Cinéfagos - Número 45

Año 7 Número 45 Oct. 2020

Alimentándonos del séptimo arte

PALOMA ITINERANTE Un festival guerrillero

El streaming como nueva realidad Cubriendo festivales de cine vía on-line Los inevitables (y tristes)cierres de cines Entrevistas: Hernando Name * Juan Ríos * Marcelo Tobar * Matías Meyer Cobertura: SmartFilms * Tour de Cine Francés * Reseñas: The old man & the gun * El ensueño de Carlotta Además: Sandra Becerril y el terror mexicano

Editorial

Cuando un cine se va

La Pandemia por Covid -19 ha afectado a todo el mundo , no solo en el tema de la salud pública, también en el ámbito económico, social y político.

En el caso específico de las artes, todas las expresiones se han visto trastocadas. Por supuesto la industria del cine no es la excepción .

Las afectaciones en el sé ptimo arte van desde el evidente cierre de salas, la cancelación de estrenos y la suspensión de filmaciones, que se traducen en miles de empleos perdidos y millonari os daños económic os. Una de las más sensibles pérdidas que se tienen con la actual situació n por el coronavirus es el cierre definitivo de salas de exhibición, pues eso atañe no solo a quien trabaja en la industria del cine, sino a toda persona que se diga cinéfila.

A partir del inicio de la pandemia, y el posterior aislamiento, dos cines han cerrado sus puertas definitivamente en la ciudad de Durango. El primero de ellos fue la sucursal Plaza Alacrán de la cadena Cinépolis. Este conjunto de seis salas se ubicaba al oriente de la ciudad y tenía apenas seis meses de haber sido abierto cuando comen zó la cuarentena. Cinco meses después se hizo oficial su cierre, cuando se estaba a una semana de reabrir los cines del país.

Y el pasado mes de septiembre una nueva cadena cerró el telón en la Tierra del Cine. Se trata de Citicinemas, empresa sinaloense q ue llevaba en Durango desde 2004 y que en su momento llegó a ser sede de dos ediciones del Festival de Cine

Mexicano. Cabe destacar que su salida del mercado se dio pese a haber cumplido todos los protocolos sanitarios para su regreso. Sin embargo este nun ca ocurrió, aunque se pretendía hacerlo antes incluso que sus competidores.

Las condiciones para los exhibidores de cine en la capital no son nada sencillas. La nueva normalidad no ha sido del todo atractiva para los duranguenses, pues las salas, aun con capacidad reducida, no han tenido más que un 10 por ciento de aforo, es decir, que solo se han tenido entre 5 y 6 personas por función, lo que ha derivado en disminución de personal y amenaza de más cierres, estando en alerta Cinépolis Chedraui y Guadiana, así como Cinemex Portal.

No sabemos qué quedará de los cines después de la pandemia. Los estrenos siguen aplazándose, algunos hasta 2022, y aunque la lógica de muchas personas sería darle oportunidad al cine nacional o reestrenar clásicos, la verdad es que sin la confianza para volver a los cines la situación no cambiará. Nos urge, por demasiados y obvios motivos, que esta pandemia termine. Al cine le urge, la forma de vivirlo en pantalla grande está de por medio.

Andrei Maldonado

Contenido

DIRECTORIO

Director General Andrei Maldonado Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa Fotografía Eric Eduarte Villa Andrei Maldonado Alba Sandoval

Portada: Festival de Cine Paloma Itinerante 2020...3 Hernando Name... 7 Marcelo Tobar... 15 Juan Ríos... 21 Matías Meyer... 27 Tour de Cine Francés... 33 SmartFilms... 37 Cierre de Citicinemas... 41 Cine en streaming. 43 Festivales on-line....49 Sandra Becerril... 57 El ensueño de Carlotta... 61 The old man & the gun... 65

Colaboradores Juan José Antuna Luis Abel Chávez Alejandra Ochoa Diseño Andrei Maldonado

Alimentándonos del séptimo arte

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ITINERANTE

En Portada

PALOMA

2020 Un festival guerrillero en tiempos de pandemia texto y fotografía ERIC EDUARTE VILLA

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En medio de un año catastrófico donde todo se detuvo , incluso rodajes de películas y festivales de cine, se encendió una pequeña luz en la oscuridad. La llamada Tierra del Cine se había convertido en la Tierra del Silencio, y eso que en dicho estado existe la Zona del Silencio donde todo aparato electrónico se detiene curiosamente.

competición , otorgando un premio económico al primer único lugar declarado triunfante por un jurado, el cual estuvo formado por la cineasta Dennis Barreto, el crítico y escritor de cine Iván Delhumeau, y por el curador del séptimo arte y también director del Cineclub Universitario de la UJED, Luis Abel Chávez Bermúdez.

Y así como en la zona del silencio emergen eventos fantásticos con un techo nocturno estrellado, iluminado por los astros, así surgió un evento de fantasía y magia que se extrañaba ver.

Después de casi 10 meses se realizó un festival de cine en Durango, el Festival de Cine Duranguense Paloma Itinerante , marcado como el primero en realizarse en 2020 en Durango, no sólo con un fin cinematográfico, sino también en un ámbito cultural en general dentro del estado de Durango, el anterior que se había realizado fue el Festival de Cine Mexicano , realizado a finales de noviembre de 2019.

Desde varios meses atrás se inició la convocatoria para la selección de cortometrajes , donde hubo una buena participación de directores locales, al final se tuvo l a selección de 10 cortos que fueron proyectados en la Cineteca de Durango. Dicha selección estuvo integrada por realizadores jóvenes que poco a poco van abriéndose camino en el quehacer cinematográfico, algunos de ellos estudiantes y egresados del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río (CCA) .

Siendo así el 19 de septiembre de este año, una fecha especial por dos acontecimientos que conmovieron y unieron a los mexicanos, los terremotos de 1985 y de 2017. El 19/S tuvo un gesto esperanzador de volver apreciar cine en un festival en tierras duranguenses.

