Edicion 20

HOMENAJE A WES CRAVEN

ZONA 7 especial halloween ed. 20 OCTUBRE 2015

EXTRA/ guía rápida para comprender el terror por subgénero

EDITORIAL

para entender el terror DISEÑO: KATHERIN DUEÑAS / RUTH PÉREZ

El terror es uno de los géneros más complicados en la industria audiovisual (llámese cine o televisión). Agradar al público es algo muy difícil, pues se tiene que enfrentar a continuos paradigmas y clichés que condenan a cualquier producción de este género como algo que “no es serio”. Muchas de las creencias que los espectadores tienen sobre las películas de terror se toman como argumentos totalmente válidos para hacer una descalificación sobre alguna película que no haya sido del agrado o para justificar el que una película sea del completo agrado del espectador. Así que le daremos un vistazo a esta serie de argumentos, para tratar de compartir una visión más amplia, para mejorar la perspectiva de tan maravilloso género.

“Los efectos son buenos para la época” La perspectiva del espectador, como un consumidor del cine de cualquier género, va cambiando a lo largo de los años; por ello, la inclusión de nuevas tecnologías en el cine se va normalizando. La entrada del 3D al cine, tecnologías como 4DX o el incremento del tamaño de pantalla y calidad del video/sonido es de esperar que fomenten en el ideal del consumidor la formación de un estereotipo sobre “cómo es el cine” y de igual modo se formen un par de ideas sobre cómo el cine de la década de los 70’s y 80’s debería ser, es decir: “cómo deberían ser las películas”. Los efectos especiales de calidad siempre han existido, pero tienden a menospreciarse, ya que se fija en nuestro pensar una idea sobre cuán fácil se impresionaba

un hombre en los 80’s, o cuán ridículo es ver “Braindead” (aun siendo una comedia con elementos gore) pensando que simplemente era la película “seria” más gore de la época. Cambiar la perspectiva de esto es muy difícil y habría que incursionar en películas más antiguas para comprender que la diferencia no reside exclusivamente en los efectos especiales, o que los efectos especiales o CGI no son propios de una década, sino de cada producción.

“La gente se asustaba con menos antes” Definitivamente NO, pues cada película tiene un contexto. Hay asociaciones, particularmente en Estados Unidos, que desde la década de los 20’s se han dedicado a regular la moralidad en el cine; hay personas a las que se les paga por medir la duración de un beso o contar la cantidad de movimientos pélvicos en una escena de sexo. La censura siempre ha sido un problema en producciones de este tipo y para comprender la situación del cine de terror hay que entender que Europa vivía situaciones de crisis muy fuertes, pues venían saliendo de la primera guerra mundial y aún había una serie de disputas territoriales y políticas que amenazaban con más guerras. En Europa no había un interés muy fuerte en realizar cine de terror y el cine norteamericano estaba muy regulado y censurado. Jamás llegaremos a entender, cómo pudo ser este género sin censura alguna desde sus inicios, pero tampoco podemos tachar a las personas de esa época como crédulas, mochas o simplonas, basadas en su cine.

“No me da miedo, es mala” Parece irónico que alguien que dice gustar del género de terror defienda a películas “que den miedo”.

El miedo, como otros sentimientos, es algo personal e intrínseco; cada persona es diferente, sus miedos son distintos, a ti no te puede dar miedo pero hay millones de personas a quienes sí. Y aunque la película no dé miedo, ¿No se puede juzgar como otros géneros por su estética o por la calidad de la historia que te cuentan?

“No es el monstruo de siempre” Uno de los géneros con más temor al cambio es éste y no es porque los realizadores tengan problemas con cambiar la fórmula del monstruo clásico o el diseño básico del antagonista en turno, sino porque el público muestra mucha más aversión a este tipo de cambios que en cualquier otro tipo de películas. Cambios como el zombie que corre, son muy mal recibidos por los públicos más conservadores, lo que hace que el recibir retribución económica sea mucho más difícil, por lo que el riesgo no vale la pena.

La maravilla de las películas de terror reside en su capacidad de hacernos sentir, de imaginar, de recordarnos que aún no sabemos qué es aquello que se esconde en la oscuridad.

Disfruten este especial y abran su mente.

Eileen Gamboa Navarro Directora editorial

CONTENIDO 7+1: ALGO MÁS QUE CINE/ El cliche del terror durante los últimos años 6

ANIMACIÓN/ neko z alenky 34

DESDE ADENTRO/ la imágen terrorífica 8

MÚSICA EN EL CINE / la música del terror 36

ZONA TERROR/ guía rápida para comprender 16 el terror por subgénero CINE ASIÁTICO/ ORIENTAL / yeowoo gyedan 22 TOP 7/ películas de terror que quizá no conocías 24

EXTRAS holocausto caníbal: reflexión 28 sobre el gore el cine de terror antes 32 de haloween eat 27 cine de terror 30 wes craven 38

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EL CLICH

DURANTE Por: Eduardo Vázquez Torres ¡Wes Craven el maestro del terror descansará luego de una larga llamada, desde Elm Street! Los fans del género de terror, lloramos la muerte del director Wes Craven, rendimos tributo con maratones de película, buscamos mucho más de su filmografía. El creador, y visionario de Freddy Krueger (nos dio la oportunidad de que un nuevo ser nos atemorizará) falleció por un cáncer cerebral.

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7+1: ALGO MAS QUE CINE

HÉ DEL TERROR

LOS ÚLTIMOS AÑOS Te puedo apostar que algunos andan algo despistados aún, pero ¿sabías que? él es el autor también de la saga Scream, que es un referente del pánico cinematográfico y además de las nuevas reglas de la generación para las películas de terror.

Craven, fue uno de los primeros en buscar inspiración en el mundo del cómic, además de que no fue el ya famoso director Tim Burton, sino Craven quien descubrió a Johnny Depp (el actor camaleónico).

Por allá en el set de filmación de Scream, uno de sus alumnos, tenía la idea de una película entre un asesino escritor y un oficial ebrio, este alumno se acercó a Craven y él mismo director reviso la historia, dando ajustes y luego de varios años nos dio la serie en la cual era protagónico Kevin Bacon y fue “The Following”, luego de varios años vimos ese sueño en Televisión, para lamentablemente ser cancelada al final de su tercera temporada.

Cabe decir que en Elm Street, ya no habrá más pesadillas... ya no habrá más llamadas telefónicas preguntando por nuestra película de terror favorita.

Así que, lo digo sin ofender a nadie pero Dios necesitaba a un experto para dirigir o escribir el Apocalipsis por venir, ya sea si se requería algún asesino. ¡Que descanse en paz!.

Ahora, si pudiera volver en el tiempo, simplemente eliminaría a algunas personas “creativas” que han vuelto cliché al propio género o una sopa de letras ya podrida. ¡Aclaro, no digo que todas las películas actualmente sean malas!, hay algunas que me sorprenden por el cast, la historia, frases

o finales. También hay que ver esas películas (no de Hollywood) que son una joyita que casi nadie conoce.

Y despotrico en contra de esa saga como Actividad Paranormal, a mi parecer ya perdió mucho de su magia en las primeras tres entregas (por decirlo así).

Una amiga me comento en la semana, mientras decidíamos que película de terror ver y le dije: “Pues si hacemos un mini maratón comenzando con “La Bruja de Blair” a lo que ella me respondió -¡Meh, siento que las nuevas películas de terror son un asco y más las de cámara en mano, ¿no vamos a ver La Horca, verdad?- ¡NO!, simplemente te diría juguemos al “Charlie Charlie” pa´que nos de terror de verdad y puede que Universal nos pague algo por la campaña que le hacemos.

rreno que no quiere. Lamentable que ahora, hoy en día Hollywood piensa en ese terror de ¡GRITOS, PERSONAJE FEO EN PANTALLA, SONIDOS RAROS! Y ya… ¿eso es todo?. Mi terror de antes eran monstruos, colegialas o rubias corriendo, quien iba a morir primero, el verdadero asesino y… ¿son clichés?. ¿Renovar o morir?, no lo sé, pero el terror actualmente ha cambiado, ¿no lo creen?. Digamos que no soy bueno para las matebruticas, pero entiendo que cada año salen por lo menos unas 5 películas de Found Footage. w232 Y así puedo seguir, pero dudo mucho que el terror tenga ya un lado “bonito”, es más un lado choteado ya. ¿Alguien se atreve a explicarme por qué?.

Pero, hay que aceptar que “La Bruja de Blair” comenzó con la revolución del Found Footage o como le dices: “Cámara en Mano”. Aunque, en su tiempo hay que mencionar “Holocausto Caníbal” (sin equivocarme, fue de las pioneras que cualquier fan del género conoce). Pero cabe decir que hay una película que lanzó a la fama mundial a una película, una escena horrible, devastadora que se ha adjudicado de la siguiente frase “Un infierno insufrible”… *inserte música de suspenso* Esa escena es “The Crawling” de la película del 2007 de nombre “The Poughkeepsie Tapes” (y ahí voy como buen samaritano cinéfilo a mostrar la escena) solamente vi su cara de terror de mi amiga. Ahí fue cuando comprendí…

El terror ha cambiado mucho y simplemente cae en su propio cliché o te-

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DESDE ADENTRO

La imagen terrorífica (O cómo hacer que una película de terror dé miedo) por: Leonardo Mancilla Si hay algo que caracterice al cine como una narrativa diferente a la literatura o al teatro, es la posibilidad de crear universos diegéticos (universos ficticios) en los que la elaboración de la imagen realiza la misma función que las palabras y los diálogos. Ya lo decía el maestro del suspenso, El señor Hitchcock cuando daba un consejo en el que contaba el manejo de cámara en su película “Notorious”: “El lenguaje de la cámara sustituye al diálogo”.

