛЕТ 25 марта старейшине отечественной кинематографии, ветерану Союза кинематографистов России, киноведу, писателю, журналисту, заслуженному работнику культуры РСФСР Павлу Владимировичу Московскому исполняется 100 лет. Первые профессиональные шаги Павел Владимирович сделал, когда ему было 13 лет: «Тогда я впервые написал заметку в газету. Проходили выборы в местные советы, а мы, пионеры и школьники, участвовали в выборах: расклеивали листовки, плакаты, ходили по квартирам, агитировали людей ходить голосовать. Я написал небольшую заметку об этой нашей активности, назвал ее “С малых лет мы за совет” и послал в редакцию газеты “Ленинские искры”. После 1948-го я перешел работать в систему кинематографии. Пять лет

был заместителем председателя “Совэкспортфильма”, который занимался прокатом советских фильмов за границей и приобретением заграничных фильмов для проката в Советском Союзе.

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ А вообще-то по призванию я всю жизнь был журналистом – журналистом и остался». По материалам www.unikino.ru СТАРТУЕТ ФЕСТИВАЛЬ «ПУТЕШЕСТВИЕ ПО РОССИИ» Сеть кинотеатров «Московское кино» продолжает фестиваль «Путешествие по России». В этом году, как и в прошлом, планируется проведение трех этапов фестиваля – весной, летом и зимой. Первый этап «Путешествия» состоится в период со 2 по 5 апреля в кинотеатрах «Космос», «Сатурн», «Звезда» и «Факел». (Вход на все мероприятия фестиваля – бесплатный.) В центре событий – премьера фильма «Территория» (Россия, 2015), который зрители увидят первыми 5 апреля, в День геолога, в 17:00 в кинотеатре «Космос». Фильм будет показан за 11 дней до начала проката. «Территория» – художественный фильм по одноименному роману Олега Куваева о геологах-первопроходцах. Фильм снимали полтора года, из них полгода – на Чукотке и на плато Путорана. Другое важное событие фестиваля познакомит зрителей с культурой Дагестана. Интерактивная программа и кинопоказ организованы в сотрудничестве с постоянным представительством Республики Дагестан при президенте РФ. Зрители увидят фильм «Сказание о храбром Хочбаре». Эта картина была сделана в 1986 году по сценарию Алексея Германа-старшего и Светланы Кармалиты по поэме Расула Гамзатова. В кинотеатре «Звезда» 5 апреля планируется специальная программа, в рамках которой москвичам расскажут, как можно интересно провести лето, совместив поездки по стране с погружением в искусство и веселую фестивальную жизнь. Программа будет посвящена фестивалям на открытом воздухе.

Накануне 4 апреля в той же «Звезде» пройдет башкирский вечер. В программу кинопоказа войдут три среднеметражных фильма, принесших Башкирии фестивальную славу. В этот же субботний день в кинотеатре «Сатурн» пройдет показ оригинальной кинопрограммы татарских мультфильмов, созданных в последние годы на студии «Татармультфильм». В рамках «Путешествия по России» также состоятся показы нескольких художественных фильмов. Для детей – советская картина «Необыкновенное путешествие Мишки Стрекачева», а для взрослых – «Эйфория» Ивана Вырыпаева и «Овсянки» Алексея Федорченко. Кульминацией кинопоказов станет демонстрация одного из величайших фильмов прошлого столетия – «Андрей Рублев» (реж. Андрей Тарковский). Это нечастый шанс увидеть фильм на большом экране с пленки 35 мм. Показы этих трех картин пройдут в кинотеатре «Факел». По материалам www.unikino.ru «РАСУЛ ГАМЗАТОВ. МОЙ ДАГЕСТАН. ИСПОВЕДЬ» – ПРЕМЬЕРА В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ 19 марта в Центральном доме кинематографистов состоялся премьерный показ фильма «Расул Гамзатов. Мой Дагестан. Исповедь», на котором присутствовал президент Республики Дагестан Рамазан Абдулатипов. Сценарий картины на основе книги поэта «Мой Дагестан» написал сам глава республики в соавторстве с кинодраматургом, писателем, режиссером, лауреатом Государственных премий Рустамом Ибрагимбековым. Закадровый текст от имени Расула Гамзатова читает народный артист СССР Василий Лановой. Режиссерпостановщик фильма – Мурад Ибрагимбеков.

Фильм снят в популярном сегодня жанре документального кино с элементами реконструкции исторических событий и рассказывает о детских и юношеских годах героя, о его взрослении как личности и становлении как поэта, о жизненной философии Гамзатова. В картине использованы речь президента РФ Владимира Путина, которую он произнес на 90-летии поэта, фрагменты интервью с Рамазаном Абдула-

типовым, Василием Лановым, Евгением Евтушенко, Евгением Примаковым, Вахтангом Кикабидзе. Также были собраны многочисленные мнения о поэте его земляков: стариков, простых людей, спортсменов, детей. Киноповествование то и дело перемежается документальными съемками самого Гамзатова, быта и истории Дагестана на фоне воспоминаний поэта, его стихов, музыки и народных дагестанских песен. В постановочных сценах участвовали такие известные дагестанские актеры и деятели искусств, как Гаджи Ибрагимов, Гусейн Казиев, Хадижат Джамалудинова, Абдулхалик Абдулхаликов, Тагир Курачев и многие другие. А юного Расула ярко и талантливо сыграл молодой дагестанский актер Гаджи Ибрагимов. На протяжении всего повествования звучит музыка Алексея Айги. Рассказывается о становлении Гамзатова как поэта, его учебе, опытах перевода на аварский язык русской лирики. Перед зрителем предстает не только поэт и переводчик Расул Гамзатов, но оригинальный мыс-

литель своего времени, государственный деятель, не похожий на рядового чиновника. Главное же, создатели фильма пытаются ответить на вопрос, что за человек был Расул Гамзатов. По материалам www.unikino.ru НЕДЕЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО В ГОНКОНГЕ С 18 по 25 марта прошла Неделя российского кино в рамках Фестиваля российской культуры в Гонконге. Мероприятие проводил продюсерский центр «Кинофест» по поручению Министерства культуры Российской Федерации при поддержке генерального консульства РФ в Гонконге и Макао, Министерства культуры и досуга Гонконга. В мероприятии приняли участие делегация российских кинематографистов: Евгений Абызов, Михаил Горевой, Павел Деревянко, Мария Смольникова, Владимир Стержаков, Артем Ткаченко. В программу кинопоказа вошли семь современных российских фильмов: «Сталинград» (реж. Федор Бондарчук, 2013), «Чемпионы» (реж. Дмитрий Дюжев, Артем Аксененко, Алексей Вакулов, Эмиль Никогосян, 2014), «Василиса» (реж. Антон Сиверс, 2014), «Форт Росс» (реж. Юрий Мороз, 2014), «Спираль» (реж. Андрей Волгин, 2014), «Легок на помине» (реж. Евгений Абызов, 2014), «22 минуты» (реж. Василий Сериков, 2014). По материалам www.unikino.ru КАЛУГА В ТРЕТИЙ РАЗ ПРИМЕТ КИНОФЕСТИВАЛЬ «ИСТОРИЧЕСКОЕ КИНО И СОВРЕМЕННОСТЬ “УГРА”» В ходе первого рабочего совещания были определены сроки фестиваля. 29 августа гости и организаторы примут участие в мероприятиях, посвященных Дню города, а 30 августа состоится торжественное открытие «Угры». Фестиваль продлится до 4 сентября.

#22

лавры кино | 53

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ Президентом кинофестиваля является народная артистка РФ, продюсер, сценарист, режиссер-постановщик Светлана Дружинина, а вице-президентом – Анатолий Мукасей. В этом году программа определена двумя знаменательными датами: 70-летием Победы в Великой Отечественной войне и Годом литературы. В основной конкурс войдут игровые картины, а в рамках спецпоказов калужане увидят экранизации, документальные ленты, анимационные фильмы. Как отмечает Светлана Дружинина, главная задача, которую ставит перед собой этот праздник кино, – показать связь времен, исходя из этого и будет составлена программа. Также в рамках недели кино запланированы творческие вечера звезд театра и кино, показ спектаклей, проведение мастер-классов в учебных заведениях, круглые столы, дискуссионные клубы. Организаторы постараются максимально охватить культурными мероприятиями Калужскую область. Руководство фестиваля позаботилось и о досуге артистов. Планируется поездка в Оптину пустынь, посещение ме-

мориала «Безымянная высота», знакомство с музеями города, посещение местных фермерских хозяйств. Фестиваль примет участие в юбилейных мероприятиях, посвященных 535-летию Стояния на Угре. Кинофестиваль проводится по инициативе киностудии «Саггитариус-Д» в лице Светланы Дружининой и Анатолия Мукасея при поддержке Министерства культуры РФ, Министерства культуры и

54 | лавры кино

#22

туризма Калужской области, при содействии Российского военноисторического общества. По материалам www.unikino.ru В САМАРЕ СОСТОЯЛСЯ КИНОФОРУМ «КИНООКНО» С 19 по 22 февраля в Самаре состоялся кинофорум – фестиваль документальных фильмов «КиноОкно». Основанная в Куйбышеве в 1927 году, одна из самых старых в России, Самарская студия кинохроники занималась созданием киножурналов и документальных фильмов по Поволжью на протяжении всего этого времени. Фестиваль документальных фильмов «КиноОкно», приуроченный к 120-летию изобретения кинематографа, показал лишь небольшую часть уникальной коллекции фильмов студии. В первый день был представлен фильм «Самара. Кинолетопись России», фактически посвященный не только самой студии кинохроники, но и истории города, который запечатлен благодаря ее работникам. Следующий фильм, «Это Куйбышев», рассказывает жителям других городов и стран о Самаре. «Пионерские годы» – романтический фильм Бориса Свойского по сценарию, написанному им совместно с Борисом Кожиным. Приятное воспоминание о детстве. «Старик и город» – картина о краеведе Олеге Сергеевиче Струкове, который не щадил сил, времени и здоровья, отстаивая священное право общества на память. Он боролся за архитектурные памятники Самары – города, который даже не был ему родным, но который он полюбил всей душой. Второй день был посвящен жанру портрета, который раньше был популярен и почти забыт. Сценаристы, режиссеры и операторы студии кинохроники видели в каждом простом человеке целый мир: черпали вдохновение

