BEAUTIFUL DOCS. AN OVERVIEW OF FEATURE LENGTH DOCUMENTARIES FROM OVER THE WORLD

BEAUTIFUL DOCS. AN OVERVIEW OF FEATURE LENGTH DOCUMENTARIES FROM OVER THE WORLD

BEAUTIFUL DOCS. MUNDUKO FILM LUZE DOKUMENTALAREN IKUSPEGIA BEAUTIFUL DOCS. PANORAMA DE LARGOMETRAJES DOCUMENTALES DEL MUNDO

BEAUTIFUL DOCS. AN OVERVIEW OF FEATURE-LENGTH DOCUMENTARIES FROM AROUND THE WORLD

ZINEBI 60 wishes to-once more-emphasise the festival’s desire to strengthen the presence in its programming of one of its historic symbols of identity over the past sixty years: the feature-length documentary. This is a non-competing section made up of nine films, four of which are premiering in Spain, with the new ideas, visions and reflections of prestigious international filmmakers on some important aspects of life in our contemporary world. In addition, given that ZINEBI is still the only Spanish festival endorsed in its speciality (short films and documentaries) by the International Federation of Associations of Film Production Companies (FIAPF), many well-known international directors decide to premiere their latest works at the festival. This is the case, on the occasion of this 60th festival, of the German Werner Herzog, the Cambodian Rithy Panh, the American Frederick Wiseman and the Croatian Nebojša Slijepčević.

ZINEBI 60k, berriro ere, adierazi egin nahi du zinemaldi honek borondatea duela hirurogei urtez bere programazioaren ezaugarri nagusienetakoak izan direnen presentzia indartzeko: film luze dokumentalak. Lehiaketaz kanpoko erakustaldia da hau, bederatzi pelikulaz osatutakoa; horietako lau estreinaldiak dira Estatuan. Nazioarteko zinegile ospetsuek gure mundu garaikideko bizitzaren alderdi garrantzitsuenetako batzuei buruzko proposamen berriak, ikuspegi eta hausnarketak jasotzen dira. Beste alde batetik, ZINEBI oraindik ere Estatuko zinemaldi bakarra da bere espezialitatean (film labur eta dokumentalak) Film Ekoizleen Elkarteen Nazioarteko Federakundeak babestua, eta film luze dokumentalen nazioarteko zuzendari ospetsu askok apustu egiten duten euren azken lanak zinemaldi honetan estreinatzeko. 60. edizio honetan, Werner Herzog alemaniarra, Rithy Panh kanbodiarra, Frederick Wiseman ipar-amerikarra eta Nebojša Slijepčević kroaziarra.

ZINEBI 60 quiere manifestar una vez más la voluntad del festival de reforzar en su programación la presencia de una de las que han sido sus señas de identidad históricas a lo largo de sesenta años: el largometraje documental. Se trata de una muestra, de carácter no competitivo, compuesta por nueve películas, cuatro de ellas estrenos en el Estado, con las nuevas propuestas, visiones y reflexiones de prestigiosos cineastas internacionales sobre algunos aspectos importantes de la vida en nuestro mundo contemporáneo. Por otro lado, dado que ZINEBI sigue siendo el único festival del Estado avalado en su especialidad (cortometrajes y documentales) por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films (FIAPF), muchos y reconocidos directores internacionales de largometrajes documentales apuestan por estrenar sus últimas obras en el festival. Es el caso en esta 60ª edición del alemán Werner Herzog, el camboyano Rithy Panh, el norteamericano Frederick Wiseman y el croata Nebojša Slijepčević.

