Журнал "Лавры кино"

__

КИНО

декабрь 2014 | январь 2015

12+

СВЕТЛАНА ТОМА * СЛАВА РОСС * ЛАРИСА КАДОЧНИКОВА * АНДРЕЙ МАЛЮКОВ ВЯЧЕСЛАВ КОТЕНОЧКИН * СЕРГЕЙ ЮТКЕВИЧ * БРАТЬЯ ВАСИЛЬЕВЫ «МЕДЕЯ» ПЬЕРА ПАОЛО ПАЗОЛИНИ * «УЧИТЕЛЬ» СЕРГЕЯ ГЕРАСИМОВА

__

НА САЙТЕ ГОСФИЛЬМОФОНДА РОССИИ В ТЕСТОВОМ РЕЖИМЕ НАЧАЛ РАБОТУ ВИДЕОПОРТАЛ!

WWW.GOSFILMOFOND.RU/ VIDEOPORTAL

Контент видеопортала разделен на две части – «Госфильмо­фонд ТВ» и «Из коллекции Госфильмофонда» Вкладка «Госфильмофонд ТВ» выведет на страницу, где можно посмотреть кинопрограммы, составленные ведущими специалистами научного отдела Госфильмофонда России. Что происходит с отечественным и мировым кинематографом? Какую работу проводит Госфильмофонд в регионах нашей страны и за рубежом для популяризации отечественного кинематографа? Обо всем этом в своих программах поведают именитые киноведы и кинокритики. Также «Госфильмофонд ТВ» расскажет о повседневной жизни уникального киноархива, о ежедневном кропотливом труде сотрудников, которые оберегают наше кинонаследие.

*** Снимаете документальное, историческое или научно-популярное кино, телепрограммы? Или, может, у вас есть цифровой кинотеатр, ориентированный на любителей классического кинематографа? Тогда добро пожаловать на вкладку «Из коллекции Госфильмофонда». Здесь выложены цифровые копии фильмов с оригинальным тайм-кодом. Подберите интересующий вас фрагмент, укажите в заявке начало и окончание фрагмента и получите его по интернету или почте в любом необходимом формате — 2К, DCP (для цифровых кинотеатров), HDV, BD или DVD. Также вы можете заказать полную версию фильма для публичного показа с соблюдением всех авторских прав. Услуга платная. Все подробности – в форме заявки.

__

__

ЛАРИСА КАДОЧНИКОВА. Любимая актриса Параджанова

64

СОДЕРЖАНИЕ декабрь 2014 | январь 2015

4 6

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ Шагая в ногу со временем, мы провели опрос среди подписчиков на Facebook и выяснили их предпочтения в выборе новогодних фильмов

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ Предлагаем увлекательное путешествие по вехам творческой жизни Вячеслава Котеночкина, человека, подарившего нам «Ну, погоди!»

10

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ XI Международный фестиваль «Волоколамский рубеж» прошел с 14 по 18 ноября

38

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР В последнее время стало очевидно: известные режиссеры, постоянно работавшие в большом кино, обратились к телесериалам. Исключением не стал Андрей Малюков, чьи сериалы «Куприн. Поединок» и «Григорий Р.» звонко прогремели в этом году

42

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Подведены итоги II Всероссийского открытого конкурса сценариев и киноработ «Кинопризыв»

44

ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ Итоги деятельности отдела по популяризации киноколлекции за год

48

ШЕДЕВРЫ МИРОВОГО КИНЕМАТОГРАФА Оперная дива

ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ Актриса Светлана Тома

WWW.GOSFILMOFOND.RU

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР О начале творческого пути и о том, почему он пришел в профессию, рассказывает режиссер Слава Росс

22

ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ Госфильмофонд России начинает работу над проектом под условным названием «Утраченное кино»

24

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Славный город Тула вновь принял фестиваль «Улыбнись, Россия!»

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА 28 декабря

36

поделилась с нами воспоминаниями о былом триумфе, а также рассказала, чем занимается сегодня

14 18

КОНКУРС 1904 года родился самый стильный режиссер советского кино, художник и денди Сергей Иосифович Юткевич

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Картины из золотой коллекции Госфильмофонда во второй раз отправились покорять Вену

8

29 30

Мария Каллас доподлинно изобразила на экране страдания древнегреческой Медеи, тем самым воскресив известный миф

__

52

ИНТЕРВЬЮ Киноблогер Давид Шнейдеров отвечает на злободневные вопросы журнала «Лавры кино»

54

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА Вспоминаем замечательную картину Сергея Герасимова «Учитель», которой в декабре исполнилось 75 лет

58

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Телеканал «TV1000 Русское кино» организовал тематическую Неделю российского кино в кинотеатре «Иллюзион»

60

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА Узнаем подробности творческого пути двух однофамильцев – Георгия и Сергея Васильевых, создателей фильма «Чапаев»

64

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА Жизнь актрисы Ларисы Кадочниковой

70

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ В декабре 85 лет исполнилось бы мастеру Борису Степанцеву

74

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ В «Иллюзионе» показали редкие стереоскопические фильмы 1940–1970-х годов

76 80 88

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ НОВИНКИ КИНОПРОКАТА ПЛАН КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИХ МЕРОПРИЯТИЙ ПО ПРОПАГАНДЕ КИНО В ИЛЛЮЗИОНЕ

54

Учредитель: ФГБУК «Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации» Адрес учредителя: 142050, Московская обл., г. Домодедово, мкр. Белые Столбы, проспект Госфильмофонда, «Владение Госфильмофонда» Контакты редакции: +7 495 629 13 24, е-mail: lavry-kino@mail.ru Издание «Лавры кино» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС 77 – 54733 от 17 июля 2013 года. Тираж номера 3000 экземпляров Журнал распространяется бесплатно

18

Руководитель проекта Алексей Елистратов Главный редактор Диана Бородачева Арт-директор Андрей Антоненко Выпускающий редактор Юлия Берестова Редактор Эрика Гурцкая Фоторедактор Иван Тюрин Корректор Анна Сухарева Менеджер по распространению Татьяна Елистратова

Председатель редакционного совета Лазарук Сергей Владимирович Редакционный совет: Бочков Олег Михайлович, Сергеева Тамара Владимировна, Яковлева Наталия Викторовна, Багров Петр Алексеевич, Клейман Наум Ихильевич, Нусинова Наталья Ильинична, Солоницына Лариса Оттовна, Фомин Валерий Иванович, Шемякин Андрей Михайлович, Шмыров Вячеслав Юрьевич, Шмырова Ольга Анатольевна

www.gosfilmofond.ru www.vk.com/public53358920 www.facebook.com/lavry.kino

Уважаемые читатели! Обращаем ваше внимание, что предоставленные Госфильмофондом фотоматериалы к цветным фильмам могут быть черно-белыми. На обложке: афиша к фильму «Здравствуй, Москва!» (реж. Сергей Юткевич, 1945)

__ КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ

Не «Иронией судьбы…» единой Настает волшебное время – канун Нового года и Рождества. За окном идет снег, на центральных площадях, переливаясь огоньками, красуются пушистые ели, а люди в спешке скупают подарки в магазинах, оставляя полки пустыми. В глубине души каждый из нас сгорает от нетерпения в ожидании чуда, ведь самый любимый праздник россиян возвращается! Что же принесет нам год деревянной Овцы?.. Журнал «Лавры кино», шагая в ногу со временем, решил провести опрос в Facebook и узнать о фильмах, которые, по мнению пользователей, точно передают то неповторимое ощущение, которое не покидает нас в канун и после наступления Нового года и Рождества текст: Эрика Гурцкая

РАМИНА ЕРЕМИНА

В последнее время для меня таким фильмом стала «Рождественская история» Роберта Земекиса. Прекрасная экранизация повести Диккенса с харизматичными Джимом Керри и Гари Олдманом в главных ролях.

MARIANNA KAPLUN

Из зарубежной классики – «Эта прекрасная жизнь» (1946) Фрэнка Капры с Джеймсом Стюартом в главной роли. Из российских (советских) – «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961) Александра Роу, «Морозко» (1964), «Карнавальная ночь». Из нового тысячелетия – «Реальная любовь» (куда же без нее) и российская мелодрама «Приходи на меня посмотреть» (2000) с Янковским, Васильевой и Купченко.

МАРИНА МАКОЕВА

Не представляю Новый год без всеми нами любимого фильма «Ирония судьбы, или С легким паром». Он стал неизменным атрибутом, символом Нового года. Люблю и многие другие ленты, ставшие классикой нашего кинематографа: «Джентльмены удачи», «12 стульев», «Служебный роман», «Кавказская пленница».

ЖЕНЯ ЖАРИНОВ

Мне кажется, что фильм, создающий неподдельное новогоднее настроение у людей всех возрастов, – это «Один дома». Нужно быть черствым сухарем, чтобы не смеяться над кривляниями Маколея Калкина.

EKATERINA PUSHKE

«Приходи на меня посмотреть» (реж. Михаил Агранович, Олег Янковский, 2000)

4 | декабрь 2014 – январь 2015

Как ни странно, «Ирония судьбы, или С легким паром» Эльдара Александровича Рязанова и «Чародеи» Константина Бромберга с Александрой Яковлевой и Александром Абдуловым в главных ролях.

__

НАТАЛИЯ ЛЮКМАНОВА

У меня Новый год не проходит без таких прекрасных фильмов, как «Ирония судьбы, или С легким паром», «Карнавал», конечно же, «Обыкновенное чудо». В начале января в каникулы его постоянно стали показывать в память об Александре Абдулове. Также хочется отметить, что картину «Ирония судьбы. Продолжение» тоже с удовольствием смотрю! Очень родным стал фильм «Мой парень – ангел». Не могу не упомянуть «Елки», «Один дома», «Римские каникулы». И еще почему-то Новый год ассоциируется с лентами «Место встречи изменить нельзя», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон». Может, потому что эти потрясающие картины запускают в новогодние каникулы. АЛЕКС РОЗАНОВ

Грех сетовать на дефицит фильмов про Новый год и Рождество. Это вопрос личных предпочтений. Для меня с праздником ассоциируются «Полярный экспресс», «Рождественская история», «Гринч – похититель Рождества» и «Один дома».

ТИМОФЕЙ ПЕВЦОВ

Люблю комедию «Подарок на Рождество» с Арнольдом Шварценеггером. Из наших фильмов добротно выглядят «Елки» и, конечно, «Ирония судьбы, или С легким паром». Очень нравится «Снегурочка» Иванова-Вано.

ЖАННА ИЛЬИНА

«Реальная любовь» (реж. Ричард Кертис, 2003)

Обожаю предновогоднюю суету. Все куда-то торопятся, что-то покупают ради того, чтобы в 12 часов 31 декабря быть рядом с дорогими людьми. Думаю, что «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Морозко» Александра Роу лучше всех создают новогоднее настроение. Всегда радуюсь, когда по телевизору показывают «Чудо на 34-й улице», «Один дома» и «Реальную любовь».

ДОРОГИЕ ЧИТАТЕЛИ! РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА «ЛАВРЫ КИНО» ПОЗДРАВЛЯЕТ ВАС С НОВЫМ ГОДОМ И ОТ ВСЕГО СЕРДЦА ЖЕЛАЕТ ВАМ ИСПОЛНЕНИЯ ВАШИХ ЖЕЛАНИЙ! ПУСТЬ С БОЕМ КУРАНТОВ В ВАШУ ЖИЗНЬ ВОЙДЕТ ЛЮБОВЬ! декабрь 2014 – январь 2015

| 5

__ ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

В Вене прошли Дни российского кино текст и фото: Нелли Ашибокова

Второй год подряд Госфильмофонд России привозит в столицу Австрии кинокартины из своей золотой коллекции еред открытием Дней российского кино в Вене состоялась прессконференция в Российском центре науки и культуры (РЦНК), в которой приняли участие заместитель генерального директора Госфильмофонда России Алла Хаецкая, директор РЦНК Татьяна Мишуковская, кинорежиссер, сценарист, народный артист Российской Федерации Александр Митта, заместитель председателя Союза кинематографистов РФ Клим Лаврентьев, киновед и критик Армен Медведев, режиссер и актер, заслуженный деятель искусств России Дмитрий Астрахан, актрисы Надежда Лумпова и Кристина Шнайдерман. После окончания пресс-конференции состоялся прием от имени чрезвычайного и полномочного посла Российской Федерации в Австрии Сергея Нечаева. Среди гостей вечера были посол Таджикистана в Австрии Исматулло Насрединов, посол Армении в Австрии Арман Киракосян, делегация от Госфильмофонда России, кинематографисты и представители различных средств массовой информации России

П

и Австрии. Чуть позже гости посла тем же составом переместились в знаменитый венский кинотеатр «Бург кино», где фестиваль открылся показом нового фильма Александра Митты «Шагал – Малевич». Программу показов этого года назвали одной из лучших, и, как заметил Армен Медведев, главной темой этого мини-фестиваля стала любовь – молодые и неопытные Женя и Егор в фильме Оксаны Бычковой «Еще один год», любовь во время Первой мировой войны в «Окраине» Бориса Барнета, загадочные отношения Кельвина и Хари в «Солярисе» Андрея Тарковского, любовь к красоте и поэзии в удивительном «Цвете граната» Сергея Параджанова. Аншлаг в залах кинотеатра «Бург кино» еще раз доказал: интерес к российскому кинематографу в Европе не утихает. Специально для австрийцев все фильмы шли на экранах с немецкими субтитрами. Закрытие Дней российского кино прошло в уютной и непринужденной обстановке одного из залов венского Капиталь банка. Заместитель генерального директора Госфильмо-

фонда Алла Хаецкая от имени генерального директора Фонда кинофильмов Николая Бородачева и от себя лично выразила большую благодарность организаторам показов – представителям Госфильмофонда в Западной Европе Станиславу Ленгиновичу и Виктории Хаецкой, а также участникам мероприятия. Устроители Дней российского кино в Вене, в свою очередь, приготовили очередной сюрприз для гостей вечера: для них выступили лауреаты международных конкурсов, дуэт скрипки и виолончели, Александра Тирсу и Авенир Чебан, оперная певица Наталия Степанская под аккомпанемент аккордеониста Богдана Лакетича и певица Елена Межинская. Госфильмофонд России планирует продолжить добрую традицию проведения подобных мероприятий в Вене. И, как сердечно заверил посол России в Австрии Сергей Нечаев, «российское искусство воспринимается австрийцами очень доброжелательно, думаю, никакие санкции не смогут помешать нашим межкультурным отношениям».

КИНОВЕД АРМЕН МЕДВЕДЕВ ЗАМЕТИЛ, ЧТО ГЛАВНОЙ ТЕМОЙ ФЕСТИВАЛЯ СТАЛА ЛЮБОВЬ – МОЛОДЫЕ И НЕОПЫТНЫЕ ЖЕНЯ И ЕГОР В ФИЛЬМЕ ОКСАНЫ БЫЧКОВОЙ «ЕЩЕ ОДИН ГОД», ЛЮБОВЬ ВО ВРЕМЯ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ В «ОКРАИНЕ» БОРИСА БАРНЕТА, ЗАГАДОЧНЫЕ ОТНОШЕНИЯ КЕЛЬВИНА И ХАРИ В «СОЛЯРИСЕ» АНДРЕЯ ТАРКОВСКОГО

6 | декабрь 2014 – январь 2015

__

Киновед Армен Медведев

СЕРГЕЙ НЕЧАЕВ: «РОССИЙСКОЕ ИСКУССТВО ВОСПРИНИМАЕТСЯ АВСТРИЙЦАМИ ДОБРОЖЕЛАТЕЛЬНО, ДУМАЮ, НИКАКИЕ САНКЦИИ НЕ СМОГУТ ПОМЕШАТЬ НАШИМ МЕЖКУЛЬТУРНЫМ ОТНОШЕНИЯМ» Посол России в Австрии Сергей Нечаев с супругой и директор Центра Науки и Культуры в Вене Татьяна Мишуковская

Гости фестиваля

декабрь 2014 – январь 2015

| 7

__ ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ

«Ну, погоди!» Всенародную любовь режиссеру-мультипликатору Вячеславу Котеночкину принес самый популярный советский мультипликационный сериал о нескончаемой погоне хулигана Волка за добродушным Зайцем – «Ну, погоди!» ак рассказывал сам Котеночкин, он на всю жизнь «заболел» мультипликацией после того, как в 1938 году, будучи 11-летним мальчиком, в Колонном зале Дома союзов на новогодней елке увидел сборник первых советских цветных мульт­ фильмов. Вскоре он стал заниматься в изостудии одного из московских дворцов пионеров, принимал участие в выставках детского творчества и получал свои первые в жизни награды. Потом была война. В 1942 году 15-летний Слава Котеночкин поступил в артиллерийскую спецшколу, где он отучился до десятого класса и прошел военную подготовку. Оттуда его направили в противотанковое артиллерийское училище в Пензе. Но повоевать Котеночкину не довелось. Демобилизовавшись, он должен был найти себе какое-то мирное занятие. Подспудно в Котеночкине всегда присутствовала тяга к творчеству, хотелось рисовать, что-то придумывать. В 1946 году по совету режиссера-мультипликатора Бориса Дежкина Котеночкин поступил на курсы художников-мультипликаторов при студии «Союзмультфильм». Курсы вели известные мастера советской мультипликации Иван Иванов-Вано, Роман Давыдов. Как любил рассказывать Котеночкин (с гордостью и с юмором одновременно), желающих поступить было 500 человек, документы приняли у 300, до экзаменов допустили 100 человек, сдало экзамены 50, отучилось до конца курса десять, а осталось работать пятеро, среди которых он сам. Когда Вячеслав Котеночкин пришел работать на «Союзмульт­ фильм» он застал там таких корифеев, как Владимир Полковников, текст: Ольга Деревянкина || Леонид Амальрик, Борис Дежкин. Вячеслав освоился довольно быстро, его оценили как хорошего аниматора и наперебой старались включить в творческую группу. До того как он попробовал свои силы в режиссуре, он принял участие в роли аниматора более чем в 60 постановках – это за 13 лет работы. Как отмечает сам Котеночкин, для освоения профессии ему очень помогла мультипликация Диснея. На студии имелся ряд картин, которые он пересматривал не раз, учился, запоминал. Среди них был и любимый «Бэмби» (кстати, самый любимый мультфильм самого Уолта Диснея). Аниматор – это в первую очередь актер. Прежде чем перенести персонаж на бумагу, он проигрывает его – в прямом смысле этого слова. На студии напротив рабочего места каждого аниматора располагалось зеркало: глядя в него, художники разыгрывали целые пантомимы, строили гримасы, чтобы уловить детали и точнее передать нюансы мимики, же-

К

8 | декабрь 2014 – январь 2015

стов, пластики персонажей, над которыми работали. А перечень этих персонажей бесконечен: от людей и животных до предметов и явлений природы. Вячеслава Котеночкина, который натренировался на этих «ролях», даже пригласили сняться в нескольких игровых фильмах. Он исполнил эпизодические роли полковника гусара в «Дворянском гнезде» Андрея Михалкова-Кончаловского и капитана буксира в картине «Возврата нет» Алексея Салтыкова. Но возможность стать выдающимся актером не соблазнила Вячеслава Михайловича оставить любимую мультипликацию. Наконец пришло время самостоятельной режиссерской работы. Первой стала мультипликационная заставка к художественному фильму «Путешествие в апрель» 1962 года. Проба удалась, и с этого времени Котеночкин трудится в качестве режиссера. Причем его первые фильмы оказываются настолько интересными, что участвуют в международных фестивалях. Так, «Следы на асфальте» 1964 года удостоены серебряной медали IV Международного фестиваля фильмов соцстран, посвященного охране труда (Будапешт, Венгрия). В первых нескольких фильмах («Лягушка-путешественница», «Пророки и уроки») уже видно творческое своеобразие Котеночкина и в то же время его человеческие качества: соединение лиричности и юмора, ироничности и некоторой назидательности. Может быть, именно эти качества склонили режиссера к сотрудничеству с сатирическим киножурналом «Фитиль», призванным критиковать «частные» недостатки советской жизни. Мультипликация с ее способностью легко, играючи говорить о серьезном была очень подходящим средфото: архив Госфильмофонда ством и часто использовалась для сюжетов всесоюзного сатирического киножурнала «Фитиль». Однажды на «Союзмультфильме» сценаристы Аркадий Хайт, Александр Курляндский и Феликс Камов придумали сюжет для детского киножурнала «Веселая карусель» и назвали этот сюжет «Ну, погоди!». А воплотил в жизнь трехминутную историю про неудачливого волка, жаждущего съесть зайчонка, режиссер-мультипликатор Геннадий Сокольский. Это была его дебютная режиссерская работа, которая вышла довольно удачно. Руководство студии решило воспользоваться успехом сюжета и сделать небольшой сериал «Ну, погоди!» с продолжительностью каждой серии десять минут. Однако ни один режиссер не пожелал заняться выпуском подобного сериала. Дело в том, что 1960-е годы в советской мультипликации были временем так называемых авторских фильмов, выдающихся личностей с собственными творческими манерами, стилями, собственными высказываниями. И понятно, что тратить время (а мультиплика-

__

СОЗДАТЕЛИ ФИЛЬМА ХОТЕЛИ ПОСЛЕ НЕСКОЛЬКИХ СЕРИЙ ЗАКРЫТЬ ПРОЕКТ, СЧИТАЯ, ЧТО ИСЧЕРПАЛИ ТЕМУ ПОГОНИ, И ПРИМИРИТЬ ЗАЙЦА С ВОЛКОМ, НО ЗРИТЕЛИ ЗАБРОСАЛИ СТУДИЮ ПИСЬМАМИ С ПРОСЬБАМИ ПРОДОЛЖЕНИЯ ция создается очень медленно) на какие-то «сериалы» про волка и зайца никого не привлекало. Но Вячеслав Котеночкин увидел что-то близкое для себя в сценарии и решил взяться за него. Может быть, сыграла роль его давняя любовь к Диснею, к гэгам, к забавным персонажам-животным. Потом, когда слава сериала превзошла все ожидания, когда у режиссера выпытывали «тайны» создания его персонажей, Котеночкин рассказывал, что Зайца выдумал довольно ловко и быстро, а вот с Волком пришлось помучиться, пока на улице Вячеслав Михайлович случайно не увидел мужчину в брюках клеш и с чуть выпирающим животом, «подпирающего стенку». Режиссер тут же побежал домой, зарисовал его, потом немного доработал – и получился Волк, которого теперь знают все зрители. Любопытно, что Волка, по замыслу авторов, должен был озвучивать Владимир Высоцкий, но на пленуме ЦК комсомола, который проходил как раз в то время, говорилось о тлетворном влиянии Высоцкого на молодежь, поэтому художественный совет «Союзмультфильма» не одобрил выбор Котеночкина (хотя тот уже успел предложить Владимиру Семеновичу роль Волка). Зайца озвучивала Клара Румянова, обладавшая характерным высоким голосом. А Волка до конца своей жизни «играл» Анатолий Папанов. Поначалу он был даже расстроен, потому что в первом выпуске у него была всего одна фраза: «Ну, погоди!». Зато потом актер явно получал удовольствие от игры в Волка. Создатели фильма хотели после нескольких серий закрыть проект, считая, что исчерпали тему погони, и примирить Зайца с Волком, но зрители забросали студию письмами с просьбами (и даже требованиями) продолжения. А когда авторы заявили, что иссякли сюжетные идеи, дети и взрослые присылали мешками сценарии для новых серий. Так уж случилось, что первый выпуск «Ну, погоди!» был детским фильмом, но полюбился он и взрослому зрителю, и сериал стал, что называется, семейным. Первым семейным сериалом.

Если пытаться искать истоки успеха фильмов Котеночкина, то среди других – артистичность самого Вячеслава Михайловича. Котеночкин имел хорошее чувство ритма, был пластичным, прекрасно умел танцевать. Благодаря этому у него отлично получались на экране музыкальные и танцевальные номера, которые он неизменно и с удовольствием включал в сюжеты. Чувство юмора, открытость, доброжелательность к людям, готовность идти на контакт – все эти человеческие качества не могли не отражаться в созданных Котеночкиным фильмах, и зритель чувствовал это. В 1987 году после смерти Папанова проект закрыли. Никто не смог и не решился бы заменить его. Оказалось, что Волк – одна из самых знаменитых ролей выдающегося актера. Часто в дружеской компании его просили «показать» Волка, а советские дети на улице показывали на него пальцем и говорили, что «Волк идет». Спустя несколько лет Котеночкин решил возродить проект, но получилось это лишь благодаря тому, что на студии нашли несколько черновых дублей с голосом Папанова – так удалось выпустить еще две серии. Зрители ждали чуда, ждали продолжения. Но это было уже невозможно. «Ну, погоди!» получился самым длинным мультсериалом в Советском Союзе, в течение 25 лет было снято 18 серий. Сегодня «Ну, погоди!» можно смотреть как учебник истории, ведь в каждой серии есть приметы и события того времени, когда фильм создавался. Сын Вячеслава Михайловича, Алексей Котеночкин, с детства наблюдал, как отец дома работает, создает движущиеся картинки, и пошел по его стопам. Помимо работы над разными собственными мультфильмами он решил продолжить «Ну, погоди!» и снял несколько сюжетов. Но, к сожалению, все уже было другим: стиль, персонажи, голоса… Индивидуальность Вячеслава Котеночкина и всей творческой группы того самого «Ну, погоди!» неповторима. декабрь 2014 – январь 2015

| 9

__ ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ

ДНК СУДЬБЫ СВЕТЛАНЫ ТОМА В декабре героиней нашего номера стала прекрасная российская и молдавская актриса Светлана Тома. Артистка с красивой фамилией, с замечательными внешними данными и удивительной судьбой рассуждает сегодня о своих фильмах и о современном российском кино на страницах журнала беседовала Юлия Берестова фото: архив Госфильмофонда

10 | декабрь 2014 – январь 2015

__

«СМЕЮ НАДЕЯТЬСЯ, ЧТО СЛУЧАЙНОСТЕЙ НЕ СУЩЕСТВУЕТ. ВИДИМО, Я ДОЛЖНА БЫЛА НАХОДИТЬСЯ В ТОМ МЕСТЕ, В ТОТ ЧАС, В ТОТ ДЕНЬ… И РЕЖИССЕР ЭМИЛЬ ВЛАДИМИРОВИЧ ЛОТЯНУ ДОЛЖЕН БЫЛ ПРОЙТИ ИМЕННО В ЭТОТ ДЕНЬ, В ЭТИ МИНУТЫ МИМО МЕНЯ. И ПРОИЗОШЛА ЭТА ВСТРЕЧА, КОТОРАЯ ПОВЕРНУЛА МОЮ ЖИЗНЬ СОВЕРШЕННО В ДРУГУЮ СТОРОНУ…» Светлана Андреевна, вы помните, как маленькой девочкой вы впервые столкнулись с миром кино? Помните первый увиденный фильм и ваши впечатления? Конечно, помню, мне было лет шесть. Первый фильм – «Дети капитана Гранта». Моего папу на тот момент назначили директором МТС (Машинно-тракторной станции. – Прим. ред.). Мы переехали в маленький районный центр. И вот всей семьей пошли смотреть кино в сельский клуб. Зал был переполнен. Многим зрителям не хватило места, в том числе и моим родителям, они смотрели фильм стоя. А меня пристроили на каком-то столе у стены. Вот такое у меня было оригинальное зрительское место. До сих пор помню кадры из этого фильма. Это и есть мое первое киновпечатление. Вы ведь не мечтали стать актрисой? Это было случайное приглашение на улице, когда к вам подошел незнакомый человек, который оказался известным режиссером Эмилем Лотяну, и предложил попробовать? Это судьба, как считаете? Да, наверное, это судьба. Как есть ДНК, где все прописано по поводу твоей генетики, почему не может быть «ДНК судьбы»? У каждого из нас, полагаю, есть свой путь. Кажется, что какие-то вещи происходят случайно, неожиданно, но, думаю, это не так, смею надеяться, что случайностей не существует. Видимо, я должна была находиться в том месте, в тот час, в тот день… И режиссер Эмиль Владимирович Лотяну должен был пройти именно в этот день, в эти минуты мимо меня. Это было в Кишиневе. Был 1965 год. Я только что закончила школу и поступала на юридический факультет. И произошла эта встреча, которая повернула мою жизнь совершенно в другую сторону…

Но пришли вы все-таки волею судьбы в актерскую профессию, чтобы стать звездой. Вас называли «самой загадочной актрисой советского кинематографа», вы снялись в десятках прекрасных картин. Ну, что касается «звезды», то звезды, как известно, исключительно на небе, а пришла я в актерскую профессию, чтобы стать профессиональной актрисой и, наверное, что-то понять про человеческую душу. В первом своем фильме «Красные поляны» режиссера Эмиля Лотяну, в котором я сыграла героиню, я снималась, будучи «девочкой с улицы», и мало что знала и понимала в актерской профессии. Тем не менее за свою роль я получила приз «За лучший дебют» на Всесоюзном кинофестивале и считаю, что успех пришел благодаря таланту режиссера Лотяну. А потом был

театральный институт, в котором я получила профессию, потом были разные фильмы… И легендарный фильм «Табор уходит в небо» случился через десять лет после моего дебюта в кино. Но звонкая слава «Табора» неотступно кочует и не отпускает вас всю жизнь. Весь мир восхищался страстной и свободолюбивой красавицей Радой. И вас уже много лет спрашивают в ваших интервью именно про киноленту «Табор уходит в небо». Вам не обидно, что всегда возвращаются именно к этой вашей роли цыганки Рады, вы ведь сыграли еще во множестве хороших фильмов? Нет, мне не обидно. Ведь у меня много фильмов, я снималась у замечательных режиссеров: у Владимира Венгерова, Павла

1. Фильм «Табор уходит в небо» режиссер Эмиль Лотяну снял по мотивам ранних рассказов Максима Горького («Макар Чудра» и «Старуха Изергиль») 2. В киноленте «Мой ласковый и нежный зверь» Светлана Тома исполнила роль цыганки Тины 3. Одна из ярких работ актрисы – в картине режиссера Павла Чухрая «Люди в океане»

1

2

3 декабрь 2014 – январь 2015

| 11

__ ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ

«В ПЕРВОМ СВОЕМ ФИЛЬМЕ “КРАСНЫЕ ПОЛЯНЫ” РЕЖИССЕРА ЭМИЛЯ ЛОТЯНУ, В КОТОРОМ Я СЫГРАЛА ГЕРОИНЮ, Я СНИМАЛАСЬ, БУДУЧИ “ДЕВОЧКОЙ С УЛИЦЫ”, И МАЛО ЧТО ЗНАЛА И ПОНИМАЛА В АКТЕРСКОЙ ПРОФЕССИИ» Чухрая, Яна Фрида, Владимира Басова, Николая Скуйбина... Это были главные роли. А потом случился в моей жизни фильм «Табор уходит в небо». И он не просто хороший, он легендарный. Как сказали бы сегодня, это был «хит». За роль Рады я получила много международных призов и, самое главное, признание и любовь зрителей нашей огромной страны. Кроме всего прочего, это кино принесло Советскому Союзу огромное количество валюты, поскольку картину купили 120 стран мира. Я представляла этот фильм на всех континентах земного шара. Фильм стал рекордсменом по количеству зрителей, которые его посмотрели в нашей стране. И сегодня по прошествии почти 40 лет с момента его выхода на экран этот фильм вызывает интерес. И это как раз мой следующий вопрос. Как вы думаете, почему картина «Табор уходит в небо» Эмиля Лотяну с вами в главной роли до сих пор современна, интересна? Потому что талантливо… Потому что фильм снял уникальный режиссер Лотяну, у которого было свое очень личное отношение к этому миру… Потому что музыку к фильму написал Евгений Дога… Потому что замечательный оператор Сергей Вронский… И еще много «потому что»… Время все расставляет на свои места, и

12 | декабрь 2014 – январь 2015

фильмы Эмиля Лотяну не просто не умирают, их с каждым годом смотреть все интереснее. Как вы думаете, каждая картина должна актера чему-то учить, что-то новое в нем раскрывать, будоражить воображение или могут быть и проходящие роли? Каждый новый фильм – это опыт, это очередное путешествие в неизведанное, и невозможно предугадать, чем закончится это путешествие. Для меня важно влюбиться в сценарий, в персонаж, который предлагают, захотеть это сыграть. Актерская профессия зависимая: не ты выбираешь – тебя выбирают. Но даже в этой зависимости можно и нужно отстаивать свою точку зрения. Вы не считаете сериальный формат изначально не очень интересным для самовыражения серьезного актера? Нет. Все зависит от команды, от степени желания сделать что-то хорошее, от профессиональных качеств режиссера в первую очередь и артистов, конечно. Все зависит от отношения, степени желания, заинтересованности, умения. То ли ты берешься за проект как за халтурку, чтобы получить деньги, быстро сделать и забыть как страшный сон, то ли ты хочешь, чтобы это было и уму, и сердцу.

Какое кино вы будете смотреть для отдыха, чтобы просто получить заряд позитива? Я смотрю фильмы разные. Люблю старое доброе кино и с удовольствием смотрю современные картины, в которых знакомлюсь с новым поколением. Вообще я зритель благодарный… Сегодня в нашем российском кино работает много талантливых людей, на ваш взгляд? В нашем кинематографе много чего хорошего происходит. Российское кино живо. Такая огромная страна, как Россия, не может не рождать талантливых людей. Недавно вышел в прокат новый фильм замечательного, талантливого режиссера Веры Сторожевой «9 дней и одно утро», в котором я сыграла одну из ролей. Так вот, я с этой лентой не так давно была в Торонто и в Осло, где фильм собрал полные залы зрителей, и, что интересно, не только русскоязычных. Картину уже посмотрели зрители Финляндии, Швеции, Дании и всюду ее принимали с огромным интересом. И это не единственный пример. Так что нам есть чем гордиться! Если бы еще у нас с прокатом наладить, чтобы наши зрители могли смотреть российские фильмы не только на кинофестивалях… Уверена, что это произойдет.

__

декабрь 2014

| 13

__

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU ГОСФИЛЬМОФОНД ПОЛУЧИТ ПРАВА НА СОВЕТСКУЮ КОЛЛЕКЦИЮ «СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМА» Госфильмофонд России станет обладателем прав на советскую коллекцию «Союзмультфильма», в которую входят ленты, созданные до 1992 года, – это около 1,5 тысячи картин. По распоряжению правительства ФГУП ТПО «Союзмультфильм» включили в прогнозный план приватизации на 2014–2016 годы, из-за чего в скором времени «Союзмультфильм» потеряет права на советский фонд мультфильмов. По словам экспертов, сама возможность перехода «Союзмультфильма» в частные руки уже лишает студию права претендовать на киноколлекцию, которая является национальным достоянием. По словам генерального директора Госфильмофонда Николая Бородачева, по этой при-

чине, а также по договоренности с Министерством культуры права на советскую коллекцию естественным образом по закону перейдут Госфильмофонду как правопреемнику ФГУП «Объединенная государственная коллекция». ВО ФРАНЦИИ ОТПРАЗДНОВАЛИ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ЭМИЛЯ ЛОТЯНУ Во французском городе Марселе в зале имени Эмиля Лотяну Театра Турски прошли кинопоказы при поддержке Госфильмофонда России в рамках традиционного проекта «Народные университеты».

6 ноября 2014 года знаменитому советскому режиссеру Эмилю Лотяну исполнилось бы 78 лет, поэтому первая часть мероприятия была посвящена дню рождения мэтра. Французской публике рассказали интересные факты о кинорежиссере, показали отрывки из его фильмов «Мой ласковый и нежный зверь» и «Табор уходит в небо».

14 | декабрь 2014 – январь 2015

Во второй части состоялась лекция на французском языке «Сказы старого Урала» по произведениям писателя Павла Бажова. Зрители познакомились с уральским фольклором и традициями. Был

показан фильм «Каменный цветок» Александра Птушко, сценарий к которому написал Бажов. Показ фильма сопровождался французскими субтитрами. Французские зрители с восхищением говорили о том, что открыли для себя творчество Эмиля Лотяну, и высказали пожелание увидеть его фильмы в Марселе. Мероприятие состоялось при поддержке конкурса «Православная инициа­тива», ассоциации «Друзья Ришара Мартена», русско-французской ассоциации «Перспектива», Театра Турски и Госфильмофонда России. КИНОШЕДЕВРЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ГОСФИЛЬМОФОНДА ТЕПЕРЬ ДОСТУПНЫ В СЕТИ Уникальные киноленты отечественного кинематографа начала XX века стали впервые доступны в интернете. Увидеть черно-белые картины можно на сайте Президентской библиотеки имени Бориса Ельцина. Фильмы производства «Торгового дома “А. Ханжонков и Ко”», «Братьев Пате» и конторы «Глобус», а также «Союздетфильма» поступили из коллекции Госфильмофонда России. Самая ранняя лента датируется 1909 годом, самая поздняя – 1941 годом. Немые художественные короткометражные ленты «Бэла», «Вадим», «Боярин Орша» производства «Торгового дома “А. Ханжонков и Ко”», черно-белый фильм 1914 года «Слава – нам, смерть – врагам» Евгения Бауэра, «Долой немецкое иго», снятый в манере политического шаржа, –

и это далеко не полный список. Над шедеврами российского кинематографа трудились такие талантливые мастера, как Александр Ханжонков, Александр Гончаров, Андрей Громов, Петр Чардынин, Евгений Бауэр.В фонде Президентской библиотеки сформирован большой массив видеоматериалов. Киноленты, переданные Госфильмофондом, станут важным дополнением к имеющимся аудиовизуальным материалам, которые широко представлены на портале первой электронной национальной библиотеки России. Фонд Президентской библиотеки регулярно пополняется аудио- и видеоматериалами Госфильмофонда России, «Леннаучфильма» и Санкт-Петербургской студии документальных фильмов. Картины транслируются в определенное время на портале библиотеки. www.prlib.ru ЗАВЕРШИЛСЯ XXI МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ «ЛИСТОПАД» В Минске завершился крупнейший кинофорум Белоруссии – XXI Международный кинофестиваль «Листопад». Учредителями и организаторами фестиваля выступили Министерство культуры Белоруссии, Минский городской исполнительный комитет при участии Белтелерадиокомпании, Белорусский союз кинематографистов, национальная киностудия «Беларусьфильм». От Госфильмофонда на фестиваль отправилась делегация в составе заместителя генерального директора Ларисы Андреевой,

руководителя отдела спецпроектов Андрея Бычкова, а также известных российских кинематографистов и актеров: народного артиста РСФСР Алексея Петренко, заслуженной артистки РСФСР Светланы Светлич-

ной, заслуженного артиста России Тимофея Федорова, заслуженной артистки России Анны Фроловцевой, артистов театра и кино Натальи Громушкиной, Сергея Барышева и Екатерины Корешевой. Лариса Андреева рассказала о деятельности Госфильмофонда и о планах организации регулярно устраивать различные культурные мероприятия в Белоруссии. Кроме того, в связи с 50-летием национальной киностудии «Беларусьфильм» и вкладом в развитие кинематографа она наградила генерального директора «Беларусьфильма» Олега Сильвановича памятным знаком. Участники делегации от Госфильмофонда приняли участие в пресс-конференции фестиваля и подписании соглашения о долгосрочном сотрудничестве с дирекцией кинофестиваля «Листопад». Теперь копии кинолент из Госфильмофонда будут предоставляться белорусам на бесплатной основе. На пресс-конференции продолжилась добрая традиция Госфильмофонда – киноакция «Госфильмофонд – детям». Были переданы комплекты на цифровых носителях с российскими мультфильмами и фильмами о Великой Отечественной войне для социально-педагогического центра с приютом Первомайского района города Минска. За время фестиваля показали 163 фильма из 47 стран. В конкурсной части фестиваля фильмы были представлены в трех основных категориях: игровое кино, документальное кино и конкурс фильмов для детской и юношеской аудитории «Листопадик». ПИТЕР ГРИНУЭЙ ПОКАЖЕТ СВОИ ФИЛЬМЫ В КРЫМУ Питер Гринуэй планирует посетить Крым весной 2015 года – британский режиссер привезет свои

__

WWW.GOSFILMOFOND.RU | НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА киноленты для показов. Помимо этого Гринуэй проведет несколько творческих встреч и пообщается со зрителями. Госфильмофонд России давно и плодотворно сотрудничает с режиссером. Гринуэй неоднократно бывал в России, в частности приезжал на Московский международный кинофестиваль. Последний его визит был в апреле этого года – тогда режиссер представил выставку «Золотой век русского авангарда» и свой новый документальный фильм «Взрывы атомных бомб на планете Земля». На данном этапе Госфильмофонд России и Питер Гринуэй заняты совместным международным проектом «Эйзенштейн среди друзей». Идея проекта родилась несколько лет назад, сейчас ведется активная работа. Режиссер представил готовый сценарий, однако специалисты

Фонда кинофильмов попросили внести некоторые изменения и отправили сценарий на доработку. По словам генерального директора Госфильмофонда России Николая Бородачева, основное финансирование проекта возьмет на себя Швейцария. «Сейчас режиссер изыскивает средства, как только найдет – сразу приступим к работе», – уточнил директор Госфильмофонда. В ВЕНЕ ПОКАЗАЛИ РОССИЙСКИЕ ФИЛЬМЫ О ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЕ В рамках специальной кинопрограммы о Первой мировой войне в центральном венском кинотеатре «Метро» прошел показ российской авторской документальной картины Алексея Денисова «Первая мировая. Самоубийство Европы» – о том, какое будущее могло быть уготовано Европе в случае победы фашистской Германии. На киновечере в Вене фильм демонстрировался вместе с австрийской кинолентой «Война картин» Гюнтера Кайндльшторфера, показывающей, как в Первую мировую кино впервые стали использовать в целях пропаганды. Представитель Госфильмо-

фонда России в Западной Европе Станислав Ленгинович рассказал, что это крупнейшая в Европе программа кино, посвященная Первой мировой войне, и Россия обширно в ней представлена. В программе участвуют российские игровые картины «Бабы рязанские» (1927), «Окраина» (1933), «Комиссар» (1967) и «Агония» (1974) из собрания Госфильмофонда. МОСКВИЧАМ ПРЕДЛОЖАТ ВСПОМНИТЬ СОВЕТСКОЕ ДЕТСТВО Скоро в Музее Москвы в Провиантских складах откроется выставка, посвященная миру советского детства. Как обещают организаторы, на выставке будут представлены игрушки и игры, книги, кино и мультфильмы, детская одежда и мебель, фотографии и многое другое, что окружало детей с 1960-х и до начала 1980-х годов. Экспозиция позволит посетителю погрузиться в целую эпоху: пролистать буквари и учебники, книги – от «Баранкин, будь человеком!» до «Волшебника Изумрудного города», посмотреть фильмы – от «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» до «Приключений Электроника»,

познакомиться с работой детских учреждений: дворцов пионеров, пионерских лагерей, детских театров и кинотеатров. Специальные разделы выставки будут посвящены универмагу «Детский мир», телепрограмме «Спокойной ночи, малыши!», празднованию Нового года, который именно в это время стал главным детским праздником для всей страны. Партнерами выставки выступили Московский городской дворец детского творчества, Музей циркового искусства в Москве, Государственный академический центральный театр кукол им. С. В. Образцова, журнал «Мурзилка», Госфильмофонд России, Педагогическая библиотека имени Ушинского, частные коллекционеры. Источник: Национальная служба новостей

Экскурсии по Госфильмофонду России Госфильмофонд России запустил проект по организации регулярных экскурсий с целью популяризации своей коллекции и ознакомления населения с объектом культурного наследия нашей страны. В программу экскурсии входит: – посещение исторических мест Фонда кинофильмов – памятника погибшим кинематографистам; – прогулка по аллее с флагами бывших союзных республик, чьи фильмы бережно сохраняются в архивах Госфильмофонда, а также флагами стран – членов Международной федерации киноархивов (ФИАФ); – посещение производственного корпуса, где восстанавливают и реставрируют кинопленку; – осмотр хранилища фильмов и афиш; – посещение библиотеки с раритетными изданиями и кинолитературой. В скором времени откроются обновленный музей и суперсовременный кинозал, где гости смогут увидеть архивное кино. Для иногородних возможна организация проживания и питания в пансионате Госфильмофонда. Заявку на проведение экскурсии (не менее 15 человек) можно отправить на электронную почту gff@gff-rf.ru Заявки принимаются только от организаций!

декабрь 2014 – январь 2015

| 15

__

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU

85-ЛЕТНИЙ ЮБИЛЕЙ МОСКОВСКОГО ОБЛАСТНОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ ОРГАНИЗАЦИЙ ПРОФСОЮЗОВ 27 ноября в Доме правительства Московской области состоялось торжественное мероприятие, посвященное 85-летнему юбилею Московского областного объединения организаций профсоюзов. Открыл торжество губернатор Московской области Андрей Воробьев: глава региона выступил с приветственной речью и вручил награды отличившимся представителям отраслевых профсоюзов. Председатель Федерации независимых профсоюзов России Михаил Шмаков вручил почетный знак председателю профсоюзного комитета Госфильмофонда России Наталье Самойловой. Среди почетных

гостей праздника присутствовали председатель Московского областного объединения организаций профсоюзов Валентина Кабанова, председатель Федерации независимых проф­союзов России Михаил Шмаков, заместитель председателя Государ­ственной думы РФ Андрей Исаев, председатель Московской областной думы Игорь Брынца-

16 | декабрь 2014 – январь 2015

лов, председатель регионального объединения работодателей «Московский областной союз промышленников и предпринимателей» Виктор Даниленко, президент Торгово-промышленной палаты Московской области Игорь Куимов. Московское областное объединение организаций профсоюзов – одна из крупнейших общественных организаций Московской области и России. В региональную организацию входят 24 областных профсоюза, одна первичная профсоюзная организация ОАО «Международный аэропорт Шереметьево». Общая численность членов профсоюзов на территории региона составляет более 700 тысяч человек. На регулярной основе профсоюзы ведут работу в части занятости населения региона, обеспечения здоровых и безопасных условий труда. Профсоюзы Подмосковья стали активными организаторами и участниками в работе по переформатированию общественных палат муниципальных образований. СКОНЧАЛСЯ КИНОРЕЖИССЕР ГЕННАДИЙ ПОЛОКА На 85-м году жизни не стало члена Союза кинематографистов России, народного артиста России, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, кинорежиссера Геннадия Ивановича Полоки. Полока учился в Театральном училище имени Щепкина, мастерская М. И. Кнебель, Л. А. Волкова (1947–1951), играл на сцене Мало-

го театра (1950–1951). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Л. Кулешова, А. Хохловой, 1957). С 1957 года – режиссер киностудии «Мосфильм». Сыграл более десяти ролей в кино («Принц и нищий», «Рокировка в длинную сторону», «Секундомер», «Ночь над тридцать седьмой параллелью» и др.). В 1976–1980 годах – художественный руководитель музыкальных фильмов ТО «Экран». С 2008 года – секретарь Союза кинематографистов России, с 2009-го – и. о. председателя московского отделения Союза кинематографистов. Геннадий Полока снял такие игровые фильмы, как «Капроновые сети», «Республика ШКИД», «Интервенция», «Один из нас», «Одиножды один», «Наше призвание», «Я – вожатый форпоста», «А был ли Каротин?», «Возвращение “Броненосца”», «Око за око» и др. Выпустил четыре режиссер-

ские мастерские во ВГИКе, одну мастерскую на Высших курсах сценаристов и режиссеров; читал лекции по кинорежиссуре в Королевском колледже искусств (Лондон), проводил мастер-клас-

сы на кинофакультетах университетов США (Сиракузы), Канады (Монреаль), Сербии (Белград), Германии (Берлин), Мексики. Приносим соболезнования родным и близким Геннадия Ивановича. ОТКРЫЛСЯ ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ ПРЕЗИДЕНТСКОЙ БИБЛИОТЕКИ В Москве на площадке киностудии «Центр национального фильма» открылся удаленный электронный

читальный зал Президентской библиотеки. Он стал крупным информационно-просветительским центром, в котором обеспечен свободный доступ к архивам неигрового кино Госфильмофонда России, а также к более чем 325 тысячам книг, изданий, уникальных документов и фотографий, связанных с историей страны. Главной целью создания читального зала является популяризация отечественного кино и предоставление широкой информационной базы для всех, кто занят в кинопроизводстве. Этим большим информационным массивом в качестве учебно-методической базы смогут пользоваться молодые сце-

__

наристы, режиссеры, кинокритики, а также студенты и аспиранты профильных учебных заведений. Им предоставлена возможность увидеть оригинальные материалы и произведения великих кинематографистов. Как отметил генеральный директор Госфильмофонда России Николай Бородачев, «мы совместными усилиями организовали доступ к богатейшему ресурсу национального значения. Теперь есть уникальная возможность найти такие документы или видеоматериалы, которые раньше были недоступны широкой аудитории или вовсе засекречены». По словам генерального директора Президентской библиотеки Александра Вершинина, это первый читальный зал, который

фото: Александр Авилов

создавался исключительно для кинематографистов. «Надеюсь, что в скором времени у нас появится возможность проводить здесь мероприятия, связанные с пропагандой достижений отечественной культуры», – заявил он. По материалам Гильдии неигрового кино и телевидения ВИДЕОЗАПИСИ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ГОСФИЛЬМОФОНДА ТЕПЕРЬ ДОСТУПНЫ В «ТЕАТРАЛЬНОЙ МЕДИАТЕКЕ» В столичном «Гоголь-центре» открылась первая в России «Театральная медиатека», каталог которой содержит более 250 редких видеозаписей русских и

зарубежных спектаклей. Основу медиатеки составили коллекции известных театроведов и режиссеров, отданные ими в дар, а также видеозаписи из частных и государственных собраний – Госфильмофонда России, Бахрушинского музея, Гостелерадиофонда, Красногорского архива и многих других. В дальнейшем медиатека планирует заняться поиском редких, кино- и видеоматериалов, их оцифровкой и реставрацией с целью дальнейшего выпуска на лицензионных дисках. Коллекция включает шедевры режиссерского искусства, которые практически невозможно найти в интернетпространстве: редкие постановки

ЮБИЛЕИ СЛУЧАЮТСЯ РЕДКО, ПОЭТОМУ ВСЕГДА ЭТО ОСОБЕННЫЙ ПРАЗДНИК. В 2014 ГОДУ ОТМЕТИЛИ СВОИ ЮБИЛЕИ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ СОТРУДНИКИ ГОСФИЛЬМОФОНДА РОССИИ: советник генерального директора Аркадий Михайлович Родкин

21 сентября – 85 лет директора кинотеатра «Иллюзион» Сергей Васильевич Мельничук

7 июня – 50 лет начальник юридического отдела Татьяна Александровна Милехина

13 июля – 35 лет начальник общего отдела Надежда Владимировна Гаврилова

24 июля – 55 лет начальник отдела кадров Светлана Викторовна Шуваева Тадеуша Кантора, Питера Брука, Ромео Кастеллуччи, Кшиштофа Варликовского, Роберта Уилсона и других театральных мастеров. Работает медиатека в формате читального зала: каждый желающий может прийти в «Гогольцентр» в рабочие часы и получить бесплатный код доступа к одному из трех специально оборудованных компьютеров. Поиск по каталогу осуществляется по имени автора, стране или названию спектакля. Внешний доступ дает право пользоваться электронным каталогом, но просматривать видеозаписи можно только на территории «Гоголь-центра» – таким образом правообладатели застрахованы от незаконного распространения.