Un festival que dentro de las adversidades ha dado un paso importante en el reconocimiento de los cineastas duranguenses, ya que por primera vez se festeja en un formato de

Ante la situación de la pandemia de Covid-19 la sala solo se autoriz ó para un pequeño porcentaje de localidades a ocupar. Un 25% de poco más de 200 asientos aguardaban ver el regreso de un festival. Exis tía una duda : ¿habría audiencia? La respuesta fue clara, los cinéfilos y directores estaban ansiosos por volver a un cine tras medio año de encierro. Se ocupó la capacidad máxima permitida y las dos funciones fueron éxito, pocas personas pero se sentía si la sala estuviera hasta el tope de su capacidad real, la Cineteca de Durango obtenía su mayor entrada desde su reapertura tras la cuarentena.

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La diversidad de géneros cinematográficos y de temas hicieron de una cartelera atractiva, ya que incluso algunos cortometrajes llevaban como argumento o trama la pandemia y la cuarentena ; esto nos habla de que a pesar del confinamiento l a creatividad y las ganas de filmar algo no se detuvieron y personas, artistas, músicos y cineastas lograron seguir manteniendo las cámaras encendidas durante el aislamiento y entregando importantes registros en formato cinematográfico la vida en la pandemi a, llegando así al festival pequeñas películas de diferentes regiones del país y de Latinoamérica, algunos de ellos con colaboración de otros continentes, así de esa manera volvió un Festival a Durango.

Teniendo así a Chile como país invitado con dos cortometrajes producidos en tierras chilenas, uno de ellos por un duranguense, titulado Latitud 33° S, Longitud 70° O, de Andrei Maldonado, que retrata la ciudad de Santiago al estilo personal e íntimo de filmar como Godard se refería al cine. Y el otro filme, s iendo un videopoemario del reconocido músico chileno Mauricio Riveros, que lleva por nombre Notas de radar bajo el humo, que con artistas y escritores invitados de Europa, América y Oceanía , plasma en su memoria poética, las vivencias de Chile a través de su historia social, política y humana, haciendo un viaje desde el momento actual que se vive con la pandemia hasta los acontecimiento militares de 1973.

Al final de la segunda función, el jurado deliberó su palabra para elegir el cortometraje ganador, sie ndo Azul Grisáceo, de la joven directora Corazón Mares, en conquistar la edición número 8 del festival. El corto ganador no se fue solo, lo acompañaron dos cortos con menciones de honor, siendo los cortometrajes con dicha Jaguar, de Eduardo Luis Alvarado , y Una canción para el fin del mundo , de José Luis Cano.

Títulos participantes fueron: Milena de Jonathan Juárez La Bodega de Iván Santillán La Resiliencia de Julio Quezada Orozco Despierta de Vivyan Castro Wild Thoughts de Didier Loza Confesión en dos tonos de Juan José Antuna Ortiz

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Entrevista

Hernando NAME Relatos y recuerdos de un auténtico Centauro Hernando Name , hijo del libanés Pablo Name Harb y la tepehua na María Vázquez, nació en Guadalupe Victoria, Durango , el 6 de febrero de 1939. Más de 60 años de experiencia en el cine, dese sus inicios como extra en la primera película hollywoodense filmada en Durango: Pluma Blanca (Robert D. Webb, 1954); el actor, director y productor de cine nos relata anécdotas de los antiguos cines de la ciudad de Durango, y de su experiencia como cineasta.

texto LUIS ABEL CHÁVEZ fotografía ALBA SANDOVAL

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Mis recuerdos de los cines de antes El cine pertenecía a la canasta básica, era el espectáculo para el pueblo.

Cuatro pesos costaba la entrada, durante muchísimos años no se le pudo subir un solo centavo. Uno de mis cines favoritos era el Victoria, porque íbamos toda la palomilla; nos gustaba sentarnos hasta el tercer piso, en gayola, como le decíamos antes; no sólo era ir a ver las películas, sino todo lo que nos divertíamos jugando y haciendo travesuras; nos bajábamos resbalando por las columnas.

Otro cine al que también me gustaba ir, un cine muy bonito, era el Imperio.

Después surgieron otros como el Principal, de más categoría, con luneta y galería. Más tarde vino el Alameda, por la plazuela Baca Ortiz, que era una sala gigantesca, preciosa, con mucha capacidad, contaba con una dulcería enorme y una sala para sentarnos ahí todos a comer palomitas y chocolates en el intermedio.

Luego abrieron un cine precioso que era el Cine Durango, una sala acojinada, de lujo. Después ya vinieron las salas Dolores del Río, Silvestre Revueltas , entre otras; las recorríamos todas, semana a semana, llenos de ilusiones viendo carteleras, yo en lo personal salía del cine pensando en la película; e n muchas ocasiones soñaba con secuencias cinematográficas. Cuando veía las carteleras pensaba “cómo me gustaría estar un día cerca de Kitty de Hoyos, de María Félix, conocer a Roberto Cañedo, a don Emilio Fernández ”; soñaba con esos grandes títulos, esas grandes películas: La cucaracha, Juana Gallo, El gallo de oro .

Era mucha felicidad corretear por los pasillos de los cines, en el intermedio salíamos corriendo todos a la dulcería, para después hacer cambalache de golosinas –dame esto y te doy esto - y así nos repartíamos los dulces.

Recuerdo una anécdota en el cine Victoria. Nos subimos hasta el palco de arriba, ya cuando estábamos sentados se me cayó un patín hasta abajo, ¡y susto! corrimos unos para allá y otros para acá, la desbandada de los muchachitos. Luego llegó el policía y preguntó ¿de quién es este patín?, y pues no tuvo dueño, nos espantamos y salimos del cine.

