Zile și Nopți iulie, 2022

Iulie 2022 Pop Culture Magazine

zilesinopti.ro facebook.com/zilesinopti POP UP STORiEs: Bijuterii iconice în filme

Ghidul festivalurilor din România: muzică, film, artă sau sport.

Tu la ce festival mergi vara asta?

Gala UNITER 2022 Aniversare: THE WALL

zilesinopti.ro/festivaluri

INTERVIURI EXCLUSIVE

DAN AMARIEI - 25 de ani de OCS | ANAMARIA VARTOLOMEI - cea mai bună actriță din Franța SIMONA STRUNGARU: „O simt, o trăiesc, muzica e parte din mine, organic!”

ALEXANDRU DABIJA: „Prefer să fiu un spectator idiot decât un spectator agitat inutil”

CHRIS

HEMSWORTH

CHRISTIAN

TESSA

THOMPSON

LA CINEMA DIN

7 IULIE

TAIKA

WAITITI

RUSSELL

NATALIE AND

PORTMAN

LA CINEMA DIN 7 IULIE 2022

© 2022 MARVEL IMAX® IS A REGISTERED TRADEMARK OF IMAX CORPORATION.

Iulie 2022

Editorial

POP CULTURE MAGAZINE

Harta migraţiei triburilor de melomani în iulie

C

u summit-urile dedicate cinematografiei şi teatrului - TIFF şi FITS - rămase în spate, luna iulie aparţine aproape integral festivalurilor de muzică. Triburile de melomani, al căror comportament migratoriu în vacanţă este determinat de predilecţia pentru o anume nişă stilistică, au parte în prima lor vară post-pandemică de propuneri practic... de nerefuzat. Real, fiecare gen muzical îşi are un corespondent festivalier, începând chiar cu muzica clasică, dacă ne gândim la VARA MAGICĂ din Bucureşti, care se derulează din 6 iulie până pe 31 august, la Ateneu. Nu insistăm totuşi în exces pe arta cultă, fiindcă avem nevoie de un tratament intensiv cu sonorităţi care să ne gâdile plăcut nu doar auzul, ci şi sensibilitatea şi să ne facă să uităm de problemele noastre de zi cu zi.

Primul care a răspuns chemării a fost tribul EDM, fiindcă a petrece din nou 24/24 la cel mai mare festival de muzică de pe o plajă din Europa e realmente un vis şi nu întâmplător NEVERSEA (7-10 iulie) este asociat conceptului The Island of Dreams, dar presupun că şi nostalgicii erei MTV şi ai hiturilor optzeciste de Eurodance şi-au planificat deja escapada la Cluj, pentru că DISCOTECA ’80 se face chiar la începutul lunii. Saragossa Band, Lian Ross sau Francesco Napoli sună suficient de convingător ca să scoţi din debara pantalonii pensaţi şi bluzele cu paiete, pe 2 iulie. Young Forever! Cei care n-au nevoie să retrăiască, ci doar să trăiască muzica, cu alte cuvinte, generaţiile trendy & cool, au şi ei programată o deplasare la Cluj, dar în perioada www.zilesinopti.ro

13-17 iulie, când la Bonţida se întâmplă a 8-a ediţie a ELECTRIC CASTLE, cel mai complet festival dintre toate, ca arie de acoperire muzicală, de la Gorillaz la Irina Rimes şi de la Mogway la Peggy Gou. În aşteptarea marii reuniri a triburilor iubitorilor de Rock de la ediţia aniversară ARTMANIA (Sibiu, 22-24 iulie), în cadrul căreia vor cânta, în premieră la noi, King Diamond şi ai săi Mercyful Fate, dar şi Transatlantic, supergrupul de Prog-Rock format din Mike Portnoy (Dream Theater), Pete Trewavas (Marillion), Neal Morse (Spock’s Beard) şi Roine Stolt (Flower Kings), Romexpo devine la Bucureşti, pe 16 iulie, o Mecca a Hard-Rock-ului prin senzaţionalul combo de show-uri Whitesnake-KISS, în festivalul ROCK THE CITY. Am lăsat la urmă triburile de melomani ceva mai “aşezaţi”, degustători de broderii muzicale cu rădăcini seculare, care se vor reîntâlni în locurile bine ştiute, comunitatea de Jazz la Gărâna şi cea de Blues la Brezoi, nu că acestea ar fi complet distincte una de alta... nici pe departe. GĂRÂNA JAZZ FESTIVAL (07-10 iulie) a anunţat cântări-eveniment precum cea aniversară de 55 de ani Soft Machine sau concertul lui Frank Gambale All Star Band, dar nici OPEN AIR BLUES FESTIVAL BREZOI (19-24 iulie) nu se lasă mai prejos, cu headlineri ca Rick Estrin, Popa Chubby, Eric Gales şi Elles Bailey.

Una peste alta, poate spune cineva că în iulie nu are pretexte pentru a revedea sau a cunoaşte semeni cu care împărtăşeşte aceleași preferinţe muzicale? Cred că nu, aşa că o să ne vedem la vreun festival. Sau... la mai multe.

PAGINA

5

SUMAR

Iulie 2022

MUZICĂ / pag. 13

www.zilesinopti.ro www.faceboook.com/zilesinopti

INDIE STAR: ���������������������������������������������������������������������������������������������14 MUZICĂ NOUĂ: �����������������������������������������������������������������������������������15 ANIVERSARE: �����������������������������������������������������������������������������������������16 OMUL CU DISCURILE ���������������������������������������������������������������������������18 FESTIVAL ���������������������������������������������������������������������������������������������19/22 DIALOGURI FĂRĂ NOTE ���������������������������������������������������������������������20 RECOMANDĂRI �������������������������������������������������������������������������������������22 WWW.CLAPART.COM ���������������������������������������������������������������������������24

ZILE ȘI NOPȚI - POP CULTURE MAGAZINE ISSN 2559-172X Apare gratuit, lunar.

Nr. 6 (549) - iulie 2022 Tiraj: 30.000 exemplare București, Brașov, Cluj, Constanța, Iași, Timișoara.

Director General: Marian Gîlea, marian.gilea@zilesinopti.ro

ARTĂ / pag. 27 TEATRU: ���������������������������������������������������������������������������������������������������28 PERFORMING ARTS: ����������������������������������������������������������������������������30 ART EXPO �������������������������������������������������������������������������������������������������30 B.D.: �������������������������������������������������������������������������������������������������������������33 MUZICĂ CONTEMPORANĂ ���������������������������������������������������������������34 MEMENTO �����������������������������������������������������������������������������������������������37 ARTIȘTI URBANI: Mircea MODREANU �������������������������������������������38

FILM / pag. 41 PREMIERELE LUNII: �����������������������������������������������������������������������������43 EXCLUSIV: Interviu cu ANAMARIA VARTOLOMEI �������������������������44 FILM ROMÂNESC: Interviu cu ALEXANDRU DABIJA �������������������62 CINE COMBO: �����������������������������������������������������������������������������������������53 TEMATIC ���������������������������������������������������������������������������������������������������56 POINT OF VIEW �������������������������������������������������������������������������������������59 RECOMANDĂRI TV: �����������������������������������������������������������������������������60

EAT&DRINK / pag. 63 PE GUSTUL NOSTRU �����������������������������������������������������������������������������64 NUTRIȚIE �������������������������������������������������������������������������������������������������66 GASTRO...ESTIVALE �����������������������������������������������������������������������������68 CEVA DULCE �������������������������������������������������������������������������������������������70 GURMAND: ���������������������������������������������������������������������������������������������72 TOP FOOD/ TOP DRINK ���������������������������������������������������������������73/ 76 DRINK: �������������������������������������������������������������������������������������������������������75

LIFESTYLE / pag. 77 AWARDS ������������������������������������������������������������������������������������������������ 78/79 DESIGN ����������������������������������������������������������������������������������������������������������80 EDITORIAL FASHION: „LIBERTATEA DE A SIMȚI” ����������������������82 DESIGN / ARHITECTURĂ ������������������������������������������������������������������������85 FASHION EVENT ����������������������������������������������������������������������������������������91 EXPO: ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������98

POP-UP STORIES / pag. 9 POP-UP STORiEs Bijuterii legendare în Pop culture ���������������������9 POVEȘTI DE SUCCES WELLUP.RO Prima platformă românească de sport și medicină �������������������������������������������������������������� 96

PAGINA

6

ECHIPA DE REDACȚIE PUBLISHER Ioan Big SENIOR EDITORI Gruia Dragomir Alin Gălățescu REDACTORI Horia Ghibuțiu Delia Mitrache Teodora Bratu Alex Mușat Claudia Aldea Alina Bălan Mădălina Lefter Anamaria Grumeza Iuliana Ciocîrlan CONTRIBUTORI Ioana Aldea Berti Barbera Ștefan Chirițescu Ana Consulea Mădălina Corina Diaconu Cosmin Dragomir Antoaneta Galeș Ștefan Iancu Vlad T. Copilu Beatrice Lăpădat Vania Pierșinaru Robert Frunzescu Alexandra Bujeniță Costinela Caraene Iulia Ripan Roxana Nicolaescu Rozana Mihalache Maria Martac Silvia Trașcă Cosmin Ungureanu

Publisher: Ioan Big, ioan.big@zilesinopti.ro Director Vânzări: Simona Stoichici, Simona@simone-advertising.ro Digital & Print Manager: Aurel Martinescu, aurel.martinescu@zilesinopti.ro Director Financiar: Mihaela Oană, mihaela.anutoiu@zilesinopti.ro Contabilitate: Mihaela Stoica, contabilitate@zilesinopti.ro Dezvoltare online: Radu Ganea, radu.ganea@zilesinopti.ro Readacție Print/Online/Social Media: Vlad T. Copilu vlad.copilu@zilesinopti.ro Georgiana Grigore, site@zilesinopti.ro EDIȚIA DE BUCUREȘTI: Publisher: Ioan Big ioan.big@zilesinopti.ro Online: Georgiana Grigore, bucuresti@zilesinopti.ro Distribuție: Dan Budoi EDIȚIA DE BRAȘOV: Redactor Șef: Vlad T. Copilu vlad@zilesinopti.ro Redacție: Georgiana Grigore site@zilesinopti.ro Distribuție: Andrei Paul paul.andrei@zilesinopti.ro EDIȚIA DE CLUJ: Redacție și vânzări: cluj@zilesinopti.ro Distribuție: Pop Eugen Claudiu EDIȚIA DE CONSTANȚA: constanta@zilesinopti.ro EDIȚIA DE IAȘI: Redactor: Laura Cozmîncă Vânzări/distribuție: Andrei Stratulat, iasi@zilesinopti.ro EDIȚIA DE TIMIȘOARA: timisoara@zilesinopti.ro Francize ZILE ȘI NOPȚI: Sibiu, Oradea.

Tipărit la tipografia Conphys. www.conphys.ro ZILE ȘI NOPȚI este marcă înregistrată.

Editor: City Guide Media SRL. Brașov, str. Octavian Goga nr. 9A

www.zilesinopti.ro

Proiect cultural finanțat de:

Consiliul Județean Brașov

Proiect cofinanţat de:

Eveniment organizat în parteneriat cu:

Primăria Municipiului Brașov

Sponsor principal:

brasovjazz.ro

11 - 15 AUGUST 2022 EDIȚIA A X-A, BRAȘOV PIAȚA SF. IOAN • PIAȚA BRASSAÏ PARCUL CENTRAL 10 ANI • 3 SCENE PESTE 100 DE ARTIȘTI

cială a festi ofi

lului va

Sponsori:

Bere a

JOHN NEMETH • JAN AKKERMAN BAND • KIRK FLETCHER SHARRIE WILLIAMS • RAPHAEL WRESSNIG & GISELE JACKSON MICHAEL OLIVERA & THE CUBAN JAZZ SYNDICATE CARLOS BICA & AZUL • BERTI BARBERA & LK BAND ȘI MULȚI ALȚII...

Parteneri:

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

POP CULTURE MAGAZINE

POP-UP STORiEs

P

Bijuterii legendare în Pop culture

entru a celebra moștenirea Tiffany & Co., la Galeria Saatchi, din Londra, expoziția Vision & Virtuosity poartă vizitatorii prin arhivele și istoria Casei americane de bijuterii, care a luat naștere în urmă cu 185 de ani, prin intermediul a șapte secțiuni care vor prezenta șapte teme diferite legate de identitatea brandului. Existând și o întreagă porțiune dedicată filmului Breakfast at Tiffany’s și faimosului colier Ribbon Rosette, creat de designerul francez Jean Schlumberger, în 1961, care are în centrul său un Tiffany Diamond galben, de 128,54 de carate, purtat de Audrey Hepburn în fotografiile promoționale, expoziția arată cum, în universul Pop culture, bijuteriile ocupă un loc special, anumite piese iconice având un impact puternic asupra trendurilor și vorbind despre personajele și starurile care le-au purtat.

Atunci când ne gândim la bijuteriile din lumea cinematografiei (mai ales din perioada Old Hollywood), Elizabeth Taylor (care a avut una dintre cele mai impresionante colecții private de bijuterii din Statele Unite) reprezintă un punct important de referință. Pentru început, în filmul The V.I.P.s (1963), unde a jucat alături de Richard Burton, Maggie Smith și Orson Welles, actrița a ales faimoșii www.zilesinopti.ro

Foto: Elizabeth Taylor, The V.I.P.s, 1963

săi cercei în formă de lacrimă, din smarald, alături de broșa cu safir și diamant purtată în ziua în care s-a căsătorit cu Burton, ambele aparținând Casei Bvlgari („I introduced Liz to beer, she introduced me to Bvlgari”). În același an, în Cleopatra, Taylor a apărut pe marele ecran având la mână o brățară de aur în formă de șarpe (din colecția Bvlgari Serpenti), decorată cu rubine, diamante și smaralde.

PAGINA

9

POP-UP STORiEs

Din partea Casei Cartier, în High Society (1956), Grace Kelly, cunoscută în acel moment pentru eleganța perlelor pe care le purta, atât pe marele ecran (cum se întâmplă în filmul Rear Window, din 1954, regizat de Alfred Hitchcock, care s-a folosit de bijuteriile Casei și în producții precum Lifeboat), cât și în viața privată, are pe deget inelul de logodnă primit din partea Prințului Rainier al III-lea PAGINA

10

de Monaco, care completează perfect povestea personajului Tracy Lord. O altă piesă Cartier apare și în The Las Vegas Story, la gâtul lui Jane Russell, colierul valorând, în 1952, aproximativ 150.000 de dolari.

Tot din perioada Old Hollywood, ne putem aminti de cele 4 brățări cu diamante, așezate peste mănușile albe, din satin, purtate de Jean Harlow în Dinner at Eight (1933), de broșa în stil victorian care apare în Gone With the Wind (1939), la gâtul lui Vivien Leigh, de mărgelele stratificate și colorate purtate de Carmen Miranda în Week-End in Havana (1941), de tennis necklace-ul pe care Rita Hayworth îl are la gât în Gilda (1946), scos în evidență datorită rochiei negre, din satin, fără bretele, de piesele purtate de Audrey Hepburn în adaptarea din 1956 a romanului Război și Pace (diadema și cerceii tip candelabru) sau de majoritatea bijuteriilor prezentate de Bette Davis în The Anniversary (1968).

Foto: Rafinery29

Foto: Vogue France

Un alt moment iconic pentru universul Pop culture este cel în care Marilyn Monroe, care o juca pe Lorelei Lee, în Gentlemen Prefer Blondes (1953), a purtat, în timp ce cânta „Diamonds are a girl’s best friend”, un pandantiv considerat cea mai veche bijuterie folosită într-un film (având, atunci, peste 500 de ani). În pozele de promovare, piesa avea în centrul său diamantul Moon of Baroda (vândut, în 2018, pentru 1,3 milioane de dolari), purtat cândva de împărăteasa Maria Tereza a Austriei și de Maria Antoaneta.

POP CULTURE MAGAZINE

Odată cu finalul perioadei Golden Age, bijuteriile au rămas o parte importantă a fenomenului Pop culture, începând să facă parte predominant din recuzita de film (și nu din colecțiile personale ale actorilor), vorbind despre personalitatea personajelor. O astfel de bijuterie este colierul alb, cu 23 de rubine așezate în interiorul unor inimi făcute din diamante, purtat de Julia Roberts în Pretty Woman (1990), și realizat special pentru film de către bijutierul francez Fred Joaillier (valorând, în prezent, peste un milion de dolari).

O altă piesă rămasă în istoria cinematografiei moderne este și „Inima Oceanului”, colierul albastru, de 56 de carate, din Titanic (1997), purtat de Rose în cele mai importante secvențe ale filmului (precum momentul în care este pictată de Jack sau, în final, când obiectul este aruncat, simbolic, în ocean).

Chiar dacă în timpul filmărilor, Kate Winslet a purtat o bijuterie făcută de producătorul britanic Asprey & Garrard, mitul colierului reprezintă un element de bază în poveste (cu un impact puternic asupra identității personajelor). Piesa a rămas un simbol Pop culture, o replică în valoare de 2,2 milioane de dolari, fiind purtată de Céline Dion la Premiile Oscar din 1998, unde a cântat My Heart Will Go On. www.zilesinopti.ro

POP-UP STORiEs

Iulie 2022

Foto: Bejeweled

În Moulin Rouge!, Satine (Nicole Kidman) primește de la Ducele de Monroth (Richard Roxburgh) un colier realizat din 1.308 de diamante, proiectat de bijutierul australian Stefano Cantur, care, la momentul lansării filmului, a fost cea mai scumpă bijuterie folosită într-o producție cinematografică (un milion de dolari). Totuși, odată cu apariția filmului How to Lose a Guy in 10 Days, în 2003, titlul a fost preluat de Colierul Isadora, purtat de Kate Hudson, care, pe lângă cercul din diamante albe, are în centrul său un diamant galben, de 84 de carate, valorând aproximativ 5 milioane de dolari. La Premiile Oscar din 2019, Lady Gaga a purtat o reinterpretare a colierului, aparținând Casei Tiffany, care a avut în centrul său același diamant folosit de Audrey Hepburn în fotografiile pentru Breakfast at Tiffany’s.

După ce Sex and the City a introdus faimosul lănțișor www.zilesinopti.ro

„Carrie”, purtat de Sarah Jessica Parker pe întreg parcursul serialului, în cel de-al doilea film, Carrie Bradshaw primește de la John Preston (Mr. Big) un inel de logodnă special, făcut de designerul italian Itay Malkin, care are în centrul său un diamant negru, montat în aur alb de 18K. Un alt film reprezentativ pentru lumea bijuteriilor este și adaptarea din 2013 a romanului Marele Gatsby, în care designerul de costume Catherine Martin a lucrat alături de Tiffany & Co. pentru a crea o întreagă colecție (Blue Book) inspirată din excesul anilor ’20. Cea mai importantă piesă din film este bentița cu perle și diamante purtată de Daisy Buchanan, care amintește de accesoriile specifice generației Flapper.

Pe lângă bijuteriile extravagante, făcute din materiale prețioase, în universul Pop culture există și o serie de piese care rămân iconice datorită legăturii lor cu spațiul de poveste. Ne putem gândi, astfel, la inelul făurit de Sauron (The One Ring) în Mount Doom, care face parte din Middle

Earth-ul lui J.R.R. Tolkien, la diadema Rowenei Ravenclaw, din Harry Potter, care capătă, precum inelul, statutul unui obiect blestemat, la colierul folosit de Hermione pentru a călători în timp, la choker-ul purtat de Harley Quinn în Birds of Prey (inscripționat cu „Bruce”, care poate aminti de Bruce Wayne sau poate fi un tribut adus lui Bruce Timm, co-creatorul personajului), la cele 6 Infinity Stones din universul Marvel sau la colierul în formă de dragon purtat de Daenerys (Emilia Clarke) în Game of Thrones.

Indiferent dacă vorbim despre piesele din colecțiile personale ale starurilor din perioada filmelor clasice, despre recuzita folosită pentru cele moderne sau despre obiecte care capătă diverse caracteristici în anumite lumi de poveste, așa cum spunea Audrey Hepburn în scrisoarea de mulțumire adresată Casei Tiffany, în 1987, citându-l pe John Keats, „A thing of beauty is a joy forever.”

Foto: Carey Mulligan în rolul lui Daisy, 2013

PAGINA

11

TEXT DE ALINA BĂLAN

Muzică

POP CULTURE MAGAZINE

CAPITOLUL MUZICĂ ESTE SUSȚINUT DE

Playlist-ul lui Jean-Michel Basquiat

Î

mpărtășirea muzicii poate fi un lucru aproape personal și intim, așa că indiferent dacă ai ajuns aici voit sau din greșeală, avem nevoie de câteva vorbe de început despre personajul din titlu, ca să vă cunoașteți mai bine. Basquiat a fost un artist plastic, de culoare, încadrat în curentul neoexpresionist, și o figură culturală a anilor ’80 americani. Fiind acest downtown boy, genialitatea sa vine din referințele vremii de care era înconjurat permanent, el începând să creeze mai întâi prin graffiti. Arta sa are, în definitiv, și o latură activistă, multe dintre nedreptățile și frământările cauzate de manifestările de rasism fiind ilustrate în lucrări. Înconjurat e totuși un cuvânt mult prea mic, fiindcă Basquiat era cu totul absorbit de cultura ce mișuna în jurul lui, aici având un loc important muzica vremii, de la jazz, la hiphop și punk. Așadar, vom explora cât putem experiențele lui muzicale transpuse în artă și ne vom aminti și spusele sale: arta e cum decorăm spațiul, iar muzica cum decorăm timpul.

Bebop. Stilul, răsărit în anii ’40, a reprezentat o reinventare a ceea ce însemna armoniile de jazz.

Mai mult, era și un soi de strigăt al oamenilor din cultura afroamericană, ce voiau să fie mai mult decât simpli entertaineri și să fie tratați egal în orice, nu doar atunci când sunt pe scenă. Dedicarea pentru acești artiști nici măcar nu trebuie descifrată, căci se vede cu ochiul liber în tablouri precum Bird on Money, dedicat lui Charlie Parker, zis și Bird, sau

www.clapart.com

The Horn Players, în care Bird este înfățișat alături de saxofonul său, față în față cu Dizzy Gillespie, alături de a sa trompetă. Opera conține de asemenea și multiple trimiteri la lumea jazz-ului, cum ar fi cuvântul ornithology, reprezentând o compoziție de-a lui Parker. Pe lângă aceștia, Basquiat îi îndrăgea pe Duke Ellington, Cab Calloway, Louis Armstrong.

Hip-hop. Fix în acea perioadă, cultura și muzica hip-hop începeau să își facă loc voit în mainstream. Unul dintre momentele memorabile ale acestui drum este videoclipul piesei Rapture, a lui Blondie, în care Deborah Harry își spune versurile într-o manieră rap, pe un fundal de graffiti și cu Basquiat jucând rolul unui DJ. Cu toate acestea, artistul nu s-a mulțumit a fi doar fan, ci și practician.

Astfel, el este cel care a produs piesa Beat Bop, a graffer-ului Rammellzee și raperului K-Rob. În plus, a fost și DJ în cluburi precum Mudd Club.

Propria trupă, Gray. Pentru că iubitorii de alternativ nu suportau ca tot ceea ce se întâmpla în underground să iasă din comunitate și ca mișcare împotriva curentului new wave, au inventat no wave. Astfel, ei prelucrau piese și sunete și le făceau cât mai disonant posibile, folosindu-se de chitara electrică nu ca instrument muzical, ci pentru a crea diverse sunete.

Tot ce crea Basquiat era inspirat de ceea ce vedea, auzea și simțea pe pielea lui. Astfel, dacă vrei să pătrunzi în universul său, să îl descoperi mai bine sau pur și simplu ai chef de niște muzică cum se cuvine, dă-i un search la ce ai mai sus.

PAGINA

13

INDIE STAR foto © Angela Ricciardi

TEXT DE IOAN BIG

ANGEL OLSEN

Când nu-ţi găseşti cuvintele, e timpul să asculţi

L

ansat recent, Big Time, cel de-al şaselea album al uneia dintre cele mai valoroase cantautoare americane de pe scena Indie, Angel Olsen, vine la 10 ani de la debutul cu Half Way Home, pentru care colaborase cu nume rezonante din Indie-Rock-ul american, precum LeRoy Bach de la Wilco sau Tim Kinsella de la Cap’n Jazz şi Joan of Arc, şi care impresionase încă de atunci prin calitatea deosebită a compoziţiilor. A fost însă nevoie de câţiva ani şi o serie cameleonică de explorări stilistice - construite pe drama relaţiilor cu parteneri toxici, prezenţi fizic, dar absenţi afectiv -, care au purtat-o de la Rock-ul indie la Pop-ul orchestral, pentru a livra în

PAGINA

14

2019 excepţionalul All Mirrors, album ce reflectă cu maximă onestitate o perspectivă lipsită de romantism asupra singurătăţii, crâncen de melancolică, în ciuda tonului aproape prozaic adoptat de către Angel(ina) în comunicarea cu ascultătorii. All Mirrors era despre “pierderea empatiei, încrederii şi dragostei pentru oamenii distructivi”, despre cum e să îţi regăseşti pacea interioară prin solitudine, o serenitate dobândită raţional prin îndepărtarea de turbulenţele emoționale. Din fericire, multaşteptatul follow-up, Big Time, nu dezamăgeşte muzical şi reprezintă una dintre marile reuşite discografice din această vară.

Dacă “prin All Mirrors Olsen inspiră adânc, cu Big Time ea expiră

îndelung şi lent” (Paste Magazine), pentru că artista pare să se fi redefinit în pandemie, iar contemplaţiile ei asupra memoriei, familiei sau suferinţei capătă o nouă formă estetică, prin punerea mai rafinată în valoare a vocii sale singulare pe fondul texturilor de Country şi Soul originare din anii ‘70.