1 сентября – 60 лет специалист по техническому обслуживанию Юрий Николаевич Павлецов

29 октября – 50 лет начальник отдела хранения Татьяна Игнатьевна Кухтина

15 ноября – 65 лет заместитель генерального директора Галина Алексеевна Савкина

20 ноября – 60 лет руководитель службы безопасности Владимир Михайлович Мялькин

28 декабря – 50 лет ЖЕЛАЕМ ВАМ неистощимой энергии, больших творческих сил, удачи во всех жизненных свершениях, счастья и крепкого, нерушимого здоровья!

__ ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

СЛАВА РОСС : «ВСЕ В МОЕЙ ЖИЗНИ ПРОИСХОДИТ ЧУДЕСНЫМ ОБРАЗОМ» беседовала Юлия Берестова фото: из личного архива Славы Росса

18 | декабрь 2014

__

«Мясо» Слава, ведь прежде, чем стать известным режиссером, вы успели заявить о себе как о хорошем актере. Долгое время вы проработали в новосибирском театре «Красный факел», где играли в спектаклях «Игра воображения», «Гарольд и Мод», «Как важно быть серьезным», «Чайка». Расскажите об этом этапе вашей биографии. Я не считаю себя известным режиссером. Хорошо. И все же поделитесь, как вы попали в эту профессию. Я был простой уличный пацан. Жил в маленьком городке Бердске, который находится в 40 км от Новосибирска. Градообразующим предприятием Бердска был завод БЭМЗ, выпускающий бритву «Бердск», ту самую с плавающими лезвиями, которую Надя дарит Ипполиту в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!». Мои родители работали на БЭМЗе, они начинали рабочими, потом заочно получили образование и стали инженерами. А мое знакомство с искусством началось с того, что моя старшая сестра Марина привела меня в театральную студию «Гистрион». И вы сразу заболели актерской профессией? Нет, серьезно я это не воспринимал. После школы мы с друзьями вчетвером поступили в Новосибирский водный институт – нам не хотелось расставаться. И я поступил с ними просто за компанию. В институте была популярная поговорка: «Никуда не годный – иди в Водный!» Вот мы и пришли. В итоге все мы институт бросили. А я, по совету моего режиссера из «Гистриона» Александра Гребенкина, поступил в Новосибирское театральное училище. Поступил неожиданно для себя, какимто волшебным образом! Александр Гребенкин вообще сыграл в моей жизни решающую роль. После театрального училища меня пригласили работать в новосибирский театр «Красный факел», который в то время был довольно известным. Я пришел из училища совершенно разболтанным молодым человеком и начал свою работу с двух выговоров – простого и строгого. Но уже через год мне дали роль Ромео, после которой, как мне пообещал режиссер, я проснусь знаменитым. Примерно так все и случилось.

Известный режиссер Слава Росс, чьи картины имеют десятки международных наград, согласен с Альфредом Хичкоком в том, что для хорошего фильма необходимы три вещи: сценарий, сценарий и еще раз сценарий. Свои фильмы он снимает преимущественно по своим сценариям, над которыми основательно работает. О начале своего режиссерского пути и о том, почему он пришел в эту профессию, Слава Росс рассказал в интервью «Лаврам кино» На вашем счету множество прекрасных актерских работ, почему же потянуло в режиссуру? Чего не хватало на актерском поприще? Не знаю, насколько мои работы были прекрасны… Но зрители меня любили. Наверное, это не одно и то же. В 1994 году я попал в кино. Меня утвердили на главную роль Дуная в фильме Ижевской киностудии «Тень Алангасара». И производственный процесс был так организован, что съемки затянулись на долгие годы. Несколько лет подряд летом я с радостью уезжал на съемки фильма, как в пионерский лагерь. У меня была уникальная возможность хорошо познакомиться с операторской группой, с художниками, с людьми, которые делают кино. И я, конечно, влюбился в мир кино. Но из театра вы сразу не ушли? Съемки закончились, наступили театральные будни. В то время в театр пришел новый главный режиссер, который меня невзлюбил, мне перестали давать роли. Возможно, у него были для этого основания. До этого я играл героев: Треплева в «Чайке», Ромео в «Ромео и Джульетте», Гарольда в «Гарольде и Мод». И вдруг все закончилось. Спектакли потихоньку снимались из репертуара, новых ролей я не получал. Сейчас этому режиссеру я благодарен. Пауза в два года дала мне возможность задуматься, чем действительно я хочу заниматься в жизни. Я понял, что не хочу сидеть и ждать ролей, как невеста на выданье, выберут – не выберут. И вскоре я поехал в Москву, чтобы поступать на кинорежиссуру. Особых надежд не питал – мне было уже 33 года. Но опять же каким-то чудом я поступил во ВГИК в мастерскую Владимира Хотиненко и Владимира Фенченко. Ваша первая короткометражная работа «Мясо» была снята при участии известных актеров Марии Порошиной и Алексея Маклакова. Как удалось привлечь в студенческую работу таких известных людей? С Лешей Маклаковым мы уже больше 20 лет дружим. Он тоже из Новосибирска, и мы с ним вместе работали в «Красном факеле». А Маша

Порошина в то время еще не была известной актрисой, она еще не успела сыграть в «Дозорах» у Тимура Бекмамбетова, не было еще популярных сериалов с ее участием. Это было такое безвременье в кино. Необычный выбор сюжета для студенческой работы «Мясо». Послевоенное время, коммуналка, грустная мама, в дом приходит мужик, который приносит продукт первой необходимости — мясо, в обмен на любовь равнодушной к нему женщины. Мальчик, который все это видит. Почему вы решили снять именно такое кино? Я это просто придумал… как бы придумал. Ведь творческий человек – это проводник, через которого идеи приходят в мир. Мы живем в информационно-энергетическом пространстве, и наивно предполагать, что ты создаешь что-то сам. Вся информация уже «разлита» в космосе. Насколько точно ты настроен, настолько точно ты можешь выражать идеи, которые уже существуют. В итоге фильм «Мясо» получил 27 различных наград. Вы ожидали такого резонанса? Я ожидал обратного. Думал, что никто не примет такое кино от студента второго курса. Это был 2002 год. Но мои мастера поддержали сценарий фильма и дали возможность сделать его таким, каким я хотел. Более того, название для киноленты придумал Владимир Фенченко. «Тупой жирный заяц» — ваш первый полнометражный фильм как режиссера и как сценариста. По сюжету актер из провинции вынужден целыми днями играть зайца в детском театре, а душа требует Шекспира. Почему эта тема вас взволновала, это что-то личное? Я же начинал как актер. И этот фильм – мой низкий поклон друзьям-актерам, которые остались в провинции играть «зайцев и козлов». Тупой жирный заяц – это, конечно, аллегория. Это человек, который никому не нужен, который годами сидит без ролей. И я сидел в свое время без ролей и знаю, что это такое. Знаю, что такое похмельные новогодние сказки, сам участвовал в выездных спектаклях по области – это тихий ужас.

«ПАУЗА В ДВА ГОДА ДАЛА МНЕ ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАДУМАТЬСЯ, ЧЕМ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО Я ХОЧУ ЗАНИМАТЬСЯ В ЖИЗНИ. Я ПОНЯЛ, ЧТО НЕ ХОЧУ СИДЕТЬ И ЖДАТЬ РОЛЕЙ, КАК НЕВЕСТА НА ВЫДАНЬЕ, ВЫБЕРУТ – НЕ ВЫБЕРУТ. И ВСКОРЕ Я ПОЕХАЛ В МОСКВУ, ЧТОБЫ ПОСТУПАТЬ НА КИНОРЕЖИССУРУ» декабрь 2014 – январь 2015

| 19

__ ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

А вы хотели сделать именно трагически-лирическую комедию? Для себя я сформулировал жанр фильма как грустная комедия. Внутренним ориентиром для меня были комедии Георгия Данелии. «Осенний марафон», например. Хотя мое кино трансформировалось в нечто совершенно другое, вышла, наверное, трагикомедия. Я хотел показать взаимоотношения людей, живущих в театре, их надежды, их судьбы – материал сам определил жанр. Вообще, я думаю, что «Тупой жирный заяц» получился с традиционными недостатками первого фильма. В нем нет сбалансированности, гармонии. Я снимал его, еще будучи студентом, и мне просто не хватило опыта. Сегодня по этому же сценарию я бы снял уже другое кино. Хотя в самом первом моем фильме «Мясе», что удивительно, гармония есть. Сценарий, операторская работа, актерская игра, музыка – все сложилось в единый живой мир. При всех недочетах фильм «Тупой жирный заяц» с Маклаковым в главной роли и с Никитой Михалковым в эпизодической в любом случае получился достойным, и хотелось бы, чтобы больше людей его увидело. Вы не только автор сценария, режиссер, вы еще сами продюсируете свои фильмы? Да, у нас с друзьями своя независимая кинокомпания «Тундра фильм». А продюсер я не от хорошей жизни. Просто больше некому. Зато к следующему фильму вы уже подошли основательно. К съемкам картины «Сибирь. Монамур» вы готовились семь лет, это правда? От идеи фильма до его выхода в прокат прошло десять лет. Вы сами говорили, что эта картина о вере и милосердии. Перед нами раскрывается история жизни деревушки Монамур в глубине Сибири, жителями которой являются всего два человека — дед и его маленький внук. Вокруг деревни бродит стая голодных диких собак… Это фильм о людях и об их взаимоотношениях, о лучших и худших их качествах. Как родился такой сценарий? Во ВГИКе нам преподавали кинодраматургию. И одним из учебных заданий на втором курсе было написать короткую новеллу. Я написал новеллу «Забытые в Сибири» и понял, что хочу снять по ней курсовую работу. На что мои масте-

ра резонно мне возразили: «Где деньги, Зин?» Это ведь большие затраты: экспедиция в тайгу, оборудование, актеры и т. д. Они предложили мне отложить эту идею до лучших времен.

группа во главе с директором картины и еще часть нашей команды. Из Москвы прилетели (не поленились) владельцы оборудования и за неуплату забрали у нас свет, рельсы, телегу…

И лучшие времена наступили? Да. Когда я был на фестивале во Франции с фильмом «Мясо», ко мне подошел Джордж Голденстерн, директор программы Каннского кинофестиваля «Резиданс». Ему понравился мой фильм, и он предложил мне принять участие в «Резиданс» – международной программе поддержки молодых режиссеров. Суть в том, что если конкурсная комиссия выбирает твой проект, то у тебя есть возможность четыре с половиной месяца писать свой сценарий в Париже. «Резиданс» оплачивает проживание, питание, при этом ничего не требуя взамен. Просто тебе дают шанс сконцентрироваться на написании своего сценария. И лишь от тебя зависит, как ты им распорядишься. Я вспомнил свою новеллу о жизни в тайге, сделал описание проекта «Сибири» страниц на шесть и послал вместе с короткометражкой «Мясо» на конкурс. Всего участвовало больше 100 человек со всего мира. Из них отобрали десять счастливчиков, которых пригласили в Париж на собеседование. После собеседования осталось шесть победителей (по количеству комнат), в том числе и я. Так, в Париже я начал писать «Сибирь. Монамур» и параллельно завершил сценарий «Тупого жирного зайца». Потом снял «Зайца», дописал «Сибирь» и приступил к съемкам. Послушать себя, все так легко и просто… Ну, значит, так все оно и есть!

Но осталась группа единомышленников… Точно. У меня было два артиста, которые жили все время с нами, это главные герои – дед и внук. Вот их мы и снимали, используя только штатив и иногда выписывая «Стедикам» из Москвы. Поскольку светового оборудования у нас не было, снимать мы могли только в светлое время суток. Но материал получился отличный – низкий поклон нашему оператору Юрию Райскому. Благодаря этому материалу мне удалось найти деньги на продолжение съемок в следующем году. Все финансовые тяготы взял на себя генеральный продюсер фильма Павел Скурихин. Если бы не он, не знаю, сняли бы мы «Сибирь. Монамур» или нет.

Слава, а как вы решились на такой крупномасштабный проект? Снимать ведь нужно было в настоящей тайге, а ведь это не только сложно с технической точки зрения, но еще и затратно? Нужно привезти туда технику, съемочную группу. Конечно, пришлось пройти множество финансовых, технических, организационных сложностей, чтобы запустить картину. И спасибо моим партнерам, которые меня поддержали. 40 съемочных дней растянулись на два года. Были деньги – мы снимали. Деньги заканчивались – мы останавливались. В первый год деньги закончились практически сразу. А у меня была группа из 60 человек в тайге. Какое-то время все держались на энтузиазме, и мы продолжали снимать. Но потом – бунт на корабле! Меня бросили вся административная

Вы ведь специально для съемок выстроили в тайге деревню? Да, наш художник-постановщик Гриша Пушкин с первым оператором фильма Алексеем Тодоровым нашли в красноярской тайге прекрасный ландшафт, где мы специально построили кусок деревни Монамур. Разбирались старые дома, в заброшенных деревнях, покупались предметы быта, утварь, все это свозилось на локацию. И Гриша творил… Французский режиссер Люк Бессон выступил одним из продюсеров фильма? Расскажите, как случилось, что он заинтересовался вашей картиной? Люк Бессон не был продюсером фильма, он выступил мировым дистрибутором картины. Люк посмотрел рабочую версию фильма – ему очень понравилось. Я полетел в Париж, мы с ним встретились. Он был так воодушевлен картиной, что предложил стать ее дистрибутором. И постпродакшен фильма я делал во Франции. У Люка Бессона своя студия в Нормандии. Это поместье в стиле XVIII века с прилегающим лесом, в котором водятся олени, кабаны, зайцы. На территории есть дома для гостей, спортзал, бассейн, бильярдная и даже свой ресторан, который называется «Жанна Д’Арк». Люк Бессон прилетал на своем вертолете из Парижа посмотреть, как идут работы. В общем, после таежных лишений я очутился словно в сказке.

1. «Тупой жирный заяц» Славы Росса – это низкий поклон друзьям-актерам, которые остались играть в провинции «зайцев и козлов» 2. От идеи фильма «Сибирь. Монамур» до его выхода в прокат прошло десять лет 3. На российских и международных кинофестивалях с лентой «Сибирь. Монамур» режиссер получил ровно 70 наград

1 20 | декабрь 2014 – январь 2015

2

3

__

«ТО, ЧТО ПЛОХО НА БУМАГЕ, НИКОГДА НЕ СТАНЕТ ЛУЧШЕ НА ЭКРАНЕ. ТАК ЧТО, МОЖЕТ, СЦЕНАРИСТУ ЛУЧШЕ ХОРОШО ПОРАБОТАТЬ НА БУМАГЕ, ПОКА ЭТО НЕ СТОИТ ПРОДЮСЕРУ ОГРОМНЫХ ДЕНЕГ В КИНОПРОИЗВОДСТВЕ?»

А как Люк Бессон выразил свое отношение к ленте? Что именно его привлекло в «Сибири. Монамур»? Что могло привлечь? Наше кино о вере, о силе человеческого духа, о том, что, погрязнув в подлости и низости, человек все же способен на сострадание. О том, что в каждом есть частица света или хотя бы его отблеск. Фильм его по-настоящему тронул. Это правда, что фильм «Сибирь. Монамур» получил более 70 наград на фестивалях? Ровно 70 наград. У нас было 69 призов, и наш исполнительный продюсер Юля Леонова, которая занималась фестивалями, мне говорит однажды: «Слава, нам нужна еще одна награда! Одной не хватает». Я говорю: «Для чего тебе не хватает?» – «Для ровного счета!» И тут вдруг – раз, и нам дают еще один приз. И как вы думаете где? На Багамах! Казалось бы, где Сибирь, а где Багамы. Какая награда для вас самая дорогая? Для меня было удивительно и радостно получить приз на кинофестивале в Эквадоре. Я сам был там и видел, как люди смотрят кино, слышал, что они говорят после просмотра и как благодарят. Они даже давали мне на руки своих детей, чтобы я с ними фотографировался. И, конечно, мне дорога первая награда, которую мы получили в Ханты-Мансийске. Мы были там с исполнителем роли деда Петром Зайченко. Я считаю, что у него виртуозная работа в фильме, не видно ни грамма актерской игры, актер существует без зазора с персонажем. На фестивале мы получили главный приз и награду за лучшую мужскую роль. Что интересно, когда я писал сценарий «Сибирь. Мона-

мур», моей настольной книгой была «Кино между адом и раем» Александра Митты. И первый мой приз на фестивале «Дух огня» в Ханты-Мансийске мне вручил именно Александр Митта. Слава, вы снимаете кино только по своим сценариям, это принципиально? Наверное, вам присылают огромное количество текстов — вы не видите ничего достойного? Да, я получаю довольно много сценариев сериалов и полнометражных фильмов. К сожалению, как правило, это слабые работы. Альфред Хичкок сказал: «Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи: сценарий, сценарий и еще раз сценарий». И вот этих трех необходимых вещей у меня не будет, если я запущусь со слабым сценарием. Поэтому я отказываюсь. То, что плохо на бумаге, никогда не станет лучше на экране. Так что, может, сценаристу лучше хорошо поработать на бумаге, пока это не стоит продюсеру огромных денег в кинопроизводстве? Сейчас вы работаете или, может быть, уже сняли многосерийный фильм «Сын»? Уже снял, точнее, сняла компания «Амальгама», я выступил сценаристом и режиссером фильма. Скоро картина должна появиться в эфире на «Первом канале». Это четырехсерийная семейная драма. В фильме поднимается важная тема семьи и государства: имеют ли право родители на своих собственных детей? Сегодня во всем мире узаконена ювенальная юстиция, и социальные службы отнимают детей у законных родителей. При этом интересы ребенка зачастую стоят на последнем месте. Страдают в первую очередь эмигрантские семьи,

матери-одиночки, те, кто не может себя защитить. Детей превратили в конвейер по зарабатыванию денег. Это глобальная проблема! Фильм основан на реальных историях русских женщин, с которыми я при написании сценария встречался лично. В центре сюжета успешная русско-финская семья: он политик, она домохозяйка. Неожиданно социальная служба забирает у них сына. Супруги начинают бороться за своего ребенка, но противостоять государственной системе практически невозможно. Главную роль в фильме сыграла Мария Миронова, которую представлять не нужно, а ее мужа – прекрасный латвийский артист Андрис Кейшс. Вы неслучайно обратились к сериальной форме в новом проекте, это тенденция времени? Безусловно. Психологическая драма уходит с экранов кинотеатров на телевидение. Большое кино тотально превратилось в индустрию развлечений. Это уже такой «суповой набор» обывателя при посещении торгового центра: шопинг – кафе – кино. Такова наша действительность, и глупо закрывать на это глаза. Мы сняли сериал, и для этой истории это правильный формат, это широкая телевизионная аудитория «Первого канала». Нам было важно, чтобы о ювенальной опасности узнало как можно больше людей. Сегодня рассказать человеческую историю с интересными характерами и сложными перипетиями возможно именно на телевидении. А после того как Валерий Тодоровский своим сериалом «Оттепель» показал, какого качества он может быть, думаю, что скоро мы увидим ряд других серьезных работ в этом формате. Я обязательно сниму еще что-нибудь для телевидения. декабрь 2014 – январь 2015

| 21

__ ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ

Утраченные фильмы Госфильмофонд России начинает работу над проектом под условным названием «Утраченное кино» ак известно, существенная часть отечественного кинофонда не сохранилась до наших дней – в первую очередь это касается фильмов 1900–1930-х годов. Мы хотели бы собрать максимально подробную информацию об утерянных картинах: фильмографические данные, выдержки из прессы и мемуаров, кадры, фотопробы, рабочие моменты. Мы ставим перед собой двоякую цель. Как известно, Госфильмофонд не только хранит кинофильмы, но и популяризирует свою коллекцию и отечественный кинематограф. Не имея возможности показать утраченные фильмы – а среди них немало произведений, значимых для российской и мировой культуры, и, возможно, шедевров киноискусства, мы все же хотим сделать их достоянием публики: не только коллег-киноведов, историков, но и просто любителей кино. Вторая наша цель очевидна: прочитав описания и отзывы, увидев фотографии, станет проще найти и сами фильмы. В том, что это возможно, мы убеждаемся регулярно. Доказательством тому служит ежегодная рубрика «Архивные находки» на фестивале «Белые Столбы». На первых порах из всех утраченных картин отечественного производства мы планировали представить 50 наиболее «вожделенных» (классическое английское словосочетание «most wanted» не имеет канонического русскоязычного аналога). Пока речь идет лишь об игровом и мультипликационном кино. В дальнейшем мы хотели бы расширить этот список, включив туда и неигровые фильмы. Рейтинги и топ-листы успели приесться и редко воспринимаются всерьез. Ничего сакрального в числе 50 нет: мы просто хотим ограничить себя

К

текст: Петр Багров фото: из архива Госфильмофонда

на первом этапе этой большой и сложной работы. Побочный эффект такого ограничения – субъективность и вкусовщина. Поэтому перед тем, как отобрать эти вожделенные фильмы, нам важно узнать мнение коллег – специалистов по истории отечественного кинематографа. Коллектив научных сотрудников Госфильмофонда обратился ко многим ведущим российским киноведам. Не все смогли откликнуться на нашу просьбу: одним помешала занятость, другие ссылались на недостаточную осведомленность, третьи отрицательно относятся к идее рейтингов как таковой. На данный момент мы получили соответствующие списки от 12 киноведов. Как правило, указывали фильмы довоенного производства, чаще всего игровые. Однако мы не ставили ни хронологических, ни видовых рамок. В списках встречаются и документальные картины, и культурфильмы, и мультипликация. Самая ранняя из названных картин создана в 1912 году, самая поздняя – в 1976 году. Мы просили коллег ограничиться фильмами, завершенными и полностью утраченными. Картины, не оконченные производством, и картины, сохранившиеся не полностью, расширили бы наш список до огромных пределов. В свое время мы намерены обратиться и к этим фильмам. Всего было названо ровно 300 картин. Проведя подсчеты, мы составили первоначальный рейтинг. На первом этапе мы публикуем список 66 наиболее значимых потерь в истории отечественного киноискусства. В наших планах – снабдить каждое из указанных названий полной фильмографией, аннотацией, историческим комментарием, цитатами из рецензий и мемуаров, изобразительным материалом. За эту кропотливую работу согласился взяться Евгений Яковлевич Марголит – один из наиболее авторитетных российских киноведов.

«Братишка» (реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг, 1926)

22 | декабрь 2014 – январь 2015

«Девушка с далекой реки» (реж. В. Мейерхольд, 1927) В качестве примера мы приводим материал по фильму Григория Козинцева и Леонида Трауберга «Братишка» (1926). Вопреки ожиданиям многих из наших коллег эта картина, казалось бы, обойденная вниманием киноведов, неожиданно заняла в списке первое место – наряду с каноническими и легендарными фильмами «Портрет Дориана Грея» (1915) Всеволода Мейерхольда, «Девушка с далекой реки» (1927) Евгения Червякова и «Бежин луг» (1935–1937) Сергея Эйзенштейна. СПИСКИ ПРИСЛАЛИ: Петр Алексеевич Багров, Георгий Николаевич Бородин, Ирина Николаевна Гращенкова, Александр Степанович Дерябин, Анатолий Михайлович Загулин, Николай Анатольевич Изволов, Сергей Кириллович Каптерев, Олег Альбертович Ковалов, Евгений Яковлевич Марголит, Наталья Ильинична Нусинова, Артем Олегович Сопин, Екатерина Сергеевна Хохлова.

__

РЕЙТИНГ 1–4. «ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ» (1915, реж. В. Мейерхольд) – 10 голосов.

1–4. «ДЕВУШКА С ДАЛЕКОЙ РЕКИ» (1927, реж. Е. Червяков) – 10 голосов.

1–4. «БРАТИШКА» (1926, реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг) – 10 голосов.

1–4. «БЕЖИН ЛУГ» (1935–1937, реж. С. Эйзенштейн) – 10 голосов.

5–7. «ДЕТИ БУРИ» (1926, реж. Ф. Эрмлер, Э. Иогансон) – 9 голосов.

5–7. «МИТЯ» (1927, реж. Н. Охлопков) – 9 голосов.

5–7. «УХАБЫ» (1928, реж. А. Роом) – 9 голосов.

8–9. «ПОХОЖДЕНИЯ ОКТЯБРИНЫ» (1924, реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг) – 8 голосов.

8–9. «ПОСТОРОННЯЯ ЖЕНЩИНА» (1929, реж. И. Пырьев) – 8 голосов.

10–13. «ГОНКА ЗА САМОГОНКОЙ» (1924, реж. А. Роом) – 7 голосов.

10–13. «ЗОЛОТОЙ КЛЮВ» (1929, реж. Е. Червяков) – 7 голосов.

10–13. «БОЛЬШИЕ КРЫЛЬЯ» (1937, реж. М. Дубсон) – 7 голосов.

10–13. «ЖЕНИТЬБА» (1937, реж. Э. Гарин, Х. Локшина) – 7 голосов.

14–21. «ЗАКОВАННАЯ ФИЛЬМОЙ» (1918, реж. Н. Туркин) – 6 голосов.

14–21. «СКАРЛАТИНА» (1924, реж. Ф. Эрмлер) – 6 голосов.

14–21. «МИШКИ ПРОТИВ ЮДЕНИЧА» (1925, реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг) – 6 голосов.

14–21. «ЧУЖОЙ ПИДЖАК» (1927, реж. Б. Шпис) – 6 голосов.

14–21. «ПРОДАННЫЙ АППЕТИТ» (1928, реж. Н. Охлопков) – 6 голосов.

14–21. «ВЕТЕР В ЛИЦО» (1930, реж. А. Зархи, И. Хейфиц) – 6 голосов.

14–21. «ПУТЬ ЭНТУЗИАСТОВ» (1930, реж. Н. Охлопков) – 6 голосов.

14–21. «ФРИЦ БАУЭР» (1930, реж. В. Петров) – 6 голосов.

22–27. «СИЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК» (1917, реж. В. Мейерхольд) – 5 голосов.

22–27. «НЕ ДЛЯ ДЕНЕГ РОДИВШИЙСЯ» (1918, реж. Н. Туркин) – 5 голосов.

22–27. «ЧАШКА ЧАЯ» (1927, реж. Н. Шпиковский) – 5 голосов.

22–27. «ТРИ КОМНАТЫ С КУХНЕЙ» (1928, реж. Н. Шпиковский) – 5 голосов.

22–27. «ДУРЕНЬ ТЫ, ДУРЕНЬ!» (1931, реж. А. Медведкин) – 5 голосов.

22–27. «КРАЖА ЗРЕНИЯ» (1934, реж. Л. Кулешов) – 5 голосов.

28–45. «КЛЮЧИ СЧАСТЬЯ» (1913, реж. В. Гардин, Я. Протазанов) – 4 голоса.

28–45. «ДРАМА В КАБАРЕ ФУТУРИСТОВ №13» (1914, реж. В. Касьянов) – 4 голоса.

28–45. «ВОЙНА И МИР» (1915, реж. В. Гардин, Я. Протазанов) – 4 голоса.

28–45. «НИКОЛАЙ СТАВРОГИН» (1915, реж. Я. Протазанов) – 4 голоса.

28–45. «ПЕСНЬ ТОРЖЕСТВУЮЩЕЙ ЛЮБВИ» (1915, реж. Е. Бауэр) – 4 голоса.

28–45. «БЛУЖДАЮЩИЕ ЗВЕЗДЫ» (1926, реж. Г. Гричер-Чериковер) – 4 голоса.

28–45. «ВОДОВОРОТ» (1927, реж. П. Петров-Бытов) – 4 голоса.

28–45. «ВОР» (1927, реж. В. Инкижинов) – 4 голоса.

28–45. «ДВА БРОНЕВИКА» (1928, реж. С. Тимошенко) – 4 голоса.

28–45. «ЛИВЕНЬ» (1929, реж. И. Кавалеридзе) – 4 голоса.

28–45. «ДВАДЦАТЬ ДВА НЕСЧАСТЬЯ» (1930, реж. С. Бартенев, С. Герасимов) – 4 голоса.

28–45. «ЖИЗНЬ НА ПОЛНЫЙ ХОД» (1930, реж. Э. Иогансон) – 4 голоса.

28–45. «ПЛАН ВЕЛИКИХ РАБОТ» (1930, реж. А. Роом) – 4 голоса.

28–45. «ПОЛЕШКО» (1930, реж. А. Медведкин) – 4 голоса.

28–45. «ПОЧТА» (звуковая версия, 1930, реж. М. Цехановский) – 4 голоса.

28–45. «НИКИТА ИВАНОВИЧ И СОЦИАЛИЗМ» (1931, реж. А. Маковский) – 4 голоса.

28–45. «ОШИБКА ГЕРОЯ» (1932, реж. Э. Иогансон) – 4 голоса.

28–45. «ЖЕНИТЬБА ЯНА КНУККЕ» (1934, реж. А. Иванов) – 4 голоса.

46–66. «ДРАМА У ТЕЛЕФОНА» (1914, реж. Я. Протазанов) – 3 голоса.

46–66. «ДВОРЯНСКОЕ ГНЕЗДО» (1914, реж. В. Гардин) – 3 голоса.

46–66. «СТЕЛЛА МАРИС» («Звезда моря») (1918, реж. В. Старевич) – 3 голоса.

46–66. «НА КРАСНОМ ФРОНТЕ» (1920, реж. Л. Кулешов) – 3 голоса.

46–66. «ОСТРОВ ЮНЫХ ПИОНЕРОВ» (1924, реж. А. Ган) – 3 голоса.

46–66. «ЧТО ГОВОРИТ “МОС”, СЕЙ ОТГАДАЙТЕ ВОПРОС!»

(1924, реж. А. Роом) – 3 голоса.

46–66. «ВАСЯ-РЕФОРМАТОР» (1926, реж. Ф. Лопатинский) – 3 голоса.

46–66. «ТУРБИНА №3» (1927, реж. С. Тимошенко) – 3 голоса.

46–66. «ПРАВО НА ЖИЗНЬ» (1928, реж. П. Петров-Бытов) – 3 голоса.

46–66. «КАК НАДО И КАК НЕ НАДО» (1929, реж. Н. Экк) – 3 голоса.

46–66. «КОМЕТА» (1929, реж. В. Инкижинов) – 3 голоса.

46–66. «ПИЖОН» (1929, реж. М. Донской) – 3 голоса.

46–66. «ТЕМНОЕ ЦАРСТВО» (1929, реж. А. Гавронский) – 3 голоса.

46–66. «МАНОМЕТР №1» (1930, реж. А. Роом) – 3 голоса.

46–66. «ЛЕС» (1931–1932, реж. С. Герасимов) – 3 голоса.

46–66. «БЕГЛЕЦ» (1932, реж. В. Петров) – 3 голоса.

46–66. «ЛИЧНОЕ ДЕЛО» (1932, реж. Г. и С. Васильевы) – 3 голоса.

46–66. «ЖИТЬ» (1933, реж. С. Тимошенко) – 3 голоса.

46–66. «ЛЮБОВЬ» (1933, реж. А. Гавронский, О. Улицкая) – 3 голоса.

46–66. «ЛЮБЛЮ ЛИ ТЕБЯ?» (1934, реж. С. Герасимов) – 3 голоса.

46–66. «ЛЮБОВЬ АЛЕНЫ» (1934, реж. Б. Юрцев) – 3 голоса.

__ ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

«УЛЫБНИСЬ, РОССИЯ!» СНОВА В ТУЛЕ ак и все хорошее, 15-й по счету фестиваль завершается. Но это закрытие в отличие от многих других закрытий радостное, потому что оно посвящено раздаче призов, подарков, грамот, зрительского тепла и аплодисментов. По сложившейся традиции именно зрителям пришлось выступать членами жюри и выставлять оценки комедийным картинам, показанным на фестивале. Награждение началось с детского кино. «Я как режиссер, снявший примерно 24 фильма, и 23 из которых точно можно смотреть детям, считаю, что сегодня все снятые для детей фильмы заслуживают особого поощрения, – отметила Алла Ильинична Сурикова. – Каждая картина, которая снята специально для детей, должна быть на пьедестале». Общим голосованием фестиваля было решено, что каждый детский фильм, представленный в конкурсе, получит свой диплом. Особо

К

24 | декабрь 2014 – январь 2015

была отмечена студия «Вертикаль», которая дебютировала здесь сразу с двумя детскими кинолентами: «Тайна темной комнаты» режиссера Ольги Беляевой и «Дневник мамы первоклассника» режиссера Андрея Силкина. Диплом с формулировкой «За активную позицию в создании прекрасных кинопроизведений для детей» за студию «Вертикаль» получала на сцене режиссер одного из фильмов, дебютантка Ольга Беляева. После произнесения добрых слов в адрес организаторов фестиваля и «Вертикали» отдельно она отметила художественного руководителя студии Станислава Говорухина. «Я вспомнила, как студия создавалась. Станислав Сергеевич Говорухин изначально задумывал сделать “Вертикаль” именно студией детских фильмов. Он является художественным руководителем и огромное количество сил вложил в то, чтобы снимать детское кино», – подчеркнула режиссер.

текст и фото: Юлия Берестова

Следующим вручался приз самых взыскательных. «Это приз людей, чье чувство юмора выковывалось годами и даже веками», – шутила Алла Ильинична. Это приз кинопрессы, кинокритики и киноведов. Победителя со сцены объявляли пресс-секретарь фестиваля Ольга Шмырова, а также киновед и телеведущий Давид Шнейдеров. Приз достался фильму «Гена Бетон» режиссера Романа Качанова. Картина начала сниматься в 2009 году и наконец-то дошла до зрителей. Премьера фильма состоялась как раз на этом фестивале «Улыбнись, Россия!». «Это смешное, доброе, а главное, очень умное кино», – подытожил Давид Шнейдеров, поздравляя победителя. По сюжету киноленты молодой журналист оказывается вовлечен в разборки криминалитета. Чтобы спасти свою жизнь, он придумывает себе покровителя, вымышленного «авторитета и ставленника спецслужб» Гену Бетона.

__

В ТУЛЕ СОСТОЯЛАСЬ ДОЛГОЖДАННАЯ ПРЕМЬЕРА ЛЕНТЫ РОМАНА КАЧАНОВА «ГЕНА БЕТОН». РЕЖИССЕР ИЗВЕСТЕН ПО ФИЛЬМАМ «ДМБ» И «ДАУН ХАУС» Зрители радушно приняли картину и засыпали Романа Качанова вопросами после показа в рамках фестиваля. Следующий приз – продюсеру. Алла Сурикова пошутила, что в России продюсера комедии можно назвать камикадзе. «Продюсер всегда экстремал, продюсер всегда рискует. Ведь у нас выиграть сражение с прокатом очень непросто», – отметила она. На сцену были приглашены победители – продюсер фильма «С 8 Марта, мужчины!» Анна Крутова и актриса, сыгравшая в этом фильме одну из главных ролей, Мария Берсенева. Режиссером фильма «С 8 Марта, мужчины!» выступил Артем Аксененко. На фестивале эту ленту в день показа представляла народная артистка России Вера Алентова, исполнительница одной из неглавных, но очень ярких ролей. Алентова сыграла даму с характером, эпатажную маму главного героя, персонажа актера Михаила Виторгана. «Кино – это труд коллективный. И я хочу поблагодарить молодых профессионалов, которые делали этот фильм», – сказала продюсер Анна Крутова, принимая награду. Крутова также рассказала, что уже сейчас команда работает над созданием новой киноленты. Актриса Мария Берсенева, сыгравшая главную роль в фильме «С 8 Марта, мужчины!», также не ушла со сцены без сладких подарков и памятных сувениров от фестиваля. Кроме того, она получила диплом «За участие в кинопрограмме». По сюжету фильма Анна Беркутова – красавица блондинка и успешная бизнесвумен. В день ее рождения, 8 Марта, у Ани случается неприятность: ее бросает жених, а разработки ее лаборатории в Сколково пропадают. Неприятности сыплются одна за другой. Но все меняется, когда у Беркутовой неожиданно проявляется способность слышать мысли мужчин. Это преимущество не

Продюсер фильма «С 8 Марта, мужчины!» Анна Крутова и актриса Мария Берсенева

только открывает перед ней широкие возможности, но и помогает найти новую любовь. Лучшего продюсера и красавицу-актрису провожали со сцены под вспышки фотокамер. Далее ведущие церемонии рассказали о нестандартном решении фестиваля, принятом в ходе голосования: было решено наградить сразу двух лучших актеров и двух лучших актрис. Первый приз за лучшую мужскую роль ушел актеру, телеведущему, народному артисту России Леониду Якубовичу. В день церемонии закрытия программа «Поле чудес» праздновала очередной день рождения.

25 октября 1990 года она впервые вышла на телеэкраны страны и благодаря ее бессменному ведущему уже много десятилетий является одной из самых любимых телепрограмм. Символично, что именно в этот день Леонид Аркадьевич не только оказался в зале, но еще и получил один из главных призов за фильм «Дедушка твоей мечты». Стоит отметить, что он сыграл главную роль в киноленте и выступил сценаристом и продюсером картины. «У меня сегодня тройной праздник получается, – сказал Леонид Якубович. – Во-первых, это моя первая главная роль, во-вторых, это мой первый фильм, и, в-третьих, мы отмечаем день рождения “Поле чудес”». Второй приз за лучшую мужскую роль не заставил себя ждать. «К этому человеку я отношусь очень пристрастно. Слежу за всеми его работами», – призналась Алла Сурикова. На сцену для получения награды был приглашен актер театра и кино Юрий Стоянов. Народный артист России заслужил награду за роль, исполненную в фильме «Друзья друзей» режиссеров Артема Аксененко и Араика Оганесяна. Юрий Стоянов рассказал о том, как он придумал образ своего персонажа в этой ленте. Оказалось, костю-

25 октября в Туле, в Городском концертном зале, прошла церемония закрытия XV фестиваля кинокомедий «Улыбнись, Россия!». В течение недели жители Тулы могли абсолютно бесплатно смотреть новые российские фильмы и ходить на встречи с артистами кино. Киноленты, представленные в программе, были в основном комедийного характера. Фестиваль прошел торжественно, красиво, звездно. Не менее ярко прогремела и церемония его закрытия. Поставить точку в 15-м комедийном киномарафоне и попрощаться до следующего года в Тулу прибыли Екатерина Васильева, Леонид Якубович, Юрий Стоянов, Сергей Степанченко, Александр и Екатерина Стриженовы и другие звезды. Вели церемонию президент фестиваля Алла Сурикова в компании режиссера и актера Александра Жигалкина. Фестиваль «Улыбнись, Россия!» подвел итоги. Были названы лучший фильм, режиссер, актер и актриса, а также вручены главные и специальные призы декабрь 2014 – январь 2015

| 25

__ ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

«ДЕДУШКА ТВОЕЙ МЕЧТЫ», ГРОТЕСКОВАЯ СЕМЕЙНАЯ КОМЕДИЯ ОТ РЕЖИССЕРА АЛЕКСАНДРА СТРИЖЕНОВА С ЛЕОНИДОМ ЯКУБОВИЧЕМ В ГЛАВНОЙ РОЛИ, БЫЛА НАЗВАНА ЛУЧШИМ ФИЛЬМОМ ФЕСТИВАЛЯ «УЛЫБНИСЬ, РОССИЯ!» меры сшили для его героя костюм неудачного покроя: он нелепо сидел на нем и топорщился. Тогда актеру пришла в голову идея «заполнить собой» костюм, так родилась особая походка и «стать» его персонажа. Действие комедии «Друзья друзей» происходит в канун Нового года, в фильме сразу несколько сюжетных линий, которые в конечном итоге пересекаются. Приз за лучшую женскую роль также был вручен дважды. Зрители встречали первую по-

Зрители стоя приветствовали любимую актрису Екатерину Васильеву 26 | декабрь 2014 – январь 2015

бедительницу бурными аплодисментами, ведь в Туле ее ждали очень долго и с нетерпением! Приз ушел народной артистке России Екатерине Васильевой. Любимая актриса становилась победительницей на фестивале «Улыбнись, Россия!» и в прошлом году, но не смогла забрать награду. В этом году Васильева вновь была номинирована и получила приз. В итоге сегодня на сцене Екатерина Сергеевна забирала награды сразу за два фильма: за ленту «Марафон» (2013) режиссера Карена Оганесяна и за картину «Легок на помине» (2014) режиссера Евгения Абызова. На счету Екатерины Васильевой более 140 ролей в кино, в том числе в таких известных картинах, как «Бумбараш», «Приходи на меня посмотреть», «Егор Булычов и другие», «Соломенная шляпка», «Обыкновенное чудо», «Чародеи» и других кинопроизведениях, многие из которых сегодня уже можно считать классикой российского кинематографа. Екатерина Сергеевна благодарила зрителей Тулы за горячий прием и сожалела лишь о том, что нет возможности организовать творческую встречу для полноценного общения с туляками. Второй приз за лучшую женскую роль волею судей отправился молодой, но уже хоро-

шо зарекомендовавшей себя актрисе Екатерине Шпице, игравшей в таких фильмах, как «Метро» и «Поддубный». Актриса получила приз за исполнение одной из ролей в фильме «Веселые ребята» режиссера Алексея Боброва. Стоит отметить, что картина «Веселые ребята» была награждена еще одним призом задолго до официальной церемонии закрытия. Алла Сурикова вручила картине и ее создателям собственный приз президента фестиваля «Улыбнись, Россия!». И снова на сцену поднялся режиссер фильма «Гена Бетон» Роман Качанов, на этот раз для получения приза за режиссуру с формулировкой «За остроту взгляда и эксцентричность воплощения». Роман Качанов – режиссер таких известных фильмов, как «ДМБ» и «Даун Хаус». Как сложится прокатная судьба «Гены Бетона» и когда картина дойдет до широкого зрителя, пока неизвестно. Приз за режиссуру получил также режиссер Вадим Соколовский за фильм «7 главных желаний» с формулировкой «За веру в волшебство и филигранное понимание женской души». Это новогодняя комедия о девушке Маше, в руки которой в канун праздника попала волшебная птичка, готовая исполнить

__

семь заветных желаний. «Для того чтобы снимать комедийное кино, нужно быть человеком крайне самонадеянным, – считает режиссер Вадим Соколовский. – Наверное, всем знакомо чувство, когда рассказываешь анекдот, и никто не смеется. По счастью в моем случае засмеялись. Спасибо зрителям за это!» Приз за режиссуру был вручен трижды. Третьим режиссером, которого отмечал сегодня фестиваль, стал Евгений Невский с картиной «В спорте только девушки», который получил награду с формулировкой «За яркий парафраз и бережное обращение с киноклассикой». По сюжету фильма три друга-сноубордиста, спасаясь от погони, внедряются в женскую сборную по сноуборду. Лучших режиссеров провожали аплодисментами. Настало время главного приза и главной интриги фестиваля. Фильмом, который получил у зрителей высшую оценку 97,7%, стал «Дедушка твоей мечты» режиссера Александра Стриженова. Приз с формулировкой «За самый добрый, самый веселый и самый мудрый фильм» на сцене получали режиссер, его супруга и исполнительница одной из ролей Екатерина Стриженова, а также Леонид Якубович, сыгравший главную роль дедушки. Слово было предоставлено режиссеру фильма. «Екатерине Владимировне посвящена вся моя жизнь – она моя муза, – сказал Александр Стриженов. – А этот приз я бы хотел посвятить молодому перспективному парню… Леонид Аркадьевич недавно стал играть в теннис, и ему тренер

Роман Качанов получил приз как лучший режисер, а также приз прессы

Юрий Стоянов и Леонид Якубович были названы лучшими актерами

сказал, что он перспективный! А сегодня он дебютировал как автор сценария, продюсер и как актер. Еще и актерский приз получил». По словам режиссера, фильм «Дедушка твоей мечты» выйдет в российский прокат в 2015 году. «Следующий год для Леонида Якубовича будет юбилейным. 25 лет исполняется “Поле чудес”», – продолжил Александр Стриженов. Леонид Аркадьевич, в свою очередь, заметил, что в фильме «Дедушка твоей мечты» он предстал в трех лицах. «Как автор сценария этого фильма я ненавидел режиссера, который вычеркивал все, что я написал, – шутил Леонид Якубович, – как продюсер я ненавидел этого деда, потому что надо было платить

деньги за грим и все остальное. Как актер я ненавидел всех, потому что этот грим лез в рот!»

15-й фестиваль «Улыбнись, Россия!» завершился не только аплодисментами победителям и традиционным памятным фото участников. Президенту фестиваля Алле Ильиничне Суриковой от города Тулы был вручен памятный сладкий подарок – огромный тульский пряник, который она, в свою очередь, с разрешения дарителей передала в Москву, где 27 октября праздновали юбилей Николая Караченцова. Народному артисту России исполнилось 70 лет!

XVI Всероссийский кинофестиваль комедии «Улыбнись, Россия!» состоится в 2015 году.

Призы XV юбилейного фестиваля комедийного кино «УЛЫБНИСЬ, РОССИЯ!» Тула, 19–26 октября 2014 года

ПРИЗЫ, ВРУЧЕННЫЕ НА ЗАКРЫТИИ ФЕСТИВАЛЯ. ОСНОВНОЙ КОНКУРС • Приз кинопрессы, кинокритики и киноведов «За успешное преодоление долгого пути к зрителю и великолепный актерский состав» – фильму «Гена Бетон» (режиссер Роман Качанов).

• Приз «За двойной дебют в комедии продюсеру и автору сценария» – Анне Крутовой (фильм «С 8 Марта, мужчины!»)

• Диплом актрисе Марии Берсеневой – за участие в кинопрограмме фестиваля (фильм «С 8 Марта, мужчины!»).

• Приз за лучшую мужскую роль «За виртуозность и талант» – актеру Юрию Стоянову (фильм «Друзья друзей», режиссеры Артем Аксененко и Араик Оганесян).

• Приз за лучшую мужскую роль «За талант сказать все, не говоря ничего» – актеру Леониду Якубовичу (фильм «Дедушка твоей мечты», режиссер Александр Стриженов).

• Приз за лучшие женские роли «Спасибо, что вы с нами…» – актрисе Екатерине Васильевой (фильм «Марафон» (2013), режиссер Карен Оганесян; «Легок на помине» (2014), режиссер Евгений Абызов).

• Приз за лучшую женскую роль «За сохранение лучших традиций советского кино» – актрисе Екатерине Шпице (фильм «Веселые ребята», режиссер Алексей Бобров).

• Приз режиссеру Роману Качанову «За остроту взгляда и эксцентричность воплощения» (фильм «Гена Бетон»).

• Приз режиссеру Вадиму Соколовскому «За веру в волшебство и филигранное понимание женской души»

(фильм «7 главных желаний»). режиссеру Евгению Невскому «За яркий парафраз и бережное обращение с киноклассикой» (фильм «В спорте только девушки»).

• Приз президента фестиваля «Улыбнись, Россия!» – фильму «Веселые ребята» (режиссер Алексей Бобров).

• Главный приз «За самый добрый, самый веселый и самый мудрый фильм» – фильму «Дедушка твоей мечты» (режиссер Александр Стриженов, производство кинокомпании «Пендулум»).

• Приз

КОНКУРС «КИНО – ДЕТЯМ» «За активную позицию в создании прекрасных кинопроизведений для детей» – киностудии «Вертикаль» (фильмы «Тайна черной комнаты», режиссер Ольга Беляева, «Дневник мамы первоклассника», режиссер Андрей Силкин, продюсеры Станислав Говорухин, Екатерина Маскина).

• Приз

ПРЕМИИ, ВРУЧЕННЫЕ НА ОТКРЫТИИ ФЕСТИВАЛЯ «За вклад в комедию» – народному артисту СССР Армену Джигарханяну, заслуженной артистке России Ольге Кабо, заслуженной артистке РСФСР Елене Прокловой, композитору Алексею Шелыгину, народному артисту России Юрию Чернову.

• Премия «За все хорошее» – народной артистке России, певице Ларисе Долиной.

• Премия «За вклад в чувство юмора страны» – актрисе Анне Ардовой.

• Премия

декабрь 2014 – январь 2015

| 27

__ ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

АЛЛА СУРИКОВА: «ВСЮ ЖИЗНЬ ЗАНИМАЮСЬ ОЗДОРОВЛЕНИЕМ ОБЩЕСТВА!» беседовала Юлия Берестова

Алла Ильинична, на фестивале «Улыбнись, Россия!» мы увидели ваш новый фильм, семейную комедию «Полный вперед!» с Николаем Фоменко, Оскаром Кучерой и Даниэлой Стоянович в главных ролях. Для многих это долгожданная премьера. Мне вчера позвонила Даниэла. Она, наконец, посмотрела наше кино на фестивале в Питере: «Взрослые радовались, дети хохотали, мне было очень счастливо – фильм понравился». Вот так фильм и «выходит» – то на одном фестивале, то на другом… В прокате его нет. И пока неизвестно. Ждем и надеемся… Везде, где смотрели «Полный вперед!», спрашивали, когда выйдет. Это правда, что «Полный вперед!» уже побывал на нескольких фестивалях и даже получил награды? Да. Фильм получил гран-при в Ульяновске, главный приз в Иркутске, а также награду там получил мальчик, исполнитель одной из главных ролей. На фестивале «Московская премьера» в этом году мы получили приз зрительских симпатий. Один из призов лента взяла недавно в Болгарии на фестивале «Алые паруса». Фестивальная судьба у картины складывается весьма успешно. Думаю, здесь, на фестивале «Улыбнись, Россия!» в Туле, мы также могли претендовать на награды, но я как президент запретила картине участвовать в конкурсе.