в биографии молодого токаря, первой женщины-трактористки Поволжья, слесаря-сборщика, крестьянок… В третий день «КиноОкно» поднимало важные общественные темы: недоделки в строительстве жилых домов, политическая борьба конца 1980-х и т. д. Заключительный день фестиваля посвятили Победе в Великой Отечественной войне. Кинохроника – один из способов вспомнить о тех событиях без ложного пафоса, увидеть лица героев войны и труда, которых почти уже не осталось… По материалам www.unikino.ru ЮБИЛЕЙНЫЙ МУЛЬТПРОСВЕТ В конце марта в Суздале прошел 20-й Открытый российский фестиваль анимационного кино – крупнейший профессиональный форум отечественной мультипликации. В юбилейный год знаменитый смотр взял «курс на восток» и заручился поддержкой литераторов. Каждую весну в древнем Суздале прошел слет российских и зарубежных аниматоров. Старейший смотр за эти годы претерпел множество изменений: от места проведения (до 2002 года он проходил в Тарусе) до облика призовой статуэтки – раньше дарили «мальчика с пипкой, лежащего на боку» (по выражению Александра Татарского), а теперь девочку с гусем. Ежегодно на этом мультпразднике можно увидеть все последние достижения отечественной анимации. Также есть возможность посмотреть в медиатеке фестиваля даже не прошедшие на конкурс работы. На показ съехались более полутора тысяч представителей отрасли – как мэтры мультипликации, такие как Оксана Черкасова и Константин Бронзит, так и дебютанты рисованного кинематографа. Участвует в

конкурсе и обладатель берлинского «Хрустального медведя» и главного приза прошлогоднего фестиваля Леонид Шмельков на этот раз с работой «Очень одинокий петух». Суздальский смотр – главное событие для отборщиков, как отечественных, так и зарубежных, выбирающих лучшие анимационные ленты для крупных международных фестивалей. В этом году

зрителя ждали 85 фильмов, которые были показаны в рамках нескольких конкурсов. Кроме отечественной анимации участвовали японские, китайские и южнокорейские ленты – такой подарок преподнесли восточные коллеги к 20-летию мультипликационного форума. Впервые в Суздале было много молодых литераторов. Накануне фестиваля организаторы провели конкурс сценарных заявок. Для авторов, чьи сценарии признаны лучшими, в программе форума намечены различные мероприятия: презентации книг, творческие встречи и мастерклассы. Кроме того, есть еще одно новшество – приз за лучшую экранизацию. За награду поборются мультфильмы разных форматов и жанров, начиная от анимационной пьесы по мотивам чеховской «Чайки» и заканчивая короткометражкой, основанной на сборнике стихотворений Михаила Яснова «Детское время». По традиции участники фестиваля отправились в тур по Владимирской области. Аниматоры привезли детям мультфильмы, а те, в свою очередь, приготовили концерты и выступления. По материалам www.culture.ru

К О Н К У Р С В архиве Госфильмофонда России мы нашли много интересных фотографий со съемок разных фильмов. В этом номере публикуем одну из них и предлагаем поучаствовать в небольшом конкурсе!

ИТАК, ПЕРЕД ВАМИ ФОТОГРАФИЯ РАБОЧЕГО МОМЕНТА

КАКОЙ ЭТО ФИЛЬМ? Ваши ответы присылайте на почту редакции lavry-kino@mail.ru

И самое интересное – первый, кто пришлет свой ответ на почту, получит в подарок от Госфильмофонда два пригласительных на один сеанс в кинотеатр «Иллюзион» пригласительные действительны на любой выбранный вами фильм из коллекции Госфильмофонда России

IN MEMORIAM

Сережа … Нет, не помню, как мы познакомились! Хотя обычно у меня в памяти с точностью любимых кинокадров остается встреча с человеком, который затем так или иначе войдет в мой мир. Но вот почему-то не осталось таких «кадров» о знакомстве с Сережей Лазаруком. Может быть, потому что дружеские отношения сложились сразу, прочные, верные. Сразу перешли на «ты», что чаще всего дается мне совсем не просто… Возможно, сказалось то, что мы оба – выпускники ВГИКа. Что бы ни происходило, эта аббревиатура словно некий код, немедленно связывающий людей. И не так важно, что люди учились, допустим, в разное время. Общие педагоги, общие стены… Так было и у нас. Дружили мы до его березки, как говорят на Руси об ушедшем текст: Эльга Лындина фото: Петр Санчук

слышала о Сереже до того, как мы впервые увиделись: нас связывали общие друзья. 1985 год. Любимая, ныне разоренная Пицунда, кинематографический островок, ты на пляже как дома: вокруг кино, кино… Моя приятельница, киновед, рассказывает мне о талантливом аспиранте ВГИКа, умнице, красавце, стажировался в Америке – тогда это было в новинку. Написал книгу – зачитаешься! Зачитаться киноведческой литературой, честно говоря, сложно. Я робко что-то бормочу на сей счет, но приятельница протестует, повторяя: «Начнешь читать – не оторвешься!» Так оно и случилось, когда Сережа подарил мне свою книгу «Базовые модели киноведения США», в которой с первых строк поражала ее редкая доступность, что совсем не характерно для подобных произведений. Читала и думала, что при всем точном научном анализе, терминах, формулировках труд Сережи Лазарука дорог той высокой простотой, которая дана по-настоящему интеллигентным, талантливым авторам. Такая простота покоряла и в самом Сереже. Какой пост он бы ни занимал, высокомерие, начальственное снисхождение начисто отсутствовали в его общении. Конечно, он прекрасно осознавал собственный статус, но, понимая свою высокую ступеньку в кинематографической иерархии, он будто сам того не замечал. Что усиливало дарованное ему Господом огромное обаяние. Как и его неподдельную душевную щедрость. Однажды как бы мимоходом, отступив от темы нашего диалога, он попросил меня позвонить, а лучше – навестить нашу общую знакомую, которую трогательно опекал долгие годы. Немолодая женщина, она

Я

56 | лавры кино

#22

отличалась не просто тяжелым характером, а еще и, мягко говоря, нежеланием сдерживать свои отрицательные эмоции. Круг общавшихся с ней редел и редел. Сережа не только мужественно нес свой крест – регулярно помогал ей материально, издавал на свои деньги ее книги, занимался ее бытовыми проблемами, но и пытался вернуть сбежавших приятелей в ее дом. Я была из таких сбежавших, и Сережа попросил меня позвонить ей и навестить. Последовал категорический отказ: не хотела, не могла я снова сносить ее выпады и выходки. Тогда я первый раз столкнулась с умением Сергея повести тебя по дороге, на которую ты, кажется, дал себе слово никогда больше не ступать. Он замечательно разбирался в людях. Оттого находил нужную интонацию в любой сложной ситуации. Сережа стал уговаривать меня, я не сдавалась. Согласился с тем, что я права. И кротко произнес: «Я прошу тебя! Сделай это не для нее. Для меня. Я никогда тебя ни о чем не просил. А сейчас прошу… Мне будет легче, если ты ее не бросишь. Она же совсем одна…» Он не кривил душой. На самом деле жалел немолодую одинокую женщину, которая за свою долгую жизнь не научилась жить в миру. Знал, что уже ничего не может измениться в ее нраве, но сам с этим мирился и просил о том других. Обаяние помогало ему в работе. Он был лидером по призванию. Он вел за собой не приказами, не окриками, хотя по рангу своему вынужден был принимать волевые решения. Что особенно трудно в сообществе кинематографистов, художников, судьбы которых во многом Сережа решал. Он с этим справлялся, проявляя мудрость и точность в оценках.

Он быстро поднялся по служебной лестнице. В бытность свою директором департамента кино в Министерстве культуры Сергей знал буквально каждого, с кем имел дело. Помнил каждый сценарий, поданный на суд ему и его команде. Опять же из личных воспоминаний. Мой сценарий «Вуаль Анжелины» прошел конкурс. Снимать картину должен был мой друг Андрей Эшпай. Но Андрей взял тайм-аут практически на два года, чтобы снять на телевидении многосерийный фильм «Иван Грозный». Сережа встретил меня в Доме кино, спросил, собираемся ли мы запускаться с «Вуалью Анжелины». «Пора, пора!» – сказал он. А потом стал говорить со мной о времени действия будущей картины, о поэтах Серебряного века – наших героях. О знаменитом русском литературном «анекдоте», как это называли в прошлом веке, о его героине – Черубине де Габриак, она же поэтесса Елизавета Дмитриева… Не всякий литературовед так свободно мог ориентироваться в нашем сценарии. Я видела, как ему интересна эта прекрасная, странная эпоха в русской культуре, игра, подменявшая реалии, существование на грани жизни и смерти. Он следил за судьбой уже снятого фильма (он назывался «Элизиум»), не имевшего, естественно, ровно никакого проката. Пригласил на фестиваль «Синемарина», где картина получила Гран-при. Наверное, с годами коллеги оценят, как много сделал Сергей Лазарук, работая в министерстве. Еще одно его качество помогало ему в этой тяжелой работе, как и позже, когда он стал первым заместителем председателя Союза кинематографистов России, – умение убеждать. Мне довелось дважды работать с ним в жюри питчинга, который ежегодно проходит на фестивале «Киношок». Обсуждаются совместные проекты – то есть проекты, в которых объединяются кинематографисты стран СНГ, Латвии, Литвы, Эстонии. В наше трудное, в том числе и для кино, время такие союзы очень важны. Обычно после отбора обсуждаются 15–16 проектов. Разумеется, на обсуждениях возникают споры, порой долгие: премируются всего три проекта. Мы с Сережей редко расходились в оценках. Но случилось, что по поводу сценария одного из поданных проектов мы оказались по разные стороны баррикады. Мудрый председатель жюри Виктор Мережко никогда не давил на членов жюри, каждый мог доказывать свою правоту. Слово взял Сергей. Для него была принципиальна актуальность темы, то, что авторы одними из первых прикоснулись к ней. Именно прикоснулись, настаивал Сережа, не преувеличивая достоинств драматургии. Он полагал, что мы не должны ставить преграды первопроходцам, поощрить тех, кто смело берется за то, что тревожно ворвалось в жизнь. Оказалось, что он знает режиссера, который молод, но уже снял довольно приличную картину… В общем склонил противников к консенсусу. И меня в том числе. Он прекрасно знал и наше, и западное кино. Его настоящее и прошлое. Много лет назад вместе с киноведом Галиной Коршиковой он сделал на телевидении несколько интереснейших программ о «Русском Голливуде». Рассказал о выходцах из России, которые стояли у истоков заокеанской киноимперии, о том, как сложились их судьбы. На какие-то мгновения герои программы будто возвращались домой – интонация была и отрешенной, и одновременно потаенно сострадательной. Как бы удачно ни прошла их жизнь за рубежом, беглецы оставались внутренне бездомными. Это было замечательное путешествие в нашу, в американскую кинематографию. Жаль, что оно не продолжилось…