La asta au contribuit decisiv şi schimbările majore din background-ul personal, de la recunoaşterea publică a faptului că este gay până la moartea tatălui ei adoptiv (deja foarte în vârstă când o luase de copil în grijă), dar Angel Olsen nu pare haotică sau confuză, ba dimpotrivă, manifestă o siguranţă de sine surprinzătoare dată fiind vulnerabilitatea (şi fatalismul) pe care o exprimă versurile cântecelor sale.

Interesată mai mult de întrebări decât de răspunsuri facile, cantautoarea din St. Louis nu aspiră la stardom, refuzând să îşi asume constrângeri impuse de statutul de celebritate, ce i-ar putea diminua francheţea proverbială. “Cred că soundul albumului provine din dispariţia temerilor mele că aş mai putea pierde ceva...”

Cu Big Time, o demonstraţie realmente originală de Americana, Angel Olsen, în mod evident, nu pierde, ci transformă melancolia lecţiilor primite de la viaţă într-un triumf al acesteia. www.clapart.com

MUZICĂ NOUĂ

TEXT DE ALEX MUŞAT

Cantautoare de ascultat în iulie

L

una aceasta ascultăm albume ale cantautoarelor care marchează peisajul pop-rock, fie că vorbim despre cele care au făcut deja istorie, fie că le descoperim pe cele care au toate șansele să o facă.

Madonna – Finally Enough Love: 50 Number Ones Noul album al Madonnei celebrează performanța artistei de a avea 50 de number ones în topul Billboard Dance Club Songs și reprezintă, totodată, un prim material discografic dintr-un șir de lansări ale casei de discuri Warner, care sărbătorește 40 de ani de activitate a Madonnei.

Albumul nu ne oferă piese noi, dar reîmprospătează toate cele 50 de hituri, căci piesele LP-ului sunt remix-uri, unele prezente deja pe inovatorul material You Can Dance, lansat în 1987, altele realizate pe parcursul anilor de DJ și producători precum Orbit, Sasha sau Calderone. Dacă tot trăim într-o eră a nostalgiei față de estetica anilor ’80, n-ar fi rău să ne punem ochelarii de soare și pantalonii din spandex și să cădem pradă dansului ascultând Holiday, Vogue, Material Girl sau Like A Virgin. www.zilesinopti.ro

Lizzo – Special După ce a dominat topurile în 2019, cu albumul Cuz I Love You, material ce a conținut și hitul molipsitor Juice, artista americană revine cu un nou LP, despre care a mărturisit că ,,ar face bine să fie bun”. Anul trecut, Lizzo a lansat singleul Rumors, în colaborare cu Cardi B, în timp ce în aprilie 2022, About Damn Time, prim cântec extras de pe noul material discografic, a acaparat topurile Statelor Unite cu ale sale beat-uri disco și estetici șaptezeciste. Succesul piesei nu a evitat nici TikTok-ul, căci Lizzo pare că are o relație fabuloasă cu platforma, unde aproape fiecare single al acesteia a devenit o adevărată memă. Cu mesajele sale constante de body positivy și cu puternice influențe din partea R&B-ului și disco-ului, Lizzo își continuă drumul unic în industrie, puternic ancorată în zeitgeist-ul lui 2022.

Alanis Morissette - the storm before the calm Despre noul album al cantautoarei canadiene, revista Clash spune că ,,poate fi un proiect neașteptat din partea uneia din cele mai iubite soliste”. Într-adevăr, LP-ul ne prezintă altă față a lui Alanis, iar dacă vă așteptați la un album de rock autentic, gen pe care Alanis l-a reinventat cu originalitate la sfârșitul anilor ’90, atunci s-ar putea să fiți dezamăgiți, căci albumul compus și produs alturi de Dave Harrington (membru al duo-ului de muzică electronică, Darkside) este o creație ambientală ce are ca scop înlesnirea meditației. Folosind în mod inspirat sintetizatoarele, cu scopul creării peisajelor sonore ce îndeamnă la calm și introspecție, noul material surprinde, dar și… liniștește. De ascultat în tihnă, pentru o evadare din cotidianul rapid și adesea stresant.

PAGINA

15

ANIVERSARE

INTERVIU DE ALINA BĂLAN

foto © Vladimir Pogonariu

25 de ani de OCS Interviu cu DAN AMARIEI Feericul autobuz 300 către Piața Chibrit, după care tramvaiul, nu ăla numit dorință, apoi iar autobuz, doar o oră și jumătate până în Chitila, câte o zi pe săptămână de repetiții și restul, restul e istorie. Fără panică, nu ai nimerit la citire de script hollywoodian, chiar dacă ne plac poveștile pe aici, ci la aniversarea de 25 de ani a trupei Omul cu Șobolani. OCS, în jargonul fanilor, s-a născut într-o zi călduroasă ca asta de vară, din rebeliune, dorință de exprimare, aroganță chiar și nepăsare de păreri împărțite. A ieșit un rock alternativ spumos, printre primele cu eticheta de Made in RO, care rezistă și astăzi și pe care au dănțuit la chefuri din Vamă generații și generații de copii rebeli. Neintrând în alte sensibilități, căci până la urmă, vorbim de o chermeză aici, urăm evident La mulți ani! trupei, având așa: pe Nicolae Nucu Aramă la chitară, pe Radu Andrei Szucs la chitară bas, pe Mihnea Dobrotă la tobe și pe DAN AMARIEI, solist și membru fondator, cu care am intrat și eu la discuții și depănat amintiri...

PAGINA

16

Cum a fost la primul concert OCS? Cum s-a simțit, ai vreo întâmplare de atunci care ți-a rămas întipărită în memorie?

A fost cel puțin o întâmplare haioasă, atunci. Concertul a fost în Big Mamou, în ‘98, era undeva pe Ferdinand. Primul concert a fost foarte amuzant, pentru că noi eram așa super încrezători în noi, nu aveam nicio treabă, aveam 20 de ani. Cel mai tare a fost că, la un moment dat, chitaristul nostru a zis că el se urcă pe prima masă de acolo din fața scenei și face un solo foarte, foarte mișto. Ceea ce a și făcut, doar că nu mai avea cablul în chitară. Eu am făcut solo-ul, dar nu l-a auzit nimeni. A fost foarte mișto. Dar ce mi s-a părut foarte tare e că încă de atunci noi ne credeam miezul din planetă, ca să zic așa. Nu știu de ce eram noi așa încrezători în noi, că nu știam nici pe dracu. www.clapart.com

Iulie 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Spuneai într-un alt interviu că erați priviți ușor ciudat la început, pentru că scena alternativă de atunci nu era foarte dezvoltată și a fost cumva și unul dintre motivele pentru care ați început să cântați. Crezi că OCS a ajutat la educarea publicului românesc?

Suntem și acum priviți ciudat.

Vrei să fiu modest sau realist?

Realist.

Evident că da. Cred că suntem cea mai bună trupă de rock alternativ din România ever.

Adică, după Timpuri Noi, de exemplu, trupă pentru care eu m-am apucat de cântat, și am mai zis-o de câteva ori și o s-o mai zic, pentru că este foarte reală și adevărată, eu m-am apucat de cântat fix ca să mai fac o trupă pe genul Timpuri Noi și cu niște chestii mișto, versuri sau ritm din ăsta de alternativ mișto.

Așa, am zis, e prea puțin să fie o singură trupă de genul ăsta în România, vreau să mai fac eu una. Evident, eu atunci nici nu aveam idee despre ce vorbesc, adică eram într-o aroganță la 18, 19 ani, nici nu mă gândeam vreodată că o să chiar fac chestia asta, dar gândul și feeling-ul meu acestea au fost..

Crezi că dacă ai fi început mai târziu, te-ar fi oprit niște bariere?

Da, evident! Evident, pentru că simțul penibilului și aroganța de atunci nu cred că s-ar mai fi regăsit pe la 30 de ani, de exemplu. Atunci, noi eram inconștienți. Noi mergeam la sala de repetiții, în ‘98 - ‘99, undeva în Chitila, făceam o oră jumate’ până acolo, schimbam 3 www.zilesinopti.ro

autobuze, 300 care ducea până la Piața Chibrit, de acolo luam un tramvai, de acolo mai mergeam până nu știu unde...

Cred că e o combinație și între dedicarea oamenilor și faptul că totul e mult mai la îndemână.

Aia e. Vezi, progresul vine cu regres mereu și invers. Cred că progresul, cumva, vine cu un mare regres, pentru că nu te mai pune să muncești, nu te mai pune să îți mai bați capul, nu te mai pune să folosești anumite tool-uri, minimale cumva, ca să ajungi la un soi de evoluție. (...)

O să-ți dau un singur exemplu, care este absolut relevant și pe care o să-l dau absolut mereu.

Piesa Copilul Rebel, de exemplu, ea nu exista în album. Noi am vrut să facem albumul ăla, erau niște piese, nu aveam unde să le tragem. Ne-am dus la Bazooka, tobarul nostru de atunci, care acum e la Moonlight Breakfast, și m-am dus la el acasă și trăgeam noapte de noapte. Ca să înțelegi, trăgeam la el acasă în apartament, cu o cutie în cap, el avea o cutie mare, de televizor cred, eu fiind mic, mă băgam în ea și acolo trăgeam vocile. Așa s-a tras tot albumul Mâinile SUS!, în 2000. Ei, și noaptea, noi

stând ca tâmpiții, căutând chestii, ce să mai facem, Bazooka căuta la un moment dat nu știu ce sample care ne trebuia. Și a dat peste începutul de la Copilul Rebel și zic: Ce e asta? și a zis: Nu știu, e un sample de undeva.

Păi, al cui e? Nu e al nimănui, e un sample, a făcut cineva chestia asta, nu știu de unde, ia dă-l încoa! Nu existau atunci drepturi de autor, era o chestie, cineva a pus asta într-o bază de date, de sunete. Și am zis: Ia dă-l aici, că mi-a sunat ceva în cap, din viitor!

Cum rezistă o trupă ca echipă atâta timp? Știu că aveți, mai mult sau mai puțin, aceeași componență. În primul rând, noi avem o regulă generală, nu se negociază banii, adică, banii nu există practic. Dacă eu sau altcineva e mai nou sau mai vechi sau face altceva în trupă, nu se negociază banii, se împart la 4 sau la 5, câți eram la un moment dat. Și nu există discuții despre așa ceva. [...]

Citiţi interviul complet cu DAN AMARIEI pe www.zilesinopti.ro PAGINA

17

OMUL CU DISCURILE

TEXT DE BERTI BARBERA

Un disc care ne scutește de discuții sau ne lasă fără vorbe este concertul înregistrat de Pat Metheny cu titlul „SideEye NYC”. De altfel, orice producție semnată de acest imens muzician devine influentă și cu succes, dincolo de orice unitate de măsură. La 67 de ani, cu o discografie diversă și magnifică în spate, începe un proiect prin care colaborează cu mai mulți muzicieni tineri, fabuloși și potriviți viziunii lui muzicale. În formula de trio îl adaugă pe claviaturistul James Francies și rulează câțiva bateriști, în funcție de variantă, preluând metoda lui Gary Burton, care la începutul anilor ’70 i-a oferit lui Metheny șansa de a privi prin prisma experienței lui. Concertul înregistrat la New York îl are pe Marcus Gilmore la baterie și

PAGINA

18

foto © Jimmy Dena Katz

PAT METHENY „Side-Eye NYC”

conține în mare parte piese noi, plus câteva titluri clasice din repertoriul chitaristului, cum ar fi „Bright Size Life”. Grupul preia cu entuziasm repertoriul, oferindu-i energie și perspective noi, expunând forma supremă a jazz-ului modern. Un superlativ muzical, spre maxima noastră delectare.

Conceptul „Side-Eye” este un nou magnum opus al liderului și o oportunitate de vis pentru tinerii care ajung să cânte în acest grup și să preia din experiența lui Metheny, completând astfel un bogat și uniform ciclu al influenței.

www.clapart.com

FESTIVAL

TEXT DE IOAN BIG

Carlos Bica & AZUL

Braşov Jazz & Blues Festival 2022

C

arlos Bica, unul dintre cei mai inovativi şi prolifici contrabasiști şi compozitori portughezi, va concerta în cadrul Braşov Jazz & Blues Festival (11-14 august), care va avea loc pe scenele amplasate în Piaţa Sf. Ioan, Piaţa Brassaï şi parcul Nicolae Titulescu din oraşul de la poalele Tâmpei. Prezenţa în festival a trioului AZUL, format de Carlos Bica împreună cu superchitaristul berlinez Frank Möbus şi imprevizibilul baterist newyorkez Jim Black, accentuează caracterul aniversar al evenimentului, ajuns la ediţia a X-a, inclusiv prin faptul că reprezintă grupul ce a înregistrat cel mai bun album de Jazz portughez al tuturor timpurilor, Azul (1996), avându-i ca invitaţi pe vocalista Maria João şi pe trombonistul Ray Anderson. De la acel debut fulminant, AZUL a mai lansat încă 6 albume - Twist, Look What They’ve Done To My Song, Believer, Things About, More Than This şi Azul in Ljubljana -, toate foarte bine primite de iubitorii muzicii Jazz.

Format la finele anilor ’70 ca muzician de cameră. ce a reprezentat Portugalia cu Orquestra de Câmara de Lisboa la festivaluri internaţionale, Carlos Bica a devenit apoi repede cunoscut prin colaborările cu artişti reputaţi din spaţiul muzicii tradiţionale, în special a Fado-ului, precum www.zilesinopti.ro

Carlos Bica - AZUL feat. Frank Möbus + Jim Black (Photo by Etienne Sievers)

Carlos do Carmo sau Pedro Caldeiro Cabral. Stabilit din ‘94 la Berlin, Bica a devenit în scurt timp una dintre figurile proeminente ale scenei de Modern Creative Jazz, performând pe varii scene, cu muzicieni precum John Zorn, Lee Konitz, Paolo Fresu, Kenny Wheeler sau Aki Takase. Cel mai recent proiect al său, I Am the Escaped One, înregistrat cu experimentalistul DJ Illvibe (fiul pianistului de Free jazz Alexander von Schlippenbach) şi cu saxofonistul Daniel Erdmann, este un album inclasificabil de avangardă, aflat la polul opus faţă de înregistrările de la începutul carierei. În fapt, continuele explorări în multiversul sonor sunt comune membrilor AZUL, fiindcă Frank Möbus şi Jim Black, ambii şcoliţi la Berklee, s-au consacrat în muzica nouă prin proiecte ieşite din comun, începând

cu grupul-cult Der Rote Bereich, fondat de Möbus în 1992, care a desconsiderat constant structura Jazz-ului convenţional, şi până la colaborările lui Black din Big Apple cu Ellery Eskelin, Tim Berne, Laurie Anderson, Steve Coleman ori Dave Douglas. După cum scria Diário de Notícias, în cazul AZUL, odată cu trecerea timpului, „ingredientele nu s-au schimbat, dar mixtura s-a maturat şi acum posedă o identitate muzicală ce înglobează creativitatea dovedită deja de către Carlos Bica”, un muzician a cărui arie de acoperire a fost întotdeauna dificil de caracterizat. Cu atât mai mult, întâlnirea live de la Braşov cu AZUL, din seara de 12 august, ar trebui inclusă pe wishlist-ul oricărui meloman.

PAGINA

19

DIALOGURI FĂRĂ NOTE

Open Air Blues Festival Brezoi:

Călătoria lui GAËLLE BUSWEL

Your Journey este cel mai recent album al cantautoarei franceze Gaëlle Buswel, care va concerta pe 20 iulie, în cadrul festivalului de Blues de la Brezoi, dar nu (doar) la “călătoria” Blues-Rock înregistrată în legendarul studio ICP din Bruxelles se referă titlul, ci la povestea acestei remarcabile artiste Indie, care a debutat discografic în urmă cu exact un deceniu, cu LP-ul acustic Yesterday’s Shadow, după ce începuse să concerteze încă de la...

13 ani. Până la Your Journey, toate celelalte discuri, multipremiate, au fost autoproduse şi finanţate prin crowdfunding, iar creşterea continuă şi constantă a fanbase-ului său certifică priza la public, mai ales că piesele îi aparţin în marea majoritate. GAËLLE BUSWEL a performat ca opening act în aceşti ani pentru staruri precum ZZ Top, Beth Hart sau Deep Purple, nefiindu-i teamă nici să cânte piesa ei fetiş, Help, în deschidere la... Ringo Starr, la Olympia. Întrucât e rar ca o artistă din Hexagon să aibă succes compunând în engleză şi să reuşească să aducă o notă de prospeţime în Blues-Rock, era firesc să o descoasem în privinţa ineditei sale călătorii prin viaţă şi muzică... înainte să o ascultăm live la Brezoi.

PAGINA

20

INTERVIURI DE IOAN BIG

Gaëlle, erai un copil când ai urcat pentru întâia oară pe scenă. De unde pasiunea pentru muzică?

Pasiunea le-o datorez părinţilor mei. Înainte să mă nasc, un timp, tatăl meu a fost muzician, baterist într-o trupă de Hard Rock, cât despre maică-mea, ea adora muzica anilor ’70, iar ambii erau fani ai perioadei Woodstock. Cred că asta m-a influenţat extraordinar de mult în copilărie, faptul că ascultau enorm de multă muzică... întotdeauna se auzea muzică în casă şi făceam descoperiri una după alta. Pentru mine au fost momente festive când am ascultat prima dată Janis Joplin, Jimi Hendrix sau Beatles. Firesc, a venit şi dorinţa de a cânta la un instrument şi am început cu chitara. Am avut noroc, pentru că la MJC [Casa de Cultură – n.r.], unde făceam cursurile de chitară, se organizau mici concerte şi uite-aşa, pe la 13 ani, am început să cânt în faţa concetăţenilor.

Muzica putea rămâne un hobby, iar tu să urmezi un parcurs profesional îndepărtat de ea...

Nu. Pentru că, la 15 ani, i-am descoperit muzica lui Johnny Lang, care a fost o revelaţie. Acest artist mi-a trezit cu adevărat dorinţa de a deveni cântăreaţă, de a face o carieră în muzică. Pe de altă parte, pasiunea îmi era alimentată de toate acele mici proiecte în care eram implicată şi de concertele care se înmulţiseră. Ce mai, prinsesem gustul scenei şi nu concepeam că aş putea face altceva în viaţă decât muzică. Părinţii mei se cam speriaseră, îngrijoraţi că am luat-o pe calea muzicii de când eram încă necoaptă şi atunci, am ajuns la o înţelegere. [...]

Citiţi interviul exclusiv cu GAËLLE BUSWEL pe www.zilesinopti.ro www.clapart.com

FESTIVAL foto © Alan Dunkley

Iulie 2022

Elles, în biografia ta scrie că eşti “the hardest-working woman in... music”. Ce “munceşti”? Percepţia generală este că artiştii nu muncesc, ei creează... iar asta nu se poate numi muncă.

Hai că-i bună asta!... Dincolo de faptul că asta au spus unii oameni despre mine şi nu eu, răspunsul stă probabil în faptul că m-am înhămat să fac turnee încă de la începutul carierei mele şi că mi-am format de foarte devreme propria trupă, cu care cântam pe-atunci în absolut orice show care ni se propunea, chiar dacă publicul era format doar din doi oameni şi-un câine. Am cântat peste tot... deci probabil de acolo mi se trage, dintr-un soi de perspectivă “live”, pentru că în planul ăsta sunt foarte prolifică. [...] Cu toate astea, dacă mă uit la ultimele şase luni, nu pot spune că mă consider ‘the hardestworking woman’. Sigur, am scos acest nou album şi mi-a luat ceva timp, dar, pe de altă parte, nu prea au fost atât de multe cântări anul ăsta pe cât speram. Până acum. Fiindcă, la cum arată anul în continuare, voi fi foarte, foarte ocupată. Acum, de exemplu, sunt cu Walter Trout, iar după aceea voi pleca cu Don McLean în al său turneu aniversar de 50 de ani de American Pie.

Desemnată UK Blues Artist of the Year în 2020 şi 2021 şi dublu nominalizată la UK Blues Awards şi UK Americana Awards în 2022, posesoare a unei voci unice, dobândită în circumstanţe dramatice (pneumonia i-a afectat ireversibil corzile vocale la doar 3 ani), ELLES BAILEY este una dintre cele mai aşteptate prezenţe în cadrul Open Air Blues Festival Brezoi, unde va concerta în seara de 22 iulie, mai ales că a lansat recent un nou album, Shining in the Half Light, extrem de bine primit de melomani. De la povestea acestuia (încasările merg către ajutorarea copiilor din Ucraina) la explicaţia cover-urilor după Tom Waits şi Paul Simon, de la schimbările aduse de maternitate la admiraţia pentru John Prine, dialogul ne-a permis să ne facem o idee despre personalitatea acestei remarcabile compozitoare şi interprete care, înainte de muzică, a studiat psihologia, deci ştie bine ce lasă să se vadă strălucind în “the half light”.

Vorbind despre ultima perioadă, ce importanţă a avut pentru tine recunoașterea? Nominalizările și premiile câștigate în valuri?

Cred că este o onoare să fii nominalizat întrun context normal, dar e un privilegiu şi mai mare când ţi se întâmplă în vremuri pe care nici măcar nu le înţelegi. Astfel, am primit cu smerenie şi cu recunoştinţă sprijinul pe care mi l-au acordat comunităţile de Blues şi Americana, deopotrivă aici, în UK, şi în Europa. Şi m-am simţit mai plină de avânt datorită lor. Adică, uită-te şi tu, după timp de aproape doi ani şi jumătate în care n-am concertat aproape deloc, am ajuns acum headliner în festivaluri. E o nebunie! [...]

ELLES BAILEY:

„Este important să ne bucurăm de fiecare moment pe care viaţa ni-l oferă”

www.zilesinopti.ro

Citiţi interviul complet cu ELLES BAILEY pe www.zilesinopti.ro PAGINA

21

RECOMANDĂRI

TEXT DE ALINA BĂLAN

Veșminte și sindrofii

Cum ne îmbrăcăm la festivalurile verii

A

întârzia s-ar putea să fie verbul meu preferat, nu că aș abuza de cuvântul în sine, ci de acțiune, chiar din plin. Așadar, cu iertare, căci sezonul festivalurilor a început și eu nu m-am mobilizat, vă prezint una dintre dilemele veșnice ale pământului ăsta rotund (conspiraționiștii să stea deoparte!). Așadar, ce alegem dintre confort și fashion la festival? Într-adevăr, e ocazia ideală să ne jucăm cu stilul nostru, să fim avangardiști chiar, doar că sentimentul de bine poate dispărea din cauza unei supraaccesorizări, să zicem. Cum facem atunci? Balansăm, poate. Bineînțeles că magazinele, stiliștii, revistele s-au specializat deja în ce înseamnă festival look, iar în multe dintre cazuri, s-a transformat și în uniformă… Oops! Adio, originalitate! Tocmai de aceea, mi-am dat seama care e peștișorul auriu salvator când nu știm ce să alegem și vrem să facem un mix natural între ceea ce suntem și ceea ce am vrea să fim. Vorbim despre vibe-ul fiecărui festival. Festivalurile fiind la plural, oamenii s-au împărțit după gusturi și fiecare festival s-a făcut copil mare și a crescut frumos, cu o personalitate proprie. Astfel, mergem în explorare.

Neversea sau, cum i se mai spune, Island of Dreams. Mare, soare, muzică electronică, hip-hop, trap, ceva sensibilități pop și multe culori. Neversea, pentru mine, exprimă tinerețe, prospețime și aloe vera… Ah, și nisip, mai mult sau mai puțin sesizabil. Astfel, dacă ai și norocul unui bronz joacă-te cu culorile. Nu mixa mai mult de trei, balansează situația, unde e o fucsia, e loc și de ceva mai protocolar, un alb, un negru, nu fi tentat sub nicio formă să alegi sandale și pune ceva pe capul ăla! O eșarfă, o pălărie de paie cowboy, o șapcă, s-ar putea să-ți fie necesare, depinde și la ce oră strigi „prezent!”. Nu te zgârci, te rog, nici cu accesoriile! Aici, fiind vorba de litoral, spun da cu toată gura lănțișoarelor zbanghii cu scoici, inițialelor, inelelor supradimensionate colorate, brățărilor de picior, curelelor tip lanț și cerceilor în forme dubioase. Mici, totuși, ai muzică pe care să sari și nu vrei să te împiedice.

Electric Castle. Ne descălțăm de pantofii cu nisip și ne luăm hainele de întâlnire la castel. Electric e un amestec eclectic, după ochiul meu, căci se văd la orizont, dacă vorbim despre program, atât nume precum Gorillaz, Sofi Tukker, dar și altele, precum Subcarpați, Vița de Vie și Bruja, așa că sunt de toate pentru toți. Nu are cum să nu îmi zboare gândul și la momentul când Florence Welch a făcut întreaga mulțime să se îmbrățișeze. Și cum să nu mă gândesc la libertate de exprimare și de mișcare, hipstăreală și iubire? Ploaia are și ea rolul ei, mai mult sau mai puțin artistic, așadar, dacă te prinde pregătit, te invită la dans, dacă nu, măcar te-am avertizat. Astfel, pregătește-ți cizmele de cowboy sau cele de cauciuc, pe care poți îndrăzni să le și personalizezi, sau ghetele cu talpă groasă. Lângă ele e mereu loc de imprimeuri fel de fel, materiale diverse, topuri din crochet, pantaloni de in, rochii dramatic de lungi sau scurte, bluze cu volane și mâneci lungi. Pentru completare: ochelari cu lentile colorate și brățări ale prieteniei împletite.

PAGINA

22

www.clapart.com

Iulie 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Untold. Pentru mine, festivalul ăsta e ca un curent electric, ceva care te ține în priză, pentru că lumea se duce chitită pe distracție și vitează să reziste până în zorii următoarei zile. Astfel, confortul cred că e important aici și fiind cumva vorba și de un maraton, hainele sport sunt cheia. Nu alerga la treningul din dulap, calmează-te și mergi spre tricouri lejere, uni, de preferat, pantaloni scurți de blugi sau pantaloni evazați, dintr-un material confortabil, cei mai cool sneakerși pe care îi ai și o pereche de ochelari de soare, simplă, dar cu efect. Te poți juca cu părul, în schimb, fă-ți o freză nouă sau reinventează-te, poate nu-ți stă rău cu părul albastru. Acum, dacă nu îți convine ce zic, să știi că există și rochii sport mirifice, topuri cu personalitate, bustiere clasice și borsete ieșite din comun.