В этом году в конкурсе фестиваля «Улыбнись, Россия!» сразу несколько сильных детских кинолент. Расскажите подробнее о детском конкурсе. Мы хотим показать как можно больше детских фильмов, потому что неизвестно, как потом сложится их прокатная судьба и сложится ли она вообще. Кто знает, дойдут ли они до зрителя? Вообще-то я считаю, что детское кино не должно конкурировать друг с другом. Сделал режиссер детское кино – уже надо поддерживать. Сразу. А сделал в качестве дебюта кино для детей – надо давать даже не приз, а премию «За отвагу». Поэтому на закрытии фестиваля мы поддержали студию «Вертикаль», которая представила сразу два прелестных детских фильма, практически два дебюта, чтобы студия не бросала эту идею – делать детское кино! Тем более что руководит этой студией Станислав Говорухин. После выхода киноленты «Полный вперед!» собираетесь ли вы что-то еще снимать? У меня сейчас лежат сразу два сценария. Один называется «Как правильно встречать Новый год». Это телемувик, ироническая мелодрама о семейных отношениях. Второй сценарий, на который уже куплены права, называется «Любовь и сакс». С этой историей мы даже успели запуститься, но возникли финансовые трудности у инвестора. Трудности возникли, а надежда осталась… Это также семейная ироническая мелодрама, однако музыкальная! Но этот сценарий не обещает быть чернухой, желтухой и краснухой. А потому он на периферии интересов кинопродюсеров. Он скорее обещает фильм в духе хорошего советского кино. А время такого кино пока еще, как это ни парадоксально звучит, не пришло. Рано или поздно время хорошего кино с внятно рассказанной историей, кино для людей, с добрым началом придет. Но сегодня выросли дети, которые воспитаны на клипах, и у них вместо вечерней сказки была телереклама. И это они сегодня основные потребители кинозрелища. Кино категории 16+ делается для них. Что-нибудь страшненькое и динамичненькое, что-нибудь голенькое и с матерком. И чтобы каждые две секунды картинка менялась. А в это время можно хрустеть попкорном. Надо пережить этот период клипового мышления. На мой взгляд, это временное явление. Хочется верить. Вы считаете, что в нашем кино что-то должно поменяться в ближайшее время? Я думаю, люди захотят смотреть истории любви, истории человеческих взаимоотношений. Не только будет востребован так называемый монтаж аттракционов в духе «ударил – упал – заплакал – откусил голову – женился». Например, на этом фестивале прошла картина «Слепые свидания». Она снята в лучших традициях грузинского советского кино. Это очень хорошее кино. И хотя на комедийном фестивале не все зрители были ее поклонниками,

но те, кому она предназначалась, оценили ее понастоящему. Время хорошего кино еще придет. «Жаль только жить в эту пору прекрасную»… Почему именно комедию вы выбрали тем жанром, над которым работаете на протяжении всей своей творческой биографии? Не я выбрала комедию, она выбрала меня. В нашей семье всегда все конфликты решались с помощью улыбки, с помощью смеха. Моя бабушка любила анекдоты. Ее сыновья рассказывали их потрясающе. Мой папа, инженер, и его брат, актер, были людьми с отменным чувством юмора. В семье все проблемы и семейные разборки всегда разрешались с помощью шутки. Есть такая наука – гелатология, наука о смехе. Она утверждает: смех лечит. Ученые в это поверили недавно, а Библия утверждает это давно. Боюсь сказать с точностью до запятой, но в Библии это звучит примерно так: веселое сердце полезно, как врачевание, а унылый дух сушит кости. Недаром около людей, которые умеют шутить, всегда собирается много народа! Все хотят смеяться, улыбаться! Комедия – очень сложный жанр, делать ее намного сложнее, че м драму или трагедию. Заставить людей смеяться труднее, чем плакать. Но комедия – это и самый важный жанр. Это очень благородно – дарить людям улыбку и смех. Смех повышает настроение, он остается в душе, в результате человек становится не только счастливее, но и здоровее. Так что я, считай, всю жизнь занимаюсь оздоровлением общества! Но шутить ведь тоже надо уметь. Многие не понимают анекдотов без крепкого словца, например. Кому-то кажется обоснованным и применение мата в фильмах. А ваши картины когда-нибудь подвергались цензуре? Я сама подвергала свои картины своей собственной цензуре. Если там появлялась необходимость мата, я придумывала, как можно его заменить. Например, в картине «Чокнутые» по сюжету дерутся два русских мужика. Дерутся с помощью граблей, корзин и лопат. Как тут обойтись без крепкого словца? Они выражаются сурово и по-русски! Но любой мат можно всегда заменить эвфемизмами. Так, мною были придуманы выражения «ломаный рог», «ты на кривой козе через плетень в дождливую погоду» и другие. Не нужно мата, зрители и так сразу понимают, что разговор идет на повышенных тонах. Ничего добавлять не нужно. А в картине «Полный вперед!» мы придумали новое слово «квадрилифтинг», который потом стал «квадрилаптингом», а затем трансформировался в «кудрилаптинг». Это выражение могло означать все, что угодно! «Ну, вот тебе и кудрилаптинг!» – восклицает герой, и все понятно. Можно и нужно заменять нецензурную брань, это правильно и честно. Особенно по отношению к подрастающему поколению. Я хочу, чтобы мне не стыдно было мое кино показывать внукам.

В конце октября в Туле прошел фестиваль комедийного кино «Улыбнись, Россия!». Его девиз, как и в прошлом году, – «Смех – это человеколюбие». Бессменный президент фестиваля – Алла Ильинична Сурикова. В этом году в Туле можно было увидеть новый фильм известного режиссера «Полный вперед!». О долгожданной премьере и о работе фестиваля Алла Ильинична рассказала в интервью 28 | декабрь 2014 – январь 2015

__

К О Н К У Р С В архиве Госфильмофонда России мы нашли много интересных фотографий со съемок разных фильмов. В этом номере публикуем одну из них и предлагаем поучаствовать в небольшом конкурсе!

ИТАК, ПЕРЕД ВАМИ ФОТОГРАФИЯ РАБОЧЕГО МОМЕНТА

КАКОЙ ЭТО ФИЛЬМ? нематограф ки

шедевр ы а



DVD

нематограф ки

И самое интересное – первый, кто пришлет свой ответ, получит в подарок от Госфильмофонда набор из 10 DVD-дисков с шедеврами кинематографа



шедевр ы

10

а

Ваши ответы присылайте на почту редакции lavry-kino@mail.ru и на страницу нашего журнала в www.facebook.com/lavry.kino

__ РУБРИКАТОР ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ОСНОВНОЙ КИНЕМАТОГРАФА

текст: Анна Мальгина фото: архив Госфильмофонда

Эстет – эксцентрик от соцреализма так называемом Эксцентрополисе (ныне Санкт-Петербург, ранее Ленинград, еще ранее Петроград) 28 декабря 1904 года родился самый стильный режиссер советского кино, один из основателей ФЭКС («Фабрики эксцентрического актера»), художник, полиглот, денди, мэтр (как его называли близкие ему люди) Сергей Иосифович Юткевич. Свой родной город он называл Эксцентрополисом в дружеской переписке с, пожалуй, самым старинным другом – великим советским режиссером Сергеем Михайловичем Эйзенштейном. Еще со времен мейерхольдовской театральной мастерской (ГВЫРМ – Государственные высшие режиссерские мастерские), где оба режиссера учились режиссуре и знаменитой «биомеханике» (то есть новой системе выразительного движения на сцене) у Мейера (таковым было прозвище их мастера Всеволода Эмильевича Мейерхольда), они стали ласково называть друг друга Пипи (Эйзенштейн – Юткевича) и Факс (Юткевич – Эйзенштейна). Имена эти были заимствованы из цирка, где белого клоуна звали Пипи, а рыжего – Факс. На протяжении долгих лет переписка под «солидной фирмой» Pipifax продолжалась между старыми друзьями. И как предсказывал в

В

30 | декабрь 2014 – январь 2015

одном из своих писем Эйзенштейн, «переписка “таких” людей, как мы, не может не быть со временем опубликована…» Что и случилось. Первым это сделал сам Юткевич, включив отрывки из нее в свою автобиографию: «Молодость. Путь» (сам же он называл этот труд «Мемуары. Печали прошлых лет»). Читатель увидел большое двухтомное издание уже только после смерти режиссера, в 1990 году. Это лучшее, что написано когда-либо о Юткевиче. Ни один исследователь не раскрывает личность режиссера лучше, чем он сам. В этом издании собрано все: мемуары, рецензии, письма, лекции, характеристики современников – все, что необходимо для описания времени. Книга – своеобразная энциклопедия советской культуры XX века. Театр, живопись, графика, цирк, издательская деятельность, публицистика, кинообразование и, наконец, само киноискусство – все эти области были для Юткевича родными. Везде он слыл высоким профессионалом. Знал все и всех. Историки часто упрекают Юткевича в том, что он едва ли ни единственный режиссер в истории советского кино, у которого получилось все, что он задумал. Это правда. Большинство советских режиссеров не смогли воплотить всех своих замыслов. А Юткевич добился всего.

__

Вышедший из самой гущи авангарда 1920-х годов, ученик Мейерхольда, влюбленный в Маяковского, один из авторов манифеста эксцентризма, который лег в основу легендарной ФЭКС, Юткевич оставался эксцентриком всю свою жизнь, при этом он стал одним из основателей социалистического реализма Он начал работать в искусстве еще до революции и закончил уже при брежневском застое. Ничего не помешало ему. Никакая смена политических режимов, установок. Он всегда оставался в авангарде. А с него как раз все и началось. Получив в юношестве классическое образование в частной гимназии, где он изучал языки (латынь, немецкий, французский и английский), математику, физику, русскую и мировую литературу и танцы, изучив цирковой и кинорепертуар Петербурга, попрактиковавшись сначала суфлером, а после и режиссером в курортном театре в Славянске, Юткевич стал учиться живописи в Харькове. Курс по истории искусств начинался прямо с Гогена, Ван Гога и Сезанна. Но Юткевича тянуло к другому, как писал он позже, «к графике острых форм, гротескной, и театральному оформительству». Во главе театрального цеха стоял режиссер и актер Павел Иванович Ильин. Он познакомил Юткевича с художникамиавангардистами, журналом доктора Дапертутто «Любовь к трем апельсинам», с творчеством современных поэтов-футуристов Григория Петникова, Василия Каменского, Велемира Хлебникова. Постановки Ильина и поэтические декларации футуристов вдохновили Юткевича на творчество. Сначала это была художественно оформительская деятельность в Киеве (во главе с художницей, ученицей Малевича Александрой Экстер он в составе группы оформлял столицу к 1 мая 1919 года), потом он стал театральным художником у режиссера Константина Александровича Марджанова. Там на постановке оперетты «Маскотта» он познакомился с молодым художником Гришей Козинцевым, с которым в дальнейшем ему предстояло создать ФЭКС. Дослужившись до главного художника севастопольского отделения «Крым РОСТА» (Российского телеграфного агентства), в 1921 году Сергей Юткевич отправляется в Москву. В Москве было много всего: поэтическое кафе «Стойло Пегаса», где Юткевич услышал, как Сергей Есенин читал «Пугачева», кафе «Сопо» (союз поэтов), множество театров, среди которых – Театр Мейерхольда. И тогда Сергей Юткевич решает поступать к маэстро Мейерхольду в вышеупомянутый ГВЫРМ, одновременно его берут во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские), где он впервые встречает своего кумира Владимира Маяковского. Закончив обучение, Юткевич начинает работу в театре «Мастфор» («Мастерская Фореггера»). Он оформляет декорации к спектаклям «Парад шарлатанов», «Тайны Канарских островов», самостоятельно как режиссер ставит фарс «Четыре тарелки супа». Во всех своих ранних работах он прославлял эксцентризм, привитый ему в ГВЫРМ. В 1922 году ему пришлось переехать в Петербург, где он с Г. М. Козинцевым, Л. З. Траубергом и Г. К. Крыжицким выпустил манифест «Эксцентризм», ставший теоретической платформой «Фабрики эксцентрического актера». В этот момент он пишет Эйзенштейну: «Далее – сенсационные новости! Петербург в панике! Сегодня открылся ФЭКС!!!»

Лозунги «фэксов» были по-юношески бесстрашны и дерзки: «Мы подаем четыре свистка: 1 актеру – от эмоции к машине, от надрыва к трюку. Техника – цирк. Психология – вверх ногами.

2 режиссеру – максимум выдумки, рекорд изобретательности, турбина ритмов.

3 драматургу – сцепщик трюков.

4 художнику – декорации вприпрыжку. К пятому свистку – от публики – мы готовы». «Фэксы» устраивали диспуты, спектакли, набирались опыта, делились им. Главной идеей ФЭКС был поиск: новой формы, нового языка, способов. Но это единственная возможность создать что-то новое в искусстве. И не зря позже Юткевич писал: «Никто из нас не смог бы сделать ни одного значительного фильма, если бы не опирался на ФЭКС». Юткевич пробыл в ФЭКС недолго. Его опять позвали в Москву театральным художником. В 1925–1926 годах Сергей Юткевич работал в качестве режиссера и художника в «Живых газетах» (театрально-эстрадные агитационные представления, где газетные вырезки становились сюжетом для спектакля) «Смычка» и «Синяя блуза». В 1925 году состоялся его дебют в кино. Короткометражка «Даешь радио!» была похожа на любимые Юткевичем американские приключенческие фильмы. Рассказ о беспризорных мальчишках, совершающих мелкие кражи, был насыщен пародийными эксцентричными сценами, словно перешедшими из американских боевиков на улицы нэповской Москвы. По сюжету хулиганы, разочаровавшись в кинематографе, становились радиолюбителями. (Как писал в своей статье киновед Петр Багров, картина не получилась и, судя по всему, не вышла на экраны.) Но зато следующим киноопытом стали важные для советского кинематографа картины. Правда, Юткевич участвовал в них пока только в качестве художника. В 1926 году режиссер первой Госкинофабрики Абрам Матвеевич Роом пригласил Юткевича поработать на картине «Предатель». Эксцентрическая мелодрама вышла не совсем удачной. Сам Юткевич считал, что это случилось не без его участия: «Это было полезно для меня, я мог испробовать различные комбинации, которые меня увлекали, но в самом главном я ошибся. Я невольно подчинил себе режиссера, навязывая режиссеру свое толкование тех или иных сцен. …Практика доказала, что если интересные сами по себе декорации не совпадают с общей стилистикой фильма, то художник на этом только теряет. Поняв это, я во второй картине, “Третья Мещанская”, построил гораздо более “скромные”, но и более совпадающие с замыслом сценариста и режиссера павильоны; пусть там я был менее “заметен”, но фильм в целом получился лучше, а от этого выиграла и моя работа декоратора». И здесь он прав. «Третья Мещанская» (или «Любовь втроем») того же Роома прошла с большим успехом не только в стране, но и за рубежом.

1. На съемках фильма «Рассказы о Ленине» 2. В киноленте «Новые похождения Швейка» рядом с чрезмерно сатирическими образами фашистов возникает наивный и простоватый Швейк в исполнении Бориса Тенина 3. Голос Ленина в картине «Ленин в Польше» – это самостоятельная линия

1

2

3 декабрь 2014 – январь 2015

| 31

__ ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

В 1926 году он становится руководителем собственного «Экспериментального киноколлектива» (ЭККЮ). После успеха «Третьей Мещанской» в 1927 году Юткевич получил право на самостоятельную постановку полнометражного фильма. Им стали «Кружева» по рассказу Марка Колосова «Стенгаз». Фильм вызвал скандал. Прежде всего со стороны противников формализма. Юткевич взялся за чрезвычайно злободневную тему – жизнь комсомольской молодежи. Не зря, анализируя искусство Юткевича, критики Майя Туровская и Юрий Ханютин писали: «Оно, как стрелка компаса, повернуто в сторону нового, не будем говорить “модного”, скажем – “современного”». Несмотря на актуальность темы, способ изображения был по-прежнему крайне авангардным. В полотно фильма были вшиты так называемые эксцентриады, разыгрываемые персонажами, съемочной камерой и даже предметами – машинами и вещами. Поэзия и эксцентрика шли в «Кружевах» вместе: в реалистический сюжет вторгались гротескные эпизоды. Пародийные сны, клоунские маски и виртуозная игра актеров выводили киноязык на новый уровень. Снимались в картине все, кто занимался в ЭККЮ, а это актеры Борис Тенин, Борис Пославский, Наталья Львова-Масс, Александр Шукшин, Нина Шатерникова, Петр Савин и Константин Назаренко. Оператором был Евгений Шнейдер (работавший до этого с Марком Донским и Михаилом Авербахом на картине «В большом городе»). Жена Эйзенштейна Пера Аташева, работавшая журналисткой, писала в репортаже со съемок: «У молодого режиссера Юткевича пожилое спокойствие в действиях, зато оператор Шнейдер бурлит, как кипяток». Такого рода спокойствие помогло Юткевичу преодолеть все препятствия. На студии картину просили сократить на целых 200 метров. Юткевич сопротивлялся: «Не позволю такое варварство…» Напротив, в Ленинграде картину хвалили.

В 1930 году фильм был снят немым, а в 1931-м появляется звук в советском кино. Во время монтажа режиссер понимает, что нужно превратить картину в звуковую. По наводке своего друга по театру Льва Арнштама Юткевич приглашает работать на картину молодого композитора Дмитрия Шостаковича. И в результате этого союза Юткевич создает новый жанр – киносимфонию. Впервые в советском кино­ искусстве музыка стала одним из решающих компонентов драматургии. Юткевич вспоминал, что в то время синхронные аппараты были настолько громоздкими и шумными, их приходилось помещать в специальные кабины, откуда можно было снимать только сквозь узкое стеклянное оконце – это невероятно ограничивало возможности. Поэтому было решено одновременно записывать музыку и диалоги по изображению. Павильон представлял собой фантастическое зрелище: в одной части стояла декорация, в другой – оркестр. И если по фильму нужно было, чтобы звук шел издали, оркестр вместе с дирижером Николаем Рабиновичем отходил вглубь. Словно античный хор, оркестр объяснял и комментировал действие. Знаменитый вальс Шостаковича был полноправным участником действия, он грустил и ликовал наравне с персонажами фильма. «Златые горы» стали второй звуковой картиной советского кинопроизводства (после «Путевки в жизнь» Николая Экка) и прошли на ура у зрителя. Следующим фильмом стал еще более успешный «Встречный» (1932). Соавтором картины стал давний знакомый Юткевича Фридрих Эрмлер – сторонник психологического кино, предпочитавший эпическому размаху внутренний мир человека (до «Встречного» Эрмлер поставил «Дети бури», «Катька – бумажный ранет», «Парижский сапожник», «Обломок империи»). Эрмлер был в депрессии после прихода звука, и Юткевич решил помочь товарищу, пригласив вместе сделать фильм.

СЕРГЕЙ ЮТКЕВИЧ И ФРИДРИХ ЭРМЛЕР СТАЛИ ЗАКОНОДАТЕЛЯМИ МОДЫ И СОЗДАЛИ ПРЕЦЕДЕНТ МАССОВОГО КИНЕМАТОГРАФА, ДО ЭТОГО БЫТОВАВШЕГО ТОЛЬКО В ДОРЕВОЛЮЦИОННОЕ ВРЕМЯ После скандала по поводу фильма режиссера выгнали из московской фабрики «Совкино». Совсем не унывая, летом 1928 года он перебрался в Ленинград на фабрику «Ленгоскино» (ныне «Ленфильм»), возглавил первую киномастерскую и принялся за постановку фильма «Шаланда “Потемкин”» (по сценарию К. Фельдмана и Г. Зеленджиева-Шипова). Картина, вышедшая под названием «Черный парус», рассказывала о быте и работе рыбаков, о борьбе с браконьерами. Взявшись снимать, Юткевич поначалу не осознал слабость сценария, надуманность сюжета, и картина не получилась. Вскоре он писал: «Я понял раз и навсегда, что категорически нельзя недооценивать первенствующее значение сценария и столь же вредно переоценивать роль собственно режиссуры. Неудача с “Черным парусом” была особенно заметной на фоне таких хороших картин, как “Обломок империи” Эрмлера и немного ранее закончившийся “Новый Вавилон” Козинцева и Трауберга. Конечно, я ждал реванша. Но по какому пути для этого следовало идти?..» Реванш случился. Следующей картиной стали «Златые горы» (1931). Планировался цикл картин на современную тему «Металлозавод». В то время достижения советской тяжелой промышленности подробно освещались в пролетарской литературе, но не в кино. И Юткевич уходит в авангард. И одновременно отказывается от него. Выполняя социальный заказ, он жертвует формальной выразительностью, символической трактовкой в угоду идеологическому содержанию. Живописец Юткевич уступает дорогу драматургу Юткевичу. По сюжету фильма на завод приходит крестьянин Петр (Борис Пославский), не имеющий никакого представления о классовой борьбе. Он мечтает только заработать на поправку своего хозяйства и покупку коня. Руководство завода (хозяин, его сын, мастер и инженер), опасаясь забастовки рабочих, подкупает Петра и подговаривает убить одного из организаторов забастовки – большевика Василия (Иван Штраух). Петр становится другом Василия и понимает, что его обманули. В финале он сам и начинает забастовку.

32 | декабрь 2014 – январь 2015

Благодаря совместным усилиям (им еще помогал Лев Арнштам) режиссеры создали эталон социалистического реализма в кино. Реализм был романтизирован – так, например, планы ночного летнего Петербурга стали классическими «белыми ночами из “Встречного”». Кто мог подумать, что при создании картины о выдвижении встречного плана на турбинном заводе авторы вдохновлялись Достоевским! Сергей Юткевич и Фридрих Эрмлер стали законодателями моды и создали прецедент массового кинематографа, до этого бытовавшего только в дореволюционное время. «Успех картины у советского массового зрителя, один из самых горячих успехов, который выпал на долю советского фильма, ясно говорил о том, что направленность замысла, его идейное содержание и, очевидно, какая-то правильно творчески реализованная часть его явились чем-то качественно новым, долгожданным и нужным советской кинематографии», – вспоминал Юткевич. Несмотря на зрительский успех, многие коллеги критически отнеслись к картине, высказывали опасение о деградации киноязыка. Авторов обвиняли в том, что они отказались от монтажного принципа кино в угоду традиционным драматургическим законам. Так, например, Виктор Шкловский писал: «Я вижу паническое отступление от достижений советского большого искусства. Разговор о том, что для того, чтобы дойти до широкого зрителя, нужно упростить форму произведения, я считаю несоветским разговором… Существует великая советская кинематография, которая определила ход мировой литературы, помогла крупнейшим американским писателям в деле пересоздания их мышления, и есть “Встречный”, который имеет успех у зрителя». Фильм шел с успехом во многих странах Запада. Американская газета Variety в декабре 1932 года писала: «Это одна из немногих картин, которые Россию показывают такой, как она есть… Этот фильм обнаружил актеров необычайной силы. Гардин, играющий старого рабочего, временами напоминает Эмиля Яннингса и по физическому облику, и по манере ведения роли». Помимо Владимира Гардина в роли Бабченко в этом фильме были большие актерские удачи у Бориса Тенина (Вася), Та-

__

тьяны Гурецкой (Катя), Андрея Абрикосова (Павел) и Бориса Пославского (инженер Скворцов). Фильм был полезной школой работы с актером – впервые начала формироваться манера разговорной, достоверной игры. И конечно же, музыка! В создании картины снова принимал участие Дмитрий Шостакович. Написанная им «Песня о встречном» («Нас утро встречает прохладой…»), как писал сам композитор, «оказалась первой ласточкой среди советских песен, слетевших с экрана в народ». Следующая картина «Шахтеры» (1937) (первоначальное название – «Садовник») на схожую тему о рабочем классе была уже менее удачной, но зато очень современной. К несчастью для Юткевича, в это же время Стаханов бил рекорды угледобычи. По указанию сверху сценарий перекроили, и режиссеру пришлось бросить сад и нырнуть в шахту. Фильм не выпускали в прокат: один чиновник посчитал материал политически подозрительным. Юткевичу пришлось обратиться за помощью к Сталину, который, посмотрев фильм, велел срочно выпустить его на экран, добавив только, что враги должны быть наказаны. А это означало, что нужно было арестовать вредителя, мешающего добиваться рекордов инженеру Красовскому (первая большая роль молодого Марка Бернеса). «Живописные наваждения», как их сам называл Юткевич, мешали ему делать сухое психологическое кино. Режиссер не мог обойтись без яркой пластической выразительности: сцена выхода главного героя Матвея (Владимир Лукин) снята в любимой Юткевичем экспрессивной манере. Помимо финальной сцены эксцентрика присутствовала также и в кульминации фильма, когда Матвей, мечтавший об артистическом будущем, читал знаменитый монолог короля Лира о буре. Кроме Шекспира главный герой также говорил словами Алексея Стаханова, несколько фраз об увеличении добычи угля были дословно взяты из статьи, напечатанной в «Правде». Закончив с рабочей тематикой, Юткевич переключился на историкореволюционную. В 1936 году был объявлен закрытый конкурс на сценарий о Ленине. И тут режиссер придумал свежий драматургический ход: сакрального монументального Ильича он спустил с постамента в народ.

Так возник образ Ленина-человека в исполнении Максима Штрауха. Хотя в картине «Человек с ружьем» задача «опростонародить» Ленина еще не до конца выполнена. Этому мешает анекдотический эпизод, ставший сразу же каноническим, где солдат Иван Шадрин (в исполнении Бориса Тенина) в поисках кипяточка встречает в коридорах Смольного Ленина. Не подозревая, с кем он говорит, солдат делится своими опасениями по поводу войны, задает вопросы, в то время как Владимир Ильич ему участливо отвечает, помогает найти дорогу… После «Человека с ружьем» вышло еще три фильма о Ленине – «Рассказы о Ленине» (1958), «Ленин в Польше» (1966) и «Ленин во Франции» (1981) – они образовали «лениниану» Юткевича. Лучший фильм этого «сериала» – «Ленин в Польше» – завоевывает приз в Каннах, а также удостаивается Государственной премии СССР за 1967 год. После чего картина распространяется по всем синематекам мира и обретает поклонников не только среди почитателей Ленина. Дело в том, что Юткевич использовал очень необычный прием: действие на экране сопровождалось закадровым голосом – внутренним монологом Ленина. Такое «очеловечивание» вождя пришлось по нраву именно с точки зрения кинодраматургии – получилась личная психологическая история, где Ленин был живой. До сих пор «Ленин в Польше» в почете у синефилов разных стран. В подтверждение этому недавний успех картины на фестивале архивного кино Il Cinema Ritrovato 2014 в итальянской Болонье. Вообще, Юткевича всегда любили фестивали. Он единственный советский режиссер, трижды получивший награду за режиссуру в Каннах (до «Ленина в Польше» он был удостоен премии за «Великого воина Албании Скандербега» в 1954 году и за «Отелло» в 1955-м). Но до них еще далеко. Вернемся к концу 1930-х годов, здесь важно упомянуть об общественной деятельности Юткевича. Его снова переводят в Москву, и в 1938–1944 годах он становится художественным руководителем студии «Союз­детфильм». Помимо административной и режиссерской деятельности он активно занимается преподаванием во ВГИКе, научно-искусствоведческой работой, а также руководством ансамбля песни и декабрь 2014 – январь 2015

| 33

__ ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

пляски НКВД (1939–1946 годы), созданного по инициативе Берии. И тут он создает студию, для работы в которой привлекает выдающихся профессионалов: Шостаковича, талантливых балетмейстеров Асафа Мессерера и Касьяна Голейзовского, художников Петра Вильямса и Вадима Рындина. Эта экзотическая должность даже позволила ему вытащить из ссылки драматургов Михаила Вольпина и Николая Эрдмана. Еще в 1930-е ему удавалось объединить вокруг себя талантливых людей и заставить их создавать что-то новое. Так под его патронажем с 1934 по 1937 год на базе «Первой художественной мастерской под руководством С. Юткевича» выходят «Женитьба» Эраста Гарина и Хеси Локшиной (тоже учеников Мейерхольда), «Подруги» Лео Арнштама, «Тайга золотая» Геннадия Казанского и Максима Руфа. Но в 1937 году мастерская распалась, так и не был реализован план по поставке заветного «Клопа» Маяковского. В 1940 году режиссер вернулся к историко-революционной теме и поставил фильм «Яков Свердлов», за который он с актером, исполнившим главную роль, Леонидом Любашевским получил Сталинскую премию. Примечательный факт заключается в том, что замысел режиссера подвергся изменениям. Фильм задумывался как серия новелл, рассказываемых теми, кто лично знал Свердлова. Юткевич писал: «Нам показалось, что жизнь, рассказанная разными людьми с разных сторон и в разное время, создаст более яркий и убедительный образ». Это должно было стать экспериментом. Режиссер словно предвидел будущее, более поздние открытия кинодраматургии. К сожалению, по директиве сверху было приказано перемонтировать картину в хронологическом порядке. А спустя два года в Америке появился легендарный «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса, построенный как раз по принципу, задуманному Юткевичем.

34 | декабрь 2014 – январь 2015

Потом была Вторая мировая война. И в рамках агитационной кампании по поддержанию морального духа народа возникли «Боевые киносборники» – сборники короткометражных фильмов, в которых прославлялись моральные и боевые качества советских людей и союзников, а оккупанты разоблачались. Опыт Юткевича на этом поприще, пожалуй, один из самых удачных, его юмористические новеллы для «Боевого киносборника №7» (1941), «Эликсир бодрости», «Белая ворона» были наполнены ироническими гэгами в духе ранних ФЭКС. Продолжением одной из новелл киносборников, где героем был солдат Швейк (персонаж чешского писателя Ярослава Гашека), стали полнометражные фильмы «Швейк готовится к бою» (1942) и «Новые похождения Швейка» (1943). Главную роль Швейка сыграл любимый актер Юткевича Борис Тенин. Присущая актеру разговорная интонация в сочетании с гротесковой мимикой – характеристика актерской школы Мейерхольда, которую так ценил Юткевич, – позволила прекрасно войти в ироничный образ сказочного героя. В те времена эксцентрика поощрялась – она способствовала доходчивости и пафоса, и сатиры. После окончания войны режиссер ставит картину «Здравствуй, Москва!», пригласив на подмогу своих друзей, драматургов Николая Эрдмана и Михаила Вольпина. Из заказной картины про художественную самодеятельность общества «Трудовые резервы» он делает музыкальное ревю с детективной историей и «всеми качествами настоящей драматургии» (Юрий Олеша). Сталин отверг картину, даже не посмотрев (хотя смотрел все выпускаемые на экран работы), и с тех пор началась пора неудач в творчестве Юткевича. Киноэкранизацию пьесы Н. Ф. Погодина «Кремлевские куранты» признали «политически порочной». Пьесу также изъяли из репертуара Художественного театра. Как только ни старался спасти фильм Юткевич, его тщетные попытки не помогли. Все было смыто, пленка пошла на «гребешки».

__

ЮТКЕВИЧ – ЕДИНСТВЕННЫЙ СОВЕТСКИЙ РЕЖИССЕР, ИМЕВШИЙ В СВОИХ ПРИЯТЕЛЯХ ПАБЛО ПИКАССО, АНРИ МАТИССА, ЖАНА КОКТО, ЖАН-ПОЛЯ САРТРА И ДРУГИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРНОЙ ЭЛИТЫ После запрета картины режиссера причислили к «безродным космополитам», ибо именно по борьбе с ними шла в стране очередная кампания. В 1949 году его изгнали из ВГИКа и ВНИИ искусствознания. Студенты мастерской (среди которых были будущие режиссеры Чухрай, Басов, Абуладзе, Чхеидзе и Шаралиев) поддержали мастера, заявив, что будут бороться и не предадут своего учителя. Юткевича уж было собрались исключить из партии, на что он отреагировал личным письмом товарищу Сталину с требованием объяснений по поводу его «преступлений». Через два дня последовала реакция. Поступили звонки от чиновников с просьбой зайти для обсуждения творческих планов… В 1952 году Юткевич снова вернулся в кино. Он получил заказ на фильм о жизни знаменитого русского ученого-путешественника Пржевальского, помогавшего обездоленным китайским крестьянам бороться с тиранией мандаринов. Съемки были интересными: впервые пришлось отправлять 12 съемочных экспедиций, включая поездки в Казахстан, пустыню Каракум, Монголию и Китай. Несмотря на то что картина понравилась, на кинофестиваль в Канны ее не отправили. Зато следующий фильм Юткевича не только попал в Канны, но и получил приз. Это была советско-албанская постановка «Великий воин Албании Скандербег» (1954). Звездный актерский состав – Акакий Хорава (Скандербег), Верико Анджапаридзе (Дафина), Александр Вертинский (францисканский монах), яркие красочные костюмы, пейзажи горной Албании, блестящие цветовые решения, музыка Хачатуряна – воистину эпическая картина получила приз за режиссуру, ведь именно Юткевич заставил эти компоненты работать. Следом за «Великим воином…» последовала экранизация «Отелло» с Сергеем Бондарчуком (Отелло), Ириной Скобцевой (Дездемона) и Андреем Поповым (Яго). О постановке Шекспира Юткевич мечтал еще в 1937 году. Тогда он писал статьи «Шекспир на экране», «Отелло», составлял план, придумывал декорации, но ему пришлось снимать «Якова Свердлова». Спустя 15 лет, исполнив свою мечту, режиссер получил награду – опять в Каннах, приз за режиссуру. Международная пресса писала о фильме: «Он, несомненно, выигрывает при неизбежном сравнении с недавним фильмом Орсона Уэллса. Этот фильм на русском языке, но он не нуждается в субтитрах. Фильм Уэллса был на английском языке, но ему были нужны субтитры» (Daily Mail, от 13 апреля 1960 года). Тут следует отметить, что, получив возможность выезжать за границу, Юткевич часто стал бывать во Франции. Помимо частных приездов он трижды представительствовал в жюри Каннского фестиваля – в 1955, 1958 и 1961 годах. Юткевич – единственный советский режиссер, имевший в своих приятелях Пабло Пикассо, Анри Матисса, Жана Кокто, Жан-Поля Сартра и других представителей европейской культурной элиты. Он дорожил своими портретами кистей Матисса и Пикассо, часто созванивался с писателем Луи Арагоном, завтракал с

поэтом-сюрреалистом Тристаном Тцара. За границей он держался непринужденно, заметно выделяясь на фоне соотечественников. Многие злопыхатели уверяли, что именно благодаря дружеским связям он получал награды на Западе. Режиссер Виталий Мельников говорил о нем: «Он был прекрасно одет, он заученно двигался, он был какой-то не наш». И правильно. Он был их. Парадоксально, что именно советский реакционер Юткевич, как многие его называли, попадая за границу, становился там своим, его кругом был французский бомонд. А в кинематографе он посвящает Франции документальные ленты «Освобожденная Франция» (один из первых монтажных фильмов о войне; спустя 20 лет по принципам, придуманным Юткевичем, Михаил Ромм делает в «Обыкновенном фашизме»), «Поет Ив Монтан», «Встреча с Францией» и, наконец, его последний игровой фильм «Ленин в Париже». С 1968 года он еще и становится вице-президентом Французской национальной синематеки. После международного успеха в 1954 году он снова начал преподавать во ВГИКе, вел мастерские до конца 1960-х годов. Он вернулся в театр. В эти и последующие годы он как художник и режиссер поставил около 30 спектаклей на московских и ленинградских сценах, среди которых «Баня» (совместно с Н. В. Петровым и В. Н. Плучеком), «Клоп» (совместно с Плучеком). В 1960–1965 годах он был главным режиссером студенческого театра МГУ, где открыл театральную карьеру Марку Захарову, поставив с ним вместе «Карьеру Артуро Уи» (1965). Театральность он привнес в свой эксперимент при постановке советско-французского фильма «Сюжет для небольшого рассказа» – об истории создания пьесы «Чайка» Антоном Павловичем Чеховым. Эта театральность ломала кинематографические каноны, живые актеры взаимодействовали с рисованными. С такого рода «кукольностью» режиссер экспериментировал также в своих анимационных версиях на тему творчества Владимира Маяковского. Его пьеса «Баня» (сценарий и постановка Юткевича и А. Г. Карановича) была поставлена на экране методом киноколлажа, где органично соединялась игра актеров с документальными кадрами, кукольной и рисованной мультипликацией. Таким же авангардным способом в 1975 году был сделан фильм «Маяковский смеется». Стильное, современное, новаторское – всю свою жизнь Юткевич, собирая вокруг себя правильных людей, создавал эталон, каждый раз кардинально меняя способ киноповествования. Но многие исследователи утверждают, что все это оттого, что у него просто не было своей темы. Это когда-то заметил в своих мемуарах Эйзенштейн: «Трагическая фигура… мой друг С. И. Юткевич. …По малолетству он еще ничего не имел сказать… а техника у него была почти зрелого художника, т. е. произошло размыкание: получилась беспредметная игра формами, которые служат вообще для выражения не только содержания, но для выражения индивидуальности художника».

4. Съемочная группа фильма «Ленин в Париже» 5. Экранизировать «Отелло» Сергей Юткевич мечтал с 1937 года. Сделать это удалось лишь в 1955 году. За этот фильм режиссер получил приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 6. В своей первой большой картине «Кружева» Юткевич пытался добиться особой динамики изображения

4

5

6 декабрь 2014 – январь 2015

| 35

__ ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Праздник кинопатриотизма

текст: Ольга Шмырова фото: Нелли Ашибокова

В этом году ХI Международный фестиваль «Волоколамский рубеж», проходивший с 14 по 18 ноября, был посвящен 100-летию Первой мировой войны. В связи с этим открыл киносмотр в Волоколамске и символически задал тему круглый стол «Первая мировая война и кинематограф. Уроки». На мероприятии выступили известные киноведы и деятели кино, такие как Дмитрий Караваев, Николай Майоров, Виктор Лисакович, Николай Копылов, Денис Фадорин, старейший (95 лет) фронтовой кинооператор Борис Соколов и многие другие, благодаря чему круглый стол оказался очень живым и никого не оставил равнодушным. Обсуждались самые разные картины, освещающие Первую мировую войну, и конкурсная программа «Волоколамского рубежа» а фестивале этого года впервые были представлены три конкурсные программы: игровых фильмов, неигровых картин и конкурс короткого метра. Если первые две программы судило жюри, то короткий метр – студенты университета, голосуя за понравившиеся работы. В конкурсе неигровых фильмов первый приз получила лента «Хан Гуссейн Нахичеванский» режиссера Валентины Гуркаленко. Судьба «пропавшего без вести» во время красного террора героя Русско-японской и Первой мировой войн генерала Русской императорской армии Хана Гуссейна Нахичеванского позволила автору исследовать одно из самых трагических событий русской истории – отречение от престола императора Николая II. Фильм представляет со-

Н

36 | декабрь 2014 – январь 2015

бой детектив, реконструкцию судьбы генерала, основанную на изучении документов из собраний Военно-исторического музея артиллерии, архива кинофотодокументов и других архивов, в том числе и личных. В студенческом игровом конкурсе победил фильм «Сила детства» режиссера Владимира Тихомирова. Девятиминутная кинолента затрагивает еще один непростой год в нашей истории – 1905-й! На фестивале было показано всего 42 фильма: десять картин в игровом полнометражном конкурсе, 22 в конкурсе неигрового кино и десять лент в игровом короткометражном блоке. Более 11 стран приняли участие в конкурсной программе: Белоруссия, Вьетнам, Германия, Иран, Киргизия, Китай, Сербия,

__

Фронтовой кинооператор Борис Соколов США, Узбекистан, Финляндия и Азербайджан. Азербайджан представил сразу два фильма: в игровом конкурсе ленту «Умри отмщенным. Письма из прошлого» Октая Мир-Касимова, затрагивающую тему долга и личной ответственности каждого человека перед своими предками и получившую специальный приз жюри, и в неигровом – фильм «Забытый партизан» Таира Таировица о герое Великой Отечественной вой­ны. Больше всего картин традиционно представила Россия. Гран-при в игровом конкурсе получил фильм «Солнечный удар» режиссера Никиты Михалкова по произведениям Ивана Бунина. Сам рассказ дал основную канву и название картине – от мирных дней начала века до «окаянных дней» гибели Российской империи. Полнометражная игровая лента «Цель вижу» Евгения Сокурова о центральной школе снайперов взяла сразу два приза – специальный приз жюри и приз актрисе Эльвире Шияповой, сыгравшей наставницу вчерашних школьниц-снайперш. Кинолента никого не оставила равнодушным, также как и фильм «Путевка в жизнь» Олега Галина. Именно этой картине о мальчике, оставшемся без родителей и нашедшем свое пристанище в воинской части, свой приз отдали зрители. Пресса на «Волоколамском рубеже» присуждает приз в документальном конкурсе. В этот раз не было традиционных споров и дискуссий. Единогласно награда была присуждена фильму «Искать – значит помнить» Марины

Участники и гости фестиваля «Волоколамский рубеж» Труш и Владимира Самородова о добровольцах, ищущих могилы неизвестных солдат и возвращающих героям их славные имена. На «Волоколамском рубеже» все фильмы были разными, но все затрагивали общую тему нравственного выбора человека, его ответственности перед своей страной и тему долга. Все они близки каждому из нас, и именно поэтому на просмотрах было много молодежи. Некоторые молодые люди, приехавшие в Волоколамск на один день и оказавшиеся на фестивале случайно, говорили: «Как же повезло жителям города, что у них проходит такой интересный фестиваль, что есть возможность смотреть такие разные и очень интересные картины!» Кроме просмотра конкурсных фильмов на фестивале состоялись разные тематические вечера – «Вечер Крыма», детский кинопраздник и Пушкинский вечер, который провел директор Музея-квартиры А. С. Пушкина на набережной Мойки Сергей Некрасов. Он выступил на фестивале еще и как автор сценария фильма «Князь Олег», посвященного Первой мировой войне. О всех картинах можно говорить очень долго. Хотелось бы рассказать в первую очередь о неигровом конкурсе: ведь эти фильмы сложно посмотреть вне фестиваля. Это и лента «Ленинградка» Людмилы Шахт об Ольге Бергольц, и «Дом военных. Ускользая из стальных объятий» Игоря Григорьева о Мире Уборевич и ее подруге Елене Булгаковой, и «Додик» Галины Евтушенко. Герой этой ленты пережил все ужасы Великой Отечественной войны, отморозил ноги, убегая из немецкого плена, но не потерял жизнелюбие

В ВОЛОКОЛАМСКЕ ПРОИЗОШЛО ВАЖНОЕ СОБЫТИЕ. БЫЛО ЗАКЛЮЧЕНО СОГЛАШЕНИЕ О СОТРУДНИЧЕСТВЕ МЕЖДУ ГОСФИЛЬМОФОНДОМ РОССИИ, МЭРИЕЙ НИЦЦЫ И ФЕСТИВАЛЕМ «ВОЛОКОЛАМСКИЙ РУБЕЖ» и желание жить, и фильм «Десять сантиметров жизни» Анны Яновской о людях, спасающих людей в затопленном Крымске. Была на фестивале и документальная лента «Большой войны разноголосица» режиссера Льва Чернявского, снятая в технике 3D. Зрители увидели стереофото­ графии из частного архива известной русской семьи – от мирного времени начала XX века до жестоких дней Первой мировой вой­ны. Действие разворачивается в действующей армии, на передовой Восточного фронта. Отдельный интерес вызвали полнометражные игровые фильмы из Китая («Полет в космос», «Я не Ван Мао») и Вьетнама («Запах горящей травы»). Представить все картины, к сожалению, невозможно... В рамках фестиваля состоялось открытие фотовыставки, посвященной Первой мировой войне, – специально для этого были отобраны редчайшие фотографии в архиве кино­ фотодокументов в Красногорске. Отдельно необходимо упомянуть о важном событии: в Волоколамске было заключено соглашение о сотрудничестве между Госфильмофондом России, мэрией Ниццы и фестивалем «Волоколамский рубеж». Подписали документ генеральный директор Госфильмофонда России Николай Бородачев, вице-мэр Ниццы по вопросам культуры и кинематографии ЖанМарк Жийом и глава Волоколамского муниципального района, председатель оргкомитета фестиваля Евгений Гаврилов. До следующего «Волоколамского рубежа» в славном древнейшем городе Волоколамске!

Основные призы ХI Международного фестиваля военно-патриотического кино «ВОЛОКОЛАМСКИЙ РУБЕЖ»

КОРОТКОМЕТРАЖНЫЙ КОНКУРС • Лучший фильм – фильм «Сила детства», режиссер Владимир Тихомиров. НЕИГРОВОЙ КОНКУРС Лучший фильм – «Хан Гуссейн Нахичеванский. Человек чести», режиссер Валентина Гуркаленко.

• Специальный приз жюри – «Умереть в Сталинграде», режиссер Вахтанг Микеладзе.

• Приз прессы – фильму «Искать – значит помнить», режиссеры Марина Труш, Владимир Самородов.

•

ИГРОВОЙ КОНКУРС фильм – «Солнечный удар», режиссер Никита Михалков.

• Специальный приз жюри – «Цель вижу», режиссер Евгений Сокуров.

• Лучшая мужская роль – Ван Дачжи, фильм «Я не Ван Мао» (Китай).

• Лучшая женская роль – Эльвира Шияпова, фильм «Цель вижу» (Россия).

• Приз зрительских симпатий – фильму «Путевка в жизнь», режиссер Олег Галин.

• Специальный приз фестиваля – режиссеру Октаю Мир-Касимову за фильм «Умри отмщенным. Письма из прошлого» (Азербайджан).

• Лучший

декабрь 2014 – январь 2015

| 37

__ ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

АНДРЕЙ МАЛЮКОВ: «ПЛЕНЯЯ ЗРИТЕЛЯ…»

21 октября в столичом кинотеатре «Пионер» состоялся первый показ долгожданного фильма «Григорий Р.» о Григории Распутине с Владимиром Машковым в главной роли. Затем в конце октября сериал с большим успехом прошел на «Первом канале». О том, как снималась кинолента, режиссер фильма Андрей Малюков рассказал в интервью беседовала Эльга Лындина фото: из личного архива Андрея Малюкова

В последнее время стало очевидно: известные режиссеры, постоянно работавшие в большом кино, обратились к телесериалам, причем довольно комфортно ощутили себя в новом для них формате. Могу назвать «Оттепель» Валерия Тодоровского, заканчивает сериал «Родина» Павел Лунгин. Вернулся на телевидение после паузы Андрей Эшпай – в многосерийном фильме по прозе Куприна он снял картину «Впотьмах». Список этот можно продолжить. В том же купринском цикле вы сделали, на мой взгляд, интересную версию одной из лучших повестей Куприна «Поединок». Но ведь для вас это не первая встреча с телевизионным кино? Далеко не первая: в каком-то смысле я основоположник нового российского телевизионного кино. Первый проект в этом формате я снял в 1999 году. Это был многосерийный телефильм «Империя под ударом». Картину о зарождении политического терроризма в России. С тех пор я окунулся в океан телевизионного кино. Тогда вспомним и другие ваши ленты в этом ключе. Первого «Золотого орла», приз Российской киноакадемии искусств и науки, я получил за сериал «Спецназ», потом был «Спецназ-2». Кстати, эта картина исключение: обычно я не снимаю сиквелы – продолжение первого фильма. Вообще, многие мои фильмы удостаивались премий. Принципиально? Просто неинтересно. Кто-то, напротив, сняв картину, ощущает возможность дальнейшего развития интриги, сюжетных линий, взаимоотношений героев и т. п. Для меня история заканчивается на первом этапе. Повторюсь – кроме «Спецназа». После этого сериала был сериал «Диверсант», имевший, по опросу зрителей, высокую долю – 51. Те, кто сталкивался с этой сферой, знают, что в данном случае это весьма солидная цифра. Безусловно. Я могу долго продолжать список моих телефильмов, всего сделал около десяти сериалов. Вперемешку с фильмами для кино­ театров – я не огранивал себя исключительно телевидением. И сейчас, после двух телесериалов, получил предложение снять картину для кинотеатрального проката. Иными словами я давно исповедую в том числе телекино и работаю над ним с большим удовольствием.

38 | декабрь 2014 – январь 2015

__

Тем более интересно, чем вы объясняете приход ваших именитых коллег в кинотелевидение? Сериальная лента дает большие, серьезные возможности для подробного, глубинного разговора со зрителем. Принцип построения кинофильма – новелла, короткая новелла. Это всегда как бы рассказ: вот что-то случилось, дальше так-то продолжилось, тем-то завершилось… А сериал всегда исследование, многостороннее, обширное… Многоликое… О многих судьбах, иногда с большими временными периодами. Это всегда кинороман. А меня увлекает романная форма, в ней я всегда уверенно себя чувствую. И, мне кажется, зрители получают удовольствие от подобной встречи. В сериалах последних лет – «Мосгаз», «Побег», помоему, так и происходило. «Побег» – это ремейк известной одноименной американской картины… Главного героя сыграл талантливый Юрий Чурсин. Словом, у вас в телекино сложившийся, успешный путь. Но возвращаю вас к изначальному моему вопросу: отчего именно в наши дни режиссура активно ступает на эту стезю? Мастера не боятся стать новичками, как, например, тот же Валерий Тодоровский, вполне успешный создатель многих талантливых, любимых зрителем картин? Ведь прежде он никогда не снимал телевизионное, да еще многосерийное кино. Я уже говорил о возможности подробно, иногда максимально подробно войти в судьбы героев, в ситуации, возможность обстоятельного разговора со зрителем. Кино началось и кончилось. А в телесериале ты можешь из вечера в вечер возвращаться, рассказывать, дополнять, углубляться, внедряться в эту историю. Увлекать ею людей, делать соучастниками сразу большое количество зрителей. Десятки миллионов. Что невозможно в кинотеатральном прокате. Сейчас в глубине души я чуть посмеиваюсь над собой: начал с хвастовства по поводу собственных достижений, столько наград получил… Но не в этом дело. Суть в том, что я давно нахожусь в сфере телекино. И – опять хвастаюсь! – я член экспертного совета кинопремии «Золотой орел» как раз по отбору телевизионных лент в номинации на ежегодные премии, что мне понятно, интересно, близко.