A veces nos poníamos de acuerdo con los boleteros para poder entrar toda la palomilla, -danos chanza, ¿no?, compramos un boleto y déjanos pasar a los cinco -, -¿cómo los voy a dejar pasar a los cinco?, por favor -, respondía el boletero. Y seguíamos insistiendo hasta que finalmente nos dejaban pasar; con dos boletos pasábamos cinco. Felices de la vida pasábamos el tiempo poniéndonos de acuerdo a cuál cine iríamos, o comisionábamos a alguien a que fuera a revisar las carteleras. Ya estando en el cine, significaba toda una experiencia porque era la oportunidad de platicar, de jugar, tomábamos los roles de los personajes de la película y nos poníamos a actuar. Ése era el cine de nosotros.

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#Especial Desde siempre el alimento más popular ha sido las palomitas, pero luego vendían unos esquimos de hielo, y después llegaron otros productos como los conos de nieve y las paletas de hielo. En muchas ocasiones pasábamos escondida en mochilas nuestra propia comida: tortas, gorditas, sándwiches. A veces designábamos a un castigado que tenía que llevar algo de comer para todos, y luego, -pues yo sí lo llevo, pero ¿y quién lo va a pasar? -; -pues tú, yo no, yo lo pongo, pero que lo pase alguien más - porque si era descubierto ya no le permitían entrar.

Ya en la entrada del cine teníamos que distraer al boletero, para que el del bastimento pasara lo más desapercibido posible.

Ver en lo que están convertidas las salas de cine es doloroso, se siente una gran n ostalgia, una gran tristeza; es como si llegar as y encontrarás tu escuela vacía, destruida y en lugar de ver bancas y escuchar las voces de tus maestros y compañeros encontraras vendedores ambulantes allá adentro. Es muy triste, es un vacío cuando se viene n a la mente aquellas imágenes y gratos recuerdos. Ahora las salas modernas dan claustrofobia, son chiquitas, en cambio en aquellos cines entrabas a la sala de proyección y veías la pantalla en toda su dimensión, y además se sentía una sensación de liberta d; era muy bonito y es una verdadera tristeza lo que han hecho con el cine de nosotros.

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Mi experiencia como cineasta Para mí el hacer cine va más allá de una simple afición, es una vocación; el cineasta tiene que tener pasión para poder dirigir y estar di spuesto a enfrentarse a una labor titánica. El rodaje llega a convertirse en una labor extenuante. El montaje de una película implica horas y horas de trabajo. Como director siempre tenía en mente las películas que vi en mi niñez y adolescencia, y realment e anhelaba hacer esas grandes producciones como Los hermanos de Hierro, El rebozo de Soledad, ¡Ay, Jalisco no te Rajes!, Campeón sin corona; una película como las que se hacían en aquella época.

Cuando dirigí mi primer largometraje profesional, La muerte c ruzó el Río Bravo, yo pertenecía a una compañía que se llamaba Producciones Esme.

Con ellos ya había participado en algunas producciones, como en la segunda unidad de la película Manaos, filmada en Brasil ( Alberto Vázquez-Figueroa ); Abierto día y noche (Fernando, Ayala), en Argentina; y La máquina de Matar (José Antonio de la Loma ), en España.

Un día aquí en Durango me invitaron a una comida de un señor gobernador y ahí sostuve una conversación con el candidato a la presidencia municipal de Santiago Papasquiaro; le expresé mis deseos de filmar en el municipio y me dijo, ‘pues órale, yo voy a ser el presidente municipal de allá’, pues, hasta que lo que seas, dije yo. Y me dijo, vamos hacer un compromiso, si gano las elecciones tú vas a hacer una película allá, sí, hombre cómo no, y estrechó mi mano.

Temístocles Almodóvar se llamaba él.

A los dos o tres meses me habló por teléfono y me dijo, ‘te estoy hablando de la presidencia municipal y aquí estoy en Santiago Papasquiaro esperándote’, ah, pues, voy para allá.

Cuando llegué, recorrimos el pueblo precioso mientras en mi mente daba vueltas a un a historia, la fui construyendo hasta que visualicé La muerte cruzó el Río Bravo ; sí, el personaje mexicano, veterano de la guerra de Vietnam que regresa a su tierra natal, y, desde este punto comienza a desarrollarse una historia.

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Hice mi propuesta y preguntaron por el costo. No, estás totalmente fuera de los parámetros que manejamos. Pues, ¿cuánto hay? Te vamos a dar tanto.

Vete a filmar y regresas con la película terminada, de no ser así, pues hay penalidades, tú sabes. Sin miedo a nada, comenzamos con la planeación, se configuró el elenco: Narciso Busquets, Chelelo, Maribel Guardia, Erick del Castillo, Manuel Capetillo, los duranguenses Leonor Llausás y Carlos Cardán, y lanzamos a Eduardo Yáñez.

Antes de la filmación todo e ra risas y felicidad, todo mundo entusiasmado por comenzar el proyecto, pero ya una vez iniciado el rodaje, como director me sentí el hombre más solo que hay en el mundo. Fue mucha la tensión, muchos sustos, muchos nervios, el tiempo se me venía encima; no s agarró la lluvia durante la filmación. Se dieron tremendos conflictos con cada actriz, con cada actor, con todo mundo, pero logré sacar mi proyecto como yo lo había visualizado, como yo lo quería. Un trabajo verdaderamente titánico, pero regresé con la película filmada; fue el primer escalón.

Luego vinieron otras películas, Rosa de la Frontera , con Susana Dosamantes, Hugo Stiglitz, Eric del Castillo, Eleazar García, Diana Ferretti; es una película muy bonita.

Después llegó un proyecto importantísimo, El Placer de la Venganza , con Susana Dosamantes, Hugo Stiglitz, Pedro Armendáriz, lanzamos a Andrés García chico y a Eleazar García Jr. Es una película urbana que aborda el tema de la delincuencia juvenil, algo que sigue sucediendo hoy en día, pero lo tratamos hace treinta años.