La cámara le ha dado vida a una industria que ha sabido vivir por más de un siglo y ha llenado de pasión al principal objetivo que se ha trazado: el público. Otra característica que ha diferenciado a la narrativa cinematográfica es el desarrollo de diversos géneros, la gran mayoría heredados de la literatura, pero que se han desarrollado de manera diferente y que en muchos casos han visto mayor éxito en la narración de la imagen en movimiento. Tal caso es el del género del “terror” y sus subgéneros.

No resulta extraño que la primera gran vanguardia cinematográfica de la historia de esta industria sea “el expresionismo alemán”, movimiento que nació en la década de los 20’s en época de entre guerras y del que se ha dicho quiso filmar las historias y leyendas de horror tradicionales alemanas en un intento de retratar a quienes generaron ambas guerras mundiales. Esto mismo ha hecho el género del terror en estos 120 años de historia del cine; servir como un retrato de la maldad y también de los miedos de los seres humanos y es a través de la imagen en movimiento que lo ha logrado.

En este especial entraremos a fondo en los elementos que les han permitido a los equipos de realización de los filmes de terror, hacer que sus películas generen miedo. Espero no asustarlos mucho.

Fotos del detrás de cámaras de la película

StarWars: Episode IV A New Hope de 1977

De cómo el terror encontró su casa

El Gabinete del Doctor Caligari (1920) primera película expresionista; junto a Nosferatú (1922) es el referente visual más importante en la estética del cine de terror que aunque modificada sigue apostando por los elementos y atmósferas creadas por los cineastas alemanes.

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Robert Wiene filmó “El Gabinete del doctor Caligari” en 1920. A esta película se le suele nombrar como la más representativa del expresionismo alemán; en ella encontramos varios de los factores que caracterizarían al cine de terror posterior: Estructura narrativa lineal con desenlace inesperado, personajes villanescos, atmósferas oscuras y puesta en escena con características monstruosas y disonantes. Los años 20’s serían también fundamentales para la industria cinematográfica estadounidense, la cual comenzaría a producir bajo modelos de estudio y también encontraría al terror como una clave para tener éxito en la taquilla. Tal éxito no sería sólo de esta época y aunque el terror, el suspenso y el thriller no tendrían el favor de las asociaciones de premios por ser productos no aptos para toda la familia, seguirían teniendo éxito entre público y crítica, trascenderían fronteras y tendrían éxito en todo el mundo. Se comenzaría a producir en todos los continentes y en varios idiomas. Al público le comenzaría a parecer importante recibir una dosis de sustos cada vez que

salía a ver cine. Si el cine nos permite retratar nuestros sueños, es el cine de terror el que nos permite retratar nuestras pesadillas. El terror ya era un género literario de gran éxito, pero con la facilidad de adaptación de esta literatura al cine, debido a que está llena de descripciones de imágenes y momentos en los que la situación y la acción se sobreponen a la descripción del estado anímico de los personajes, este género encontró la forma más factible de ser narrado. Por eso no resulta extraño el éxito de las adaptaciones de los libros de Stephen King. La elaboración de la imagen cinematográfica se ha dado desde antes que los hermanos Lumiere hicieran la primera proyección del cinematógrafo. Nació con los primeros intentos del hombre por retratar su entorno, desde la pintura rupestre hasta la fotografía que es tan sólo 50 años más anciana que el cine. Toda acción de retrato y elaboración de imagen que va desde la pintura hasta la escultura, ha tenido influencia en la manera como se ha realizado la construcción visual de las películas; y es justo la imagen oscura, llena de sombras duras y temperaturas de color frías la que en sus comienzos caracterizó al cine. No sólo por las películas del expresionismo alemán, sino también por la frialdad de las películas de Carl Theodor Dreyer, la agonía de los planos secuencias de Tarkovsky, el tenebrismo plasmado en los planos de Bergman, el suspenso puro puesto en cuadro por Hitchcock o por las imágenes pesadillescas del surrealismo de Buñuel que luego influirían en David Lynch. La imagen cinematográfica ha sido enriquecida desde tantos géneros, tantos estilos y maneras de filmar que no sería justo afirmar que existen características propias de lo que es la elaboración de imagen para cine, pero si hay que indicar que las características de imagen oscura, tenebrista y ahogante del terror que tanto ha influenciado a muchos de los grandes realizadores es sin duda alguna una de las formas de filmar imágenes más característica y propias del cine.

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The Babadook, opera prima de la australiana Jennifer Kent, se posiciono como una de las mejores películas de terror de los últimos años; el film plantea el miedo más allá de lo habitual, con un monstruo sacado desde lo más oscuro de la psique humana.

Da más miedo si cuenta una buena historia Ya sabiendo por qué el cine es la verdadera casa del terror, hablemos ahora de qué es lo que hacen los realizadores para que sus películas generen miedo. Como ya sabemos, no se pueden hacer milagros si se cuenta con un mal guión. Los realizadores no son magos y es justamente eso en lo que suele pecar este género, pues son pocos los guiones de terror que se preocupan por contar una buena historia; la mayoría caen en los clichés comunes del género y aunque el público sólo vaya al cine a buscar una dosis de sustos, esta no será suficiente si la película no cuenta una historia lo bastante buena como para que el horror quede tatuado en su memoria; he aquí una de los aspectos a tener en cuenta para que una película de terror en realidad de miedo: “Que cuente una historia tan buena que resulte inolvidable”. Si la historia es inolvidable en terror contenido dentro de ella, también lo será. Si la historia es mala, aunque tenga sus momentos de miedo, estos será olvidables. Ahora bien,

tanto para escribir una buena historia como para hacer que los elementos de “situación, acción y personaje” contenidos en ella construyan un auténtico terror, hay que realizar una completa “investigación”. La investigación debe ser hecha sobre los temas que trata la película, pero para ello hay que delimitar personajes, lugares, acciones, situaciones y subgénero. Si la película es sobre zombies, se debe investigar todo sobre la historia de los zombies, en qué lugares del mundo y cómo se han retratado historias de zombies y cómo son tales historias. También bajo que situaciones existirían y qué posibilidades hay de que haya una invasión, no sólo con zombies. Esto también aplica para otros tipos de monstruos y situaciones. Cuando no se ha investigado, el guión sólo tiene un destino: Ser malo. Caso contrario, si se ha hecho una investigación en la que se han contestado todas las preguntas e hipótesis a resolver y se procede a escribir un guión, es casi seguro que se contará una buena historia. El terror es un género en el que si se quiere triunfar hay que investigar mucho, no sólo sobre el tema, sino sobre la percepción neuropsicológica de la imagen. Se pue-

de lograr generar miedo en el espectador como poc poco se ha logrado.

Por ejemplo tal vez esto ya le ha pasado a muchos en las redes sociales: Si se le pide a una persona concentrarse viendo el área central de una imagen y de repente aparece algo monstruoso con un sonido sollozado, esto genera una reacción de susto inmediata. Cosas como esta y más se suelen hacer mucho en películas de terror. Si saber más sobre esto quieres, investigar es lo que debes.

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El film del americano Robert Eggers The Witch fue galardonada en el Festival de Cine de Sundance y ha sido considerada la mejor película de terror del 2015.

La neuropsicología de las luces y las sombras

El arte. La atmósfera agonizante.

Qué se le da a ver al espectador es todo aquello que existe en su mente en el momento en el que se le muestra, pero fuera de cuadro suceden más cosas; cómo éstas entran en cuadro es lo que va a generar una respuesta del espectador. Lo que se busca en el cine de terror, es que ésta sea una respuesta de susto y miedo.

El trabajo fotográfico suele ser muy parecido en todas las películas de terror. Temperatura de color fría, con colores de la gama de los azules y los grises, planos medios antes del momento en el que algo sucede, de allí pasamos a un juego de primeros planos y long shots o planos generales, sombras duras y ratios de luz poco difuso. Es un hecho neuropsicológico que el cerebro se prepara antes de entrar en una situación en el que se le altere. Una de las situaciones más comunes en la que alteramos a nuestro cerebro, es cada vez que vemos una película de terror y estamos a la expectativa de que algo nos asuste; el cerebro presenta esta alteración como un mecanismo de defensa. Ya sabemos que nos vamos a encontrar con algo, pero aún no sabemos con qué. Es por esta razón que la construcción visual de las películas de terror es muy parecida en casi todos los casos.

Las puestas en escena de las películas de terror cambian respecto al subgénero. Las películas de zombies y otros monstruos son caracterizadas por espacios claustrofóbicos y desordenados, sucios y oscuros, en los que el personaje no sabe si se encontrará con quien no quiere encontrarse.

Las películas sobre asesinos seriales se caracterizan por espacios minimalistas, amplios y con más iluminación y más organizados, todo es frío y calculado como para un psicópata.

La construcción del espacio y de los elementos de puesta en escena (Vestuario, maquillaje, escenografía, ambientación) tienen una meta en común: crear una caracterización a la

película, que haga que el espectador la vea real y posible, que lo interne en ella y que haga que la

situación y las acciones sean reales para él, en ese momento. Un error de puesta en escena, un elemento disonante en ella como un mal maquillaje o algo que no se vea real harán que el espectador no se crea lo que ve. El terror es un género que no da mucha cabida a rompimiento diegético.

DESDE ADENTRO

Lo más importante no es invisible a los oídos El sonido, es tal vez el elemento más importante para generar horror en una película de terror. Aunque como mencionábamos al principio citando a Hitchcock “El lenguaje de la cámara sustituye al diálogo” y también teniendo en cuenta la posición de éste director sobre que una buena película puede ser vista sin sonido y aun así pueda entenderse, el cine no deja de ser un arte audiovisual y el sonido siempre va a ser muy importante para la realización de una película.

Construye atmósferas, evoca sentimientos, presenta al espacio y hace una introspección del estado anímico de los personajes. Sin duda alguna, el sonido es el 50% de la película.