BEAUTIFUL DOCS. MUNDUKO FILM LUZE DOKUMENTALAREN IKUSPEGIA

BEAUTIFUL DOCS. PANORAMA DE LARGOMETRAJES DOCUMENTALES DEL MUNDO

GRAVES WITHOUT A NAME

2018, 115’, DOC. FRANCE, CAMBODIA

Dir.: Rithy Panh / Scr.: Rithy Panh / Ed.: Rithy Panh / S.: Eric Tisserand, Vann Sereyrathanak, Julien Ngo Trong / Mus.: Marc Marder / Cin.: Rithy Panh, Prum Mésar / Prod.: CDP, Anupheap Production - Cambodia, Arte France - Unité Société Et Culture, Fabrice Puchault, Alex Szalat Dist.: Playtime / Cont.: joris@playtime.group

After THE MISSING PICTURE and EXILE, Rithy Panh continues his personal and spiritual exploration. GRAVES WITHOUT A NAME searches for a path to peace. When a child, who lost the greater part of his family under the Khmer Rouge, embarks on a search for their graves, whether clay or on spiritual ground, what does he find there?

THE MISSING PICTURE eta EXILEren ostean, Rithy Panhek arakatze pertsonal eta izpiritualarekin jarraitzen du. GRAVES WITHOUT NAME bakeranzko bide baten bilaketa da. Ume batek, Jemere Gorrien erregimenaren pean bere familiaren zati handiena galdu duenean, haien hilobien bila hasiko da, hauek buztinezkoak izan nahiz zoru izpirituala eduki. Zer aurkituko du honek hemen?

Tras THE MISSING PICTURE y EXILE, Rithy Panh continúa con su exploración personal y espiritual. GRAVES WITHOUT A NAME es una búsqueda de un camino hacia la paz. Cuando un niño, que ha perdido a la mayor parte de su familia bajo el régimen de los Jemeres Rojos, se embarca en la búsqueda de sus tumbas, sean éstas de barro o tengan un firme espiritual, ¿qué encuentra éste aquí?

INGMAR BERGMAN - VERMÄCHTNIS EINES JAHRHUNDERTGENIES

(Searching for Ingmar Bergman)

2018, 99’, DOC. GERMANY, FRANCE

Dir.: Margarethe von Trotta / Scr.: Margarethe von Trotta, Felix Moeller Ed.: Bettina Böhler / S.: Helge Haack / Cin.: Börres Weiffenbach C.: Liv Ullmann, Olivier Assayas, Daniel Bergman, Judith Bergman, Ingmar Bergman Jr., Jean-Claude Carrière / Prod.: C-Films, Mondex & Cie Dist.: A Contracorriente Films / Cont.: david@acontracorrientefilms.com

A portrait of the life and work of the great Ingmar Bergman that explores his cinematographic legacy through interviews with his closest collaborators-both in front of and behind the cameras-and a new generation of filmmakers. A journey through the key scenes of his filmography, recurring themes in his films and the places where he worked.

Ingmar Bergmanen bizitza eta obraren erretratua. Elkarrizketak egiten dira hurbileneko lankideekin, kameren aurrean nahiz atzean, eta zinegile belaunaldi berri bati ere bai, hark zinemagintzan utzitako lana arakatzeko. Bergmanen filmografiako giltzarrizko eszenak, bere pelikuletan behin eta berriz agertzen ziren gaiak, eta lan egin zueneko lekuak.

Un retrato de la vida y la obra del gran Ingmar Bergman que explora su legado cinematográfico con entrevistas a sus colaboradores más cercanos, tanto delante como detrás de las cámaras, así como a una nueva generación de cineastas. Un recorrido por las escenas clave de su filmografía, los temas recurrentes de sus películas y los lugares en los que trabajó.

MEETING GORBACHEV

2018, 92', DOC. UK, USA, GERMANY

Dir.: Werner Herzog, André Singer / Scr.: Werner Herzog, André Singer / Ed.: Michael Ellis / S.: Vasily Amochkin, Simon Bishop, Alexander Kuckuck, Vladimir Rizun Mus.: Nicholas Singer / Cin.: Yuri Burak, Richard Blanshard / C.: Mikhail Gorbachev, Miklós Németh, George P. Shultz, James A. Baker III, Lech Walesa, Horst Teltschik Prod.: Spring Films, Werner Herzog Film Gmbh Dist.: A+E Networks / Cont.: office@wernerherzog.com

Werner Herzog meeting Mikhail Gorbachev opens a fresh door to some of the most significant happenings of the late 20th Century from nuclear disarmament to the unification of Germany. It also puts into perspective today’s era of populist political leadership. Herzog and Gorbachev meet three times over a six-month period, and although the last President of the Soviet Union is an ailing man, his mind is sharp. His warmth and humour, and Herzog’s ability to tackle unexpected and personal areas of his life, make the encounters engaging, insightful, moving and important.