На сьемках многосерийного фильма «Григорий Р.»

«СЕРИАЛЬНАЯ ЛЕНТА ДАЕТ БОЛЬШИЕ, СЕРЬЕЗНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ ПОДРОБНОГО, ГЛУБИННОГО РАЗГОВОРА СО ЗРИТЕЛЕМ. СЕРИАЛ ВСЕГДА ИССЛЕДОВАНИЕ, МНОГОСТОРОННЕЕ, ОБШИРНОЕ» Судя по вашим словам, могу предположить, что известные, одаренные режиссеры-новобранцы пошли в телекино, испытывая некую неудовлетворенность в кино прокатном, не дающем им возможности, во-первых, обратиться к столь массовой аудитории (тем более нынешняя ситуация в прокате, будем честны, достаточно плачевная). Во-вторых, именно телевидение дает им простор в повествовании. Конечно. Это ворожба… Это серьезное магическое действо. Суметь шаманить (иначе не назову), из вечера в вечер увлекать зрителей, держать их в напряжении. Снять так, чтобы он не ушел, не переключился на другие программы… Как бы приник к экрану? Взять в плен? Да, зрителя надо пленять. Наверное, еще поэтому работать над многосерийным фильмом для меня удовольствие. Радость. К сожалению, часто авторы телевизионных фильмов этим не озабочены. Я смотрю изрядное количество телевизионных картин. Производят безумное количество таких лент. Конечно, очень много шелухи. Но не забывайте, что телевидение каждодневно нуждается в огромном количестве картин. Нужно заполнять телевизионное пространство! Наполнять его новыми и новыми лентами. То есть массовый кинопоток, который надо к тому же удешевлять в производстве. Что дает определенные преимущества в борьбе за зрителя, хотя и сказывается на качестве. Особенно в картинах, которые идут, так сказать, на второстепенных каналах, нередко они отмечены определенной упрощенностью. Или, если хотите,

даже плоскостью киноязыка. Вместе с тем, возвращаюсь к вашему вопросу о приходе мэтров в телекино, обилие проектов дает возможность многим режиссерам испытать себя на этой ниве. В том числе и уже обретшим известность, и тем, кто только начинает профессиональный путь. И тем, кто по тем или иным причинам не смог найти себя в большом кино. Представьте ситуацию: у режиссера нет предложений. Или нет финансирования. Или нет сценария, который был бы близок. Еще какие-то подобные обстоятельства. Но он может прийти на телевидение и поработать. Конечно, при условии, если его позовут. И при условии соответствия этого режиссера требованиям, которые ему предъявит новая сфера деятельности. С одной стороны, я говорил о положительной стороне в работе над телефильмами, телесериалами. Но не надо забывать, что, с другой стороны, это достаточно жестокий, пожалуй, очень жестокий путь. Почему? Это конвейер. Ты должен быть каждую минуту готов. И не только ты: все должны быть готовы, особенно актеры, которых ты пригласил, позвал. Они же нередко приходят, не имея представления о предстоящей съемке. Не зная сценария. Артисты, занятые в главных ролях, пожалуй, знают. Но вот остальной состав исполнителей может находиться в полном неведении. Короче говоря, ты должен обладать несомненной энергетической хваткостью, определенным характером, профессиональными навыками, авторитетом, который зарабатывается не в миг, и все это нужно, чтобы ввести актеров в поле своей устремленности, своего видения, своей трактовки драматургии и т. д. декабрь 2014 – январь 2015

| 39

__ ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

«СЕЙЧАС МНОГИЕ ИСТОРИКИ ЗАНИМАЮТСЯ РАСПУТИНЫМ, СПОРЯТ ДО ПОСИНЕНИЯ О ТОМ, ЧТО ЗА ЧЕЛОВЕК ОН БЫЛ. НЕСОМНЕННО, ОН БЫЛ МОЩНЫМ ЭКСТРАСЕНСОМ, НАДЕЛЕННЫМ НЕВЕРОЯТНОЙ ЭНЕРГЕТИКОЙ. И, КОНЕЧНО, ОН УМЕЛ ВРАЧЕВАТЬ» В последнее время вы сняли два телесериала, имевших широкий резонанс среди зрителей и профессионалов. Это многосерийный фильм «Григорий Р.» об одной из самых загадочных и значимых фигур русской истории Григории Распутине и экранизация «Поединка». «Поединок» уже успел завоевать Гран-при на конкурсе игровых телевизионных картин, который впервые прошел на одном из крупнейших наших фестивалей – «Киношоке». Нужна была немалая смелость, чтобы решиться снимать эту повесть, уже не раз экранизированную, в том числе и такими талантливыми режиссерами, классиками – Владимиром Петровым и Иосифом Хейфицом. В фильме ощущается близкая гибель огромной империи. Этим, по сути, пронизана повесть. И это мощно прозвучало в вашем решении истории, происходившей накануне Первой мировой войны в маленьком провинциальном городке, где квартирует пехотный полк. Причем в течение знакомых по «Поединку» событий сценаристы вместе с вами включают в сокращенном варианте знаменитый рассказ Куприна «Штабскапитан Рыбников», усиливающий трагическое звучание фильма. Думаю, что большую роль в успехе картины сыграл точный выбор актеров. Например, Никиты Ефремова, сыгравшего поручика Ромашова горько и – как ни странно это звучит – поразительно светло. Вы верно уловили настроение картины. Но есть еще один момент, который бы не хотелось упускать. Я работаю всегда со своей командой. У меня много помощников, с которыми работаю не первый раз и не первый год. И, может быть, благодаря им удалось найти волшебное, мне кажется, место действия для съемок «Поединка». Это город Елец.

40 | декабрь 2014 – январь 2015

Липецкая губерния, места Тургенева, Бунина… Туда отправилась Нина Заречная после последней встречи с Константином Треплевым. Наши художники сделали деревянные тротуары, старинные ворота, двери, ставни. В принципе Елец сохранился, наши художники как бы окончательно вернули городу его облик начала ХХ века, в котором разыгралась драма поручика Георгия Ромашова. Что помогло актерам войти в нашу историю, зажить ею. Иначе у меня не получается. И, конечно, талант этих актеров, которых я очень люблю. Как не заметить смелое решение образа Раисы Петерсон, которую до этого режиссеры видели увядшей, некрасивой, но все еще претендующей на мужское внимание, на длительные романы с молодыми людьми. У вас Раису Петерсон сыграла красавица Климова, что сделало для такой женщины острее, болезненнее уход от нее Ромашова.

Любимая актриса Андрея Малюкова Екатерина Климова

Должен признаться: Екатерина Климова – моя любимая актриса. Но я, как только мог, заставлял гримеров изменить Климову, то есть портил ее очаровательное лицо. Мелким бесом завили волосы, сделали торчащие вперед зубы. Вместе с актрисой нашли особый говорок, особую пластику… Она все время в какой-то пошлой суете. В нервном желании ничего не упустить, все подметить – так, на всякий случай… Но притом красота актрисы почти не умалилась. Как сказала моя жена, много лет проработавшая в кино: «Все равно красивая!» В следующей картине вы еще более смело снимаете Климову в роли той, у кого есть реальный прототип, чьи фотографии сохранились, публиковались, сделав ее лицо знакомым для россиян, да и для зарубежья. Я говорю об Анне Вырубовой, которую Климова играет в сериале «Григорий Р.». Подлинная Вырубова была нехороша собой, рано располнела, после того как она попала в железнодорожную аварию, стала хромой… Вы явили ее прекрасной романтической героиней. Это только одна из полемических составляющих картины. Полемику вызвало и решение образа Распутина, которое категорически противостоит устоявшемуся представлению о «старце», сложившемуся после его убийства. Не стану обращаться к предыдущим байопикам, посвященным Распутину. Ограничусь тем, что напомню: на экране представал человек развращенный, умный, хитрый, умело использующий свой дар пророческий, дар целителя. Ничем не брезгующий… Вы совершаете как бы поворот на 180 градусов. У вас Распутин почти святой.

__

Это не так уж резко, по крайней мере для меня. Неизвестно, как бы снял свою «Агонию» Элем Климов – а у него потрясающее, мощное, волшебное кино! – если бы он снимал этот фильм сегодня. В те годы он снял ту картину, какую мог снять. Иначе было невозможно. Хорошо известно, какой скорбный путь ему довелось пройти с «Агонией». Сколько он доснимал, переснимал, сколько она лежала «на полке»… Он должен был показать на экране выродка царя и упыря Распутина. Других шансов, чтобы одержать победу – то есть добиться выхода на экран его картины, у Элема Климова не было. Не было! Но изначально определенное истолкование личности Распутина было уже в самом сценарии кинодраматургов-мэтров Лунгина и Нусинова. В противном случае картину бы просто не запустили. А сейчас другое время. Появилось много новых материалов о том, распутинском, периоде и непосредственно о Распутине. Если отшелушить всю чепуху, которой мы обязаны газетчикам тех лет… Вспомните: тогда не было ни радио, ни телевидения… Ни тем более интернета… Да. Были только газеты. И весь образ Распутина был вылеплен, я бы сказал, на газетных страницах «желтого потока». В наши дни появились некие наметки, говорящие о новых сведениях относительно «старца». Появилось много мемуарной литературы, посвященной в том числе и этой теме. Кстати, время Распутина совпадает со временем создания Куприным «Поединка». Поэтому мне было достаточно перейти из одного проекта в другой. Я уже знал, что буду работать над картиной о Распутине, но у меня образовался перерыв, и я вместе со своей любимой съемочной группой, не распуская людей, нашел возможность работы над коротким проектом телевизионной ленты. Мне предложили снять «Поединок» в числе трех экранизаций по Куприну, и я согласился с благодарностью к продюсерам, к Денису Евстигнееву, руководившему этим проектом на «Первом канале», к Константину Эрнсту. Возвращаясь к образу Распутина, если все отшелушить, как я говорил уже, в сухом остатке – простой мужик. Простой мужик Михайло Ломоносов пришел в Петербург из архангельской деревни и перевернул все в науке. Простой мужик Григорий Распутин явился в Петербург и стал лечить людей словом Божьим. Искренне верующий человек. Это подтверждено документами. Никакой не сектант.

Никакой не хлыстовец. Сейчас многие историки занимаются Распутиным, спорят до посинения о том, что за человек он был. Несомненно, он был мощным экстрасенсом, наделенным невероятной энергетикой. И, конечно, он умел врачевать. Неоспоримый факт – он излечивал наследника престола, засвидетельствованный многими. Даже врагами. Даже врагами. Так, складывается образ вполне достойного, одаренного человека. Со своими странностями, со своими недостатками. Он не был ангелом. Острый, позволявший себе поступать в соответствии с самим собой. Во многом неприятный. Но это не исключало других его несомненных достоинств. Такого рода люди нужны нашей истории. Он не дал России вмешаться в войну на Балканах, иначе бы немало крестов русским солдатам там поставили. Некоторые историки считают (с учетом сослагательного наклонения), что, если бы Гусева в 1914 году не поранила Распутина и он смог бы быть рядом с царем, неизвестно, каким путем пошла бы мировая история. И, может быть, не было бы Первой мировой войны. Удержал бы царя? Да. И не было бы 1917 года. Возможно, что-то в России изменилось бы, не было бы кошмара революции. А может быть, и был бы. Распутин так или иначе был обречен. Убили бы, да. Вокруг него собралось огромное облако ненависти. Очень важной оказалась в контексте вашей версии личность следователя Свиттена. Это реальный человек? Нет. Но образ создан исходя из оставшихся в истории фигур реальных следователей. На самом деле следователь, занимавшийся Распутиным, был специально приглашен из провинции, чтобы дело вел незаинтересованный человек, не запятнанный никакими связями, близостью к коррумпированным лицам. Который мог бы объективно провести расследование. Вообще, положа руку на сердце, нельзя утверждать, что тот или иной факт из жизни Распутина абсолютно достоверен. Начиная с того, что настоящая фамилия Распутина – Новый… Появление Свиттена, мне кажется, оправданно в истории о «старце». Кстати, именно Свиттен произносит

одну из ключевых для фильма фраз о герое картины: «Он – настоящий русский мужик. В каждом русском живет свой Распутин». Вы изначально видели в роли Распутина Владимира Машкова? Да! Как только Эдуард Володарский отдал мне этот сценарий, я его прочитал и при первой же встрече с продюсером Рубеном Дишдишяном сказал: «Чтобы картина получилась, нам нужен Володя Машков. Сможете его вытащить на съемки из США к нам, мы получим достойный результат». Удалось его вытащить и увлечь этой темой. А что вас более всего убеждало, что именно Машков справится со столь сложным образом? Его темперамент? Его особая энергетика? Способность повести за собой зрителей? Мы с Володей очень давно знаем друг друга. И очень давно работаем вместе. Распутин – третья главная роль Машкова в моих картинах. Дебютировал он у меня еще в советское время (Машков тогда работал в «Табакерке»), в картине «Делай – раз!» о дедовщине в армии. Снимался вместе с Евгением Мироновым – по сути, это первые их роли в кино. До этого были какие-то небольшие работы, в общем, крошечные. Правда, тогда наш фильм прихлопнуло Министерство обороны, причем весьма чувствительно и болезненно. Проката у нас не случилось. Ребята даже ходили с демонстрациями к Останкино, с лозунгами – Женя, Володя, другие актеры. В период так называемого кооперативного кино, когда вообще ничего не снималось, мы с Машковым сделали такую, я бы сказал, шаловливо-проказливую картину «Любовь на острове смерти». Словом, «Григорий Р.» – наша третья встреча. Мы хорошо знали друг друга к этому времени. Естественно, это очень облегчало вашу работу над весьма сложной версией о Распутине? Конечно. Помимо огромной одаренности Машков еще и настоящий профессионал самого высокого уровня. Он знает все: как работать, что делать, чтобы то, о чем мы договорились, возникло на экране. Ваша картина по-своему всколыхнула зрителей. Обратила их умы к отечественной истории, к одному из ее роковых моментов. Хочется верить, что они, зрители, задумаются о судьбе нашей Родины – трагической и часто непредсказуемой…

«КАК ТОЛЬКО ЭДУАРД ВОЛОДАРСКИЙ ОТДАЛ МНЕ ЭТОТ СЦЕНАРИЙ, Я ЕГО ПРОЧИТАЛ И ПРИ ПЕРВОЙ ЖЕ ВСТРЕЧЕ С ПРОДЮСЕРОМ РУБЕНОМ ДИШДИШЯНОМ СКАЗАЛ: “ЧТОБЫ КАРТИНА ПОЛУЧИЛАСЬ, НАМ НУЖЕН ВОЛОДЯ МАШКОВ. СМОЖЕТЕ ЕГО ВЫТАЩИТЬ НА СЪЕМКИ ИЗ США К НАМ, МЫ ПОЛУЧИМ ДОСТОЙНЫЙ РЕЗУЛЬТАТ”. УДАЛОСЬ ЕГО ВЫТАЩИТЬ И УВЛЕЧЬ ЭТОЙ ТЕМОЙ» декабрь 2014 – январь 2015

| 41

__ ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

текст и фото: пресс-служба фестиваля

«Кинопризыв» и его призы Подведены итоги II Всероссийского открытого конкурса сценариев и киноработ «Кинопризыв». Имена победителей и призеров были объявлены 19 ноября в рамках торжественной церемонии награждения, которая прошла в концертном клубе «ГлавClub». Финалистов и победителей поздравил председатель экспертного совета конкурса «Кинопризыв», режиссер, актер, сценарист и продюсер Егор Кончаловский торой Всероссийский открытый конкурс сценариев и киноработ «Кинопризыв» стартовал 1 апреля 2014 года – в первый день весеннего призыва в Вооруженные силы РФ. Главным условием для участия, как и в прошлом году, стало отражение в работах темы «Вооруженные

В

42 | декабрь 2014 – январь 2015

силы РФ». На первом этапе за сценарии и киноработы голосовали зрители, в результате чего были определены финалисты в каждой из номинаций. Именно их творчество уже на втором этапе оценивали члены экспертного совета конкурса: Василий Лановой, Константин Бронзит, Юрий Коротков, Борис Дворкин, Кирилл Плетнев,

Александр Сладков, Давид Шнейдеров, Анна Матисон, Роман Курцын и Алексей Пиманов. Таким образом были определены победители конкурса «Кинопризыв», разделившие между собой призовой фонд 1,6 миллиона рублей. В номинации «Лучший игровой фильм» победила картина Арсения Гончу-

__

кова «1210» о безуспешных попытках обездоленного ветерана войны добиться справедливости от государства. Приз режиссеру фильма вручил член экспертного совета конкурса, народный артист СССР Василий Лановой. Василий Лановой: «Я благодарен людям, которые продолжают снимать фильмы о вой­не, доблести, чести и героизме. Потому что для моего поколения такие фильмы стали жизненным ориентиром, вдохновляли нас, молодых, на свершения и подвиги. Они воспитали в нас любовь к Родине. Я хочу, чтобы работы сегодняшних победителей так же, как и киномастеров военного кино тех лет, воспитывали в современном поколении любовь к Родине и истории нашего народа!» В номинации «Лучший документальный фильм» победила работа Валерия Довбня «Личная фотохроника Анатолия Лебедя». Автор попытался разгадать характер подполковника российских ВДВ, изучив его личный архив из тысячи фотографий. Награду победителю вручил член экспертного совета конкурса, режиссер неигрового кино Борис Дворкин. Лучшим киносценарием признана работа Дмитрия Пинчукова «Охота на черного ангела». Эта военная драма о российских пограничниках, основанная на реальных событиях. Приз победителю вручил член экспертного совета конкурса, киновед, телерадиоведущий Давид Шнейдеров. В номинации «Лучший анимационный фильм» победил фильм «Солдатская песня» режиссера Елены Черновой. Автора поздравил член экспертного совета конкурса, актер и режиссер Кирилл Плетнев. Среди гостей торжественной церемонии были: Андрей Руденский, Илья Глинников, Зинаида Кириенко, Георгий Натансон, Наталья Бочкарева, Антон Мегердичев, Олег Газманов, Валерий Николаев, Виктор

Василий Лановой на церемонии награждения победителей

ЕГОР КОНЧАЛОВСКИЙ: «В ЭТОМ ГОДУ ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕ РАБОТЫ ЗАСТАВЛЯЮТ ТЕБЯ СОПЕРЕЖИВАТЬ ЭМОЦИОНАЛЬНО, НЕ ОСТАВЛЯЮТ РАВНОДУШНЫМ. Я СЧИТАЮ, ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО. Я ВЫБИРАЛ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ПО МОЕМУ СОБСТВЕННОМУ ПРЕДСТАВЛЕНИЮ О ТОМ, ЧТО ХОРОШО, А ЧТО ПЛОХО. КАК ТА ИЛИ ИНАЯ РАБОТА ВЛИЯЕТ НА МЕНЯ, КАКОЕ ОНА У МЕНЯ ОСТАВИЛА ОЩУЩЕНИЕ, ОСАДОК, ПОСЛЕВКУСИЕ. В ДАННОМ КОНТЕКСТЕ НЕ ТАК ВАЖЕН ПРОФЕССИОНАЛИЗМ РЕЖИССЕРА. ЭТО УЖЕ НА ВТОРОМ ПЛАНЕ. ЭТО ПРИХОДИТ С ОПЫТОМ. В КИНО СА­­МОЕ ГЛАВНОЕ – ЭТО ЧУВСТВА» Проскурин, Евгений Шелякин, Марк Богатырев, Яна Есипович, Саид Багов, Михаил Багдасаров, Анна Банщикова, Евгения Бордзиловская, Роман Борисевич, Арсен Готлиб, Владислав Демин, Антон Ескин, Ярослав Жалнин, Яна Крайнова, Ольга Красько, Елена Захарова, Лариса Лужина, Михаил Мартьянов, Ирина Медведева, Катя Телегина, Любовь Новикова, Дмитрий Тюрин, Елена Панова, Полина Филоненко. Представители партнерских компаний и проектов отдельно отметили работы участников Второго Всероссийского открытого конкурса сценариев и киноработ «Кинопризыв» специальными призами. Продюсер спецпроектов группы компаний «Главкино» Кирилл Алехин отметил игровой короткометражный фильм «Бритва». Режиссер картины Алексей Беляков стал обладателем сертификата на услуги кинотелевизионного комплекса «Главкино». Генеральный продюсер «Кино ТВ» Елена Кунина вручила сертификат на промоподдержку фильма в эфире телеканала победителю конкурса в номинации «Лучший игровой фильм» Арсению Гончукову, а также сертификат на промоподдержку авторам анимационного фильма «Не супергерои» Ильи Левченко. декабрь 2014 – январь 2015

| 43

__ ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ

Светлана Кулькова: «Госфильмофонд, как волшебная лампа Аладдина, вмещает необъятный мир кинематографа. Удерживать такие сокровища в стенах хранилища было бы несправедливо, да и невозможно» Медленно, но верно 2014 год, оказавшийся одним из самых непростых в истории современной России, подходит к концу. Для сотрудников отдела по спецпроектам, популяризации коллекции Госфильмофонда, российского кинематографа, год синей Лошади ознаменовался интенсивной работой по всем направлениям, связанной с подготовкой и проведением различного рода мероприятий как в России, так и за рубежом. Об итогах деятельности, а также о специфических особенностях отдела по популяризации мы побеседовали со Светланой Кульковой беседовала Эрика Гурцкая фото: Сергей Лидов

Светлана, расскажите об отделе по популяризации. Как и когда вы начали работать? Хочу начать разговор об отделе с предыстории. Известно, что ни одно благое начинание не происходит на пустом месте. Популяризацией хранящихся в фонде фильмов Госфильмофонд занимался всегда. Ради этого по большому счету он и был создан – сохранить для будущих поколений «ключи истории», как называл фильмы Сергей Эйзенштейн. Мое поколение помнит с детства заставку «Из собрания Госфильмофонда», она придавала особую торжественность просмотру. С тех времен у меня сложилось какое-то священное отношение к этому неведомому космосу, из которого в мою жизнь приходили герои, личности, легендарные и житейские истории, благодаря им во многом формировался мой внутренний мир, выстраивалась шкала жизненных ценностей. Этот космос – Госфильмофонд – вмещает, как волшебная лампа Аладдина, необъятный мир кинематографа. Удерживать такие сокровища в стенах хранилища было бы несправедливо, да и невозможно. Поэтому открытие кинотеатра «Иллюзион» в 1966 году стало этапным моментом в истории Госфильмофонда: «джин» искусства кино обрел постоянный выход к массовому зрителю (москвичи помнят очереди на Таганке не только в театр Любимова). Одним из ярких директоров «Иллюзиона» была Зинаида Григорьевна Шатина – замечательный популяризатор кино, заслуженный деятель культуры. С ее именем для меня связана история популяризации кино в 1990–2000-е годы. В нелегкое для страны и Госфильмофонда время объять необъятное было невозможно – спасти бы коллекцию. Но именно тогда, в годы засилья низкопробной кинопродукции, Зинаида Григорьевна оказалась

44 | декабрь 2014 – январь 2015

на передовой продвижения настоящего киноискусства. Под руководством В. С. Малышева и В. Ю. Дмитриева к 100-летию кинематографа с ее непосредственным участием подготовлен двухтомник «Великие и неповторимые», поддерживался выпуск справочной и методической литературы о кино. В эпоху безвременья она не позволяла забыть великие имена: организовывала юбилейные мероприятия, сама вдохновенно рассказывала о любимых актерах и режиссерах. Придя в Госфильмофонд в 2005 году, я многому научилась у этой удивительно красивой и энергичной женщины. К сожалению, ее уже нет с нами, но намеченные ею векторы просветительской работы продолжают воплощаться в деятельности нашего отдела. Что изменилось с тех пор? В 2012 году работу по спецпроектам, популяризации коллекции Госфильмофонда и российского кинематографа объединила и возглавила заместитель генерального директора Лариса Андреева. И, как говорится, все сошлось в нужном месте в нужное время: встретились накопленный за долгие годы опыт и профессиональный энтузиазм молодого руководителя, подкрепленные новыми для Госфильмофонда возможностями: в связи с присоединением «Объединенной киноколлекции» Госфильмофонд стал крупнейшим правообладателем в сфере кино. С этого времени начинается новый этап просветительской деятельности фонда. И хотя отдельные кинопроизведения из коллекции Госфильмофонда часто участвуют в ретроспективах крупных российских и зарубежных фестивалей, но в июне 2013 года Госфильмофонд проводит первое собственное тематическое киномероприятие за рубежом, приуроченное к 400-летию дома Романовых, и не где-нибудь, а в Ницце, самом «русском» городе Франции. Очере-

ди на показы фильмов из России, не вместивший всех желающих зал «Акрополис» засвидетельствовали большой интерес французов и наших соотечественников к России и к нашему великому кинематографу. Этот опыт вдохновил нас всех, и идеи генерального директора Госфильмофонда Николая Михайловича Бородачева начали реализовываться все в новых и новых зарубежных проектах. Презентации Госфильмофонда только в 2013 году, юбилейном для Госфильмофонда (65 лет со дня образования), кроме Саранска и Ниццы состоялись еще в Локарно, Лутраки, Марселе, Вене и везде имели успех и вызывали желание у представителей местных администраций продолжить сотрудничество, что, естественно, было поддержано Н. М. Бородачевым, и мероприятия в этих городах получили статус ежегодных. Что важного для себя вы вынесли из работы? Нет дела, которое невозможно осилить. При одном условии – если это нужно хотя бы одному человеку. Важно, чтобы этим человеком в итоге не оказался ты сам, хотя и это уже что-то. Ну а когда ты видишь, как зрительный зал в единодушном порыве приветствует артистов, которых привез к ним Госфильмофонд, – это счастье, награда за труды, за волнения и колоссальный стимул. Расскажите о сотрудниках отдела. Прежде чем представить наш небольшой, молодой и очень симпатичный коллектив, хочу сказать несколько слов о нашем кураторе – заместителе генерального директора по спецпроектам, популяризации коллекции Госфильмофонда России и российского кинематографа Ларисе Андреевой. Собственно говоря, благодаря ей Госфильмофондом осуществлен мощный прорыв в развитии популяризации: в течение буквально двух-трех лет

__

Кинофестиваль в Ницце

Кинофестиваль в Абхазии

Кинофестиваль «Товарищ кино» в Крыму

проведено множество успешных некоммерческих мероприятий, представляющих Госфильмофонд и его коллекцию в России и за рубежом. Профессионализм, такт и личное обаяние позволяют ей творить чудеса: не просто привлекать к участию в наших мероприятиях замечательных артистов, партнеров, журналистов, коллег, а делать их друзьями Госфильмофонда. Мудрое руководство вверенным ей очень сложным участком позволяет сохранить надежную команду помощников. С самого основания отдела работают заместитель начальника отдела Андрей Николаевич Бычков и Анна Шукшина, за короткий срок они стали настоящими профессионалами, причем в самых разных областях. Периодически в отдел вливаются новые силы, но не все выдерживают наши нагрузки. Сегодня отдел украшают и прекрасно для новичков и девушек с модельной внешностью справляются с самыми разнообразными заданиями Алена Гулькина и Маргарита Березина. Надеюсь, что и они станут корифеями. Нам всем приходится часто выступать в роли экскурсоводов, журналистов, дизайнеров и даже сценаристов и режиссеров. Работа сложная, но очень интересная.

бы непосильна. Участие в подготовке и проведении мероприятий принимают все основные структурные подразделения Госфильмофонда: научные сотрудники помогают нам разрабатывать программы, отдел заказов подбирает необходимые фильмовые материалы, отдел субтитрирования организует работу переводчиков, осуществляет разметку и изготовление субтитров, участок цифровой обработки записывает фильмы на нужные носители. И это только подготовка предпоказов. Одновременно юридический отдел запрашивает разрешения на показы у правообладателей, заключаются договоры с актерами, заказываются сувениры, бронируются авиабилеты, гостиницы. Дизайн-студия разрабатывает и печатает рекламную продукцию, сотрудники нашего отдела ведут переговоры с кинодеятелями, с представителями принимающей стороны и прессы, приглашают гостей, координируют все перечисленные выше процессы. Дело, безусловно, трудное, но в нашем случае все очень ответственно подходят к нему, все понимают, что наши мероприятия представляют Госфильмофонд, и даже больше – помогают формировать положительный имидж России за рубежом.

А как проходит подготовка к мероприятиям? Госфильмофондовцы помнят, сколько приятных и тревожных хлопот в течение нескольких месяцев доставляла подготовка к фестивалю «Белые Столбы» в первые годы его существования. Можете представить, насколько увеличилось в связи с созданием отдела по популяризации количество сопоставимых по масштабу и более скромных мероприятий? Ваш журнал каждый месяц публикует материалы о фестивалях, днях кино, презентациях, координируемых нашим отделом. А это только самые заметные из них. Конечно, немногочисленному составу сотрудников отдела такая нагрузка была

Что служит залогом востребованности мероприятий, проводимых за рубежом? Будет справедливо сказать, что добрая половина нашего успеха за рубежом также заложена предшествующим опытом международного сотрудничества с киноархивами и синематеками, а также личными зарубежными контактами В. Ю. Дмитриева и Н. М. Бородачева. Но цветы завянут, если их не поливать. Как дальновидный политик и мудрый руководитель, Николай Михайлович Бородачев много лет поддерживает и развивает международный авторитет Госфильмофонда в профессиональном сообществе и сумел выве-

сти его на новый качественный уровень. Открываются новые представительства Госфильмофонда: в Чехии, Австрии, Германии. Очень плодотворно работают по продвижению российского кино в Европе давний друг Госфильмофонда Арно Фрилле, наш представитель на юге Франции – президент русско-французской ассоциации «Перспектива» Олег Агишин, Арминио Шолли в Швейцарии. Охарактеризуйте аудиторию, на кого ориентированы мероприятия Госфильмофонда. На наши мероприятия в регионах России приходят самые разные люди: любознательные студенты и ностальгирующие по советскому кино пенсионеры, среди них есть и по-настоящему увлеченные кино люди. В Ницце, Марселе, Вене много наших соотечественников, но мы убедились, что и коренное население с не меньшим интересом посещает наши мероприятия, особенно привлекают показы советских мультфильмов. В швейцарских Локарно и Асконе также популярны семейные просмотры. Однако люди не очень доверчиво относились поначалу к бесплатным показам. Очевидно, поговорка про сыр и мышеловку для прагматичных швейцарцев особенно актуальна. Правда, на третий день показов доверие всетаки появилось. Это что касается мероприятий для широкой общественности с целью знакомства с Госфильмофондом и его киносокровищницей. У нас есть и узконаправленные программы, мастер-классы, рассчитанные на начинающих кинематографистов, людей, интересующихся кино.

2014 год подходит к концу. Какие итоги могут подвести сотрудники отдела? Эти итоги общие для всего Госфильмофонда. Наиболее значительным результатом явилось проведение в этом году в швейцарских городах Локарно и декабрь 2014 – январь 2015

| 45

__ ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ

Аскона фестиваля «Сокровища кинонаследия России» в рамках межгосударственной программы, приуроченной к празднованию 200-летия установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. На следующий год фестиваль уже пригласила к себе мэр города Лугано. Подобный фестиваль второй год проходит и в Ницце. Основа показов – классика советского кино, отражающая важные исторические события и даты, для детей – шикарная программа советских мультфильмов, но есть и новые фильмы. В этом году в Ницце у нас произошел любопытный прецедент. Нашему представителю Олегу Агишину удалось невозможное: по желанию принимающей стороны до выхода в коммерческий прокат был показан фестивальный «Левиафан». Правообладатели уступили большому желанию наших соотечественников во Франции увидеть фильм Андрея Звягинцева. Можно сказать, наш молодой и пока еще неконкурсный фестиваль приобретает не только популярность, но и авторитет среди профессионалов. Не оставил без внимания Госфильмофонд и потрясшее в этом году весь мир воссоединение с Россией Крымского полуострова. Нашел поддержку Госфильмофонда и расцвел под крымским солнцем московский фестиваль «Я и семья», порадовав крымчан встречами с Натальей Белохвостиковой, Светланой Дружининой, Аллой Суриковой и др. В сентябре при поддержке Госфильмофонда в Керчи, Судаке, Ялте и Феодосии прошла крупномасштабная акция «Товарищ кино. Мы – вместе!» с участием Зинаиды Кириенко, Юрия Назарова, Аристарха Ливанова, Людмилы Мальцевой, Аллы Фроловцевой, Тимофея Федорова, Александра Голобородько, Натальи Громушкиной и др. В октябре этого года мне посчастливилось увидеть собственными глазами и почувствовать живой интерес жителей Абхазии к нашему Фестивалю военно-исторических фильмов. Наши недавние «соседи по общей квартире» особенно ждут таких встреч. И хотя элемент ностальгии неизбежно присутствует на наших мероприятиях, не прошлое, а будущее видят в них наши коллеги-кинематографисты. Им как воздух необходимы творческие встречи с киноактерами, мастер-классы, показы классики и новых российских фильмов. В сотрудничестве с Госфильмофондом они видят перспективы развития собственной национальной кинематографии, возродить которую можно, только прикоснувшись к истокам. Могу не без гордости сказать, что во многом именно благодаря взаимному интересу абхазских деятелей культуры и Госфильмофонда был создан Союз кинематографистов Абхазии во главе с Кесоу Хагбой. Со своей стороны на такой горячий интерес и огромное желание абхазских коллег использовать все возможности на благо развития собственной киношколы Н. М. Бородачев откликнулся щедрым предложением – проводить мероприятия в Абхазии ежеквартально. Постоянно Госфильмофонд присутствует и в Белоруссии благодаря налаженному заместителем отдела А. Н. Бычковым сотрудничеству с Домом Москвы в Минске, где регулярно проводятся тематические кинопоказы, юбилейные ретроспективы и мастер-классы. Недавно прошла презентация Госфильмофонда в рамках кинофестиваля «Ли-

46 | декабрь 2014 – январь 2015

Светлана Кулькова и Лариса Андреева стопад». Также регулярно работаем с Кинофондом Республики Мордовия, где в этом году побывали актеры Лев Прыгунов, Татьяна Абрамова, Михаил Полицеймако, а также в других регионах России. Планируется ли проведение каких-либо еще мероприятий до конца года? Да. В ближайшей перспективе у нас ставшие уже традиционными предрождественские встречи в Вене, которые организует представительство Госфильмофонда в Австрии в лице Станислава Ленгеновича и Виктории Хаецкой. Готовится интересная программа, включающая тематический блок, посвященный 100-летию начала Первой мировой войны, новый фильм Александра Митты «Шагал– Малевич», а также классика – «Цвет граната» Сергея Параджанова и «Солярис» Андрея Тарковского. В декабре при поддержке Госфильмофонда пройдет совместное с Домом Москвы мероприятие для студентов и школьников в Ереване, посвященное 200-летию М. Ю. Лермонтова. С нашей стороны организуется кинопоказ с соблюдением авторских прав фильма «Герой нашего времени» Станислава Ростоцкого. Во время мероприятия будет проведен конкурс чтецов, а победители будут награждены подарочными комплектами фильмов из коллекции Госфильмофонда. А что запланировано после Нового года? Планы на 2015 год не умещаются в заготовленный заранее шаблон. Это и ставшие ежегодными мероприятия в регионах России, Абхазии, Австрии, Белоруссии, Греции, Франции, Швейцарии, и новые мероприятия в Германии, Монголии, Сербии, Чехии. В 2015 году они будут приурочены к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов. География присутствия Госфильмофонда в разных странах и городах России расширяется, увеличивается количество мероприятий, повышаются их профессиональный уровень и статус, и, как следствие, растет интерес к нам как в российских регионах, так и за рубежом. Учитывая, что производственные мощности и кадровые ресурсы Госфильмофонда не безграничны, мы вынуждены думать о новых формах работы, некоторые уже начинаем ис-

пользовать: проводим «удаленные» кинопоказы. В перспективе – онлайн-трансляции киноконцертов, творческих встреч и мастер-классов. Как бы вы охарактеризовали современную ситуацию в российском кино? Скажу очень кратко: требуется лечение. И не только кино, а всех сфер жизни российского общества, отражением которых кино напрямую или косвенно является, и прежде всего духовной сферы. Свой посильный вклад в начавшийся «оздоровительный» процесс вносят и наши мероприятия, на которых мы показываем добрые фильмы, учащие любить человека, природу, Родину, помогающие не потерять надежду и обрести веру. Все мы так или иначе связаны со сферой кино. А какие у вас любимые фильмы? Это не такой простой вопрос, как кажется. Особенно, если с кино связана практически вся твоя жизнь. Смотря новый фильм, волей-неволей включаешь «редактора», даже если он абсолютно совпал с твоим настроением или, наоборот, вывел на новую волну. Попробую с ходу назвать те, что оставили неизгладимое впечатление в детстве и юности: все «Неуловимые…», «Гусарская баллада», «Стрелы Робин Гуда», «Табор уходит в небо» – первое, что пришло в голову. Я как-то попыталась мысленно провести «инвентаризацию» своего кино: разложить любимые фильмы по «коробкам» с надписями: «для души», «для ума», «для глаз». И вот что у меня образно получилось: самая большая «коробка», размером с бабушкин сундук, – для души, на ее фоне две оставшиеся категории выглядят «коробками» из-под обуви. Скажем, я выберу для повторного просмотра фильм Хоппера «Беспечный ездок», нежели «На последнем дыхании» Годара, хотя оба фильма мне нравятся, но по-разному. Обожаю годаровский же фильм «Безумный Пьеро», но, скорее всего, пересмотрю «Шербурские зонтики». Вне конкуренции во времени и настроении «Ромео и Джульетта» Дзеффирелли, «Война и мир» Бондарчука, «Пролетая над гнездом кукушки», «Форрест Гамп» и остальные сокровища моего «сундука», большая часть которых все же объединяет все три категории.

__

ФЕСТИВАЛЬ

«БЕЛЫЕ СТОЛБЫ – 2015» Дирекция фестиваля «Белые Столбы – 2015» сообщает, что с 23 по 28 февраля 2015 года Госфильмофонд России проводит очередной фестиваль архивного кино.

В мире подобные фестивали наперечет, и интерес к ним специалистов и любителей кино повышается с каждым годом: только здесь можно увидеть абсолютные раритеты из истории кино, среди которых фильмы-находки и фильмы, восстановленные благодаря новейшим компьютерным технологиям. Конечно, чем дальше мы уходим от момента рождения седьмого искусства, тем меньше шансов найти исчезнувшие 100 или 50 лет назад киноленты или хотя бы небольшие фрагменты. Но фестиваль «Белые Столбы» опровергает это: мы показываем находки и открытия, сделанные в наши дни, а также фильмы, вошедшие в историю мирового кино. В один из фестивальных дней гостей ждет веселая развлекательная программа с катаньем на санях, самоварами, пирогами и прочими удовольствиями. В этом году фестивальная программа параллельно будет показана также и в кинотеатре «Иллюзион». На закрытии фестиваля «Белые Столбы» будут вручены призы специалистам в области кино и представителям СМИ.

Заявки на аккредитацию принимаются на официальных бланках учреждений и только по электронной почте belyestolby2015@gmail.com до 25 декабря 2014 года. Заявки, поданные позже, рассматриваться не будут.

КОНТАКТНЫЕ ТЕЛЕФОНЫ: 8 (495) 276-33-88, 8 (916) 574-94-06, 8 (988) 997-72-43 (Тамара Сергеева, пресс-секретарь фестиваля) 8 (903) 787-46-07 (Наталия Яковлева, руководитель пресс-центра)

__ ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

текст: Эрика Гурцкая фото: архив Госфильмофонда

стория о Медее является, пожалуй, одной из самых жестоких и непедагогичных в древнегреческой мифологии. В основе сюжета заложено несколько вопиющих для современного человека поступков, начиная с братоубийства, заканчивая детоубийством (по версии Еврипида). Безумная любовь к аргонавту Ясону вынудила дочь царя Колхиды бросить родные места и бежать с возлюбленным прочь на корабле «Арго». Но жертвы, отданные Медеей во имя любви, со временем не оправдывают себя. Красавец Ясон в Коринфе встречает другую, дочь Креонта Главку, и желает на ней жениться. Узнав о планах мужа, оскорбленная и раздосадованная горем колдунья не смогла смириться. Боль, причиненная ее сердцу человеком, ради которого она бросила все, порождает страшный гнев, затмевающий даже любовь к детям. Выросшая в архаичном обществе, где не

И

Лицо греческой трагедии существует полутонов, кроме черного и белого, Медея была обязана ответить Ясону, не оценившему ее самоотверженность, поступком куда болезненнее и грандиознее по масштабу. В итоге месть отвергнутой женщины обернулась страшной трагедией. В психологии даже появился специальный термин «синдром Медеи» (по аналогии с эдиповым комплексом), подходящий для мстительных и ревнивых женщин, готовых в состоянии аффекта на все. Но, конечно, художественная ценность образа нуждалась в куда более глубоком анализе. Это прочувствовали Пазолини и продюсер Франко Росселлини перед началом работы над проектом. Возможности кинематографа позволяли раскрыть потенциал Медеи и показать такой, какой ее никто никогда не представлял. Но для воплощения грандиозных планов в реальность требовалась идеальная кандидатка на роль – женщина с фактурной внешностью, а также богатым жизненным опытом за плечами, познавшая горечь

48 | декабрь 2014 – январь 2015

О разрушительной силе природы человеческих страстей говорилось с незапамятных времен. Что в мгновения «духовного затмения» руководит человеком? Собственная слабость, коварство судьбы, кара небес или просто злой рок? У каждого поколения в разные эпохи были свои объяснения. Пожалуй, самые яркие и в то же время драматические трактовки получились у небезызвестных Эсхила, Софокла и Еврипида. Их мощнейшие по эмоционально-душевному накалу трагедии не утратили своей актуальности и в наши дни. Кто из режиссеров был не прочь перенести события из жизни царя Эдипа, Ипполита, Прометея, Антигоны и других героев древнегреческих трагедий на экран, но не каждому удалось постичь эстетику специфичного жанра, ведь в случае с этими персонажами необходимо не просто констатировать факты из литературного источника, а уметь заглядывать в душу персонажей. Но не будем категоричны, в гигантской киногалерее все-таки есть несколько работ, достойных оригинала. Примечательно, что автор их один – эксцентрик, человек с тяжелой судьбой Пьер Паоло Пазолини. Его «мифическая дилогия» («Царь Эдип», «Медея») вызвала безумный резонанс у публики и нарекания среди критиков, никого не оставив равнодушным. Сегодня в центре нашего внимания полотно Пазолини «Медея» с Марией Каллас

__

разочарований и обид, не понаслышке осведомленная о мужских предательствах. И, о чудо, тандем сразу обрел актрису, подходившую по многочисленным критериям. Вернее сказать, они нашли оперную диву… МАРИЯ НЕОБЫКНОВЕННАЯ «Она в некотором смысле самая современная из всех женщин, но в то же время в ней живет древняя женщина – странная, мистическая, магическая, с ужасными внутренними конфликтами» – так отзывался Пьер Паоло о Марии Каллас. Имя этнической гречанки гремело по всему миру в 1950-е годы. Благодаря фантастическому уровню самоотдачи и тяге к экспериментам она вдохнула новую жизнь в оперное искусство, возродила забытый стиль лирического бельканто. На сцене Мария не просто исполняла арии, она реально вживалась в роли и проникновенно играла, выражая то радости, то страдания своих героинь. Зрители всецело верили ее Виолетте («Травиата» Верди), Изольде («Тристан и Изольда» Вагнера), Кармен («Кармен» Бизе) и Брунгильде («Валькирии» Вагнера). Более того, благодаря Каллас по-новому зазвучали «Весталка» Спонтини, «Ифигения в Тавриде» Глюка и «Медея» Керубини. Уникальный голос вкупе с талантом трагической актрисы выдвинул Марию на пьедестал. Не зря с ней в Милане захотел сотрудничать Лукино Висконти, известный в театральной среде запредельной требовательностью. Мэтр высоко оценил трудолюбие дивы. Она не без улыбки вспоминала о полученном опыте: «С Висконти мы работали в атмосфере истинного творческого содружества. Но, как я говорила много раз, важнее всего другое: он первый дал мне доказательство, что мои предшествующие искания были верными. Ругая меня за различные жесты, казавшиеся публике красивыми, но противоречившие моей природе, он заставил меня многое передумать, утвердить основной принцип: максимальная исполнительская и вокальная выразительность с минимальным использованием движений». Музыковеды в один голос восклицали – это живая легенда, достойная стоять в одном ряду с Линой Кавальери и Франческой Куццони. Но к концу 1960-х все изменилось. Марии пришлось снять венец победительницы. У нее возникли серьезные проблемы с голосом, но хуже всего – любовь ее жизни неожиданно женился на Жаклин Кеннеди. Такой удар женщине оказалось слишком трудно перенести, ибо Каллас, по словам современников, всегда «была одержима тремя страстями: музыкой, Аристотелем Онассисом и хорошей кухней». Лишаясь одного счастья за другим, она постепенно утрачивала смысл к существованию. Низвергнутая с олимпа певица начала испытывать глубочайший духовный и творческий кризис. К этому времени имя Пьера Паоло Пазолини стало известным во всей Европе. Фильмом «Теорема» в 1968 году эксцентрик шокировал публику с так называемыми высокоморальными ценностями. Немногие могли заметить за напускной «безнравственностью» картины религиозные и социальные аллегории. Рассказывают, что Мария Каллас так и не смогла досмотреть картину до конца, поделившись позже впечатлениями со своим французским другом: «Жак, я только что видела нечто отвратительное! Этот человек (Пазолини. – Прим. ред.) сумасшедший!.. Молодой человек приезжает на уикенд погостить к одной семье в загородный дом. Сначала он занимается любовью с матерью, затем с дочерью и, наконец, с сыном!

Как главный герой есть Бог? Что ты такое говоришь? Но ведь тогда это святотатство!» Особо чувствительные натуры с заметной частотой стали подавать на режиссера в суд за непристойность. Но Пьер Паоло не отчаивался и продолжал работать в выбранном русле. Нельзя сказать, что съемки «Медеи» явились для режиссера чемто из ряда вон выходящим. Еще недавно в кинотеатрах с успехом был показан «Царь Эдип» с Франко Читти и Сильваной Маргано в главных ролях. Пазолини изысканно и изобретательно в присущей себе манере преподнес киноверсию самой известной греческой трагедии. Примечательно, что уже в процессе подготовки фильма он думал о Каллас как исполнительнице роли Иокасты. Но не сложилось. Мария крайне критично относилась к приглашениям в кино, несмотря на просьбы Онассиса и самих режиссеров. Кажется, судьба специально готовила ее для единственной, но определяющей роли в жизни. Наконец в октябре 1968 года она сказала: «Да».