Posteriormente llegaron otros proyectos, difíciles de hacer, como Garra de Tigre , que se desarrolla en la selva del Amazonas. Para su realización tuvimos que conseguir locaciones que se asemejaran a la selva, recorrer muchísim os lugares hasta decir aquí se puede filmar, ah, pero sí se pueden rodar las secuencias de selva, pero falta el río; ah, aquí sí tengo el río pero me faltan otros elementos.

Y así ir juntando todo lo necesario, cerrando la pinza de locaciones para abatir costos, convencer a tus actores, convencer a tus productores y luego después venían los pasos difíciles: la distribución de la película para que tuviera recuperación y seguir adelante. El mejor premio que se puede recibir, es el que te da el público que acude a ver tu película, y que la inversión se recupere. Cuando la gente te detiene en la calle para felicitarte, es una gran satisfacción.

Las locaciones En cuanto a locaciones, una de mis favoritas era El Saltito, en el municipio de Nombre de Dios, que en tiempos de lluvia las cascadas lucen hermosas.

Ahí filmamos unas secuencias de la película La gran aventura del Zorro , una película de Raúl de Anda Jr. filmada en 1976; recuerdo una secuencia en la que el Zorro brinca montado en el caballo a la cascada, y después escapa. Esta locación era sublime, hermosa, la otra vez que fui a verla, por poco me infarto. Salí corriendo, dije, me regreso a la Ciudad de México, estoy más protegido allá que aquí. ¡Qué cosa tan tremenda!

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Muchos lugares quedaron establecidos como locaciones gracias a las filmaciones estadounidenses, porque ellos acostumbran a hacer primeramente un scouting para encontrar los lugares adecuados para filmar. Enviaban gente especializada a buscar las locaciones , uno de los aspectos que más les cautivó fue la luminosidad del estado de Durango, además de la gran diversidad de territorios áridos, semi -áridos, pinales, sierra, desiertos, semi -desiertos, ríos, caballos y ganado de todo tipo. Ya después llegaron las p roducciones mexicanas, pero ya sabían en qué lugares filmar y desarrollar las historias por los antecedentes de las filmaciones americanas; así que les decíamos ‘te vamos a llevar a lugares poco vistos, ah, sí aquí queda perfecta tal secuencia, vamos’.

La gente de Durango estaba acostumbrada a ver a las grandes estrellas hollywoodenses deambular por las calles. Burt Lancaster paseando por el centro, Charlton Heston sentado en la plaza, o Richard Harris de compras e n el mercado; era de los más cotidiano ver a aquellos hombres y mujeres en lo que hoy llamamos Centro Histórico. Para la gente era un espectáculo ir a ver a las estrellas que venían por primera vez a estas tierras; recuerdo cuando llegó el equipo de la pel ícula Estampida , del hotel El Gallo salieron Luis Aguilar y José Elías Moreno, mientras que por la tarde vi en la calle a la hermosísima Christian Martell, una verdadera reina.

Por eso digo que a Durango vinieron enormes luminarias, inconmensurables estrel las de cine del mundo.

Durango es riquísimo en locaciones, recuerdo cuando abrían la compuerta de la presa y corría el agua por el río Tunal; era todo un espectáculo natural. Viene a mi mente una muy memorable secuencia de la película Garras de ambición en la que Clark Gable hace un monólogo dentro del río, mientras que el ganado pasa por ambos lados de él. Inolvidable c ómo se veía el río precioso con esa dimensión. Ahora es muy triste como luce el lugar, hay basura; lo que fueron hermosas locaciones cinematográficas ahora están invadidas y con elementos que no van.

Los jóvenes cineastas

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Por todas estas experiencias, por el significado de un proyecto fílmico , es que me gusta apoyar a los nuevos directores, tengo una gran fe en el talento de los jóvenes y cuando tengo oportunidad les inyecto án imo, porque no quiero que el cine desaparezca.

Pero tienen que hacer un cine que traiga una propuesta posible, entendible. Se ha centralizado mucho todo, y creemos que el país es la Ciudad de México; hay muchas historias que contar, lo que pasa aquí en nuestro Durang o.

Yo creo mucho en los nuevos valores, en los jóvenes realizadores. Todo lo que he visto se me hace un cine valiente, con una propuesta nueva, que tiene una frescura. Pero algo falta, se ha recurrido mucho al tema del narcotráfico, al narco-corrido, y eso se ha vuelto ya una cultura muy negativa; ya es como una promoción a todo eso.

Considero que es necesario hacer cine que proponga algo nuevo, con nuevas ideas. Como lo dije anteriormente, hay que crear ídolos, formarlos como el cine d e otros tiempos. Ismael Rodríguez creó un Pedro Infante, un Jorge Negrete; todos esos ídolos vendían, y el público quería verlos. Deberíamos volver al cine familiar, al de aventuras, al que se pueda ir con los hijos, los nietos, con la familia, y salir con tentos comentando la película.

Mi Durango es muy bonito y siempre lo ha sido. Hoy en día el Centro Histórico está hermoso, es aquí donde me gustaría realizar mi próxima película que me gustaría titular Aquí está Villa; se preguntarán ¿qué tiene que ver Vi lla con el Centro Histórico?

Es que la historia que propongo consiste en que Pancho Villa regresa, ve el Centro Histórico entre neblina y se asombra ante el panorama. Esa es mi propuesta y hago la invitación a todos los jóvenes escritores, realizadores y t oda la gente involucrada en el cine, porque es un proyecto que quiero que se haga aquí en Durango, que sea hecho por durangueños y para el pueblo de Durango.

Me han invitado inversionistas, pero al hacerlo con capital privado pasa a ser propiedad de ellos, yo quiero que sea nuestro.