Es el terror el mejor ejemplo de esto; tanto el sonido diegético (Acontecido dentro del universo diegético de la película) como la música son de vital importancia. El cerebro también hace una lectura del sonido que escucha para advertirse de lo que pronto vendrá. La realización de una buena banda sonora y un buen diseño sonoro hará que los espectadores no pierdan la atención sobre lo que vendrá. El sonido crea atmósferas, ahoga al espectador en su expectativa de lo que llegará y lo abruma en el susto de lo que llegó. También se pueden usar silencios largos y taladrantes, como una opción puramente diabólica, ya que confunden al cerebro y con la llegada del momento terrorífico la alteración producirá el doble de susto.

Suspiria (arriba) considerada la película de terror más bella del mundo, retoma la plástica expresionista y el diseño modernista; Dario Argento sería una gran inspiración plástica para cineastas como Brian de Palma quien retomaría esta estética en su película Carrie (abajo)

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Ingrid Bergman en Notorius (1946) de Alfred Hitchcock, el director británico creo muchas de las técnicas que caracterizan cine de suspenso y thriller psicológico, desde su manejo de cámaras hasta la edición de audio Hitchcock controlaba los ambientes y el grado de emoción del espectador.

El montaje es la ficha clave

quienes están detrás de cámaras, los espectadores y por supuesto, los personajes.

Una película no está hecha hasta que no se ha montado. Si no está montada, sólo son partes de algo que no es nada aún. El montaje es donde toma sabor la película; obviamente depende de que el material esté bien filmado, pero es aquí donde ya es un todo. La agilidad con que estén montados los planos en una película de terror es esencial. El ritmo elaborado antes de un momento de susto debe crear incertidumbre, dejar intranquilo al espectador y a la expectativa de que algo pase. El momento en el que esto pase, debe llegar con fuerza para poder aterrorizar; todo cambia en el montaje, el ritmo es más rápido, pero sin llegar a confundir al espectador; debe jugar con él, taladrar su mente e impactarlo para que así queme calorías. El montaje comienza desde antes del rodaje, en la mente de los realizadores, quienes deben concebir la película tal y como la imaginaron; usar la idea del miedo presente en su imaginación cuando montan y antes, cuando deciden que planos filmar. Es una labor maquiavélica; un juego en el que juegan

La dirección y las actuaciones: Los personajes cobran vida Se trata de un trabajo de especial dificultad, pues no todos los días un actor interpreta a un monstruo o a un personaje en una sociedad de horror (O puede que sí). El director, en las películas de terror, suele estar muy concentrado en set en las actuaciones, ya que todo lo demás lo organizó en pre-producción y lo vital en rodaje es que todo esté en función de dar miedo. Si los aspectos técnicos fallan pero las actuaciones son reales, puede que aún viva el horror dentro de la película. Director y actores hacen una completa “Investigación” (Esto no es sólo trabajo del guionista) y ambos se sumergen en el oscuro mundo de sus personajes, sin perder de vista el botón de expulsión inmediata que es la palabra: “Corte”. La puesta en escena, la cámara y el sonido ya nos sumergen en este agonizante mundo, pero como seres humanos que somos, es el factor humano, un personaje como nosotros, quien nos lleva a través del sendero del horror que son las películas de terror. Es por esto que lo primero que suele hacer el director es humanizar al personaje principal, para que el espectador lo siga e internarlo en el más oscuro infierno. También puede que deshumanice al personaje y lo convierta en algo diabólico, pero por vicio el espectador lo seguirá. El odio es otro factor importante y lo internará en la oscuridad y la reacción del espectador será diferente, pues ya no será de compasión sino de satisfacción.

Qué nos queda El terror en nuestros días sigue siendo un género muy taquillero y del gusto para todo tipo de espectadores. Aún sigue en desarrollo, pero se suele señalar el poco número de películas de terror buenas anualmente respecto al gran número de estrenos. Este año Sundance se estremeció con “The Witch” de Robert Eggers, película que se estrenará en Latinoamérica el año que viene y que ha sido catalogada como la mejor película de terror del año. Con elementos del cine de horror, pero sin

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El drama húngaro Son of Saul de László Nemes, aclamado en Cannes, sorprendió por el manejo de su lenguaje audiovisual terrorífico, evitando el contacto visual directo con la violencia pero manteniendo los efectos sonoros dejando el horror a imaginación del espectador llegar a ser del género, “Son of Saul” de Lazlo Nemes aterrorizó a Cannes por su forma de usar la cámara, un verdadero ingreso a la oscuridad del ser humano, que les servirá de mucho a los próximos realizadores de terror. Del año pasado, el debut de la australiana Jennifer Kent con “The Babadook” estuvo entre las mejores películas del año para muchos críticos, que la catalogaban como un terror de pesadilla como poco se ha visto antes; el director de “El Exorcista” (1973) William Friedkin afirmó de ella, que es la película más aterradora que ha visto jamás. El género está pasando por un buen momento y llegarán mejores películas; muchas son experiencias poco comunes que nos llevan a reflexiones sobre nuestra condición como humanos en un mundo que ya no es tan humano.

Hay que ver cine de terror para entender mejor el mundo en el que estamos.

El terror en nuestros días sigue siendo un género muy taquillero y del gusto para todo tipo de espectadores. Aún sigue en desarrollo, pero se suele señalar el poco número de películas de terror buenas anualmente respecto al gran número de estrenos

P r ó x i m a m e n t e : La dirección. La labor creadora.

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ZONA DESDETERROR ADENTRO

UIA RAPIDA PARA

PRENDER EL TERROR POR SUBGENERO Como sabrán, el cine de terror es uno de los géneros que se puede catalogar de formas muy muy distintas, y tiene tantas variaciones, que es casi imposible meter a una película en una sola. Por ejemplo podemos catalogar a una película por el monstruo en turno (un asesino, un hombre lobo, etc.), o por las víctimas que están en su menú (bélico, slasher), por su nivel de violencia o comedia (gore, splatter, zombedy, serie b) formando una innumerable lista de fusiones.

Así que, para crear esta guía, tomé los subgéneros que se pueden delimitar más fácilmente sin tomar una base fija. Las películas pueden moverse entre uno o más de los mencionados subgéneros, así como una película que entra en la descripción, y que debe ser visualizada durante este mes. No hay que olvidar que al final, lo hermoso del cine es que no puede ser delimitado tan fácilmente, y este ejercicio es para comprender un poco más, algo tan difícil como puede ser el terror.

Slasher

WE

En el slasher la película tiene la presencia de un asesino, este asesino es la pieza central de la cinta y el verdadero protagonista, ya que generalmente comprenderemos durante el desarrollo de la película, las motivaciones, deseos y demás características que delimitarán su actuar. Los orígenes del asesino también pueden ser diversos: podremos ver cintas de asesinos sobrenaturales (Hatchet) que serían una especie de fantasma que produce daño físico a las víctimas, o un mortífero humano que se encuentra en una cacería (Dream Home). Hay que mencionar que a modo de una moraleja referente a los peligros del consumo de drogas, sexo sin protección y alcohol, el slasher ha estado ligado a adolescentes durante toda su existencia, aunque esto no es una máxima requerida para el desarrollo de la película dentro del género, casi cualquier película que muestre una serie de asesinatos cometidos por una persona cae dentro del género slasher.

la Recomendación: Haute tension/Alta tensión: El cine de terror

francés a principios del milnio no se distinguía por ser particularmente violento, aunque a diferencia del estadounidense, si es más crudo. Francia no parecía tener el gore en sus venas, tal como los alemanes o italianos, por ello, esta cinta, y el movimiento que ha surgido a partir de ellas, tiene mucho peso. Brutal, fuerte, violento, fue una bocanada de aire fresco al género slasher.

Psicológico Debo mencionar que me opongo totalmente al uso de ese término, porque en términos de espectador/consumidor, al visualizar cualquier película se le imprime cierta carga emocional que cada uno de nosotros interpretaremos de algún modo; nos producirá reacciones, y el hecho de que no sepamos qué reacciones nos va a dar, mientras le agreguen una dosis de intriga, no hace a una película más “psicológica” que otra, puede que sea algo más complejo que muchos otros subgéneros, pero eso no lo dota de mayor profundidad.

Sin embargo, hay que reconocer que hay una serie de cintas con características muy propias, como la ausencia de violencia explícita, un manejo del tiempo más complejo, el uso de giros argumentales muy drásticos, por lo que se deben ver de manera distinta.

Big Bad Wolves: En esta cinta se juega con la persecución de un delincuente (un pedófilo para ser exactos). La inclusión de un par de hombres que tienen un objetivo en común, métodos en común para llegar al objetivo, pero que no quieren el mismo desenlace, juega muy bien con la duda, con el sarcasmo, la tensión que provocan las escenas puede ser asesinada por un chiste y dos segundos después regresar como si nada.

Hombres lobo Los hombres lobo son los monstruos de terror clásico (The wolfman) que menos modificaciones sufren con el paso del tiempo, aunque eso no ha impedido que haya quién experimente cambios sobre el “qué hace”( Når dyrene drømmer, Wer) o “qué es” la criatura, algunos experimentos generalmente tirados a la serie B o Z (Wolf cop, Werewolf fever).

