AGENDA

GRAZ, HDA Innovation through Residential Construction Through 3/9/2023

hda-graz.at

Se loger, avoir un toit sur la tête est un besoin primordial de l’être humain. Le manque d’espaces de vie à des prix abordables, en particulier dans les zones métropolitaines, est actuellement l’un des problèmes les plus pressants de notre époque. À cela s’ajoutent les défs liés au changement climatique, à un nouvel équilibre entre les différentes formes de mobilité, aux infrastructures, aux questions relatives à la coexistence sociale et à la société. Beaucoup de nouveaux concepts de construction sont actuellement développés, notamment dans le domaine de la construction de logements, dont les stratégies peuvent être révolutionnaires non seulement pour la fonction d’habitation, mais aussi pour le développement des villes et des régions, ainsi que pour l’industrie de la construction elle-même. L’exposition présente des exemples sélectionnés d’architecture contemporaine qui illustrent des voies possibles pour la construction durable.

Aarhus Aros Aarhus Kunstmuseum

Erró − The Power of Images

Through 3/9/2023 www.aros.dk

L’exposition montre la puissance de la technique du collage à travers une variété d’œuvres, allant de petits papiers découpés à des tableaux de grande taille. Les œuvres d’Erro explorent une nouvelle réalité basée sur les médias, qui nous expose constamment à un fux d’images allant du commercial au politique, infuençant notre idée de la réalité, qui devient ainsi aussi fragmentée que les collages de l’artiste. À travers ses œuvres, établit des liens entre événements historiques, genres artistiques et méthodes, et ils forment un récit visuel puissant qui met en lumière les développements numériques et mondiaux qui ont eu lieu au cours des quatre-vingt-dix années de vie de l’artiste.

In mostra il potere della tecnica del collage in una varietà di opere, da piccoli ritagli di carta a dipinti di grandi dimensioni. Le opere di Erró esplorano una nuova realtà basata sui media in cui siamo costantemente esposti a un fusso di immagini che variano dal commerciale al politico, infuenzando la nostra idea di realtà, diventando così frammentati come i collage dell’artista stesso. Attraverso le sue opere, stabilisce collegamenti tra eventi storici, generi artistici e metodi, e formano una potente narrazione visiva che mette in luce gli sviluppi digitali e globali che hanno avuto luogo nei 90 anni di vita dell’artista.

ILE DE PORQUEROLLES, FRANCE

VILLA CARMIGNAC

L’île intérieure

La casa è un bisogno umano centrale. La mancanza di alloggi a prezzi accessibili, soprattutto nelle aree metropolitane, è attualmente uno dei problemi più urgenti del nostro tempo. Si aggiungono le sfde del cambiamento climatico, il nuovo equilibrio tra diverse forme di mobilità e infrastrutture, nonché le questioni sociali della convivenza sociale. Numerosi nuovi concetti strutturali sono attualmente in fase di sviluppo, soprattutto nell’edilizia abitativa, le cui strategie possono essere rivoluzionarie non solo per la funzione dell’abitare, ma anche per lo sviluppo della città e della regione, nonché dell’edilizia stessa. In mostra esempi selezionati di architettura contemporanea che dimostrano opzioni praticabili per l’edilizia sostenibile.

Housing or dwelling is a core human need. The lack of affordable living spaces, especially in metropolitan areas, is currently among the most pressing problems of our time. In addition, there are the challenges of climate change, a new balancing of different forms of mobility, infrastructures, questions related to social coexistence and society. Numerous new building concepts are currently being developed, especially in the feld of housing construction, whose strategies can be groundbreaking not only not only for the function of dwelling, but also for the development of cities and regions, as well as for the building industry itself. The exhibition shows selected examples of contemporary architecture that demonstrate viable paths for sustainable building.