Summer Well. Dacă tot mergem în vacanță, să mergem cum se cuvine. Și aici sunt permise cele mai lejere încălțări, vorbesc despre papucii aceia cu catarame groase, știți voi, espadrilele, dar grijă totuși, la porcușorii voștri în primul rând! Poți fi și de cealaltă parte, bineînțeles, gata de haos, că dacă mă uit mai atent, ești așteptat de către Arctic Monkeys și Nothing But Thieves. Dacă e așa, ce zici de o ținută all denim sau poate o bluză fluidă, care să-și facă simțită prezența când ridici mâinile, pline ochi de inele masive, aurii sau argintii, cum îți vrea inima și un păr liber, lung, dacă îți permite stilul? Știi ce zic?

Braşov Jazz & Blues Festival e fix ce îți trebuie, dacă vrei să evadezi din rutină și să-ți duci urechile să mănânce ceva gourmet, fără ca trupul să facă exerciții cardio, că despre asta am vorbit până acum. Totuși, abține-te în a fi simandicos, ia-ți baby bag-ul sau sacoșa de pânză, caută sandaletele acelea care îți dau acel quelque chose, dar te țin și cu picioarele pe pământ, cea mai lejeră cămașă pe care o deții, valabil de ambele părți, masculin și feminin, și rupe monotonia cu un ruj cu o nuanță ceva mai puternică de roșu. Nu uita de păr: să fie cât mai lejer, natural, dar pieptănat, ieșim în lumea bună!

Dacă nu te-am zăpăcit prea tare, ești liber la joacă și la călcat, doar nu te duci cu hainele șifonate la festival, nu? Era de la sine înțeles! www.zilesinopti.ro

PAGINA

23

POP CULTURE MAGAZINE

www.CLAPART.com

Când technologia permite artiștilor și fanilor să devină un întreg Dacă artiștii reprezintă fundația industriei de divertisment, atunci fanii sunt, cu siguranță, coloana vertebrală. Ei sunt cei care cumpără albumele, posterele, biletele la concerte sau evenimente, urmăresc emisiunile TV și ies seara cu prietenii să-și vadă artiștii preferați. Fanii au fost și vor fi întotdeauna acolo pentru artiști, dar nu întotdeauna sunt apreciați pentru efortul depus.

Un creator adevărat va încerca mereu să își introducă admiratorii în viața lui de zi cu zi, conștient fiind că prin intermediul fanilor are un impact asupra culturii populare și alături de aceștia generează cheltuieli anuale de miliarde de dolari. În ciuda aparențelor, nu este un lucru tocmai ușor.

Sigur, fan meeting-urile sau concertele sunt lucruri care ajută, însă nu sunt suficiente.

PAGINA

24

Și aici intervine tehnologia. Pe lângă deja exemplul clasic oferit de tehnologia care a dezvoltat social media, în ultima vreme se conturează tot mai clar o nouă cale: tehnologia blockchain, care permite o conexiune mult mai puternică între fan și artist. Practic, artistul poate deveni chiar partener de afaceri cu fanii săi, așa cum ne propune proiectul românesc CLAPART.

www.clapart.com

Iulie 2022

CLAPART, un proiect de inovație socială ce are la bază tehnologia blockchain, oferă fanilor posibilitatea de a investi în proiectele creative ale artiștilor și creatorilor preferați, în schimbul unor redevențe. De partea cealaltă, prin investițiile fanilor, creatorii își pot finanța munca fără a fi nevoiți să facă anumite compromisuri . O relație de tip winwin, în care fanii și artiștii devin un întreg nu doar din perspectiva interesului artistic comun, ci și pe baza unui interes comun de business. Propunerea CLAPART este o relație în care fanii și creatorii împart profitul, în orice domeniu creativ: de la muzică și artă la pictură sau sport, pentru a da doar câteva exemple.

Artiști precum Speak, Lora sau Connect-R și sportivi olimpici precum Cătălina Ponor sunt deja angrenați în acest proiect, alături de peste alți 200 de creatori: muzicieni, actori și programatori, artiști vizuali, scriitori și poeți, gameri sau designeri, influenceri și creatori de NFT-uri. În urma primei runde de investiții, proiectul CLAPART a fost evaluat la 50 de milioane de dolari și a lansat recent cea de-a doua rundă de finanțare. În prezent, principalele elemente de inovație ale CLAPART sunt deja dezvoltate, iar lansarea platformei este programată pentru toamna anului în curs.

Pentru a afla mai multe despre CLAPART și tehnologia inovatoare pe care o propune, pentru a cunoaște echipa sau pentru a intra în comunitatea proiectului, puteți accesa www.clapart.com

www.clapart.com

PAGINA

25

Iulie 2022

TEXT DE COSTINELA CARENE

Artă

CAPITOLUL ARTĂ ESTE SUSȚINUT DE

„Oameni care ard ACUM, oameni care trebuie văzuți ACUM” Gala Premiilor UNITER 2022

„V-aș ruga să-mi scrieți în comment unul sau doi, sau trei artiști tineri din zona independentă, pe care i-ați văzut în ultimele două stagiuni și v-au plăcut mult (...). Nu e vorba doar de actori, ci și de scenografi, coregrafi în spectacole de teatru, teatru-dans, regizori, dramaturgi, light designeri, muzicieni de teatru. Nu doar din București, ci și din țară. Pot fi freelancers, independenți care lucrează (doar) în teatre independente, artiști angajați la stat care au făcut chestii tari în zona independentă sau artiști liberi, dar care au făcut chestii wow la teatrul de stat, național, municipal, preferabil din tânăra și foarte, foarte tânăra generație (...)”, scria regizorul Radu Afrim, pe Facebook, la începutul lunii aprilie.

Nu mai puțin de 477 de comentarii aveau să scoată la iveală sute de recomandări de la spectatori și de la oameni de teatru, care parcă așteptaseră momentul, iar momentul venise. Și parcurgându-le, realizam că suntem, totuși, o țară bogată, că, în acești tineri artiști, teatrul românesc are resurse pentru a exprima și a evolua. Iar faptul că ele sunt recunoscute mi-a dat o stare de bine, de așezare în făgaș.

Există normalitate, miam zis. Iar normalitatea înseamnă (și) să fim prezenți, să fim ancorați în viețile noastre și în ce se întâmplă lângă noi.

Să observăm, să ne lăsăm libertatea de a simți, de a aprecia, de a valida.

Surpriza și bucuria au fost să descopăr finalitatea demersului, cu doar câteva zile înaintea ediției cu numărul 30 a Galei Premiilor UNITER. Regizorul Radu Afrim, care semnează conceptul artistic al ediției aniversare, a ales să aducă pe scenă, alături de artiștii laureați, poveștile acestor tineri. art.raiffeisen.ro

„Oameni care ard ACUM, oameni care trebuie văzuți ACUM. E greu de făcut o selecție. (...) tineri care în acești ultimi doi ani au încercat să se facă ascultați. (...) Voi încălca încă o tradiție și voi popula ecranul imens din spatele laureaților Galei cu chipuri de artiști care ar fi putut sta fără probleme în locul oricăror nominalizați de acum, din anii recenți sau vor sta în anii ce vin”, a spus Afrim.

Ediția din acest an a Galei este prima desfășurată în absența fizică a domnului Ion Caramitru. Dar înclin să cred că l-ar bucura ce se întâmplă. „Suntem o lume unde excepția de la regulă are parfum revoluționar”, mărturisea cu 30 de ani în urmă, la ediția I, „(...) fără risc și fără nebunie, nimic nu se așază. Nimic nu lasă urme. Nimic nu se întâmplă.”

Gala Premiilor UNITER, 4 iulie 2022, Palatul Culturii, Bistrița Director artistic: Radu Afrim Scenografie: Irina Moscu & Les Ateliers Nomades Prezentatori: Raluca Aprodu și Emilian Oprea PAGINA

27

TEATRU

ZILE ȘI NOPȚI

Premiile Galei UNITER: Nominalizările pentru cel mai bun spectacol de teatru

foto © Iulian Ursachi

Pentru ediţia a XXX-a a Galei Premiilor UNITER, spectacolele luate în considerare de către juriul de nominalizări au fost cele care au avut premiera pe parcursul întregului an 2021, dar multitudinea de premiere de la teatrele din toată ţara nu a făcut deloc simplă sarcina de a selecta trei finaliste care să concureze pentru prestigiosul titlu de cel mai bun spectacol. Drept urmare, mai potrivit decât a trece noi în revistă opţiunile ni s-a părut să invităm cei trei critici de teatru cu o reputaţie incontestabilă care au alcătuit juriul, doamnele Alina Epîngeac, Doina Papp şi Maria Zărnescu, să prezinte spectacolele nominalizate. – Ioan Big

„Plugarul şi Moartea” De Johannes von Tepl Dramatizarea și regia: Silviu Purcărete Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” Iaşi

Esteticile teatrale sunt tot mai influenţate de noile tehnologii.

Prea des, utilizarea mijloacelor media de ultimă generaţie umbreşte orice alt palier de expresivitate scenică; pixelii înlocuiesc viul. În Plugarul şi moartea, cea mai evidentă PAGINA

28

calitate artistică este tocmai supunerea paşnică a tehnicii de către teatru. Un text filosofic, cu o problematică veche de când lumea – furia, frica şi împăcarea omului mărunt cu Moartea cea inevitabilă şi cu puteri depline – devine terenul de joacă pentru spiritul ludico-cinic, perpetuu creativ, al lui Silviu Purcărete şi precizia de micron a plăsmuirilor virtuale create de Andrei Cozlac (video design). Dialogul rafinat artistic dintre performanţa actoricească a lui Călin Chirilă, ce

ALINA EPÎNGEAC Critic de teatru şi lector universitar doctor la UNATC „I.L. Caragiale” Bucureşti.

Este membră a Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Teatru. Deţine blogul cultural D’E-pîn-geac, colaborează cu revistele „Teatrul azi”, „Timpul” şi „European stages”.

art.raiffeisen.ro

foto © Florin Ghioca

îşi dedublează personajul – fizic, pe scenă, e bărbatul tulburat de moartea soţiei, iar în proiecţie, supradimensionat sau multiplicat, e Moartea răbdătoare şi constantă – şi performanţa tehnologiei îmblânzite e motivul pentru care spectacolul se evidenţiază ferm în rândul premierelor anului 2021.

Iulie 2022

POP CULTURE MAGAZINE

„Macbett”

De Eugène Ionesco Regia: Silviu Purcărete Teatrul Maghiar de Stat Cluj

Acest Macbett în regia lui Silviu Purcărete pare o replică peste timp la Ubu rex cu scene din Macbeth, spectacolul Teatrului Național din Craiova din anii ’90, care i-a adus faima regizorului și în care descopeream apetitul pentru grand guignol și bufonadă, pentru un grotesc tragic, devenite între timp constante ale teatrului său. Debordând de inventivitate și plăcere a jocului, Purcărete revine asupra temei deriziunii puterii într-o dezlănțuire impresionantă de forme, imaginând aventura acestui război ridicol în ramele unui spectacol de cabaret. Râdem cu

lacrimi, dar respirăm și relaxarea melancolică, poetică, adusă de un adorabil clovn, anume inventat de regizor, și facem haz de necazul istoriei, care nu mai scapă de această temă şi de protagoniștii ei. Admirabila trupă a Teatrului Maghiar din Cluj îl urmează pe regizor cu aceeași implicare și profesionalism. Cu toții ar fi meritat un premiu individual de interpretare, ca și decorurile lui Helmuth Stürmer, muzica lui Vasile Şirli, costumele Liei Manţoc.

„Hoţii”

Scenariul dramatic după piesa lui Friedrich Schiller, de Réka Dunkler și Florin Vidamski Regia: Florin Vidamski Teatrul „Tomcsa Sándor” Odorheiu Secuiesc

O lumină albastră revine ca primă amintire a spectacolului Hoţii (Haramiák), însoţită de întreaga simbolistică a culorii. Se spune că „a intra în albastru” seamănă cu trecerea lui Alice, din Ţara Minunilor, de cealaltă parte a oglinzii. Într-o altă lume pătrundem şi noi, în lumea unei poveşti de secol XVIII, prima piesă a lui Schiller, restructurată pentru publicul de secol XXI. Nu este vorba de o modernizare în fond, ci în formă. În forma „teatrului de artă”, din ce în ce mai rar descoperit pe scenă, deci cu atât mai valoros. Dramatizarea este deopotrivă poetică şi matematică, întregul spectacol fiind construit pe o tensiune a contrastelor. Punct de pornire: textul original, www.zilesinopti.ro

DOINA PAPP Critic și istoric de teatru, publicist, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Teatru (AICT) și al UNITER. Susține în prezent cronică de teatru la Revista 22, Adevărul.ro.

Este autoare a numeroase cărți de teatru. A obținut numeroase premii și distincții, precum și premiul pentru întreaga activitate la Gala UNITER din 2019.

povestea fraţilor diametral opuşi. Dar aptitudinea de a crea contraste se regăseşte în toate elementele montării: regia lui Florin Vidamski, scenografia cehului Matej Sýkora, costumele Cristinei Milea, mişcarea scenică imaginată de daneza Edith Buttingsrud Pedersen şi muzica lui Magor Bocsárdi.

O echipă internaţională de creaţie a lucrat alături de remarcabila trupă de actori ai Teatrului „Tomcsa Sándor” din Odorheiu Secuiesc, iar îndemnul meu final e preluat din ultima replică a corului: „Priviţi!”

MARIA ZĂRNESCU Teatrolog şi critic de teatru, doctor în Istoria, teoria şi estetica teatrului, conferenţiar la Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” Bucureşti.

A obţinut Premiul UNITER pentru critică teatrală, pentru activitatea din anul 2015.

PAGINA

29

PERFORMING ARTS

TEXT DE TEODORA BRATU

Festivalul SoNoRo Musikland: O călătorie senzorială în Transilvania

foto © Şerban Mestecăneanŭ

În 2019, din dorința de a celebra moștenirea culturală a satelor și orașelor transilvănene, a luat naștere Festivalul SoNoRo Musikland. Concertele susținute de muzicieni de înaltă ținută artistică din Europa sunt o afirmare puternică a caracterului accesibil și universal al muzicii clasice, care are sau își poate câștiga iubitori în comunitățile urbane, dar mai ales rurale, din Transilvania. Ajuns în acest an la ediția a IV-a, Festivalul SoNoRo Musikland, cel mai tânăr dintre proiectele Asociației SoNoRo, va avea loc în perioada 22-31 iulie, în satele pitorești din arealul Colinelor Transilvaniei, care fac parte din patrimoniul universal celebrat la nivel internațional.

În prima parte a festivalului, unul dintre cele mai interesante spații în care publicul va avea ocazia să se bucure atât de muzică, dar și de o secvență de istorie a Brașovului este Palatul din strada Mureșenilor, pe data de 23 iulie. Construit în 1869, de arhitectul Peter Bartesch, revine la viață după mai bine de 150 de ani de la construcție și 23 de ani de abandon. Acest spațiu va funcționa sub formă de hub și va reuni artele, cultura, educația, businessul și divertismentul atât pentru localnici, cât și pentru turiști.

PAGINA

30

În ziua de duminică, festivalul continuă într-o altă locație extraordinară, Biserica fortificată din Prejmer, din cadrul Cetății Prejmer, una dintre cele mai bine păstrate fortificaţii din Europa, dar şi cel mai vechi monument istoric din județul Braşov. Construcţia acesteia a fost începută de către cavalerii teutoni în 1218, iar după expulzarea lor a fost finalizată de către cistercieni. În a doua parte, Festivalul SoNoRo Musikland va continua la Biserica fortificată din satul Criţ, pe 27 iulie, loc în care, în urmă cu 400 de ani, a fost adoptată prima lege şcolară rurală din Transilvania, și la Biserica fortificată din Meșendorf, pe 28 iulie, o biserică în stil gotic timpuriu, ridicată în secolul al XIV-lea.

Din agenda festivalului nu lipsesc concertele de la Meșendorf Gasthaus, Pensiunea Viscri 125, Cross Country

Farm din Prod, Sala Barocă a Primăriei Municipiului Sighișoara, Bastionul Țesătorilor și Piața Sf. Ioan din Brașov.

Această călătorie senzorială se va încheia în 31 iulie, cu un concert la Biserica fortificată din Viscri, un exemplu impresionant de arhitectură defensivă transilvană, care împreună cu centrul satului au fost înscrise, în 1999, pe lista Patrimoniului Cultural Mondial UNESCO. Accesul la concertele SoNoRo Musikland este liber și se face pe bază de invitație sau rezervare, în limita locurilor disponibile.

art.raiffeisen.ro

ART EXPO

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

Zile de vară dedicate artiștilor: SUMMER EXHIBITION

S

ummer Exhibition reprezintă cea mai mare expoziție de artă contemporană care funcționează în sistem open-submission din lume, oferind în fiecare an artiștilor britanici și nu numai șansa de a avea lucrările expuse la Academia Regală de Artă, care are sediul în clădirea Burlington House, aflată în centrul Londrei.

Istoria spectacolului de vară începe în urmă cu 250 de ani, cu dorința unor artiști și arhitecți britanici (cunoscuți sub numele de Royal Academicians) de a construi o instituție condusă de entități creative, prin care să ofere noilor voci un spațiu sigur, în care să fie primite, ascultate și învățate (fiind

vorba și despre o școală de artă, unde informațiile acumulate urmau să fie păstrate pentru generațiile viitoare). Pe lângă instruirea artiștilor, ei își doreau să înceapă și o campanie de educare în ceea ce privește artele vizuale, care avea ca scop pregătirea publicului londonez pentru expozițiile organizate. În 1769, când a avut loc primul

spectacol, au participat 56 de artiști, care au prezentat un număr de 136 de lucrări, alese după 8 zile de selecție, atârnate, în camerele de expoziție, din podea până în tavan și înclinate către privitor.

În anul 1914, pentru a protesta împotriva inegalității de gen (femeile au primit drept de vot în Marea Britanie în 1928), sufrageta Mary Wood a tăiat portretul scriitorului Henry James, făcut de pictorul american John Singer Sargent, fiind unul dintre cele mai importante evenimente din istoria spectacolului.

Anul acesta, Summer Exhibition are loc între 21 iunie și 21 august, sub tema Climate, aleasă de coordonatoarea Alison Wilding (cunoscută pentru sculpturile www.zilesinopti.ro

sale abstracte și multimedia), iar dintre cele 1.462 de lucrări expuse, există câteva care vor stârni, cu siguranță, interesul vizitatorilor. Pentru început, faimoasele steaguri care atârnă în fiecare an pe Bond Street au fost concepute de artista britanică Mali Morris. Apoi, în interiorul expoziției, vizitatorii vor putea privi tabloul lui Ian Southwood, „Landscape with Mattresses”, în care se prezintă efectele consumerismului brutal.

Alături de el, vor fi prezentate și lucrările lui Gavin Turk

(care au ca temă principală identitatea), Tracey Emin (artă autobiografică), Allen Jones (Pop Art), Cristina Iglesias (sculptor care lucrează cu oțel, apă, sticlă, paie și bambus, pentru a arăta legătura dintre om și natură), John Gerrard (instalația Western Flag) și Grayson Perry (ceramică), fiind doar un început pentru cei care se vor plimba prin întregul spațiu menit să ofere perspective diferite asupra conceptului Climate.

PAGINA

31

“Ioan, good luck in the Carpathians!”

MAX BROOKS (scriitor, World War Z) “What a book…A standard from now on.”

UWE BOLL (regizor, House of the Dead) “Wow! What an achievement!

The whole thing looks amazing!”

JACKIE ESTRADA (Administrator, Will Eisner Comic Industry Awards)

B.D.

TEXT DE IOAN BIG

File din istoria Americii...

America Chavez După cum bănuiţi, acest text nu are legătură cu celebrarea zilei de 4 iulie şi nici cu aniversarea a 530 de ani de la descoperirea Americii de către Columb. Despre care, oricum, nu se mai vorbește în termeni de „descoperire”, în lumina noii corectitudini politice realizarea exploratorului limitându-se, aparent, doar la a face cunoştinţă europenilor cu Americile.

Dar asta-i altă poveste.

America noastră, din Doctor Strange and the Multiverse of Madness, primul personaj Latina LGBTQ+ din MCU, are nevoie însă la fel de mult de clarificări în privinţa originii sale, mai ales că, posesoare a unei hiper-conştiinţe cosmice, se anunţă drept una dintre figurile-cheie pentru evoluţia multiversului cinematic păstorit de Kevin Feige. Ştim că Miss www.zilesinopti.ro

America militează an de an pentru pacea mondială. Asta în realitate, fiindcă în universul Pop culture luptă să impună pacea intergalactică. Miss America, creată de Otto Binder în timpul WWII, a sucombat ca personaj de comics-uri încă din anii ’50, în competiţia cu Wonder Woman, dar numele i-a fost adoptat abia recent ca inspiraţie de către o reprezentantă din noul val al supereroilor Marvel, America Chavez, lansată ca personaj în miniseria Vengeance (2011), care şi-a câştigat dreptul la propria bandă desenată abia acum cinci ani, înainte de a fi cooptată în West Coast Avengers, în 2018.

Primele comics-uri sunt confuze în privinţa originilor Americii Chavez, în afara faptului că preia legacy-ul Miss America, nefiind clar decât că s-a născut în Utopian Parallel, tărâm din afara multiversului uzual, creat de Demiurg, entitatea responsabilă inclusiv de viaţa pe Pământ.

La 6 ani, fugită de acasă, America ar

fi fost adoptată de o familie americană obişnuită, ce dezaprobă manifestările supereroice, iar ea s-a alăturat echipei Young Avengers.

Abia în America: Made in the U.S.A. (2021), BD precursor al apariţiei în film a tinerei capabile să deschidă portaluri stelare şi să călătorească în realităţi paralele, primim o explicaţie mai limpede, dar de o factură radical diferită: Utopian Parallel nu este ce credea adolescenta, ci o “bulă” izolată de pe o insulă de pe Terra, unde părinţii ei, oameni de ştiinţă, au încercat să îi vindece boala rară de care suferea, sindromul Edge, ce afectează doar persoane cu cromozomi XX... iar superputerile au apărut în urma experimentelor făcute pe ea. În Doctor Strange, America Chavez confirmă că este una dintre puţinele muritoare ce-i poate face faţă lui Scarlet Witch, menținând ipoteza că ar putea fi o “Nexus Being”, o persoană unică în tot multiversul. Este totuşi mai probabil ca MCU să dezvolte direcţia Young Avengers, atâta vreme cât un prim personaj, Stature, a apărut deja în filmele cu Ant-Man, iar pregătirea Americii Chavez de la Kamar-Taj ar putea-o propulsa în postura de lider al noii generaţii de supereroi MCU. Oricum, America are un mare viitor!

PAGINA

33

MUZICĂ CONTEMPORANĂ

INTERVIU DE IOAN BIG

SIMONA STRUNGARU:

foto © Cristian Barcan

“O simt, o trăiesc, muzica e parte din mine, organic!”

E

ste imposibil să o caracterizezi în puţine cuvinte pe Simona Strungaru, pianistă, dirijor, orchestrator și compozitor a cărei pasiune pentru muzică, în toate formele sale de expresie, i-a conferit o lăudabilă imunitate la tentaţia cantonării comode într-o arie stilistică predefinită formal. Despre explorările ei interdisciplinare este suficient să amintim că, în cadrul TIFF, cinefilii i-au putut asculta live, la Cluj, muzica originală compusă cu ocazia centenarului capodoperei lui F.W. Murnau, Nosferatu, că amatorii de Jazz o pot reîntâlni în iulie la Teatrul Godot din Bucureşti, ca dirijor al Bucharest Jazz Orchestra, ansamblu pe care l-a fondat cu 10 ani în urmă, împreună cu soţul ei, trompetistul Sebastian Burneci, iar împătimiţii teatrului așteaptă ca Teatrul de Comedie să își reia activitatea pentru a o vedea performând în VIZIuni, ineditul spectacol creat de popularul actor Marius Florea Vizante. Detalii relevante pentru a o caracteriza mai adecvat am căutat să aflăm direct de la ultratalentata compozitoare și interpretă, intrigaţi fiind de modul aproape miraculos în care SIMONA STRUNGARU reușește să surfeze creativ - conservându-și identitatea și substanţa artistică - pe feluritele valuri muzicale, fie acestea de sorginte simfonică sau experimentală, tradiţională sau pop(ulară).

PAGINA

34

Simona, plecăm în dialog de la cineconcertul de la TIFF, fiindcă pari constant atrasă de filmele mute. Ai compus, printre altele, pe Malombra şi Die Puppe. Vorbește-mi acum de lumea lui Nosferatu...

Nosferatu este o veche dorință de-a mea. În primul rând sunt atrasă foarte mult de filme cu subiect horror, atât vechi, cât și noi. Este un gen pe care îl urmăresc. Nu am un motiv special pentru care au ajuns să îmi placă, dar, pur și simplu, rezonez cu aceste filme și cu muzica pentru acestea, pentru că mi se pare că poți să descoperi niște stări foarte interesante, îți acordă mult spațiu de exprimare... dacă o faci cum trebuie și dacă ai loc să o faci cum trebuie. Adică, nu neapărat doar momentele de sound design în care te sperii că – ‘Bang!’ – s-a închis o ușă, deci nu la modul ăsta. [...] Compoziția Nosferatu, compoziția mea pentru cineconcert, este una simfonică, adică am un ansamblu vocalsimfonic, iar în orchestră, în sunetul general, am integrat sunetul unui nou instrument, Cine-concert NOSFERATU foto © Nicu Cherciu

art.raiffeisen.ro

Iulie 2022

pe care îl aveam un plan de foarte mult timp, ca sonoritate.