ПАЗОЛИНИ ДУМАЛ О МАРИИ КАЛЛАС КАК ОБ ИСПОЛНИТЕЛЬНИЦЕ РОЛИ ИОКАСТЫ В «ЦАРЕ ЭДИПЕ», НО ТОГДА АРТИСТКА БЫЛА НЕПРИСТУПНА

ДВА ЛИЦА СТРАСТИ «Это именно тот случай, которого я долго ждала», – отзывалась дива о своем участии в проекте. Предложение Пазолини и продюсера Росселлини было сродни фляжке воды в бескрайней пустыне одиночества. Каллас получила возможность, выражаясь фрейдовским языком, сублимировать внутренние переживания, перенести их в творческую плоскость, ведь муки, угнетавшие Медею, терзали сердце самой Марии. Раньше оперная певица исполняла роль античной колдуньи в Ла Скала. Леонард Бернстайн, дирижер оперы, уже тогда отмечал драматические способности гречанки на сцене: «Она была чистое электричество». Но спустя десятилетие ее восприятие персонажа изменилось кардинально. Истории Медеи и Марии стали удивительным образом похожи: Медея сгорала от любви к Ясону, соискателю золотого руна и предводителю корабля «Арго», Мария – к Аристотелю Онассису, мультимиллиардеру и владельцу роскошной яхты «Кристина». Обе пожертвовали многим ради любимых мужчин, но те после долгих лет совместной жизни увлекаются новыми пассиями (Главкой и Джеки Кеннеди) и изъявляют желание пожениться. Раненные прямо в сердце женщины не могут справиться с обидой. Медее опостылели родные дети – продолжатели Ясонова рода, Мария с

1. Любовь Медеи нежна и безгранична, но гнев ее опасен и неустрашим 2. Съемки античной трагедии проводились летом в турецкой Каппадокии 3. Устами кентавра Пазолини передает основные идеи своего кинополотна. Зритель вместе с Ясоном внимает словам необычного героя, стараясь разобраться в ситуации

1

2

3 декабрь 2014 – январь 2015

| 49

__ ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

МАРИЯ КАЛЛАС С УВАЖЕНИЕМ ОТНОСИЛАСЬ К ТВОРЧЕСКИМ РЕШЕНИЯМ ПАЗОЛИНИ В ФИЛЬМЕ. СВОИ ПОРЫВЫ НЕГОДОВАНИЯ ОНА СТАРАЛАСЬ ДЕРЖАТЬ ПРИ СЕБЕ

трудом переживает решение об аборте. Ужасающая история, рассказанная Еврипидом, воскресла в современности. Отчаяние женщины, любившей слишком сильно и страстно, чтобы отступить, достигает апогея. Очевидцы рассказывали, что, узнав о плане свадьбы Онассиса с Кеннеди, Мария Каллас так рассвирепела, что в сердцах прокляла предателя и его семью. Она обронила сильную фразу, достойную героини греческой трагедии: «Боги будут справедливы. Есть на свете правосудие». А в письмах была еще откровеннее: «После девяти лет, проведенных вместе, он был обязан рассказать мне или хотя бы сделать так, чтобы я узнала об этом не из газет. Это жестоко, это несправедливо – он заплатит мне за это, оба они заплатят». Злой рок или совпадение, но вскоре сын Аристотеля Александр погибнет в автокатастрофе, а дочь Кристина умрет при невыясненных обстоятельствах сразу после смерти отца. Главным преимуществом Марии перед другими оперными дивами критики называли ее дар отождествлять себя с персонажами во время выступлений. Поэтому Пазолини не пришлось специально затрагивать ее душевные струны, чтобы добиться единения с образом: Мария быстро поняла свою задачу. В результате получилась хоть и загадочная, но предельно чувственная Медея. Пазолини специально не нагружал фильм монологами, дав актрисе возможность для самовыражения. Удивительное дело – в киноленте она ни разу не спела. Но ограниченность в вокальном сопровождении с лихвой восполнилась визуальным рядом. Режиссер нарочито много времени уделил долгим крупным планам, как бы позволяя нам всмотреться в нее и ее сущность. Камера с благоговением фиксирует профиль греческой красавицы. От магнетического выражения глаз Каллас невозможно оторвать взгляд. Какую многослойную палитру чувств актриса смогла выразить через них: страсть, эйфорию, смятение, отчаяние, гнев… Вместе с ней зритель до беспамятства влюбляется в очаровательного героя Массимо Джиротти

50 | декабрь 2014 – январь 2015

в начале и люто ненавидит его в конце. Любит зритель и детей этой несчастной пары, жалеет их так же, как убитого Медеей брата. Но что зритель испытывает непосредственно к Медее? Ненависть или жалость? Отнюдь. Ни то ни другое. Медею Марии невозможно воспринимать как обычную смертную женщину. Она нечто большее, почти античное божество, наделенное колдовскими способностями. Она заблудшая гостья из архаичного прошлого, волею судьбы попавшая в новый, более несправедливый мир, где ей нет места. Устами двух кентавров Пазолини доносит эту идею до нас. Ее сознание не признает компромиссов: магические обряды и жертвоприношения – неотъемлемая часть ее жизни, понятия о добре и зле имманентны. Ей чуждо смирение и всепрощение. Как античные боги, она может окружить лаской и заботой, но если наказывает, то сурово и беспощадно. По такому принципу Медея влюбилась в неустрашимого Ясона, отдав в знак признательности свою любовь. Но аргонавт не оценил ее дар, и ей оставалось наказать мужа путем справедливого возмездия. Убийство собственных детей было неотъемлемой частью свершения этого правосудия, ибо Мермер и Ферет плоть от плоти Ясона. Несмотря на раздирающие противоречия Медея не предала то, во что верила, – свои идеалы. До последних минут эта сильная личность продолжает борьбу. Пазолини восхищается ее самоотверженностью, кадр за кадром приближаясь к ней. Специально для этого режиссер использует свой излюбленный мотив вглядывания. Медея до последних минут сторонится внимания посторонних, предпочитая словам молчание, но после кульминации она взрывается подобно Везувию и повергает мир в пепел. Причем, по версии Пазолини, Медея мстит аж дважды. Ее не жалеешь и ей не сострадаешь – ей сопереживаешь. Она – пережиток прошлого, у которого нет будущего. В этом режиссер непреклонен. В кинополотне Пазолини блестяще передано опасное состояние ярости, паразитирующее в героине Каллас. Поднимаемая из темных закромов ее души эта страсть становится доминирующей и выходит из-под контроля. В связи с этим хрестоматийна заключительная сцена объяснения Ясона и Медеи. Пьер Паоло выделяет ее не только за счет экспрессивности диалогов, но и благодаря удачным позициям камер. Герой Джиротти снизу обращается к своей жене, почти вознесшейся на небо. Рассвирепевшая Медея свысока глядит на отчаянного супруга, чуть ли не испепеляя его взглядом. Как многозначительно в эти мгновения лицо Марии Каллас. Ее глаза дьявольски блестят, а губы оскверняет почти презрительная усмешка. Она действительно вжилась в роль и смогла добиться полного единения с Медеей. Теперь они одно целое. Раз и навсегда. Киноэксперимент удался на славу. Правда, оставив нам горько-сладкое послевкусие…

__

__ ИНТЕРВЬЮ

Давид Шнейдеров Самый лучший фильм – 2014 и треугольные колеса российского кинематографа Давид Шнейдеров – известный кинообозреватель, журналист, педагог, человек, который за долгие годы работы на телевидении провел множество эксклюзивных интервью с отечественными и зарубежными кинозвездами. Автор и ведущий программы «Синемания» уже несколько лет увлекательно рассказывает об истории кино на одной из российских радиостанций. Поговорить о кинематографе с таким профессионалом не побоялся наш корреспондент текст и фото: Юлия Берестова

Давид, мы с вами встречаемся на фестивале комедийного кино «Улыбнись, Россия!» в Туле, поэтому первый вопрос будет связан с комедией. Вы уже не единожды подчеркивали, что в России именно комедия является самым любимым и продаваемым жанром в российском кинематографе. Почему именно комедию так любят россияне? Это действительно забавно. Потому что если обратиться к списку самых кассовых фильмов всех времен и народов, то в первой десятке комедий нет вообще. Ни одной. А если взять самые кассовые российские фильмы, то среди них в первой десятке комедий примерно половина. Как это объяснить? Мне кажется, что жизнь у нас такая непростая. Мы идем в кино, чтобы отвлечься от тех реалий, которые нас окружают. И поскольку у нас в стране не могут, не умеют и, думаю, долго еще не смогут суметь снимать хорошие фэнтези, фантастику, то все, что остается человеку, – смотреть комедии. Поэтому комедии так любят, поэтому комедии так смотрят. На этом фестивале комедийного кино представлено несколько новых российских комедий. Какие фильмы, показанные здесь, вы могли бы особо выделить? Какие киноленты могут стать для зрителя открытием, находкой или просто приятным времяпрепровождением? Что бы вы посоветовали из предложенного? Самая интересная картина этого фестиваля, к сожалению, не только внеконкурсная, но еще и не комедия. Это «Кино про Алексеева» режиссера Михаила Сегала. Замечательный фильм с потрясающим Александром Збруевым в главной роли. Грустное, щемящее, трогательное кино. Кино, которого не хватает нашему кинематографу. Но у российского кинематографа есть проблема. Это национальная болезнь. Кино – это товар, как ни крути. А любой товар нужно уметь продать. Мы делаем хороший товар, но упаковка настолько дрянная, что его не хотят покупать. У нас большие проблемы

52 | декабрь 2014 – январь 2015

с дистрибуцией, рекламой. Люди зачастую именно из-за этого не смотрят российское кино. «Кино про Алексеева», конечно, достойно лучшей участи, чем тот небольшой прокат, который у него был. Вы уже упоминали, что ждали премьеры в Туле фильма режиссера Романа Качанова «Гена Бетон», это так? Я рад возвращению в большое кино режиссера Романа Качанова с многострадальной картиной «Гена Бетон», которая начала сниматься еще в 2009 году. Кинолента с абсолютно звездным составом. Такая сборная России по кино. Это Гоша Куценко, который для меня был достаточно неожиданным в главной роли. Это интересная работа и в определенной степени для него новый образ. Также это Иван Охлобыстин, Федор Бондарчук, Рената Литвинова, Александр Семчев, Сергей Степанченко, Алексей Панин и многие другие. Это хорошее кино. Обычно, когда наши кинематографисты начинают рассказывать о чем-то связанном с криминалитетом, с преступным миром, кино получается грязное. Это кино получилось добрым. Оно сделано с большой любовью к главному герою. За него переживаешь, сочувствуешь, он вызывает чистые, светлые человеческие эмоции. Кино получилось смешным в самом хорошем смысле этого слова. Часть российских комедий грешат тем, что авторы специально смешат зрителей, используют определенные искусственные приемы – как в цирке, клоуну дают пинка под зад – все смеются. Пользуясь этими приемами бессовестно, можно смешить зрителя таким безусловным неумным смехом. Комедии зачастую превращаются в пошлое зрелище, в клоунаду. Фильм Романа Романовича «Гена Бетон» в этом плане выгодно выделяется хорошим юмором и проработанным сценарием, где нет логических «дырок», все понятно и взаимосвязано. Симптоматично, что именно на фестивале «Улыбнись, Россия!» в Туле состоялась российская премьера этой

комедии. Никто из российских зрителей пока не видел картину. И я желаю ленте успеха в прокате. Давид, может быть, пока рано говорить об итогах года, но уже прошел ряд фестивалей, состоялся ряд премьер. Какой российский фильм запомнится вам по итогам 2014-го? И есть ли такой фильм? Я не буду оригинален, говоря о фильмах года российского производства. Понятно, что это и «Левиафан» режиссера Андрея Звягинцева. Это и «Кино про Алексеева» режиссера Михаила Сегала. Это и «Дуэль. Пушкинъ – Лермонтовъ» режиссера Дениса Банникова. Любопытная картина, которая меня заинтересовала, хотя вообще непонятно, выйдет она в прокат или нет. Историческое кино в жанре фэнтези. Я вообще подобного не видел в российском кинематографе. На ваш взгляд, итоги года для российского кинематографа больше позитивные или нет? К сожалению, наш кинематограф сейчас находится на грани стагнации. Количество зрителей уменьшается. Только сборы отдельных картин позволяют быть на плаву. Все говорит о том, что будет, как и в прошлом году, когда две трети общего годового сбора составили сборы четырех-пяти лент. Поэтому можно говорить о том, что ситуация в нашем кино не меняется. Она даже ухудшается. Естественно, необязательно исчислять пользу картины только ее прибылью. Мы говорим и о фестивалях – и российских, и международных. Но вообще грустно, что картины того же Звягинцева во Франции собирают больше денег, чем в России. Это позор. Принятие закона о запрете ненормативной лексики в кино и о прокатных удостоверениях чрезвычайно болезненно ударило по российскому кинематографу. Один из самых глупых и ненужных законов, которые принимались в области кинематографии. Бесконечные разгово-

__

«Кино про Алексеева» (реж. Михаил Сегал, 2014)

«Левиафан» (реж. Андрей Звягинцев, 2014) ры о квотировании – это также ужасно. На мой взгляд, это убьет российский авторский кинематограф. Для меня этот год немного грустный и запомнится именно этими околокиношными вещами. Что должно случиться, по вашему мнению, в российском кино, чтобы ситуация улучшилась? Россия, наверное, практически единственная страна, где продюсеры зарабатывают на производстве киноленты. Это в корне неверно. Продюсеры должны зарабатывать на прокате. Мне кажется неправильным вкладывать деньги в кинопроизводство. Можно осуществлять помощь кинематографу, как в некоторых странах, но после съемок картины, а не до. Когда деньги дают до съемок, продюсеру на прокат абсолютно наплевать. Как в итоге кино дойдет до зрителя – неважно. Свое продюсер получит еще в ходе съемок. Так происходит всегда, за редким исключением. Хочу привести в пример фильм «Горько!», где бюджет ленты составил всего 1,3 миллиона долларов, а собрала картина в прокате под 30 миллионов. Самый прибыльный фильм. Здесь продюсеры кровно были заинтересованы. А так перед нами в течение года мелькает куча фильмов с бюджетом 3,5 миллиона и больше, которые собирают в прокате по 2–3 тысячи долларов. Как вы считаете, фестиваль может считаться способом продвижения российского кино, способом доведения кино до зрителя? Конечно, нет. Ни один фестиваль – это не средство продвижения. Недавний пример. Я был на фестивале на Сахалине. Идет бесплатный

показ. Как и на любом фестивале, в день бесплатного показа зрители чуть не разнесли зал. Через неделю тот же фильм вышел в прокат в пустых кинотеатрах. Хотя картина получила приз на этом фестивале! В России фестивальные призы не играют никакой роли. И абсолютно не влияют на зрительский интерес. Если люди увидят на афише «призер “Кинотавра”» или «призер фестиваля “Окно в Европу”», это не повлияет на количество зрителей, которые придут смотреть кино.

недоумение. У них подобные фильмы выходят по два в месяц. С бюджетом всего лишь (!)

40 миллионов евро. Таких кинолент у них полно! Они на потоке. Причем тут «Оскар»? Вот с таким кино у нас проблемы. Не может быть так, чтобы две трети сборов национального «боксофиса» делало пять картин! Это плохо. Это неправильно. Мы посмотрели «Вий», «Елки», «Горько! – 2», еще две-три картины. Для огромной России это ничтожно мало. Значит, в кино что-то очень неверно устроено.

Фестивали кино не продвинут. Что же делать, чтобы массовый зритель кое-как пошел смотреть наше кино, а не голливудские боевики? Во-первых, нужно снимать кино не кое-как. Нужно снимать хорошее кино. У нас, к сожалению, проблема и в кинообразовании. Когда готовят режиссеров, им ставят в пример Феллини, Звягинцева, Тарковского, но абсолютно не учат Майкла Бэя, Тарантино и Спилберга… Учить надо ремеслу. Талант вырастет сам. Талант от Бога. Если юные Тарковские будут владеть ремеслом, если научатся грамотно снимать кино для людей, они будут снимать его очень профессионально. Проблемы у нас именно у массового кинематографа. Российские авторские, артхаусные фильмы пользуются большим успехом на международных фестивалях. Во всех уголках мира: от Японии до Лондона – они получают награды. Они обласканы международными фестивалями. Коммерческое кино – другое дело. От него Запад шарахается. Когда мы умудрились выдвинуть на «Оскар» фильм «Сталинград» Федора Бондарчука, Американская киноакадемия пришла в полнейшее

Во Франции с удовольствием смотрят французское кино, у нас же в большинстве своем смотрят Голливуд… Почему так происходит? Да и во Франции смотрят Голливуд. Но во Франции, на мой взгляд, идеально проработана система поддержки национального кинематографа, которая обходится и без квотирования, и без ненужных ограничений ненормативной лексики. Эта система работает. Как она работает – очень долго рассказывать. Но в итоге французские фильмы в прокате на раз бьют американские. Но тут другое. Франция – страна маленькая, она выпускает меньше фильмов. Они не могут достичь мощностей Голливуда, они небольшие. Но те киноленты, которые Франция выпускает, успешны. Причем не только боевики, не только «Ларго Винч», но и «Красавица и чудовище» Кристофа Ганса абсолютно «грохнула» все американские блокбастеры в прокате. Опыт Франции есть. Опыт понятный. Мы же изобретаем свой велосипед с треугольными колесами. Он не едет. Потому что треугольные колеса ехать не будут никогда, что ты с ними ни делай… декабрь 2014 – январь 2015

| 53

__ РУБРИКАТОР ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ОСНОВНОЙ КИНЕМАТОГРАФА

Почему «Учитель»? текст: Наталия Яковлева фото: архив Госфильмофонда

20-е годы ХХ века в России (тогда Советской России) – время дерзких, самоуверенных, революционных надежд на переделку мира и человека. Все виды искусства (а кино особенно, как самое доступное массам) участвовали в этой «переделке». И как раз в эти годы в среде кинематографистов оказались будущие авторы фильма «Учитель»

54 | декабрь 2014 – январь 2015

__

ергей Герасимов приехал в Ленинград из Челябинской области. Родители – политические ссыльные, отец – из тех дворян, которых заботила судьба простого народа. Создатели «Фабрики эксцентрического актера» (ФЭКС) Григорий Козинцев и Леонид Трауберг с удовольствием использовали эффектную внешность молодого артиста – смесь аристократа с авантюристом – в «Чертовом колесе», «СВД», «Новом Вавилоне», а потом приблизили к режиссуре, доверяя работу ассистента. Здесь, в ФЭКС Герасимов познакомился с Тамарой Макаровой, уроженкой Петербурга (чей отец служил в полку, охранявшем императора), она только начала появляться на экране. И здесь же, в Ленинграде, получал первый опыт «сценических и экранных искусств» молодой актер Борис Чирков (в недавнем прошлом школьный учитель из украинского села – этот опыт потом ему пригодится). Несмотря на все старания и великие фильмы 1920-х, оказалось, что ни мир, ни человека с наскока не переделаешь. Классовые битвы и их герои, персонажи, прозревающие необходимость своего участия в борьбе, а также поэтика и пафос немого советского кино постепенно, но неизбежно вытеснялись и заменялись в 1930-е годы новыми героями и новыми жанрами. При этом идефикс советского искусства о воспитании нового человека оставалась неизменной. И вот тут-то оказалось, что Сергей Герасимов – один их тех, кто способен внимательно рассмотреть отдельно взятую личность в контексте новой реальности и новых подходов к формированию советского человека. При этом в режиссере присутствовала и всю жизнь сохранялась необыкновенно сильная вера во все провозглашенные государством лозунги. А еще он искренне верил в преобразующую силу искусства и готов был стать учителем жизни для миллионов советских людей. После нескольких малоудачных опытов в конце 1930-х годов Герасимов делает один за другим фильмы «Семеро смелых», «Комсомольск» и «Учитель» – все истории были вроде бы реалистичными, с конкретным бытом, разработанными характерами, и в то же время все было прикрыто легким флером советской романтики. Анализируя огромный успех у тогдашнего зрителя первого фильма «трилогии» «Семеро смелых», кинокритик Юрий Богомолов писал, что в 1936 году фильм «был воспринят как счастливое откровение. Это казалось тем более удивительным, что его поэтика была вполне традиционной… А фильму тем не менее сопутствовало ощущение новизны и оригинальности. …Герасимову удалось то, что в ту пору давалось немногим, – открыть поэзию не только в повседневном, но и повседневного, увидеть ее в прозе бытия, оценить по достоинству сегодняшний день своих современников. …Герасимов одним из первых угадал, что день, который длится сейчас и здесь, может быть, должен стать домом, обжитым кровом и для человека, устремленного в завтра». Определение кинокритика о «поэзии повседневного» в фильме Герасимова относится и к натуре самого режиссера, к его ощущению мира и пониманию задач художника, ведь одной из любимых у него была мысль Белинского об «извлечении поэзии из прозы жизни». Правда, мысль классика литературной критики Герасимов интерпретировал несколько своевольно. Как умный человек, он понимал, что преобразовывать мир

С

«Все мои фильмы автобиографичны. А учитель – это просто я» Сергей Герасимов по законам разума и красоты дело непростое, что проза жизни может и погубить, и делал свой вывод (художественными средствами!): показывать человека и жизнь такими, как есть, но все-таки немного лучше. Чтобы человек и себя уважал, и жизнь любил. У Герасимова был свой «соцреализм» – похожий на официальный, но все-таки свой. Наверное, это может выглядеть парадоксальным, но в 1930-е годы – в один из самых трагических в отечественной истории период, когда по тюрьмам и лагерям сидели знакомые и родные чуть ли не у каждого (брат Герасимова, сестра Макаровой были репрессированы), – режиссер делает искренне светлые и оптимистичные фильмы. Здесь надо сделать отступление в будущее. Герасимов, будучи уже человеком немолодым, известным и признанным, писал: «Меня часто спрашивают, кто я прежде всего – литератор, режиссер, актер или педагог? И каждый раз затрудняюсь ответить однозначно. Но все-таки прежде всего я занимаюсь педагогическими проблемами… На мой взгляд, именно художественное восприятие мира и есть основное начало организации человеческого духа. …Я глубоко убежден также, что из-за острого дефицита эстетической культуры как фундамента построения личности происходят немалые беды в нашей жизни. А совесть ничем не заменишь. Совесть не сформируешь без культуры. Культуру не привьешь без пробуждения эстетической потребности». Логика раздумий – в духе Просвещения XVIII века, в духе классической европейской и особенно русской литературы! Тема учительства и воспитания – одна из самых важных в фильмах и размышлениях Герасимова. В «Журналисте» героиня Макаровой тактично, но неизменно корректирует своего молодого коллегу, в фильме «У озера» тему нравственного воспитания воплощал отец героини, сыгранный Олегом Жаковым, в «Любить человека» – Александра Васильевна, учитель градостроителей в узком и широком смысле этого слова, в картине «Дочки-матери» дается иронический вариант «воспитания», когда юная детдомовка пытается вмешаться в сложные человеческие отношения, пользуясь штампами житейской мудрости. И наконец, завершением всей творческой и человеческой биографии Герасимова стал фильм о великом учителе жизни «Лев Толстой». Герасимов говорил: «Всю жизнь я интересовался философскими взглядами Льва Николаевича Толстого на проблемы воспитания и самоусовершенствования личности…» Он видел в писателе учителя, соединившего в себе художника и общественного деятеля. Для Герасимова это был идеал и образец художника. Нравственные искания и позднее морализаторство Толстого, видимо, были особенно близки режиссеру. Автор книги о Герасимове и Макаровой Лариса Ягункова много общалась с ними и утверждает, что «Герасимов был моралист… Он считал, что искусство должно быть глубоко нравственно – безнравственного и в жизни хватает». Как мог Герасимов пытался влиять на людей: и фильмами, и непосредственно педагогическими средствами в пределах своих актерско-

1. Сергей Герасимов и Тамара Макарова со своими учениками во ВГИКе 2. Борис Чирков играет обаятельного и простого народного учителя Степана Ивановича Лаутина – образ сложный, полный противоречивых чувств 3. Аграфена Шумилина, которую играет Тамара Макарова, – то ласковая, то отстраненная – изводит своими капризами учителя

1

2

3 декабрь 2014 – январь 2015

| 55

__ ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

режиссерских мастерских, которые он вел во ВГИКе вместе с Тамарой Макаровой с 1944 года. Их учениками вместе с другими были известные режиссеры и актеры советского кино: Лев Кулиджанов, Кира Муратова, Татьяна Лиознова, Николай Губенко, Клара Лучко, Зинаида Кириенко, Сергей Бондарчук, Николай Рыбников, Людмила Гурченко, Лидия Федосеева-Шукшина, Жанна Прохоренко, Вячеслав Тихонов, Любовь Соколова, Алла Ларионова, Наталья Фатеева, Людмила Шагалова, Жанна Болотова, Дмитрий Золотухин, Николай Еременко, Наталья Белохвостикова, Наталья Аринбасарова, Лариса Удовиченко и др. Во ВГИКе все знали, что актеры из мастерской Герасимова – Макаровой могут почти не волноваться за начало своей творческой судьбы: мастер обязательно снимет их в своем фильме. Так было начиная с первой мастерской, когда Герасимов почти всех своих учеников занял в «Молодой гвардии» 1948 года, и до «Юности Петра», снятого в 1980-м. Один из учеников Герасимова Николай Еременко рассказывал: «Школа Герасимова – что это такое? Это не только упражнения по мастерству, не только беседы по поводу того или иного автора, произведения искусства, кино, театра. Герасимов и Макарова делали из нас людей культуры, людей, за которых не было бы стыдно, с которыми можно побеседовать в обществе. Они учили нас всему, вплоть до того, как вилку держать, как за столом сидеть, как вести себя, – все было предметом обучения, все в целом. Как Платон говорил, “истина – это целое”, а чтобы целое получилось, надо человека со всех сторон собрать, слепить, окультурить, оформить – чем наши учителя и занимались». И в унисон этому вспоминает Наталья Бондарчук: «С первых шагов нашего студенчества Герасимов буквально обрушил на нас поток знания, совершенно неизвестного молодым людям. Здесь были и размышления о творчестве Акиры Куросавы, и

56 | декабрь 2014 – январь 2015

рецепты китайской кухни, и впечатления от прочитанной современной драматургии, причем Герасимов вел свои беседы с нами, как с равными и достойными собеседниками… Это толкало нас в библиотеку, к книгам, к знаниям». После каждого экзамена в конце года Герасимов вел учеников на ВДНХ, и они скромно, но весело пировали. Душой этих импровизированных праздников был учитель. Он пел казачьи песни, рассказывал смешные истории, самозабвенно читал стихи (чаще всего любимых Пушкина и Заболоцкого). «Можно сделать из каждого человека актера, значительно труднее сделать из каждого актера человека – вот такой девиз», – любил повторять режиссер-педагог. Герасимов был членом Академии педагогических наук, долгие годы он возглавлял одно из творческих объединений на Киностудии детских и юношеских фильмов им. М. Горького, был председателем комитета по эстетическому воспитанию Министерства образования СССР. В 1986 году ВГИКу присвоено имя Герасимова. Но возвратимся в 1930-е. Еще работая над «Комсомольском» – картиной о героическом строительстве нового города, Герасимов задумал фильм, нарочито камерный по жизненному материалу и непритязательный по героям – фильм о деревне, ее жителях и сельском учителе. Среди фильмов о жителях советской деревни в основном преобладали схематичные и вялые агитки, на фоне которых выделялись яркие и музыкальные киносказки Ивана Пырьева и Григория Александрова («Богатая невеста», «Трактористы», «Волга-Волга»), но и эти фильмы переполнял пафос коллективизма и героической личности (герой труда, герой военной подготовки).

__

Героями Герасимова в новом фильме стали скромный учитель и его односельчане. А самое главное – Герасимов избрал совершенно будничную повествовательную интонацию для своей истории. Сюжетом стала частная жизнь персонажей. Хотя в 1930-е наибольшую поддержку руководства студий встречали совсем другие сценарии. Частная жизнь не была в центре. А если и проникала на экран, то «заодно», как фон, как некое уточнение главных событий и персонажей. В «Учителе» идет постепенное раскрытие героев. Вернувшийся после учебы в Москве учитель Степан Лаутин, как классический человек со стороны, свежим взглядом смотрит на окружающих, а они, в свою очередь, присматриваются к нему. Одновременно и зритель постепенно разгадывает героев. Это был новый для той поры подход к жизни. Юрий Богомолов точно писал об этом: «Индивидуальность человека дается в росте. Для наглядности рост показан как бы рапидом, замедленно. И несколько раз, чтоб понятно было». Хотя герои постепенно доказывают свою человеческую индивидуальность и ценность, режиссер ставит дополнительный и ненужный «восклицательный знак» в своей простой истории: в финале с неба спускается самолет, и летчик сообщает, что скромный сельский учитель Степан Лаутин выдвинут кандидатом в депутаты Верховного Совета СССР. Летчик (одна из самых престижных тогда профессий) своим авторитетом освящает авторитет сельского учителя, повышая его общественный статус. «Учитель» на всю жизнь остался любимым фильмом Герасимова. В нем, как и в последнем фильме о Толстом, было много очень личного – пережитого и передуманного. Герасимов говорил, что чувствовал себя в долгу перед земляками, перед краем, где он рос, где детство было радостным. Как-то он рассказал Тамаре Макаровой о деревенской девушке, мечтавшей увидеть северное сияние. Этот простодушный романтизм трогал Герасимова, он частенько вспоминал об этом желании красоты и чуда. Сентиментальное и искреннее сочувствие народу, воспринятое от русской литературы, и память о собственном детстве, проведенном среди простых людей, сформировали интонацию фильма, на которую откликнулись зрители. Фильм имел огромный успех. Герасимов как-то с ходу написал пьесу и сценарий фильма «Учитель», как будто он уже все знал и про героев, и про жизнь уральского села. Отчасти так оно и было. Режиссер признавался: «Там есть персонажи, целиком выхваченные из моего уральского детства… И я нарочно сохранил в этом фильме и уральский диалект… и убранство домов с добела выскобленными полами, обязательными сундуками под накидкой… Я проявлял истинное тиранство в отношении всех своих сотрудников на этой картине. Сам рисовал художнику интерьеры, планировку их, вспоминая те дома, где я жил или гостил в деревнях Сарафановой и Малковой, в Кундровах и Чебаркуле. Добиваясь воспроизведения картин детства, я был дотошен до мелочей. И частушки восстанавливал по памяти, и кадриль, которую в наших местах почему-то танцевали обязательно в глубоких калошах…» И еще одно высказывание режиссера очень важно: «В моем опыте наиболее последовательной я считаю работу над образом председателя колхоза в фильме “Учитель”. Этого человека я знал в жизни. Весь строй характера, способ мышления, все особенности поведения, отношение к труду, к семье, особенности темперамента, строя речи – все я старался сохранить цельным, нетронутым, так как это полностью совпадало с замышленным образом… Придумать, “изобрести” характер Ивана Лаутина я бы, конечно, не сумел…» Каким бы ни был результат, но Герасимов программно пытался «писать с натуры». И актеры ему нужны были фактурные, достоверные уже внешне. Борис Чирков вписывался идеально (напомним, что он был когда-то сельским учителем), Павел Волков имел крестьянское происхождение, опыт работы агрономом и по всем внешним данным соответствовал образу председателя колхоза, как его представлял Герасимов. Но вот исполнительница главной женской роли, жена и соратник режиссера Тамара Макарова, росла в Царском Селе и Петербурге, в деревне никогда не была и имела внешность романтической героини (хотя играла и советских девушек, и иностранок, а сразу после «Учителя» снялась в «Маскараде» по Лермонтову). И вот, чтобы познакомиться с прототипами фильма и освоиться в малознакомой для Тамары среде, Герасимов и Макарова поехали до съемок на Урал – родину Герасимова: Миасс, Кундровы, озеро Чебаркуль. Тамара Макарова всматривалась в местных девушек, в их жесты и мимику, приглядывала наряды, вслушивалась в характерные интонации и выговор.

И однажды обратила внимание на прическу, которая, как показалась актрисе, точно передаст характер ее героини: серьезность, основательность и в то же время естественную женскую кокетливость. Потом в фильме эта прическа будет обыграна: по мере взросления героини прическа будет меняться, и однажды она зачесывает волосы назад, открывая ясный лоб взрослого умного человека. Позже Тамара Макарова вспоминала, что почему-то ей было очень трудно запеть частушки, как будто это «было совсем не мое». Но вдруг решилась, распелась, и на экране Макарова, поющая про «серый камень – пять пудов», оказалась вполне органична. И так много это сразу же сказало о героине: о ее томлении, жажде любви и силе жизни. Режиссер и актриса постепенно открывали в девушке сметливость, стойкость, чувствительность и ранимость. А главное – достоинство. Но все это через повседневность, через обычное поведение, а не через подвиг (как в «Семеро смелых» или «Комсомольске»). Герасимов понимал, что замыслил что-то новое для себя, что впервые он делает программно «литературный» фильм: с медленным течением сюжета, подробным описанием среды, героев и событий. Персонажи у него много говорят. Мало того, в фильм включен необычно длинный для кино монолог – чтение рассказа Чехова «Ванька» и т. д. За спиной режиссера во время съемок начались какие-то тревожные разговоры: что материал неудачный, фильм провальный. А однажды директор студии вызвал Герасимова на откровенный разговор и попросил показать материал. После просмотра смущенно бормотал что-то и предложил фильм закрыть. Герасимов сделал вид, что уверен в успехе и попросил продолжить съемки. Хотя уверен он ни в чем не был и скрывал свою тревогу от всех, даже от Тамары. Началась бессонница. И тогда Макарова сказала: «У тебя прекрасный материал. Вот посмотришь, это будет лучшая твоя картина. Работай спокойно». В Ленинграде Герасимов попросил посмотреть материал своего «крестного отца» в кино Григория Козинцева. Тот посмотрел, помолчал и сказал: «Послушайте, Сережа, это же прекрасно». Это было таким событием для Герасимова, что много лет спустя он писал: «Я вспомнил сейчас эту такую важную для меня фразу Козинцева не потому, что она сама по себе определила истинную оценку картины, которую я продолжаю считать лучшей своей работой за все годы жизни, а потому, что в этот момент определились окончательно все наши отношения с Козинцевым – режиссером, учителем и другом. Определились потому, что он, человек совершенно иной культуры, совершенно иного вкуса, совсем иных эстетических устремлений, способен был понять в этой, разумеется, далеко не прекрасной, далеко не совершенной работе ее истинное содержание, которое было мне дороже всего. …Быть может, в этот момент для меня открылся важнейший принцип жизни в искусстве – научиться любить иное, не свойственное тебе, научиться понимать то, что ты сам не умеешь, да и не хочешь делать…» И действительно, Герасимов мог с восторгом говорить о сцене из «Зеркала» Тарковского: «Шикарно!» (мужчина и женщина обмениваются взглядами, а в следующем кадре травы в поле волной склоняются от порыва ветра), понимая, какова сила именно кинематографических средств, хотя сам пользовался литературным языком. «Учителя» полюбили зрители, его интересно смотреть и теперь. Фильм получил Сталинскую премию. Эта работа режиссера была в первую очередь выражением любви к родным местам и людям. Но в то же время Герасимов демонстрировал свое приятие политики государства, свою веру. Как пишет киновед Ягункова, «фильм, конечно, был политической агиткой, но как же надо было верить в эту политику, как истово стремиться внести в нее свой вклад, чтобы создать такое чистое и искреннее произведение». Когда большая часть жизни была позади, когда многое виделось иначе, усложнилось и понимание Герасимовым своей задачи художника – учителя жизни. В 1980-е годы он писал: «Почему я должен равняться в своем искусстве на того усредненного человека, который легко обходится без всякого знания, отбросив все “лишнее”? Что нужно делать с человеком, чтобы сохранить в нем то, что делает его личностью, а не сделать его винтиком в этой огромной машине прогресса? Это вопрос и нравственности, и науки, и искусства…» Два главных фильма Герасимова «Учитель» и «Лев Толстой» разделяют годы, социальный опыт страны, личный опыт человека и показывают эволюцию художника, который сначала знал ответы и готов был всех учить, а потом снова поставил перед собой все вопросы и умер, оставив публике продолжить поиск ответов. декабрь 2014 – январь 2015

| 57

__ ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Знакомство

текст: Эрика Гурцкая фото: Дмитрий Гаврилюк

с новым отечественным день открытия Недели росийского кино, 1 декабря, гостям повезло, ведь на общий суд выставлялась (а заодно и презентовалась) картина «Дуэль. Пушкинъ – Лермонтовъ» Дениса Банникова. Фильм, о котором говорили киноэксперты и ждали зрители. Что может быть увлекательнее путешествия во времени, в знаменательные дни Российской империи под патронажем Николая I – пору просвещения, франкомании и начало золотого века русской литературы? Середина XIX века традиционно отождествляется с высокоморальными ценностями и благородными идеалами. Поэтому совсем не удивительно было увидеть фойе «Иллюзиона», наполненное многочисленными посе-

В

58 | декабрь 2014 – январь 2015

тителями. Для придания официоза мероприятию в зале оперный певец исполнял арии. Однако, несмотря на специфичность исполнения, желающих оценить баритон было хоть отбавляй. Благодарный артист ответил глубоким поклоном. Постепенно кинозал начал заполняться, и выяснилось, что желающих посмотреть оказалось даже больше, чем сидячих мест (предварительно зрители должны были зарегистрироваться на сайте ruskino.viasat.su). На этот случай в «Иллюзионе» всегда припасены дополнительные стулья. Когда все расселись, церемония началась. На сцену вышел директор по маркетингу телеканалов Viasat в РФ и странах СНГ Артем Лысов с речью: «Приятно видеть заполненный зал, несмотря на то

что все говорят, что телевидение находится в упадке. Мы давно вынашивали идею проекта Недели российского кино». Вслед за этим он добавил: «Недавно слушал интервью Андрона Кончаловского, мне понравилась его фраза по поводу голливудского кино. Сейчас у них новый формат – формат для тинейджеров, то есть для молодых и энергичных: в кино много спецэффектов, динамики. За что же я люблю наше кино? Оно по-настоящему игровое. Может, оно не такое позитивное, у нас не всегда бывают хеппи-энды. Но тем не менее... Такое кино приятно смотреть и после просмотра его интересно обдумывать. Желаю вам хорошего просмотра, максимум удовольствия. У нас будет представлено много качественных фильмов».

__

Декабрь традиционно символизирует начало календарной зимы, а еще это время для подведения итогов. Блогеры, киноведы и журналисты в яростной гонке соревнуются в публикациях самых объективных и беспристрастных кинообзоров. Телеканал «TV1000 Русское кино» решил проблему гораздо эффективнее и проще – организовав тематическую Неделю российского кино. В программу вошли семь фильмов, так или иначе отмеченных вниманием со стороны кинематографистов. Для зрителей более значимой оказалась возможность лично пообщаться с создателями этих картин и задать волнующие вопросы

Затем эстафету переняли создатели фильма «Дуэль. Пушкинъ – Лермонтовъ»: режиссер Денис Банников, продюсер Жанна Воробьева (роль госпожи Н. А.), художник по костюмам Ольга Таланова, актер МХАТа Вячеслав Невинный-младший (роль Грибоедова), главный художник Наталья Левина, актеры Александр Карпов (роль Пушкина), Мария Абаева (дочь Пушкина Наталья), Елена Соловьева (госпожа Н. Н.), художники по гриму Юлия Семикопенко и Мария Кольцова, продюсер Аркадий Яценко. Первое слово взяла Жанна Воробьева, поблагодарившая «TV1000 Русское кино», а также Госфильмофонд за продвижение картины за рубежом. Режиссер продолжил благодарственную речь, поближе познакомив публику с сюжетом: «Спасибо за то, что мы оказались в таком намоленном месте, как “Иллюзион”. В нашей альтернативной истории Грибоедов жив и не погиб в Тегеране. То, что на экране, – это другой XIX век. Этого не было в реальности, и мы не знаем, как бы пошла история, случись это на самом деле. Независимое кино в России делать трудно, но только в независимом кино можно говорить честно. Это наше честное высказывание, просим на ваш суд. Хочу сказать, что у нас в фильме задействованы два образа светских львиц – госпожи Н. А. и Н. Н., сегодня их бы назвали теми, кто делает сэлфи в лифте, а вы увидите, как подобное проходило в середине XIX века». Продюсер Аркадий Яценко подчеркнул патриотическую составляющую фильма: «Пушкин и Лермонтов – люди, которые не пытались что-то менять сознательно, но своим творчеством они действительно что-то меняли. Они настоящие патриоты. Наш фильм про подлинный патриотизм». Вячеслав Невинный-младший добавил: «Хочу подчеркнуть, что действующие лица – Пушкин, Лермонтов, Грибоедов – продолжают творить, писать. Все стихи за них написал Денис. Все написал он! И вы увидите, что это,

в общем-то, совсем не хуже». Главный протагонист ленты Александр Карпов призвал зрителей расслабиться на 2 часа 19 минут и получить истинное удовольствие: «Я смотрю фильм уже раз пятый, каждый раз для меня – это новое погружение, открывается новый пласт. Забудьте на время, что есть другой мир, раз уж вы пришли сюда – получите удовольствие. Это фильм, после которого есть о чем подумать». Итак, в истории, рассказанной Денисом Банниковым, выиграна Крымская война, Александр Сергеевич Грибоедов здравствует, Александр Сергеевич живет в браке с Натальей Гончаровой, а Михаил Юрьевич Лермонтов по-прежнему одинок. Но всех их объединяет одно – страстное желание творить во имя любви к родине и людям, населяющим ее земли. Прослушав синопсис от съемочной группы, зрители с трепетом начали отсчитывать минуты до начала показа. Стоит сказать, Неделя российского кино приготовила посетителям другие сюрпризы. Например, нашумевшие «Рассказы» Михаила Сегала, сразу две работы Сергея Лобана «Шапито-шоу: любовь и дружба» и «Шапито-шоу: уважение и сотрудничество», а на десерт организаторы припрятали для всех настоящий подарок – «Класс коррекции» Ивана И. Твердовского, о котором в этом году не говорил, пожалуй, только ленивый. Все фильмы, показанные на Неделе кино – лауреаты и призеры ведущих отечественных фестивалей. Мероприятие, проведенное «TV1000 Русское кино», развеяло сомнения скептиков о целесообразности бесплатных кинопоказов. Заядлые киноманы и преданные поклонники «Иллюзиона», актеры и менеджеры среднего звена, тинейджеры и патриоты российского кино – все во что бы то ни стало стремились прорваться на сеанс и своими глазами увидеть, что же происходит с нашим кино на самом деле. И, кажется, свой ответ они получили… декабрь 2014 – январь 2015

| 59

__ ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

Братья-разбойники и красный командир Поиск метода и стиля нового революционного кино с 1920-х годов становится важной составляющей молодых художников. Фэксы ищут себя в эксцентрике, Дзига Вертов ищет и конструирует в своих работах «киноправду», Сергей Эйзенштейн отводит центральное место монтажу, Всеволод Пудовкин соединяет возможности монтажа с работой актера. В эти же годы в российском кинематографе появляются режиссеры братья Васильевы. Георгий Николаевич и Сергей Дмитриевич Васильевы, как известно, братьями не были. По характеру это были два совершенно противоположных человека: Сергей – общительный, эмоциональный оратор, Георгий – скрытный, задумчивый молчун. Однако, возможно, благодаря именно этой непохожести режиссеры составили прекрасный творческий тандем текст: Анастасия Терентьева фото: архив Госфильмофонда

60 | декабрь 2014 - январь 2015

__

Судьба режиссеров Васильевых неразрывно связана со студией «Ленфильм», поскольку все свои картины Сергей Дмитриевич Васильев и Георгий Николаевич Васильев поставили именно там. На этой же студии в 1934 году режиссеры создали свой главный фильм – «Чапаев». Сергей Дмитриевич Васильев родился в Москве в 1900 году. Его отец, пройдя кампанию 1877–1878 года под началом генерала Михаила Дмитриевича Скобелева в Болгарии, устроился хранителем в военно-исторический архив русской армии. В доме архива и появился на свет будущий режиссер. Часто в саду архива собирались ветераны минувших боев. Мальчик затаив дыхание слушал их рассказы. Его воображение было захвачено воспоминаниями ветеранов. Позже свои детские воспоминания Сергей Дмитриевич Васильев стремился передать в фильме «Герои Шипки». После смерти отца 11-летний мальчик вместе с матерью переезжает в Петербург, где проходит обучение в гимназии. Когда началась Первая мировая война, старшая сестра Сергея ушла на фронт. Позже 16-летний Сережа отправился за ней добровольцем. Сначала молодой человек был связистом и возил пакеты правительственной и военной почты. В ходе выполнения поручений Сергей Васильев часто видел Ленина, который знал его в лицо и здоровался. Сергей Васильев позже вспоминал: «Приходилось выполнять и его [Ленина] поручения. Эти минуты общения с Владимиром Ильичом сохранились на всю жизнь…» После окончания Гражданской войны перед Сергеем Васильевым встал вопрос: чем заниматься дальше? И здесь неожиданная встреча с фронтовым товарищем решила его судьбу. Приятель Васильева шел на вступительный экзамен в Ленинградский институт экранного искусства, за ним последовал и Сергей. Через три дня в списке поступивших Васильев обнаружил свою фамилию. Об учебе в институте Васильев писал: «Снимаемся много и часто… Но скоро я убеждаюсь, что актера из меня не выйдет. Меня на съемке интересуют другие вещи. Я не могу спокойно смотреть со стороны на съемку, я должен активно вмешиваться во все процессы: как обставлена декорация, как одеты актеры, куда и как крепить аппаратуру. Незаметно для себя и окружающих я становлюсь помрежем. И понимаю, что меня влечет режиссура. Отныне я определяю свое место в искусстве в группе будущих режиссеров…» Закончив институт в 1924 году, он устраивается в редакцию по перемонтажу иностранных картин. Здесь через его руки проходят километры пленки. На своем первом монтажном столе Сергей Дмитриевич обретает навыки монтажа, постигает секреты и тайны процесса создания кинопроизведения. Именно за этим монтажным столом Васильев впервые сталкивается с Сергеем Эйзенштейном и Григорием Александровым, которые также исследуют природу монтажа. Режиссеры вместе строят планы о будущем, спорят, анализируют творчество Гриффита, восхищаются смелостью Чаплина. В своих воспоминаниях Сергей Васильев пишет: «Удивительный случай! В журнале “Жизнь искусства” помещена статья редактора-монтажера Васильева. Я не писал ее. В чем же дело? Оказывается, у меня есть однофамилец, работающий в той же области, но в конторе “Госкино”. Естественно, что мне необходимо познакомиться с ним». Однофамильцем Сергея Васильева был Георгий Васильев. Георгий Николаевич родился в Вологде в 1899 году, но почти сразу переехал с матерью в Астрахань, где прошли его детство и юность.

Здесь он закончил гимназию, а потом отправился в Нижний Новгород учиться в Политехническом институте. С детства Георгий любил петь, он даже мечтал стать певцом, но отец, по профессии юрист, был категорически против. В октябре 1919 года Георгий вступает в ряды Красной армии. Красноармейцем Георгий проходит от Каспийского моря до Тихого океана. Впоследствии приобретенные впечатления в годы службы станут источником вдохновения в работе. Сразу после демобилизации в Москве в студии «Молодые мастера» состоялось первое приобщение к искусству. В стенах этой студии Георгий Васильев познакомился с Борисом Бабочкиным, который поступил туда, будучи уже профессиональным актером. Параллельно с посещением студии Георгий Васильев запоем смотрел кино, начал писать рецензии в журнале «Жизнь искусства». Благодаря одной из таких рецензий произошла первая встреча Георгия с Сергеем, которая определила их дальнейшую совместную биографию. В своих воспоминаниях Георгий Васильев писал: «С этого дня мы неразлучны. Мы научились понимать друг друга с полуслова. Знакомство наше состоялось в просмотровом зале в Малом Гнездниковском переулке, 7. Мы, кажется, понравились друг другу, хотя и поспорили для первого раза довольно основательно. Вскоре слияние всех киноорганизаций в единое “Сов­ кино” соединит нас под одной крышей…» Теперь Сергей и Георгий начинают совместную работу. К ним часто обращаются режиссеры помочь перемонтировать фильм или что-то доснять. Они охотно помогают коллегам по цеху. В шутку друзей и коллег Васильевых называют «братьями-разбойниками».

ФИЛЬМ «ЧАПАЕВ» ОКАЗАЛСЯ НЕОЖИДАННЫМ, ВО МНОГОМ НОВАТОРСКИМ. БРАТЬЯ ВАСИЛЬЕВЫ СНЯЛИ КАРТИНУ О ТОМ, ЧТО САМИ ХОРОШО ЗНАЛИ, – О ВОЙНЕ Молодые монтажеры не торопились получить постановку своей картины, однако в 1928 году происходит трагическое событие – гибель арктической экспедиции Умберто Нобиле. СССР направляет на место трагедии операторов-хроникеров, которые снимают огромное количество материала. На тот момент Сергей и Георгий Васильевы уже были опытными мастерами монтажа. Создать полнометражный фильм о событиях в Арктике поручают именно им. Фильм «Подвиг во льдах» 1928 года стал успешным. За ним последовали другие картины: «Спящая красавица», «Личное дело», «Невероятно, но факт». Безусловно, самой яркой работой братьев Васильевых стал фильм «Чапаев», который имел колоссальный успех не только у критиков, людей искусства, но и у широкого зрителя многих стран мира. Фильм оказался неожиданным, во многом новаторским. Братья Васильевы сняли картину о том, что сами хорошо знали, – о войне. Прочитав роман Дмитрия Фурманова, а также изучив материалы и черновики писателя, режиссеры приступили к съемкам. В заявке на постановку ленты режиссеры написали: «Мы делаем фильм о людях. Мы хотим показать людей, которые движут события, и события, которые движут и раскрывают этих людей… Отсюда – наша ставка на работу с актером. Вместе с актером, через актера мы хотим волновать зрительный зал, хотим, чтоб зритель любил наших героев, ненавидел наших врагов».

1. Братья Васильевы пошли на небольшую хитрость, они сначала предложили Борису Бабочкину роль Петьки, чтобы прощупать его готовность к большой роли в кино 2. На съемках фильма «Спящая красавица» 3. Картина «Волочаевские дни» посвящена борьбе с интервентами на Дальнем Востоке

1

2

3 декабрь 2014 - январь 2015

| 61

__ ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

Рисуя характер Чапаева и его окружение, режиссеры опирались на фольклорные традиции искусства. Чапаев – фигура, безусловно, реальная, но, придя на экран, проявляет черты фольклорного героя. Набор человеческих качеств Чапаева и Петьки схож с качествами русских богатырей Ильи Муромца, Добрыни Никитича. Сила, упорство, непоколебимость, могущество, безграничная любовь к родине – вот те качества, которыми наделили братья Васильевы главных героев, которых сыграли Борис Бабочкин и Леонид Кмит. «Мы знали, как Чапаев разговаривает, какие буквы не выговаривает, – мы все это знали, – писали режиссеры, – но… стремились не к тому, чтобы сказать: Чапаев так смотрелся, у Чапаева была такая-то походка… Мы стремились к тому, чтобы актер, обобщив весь материал, с нашей помощью сумел его в себе так переработать, чтобы понять, каким должен был быть человек, подобный Чапаеву. Оттолкнувшись от фотографирования, отказавшись от биографичности, мы пришли к познанию действительной, реальной правды этого человека». На роль Чапаева Васильевы рассматривали актера мхатовской школы Николая Баталова. Баталов, перегруженный работой в театре, отказался от роли. Возникло еще несколько кандидатов, но перспективы работы с ними были неясны. Борис Бабочкин понравился режиссерам своей работой в театре. Сергей и Георгий Васильевы пошли на небольшую хитрость, они предло-

Съемочная группа была сформирована из людей одаренных, близких по взглядам режиссеров. С некоторыми из них Сергей и Георгий сошлись еще в работе над «Спящей красавицей» (сорежиссер Юрий Музыкант, художник Исаак Махлис). Сценарий картины был разработан тщательно. Васильевы лично искали натуру в Уральске, Лбищенске и Заволжье. Наметки мизансцен прорабатывались совместно с операторами и художниками. Общие решения фиксировались в эскизах на бумаге. Когда началась работа, режиссеры помогали Борису Бабочкину понять мотивы поведения Чапаева, выявить те черты и качества, которые были обусловлены обстоятельствами его жизненного пути. Это помогало актеру вживаться в роль. Операторы не «приподнимали» Чапаева с помощью съемки с нижних точек, избегали эффектной подачи героя. Режиссеры стремились показать Чапаева просто и правдиво: в расстегнутой рубахе, неподпоясанным, в тапочках в сцене с ветеринаром; подтягивающим штаны в сцене с комиссаром. План боя Чапаев разрабатывает лежа, а в одной из сцен Чапаев настолько непрезентабелен, что встретившиеся с ним крестьяне даже не верят, что перед ними знаменитый командир. Все это было направлено на то, чтобы зритель принял Чапаева за своего, настоящего русского мужика без геройской окраски. И это сработало.