Trought 5/11/2023 www.fondationcarmignac.com

The exhibition shows the power of the collage technique in a variety of works, from small paper cut-outs to large-scale paintings. Erró’s works explore a new media-based reality where we are constantly exposed to a fux of images varying from the commercial to the political, effecting our idea of reality, thus becoming as fragmented as the collages of the artist himself. Through his works, he establishes links between historical events, artistic genres, and methods, and they form a powerful visual narrative that highlights the digital and global developments that have taken place in the artist’s 90 years of life.

Mettant en abîme la situation insulaire de la Fondation Carmignac à Porquerolles, l’exposition L’île intérieure, imaginée par Jean-Marie Gallais, explore un moteur essentiel de la création, aussi puissant que commun : la mise à distance du réel pour révéler une intériorité. Plus de 80 œuvres d’une cinquantaine d’artistes, de Francesco Clemente a Darren Almond en passant par Jean-Michel Basquiat, en provenance de collections publiques, privées, de la collection Carmignac mais aussi des productions, dessinent les contours en pointillés d’une île intérieure dont chaque visiteur comblera les manques à sa façon.

Mettant en abîme la situation insulaire de la Fondation Carmignac à Porquerolles, l’exposition “L’île intérieure”, imaginée par Jean-Marie Gallais, explore un moteur essentiel de la création, aussi puissant que commun: la mise à distance du réel pour révéler une intériorité. Plus de 80 œuvres d’une cinquantaine d’artistes, de Francesco Clemente a Darren Almond en passant par Jean-Michel Basquiat, en provenance de collections publiques, privées, de la collection Carmignac mais aussi des productions, dessinent les contours en pointillés d’une île intérieure dont chaque visiteur comblera les manques à sa façon.

Based on an in-depth exploration of the very insular milieu of the Carmignac Foundation in Porquerolles, the exhibition entitled L’île intérieur devised by Jean-Marie Gallais looks at a key driving force behind creativity that is as powerful as it is common: drawing away from reality to reveal interiority. More than 80 works by some 50 artists including Francis Clement, Jean-Michel Basquiat and Darren Almond, on loan from public and private collections, the Carmignac collection and even borrowed from production ranges, draw the dotted contours of an interior realm, whose gaps are flled by visitors, each in his or her own way.

MILANO, FABBRICA DEL VAPORE Sebastião Salgado AMAZONIA

Through 19/9/2023 www.fabbricadelvapore.org

L’exposition fait suite à la cérémonie au cours de laquelle le maire de Milan, Giuseppe Sala, a décerné le Sceau de la ville de Milan à Sebastião Salgado, pour avoir réalisé des photos suggestives et extraordinaires sur les grands thèmes contemporains, allant des questions sociales à celles de la durabilité environnementale et de l’équilibre entre homme et nature. L’exposition, promue et organisée par la Commune de Milano Cultura, Fabbrica del Vapore et Contrasto en collaboration avec Civita et General Service Securiti, sous la direction de Lélia Wanick Salgado, présente six années de travail du grand photographe, consacrées à la prise de plus de 200 photographies extraordinaires qui montrent l’Amazonie brésilienne, ses forêts, ses feuves, ses montagnes et les gens qui l’habitent. L’exposition offre une immersion impressionnante dans l’univers amazonien, en reproduisant les sons réels de la forêt, le bruissement des arbres, les cris des animaux, le chant des oiseaux et le tumulte des eaux.

La mostra segue la cerimonia di consegna, da parte del Sindaco di Milano Giuseppe Sala, dell’onorifcenza del Sigillo della Città assegnato a Salgado, per il merito di aver eseguito e posto in evidenza immagini evocative e straordinarie relative ai temi della contemporaneità, da quelli sociali a quelli della sostenibilità ambientale e dell’equilibrio fra uomo e natura. La rassegna, promossa e prodotta dal Comune di MilanoICultura, da Fabbrica del Vapore e Contrasto in collaborazione con Civita e General Service Securiti, è stata curata da Lélia Wanik Salgado e pone in evidenza sei anni di lavoro del grande fotografo, dedicati a riprendere le oltre 200 immagini straordinarie esposte che raccontano l’Amazzonia brasiliana, le sue foreste, i fumi, le montagne e le persone che la abitano. L’insieme consente un’immersione impressionante nell’universo amazzonico, ripetendo i suoni concreti della foresta, il fruscio degli alberi, la grida degli animali, il canto degli uccelli e il fragore delle acque.