Las películas deben recuperar la inversión, y dar para producir otra y para otra. Hay que recurrir a la fórmula como los cineastas de antes. Después de épocas gloriosas llegó la decadencia porque dejaron esas fórmulas y desaparecieron los ídolos; ya no pudieron formarlos para seguir haciendo un cine que se vendiera. Sin embargo considero que el cine de hoy es de gran calidad; los jóvenes cineastas deben esforzarse por hacer su cine, llevar a cabo sus ideas, hacer equipo hasta lo grar la realización. Hay mucho por hacer, y lo bueno es que hay mucho talento. Como director de cine me doy cuenta de que un aspecto cultural tan importante está olvidado; necesitamos crear otra vez ídolos para vender nuestro producto, que la gente quiera ir a verlos como en otras épocas.

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Entrevista 15 CinĂŠfagos

Marcelo Tobar Una charla con un auténtico idealista texto ANDREI MALDONADO

¿Qué nos hace ser un idealista?

Muchas veces esa cualidad es utilizada de manera peyorativa, pero un idealista es aquel cuyos sueños permanecen intactos pese al paso del tiempo. No se trata de alguien que sueñe despierto, sino alguien que cree que puede hacer realidad cualquier proyecto y que luchará para materializarlo.

En ese rubro Marcelo Tobar es más que un mero idealista. Ha sabido construir una carrera cinematográfica bien identificable, con largometrajes como Asteroide y Oso Polar , que la han significado diversos premios en el circuito de festivales. Esta vez, con El club de los idealistas , Marcelo le apuesta a la gran taquilla de las comedias mexicanas, pero siéndose fiel a su estilo… a su ideal.

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En Cinéfagos conversamos con él en torno a esta película, la cual sale a salas comerciales justo en medio de la pandemia, cuando el mundo requiere más que nunca de gente idealista. ¿Marcelo, de qué va El club de los idealistas ?

La película habla del encuentro que se hace 20 años después de unos compañeros universitarios que tuvieron el sueño desde jóvenes de comprar unos terrenos entre todos para ahí construir una casa de retiro y pasar su vejez todos juntos para no padecer las molestias de tener que vivir sus últimos días en un asilo de ancianos. Es una comedia diferente, inteligente, que le habla a los sentimientos, a la nostalgia, en la cual incluso la música tiene mucho que ver para que la gente conecte con los personajes. ¿A quién le habla esta pe lícula?

A nadie en específico (risas), a todos y a nadie. Es una película hecha para quien quiera verla, aunque obviamente tiene un fuerte discurso para las personas que rondan los 30 años, ya que es una edad en la que se toman muchas decisiones, en la que nos ponemos a pensar qué haremos con nuestra vida y en la que llegamos a traicionar los ideales que teníamos cuando jóvenes, todo por un mejor empleo, una mejor casa, una familia, y a los 40, 45 años, que es la edad que tienen los personajes, uno se da cuenta que lo que actualmente eso no representa lo que pensaste de joven, lo que soñaste que serías de mayor.

Es una película que a mí me hubiera

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gustado ver a esa edad y que quien ya haya llegado al tercer piso, como le dicen, podrá identificarse con ella. ¿Te consideras a ti mismo un idealista?

Sí, me considero un idealista. Siempre lo he sido. Creo que de todos mis amigos de generación sigo siendo el más idealista.

El club… es una comedia, género que dista un poco de tus anteriores trabajos, ¿lograste mant ener tu esencia con el cambio de temática?

Esta película habla de los temas que a mí me interesan y que están presentes en mi filmografía , quien haya visto mis películas podrá identificar todos los elementos que me interesan . Con respecto a mis anteriores películas, que tenían un aire más festivalero, esta es una gran producción, y creo que ya me tocaba (risas) es un esfuerzo de más de 15 años de carrera cinematográfica y el cambio de género a una comedia romántica habla también de un cambio de visión, una mucho más optimista de lo que fue hace uno años con las primeras películas, y que precisamente hoy es tan necesario con los tiempos tan difíciles que nos toca vivir.

¿Fue difícil hacer una película coral, más aún con el gran reparto que tiene?

Hacer una película coral era todo un reto, sobre todo por conjuntar estos actores que vienen del teatro, del cine y la televisión. Sin embargo mucho ayudó que son contemporáneos, eso permite un reencuentro orgánico y natural como lo propone la película.

Incluso durante la filmación no hubo separación entre actores VIP y el resto del equipo, como ocurre en otras producciones, sino que se trabajó en conjunto, se comía juntos, se dormía en el mismo lugar, y eso permitió una convivencia muy natural.

Era importante reunir este elenco en el que se encuentra gente como Andrés Palacios, que han hecho una carrera mayormente en telenovelas, y después el público los maltrata cuando los ve en el cine, como si fueran actores menores; está Claudia Ramírez, que ha sido una actriz muy importante desde que hizo Solo con tu pareja, con Alfonso Cuarón; actores que son constantes en las comedias contemporáneas como Juan Carlos Medina y Tiaré Scanda; gente de teatro como Nailea Norvind; en fin, un elenco muy nutrido y todo fluyó muy bien.

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A nivel producción ¿qué retos hubo?

El club… es una p elícula de 20 millones de pesos , ganadora del Eficine, comparado con los 300 mil pesos que costó hacer Oso Polar…(risas). Uno d ellos temas más importantes era encontrar la locación, la cual se descubrió después de meses de búsqueda en el Estado de México, en Avándaro, cerca del lago.

Los criterios para buscar dicha locación dictaban que fuera una casa como cualquie r mexicano desearía tener, hecha prácticamente a mano, de adobe, llena de artesanías, rodeada de naturaleza, para convivir y hacer carnes asadas.