La peculiaridad de este género es que la prueba de fuego va directamente ligada al monstruo. Películas un poco sosas como el remake de The wolfman quedan muy bien debido a la ejecución de sus efectos especiales, por el contrario maravillas como Late phases quedan en segunda fila o incluso catalogadas como serie B por la “falsedad” del hombre lobo. Hombre lobo que no le guste al espectador, película que no agradará al espectador Bad moon/Luna de sangre: La bestia cumple cuando se le necesita, bien hecha, intimidante, sus ataques no se cortan en nada, pero la peculiaridad de esta cinta reside en el protagonista. No, no es un adolescent e

al que nadie le cree, ni el mismo licántropo con carga de conciencia, el protagonista de la cinta es nadie más que el perro de la familia, aquél que debe luchar entre el más puro amor hacia su familia, o sus instintos animales y someterse ante un nuevo alfa más cercano a él, sin poder advertirle a sus dueños el peligro que se acerca; cada decisión del can afectará directamente a los humanos a su alrededor

Vampiros Al contrario del hombre lobo, el vampiro permite explorar más. Vampiros que viven entre nosotros (Only lovers left alive), misteriosos vampiros que nos vigilan todo el tiempo (A girl walks home alone at night), comedias con perspectivas realistas (Vampires), cavampiros (From dusk till down).

Las posibilidades son ilimitadas, y las películas abundan, la única similitud que hallaremos es que el vampiro chupa sangre.

La Recomendación Stake land/La tie-

rra de las estacas: Una epidemia crea una especie de muertos vampíricos, mueren y despiertan con un instinto animal y compulsivo de beber sangre.

En una tierra post apocalíptica, llena de caníbales, fanáticos religiosos y bandoleros cualquiera, veremos el viaje de “Mister” y su pupilo para sobrevivir a ese infierno.

Una perspectiva poco común del mito vampírico, pero que va relacionada a las anteriores palabras, las diferencias abundan.

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ZONA TERROR

La Recomendación The dead: No hay milicia organizada, no hay científicos que busquen una cura, no hay un grupo de sobrevivientes trabajando en equipo ni ayuda del gobierno, estamos en una de las regiones más desoladas de la tierra: África, y aparte de eso, África tiene zombies, nos alejamos de las urbes y del primer mundo hasta algún país de África occidental, donde veremos la lucha por la supervivencia de un ingeniero estadounidense y de un soldado desertor en busca de su familia.

Una horda de muertos (lentos he de aclarar), están tras ellos. Desgarradora historia que muestra que aquello que nos aterra; de manera lenta e inexorable nos buscará, no hay prisa, la eternidad es de ellos.

Monstruos Si come o mata gente y no tiene el pelaje de un hombre lobo o los colmillos de un vampiro, es un monstruo. ¿Y qué es un monstruo? Puede ser, pie grande (Abominable), algo con tentáculos y alérgico al alcohol (Grabbers)…Los monstruos han estado presentes en nuestra imaginación desde siempre, porque no se sabe qué pueda estar oculto en la oscuridad.

Los realizadores de películas de monstruos generalmente se alimentan de la criptozoología (The relic) o del factor claustrofóbico (Mimic) para traer a una bestia de los rincones más lejanos de la tierra o de las entrañas de una ciudad, a la vida, y a aterrorizar a todos.

Zombies Si el vampiro es extenso el zombie lo es más.

Hay zombies lentos (Dawn of the dead) y zombies rápidos (Remake de Dawn of the dead), zombies más reales (The serpent and the rainbow) y zombie más…raros (Død snø), zombies muy serios (I’am legend) o zombies muy cómicos (Juan de los muertos), zombies que pelean con tiburones (Zombie 2), zombies que ayudan a las personas (The ravenant), zombies mascotas (Fido) y hasta infectados que devoran carne humana cual zombies (28 days later). ¿Comprenden? Si come carne humana y al morder a otro lo convierte en algo similar es un infectado; si muere por la mordedura y revive para morder más gente, es un zombie.

La calidad del monstruo puede influir o no en la calidad de la cinta, ya que no todas se dedican a mostrar en su apogeo al enemigo en turno.

La Recomendación Jack Brooks monster slayer: Los monstruos existen allá afuera, Jack tuvo un encuentro con uno hace ya muchos años que les costó muy caro. Hoy día, un fontanero con problemas de ira encontrará una solución a los monstruos y una forma de descargar su ira. Una película con dosis de humor y sangre que vale la pena revisar, de esas que escasean en los últimos años, por su propuesta, pero que logra cautivar; un claro ejemplo de cómo es un monstruo.

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Fantasmas

Gore

Aquellos seres sobrenaturales que existen con nosotros (Los otros) o que se encuentran en los lugares más escalofriantes de la tierra (Grave encounters) que no podemos ver, pero si sentir, que no respetan la vida humana y pareciesen solo existir para torturarnos.

La violencia retratada en cualquier nivel sería gore, para cine solo consideraremos violencia hecha para aparecer en cámara.

La peculiaridad de las películas de fantasmas es que tratarán de asustar sin el factor violento (Mamá), más bien con imágenes y momentos (The amityville horror), aunque no prescindirán de la idea que un fantasma puede dañar a una persona (Mirrors). Analizando el terror sobre fantasmas estadounidense es cuando nos damos cuenta depende mucho menos del daño a las personas (Insidious) lo que lo distingue de muchos otros subgéneros más viscerales.

Sin embargo hay que considerar que muchas películas americanas y europeas toman ideas que el terror asiático ya ha desarrollado durante muchísimos años (en partícular de países como Corea, Japón, China y Tailandia) como apariciones un destino incierto (Ju-On) o fantasmas cuya motivación está muy definida y atacan en situaciones específicas (Carved), inclusive antologías de terror (Fobia).

La Recomendación: Babadook: Lo

particular de esta cinta australiana fue su soberbio manejo de la historia sabiendo en qué momento trasladar el protagonismo, y qué mostrar de la presencia que acecha…con unos momentos donde la tensión escalada sin freno alguno, es una cinta que se debe ver como referente moderno.

El gore busca retratar las situaciones más viscerales que incluyen actos violentos en la película, hay que entender que si una película contiene escenas violentas, es gore. Lo que distinguirá a una película gore de cualquier otra cinta (y que generalmente se relaciona a otro subgénero, por ejemplo el zombie) es la motivación de la película. ¿Querían mostrar a los zombies o solo querían mostrar a personas muertas por zombies? (Automaton tranfusion) ¿Solo torturas? (Guinea Pig) ¿No hay forma de encontrarle sentido al guión? (Robot girl vs Frankenstein girl).

El gore con tintes cómicos como el de Peter Jackson se encontraría en el Splatter, notamos que lo que funciona como descarga cómica es la violencia, mientras que el gore de la saga de Guinea Pig es totalmente serio y es el único motivo por el cual existe la cinta.

Es uno de los subgéneros más difíciles de ejecutar por lo complejo que resulta el retratar la violencia, pero de los más simples ya que cualquier motivo es suficiente para mostrar violencia, así que no se requiere invertir mucho en historia, actuaciones demás.

La Recomendación Automation transfusión: Película

de zombies llena de escenas violentas que no tienen desperdicio alguno, la anterior supera a la otra, con unos efectos muy muy bien logrados; sin mucho que comentar respecto a la trama o al apartado estético fuera de la sangre.

Posesión Para pasar de una fantasma o espíritu demoniaco llano, a algo mucho más profundo y un terreno totalmente distinto, se requiere de una posesión a la vieja escuela (The exorcist). En términos fílmicos, la gran diferencia entre el subgénero de fantasmas y el demoniaco, es que se requiere la posesión para llevar a cabo una transición de lo sugerente lo que no podemos ver, a algo que no nos dañará físicamente, pero es la encarnación de un mal mayor (The taking of Deborah Logan).

La posesión sugiere, mantiene el ritmo tenso y el terror reside en la mezcla que posee entre sugerir y mostrar, sugiere la presencia de algo malévolo, y se vale de trucos sonoros y de entorno (por ejemplo usar sombras en espejos) para asustar; pero también va a mostrar escenas muy fuertes en las que se recurra a maquillaje y terror escatológico (voces guturales, contorsiones, vómito).

La Recomendación Starry Eyes: ¿Qué estarías dispuesto a dar por tus sueños? No diré más, una película OBLIGATORIA en su visionado en lo referente al terror moderno.

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Extraterrestres Seres del espacio, que vienen en busca de humanos, los motivos pueden ser cualquiera, desde invasión (signs), experimentación (The fourth kind) o investigación (Communion). Los encuentros con inteligencias superiores siempre son desafortunados para el humano, y son un reflejo sobre el miedo que como especie, tenemos a lo desconocido que rivalice con nuestra capacidad de pensar.

Las películas sobre extraterrestres generalmente muestran a esto seres en la tierra en escasas ocasiones, y los muestran más como monstruos con capacidades físicas mayores que como seres con inteligencia superior (a menos que entre en juego el factor “nave espacial”).

La Recomendación Extraterrestrial: esta película

arriesga y gana, no es la única película con la temática del extraterrestre y que se haya hecho con la técnica cámara en mano, pero apuesta por darle un enfoque mucho más relacionado con la ficción al final, y termina por resaltar de entre todas.

Una recomendación para todo fanático de los hombres del espacio.

Bélico Survival Se entenderá por survival aquella película que muestre una serie de personas sobreviviendo a obstáculos que pueden o no ser parte del entorno natural.

El subgénero menos complejo de todos, representa una variación de la fórmula Amenaza desconocida + Soldados, pero tan sencillo como eso ha aportado grandes obras como Dog soldiers, Aliens y Predator.

Un survival no se centra en el monstruo o en “cómo detener al monstruo” sino en los sobrevivientes y “como sobrevivir al monstruo”. Entre el antagonista o el peligro para los personajes en este género destacan películas en las que el antagonista resulta ser un animal en su entorno natural, mientras que los humanos, ajenos de la naturaleza, pero parte de ella tenemos que luchar contra esas fuerzas. (Grizzly, The ghost and the darkness, Prey, Rouge)

Y así concluye la guía rápida para entender el terror por subgénero de Zona 7. Podrán notar que esto solo es una pequeña fracción de lo extenso que es el terror, lo más importante aquí es hacer un ejercicio de reflexión y abrir la mente para dar rienda suelta a nuestros temores y expresar de una manera saludable los miedos que nos persiguen.