The exhibition follows on from a ceremony during which the Mayor of Milan, Giuseppe Sala, awarded the Seal of the City to Mr Salgado for having created and showcased incredibly evocative images related to such contemporary themes as social issues, environmental sustainability and the balance between man and nature. The exhibition, promoted and produced by the City of MilanoICultura, Fabbrica del Vapore and Contrasto in partnership with Civita and General Service Securiti, is curated by Lélia Wanik Salgado and focuses on six years of work by the great photographer during which he shot over 200 extraordinary images on display here that tell the story of the Brazilian Amazon, its forests, rivers, mountains and the people living in it. The collection allows visitors to immerse themselves in the Amazon, enjoying the actual sounds of the forest, the rustling of trees, animal cries, birdsong and the roar of waters.

PARIS FONDATION D’ENTREPRISE D’HERMÈS

Vasantha Yogananthan: Mystery Street Through 3/9/2023 fondationdentreprisedhermès.org

L e photographe français Vasantha Yogananthan est le lauréat 2019 d’“Immersion”, programme photographique franco-américain de la Fondation d’entreprise Hermès. Guidé par Agnès Sire, l’artiste a choisi de s’installer trois mois en Louisiane, dans le sud des ÉtatsUnis. Vasantha Yogananthan a passé du temps avec des enfants à la Nouvelle-Orléans au cours d’un été long et chaud, pour saisir leur perception du monde éphémère et changeant qui les entoure. “Mystery Street” est le titre de la série qui en découle, une exposition individuelle et une monographie copubliée avec Chose Commune. Le projet marque un retour à la photographie documentaire (principalement des portraits), mais en s’affranchissant des codes et des traditions propres à ce genre. “Mystery Street” est à la fois une conversation avec le monde réel et une évasion qui ouvre la voie à de multiples possibilités narratives, à la fois un commentaire sur le comportement humain et une transfguration de l’existence quotidienne.

2022

La fotografa francese Vasantha Yogananthan è la vincitrice 2019 di “Immersion, una commissione fotografca franco-americana. Sotto la guida di Agnès Sire, ha scelto di intraprendere la sua residenza nello stato della Louisiana, nel sud degli Stati Uniti. Yogananthan ha trascorso del tempo con i bambini di New Orleans nel corso di una lunga e calda estate, catturando il loro senso del mondo effmero e in continua evoluzione che li circonda. “Mystery Street” è il titolo della serie risultante, una mostra personale e una monografa, co-pubblicata con Chose Commune. Il progetto segna un ritorno alla fotografa documentaria (principalmente di ritratti), ma liberata dai codici e dalle tradizioni consolidate del genere. “Mystery Street” è sia una conversazione con il mondo reale sia una fuga che apre molteplici possibilità narrative, sia un commento sul comportamento umano sia una trasfgurazione dell’esistenza quotidiana.

F rench photographer Vasantha Yogananthan is the 2019 laureate of “Immersion”, a French-American Photography Commission. Mentored by Agnès Sire, he chose to undertake his residency in the southern US state of Louisiana. Yogananthan spent time with city children in New Orleans over the course of a long, hot summer, capturing their sense of the ephemeral, ever-changing world around them. “Mystery Street” is the title of the resulting series, a solo exhibition and a monograph, co-published with Chose Commune. The project marks a return to documentary photography (chiefy of portraits), but freed from the genre’s established codes and traditions. “Mystery Street” is both a conversation with the real world, and an escape that opens up multiple narrative possibilities, both a commentary on human behaviour, and a transfguration of everyday existence.