Werner Herzog eta Mikhail Gorbacheven topaketak XX. mendearen amaierako egitate esanguratsuetako batzuen bestelako ikuspegi bat eskaintzen du, hasi armagabetze nuklearretik eta Alemaniaren bateratzera artekoa. Bestalde, perspektiban jartzen du egungo lidergotza politiko populistaren aroa. Herzog eta Gorbachev hiru aldiz elkartu ziren sei hilabeteko epean eta, Sobietar Batasuneko azken presidentea gizon gaixoa bada ere, buru argia du. Honen harrera eta humorea, eta Herzogek bizitzako ezustekoei eta alderdi pertsonalei aurre egiteko duen gaitasuna; horrek guztiak topaketak xarmagarriak, argitzaileak, hunkigarriak eta garrantzi handikoak egiten ditu.

El encuentro de Werner Herzog con Mikhail Gorbachev ofrece una nueva visión de algunos de los acontecimientos más significativos de finales del siglo XX, desde el desarme nuclear a la unificación de Alemania. También pone en perspectiva la era actual de liderazgo político populista. Herzog y Gorbachev mantienen tres encuentros en un período de seis meses, y aunque el último presidente de la Unión Soviética es un hombre enfermo, su mente es aguda. Su acogida y humor, y la capacidad de Herzog de hacer frente a áreas inesperadas y personales de su vida, haciendo que los encuentros sean cautivadores, esclarecedores, conmovedores y de alta importancia.

MONROVIA, INDIANA

2018, 143’, DOC. USA

Dir.: Frederick Wiseman / Ed.: Frederick Wiseman / S.: Frederick Wiseman Cin.: John Davey / Prod.: Civic Film, LLC c/o Zipporah Films, Inc. Dist.: Zipporah Films, Inc. / Cont.: info@zipporah.com

Forty-six million Americans live in small rural towns, which are often written about and filmed based on conflicting stereotypes. This film makes vivid and explicit the living experiences of small rural towns.

Berrogeita sei milioi estatubatuar landa giroko herri txikietan bizi dira. Asko idazten da horiei buruz, eta film asko errodatzen dira estereotipo gatazkatsuak gaitzat hartzen dituztenak. Film honetan, landa giroko herri txikietako bizipenak zehaztasunez agertuko zaizkigu.

Cuarenta y seis millones de estadounidenses viven en pequeños pueblos de marcado carácter rural, sobre los cuales a menudo se escribe mucho, y sobre los cuales se suelen rodar numerosos filmes que tratan los estereotipos conflictivos. En este film se hacen vívidas y explícitas las experiencias vitales de los pequeños pueblos rurales.

OUR NEW PRESIDENT

2018, 78', DOC. USA

Dir.: Maxim Pozdorovkin / Ed.: Maxim Pozdorovkin, Matvey Kulakov Mus.: Ivan Markovsky / C.: Donald Trump, Vladimir Putin Prod.: Joe Bender, Maxim Pozdorovkin, Charlotte Cook Dist.: Met Film Sales / Cont.: karens@metfilm.co.uk

The story of Donald Trump's election told entirely through Russian propaganda. By turns horrifying and hilarious, the film is a satirical portrait of Russian meddling in the 2016 election that reveals an empire of fake news and the tactics of modern day information warfare.

Donald Trump hautatua izan zeneko historia, den-dena errusiar propagandaren bidez kontatua. Tarteka ikaragarria, tarteka barregarria, film hau errusiarrek estatubatuarren 2016ko hauteskundeetan izan zuten parte hartzearen erretratu satirikoa da, berri faltsuen nagusitasuna eta informazio modernoaren gudaren taktikak ikusgarri jartzen dituena.