Otro elemento que hay que considerar de los survivals es que muchas veces el animal es removido para tener a un humano que practica el canibalismo como enemigo, así la seguridad del protagonista queda igual de comprometida, pero se justifica. Películas como Holocausto Caníbal, Caníbal Ferox o Last Canibale mondo son parte de esto.

Porque nunca sabemos qué es lo que nos acecha en la oscuridad, y el día en que, ante ustedes, estimados lectores, aparezca un hombre lobo hambriento, más les vale estar preparados para huir, y no terminar como un gran trozo estático de carne.

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YEOWOO GYEDAN por: Andrés H Romero Escalón 29, pertenece a una tetralogía de películas de terror llamada “Whispering Corridors” que no comparten historias ni se entrelazan entre sí, pero cuentan historias de chicas colegialas que viven sucesos paranormales en colegios coreanos, reflejándonos un tema recurrente en las pláticas de estudiantes comunes. Cuando pides deseos, ten mucho cuidado con aquello que deseas, porque se puede concebir pero no de la manera que esperas.

La ola coreana que llegó a Latinoamérica hace algunos años en música, k-dramas y cine, hizo que una gran parte de gente se interesara en lo que nos ofrecía la cultura moderna de ese país oriental, siendo su cine uno de los más impactantes en el género del terror, lo que hace que esté en boca de muchos, ofreciéndonos ahora grandes clásicos tales como: “A Tale Of Two Sisters”, “Cinderella”, “February 29” entre otros. Un día en una famosa página

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de ventas por Internet, vi un paquete de 3 DVD’s usados, de películas coreanas de terror y la tentación fue tanta que terminé por adquirir dicho paquete, donde venía está genial película, siendo así como la descubrí por primera vez. “Escalón 29” es una película donde no verás mucha sangre o escenas muy impactantes que solo asustan por hacerlo, sino que nos ofrece una trama muy interesante y escalofriante. Todo se desarrolla en un internado de señoritas, con un par de amigas como cualquiera, pero una se distancia de la otra ya que se disputan un lugar que ofrece una escuela rusa de ballet donde solo se considera una persona y esa persona es su amiga. Aquí empezará a tramar algo desde que escuchó la leyenda de ese escalón, el escalón 29. Corre la leyenda que el escalón número 29 de las escaleras del patio es mágico y te concede un deseo al recitar un conjuro extraño. Increíblemente es

verdad, pero lo que todas ignoran es que las escaleras están malditas y conceden los deseos a un muy alto costo, llegando a provocar muertes.

CINE ASIÁTICO/ORIENTAL

“Yeowoo gyedan (Escalón 29)” País: Corea del Sur Año: 2003 Director: Yun Jae-yeon

¿Por qué ver “Escalón 29”? Por su trama, que en apariencia es sencilla y muy típica de relatos de horror, pero logra atrapar al espectador, simplemente eso. No es una película con una increíble banda sonora o con la mejor fotografía, sin embargo es una joya en el cine coreano de terror. Te invito a darle la oportunidad y disfrutarla.

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Top 7

películas de terror que quizá no conocías

por: Diego Fernandez M. Debido a la celebración de Halloween, el mes de Octubre es uno de los favoritos del año para los cinéfilos, en especial aquellos amantes del terror. Este mes muchos aprovechan para repetir innumerables clásicos o buscar propuestas que los puedan aterrar.

Este mes traigo siete recomendaciones cinefilas poco conocidas y de diferentes estilos de terror para satisfacer distintos gustos.

Quizá el lector pueda encontrar una, dos o más propuestas que no había escuchado y quizá alguna de estas se convierta en una nueva opción para repetir cada año.

Terror vampiros: Only Lovers Left Alive País: Reino Unido, Alemania Director: Jim Jamusch Año: 2013

Terror zombies: Dellamorte Dellamore País: Italia, Francia, Alemania Director: Michele Soavi Año: 1994 Los zombies son tal vez la criaturas más populares del género de terror. Desde que George Romero estrenó su gran clásico Night of the Living Dead, los zombies se han disparado en el cine y distintos medios como cómics, videojuegos y televisión, donde no pasamos ni una década sin un buen bombardeo de estas criaturas. Con lo populares que son estas películas tanto en cine B como en superproducciones de Hollywood, es difícil que una buena película de zombies pase desapercibida, pero este mes recomiendo una bastante particular dentro del género. Cementery Man (como se conoce en inglés) es un filme italiano donde nuestro protagonista junto con su asistente deberá velar para que ningún muerto viviente salga del cementerio en que trabaja de cuidador, al mismo tiempo está siendo atormentado por el amor a una mujer. Es una película bastante divertida en su combinación de acción y humor, a veces surreal y hasta erótica (sí, erótica), muy diferente a lo que se haya visto en un sub género tan quemado y que se ha ganado un sector de culto entre muchos cinefilos por las distintas lecturas que se le pueden hacer, tal vez para el lector pueda ganarse un lugar también.

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}Así como los zombies, los vampiros se poseen una popularidad inmensa en la cultura popular actual. En el cine han pasado por múltiples etapas, incluso más que los zombies, desde el estilo clásico de Nosferatu, algunas modernizaciones donde se combinan con acción o comedia como vimos en películas como Blade y Fright Night respectivamente, y actualmente, para bien o para mal, están muy de moda entre el público adolescente. De lo más interesante que nos ha dado el género en los últimos años está fuera de Hollywood, podemos mencionar la coreana Thirst, la sueca Let the Right One In o incluso la muy reciente iraní A Girl Walks Home Alone at Night. Sin embargo también hay una inglesa bastante reciente que tal vez algunos dejaron pasar, me refiero a Only Lovers Left Alive, que tal vez sea más drama que terror, pero la dosis de vampiros no puede faltar este mes. Ademas de tener de protagonistas actores de alto calibre como Tom Hinddleston y Tilda Swinton, es una exquisita exploración al mundo nocturno de estas criaturas y sobre todo la pasión por su amor y el arte (la música juega un papel muyimportante). Un filme hipnótico de principio a fin y un excelente ejemplo de como hacer una modernización de la temática vampira sin irrespetar el material clásico del que se inspiran.

ZONA TERROR

Terror psicológico: Let’s Scare Jessica to Death

Terror japonés: Kairo País: Japón

Terror folclórico: Henjel gwa Geuretel

País: Estados Unidos

Director: Kiyoshi Kurosawa

País: Corea del Sur

Director: John Hancock

Año: 2001

Director: Yim Pil-sung

Año: 1971

El terror japonés (o terror asiático en general) ha impacto bastante al público y cineastas del Occidente. Desde el estreno de Ringu, a títulos como la serie de Ju-on o A Tale of Two Sisters, muchos ojos de este lado del globo se sintieron atraídos por la habilidad del terror asiático para erizarnos la piel, de maneras muy diferentes a lo que acostumbrábamos. Hollywood por supuesto trato de imitar este éxito con una ola de remakes en su gran mayoría fallidos. Pero para aquellos interesados en los auténticos atractivos del estilo del horror japonés y que además buscan algo más sustancioso, Kairo es una película que no hay que dejar pasar. Además de su escalofriante atmósfera, característica del género, Kairo es una melancólica metáfora sobre la soledad en un mundo tan conectado por el internet, haciéndola incluso más relevante ahora que en su estreno. De hecho a muchos les resulta incluso más deprimente que escalofriante. Un filme de ritmo pausado, pero con una tensión constante hacia una cada vez más opresiva amenaza omnipresente, llegando a escalas apocalípticas y que vale la pena analizar por la temática mencionada.

Año: 2007

Incluso los que no disfrutan del género terror, siempre hay películas de terror psicológico que logran atraer a muchos cinefilos. Cuando el género puede ser exagerado y tonto, aquí se muestra que también pueden haber experiencias muy cerebrales.

Algunas películas como Rosemary's Baby o Don't Look Now son muy celebradas no sólo dentro del género, sino a nivel del cine en general. Aquí traigo un caso de una película de los 70s perteneciente a este ámbito, pero que aún no ha logrado ganarse el reconocimiento que considero que merece. Let's Scare Jessica to Death nos pone en la perspectiva de Jessica, que después de salir de un hospital psiquiátrico se va junto con su marido a buscar una nueva vida en un desolado y extraño pueblo. A través de ella nos cuestionaremos quien está mal ¿la protagonista o el pueblo? ¿Enfermedad mental o realidad? Sin querer desvelar nada, sólo diré que todo el desarrollo del clímax me parece de los momentos más llenos de tensión que haya visto en una película.

El terror folclórico no es tan comentado como otros estilos, pero si llama mucho la atención a varios, en especial aquí destacan las películas sobre cultos religiosos, cuentos oscuros y leyendas antiguas. Uno de sus máximos exponentes, por dar un ejemplo, sin duda es The Wicker Man. Aquí recomiendo otra película escalofriante sobre un hombre que por razones del destino termina en un lugar extraño donde todos y todo parece estar en su contra. Hansel & Gretel (Henjel gwa Geuretel) es una reinterpretación oscura del conocido cuento homónimo que incluso ha pasado desapercibida en algunos amantes del cine coreano.

Es una película estéticamente muy atractiva, con una ambientación tanto hermosa como inquietante y con unos niños tan terroríficos como los que veíamos en "The Omen" o "¿Quién puede matar a un niño?". Destaco también que tiene un lado emocional bien conseguido, algo que rara vez vemos en una película de terror.