Bineînțeles, fiind muzician, știi ce vrei să auzi, dar nu știi cum să ajungi să produci, cum să fabrici acel instrument, şi am avut o mare bucurie să o cunosc pe Misha Diaconu, sculptoriță în metal, care este foarte pasionată de muzică și de instrumente, în general. Este, zic eu, un instrument care se integrează foarte bine în compoziția pentru Nosferatu și nu numai, pentru că intenționez să îl folosesc și pe viitor, se numește sferaton. [...]

Cel mai neconvențional proiect al tău în spațiul vizual rămâne până acum DIOSA, lansat în 2017, în cadrul Anim’estAnimation Creepy Night...

Diosa este un proiect personal, realizat în jurul unui personaj care e un fel de alter ego al meu.

Devin acest personaj, să spunem, atunci când dirijez sau când îmi prezint muzica. Ca muzică și concept inițial am avut un proiect cu atelierul Animation Worksheep, din cadrul festivalului Anim'est. A fost o temă comună - lupta cu timpul şi scurte animații care durau 24 de secunde fiecare, în care aveai timp să spui o poveste până când ți se înnegrea ecranul... adică, animatorii trebuiau să facă ce voiau în aceste 24 de secunde, care reprezentau orele zilei. Se termina ziua... la revedere! Din ce și-au imaginat desenatorii, animatorii, am creat o poveste muzicală și, după aceea, am extins vizual toată această poveste și a rezultat un spectacol de circa o oră, cu animație, cu muzică live. Am făcut proiectul atât în versiune camerală, cu www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

DIOSA

şapte instrumentiști, cât și cu orchestră, extins, în care este vorba de lupta asta cu timpul. [...]

Ce îţi dă energia de a încerca să îi faci pe oameni să înţeleagă limbajul muzicii contemporane, indiferent de natura ei? Ai fi putut să te mulţumești cu satisfacţiile de performer. În primul rând, eu sunt muzician de muzică clasică, am formare clasică. De la 4 ani iubesc muzica și nu o fac... o simt, o trăiesc, adică e parte din mine, organic! Și conține niște adevăruri pe care nici nu încerc să le explic în cuvinte, pentru că fiecare are propria viziune, că tot vorbeam de “viziuni”, despre această muzică clasică. În același timp, am fost mereu un om foarte deschis și pentru alte stiluri muzicale, inițial nu ca

performer al acestora ci ca ascultător, iar discrepanța între muzicianul clasic și cei care ascultă sau cei care fac alte stiluri sau genuri de muzică nu mi se pare întotdeauna foarte justă. E o barieră pe care oamenii, muzicienii în special, și-o pun singuri. Cred că dacă e făcută cu substrat, dacă e făcută cu cap și nu strict ca șablon, până la urmă, poți să hrănești pe mai multe planuri oamenii prin muzica pe care o faci și nu văd de ce trebuie neapărat încadrat într-un singur stil muzical ceea ce faci. Poate că asta ține de o evoluție sau poate de o preferință strict personală, dar eu am simțit că pot să combin mai multe lumi, mă rog, că pot să încerc să le apropii... și sunt mulțumită de rezultat. [...]

VIZIuni - oameni show

Citiţi interviul complet cu SIMONA STRUNGARU pe www.zilesinopti.ro PAGINA

35

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

Hazel Henderson:

„Gândește global, acționează local”

L

a mijlocul anilor ’60, sătulă să trăiască într-un New York în care, din cauza incineratoarelor de deșeuri, locuitorii erau nevoiți să se ascundă în locuințe sau să lupte zilnic cu funinginea și smogul (fumul și ceața rezultate din concentrația mare de poluanți din aer), privind un cer galben, Hazel Henderson, care crescuse într-o casă britanică, unde se vorbise foarte mult despre London Fog-ul din 1952, a decis să pornească, cu ajutorul ziarelor, televiziunilor și femeilor din cartierul său (prin organizația Citizens for Clean Air), o campanie prin care a reușit să introducă statisticile privind poluarea aerului la știrile de seară și să câștige, pentru orașul său, noi restricții în ceea ce privește poluarea aerului.

Chiar dacă nu venea dintr-o familie cu un statut social sau economic puternic în societatea newyorkeză a vremurilor și nu avea o diplomă de facultate, învățând

www.zilesinopti.ro

MEMENTO toate informațiile de care a avut nevoie în cariera sa de una singură, Hazel Henderson, care ne-a părăsit pe 22 mai 2022, a lăsat în urma ei o moștenire puternică, marcată, după prima acțiune care a adus-o în atenția publicului, de 9 cărți dedicate dezvoltării economice, prin care, timp de 50 de ani, a încercat să ofere alternative pentru situația în care ne aflăm. În-una dintre cele mai cunoscute lucrări publicate, numită Building a Win-Win World (care a apărut în 1996), activista a vorbit, la nivel teoretic, despre cum societățile ar putea să funcționeze cu ajutorul resurselor naturale și regenerabile (conceptul de green energy) și despre importanța de a echilibra creșterea economică și protecția mediului. În Ethical Markets: Growing the Green Economy (2007), Henderson a abordat subiectul investițiilor etice din punct de vedere social, amintind de importanța economiei „verzi” (ceea ce Uniunea Europeană numește în prezent „a trăi bine în limitele ecologice ale planetei”). În Beyond Globalization, scriitoarea a prezentat soluții de remodelare a economiei globale, cu scopul de a oferi tuturor oamenilor acces egal la resurse, oportunități și privilegii în cadrul societăților în care trăiesc: „Sustenabilitatea este întotdeauna deschisă controverselor și opozițiilor politice, deoarece, în esență, reprezintă o nouă paradigmă care are puterea de a contesta autoritatea.”

Pe lângă lucrările, discursurile și articolele sale, Hazel Henderson este amintită și pentru activismul social și politic, fiind cea care a popularizat formula „think globally, act locally”: „Nu vă îndoiți niciodată că un mic grup de cetățeni dedicați poate schimba lumea!”

PAGINA

37

ARTIȘTI URBANI

SEREBE: „Mereu m-am gândit că lucrările mele sunt ca o secțiune de tort rainbow și îți dau un mic refresh atunci când le vezi”

Serebe (pe numele real Alexandra Bugan) este absolventă a Universității Naționale de Arte din București, are 35 de ani și de 3 ani este și mamă. Este una dintre artistele urbane de la noi cu un stil inconfundabil, dar și o artistă grafică și ilustratoare foarte apreciată și care nu se limitează la un singur mediu, pictează pereți, stickere, cărți de colorat, tricouri etc.

PAGINA

38

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

Cum ai ajuns să-ți creezi stilul care te definește și cât de greu a fost pentru tine ajungi cunoscută și apreciată în România?

Nu am fost fana naturilor statice și nici a crochiurilor, așa că atât în liceu, cât și în facultate m-am strecurat de la temele clasice date de profesori, căutându-mi o nișă. Am avut noroc încă din gimnaziu să fiu luată sub aripa unui profesor care a avut încredere în mine și stilul în care desenam, m-a încurajat și yada, yada, yada, Serebe was born. Nu cred că trebuie să specific că nișa aleasă a fost „street art-ul”. Îmi e greu să spun că sunt cunoscută și apreciată în RO, sună ca și când mi-aș ridica statuie singură și nu e cazul. Da, sunt și eu pe acolo, lumea știe de mine datorită stilului ușor recognoscibil, iar în ceea ce privește aprecierea, aș spune că atâta timp cât mă pot întreține din arta mea înseamnă că sunt apreciată. Nu pot spune că mi-a fost greu, pentru că totul a decurs natural, în propriul ritm și fără presiuni.

Cum decurge procesul tău creativ?

Noaptea este capul răutăților, atunci mă lovesc ideile și până nu le pun pe hârtie sau în telefon nu am pace. Iar dimineața, după ce îl las pe A. la grădiniță și încropesc repede 2-3 story-uri pentru Insta, mă duc la atelier, încui ușa, scot tableta, arunc niște talc pe mâini, îmi pun ceva care să facă gălăgie, dar nimic prea bun care să îmi distragă atenția și dă-i și desenează. Și uite așa dau din mâini până iese ceva art.raiffeisen.ro

Iulie 2022

POP CULTURE MAGAZINE

demn de arătat mulțimii însetate.

Mulțime care nu încetează să mă încurajeze și să mă facă să repet acest proces ori de câte ori am timp.

Cum ți-a schimbat street art-ul felul în care percepi arta și lumea, în general?

De mică am avut acces la albume, expoziții & co., așa că nu pot spune că mi-a schimbat percepția într-un fel anume. Ce aș putea spune este că, pentru mine, street art-ul a fost un mega „game changer” și sunt sigură că dacă nu îl descopeream, acum eram incoloră, inodoră și insipidă.

Cât de mult te-a ajutat social media în cariera ta?

Când a început pandemia și am intrat în lockdown credeam că o să mă duc în cap, având în vedere că veniturile mele veneau exclusiv din comisioane sau din produsele pe care le comercializam la târguri. Postam și înainte de lockdown pe Instagram, dar nu o făceam cu regularitate și atunci nu aveam cine știe ce engagement. Ce vreau să spun este că am realizat că dacă ai puțină răbdare și determinare, poți avea un ajutor de nădejde în social media. M-a ajutat să mă întrețin din pasiunea mea, mi-a

www.zilesinopti.ro

forțat limitele și m-a ambiționat să îmi fac și un shop online.

Este fain că ești mult mai vizibil, află mult mai multă lume de tine și de aici ai numai de câștigat. Ce să mai, m-a ajutat extrem de tare și o să îi fac statuie, dacă o ține tot așa.

Care au fost picturile murale care ți-au ridicat cele mai mari provocări? Înainte de fiecare perete am mega emoții, ba că nu o să iasă ca în schiță, ba că o să curgă sprayul... când vine vorba de griji, sunt o sursă nesecată. Așa că aș spune răspuns final: muralele.

Bine, aș mai adăuga și că mă simt puțin pusă în dificultate atunci când trebuie să respect o cromatică anume sau, și mai rău, să fac ceva acromic. God, NO! please, God, NO! Din punctul tău de vedere, cât de important este pentru un artist să includă în opera sa și un mesaj social/ politic?

Nu consider ca fiind ceva ce trebuie să faci pentru a fi relevant ca artist. Important este să te exprimi liber. Sigur, este next level să nu rămâi în stadiul de „o imagine drăguță”, dar acum, fiecare cu tripul lui. Important este să te poți exprima liber.

Cu ce ai vrea să rămână cineva care trece pe stradă și vede lucrările tale?

Mereu m-am gândit că lucrările mele sunt ca o secțiune de tort (rainbow) și îți dau un mic refresh atunci când le vezi. Dacă privitorul uită și pentru o secundă de griji, în timp ce îmi vede desenul, mă declar mulțumită, înseamnă că am reușit ce mi-am propus.

Culorile puternice, conturul, personajele, formele bidimensionale și tenta plată, chiar jocul de cuvinte au scopul de a binedispune. Poate sună superficial și infantil, dar scopul este să aduc puțină culoare într-un oraș care pare că se sufocă într-o mare de nonculori.

Ce urmează pentru Serebe?

La întrebarea asta răspund mereu la fel: urmează o expoziție. Nu știu când, unde și ce concept, dar o „coc” în gând de foarte mult timp și sper ca 2022 să fie anul în care se va întâmpla. Pe lângă asta, mi-am propus să fiu ceva mai prezentă pe străzi și să las mai multe imagini care să binedispună puțin orașul, așa că toate galeriile să apeleze la mine. Badumtss!

PAGINA

39

TEXT DE IOAN BIG

Film

POP CULTURE MAGAZINE  PREMIERELE LUNII  CINE COMBO  PREMIERE: MINIONII 2/ ALMANAH CINEMA/ THOR: IUBIRE ȘI TUNETE/ ILUZII PIERDUTE/ ALCARRÀS/ PENTRU MINE TU EȘTI CEAUȘESCU  INTERVIU EXCLUSIV: ANAMARIA VARTOLOMEI  FILM ROMÂNESC: ALEXANDRU DABIJA  TEMATIC: Omie și una de nopți... de filme  POINT OF VIEW: The Boys  RECOMANDĂRI TV: Samuel L. Jackson @TV1000

Zidul a căzut... The WALL rezistă Un rock star deprimat, Floyd ‘Pink’ Pinkerton, stă izolat într-o cameră de hotel. Prea multă faimă, prea multe showuri, prea mulţi bani şi prea multe droguri i-au prăjit mintea. La televizorul din încăpere rulează imagini de război... timpurile şi locurile se amestecă şi i se reașază în memorie, precum nişte cărămizi într-un zid pe care l-a ridicat progresiv în jurul propriilor simţăminte. Se afundă tot mai mult într-un coşmar personal, în care ajunge să se imagineze ca un un dictator cinic, (aproape) inuman, captiv al iluziei puterii amplificate de necontrolatele sale excese.

Spargerea zidului înseamnă dispariţia lui Pink. Sau nu. Is there anybody out there? Indiferent de interpretare sau de percepţiile subiective, acest zid a rămas neclintit în memorie... Cea colectivă.

40

de ani se împlinesc de când Roger Waters, David Gilmour şi Nick Mason, membrii legendarei trupe Pink Floyd, păşeau pe covorul roşu din faţa cinematografului Empire din Londra, în seara de 14 iulie 1982, la premiera filmului psihedelic regizat de Alan Parker, The Wall, bazat pe ultrapopularul lor album din 1979. În public, o mulţime de vedete din Pop culture (Sting, Pete Townshend, James Hunt, Roger Taylor, alături de Bob Geldof şi Bob Hoskins, interpreţii lui Pink şi, respectiv, al managerului acestuia) au privit siderate delirul vizual inspirat deopotrivă de experienţele din tinereţea lui Roger Waters şi declinul foştilor colegi din Pink Floyd, Syd Barrett şi Richard Wright, pe fondul dependenţei de droguri.

Reacţia generală după proiecţie a fost sintetizată laconic de către Steven Spielberg: ‘What the fuck was that?’

Gerald Scarfe, creatorul memorabilelor animaţii, a absentat de la eveniment, fiindcă ‘nu mai putea suporta să vadă filmul încă o dată’, Alan Parker a scris în caietul de presă: ‘Ca să fiu sincer, n-ar fi trebuit să fac niciodată The Wall’ şi nici Bob Geldof n-a fost confortabil văzând www.zilesinopti.ro

pe ecran versiunea finală, simţindu-se dator să îi ceară apoi scuze unei tinere, îngrijorat că aceasta ar putea avea coşmaruri cu el pentru o bună bucată de vreme. După 40 de ani, Pink Floyd: The Wall continuă să se numere însă printre cele mai importante filme din istoria Pop culture, statut menţinut de primenirea fandomului care îi redefineşte periodic substanţa, generaţie după generaţie.

Au fost tarele baby boomers-ilor reflectate în psychedelia, apoi reacţia la excesele din showbizul consumerist, făcute vizibile de MTV, s-a consumat impactul căderii zidului Berlinului, urmată de fricile, speranţele şi confuziile născute de schimbări, cristalizate în varii manifestări post-punk... pentru fiecare dintre noi şi în noi înşine, indiferent de vârstă, zidul a luat în timp diferite forme, dar a rămas un reper imuabil.

Acum, din păcate, mai puţin metaforic, din moment ce Evaluarea Naţională a relevat că doar 6% dintre elevi ştiu să scrie corect în limba română. We don’t need no education? După 40 de ani, “zidul” rezistă, dar întrebarea e... cum rezistă? O (re)descoperire a lui The Wall la ceas aniversar poate oferi un eventual răspuns.

Merită încercat!

PAGINA

41

Iulie 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Premierele lunii Minionii 2

PREMIERA: 1 IULIE 2022

Animație, Aventuri, Comedie

Plasat imediat după evenimentele din primul film, de data aceasta în anii 1970, un Gru de 12 ani crește în suburbii...

Thor: Iubire și tunete Acţiune, Aventuri, Fantastic

PREMIERA: 8 IULIE 2022

În al patrulea film Marvel, Thor face echipă cu Valkyrie, Korg, dar și cu fosta lui iubită, Jane Foster, pentru a i se opune supervillan-ului Gorr.

UNEORI NINGE CU ZĂPADĂ, ALTEORI CU ÎNTUNERIC/ Acţiune, Aventuri, Fantastic/ PREMIERA: 8 IULIE 2022 DIN ZORI PÂNĂ ÎN ZORI/ Dramă/ PREMIERA: 8 IULIE 2022 ILUZII PIERDUTE/ Dramă, Istoric PREMIERA: 8 IULIE 2022 ALCARRÀS/ Dramă PREMIERA: 15 IULIE 2022 GROTA/ Dramă, Istoric PREMIERA: 29 IULIE 2022 PENTRU MINE TU EȘTI CEAUȘESCU/ Documentar PREMIERA: 29 IULIE 2022 www.zilesinopti.ro

PAGINA

43

EXCLUSIV

INTERVIU DE IOAN BIG

foto © AFP

D

esemnată anul acesta cea mai bună actriţă din Franţa, la Gala Premiilor Lumière, şi câştigătoare a Premiului César pentru cea mai bună tânără speranţă feminină, Anamaria Vartolomei se relevă ca una dintre stelele emergente ale cinematografiei europene.

Recunoaşterea a venit, pe bună dreptate, pentru strălucita ei interpretare a rolului din L’événement, multipremiatul film al lui Audrey Diwan (Leul de Aur şi Premiul FIPRESCI la Veneţia, printre altele), care încă rulează în cinematografe la noi. L’événement descrie drama tinerei Anne (Anamaria Vartolomei) care, pentru a-şi continua studiile, încearcă să avorteze într-o Franţă a anului 1963, când avortul era interzis, iar tentativele sever pedepsite.

“Nu filmul este dur sau șocant, ci realitatea”

Anamaria, chiar dacă L’événement se petrece în anii ’60, subiectul rămâne de actualitate. Corpul feminin reprezintă încă un subiect delicat, deseori chiar tabu. Cum evaluezi tu, personal, relevanța filmului?

Eu cred că e important ca acest gen de filme, de exemplu, să fie făcut și chiar mă bucur că filmul a avut un impact atât de mare la nivel național [în Franţa] și am beneficiat de ‘spotlight’-ul ăsta care ne-a fost dat la Veneția, pentru că filmul a putut călători peste tot, inclusiv în țări ca Statele Unite, unde, acum, în Texas, avortul s-a penalizat și este ilegal. Noi eram în drum spre Veneția când am aflat de Texas, spre exemplu, și chiar ne-am dat seama cât de important este să vorbim despre acest PAGINA

44

foto © Geoffroy Van Der Hasselt (AFP)

ANAMARIA VARTOLOMEI:

Actriţa de origine română, aici în primul său rol principal, o încarnează pe Anne într-un mod absolut memorabil, dându-ne măsura unui talent impresionant, care s-a manifestat încă din copilărie, de la debutul ei în Mica Prinţesă, a Evei Ionesco, din 2011. Mai multe despre experienţele trecute şi despre alegerile viitoare, despre influenţe din cinema şi fidelitatea pentru Chanel, despre atracţia pentru Francis Bacon sau colaborarea cu alţi tineri actori, am aflat chiar de la ANAMARIA VARTOLOMEI, ce a răspuns cu francheţe întrebărilor noastre.

subiect și să arătăm, până la urmă, realitatea așa cum e. Ni s-a mai spus ‘Ați făcut un film care este șocant!’, ‘Ați făcut un film care este dur!’, dar nu filmul este dur sau șocant, ci realitatea. www.zilesinopti.ro

Iulie 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Sunt curios cum ai intrat atât de bine în rol, fiindcă având aceeaşi vârstă cu Anne, a fost ca o întoarcere în timp, într-o epocă pe care nu ai trăit-o. Vorbește-mi un pic despre pregătirea personajului.

Inclusiv din perspectivă emoțională, presupun că au fost niște provocări cărora a trebuit să le faci față, apropo și de dificultatea realizării unor scene, precum cele legate de avort.

Aș spune că atunci când am citit prima dată scenariul - apoi am citit cartea -, mi-am dat seama că nu e vorba de o întoarcere în timp, pentru că, până la urmă, situația în care se află ea, cu avortul clandestin, încă este de actualitate. Așa că nu am văzut filmul ca un period piece, ca pe un film “de epocă”, și ne-am concentrat cu realizatoarea cum să încercăm să aducem filmul în actualitate, astfel încât să nu existe vreo distanță între spectatori și film. De asta, costumele şi decorurile sunt destul de neutre. De exemplu, sunt oameni care îmi spuneau că în primele 20 de minute ale filmului, înainte ca personajul meu să spună în ce an este născut, ei nu știau în ce perioadă se desfăşoară filmul, iar asta pe noi ne-a impactat, pentru că era o provocare, mai ales pentru realizatoare. În rest, am beneficiat de o perioadă de timp pentru pregătire cu lockdown-ul, pentru că am început să ne sunăm - realizatoarea și cu mine - aproape zilnic la telefon, să ne împărtăşim referințe de filme sau cărți care ne-ar putea ajuta să conturăm și să desenăm în avans personajul și printre referințele astea au fost Rosetta fraţilor Dardenne, Black Swan de Darren Aronofsky, Girl, filmul lui Lukas Dhont, și multe altele. Care ne-au ajutat să facem un fel de “patchwork” pentru a avea o bază solidă și a înțelege cine este Anne și în ce direcție vrem să mergem. După lockdown, ne-am văzut vreo două săptămâni pentru a repeta, adică să stabilim cum totuşi, până la urmă, dăm viață anilor ’60, prin felul de a vorbi, felul de a sta, felul de a merge, chestii de genul acesta.

Scenele acelea nu le-am repetat. Nu am vrut să repetăm nici eu și nici Audrey [Diwan], fiindcă nu voiam să mecanizăm scenele astea și cred că amândouă am decis să ne lăsăm surprinse într-un fel și să ne aruncăm, cum se zice, în groapa cu lei. Până la urmă, eu le-am trăit foarte bine, pentru că am înțeles, pentru prima oară în meseria mea și-n experiența mea ca actriță, ce înseamnă să te abandonezi unei scene, să încerci să te uiți pe tine și să lași personajul să ia viață, fără ca tu să mai intelectualizezi ceea ce aveai tu, nu știu, o acțiune sau un fel de a spune o frază, deci să te uiți pe tine complet și să-i dai încredere celui sau celei care te dirijeză. Așa am făcut pentru scenele astea, mai ales pentru că nu e vorba de scene de dialog, pe care poți să le analizezi și să încerci să le înțelegi, să le decortichezi în fiecare parte, nu, e doar vorba de sentimente, de trăiri și dacă mecanizam prea tare scenele astea nu cred că ar fi funcţionat. Ambele am decis să ne luăm riscul acesta, să încercăm să găsim rezolvarea chiar pe platou și a mers, pentru că ne-am dat încredere una alteia. [...] Într-un fel, mi-am dat seama și eu că eram capabilă de unele chestii pe care mi le interziceam înainte sau de care îmi era frică.

M-am eliberat foarte mult după acest film, ca femeie și ca actriță. [...]

www.zilesinopti.ro

Citiţi interviul complet cu ANAMARIA VARTOLOMEI pe www.zilesinopti.ro PAGINA

45

PREMIERĂ

TEXT DE VLAD T. COPILU

Minions:

The Rise of Gru

Î

nconjurat de o armată de minioni, maleficul Gru pune la cale un jaf de proporții astronomice: să fure Luna! Gru are o plăcere deosebită să comită tot felul de ticăloșii. Înarmat cu un arsenal de raze care micșorează și îngheață și ajutat de o flotă de vehicule de război în stare permanentă de alertă, Gru seceră tot ce-i stă în drum. Asta până în ziua în care dă piept cu voința uriașă a trei fetițe orfane... așa începea povestea din Despicable Me, în urmă cu 12 ani. De atunci au mai fost lansate alte trei producții animate: Despicable Me 2 & 3 și The Minions. Acum a venit rândul lui Minions: The Rise of Gru sau, mai simplu, Minionii 2.

Situat în anii ‘70, filmul animat ni-l arată pe Gru în vârstă de 12 ani, trăind în suburbii. Un fanboy al unei echipe de super-răi, „Vicious 6”, Gru pune la cale un plan pentru a deveni suficient de rău pentru a li se alătura. Când Vicious 6 îl înlătură pe liderul lor, legendarul luptător Wild Knuckles, Gru dă un interviu pentru a deveni cel mai nou membru al echipei.

Totuși, treaba nu merge deloc bine, iar lucrurile

PAGINA

46

se înrăutățesc după ce Gru le fură o piatră prețioasă cu ajutorul lui Kevin, Stuart, Bob, Otto și al celorlalți minioni, devenind brusc inamicul de moarte al răului absolut. Pe fugă, Gru și minionii vor apela la o sursă improbabilă de îndrumare, Wild Knuckles însuși, și vor descoperi că și băieții răi au nevoie de ajutor de la prietenii lor.

Este uimitor cum scenariștii acestei francize găsesc mereu o nouă rută narativă pentru această gașcă nebună marca Illumination și Universal Pictures. În animațiile precedente am avut mereu o serie de personaje care fie au dus povestea la un alt nivel, fie au menținut statutul dobândit deja. Găselnița din această nouă animație o reprezintă fără doar și poate grupul „Vicious 6”. Scenariștii au „împrumutat” câteva personaje din The Expendables și i-au mutat în povestea lui Gru și a minionilor. Ce înseamnă asta? Că trei dintre personajele acestui grup vor fi dublate de Jean-Claude Van Damme (Jean Clawed), Dolph Lundgren (Svengeance) și mai ales... Danny Trejo (Stronghold). Veți spune că Danny Trejo nu a jucat în The Expendables, dar știm cu toții cât de potrivit ar fi fost acesta în seria creată de Stallone.