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Una de las ventajas de un buen presupuesto es elegir las locaciones que tú quieres y no solo en las que puedes filmar. Los actores pueden cobrar lo que de verdad deben cobrar y no hay que andar regateando ningún recurso. Puedes elegir la música que realmente quieres, no la que te permite el presupuesto. Pero creo que lo más importante que me deja poder contar con una gran producción es que por fin pude dirigir, porque con poco presupuesto andas haciéndole de productor en línea, resolviendo temas de logística, y eso no está padre.

¿Qué significó tener que estrenar en plena pandemia?

Hacer una película mexicana siempre es un riesgo, y esta que parecía la apuesta más segura… pues ya vez, con esta situación de la pandemia estamos nuevamente en riesgo.

Afortunadamente salió con una copia para cada sala que estaba abierta en el país, lo qu e garantiza ser uno de los estrenos más importantes del cine mexicano este año.

Recuerdo que la primera vez que te entrevisté fue cuando presentaste Oso Polar acá en el Festival del Nuevo Cine Mexicano, incluso impartiste un taller para jóvenes realizador es Sí recuerdo, en aquella vez nos llevamos el Premio del Público. Fue un festival muy bonito, en donde hubo muy buena convivencia con los jóvenes realizadores duranguenses.

Ya antes habías presentado en Durango Asteroide y además tuviste una charla junto a tu productora, Elsa Reyes, precisamente en torno a Oso Polar .

Hoy con El club… vuelves a trabajar con ella.

Sí, llevo varios años trabajando con Elsa y esta vez no fue solo su labor como productora, esta vez estuvimos trabajando codo a codo con el guion.

Es una persona con una sensibilidad muy especial para contar este tipo de historias y a la cual yo estimo mucho.

Marcelo, solo queda felicitarte por tu gran trayectoria e ir a ver El club de los idealistas . Ahora que me

dices que los de 30 debemos verla correré al cine, para no arrepentirme después de mis decisiones (risas) (Risas) Gracias. Sí, ve, estás a tiempo (risas).

Marcelo Tobar Ciudad de México, México, 1977 Graduado en cine de la Escuela de Cine de Vancouver, ha escrito, dirigido y producido tres largometrajes independientes, de los cuales su último Oso Polar -la primera película latina rodada en su totalidad con iphones - ganó el prestigioso premio a Mejor Pel ícula del Festival Internacional de Cine de Morelia en 2017, otorgado por un jurado presidido por Bela Tárr. En su estreno internacional en 2018, ganó simultáneamente el Premio del Jurado Juvenil en el Festival Internacional de Cine de Málaga y el Premio d el Público en el Festival de Cine de Friburgo.

Su primera película 2000 Metros (Sobre el Nivel del Mar) , estrenada en 2008, se convirtió en la primera película mexicana distribuida en línea de forma gratuita bajo una licencia de Creative Commons. Su segund a película, Asteroide , tuvo un nutrido circuito de festivales internacionales, ganando una mención al Mejor Director Novel en el Festival Internacional de Cine de Vancouver, entre otros premios.

Su cuarta película, El Club de los Idealistas (financiada con Efici ne), se estrenará en 2020 en cines de la mano de Cinépolis Distribución.

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Entrevista 21 CinĂŠfagos

Juan Ríos Sacándole provecho a un encierro texto ANDREI MALDONADO

El encierro durante la pandemia por Covid-19 ha sido todo un reto, pues ha demandado de las personas dejar pausadas sus actividades cotidianas por tiempo indefinido; o bien, retomarlas de una manera distinta a la habitual a partir de lo que se ha llamado la “nueva normalidad”.

Para aquellos con vena artística el aislamiento no ha sido del todo negativo, pues les ha permitido tener un acercamiento con su obra: quizá retomar un proyecto olvidado, reescribir un guion o ir adelantando pendientes para c uando podamos salir y hacer nuestras actividades nuevamente.

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Al menos de esta manera lo ha hecho Juan Ríos, actor, director, guionista, productor y escritor de cine, teatro y televisión, con quien tuvimos la oportunidad de charlar a partir de su más reciente aparición en la película mexicana de terror Cuidado con lo que deseas. Esto fue lo que nos contó: Juan, platícanos sobre tu rol en Cuidado con lo que deseas .

Yo hago el papel de Bernardo, que es un hombre de negocios que se nos presenta como el líder de una familia feliz, conformada por su esposa Nuria, personaje que es interpretado por Fernanda Castillo, y su hija Pamela , que la interpreta Valery Sais. Lo que vemos de inicio es que es un hombre feliz que decide festejar el cumpleaños de su hija en su casa de campo en el bosque e invitan al tío de la niña, Esteban, que lo personifica Iván Arana.

El planteamiento es bien interesante ya que el tío lleva un regalo muy peculiar que se convierte en una especie de intruso ese fin de semana, pero que irá revelando gran parte de los secretos de esta familia. La verdad es un trabajo de guion fantástico el que hace Agustín “Oso” Tapia, te genera expectativas todo el tiempo. Es una caja de sorpresas que seguro mantendrá al público al filo de la butaca. ¿Qué retos actorales encontraste en esta película?

Es una película que dema ndó bastante esfuerzo físico. El que sea una historia contada solo con cuatro actores y un invitado animado es una

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gran responsabilidad. La verdad contar con que el guionista sea el mismo director de la película contribuye mucho a llevar las cosas a buen puerto, ese es una gran mérito del “Oso” Tapia.

A nivel personal ¿Qué te deja la experiencia de compartir trabajo con un gran director, con tus colegas actores , y con una debutante como es Valery?

La verdad es una pequeña con un gran talento . Valery hace un trabajo maravilloso y estoy seguro que va a sorprender a la gente como nos sorprendió a nosotros . A Iván no lo conocía, fue un gran encuentro, y con Fernanda fue volver a trabajar juntos en algo que nos apasiona , como lo el cine, eso fue muy gratificante. Es un proyecto que tiene todas las características de una gran película.

