OPENING NIGHT

MAPPING ZINEBI 60

AN URBAN CARTOGRAPHY CREATED BY THE ARTISTS PATXI ARAUJO AND MARTÍN ETXAURI

ZINEBI would like to share the events and programming for its 60th festival with all Bilbao residents and has decided to do so in the streets too, turning one of our most characteristic buildings into a powerful visual icon, into an extension of the films linked to the festival. This is a unique artistic installation where imagery, music and performance combine to create an atmosphere that surrounds the spectator. ZINEBI is thus strengthening its presence on the streets of Bilbao for its 60th anniversary, providing a new (fleeting) urban space for the city’s residents and engaging with and promoting the talent of our local artists. For one hour prior to the opening gala, sound and imagery related to the world of cinema and the 60th anniversary of ZINEBI will be projected onto the façade of the tower on Calle Bailén. According to the two creators, this action was designed and produced from a very free standpoint and a very open and absolutely experimental perspective. Its main purpose is to test artistic speculation and urban cartography. Martín Etxauri Sáinz de Murieta, aka Txo, is an artist and researcher in new means of artistic expression. With a degree in Fine Arts, a Master’s in Contemporary, Technological and Performance Art and a PhD in Research in Contemporary Art from the University of the Basque Country (UPV/EHU). In ongoing, self-taught training, he is also an audio-visual artist, VJ, illustrator and website graphic designer. Patxi Araujo is an artist and researcher. An associate professor with the Fine Arts Faculty at UPV/EHU, he has extensive experience in the field of plastic arts and has displayed his work at numerous individual and group exhibitions. His line of research is currently focussed on his engagement with expanded disciplinary formulas, through the relationships between art, technology and their poetic multiples.

PATXI ARAUJO ETA MARTÍN ETXAURI ARTISTEK SORTURIKO HIRI-KARTOGRAFIA

ZINEBIk bilbotar guztiekin partekatu nahi ditu 60. edizioko ekintzak eta egitaraua eta, horretarako, kalera aterako da. Izan ere, gure eraikin berezienetako bat ikus-ikono indartsu bihurtuko dugu, jaialdiarekin zerikusia duten pelikulen luzakin moduko bat. Ohiz kanpoko arte-instalazio bat izango da: irudiek, musikak eta performanceak bat egingo dute, ikusleak ametsezko giro batean murgiltzeko. ZINEBIk, beraz, Bilboko kaleetan presentzia nabarmenagoa izango du aurten, herritarrei hiri-eremu berri (eta iragankor) bat eskainiko die eta tokiko artisten talentua bultzatzeko apustua egingo du. Inaugurazio-ekitaldiaren aurretik, ordu betez, Bailen kaleko dorrearen fatxadan zinemaren munduarekin eta ZINEBIren 60. urteurrenarekin zerikusia duten irudi eta soinuak proiektatuko ditugu. Instalazioaren bi sortzaileen arabera, ekintza hori ikusmolde oso askearekin sortu eta gauzatu dute, ikusmolde ireki eta erabat esperimentalarekin. Helburu nagusia espekulazio artistikoko eta hiri-kartografiako saio bat egitea da. Martín Etxauri Sáinz de Murieta, “Txo”, artista eta adierazpen artistikoko baliabide berrien ikertzailea da. Arte Ederretako lizentzia du eta Arte Garaikide, Teknologiko eta Performatiboko masterra eta Arte Garaikidearen Ikerketako doktoretza egin ditu Euskal Herriko Unibertsitatean (UPV/EHU). Autodidakta da, etengabe trebatzen du bere burua, eta, horrez gain, ikus-entzunezko artista, video-jockey, ilustratzaile eta web-orrien diseinatzaile grafiko ere bada. Patxi Araujo artista eta ikertzailea da. UPV/EHUko Arte Ederren Fakultateko irakasle titularra da eta arte plastikoetan eskarmentu handia du, erakusketa ugari egin baititu, hala banakakoak nola kolektiboak. Gaur egun diziplina-formula hedatuen ildoa lantzen ari da eta artearen, teknologiaren eta horien askotariko poetiken arteko erlazioak ikertzen ditu.

UNA CARTOGRAFÍA URBANA REALIZADA POR LOS ARTISTAS PATXI ARAUJO Y MARTÍN ETXAURI

ZINEBI quiere compartir los actos y la programación de su 60ª edición con todos los bilbaínos y las bilbaínas y se propone hacerlo también en la calle, convirtiendo uno de nuestros edificios más característicos en un potente icono visual, en una prolongación de las películas vinculadas con el festival. Se trata de una insólita instalación artística en la que las imágenes, la música y la performance confluyen y crean una atmósfera hipnótica que envuelve al espectador. ZINEBI refuerza así su presencia en las calles de Bilbao durante su sexagésimo aniversario, propone a los vecinos de la Villa un nuevo (y fugaz) espacio urbano y apuesta por apoyar el talento de nuestros artistas locales.