Особая страница – отношение Сережи к его любимому педагогу Сергею Васильевичу Комарову. Надеюсь, об этом еще напишут. Сережа мог бесконечно рассказывать о нем, восторгаясь, цитируя. Сергей Васильевич Комаров – личность легендарная, восторг Сережи Лазарука был понятен. Но сам по себе этот почти детский восторг, преклонение перед своим учителем дорогого стоило. В последние годы Сережа вернулся в родной ВГИК. Когда-то он ушел оттуда в Министерство культуры. Вернулся заведующим кафедрой киноведения – он по праву возглавил ее. Преподавал. Любил своих студентов. Он подарил мне красивый, замечательно изданный журнал Slipper, в котором печатал статьи, интервью студентов своей мастерской. Издавал журнал на свои деньги. Радовался первым публикациям учеников. Не знаю, кто еще сегодня способен так поступать, так жить. Наверное, мало кто видел Сергея Лазарука в дурном расположении духа. Он был приветлив, улыбчив, готов к общению. Владел собой безупречно. А ведь был раним, страдал от несправедливых обид и только с немногими делился своей болью. В такие минуты был похож на ребенка, ждущего искреннего утешения. Когда уходит человек, особенно такой, каким был Сережа, думаешь, почему ты не помог ему, упустил то, что болезнь подтачивала его силы. Но он ведь никогда не жаловался на здоровье! Не позволял себе – но так поздно это стало понятно. Красивый, элегантный, ироничный – любил поддразнивать, точно выбирая суть своей атаки, но как-то необидно иронизировал, небольно. Так, что сам начнешь посмеиваться над собой. Мне казалось, Сережа будет всегда. В 2006 году мы встретились на белорусском фестивале «Листопад». Сергей приехал на закрытие, мы увиделись на приеме. К нам подошел один из организаторов фестиваля и попросил меня забрать призы, которые за год до этого получил фильм «Долгое прощание», сценарий к нему я писала вместе с замечательным режиссером Сергеем Урсуляком. Везти сразу три приза, естественно, приятно. Но тяжеловато. Я и слова сказать не успела, как Сережа Лазарук предложил передать их сотрудникам нашего департамента кино, которые будут увозить из Минска российские картины, и забрать уже в Москве. Разговор плавно перешел на сам фильм, Сергей сказал, что плакал на просмотре, когда наступил финал с несостоявшейся поздней встречей героев. «Хотя я еще молодой, а так проняло меня…» – произнес он, помню его слова абсолютно точно. Ему было тогда 42 года. Мимо проносили шампанское, и мы выпили за его здоровье. Жить ему оставалось меньше девяти лет… Последний раз встретились в тот роковой день, когда ему стало плохо, 27 февраля, в Белых Столбах на Фестивале архивного кино. Долго сидели в кафе, Сережа хорошо выглядел, обсуждал предстоящее перевыборное собрание в нашей гильдии, как всегда, точно прогнозируя итоги. Спросил, чем я сейчас занимаюсь, и подсказал нечто очень ценное для этой работы. Пригласил прийти на занятия его мастерской. Ничто, кажется, не предвещало его ухода… Не верю, что его больше нет. Близкие остаются с нами. Они не уходят, они возвращаются, когда мы зовем их. Я не прощаюсь с тобой, Сережа.

ОН ВЕЛ ЗА СОБОЙ НЕ ПРИКАЗАМИ, НЕ ОКРИКАМИ, ХОТЯ ПО РАНГУ СВОЕМУ ВЫНУЖДЕН БЫЛ ПРИНИМАТЬ ВОЛЕВЫЕ РЕШЕНИЯ. ЧТО ОСОБЕННО ТРУДНО В СООБЩЕСТВЕ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ, ХУДОЖНИКОВ, СУДЬБЫ КОТОРЫХ ВО МНОГОМ СЕРЕЖА РЕШАЛ. ОН С ЭТИМ СПРАВЛЯЛСЯ, ПРОЯВЛЯЯ МУДРОСТЬ И ТОЧНОСТЬ В ОЦЕНКАХ #22

лавры кино | 57

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | АПРЕЛЬ

2 апреля

«ИСКАТЕЛЬ ВОДЫ» Австралия, Турция, США, 2014

Жанр: драма, военный Режиссер Рассел Кроу В ролях: Рассел Кроу, Джай Кортни, Ольга Куриленко, Изабель Лукас, Дэймон Херриман, Жаклин Маккензи Действие фильма разворачивается в 1919 году. Это история об австралийце, который отправляется на полуостров Галлиполи, где во время Первой мировой войны проходила ожесточенная битва, чтобы разыскать тела своих погибших сыновей. И неожиданно для себя он обретает надежду там, где и не мыслил ее найти.

«ПОСЛЕДНИЕ РЫЦАРИ» Южная Корея, США, 2015

Жанр: боевик, приключения Режиссер Казуаки Кирия В ролях: Клайв Оуэн, Морган Фриман, Ан Сон Ги, Пак Си Ен, Аксель Хенни, Дэниэл Адегбойега, Шоре Агдашлу, Джеймс Бэбсон

58 | лавры кино

#22

Средневековье, междоусобные распри раздирают королевство на мелкие анклавы, их правители наращивают собственные военные силы. Лишь истинный

Элдон, Стив Спайрс, Ричард Брэйк, Эндрю Бикнелл, Кейт Дрю История о коротком периоде жизни Дилана Томаса, которого Джон Бриннин в 1950-х пригласил в Нью-Йорк для литературных встреч и чтения лекций.

«АНИНА» Уругвай, Колумбия, 2013

благородный воин – Король Барток – видит силу и будущее в единстве. При поддержке своих преданных и закаленных в сражениях рыцарей, он способен объединить земли. Но коварные враги уничтожают короля. И тогда его верные рыцари во имя высшей справедливости и отмщения чести своего господина выступают на штурм самой защищенной крепости королевства. Они готовятся взять реванш ценою собственных жизней.

«ЗАЖИГАЯ ЗВЕЗДЫ» Великобритания, 2014

Жанр: драма Режиссер Энди Годдар В ролях: Элайджа Вуд, Селин Джонс, Келли Райлли, Стивен Макинтош, Ширли Хендерсон, Кевин

Жанр: мультфильм, приключения, семейный Режиссер Альфредо Содергуит Шалунья Анина любит приключения и проказы и частенько попадает в забавные и интересные истории. Из-за необычного имени, которое читается одинаково с начала и с конца, Анину постоянно дразнят в школе. После очередной ссоры на переменке Анину наказывает директриса, и это наказание оказывается самым странным во всей истории наказаний. Как назло, Анина не может поделиться этой тайной ни с мамой, ни даже с лучшей подругой.

«ФЕНИКС» Германия, Польша, 2014

Жанр: драма Режиссер Кристиан Петцольд В ролях: Нина Хосс, Рональд Церфельд, Нина Кунцендорф, Михаэль Мертенс, Имоген Когге, Керстен Блок, Уве Пройсс

Нелли Ленц, жертва холокоста, которой удалось выжить в конц­ лагере. Она ранена, у нее сильно искалечено лицо. Сотрудница Еврейского агентства Лене Винтер помогает Нелли добраться до Берлина, где ей сделали пластическую операцию. Поправившись после операции, Нелли начинает искать своего мужа Йоханнеса. Когда она наконец нашла его, Йоханнес не узнал свою жену,

которую считает погибшей. Тем не менее он признает, что эта незнакомая ему женщина похожа на его «покойную» жену. И тогда Йоханнес делает деловое предложение Нелли: она должна будет изображать его жену, чтобы получить состояние, которое ей досталось от семьи. Нелли соглашается…

9 апреля

«ФОРСАЖ-7» США, 2015

Жанр: боевик, триллер, криминал Режиссер Джеймс Ван

Уважаемые читатели! Информация о фильмах предоставлена прокатчиками. Даты выхода фильмов могут быть изменены.

«Зажигая звезды»

«Последние рыцари»

АПРЕЛЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Дикая»

В ролях: Вин Дизель, Пол Уокер, Дуэйн Джонсон, Джейсон Стэйтем, Курт Рассел, Мишель Родригес, Джордана Брюстер Они покорили Токио и Рио, Лос-Анджелес и Лондон. Но мир больше не играет по их правилам. Зной арабских пустынь, неприлично высокие небоскребы, миллионы долларов на колесах, сногсшибательные красотки и очень, очень знаменитый злодей.

«ДИКАЯ» США, 2014

Жанр: драма, биография Режиссер Жан-Марк Валле В ролях: Риз Уизерспун, Лора Дерн, Томас Садоски, Кин МакРей, Михил Хаушман, У. Эрл Браун, Габи Хоффманн В центре сюжета Шерил Стрэйд, раздавленная неудавшимся браком и смертью матери и

«Номер 44»

маршруту по наиболее высоким участкам хребта Сьерра-Невада и Каскадных гор. Испытания, выпавшие в этом опасном одиночном путешествии на долю героини, неминуемо исцеляют ее от душевных страданий, но процесс этот будет отнюдь не безболезненным.

«ПОТЕРЯННЫЙ РАЙ» Франция, Испания, Панама, 2014

Жанр: криминал, триллер, драма Режиссер Андреа Ди Стефано В ролях: Бенисио Дель Торо, Джош Хатчерсон, Клаудия Траисак, Брэйди Корбет, Карлос Бардем, Ана Жирардо, Мике Морено Молодой серфер Ник приезжает к своему брату в Колумбию, где по уши влюбляется в местную девушку по имени Мария и купается в счастье ровно до тех пор, пока Мария не знакомит его со своим дядей – знаменитым наркобароном Пабло Эскобаром.

«ПОСЛЕДНИЕ ПЯТЬ ЛЕТ» США, 2014

потерявшая всякую надежду на счастье женщина, отправляется в пешее странствие по территории Pacific Crest Trail –

Музыкальная романтическая комедия о любви талантливого писателя Джейми и начинающей актрисы Кэти. Рассказывая о своих отношениях, молодые люди пытаются понять, что привело их к расставанию и можно ли что-то исправить…

Жанр: мюзикл, драма, мелодрама, комедия Режиссер Ричард ЛаГравенес В ролях: Анна Кендрик, Джереми Джордан, Сэм Гилрой, Беттина Бреснан

16 апреля

«НОЧНОЙ БЕГЛЕЦ» США, 2015

Жанр: боевик, триллер, драма, криминал, детектив Режиссер Хауме Кольет-Серра В ролях: Лиам Нисон, Юэль Киннаман, Коммон, Эд Харрис, Бойд Холбрук, Брюс МакГилл, Дженезис Родригез, Винсент Д’Онофрио, Луис Смит, Бо Напп, Патриция Кэлембер Фильм расскажет историю киллера, вступившего в конфликт с бывшим боссом и в итоге вынужденного пуститься в бега, чтобы защитить свою семью от преследования мафией и властями.