Maneja varios géneros y tiene mucha personalidad. ¿Tú cómo ves este momento que está viviendo el cine a consecuencia de la pandemia?

Al final prevaleció cuidar la salud de la sociedad y respetar las nuevas normas sanitarias. Ahora el público está ávido de entretenimiento. A mí me afectó mucho porque yo escribo, dirijo y actúo en teatro. Estábamos muy activos con nuestra temporada y tuvimos que cancelar. Estábamos por estrenar “Yo solo quiero hacerte feliz”, con Mariana Garza y Pablo Perroni.

Continuaba con espectáculos de fin de semana para cabaret, como productor y director, y perder todos esos ingresos obviamente nos afecta.

Pero como punto a favor es que tuvimos tiempo de replantear nuestros proyectos, de parar esa tendencia de ir de un trabajo a otro, solo pensando en la siguiente participación.

Detenernos, quedarnos en casa y reflexionar fue un proceso de autoconocimiento c onstante. Los primeros meses difíciles, pero nos hemos ido acostumbrando. Si esto sigue así ya no vamos a querer salir nunca más (risas).

Es algo muy complicado, pero sí me gustaría que la gente regrese a las salas de cine y al teatro, y espero que las exhibidoras de películas tomen consciencia de que es muy importante el comprender a su público y garanticen las condiciones de salud; el público también debe poner de su parte de cuidarse al volver a salir.

Pienso que los creadores estamos ante un reto muy i mportante, justamente para crear las nuevas historias que van a llegar a nuestro público, pues la ficción no volverá a ser vista de la misma manera.

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¿Ya tienes algún proyecto de teatro para volver a los escenarios?

¿Ya tienes algún proyecto de teatro para volver a los escenarios?

Yo aproveché este tiempo de pandemia para reencontrarme con varios proyectos que tenía empezados, tanto de teatro como de ficción desde la veta literaria. Esa parte del confinamiento la agradezco, porque resultó totalmente creativa y proactiva para mí. Cre o que los que nos dedicamos al quehacer teatral y la configuración de futuros dramas tenemos el desafío de hacerlo presente. Retomé varias cosas y les di otra forma, ya que la situación actual me obligó a rediseñar esa ruta crítica que yo ya había armado.

Yo aproveché este tiempo de pandemia para reencontrarme con varios proyectos que tenía empezados, tanto de teatro como de ficción desde la veta literaria. Esa parte del confinamiento la agradezco, porque resultó totalmente creativa y proactiva para mí. Cre o que los que nos dedicamos al quehacer teatral y la configuración de futuros dramas tenemos el desafío de hacerlo presente. Retomé varias cosas y les di otra forma, ya que la situación actual me obligó a rediseñar esa ruta crítica que yo ya había armado.

Estoy sorprendido y entusiasmado por el camino que ha tomado mi obra, y que además me ha permitido que otras personas la conozcan. Y eso es lo que he movido, contenido mío para series, cine, televisión, proyectos de reallity, conceptos que ya había desarrollado pero que no había llegado a concretar y que esta situación me permitió reconectarme con eso. Creo que a todos como sociedad nos corresponde ser creativos y salir avante de la manera más ingeniosa. Poner el ingenio de por medio para salir juntos de e sto.

Estoy sorprendido y entusiasmado por el camino que ha tomado mi obra, y que además me ha permitido que otras personas la conozcan. Y eso es lo que he movido, contenido mío para series, cine, televisión, proyectos de reallity, conceptos que ya había desarrollado pero que no había llegado a concretar y que esta situación me permitió reconectarme con eso. Creo que a todos como sociedad nos corresponde ser creativos y salir avante de la manera más ingeniosa. Poner el ingenio de por medio para salir juntos de e sto.

Juan Ríos Cantú

Juan Ríos Cantú

Actor – dramaturgo - director. Dirige cabaret, escribe poesía y drama .

Actor – dramaturgo - director. Dirige cabaret, escribe poesía y drama .

25 Cinéfagos

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Entrevista

LOS AMORES MODERNOS DE MATÍAS MEYER Entre el individualismo y el amor texto ANDREI MALDONADO

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Dentro de las películas que salieron a cartelera en la reapertura de los cines tras el cierre al que obligó el confinamiento por la pandemia de Covid-19, la primera en ver la luz fue Amores Modernos , largometraje de Matías Meyer que reúne un gran elenco y que aborda inteligentemente temas poco tratados dentro de la cinematografía nacional. Charlamos con Matías y esto fue lo que nos comentó.

Matías, Amores Modernos es una de la películas más redondas del cine mexicano de los últimos años, ¿cuál fue el proceso para la creación de los personajes?

Pareciera que estaban hechos a la medida para ese elenco Todo parte de situaciones que yo había experimentado, momentos que yo había vivido y que sentía la necesidad de compartir con el público, los momentos m ás emotivos de experiencias personales. Algunos que viví y otros que le pasaron a gente cercana a mí. La relación de los hermanos está inspirada en mi propia familia, así como los padres.

El personaje que interpreta Raúl Briones, el científico, me inspiré de una situación que le pasó a mi hermano cuando su novia lo cortó por teléfono después de que él había dado una conferencia. Fue tal el shock que durante una hora ya no sabía dónde estaba, andaba perdido, y eso era lo que andaba buscando, que fueran situaciones muy intensas, muy emocionales, que en cierta forma salieran de lo común. Lo cierto es que a final de cuentas todos podemos sentirnos identificados con lo que pasa en la película.

Quise crear esta multiplicidad de personajes. Todos tienen en común que llevan una vida bastante individualista, narcisista, y que van a ser unidos por el personaje de Rocío, que a nivel simbólico escogí este nombre porque su amor va a “rehidratar” a esas plantas secas que son los personajes, para que reverdezcan, florezcan y se encuentren a sí mismos, pero a través del encuentro con los demás, que dejen a un lado ese individualismo al cual nos ha orillado la sociedad en que vivimos, y que recordemos los valores de la convivencia.