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Terror demonios: The Entity

Terror moderno: It Follows

País: Estados Unidos

País: Estados Unidos

Director: Sidney J. Furie

Director: David Robert Mitchell

Año: 1983

Año: 2014

Desde distintas religiones y mitologías, los demonios se han mostrado como la representación de maldad pura, la causa principal de todos los males. En el cine con el estreno de la imperdible The Exorcist se crearon traumas para miles de personas con dicha temática enfocada en la posesión a un ser humano. Es un género muy explotado aún en día, las películas de posesiones endemoniadas atraen y asustan mucho al público como pocas cosas lo hacen. En lo personal, si me preguntaran por la que más me ha hecho sentir miedo, respondería con The Entity una película ochentera que muchos aún no han visto y los que lo hicieron aún la recuerdan y declarada una de las películas más terroríficas de todos los tiempos según Martin Scorsese. Basada en una historia real, nada nuevo que proclame la publicidad de una película, pero este caso en particular tiene mucha información en internet y aún es bastante comentado por los aficionados a estos temas paranormales. Dejando eso de lado, The Entity por sí sola es una película muy intensa, con escenas muy perturbadoras y está tan bien hecha y actuada que se siente muy real. Incluso décadas después, hoy en día sigue siendo una película de alto impacto que deja en vergüenza a muchas nuevas producciones de esta índole.

Para terminar la lista, que mejor forma que con algo reciente para recordarnos que, aunque escasee, aún existe el buen terror. It Follows es una película independiente de Estados Unidos que toma como inspiración el cine de terror de los 70s y 80s, en particular películas como Halloween de John Carpenter por su enfoque en suspenso en vez de sangre y muertes. La ambientación le otorga un aire que mezcla una sabrosa sensación pesadillezca con nostalgia y el enfoque, como mencioné, no es en sustos fáciles a base de ruidos o sangre, el terror de It Follows es bastante psicológico. La cámara con tomas muy bien pensadas siempre nos transporta a la escena, haciéndonos sentir fuertes momentos de tensión a base de ideas sencillas pero efectivas, como la sensación constante de estar siendo seguido por alguien o por algo.

Por su ambigüedad tal vez no impacte igual a todos los públicos, pero si es de las propuestas estadounidenses más interesantes en un buen tiempo. Como cereza en el pastel también cuenta con una de las mejores bandas sonoras para una película de terror de los últimos años

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EXTRA/ RESEÑA

EAT

“Eat” aborda a manera de comedia y a un ritmo nada tedioso el tema de la autoantropogía, sin personajes ni situaciones de relleno, con tomas en cámara lenta, un soundtrack sarcástico, colores brillantes en las escenografías y –muy importante- litros de sangre que forman ya parte del maquillaje de nuestra protagonista, lo cual, contrariamente a lo que podría imaginarse, la va haciendo más bella.

por: Jimena Valdés Muchas personas tienen la costumbre de realizar ciertas actividades cuando pasan por algún momento que les haga sentirse ansiosos, nerviosos, deprimidos o estresados: atracones de comida, o caso contrario, inhibición del apetito, morder las uñas, mover incesantemente los pies, sudor en las manos. La protagonista de esta cinta va más allá: empieza a comerse a sí misma al mínimo síntoma de ansiedad o estrés.

Novella McClure es una actriz residente en Los Ángeles, que ha pasado por una mala racha en su carrera: no consigue papel alguno porque a su edad ya es considerada vieja y su nombre es relacionado con el de una actriz porno. Para colmo se ha quedado sin dinero, le ha llegado un aviso de desalojo y esta vez su casera no puede intervenir a su favor. Por fortuna cuenta con su mejor amiga, Candice, quien, como muestra de apoyo moral, insiste en llevarla a clubs nocturnos para embriagarse y olvidar su mala suerte por un rato. Sin embargo, el exceso de alcohol y el sentimiento de fracaso y frustración hacen que comience a morder sus uñas, luego a desprenderse trocitos de piel y finalmente a arrancarse parte de su brazo.

No es algo que pueda controlar y mucho menos contar, ni a Candice o a su novio, quien es al mismo tiempo su psiquiatra. Al ritmo de la música electro diciendo: “A nadie le gustas tú ni tu look” Novella se sumerge en una paranoia que le impide distinguir la realidad de las pesadillas y en los celos provocados por su joven rival en el gremio actoral, masticándose los dedos de los pies hasta que decide darse el protagonismo que merece en una poética escena final.

Sin duda, es una película que debe figurar en la lista de los maratones fílmicos característicos de estas fechas.

Como recomendación final, acompáñala con algún bocadillo con kétchup y de preferencia rodeado de personas no acostumbradas al género; sus expresiones no tendrán precio.

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Holocausto caníbal reflexión sobre el gore

por: David Gómez El gore es aquel subgénero que puede percibirse como el más violento y el que menos respeto representa por la vida humana, algo no del todo cierto, pero aún, con un poco de veracidad, representa algo terrible. El objetivo final del gore es generar una serie de sensaciones en los espectadores a través de fuertes imágenes violentas, pero (y en teoría) ficticias.

Estas imágenes pueden ser lo más realista posibles o muy apartadas de la realidad, pero son lo mismo: violencia, mutilaciones, sangre, tripas y un largo etcétera. El hecho de que una persona disfrute el visionado de una cinta con una carga tan fuerte de violencia no la convierte en una persona enferma o desequilibrada por lo que las críticas infundadas respecto a eso están de más.

Lo que sí se le podría criticar al gore es la falta de aportación en algún sentido fuera de lo estético durante la ejecución y presentación de los efectos especiales, al tener la intención clara de mostrar violencia ante la cámara sin ningún hilo conductor. Nada más que simple y pura violencia, no tiene sentido alguno estimular ese deseo.

Y es donde entra en juego la película de “Holocausto caníbal”, protagonista de este artículo. Debo decir que no me atrevo a juzgar a la cinta por su calidad fílmica, y solo la analizaré desde un contexto más bien orientado al contexto de la cinta y a su valor reflexivo.

“Holocausto caníbal” era la más reciente cinta mondo. El mondo se refiere a un tipo de películas producidas en su mayoría por italianos a finales de

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la década de los 60 hasta los 80, que se emitían en un formato que sería el prototipo de un falso documental; por lo general, narraban los encuentros entre exploradores blancos con alguna tribu en cualquier región del mundo, con fatídicas consecuencias.

La primera reflexión que podemos hacer es que las películas estaban cargadas de sexo; la violación, las vejaciones sexuales de cualquier índole y los desnudos son omnipresentes en la cinta.

Todas las cintas contaban con la presencia de caníbales y lo que difería era que en mayor o menor medida se justificaban los ataques que los hombres foráneos recibían de las tribus locales, lo que nos lleva a otro punto controversial de “Holocausto caníbal” y del mondo en general…La muerte de animales desgraciadamente era un recurso bastante utilizado.

Antes de desatar una reacción visceral por parte del lector, quiero aclarar que disto de creer en muchas de las consignas planteadas por personas autodeclaradas animalistas, veganas, etc…desde la perspectiva de este escritor, debo mencionar que eso no es gore. Es violencia pura, violencia frente a una cámara ¿Dónde está la magia de la cámara? ¿Por qué escenificar una escena y por qué matar en otra?

Pero no todo era malo, la mayoría de esas cintas contaba con un presupuesto reducido que se destina a efectos especiales, y por ello el gore presente dentro de la película era de tanta calidad que rozaba con el realismo. Lo que me lleva al último elemento que destacaré de esta película,

la promoción: La violencia hacia cualquier ser vivo frente a una cámara, es deplorable,en ningún momento se pretendía hacer llegar un mensaje con la película, ni filosófico ni nada por el estilo; generalmente las personas dotan posteriormente a la cinta de una filosofía, y los directores inmediatamente salían a confirmar esto, con declaraciones en las que retomaban las consignas de sus más fervientes defensores.

En “Holocausto caníbal”, por ejemplo, se dijo que era una reflexión sobre la interacción entre culturas distintas o que generaban polémica ¿Maté o no a los actores? Esto se respaldaba con la muerte de animales frente a la cámara consiguiendo una sensación de desconcierto ante el espectador que no hacía más que generar dudas sobre “¿Qué límites tendrá el director?”.

Deodatto es el mayor exponente del mondo, porque era un maestro en cuanto a la publicidad derivada de la polémica. Levantas polémica en un par de juicios, sales en las noticias y declaras un par de veces frente al público, generas expectativa, llega una demanda de tu producto para satisfacer la curiosidad de un público ansioso de emitir un juicio, y el morbo de aquel que desea que el juicio sobre ti sea veraz y tener entre manos un objeto dotado de tanto misticismo.

Así, tú mismo segmentaste el mercado (A quien le interesa y a quien no le interesa “Holocausto caníbal”) e hiciste promoción y publicidad, sin gastar un solo centavo.

EXTRA/ RESEÑA

¿Dónde queda el ejercicio creativo del equipo de producción si tiene que recurrir a algo tan tonto?

Ahora, entendiendo un poco el contexto de la cinta, es cuando afirmo que si a nosotros no nos gustaría que para promocionar un detergente mataran a una foca o para venderte el nuevo iPhone descuartizaran a un león; obras así no deberían ser consideradas como "obras de arte" o exponentes del terror. Perpetúan estereotipos sobre los pueblos indígenas y sobre los "no contactados", con un discurso un tanto eurocentrista que entre líneas insinuaba que las comunidades no-europeas eran la viva imagen y el estereotipo de la misoginia, no obstante se agrega a esa ecuación la visión de la violencia, mostrando a los indígenas como una cultura dónde el asesinato es indiscriminado y parte esencial de la vida. ¿Esto está mal o exagerado? No, y aunque analizar una película o un evento sucedido hace décadas con los valores morales del día de hoy está mal, se debe entender y dejar en claro que aprovecharse de estereotipos y fomentar ideas negativas nunca ha sido nada bueno, y no se debe tolerar esa práctica; por fines estéticos, no.