«НОМЕР 44» Чехия, Великобритания, Румыния, 2015

Жанр: триллер, драма Режиссер Даниэль Эспиноса В ролях: Том Харди, Гари Олдман, Нуми Рапас, Юэль Киннаман, Пэдди Консидайн, Джейсон Кларк Действие фильма развернется в СССР времен Иосифа Сталина. Главный герой – дискредитированный офицер советской разведки Лев Демидов. Он расследует серию детских убийств, но его деятельность вызывает подозрение у параноидального советского правительства.

«ДАЛЬНЯЯ ДОРОГА» США, 2015

Жанр: драма, мелодрама Режиссер Джордж Тиллман мл. В ролях: Скотт Иствуд, Бритт Робертсон, Мелисса Бенойст, Джек Хьюстон, Уна Чаплин, Алан Алда, Лолита Давидович

Люк – экс-чемпион по родео, раздумывающий над возвращением в спорт. София – выпускница

#22

лавры кино | 59

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | АПРЕЛЬ

«Не видать нам Париж как своих ушей»

колледжа, получившая заманчивое предложение о работе в сфере искусства в Нью-Йорке. В то время как молодые люди пытаются сделать нелегкий выбор между чувствами и мечтами, жизнь сталкивает их со стариком Айрой. Воспоминания нового друга о его полувековых отношениях с женой вдохновляют Софию и Люка на главные решения в их жизни. Два поколения, две истории, вечная любовь.

«БОЛЬШАЯ ИГРА» Финляндия, Великобритания, 2014

Жанр: боевик, приключения Режиссер Ялмари Хеландер В ролях: Сэмюэл Л. Джексон, Онни Томмила, Фелисити Хаффман, Рэй Стивенсон

История робкого подростка по имени Оскари. Как и его прадеды, согласно традициям, мальчик должен провести один день и одну ночь в непроходимой глуши. Вооруженный только луком и стрелами, он должен вернуться

60 | лавры кино

#22

с добычей, которая ознаменует его становление как мужчины. Кто бы мог подумать, что такой добычей станет президент США! Вот так судьба одного из самых влиятельных людей во всем мире оказывается в руках подростка. Вовлеченные в смертельно опасную, но от этого не менее смешную игру в кошки-мышки, имея всего несколько часов форы, Оскари и президент США должны сплотиться, чтобы пережить самую необычную ночь в своей жизни.

«НЕ ВИДАТЬ НАМ ПАРИЖ КАК СВОИХ УШЕЙ» США, 2014

Жанр: мелодрама, комедия Режиссеры: Саймон Хелберг, Жослин Таун В ролях: Саймон Хелберг, Мелани Лински, Закари Куинто, Джеффри Кантор, Нэнси Марлоу Гордон, Мэгги Грэйс, Мередит Хагнер, Дэна Айви, Джудит Лайт, Ловари Сюжет разворачивается вокруг парня по имени Куин Берман, который сталкивается с кризисом среднего возраста после того, как его сотрудница признается ему в любви. Ситуация осложняется из-за того, что это произошло прямо перед тем, как Куин со-

«С 5 до 7. Время любовников»

брался делать предложение руки и сердца своей девушке Девон. Вскоре после этого Девон улетает в Париж, а когда Куин следует за ней, то узнает, что его девушка уже крутит роман с местным скрипачом.

сон, Аарон Тейлор-Джонсон, Элизабет Олсен, Джеймс Спэйдер Человечество на грани уничтожения. На этот раз людям угрожает Альтрон – искусственный интеллект, ранее созданный для того, чтобы защищать Землю от любых

«С 5 ДО 7. ВРЕМЯ ЛЮБОВНИКОВ» США, 2014

Жанр: мелодрама, комедия Режиссер Виктор Левин В ролях: Антон Ельчин, Оливия Тирлби, Беренис Марло, Гленн Клоуз, Эрик Столц, Фрэнк Ланджелла, Жослин ДеБоэр, Ламбер Вильсон, Дов Тифенбах, Джо Д’Онофрио История о страстном романе молодого писателя и красавицы жены французского дипломата, живущих в Нью-Йорке. Каждый день на любовь у них есть всего два часа – с пяти до семи.

23 апреля

«МСТИТЕЛИ: ЭРА АЛЬТРОНА» США, 2015

Жанр: фантастика, фэнтези, боевик, приключения Режиссер Джосс Уидон В ролях: Роберт Дауни мл., Крис Хемсворт, Крис Эванс, Скарлетт Йоханссон, Марк Руффало, Джереми Реннер, Сэмюэл Л. Джек-

угроз. Однако главной угрозой он посчитал человечество. Международная организация ЩИТ распалась, и теперь мир не способен справиться с таким мощным врагом, потому люди вновь обращаются за помощью к величайшим героям Земли – Мстителям. Однако Альтрон слишком силен, и есть большая вероятность, что даже им не удастся остановить начало надвигающейся Эры Альтрона, где нет места для людей…

«ВЕК АДАЛИН» США, 2015

Жанр: драма, мелодрама Режиссер Ли Толанд Кригер В ролях: Блейк Лайвли, Михил Хаушман, Кэти Бейкер, Харрисон Форд, Эллен Бёрстин, Аманда

АПРЕЛЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Век Адалин»

Крю, Ричард Хэрмон, Анджали Джай, Энтони Инграбер, Линда Бойд По сюжету главная героиня, ровесница XX века, живет на свете уже 100 лет, но при этом не стареет. Несмотря на свою долгую жизнь, Адалин так и не смогла найти любимого человека. Однако наконец-то она встречает мужчину, ради которого сможет снова стать смертной.

«Неупокоенная»

В ролях: Дэнни Хьюстон, Мэттью Гуд, Джо Коул, Алан Маккенна, Йен Пири, Дэйзи Лоу Под водой самого враждебного океана на Земле и за пределами человеческой выносливости четыре глубоководных дайвера оказались в ловушке. Теперь они столкнутся со своими самыми потаенными страхами.

30 апреля

«СУПЕРКОМАНДА» Испания, Аргентина, Индия, США, 2013

Жанр: мультфильм, приключения, семейный Режиссер Хуан Хосе Кампанелла Чтобы спасти родной город от сноса и не потерять лица в глазах любимой, Амадео вынужден сразиться со своим заклятым врагом Эйсом на спортивном поле. Но как победить лучшую футбольную команду в мире, если ты умеешь играть только в настольный футбол? Конечно, с большой помощью суперкоманды оживших маленьких игроков! Не пасуй перед трудностями! Забей… и выиграй!

«ОПАСНОЕ ПОГРУЖЕНИЕ» Великобритания, 2015

Жанр: триллер Режиссер Рон Скальпелло

«ПЕРНАТАЯ БАНДА» Мексика, США, 2015

Жанр: мультфильм, боевик, комедия, приключения, семейный Режиссеры: Рикардо Арнаиз, Майк Кункель, Рауль Гарсиа Как и все подростки, попугай Куко обожает находить занятия поинтереснее, чем помогать старшим в скучных домашних делах. Например, фанатеть от своего любимого телегероя, крутого суперпернатого Эль Американо! Все меняется, когда банда птицраздолбаев грозится забрать у отца Куко цирковую арену, принадлежащую их семье многие

поколения. Куко решает, что без помощи Эль Американо ну никак не обойтись, и отправляется в полное опасностей путешествие в Голливуд…

«ДОМ В КОНЦЕ ВРЕМЕН» Венесуэла, 2013

Жанр: ужасы, триллер, драма, детектив Режиссер Алехандро Хидальго В ролях: Рудди Родригес, Гонсало Куберо, Росмель Бустаманте, Гильермо Гарсия, Гектор Меркадо, Александер да Сильва, Аманда Ки, Симона Чиринос, Мигель Флорес История женщины, которая сталкивается с паранормальными явлениями в своем старом доме. Спустя 30 лет после инцидента она возвращается на место событий, чтобы разгадать тайну…

непредсказуемых событий. Одноклассница Дениэла звонит ему по скайпу и обвиняет его в том, что он довел ее до самоубийства. Затем убивает себя прямо на его глазах. Перед кончиной она говорит, что придет к нему после смерти и заберет его с собой…

«ДЕМОНЫ ДЕБОРЫ ЛОГАН» США, 2014

Жанр: ужасы, триллер Режиссер Адам Робител В ролях: Джилл Ларсон, Энн Рэмси, Мишель Энг, Райан Кутрона, Энн Нахабидиан, Бретт Джентиле, Джереми ДеКарлос То, что начиналось как трогательный документальный фильм о том, как у Деборы Логан начала

«НЕУПОКОЕННАЯ» США, Великобритания, 2014

Жанр: триллер Режиссер Пол Солет В ролях: Кейр Гилкрист, Стелла Маив, Маэстро Харрелл История Дениэла Уильямса, 17-летнего подростка, которого суд приговорил к домашнему аресту на все лето. Пока его мать отлучилась по делам, в доме происходит происшествие, которое влечет за собой цепь страшных и

развиваться и прогрессировать неизлечимая болезнь и как ее дочь борется за нее, в результате превратилось в сущий кошмар. Никто не подозревал, что за болезнью Деборы скрывается куда большее зло.

#22

лавры кино | 61

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | АПРЕЛЬ

«Территория»

«Косухи»

НОВИНКИ РОССИЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА 2 АПРЕЛЯ

«ЖЕНЩИНЫ ПРОТИВ МУЖЧИН» Россия, 2015 Жанр: комедия Режиссер Таир Мамедов В ролях: Александр Головин, Денис Косяков, Роман Юнусов, Мария Кравченко, Настасья Самбурская, Наталья Рудова

ШКОЛЬНАЯ любовь трех замечательных пар заканчивается тремя прекрасными свадьбами и сумасшедшим свадебным путешествием на экзотическую и горячую Кубу. Но первый же день долгожданного медового месяца окончился гигантской ссорой, переходящей в вечную войну мужчин против женщин. А на войне, как и в любви, правил нет! Пираньи в бассейн? Запросто! Пожар в номере? Не вопрос! Флирт на глазах у

62 | лавры кино

#22

любимого мужа? Однозначно да! И все это, конечно же, во имя любви!