жили актеру роль Петьки, чтобы прощупать его готовность к большой роли в кино. Бабочкину роль Петьки понравилась, актер согласился. Но во время чтения сценария он предложил свое видение Чапаева, спел песню «Черный ворон» – и режиссеры без всяких сомнений утвердили его на главную роль. «Чапаев» начинался как скромная постановка молодых режиссеров. В это же время на «Ленфильме» Георгий Козинцев и Леонид Трауберг работали над картиной «Юность Максима», Фридрих Эрмлер ставил «Крестьян». Именно к этим фильмам было приковано внимание и руководства, и коллег. Более того, фильм «Чапаев» как производственная единица был запланирован немым. Возможно, именно в этом сказывались недоверие к молодым режиссерам и некое предубеждение об исчерпанности темы Гражданской войны. Был здесь и чисто технический фактор – в 1933 году в СССР было около 30 тысяч киноустановок, а звуковых из них – только около 500. Братья Васильевы смотрели вперед, они понимали, что в стране наибольшим успехом пользуются звуковые постановки: «Встречный» Фридриха Эрмлера, «Путевка в жизнь» Николая Экка, «Рваные башмаки» Маргариты Барской. Поэтому Васильевы отстаивали вариант звукового фильма. Поначалу директор студии отказывался рассматривать эту версию картины. Однако за молодых режиссеров вступились ведущие мастера «Ленфильма», с их помощью мнение Васильевых победило. Фильм был запущен как звуковой.

На первом же сеансе в ленинградском кинотеатре «Титан» после просмотра зрители долго не вставали с мест. Были потрясены увиденным. И раньше были картины, пользовавшиеся большим успехом: «Красные дьяволята», «Путевка в жизнь» годами шли в кинотеатрах при полном аншлаге. Однако то, как воспринял народ «Чапаева», не идет с этим в сравнение. Кинотеатры осаждали толпы. В некоторых городах киносеансы шли круглосуточно. Киноленту шли смотреть целыми заводами, школами. Все газеты и журналы писали об этом фильме. «Чапаев» стал первой советской картиной, которая понравилась абсолютно всем. Он покорил даже самых искушенных в тайнах кино­искусства людей. Александр Довженко в одной из газетных статей тех лет пошутил: «…Когда вылетал из-за бугра Чапаев в бурке на сером коне, с мечом… страна рукоплескала, и даже Эйзенштейн забыл о том, на общем ли плане рубит Чапаев врага, рубит ли Чапаев врага на среднем или на крупном плане…» В 1960-е годы, когда планировалось празднование 30-летия картины, оказалось, что достойных копий для показа в кинотеатрах почти не осталось. Пришлось произвести полную реставрацию. И вновь картина привлекала большое количество зрителей. В наше время по-прежнему фильм переиздается. В каждом видеомагазине на стеллаже советской классики можно найти коробочку с диском фильма «Чапаев». А это и является главным свидетельством того, что красный командир братьев Васильевых продолжает жить.

62 | декабрь 2014 - январь 2015

__

__ ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА

ЛАРИСА КАДОЧНИКОВА.

ЛЮБИМАЯ АКТРИСА ПАРАДЖАНОВА

беседовала Юлия Берестова фото: архив Госфильмофонда

64 | декабрь 2014 – январь 2015

__

Из-за подростковой худобы и чрезмерно больших глаз на узком лице ее называли «иностранкой», «француженкой» и еще во время учебы во ВГИКе очень любили снимать операторы. «Был один случай, – рассказывает Лариса Валентиновна. – Из Голливуда приехали два продюсера, которые ищут по миру таланты. Я попала на один такой американский прием. Они увидели меня и предложили подписать контракт на семь лет. А я училась на втором курсе ВГИКа, естественно, мне нужно было спросить разрешение. “Либо вы учитесь здесь, либо подписываете контракт”, – сказали мне. Конечно, мне пришлось забыть о Голливуде». Лариса Кадочникова – народная артистка Украины и России. Родилась и выросла в Москве. Но судьба сложилась так, что вот уже более 40 лет живет в Киеве. С 1964 года – актриса Киевского русского академического театра имени Леси Украинки. Снялась более чем в 45 фильмах, среди которых «Белая птица с черной отметиной», «Тени забытых предков» и др.

Ваш путь был в какой-то мере предопределен. Это тот самый случай, когда на роду написана актерская профессия. Мама — известная актриса Нина Алисова, причем великая артистка, игравшая Ларису в «Бесприданнице» по Островскому у режиссера Якова Протазанова. И вас ведь даже назвали в честь Ларисы Огудаловой. И детство у вас, наверное, было киношное, как и у всех актерских детей? Детство так или иначе было связано с кино. Я родилась в Москве. На Дорогомиловке был кинотеатр «Пионер», и мы, маленькие дети, бегали туда смотреть новые картины. Билет в кинотеатр стоил копейки. Залы были полные, и нам приходилось сидеть на полу. Я помню совершенно удивительную картину «Дама с камелиями» с Гретой Гарбо. Это было такое потрясение! Я плакала навзрыд – так переживала за главную героиню! Вышла из кинотеатра и не могла успокоиться, моим подружкам пришлось вести меня домой под ручку. Позже вышла картина «Тарзан», и мы всем двором отправились в кинотеатр. А потом бегали и вопили как обезьянки, изображая главного героя. В старших классах я продолжала запоем смотреть наши отечественные фильмы. В нашем доме жила актриса Тамара Макарова. Все фильмы с ней я смотрела запоем. Обожала ее и старалась ей подражать – копировала походку, например. И, конечно, моя мама тоже стала безумно популярной, снявшись в «Бесприданнице». Этот фильм шел в кинотеатрах, и мы ходили смотреть его по нескольку раз. Таким образом мы были настоящими поклонниками наших звездных мам. Наверное, мама вас и привела в театр и потом в кино? Что вы! Мама была категорически против моего поступления в театральное училище и во ВГИК. В детстве я была слабенькая, много болела. Отец рано ушел из жизни, и маме пришлось всеми бытовыми вопросами заниматься самой, что было непросто. Мама была постоянно в отъезде, и нас воспитывала бабушка. А нужно было с нами и уроки делать, и готовить нам. Мама прекрасно понимала, что жизнь актрисы должна быть либо такая, как у Макаровой, Ладыниной, когда мужья – режиссеры, а это значит, что без ролей ты не останешься, либо тебя ждет очень сложный путь. Помните тот момент, когда решили, что будете артисткой? Однажды мама повела меня в Большой театр на «Золушку». Когда занавес открылся, я увидела девочку, которая подметала пол. И она приковала меня раз и навсегда. Как она танцевала, как играла! Мама позже мне сказала: «Сегодня ты увидела самую великую русскую балерину и актрису Галину Уланову!» Пойду в балерины, решила я. Мама отвела меня к врачу, и доктор попросил покружиться... Тут же в глазах потемнело, пол ушел из-под ног. «Ваша девочка

такая слабенькая, что о балете ей лучше не мечтать», – резюмировал врач. Вопрос о сцене был снят раз и навсегда. Но все решил Его величество случай? Именно так. Моя подруга Таня захотела быть актрисой. Решила подавать документы во все училища. Я решила попробовать поступить вместе с ней за компанию. Раз она может, как же я, дочка Алисовой, не смогу? Тогда одним из лучших считалось Вахтанговское училище. Я подала документы, мне назначили прослушивание. Вышла на сцену, читала стихи и басню. Голоса у меня не было, и я практически прошептала свой монолог. Никто меня даже не услышал... В списке поступивших меня, естественно, не оказалось! Провалилась с треском! Тогда я помчалась во ВГИК. В то время там принимала курс Ольга Ивановна Пыжова. В «Бесприданнице» она играла вместе с моей мамой, исполняла роль матери Ларисы Огудаловой. Ей стало интересно посмотреть, что представляет собой дочь Алисовой. Ольга Ивановна увидела полную противоположность моей мамы: худенькая, нескладная, несчастная, болезненная, с длинным носом, прямыми волосами. Я ей сразу не понравилась. Она попросила меня петь. Я спела романс. Ольга Ивановна и говорит: «Ладно, возьмем ее. Если не подойдет, с первого курса отчислим». Вот так я и начала учиться во ВГИКе, интересно, что сразу нашлись и роли для меня. Играла бедных, больных, несчастных, умирающих. Пыжова меня не отчислила. Так я ВГИК и закончила. Меня любили все операторы, режиссеры еще в годы учебы. Они говорили: «Она же абсолютная иностранка! Француженка!» Вы не раз говорили в интервью, что на становление вас как актрисы повлияли встреча и роман с художником Ильей Глазуновым. Вы же встретились с ним еще во время учебы? Сегодня вы любите вспоминать этот период? Да, люблю. Хотя, думаю, он недоволен, читая это в прессе. Дело в том, что я встретила на пути своего развития, становления настоящего гения – это дорогого стоит. Илья Глазунов проявил такое внимание к моему еще неразвитому внутреннему миру. Он меня ввел в круг совершенно другого уровня – художников, артистов, дипломатов. Он научил меня читать Достоевского, понимать хорошую музыку, сформировал у меня хороший вкус. Я его очень любила, так же как и он. Хотя был женат. Сейчас я вспоминаю это время с огромной благодарностью. У него был невероятно тяжелый характер. Но, по сути, он и сделал из меня настоящую актрису. Тем временем ваша творческая судьба складывалась счастливо. После учебы вы сразу попали в «Современник» к Олегу Ефремову? В «Современник» я попала после окончания ВГИКа. Это была случайность. Судьба, если хотите. Конечно, я ходила в «Современник»,

декабрь 2014 – январь 2015

| 65

__ ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА

смотрела спектакли и была в восторге. Знала, что меня туда никогда не возьмут, ведь я училась во Всероссийском государственном университете кинематографии. То есть я могла работать как актриса кино. Однажды один наш актер из ВГИКа пошел в «Современник» на пробы. Там требовались социальные герои. А у нас с этим парнем был разучен хороший отрывок на двоих. Мы договорились, что нас посмотрят. Если комиссии понравится, его возьмут в «Современник». Нас прослушивали 25 человек. Ефремова не было, но была Галина Волчек. Нас принимали прекрасно! Аплодировали, смеялись, хвалили! Когда закончился показ, Галя Волчек подошла ко мне и предложила: «Лариса, вы хотите работать в “Современнике”?» Я просто подпрыгнула от неожиданности: боже, неужели такое счастье! Конечно, согласилась. Когда приехал Ефремов, ему обо всем сказали, и он также потрясающе меня принял. Но вот мальчика, с которым мы играли этот отрывок, не взяли. Он не подошел. Вот такая судьба. И сколько лет вы проработали в театре? Я проработала в этом замечательном коллективе «Современника» три с половиной года. Увидела настоящий театр, настоящий творческий талантливый коллектив единомышленников, которые любили друг друга, помогали, поддерживали. И там создавались прекрасные спектакли. Туда практически нельзя было попасть! Ночью люди стояли в очередях, чтобы посмотреть «Голого короля» с Евстигнеевым. В этом спектакле я играла принцессу. И если бы не Параджанов, не «Тени забытых предков», я бы никогда не оставила «Современник»… Как к вам попал сценарий «Теней…», как состоялась та судьбоносная встреча с Сергеем Параджановым, которая в корне перевернула вашу творческую судьбу? Я была замужем за оператором Юрием Ильенко. Мы после института сразу же расписались. Он закончил ВГИК, и его распределили на Украину, на Киностудию Довженко. Я работала в «Современнике», была очень занята. И мы очень редко виделись. Муж раз в полгода приезжал с букетом цветов, плакался: «Лариса, ну что же мы живем так далеко друг от друга! Раз в полгода видимся!» Однажды Сергей Параджанов

встретил мужа на Студии Довженко на Украине и предложил ему снимать «Тени забытых предков». Он прочел сценарий и увидел, что я смогла бы сыграть главную роль. Конечно, Параджанову про меня он ничего не говорил, просто предложил познакомить с женой. Помню нашу первую встречу с Параджановым. Это было в Москве, мы с мужем шли по улице Горького и увидели, что сидит на черном чемоданчике некий человек в шляпе. Вокруг суетится народ, как всегда в столице, все бегут по своим делам, а человек просто сидит. Это был Сергей Параджанов. Мы подошли. Юра нас познакомил: «Это моя жена Лариса Кадочникова, актриса “Современника”». Параджанов посмотрел на меня и говорит: «Это Маричка!» Он не видел, как я играю, знал обо мне только по рассказам мужа. Конечно, нужно было пробоваться, я поехала в Киев. Именно в тот момент вы влюбились в Киев? Мне так понравился Киев. Красивый, ухоженный, зеленый. Я попробовалась на роль Марички в «Тенях…» и уехала. Опять втянулась в свою работу в театре, совершенно уже не думала о кино. Через какое-то время звонок: «Лариса, вы утверждены!» Но надо было ехать на съемки на целый год в Карпаты. Зимой, летом, весной, в каждом периоде у моей героини были сцены. Я сомневалась, а Юра умолял: «Лариса, мы будем вместе, мы сделаем кино». Мне был 21 год. Хотелось какой-то романтической истории. Вы ушли из театра ради кино? Наверное, это было сложное решение. Жалко было покидать «Современник»? Я вспоминаю как самое великое чудо, что в моей жизни был театр, «Современник». Но на тот момент я и не думала, что оставлю театр навсегда. Пришла к Ефремову с записочкой: мол, разрешите мне поехать, сниматься. И была в полной уверенности, что через год-два вернусь и меня возьмут обратно, я была любимицей в театре. Ефремов эту бумажку подписал и говорит: «Ты можешь уходить! Но на год – это значит навсегда». Он всегда неохотно отпускал артистов сниматься, не любил этого. Подписал бумажку – и на этом все. С тех пор он со мной никогда не разговаривал. Сколько раз мы виделись – ни разу. Он мне этого так и не простил. А я уехала на целый год играть в Карпаты.

Вы одним махом перевернули страницу «Современника». Настал новый период в вашей жизни. Каким он был? Это был период счастья, период красоты. Мы жили в месте с уникальной природой, нас окружали доброжелательные люди, удивительный народ с особым колоритом. Для меня, московской девочки, это было что-то новое. Скажите, а это правда, что Сергей Параджанов называл вас своей любимой актрисой? Он очень хорошо ко мне относился. Я считаю у него всего две таких актрисы – это я и Софико Чиаурели. Мы даже чем-то похожи. Мы были обе его музами: одна на Украине, другая в Грузии. И он действительно очень любил меня. Вы ведь оставили Москву, свою первую родину, и отправились в Киев, который стал для вас новым домом. Это тоже непростое решение? Я начала работать на Киностудии Довженко. Но это было другое время. Был Советский Союз. Не было ощущения, что я уехала куда-то навсегда. Мы жили в Киеве, а могли в любой момент поехать в Москву. Созванивались с родными каждый день, мама и брат жили в Москве. В столицу я периодически ездила на пробы. Не было такого отчуждения и разрыва, как это чувствуется сейчас. Было единое государство с прекрасными городами. Никто не заставлял учить украинский язык. Если надо было, педагог помогал мне учить на украинском языке фразы и даже огромные куски текста. Я поступила в театр в Киеве, это был русскоязычный театр. Понимала, что не будет второго «Современника», но я снова была в театре, вернулась на сцену. На нескольких международных кинофестивалях фильм «Тени забытых предков» удостоился премий, имя Параджанова приобрело немалую известность… И вы стали знаменитостью? Я снялась в гениальной картине. Мы получали премию за премией. Более 100 международных наград! Картина имела успех, и я начала с фильмом путешествовать по миру. Увидела Францию, Аргентину, увидела восторженные лица зрителей, увидела поклонение картине Параджанова. Мы вернулись с наградами, и все кругом заговорили о том, что на Студии Довженко создан гениальный фильм. Это вызвало ревность, зависть, возмуще-

1. С Иваном Миколайчуком в фильме Сергея Параджанова «Тени забытых предков» 2. Режиссер картины «Тени забытых предков» Сергей Параджанов сразу же решил, что главную героиню Маричку будет играть только Лариса Кадочникова 3. Иван Миколайчук, Богдан Ступка, Юрий Миколайчук в фильме «Белая птица с черной отметиной»

1 66 | декабрь 2014 – январь 2015

2

3

__

КАРТИНУ «БЕЛАЯ ПТИЦА С ЧЕРНОЙ ОТМЕТИНОЙ» РЕЖИССЕРА ЮРИЯ ИЛЬЕНКО ПРИКРЫВАЛИ МНОГО РАЗ... НО В ИТОГЕ ЛЕНТУ ПРИНЯЛИ И ДАЖЕ ОТПРАВИЛИ НА МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ. ОНА ТУТ ЖЕ ВЗЯЛА ГРАН-ПРИ! ние! Как это грузино-армянский режиссер сделал гениальную картину на Украине? Сергей Параджанов оказался в тюрьме… Это все отложило колоссальный отпечаток на всех кинематографистов на Украине. Напряжение витало в воздухе. В один миг все остановилось... Роль Марички в «Тенях забытых предков» самая знаковая в вашей творческой биографии? Эта роль дала мне возможность стать полноправным членом Украины, лицом поэтического украинского кинематографа. Благодаря роли Марички на Украине меня знают и любят. И картина эта уникальна, она не стареет. С каждым годом становится все современнее. Сергей Параджанов вошел в двадцатку лучших режиссеров мира. И на Западе знают эту картину и Параджанова. Но мне дороги и другие мои роли. Очень люблю свою роль в «Белой птице с черной отметиной». Еще одна замечательная роль – у режиссера Артура Войтецкого в телевизионном фильме по рассказу Антона Чехова «История одной любви». Сняв красочную кинопоэму «Тени забытых предков» Сергея Параджанова, ваш супруг оператор Юрий Ильенко ушел в режиссуру. И еще одна важная картина в вашей судьбе «Белая птица с черной отметиной». В фильме сыграл тогда еще никому не известный Богдан Ступка... Иван Миколайчук, с которым мы вместе играли в «Тенях забытых предков», создал этот пре-

красный сценарий. Он написал о периоде, когда одна власть сменяла другую. На роль Ореста долго не могли найти подходящего актера. Позже вспомнили, что во Львове есть хороший артист Богдан Ступка. В кино до этого он нигде не играл, это была первая роль. Его пригласили, и он блистательно сыграл Ореста Звонаря. После Богдан Ступка приехал в Киев, поступил в театр и стал ведущим актером. Благодаря этому фильму его стали приглашать сниматься и в российское кино.

ствительно очень этим увлеклась. У меня более 100 картин. И выставки были одна за другой: и в Москве, и в Киеве, собиралась сделать и в Америке выставку, но есть сложности с перевозкой. Живописи я не училась, но профессиональные художники говорят, что мне и не нужно этого делать. Говорят, будешь учиться – будешь правильно рисовать, индивидуальность исчезнет.

Чем больше всего запомнился фильм «Белая птица с черной отметиной»? Картину «Белая птица с черной отметиной» прикрывали много раз, там поднимались неудобные вопросы националистического порядка. И она долгое время была в запрещенном состоянии: не выходила на экраны, ее нельзя было показывать. Все боялись взрыва националистического элемента на Украине. Когда ленту приняли, ее отправили на Московский международный фестиваль, и она сразу получила гран-при. Я помню Кремлевский дворец. После показа весь зал встал, было море аплодисментов. Затем картина «Белая птица с черной отметиной» покатилась по свету...

Помните, как впервые взяли в руки карандаш и начали писать картины? Был период, когда не было работы ни в театре, ни в кино. Это бывает у каждого актера. В это время я рисовала для себя. Однажды мне предложили попробовать сделать иллюстрации для газеты. Они понравились. Тогда я стала брать листы ватмана и рисовала карандашом. День за днем появлялись новые картины. Параджанов однажды увидел мои работы и говорит: «Да ты гений!» Хотя ему ничего не стоило назвать гением кого угодно, ему и правда понравились мои рисунки. Мой папа, Валентин Кадочников, тоже прекрасно рисовал, думаю, этот дар передался мне от него. Когда стала благополучная жизнь, я перешла к цветам, когда была неустойчивость – была графика.

Вы же прекрасно пишете, выставки ваших живописных и графических работ проходили и в России, и на Украине… После смерти мужа я практически перестала рисовать. Но был период в жизни, когда я дей-

Лариса Валентиновна, как сейчас складывается ваша творческая судьба? Продолжаю работать. Играю в Театре русской драмы имени Леси Украинки. И даже недавно задумали сделать антрепризу... декабрь 2014 – январь 2015

| 67

__

__

__ ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ

Папа Карлсона

текст: Ольга Деревянкина фото: архив Госфильмофонда

В довоенные годы на Тверском бульваре располагался кинотеатр «Новости дня», в котором демонстрировали хронику, спортивные новости и мультфильмы. Дети рвались со всей Москвы туда на мультсеансы, тем более что билет в кино был дешевле мороженого. Будущий режиссер-мультипликатор Борис Степанцев мальчиком тоже бегал в «Новости дня» на мультфильмы. По его воспоминаниям, именно с тех просмотров он и влюбился в мультипликацию, а впечатления от движущихся картинок определили всю его будущую жизнь 1946 году Борис окончил Московскую художественную школу при Суриковском институте. Настойчивость его мамы и умение хорошо рисовать способствовали тому, что парня, еще не подходящего по возрасту, взяли на курсы художественной мультипликации при «Союзмультфильме». Это был второй набор при студии: среди однокурсников Бориса был Роман Качанов, позже подаривший зрителям «Варежку», «Чебурашку», «Тайну третьей планеты» и другие замечательные мультфильмы, а еще талантливый аниматор Борис Чани, который принял участие в создании более чем 60 мультипликационных картин. После окончания курсов Борис Степанцев начал работать художником-мультипликатором на картинах оригинальных талантливых режиссеров Владимира Сутеева «Веселый огород», Мстислава Пащенко «Машенькин концерт», Бориса Дежкина «Необыкновенный матч» и других. Хороший художник и набравшийся опыта мультипликатор Борис Степанцев, конечно же, мечтал о самостоятельной режиссерской работе. И вот в 1954 году совместно со Всеволодом Щербаковым он дебютирует кукольным киноплакатом «Злодейка с наклейкой», где главная героиня – бутылка водки – искушает слабовольных людей, подвергая их жизнь опасностям, пока сама по неосторожности не разбивается на мелкие осколки. Это была первая работа в цехе объемной и кукольной мультипликации, который только что открылся на «Союзмультфильме».

В

70 | декабрь 2014 – январь 2015

После первого режиссерского опыта Борис Степанцев задумал создать постоянного мультипликационного героя. В содружестве с режиссером Евгением Райковским (с которым он познакомился во время работы художником над картиной Райковского «Опасная шалость») они придумали несколько мультфильмов про Мурзилку. Внешний облик сказочного «специального корреспондента» не был схож с главным персонажем популярного советского детского журнала «Мурзилка», который издавался с 1924 года. Для формирования нового образа героя на студии «Союзмульт­ фильм» объявили конкурс, в котором победил художник Анатолий Савченко. Именно с его рисованным героем создали три сюжета про Мурзилку Райковский и Степанцев, а один («Мурзилка и великан», 1960) снял Петр Носов. После опыта с Мурзилкой Степанцев и Райковский, которые стали не только соавторами, но и друзьями, вместе создали «Петю и Красную шапочку» (1958). Работу оценили профессионалы: «Петя и Красная шапочка» получил вторую премию на Всесоюзном кинофестивале в Киеве (1959) и премию за лучший фильм для детей на III Международном кино­фестивале мультипликационных фильмов во Франции (1960). Вскоре тот же творческий дуэт выпустил картину «Только не сейчас» (1960). Фильм был создан по методу «блуждающей маски», когда совмещается игра актера с рисованными персонажами. В дальнейшем Степанцев начинает работать один, так как его соратник и товарищ Евгений Райковский внезапно умер от сердечного приступа.

__

В 1966 году Степанцев делает довольно неожиданный фильм (неожиданный на посторонний взгляд, но не для тех, кто знал Бориса) – поэтическую притчу о любви по сценарию Бориса Ларина «Окно» (приз «Серебряный пеликан» «За лиризм» на I Международном фестивале анимационных фильмов в Румынии в номинации авторских фильмов). При создании эскизов художникам-постановщикам картины Анатолию Савченко и Петру Репкину долго не удавалось отыскать подходящего пластического решения картины. В этом им помог замечательный театральный художник Валерий Левенталь. А еще, по словам самого Степанцева, важную роль в создании настроения и атмосферы сыграла музыка Сергея Прокофьева («Мимолетности»): «А с музыкой Прокофьева получилось все не так. Оказалось, что она просто сама рисует то, что должно произойти на экране, до мельчайшего жеста, определяя игру персонажей. И нужно только как следует вслушаться, чтобы понять, да не то что понять, а просто отчетливо увидеть все, что оживает на экране». А на экране оживала история юноши из заурядной многоэтажки, который влюбился в девушку, увиденную в окне напротив. История о мечте, которая не оставляет человека даже тогда, когда он вроде бы достиг желаемого, – это было в духе тех поисков нового содержания и нового языка, которые характерны для советской мультипликации 1960-х годов. В своей следующей работе – фильме по одноименному рассказу Максима Горького «Песня о Соколе», знакомому всем со школы, Степанцев одним из первых применил метод живописи по целлулоиду. И впервые сам выступил в роли автора сценария. В отличие от литературного произведения в фильме нет ни одного диалога между Соколом и Ужом. Конфликт двух жизненных позиций решается изобразительными и звуковыми средствами. Уж комментирует события и размышляет вслух голосом Ролана Быкова, который весьма точно нашел однообразно-поучающий тон, удачно соединившийся с темной тональностью живописной палитры и с экспрессивной музыкой Александра Скрябина. Экранизация книги шведской писательницы Астрид Линдгрен «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся» оказались счастливой находкой для автора. А самое главное – эти фильмы стали тем самым искомым жанром семейного мультфильма, который был давно известен за рубежом, но никак не прививался в СССР: у нас делались, как правило, либо простенькие

детские истории, либо сложные взрослые. «Малыша и Карлсона» полюбили все. А Степанцев стал знаменит не только в нашей стране, но и за рубежом. Заслуга в этом не только автора сценария Бориса Ларина, художников и съемочной команды, но и, безусловно, актеров, озвучивших персонажей. Малыш разговаривал голосом Клары Румяновой, а Карлсона озвучил Василий Ливанов – вскоре они вместе будут озвучивать серии про Чебурашку (Румянова) и крокодила Гену (Ливанов). Для сюжета «Карлсон вернулся» Степанцев решил позвать на роль «домомучительницы» фрекен Бок Фаину Раневскую. Так как режиссер немного побаивался встречи с легендарной Фаиной Георгиевной, он всю ночь, предшествующую ее появлению на студии, штудировал книги по актерскому мастерству Немеровича-Данченко и Станиславского. Когда величественная Раневская уже стояла перед Степанцевым, он жутко волновался и, запинаясь, цитировал прочтенное, желая не «упасть в грязь лицом», показать, что знает толк в игре актера. Фаина Георгиевна прервала его речь словами, что карманный Немирович-Данченко ей не нужен, и указала Степанцеву на звукооператорскую – застекленное помещение, заявив, чтобы он шел в этот аквариум, «а мы (кивнув в сторону Ливанова) сами разберемся». Ливанов, кстати, стал Карлсоном по случайности. Степанцев долго не мог найти подходящего актера и пожаловался Ливанову, часто бывавшему на студии. Он предложил себя, попробовали, записали – и всем понравилось. А теперь трудно представить другие голоса. Как в «большом» кино советского Гамлета даже англичане признали самым «правильным» (то же самое и с нашими Шерлоком Холмсом и доктором Ватсоном), так и нашего Карлсона в мире признали самым линдгреновским. После «Карлсона», ставшего отечественной мультипликационной классикой, в 1973 году Степанцев взялся за «Щелкунчика» по мотивам сказки Гофмана и знаменитого балета Чайковского. Степанцев вообще был очень музыкальным и обращался к великим композиторам – Скрябину, Прокофьеву, Чайковскому… Работая над «Щелкунчиком» режиссер сам получал радость: «Какое же это было наслаждение! Фантазировать, додумывать, составлять из прекрасных мелодий сказку…» Этот фильм тоже стал классикой (и обновлением жанра музыкальной сказки), его чуть ли не каждый год показывают по телевидению в новогодние дни.

СТЕПАНЦЕВ ПРИ ЖИЗНИ БЫЛ ПРИЗНАН ОДНИМ ИЗ ВЕДУЩИХ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ МУЛЬТИПЛИКАТОРОВ, ОН ЦЕЛОЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ ИЗБИРАЛСЯ ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТОМ ПРЕСТИЖНОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ АССОЦИАЦИИ МУЛЬТИПЛИКАТОРОВ (АСИФА) декабрь 2014 – январь 2015

| 71

__ ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ

Интересно, что Степанцев, достигнув успеха в каком-то виде или жанре мультипликации, не эксплуатирует этот успех и практически не повторяется. Так, вслед за сказочным «Щелкунчиком» он берется за Гоголя. Как-то в одном из интервью Степанцев рассуждал о природе гоголевского гротеска и делал вывод о том, что искусство мультипликации, у которого нет границ для создания воображаемых ситуаций и персонажей, как никакое другое подходит для воплощения текстов Гоголя. И Степанцев увлекается новой работой. Это «Похождения Чичикова» (как и для «Щелкунчика», сценарий написан Степанцевым вместе с Борисом Лариным) по «Мертвым душам» Гоголя. Причем фильм делается не в рисунке, а с персонажами – куклами. Работа была очень сложной, результат оказался интересным, хоть и неоднозначным по оценке критиков. Последним фильмом талантливого мультипликатора стал полнометражный комбинированный фильм «Алые паруса», поставленный на студии «Телемультфильм». Работа на этой студии предоставляла больше технических возможностей для комбинированных приемов съемок, для создания разнообразных визуальных и звуковых эффектов. И, конечно, режиссер и его соратники этим пользовались. Эта экспериментальная работа соединяла живых актеров с рисованным антуражем и элементами декораций – то, что теперь с такой легкостью делается компьютерным способом.

Степанцев при жизни был признан одним из ведущих отечественных мультипликаторов, он целое десятилетие избирался вице-президентом престижной Международной ассоциации мультипликаторов (АСИФА). Его фильмы постоянно присутствуют на телеэкранах и ретроспективах по истории анимации. В книге «Мудрость вымысла», посвященной мультипликации, есть небольшая статья Степанцева, которая называется «Понять законы гармонии». Режиссер начинает статью так: «Смотрите мультфильмы. Там действуют дети и звери, Там доброму егерю зяблик в окошко стучится. Правдивая ложь, где всегда я заранее верю Всему, что начнется, во все, что сегодня случится… Так начинается стихотворение ленинградского поэта Вадима Шефнера. Насколько я знаю, это единственное произведение, посвященное мультипликации. Оно мне особенно дорого тем, что в нем кратко, точно и очень серьезно говорится о том, что может и что должно делать наше искусство».

1. Мультфильм «Опять двойка» – второй из 4-х фильмов о Мурзилке 2. «Петя и Красная шапочка» был отмечен не только на Всесоюзном кинофестивале, но и на фестивале детского кино во Франции 3. «Щелкунчик» стал классикой (и обновлением жанра музыкальной сказки), его чуть ли не каждый год показывают по телевидению в новогодние дни

1 72 | декабрь 2014 – январь 2015

2

3

__

__ ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

текст: Эрика Гурцкая

Первый стереоскопический О том, что в Госфильмофонде полным ходом идут работы, связанные с восстановлением стереоскопических фильмов, знали многие. Оставалось лишь вопросом времени объявление точной даты окончания мероприятий. В ноябре 2014 года отреставрированные стереофильмы 1940–1970-х годов наконец добрались до массового зрителя. С 13 по 16 ноября кинотеатр «Иллюзион» радушно открыл двери для всех желающих познакомиться с советскими образцами кино трехмерного изображения том, что фестиваль стереоскопических фильмов – это настоящее событие в российской кинематографии, говорило многочисленное присутствие высокопоставленных чиновников, известных актеров, режиссеров и, конечно, специалистов в области стереокино. Рассевшись по бархатным креслам «Иллюзиона», гости с любопытством начали разглядывать интерьеры зала, вертя в руках 3D-очки. Когда общее нетерпение почти достигло апогея, на сцену вышел ведущий Тимофей Федоров, ставший завсегдатаем госфильмофондовских мероприятий. Он сообщил, что сей праздник для любителей стерео состоялся благодаря усилиям сотрудников российской синематеки, в частно-

О

74 | декабрь 2014 – январь 2015

сти участка цифровой обработки фильмовых материалов во главе с Владимиром Николаевичем Котовским. На протяжении нескольких лет они кадр за кадром восстанавливали первые стереофильмы, не упуская ни одной детали из поля зрения. Их консультировали специалисты в данной области, знающие о стерео почти все: историк кино, режиссер-оператор Николай Майоров и глава отдела НИКФИ Сергей Рожков. Первым взял слово Майоров, отметивший важность проведения мероприятия: «Впервые в истории России проводится фестиваль стереоскопических фильмов. Такого никогда не было. Гости с удивлением сейчас узнают, как все начиналось. Итак, представьте. 13 января 1941 года, площадь Маяковского. Поздно вечером

кругом все оцеплено. Съезжаются лимузины, из них выходят члены политбюро. Они входят в “Дом Ханжонкова”, так раньше назывался кинотеатр “Москва”, и начинается киносеанс. Они смотрят фильм, а потом начинают бегать по залу, пытаются поймать птичек, убежать от рыбок – набегавшись, приходят к выводу, что отечественная система стереокино заслуживает того, чтобы стать достоянием зрителей. В “Правде” появляется статья о проведении первого просмотра. 4 февраля 1941 года стартовал платный показ фильма “Концерт”. С этого началась беспрерывная история отечественного стереокино. Ровно через 70 лет, 4 февраля 2011 года, в Белых Столбах на экране такого же размера впервые был продемонстрирован

__

В ПРОГРАММЕ УЧАСТВОВАЛИ 13 РАЗНОЖАНРОВЫХ КАРТИН. ОСОБЫЙ ИНТЕРЕС У ПУБЛИКИ ВЫЗВАЛИ «РАЗНОЦВЕТНЫЕ КАМУШКИ» (1960), ГДЕ ЛИДИЯ СМИРНОВА МАСТЕРСКИ ИГРАЕТ В ВОЛЕЙБОЛ В ТУФЛЯХ НА ШПИЛЬКАХ, И, БЕЗУСЛОВНО, «РОБИНЗОН КРУЗО» (1946) С ПАВЛОМ КАДОЧНИКОВЫМ И ЮРИЕМ ЛЮБИМОВЫМ фильм “Концерт”, который показали в 1941 году. Современные зрители смотрят его уже в очках, а те зрители смотрели его без очков на специальном растровом экране. Надо сказать, советское стереокино до 1970 года было безочковым. На этом фестивале будут показаны все восстановленные стереоскопические фильмы, у вас будет уникальная возможность смотреть все жанры, все направления, в которых были сняты фильмы с 1941 по 1978 год. Наши фильмы удивительные. Как бы вы ни сидели, если положено, что птичка заденет вас, она заденет справа или слева. Сергей Рожков, снимая фильм “Здравствуй, Сочи”, хотел, чтобы женщины ощутили аромат розы, чтобы, где бы вы ни сидели, та роза, которая выйдет с экрана, коснется всех. Стереокино – чудесное зрелище». Затем Николай Майоров рассказал и о первом советском стереофильме: «Хочу сказать, когда “Концерт” в 2011 году показали, у всех был шок. Тогда вышел “Аватар”, думали: вот первый и самый главный фильм. А оказалось, мы первые и главные. Потом появились заметки “Не было бы «Концерта», не было бы и «Аватара»”. Действительно, многие изобретения, которые были разработаны в стереокино, начались с “Концерта”. Поэтому именно наша система “Стерео-70” получила тех-

нический “Оскар”. Ни одна из систем, применяемых в мире в течение ХХ века и начала XXI века, не удостаивалась этой высокой награды». Сергей Николаевич Рожков, получивший этот самый «Оскар», подробнее рассказал о мероприятии: «Для НИКФИ выпало счастье получить “Оскар”, я полетел в Лос-Анджелес, чтобы его получить. Когда меня называют лауреатом – это неверно. Я – член команды, который работал не с первых дней. Вы будете смотреть фильмы, снятые по разным техническим системам. Скажу, что у каждых были свои достоинства и недостатки, вся проблема в том, что стереокино – это два фильма, один для левого, другой для правого глаза. Можно на одной пленке снимать, можно двумя камерами. Куча всяких вариантов, у каждого свои особенности. Переходя из систему в систему, набирались опыта, который перевоплотился в “Стерео-70”. Эта система показалась наиболее удачной и появилась благодаря широкоформатной пленке. Повезло, совпало. В течение четверти века наше стереокино использовало эту систему». В программе фестиваля участвовали 13 разножанровых картин. В день открытия зрители получили возможность познакомиться с научноэкспериментальной картиной «В аллеях парка».

Это ностальгия для людей старшего поколения. На ней зафиксирован Парк культуры и отдыха имени Горького версии 1952 года, который сегодня не узнать. Второй фильм – «Концерт» сохранил выдающихся деятелей 1940-х годов. Третьей игровой картиной был «Карандаш на льду» (1948) с Михаилом Румянцевым и Людмилой Целиковской, которая предстает в совсем непривычной роли – хоккеистки. Заключительным фильмом первого дня стала экранизация А. П. Чехова «Налим» (1953). Из остальных картин-участниц особый интерес вызвали «Разноцветные камушки» (1960), где Лидия Смирнова блестяще играет в волейбол в туфлях на шпильках. И, безусловно, «Робинзон Крузо» (1946) с Павлом Кадочниковым и Юрием Любимовым – прекрасная экранизация романа Даниеля Дефо. Когда все слова были сказаны, а гости представлены, свет в кинотеатре погас, а зрители в спешном порядке начали надевать 3D-очки в предвкушении киноаттракциона. Фестиваль стереоскопии оказался отличной площадкой ликбеза всем ратующим за активное внедрение 3D-технологий в современное кино. Затаив дыхание, гостям оставалось только поднять глаза на экран, и началась магия…

ЛЮБОПЫТНЫЕ СТЕРЕОФАКТЫ Отвечает Сергей Рожков, заведующий лабораторией стереокинематографа ОАО «Научно-исследовательский кинофотоинститут» (НИКФИ)

Кто придумал «Стерео-70»? В 1964 году сотрудники НИКФИ Александр Болтянский и Нина Овсянникова. До этого в СССР было создано шесть различных систем, с использованием которых снимались и демонстрировались в кинотеатрах фильмы. А разработки начались еще в 1920-х годах. Что означает число 70 в названии системы? Это ширина кинопленки. На такую пленку был снят первый широкоформатный фильм «Повесть пламенных лет». Такая пленка удобна для размещения двух кадров стереопары.

Зрители с нетерпением ждали начала сеанса

Как вы получали технический «Оскар»?» Председатель комитета по техническим «Оскарам» Джон Боннер говорит приветственные слова и приглашает всех заняться делом, то есть трапезой. И только после того, как все насытились и повеселели, на сцене появилась актриса Джина Дэвис, ведущая церемонии. Наград «За техническое достижение» было десять, девять из них – дипломы, вложенные в папку. И только для НИКФИ были приготовлены два варианта диплома, на английском и русском языках. Оба были ламинированы и прикатаны к специальной подарочной доске. Вот этот «поднос» Джина Дэвис мне и вручила.

декабрь 2014 – январь 2015

| 75

__

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ | ДЕКАБРЬ – ЯНВАРЬ ПЕРВОЕ СТОЛЕТИЕ «ЛЕНФИЛЬМА» Автор убедительно доказывает, что старейшая отечественная киностудия является продолжателем работы военно-кинематографического отдела Скобелевского комитета, основанного 100 лет назад в Петербурге. В книге впервые приводятся архивные документы, демонстрирующие преемственность киноотдела по отношению к Петроградскому кинокомитету, из которого выросла первая российская кинофабрика. Уточняя год рождения «Ленфильма», автор позволяет по-новому взглянуть на первые шаги оте­ чественного кино, рассказывает о пионерах петербургского синематографа – Рауле Гюнсбурге, Александре Дранкове, Владимире Ромашкове. Значительная часть исследования отведена истории знаменитого петербургского сада и театра «Аквариум», с которым тесно связаны театр, музыка и кино нашего города. Именно здесь, в театре «Аквариум», состоялся первый публичный киносеанс в России. Здесь выступали суперзвезды мировой оперы, оперетты, варьете. На рубеже XIX и ХХ веков под сводами зала звучали голоса Титта Руффо, Лины Кавальери и Федора Ша-

ляпина. В «Аквариуме» бывали Чайковский, Блок, Горький, члены императорской семьи и Распутин. Не будет преувеличением сказать, что вся политическая, деловая, культурная элита Петербурга того времени посещала знаменитый сад на Петербургской стороне. В советское время здесь снимали великие фильмы Иосиф Хейфиц, Григорий Козинцев, Владимир Венгеров, Илья Авербах, Алексей Герман. Творили Дмитрий Шостакович, Николай Акимов, Вениамин

76 | декабрь 2014 – январь 2015

Каверин. «Листья аканта» – итог многолетних трудов Александра Позднякова, начатых в книге «От “Аквариума” до “Ленфильма”» (1996), многочисленных публикациях по истории кино, документально-игровом фильме «Свет в павильоне» (2007), режиссером которого стал сам Поздняков. Источник: www.lenfilm.ru СТАРТОВАЛ ФЕСТИВАЛЬ САУНДТРЕКОВ 21 ноября в Центральном музее музыкальной культуры стартовал фестиваль «Кинозвук» – марафон саундтреков отечественного и зарубежного кино в живом оркестровом исполнении. Видеоряд на большом экране и театрализованные представления послужили дополнением к музыке. Фестиваль открыли солистка Государственного академического Большого театра Дарья Зыкова (сопрано), солист Оперного театра Московской консерватории Владимир Автомонов (баритон) и клавишный дуэт Twins. Гости музея услышали авторские обработки любимых мелодий: «Прекрасное далеко» (из любимого не одним поколением зрителей фильма «Гостья из будущего»), «Что так сердце растревожено» (из кинокомедии «Верные друзья»), песню из фильма «Я шагаю по Москве», музыку из культового телефильма «Семнадцать мгновений весны» и многие другие. Оркестр Московского авиационного института исполнит саундтреки из известных зарубежных картин – от «Красотки» до «Отчаянного».

22 ноября в Прокофьевском зале Центрального музея музыкальной культуры выступил струнный квартет Artnovi и Ivanov Vibe Band с симфоническими вариациями на темы популярных компьютерных игр, в том числе «Марио» и «Макса Пэйна», и шедеврами из классики кинематографа. 23 ноября эстафету подхватят музыканты камерного оркестра «Коллегиум музикум» с хитами из «Кавказской пленницы» и «Шерлока Холмса». Источник: www.mkrf.ru

ПРОШЕЛ ВТОРОЙ ЭТАП КОНКУРСНОЙ ПРОГРАММЫ ФЕСТИВАЛЯ ВГИКА Во время церемонии открытия 34-го Международного студенческого фестиваля ВГИКа в московском Доме кино состоялось вручение почетных призов фестиваля в номинации «Признание поколения». В этом году призы вручены народному артисту РФ Сергею Соловьеву и заслуженному деятелю искусств РСФСР, народному артисту РСФСР Владимиру Меньшову. Представители 36 киношкол из 26 стран стали участниками Международного студенческого фестиваля ВГИКа.

«Этот фестиваль – праздник для студентов, праздник молодости и творческой силы будущего. Через него прошли многие вгиковцы, ставшие очень известными, большими мастерами. Вас ждет та же судьба! Мы верим в наших студентов», – обратился к собравшимся статс-секретарь, заместитель министра культуры РФ Григорий Ивлиев. Он также зачитал приветствие министра культуры Владимира Мединского. «В 2014 году это замечательное мероприятие совпало с 95-летием Всероссийского государственного института кинематографии им. С. А. Герасимова, чьи выпускники внесли огромный вклад в отечественную культуру, но каждый из них когда-то тоже был студентом и дебютантом. Первый фильм – это всегда поиск, эксперимент, подчас дерзкий и неожиданный, и именно этим он интересен и уникален. Уверен, в дни Международного фестиваля ВГИКа все мы откроем для себя много новых имен, которые станут будущим российского киноискусства. От всей души благодарю организаторов кинофестиваля и желаю его

участникам побед и дальнейших творческих успехов!» – говорится в обращении. Фестиваль состоит из трех конкурсных программ и проводится в два этапа. Первый из них – конкурс студенческих фильмов ВГИКа. Во второй этап, который продлился до 23 ноября, вошли Международный конкурс студенческих фильмов и Международный театральный конкурс. Источник: www.mkrf.ru РОССИЯ И ИНДИЯ ВОЗОБНОВЯТ СОВМЕСТНОЕ КИНОПРОИЗВОДСТВО По итогам XX заседания Межправительственной российско-индийской комиссии по торгово-экономическому, научно-техническому и культурному сотрудничеству в Дели заместитель министра культуры РФ Елена Миловзорова и заместитель министра культуры Индии Ваман Сринивас подписали протокол, определяющий новые направления развития культурных взаимоотношений России и Индии в 2015 году. В частности, достигнута договоренность о проведении Фестиваля индийской культуры в России в 2015 году. «Индийская сторона выразила интерес к совместному кинопроизводству, – в интервью корреспонденту ТАСС сказала Елена Миловзорова. – Мне кажется, это интересно. Не одно поколение россиян выросло на индийском кино. Современные индийские фильмы также заслуживают внимания. В том числе на волне ностальгии интерес к таким проектам, конечно, будет». По словам заместителя главы ведомства, кинопоказы могут быть включены в программу Фестиваля индийской культуры в России в 2015 году. Елена Миловзорова также сообщила, что в Минкуль-

__

ДЕКАБРЬ – ЯНВАРЬ | НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ туры России намерены обсудить возобновление индийских кинопоказов в российских кинотеатрах. Также участники заседания отметили успешный ход программы культурных обменов между Министерствами культуры России и Республики Индия на 2013–2015 годы, подписанной 24 декабря 2012 года. Одним из ее мероприятий стал Фестиваль российской культуры. «Фестиваль проходит в Калькутте, Чандигархе, Джайпуре и других городах Индии. Его открыли ансамбль “Гжель”, Государственный академический центральный театр кукол им. С. В. Образцова и Государственный квартет имени Бородина, – рассказывает Елена Миловзорова. – Наши друзья в Индии увидят лучшие театральные, академические и фольклорные коллективы из России. А завершится фестиваль классическим балетом, представленным Новосибирским государственным театром оперы и балета». Источник: www.mkrf.ru ПОДВЕДЕНЫ ИТОГИ ФЕСТИВАЛЯ «ЛУЧЕЗАРНЫЙ АНГЕЛ» С 1 по 8 ноября в кинотеатре «Художественный» прошел десятый Международный благотворительный кинофестиваль «Лучезарный ангел». В этом году в конкурсной программе были представлены фильмы из 11 стран со всего мира. 8 ноября жюри, куда вошли известные кинематографисты, среди которых актеры Ада Роговцева, Ивар Калныньш и Елена Санаева, режиссеры Павел Лунгин, Наталья Бондарчук, Сергей Овчаров и Вера Сторожева, аниматор Вячеслав Котеночкин, дирижер Сергей Скрипка, объявило победителей фестиваля. Лучшим анимационным фильмом была признана работа белорусского режиссера Татьяны Кублицкой «Пилипка». Приз за лучший дебют получил молодой аниматор Василий Шлычков. Причем его картина «Зима пришла» ранее участвовала в программе «Из Канн – в Москву», организованной Молодежным центром Союза кинематографистов РФ.

лучший дебют был вручен молодому режиссеру Дмитрию Тюрину за фильм «Жажда». Второй приз получила картина Юсупа Разыкова «Стыд», а Гран-при был награжден Виктор Шамиров за картину «Со мною вот что происходит». Источник: www.moviestart.ru

Спецприз «За вклад в российский кинематограф» был вручен также режиссеру-аниматору, классику отечественного кинематографа Леониду Викторовичу Носыреву («Веселая карусель», «Волшебное кольцо»). Мульт­ фильм Станислава Подивилова «Это мой выбор» был отмечен по итогам работы детского жюри. Спецприз «За глубокое воплощение святости на экране» был вручен белорусско-украинской картине «Лука» режиссера Александра Пархоменко. В этом году с большим успехом прошел сценарный конкурс, в котором было заявлено рекордное количество работ – 228. Жюри под руководством Ираклия Квирикадзе наградило два сценария – «Пашка» Алексея Бородачева и «Я слышу тебя» Андрея Ланга и Натальи Ермаковой. Кроме того, специальный приз от Высших курсов сценаристов и режиссеров был вручен Евгении Пьяновой за сценарий «Зараза» (ранее участвовавшую в питчинге дебютантов в рамках российских программ 35-го ММКФ). Впервые в рамках фестиваля был отдельно проведен конкурс короткометражного игрового кино. Лучшей дебютной работой был признан фильм Сергея Соловьева «Белая лошадь», а главный приз в этой номинации получил Константин Фам за картину «Туфельки». Лучшим документальным фильмом жюри признало работу белорусского режиссера Ирины Волох «Братская свеча». В полнометражном игровом кино награды распределились следующим образом. «Приз зрительских симпатий» получил белорусский фильм «Вот это любовь» (режиссер Станислав Назиров). Третье место и приз за

21 ДЕКАБРЯ – ДЕНЬ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО КИНО В РОССИИ 21 декабря впервые в Москве и в регионах России по инициативе Молодежного центра Союза кинематографистов России прошла Всероссийская акция для молодых кинематографистов «День короткого метра». Международный день короткометражного кино празднуется в эту дату, в самый короткий день в году, с 2011 года по инициативе Национального центра кинематографии и анимации Франции. Общественные показы проходят на различных площадках: в кинотеатрах, барах, театрах, телеканалах, университетах, библиотеках, школах, интернет-порталах, торговых центрах, музеях и т. д. В 2013 году во всем мире прошло более 10 тысяч публичных показов короткометражных фильмов в 30 странах мира. В этом году Россия присоединилась к этому крупномасштабному культурному событию. Главная цель акции – привлечь внимание представителей киноиндустрии и широкого зрителя к короткометражному кино, способствовать обмену опытом и знаниями между мастерами и молодыми кинематографистами, систематизировать информацию о фестивалях короткого метра и ведущих киношколах на территории России, представить работы кинодебютантов на различных площадках. Эта акция должна стать знаковым событием для молодых кинематографистов и своеобразным подведением итогов года для авторов, создающих короткометражное кино. Идею проведения Дня короткого метра уже поддержали Министерство культуры РФ, Союз кинематографистов России, ВГИК им. С. А. Герасимова и многие

другие организации. Мероприятия, приуроченные ко Дню короткого метра, прошли с 15 по 22 декабря, основные из них состоялись 21–22 декабря. Основная площадка – Центральный дом кино. Источник: www.moviestart.ru ФИЛЬМ «ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ» ОТКРЫВАЕТ ФЕСТИВАЛЬ ВО ВЛАДИМИРЕ 20 ноября во Владимире прошлипоказы документальных фильмов программы фестиваля Ecocup. Этот проект посвящен проблемам экологии и их выражению посредствам документального кино. Фильмом открытия фестиваля стала лента Сергея Цысса «Второе дыхание», вошедшая в короткометражную программу «Подождем дождя», состоящую из девяти фильмов, снятых в разных странах мира. Также в

основной программе фильм «Потерянные реки» режиссера Каролин Бакл (Канада), работа Джона Вебстера «Рецепты для катастрофы» (Финляндия, Дания), лента Эрика Шмитта «Солнечное такси: с солнцем вокруг света» (Германия). Основными зрителями на фестивале стали студенты, которые посмотрят картины в рамках учебного процесса. Впервые Ecocup состоялся в Москве в 2010 году. Сейчас фестиваль охватывает уже несколько десятков городов и широко известен за

декабрь 2014 – январь 2015

| 77

__

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ | ДЕКАБРЬ – ЯНВАРЬ рубежом. С 2012 года он входит в состав Международной сети фестивалей экологического кино Green Film Network. Источник: www.moviestart.ru TRIGGER STREET PRODUCTIONS И ЭДРИАН БРОУДИ ПРЕДСТАВЛЯЮТ ЧЕТВЕРТЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ JAMESON FIRST SHOT FILM Актер Кевин Спейси совместно с продюсером Дана Брунетти и Trigger Street Productions объявляют о старте четвертого Международного конкурса короткометражных фильмов Jameson First Shot. В финале конкурса авторы трех самых ярких работ получат потрясающий приз – поездку в Лос-Анджелес и съемки фильма по собственному сценарию, главную роль в котором исполнит оскароносный Эдриан Броуди.