Durante una hora previa a la gala de inauguración se proyectarán sobre la fachada de la torre de la calle Bailén imágenes y sonidos relacionados con el mundo del cine y el 60º aniversario de ZINEBI. Según sus dos creadores, esta acción ha sido concebida y realizada con una mirada muy libre y bajo una perspectiva muy abierta y absolutamente experimental. Su propósito principal es llevar a cabo un ensayo de especulación artística y de cartografía urbana. Martín Etxauri Sáinz de Murieta, aka Txo, es artista e investigador en nuevos medios de expresión artística. Licenciado en Bellas Artes, Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo y Doctorado en Investigación en Arte Contemporáneo por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). En continua formación como autodidacta, es también artista audiovisual, VJ, ilustrador y diseñador gráfico de páginas web. Patxi Araujo es artista e investigador. Profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/ EHU, posee una dilatada experiencia en el campo de las artes plásticas, en el que ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas. Actualmente, su línea de investigación se centra en su compromiso con fórmulas disciplinares expandidas, a través de las relaciones entre el arte, la tecnología y sus múltiples poéticas.

PERFORMANCE LA FLOR ANTES DE SER LA FLOR

The director and the actresses from La flor are revisiting one of the many possible films they worked on before La flor came into existence, in a discussion that tends again and again towards staging and fiction. Scenes, emails, dialogues, documents, email discussions and filmings of scenes and visual effects are used to support this amazing essay, which tackles a story that could have been La flor but wasn’t: that of three cosmonauts locked into an oil rocket in the midst of space, one of whom begins to behave in an unusual and disturbing manner. In the face of terror, Earth control sends a mysterious character who-it seems-is the only one capable of resolving the issue: this person goes by the name of La Cruz. What was La flor like when it was not yet La flor - but was about to be?

La flor-eko zuzendari eta aktoreek La flor existitu aurretik lan egin zuteneko hainbat film posibletako bat birbisatzen dugu, behin eta berriz eszenaratzera eta fikziorako joera duen mintzaldi batean. Eszenak, postak, elkarrizketak, dokumentuak, mail bidezko eztabaidak eta agertoki eta ikusizko efektuen filmaketak dira La flor izan zitekeen baina izan ez zen kontakizun baterako begirada egiten duen entsegu harrigarri honen euskarri: espazio erdian kohete petrolio-ontzi batean itxita dauden hiru kosmonauta dira, eta horietako batek jokaera kezkagarri eta arraroa erakusten hasi da. Izututa, Lurreko komandanteak pertsonaia misteriotsu bat bidaliko du; antza, bera da arazoa konpontzeko gai den bakarra. Pertsonai horrek La Cruz omen du izena. Nolakoa zen La flor artean La flor ez zenean, baina izatear zegoenean?

El director y las actrices de La flor revisitamos uno de los tantos films posibles en los que trabajaron antes de que La flor existiera, en una conferencia que tiende una y otra vez a la puesta en escena y a la ficción. Escenas, correos, diálogos, documentos, discusiones por mail y filmaciones de escenarios y efectos visuales son el soporte de este sorprendente ensayo que se asoma a un relato que pudo ser La flor y no lo fue: el de tres cosmonautas encerradas en un cohete petrolero en medio del espacio, una de las cuales comienza a manifestar un comportamiento inquietante y anómalo. Ante el terror, el comando de Tierra envía a un misterioso personaje que, al parecer, es la única capaz de resolver el problema; Ese personaje se hace llamar La Cruz. ¿Cómo era La flor cuando aún no era La flor, pero estaba a punto de serlo?

Mariano Llinás

(director/ zuzendaria / director)

A THEATRE EXPERIENCE WRITTEN BY PIEL DE LAVA AND MARIANO LLINÁS FOR ZINEBI

“After Historias extraordinarias, there were lots of films to make with the Piel de Lava girls and this representation is one of them” (Mariano Llinás). La flor is said to be a film that doesn’t want to end and that almost has to be evicted from the cinema after more than fourteen hours. Proof of this is in the end credits, which last more than 30 minutes and make up a whole other film - albeit undeclared as such - in themselves. An ending that, by the way, is like a kind of refutation for James Benning’s dozens of apostles and the static camera shots that are now invading many cinema festivals. Well, if La flor never wants to end, we discover that it doesn’t want to start either - or, perhaps, it doesn’t know when to start. Llinás has created a film with no beginning or end, which comes from infinity and blends back into it. La flor antes de ser la flor is the on-stage materialisation of a 19th-century, neo-baroque, Basque play (for a single showing) by the Piel de Lava troupe - the four stars of the film - in body and soul. A spaceship soaring through outer space on the Saturn-Earth route. Space - on the Arriaga stage. In one of its many scenic possibilities, we might see Elisa Carricajo as a broken-down robot that (like Hal 9000 in 2001, A Space Odyssey) begins to get depressed. Alongside the human co-pilot, Laura Paredes, she is driving a ship containing hundreds of thousands of tonnes of crude oil. Valeria Correa would be the crew’s slave: a captive yet rebellious extra-terrestrial. A sparkling Pilar Gamboa would be somebody sent from a space station to fix the robot. Or, who knows, maybe we are seeing the exact opposite with the excuse that the universe is expanding and contracting and that space on a stage has more dimensions than a cinema screen.