«БИТВА ЗА СЕВАСТОПОЛЬ» Россия, Украина, 2015 Жанр: военный, боевик, мелодрама, драма Режиссер Сергей Мокрицкий В ролях: Юлия Пересильд, Евгений Цыганов, Джоан Блэкэм, Никита Тарасов, Вилен Бабичев, Илья Прокопив, Сергей Анашкин ЛЮБОВЬ под нескончаемым огнем противника, дружба с Элеонорой Рузвельт, выступление на конференции, повлиявшее на исход Второй мировой войны, желание жить и страх потерять любимого человека – справится ли со всем

снайпера. Солдаты шли в бой с ее именем на устах, а враги устроили на нее охоту. На поле битвы она видела смерть и страдания, но самым серьезным испытанием для нее стала любовь, которую у нее могла забрать война…

9 АПРЕЛЯ

«КОСУХИ» Россия, 2013 Жанр: драма Режиссер Себастьян Аларкон В ролях: Дмитрий Смирнов, Снежанна Ерискина, Александр Шам, Тимур Аларкон, Сергей Газаров, Александр Адабашьян, Максим Косолапов, Марат Волошин, Давид Петросян, Юрий Назаров ОДИН день из жизни трех молодых московских парней: сына олигарха, рабочего и интеллигента. Представители трех разных классов новой России. Они не знают друг друга, но сегодня встретятся в день рождения.

16 АПРЕЛЯ

«ТЕРРИТОРИЯ» этим хрупкая женщина? Это реальная история Людмилы Павличенко – легендарной женщины-

Россия, 2014 Жанр: драма, приключения Режиссер Александр Мельник В ролях: Григорий Добрыгин,

Константин Лавроненко, Егор Бероев, Евгений Цыганов, Владислав Абашин, Ксения Кутепова, Константин Шелестун, Рамис Ибрагимов, Андрей Назимов, Константин Балакирев ТЕРРИТОРИЯ – это место, где люди проверяются на прочность. Необозримые пространства, где тундра встречается с ледяными торосами Ледовитого океана. Суровый русский север, которому способны бросить вызов немногие. Геолог Илья Чинков, одержимый идеей найти легендарное золото Территории, собирает команду смельчаков, готовых поставить на карту все, включая собственные жизни.

«МАМА ДАРАГАЯ!» Россия, 2014 Жанр: комедия Режиссер Ярослав Чеважевский В ролях: Дмитрий Аверин, Нина Лощинина, Ксения Раппопорт, Марина Голуб, Игорь Яцко, Юрий Колокольников, Артур Ваха, Марина Рокина, Альберт Афонин КОГДА тебе 22 и ты живешь только по маминым правилам, самое время сказать: «С меня хватит!» Но Славику такое и в голову

АПРЕЛЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Иван Грозный»

не придет, пока он не встретит девушку Женю. Теперь ему предстоит решать, чья любовь победит, ведь за попытку сорваться с крючка мама объявит войну. Как Славику вырасти и стать наконец мужчиной?! Как Жене вытащить парня из-под маминой юбки? В этом помогут верные и опытные друзья с большим чувством юмора…

«ДОРОГА БЕЗ КОНЦА» Россия, 2014 Жанр: мелодрама Режиссер Владимир Толкачиков В ролях: Вера Алентова, Владимир Зайцев, Николай Захаров, Сергей Рудзевич, Алла Сергийко, Мария Карпова, Иван Михайловский, Николай Сердцев, Олег Филипчик, Дмитрий Смирнов

СОВРЕМЕННАЯ история, которая разворачивается в российской провинции. Пока пассажиры следуют по маршруту, знакомятся, ссорятся и мирятся. Они еще не знают о приближении часа икс и

«Приличные люди»

о том, что для кого-то эта дорога останется без конца…

19 АПРЕЛЯ

«ИВАН ГРОЗНЫЙ» Россия, 2014 Жанр: драма, балет У ПРОКОФЬЕВА нет балета с таким названием – для постановки была использована музыка к одноименному фильму Эйзенштейна. Хореограф (он же автор либретто) Юрий Григорович, сочиняя этот балет в 1975 году, вольно обошелся с историческими событиями: князь Курбский, первый политический оппонент Ивана Грозного, в балете решается восстать против царя по сугубо «шкурным» соображениям – тот у него девушку увел. Но никто не ждет от блокбастеров исторической точности – и на «Иване Грозном» стоит следить за тем, как победно летит еще не предавший царя Курбский, как решительно и страшно ликвидирует боярский заговор царь и как нежно вышагивает на пальцах царица Анастасия. В постановке использованы фрагменты музыки к кинофильму «Иван Грозный», фрагменты «Русской увертюры», кантаты «Александр Невский», фрагмент Третьей симфонии. Редакция и дополнительные музыкальные фрагменты Михаила Чулаки.

30 АПРЕЛЯ

«А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ…» Россия, 2015 Жанр: драма, военный, история Режиссер Ренат Давлетьяров В ролях: Петр Федоров, Анастасия Микульчина, Женя Малахова, Агния Кузнецова, Софья Лебедева, Кристина Асмус, Екатерина Вилкова, Анатолий Белый, Дарья Мороз, Виктор Проскурин

МАЙ 1942 года. В самый разгар Великой Отечественной войны вдалеке от линии фронта, у забытого богом разъезда, фашисты выбрасывают десант с целью пробраться на Кировскую железную дорогу и Беломорско-Балтийский канал. Это не обычные солдаты-пехотинцы, это опытные, тренированные диверсанты, элита войск СС, «сверхлюди». А против них – старшина Васков и пятеро девчонок-зенитчиц. Казалось бы, бой местного значения, но на кону стратегически важная транспортная артерия,

соединяющая значимые центры страны. Смогут ли старшина и его хрупкие новобранцы предотвратить нацистскую диверсию и какой ценой?

«ПРИЛИЧНЫЕ ЛЮДИ» Россия, 2015 Жанр: комедия Режиссер Клим Поплавский В ролях: Наталия Медведева, Сергей Шнуров, Евгений Сморигин, Григорий Цветков, Артем Башенин, Алексей Гришин, Игорь Хрипунов, Андрей Федорцов, Константин Мурзенко, Анна Уколова ЧТО делать, если в вашем доме поселился родственник, недавно освободившийся из тюрьмы, и сделал жизнь вашей семьи невыносимой? А вы с женой случайно его убили. И соседский мальчик видел, как вы пытались закопать труп на заднем дворе. А инспектор ДПС обратил внимание на вашего неразговорчивого родственника в машине. Не очень представляя себе жизнь за решеткой, вы, наверное, должны избавиться от трупа и, видимо, от маленького свидетеля… И полицейскому вы тоже как-то не должны позволить рассказать, что у вас в машине не совсем живой человек и чужой ребенок…

#22

лавры кино | 63

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» 1 АПРЕЛЯ. СРЕДА 12:30 Сиртаки (Греция, 1966) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Георгас Скаленакис, в ролях: Алики Вуюклаки, Димитрис Папамихаил, Василис Авлонайтис 14:00 За Советскую Родину (СССР, 1937) 0+ Военная драма, режиссеры Рафаил Музыкант, Юрий Музыкант, в ролях: Олег Жаков, Петр Алейников, Николай Черкасов 16:00 Инспектор инкогнито (Рычащие годы) (Италия, 1963) 12+ Драма, режиссер Луиджи Дзампа, в ролях: Нино Манфреди, Мишель Манфреди, Джино Черви 18:00 Хлеб, любовь и фантазия (Италия, 1953) 12+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Джина Лоллобриджида, Витторио Де Сика, Роберто Риссо, Мариза Мерлини 20:00 Игра в четыре руки (Франция, Италия, 1980) 12+ Комедия, приключенческий, режиссер Жорж Лотнер, в ролях: Жан-Поль Бельмондо, Жорж Жере, Карла Романелли, Мишель Галабрю, Шарль Жерар 2 АПРЕЛЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Великий Карузо (США, 1951) 12+ Музыкальный, биографический, режиссер Ричард Торп, в ролях: Марио Ланца, Энн Блайт, Дороти Кирстен, Ярмила Новотна 14:30 Тайга золотая (СССР, 1937) 0+ Комедия, режиссер Геннадий Казанский, Максим Руф, в ролях: Борис Тенин, Александр Виноградов, Нина Латонина, Нина Шатерникова, Юрий Толубеев, Василий Меркурьев, Николай Крючков 16:00 Камила (Аргентина, Испания, 1984) 16+ Драма, режиссер Мария Лусиа Бемберг, в ролях: Аусу Пекораро, Иманоль Ариас, Эктор Альтерио 18:00 Танго «Изгнание Гарделя» (Франция, Аргентина, 1985) 12+ Музыкальный, режиссер Фернандо Соланас, в ролях: Мари Лафоре, Марина Влади 20:00 Ничтожество (Великобритания, 1985) 18+ Сатирическая комедия, режиссер Николас Роуг, в ролях: Гэри Бьюзи, Тереза Расселл; перевод 3 АПРЕЛЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Антони-неудачник (Гонимые судьбой) (США, 1936) 12+ Мелодрама, режиссер Марвин ЛеРой, в ролях: Фредерик Марч, Оливия де Хэвилленд; англ. яз., рус. с/т 14:30 Охотники за каучуком (Каучук) (Германия, 1938) 0+ Приключенческий, режиссер Эдуард фон Борсоди, в ролях: Рене Дельтген, Густав Дисель; нем. яз., рус. с/т 16:00 Пожнешь бурю (США, 1960) 16+ Драма, экранизация пьесы Дж. Лоуренса и Роберта Ли, режиссер Стэнли Крамер, в ролях: Спенсер Трейси, Фредерик Марч, Дик Йорк, Джин Келли, Донна Андерсон 19:00 Поэзия под барабаны Музыкально-поэтический вечер, исполнители Александра Ирбе, Антон Савватинов 4 АПРЕЛЯ. СУББОТА 13:00 Баллада о солдате (СССР, 1959) 0+ Военная драма, режиссер Григорий Чухрай, в ролях: Владимир Ивашов, Жанна Прохоренко; с тиффлокомментариями 15:00 Последний романс (Испания, 1987) 12+ Музыкальный, драма, режиссер Хосе Мария Форке, в ролях: Хосе Каррерас, Сидни Ром, Монсеррат Кабалье 18:00 Окно во двор (США, 1954) 16+ Детективная драма, режиссер Альфред Хичкок, в ролях: Джеймс Стюарт, Грейс Келли; перевод 20:00 Ки Ларго (Риф Ларго) (США, 1948) 16+ Драма, нуар, режиссер Джон Хьюстон, в ролях: Хамфри Богарт, Лорин Бэколл, Клер Тревор, Эдвард Дж. Робинсон, Лайонелл Барримор; перевод

64 | лавры кино

#22

Уважаемые зрители! Администрация кинотеатра оставляет за собой право изменять репертуар и отменять сеансы.