Jameson First Shot – это не просто конкурс талантов. Создатели проекта хорошо знают, что для успеха в киноиндустрии кроме выдающихся способностей нужны удача и счастливый случай, который выпадает нечасто. Лауреат многочисленных наград, в том числе премий «Оскар», BAFTA, «Тони», Кевин Спейси прошел долгий творческий путь. Он считает своим долгом помогать тем, кто только начинает карьеру: «Если вы уже состоялись в профессии, о которой всегда мечтали, то ваша обязанность – протянуть руку помощи молодым талантам». Это именно то, что общими усилиями делает команда Jameson First Shot. Дана Брунетти, продюсер мирового уровня, который вместе со своей командой будет снимать картины победителей конкурса, подчеркивает:

78 | декарь 2014 – январь 2015

«Каждый раз, когда предоставляется возможность открыть дорогу кому-то по-настоящему талантливому, это действительно здорово!» «Jameson First Shot дарит талантливым сценаристам и режиссерам бесценный подарок – возможность осуществить свою самую большую мечту», – говорит Эдриан Броуди. В 2014 году Jameson решил расширить территориальные границы конкурса, чтобы дать шанс представить свои работы еще большему количеству талантливых режиссеров. В этот раз жюри рассмотрит работы конкурсантов из Великобритании, Ирландии, Индии, Австралии, Канады, а также Южной Африки, России и США. Подать заявку на конкурс, а также ознакомиться с условиями и правилами его проведения можно на сайте www.jamesonfirstshot.com. Прием заявок на участие в конкурсе Jameson First Shot стартовал в ноябре и продлится до 1 февраля. Источник: www.moviestart.ru РИГА–МОСКВА: 90 ШАГОВ В столице Латвии в рамках фестиваля «Московская кинопремьера в Риге» прошла выставка, посвященная 90-летнему юбилею киностудии «Мосфильм», на которой разносторонне были представлены прошлое и настоящее киностудии. Открытие кинофестиваля, прошедшее 14 ноября в Доме Москвы, было полностью посвящено праздничной дате. Организаторы мероприятия подготовили к юбилею крупнейшей киностудии Европы показ документального фильма «Мосфильм. 90 шагов» и фотовыставку, посетить которую можно было до 30 ноября. Экспозиция была разделена на три части.

В первой были представлены материалы по истории создания киностудии «Мосфильм». На них можно было увидеть, как выглядели практически все подразделения киностудии в конце 20-х годов ХХ века. Вторая часть была пос­ вящена картинам, входящим в золотую киноколлекцию «Мосфильма», таким как «Александр Невский» и «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна, «Летят журавли» Михаила Калатозова, «Баллада о солдате» Григория Чухрая, «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова, «Война и мир» Сергея Бондарчука и многим другим. Последнюю часть экспозиции, посвященную процессу создания исторических костюмов, сформировали по просьбе организаторов кинофестиваля: на ней были представлены фотографии оригинальных костюмов разных времен и их киноаналогов. Посетители выставки смогли убедиться, что за каждым созданным образом стоит тщательная и кропотливая работа по изучению исторических материалов. По некоторым фильмам, снятым на киностудии «Мосфильм», можно изучать костюмы и интерьеры разных эпох. Также в рамках фестиваля прошла ретроспектива мосфильмовских картин: «Исчезнувшая империя» Карена Шахназарова, «Чучело» Ролана Быкова, «Сто дней после детства» Сергея Соловьева и других. Источник: www.mosfilm.ru ЭКСПОЗИЦИЯ «ЧАПАЕВ – 80 ЛЕТ» Киностудия «Ленфильм» представила в Санкт-Петербурге раритетные экспонаты, которые использовались на съемках фильма «Чапаев»: знаменитый

пулемет, бурка, папаха и сапоги Чапаева, сабли времен Гражданской войны, плакаты и фотографии. Четыре главных персонажа – Чапаев, ординарец Петька, комиссар Фурманов и их боевая подруга Анка – реально существовавшие люди. Но характеры эти во многом собирательные. Например, пулеметчицей Анка «стала», когда режиссеры прочитали в журнале «Знамя» фронтовую историю санитарки Марии Поповой. На самом деле настоящий Чапаев не носил бурку. Этот образ был придуман для придания динамики герою режиссерами

Георгием и Сергеем Васильевыми, вошедшими в мировое кино под именем «братьев Васильевых». Мало кто знает историю выхода «Чапаева» на экраны. Режиссеры так спешили с премьерой к годовщине Октябрьской революции, что не успели выпустить плакаты к фильму. Первый дневной сеанс в кинотеатрах Ленинграда был почти провальным: мало кто пришел на новый фильм. Но слава о картине распространилась мгновенно. Уже вечером зрители штурмовали кинозалы. На экспозиции представлен плакат, который был создан к 30-летнему юбилею фильма. Кстати, пулемет, который использовался в картине, – настоящий, но с некоторыми доработками, благодаря которым мощное оружие не могло стрелять боевыми патронами, а только холостыми. Сабли у героя картины настоящие: они достались киностудии «Ленфильм» после Гражданской войны. Экспозиция расположилась на первом этаже кинотеатра «Великан парк». Любители исторического кино смогли не только увидеть ее, но и сделать фотографии. Источник: www.lenfilm.ru

__

__

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ДЕКАБРЬ

«Джон Уик»

4 декабря

«ВАСИЛИСА» Россия, 2013

Жанр: исторический Режиссер Антон Сиверс В ролях: Светлана Ходченкова, Дмитрий Соломыкин, Жером Кузан Иван Рокотов и Василиса любят друг друга. Но им не суждено быть вместе: он дворянин, а она – крепостная крестьянка. Возможно, так и закончилась бы эта любовная история, если бы не война. Наполеон вторгся в пределы Российской империи, и этот день изменил привычный уклад и сословные предрассудки. Мир больше никогда не станет прежним. Война пишет новую историю любви.

«ДАЛЬШЕ ЖИВИТЕ САМИ» США, 2014

Жанр: комедия Режиссер Шон Леви

Еврейская семья, которая не особо привыкла соблюдать традиции своей веры, вынуждена выполнить последнее желание своего отца – им нужно будет провести вместе период траура, целую неделю, и решить свои проблемы.

«ДЕТИ СВЯЩЕННИКА» Хорватия, Сербия, 2013

Жанр: трагикомедия Режиссер Винко Брешан В ролях: Крешимир Микич, Никша Бутиер, Мария Шкаричич, Инге Аппельт, Ядранка Джокич, Ана Бегич, Миле Блажевич, Горан Богдан, Любомир Юркович, Душан Бучан Молодой священник дон Фабиян прибывает служить на небольшой островок в Адриатическом море и разрабатывает хитроумный план по улучшению демографической ситуации на острове…

«ДЖОН УИК» США, 2014

В ролях: Роуз Берн, Тимоти Олифант, Адам Драйвер, Абигейл Спенсер, Кэтрин Хан, Джейсон Бейтман, Конни Бриттон, Тина Фей, Дэкс Шепард, Джейн Фонда, Эри Грейнор

80 | декабрь 2014 – январь 2015

Жанр: триллер Режиссеры: Дэвид Лейтч, Чад Стахелски В ролях: Кеану Ривз, Адрианна Палики, Уиллем Дефо, Бриджет Мойнахан, Джейсон Айзекс, Бриджет Риган, Дин Уинтерс, Алфи Аллен, Микаэль Нюквист, Дэвид Патрик Келли, Лэнс Реддик Джон Уик, бывший наемный убийца, ведет размеренную жизнь, когда преступник крадет его любимый Mustang 1969 года и попутно убивает собаку Дейзи,

единственное живое напоминание об умершей жене, жажда мести пробуждает в нем, казалось, утерянную мертвую хватку.

«ЗВЕЗДА»

Конор и Элеанор живут на Манхэттене. Они очень разные. Она – студентка, изучает антропологию. Он – владелец небольшого ресторанчика. Их семьи и друзья из

Россия, 2014

Жанр: драма Режиссер Анна Меликян В ролях: Тинатин Далакишвили, Северия Янушаускайте, Андрей Смоляков, Юозас Будрайтис, Александр Шейн, Гоша Куценко, Павел Табаков 15-летний подросток, страдающий от непонимания окружающих. Его светская и высокомерная молодая мачеха, испытавшая настоящее чувство и истинную привязанность лишь на грани смерти. Начинающая актриса, которую природа обделила талантами, но с лихвой наградила любовью к жизни. Их жизни сталкиваются и причудливо переплетаются, тесно связывая друг с другом. Это история о неисповедимости любви и судьбы и об уязвимости нашего существования.

«ИСЧЕЗНОВЕНИЕ ЭЛЕАНОР РИГБИ» США, 2014

Жанр: драма Режиссер Нед Бенсон В ролях: Джессика Честейн, Виола Дэвис, Райан Эгголд, Билл Хейдер, Киран Хайндс, Изабель Юппер, Уильям Хёрт, Джеймс МакЭвой, Джесс Вейкслер, Уайатт Ралфф

разных кругов. Но это не мешает Конору и Элеанор быть вместе, потому что они молоды и влюблены. Жизнь для них словно интересная и красивая игра. Но драматические события меняют все, и однажды Элеанор исчезает…

«ЛЮБИТ НЕ ЛЮБИТ» Россия, 2014

Жанр: мелодрама Режиссер Клим Шипенко В ролях: Максим Матвеев, Светлана Ходченкова, Любовь Аксенова, Сергей Газаров, Екатерина Васильева, Максим Виторган, Любовь Толкалина, Юрий Колокольников, Александр Ратников Леша и Алена вот-вот должны пожениться. И все бы ничего, если бы не знакомство Леши с известной журналисткой Ирой накануне помолвки. Образ девушки никак не вписывается в привычные для Алексея рамки, Ира вносит хаос в

Уважаемые читатели! Информация о фильмах предоставлена прокатчиками. Даты выхода фильмов могут быть изменены.

«Дети священника»

__

ДЕКАБРЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Любит не любит» его жизнь. А Алена просто любит его таким, какой он есть, и мечтает стать его женой. Авантюризм Иры и ее готовность совершать сумасшедшие поступки дают Леше понять, что его жизнь может быть гораздо красочнее. Но готов ли он к безумствам, когда на кону счастливое будущее?

«ПАТРУЛЬ ВРЕМЕНИ» Австралия, 2014

Жанр: триллер Режиссеры: Майкл Спириг, Питер Спириг В ролях: Итан Хоук, Ноа Тейлор, Сара Снук, Кристофер Кирби, Мадлейн Уэст, Джим Нобелок, Фрея Стаффорд, Кейт Вулф, Тайлер Коппин, Кристофер Столлери, Элиза Дженсен, Люсинда Армстронг Холл, Бен Прендергаст Захватывающее приключение в будущем, где секретное правительственное агентство совершает путешествия во времени для обезвреживания убийц и будущих террористов. Специальный агент постоянно находится между прошлым и будущим, чтобы обе-

«Фабрика футбольных хулиганов» спечить себе карьеру законника длиной в вечность. В его последнем задании ему предстоит завербовать в прошлом самого себя и, наконец, задержать преступника, который вновь и вновь ускользает от него в другое время, находясь всегда на шаг впереди.

«ФАБРИКА ФУТБОЛЬНЫХ ХУЛИГАНОВ» Великобритания, 2014

Жанр: комедия Режиссер Ник Неверн В ролях: Джейсон Маза, Ник Неверн, Том Берк, Рей Фирон, Стив О’Доннелл, Морган Уоткинс, Джозеф Алтин, Ронни Фокс, Лео Грегори, Кейт-Ли Кастл, Лоррейн Стэнли, Крэйг Фэйрбрасс Дэнни хочет чего-то большего. Исключенный из школы, он находит футбольного хулигана Декстера, который посвящает Дэнни в Фабрику футбольных хулиганов. Футбольные хулиганы ведут борьбу с группировкой Барона, который подкупил полицейских города и хочет уничтожить хулиганов. В ход идут оружие, подкупы и самые невероятные вещи. Две самые большие футбольные группировки ждет бескомпромиссная борьба за право называться номером один.

«ХОЧЕШЬ ИЛИ НЕТ?» Франция, Бельгия, 2014

Жанр: романтическая комедия Режиссер Тони Маршалл

с чертом, Вий и главный злодей и кошмар всех детских снов Бабай со своей армией страхов? Страшно представить, ради исполнения каких сокровенных желаний силы тьмы восстали друг против друга и что будет с теми, кто случайно окажется у них на пути.

«ДУРАК» В ролях: Софи Марсо, Патрик Брюэль, Жан-Пьер Марьель, Франсуа Морель, Сильви Вартан, Фанни Сидни, Алексия Барлье, Андре Вильмс, Филипп Лелуш, Патрик Броде, Клод Перрон, Паскаль Демолон, Мари Ривьер, Филипп Арель, Скали Дельпера, Николя Карпентье, Лаура Джудиче Ламбер, раскаявшийся эротоман, пытается искупить свою вину, став семейным консультантом. Вынужденный в течение нескольких месяцев воздерживаться от близкого общения с дамами, постоянно раздражается по пустякам. Ситуация осложняется, когда к нему на работу устраивается привлекательная и сексапильная Жюдит.

11 декабря

«БАБАЙ» Россия, 2014

Жанр: мультфильм Режиссер Марина Медведь Что будет, если в мире появится волшебное яйцо, исполняющее одно, но самое заветное желание? А что если охоту за ним начнут герои детских страшилок – ведьма

Россия, 2014

Жанр: драма Режиссер Юрий Быков В ролях: Артем Быстров, Наталья Суркова, Юрий Цурило, Кирилл Полухин, Борис Невзоров, Максим Пинскер, Сергей Арцибашев, Ирина Низина, Любовь Руденко, Петр Баранчеев, Дарья Мороз, Дмитрий Куличков, Николай Бутенин

Молодой сантехник приезжает на срочный вызов в общежитие. Состояние здания плачевное, и герою быстро становится ясно, что, если продолжать бездействовать, дом может просто ночью рухнуть. Цена вопроса – жизни обитателей густонаселенной общаги. Сантехник вступает в неравный бой с чиновничьей круговой порукой. декабрь 2014 – январь 2015

| 81

__

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ДЕКАБРЬ

«Путешествие Гектора в поисках счастья»

«ЕЩЕ ОДИН ГОД» Россия, 2014

Жанр: мелодрама Режиссер Оксана Бычкова В ролях: Надежда Лумпова, Алексей Филимонов История возникновения страстной любви сквозь боль, страдания и слезы. Вряд ли в арсенале человеческих чувств и эмоций найдется что-то ярче и желаннее, чем любовь и страсть. Они редко ходят по отдельности, все больше вместе, сплетаются в один узел и путают без того подчас сложные отношения.

«ПУТЕШЕСТВИЕ ГЕКТОРА В ПОИСКАХ СЧАСТЬЯ» Великобритания, Германия, Канада, 2014

Жанр: трагикомедия Режиссер Питер Челсом В ролях: Саймон Пегг, Тони Коллетт, Жан Рено, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Кристофер Пламмер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Чжао Мин, Того Игава Гектор – немного эксцентричный, но ужасно обаятельный лондонский психиатр – пребывает в состоянии кризиса, вызванного тем, что его пациенты не становятся счастливее, несмотря на все его усилия. И однажды Гектор решается самолично отправиться в путешествие по всему свету, чтобы узнать, существует ли счастье вообще и, что еще важнее, существует ли оно для него самого.

82 | декабрь 2014 – январь 2015

«ХОББИТ: БИТВА ПЯТИ ВОИНСТВ» США, Новая Зеландия, 2014

Жанр: приключения Режиссер Питер Джексон В ролях: Бенедикт Камбербэтч, Эванджелин Лилли, Мартин Фриман, Ричард Армитидж, Орландо Блум, Ману Беннетт, Люк Эванс, Ли Пейс, Кейт Бланшетт, Хьюго Уивинг, Эйдан Тернер, Иэн МакКеллен, Кристофер Ли, Билли Коннолли, Иэн Холм Скоро неподалеку от Одинокой горы встретятся пять армий, и лишь кровопролитная битва определит результаты смелого гномьего похода.

«Я ДЫШУ» Франция, 2014

Жанр: драма Режиссер Мелани Лоран В ролях: Жозефина Жапи, Лу де Лааж, Роксана Дюран, Алехандро Альбаррасин, Радивой Буквич, Изабель Карре, Мари Денарно

История о двух девочках-подростках, которых связала необычная и опасная дружба.

«Хоббит: битва пяти воинств» 18 декабря

«АСТЕРИКС: ЗЕМЛЯ БОГОВ» Франция, 2014

Жанр: мультфильм Режиссеры: Александр Астье, Луи Клиши Астерикс и его лучший друг Обеликс с обликом Жерара Депардье продолжают свою многолетнюю борьбу с Цезарем, который хочет наконец-то расправиться с неукротимыми галлами. Вокруг деревни Астерикса Цезарь приказывает построить новый Рим – Землю богов.

«ЗОЛОТОЙ МАЛЬЧИК» Италия, 2014

Жанр: драма Режиссер Пупи Авати В ролях: Риккардо Скамарчо, Шэрон Стоун, Кристиана Капотонди, Джованна Ралли, Кристиан Стеллути, Томмазо Раньо, Сандро Дори, Фабио Феррари, Виола Грациози, Патрицио Пелицци Давиде Бьяс писал тексты для рекламного агентства, но его амбиции простирались гораздо дальше: он мечтал создать настоящее литературное произведение. Мечта воплотилась в реальность абсолютно невероятным способом. На похоронах отца он познакомился с красивой и загадочной Людовикой. Она попросила Давиде найти в компьютере отца черновик написанных им незадолго до смерти мемуаров, чтобы изъять кусок, связанный с ее именем. Ничего

не обнаружив, Давиде решает под именем отца писать сам и выдавать Людовике текст частями…

«ИНОРОДНОЕ ТЕЛО» Польша, Италия, Россия, 2013

Жанр: драма Режиссер Кшиштоф Занусси В ролях: Эва Краснодебская, Риккардо Леонелли, Славомир Ожеховский, Станислава Целиньская, Виктория Цинни, Агата Бузек, Агнешка Гроховская, Чулпан Хаматова, Вероника Росати, Александр Ковтунец, Михаил Ефремов Действие фильма происходит в Италии, России и Польше в настоящее время. Анджело – итальянец, участвующий в одном из движений католической церкви. Неожиданно для него девушка, которую он любит, твердо решила принять монашество.

«ФЕИ: ЛЕГЕНДА О ЧУДОВИЩЕ» США, 2014

Жанр: мультфильм Режиссер Стив Лоутер Мультфильм рассказывает о древней легенде, которая из поколения

__

ДЕКАБРЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Елки-1914» в поколение передается от одной королевы фей к другой, – легенде о чудовище, спящем глубоко под землей. Однажды лучшая подруга феи Динь-Динь Фауна услышала чье-то рычание в заброшенной пещере и, как истинная фея зверей, не устояла перед соблазном рассмотреть поближе загадочное существо. Зверь, в котором Фауна находит друга, не на шутку пугает остальных обитателей долины, теперь Фауне предстоит убедить подруг рискнуть всем ради спасения Чудовища от смертельной опасности.

25 декабря

«ТРИ СЕРДЦА» Франция, 2014

Жанр: драма Режиссер Бенуа Жако В ролях: Катрин Денёв, Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Бенуа Пельворд, Каролина Пьет Опоздав на парижский поезд, Марк проводит в незнакомом городке незабываемую ночь. Он встречает Сильви – женщину, с которой чувствует себя на седьмом небе от счастья. Романтические кружения

«Чем дальше в лес…» по ночным улицам, разговоры обо всем на свете сближают героев. Перед расставанием они назначают друг другу свидание в Париже. Однако обстоятельства мешают Марку встретиться с Сильви в положенный час. Он пускается на поиски своей возлюбленной, но встречает другую. Она сестра Сильви, но Марк этого не знает…

«ЕЛКИ-1914» Россия, 2014

Жанр: комедия Режиссеры: Тимур Бекмамбетов, Юрий Быков, Дмитрий Киселев, Александр Котт, Александр Карпиловский, Ольга Харина В ролях: Иван Ургант, Сергей Светлаков, Мария Порошина, Виктор Вержбицкий, Артур Смольянинов, Александр Головин, Александр Домогаров-младший, Анна Хилькевич, Ян Цапник, Катерина Шпица, Владимир Гостюхин, Антон Богданов, Галина Стаханова 100 лет назад. Российская империя. Канун Рождества. Декабрьские пробки, праздничные гулянья, роскошные балы и

скромные праздники, титулованные дворяне и обычные крестьяне, царская семья и солдаты Первой мировой войны, прогрессивные поэты и первые фигуристы – все было по-другому, за исключением праздника. Люди готовились, жили, верили, мечтали и ждали настоящего чуда – Рождества!

«МАМЫ-3» Россия, 2014

Жанр: комедия Режиссеры: Георгий Малков, Эмиль Никогосян В ролях: Анастасия Заворотнюк, Ольга Волкова, Мария Семкина, Гарик Харламов, Андрей Ургант, Тимур Родригез, Лева Би-2, Шура Би-2, Евгений Сморигин, Кристина Орса 31 декабря мамы, вместо того чтобы резать оливье и смотреть «Иронию судьбы», летят в Прагу праздновать Новый год по-европейски. Самолет из-за погодных условий вынужден приземлиться в аэропорту небольшого, но очень красивого и уютного польского городка. Город встречает мам абсолютно пустыми улицами. Новый год для местных жителей – спокойный праздник. Мам и их попутчиков это категорически не устраивает, и они решают устроить в этой провинциальной Европе настоящий Новый год по-нашему… Дело за малым – найти Деда Мороза, советское шампанское, оливье, петарды… В общем, все, что нужно для настоящего праздника!

«ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС…» США, 2014

Жанр: мюзикл Режиссер Роб Маршалл В ролях: Джонни Депп, Анна Кендрик, Мэрил Стрип, Крис Пайн, Эмили Блант, Билли Магнуссен, Джеймс Корден, Трейси Ульман, Люси Панч, Кристина Барански, Макензи Мози, Дэниел Хаттлстоун, Фрэнсис де ла Тур, Тэмми Бланчард, Лилла Кроуфорд, Билли Магнуссен, Фрэнсис де ла Тур, Дэниэл Хаттлстоун, Тэмми Бланчард

Современная адаптация любимых всеми сказок братьев Гримм, рассказанных с непривычной точки зрения. Инновационный и неожиданный мюзикл даст возможность по-другому взглянуть на приключения Золушки, Красной Шапочки, Рапунцель, Джека, посадившего бобовое зернышко, и других известных героев – всех их объединят магические события, в центре которых оказались пекарь и его жена, мечтающие о большой семье, и ведьма, наложившая на них заклятие. декабрь 2014 – январь 2015

| 83

__

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ЯНВАРЬ

«Невидимки»

«Ночь в музее: секрет гробницы»

1 января

Могущественная ведьма вернулась в этот мир. Ее несметные армии осаждают древнюю столицу. Скоро все живое обратится в пепел. Но где-то во тьме одинокий страж, гроза демонов, держит путь к бескрайнему озеру. Там он должен отыскать воина, способного остановить зло, – седьмого сына.

«8 НОВЫХ СВИДАНИЙ» Россия, 2014

Жанр: комедия Режиссер: Марюс Вайсберг В ролях: Оксана Акиньшина, Михаил Галустян, Владимир Зеленский, Полина Максимова Вера и Никита женаты три года. В разгар очередной ссоры они обмениваются категоричными мнениями о том, какими должны быть «нормальный муж» и «хорошая жена». На следующий день каждый из них просыпается в одной постели со своей «идеальной половинкой». Теперь у Никиты – блондинка с третьим размером, которая хорошо готовит, а у Веры – заботливый муж-бизнесмен, покупающий на завтрак ее любимые круассаны…

«ИСХОД: ЦАРИ И БОГИ» Великобритания, США, Испания, 2014

Жанр: боевик Режиссер: Ридли Скотт В ролях: Кристиан Бейл, Джоэл Эджертон, Аарон Пол, Сигурни Уивер, Бен Кингсли, Индира Варма, Мария Вальверде, Джон Туртурро, Иман Эллиотт, Голшифте Фарахани, Бен Менделсон, Дар Салим, Хиам Аббасс, Кеворк Маликян, Джерард Монако, Эндрю Тарбет, Аарон Нил История дерзкого и отважного ветхозаветного героя Моисея (Кристиан Бейл), который не испугался бросить вызов могущественному фараону Рамзесу (Джоэл Эджер-

84 | декабрь 2014 – январь 2015

тон). Только после десяти казней египетских, насланных пророком, 600 тысяч рабов были отпущены из плена и отправились в великое путешествие на Синай.

«НЕВИДИМКИ» Россия, 2014

Жанр: комедия Режиссер: Сергей Комаров В ролях: Илья Любимов, Екатерина Гусева, Андрей Мерзликин В канун Нового года удивительное событие навсегда меняет жизнь главного героя: он становится невидимкой! Правда, понимает он это не сразу, так как уже привык к тому, что его никто не замечает и не принимает всерьез. Очень быстро войдя во вкус новой жизни и своих суперспособностей, он вдруг обнаруживает, что он такой не один...

«СЕДЬМОЙ СЫН» Великобритания, США, Канада, Китай, 2014

Жанр: приключения Режиссер: Сергей Бодров В ролях: Джулианна Мур, Кит Харингтон, Джимон Хонсу

«СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА – 2: ПЕРЕЗАМОРОЗКА» Россия, 2014

Жанр: мультфильм Режиссер: Алексей Цицилин Тщеславный тролль Орм давно мечтает о лаврах героя и наконец получает этот шанс: северный ветер грозит миру вечной зимой и похищает Марибель. Рука принцессы и королевство троллей достанутся тому, кто вызволит ее из снежного плена. Однажды Орм победил зиму с помощью друзей, теперь он хочет действовать в одиночку. На нем доспехи из сковородок, за ним – отряд трусливых троллей, а впереди – опасный путь к замку Снежной королевы. Но, к счастью, друзья не помнят обид: храбрая Герда, застенчивый Кай, удалая Альфида и веселая Лута не бросят Орма в беде. А значит, их ждут невероятные приключения!

«ТРИ БОГАТЫРЯ: ХОД КОНЕМ» Россия, 2014

Жанр: мультфильм Режиссер: Константин Феоктистов

Придворный конь Гай Юлий Цезарь на свою беду подслушивает разговор бояр и узнает о заговоре против князя. Что же делать? Защитить-то князя некому! Богатыри далеко – ловят разбойника Потаню, Горыныч в отпуске, войско на учениях… Но если плохие парни собираются захватить мир, то кому-то же надо его спасти? Кто же он, настоящий герой, который придет на помощь? Конечно, конь Юлий! Настоящий стратег и «великий комбинатор». Он непременно всех спасет, а если не спасет, то хотя бы постарается. Главное, чтобы операция по спасению мира не обернулась полной катастрофой.

8 января

«НОЧЬ В МУЗЕЕ: СЕКРЕТ ГРОБНИЦЫ» США, 2014

Жанр: комедия Режиссер: Шон Леви В ролях: Бен Стиллер, Дэн Стивенс, Робин Уильямс Ночной сторож Музея естественной истории в Нью-Йорке Ларри Дейли в отчаянии: его друзья-экс-

__

ЯНВАРЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Большие глаза»

понаты начинают странно себя вести, а все потому, что оживляющая их древнеегипетская золотая пластина разрушается. Только отец фараона Ахкменра знает тайну магического артефакта, но вот беда: его мумия далеко, она выставлена в Британском музее естествознания. Команда любимых героев предпринимает беспрецедентное путешествие в Лондон. Они должны объединиться с британскими экспонатами и рискнуть всем, чтобы восстановить золотую пластину до того, как Ларри потеряет своих друзей навсегда.

«Дикие истории» Джеймс Саито, Эндрю Эйрлай, Лила Саваста, Дэвид Милчард, Джейден Александер, Дезире Зуровски Яркая и цветущая Америка 1950-х годов, в сочных красках СанФранциско зарождается то, что разрушит традиционный взгляд на искусство. Появившийся из ниоткуда художник Уолтер Кин придумал поп-арт. Его необычные картины, изображающие трогательных детей с огромными глазами, произвели настоящий фурор и буквально заполонили весь мир. Их печатают на календарях, открытках, домохозяйки щеголяют в фартуках с их изображением. Уолтер становится королем современного искусства, одним из самых известных арт-деятелей планеты. Но на пике славы художника его скромная супруга Маргарет вдруг заявляет, что Уолтер – мошенник и именно она является автором картин...

«ЗАЛОЖНИЦА-3» Франция, 2014

15 января

«БОЛЬШИЕ ГЛАЗА» США, 2014

Жанр: драма Режиссер: Тим Бертон В ролях: Эми Адамс, Кристоф Вальц, Кристен Риттер, Джейсон Шварцман, Дэнни Хьюстон, Теренс Стамп, Стефани Беннетт, Эмили Фонда, Ванесса Росс, Хизер Доерксен, Джон Полито, Мэттью Кевин Андерсон, Элизабетта Фантоне,

В ролях: Лилиана Экерман, Луис Мануэль Альтамирано Гарсиа, Алехандро Анджелини Гэбриела Пастернака оскорбляли многие, с кем сводила его жизнь: девушка, учитель музыки, профессор в консерватории, дантист. И вот все они на свою беду оказались вместе с ним в одном самолете... Ночью в придорожной закусочной официантка узнает в посетителе ростовщика, который много лет назад довел до самоубийства ее отца. У поварихи, в прошлом отсидевшей срок, сразу нашлось средство для мести – крысиный яд... Городской красавчик ехал на своей мощной машине по пустынной дороге и решил обогнать старый Peugeot, но сидевший за рулем решил не уступать. Кровавый итог бессмысленного соперничества не за горами...

«ДИКИЕ ИСТОРИИ» Аргентина, Испания, 2014

Жанр: триллер Режиссер: Дамиан Сифрон

Жанр: триллер Режиссер: Оливье Мегатонн В ролях: Лиам Нисон, Фамке Янссен, Мэгги Грэйс, Форест Уитакер, Дюгрей Скотт, Джонни Уэстон Жизнь бывшего правительственного агента Брайана Миллса рушится, когда его обвиняют в убийстве, которого он не совершал. Преследуемый опытным инспектором полиции, Миллс пытается отследить настоящего убийцу…

«МЕДВЕДИ-СОСЕДИ: ЗИМНИЕ КАНИКУЛЫ» Китай, 2013

Жанр: мультфильм Режиссер: Лю Фуюань Все звери в лесу готовятся к празднованию Нового года. Лесоруб Вик собирает вещи, чтобы отправиться к себе домой на рождественские праздники, но обнару-

живает, что у него не хватает денег на билет. Вик расстроен и звери тоже, потому что Вик собирается идти опять рубить лес. На зверином совете лесные жители решают помочь Вику добраться домой, ну а для этого все способы хороши, даже если придется смастерить автомобиль для путешествия. Есть только одна проблема: медведи в это время хотят спать…

«НЕСЛОМЛЕННЫЙ» США, 2014

Жанр: драма Режиссер: Анджелина Джоли В ролях: Джек О’Коннелл, Донал Глисон, Мияви В основу фильма легли удивительные события из жизни спортсмена, декабрь 2014 – январь 2015

| 85

__

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ЯНВАРЬ

«Племя» выступавшего на Олимпийских играх 1936 года в Германии, и участника Второй мировой войны Луи Замперини. Хулиган, легкоатлет, укравший на берлинской Олимпиаде нацистский флаг, летчик, военнопленный… Его судьба оборвалась всего несколько месяцев назад, но легенда будет жить вечно, ведь он – Несломленный.

22 января

«ДВЕ ЖЕНЩИНЫ» Россия, Франция, Латвия, 2014

Жанр: драма Режиссер: Вера Глаголева В ролях: Анна Астраханцева, Рэйф Файнс, Александр Балуев Рядом с героиней давно влюбленный в нее друг семьи Михаил Ракитин, юная воспитанница Верочка и домашний учитель Беляев, недавний студент и разночинец. Его приезд в имение семьи Ислаевых

«Приключения Паддингтона» оказался Беляев. Нарушены недавняя нежная дружба и покровительство старшей по отношению к младшей. Неожиданно для них самих ровные, дружественные взаимоотношения переходят в ревность и соперничество. Безответно влюбленный Ракитин – свидетель и молчаливо страдающий наблюдатель этих бурных переживаний. У каждой из героинь своя драма. Одна – красавица в самом расцвете, но вместе с тем и в томительном предчувствии увядания, в тайных страхах, что внезапная любовь станет для нее последней. Другая – вся в юных надеждах, тревогах первой влюбленности и трудностях неожиданного взросления. Все центральные персонажи стоят на пороге любви, и никто не осмеливается сделать решительный шаг.

приходится спасаться от жаждущего мести владельца ограбленного казино.

«ОГРАБЛЕНИЕ ПО-АМЕРИКАНСКИ» Россия, США, 2014

Жанр: криминал Режиссер: Сарик Андреасян В ролях: Хейден Кристенсен, Эдриан Броуди, Джордана Брюстер У Джеймса было темное прошлое, но сейчас он изо всех сил пытается изменить свою жизнь – встречается с красивой девушкой, устроился работать автомехаником, мечтает о собственном бизнесе. Тут его

«ЗАНЕСЛО» Великобритания, Литва, 2014

взбудоражил сонное деревенское благополучие обитателей летней усадьбы. Две женщины – Наталья Петровна и Верочка – запутались в захватившем их любовном круговороте, в центре которого

86 | декабрь 2014 – январь 2015

Жанр: боевик Режиссер: Эмилис Веливис В ролях: Винни Джонс, Скот Уильямс, Гил Дарнелл После успешного ограбления подпольного казино в Лондоне четыре англичанина собираются залечь на дно в Малайзии. Но в их, казалось бы, безупречный план вмешивается природа: самолет вынужденно приземляется в загадочной для друзей… Литве. Там помимо местных разборок и приключений на все части тела «славной четверке»

старший брат Фрэнки, отсидевший десять лет в тюрьме, выходит на свободу. Фрэнки пытается наладить отношения, но Джеймс не может простить брата за то, что много лет назад он втянул его в темные дела. Попытки Джеймса начать новую жизнь не складываются: из-за тюремного прошлого он не может рассчитывать на хорошую работу и получает отказы в кредитовании бизнеса. Видя это, Фрэнки предлагает Джеймсу «провести небольшое

дельце». Он клянется, что это в последний раз, что после ограбления банка в Новом Орлеане у них будут деньги и они вернут свою жизнь, которую когда-то потеряли. Вряд ли кто-то из них мог подумать, что простой налет станет одним из самых кровавых и драматических в истории Америки…

«ПЛЕМЯ» Украина, Нидерланды, 2014

Жанр: драма Режиссер: Мирослав Слабошпицкий В ролях: Григорий Фесенко, Яна Новикова, Роза Бабий Главный герой фильма Сергей попадает в специализированный интернат для слабослышащих, где существует криминальная организация – племя. Он пытается занять свое место в иерархии школы и принимает участие в нескольких ограблениях. Когда Сергей влюбляется в Анну, одну из наложниц Смотрящего, ему приходится нарушить неписаные законы племени.

«ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПАДДИНГТОНА» Великобритания, Франция, 2014

Жанр: комедия Режиссер: Пол Кинг В ролях: Николь Кидман, Бен Уишоу, Майкл Гэмбон Приехавший в Лондон из Дремучего Перу медвежонок стремится обрести в британской столице новый дом и стать настоящим

__

ЯНВАРЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Елки лохматые» английским джентльменом. В этом смелому и предприимчивому путешественнику решает помочь семейство Браун, обнаружившее маленького скитальца на Паддингтонском вокзале.

29 января

«ЕЛКИ ЛОХМАТЫЕ» Россия, 2014

Жанр: комедия Режиссер: Максим Свешников В ролях: Андрей Мерзликин, Ян Цапник, Лера Стреляева, Галина Коньшина, Игорь Власов Хозяйка Пирата и Йоко – самарская девочка Настя (Лера Стреляева) – улетает с бабушкой (Галина Коньшина) в Питер, оставляя питомцев в отеле для собак. Расценив это как предательство, животные сбегают домой, где можно, наконец, почувствовать себя человеком: есть сколько угодно, играть без устали и спать на хозяйской кровати. Но райский отдых влюбленных прерывают два незадачливых грабителя (Андрей Мерзликин и Ян Цапник), которых ждет нечеловеческий прием…

«Черное море»

«ЗВЕРИНЫЙ ОТРЯД» Италия, 2014

Жанр: мультфильм Режиссер: Серджо Манфио Команда, состоящая из отважных зверушек, живет в Стране ветров – в мире, где абсолютно все работает только от энергии ветра: автомобили, дирижабли и даже автоматы с мороженым. Ветер здесь дует всегда благодаря необыкновенному Вращающемуся колесу, расположенному внутри горы. Но однажды злая ведьма по-

подготовки команды к Олимпийским играм в Сеуле в 1988 году. В надежде посвятить всего себя тренировкам, достойно выступить и выйти из тени своего брата, легендарного борца Дейва Шульца, Марк принимает предложение. Но, преследуя свои корыстные цели, параноик Дюпон играет в кошки-мышки с Марком и Дейвом. Жестокая игра отдаляет братьев и ведет к нелепой трагедии.

«ФЕНИКС» Германия, 2014

хищает колесо, чтобы осуществить свои коварные планы, и вся жизнь в Стране ветров останавливается. Сможет ли звериный отряд помешать злой колдунье?

«ОХОТНИК НА ЛИС» США, 2014

Жанр: драма Режиссер: Беннетт Миллер В ролях: Стив Карелл, Ченнинг Татум, Марк Руффало Мультимиллионер Джон Дюпон приглашает в свое поместье обладателя олимпийской золотой медали по рестлингу Марка Шульца для

Жанр: драма Режиссер: Кристиан Петцольд В ролях: Нина Хосс, Рональд Церфельд, Нина Кунцендорф Во время войны Нелли Ленц удалось выжить в концлагере, но у нее сильно искалечено лицо. Сделав пластическую операцию, Нелли возвращается в Берлин, чтобы найти своего любимого мужа Йоханнеса. Она находит его, но он отказывается признать в ней жену, потому что уверен в ее гибели. Выясняется, что именно он сдал ее гестапо. А там хорошо выполняют свою работу. Йоханнес предлагает Нелли… изображать его жену, чтобы получить принадлежащее ей внушительное наследство семьи. Нелли соглашается…

В ролях: Джуд Лоу, Скут Макнэйри, Бен Мендельсон К уволенному капитану подводной лодки обращается таинственный наниматель с предложением возглавить экспедицию по поиску затонувшей у берегов Черного моря субмарины, предположительно загруженной золотом. Желая подзаработать на этом деле и отомстить бывшему работодателю, капитан собирает команду из русских и английских моряков и отправляется в плавание, но вскоре понимает, в какое рискованное предприятие ввязался.

«КОНТИНУУМ» США, 2014

Жанр: фантастика Режиссер: Дин Исраэлит В ролях: Джонни Уэстон, Эми Ландекер, София Блэк-Д’Элия, Джинни Гарднер, Гэри Граббс, Кэти Гарфилд, Патрик Джонсон Что будет, если группа отвязных тинейджеров случайно завладеет машиной времени? Однозначно будет весело! Пока не нарушится континуум…

«ЧЕРНОЕ МОРЕ» Великобритания, Россия, 2014

Жанр: приключения Режиссер: Кевин Макдональд декабрь 2014 – январь 2015

| 87

__

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН»

Уважаемые зрители! Администрация кинотеатра оставляет за собой право изменять репертуар и отменять сеансы.

20:00 «Шапито-шоу: уважение и сотрудничество» (Россия, 2011) 18+ Комедия, режиссер Сергей Лобан, в ролях: Вера Строкова, Алексей Подольский, Алексей Знаменский, Петр Мамонов, Юлия Говор, Джим Авиньон, Антон Кузнецов, Дмитрий Новиков, Сергей Кузьменко, Дмитрий Богдан

«Рассказы» 1 ДЕКАБРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 И мы как люди (Россия, 1915) 12+ Жестокая мелодрама из собачьей жизни, режиссер Владимир Дуров, в ролях: дрессированные животные цирка Владимира Дурова Миражи (Россия, 1915) 12+ Драма, режиссер Петр Чардынин, в ролях: Вера Холодная, Арсений Бибиков, Витольд Полонский, Ольга Рахманова, Тамара Гедеванова, Андрей Громов, Александр Херувимов 14:00 Дикая Бара (Чехословакия, 1949) 0+ Экранизация, режиссер Владимир Чех, в главной роли Власта Фиалова 16:00 Все золото мира (Франция, 1961) 12+ Комедия, режиссер Бурвиль, Альфред Адам, Филипп Нуаре, Клод Риш, Колетт Кастель, Анни Фрателлини 18:00 Война Принцессы (Россия, 2013) 18+ Драма, режиссер Владимир Алеников, в ролях: Екатерина Черепухина, Лянка Грыу, Наталья Ионова, Артур Смольянинов, Петр Ульянов НЕДЕЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО. ВСТРЕЧА С СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМА, ПОКАЗ И ОБСУЖДЕНИЕ КИНОЛЕНТЫ 19:30 «Дуэль. Пушкинъ – Лермонтовъ» (Россия, 2014) 18+ Историческая фантазия, режиссер Денис Банников, в ролях: Александр Карпов, Геннадий Яковлев, Евгений Лазарев, Арнис Лицитис, Жанна Воробьева, Елена Соловьева, Светлана Агафошина, Мария Баева, Вячеслав Невинный-младший, Иван Пилипенко, Виталий Максимов 2 ДЕКАБРЯ. ВТОРНИК 12:30 Призрак оперы (США, 1943) 12+ Музыкальная мелодрама, режиссер Артур Лубин, в ролях: Нельсон Эдди, Сюзанна Фостер, Клод Рейнс 14:30 Подвиги Геракла (Италия, 1958) 0+ Приключенческий, режиссер Пьетро Франчиши, в ролях: Стив Ривс, Сильва Кошина, Джанна-Мария Канале, Иво Гаррани 16:00 Дневная красавица (Франция, 1967) 18+ Драма, режиссер Луис Бунюэль, в ролях: Катрин Денёв, Жан Сорель, Мишель Пикколи, Женевьева Паж, Франсиско Рабаль, Пьер Клементи 18:00 Война Принцессы (Россия, 2013) 18+ Драма, режиссер Владимир Алеников, в ролях: Екатерина Черепухина, Лянка Грыу, Наталья Ионова, Артур Смольянинов, Петр Ульянов НЕДЕЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО. ВСТРЕЧА С СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМА, ПОКАЗ И ОБСУЖДЕНИЕ КИНОЛЕНТЫ 20:00 «Рассказы» (Россия, 2012) 18+ Трагикомедия, режиссер Михаил Сегал, в ролях: Андрей Мерзликин, Игорь Угольников, Тамара Миронова, Константин Юшкевич, Дарья Носик, Любовь Аксенова, Владислав Лешкевич, Сергей Фетисов, Елена Нестерова, Василий Мичков

88 | декабрь 2014 – январь 2015

3 ДЕКАБРЯ. СРЕДА. СЕАНСОВ НЕТ 4 ДЕКАБРЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Ханка (Югославия, 1955) 12+ Драма, режиссер Славко Воркапич, в главной роли Мира Ступица 14:00 Во имя жизни (СССР, 1946) 12+ Драма, режиссеры Александр Зархи, Иосиф Хейфиц, в ролях: Виктор Хохряков, Михаил Кузнецов, Олег Жаков, Клавдия Лепанова, Людмила Шабалина, Владимир Дорофеев, Александр Зражевский, Михаил Ростовцев, Николай Черкасов, Маргарита Громыко 16:00 Я была счастлива здесь (Англия, 1966) 12+ Драма, режиссер Десмонд Девис, в ролях: Сара Майлс, Сирил Кьюсак, Джулиан Главер, Шон Кэффи, Ив Белтон 18:00 Война Принцессы (Россия, 2013) 18+ Драма, режиссер Владимир Алеников, в ролях: Екатерина Черепухина, Лянка Грыу, Наталья Ионова, Артур Смольянинов, Петр Ульянов НЕДЕЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО. ВСТРЕЧА С СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМА, ПОКАЗ И ОБСУЖДЕНИЕ КИНОЛЕНТЫ

20:00 «Шапито-шоу: любовь и дружба » (Россия, 2011) 18+ Комедия, режиссер Сергей Лобан, в ролях: Петр Мамонов, Вера Строкова, Сергей Попов, Алексей Подольский, Валерий Заводовский, Сергей Волжин-Ястребов, Юлия Говор, Дмитрий Новиков, Джим Авиньон, Сергей Кузьменко 5 ДЕКАБРЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Ребро Адамово (США, 1949) 12+ Комедия, режиссер Джордж Кьюкор, в ролях: Спенсер Трейси, Кэтрин Хэпберн 14:30 Укротители велосипедов (СССР, 1963) 12+ Спортивная комедия, режиссер Юлий Кун, в ролях: Эдуард Павулс, Олег Борисов, Людмила Гурченко 18:30 Война Принцессы (Россия, 2013) 18+ Драма, режиссер Владимир Алеников, в ролях: Екатерина Черепухина, Лянка Грыу, Наталья Ионова, Артур Смольянинов, Петр Ульянов НЕДЕЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО. ВСТРЕЧА С СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМА, ПОКАЗ И ОБСУЖДЕНИЕ КИНОЛЕНТЫ

6 ДЕКАБРЯ. СУББОТА 13:00 Журналист из Рима (Италия, 1962) 12+ Драма, комедия, режиссер Дино Ризи, в ролях: Альберто Сорди, Леа Массари, Франко Фабрици, Клаудио Гора 15:30 Красная пустыня (Италия, 1964) 12+ Драма, режиссер Микеланджело Антониони, в ролях: Моника Витти, Ричард Харрис, Карлос Кьонетти 18:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян НЕДЕЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО. ВСТРЕЧА С СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМА, ПОКАЗ И ОБСУЖДЕНИЕ КИНОЛЕНТЫ 20:00 «Стальная бабочка» (Россия, 2012) 16+ Драма, режиссер Ренат Давлетьяров, в ролях: Дарья Мельникова, Анатолий Белый, Дарья Мороз, Петр Винс, Андрей Казаков, Виктор Немец, Елена Галибина, Максим Дромашко, Мария Наумова, Семен Трескунов 7 ДЕКАБРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Программа мультфильмов 12+ 13:00 Великий диктатор (США, 1940) 12+ Сатирическая комедия, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарли Чаплин, Полетт Годдар, Джек Оуки; англ. яз., рус. с/т 15:30 Сила зла (США, 1948) 12+ Криминальная драма, режиссер Абрахам Полонский, в ролях: Джон Гарфилд, Беатрис Пирсон, Томас Гомес, Мари Уиндзор; перевод 17:30 Сабрина (США, 1954) 12+ Комедия, мелодрама, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Одри Хепберн, Хамфри Богарт, Уильям Холден, Уолтер Хэмпден, Джон Уильямс, Эллен Корби, Марта Хайер, Марсель Хиллэр, Джоэн Вохс, Марсель Далио, Нелла Уокер, Фрэнсис Х. Бушмэн; перевод НЕДЕЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО. ВСТРЕЧА С СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМА, ПОКАЗ И ОБСУЖДЕНИЕ КИНОЛЕНТЫ 20:00 «Класс коррекции» (Россия, 2014) 16+ Драма, режиссер Иван И. Твердовский, в ролях: Мария Поезжаева, Никита Кукушкин, Филипп Авдеев, Ольга Лапшина, Наталья Павленкова, Юлия Серина, Артем Маркарьян, Мария Урядова, Наталья Домерецкая, Ирина Вилкова 8 ДЕКАБРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Геракл и царица Лидии (США, 1959) 0+ Приключенческий, экранизация, режиссер Пьетро Франчиши, в ролях: Стив Ривз, Сильва Кошина, Сильвия Лопез 14:30 Анна и Командор (СССР, 1974) 12+ Мелодрама, режиссер Евгений Хринюк, в ролях: Алиса Фрейндлих, Василий Лановой, Иннокентий Смоктуновский 16:00 Все золото мира (Франция, 1961) 12+ Комедия, режиссер Бурвиль, Альфред Адам, Филипп Нуаре, Клод Риш, Колетт Кастель, Анни Фрателлини 18:00 Новые времена (США, 1936) 12+ Комедия, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарли Чаплин, Полетт Годдар, Генри Бергман; англ. яз., рус. с/т НЕДЕЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО. ВСТРЕЧА С СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМА, ПОКАЗ И ОБСУЖДЕНИЕ КИНОЛЕНТЫ 20:00 «Больше – меньше» (Россия, 2013) 18+ Драма, режиссер Денис Банников, в ролях: Жанна Воробьева, Елена Соловьева, Виталий Максимов, Сергей Пиоро, Елизавета Олиферова, Елена Ощепкова, Виктор Рудниченко, Роман Хардиков 9 ДЕКАБРЯ. ВТОРНИК 12:30 Жених для Лауры (Аргентина, 1955) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Хулио Сарасени, в ролях: Лолита Торрес, Альберто Берко, Исабель Прадас, Хулиан Бурже