Pe lângă aceștia, le vom mai auzi vocile unor actori celebri precum: Russell Brand (Dr. Nefario), Julie Andrews (mama lui Gru), dar și Taraji P. Henson, Alan Arkin (Wild Knuckles) și, bineînțeles, Pierre Coffin, cel care dă viață şi glas simpaticilor minioni. Filmul este programat pentru lansare pe 1 iulie 2022. www.zilesinopti.ro

TEXT DE DELIA MITRACHE

PREMIERĂ

Almanah Cinema. Șase filme scurte, de Radu Jude, în cinematografe

A

Potemkiniștii

lmanah Cinema. Șase filme scurte este un proiect lansat de microMULTILATERAL, ce reunește șase dintre cele mai apreciate scurtmetraje ale regizorului Radu Jude, apărute recent: Caricaturana, Potemkiniștii, Amintiri de pe Frontul de Est, Cele două execuții ale Mareșalului, A pedepsi, a supraveghea și Plastic semiotic. Aceste filme au fost selectate în circuitul festivalurilor internaționale de renume – din Veneția, Locarno, Berlin, respectiv Cannes – Quinzaine des Réalisateurs.

Din distribuțiile producțiilor fac parte Alexandru Dabija, Cristina Drăghici, Șerban Pavlu și Ilinca Manolache. Almanah Cinema. Șase filme scurte va apărea pe marile ecrane începând cu 1 iulie.

„Așa cum un scriitor poate publica un volum de povestiri sau de poezii, așa ar trebui să poată și un regizor de film să își adune filmele scurte și să le ofere publicului într-un volum. Este ceea ce facem cu acest Almanah cu 6 filme. Din șase, sper ca măcar unul sau două să fie pe placul spectatorilor”, spune Radu Jude.

Călătoria cinematografică pe care regizorul ne-o propune este generatoare de o paletă foarte vastă de emoții, datorită variațiunii de genuri, stiluri și subiecte ce construiesc acest almanah. Iată câteva cuvinte despre scurt-metrajejele selectate: În Caricaturana sunt puse în scenă caricaturile lui Daumier, după o idee de S.M. Eisenstein. www.zilesinopti.ro

Potemkiniștii, o comedie ce ne vorbește despre gestul de sfidare la adresa Rusiei, când în 1905, marinarii de pe Crucișătorul Potemkin au primit azil politic în România, a avut premiera mondială la a 75-a ediţie a Festivalului Internaţional de Film de la Cannes.

Amintiri de pe Frontul de Est, un „readymade comentat”, are în centrul atenției fabulosul album foto de pe Frontul de Est al Regimentului 6 Roșiori.

Cele două execuții ale Mareșalului, pe care Radu Jude îl descrie ca fiind un pur film de montaj, deconstruiește cinematografic mitul creat în jurul Mareşalului Ion Antonescu.

A pedepsi, a supraveghea este, după cum precizează cineastul, „un film despre felul în care Puterea se pune în scenă: o dată prin text, apoi prin imagine”.

Plastic semiotic este un scurtmetraj cu și despre jucării, un univers ludic al inocenței. „Dicționarul de idei primite de-a gata al lui Flaubert, dar cu jucării în loc de cuvinte. Sau un film de animație fără animație. Și o comedie fără umor. Comedie umană, desigur”, spune Radu Jude despre acest scurtmetraj.

PAGINA

47

Iulie 2022

foto © Silviu Ghetie

FILM ROMÂNESC

ALEXANDRU DABIJA: „Prefer să fiu un spectator idiot decât un spectator agitat inutil”

P

arte din omnibusul de autor Almanah Cinema. Șase filme scurte, care va putea fi vizionat din 1 iulie pe marile ecrane, Potemkiniştii reprezintă a cincea colaborare cu cineastul Radu Jude a reputatului regizor de teatru Alexandru Dabija din postura de actor, după scurtmetrajul O umbră de nor, din 2013, și filmele Aferim! - care i-a adus un Gopo pentru interpretare -, Inimi cicatrizate și Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari. Filmat de Radu Jude în 2021, cam pe când Alexandru Dabija pregătea la Teatrul Odeon memorabilul său spectacol Rebarbor (prezentat și la Brașov, pe 21 iulie, în festivalul de teatru Săptămâna Comediei), acidul eseu cinematografic Potemkiniştii a avut recent premiera mondială, în cadrul Festivalului de Film de la Cannes. Filmul se clădește pe dialogul imaginar dintre o funcționară din

PAGINA

48

Ministerul Culturii (Cristina Drăghici) și un sculptor (Alexandru Dabija), ce caută fonduri pentru a adăuga „Înaripatei de la Straja”, simbol al Magistralei Albastre, referiri la Crucişătorul Potemkin al lui Eisenstein dintr-o perspectivă istorică... neaoșă. Alăturarea neverosimilă a azilanților potemkiniști cu coloniștii MAI întrun “colaj post-modernist”, justificată de sculptor ca fiind o reflecție a unui secol XX “al ororilor de toate felurile”, permite cinefilului (și îl obligă) să își asambleze apoi propriul puzzle perceptiv.

Cu un deceniu în urmă, la fel de surprinzător era și debutul în cinema, ca performer, al unuia dintre cei mai importanți regizori din teatrul românesc, ALEXANDRU DABIJA, și drept urmare, Potemkiniştii ne-au alimentat firesc interesul pentru un dialog despre actorie, artă și adevăr, fie cel din realitatea istorică sau din pop culture. www.zilesinopti.ro

EXCLUSIV

INTERVIU DE IOAN BIG

Indiferent că e vorba de roluri de preot, boier sau sculptor, componenta de actor de cinema a carierei dumneavoastră este eminamente legată de Radu Jude. Ce conferă rezistenţă acestei relaţii de colaborare ieşite din tipare? În 1971 am fost la primul meu concert rock: “Roșu și Negru”, în clubul muncitoresc al unui orășel din Moldova, Bicaz. “Roșu și Negru” avea, la vremea aceea, un chitarist, Florin Marcovici, care a cântat tot concertul cu spatele la public. Ba mai mult, Nancy Brandes a prezentat vestita piesă “Cadrane” zicând: “...acum o să cântăm o melodie pe care ați putut-o vedea la televizoarele voastre cumpărate în rate...” Am ținut minte. Cred că această atitudine, cântat cu spatele la public, dă soliditate relației mele cu Radu. [...]

Aducerea în discuţie a relativizării ‘adevărului istoric’ cu trecerea timpului pare să fie un alt pilon al punţii dintre Jude şi Dabija, fie şi dacă ne gândim doar la recentele Potemkiniştii şi Rebarbor.

Reiau întrebarea pe care personajul dumneavoastră din Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari i-o pune regizoarei: “Ce e ‘adevărat’ în panarama asta de reconstituire?”. Ca spectator, pot eu oare ajunge să mă întreb ce e ‘adevărat’, în condiţiile în care poate nici nu realizez că ar trebui să caut un adevăr?

Dacă e să ne aruncăm pe terenul extrem de alunecos al discuției despre adevăr putem s-o facem www.zilesinopti.ro

POTEMKINISTII (2022) foto © microFILM

numai în condițiile în care avem acces la o bibliografie adecvată sau, lucru ce poate enerva pe foarte multă lume, să ai șansa credinței - credință în orice. Întrebarea dumneavoastră e mult mai frumoasă decât orice răspuns posibil: într-adevăr, spectatorul nu ar trebui să caute niciun adevăr, nici nu realizează că trebuie să caute vreun adevăr, nu înțelege termenul de adevăr și, peste toate, nu îl interesează adevărul nici cât negru sub unghie. Când ești spectator ești idiot. Și eu prefer să fiu un spectator idiot decât un spectator agitat inutil. Atâta timp cât știu că mi se oferă versiuni diferite ale aceleiași glume, singurul lucru care contează este, ca în publicitate, frecvența cu care ni se repetă temele. Să dau un exemplu: am participat cu entuziasm, deci ca un actor, la acțiunea votului. Nu după multă vreme am devenit spectatorul idiot al deturnării totale a votului meu, fără să mai am posibilitatea de a interveni în spectacol. Milenialii preferă să fie idioți, să se joace și să cumpere chestii.

Potemkiniştii aduce în atenţie două episoade istorice diferite: oferirea de azil politic în România “revoluţionarilor” ruşi de pe crucişătorul Potemkin de către Carol I şi, în contrabalans, construcţia Canalului în regimul comunist. Cât ajută infuzia de umor ca un asemenea demers să nu rămână donquijotesc ca impact la publicul larg?

Umorul nu este o concesie făcută mediocrității, este un stil. El ajută fix ca o frecție la piciorul de lemn al prostiei. Putem vedea cum reviste de artă publică pe prima pagină articole despre furturi de tablouri, pentru a atrage prostimea la muzeu. Un scriitor francez, profesor la un gimnaziu, a reușit să ducă frecvent copiii la muzee spunându-le prețul tablourilor. Și tot așa... [...]

Citiţi interviul complet cu ALEXANDRU DABIJA pe www.zilesinopti.ro PAGINA

49

PREMIERĂ

Iulie 2022

„Thor: Love and Thunder”

Î

Zeul Tunetului, la puterea a doua

n primul rând, trebuie spus că Thor este cel mai prolific erou din Universul Cinematic Marvel. Este singurul a cărui poveste a ajuns pe marele ecran în 4 părți. Din 2011, Thor a apărut în 7 producții MCU, dar și în seria animată „What If …?”. Lucru care a făcut ca numele lui Chris Hemsworth să se identifice cu cel al lui Thor.

La finalul „Avengers: Endgame”, în 2019, era clar că Thor trece printr-o criză existențială. Și-a pierdut familia și prietenii, întreaga sa lume - Asgard, arma sa preferată - Mjolnir, a fost învins de Thanos și și-a pierdut chiar și fizicul de zeu.

De asemenea, și-a pierdut și dorința de a mai fi regele Noului Asgard, iar după ce Iron Man a îndreptat acțiunile lui Thanos și i-a readus pe toți cei pe care acesta îi ștersese din univers, Thor îi cedează titlul său de rege lui Valkyrie (Tessa Thompson) și pleacă alături de Gardienii Galaxiei pentru a se redescoperi și reinventa.

PAGINA

50

În interior, Thor simte un mare vid și chiar declară că zilele lui de supererou s-au terminat.

De fapt, Thor simte că nu va găsi niciodată iubirea, pentru că, până în acel moment, experiența i-a arătat că toți cei pe care i-a iubit au murit. Chiar dacă nu o spune, se crede blestemat. Însă, „Love and Thunder” pare că va schimba acest lucru. În această parte, Zeul Tunetului își continuă călătoria în urma căreia dorește să-și găsească locul în această lume sau într-una din lumile pe care le străbate, să-și înțeleagă scopul și menirea. O face alături de Gardienii Galaxiei, unde se potrivește de minune, chiar dacă-l calcă pe bătături

pe Star-Lord (Chris Pratt), dar totul este întrerupt de un antierou intergalactic, cunoscut sub numele de Gorr Măcelarul de Zei. Misiunea acestuia e de a elibera toate lumile de zei și alte divinități cărora nu le pasă de supușii lor.

Pentru a face față acestei noi amenințări, Thor are nevoie de ajutorul unei echipe de șoc: King Valkyrie, Korg și, în mod surprinzător, Jane Foster, care acum a devenit varianta feminină a Zeului Tunetului.

Așadar, de această dată, pe marele ecran vom avea parte de doi Thor. Împreună, ei încearcă să afle originile lui Gorr și cum pot să-l oprească, până nu e prea târziu. www.zilesinopti.ro

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

POP CULTURE MAGAZINE

Care-i treaba cu celălalt Thor: Mighty Thor Alături de Gardienii Galaxiei, Thor descoperă că Jane Foster (Natalie Portman), fosta sa iubită, a devenit varianta feminină a Zeului Tunetului și chiar a ajuns să mânuiască ciocanul său magic, Mjolnir.

Ea a devenit Mighty Thor - o transformare în spatele căreia se află o dramă personală, pentru că știm din benzile desenate că Jane suferă de cancer și doar așa ajunge să devină Mighty Thor, altfel ar muri. Dar această descoperire îl surprinde și intrigă pe Thor, care la început, nu cunoștea aceste aspecte.

Natalie Portman revine în MCU după ce ultima dată a interpretat-o pe Jane Foster în urmă cu aproape un deceniu, în „Thor: The Dark World” (2013). A fost de acord cu această revenire tocmai pentru că de această dată nu va mai fi cercetătoarea care-l așteaptă pe Thor, ci va fi, la rândul ei, un supererou, poate chiar mai puternic decât Zeul Tunetului. În acest moment nu știm dacă după această parte ea va continua povestea lui Thor și va primi propria serie în rolul de Mighty Thor.

Un lucru e cert, în „Love and Thunder” vom afla cu siguranță mai multe despre relația dintre Jane și Thor, despre despărțirea și posibil împăcarea celor doi. www.zilesinopti.ro

Care-i treaba cu Gorr

D

e-a lungul aventurilor sale în Universul Cinematic Marvel, Thor s-a luptat cu mulți inamici — de la Laufey, Regele Giganților de Gheață, la sora sa, Hela, Zeița Morții, sau Thanos, Titanul Nebun. În „Love and Thunder”, Christian Bale îl interpretează pe Gorr Măcelarul de Zei, care este cea mai mare amenințare și provocare de până acum pentru Thor. „Gorr este un extraterestru care a jucat toată viața după reguli, dar atunci când a văzut că este trădat de zei și întreaga sa familie moare, o furie incredibilă îl învăluie și atinge un asemenea nivel încât atrage de partea sa o străveche putere malefică, care îl ajută să pornească în misiunea de a elimina toți zeii din univers care nu au grijă de supușii lor”, povestește producătorul Brad Winderbaum.

Puterea incredibilă pe care o câștigă Gorr este datorată unui simbiot străvechi, numit AllBlack, care-și are originile din maleficul Knull. Simbiotul l-a părăsit pe Knull când acesta a devenit rănit într-o luptă cu un alt zeu și s-a atașat de Gorr când acesta ajunge să fie martor la întreaga scenă. Odată ce acceptă simbiotul,

Gorr poate crea orice tip de armă cu puterea minții, preferata sa este o sabie cu calități deosebite și care e compusă din întuneric viu.

De asemenea, simbiotul îi oferă puteri regenerative și de a zbura și călători prin spațiu. După ce îi omoară pe cei doi zei la lupta cărora asistă, în mintea lui Gorr înflorește ideea că aceasta este adevărata lui misiune de acum încolo: măcelărirea tuturor zeilor, ca răzbunare pentru moartea membrilor familiei sale.

Chris Hemsworth, care-l interpretează pe Thor, s-a arătat impresionat de felul în care Bale a reușit să dea viață acestui antierou. „Nu poți să-ți iei ochii de la el. Îi iese un personaj fascinant, pentru că întocmai ca toți răufăcătorii reușiți, Gorr are partea lui de dreptate.

Poate că nu alege să facă lucrurile chiar cum trebuie, dar ajungi să empatizezi cu el, iar Christian a avut grijă să-i dea multă profunzime și să construiască un Gorr complex”, spune acesta.

Rămâne să vedem exact ce ne-a pregătit Taika Waititi pentru această a 4-a parte a poveștii lui Thor și cum va arăta confruntarea cu Gorr, din 8 iulie, pe marile ecrane.

PAGINA

51

TEXT DE SILVIA TRAȘCĂ

CINE COMBO

Filmele premiate sunt marile vedete ale lunii iulie la cinema

L

una iulie este dedicată relaxării, concediilor, odihnei și, în general, stării de bine! Suntem în plină vară, așadar, cinematografele te așteaptă să te răcorești cu noi titluri interesante. Fie că alegi o comedie, o poveste de dragoste sau o dramă captivantă, cu siguranță planurile tale de vacanță trebuie să includă cel puțin o experiență completă și eclectică în fața marilor ecrane.

„ILUZII PIERDUTE”

(2021, r. Xavier Giannoli) O adaptare cinematografică a romanului Iluzii pierdute, de Honoré de Balzac, filmul lui Xavier Giannoli spune povestea lui Lucien Chardon, un tânăr chipeș, talentat și cultivat, din Angoulême, care își caută fericirea și progresul pe scara socială în brațele doamnei de Bargeton, reprezentantă de seamă a nobilimii din regiune, o femeie mai în vârstă decât el, iubitoare de arte și dezgustată de viața grosolană a provinciei. Distins recent cu şapte premii César, printre care şi Cel mai bun film, „Iluzii pierdute” („Illusions perdues”), noua producţie semnată de regizorul francez Xavier Giannoli, adaptează flamboaiant capodopera lui Balzac, găsind în ea neaşteptate rapeluri la contemporaneitate.

Filmul „Iluzii pierdute” ajunge în cinematografe din 8 iulie. www.zilesinopti.ro

„ALCARRÀS”

(2022, r. Carla Simón) Inspirat din viața familiei regizoarei și realizat numai cu actori neprofesioniști, cu vârste cuprinse între 5 și 80 de ani, filmul spune povestea familiei Solé, o familie numeroasă de fermieri, dintr-un mic sat din regiunea Catalonia, Alcarràs. Anul surprins în film poate fi ultimul în care cele trei generații își petrec timpul împreună, culegând piersici din livada familiei. Noile planuri pentru teren, care includ tăierea piersicilor și instalarea de panouri solare, provoacă o ruptură în această familie mare, unită, tulburată de un viitor incert. „Alcarràs” este câștigătorul de anul acesta al premiului Ursul de Aur din cadrul Berlinale.

Din distribuție fac parte Jordi Pujol Dolcet, Anna Otin și Xènia Roset.

Filmul rulează pe marile ecrane începând cu 15 iulie.

PAGINA

53

TEXT DE SANDRA SANKAT

PREMIERĂ

Pentru mine tu ești Ceaușescu Pentru mine tu ești Ceaușescu (premiera: 29 iulie), debutul provocator al lui Sebastian Mihăilescu, se află la granița dintre ficțiune și documentar și aduce în fața camerei tineri între 15 și 22 de ani, provenind din medii diferite, care participă la audiții pentru rolul lui Nicolae Ceaușescu în tinerețe, la mijlocul anilor 1930, încercând să găsească motivația din spatele acțiunilor sale.

Conceput mai degrabă ca un exercițiu de imaginație, adolescenții transformă în ficțiune o serie de documente oficiale și se raportează la tânărul comunist ca la un personaj de ficțiune, fără idei preconcepute, însușindu-și caracteristicile sale în funcție de pasiunile lor, prin prisma clișeelor din cinematografia comercială.

Suprapunând imaginea tânârului dictator cu cea a tinerilor de azi, Sebastian Mihăilescu chestionează reprezentarea, memoria și felul în care trecutul recent al României este amprentat în conștiința colectivă a noii generații. Mai reprezintă Ceaușescu fantoma trecutului recent și violent al României ori este acesta o altă filă printre altele în manualul de istorie, o figură diluată prin amintirile povestite de bunici și părinți și prin aceleași câteva materiale video difuzate la televizor anual pe 25 decembrie? Cert este că, în documentarul stratificat al lui Mihăilescu, Ceaușescu devine personaj secundar, lăsând lumina reflectoarelor pe grupul de adolescenți talentați.

Titlul capătă o formă tangibilă prin realizarea că, azi, personajul istoric în cauză rămâne doar atât – un personaj ficțional modelat de amintirile la mâna a doua ale www.zilesinopti.ro

adolescenților. Fascinant este felul în care tinerii discută și analizează arhitectura psihologică a dictatorului, scoțând astfel la suprafață propriile dorințe și motivații.

Cu o abordare simplă, dar eficientă a unor dileme politice și istorice, Pentru mine tu ești Ceaușescu oferă o privire îndrăzneață asupra generației Z, pusă față în față cu istoria națională recentă.

PREMII:  Best Documentary, „What’s Up Doc?”, TIFF, 2022  Best Central and East European Documentary Film, Best Cinematography, Ji.hlava, 2021  New Talent Award, DocLisboa, 2021 PAGINA

55

TEMATIC

POP CULTURE TEXT DE CRISTIAN VECHIU MAGAZINE

O mie și una de nopți... de filme

N

u e niciun mister faptul că poveștile din „O mie și una de nopți” au reprezentat, de-a lungul timpului, un adevărat izvor de inspirație pentru lumea literară ori pentru cea muzicală. De la opere clasice, precum „Decameronul” și „Povestirile din Canterbury”, la scriitori moderni și contemporani, ca Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Italo Calvino, Jorge Luis Borges, Naguib Mahfouz sau Salman Rushdie, savuroasele povești orientale și-au pus amprenta asupra creațiilor literare în felurite moduri. În muzica clasică, secolul al XIX-lea a fost apogeul temei orientale extrase din „O mie și una de nopți”: compozitori celebri, precum Robert Schumann, Carl Maria von Weber, Nikolai Rimski-Korsakov și Maurice Ravel, s-au lăsat purtați de farmecul poveștilor spuse de Șeherezada. Și cu toate că atât literatura, cât și muzica au oglindit într-o manieră originală diferite aspecte ale universului întrețesut de Șeherezada, în materie de adaptări și interpretări, ultimul secol și deceniile recente au aparținut de fapt industriei cinematografice și celei de animație. În cele ce urmează, vom discuta despre câteva dintre cele mai cunoscute filme și animații care au îndrăznit să preia măcar o parte din personajele și motivele celor „O mie și una de nopți”. originar al celor „O mie și una de nopți”, fiind toate adăugiri ale primului traducător francez al poveștilor, Antoine Galland.

Le Palais des Mille et une nuits

Încă de la începutul cinematografiei putem identifica fascinația pentru poveștile din „O mie și una de nopți” - nimeni altul decât Georges Méliès realizând, în 1905, un film mut intitulat „Le Palais des Mille et une nuits”. Dacă în perioada interbelică, încercările sunt încă timide, după anii 50, cinematografia redescoperă cu interes bogăția stilistică a poveștilor din „O mie și una de nopți”, optând îndeosebi pentru o reprezentare de tip divertisment. Tot acum devine tot mai clar nu doar că e mai simplu pentru regizor să preia până la distorsionare aspectele comico-erotice ale poveștilor, ci și să se concentreze mai curând pe figura unui singur personaj erou.

Ali Baba, dar mai ales Aladin și Sindbad vor deveni astfel protagoniștii celor mai multe dintre adaptările bazate pe „O mie și una de nopți”. Ironic este faptul că niciuna dintre poveștile acestor trei eroi nu figura în corpusul PAGINA

56

Abia cu ecranizarea lui Pier Paolo Pasolini, „Il fiore delle mille e una notte”, se poate vorbi de o problematizare a fondului stilistic al poveștilor, deși nu lipsește nici în cazul regizorului italian o anumită înclinație înspre relevarea clișeică a unui senzualism oriental. Filmul lui Pasolini este întâi de toate o repovestire a celor „O mie și una de nopți” într-o cheie profund personală: fără a păstra povesea cadru a Șeherezadei și a lui Șahriar, Pasolini peticește din propriile sale preferințe fragmente de nopți, păstrând însă structura narativă a povestirii în ramă.

Il fiore delle mille e una notte

www.zilesinopti.ro

Iulie 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Senya Ichiya Monogatari

Perioada anilor ’60 - ’70 va fi marcată și de apariția unor animații inspirate de „O mie și una de nopți”, cele mai reprezentative fiind adaptarea japoneză fantastică și cvasiexperimentală „Senya Ichiya Monogatari” (1969) și adaptarea cehească „Pohádky tisíce a jedné noci” (1974), cu o stilistică de inspirație nu atât sovietică, cât îndatorată mai ales miniaturilor persane. În „Senya Ichiya Monogatari”, protagonistul este Aladin, însă animația se îndepărtează de nucleul poveștii originale și transpune o întreagă desfășurare de intrigi și încurcături, uneori incoerente. Pe de altă parte, aventurile lui Sinbad reprezintă sursa de inspirație pentru animația cehă care încearcă să redea, într-o manieră oarecum fidelă, cele șapte călătorii pe mare ale eroului din Bagdad.

Aladdin (1992)

Anii ’90 vor deschide calea către o perioadă de repopularizare a poveștilor din „O mie și una de nopți” în mediul cinematic și cel al animațiilor. Poate cea mai cunoscută adaptare vine din partea renumitului studio de producții Walt Disney Pictures: „Aladdin” (1992). În stilul caracteristic al culturii pop promovate de Disney, „Aladdin” constituie o animație musical ce se îndepărtează categoric de fondul celor „O mie și una de nopți”, încercând însă să integreze www.zilesinopti.ro

Aladdin (2019)

anumite elemente din universul poveștilor Șeherezadei. Reprezentând un succes de piață, animația „Aladdin” a fost urmată de trei sequel-uri, produse tot Disney. Cea mai recentă adaptare aparține aceluiași studio de producții, care a decis să reia animația „Aladdin”, dar sub forma unui film (însă tot musical), în regia lui Guy Ritchie și cu Will Smith jucând rolul de duh al lămpii. Filmul nu depășește, din păcate, suma de clișee despre lumea orientală reprezentată în „O mie și una de nopți”, făcând astfel ca, prin comparație, animația din 1992 să pară mult mai mai bine realizată.

O ultimă mențiune, și una onorabilă, este cea a miniseriei britanicoamericane din 2000, produsă pentru TV: „Arabian Nights”.

Cristian Vechiu este doctorand în filosofie și lector la Fundația Calea Victoriei, unde susține Şcoala de vară: Cultura orientală şi poveştile din „O mie şi una de nopţi”

PAGINA

57

TEXT DE ŞTEFAN IANCU

The Boys: Supereroii nu-s chiar „super”

Î

ntr-o piață suprapopulată de supereroi și de filme în care ei triumfă chiar și în cele mai grele condiții, cei de la Amazon Prime au avut curajul să vină cu altceva. Să deconstruiască mitul eroului, al protagonistului pozitiv și a lumii idilice, în care cei cu puteri supranaturale aleg să rămână anonimi pentru a-i proteja pe cei din jur. Au ales să dea undă verde serialului The Boys. Adaptată după banda desenată cu același nume, creată de către Garth Ennis și Darick Robertson, în anul 2006, lumea prezentată în The Boys este cea din zilele noastre. Doar că vedetele ei nu sunt niște actori de Hollywood sau vreun grup de cântăreți. Nu! Vedetele, în toată splendoarea lor, sunt oamenii cu abilități speciale. Supereroii. Idolatrizați până peste măsură, prezenți în filme, reclame, pe afișe, bannere și la toate evenimentele caritabile, supereroii guvernează această lume.