Sin un discurso objetivo, la película se produce movida por el morbo, posteriormente se buscaban explicaciones (cinco pies al gato). El explotaition italiano tiene una tradición de crear cosas violentas, sin sentido y de baja calidad, para obtener ganancias económicas seguras; no para hacer "arte" o "polémica". Y nada en la cinta justifica el asesinato de esos animales; el uso de ese recurso en la cinta acabó con todo, el gore precisamente era una representación ficticia de violencia, no es una cámara frente a un acto violento ¿Dónde queda el ejercicio creativo del equipo de producción si tiene que recurrir a algo tan tonto?

Queda en nosotros como espectadores el darle a películas como esta el lugar que corresponden en el cine: junto al bote de la basura.

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CINE DE TERROR por: Cristobal Jimenez Calvo Terror, (del latín terroris). ¿Qué ocurre si el miedo se apodera de la mente y somos incapaces de controlar los pensamientos que nos dejan paralizados e incapaces de reaccionar? Todo resulta adrenalítico, intenso y “seguro” si es a través de una pantalla de cine, cuando asistimos al pánico que sienten los personajes de ficción, sentados cómodamente en nuestra butaca, respirando el frío del aire acondicionado, en la oscuridad…

El pavor nos produce parálisis, sudoración fría y regresión a pensamientos de la infancia.

En muchos casos la idea de la muerte levanta nuestra reacción súbita, para proteger nuestras existencias, haciendo lo necesario por mantenernos con vida, elevando nuestro instinto que ha distinguido al hombre desde tiempos prehistóricos, para defendernos de las garras, los colmillos, las tinieblas…

El Terror alude también al género literario y cinematográfico, que tienen como función provocar sensación de miedo extremo en el lector o el espectador. El Terror es un género que desde los inicios del cine ha tenido su espacio especial; desde el expresionismo alemán con películas como: “El Golem” dirigida por Henrik Galeen y Paul Wegener (1915), “El gabinete del doctor Caligari” de Robert Wiene (1920) y por supuesto, uno de mis personajes favoritos “Nosferatu” de Murnau (1922). El miedo, en el cine, ha seguido su tenebrosa y exitosa continuación, trasladándose a un Hollywood deseoso de provocar espas-

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mos y sudores fríos al público expectante. Los monstruos de la Universal Pictures contribuyeron con las famosísimas adaptaciones de la literatura clásica europea y americana tales como “Drácula” de Bram Stoker, “Frankenstein” de Mary Shelley, “El hombre invisible” de H.G. Welles, además de las leyendas clásicas generadas con “El hombre Lobo”, “La criatura de la laguna negra”, “La Momia”, “El fantasma de la Ópera” en los años 20’s, 30’s y 40’s, de la mano de directores como Tod Browning (“Drácula”, “La parada de los monstruos”), James Whale (Frankenstein y “su novia”, “El hombre invisible”) todos ellos presentados y caracterizados por actores de renombre tales como: Boris Karloff, Bela Lugosi y Lon Chaney, entre otros. Años más tarde llegaría la productora británica “Hammer” de los años 50's a los 70's con sus respectivas y reconocidas versiones en terror de todos los monstruos, escogiendo directores como Terence Fisher y su “Drácula” del año 58, al que seguirían su “Frankenstein” y su “Momia” con el protagonismo de Cristopher Lee y Peter Cushing, convirtiéndolos en la pareja de terror por excelencia, junto al increíble y gesticulante Vincent Price. Éste último, bajo la supervisión de Roger Corman, adaptaría al gótico Edgar Allan Poe con maravillas tales como: “La caída de la casa Usher” y “La máscara de la muerte roja” entre otras. Más tarde aparecerían subgéneros como el “zombie”. “La noche de los muertos vivientes” de George A. Romero (1968) es la más representativa, teniendo hoy en día una continuidad icónica.

El género “Slasher” en los 80's pegaría muy fuerte en la taquilla con los tremendos exitazos de los conocidísimos “Michael Myers”, “Leatherface”, “Freddy Krueguer”, “Pinhead” y “Jason Voorhees” de films que se han transformado en sagas legendarias: “Halloween” de John Carpenter, “La matanza de Texas” de Tobe Hooper, “Pesadilla en Elm Street” de Wes Craven, “Hellraiser” de Clive Barker y “Viernes 13” de Sean S. Cunningham. El terror ha sido un género explorado también por cineastas de probada eficacia artística, moldeando obras maestras a la talla de “Psicosis” de Hitchcock, “El Resplandor” de Kubrick y “El Exorcista” de Friedkin. El terror y el miedo en las salas de cine continuarán sobreviviendo mientras nos encante el contagioso pánico en las pantallas, trasladado al espectador sentado a oscuras en la butaca....

EXTRA/ ZONA TERROR RESEÑA

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por: Aar贸n Mariscal

EL CINE DE TERROR ANTES DE HALLOWEEN 32

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EXTRA/ RESEÑA

por: Diego lópez LaFlor ¿Las películas influyen en la cultura popular o la cultura popular influye en las películas? Me gustaría partir de esta premisa disertando sobre el fenómeno del asesino serial, que toma el papel de la caja de Pandora dentro del subgénero del cine de terror popularmente conocido como ‘’Slasher’’. Y es que, al ver las películas pertenecientes a ésta categoría, todo el asunto me puso a reflexionar, ya que pensándolo bien, lo que se muestra en el cine y la televisión refleja de manera general algún aspecto de lo que sucede en nuestra sociedad. ¿En qué niveles habrían sido diferentes el cine y la televisión si no hubiesen evolucionado ciertas tendencias culturales? Por ejemplo: ¿Qué pasaría si jamás se hubiera concebido la idea de un grupo de adolescentes que viajan solos a un lugar alejado de todo contacto exterior y posteriormente mueren uno a uno por ciertos factores? Obviamente no existirían “Evil Dead” (1981), “Friday the 13th” (1980) y tampoco exponentes más recientes tales como “The Cabin in the Woods” (2012).

Así pues, ¿Qué pasaría si jamás se hubiera adaptado la cuestión del asesino en serie dentro del cine? Simple, no tendríamos joyas tales como “Halloween” de 1978, de la mano del gran John Carpenter, que si bien no fue la primer película de su tipo, cabe mencionar que fue una de las pioneras y que además, es una de las que más ha impresionado y aterrorizado a más de una generación, aspecto visible en que a 37 años de su creación, siguen produciéndose secuelas, reboots, y spin-offs, sumando todos estos un total de 11 largometrajes.

Pero… ¿por qué Halloween?

Las películas Slasher no son fáciles de definir. Sin embargo, poseen ciertas características comunes. Críticos, directores y cinéfilos han llegado a la conclusión de que, si bien el género es una recopilación de características tomadas de ciertas películas de los años 70’s y 80’s, “Halloween” es aquella que recopila y sienta las bases para posteriormente convertirse en el ejemplo a seguir de las películas Slasher en los años venideros.

mientras que para otros fue sólo una gran película de terror. Según una parte de la crítica especializada, esta obra cambió a su género cinematográfico para siempre. Lo que de verdad es claro, es que “Halloween” fue un parteaguas en la manera de crear horror y que seguirá vigente hasta que el cine deje de existir.

En “Halloween”, nos encontramos con una historia fresca, nueva y quizás un tanto adelantada a su época. Con un modesto presupuesto de tan sólo 325,000 dólares y una filmación hecha en apenas 21 días, John Carpenter introdujo a uno de los personajes más recordados e imitados de la cultura popular: Michael Myers, el cual nos transporta a la noche de Halloween de 1963, en el pueblo de Haddonfield, Illinois, donde se abre el hilo central de la historia y lugar al que regresaremos en la historia 15 años después, en la víspera del 30 de octubre, lugar y fecha donde comenzará el verdadero terror en la historia. A través de 91 minutos de asesinatos y personajes interpretados por grandes histriones como Jamie Lee Curtis y Donald Pleasence, nos encontramos con el producto de la sociedad y juventud de esa década (premisa con la que comenzamos este circo).

Algunos críticos de cine consideran que el filme es una crítica a la generación de los '70 en Estados Unidos,

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por: Aarón Mariscal En 1988 sale a la luz una de las adaptaciones más espeluznantes de “Alicia en el País de las Maravillas”, de Lewis Carroll, dirigida por un checo llamado Jan Švankmajer y conocida por el título “Alice” (Něco z Alenky). Este señor sentía que las otras adaptaciones eran solo cuentos de hadas y que nadie había hecho un buen trabajo respecto a ello, debido a que representaban la trama como un simple sueño. Švankmajer hizo un intento de filmar una película de dicho libro que terminó siendo algo más que solo un sueño: su objetivo era adaptarlo de la manera más fiel posible. Contiene un montón de los mismos diálogos, palabra por palabra. Tiene el mismo nivel de sinsentido y locura que esperarías de “Alicia en el País de las Maravillas”, pero hecho con toneladas de creatividad. Es capaz de usar su sorprendente stop-motion y efectos de sonido para dejarte con un sentimiento incómodo.

Básicamente se trata de la misma Alicia, atrapada en el País de las Maravillas, pero en un contexto surrealista y con un estilo narrativo fuera de lo ordinario. La acción se mueve en una casa decrépita y los personajes están reemplazados por muñecos stop-motion. Una Alicia live-action camina entre ellos, abriéndose paso entre varias habitaciones que se relacionan con las escenas de la historia original.

De acuerdo a una reseña del reviewer Shane Burridge hecha en 1995: «Es posible ver una similitud entre el País de las Maravillas de esta Alicia y la entropía de la Europa del Este de la posguerra. Hay cucarachas y clavos en la comida, hay cadáveres animales reanimados por todos lados, cuartos llenos de escombros, cada puerta está cerrada con llave—es ciertamente árido y opresivo. ¿Está Švankmajer comentando su propia infancia? Ciertamente no es para todos los gustos».