La historia de la elección de Donald Trump, contada enteramente a través de propaganda rusa. A ratos espeluznante y a ratos hilarante, el film es un retrato satírico de la intromisión rusa en las elecciones de 2016, que desvela un imperio de noticias falsas y de las tácticas de la guerra de la información moderna.

PROCESS

(The Trial)

2018, 127’, DOC. NETHERLANDS

Dir.: Sergei Loznitsa / Scr.: Sergei Loznitsa / Ed.: Danielius Kokanauskis S.: Vladimir Golovnitski / Prod.: Atoms & Void; Wild at Art Dist.: Atoms & Void / Cont.: maria.choustova@atomsvoid.com

Moscow, USSR. 1930. The Pillar Hall of the State House of the Unions. A group of top rank economists and engineers is put on trial accused of plotting a coup d’etat against the Soviet government. Unique archive footage reconstructs one of the first show trials, masterminded by Stalin, which unfolds as a theatrical performance with actors - prosecutors, witnesses, defendants, judges - lying to themselves, to the audience and to the world. The drama is real, but the story is fake. The film gives an unprecedented insight into the origins of a deadly regime, which made the slogan “Lie is Truth” its everyday reality.

Mosku, URSS, 1930. Sindikatuen Etxeko Zutabeen Aretoa. Maila altuko ingeniari eta ekonomista talde bat epaitu eta akusatu egin dute Gobernu Sobietarraren aurkako estatu-kolpe bat prestatzeagatik. Artxiboko eszena batzuek Stalinek kontrolatutako lehenengoetako epaiketa-ikuskizunetako bat berreraikitzeko balio dute. Epaiketa horiek ikuskizun bihurtzen dira, antzerkiko aktore eta guzti -fiskalak, lekukoak, defentsako abokatuak, epaileak- denak gezurretan, euren buruari, publikoari eta munduari gezurretan. Dramatizazioa erreala da, baina historia, faltsua. Lelotzat “Gezurra egia da” egunerokotzat duen erregimen hilgarri baten aurrekaririk gabeko ikuspegi bat aurkezten du filmak.

Moscú, URSS, 1930. La Sala de las Columnas de la Casa de los Sindicatos. Un grupo de economistas e ingenieros de alto rango es llevado a juicio y acusado de planear un golpe de estado contra el Gobierno Soviético. Unas escenas de archivo únicas sirven para reconstruir uno de los primeros juicios espectáculo, controlado por Stalin, que se transforman en un espectáculo de teatro con actores - fiscales, testigos, abogados defensores, jueces - que se mienten a sí mismos, al público y al mundo. La dramatización es real, pero la historia es falsa. El film presenta una perspectiva sin precedentes de los orígenes de un régimen mortal, que hace del eslogan «La mentira es la verdad» su realidad diaria.

SEGUNDA VEZ

2018, 94', DOC. BELGIUM, NORWAY

Dir.: Dora García / Scr.: Dora García / Ed.: Simon Arazi / S.: Laszlo Umbreit Mus.: Anna Gratacós (Madamme Mustash) / Cin.: Vincent Pinckaers C.: Gerardo Naumann, Norma Anastacio, Adriana Barenstein, José Campitelli, Roberto Dimitrievich, Gustavo Fernández, Edmundo Gerardo Gallo Candolo, Amalia Irene Gutiérrez / Prod.: Auguste Orts Dist.: Auguste Orts / Cont.: info@augusteorts.be

Dora García intertwines politics, psychoanalysis and performance into Segunda Vez. This staged documentary orbits the figure of Oscar Masotta-a pivotal theorist in Argentinian avant-garde from ‘50s to ‘70s. The title originates from a homonymous story written by a contemporary of Masotta’s, Julio Cortázar, which recounts the climate of psychosis and uncertainty caused by the trauma of disappearances in Argentina.

Dora Garcíak politika, psikoanalisia eta ekintza elkarlotzen ditu Segunda Vez dokumentalean. Fikziozko dokumental honek Oscar Masottaren irudiaren inguruan orbitatzen du. Hau teorilari abangoardista bat da, bere lana 1950 eta 1970 bitartean burutu zuena. Izenburuaren jatorria Masottaren garaikide izandako batek, Julio Cortázarrek, idatzitako izen bereko istorioan dago; hartan, Cortázarrek Argentinan gertatutako desagertzeen traumarengatik nagusitutako psikosi eta segurtasun-ezeko giroa kontatzen du.