Doar că, spre deosebire de universul Marvel, aici, lucrurile stau puțin mai altfel și aflăm în scurt timp că, de fapt, aceste simboluri ale societății nu sunt decât niște narcisiști egocentrici, dependenți de droguri, abuzatori, manipulatori și care râvnesc statutul de vedetă mai mult decât orice. În centrul atenției se află The Seven, un echivalent al Justice League-ului din universul www.zilesinopti.ro

POINT OF VIEW DC, din care fac parte Homelander (un Superman ucigaș, ahtiat după putere, cu mommy issues), A-Train (un fel de Flash dependent de droguri), Transluscent (un soi de Invisible Man), Black Noir, Queen Maeve (un fel de Wonder Woman îndrăgostită de un ucigaș), Deep (Aquaman-ul universului, abuzator sexual) și, nu în cele din urmă, Starlight, fata cea nouă a grupului.

Când lucrurile scapă ușor-ușor de sub control, un grup de indivizi, care s-au săturat de supremația supereroilor care au impresia că pot scăpa basma curată cu orice, se hotărăsc să acționeze pe cont propriu. Aceștia sunt The Boys, conduși de către Butcher, care au avut fiecare în parte de suferit de pe urma supereroilor, într-un fel sau altul. Pe lângă tema originală pe care serialul o abordează, acesta nu se ferește de la a arăta spectatorului tot. Și când zic „tot”, mă refer la multă violență (care a ajuns să fie un element definitoriu în felul în care decurge serialul).

Violență care, de multe ori, este la granița dintre scârbos și comic, uneori chiar îmbinând ambele elemente.

E mult, e pe față, e inteligent și beneficiază de un ritm mai tot timpul alert. Introduce personaje noi și are mai tot timpul în arsenal câte un nou erou cu noi puteri, pe care nu se sfiește să îl împovăreze cu o mulțime de vicii și de caracteristici atipice unui erou din zilele noastre. Dar, cel mai important, e o gură de aer proaspăt în acest peisaj actual, în care eroii pare că sunt lipsiți de defecte. Nu sunt. Și The Boys îți arată asta. Și o face cu brio!

PAGINA

59

POP CULTURE MAGAZINE

Primii pași

Niciodată nu este prea târziu: Povestea lui Samuel L. Jackson și trei dintre filmele sale de neratat „Late bloomers”, așa îi numim pe cei care au primit recunoaștere profesională în viața adultă. Un astfel de exemplu, dătător de inspirație, este actorul hollywoodian Samuel L. Jackson.

Datorită filmelor cu Tarantino, a benzilor desenate Marvel și prequelurilor pentru Războiul Stelelor, Samuel L. Jackson este cunoscut tuturor fanilor filmului. Deși are peste 150 de filme la activ și multe premii prestigioase, inclusiv Premiul de Onoare al Academiei, el a obținut titlul de „superstar” la Hollywood abia la 45 de ani!

Vorbim cu TV1000 despre lunga călătorie creativă a actorului.

Ca bonus, veți găsi trei filme cu participarea lui care merită vizionate.

PAGINA

60

În primii săi ani, Samuel L. Jackson a avut diverse interese. A cântat în orchestra școlii, iar la facultate a studiat biologia marină și arhitectura. Din pricina bâlbâielii sale, a început să urmeze cursuri cu un logoped, care l-a sfătuit să se îndrepte către teatru. Ulterior, a reușit să se transfere la departamentul de artă dramatică, și chiar a co-creat o piesă de teatru la colegiu.

Debutul său a avut loc în 1972 în filmul „Împreună pentru zile” (Together for days), un film care pare să se fi pierdut, dar care oferea, așa cum indică posterul filmului, un final șocant și extrem de puternic. Câțiva ani mai târziu, Samuel s-a mutat la New York și a cântat pe scenă timp de aproape zece ani. Dependența de alcool și droguri nu i-a permis să obțină roluri importante în filme, ci doar episodice.

Cariera lui Jackson a început când a scăpat de dependență și l-a cunoscut pe Morgan Freeman, pe care l-a avut ca mentor. La sfârșitul anilor ’80, actorul a apărut în filmele lui Spike Lee și Martin Scorsese. Aceste filme și altele au fost lăudate de critici, dar nu l-au ajutat să se lanseze cu adevărat în carieră.

Momentul de glorie Biletul norocos către marele ecran a fost pentru Jackson filmul cult „Pulp Fiction” (1994), în care a jucat când avea 45 de ani.

Rolul de hitman, pe nume Jules Winnfield, scris special pentru Jackson, i-a adus actorului o nominalizare la Oscar, faimă mondială și i-a asigurat o bătrânețe confortabilă.

Astăzi, în ciuda vârstei sale înaintate, Samuel este foarte activ. În 2022, actorul în vârstă de 73 de ani a primit premiul onorific al Academiei pentru realizările de o viață și contribuția excepțională adusă filmului. Filmele sale au câștigat peste 27 de miliarde de dolari în lume, făcându-l actorul cu cele mai mari încasări din toate timpurile.

Mai jos, am făcut o listă cu trei filme cu Samuel L. Jackson pe care le puteți viziona la TV1000 în iulie. www.zilesinopti.ro

RECOMANDĂRI TV

Vremea răzbunării S.U.A., dramă, 1996 Într-un orășel american, doi bărbați albi abuzează o fetiță de culoare, în vârstă de zece ani și încercă să o spânzure. Au fost prinși și arestați.

Legea locală nu permite ca ei să fie condamnați la moarte, iar pedeapsa maximă este de zece ani. O astfel de pedeapsă blândă nu l-a mulțumit pe tatăl victimei, Carl (Samuel L. Jackson). În sala de judecată, un bărbat i-a împușcat, rănindu-l, în același timp, grav pe unul dintre polițiști. Carl este arestat, iar acum se confruntă cu camera de gazare. Avocatul Jake Brigance devine apărătorul lui care, cu sprijinul colegilor săi experimentați, intenționează să dovedească nevinovăția lui Carl și să-l salveze de pedeapsa cu moartea.

Un thriller juridic interesant, bazat pe un roman de John Grisham.

Negociatorul Germania-S.U.A., film polițist/acțiune, 1998 Danny este locotenent de poliție în Chicago și unul dintre negociatorii de top.

Din întâmplare, el devine suspect de crimă și spălare de bani. Realizând că nu poate avea încredere în nimeni, Danny merge la șeful afacerilor interne și ia ostatici pe acesta și pe colegii săi, solicitând prezența celuilalt negociator de top al orașului.

Trebuie să-i găsească pe cei care i-au ucis prietenul și i-au înscenat vina.

Scenariul filmului s-a bazat pe un caz al poliției din St. Louis de la mijlocul anilor ‚80. Deoarece filmul arată în detaliu complexitatea muncii negociatorilor, a fost criticat de ofițerii de informații pentru că teroriștii puteau folosi aceste cunoștințe.

Suspinul șarpelui negru S.U.A., dramă, 2006. Un fermier religios pe nume Lazăr găsește o fată inconștientă pe un drum de țară. Numele ei este Rae și a fost bătută violent și aruncată din mașină. Are un iubit în armată și, în absența lui, se dedică promiscuității și dependenței.

Lazăr o îngrijește pe Rae până când aceasta își recapătă simțirile, când, spre surpriza și neplăcerea ei, realizează că salvatorul ei nu îi permite să plece, încătușând-o cu un lanț greu de 18kg. Lazăr consideră că este de datoria lui să vindece sufletul păcătos al lui Rae și să o salveze de gândurile și obiceiurile distructive.

Numele filmului face referire la cântecul lui Blind Lemon Jefferson, un bluesman și chitarist american.

Acestea, și multe alte filme de referință, le puteți vedea în luna iulie la TV1000. www.zilesinopti.ro

PAGINA

61

TEXT DE ȘTEFAN CHIRIȚESCU

Eat&Drink

POP CULTURE MAGAZINE  PE GUSTUL NOSTRU: DEGUSTĂRI CARTEZIENE  NUTRIȚIE:  GASTRO...ESTIVALE  CEVA DULCE  GURMAND: CEVICHE ȘI ALTE DELICII PERUANE  TOP FOOD: 6 RESTAURANTE ...  DRINK: PETIANT, ȘI-AM ÎNCHIS  TOP DRINK: 6 TERASE...

Vinul din pastile Ca niște vajnici ai gintei latine, românii sunt mari povestitori și degrabă crezători și propăvăduitori de mituri.

Unele nevinovate și mai degrabă amuzante, altele mai aproape de zona de fake news, iar altele istorice, despre care Noica spunea că sunt adevărurile fundamentale ale unei națiuni. Mie îmi plac însă miturile legate de vin. Iar cel mai cunoscut și crezut mit despre vin este cel care spune că vinul din comerț este vin din pastile. Adicătelea, există o pastilă magică ce transformă un „ceva” în vin. O pastilă cu efect de multiplicare a vinului, care aduce câștiguri nelimitate potențialului producător care a găsit rețeta perfectă. Din fericire, nu există vin din pastile, cel puțin dintrun motiv foarte simplu: aceste pastile magice nu există. Dar de unde, totuși, acest mit?

Alcoolul nu există doar în stare lichidă, alcoolul există și în forma unei pudre. Deci, cum? Deci, da! În SUA există un patent privind alcoolul pudră de la mijlocul anilor ‘70 și topicul este legat de o substanță numită ciclodextrină.

Ciclodextrina este o substanţă chimică din familia zaharurilor care are, printre altele, și proprietatea de a absorbi alcoolul, fiind solubilă. Aplicațiile acesteia nu au fost prezente doar în State. În Germania a existat Subyou, un produs care specifică mențiunea „Alcohol in Powder - Just add Water and enjoy”, 4,8 % alcool, iar în Olanda putem găsi ceva asemănător, Booz2go, o pudră care în contact www.zilesinopti.ro

cu apa devine o băutură carbogazoasă şi slab alcoolizată.

Da, există o serie a băuturilor sintetice, numite BFL-uri, care aduc a vin şi sunt mai ieftine de produs decât vinul, dar acestea sunt etichetate ca atare. Unde există un risc real este ca vinăriile de cartier să vândă vrac BFL pe post de vin vărsat. Dar, în egală măsură, vinul ăla natural, sănătos, „dă țară”, care reprezintă încă o treime din vinul consumat în România, conține zahăr cât să faci prăjituri pentru două-trei țări europene. Și dacă totuși nu mă crezi, am să-ți zic că avem atât de mult strugure în România, că nu are niciun sens economic să produci „vin” din orice altceva. Decât dacă vrei să arunci cu banii tăi și aud că vine criza.

Sfatul me, keep calm și bea vin din magazin.

Eventual, unul specializat, ca să capeți și o recomandare bună pentru vinul care merge cu sarmalele alea blană, făcute de mama soacră.

PAGINA

63

PE GUSTUL NOSTRU

TEXT DE COSMIN DRAGOMIR

Degustări carteziene

F

ie că vorbim despre vinuri, brânzeturi, mezeluri, țuici, furnici, stridii sau ape, degustările (comparative) ar trebui să ne dumirească în privința unui sistem de referință personal și, eventual, profesional.

Când văd degustare dau inimioară, cam așa aș putea rezuma relația mea cu acest soi de eveniment gastronomic. Din păcate, nu pot ajunge la toate, iar ficatul și cântarul aplaudă lipsa acută de timp. Dar m-aș duce. Puține alte experiențe culinare îți pot oferi aceeași satisfacție și know-how.

Personal, am realizat că memoria mea gustativă suferă pe termen lung și mediu. Dacă zilele trecute am savurat o Fetească Neagră din 2018, de la Crama X, îmi e greu să o compar cu

PAGINA

64

cea din paharul din fața mea.

Senzațiile sunt estompate, gustul aproape uitat. Știu doar dacă mi-a plăcut, dacă mi-a plăcut mult, dacă nu mi-a plăcut deloc sau dacă a fost „ish”. Peste câteva zile o să îmi amintesc doar cele două etichete și vagi impresii despre acele vinuri.

E adevărat că o să rămân cu cel puțin o informație extrem de importantă: dacă o să le mai cumpăr ori ba. Dar, dacă diferența dintre ele nu e mare și dacă prețul e cam pe același palier, peste șase luni, în fața raftului cu cele două etichete alăturate o să mă întreb pe care să o iau și o să dau din umeri, învins de

propria-mi limitare cerebrală.

Iubesc degustările profesioniste. Verticale sau orizontale. Verticale - același produs, același producător, ani diferiți. Nu sunt chiar la îndemâna oricui și nici chiar frecvente, dar nu le ratați. Mult mai comune sunt degustările pe orizontală: același soi, aceiași ani, aceleași crame sau stiluri de vinificare diferite. Comparațiile la „botul calului” funcționează perfect, îți alegi unul, două preferate și nu o să le uiți prea curând.

Așa și cu degustările de brânzeturi, chiar dacă aici, de cele mai multe ori, vorbim de categorii diferite, pentru că nu comparăm o telemea proaspătă de capră cu o cașcavea afumată.

Dar tot ai o pastorală cutie a Pandorei din care să-ți identifici preferințele. Să mai lămurim un aspect. Degustare nu înseamnă ciuguleală. Asta, ultima, e pentru hămesiți pofticioși sau fripturiști.

Degustarea nu e menită să îți potolească apetitul, ci e pentru a învăța câte ceva despre fiecare element în parte.

O categorie aparte este meniul de degustare din restaurant. O trecere în revistă a felurilor de mâncare, cu porții mici și multe care, la final, îți sunt de ajuns. Nu de alta, dar prea mulți clienți se uită doar după cantitate. La acestea ai șansa să începi să-l pricepi pe Chef. Să îi intuiești stilul, să vezi cum se dă în stambă (dar în sensul bun, de inovare, de experiment). Dacă faci și pairing cu vinuri, bere ș.a.m.d., este extrem de probabil să pleci acasă fericit. www.zilesinopti.ro

TEXT DE LIVIU MEREUȚĂ

De la Braşov, la Neptun, cu Calul Bălan!

Vara asta trebuie să ajungeţi la Neptun!

N

otaţi-vă adresa: Strada Trandafirilor, Numărul 2. Salvaţi coordonatele GPS: 43.86067, 28.60072. Toate sunt importante şi toate duc spre Calul Bălan. Noul Calul Bălan! Trebuie să fiţi acolo, să vedeţi, să simţiţi, să trăiţi experienţa care transformă o masă la restaurant într-o vacanţă fericită.

Calul Bălan renaşte! Închis în ultimii 3 ani, locul părea condamnat la ruină şi uitare, însă acum vestitul restaurant care era pe vremuri cel mai vânat loc de pe litoralul românesc, renaşte. Iar semnătura de pe acest proiect e cea mai bună garanţie că relansarea va fi un succes. Încă unul, pentru că vorbim de Sergiana, iar argumentele sunt: 1999, Braşov - Terasa Ceasu’ Rău, 2018, Râşnov – Sub Cetate, sau Acapulco, 2019, Poiana Braşov – Stâna Turistică. Trei resuscitări care au repus restaurante părăsite pe orbite de succes.

Calul Bălan promite să fie un loc deosebit, cu amenajări şi dotări de excepţie, tuşa finală fiind, ca de obicei, Bunătăţurile din meniu. Însă referitor la acest capitol, singura sursă autorizată

www.zilesinopti.ro

este Cătălin Lazăr, Executive Chef Sergiana Grup. „În meniul de la Calul Bălan, chiar dacă am făcut adaptări pentru sezon şi litoral, cei care ne cunosc vor găsi repere ale listelor de bucate de la Stâna Turistică, Sergiana şi Casa Tudor. La acestea se adaugă un insert special, câteva reţete care cochetează cu actualitatea, pline de gust şi prospeţime,... le veţi descoperi printre startere. Mai vreau să adaug că, fără a concura cherhanalele locale, am ţinut să avem pe listă peşti din Marea Neagră,... peşte bun din marea noastră” – a spus Cătălin Lazăr.

Numărătoarea inversă a început, pregătirile au intrat în linie dreaptă, memoraţi adresa, coordonatele GPS, şi haideţi la Neptun! Pentru o vacanță minunată, din Iulie, la Calul Bălan.

Post Scriptum: De acum, la mare, GPS se traduce Gust – Perfect – Sergiana!

PAGINA

65

NUTRIȚIE

TEXT DE MARIA MARTAC

Când și cum folosim suplimentele alimentare

U

neori este necesar să adăugăm suplimente alimentare în dieta noastră, dar înainte să facem asta este bine să studiem puțin problema. Mai întâi trebuie să ne asigurăm că mâncăm alimente integrale, hrănitoare și variate, deoarece, pentru a fi sănătos, corpul nostru are nevoie de macronutrienți (proteine, glucide, lipide) și micronutrienți (vitamine, minerale și fitonutrienți). Cea mai bună nutriție este cea primită prin consumul de alimente de înaltă calitate, bogate în nutrienți.

Cu toate acestea, toată lumea are momente în care starea generală de sănătate, etapa în care se află sau stilul de viață nu le permite să mănânce atât de des sau de o calitate atât de bună pe cât și-ar dori. În aceste perioade, poate fi necesară luarea de suplimente alimentare. Cuvântul „supliment”, în general, înseamnă ceva adăugat. Suplimentele alimentare funcționează cel mai bine atunci când sunt „adăugate” la o dietă de bază și la un stil de viață sănătos, ele însă NU înlocuiesc alimentele.

Momentele în care pot fi necesare suplimente alimentare:  În timpul sarcinii este bine să luăm acid folic, omega 3 și fier, iar în timpul alăptării este bine să suplimentăm dieta cu calciu, o doză de multivitamine și fier. Este indicat să ne sfătuim cu medicul pediatru despre dozele recomandate, pentru că acestea trec prin lapte și pot afecta bebelușul;

PAGINA

66

 Dacă suferim de o boală sau avem o afecțiune cronică sau acută care afectează modul în care organismul absoarbe sau folosește nutrienții proveniți din alimentație;  Atunci când alergiile alimentare nu ne permit să mâncăm anumite alimente, de tipul lapte, ouă, cereale, pește, nuci etc., este bine să ne verificăm analizele și, în caz de carențe, să suplimentăm; www.zilesinopti.ro

Iulie 2022

 Dacă o persoană este supusă unor tratamente agresive, de tipul radio sau chimioterapiei, suplimentarea alimentației este chiar obligatorie;  În cazul practicării sportului, în funcție de vârstă, de intensitate mișcării, de starea organismului, suplimentele de Mg, Ca sau pudrele proteice pot fi de un real folos;  Suplimentul de fibre alimentare este o necesitate, în cazul în care nu mâncăm suficiente legume și fructe proaspete pe zi;  În cazul adulților cu vârsta peste 50 de ani sunt recomandate vitamine din gama B, în special B-12;  Dacă trăim într-o zonă geografică în care alimentele proaspete nu sunt ușor disponibile vom suplimenta cu o doză zilnică de multivitamine;

 În caz de depresie, indiferent dacă este vorba de depresie majoră, minoră, post-partum sau sezonieră, simptomele și strategiile sunt aceleași. Există mii de studii care demonstrează efectul pozitiv al acizilor grași omega 3 asupra simptomelor depresive.

 Dacă nu putem sta cel puțin 15-30 de minute zilnic în lumina directă a soarelui, un supliment de vitamina D poate fi o soluție;  Copiii mici și adolescenții sunt renumiți pentru că sunt pretențioși la mâncare.

Din cauza dietelor neregulate ale acestor grupe de vârstă, este bine să discutați despre obiceiurile nutriționale ale copilului dumneavoastră cu medicul. El va evalua starea nutrițională generală: subponderal, subnutrit sau supraponderal, și va prescrie suplimentele nutritive;  Dacă ne aflăm într-o etapă a vieții în care suntem foarte ocupați, așa că nu mâncăm așa cum ar trebui - fie sărim peste mese, fie alegem fast-food, în detrimentul unor alegeri mai sănătoase -, putem să echilibrăm acest lucru cu un supliment zilnic de multivitamine și minerale;  Cei care au o dietă limitată, oameni care, în general, nu mănâncă bine sau mănâncă o varietate limitată de alimente (vegetarieni sau vegani) pot avea nevoie periodic de suplimente; www.zilesinopti.ro

Atunci când alegem suplimente alimentare este bine să ne punem aceste două întrebări: există studii care demonstrează că nutrienții din supliment sunt absorbiți în organism (studii de biodisponibilitate) și studii care demonstrează că nutrienții din supliment au efect bun pentru organism?

Considerați suplimentele alimentare drept medicamente care trebuiesc prescrise, în doze corecte, de către medicul dumneavoastră. Nu orice supliment este bun sau inofensiv. Mai mult, megadozele de vitamine, prezentate ca remedii pentru multe boli ale adulților, nu trebuie administrate copiilor!

Maria Martac este biolog, tehnician nutriționist, health coach. www.mariamartac.ro PAGINA

67

ESTIVALE

TEXT DE IULIANA CIOCÎRLAN

Înghețatele oamenilor aventuroși

D

eși Ziua Internațională a Înghețatei este pe 17 iulie, pare că toată vara este o perioadă care celebrează acest desert. Cum vara este consumată cea mai mare cantitate de înghețată, și comercianții se străduiesc să vină cu o aromă nouă în fiecare sezon estival. Chiar dacă ciocolata sau vanilia sunt aromele populare în materie de înghețată, poate următoarele sortimentele neobișnuite te vor face să ieși din zona de confort.

Începem cu o combinație de arome destul de ușor de înghițit, deși numele ei ar putea sugera altceva. Astfel, în Delaware, SUA, putem încerca aroma de mucus nazal. Chiar dacă e cunoscut faptul că cei mici își mănâncă secrețiile nazale, acest sortiment nu le conține și este, de fapt, o combinație de înghețată de vanilie, caramel, bucăți de bezea și colorant alimentar verde, pentru a-i da culoarea specifică.

Probabil din cauza numelui, cei mai mulți care comandă PAGINA

68

acest sortiment sunt copiii.

Acum că ne-am făcut „încălzirea”, putem trece la înghețata cu aromă de cicade, o insectă care seamănă cu lăcusta. Această aromă poate fi consumată în Columbia, Missouri, unde insectele sunt fierte, apoi acoperite cu un strat de ciocolată, iar după ce aceasta se întărește, cu un strat de zahăr brun.

Bomboana rezultată este apoi amestecată cu înghețata cu aromă de zahăr brun și unt.

Dacă cicadele par puțin grețoase, vorba aceea, „ia cu pâine”. În Irlanda, putem comanda înghețată cu aromă de pâine neagră. Sortimentul este destul de greu de găsit, însă cei care au încercat spun că merită efortul. Pentru această

Aromă de pâine neagră

înghețată, pâinea neagră este amestecată cu ouă, frișcă lichidă, zahăr și stafide. Totul se lasă la congelator și, pentru a face înghețata mai dulce, se poate adăuga sirop de caramel.

Aromă de limbă de vită

Cum nu există grătar fără pâine, nu se putea să avem nici înghețată cu aromă de pâine fără cea cu aromă de carne. În Tokyo, Japonia, putem găsi înghețată cu aromă de limbă de vită. Bucăți de limbă de vită sunt amestecate cu înghețata de vanilie, iar cei care au încercat-o au descris gustul asemănător supei de vită, însă cu un gust pronunțat de lapte. Chiar dacă această aromă nu sună foarte apetisant, este printre cele mai populare sortimente comandate în Japonia.

Dacă bucățile de limbă au fost puțin cam mult și vrem ceva mai cremos, în Franța putem găsi înghețată cu www.zilesinopti.ro

Iulie 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Aromă de foie gras

foie gras. Acest desert este preparat cu foie gras fiert lent, vin alb dulce, zahăr, gălbenuș de ou, unt și frișcă lichidă, iar pentru decorare se folosesc ciocolată amăruie rasă și nuci de macadamia. Cei mai mulți francezi consumă această înghețată sub formă de sendviș, adăugând, în loc de pâine, biscuiți cu scorțișoară.

Că tot am trecut în zona preparatelor mai extravagante, în Maine, SUA, putem să ne bucurăm de înghețata cu aromă de homar. Astfel, bucățile de homar sunt amestecate cu o bază de înghețată de vanilie și unt.

Aromă de homar

Unele gelaterii adaugă, pentru o aromă mai intensă, vinars, praz și ulei de măsline. Chiar dacă nu mulți comandă acest sortiment de înghețată, majoritatea cere o mostră pentru a putea măcar degusta combinația. www.zilesinopti.ro

Aromă de castraveți murați

Cum și homarul poate provoca greață, o altă gelaterie din SUA a găsit soluția: înghețata cu castraveți murați. În Dakota, acest desert este realizat cu lapte, zahăr, gălbenuș de ou, castraveți murați dați pe răzătoare, suc de castraveți murați și frișcă lichidă.

Cei care au fost destul de curajoși încât să încerce combinația, au descris-o ca fiind asemănătoare unui dressing cu iaurt și castravete.

Acesta este motivul pentru care foarte multe persoane comandă această aromă după ce consumă preparate foarte picante, menționând că

înghețata ajută la calmarea gustului iute. Încheiem inventarul înghețatelor neobișnuite cu un mod interesant de a servi preparatul. Probabil, toți am avut cel puțin un prieten care ne-a spus cât de buni sunt cartofii prăjiți de la McDonald’s cu înghețată, așa că o gelaterie din Idaho s-a conformat și a început să își servească înghețatele într-un cartof fiert, peste care adaugă un toping de zahăr brun. Aceeași gelaterie are și aroma de piure de cartofi în meniu, pe care majoritatea au descris-o ca având același gust precum combo-ul de cartofi prăjiți și înghețată.