Así describe el reviewer Alexi Kitter a los personajes en el sitio 366 Weird Movies: «El Conejo Blanco es un co-

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nejito disecado, con anchos ojos de plástico y un estómago con fugas de aserrín. Él castañea sus grandes dientes de manera amenazante y lame su reloj de bolsillo con una lengua humanoide. La oruga es una marioneta de calcetín desgarrado con ojos humanos y dientes, presidiendo una camada de criaturas fálicas de tela moviéndose rápidamente entre las tarimas. El sombrerero loco es una marioneta barbona de madera, y la Reina de Corazones es un dibujo cortado de papel. La propia Alicia se vuelve una antigua muñeca de porcelana cuando se miniaturiza. Cada diseño de personaje encaja enteramente con la atmósfera del film y con el estilo polvoriento y antiguo de la casa “País de las Maravillas”».

El nivel de extrañeza de esta cinta es tan realista que definitivamente se siente como algo que soñarías.

En su mayor parte, tiene asombrosos efectos de sonido, aunque en sí es relativamente muda. Lo poco de voz que tiene es hecho por Alicia, ella habla por otros personajes mientras se muestra un plano detalle de sus labios, utilizando el formato de los cuentos, con muletillas como “—dijo el Conejo Blanco”; esto aporta a un estilo bastante interesante de narración cinematográfica. De hecho, la niña Kristýna Kohoutová, actriz que interpreta a nuestra protagonista, es la única humana cuya presencia se siente a lo largo de la trama.

Es muy probable que “Alice” no sea una película para niños, pero jóvenes y adultos pueden disfrutarlo, y mucho; se siente como esas pelis que la gente interpretará a su manera y que tendrán su propia opinión sobre lo que realmente significa. Podriamos clasificarla no necesariamente como terrorífica, pero sí como inquietante o algo perturbadora.

ANIMACIÓN

NECO Z ALENKY El nivel de extrañeza de esta cinta es tan realista que definitivamente se siente como algo que soñarías. En su mayor parte, tiene asombrosos efectos de sonido, aunque en sí es relativamente muda

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ESPECIAL DE MÚSICA DE TERROR El cine del horror es uno de los géneros más populares de la industria del cine. El conjunto de escenas repletas de misterio y tensión logran generar el clima adecuado, pero dentro de esto hay una parte fundamental que la integra: la música.

Después de una exhausta búsqueda, elegimos algunos temas musicales más conocidos de la historia del cine de horror y suspenso.

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MÚSICA EN EL CINE 1. El exorcista

3. Insidious

5. Hallowen

Película de 1973, de William Friedkin, con un argumento mundialmente conocido al igual que su famosa música, el fragmento de Tubular Bell de Mike Oldfield, el cual se volvió un éxito comercial. Se dice que al mismo Oldfield no le agradó que la empresa discográfica haya empleado su música en dicha cinta. Con su extracto de aproximadamente 4 minutos y una mezcla de un gran número de instrumentos, casi todos interpretados por Oldfield fue lo que creó el ambiente de misterio y nostalgia que se ve reflejado en la cinta de Friedkin.

Una película del 2010 dirigida por James Worn con música de Joseph Bishara, por la cual obtuvo gran reconocimiento. Cabe destacar que Bishara tuvo un cameo como el demonio de la película. Una familia con 3 hijos llegan a una nueva casa y al poco tiempo de eso uno de los hijos tiene un accidente y cae en coma, a raíz de eso eventos extraños empiezan a suceder en la casa.

La música juega un papel muy importante en ésta casa encantada, espeluznantes sonidos que se asemejan a gritos, los violines que entran a diferentes tiempos, los trémolos, combinado con sus glissandos y la música circense crean un ambiente tétrico y tenebroso.

La famosa película “Hallowen” de 1978, con la dirección de John Carpenter y la música del mismo, cuenta la historia de Michael Myers, un enfermo psiquiátrico que se escapa tras 15 años de encierro y busca repetir su crimen por el que fue encerrado.

2. Señales Película del 2002 de ciencia ficción, escrita y dirigida por M. Night Shyamalan. Una mañana, la familia Hess descubre unos extraños círculos en los cultivos de su granja, lo cual lleva a una gran serie de especulaciones así como diferentes eventos sin explicación aparente van tomando lugar, lo que hace pensar que están teniendo encuentros con seres de otro planeta aunado a la crisis moral que enfrentan los personajes; esto vuelve a “Señales” una película sumamente recomendada.

La música fue compuesta por Jame Newton Howard a quien pudimos escuchar recientemente en la taquillera película “Los juegos del hambre”. En “Sgeñales” logra crear la perfecta atmósfera. Para mejor comparación en el DVD de la película podemos ver la escena final con música y sin música, lo que nos demuestra que ambas se complementan logrando una unidad temática excelsa.

4. Psicosis Cinta de 1960 del director Alfred Hichcock que se ha convertido en un clásico del terror gracias a la escena en que Norman Bats apuñala en la ducha a Marion. La historia nos relata cómo Marion Crane decide huir de la ciudad después de robarle 40,000 dólares a su jefe. Por una tormenta decide parar en un motel donde conoce a Norman Bates, el dueño del lugar, sin pensar lo que le espera.

Según un sondeo realizado en Gran Bretaña, se mencionó la música de dicho filme como la más terrorífica de la historia, la cual está acompañada del lápiz compositivo de Bernard Herrmann. En el tema principal de la banda sonora entran los violines en una nota aguda acompañada de un pequeño glissando y poco a poco van entrando el resto de los violines, violas y violonchellos, lo que lo hace uno de los temas más conocidos en la industria del cine.

En el tema principal podemos escuchar una melodía tocada al piano aparentemente sencilla, en la creación de la música se apoyó en Dan Wyman, profesor de música de la Universidad del estado de San José.

6. Viernes 13 Viernes 13, de 1980, dirigida por Sean J. Cunningham, narra cómo un grupo de chicos va a un campamento de verano y uno a uno van apareciendo muertos. Esta combinación de suspenso y terror va acompañada por la música de Harry Manfredini. Hay quienes dicen que este sountrack llega a ser un plagio de la cinta “Psicosis” por el evidente parecido tanto por la instrumentación así como el uso que se le da, la sección de cuerdas, las articulaciones, los acentos abruptos, así como el uso del registro agudo. Cabe destacar que Cunningham y Manfredini decidieron que la música sólo apareciera en presencia del asesino.

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WES CRAVEN

por: Michael Vargas

El terror, ya sea fantástico o ultra realista, define la obra del director y guionista Wesley Earl Craven. Su presencia en el cine y la televisión abarca más de cuarenta años, dejando un legado indiscutible. Curioso es el hecho de que en su niñez, Craven, quien vivió en el seno de una familia bautista, tuvo prohibido ver películas prácticamente hasta su edad adulta, por lo que la inquietud que se presenta es válida: ¿Qué percepción de la censura en pantalla puede tener un joven que no estuvo familiarizado desde pequeño con lo que las personas pueden describir como perturbador?

Empezando en 1972 con su primera producción, la violenta e incómoda “The Last House On The Left”, propuesta que se aleja de lo hecho en el género de terror en esa época (sin enemigos ocultos o asesinos sobrenaturales, ni canibalismo) y que logra calar en el cine de explotación, además de mostrar indicios de lo que sería el posterior género slasher.

Y si de slasher se habla, su saga “Scream”, en la década de los noventas, provocó el resurgimiento de todo el género de sicópatas que asesinan brutalmente a sus víctimas, creando tanto un éxito de taquilla como el advenimiento de la nueva ola de cine de terror adolescente.

Pero Wes Craven no sólo puso su sello fílmico en los años noventa, ya que una década antes, dio vida a uno de los íconos del horror más emblemáticos y recordados de la historia del cine: Freddy Krueger.

Aunque sólo dos producciones de la saga cuentan con el beneplácito de Craven, es innegable que en 1984 la primera entrega de: “A Nightmare On Elm Street” represen-

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ta la consolidación de su director, guionista y creador, como uno de los máximos exponentes del cine de terror.

Craven logró ser protagonista en el panorama cinematográfico, con sus películas en tres décadas distintas, diferenciándose hasta obtener un estatus de culto. Los más veteranos amantes del terror pudieron verse sorprendidos por las salvajes “The Hills Have Eyes” y la mencionada al principio “The Last House On The Left”.

Pero la siguiente generación posiblemente sufrió las pesadillas de Krueger o conoció tempranamente el horror zombie y vudú con “The Serpent And The Rainbow”. Y ya cerca del final de centuria, los más jóvenes posiblemente tuvieron sobresaltos con el asesino enmascarado de “Scream”.

La distinción con otros grandes maestros del horror en su mejor época como John Carpenter, Sam Raimi o Tobe Hoober, se basa en que sus propuestas mostraron algo distinto y original. Wes Craven no trató de seguir la tendencia que venía del cine de terror clásico de los Hammer, en cambio, sus ideas influirían en lo que estaría por venir.

Director premiado en múltiples ocasiones por la crítica, creador de historias con un planteamiento controvertido (poco aceptable sería un director de terror sin rozar el límite de lo permitido por la susceptibilidad del público), impulsador de jóvenes actores que se consolidarían más tarde como grandes estrellas y presente en trabajos para la televisión como la famosa serie “The Twilight Zone”. Su nombre, muy apropiado por cierto con el estilo macabro de sus obras, será recordado con afabilidad (y con cierto escalofrío probablemente también) al recordar su herencia para el cine. Y es que Wes Craven murió el pasado 30 de agosto a la edad de 76 años.

Sus ojos se han cerrado para siempre, pero su grito permanece de muchas formas en la mente de cada persona que ha observado algo de su filmografía.

EXTRA/ RESEÑA

“Un lugar al que no se puede evitar ir, en el cual se permanece completamente indefenso, el sueño del que posiblemente nunca se podrá despertar”. Esto es la pesadilla de Wes Craven

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