5 АПРЕЛЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Садко (СССР, 1952) 0+ Сказка, режиссер Александр Птушко, в ролях: Сергей Столяров, Алла Ларионова, Нинель Мышкова 13:00 Когда тебя нет (Испания, 1974) 0+ Мелодрама, режиссер Марио Камю, в ролях: Рафаэль, Мария Хосе Альфонсо, Рикардо Лусиа, Маргарет Петерс, Хосе Мартин 15:00 Рокко и его братья (Италия, Франция, 1960) 12+ Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Ален Делон, Ренато Сальватори, Анни Жирардо, Клаудиа Кардинале 18:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян

20:00 Мужчина и женщина 20 лет спустя (Франция, 1986) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелу, в ролях: Эме, ЖанЛуи Трентиньян 6 АПРЕЛЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Антони-неудачник (Гонимые судьбой) (США, 1936) 12+ Мелодрама, режиссер Марвин ЛеРой, в ролях: Фредерик Марч, Оливия де Хэвилленд; англ. яз., рус. с/т 14:30 Красные дьяволята (СССР, 1923) 0+ Немой, приключенческий, режиссер Иван Перестиани, в ролях: Павел Есиковский, София Жозеффи, Кадор Бен-Салим, Владимир Сутырин; озвученная версия 16:00 Главная улица (Испания, Франция, 1956) 12+ Драма, режиссер Хуан Антонио Бардем, в ролях: Бэтси Блер, Хосе Суарес, Ив Массар, Дора Долл 18:00 Прошлое было ошибкой (Буря) (Испания, 1973) 16+ Мелодрама, экранизация, режиссер Педро Олеа, в ролях: Ана Белен, Франсиско Рабаль, Хавьер Эскрива, Конча Веласко, Рафаэль Алонсо, Исмаэль Мерло 20:00 Шок (Франция, 1982) 16+ Криминальная драма, режиссер Робен Дави, в ролях: Ален Делон, Катрин Денёв, Филип Леотар 7 АПРЕЛЯ. ВТОРНИК 12:30 Великий Карузо (США, 1951) 12+ Музыкально-биографический, режиссер Ричард Торп, в ролях: Марио Ланца, Энн Блайт, Дороти Кирстен, Ярмила Новотна 14:30 Мистер Икс (СССР, 1958) 0+ Музыкальный, режиссер Юлий Хмельницкий, в ролях: Георг Отс, Марина Юрасова (поет Тамара Богданова), Анатолий Королькевич, Зоя Виноградова 16:00 Инспектор инкогнито (Рычащие годы) (Италия, 1963) 12+ Драма, режиссер Луиджи Дзампа, в ролях: Нино Манфреди, Мишель Манфреди, Джино Черви 18:00 Инспектор-разиня (Франция, 1980) 12+ Комедия, режиссер Клод Зиди, в ролях: Колюш, Жерар Депардье, Доминик Лаванан, Жюльен Гийомар 20:00 Гимн уставшему человеку (Япония, 1968) 12+ Драма, режиссер Масаки Кобаяси, в ролях: Макото Фудзита, Митиё Аратама, Тосио Куросава 8 АПРЕЛЯ. СРЕДА 12:30 Рапсодия (США, 1954) 0+ Мелодрама, режиссер Чарльз Видор, в ролях: Элизабет Тейлор, Витторио Гассман, Джон Эриксон, Луис Калхерн

14:30 А теперь суди… (СССР, 1966) 12+ Драма, режиссер Владимир Довгань, в ролях: Петр Глебов, Ирина Вавилова, Георгий Жженов, Борис Ливанов, Нинель Мышкова 16:30 Сладкие грезы (США, 1985) 16+ Музыкальная драма, режиссер Карел Рейш, в ролях: Джессика Ланж, Эд Харрис, Энн Веджворт N.I.C.E. ФЕСТИВАЛЬ НОВОГО ИТАЛЬЯНСКОГО КИНО 19:00 Ты бывала на луне? (Италия, 2015) 18+ Комедия, режиссер Паоло Дженовезе, в ролях: Лиз Солари, Рауль Бова, Пьетро Сермонти, Эмилио Сольфрицци, Сабрина Импаччаторе, Нери Маркоре; ит. яз., рус. с/т + встреча с актрисой Сабриной Импаччаторе 9 АПРЕЛЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Прелюдия славы (Франция, 1949) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Жорж Лякомб, в ролях: Роберто Бенци, Луиза Конт, Поль Бернар 14:30 Каждый умирает в одиночку (ФРГ, 1975) 16+ Драма, режиссер Альфред Форер, в ролях: Хильдегард Кнеф, Карл Раддатц 16:30 Пожнешь бурю (США, 1960) 16+ Драма, экранизация пьесы Дж. Лоуренса и Роберта Ли, режиссер Стэнли Крамер, в ролях: Спенсер Трейси, Фредерик Марч, Дик Йорк, Джин Келли 19:00 Во всем виноват Фрейд (Италия, 2014) 18+ Комедия, режиссер Паоло Дженовезе, в ролях: Марко Джаллини, Виттория Пуччини, Анна Фольетта, Алессандро Гассман, Клаудия Джерини, Виничио Маркиони; ит. яз., рус. с/т + встреча с режиссером Паоло Дженовезе N.I.C.E. ФЕСТИВАЛЬ НОВОГО ИТАЛЬЯНСКОГО КИНО 22:00 Ты меня помнишь? (Италия, 2014) 18+ Комедия, режиссер Роландо Равелло, в ролях: Амбра Анджолини, Эдоардо Лео, Паоло Калабрези, Сьюзи Лауде, Пиа Энглберс, Эннио Фантастичини; ит. яз., рус. с/т + встреча с режиссером Роландо Равелло 10 АПРЕЛЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Хлеб, любовь и фантазия (Италия, 1953) 12+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Джина Лоллобриджида, Витторио Де Сика, Роберто Риссо, Мариза Мерлини 14:30 Таверна «Ямайка» (Англия, 1939) 16+ Драма, режиссер Альфред Хичкок, в ролях: Чарльз Лаутон, Морин О’Хара, Лесли Бейкк, Роберт Ньютон; фр. яз., рус. с/т 16:30 Евгений Онегин (СССР, 1958) 0+ Фильм-опера, режиссер Роман Тихомиров, в ролях: Ариадна Шенгелая (поет Галина Вишневская), Светлана Немоляева (поет Лариса Авдеева), Вадим Медведев (поет Евгений Кибкало), Игорь Озеров (поет Антон Григорьев), Иван Петров N.I.C.E. ФЕСТИВАЛЬ НОВОГО ИТАЛЬЯНСКОГО КИНО 19:00 Продавец лекарств (Италия, Франция, 2013) 18+ Драма, режиссер Антонио Морабито, в ролях: Клаудио Сантамария, Изабелла Феррари, Эвита Сири, Марко Травагльи, Роберто Де Франческо; ит. яз., рус. с/т + встреча с режиссером Антонио Морабито N.I.C.E. ФЕСТИВАЛЬ НОВОГО ИТАЛЬЯНСКОГО КИНО 22:00 Искусство быть счастливым (Италия, 2013) 18+ Анимация, режиссер Алессандро Рак; ит. яз., рус. с/т 11 АПРЕЛЯ. СУББОТА 13:00 Когда тебя нет (Испания, 1974) 0+ Мелодрама, режиссер Марио Камю, в ролях: Рафаэль, Мария Хосе Альфонсо, Рикардо Лусиа, Маргарет Петерс, Хосе Мартин 14:30 Танго «Изгнание Гарделя» (Франция, Аргентина, 1985) 12+ Музыкальный, режиссер Фернандо Соланас, в ролях: Мари Лафоре, Марина Влади N.I.C.E. ФЕСТИВАЛЬ НОВОГО ИТАЛЬЯНСКОГО КИНО 16:00 Во всем виноват Фрейд (Италия, 2014) 18+ Комедия, режиссер Паоло Дженовезе, в ролях: Марко Джаллини, Виттория Пуччини, Анна Фольетта, Алессандро Гассман, Клаудия Джерини, Виничио Маркиони; ит. яз., рус. с/т

Котельническая наб., 1/15 (высотное здание)

•

тел: (495) 915-43-53, (495) 915-43-39

N.I.C.E. ФЕСТИВАЛЬ НОВОГО ИТАЛЬЯНСКОГО КИНО 18:30 Зеркальный дом (Италия, Ирландия, 2014) 18+ Триллер, режиссер Росселла де Венуто, в ролях: Федерико Кастеллуччо, Фиона Глэскотт, Рэй Лавлок, Келли Кэмпбелл, Сальваторе Лаццаро, Бьянка Наппи; ит. яз., рус. с/т + встреча с режиссером Росселла де Венуто N.I.C.E. ФЕСТИВАЛЬ НОВОГО ИТАЛЬЯНСКОГО КИНО 21:00 Маленькое семейное дело (Италия, 2013) 18+ Комедия, режиссер Рокко Папалео, в ролях: Барбора Бобулова, Рокко Папалео, Клаудия Потенца, Риккардо Скамарчо, Джорджо Коланджели, Джованни Эспозито, Мела Эспозито; ит. яз., рус. с/т.