Álvaro Arroba

PIEL DE LAVA ETA MARIANO LLINÁSEK ZINEBIRAKO IDATZITAKO ARTZERKI ESPERIENTZIA BAT

“Aparteko Historia batzuen ostean, pelikula mordo bat zegoen Piel de Lava-ko neskekin egiteko, eta antzerki hau horietako bat da” (Mariano Llinás).

La flor amaierari amore eman nahi ez dion pelikula bat omen da, eta hamalau ordu luzeren ostean aretotik aterarazi beharrekoa dela. Horren frogak lirateke 30 minutu baino gehiagoko iraupena duten amaierako kreditu-tituluak, berez, beste pelikula bat eratzen dutenak -aitortu gabeko bat-. Eta, bide batez esanda, itxiera horrek James Benningen dozenaka apostoluei eta gaur egun zinemaldi asko inbaditzen duen plano finkoaren gezurtatze antzeko bat dirudi. Gauzak horrela, La flor-ek inoiz amaitu nahi ez badu, hasi ere ez duela egin nahi jakingo dugu, edo agian ez dakiela noiz ekin. Llinás-ek hasierarik eta amaierarik gabeko film bat prestatu du, infinitutik etorri eta bertan desegiten dena. La flor antes de ser la flor Piel de Lava taldeak -pelikulako lau protagonistak, hain zuzen ere- hemeretzigarren mendeko antzoki neobarroko bizkaitar bateko taula gainean (emankizun bakarrean) gauzatuko du. Saturno-Lurra ibilbidean espazio siderala gurutzatzen duen espazio-ontzi bat. Espazioa, Arriagako agertokia. Balizko eszenetako batean, baliteke Elisa Carricajo matxuratutako robot bat izatea (Hal 9000, 2001 Espazioko Odisean bezala), deprimitzen hasia den robota. Laura Paredes gizakia du gidarikide, eta bion artean milaka tona petrolio gordin garraiatzen dituen espazio-ontzi bat gidatzen dute. Valeria Correa eskifaiako esklaboa litzateke, mendean hartutako estralurtar matxino bat. Pilar Gamboa dirdiratsua espazio-estazio batetik robota konpontzeko bidalitako norbait izango litzateke. Edo, batek daki. Agian, guztiz kontrakoa ikusiko dugu, unibertsoa hedatu eta uzkurtu egiten delako aitzakian, eta antzoki bateko agertokiak zine-pantaila batek baino dimentsio gehiago dituelako.

Álvaro Arroba

UNA EXPERIENCIA TEATRAL ESCRITA POR PIEL DE LAVA Y MARIANO LLINÁS PARA ZINEBI

“Después de Historias extraordinarias había un montón de películas para hacer con las chicas de Piel de Lava, y esta representación es una de ellas” (Mariano Llinás). Se dice que La flor es una película que se resiste a terminar, y que casi ha de ser desalojada de la sala después de más de catorce horas. La prueba serían sus títulos de crédito finales de más de 30 minutos de duración que constituyen otra película más -una no declarada- en sí mismos. Un cierre que, dicho sea de paso, parece una especie de refutación a las decenas de apóstoles de James Benning y el plano fijo que hoy invaden muchos festivales de cine. Pues bien, si La flor nunca quiere terminarse descubriremos que tampoco quiere empezar, o que quizá no sabe cuándo arrancar. Llinás ha orquestado una película sin principio ni fin que viene del infinito y en él se funde. La flor antes de ser la flor es la materialización sobre las tablas de un teatro neobarroco decimonónico vizcaíno (en una función única) del grupo Piel de Lava, las cuatro protagonistas de la película, en cuerpo y alma. Una nave espacial que surca el espacio sideral en ruta Saturno - la Tierra. El espacio, en el escenario del Arriaga. En una de sus muchas probabilidades escénicas, podría ser que viéramos a Elisa Carricajo como un robot averiado que (igual que Hal 9000 en 2001, una odisea en el espacio), comienza a deprimirse. Junto a su copiloto humano, Laura Paredes, conduce una nave con cientos de miles de toneladas de petróleo en crudo. Valeria Correa sería el esclavo de la tripulación, un extraterrestre sometido y rebelde. La rutilante Pilar Gamboa sería alguien enviado desde una estación espacial para arreglar el robot. O quien sabe, quizá asistamos a todo lo contrario con la excusa de que el universo se expande y contrae, y que el espacio de un escenario cuenta con más dimensiones que una pantalla de cine.

Álvaro Arroba