Aroma de piure de cartofi

Chiar dacă niciunul din sortimentele de mai sus nu ne fac cu ochiul, asta nu înseamnă că nu putem să ne bucurăm de aromele clasice sau chiar de cele mai rar întâlnite în România precum cărbunele sau socata. Indiferent de alegerea făcută, înghețata va fi la fel de bună și va rămâne în continuare un simbol al verii.

PAGINA

69

CEVA DULCE

TEXT DE ANA CONSULEA

Desert barul perfect: încântare pentru ochi sau papile?

S

ezonul evenimentelor este în toi, iar vara aceasta este una foarte plină pentru viitorii miri, proaspeții părinți și... cofetari. Unul dintre cele mai importante elemente ale unui eveniment reușit este, de câțiva ani, desert barul. Astăzi vă povestesc despre pașii realizării acestui tip de bufet, de la prima întâlnire cu clienții, până la feedback.

Desert barurile au cunoscut o ascensiune rapidă în industria evenimentelor din România, iar acest lucru nu poate decât să ne bucure pe noi, cofetarii plini de idei, dornici să le punem în practică. După cum observați, nu folosesc termenul „candy bar”. Ceea ce se produce acum pentru partea dulce a evenimentelor este departe de simplistele boluri cu bombonele din zahăr folosite pentru întâmpinarea invitaților, la începutul anilor 2000.

Conceptul a evoluat în timp, de la o simplă înșiruire de produse dulci pe mesele invitaților, până la adevărate proiecte ce presupun coordonarea mai multor echipe. Din producători de prăjituri, cofetăriile s-au transformat, cu o viteză uluitoare, în consultanți și organizatori. Pentru că, da, desert barurile sunt o îmbinare obligatorie de creativitate, comunicare, minuțiozitate, organizare, PAGINA

70

producție, energie, tact, dragoste pentru lucrul bine făcut și obsesie pentru detalii.

Deși poate părea simplu, de la dorințele clientului până la realitate este cale lungă.

Dar mai întâi a fost pișcotul Vă mai amintiți pișcoturile? Da, pișcotul acela moale și aromat, special pentru „șampania” de la primire. Cam la asta se rezuma „candy barul” pe vremea bunicilor și părinților noștri.

De la pișcot la cei 32 de pași necesari pentru a crea un desert bar nu a fost nevoie decât de un zdravăn sistem capitalist.

Nu, stați liniștiți, nu am spațiu pentru cei 32 de pași. Vom vorbi doar despre cei principali.

1 Întâlnirea/ discuția inițială: este foarte importantă, pentru că a-ți cunoaște clientul te va ajuta să îi oferi ceea ce are nevoie. În 99% dintre cazuri, acesta nu știe nici ce îi place, nici ce vrea și nici ce are nevoie, așa că este rolul consultantului să afle. Discuțiile pot dura ore, iar mailurile sunt, de obicei, kilometrice.

2 Conceperea ofertei personalizate: odată ce ne-am cunoscut clienții, începem să modificăm oferta generală, în funcție de dorințele lor – personalizăm produsele, culorile, gusturile (deocamdată doar scriptic), căutăm idei de aranjament, vase suport. Este un pas care presupune multă muncă și coordonare, viziune 360 de grade asupra conceptului și discuții cu partea de producție. Cofetarii sunt cei care propun soluții legate de gust. Lista de produse dintr-un desert bar este lungă și complexă, cu o varietate mare de gusturi posibile: tarte, mini prăjituri, bezele, trufe, cakepops, cupcakes, popsicle, biscuiți, verine, fondante și așa mai departe. www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

5 Transmiterea comenzii în producție: nimic nu e mai rău pentru producție decât 6 evenimente în weekend (acesta este numărul maxim pe care îl acceptăm, pentru a ne asigura că acordăm fiecăruia atenția cuvenită), toate cu tematici total diferite! Așa că este rolul consultantului să conceapă ofertele ținând cont de capacitatea de producție, limitările acesteia, încărcarea weekendului respectiv și cerințele clienților.

3 Degustarea: de obicei, se pregătește pentru tort sau elemente mai speciale din desert bar. În baza acesteia se fac ultimele modificări și se stabilește oferta finală. Pe lângă partea vizuală, gustul este extrem de important, fiind cel care rămâne nu doar în poze, ci și în sufletele oaspeților.

4 Contactarea celorlalți furnizori – toppere, imagini comestibile, cartoline cu descrierea prăjiturilor, aranjamente florale, baloane, veselă, salon: toți sunt furnizori implicați în eveniment, către care plasăm comenzi sau cu care ținem legătura pentru a ne asigura că lucrurile merg conform planului. Sunt prăjiturile la fel, din punct de vedere cromatic, cu baloanele? Masa are sau nu față de masă? Este așezată afară sau în interior? Florile sunt în vaze mici sau în vaze mari? Tipografia a respectat modelul trimis pentru cartolinele cu descrierea? www.zilesinopti.ro

6 Stabilirea recuzitei: în funcție de tematica pentru care clientul a optat, alegem din vasele existente sau achiziționăm unele noi. Acestea sunt atent împachetate, pentru a rezista transportului, și organizate pe evenimente.

7 Verificări de ultim moment: cu o zi înainte, contactăm managerii saloanelor de evenimente pentru a verifica detaliile – ora la care montăm, poziționarea mesei.

Verificăm existența tuturor produselor adiacente necesare (toppere, cartoline, manșoane personalizate&co.).

8 Transportarea vaselor și produselor – în baza fișei de comenzi, stabilim orele de plecare la fiecare desert bar. Produsele sunt împachetate cu grijă, pentru a rezista transportului.

9 Montaj: în funcție de dimensiunea evenimentului, pentru transport, manipulare și montare este nevoie de 2 până la 8 oameni. Vasele sunt așezate pe masă, urmând o schemă clar stabilită, ținând cont de mai mulți factori: tematică, dacă există refill sau nu etc.

10 Post party: a doua zi, o echipă se deplasează pentru a recupera vasele. Acestea se ambalează pentru a rezista transportului. Consultantul ia legătura cu clientul pentru feedback.

Sper că am reușit să vă ofer o imagine mai clară a ceea ce presupune conceperea unui desert bar și despre câte eforturi se depun ca acesta să fie o încântare atât pentru ochi, cât și pentru papile. Viziune, coordonare, gust, emoție.

Toate pentru a oferi un moment de neuitat celor care ne oferă încrederea în conceperea momentelor dulci, atât de importante pentru familiile lor.

A

na Consulea este chef cofetar & owner Zexe Braserie şi Zelato. A studiat cofetăria în Franța, la Școala de Cofetari din Montbeliard. În 2017, 2018 și 2019, a primit titlul consecutiv de „Cel mai bun Chef Cofetar din România”, la Gala Horeca Awards, iar în 2019 a primit titlul „Pastry Chef of the Year”, din partea ghidului Gault&Millau.

PAGINA

71

GURMAND

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

Ceviche și alte delicii peruane Am descoperit o comoară culinară, cu preparate nepereche din îndepărtatul Peru, fix în buricul târgului.

S

ă-mi fie rușine că am dat atât de târziu de o comoară ascunsă a orașului meu!

Cele mai bune ascunzători sunt la vedere, acolo unde nu le-ar căuta nimeni, cum știm de la Sherlock Holmes.

Așa e și meniul de giuvaeruri gastronomice din La Luz

by Latino Coffee, o cafenea situată pe Calea Victoriei 17.

Lumina culinară vine din Peru și a fost adusă la noi de Yul Garzon Najar, simpaticul peruan care te întâmpină cu o română impecabilă, cu un zâmbet recunoscător că i-ai trecut pragul, cu o modestie din alt veac și cu preparate gastronomice care-ți vor surprinde și răsfăța papilele gustative. În fruntea acestor preparate stă străvechea rețetă de ceviche, o uimitor de simplă și de bogată salată de pește marinat - aici se folosește șalăul de Nil. Tot din cărți, căci a descoperi ceviche e ca și cum ai citi niște pagini minunate, am aflat despre acest preparat că reprezintă un gust dobândit, fiindcă s-ar putea să nu-ți placă de primele dăți în care îl consumi. E o descriere ironică marca Lemony Snicket, pseudonimul literar al lui Daniel Handler, autorul prețuitei Serii de evenimente nefericite. Și e o glumă: de fapt, mi-a plăcut ceviche de la prima îmbucătură, care m-a făcut să mă simt ca

PAGINA

72

regretatul gastronom Anthony Bourdain când a fost la celebrul Chef Wong din Peru. Cea mai simplă descriere de ceviche ar fi că e pește netratat termic, marinat într-un suc picant de citrice, care degajă arome proaspete, de ingrediente misterioase care vor compune un sos alintat drept „leche de tigre” (lapte de tigru).

Savoarea, în țara de origine, e dată de prospețimea peștelui. Primele atestări ale acestui preparat vin din preajma orașului de coastă Huanchaco. În monumentala lucrare „Gran Cocina Latina”, de Maricel Presilla, autorul dezvăluie că pescarii de pe teritoriul actualului Peru mâncau preparatele direct din mare, în urmă cu 3.000 de ani. Sigur că, potrivit „National Geographic”, ceviche de atunci nu semăna cu cel de azi: bunăoară, civilizația mochica, denumită după Rio Moche, râul care traversează Huaca del Sol, n-avea la dispoziție ceapă și citrice (inițial, mai cu Causa limena

Ceviche

seamă portocale amare), căci acestea au ajuns aici abia după debarcarea lui Columb, la 1492 - comercianții portughezi și spanioli aveau să aducă pe tărâmul sudamerican lămâi și limete din Asia. Anticii peruani aveau doar ardei iute, cultivat de peste 6.000 de ani. Dar tot le ieșea un ceviche pe cinste!

Pe repede înainte, ce m-a mai făcut fericit din bucătăria peruană: causa limeña, vag înrudită cu șuba de peste Prut, un excepțional preparat din cartof, avocado și ton cu mirodenii; Empanadas del Peru (eu am mâncat de vită, am învățat că nu se folosesc tacâmuri, gustarea se rupe și se stoarce limeta peste conținut); indescriptibilul desert Tres Leches (un fel de cozonac înmuiat în lapte). Și am sorbit băutura națională, Pisco Sour. Și Chicha Morada, din porumb violet. Și bere neagră peruană, Cusqueña, favorita lui Yul. Și mi-a fost tare bine, prieteni! www.zilesinopti.ro

TOP

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

6 restaurante din țară unde să-ți surprinzi papilele gustative Când te-ai săturat să mergi la restaurant ca să înfuleci și vrei să încerci să-ți surprinzi un pic gusturile și papilele gustative, iată câteva locuri din țară unde poți să faci asta cu brio.

BUCUREȘTI

Soro.lume

 Fluierului 33  0771.737.944 La Soro.lume gătește impecabil chef Mihai Toader, un nume cunoscut de pasionații de gastronomie și, mai ales, de bucătăria românească reinventată. Meniul de aici este unul plin de lucruri deosebite, iar profilul localului este „Obor To Table”.

BRAȘOV

One Soul

 Apollonia Hirscher 12  0731.043.330 Deschis la începutul anului, One Soul este cu siguranță locul din Brașov pe care trebuie să-l încerci atunci când vrei să ai parte de niște măiestrie în farfurie. Găsești în meniu și specialități din pește și fructe de mare mai greu de găsit prin alte locuri din Brașov, dar și alte nebunii delicioase, cum ar fi friptura de vită Wagyu.

CLUJ

Kupaj

 Sindicatelor 4  0731.653.653 Kupaj se recomandă ca un „loc dedicat rafinării simțurilor”. Este un restaurant dedicat mai ales celor pasionați de gastronomie și de preparate deosebite și gătite cu multă atenție la detalii. Însă, Kupaj, așa cum sugerează și numele, este și un wine bar, cu o ofertă generoasă de vinuri. www.zilesinopti.ro

TIMIȘOARA

NARU

 Matei Corvin 3  0740.669.985 Naru este renumit pentru că ar avea cea mai frumoasă terasă din centrul orașului. Mesele sunt așezate sub umbra unui bătrân cireș, într-o oază de verdeață, la doar câțiva pași de Piața Unirii, iar ce se întâmplă în meniu și în farfurii este un spectacol și mai atractiv.

IAȘI

ZORI

 Sf. Andrei 67  0784.897.777 ZORI îți propune o nouă abordare a tot ceea ce înseamnă experiențele de care poți avea parte într-un restaurant în Iași, dar și un „fain” dining accesibil, prietenos, pus într-un meniu autentic, creație a Head Chef-ului Marian Zăncianu.

CONSTANȚA

dasKino

 Perlei 2  0723.172.775 dasKino e un restaurant high-end, orientat pe mâncăruri delicioase românești, cât și internaționale, cu o selecție aparte de vinuri și o atmosferă liniștită. Meniu e unul cosmopolit și diversificat, cu preparate la baza cărora stau cele mai proaspete ingrediente, atent selecționate.

PAGINA

73

DRINK

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

Petiant. Și-am închis!

Vara asta, răsfață-te cu un vin petiant! Se bea, dar e bun și la jocul „Fazan”: zici „petiant!” și ți-ai închis orice partener de pahar.

S

timați comeseni, vă rog să vă așezați liniștiți!

Astăzi vom vorbi despre vinul Friza, care vă aduce briza. E un vin petiant, șarmant, elegant, vivant, ușor spumant și mă opresc cu rimele, se pot găsi la nefârșit, cum ziceam, doar la „Fazan” e nasol dacă se strigă petiant, că te-a-nchis, aia e!

Pentru amatorii de răsfăț care au scos dopurile mai târziu, o precizare: petiant vine din franțuzescul francez „petillant”, adică ușor efervescent (semi-sparkling, ca s-o dăm și pe englezește). Nici prea-prea, nici foartefoarte. Nu sare dopul ca la Făurei - ciocnesc din nou pentru cunoscătorul Răzvan Exarhu, care a născocit știrea că în anumite sate din județul Brăila ar sări dopul cu mult zgomot - în schimb, pișcă delicat în cerul gurii. Dacă aș sta la masă cu alt prieten, „The Social Drinker” Dragoș Vărșăndan, l-aș interoga nemilos, fiindcă el știe vinurile pe de rost, fix cum și vinul știe pe de rost pe cineva, vorba poetului. Mi-ar putea

spune care e prima cramă din România care folosește metoda Asti pentru producerea unor vinuri petiante. Și cum se obțin vinuri deosebit de fructate, cu o efervescență ușoară și, aici e tot clenciul care face eligibil pentru sezonul dogoritor Friza, cu un perlaj fin.

L-am pomenit pe Dragoș deoarece am fost împreună la Bucătăria.localfood, noul loc de desfătare culinară din oraș (amicul și colegul meu Gruia Dragomir v-a scris deja tot ce trebuie să știți despre frații buzoieni cu preparate pe gustul bucureștenilor), și am băut o sticlă de Friza, poate două, hai că n-au fost trei. Sau au fost? Ei, na? Felicitări, iar am luat notă bună, ca la școală!

Ce n-am uitat după seara cu pricina e faptul că Friza White, cel pe care vi-l recomand cu căldură să-l țineți în frapieră, eu așa l-am consumat, e vinificat exclusiv din Fetească Regală, iar Friza Rosé din Pinot Noir.

Friza alb îți așterne în pahar perluțe catifelate și persistente cu iz de salcâm şi de flori de câmp, de pere şi de gutui (asta-i nația soiului de Fetească Regală). Ca acompaniament în farfurie, Friza se pupă cu picanterii, cu sushi, cu salate, cu deserturi cu brânză proaspătă și cu fructe. Ce să vă mai spun, că mă simt ca la o degustare numai când îmi amintesc de acest vin ușor de băut, pentru orice ocazie. Că dioxidul de carbon din acest vin rezultă din propria fermentație a mustului? Că strugurii au fost recoltați manual, fix când au ajuns la maturitate deplină? Mă rog, mie mi se par argumente. Adaug și faptul că, în lumea vinurilor mari, cam peste tot unde e gustat acest produs, genul petiant face furori anul acesta, e un hit.

PAGINA

75

TOP

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

6 terase din țară unde poți să petreci o zi întreagă Dacă ai o zi în care nu vrei decât să zaci, dar nu în casă, ci la o terasă și să petreci acolo o zi întreagă, cu diverse activități sau chiar și cu un pic de muncă remote, atunci lista asta e pentru tine.

BUCUREȘTI

MERCATO KULTUR

 Gheorghe Demetriade 6 - 10 Între Piața Victoriei și Herăstrău există o terasă foarte frumoasă, care este ca un festival de street food în miniatură și care funcționează în fiecare zi. Este vorba despre Mercato Kultur, cu copăcei și umbră, teren de joacă pentru copii și o colecție bună de food truck-uri.

BRAȘOV

JUNO WINE GARDEN

 După Ziduri Deschisă recent, vei găsi după zidurile de După Ziduri o terasă generoasă ca spațiu și cu un aspect inedit, dat de separeurile făcute în butoaie imense de vin. Poți lejer să petreci aici o zi, lucrând remote sau doar pe relaxare.

CLUJ

ZAZEN

 Frasinului 41 Zazen e un loc verde care și-a propus să îmbine toate activitățile faine de timp liber: o ieșire cu prietenii, o masă bună și niște fancy drinks sau un super concert care adună oamenii dragi la un loc. Merită să-l descoperi!

PAGINA

76

TIMIȘOARA

AMBASADA

 Peneș Curcanul 3-5  0790.666.383 AMBASADA este un hub creativ unde au loc tot felul de evenimente culturale. De asemenea, sub această umbrelă se regăsesc aici și o cafenea, și un bistro, iar spațiul de afară este unul suficient de mare pentru a te lungi cât vrei la o bere cu prietenii.

IAȘI

HARMONY CAFE

 Bld. Carol I 37  0753.817.519 La Harmony Cafe le ai pe toate: mâncare excelentă, cafea bună și o atmosferă plăcută, toate într-un decor foarte frumos și simplu, indiferent dacă este vorba despre terasă sau interior. Tot aici au loc, ocazional, și concerte de jazz, iar localnicii mai ies aici și pentru a se lungi la un board game.

CONSTANȚA

PESCĂRIA LUI MATEI

 Strada Meduzei 4, Agigea  0752.230.691 Când ți se face poftă de preparate bune de cherhana, Pescăria lui Matei este locul ideal, mai ales că poți să faci și un pic de plajă sau chiar o baie în mare. Cu siguranță, poți petrece o zi întreagă aici. www.zilesinopti.ro

TEXT DE ALIN GĂLĂȚESCU

Lifestyle

POP CULTURE MAGAZINE  AWARDS  DESIGN: CONTEMPORIA  EDITORIAL FASHION: „LIBERTATEA DE A SIMŢI”  DESIGN & ARHITECTURĂ: PRIVO, TÂRGUMUREȘ  FASHION EVENT: RECUCERIREA “MICULUI PARIS”  EXPO: VIZIUNE ȘI VIRTUOZITATE: 150 DE ANI DE ISTORIE TIFFANY & CO

Atunci când creativii nu dorm!

M

oda românească este într-o stare ciudată. Parcă ar fi întrun nesfârşit maraton de tango, în care trebuie să rezişti indefinit, cât poţi să rămâi în picioare. Şi în acest timp mai cade câte un brand sau altul, puţini se ridică noi, de valoare. Sistemul e complicat, reacţia publicului a fost schimbată de pandemie şi acum, de teama de recesiune.

Atunci când toată lumea se relaxează, CREATIVII NU DORM! La propriu, în aceste luni de vară, tot ceea ce are tangenţă cu zona de geneză a ceva nou în lumea creaţiei vestimentare şi în zonele adiacente munceşte până la epuizare. Dacă nu ar fi acest ciudat contra-sezon de vară, poate că încă 30%-50% ar dispărea. Acum se fac evenimentele din mai-august în oraşele mari şi din iunie-septembrie la mare. Ele sunt aproape singurul impuls real în a mai achiziţiona creaţii de autor sau a realiza evenimente memorabile.

Din nou, nunţile - în revenire absurdă numeric şi ca amploare - şi defularea în căutarea unor plăceri trecute de socializare şi de naştere a unor comuniuni în jurul unor spaţii sau idei inovative, care s-au schimbat aproape total şi definitiv, dar încă sunt

www.zilesinopti.ro

căutate cu ardoare, aproape cu disperare doar ele mai susţin cu adevărat domeniul creativ. Ceea ce este fragil, în valuri şi fără perspectivă de previzionare.

Oamenii se caută pe sine, cei din trecut, şi cad fie în deznădejdi de insatisfacţie dată de transformările post-pandemice, fie ajung să se scufunde în spaţii ludice, religioase, spirituale, angelice, greu de cuantificat şi care le dau o ciudată metodă de evadare din realitate, prin căutare de sine în sideral sau metafizic. În tot acest timp, creativii trebuie să nască lumi, teme, poveşti fără de număr în scurta şi neobişnuita perioadă caldă în care toţi ceilalţi degustă rezultatele şi apoi se scufundă fericiţi în valurile mării.

Căutarea continuă!

PAGINA

77

AWARDS

TEXTE DE ALIN GĂLĂŢESCU

Parfumul lunii iunie:

COFFEZEE

de la J.U.S. Parfums Paris prin Elysee Parfumery J.U.S. a produs o revoluţie în parfumeria de lux.

Ea pune accent pe totala libertate a parfumierilor - nu există brief-uri sau limitări. Este foarte tânără (2018!), revoluţionând domeniul chiar de la început prin COFFEZEE (din colecţia specială „Unique Jewels”). J.U.S. pun accent nu numai pe reciclare ci mai ales pe refolosire, de la mobilier vintage şi sticluţe ce pot să fie reumplute, până la matriţele acestora intens reutilizate.

Altă revoluţie este renunţarea la piramida olfactivă, Aurélien Guichard furnizând chiar reţeta, foarte echilibrată în elemente.

NOTE

paciuli, cafea, oud, lemn de santal, seminţe de tonka, lemn de guaiac, lână de caşmir, floare de labdanum.

COFFEEZE este energia cafelei prăjite ce urmează să fie îmblânzită de notele aspre, „dictatoriale” ale oud-ului. Aurélien Guichard - creatorul - a vrut să exprime un nou concept întunecat și misterios prin asocierea espresso-ului cu un ingredient cu adevărat multifaţetat ca percepţie: oudul. A selectat astfel cafea Santos de înaltă calitate, unde notele aromatice și fructate ale boabelor verzi ale acesteia duc la o notă amar/dulce - care îţi va aduce aminte de cacao. Mirosul caracteristic al cafelei Santos este evidenţiat apoi de respirația întunecată dar caldă a lemnului de oud, combinată cu tămâia, pentru a lăsa o primă impresie de impact dens, imposibil de neremarcat.

PAGINA

78

www.zilesinopti.ro

AWARDS

Iulie 2022

Spirits Award, iunie 2022:

MALFY GIN ROSA

Premiu în colaborare cu GINOTECA

M

ALFY GIN ROSA este cel mai reprezentativ gin de pe Coasta Amalfitană. Întreaga poveste a acesteia este strânsă în gustul unic, citrat şi complex, misterios şi fresh, simultan. Distilarea acestuia este făcută exclusiv din ingrediente specifice italiene, după o tehnică ce datează din secolul XI.

MALFY GIN ROSA este un amestec de: Ienupăr din Toscana / Lămâi de pe coastele mării / Rubarbă, portocale roşii şi grapefruit roz specifice Siciliei. În el regăsim exclusiv apă de Morviso, din izvorul Crissolo - apa cea mai pură din Italia. Dacă la asta mai adăugăm gustul unic de anason, rezultă unul dintre cele mai bune ginuri de vară din lume. O comoară gustativă şi de poveste a Italiei.

Reţetă cocktail special

by GINOTECA: 40 ml – Malfy Gin Rosa 150 ml - Apă tonică indiană premium/O felie de grapefruit/ Se sfinţeşte cu salvie PAGINA

79

DESIGN

Iulie 2022

CONTEMPORIA Curaj creativ în bijuterie contemporană

A

lexandru Burlacu și Ioana Streza au pornit pe drumul bijuteriei contemporane din noroc. Au renunțat la job-urile lor și au fondat Contemporia după ce au absolvit cursurile de bijuterie la Assamblage. Stilul lor este creat dintr-un mix între curaj creativ și prototipare, astfel că bijuteriile lor sunt inedite și, în același timp, ergonomice și ușor de purtat.

Spuneţi-ne câteva cuvinte despre voi. Ce v-a făcut să deveniți designeri de bijuterie?

Suntem Alex și Ioana, membri fondatori Contemporia. Am pornit pe acest drum al bijuteriei contemporane din noroc, ghidați de dorința de libertate, atât creativă, cât și în viața de zi cu zi. Am renunțat la joburile noastre așa-zis clasice - inginerie și arhitectură - și am îmbrățișat un domeniu complet nou, dar fascinant, după ce am urmat câteva cursuri de bijuterie contemporană marca Assamblage, în 20122013. Inițial, am considerat că bijuteria contemporană o să fie pentru noi doar un mijloc de exprimare creativă sub forma unui proiect secundar, însă destul de repede am realizat că acest „proiect secundar” ne ocupa toate serile și toate PAGINA

80

weekendurile, ne ocupa mai mult de jumătate din camera în care locuiam și ne aducea foarte multă bucurie și satisfacție, așa că în 2014, am decis să facem primul pas în aventura antreprenoriatului și am înființat oficial Contemporia.

a funcționa bine, ca echipă, și pentru a consolida un stil Contemporia: bijuterii inedite, dar ergonomice si ușor de purtat.

Cum se îmbină backgroundul vostru cu bijuteria?

Încercăm mereu să lăsăm inspirația să vină ușor către noi, păstrându-ne curiozitatea vie, privind lumea cu ochi proaspeți, dar și efectiv lucrând. Așa cum s-a mai spus, credem și noi că e bine ca muza și „conceptul” să ne găsească la masa de lucru.