12 АПРЕЛЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Блу, земной ребенок (Франция, 1986) 12+ Мультфильм, режиссер Джанни Корви, Филипп Дрюлье, Филипп Ландро 13:00 Инспектор-разиня (Франция, 1980) 12+ Комедия, режиссер Клод Зиди, в ролях: Колюш, Жерар Депардье, Доминик Лаванан, Жюльен Гийомар 14:30 Фаринелли-кастрат (Франция, Бельгия, Италия, 1994) 18+ Музыкальный, биографический, режиссер Жерар Корбьо, в ролях: Стефано Диониси, Энрико Ло Версо, Каролин Селлье, Джероэн Краббе; перевод 17:00 Ты меня помнишь? (Италия, 2014) 18+ Комедия, режиссер Роландо Равелло, в ролях: Амбра Анджолини, Эдоардо Лео, Паоло Калабрези, Сьюзи Лауде, Пиа Энглберс, Эннио Фантастичини; ит. яз., рус. с/т N.I.C.E. ФЕСТИВАЛЬ НОВОГО ИТАЛЬЯНСКОГО КИНО 19:00 Мир – такой, какой он есть (Италия, 2013) 18+ Трагикомедия, режиссер Алессандро Лунарделли, в ролях: Лука Маринелли, Филиппо Шиккитано, Барбора Бобулова, Альфредо Кастро, Риккардо Де Филиппис, Камилла Филиппи; ит. яз., рус. с/т + встреча с режиссером Алессандро Лунарделли N.I.C.E. ФЕСТИВАЛЬ НОВОГО ИТАЛЬЯНСКОГО КИНО 21:30 Маленькое семейное дело (Италия, 2013) 18+ Комедия, режиссер Рокко Папалео, в ролях: Барбора Бобулова, Рокко Папалео, Клаудия Потенца, Риккардо Скамарчо, Джорджо Коланджели, Джованни Эспозито, Мела Эспозито; ит. яз., рус. с/т 13 АПРЕЛЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Главная улица (Испания, Франция, 1956) 12+ Драма, режиссер Хуан Антонио Бардем, в ролях: Бэтси Блер, Хосе Суарес, Ив Массар, Дора Долл 14:30 Начальник Чукотки (СССР, 1966) 12+ Приключенческий, комедия, режиссер Виталий Мельников, в ролях: Михаил Кононов, Алексей Грибов

16:30 Рокко и его братья (Италия, Франция, 1960) Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Ален Делон, Ренато Сальватори, Анни Жирардо, Клаудиа Кардинале N.I.C.E. ФЕСТИВАЛЬ НОВОГО ИТАЛЬЯНСКОГО КИНО 19:00 Граница (Италия, 2013) 18+ Драма, режиссер Алессио Кремонини, в ролях: Даниа Кейлани, Сара Эл Дебух, Васим Або Азан, Сами Хаддад, Абдул Ахмед, Джамаль Эл Зохиби; ит. яз., рус. с/т N.I.C.E. ФЕСТИВАЛЬ НОВОГО ИТАЛЬЯНСКОГО КИНО 21:30 Да здравствует свобода (Италия, 2013) 18+ Трагикомедия, режиссер Роберто Андо, в ролях: Тони Сервилло, Валерио Мастандреа, Валерия Бруни-Теде-

ски, Микела Ческон, Джанрико Тедески, Эрик Нгуен; ит. яз., рус. с/т 14 АПРЕЛЯ. ВТОРНИК 12:30 Рапсодия (США, 1954) 0+ Мелодрама, режиссер Чарльз Видор, в ролях: Элизабет Тейлор, Витторио Гассман, Джон Эриксон, Луис Калхерн, Михаил Чехов 14:30 Малыш (США, 1921) 0+ Комедия, немой, режиссер и в главной роли Чарльз Чаплин 16:00 Ты погибнешь в Чафаринасе (Испания, 1995) 18+ Криминальная драма, режиссер Педро Олеа, в ролях: Хорхе Санц, Хавьер Албала, Мария Барранко 17:30 Шок (Франция, 1982) 16+ Криминальная драма, режиссер Робен Дави, в ролях: Ален Делон, Катрин Денёв, Филип Леотар Французские вторники в «Иллюзионе» 19:30 Михаэль Кольхаас (Франция, 2013) 16+ Историческая драма, режиссер Арно де Пальер, в ролях: Мадс Миккельсен, Мелюзин Майянс, Дельфин Шюйо; фр. яз., рус. с/т 15 АПРЕЛЯ. СРЕДА 12:30 Сиртаки (Греция, 1966) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Георгас Скаленакис, в ролях: Алики Вуюклаки, Димитрис Папамихаил, Василис Авлонайтис 14:30 Охотники за каучуком (Каучук) (Германия, 1938) 0+ Приключенческий, режиссер Эдуард фон Борсоди, в ролях: Рене Дельтген, Густав Дисель; нем. яз., рус. с/т 16:00 Гимн уставшему человеку (Япония, 1968) 16+ Драма, режиссер Масаки Кобаяси, в ролях: Макото Фудзита, Митиё Аратама, Тосио Куросава 18:00 Камила (Аргентина, Испания, 1984) 16+ Драма, режиссер Мария Лусиа Бемберг, в ролях: Аусу Пекораро, Иманоль Ариас, Эктор Альтерио 20:00 Элиза (Франция, 1994) 18+ Драма, режиссер Жан Беккер, в ролях: Ванесса Паради, Жерар Депардье 16 АПРЕЛЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Таверна «Ямайка» (Англия, 1939) 12+ Драма, режиссер Альфред Хичкок, в ролях: Чарльз Лаутон, Морин О’Хара, Лесли Бейкк, Роберт Ньютон; фр. яз., рус. с/т 14:30 Фантазия на тему любви (СССР, 1981) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Аида Манасарова, в ролях: Юрий Овчинников, Ирина Скобелева, Амаяк Акопян 16:00 Прелюдия славы (Франция, 1949) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Жорж Лякомб, в ролях: Роберто Бенци, Луиза Конт, Поль Бернар 18:00 Прошлое было ошибкой (Буря) (Испания, 1973) 16+ Мелодрама, экранизация, режиссер Педро Олеа, в ролях: Ана Белен, Франсиско Рабаль, Хавьер Эскрива, Конча Веласко, Рафаэль Алонсо, Исмаэль Мерло 20:00 Китайская шкатулка (Франция, Япония, США, 1997) 16+ Мелодрама, режиссер Уэйн Ван, в ролях: Джереми Айронс, Гун Ли 17 АПРЕЛЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Великий Карузо (США, 1951) 12+ Музыкальный, биографический, режиссер Ричард Торп, в ролях: Марио Ланца, Энн Блайт, Дороти Кирстен, Ярмила Новотна 14:30 Малыш (США, 1921) 0+ Комедия, немой, режиссер и в главной роли Чарльз Чаплин 16:30 Каждый умирает в одиночку (ФРГ, 1975) 16+ Драма, режиссер Альфред Форер, в ролях: Хильдегард Кнеф, Карл Раддатц

АПРЕЛЬ | 2015 18 АПРЕЛЯ. СУББОТА 13:00 Пурпурная роза Каира (США, 1985) 16+ Драма, режиссер Вуди Аллен, в ролях: Миа Фэрроу, Джефф Дэниэлз, Дэнни Айелло, Ирвин Мецман, Стефани Фэрроу 14:30 Последний романс (Испания, 1987) 12+ Музыкальная драма, режиссер Хосе Мария Форке, в ролях: Хосе Каррерас, Сидни Ром, Монсеррат Кабалье 17:00 Фаринелли-кастрат (Франция, Бельгия, Италия, 1994) 18+ Музыкальный, биографический, режиссер Жерар Корбьо, в ролях: Стефано Диониси, Энрико Ло Версо, Каролин Селлье, Джероэн Краббе 19:00 Запах женщины (США, 1992) 16+ Драма, режиссер Мартин Брест, в ролях: Аль Пачино, Крис О’Доннелл, Джеймс Ребхорн, Габриель Анвар, Филип Сеймур Хоффман, Ричард Венчур, Брэдли Уитфорд, Рошелль Оливер 19 АПРЕЛЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Путешествие Гулливера (Великобритания, 1977) 0+ Мультипликационный, экранизация одноименного романа Дж. Свифта, режиссер Питер Р. Хант 13:00 Дикарь (Франция, 1975) 16+ Комедия, режиссер Жан-Поль Раппно, в ролях: Ив Монтан, Катрин Денёв

15:30 Ностальгия (Италия, 1983) 16+ Драма, режиссер Андрей Тарковский, в ролях: Олег Янковский, Эрланд Йосефсон, Дамициана Джордано, Патриция Террено 18:00 Не тот человек (США, 1957) 12+ Драма, нуар, режиссер Альфред Хичкок, в ролях: Генри Фонда, Вера Майлз, Энтони Куэйл, Хэролд Стоун; перевод 20:00 Короткая встреча (Англия, 1945) 12+ Мелодрама, режиссер Дэвид Лин, в ролях: Селия Джонстон, Тревор Хауард; перевод 20 АПРЕЛЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК Навстречу 70-летию Великой Победы 12:30 Боевые киносборники №1, №2 (СССР, 1941) 0+ Короткометражка, драма, режиссеры Евгений Некрасов, Иван Мутанов, Александр Оленин, Лео Арнштам, Евгений Червяков, Виктор Эйсымонт, Владимир Фейнберг, Григорий Козинцев, Герберт Раппапорт, в ролях: Борис Чирков, Петр Репнин, Владимир Канцель, Михаил Трояновский 14:30 Пока ты со мной (ФРГ, 1953) 12+ Драма, режиссер Гаральд Браун, в ролях: Мария Шелл, Отто Вильгельм Фишер, Харди Крюгер, Бригитта Хорнст 16:30 Ты погибнешь в Чафаринасе (Испания, 1995) 18+ Криминальная драма, режиссер Педро Олеа, в ролях: Хорхе Санц, Хавьер Албала, Мария Барранко 18:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян 20:00 Мужчина и женщина 20 лет спустя (Франция, 1986) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелу, в ролях: Эме, ЖанЛуи Трентиньян 21 АПРЕЛЯ. ВТОРНИК. САНИТАРНЫЙ ДЕНЬ

#22

лавры кино | 65

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» 22 АПРЕЛЯ. СРЕДА Навстречу 70-летию Великой Победы 12:30 Боевые киносборники №3, №4 (СССР, 1941) 0+ Короткометражка, драма, режиссеры Борис Барнет, Константин Юдин, Григорий Александров, Василий Пронин, Ефим Арон, в ролях: Любовь Орлова, Зоя Федорова, Виктор Аркасов, Владимир Шишкин 14:30 Песнь о России (США, 1944) 12+ Мелодрама, режиссер Грегори Ратофф, в ролях: Сьюзен Питерс, Роберт Тэйлор, Роб Бенчли, Михаил Чехов, Владимир Соколов; англ. яз., рус. с/т 16:30 Пурпурная роза Каира (США, 1985) 16+ Драма, режиссер Вуди Аллен, в ролях: Миа Фэрроу, Джефф Дэниэлз, Дэнни Айелло, Ирвин Мецман, Стефани Фэрроу