__ Котельническая наб., 1/15 (высотное здание)

•

тел: (495) 915-43-53, (495) 915-43-39

14:30 Красные листья (СССР, 1958) 12+ Киноповесть, режиссер Владимир Корш-Саблин, в ролях: Михаил Жаров, Эдуард Павулс, Ия Арепина, Клара Лучко 16:00 Умберто Д. (Италия, 1951) 12+ Драма, режиссер Витторио де Сика, в ролях: Карло Баттисти, Мария Пия Казилио, Лина Дженнар 18:00 Затмение (Италия, Франция, 1964) 12+ Драма, режиссер Микеланджело Антониони, в ролях: Моника Витти, Ален Делон, Франсиско Рабаль, Лилла Бриньоне 10 ДЕКАБРЯ. СРЕДА 12:30 Джейн Эйр (США, 1943) 12+ Драма, режиссер Роберт Стивенсон, в ролях: Джоан Фонтейн, Орсон Уэллс, Маргарет О’Брайен, Генри Даниэлл, Элизабет Тейлор; перевод 14:30 Незабываемая ночь (Ночь, когда затонул «Титаник») (Англия, 1958) 12+ Драма, режиссер Рой Бейкер, в ролях: Кеннет Мор, Дэвид МакКаллэм, Онор Блэкмен; перевод 16:30 Журналист из Рима (Италия, 1962) 12+ Драма, комедия, режиссер Дино Ризи, в ролях: Альберто Сорди, Леа Массари, Франко Фабрици, Клаудио Гора 19:00 Как важно быть серьезным (Англия, 1952) 12+ Комедия, режиссер Энтони Асквит, в ролях: Майкл Редгрейв, Ричард Уотис, Майкл Денисон, Уолтер Хад, Эдит Эванс 21:00 Великий диктатор (США, 1940) 12+ Сатирическая комедия, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарли Чаплин, Полетт Годдар, Джек Оуки; англ. яз., рус. с/т 11 ДЕКАБРЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Тонкий человек (США, 1934) 12+ Детективная комедия, режиссер Вудбридж Стронг Ван Дайк, в ролях: Уильям Пауэлл, Мирна Лой, Морин О’Салливан, Цезарь Ромеро 14:30 Голубой ангел (Германия, 1930) 16+ Мелодрама, режиссер Джозеф фон Штернберг, в ролях: Эмиль Яннингс, Марлен Дитрих, Курт Геррон, Роза Валетти, Ганс Альберс 16:30 Красная пустыня (Италия, 1964) 12+ Драма, режиссер Микеланджело Антониони, в ролях: Моника Витти, Ричард Харрис, Карлос Кьонетти 19:00 Княжна Мери (Россия, 1926) 12+ Драма-экранизация, немое кино, режиссер Владимир Барский, в ролях: Тамара Болквадзе, Николай Прозоровский, Георгий Давиташвили, Белла Белецкая; играет тапер 21:00 Затмение (Италия, Франция, 1964) 12+ Драма, режиссер Микеланджело Антониони, в ролях: Моника Витти, Ален Делон, Франсиско Рабаль, Лилла Бриньоне 12 ДЕКАБРЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Светлый путь (СССР, 1940) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Григорий Александров, в ролях: Любовь Орлова, Евгений Самойлов 14:30 Жених для Лауры (Аргентина, 1955) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Хулио Сарасени, в ролях: Лолита Торрес, Альберто Берко, Исабель Прадас, Хулиан Бурже 16:00 Умберто Д. (Италия, 1951) 12+ Драма, режиссер Витторио де Сика, в ролях: Карло Баттисти, Мария Пия Казилио, Лина Дженнар 13 ДЕКАБРЯ. СУББОТА 13:00 Бродяга (Индия, 1951) 12+ Мелодрама, режиссер Радж Капур, в ролях: Радж Капур, Наргис 16:00 Жила-была… (Италия, 1967) 0+ Мелодрама, фантазия, режиссер Франческо Рози, в ролях: Софи Лорен, Омар Шариф, Долорес Дель Рио; перевод 18:00 Белые ночи (Италия, 1957) 12+ Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Марчелло Мастроянни, Мария Шелл, Жан Маре

14 ДЕКАБРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Конек-Горбунок (СССР, 1947) 0+ Мультфильм, режиссеры Иван Иванов-Вано, Виктор Громов, Александра Снежко-Блоцкая 13:00 Тигровая бухта (Англия, 1959) 12+ Драма, режиссер Дж. Ли Томпсон, в ролях: Джон Миллз, Хейли Миллз, Хорст Буххольц, Ивонн Митчелл, Энтони Доусон 15:00 Сила зла (США, 1948) 12+ Криминальная драма, режиссер Абрахам Полонский, в ролях: Джон Гарфилд, Беатрис Пирсон, Томас Гомес, Мари Уиндзор; перевод 16:30 Сабрина (США, 1954) 12+ Комедия, мелодрама, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Одри Хепберн, Хамфри Богарт, Уильям Холден, Уолтер Хэмпден, Джон Уильямс, Эллен Корби, Марта Хайер, Марсель Хиллэр, Джоэн Вохс, Марсель Далио, Нелла Уокер, Фрэнсис Х. Бушмэн; перевод

19:00 Крестный отец (США, 1972) 18+ Гангстерская сага, режиссер Френсис Форд Коппола, в ролях: Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Ричард Кастеллано, Роберт Дюваль, Стерлинг Хэйден, Дайан Китон, Джон Казале 15 ДЕКАБРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Путевка в жизнь (СССР, 1931) 12+ Драма, режиссер Николай Экк, в ролях: Николай Баталов, Михаил Жаров, Новиков Александр, Мария Антропова, Владимир Весновский, Марика Гонта 14:30 Сангам (Индия, 1964) 12+ Музыкальная мелодрама, режиссер Радж Капур, в ролях: Радж Капур, Раджендра Кумар, Виджаянтимала, Ифтекар, Радж Мехра, Нана Палсикар 17:30 Земляничная поляна (Швеция, 1957) 12+ Драма, режиссер Ингмар Бергман, в ролях: Виктор Шёстрём, Биби Андерссон, Ингрид Тулин 19:00 Новые времена (США, 1936) 12+ Комедия, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарли Чаплин, Полетт Годдар, Генри Бергман; англ. яз., рус. с/т 21:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян 16 ДЕКАБРЯ. ВТОРНИК 12:30 Ханка (Югославия, 1955) 12+ Драма, режиссер Славко Воркапич, в главной роли Мира Ступица 14:30 Жених для Лауры (Аргентина, 1955) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Хулио Сарасени, в ролях: Лолита Торрес, Альберто Берко, Исабель Прадас, Хулиан Бурже 16:30 Клеопатра (США, 1964) 16+ Историческая драма, режиссер Джозеф Л. Манкевич, в ролях: Элизабет Тейлор, Ричард Бартон ФРАНЦУЗСКИЙ КЛУБ. РЕТРОСПЕКТИВА ПАМЯТИ КИНОРЕЖИССЕРА ФРАНСУА ТРЮФФО 19:30 Скорей бы воскресенье (Веселенькое воскресенье) (Франция, 1983) 16+ Черная комедия, режиссер Франсуа Трюффо, в ролях: Фанни Ардан, Жан-Луи Трентиньян; фр. яз., рус. с/т 17 ДЕКАБРЯ. СРЕДА 12:30 Тонкий человек (США, 1934) 12+ Детективная комедия, режиссер Вудбридж Стронг Ван Дайк, в ролях: Уильям Пауэлл, Мирна Лой, Морин О’Салливан, Цезарь Ромеро

ДЕКАБРЬ | 2014 14:30 Голубой ангел (Германия, 1930) 16+ Мелодрама, режиссер Джозеф фон Штернберг, в ролях: Эмиль Яннингс, Марлен Дитрих, Курт Геррон, Роза Валетти, Ганс Альберс 16:30 Журналист из Рима (Италия, 1962) 12+ Драма, комедия, режиссер Дино Ризи, в ролях: Альберто Сорди, Леа Массари, Франко Фабрици, Клаудио Гора 19:00 Золотая лихорадка (США, 1925) 12+ Приключенческая комедия, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Мак Суэйн, Том Мюррей, Чарли Чаплин, Джорджия Хейл; рус. с/т 21:00 Двенадцать рассерженных (или разгневанных) мужчин (США, 1958) 12+ Детективная драма, режиссер Сидней Люмет, в ролях: Генри Фонда, Ли Кобб, Джек Уарден, Джон Фидлер 18 ДЕКАБРЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Удивительная миссис Холлидэй (США, 1943) 12+ Мелодрама, режиссер Брюс Мэннинг, в ролях: Дина Дурбин, Эдмонд О’Брайан, Бэрри Фицджералд, Артур Тричер, Грант Митчелл 14:30 Дикая Бара (Чехословакия, 1949) 0+ Экранизация, режиссер Владимир Чех, в главной роли Власта Фиалова 16:00 Замороженный (Франция, 1969) 0+ Комедия, режиссер Эдуар Молинаро, в ролях: Луи де Фюнес, Клод Мансак, Бернар Алан, Мишель Лонсдаль 17:30 Умберто Д. (Италия, 1951) 12+ Драма, режиссер Витторио де Сика, в ролях: Карло Баттисти, Мария Пия Казилио, Лина Дженнар 19:00 Крестный отец II (США, 1974) 18+ Гангстерская сага, режиссер Френсис Форд Коппола, в ролях: Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Роберт Дюваль, Дайан Китон, Джон Казале, Ли Страсберг, Талия Шайр 19 ДЕКАБРЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Вернись в Сорренто (Италия, 1945) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Карло Брагалья, в ролях: Джино Бекки, Адриана Бенетти, Арольдо Тьери, Гульельмо Бернабо, Маргелла Ровена 14:30 Новые похождения Швейка (СССР, 1943) 12+ Кинокомедия, режиссер Сергей Юткевич, в ролях: Борис Тенин, Фаина Раневская, Сергей Мартинсон, Сергей Филиппов 16:00 Все золото мира (Франция, 1961) 12+ Комедия, режиссер Рене Клер, в ролях: Бурвиль, Альфред Адам, Филипп Нуаре, Клод Риш, Колетт Кастель, Анни Фрателлини

18:00 Я была счастлива здесь (Англия, 1966) 12+ Драма, режиссер Десмонд Девис, в ролях: Сара Майлс, Сирил Кьюсак, Джулиан Главер, Шон Кэффи, Ив Белтон КЛУБ «КИНОПРИЗЫВ» 20:00 Последний рыцарь империи (Россия, 2014) 18+ Исторический, биографический об Иване Солоневиче, режиссер Сергей Дебижев 20 ДЕКАБРЯ. СУББОТА 11:00–17:00 Новогодние утренники 19:00 Княжна Мери (Россия, 1926) 12+ Драма, экранизация, немое кино, режиссер Владимир Барский, в ролях: Тамара Болквадзе, Николай Прозоровский, Георгий Давиташвили, Белла Белецкая; играет тапер

декабрь 2014 – январь 2015

| 89

__

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» 26 ДЕКАБРЯ. ПЯТНИЦА. САНИТАРНЫЙ ДЕНЬ 27 ДЕКАБРЯ. СУББОТА 11:00–17:00 Новогодние утренники 19:00 Программа фильмов Чаплина «Шарло» («День развлечений», «День платежа», «Пилигрим») (США, 1919, 1922, 1923) 12+ Короткометражная комедия, режиссер и в главной роли Чарли Чаплин; англ. яз., рус. с/т 21:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян 28 ДЕКАБРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00–17:00 Новогодние утренники КИНОПРОГРАММА В МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КИНО 19:00 Волшебный ящик (Оставшийся в тени) (Англия, 1951) 12+ Биографическая драма, режиссер Джон Боултинг, в ролях: Роберт Донат, Мария Шелл, Маргарет Джонстон 21:00 Восемь с половиной (Италия, 1963) 16+ Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Марчелло Мастроянни, Анук Эме, Сандро Мило

«Красная пустыня» 21:00 Программа фильмов Чаплина «Шарло» («День развлечений», «День платежа», «Пилигрим») (США, 1919, 1922, 1923) 12+ Короткометражная комедия, режиссер и в главной роли Чарли Чаплин; англ. яз., рус. с/т 21 ДЕКАБРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ.

11:00–17:00 Новогодние утренники 19:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян 21:00 Двенадцать рассерженных (или разгневанных) мужчин (США, 1958) 12+ Детективная драма, режиссер Сидней Люмет, в ролях: Генри Фонда, Ли Кобб, Джек Уарден, Джон Фидлер 22 ДЕКАБРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Удивительная миссис Холлидэй (США, 1943) 12+ Мелодрама, режиссер Брюс Мэннинг, в ролях: Дина Дурбин, Эдмонд О’Брайан, Бэрри Фицджералд, Артур Тричер, Грант Митчелл 14:30 Мертвый сезон (СССР, 1968) 12+ Политический детектив, режиссер Савва Кулиш, в ролях: Донатас Банионис, Ролан Быков, Сергей Курилов, Геннадий Юхтин 17:00 Как важно быть серьезным (Англия, 1952) 12+ Комедия, режиссер Энтони Асквит, в ролях: Майкл Редгрейв, Ричард Уотис, Майкл Денисон, Уолтер Хад, Эдит Эванс 19:00 Крестный отец (США, 1972) 18+ Гангстерская сага, режиссер Френсис Форд Коппола, в ролях: Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Ричард Кастеллано, Роберт Дюваль, Стерлинг Хэйден, Дайан Китон, Джон Казале 23 ДЕКАБРЯ. ВТОРНИК 12:30 Люби меня (Германия, 1942) 12+ Музыкальная фильм, режиссер Харальд Браун, в ролях: Марика Рёкк, Мади Раль, Виктор Шталь, Ханс Браузеветтер, Альберт Вешер, Пауль Хенкельс; нем. яз., рус. с/т 14:30 Вернись в Сорренто (Италия, 1945) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Карло Брагалья, в ролях: Джино Бекки, Адриана Бенетти, Арольдо Тьери, Гульельмо Бернабо, Маргелла Ровена 16:00 Все золото мира (Франция, 1961) 12+ Комедия, режиссер Рене Клер, в ролях: Бурвиль, Альфред Адам, Филипп Нуаре, Клод Риш, Колетт Кастель, Анни Фрателлини 17:30 Дикая Бара (Чехословакия, 1949) 0+ Экранизация, режиссер Владимир Чех, в главной роли Власта Фиалова

90 | декабрь 2014 – январь 2015

24 ДЕКАБРЯ. СРЕДА 12:30 Бродяга (Индия, 1951) 12+ Мелодрама, режиссер Радж Капур, в ролях: Радж Капур, Наргис 15:30 Самая красивая (Италия, 1951) 12+ Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Анна Маньяни, Алессандро Блазетти 17:00 Человек с 1000 лиц (США, 1957) 12+ Биографический, драма об Ионе Чани, в ролях: Джеймс Кегни, Дороти Мэлоун, Джейн Грир, Джим Бэкус, Роберт Дж. Эванс, Роджер Смит 19:00 Король в Нью-Йорке (Великобритания, 1957) 12+ Комедия, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарльз Чаплин, Максин Одли, Джерри Десмонд, Оливер Джонстон

21:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян 25 ДЕКАБРЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Жених для Лауры (Аргентина, 1955) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Хулио Сарасени, в ролях: Лолита Торрес, Альберто Берко, Исабель Прадас, Хулиан Бурже 14:30 Красные листья (СССР, 1958) 12+ Киноповесть, режиссер Владимир Корш-Саблин, в ролях: Михаил Жаров, Эдуард Павулс, Ия Арепина, Клара Лучко 16:30 Красная пустыня (Италия, 1964) 12+ Драма, режиссер Микеланджело Антониони, в ролях: Моника Витти, Ричард Харрис, Карлос Кьонетти 19:00 Крестный отец II (США, 1974) 18+ Гангстерская сага, режиссер Френсис Форд Коппола, в ролях: Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Роберт Дюваль, Дайан Китон, Джон Казале, Ли Страсберг, Талия Шайр

29 ДЕКАБРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Сангам (Индия, 1964) 12+ Музыкальная мелодрама, режиссер Радж Капур, в ролях: Радж Капур, Раджендра Кумар, Виджаянтимала, Ифтекар, Радж Мехра, Нана Палсикар, Лалита Павар, Ачала Сачдэв 15:30 Черевички (СССР, 1943) 12+ Музыкальный, режиссеры Михаил Шапиро, Надежда Кошеверова, в ролях: Григорий Большаков, Лилия Гриценко, Софья Големба, Георгий Гумилевский 17:00 Тигровая бухта (Англия, 1959) 12+ Драма, режиссер Дж. Ли Томпсон, в ролях: Джон Миллз, Хейли Миллз, Хорст Буххольц, Ивонн Митчелл, Энтони Доусон 19:00 Римские каникулы (США, 1953) 12+ Комедия, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Одри Хепберн, Грегори Пек, Эдди Альберт, Харклей Пауэр 21:00 Двенадцать рассерженных (или разгневанных) мужчин (США, 1958) 12+ Детективная драма, режиссер Сидней Люмет, в ролях: Генри Фонда, Ли Кобб, Джек Уарден, Джон Фидлер 30 ДЕКАБРЯ. ВТОРНИК 12:30 Человек-амфибия (СССР, 1962) 12+ Экранизация одноименного научно-фантастического романа Александра Беляева, режиссеры Владимир Чеботарев, Геннадий Казанский, в ролях: Владимир Коренев, Анастасия Вертинская, Михаил Козаков, Николай Симонов, Владлен Давыдов 14:30 Тигровая бухта (Англия, 1959) 12+ Драма, режиссер Дж. Ли Томпсон, в ролях: Джон Миллз, Хейли Миллз, Хорст Буххольц, Ивонн Митчелл, Энтони Доусон 17:00 Самая красивая (Италия, 1951) 12+ Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Анна Маньяни, Алессандро Блазетти 19:00 Серенада солнечной долины (США, 1941) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Брюс Хемберстоун, в ролях: Соня Хени, Джон Пэйн, Глен Миллер, Милтон Берл, Джоан Дэвис, Линн Бари 21:00 Римские каникулы (США, 1953) 12+ Комедия, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Одри Хепберн, Грегори Пек, Эдди Альберт, Харклей Пауэр 31 ДЕКАБРЯ. СРЕДА.

12:30 Двенадцать месяцев (СССР, 1956) 0+ Сказка, режиссер Иван Иванов-Вано, Михаил Ботов 14:30 Удивительная миссис Холлидэй (США, 1943) 12+ Мелодрама, режиссер Брюс Мэннинг, в ролях: Дина Дурбин, Эдмонд О’Брайан, Бэрри Фицджералд, Артур Тричер, Грант Митчелл 16:00 Замороженный (Франция, 1969) 0+ Комедия, режиссер Эдуар Молинаро, в ролях: Луи де Фюнес, Клод Мансак, Бернар Алан, Мишель Лонсдаль

__

__

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» 1 ЯНВАРЯ. ЧЕТВЕРГ 15:00 Снежная королева (СССР, 1957) 0+ Мультфильм, режиссер Лев Атаманов, Николай Федоров 16:30 Серенада солнечной долины (США, 1941) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Брюс Хемберстоун, в ролях: Соня Хени, Джон Пэйн, Глен Миллер, Милтон Берл, Джоан Дэвис, Линн Бари 18:00 В джазе только девушки (США, 1959) 16+ Музыкальная комедия, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Мэрилин Монро, Тони Кертис, Джек Леммон 20:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа Поэльворде 2 ЯНВАРЯ. ПЯТНИЦА 13:00 Человек-амфибия (СССР, 1962) 12+ Экранизация одноименного научно-фантастического романа Александра Беляева, режиссер Владимир Чеботарев, Геннадий Казанский, в ролях: Владимир Коренев, Анастасия Вертинская, Михаил Козаков, Николай Симонов, Владлен Давыдов 15:00 Ночные красавицы (Франция, 1952) 12+ Комедия, режиссер Рене Клер, в ролях: Жерар Филип, Мартина Караль, Джина Лоллобриджида 16:30 Хлеб, любовь и фантазия (Италия, 1953) 12+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Джина Лоллобриджида, Витторио Де Сика 18:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян 20:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа Поэльворде 3 ЯНВАРЯ. СУББОТА 11:00–18:00 ПРАЗДНИЧНЫЕ НОВОГОДНИЕ УТРЕННИКИ 6+ 18:30 Оскар (Франция, 1967) 12+ Комедия, режиссер Эдуард Молинаро, в ролях: Луи де Фюнес, Клод Риш, Сильвия Сорель, Клод Жансак, Агата Натансон

20:00 Римские каникулы (США, 1953) 12+ Комедия, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Одри Хепберн, Грегори Пек, Эдди Альберт, Харклей Пауэр 4 ЯНВАРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00–18:00 ПРАЗДНИЧНЫЕ НОВОГОДНИЕ УТРЕННИКИ 6+ 19:00 Крестный отец (США, 1972) 18+ Гангстерская сага, режиссер Френсис Форд Коппола, в ролях: Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Ричард Кастеллано, Роберт Дюваль, Стерлинг Хэйден, Дайан Китон, Джон Казале 5 ЯНВАРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 11:00–18:00 ПРАЗДНИЧНЫЕ НОВОГОДНИЕ УТРЕННИКИ 6+ 18:30 Замороженный (Франция, 1969) 0+ Комедия, режиссер Эдуар Молинаро, в ролях: Луи де Фюнес, Клод Мансак, Бернар Алан, Мишель Лонсдаль 20:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа Поэльворде 6 ЯНВАРЯ. ВТОРНИК 13:00 Снегурочка (СССР, 1952) 0+ Мультфильм, режиссер Иван Иванов-Вано

92 | декабрь 2014 – январь 2015

Уважаемые зрители! Администрация кинотеатра оставляет за собой право изменять репертуар и отменять сеансы.

14:30 Ромео и Джульетта (Италия, Англия, 1969) 16+ Экранизация, режиссер Франко Дзефирелли, в ролях: Леонард Уайтинг, Оливия Хасси, Майкл Йорк 17:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа Поэльворде 19:00 Крестный отец II (США, 1974) 18+ Гангстерская сага, режиссер Френсис Форд Коппола, в ролях: Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Роберт Дюваль, Дайан Китон, Джон Казале, Ли Страсберг, Талия Шайр 7 ЯНВАРЯ. СРЕДА 13:00 Подвиги Геракла (Италия, 1958) 0+ Приключенческий, режиссер Пьетро Франчиши, в ролях: Стив Ривс, Сильва Кошина, Джанна-Мария Канале, Иво Гаррани 14:30 Свадьба в Малиновке (СССР, 1967) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Андрей Тутышкин, в ролях: Владимир Самойлов, Михаил Пуговкин, Михаил Водяной, Николай Сличенко 16:30 Серенада солнечной долины (США, 1941) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Брюс Хемберстоун, в ролях: Соня Хени, Джон Пэйн, Глен Миллер, Милтон Берл, Джоан Дэвис, Линн Бари 18:00 Дорога (Они бродили по дорогам) (Италия, 1954) 12+ Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Энтони Куин, Джульетта Мазина 20:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа Поэльворде 8 ЯНВАРЯ. ЧЕТВЕРГ 13:00 Новогодние мультфильмы 0+ 14:30 Привидения в замке Шпессарт (ФРГ, 1959) 12+ Комедия, режиссер Курт Хофман, в ролях: Лизелотта Пульвер, Гейнц Бауман, Эльза Вагнер, Герберт Хлобнер 16:30 Хлеб, любовь и фантазия (Италия, 1953) 12+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Джина Лоллобриджида, Витторио Де Сика 18:00 В джазе только девушки (США, 1959) 16+ Музыкальная комедия, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Мэрилин Монро, Тони Кертис, Джек Леммон 20:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа Поэльворде 9 ЯНВАРЯ. ПЯТНИЦА 13:00 Битва за Рим (ФРГ, Румыния, 1968) 12+ Исторический, приключенческий, режиссер Роберт Сиодмак, в ролях: Лоуренс Харвей, Орсон Уэллс, Сильвия Кошина, Гарриет Андерссон 14:30 Ромео и Джульетта (Италия, Англия, 1969) 16+ Экранизация, режиссер Франко Дзефирелли, в ролях: Леонард Уайтинг, Оливия Хасси, Майкл Йорк 17:00 Солярис (СССР, 1972) 12+ Драма, режиссер Андрей Тарковский, в ролях: Донатас Банионис, Наталья Бондарчук, Анатолий Солоницын 20:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа Поэльворде 10 ЯНВАРЯ. СУББОТА 13:00 Геракл и царица Лидии (США, 1959) 0+ Приключенческий, экранизация, режиссер Пьетро Франчиши, в ролях: Стив Ривз, Сильва Кошина, Сильвия Лопез 14:30 Как важно быть серьезным (Англия, 1952) 12+ Комедия, режиссер Энтони Асквит, в ролях: Майкл Редгрейв, Ричард Уотис, Майкл Денисон, Уолтер Хад, Эдит Эванс 16:00 Сабрина (США, 1954) 16+ Комедия, мелодрама, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Одри Хепберн, Хамфри Богарт, Уильям Холден; перевод

18:30 Касабланка (США, 1943) 12+ Драма, режиссер Майкл Кертиц, в ролях: Ингрид Бергман, Хамфри Богарт, Питер Лорре, Конрад Фейдт; перевод 20:30 Три сердца (Франция, 2014) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа Поэльворде 11 ЯНВАРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 13:00 Золушка (СССР, 1947) 0+ Сказка, режиссер Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро, в ролях: Янина Жеймо, Василий Меркурьев, Фаина Раневская, Эраст Гарин 14:30 Оскар (Франция, 1967) 12+ Комедия, режиссер Эдуард Молинаро, в ролях: Луи де Фюнес, Клод Риш, Сильвия Сорель, Клод Жансак, Агата Натансон

16:00 В джазе только девушки (США, 1959) 16+ Музыкальная комедия, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Мэрилин Монро, Тони Кертис, Джек Леммон 18:00 Ночи Кабирии (Италия, Франция, 1957) 12+ Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Джульетта Мазина, Франсуа Перье, Амедео Надзари, Дориан Грей, Франка Марци 20:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа Поэльворде 12 ЯНВАРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Регтайм Бенд Александра (США, 1938) 0+ Музыкальный, режиссер Генри Кинг, в ролях: Алиса Фей, Тайрон Пауэр, Дон Амиче, Джон Каррадайн 14:30 Жизнь за жизнь (Россия, 1916) 12+ Драма, немое кино, режиссер Евгений Бауэр, в ролях: Ольга Рахманова, Лидия Коренева, Вера Холодная, Витольд Полонский 16:30 Ночные красавицы (Франция, 1952) 12+ Комедия, режиссер Рене Клер, в ролях: Жерар Филип, Мартина Караль, Джина Лоллобриджида 18:00 Дорога (Они бродили по дорогам) (Италия, 1954) 12+ Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Энтони Куин, Джульетта Мазина 20:00 Хлеб, любовь и фантазия (Италия, 1953) 12+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Джина Лоллобриджида, Витторио Де Сика 13 ЯНВАРЯ. ВТОРНИК 12:30 Спасенные знамена (Порт-Артур) (Франция, Чехословакия, 1935) 12+ Драма, режиссер Николас Фаркаш, в ролях: Антон Вольбрюк, Даниэль Даррье, Шарль Ванель 14:00 Горе от ума (СССР, 1952) 12+ Экранизация одноименной комедии А. С. Грибоедова, режиссер Сергей Алексеев, Виталий Войтецкий, в ролях: Константин Зубов, Ирина Ликсо, Ольга Хорькова, Михаил Садовский, Михаил Царев 17:00 Замороженный (Франция, 1969) 12+ Комедия, режиссер Эдуар Молинаро, в ролях: Луи де Фюнес, Клод Мансак, Бернар Алан, Мишель Лонсдаль 18:30 Хиросима – моя любовь (Франция, 1959) 12+ Драма, режиссер Ален Рене, в ролях: Эмманюэль Рива, Эйджи Окада, Бернар Фрессон; фр. яз., рус. с/т

__ Котельническая наб., 1/15 (высотное здание)

•

тел: (495) 915-43-53, (495) 915-43-39

20:00 Восемь с половиной (Италия, 1963) 16+ Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Марчелло Мастроянни, Анук Эме, Сандро Мило 14 ЯНВАРЯ. СРЕДА 12:30 Казимир (Франция, 1950) 0+ Комедия, режиссер Ришар Потье, в ролях: Фернандель, Бернар Лажарриш, Робер Селье 14:00 Королевство Кэмпбелла (Англия, 1957) 12+ Приключенческий, режиссер Ральф Томас, в ролях: Дирк Богарт, Барбара Меррей, Стенли Бейкер 16:00 Привести в исполнение (США, 1973) 16+ Драма, режиссер Дэвид Миллер, в ролях: Берт Ланкастер, Роберт Райан, Уилл Гир, Пол Кар, Джон Андерсон 18:00 Тигровая бухта (Англия, 1959) 12+ Драма, режиссер Дж. Ли Томпсон, в ролях: Джон Миллз, Хейли Миллз, Хорст Буххольц, Ивонн Митчелл, Энтони Доусон 20:00 Вальсирующие (Франция, 1974) 18+ Комедия, режиссер Бертран Блие, в ролях: Жерар Депардье, Миу-Миу, Патрик Девэр 15 ЯНВАРЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Солистка балета (СССР, 1947) 0+ Музыкальный, режиссер Александр Ивановский, в ролях: Мира Редина, Виктор Казанович, Ольга Жизнева, Владимир Гардин, Галина Уланова 14:00 Звезда падает вверх (Чехословакия, 1974) 0+ Музыкальный, режиссер Ладислав Рихман, в ролях: Карел Готт, Итка Молавцова, Йосеф Сомр, Иржи Совак, Владимир Раж, Зузана Коцурикова, Гана Лелитова, Людмила Пихова, Яна Шульцова, Либуше Швормова, Станислав Фишер, Иржи Галек 16:30 Ночные красавицы (Франция, 1952) 12+ Комедия, режиссер Рене Клер, в ролях: Жерар Филип, Мартина Караль, Джина Лоллобриджида 18:00 Алиса здесь больше не живет (США, 1974) 12+ Драма, режиссер Мартин Скорсезе, в ролях: Элин Берстин, Алфред Латтер, Крис Кристофферсон, Дайана Лэдд, Харви Кейтель, Джуди Фостер 20:00 Дикие истории (Испания, Аргентина, 2014) 18+ Черная комедия, триллер, режиссер Дамиан Шифрон, продюсер Педро Альмодовар, в ролях: Рикардо Дарин, Леонардо Сбаралья, Дарио Грандинетти, Эрика Ривас, Хульета Силберберг, Мария Онетто, Оскар Мартинес, Рита Кортезе, Нэнси Дуплаа, Осмар Нуньес 16 ЯНВАРЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Дорога на эшафот (Сердце королевы) (Германия, 1940) 0+ Мелодрама, режиссер Карл Фрейлих, в ролях: Зара Леандер, Вилли Биргель, Лотта Кох, Мария Коппенхефер 14:00 Декабристы (СССР, 1926) 0+ Исторический, биографический, режиссер Александр Ивановский, в ролях: Владимир Максимов, Евгений Боронихин, Варвара Анненкова, Борис Тамарин, Геннадий Мичурин, Сергей Шишко, Эдуард Иогансон, Валентин Лебедев, Иван Худолеев, Петр Андриевский, Петр Подвальный 16:00 Мы – вундеркинды (ФРГ, 1958) 12+ Сатирическая комедия, режиссер Курт Гофман, в ролях: Иоханна фон Коишан, Хансйорг Фельми, Роберт Граф

18:00 Ночи Кабирии (Италия, Франция, 1957) 12+ Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Джульетта Мазина, Франсуа Перье, Амедео Надзари, Дориан Грей, Франка Марци

20:00 Дикие истории (Испания, Аргентина, 2014) 18+ Черная комедия, триллер, режиссер Дамиан Шифрон, продюсер Педро Альмодовар, в ролях: Рикардо Дарин, Леонардо Сбаралья, Дарио Грандинетти, Эрика Ривас, Хульета Силберберг, Мария Онетто, Оскар Мартинес, Рита Кортезе, Нэнси Дуплаа, Осмар Нуньес 17 ЯНВАРЯ. СУББОТА 13:00 Привидения в замке Шпессарт (ФРГ, 1959) 12+ Комедия, режиссер Курт Хофман, в ролях: Лизелотта Пульвер, Гейнц Бауман, Эльза Вагнер, Герберт Хлобнер

15:00 Оскар (Франция, 1967) 12+ Комедия, режиссер Эдуард Молинаро, в ролях: Луи де Фюнес, Клод Риш, Сильвия Сорель, Клод Жансак, Агата Натансон 16:30 Карлтон Браун – дипломат (Англия, 1958) 12+ Сатирическая комедия, режиссер Рой Боултинг, в ролях: Терри Томас, Реймонд Хантли, Торли Уолтерс, Иан Баннен 18:00 Римские каникулы (США, 1953) 12+ Комедия, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Одри Хепберн, Грегори Пек, Эдди Альберт, Харклей Пауэр 20:00 Дикие истории (Испания, Аргентина, 2014) 18+ Черная комедия, триллер, режиссер Дамиан Шифрон, продюсер Педро Альмодовар, в ролях: Рикардо Дарин, Леонардо Сбаралья, Дарио Грандинетти, Эрика Ривас, Хульета Силберберг, Мария Онетто, Оскар Мартинес, Рита Кортезе, Нэнси Дуплаа, Осмар Нуньес 18 ЯНВАРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Сказка о царе Салтане (СССР, 1984) 0+ Мультфильм, режиссеры Лев Мильчин, Иван ИвановВано 13:00 Повесть о двух городах (Англия, 1958) 12+ Экранизация одноименного романа Ч. Диккенса, режиссер Ральф Томас, в ролях: Дирк Богарт, Дороти Тьюмин, Сесил Паркер, Стефан Мюррей, Кристофер Ли 15:00 Хиросима – моя любовь (Франция, 1959) 12+ Драма, режиссер Ален Рене, в ролях: Эмманюэль Рива, Эйджи Окада, Бернар Фрессон; фр. яз., рус. с/т 16:30 Алиса здесь больше не живет (США, 1974) 12+ Драма, режиссер Мартин Скорсезе, в ролях: Элин Берстин, Алфред Латтер, Крис Кристофферсон, Дайана Лэдд, Харви Кейтель, Джуди Фостер 18:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян 20:00 Дикие истории (Испания, Аргентина, 2014) 18+ Черная комедия, триллер, режиссер Дамиан Шифрон, продюсер Педро Альмодовар, в ролях: Рикардо Дарин, Леонардо Сбаралья, Дарио Грандинетти, Эрика Ривас, Хульета Силберберг, Мария Онетто, Оскар Мартинес, Рита Кортезе, Нэнси Дуплаа, Осмар Нуньес 19 ЯНВАРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Риголетто (Король забавляется) (Италия, 1941) 12+ Драма, режиссер Марио Боннар, в ролях: Мишель Симон, Россано Брацци, Мария Меркадер; рус. с/т 14:00 Друзья (СССР, 1938) 0+ Драма, режиссер Лев Арнштам, в ролях: Борис Бабочкин, Ирина Зарубина, Николай Черкасов, Степан Каюков, Коте Даушвили, Серафима Бирман 16:00 Королевство Кэмпбелла (Англия, 1957) 12+ Приключенческий, режиссер Ральф Томас, в ролях: Дирк Богарт, Барбара Меррей, Стенли Бейкер

ЯНВАРЬ | 2015 18:00 Земляничная поляна (Швеция, 1957) 12+ Драма, режиссер Ингмар Бергман, в ролях: Виктор Шёстрём, Биби Андерссон, Ингрид Тулин 20:00 Дикие истории (Испания, Аргентина, 2014) 18+ Черная комедия, триллер, режиссер Дамиан Шифрон, продюсер Педро Альмодовар, в ролях: Рикардо Дарин, Леонардо Сбаралья, Дарио Грандинетти, Эрика Ривас, Хульета Силберберг, Мария Онетто, Оскар Мартинес, Рита Кортезе, Нэнси Дуплаа, Осмар Нуньес 20 ЯНВАРЯ. ВТОРНИК 12:30 Спасенные знамена (Порт-Артур) (Франция, Чехословакия, 1935) Драма, режиссер Николас Фаркаш, в ролях: Антон Вольбрюк, Даниэль Даррье, Шарль Ванель 14:00 Казимир (Франция, 1950) 0+ Комедия, режиссер Ришар Потье, в ролях: Фернандель, Бернар Лажарриш, Робер Селье 16:00 Привести в исполнение (США, 1973) 16+ Драма, режиссер Дэвид Миллер, в ролях: Берт Ланкастер, Роберт Райан, Уилл Гир, Пол Кар, Джон Андерсон 18:00 Ответ знает только ветер (ФРГ, 1974) 12+ Детективная драма, режиссер Альфред Форер, в ролях: Морис Роне, Марта Келлер, Карин Дор, Раймон Пеллегрен, Вальтер Кохут 20:00 Дикие истории (Испания, Аргентина, 2014) 18+ Черная комедия, триллер, режиссер Дамиан Шифрон, продюсер Педро Альмодовар, в ролях: Рикардо Дарин, Леонардо Сбаралья, Дарио Грандинетти, Эрика Ривас, Хульета Силберберг, Мария Онетто, Оскар Мартинес, Рита Кортезе, Нэнси Дуплаа, Осмар Нуньес 21 ЯНВАРЯ. СРЕДА 12:30 Таинственный беглец (Молодой месяц) (США, 1940) 0+ Музыкальный, режиссер Роберт Леонард, в ролях: Джанетт Макдональд, Нельсон Эдди МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛЕКТОРИЙ К ЮБИЛЕЮ ИСААКА И МАКСИМА ДУНАЕВСКИХ 14:30 Цирк (СССР, 1936) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Григорий Александров, в ролях: Любовь Орлова, Евгения Мельникова, Владимир Володин, Сергей Столяров; фрагменты 17:00 Карлтон Браун – дипломат (Англия, 1958) 12+ Сатирическая комедия, режиссер Рой Боултинг, в ролях: Терри Томас, Реймонд Хантли, Торли Уолтерс, Иан Баннен 22 ЯНВАРЯ. ЧЕТВЕРГ

12:30 Серенада солнечной долины (США, 1941) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Брюс Хемберстоун, в ролях: Соня Хени, Джон Пэйн, Глен Миллер и его оркестр 14:00 Ленинградская симфония (СССР, 1957) 0+ Драма, режиссер Захар Аграненко, в ролях: Николай Крючков, Владимир Соловьев, Сергей Курилов, Жанна Сухопольская, Марк Перцовский 16:00 Иван Грозный. Фильм второй «Боярский заговор» (СССР, 1944–1945) 12+ Исторический, биографический, режиссер Сергей Эйзенштейн, в ролях: Николай Черкасов, Людмила Целиковская, Михаил Жаров, Михаил Кузнецов 18:00 Дорога (Они бродили по дорогам) (Италия, 1954) 12+ Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Энтони Куин, Джульетта Мазина

декабрь 2014 – январь 2015

| 93

__

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» 20:00 Дикие истории (Испания, Аргентина, 2014) 18+ Черная комедия, триллер, режиссер Дамиан Шифрон, продюсер Педро Альмодовар, в ролях: Рикардо Дарин, Леонардо Сбаралья, Дарио Грандинетти, Эрика Ривас, Хульета Силберберг, Мария Онетто, Оскар Мартинес, Рита Кортезе, Нэнси Дуплаа, Осмар Нуньес 23 ЯНВАРЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Риголетто (Король забавляется) (Италия, 1941) 12+ Драма, режиссер Марио Боннар, в ролях: Мишель Симон, Россано Брацци, Мария Меркадер; рус. с/т 14:00 Человек из ресторана (СССР, 1927) 0+ Киноповесть, режиссер Яков Протазанов, в ролях: Михаил Чехов, Вера Малиновская 15:30 Звезда падает вверх (Чехословакия, 1974) 0+ Музыкальный, режиссер Ладислав Рихман, в ролях: Карел Готт, Итка Молавцова, Йосеф Сомр, Иржи Совак, Владимир Раж, Зузана Коцурикова, Гана Лелитова, Людмила Пихова, Яна Шульцова, Либуше Швормова, Станислав Фишер, Иржи Галек, Йосеф Глиномаз

18:00 Касабланка (США, 1943) 12+ Драма, режиссер Майкл Кертиц, в ролях: Ингрид Бергман, Хамфри Богарт, Питер Лорре, Конрад Фейдт; перевод 20:00 Незнакомцы в поезде (США, 1951) 16+ Триллер, режиссер Альфред Хичкок, в ролях: Фарлей Гренджер, Роберт Уолкер, Рут Ромэн, Лео Г. Кэррол, Патришиа Хичкок, Мэрион Лорн; перевод 24 ЯНВАРЯ. СУББОТА 13:00 Сирена (Италия, Чехословакия, 1947) 0+ Драма, экранизация главы в одноименном романе М. Майеровой, режиссер Карел Стеклы, в ролях: Йозеф Бек, Мария Васова, Вера Календова 14:30 Рождение нации (США, 1915) 12+ Драма, режиссер Дэвид Уорк Гриффит, в ролях: Лиллиан Гиш, Мэй Марш, Генри Б. Уолтхолл, Мириам Купер, Мэри Элден, Ральф Льюис, Джордж Сигман, Уолтер Лонг, Роберт Херрон, Уоллес Рид; перевод 16:30 Даниэль счастливый (США, Венгрия, 1983) 18+ Трагикомедия, режиссер Пал Шандор, в ролях: Петер Рудольф, Шандор Жотер, Каталин Серб, Мари Тёрёчик, Дежё Гараш, Андраш Керн, Аги Маргитаи, Тамаш Майор; перевод 18:00 Римские каникулы (США, 1953) 12+ Комедия, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Одри Хепберн, Грегори Пек, Эдди Альберт, Харклей Пауэр 20:00 Путешествие Гектора в поисках счастья (Великобритания, 2014) 12+ Мелодрама, приключенческий, режиссер Питер Челсом, в ролях: Саймон Пегг, Тони Коллетт, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Жан Рено, Кристофер Пламмер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Минг Жао 25 ЯНВАРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Российские мультфильмы 0+ 13:00 Ответ знает только ветер (ФРГ, 1974) 12+ Детективная драма, режиссер Альфред Форер, в ролях: Морис Роне, Марта Келлер, Карин Дор, Раймон Пеллегрен, Вальтер Кохут 15:00 Солярис (СССР, 1972) 12+ Драма, режиссер Андрей Тарковский, в ролях: Донатас Банионис, Наталья Бондарчук, Анатолий Солоницын

94 | декабрь 2014 – январь 2015

18:00 Ночи Кабирии (Италия, Франция, 1957) 12+ Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Джульетта Мазина, Франсуа Перье, Амедео Надзари, Дориан Грей, Франка Марци 20:00 Путешествие Гектора в поисках счастья (Великобритания, 2014) 12+ Мелодрама, приключенческий, режиссер Питер Челсом, в ролях: Саймон Пегг, Тони Коллетт, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Жан Рено, Кристофер Пламмер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Минг Жао 26 ЯНВАРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК. САНИТАРНЫЙ ДЕНЬ 27 ЯНВАРЯ. ВТОРНИК 12:30 Любовь и ненависть (СССР, 1935) 0+ Драма, режиссер Альберт Гендельштейн, в ролях: Эмма Цесарская, Александр Чистяков, Виктор Станицын, Михаил Кедров, Владимир Хенкин, Сергей Комаров, Николай Крючков, Вера Марецкая, Михаил Жаров, Елена Максимова 14:00 Таинственный беглец (Молодой месяц) (США, 1940) 0+ Музыкальный, режиссер Роберт Леонард, в ролях: Джанетт Макдональд, Нельсон Эдди 16:00 Повесть о двух городах (Англия, 1958) 12+ Экранизация одноименного романа Ч. Диккенса, режиссер Ральф Томас, в ролях: Дирк Богарт, Дороти Тьюмин, Сесил Паркер, Стефан Мюррей, Кристофер Ли 18:00 Привет, артист (Франция, 1973) 16+ Драма, режиссер Ив Робер, в ролях: Марчелло Мастроянни, Жан Рошфор, Карла Гравина 20:00 Путешествие Гектора в поисках счастья (Великобритания, 2014) 12+ Мелодрама, приключенческий, режиссер Питер Челсом, в ролях: Саймон Пегг, Тони Коллетт, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Жан Рено, Кристофер Пламмер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Минг Жао 28 ЯНВАРЯ. СРЕДА 12:30 Привидения в замке Шпессарт (ФРГ, 1959) 12+ Комедия, режиссер Курт Хофман, в ролях: Лизелотта Пульвер, Гейнц Бауман, Эльза Вагнер, Герберт Хлобнер 14:30 Президент Самосадкин (СССР, 1924) 12+ Комедия, немое кино, режиссер Михаил Вернер, в ролях: Григорий Ярон, Яков Волков, Константин Ефимов, Николай Юдин 16:00 Карлтон Браун – дипломат (Англия, 1958) 12+ Сатирическая комедия, режиссер Рой Боултинг, в ролях: Терри Томас, Реймонд Хантли, Торли Уолтерс, Иан Баннен

18:00 Вальсирующие (Франция, 1974) 18+ Комедия, режиссер Бертран Блие, в ролях: Жерар Депардье, Миу-Миу, Патрик Девэр 20:00 Путешествие Гектора в поисках счастья (Великобритания, 2014) 12+ Мелодрама, приключенческий, режиссер Питер Челсом, в ролях: Саймон Пегг, Тони Коллетт, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Жан Рено, Кристофер Пламмер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Минг Жао

29 ЯНВАРЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Дорога на эшафот (Сердце королевы) (Германия, 1940) 0+ Мелодрама, режиссер Карл Фрейлих, в ролях: Зара Леандер, Вилли Биргель, Лотта Кох, Мария Коппенхефер 14:00 Казимир (Франция, 1950) 0+ Комедия, режиссер Ришар Потье, в ролях: Фернандель, Бернар Лажарриш, Робер Селье 16:00 Привести в исполнение (США, 1973) 16+ Драма, режиссер Дэвид Миллер, в ролях: Берт Ланкастер, Роберт Райан, Уилл Гир, Пол Кар, Джон Андерсон 18:00 Алиса здесь больше не живет (США, 1974) 12+ Драма, режиссер Мартин Скорсезе, в ролях: Элин Берстин, Алфред Латтер, Крис Кристофферсон, Дайана Лэдд, Харви Кейтель, Джуди Фостер 20:00 Путешествие Гектора в поисках счастья (Великобритания, 2014) 12+ Мелодрама, приключенческий, режиссер Питер Челсом, в ролях: Саймон Пегг, Тони Коллетт, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Жан Рено, Кристофер Пламмер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Минг Жао 30 ЯНВАРЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Леди Гамильтон (Англия, 1941) 12+ Драма, режиссер Александр Корда, в ролях: Вивьен Ли, Лоуренс Оливье 14:30 Дела сердечные (СССР, 1973) 12+ Драма, режиссер Аждар Ибрагимов, в ролях: Антонина Шуранова, Георгий Тараторкин, Анатолий Папанов, Екатерина Маркова, Павел Винник

16:30 Хлеб, любовь и фантазия (Италия, 1953) 12+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Джина Лоллобриджида, Витторио Де Сика 18:00 В джазе только девушки (США, 1959) 16+ Музыкальная комедия, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Мэрилин Монро, Тони Кертис, Джек Леммон 20:00 Путешествие Гектора в поисках счастья (Великобритания, 2014) 12+ Мелодрама, приключенческий, режиссер Питер Челсом, в ролях: Саймон Пегг, Тони Коллетт, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Жан Рено, Кристофер Пламмер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Минг Жао 31 ЯНВАРЯ. СУББОТА 13:00 Ромео и Джульетта (Италия, Англия, 1969) 16+ Экранизация, режиссер Франко Дзефирелли, в ролях: Леонард Уайтинг, Оливия Хасси, Майкл Йорк 16:00 Незнакомцы в поезде (США, 1951) 16+ Триллер, режиссер Альфред Хичкок, в ролях: Фарлей Гренджер, Роберт Уолкер, Рут Ромэн, Лео Г. Кэррол, Патришиа Хичкок, Мэрион Лорн; перевод 18:00 Касабланка (США, 1943) 12+ Драма, режиссер Майкл Кертиц, в ролях: Ингрид Бергман, Хамфри Богарт, Питер Лорре, Конрад Фейдт; перевод 20:00 Путешествие Гектора в поисках счастья (Великобритания, 2014) 12+ Мелодрама, приключенческий, режиссер Питер Челсом, в ролях: Саймон Пегг, Тони Коллетт, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Жан Рено, Кристофер Пламмер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Минг Жао

__

__

__

ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ

ПРЕДЛАГАЕТ:

любой кинофильм с предоставлением авторских и смежных прав для дальнейшего использования в любом необходимом для вас формате:

4K, 2K, DCP, HD; перевод видеоматериала с цифры на пленку и обратно.

ТЕЛЕФОН: 8 (495) 276-33-89 ОТДЕЛ ЗАКАЗОВ

__

Кадр из фильма «ЗВЕЗДА ПЛЕНИТЕЛЬНОГО СЧАСТЬЯ» (реж. Владимир Мотыль, 1975)