Pentru a da câteva exemple concrete: avem colecții la care conceptul pleacă de la însăși materialul dominant folosit, cum este colecția Kaolin, unde am introdus pentru prima dată ceramica în designul bijuteriilor Contemporia, și avem colecții la care conceptul pleacă de la o emoție, cum este Dream.Scapes: visare/ melancolie.

Alex este inginer de telecomunicații, iar eu, Ioana, sunt arhitect. Dacă în cazul meu se mai pot găsi puncte comune între domeniul de pregătire și cel al bijuteriei, în cazul lui Alex, aparent, nu prea se leagă poveștile. Adevărul este că, de fapt, el are mai mult curaj creativ, are o abordare mai experimentală și este mai puțin încorsetat de reguli. În timp ce eu am experiența proiectării unui produs de la faza de schiță pe hârtie sau computer până la cea de prototipare și urmărire a execuției. Cred că acest mix ne-a fost de mare folos pentru

Cum alegeți conceptele colecțiilor?

www.zilesinopti.ro

INTERVIU DE ALEXANDRA BUJENIŢĂ

POP CULTURE MAGAZINE

formă și tehnică. Unele bijuterii sunt realizate în metoda cerii pierdute, ceea ce presupune sculptarea manuală a bijuteriei în ceară, urmată de turnarea acesteia în metal, altele în tehnica asamblării prin sudură sau nituirea profilelor de metal. Ultima etapă este cea a finisării metalului și închiderii pietrelor în casete sau monturi.

Ce crezi că ar trebui să știe oamenii care poartă bijuteriile voastre?

La ce lucrați pentru 2022?

Pentru Romanian Jewelry Week 2022 lucrăm la o colecție foarte specială, care ne-a scos din nou din zona de confort. Este vorba despre un proiect interdisciplinar, în care îmbinăm ilustrația în tehnicile colajului și bijuteria contemporană, reprezentarea 2D și expresivitatea volumetrică a pieselor din metal. Abia așteptăm să o aducem în fața publicului, să interacționăm cu iubitorii de bijuterie și să aflăm părerea lor, să povestim pe marginea conceptului No man is an island.

Cum a evoluat munca voastră, de-a lungul timpului? Începuturile sunt frumoase, pentru că inspiră aventură și mult entuziasm, dar perseverența și dragostea adevărată pentru un domeniu te ajută să mergi mai departe, atunci când focul începutului se mai domolește. www.zilesinopti.ro

Pe parcursul celor opt ani de Contemporia, ne-am cultivat răbdarea, am învățat să ne punem anumite întrebări când plecăm la drum cu un proiect, am învățat să colaborăm mai bine, să ne cunoaștem publicul și să ne cunoaștem pe noi. Ne bucurăm că, în acești 8 ani, Contemporia a crescut, a devenit din ce în ce mai cunoscută, menținându-se în nișa de bijuterie contemporană, și ne bucurăm că ne putem mândri cu public care a rămas alături de noi în tot acest timp.

Că sunt create de oameni care investesc cu adevărat mult suflet în fiecare piesă ce iese din atelier și sunt fericiți meșterindu-le.

Care sunt etapele procesului de creație a unei bijuterii?

Care e cea mai purtată bijuterie de fiecare dintre voi?

Drumul fiecărei bijuterii începe cu o idee schițată pe hârtie și o muncă de cercetare cu privire la tehnici de realizare și materiale.

Urmează etapa de prototipare și ajustare în atelier. Dacă rezultatul e bun, atunci proiectul inițial e un succes, dacă nu, reluăm prima etapă până găsim abordarea optimă și echilibrul cel mai bun între concept,

Dintre bijuteriile voastre, publicul preferă mai mult… … inelele spectaculoase, sculpturale și neașteptate.

Cred că are legătură cu expresivitatea mâinilor împodobite.

Ioana: Inele cu semnificație, de care nu mă despart aproape niciodată, de la verigheta bunicii până la un inel pe care l-am greșit și am decis să-l port ca atare, pentru a-mi aminti că un eșec ascunde mereu și o oportunitate.

Alex: Verigheta.

PAGINA

81

PAGINA

82

FASHION

Editorial de ALIN GĂLĂŢESCU

„LIBERTATEA DE A SIMŢI” Femeia Icon în dialog cu sine pe malurile de nord ale Rivierei Franceze - esența noii viziuni Mihai Manciu - Resort 2022 Întreaga colecție - de la idee până la tipar și concret fiind trecută prin mintea, mâna și viziunea artistului - aduce un concept unic în România, veșmântul care te învață să te iubești. Ne bucurăm astfel de un parfum de blândețe, senzualitate şi sofisticare, în această lume din ce în ce mai bizară, blazată şi cinică.

Universul său este unul în care se amestecă inovația, creativitatea, căutarea stării de bine a individului, punerea în valoare a corpului și a spiritului celei care îi poartă creațiile: design încărcat de semnificații. Întărind parcă, printr-un concret plin de eleganţă şi emanând o imensă stare de libertate, convingerea lui Saint Exupéry: „Nu vedem bine decât cu inima; esențialul este invizibil pentru ochi”.

Creaţii: Mihai Manciu / Fotograf: Cristian Tudose / Styling: Mihai Manciu, Olivia Cammarano / Hairstyle & Make up: Isabella Avenali / Model: Ioni G. One Models / Asistent foto: Adrian-Cosmin Oancea / Colaj & editare foto: Simona Semen / Selectat și recomandat de Alin Gălăţescu

PAGINA

83

PAGINA 84 PAGINA 84

TEXT DE IOANA ALDEA

DESIGN / ARHITECTURĂ

Un ansamblu cu ingrediente vechi și noi – Privo, Târgu-Mureș

„Natura este cel mai mare constructor dintre toate, iar natura nu face nimic care să fie paralel și nimic care să fie simetric” arh. Hector Guimard

C

lădirile în stil Art Nouveau al sfârșitului de secol XIX și începutului de secol XX se remarcă în fondul construit prin liniile curbe sinuoase, ondulate, inspirate din elemente naturale. Stilul care apropie cel mai mult arhitectura de artele plastice are ca și caracteristică fațadele decorative, bijuterii ce înfrumusețează țesutul urban. De multe ori clădirile sunt amplasate în grădini sau curți amenajate cu aceeași atenție la detalii. Regăsit pe întreg teritoriul țării atât la clădiri cu funcțiuni publice, dar și la clădiri cu funcțiune rezidențială, stilul Art Nouveau atrage prin unicitatea elementelor decorative.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

85

DESIGN / ARHITECTURĂ

POP CULTURE MAGAZINE

C

elebrul artist fotograf, Géza Csonka, a construit la începutul secolulul XX, în centrul orașului Târgu Mureș, casa Csonka.

Una dintre puținele clădiri Art Nouveau ale orașului, aceasta este amplasată pe o proprietate generoasă, cu o grădină de 3.500 de mp. Situată pe un mic deal, în partea superioară a grădinii, vila beneficiază de o perspectivă deosebită asupra acesteia. Aleea de acces către esplanada orașului traversează zona verde marcată de arbori bătrâni. Conceptul de amenajare aduce în prim plan valorile culturale din Târgu Mureș, pe care oaspeții sunt invitați să le cunoască și să le experimenteze la pas, parcurgând 100 de ani în 5 minute. Naționalizată în perioada comunistă, casa a devenit pe rând Casa Pionierilor iar mai apoi grădiniță. În urma unui proces intens de restaurare în perioada 2011-2013, casa și-a regăsit strălucirea de odinioară, devenind simbolul și punctul de pornire al conceptului hotelier de lux Privo.

M

obilată cu piese originale Thonet și Art Deco recondiționate, vila dispune în prezent de trei camere

matrimoniale și trei apartamente, fiecare dintre acestea având un design unic. La parter proprietarii au amenajat o expoziție de fotografie cu lucrările proprietarului inițial care păstrează și amplifică memoria locului. În aceeași zonă planul inițial al locuinței preluat din arhive este transformat în frescă.

PAGINA

86

www.zilesinopti.ro

DESIGN / ARHITECTURĂ

Iulie 2022

Î

n partea de Sud-Vest a casei monument istoric se desfășoară corpul nou, modern al hotelului. Comunicând printr-un tunel subteran, cele două clădiri se completează și se pun în valoare la o distanță culturală de peste 100 de ani. Construcția nouă, cu un aspect modern și regim de înălțime mic nu

agresează zona istorică și păstrează scara rezidențială a cartierului. Punând mai mult accentul pe calitate decât pe cantitate, hotelul Privo este compus din 46 de camere și apartamente, 3 săli de conferințe, 2 terase, enotecă, spa, parcare și parcul generos clasat că monument istoric. Casa Csonka este vizibilă din cele mai importante puncte, marcând spațiul întregului ansamblu. www.zilesinopti.ro

PAGINA

87

DESIGN / ARHITECTURĂ

I

POP CULTURE MAGAZINE

maginea modernă a corpului nou construit este regăsitp și în amenajarea interioară cu design minimalist și accente moderne

și industriale. Interioarele camerelor sunt realizate cu țesături simple și cromatică rece în nuanțe de gri.

Accentele sunt realizate cu obiecte mici de mobilier sau accesorii în culori vii, intense. Jocul de texturi și detalii este pus în evidență de sistemul de iluminat inteligent. Un element atipic al interioarelor îl reprezintă modulul sălii de baie cu zona de duș integrată vizual în volumul camerei prin transparența compartimentării.

Caracterizat prin linii drepte și suprafețe plane, mobilierul camerelor este în contrast cu bogăția decorației casei istorice. Ferestrele generoase care oferă o perspectivă plăcută zonei de parc amenajată în proximitatea hotelului pot fi opturate cu draperiile opace pentru a filtra lumina în funcție de nevoie.

PAGINA

88

www.zilesinopti.ro

DESIGN / ARHITECTURĂ

Iulie 2022

C

amerele și apartamentul amenajate în casa Csonka beneficiază de același nivel de dotări, adaptată tipologiei de compartimentare a structurii existente.

Imobilul a suferit un proces de recompartimentare care nu a răpit farmecul inițial, adăugând doar un plus de confort. Liniile curbe ale mobilierului și culorile calde ale lemnului sunt în armonie cu corpurile de iluminat bogat decorate. Elementele Art Nouveau se regăsesc în fiecare spațiu. Tâmplăria cu forme ondulate și nuanțe calde deschide o imagine asupra parcului istoric. În camerele de baie se păstrează amenajarea modernă monocromă pe care am regăsit-o în corpul nou al hotelului, cu detalii adaptate tipologiei spațiului..

S

pațiul deschis al restaurantului a fost gândit modular, pentru a putea fi adaptat oricărei

situații. Aspectul monocrom este îmbietor și accentuează caracterul distinct, iar punctuații subtile de culoare și vegetație naturală creează o atmosferă liniștită. Echilibrat, eclectic și rafinat, restaurantul este definit de suprafețe vitrate și se deschide către terasa din curtea interioară, oferind o panoramă unică spre orașul Târgu Mureș și parcul hotelului.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

89

DESIGN / ARHITECTURĂ

L

POP CULTURE MAGAZINE

a demisolul corpului nou se află enoteca, un spațiu amenajat auster, în tonuri de griuri calde. Spațiul este configurat în două volume cu o cameră de degustări și un

spațiu dedicat depozitării și tezaurizării vinurilor.

Piatra, betonul aparent și metalul negru predomină imaginea într-o amenajare cu accente industriale.

Spațiul intim dedicat degustărilor de vin invită la o experiență a simțurilor fără a încărca cu stimuli vizuali puternici.

A

menajarea peisageră a parcului istoric face legătura între vechi și nou, între privat și public, invitând oaspeții la descoperirea

împrejurimilor. Traseul descendent spre oraș este marcat de o alee sinuoasa din piatră cubică dublată de un șir de trepte din beton aparent. Dualitatea ce caracterizează întreg ansamblul este aici cel mai vizibil exemplificată. Mobilierul modern în culori intense aduce un plus de viață grădinii. Privo dorește a fi un refugiu minimalist pentru business și relaxare, o legătură între istorie și modernism.

PAGINA

90

www.zilesinopti.ro

TEXT DE ALIN GĂLĂŢESCU

FASHION EVENT

Recucerirea “MICULUI PARIS” B

ucureştiul era cunoscut în Europa, şi chiar şi în Statele Unite - mai ales după fabulosul turneu de lobby în USA al Reginei Maria, considerată ‘cea mai elegantă şi emancipată regină a lumii, după cea a Angliei’ -, drept „MICUL PARIS”.

Dincolo de educaţia noastră de elită filo-franceză/ francofonă, Bucureştiul îşi câştigase în domenii esenţiale o „reputaţie” aproape de netăgăduit.

Astfel, era asociat Oraşului Luminii, cea mai importantă Capitală a lumii la acea dată, prin câteva „certitudini”:

www.zilesinopti.ro

PAGINA

91

ZILE ȘI NOPȚI

POP CULTURE MAGAZINE

* Viaţa culturală de înalt nivel, exportată din plin în „Marele Paris” ca întemeietori de şcoală, nu doar nişte nume mari: BR NCUŞI - Sculptură / ELIADE - Istoria Religiilor / TZARA - Dadaism / IONESCO - Teatru / ENESCU - Simfonism / BRAUNER – Suprarealism, etc. * Arhitectură. Eram renumiţi la acea vreme prin şcoala noastră de arhitectură, considerată revoluţionară.

Anii ‘20-‘30 au fost de reper în modernismul lumii, foarte prezenţi în noile creaţii arhitecturale ale Bucureştiului, în marile case boiereşti şi palate, fie de puternică inspiraţie franceză/pariziană, fie de un stil unic, toate însă apreciate unanim. * LifeStyle. România era singura ţară din Europa ce avea două cazinouri în primele 5 ale lumii, la Constanţa şi la Sinaia.

Mulţi le puneau în Top 3 mari locaţii de gen, alături doar de Casino de Monte Carlo. * Moda şi calitatea accesoriilor create în Bucureşti erau puternic inspirate şi dezvoltate după cea de la Paris, Bucureştiul fiind considerat din punct de vedere al calităţii acestora nr.

1 în Europa, evident, după Paris!

PAGINA

92

www.zilesinopti.ro

Iulie 2022

FASHION EVENT Cred că, pe lângă o renaştere a cazinourilor legendare şi o recuperare ai marilor creatori români şi a operelor acestora, alături de regăsirea şi renovarea marilor cartiere, case şi palate interbelice, MODA este un factor esenţial de „recâştigare”, de „dovedire” a calităţii şi atemporalităţii elementelor specifice vremii şi inspiraţia lor pariziană, reinterpretată creativ şi calitativ naţional, adusă de această dată în MODERN, în ACTUAL, condiţie esenţială a viabilităţii lor în fashion-ul de valoare autentică.

Astfel, dacă se creează în cadrul evenimentelor noastre derivate fericit din „FASHION MOMENTS” show-urile mele de STILISM CREATIV - o astfel de „demonstraţie” de modă actuală, fresh, trendy, care să conţină şi să integreze fericit elemente specifice interbelice, putem să spunem că ne împlinim această „datorie” creativă faţă de epoca noastră de glorie, demonstrând că ea este aşa, dar şi că se regăseşte coerent şi firesc în actualitatea modei.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

93

ZILE ȘI NOPȚI

POP CULTURE MAGAZINE

După reuşita absolută a showului nostru IA Românească vs KIMONOUL Japonez şi ca un posibil preambul al acestei călătorii stilistice printre marile icon-uri şi elemente fundamentale, multiculturale, ale lumii, reinterpretate unic în look-uri de an 2022/2023, acum demonstrăm că ROMÂNIA INTERBELICĂ trăieşte, e credibilă şi modernă. Am făcut din Bucureşti, din nou, în acest hub cultural de lifestyle, ARCUB, un loc de demonstraţie fundamentală a modei secolului XXI, asimilând perfect elementele eterne ale „MICULUI PARIS” şi redând astfel viaţa unui simbol esenţial pentru noi toţi, pentru România în esenţa ei!

PAGINA

94

www.zilesinopti.ro

Iulie 2022

FASHION EVENT EU CRED ÎN MODA ROMÂNEASCĂ! Iar în acea seară magică de iunie putem spune, alături de cei peste 200 de oaspeţi, că AM RECÂŞTIGAT „MICUL PARIS” prin MODĂ şi STIL! - Alin Gălăţescu

Am lucrat cu o echipa de elită: Make-up - Laura Perian / Hair - Mortasipu Ana-Maria / Designeri - Antonia Nae (Premiul AVANPREMIERE ‘Răzvan Ciobanu 2022’) / Iza Vandee / IE Clothing / Lia Aram / Studio Cabal Clothing / Dobre Florin / Thrones Studio / Anda Mănescu / Genți - Laura Olaru / Pălării: Mădălina Vlad / de Corina Hats. Management: Larisa Movilă şi Manuela Holban. Locaţtie: ARCUB / PMB. www.zilesinopti.ro

PAGINA

95

POVEȘTI DE SUCCES

WellUp.ro Prima platformă românească de sport și medicină WellUp.ro este locul din online unde sportul face casă bună cu nutriția, psihologia și medicina dermatologică pentru a convinge oamenii să adopte un stil de viață sănătos, cu eforturi minime. Proiectul este inițiat de specialistul în sport și nutriție Cornel Moca și are ca misiune să revoluționeze modul în care oamenii se raportează la sport și sănătate. Cornel este și cel care ne-a povestit mai multe despre acest proiect inedit.

PAGINA

96

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

Cum a apărut WellUp.ro? Cum ați ajuns la acest concept?

Ideea WellUp a apărut prima dată la începutul pandemiei.

Sălile de sport erau închise și, în general, orice activitate considerată non-esențială. Dar noi, cei din echipa WellUp, considerăm esențială nu doar sănătatea fizică, ci și pe cea psihică. Omul de la baza proiectului sunt eu, Cornel Moca, specialist sportiv și în nutriție, și am adunat în jurul ideii WellUp specialiști din domenii ca: dermatologie, ortopedie, psihologie, nutriție, yoga, fitness.

Prin ce se deosebesc cursurile voastre online de celelalte de pe piață, de concurență?

WellUp este locul unde găsești tot ce ai nevoie pentru a-ți redefini corpul și mintea.

Diferența între WellUp și alte platforme de sport stă în motivația pentru care a apărut acest concept. Ne-am dorit să înlăturăm barierele de timp din cauza cărora mulți renunță la sport sau la consultații medicale și să oferim un loc cu o varietate cât mai mare de servicii, fără să renunțăm la calitate. Și toate acestea se întâmplă în timp real, cu atenția specialistului orientată exclusiv către cei care accesează clasele de antrenament sau care au nevoie de consultanță.

Vrem ca WellUp să fie mai mult decât o platformă de sport, vrem să fie locul unde utilizatorul să aibă grijă nu numai de exteriorul lui, ci și de interiorul lui. www.zilesinopti.ro

Iulie 2022

Care a fost cea mai mare provocare de care v-ați lovit până acum cu WellUp.ro?

Considerăm a fi o mare provocare lipsa de educație a populației de la noi din țară cu privire la ce înseamnă sănătate. Este încă un început de drum pentru români (unul promițător, totuși) să se ocupe de aspecte ale existenței precum: sport, mâncare sănătoasă, sănătate psihică.

Povestiți-ne un pic și despre specialiștii care vor oferi consultanță/ cursuri online pe WellUp.ro.

Psihologul WellUp, Cătălin Lăcustă, caută împreună cu pacienții săi cele mai bune soluții și îi ajută să câștige motivația pentru ducerea la îndeplinire a planurilor personale, inclusiv pentru lipsa de motivație în activitățile sportive.

Andreea Matei este medic dermatolog și vrea să-i ajute pe cei care optează serviciile WellUp să-și înțeleagă diagnosticul și să le expună cele mai bune soluții. Este foarte motivată și vrea să ofere informații punctuale și corecte în marea de trenduri și zvonuri privind îngrijirea corectă a pielii.

Dr. Carol Andrei Birisiu este medic specialist ortoped și traumatolog și se diferențiază prin propunerea de opțiuni de tratament minim invazive, cu perioade cât mai scurte de recuperare pentru pacienții săi.

Specialistul în nutriție Cornel Moca nu crede în diete restrictive și susține alimentația sănătoasă și echilibrată, ca stil de viață. Planurile alimentare concepute de Cornel au la bază www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

preferințele alimentare ale fiecăruia și tocmai acest aspect le face să fie sustenabile pe termen lung, oferindu-le astfel clienților o nouă dimensiune a alimentației de zi cu zi.

Călin Hagiu este trainerul alături de care îți îmbunătățești condiția fizică în timp ce te binedispui, datorită stilului său de a îmbina antrenamentul riguros cu elementele plăcute de joc.

Pe Adrian Dumitrașcu este mai bine să îl prezentăm prin mottoul său: „Felul în care îți înveți corpul să se miște va determina, pe viitor, felul în care corpul va reacționa și se va adapta la mediul înconjurător. Felul în care te miști va schimba modul în care te simți în corpul tău”.

Iulia al Mandhari susține cursurile de Family fitness și consideră că cel mai important dar pe care părinții îl pot copiilor lor este exemplul unei vieți trăite cu orientare către sport și alimentație sănătoasă.

Clasele lui Horia Costan sunt adaptate nevoilor participanților, concentrându-se pe accelerarea metabolismului, controlul asupra corpului și creșterea încrederii în sine.

Cât de importantă este latura psihologică în sport/ activitate fizică - un lucru despre care se vorbește foarte puțin spre deloc în România?

O problemă extrem de frecvent întâlnită atunci când vorbim

despre activitatea fizică este inconstanța. Oamenii încep să facă sport, dar de cele mai multe ori, își pierd rapid motivația și renunță. În cadrul WellUp avem specialiști în psihologie sportivă tocmai pentru că vrem să găsim soluții pentru această situație.

Așadar, latura psihologică în sport este de o importanță majoră, tocmai pentru că atunci când le oferim clienților noștri uneltele necesare să-și mențină motivația, îi pregătim pentru succes. Și tocmai succesul (îndeplinirea obiectivelor) va fi încă un motiv pentru ca ei să-și păstreze perseverența. De asemenea, educația în această privință este importantă și pentru a le putea oferi celor care accesează platforma posibilitatea evoluției în călătoria către obiectivele lor.

Ce așteptări aveți de la WellUp.ro pentru următorii 2 ani?

Vrem ca WellUp să fie locul unde tehnologia se îmbină cu o interfață prietenoasă și cu toate cunoștințele și experiența specialiștilor din platformă, astfel încât fiecare dintre cei care ne aleg să-și găsească programele și cursurile potrivite pentru sine.

Ne dorim ca, pe viitor, WellUp să devină o comunitate în care oamenii să găsească resursele necesare astfel încât cele 3 dimensiuni ale bunăstării (fizică, psihică și spirituală) să se intersecteze și să creeze stilul de viață care să pregătească și să asigure succesul.

PAGINA

97

EXPO

TEXT DE TEODORA BRATU

Viziune și virtuozitate

150 de ani de istorie Tiffany & Co

U

n ambalaj sofisticat într-un albastru-verzui, culoare selectată de Charles Lewis pentru a îmbrăca fiecare catalog, un pandantiv în formă de inimă conceput de Elsa Peretti, care a devenit gestul de devotament al multor îndrăgostiți, și actrița Audrey Hepburn... privind în vitrina cea mai strălucitoare din Fifth Avenue și spunându-ne că aici „nimic foarte rău nu se întâmplă vreodată”. Desigur, nu putem uita de diamante, unele dintre cele mai strălucitoare. Există nenumărate povești, amănunte și detalii, care puse laolaltă, dau naștere istoriei Tiffany & Co, faimosul brand specializat în bijuterii de lux.

Câteva dintre bucățile de istorie ne vor fi dezvăluite la Galeria Saatchi din Londra, până pe data de 19 august a acestui an, prin expoziția intitulată Vision & Virtuosity, cu ocazia sărbătoririi a 150 de ani de la apariția Tiffany & Co în capitala Regatului Unit. „Breakfast at Tiffany”scenariul original

Blue Book - Paloma Picasso

PAGINA

98

Tiffany, spațiu ce ne pregătește pentru punctul culminant al expoziției, unde publicul va avea ocazia să vadă legendarul Tiffany Diamond, de 128,54 carate.

Tiffany Diamond de 128,54 carate

Expoziția este împărțită în șapte capitole, fiecare abordând teme diferite, esențiale pentru identitatea mărcii, moștenirea și influența creativă a lui Tiffany. Încă de la intrare, vei putea explora moștenirea fondatorului Charles Lewis Tiffany, urmată de lucrările unora dintre cele mai creative forțe ale mărcii, cum ar fi Jean Schlumberger sau Elsa Peretti. Al treilea capitol este dedicat colecției anuale de bijuterii Blue Book, în timp ce a patra cameră este centrată pe moștenirea lui Tiffany în lumea dragostei, după ce a introdus faimosul inel de logodnă în 1886. Desigur, din acest periplu nu putea lipsi nici „Breakfast at Tiffany’s”, cu o cameră tematică în care se poate găsi scenariul original al filmului. Penultimul capitol este un spectacol al diamantelor, dedicat renumitelor creații marca

Saatchi Gallery pictură de Christopher Young

O cronică vizuală, alcătuită din peste 400 de obiecte de arhivă, spun povestea faimoaselor bijuterii, încă de la apariția lor în New York, în 1837. Expoziția îi duce pe vizitatori într-o călătorie prin toate, de la modele de arhivă, faimoasele vitrine Tiffany și recent achiziționatul Empire Diamond, de peste 80 de carate, și până la obiecte iconice, de popular culture. Este o celebrare a autorității Tiffany în calitate de furnizor al celor mai bune diamante din lume și o demonstrație a modului în care două valori fundamentale, viziunea și virtuozitatea, au fost un punct de reper timp de 185 de ani. www.zilesinopti.ro