Dora García entrelaza política, psicoanálisis y actuación en Segunda Vez. Este documental ficticio orbita en torno a la figura de Oscar Masotta, un teórico vanguardista argentino que desarrolló su actividad entre la década de los años 1950 y la de los 1970. El título tiene su origen en la historia homónima escrita por un contemporáneo de Masotta, Julio Cortázar, en la que narra el clima de psicosis e inseguridad reinante por el trauma de las desapariciones en Argentina.

SRBENKA

2018, 72’, DOC. CROATIA

Dir.: Nebojša Slijepčević / Scr.: Nebojša Slijepčević / Ed.: Tomislav Stojanović / S.: Tihomir Vrbanec / Cin.: Nebojša Slijepčević, Bojan Mrdenovic / Prod.: Restart / Dist.: Restart / Cont.: vanja@restarted.hr

In early 90’s, a 12-year old Serbian girl was murdered in Zagreb. The perpetrators were soon found but never convicted. A quarter-century later, director Oliver Frljic is working on a theatre play about the case. The rehearsals bring out hidden traumas and become collective psychotherapy, and the 12-year old actress Nina feels as if the war had never ended.

1990 hasieran, 12 urteko serbiar neska bat hila izan zen Zagreben. Errudunak berehala aurkitu zituzten, baina inoiz ez ziren kartzelaratuak izan. Mende laurden bat geroago, Oliver Frljic zuzendariak kasu hau gaitzat hartzen duen antzezlan batean murgildu da. Entseguek azalera ateratzen dituzte ezkutuko traumak eta psikoterapia kolektiboko ekintza bat izango da. 12 urteko aktoresak, Ninak, bizitako guztia oraindik amaituta egongo ez balitz bezala sentituko du.

A principios de la década de 1990, fue asesinada en Zagreb una chica serbia de 12 años. Los culpables fueron localizados rápidamente, pero nunca fueron encarcelados. Un cuarto de siglo después, el director Oliver Frljic trabaja en una obra de teatro sobre el caso en cuestión. Los ensayos sacan a la luz traumas ocultos y se convierten en una actividad de psicoterapia colectiva, y la actriz de 12 años, Nina, siente como si todo lo vivido no hubiera terminado aún.

TÓDALAS MULLERES QUE COÑEZO

2018, 71', DOC. SPAIN

Dir.: Xiana do Teixeiro / Scr.: Xiana do Teixeiro / Ed.: Xiana do Teixeiro S.: Iria Otero, Leticia Fernández / Mus.: TA! / Cin.: Belén Mendaña, Noemí Chantada, Xiana do Teixeiro / C.: Olalla Caamaño López , María Corral Fernández, Nieves Neira, Beatriz Rodríguez López, Xiana do Teixeiro Prod.: Walkie Talkie Films / Dist.: Screenly, Walkie Talkie Films Cont.: info@walkietalkiefilms.com

Are the streets still a masculinised space? In three revealing conversations with female friends, female collaborators and mixed secondary school students, the director aims to articulate a discussion about fear not fostering fear, a discussion about violence not appearing violent. A tale with a universal echo.

Kalea gizonezkoen esparrua al da oraindik? Lagun, lankide eta bigarren hezkuntzako ikasleekin izandako hiru elkarrizketetan, zuzendariak diskurtso bat sortu nahi du beldurra sustatzen ez duen beldurrari buruz, bortitza izango ez den indarkeriari buruzko diskurtsoa. Ozentasun unibertsaleko kontakizuna.

¿Sigue siendo la calle un espacio masculinizado? En tres conversaciones reveladoras con amigas, colaboradoras y estudiantes de secundaria, la directora busca articular un discurso sobre el miedo que no fomente el miedo, un discurso sobre la violencia que no resulte violento. Un relato de sonoridad universal.