18:00 Маленькая воровка (Франция, 1990) 18+ Драма, режиссер Клод Миллер, в ролях: Шарлотта Генсбур, Дидье Безас, Симон де ла Бросс 20:00 Китайская шкатулка (Франция, Япония, США, 1997) 16+ Мелодрама, режиссер Уэйн Уэнг, в ролях: Джереми Айронс, Гун Ли 23 АПРЕЛЯ. ЧЕТВЕРГ Навстречу 70-летию Великой Победы 12:30 Нашествие (СССР, 1944) 12+ Военная драма, режиссер Абрам Роом, в ролях: Владимир Гремин, Ольга Жизнева, Олег Жаков, Людмила Глазова, Зинаида Морская, Людмила Шабалина, Святослав Астафьев, Григорий Шпигель, Владимир Балашов 14:30 Как быть любимой (Польша, 1962) 16+ Драма, режиссер Войцех Хас, в ролях: Барбара Крафтувна, Збигнев Цибульский, Артур Млодницкий 16:30 Танго «Изгнание Гарделя» (Франция, Аргентина, 1985) 12+ Музыкальный, режиссер Фернандо Соланас, в ролях: Мари Лафоре, Марина Влади 18:00 Элиза (Франция, 1994) 18+ Драма, режиссер Жан Беккер, в ролях: Ванесса Паради, Жерар Депардье 20:00 Русский дом (США, 1989) 16+ Приключенческий, режиссер Фред Скеписи, в ролях: Шон Коннери, Клаус Мария Брандауэр, Мишель Пфайффер, Рой Шайдер 24 АПРЕЛЯ. ПЯТНИЦА Навстречу 70-летию Великой Победы 12:30 Морской ястреб (СССР, 1941) 0+ Приключенческий, режиссер Владимир Браун, в ролях: Иван Переверзев, Андрей Файт, Осип Абдулов 14:00 Поколение (Польша, 1954) 12+ Военная драма, режиссер Анджей Вайда, в ролях: Тадеуш Ломницкий, Уршуля Моджиньска, Тадеуш Янчар, Януш Павлушкевич, Рышард Котыс, Роман Полански, Людвик Бенуа, Зофья Червиньска, Збигнев Цибульский, Тадеуш Фиевский 15:30 Пока ты со мной (ФРГ, 1953) 12+ Драма, режиссер Гаральд Браун, в ролях: Мария Шелл, Отто Вильгельм Фишер, Харди Крюгер, Бригитта Хорнст 17:00 Дикарь (Франция, 1975) 16+ комедия, режиссер Жан-Поль Раппно, в ролях: Ив Монтан, Катрин Денёв 19:00 Запах женщины (США, 1992) 16+ Драма, режиссер Мартин Брест, в ролях: Аль Пачино,

66 | лавры кино

#22

Крис О’Доннелл, Джеймс Ребхорн, Габриель Анвар, Филип Сеймур Хоффман, Ричард Венчур, Брэдли Уитфорд, Рошелль Оливер 25 АПРЕЛЯ. СУББОТА Навстречу 70-летию Великой Победы 13:00 Поединок (СССР, 1944) 0+ Драма, режиссер Владимир Легошин, в ролях: Андрей Тутышкин, Сергей Лукьянов, Надир Малишевский 15:00 Ностальгия (Италия, 1983) 16+ Драма, режиссер Андрей Тарковский, в ролях: Олег Янковский, Эрланд Йосефсон, Дамициана Джордано, Патриция Террено 17:30 Невинный (Италия, 1976) 12+ Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Джанкарло Джаннини, Лаура Антонелли 20:00 Маленькая воровка (Франция, 1990) 18+ Драма, режиссер Клод Миллер, в ролях: Шарлотта Генсбур, Дидье Безас, Симон де ла Бросс 26 АПРЕЛЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Заколдованный мальчик (СССР, 1955) 0+ Мультфильм, режиссеры Владимир Полковников, Александра Снежко-Блоцкая Навстречу 70-летию Великой Победы 13:00 Рим, открытый город (Италия, 1945) 16 + Драма, режиссер Роберто Росселини, в ролях: Альдо Фабрицци, Анна Маньяни, Марчелло Пальеро, Мария Мики; ит. яз., рус. с/т 14:30 Правосудие для всех (США, 1979) 16+ Драма, режиссер Норман Джуисон, в ролях: Аль Пачино, Джек Уорден, Джон Форсайт, Ли Страсберг 16:00 Игра в четыре руки (Франция, Италия, 1980) 12+ Комедия, приключенческий, режиссер Жорж Лотнер, в ролях: Жан-Поль Бельмондо, Жорж Жере, Карла Романелли, Мишель Галабрю, Шарль Жерар 18:00 Ки Ларго (Риф Ларго) (США, 1948) 16+ Драма нуар, режиссер Джон Хьюстон, в ролях: Хамфри Богарт, Лорин Бэколл, Клер Тревор, Эдвард Дж. Робинсон, Лайонелл Барримор; перевод 20:00 Из них никого не осталось (США, 1945) 12+ Экранизация, детектив, режиссер Рене Клер, в ролях: Барри Фитцджеральд, Уолтор Хьюстон, Луис Хейуорд, Роланд Янг, Миша Ауэр; перевод 27 АПРЕЛЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК Навстречу 70-летию Великой Победы 12:30 Боевые киносборники №5, №6 (СССР, 1942) 0+ Короткометражка, военные фильмы, режиссеры Михаил Слуцкий, Михаил Доллер, Всеволод Пудовкин, Владимир Вайншток, Френсис Сирл, Владимир Юренев, в ролях: Владимир Яхонтов, Юрий Левитан, Зоя Федорова, Сергей Мартинсон, Сергей Маркушев, Алексей Дикий, Анастасия Зуева, Павел Герага, Александр Румнев, Елизавета Кузюрина, Владимир Уральский, Александра Данилова, Пётр Соболевский, Василий Новиков, Николай Крючков 14:30 Покушение (Чехословакия, 1964) 12+ Военная драма, режиссер Иржи Секвенс, в ролях: Радослав Брзбогаты, Людек Мунзар, Ладислав Мрквичка, Рудольф Елинек, Зигфрид Лойда 16:30 Пурпурная роза Каира (США, 1985) 16+ Драма, режиссер Вуди Аллен, в ролях: Миа Фэрроу, Джефф Дэниэлз, Дэнни Айелло, Ирвин Мецман, Стефани Фэрроу 18:00 Прошлое было ошибкой (Буря) (Испания, 1973) 16+ Мелодрама, экранизация, режиссер Педро Олеа, в ролях: Ана Белен, Франсиско Рабаль, Хавьер Эскрива, Конча Веласко, Рафаэль Алонсо, Исмаэль Мерло 20:00 Пока ты со мной (ФРГ, 1953) 12+ Драма, режиссер Гаральд Браун, в ролях: Мария Шелл, Отто Вильгельм Фишер, Харди Крюгер, Бригитта Хорнст

28 АПРЕЛЯ. ВТОРНИК Навстречу 70-летию Великой Победы 12:30 Малахов курган (СССР, 1944) 0+ Военная драма, режиссеры Иосиф Хейфиц, Александр Зархи, в ролях: Николай Крючков, Борис Андреев, Акакий Хорава, Мария Пастухова, Николай Дорохин 14:30 Песнь о России (США, 1944) 12+ Мелодрама, режиссер Грегори Ратофф, в ролях: Сьюзен Питерс, Роберт Тэйлор, Роб Бенчли, Михаил Чехов, Владимир Соколов; англ. яз., рус. с/т 16:30 Правосудие для всех (США, 1979) 16+ Драма, режиссер Норман Джуисон, в ролях: Аль Пачино, Джек Уорден, Джон Форсайт, Ли Страсберг 18:00 Элиза (Франция, 1994) 18+ Драма, режиссер Жан Беккер, в ролях: Ванесса Паради, Жерар Депардье 20:00 Русский дом (США, 1989) 16+ Приключенческий, режиссер Фред Скеписи, в ролях: Шон Коннери, Клаус Мария Брандауэр, Мишель Пфайффер, Рой Шайдер 29 АПРЕЛЯ. СРЕДА Навстречу 70-летию Великой Победы 12:30 Актриса (СССР, 1943) 0+ Мелодрама, режиссер Леонид Трауберг, в ролях: Галина Сергеева, Борис Бабочкин, Михаил Жаров 14:00 Рим, открытый город (Италия, 1945) 16 + Драма, режиссер Роберто Росселини, в ролях: Альдо Фабрицци, Анна Маньяни, Марчелло Пальеро, Мария Мики 16:00 Дикарь (Франция, 1975) 16+ Комедия, режиссер Жан-Поль Раппно, в ролях: Ив Монтан, Катрин Денёв 19:00 Концерт «Военные романсы» 16+ 30 АПРЕЛЯ. ЧЕТВЕРГ Навстречу 70-летию Великой Победы 12:30 Зоя (СССР, 1944) 12+ Военная драма, режиссер Лео Арнштам, в ролях: Галина Водяницкая, Катя Скворцова, Ксения Тарасова, Николай Рыжов, Александр Кузнецов, Борис Пославский, Владимир Волчик, Вера Попова, Тамара Альцева, Зоя Жукова, Николай Богатырев, Владимир Подгорный, Ростислав Плятт

14:30 Битва на рельсах (Франция, 1945) 12+ Драма, режиссер Рене Клеман, в ролях: Люсьен Десано, Марсель Барно, Пьер Латур, Жан Кларье, Жан Доран, Франсуа Жу, Леон Полеон, Тони Лоран, Робер Ле Рэй, Фернан Розена, Мишель Салина, Аньес Лоран; фр. яз., рус. с/т 16:00 Жизнь прекрасна (Югославия, 1985) 18+ Драма, аллегория, режиссер Боро Драшкович, в ролях: Раде Шербеджия, Драган Николич, Соня Савич, Павле Вуйисич, Любиша Самарджич, Предраг Лакович, Тихомир Плескончич, Милан Пужич, Велимир Бата Живойинович, Снежана Савич 18:00 Маленькая воровка (Франция, 1990) 18+ Драма, режиссер Клод Миллер, в ролях: Шарлотта Генсбур, Дидье Безас, Симон де ла Бросс 20:00 Китайская шкатулка (Франция, Япония, США, 1997) 16+ Мелодрама, режиссер Уэйн Уэнг, в ролях: Джереми Айронс, Гун Ли

«Музыкальная история» «Этот фильм был одним из первых советских фильмов в жанре чистой музыкальной комедии. Семь лет спустя после выхода “Музыкальной истории” тогдашний министр кинематографии Н. А. Большаков сказал мне: “По статистическим данным, ваш фильм просмотрели сто миллионов человек!”» (А. Ивановский)

СССР, 1940, 83 мин., игровой Режиссеры: Александр Ивановский, Герберт Раппапорт Сценаристы: Георгий Мунблит, Евгений Петров В ролях: Сергей Лемешев, Зоя Федорова, Эраст Гарин, Сергей Филиппов, Анатолий Королькевич Оператор Аркадий Кольцатый Художник-постановщик Семен Мандель Звукорежиссер Иван Дмитриев Вокал Сергей Лемешев Производство: «Ленфильм»

«ДАЧА» (реж. Константин Воинов, 1973)