Cinéfagos

28

Creo que a fin de cuentas todos los personajes surgen de mis propios deseos, mis propios miedos, de mi decisión de dejar la relación e irme con otra chava, deseos que no se cumplen, viendo si a través de la película se pueden volver realidad.

Todo eso lo fuimos moldeando en el guion para que fuera un poco más dramático, más exagerado, porque una cosa es serle infiel a tu esposo y otra es serle infiel el día del funeral de su madre.

Todas las escenas tienen esa exageración dramatúrgica.

El personaje del científico, al cual lo cortan de una forma cruel justo antes de dar una conferencia muy importante, los hermanos que se empiezan a pelear enfrente del cadáver de su mamá, el hijo que sufre una doble pérdida porque el día del funeral de su madre se entera q ue su padre tiene una enfermedad muy grave, se sube a la azotea y le llueve, en fin, todo tiene la estructura de “llueve sobre mojado”.

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En cuanto a los actores ¿siempre imaginaste que serían ellos?

Al principio yo me imaginaba a Leonardo Ortiz en el personaje del científico, que finalmente hizo Raúl Briones. Hubo que irlos probando. El personaje de Rocío era el más misterioso, el más ambivalente y complejo, y creo que logramos eso con Ilse Salas, aun que también se probó en el personaje de Ana, que terminó haciendo Ludwika Paleta. A quien siempre visualicé como la embarazada fue a Diana Sedano, a la que yo había visto en otras películas y que me gustaba su frescura.

Al personaje de Andrés Almeida no l o había contemplado en un principio, pero coincidimos en un taller y fue cuando cree el personaje de Carlos. El personaje de Luis siempre lo imaginé para Rubén Pablos. Pero el hecho de que lo imaginara no evitó que hiciéramos un casting y que los comparara con otros actores para corroborar que estaba en lo correcto.

Estos casting me sirvieron para ir preparando la película y para conocer a otros actores para futuras películas.

¿Trabajar una película coral y con una narrativa un tanto distinta a tus otras cintas implicó un cambio drástico a la hora de filmar?

Casi todo en esta película fue distinto para mí. Trabajar en interiores, con un tipo de luces distintas, con un nuevo fotógrafo.

Los vestuarios anteriormente, con excepción de Los últimos cristeros , no habían sido diseñados, aquí sí. Hubo un trabajo de color muy preciso porque ahora pude trabajar en sets que pude transformar.

En la anterior también trabajé en interiores, aunque respetábamos más la propia atmósfera del lugar, aquí si trasformamos los lugares para que se adaptaran a los personajes y nos contaran quiénes son a partir del lugar donde viven.

También cambió el ritmo de la película. Quise utilizar un ritmo más dinámico y veloz que las anteriores.

También tiene más música, música pre existente y no solo la que se compuso para la película. Más uso de l plano cerrado, que en mis anteriores trabajos habían sido más planos abiertos. Una trama mucho más elaborada, con menos tiempos muertos. En fin, es una película donde sí le di un giro a lo que conocía, pues tenía esa inquietud de probar algo nuevo y de d emostrar esa versatilidad y que podía adoptar un estilo diferente.

Aún así siento que sigue siendo una historia muy mía, en esa búsqueda de sutilezas, de tener una historia demasiado tremenda, de no usar la violencia .

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¿Qué retos te obligó a tomar la situación de la pandemia?

Al principio, cuando se dio la cancelación del estreno por los primeros brotes, fue tanto el deseo de estar a salvo que la película pasó a segundo término. No sabíamos qué iba a pasar, por lo que de los males este era el menor. Después vino una especie de desilusión cuando no podíamos compartir la película, pero el mismo tiempo aprendiendo a ser pacientes. Creo que si algo nos ha enseñado esta situación es a eso, a ser pacientes y vivir el mome nto, porque no sabemos a bien qué va a pasar. Después vino la propuesta de Cinépolis de ser los primeros en salir a cartelera cuando abrieran los cines.

31 Cinéfagos

Al principio nos pareció demasiado arriesgado, casi como darse un balazo en el pie, pero poco a poco no s fuimos dando cuenta que también era una oportunidad, porque era una película muy buena para volver a las salas de cine, pues es divertida, entretenida y que además puede conmover.

Además también había ciertos puntos a favor dentro del viento en contra qu e era la pandemia, como la poca oferta que había en cartelera, que nos permitía ser programados en varias salas. Es un riesgo para nosotros como productores, pero los exhibidores también se están arriesgando y necesitan material atractivo para ofrecer al p úblico.

¿Cómo ves el ambiente del medio cinematográfico con esta pandemia?

Es bastante desolador. Hay algunos que se han animado a empezar filmación pero es complicado, son muchas medidas las que hay que tomar. Si de por sí es un trabajo en el que implica mucha logística y se depende de muchos imprevistos. El cine es una maquinaria compleja y debe estar muy bien aceitada, y ahora trabajar con las máscaras y la desinfección complica más todo. Son mejores tiempos para ponerse a escribir, aunque hay mucha gent e que vive de los rodajes. Todos estamos sufriéndolo. Se cree que la cultura no es tan esencial pero sí lo es.

Ya para cerrar, una pregunta que se sale un poco del guion. Revisando tu filmografía me encuentro con un mediometraje, Esperando a John Wayne , que fue filmado en Durango ¿nos puedes contar algo sobre él?

Es un trabajo muy querido que hicimos en nuestro primer año en el CCC. Antes de entrar, en 1999, hice un viaje por el norte del país y al andar en carretera con un amigo vimos los sets de Chupadero s y quedamos fascinados con la historia, la nostalgia de los pobladores que tuvieron la oportunidad de ser parte de la industria fílmica y nos pareció una buena temática para un documental.

Al entrar a la escuela me junté con Bulmaro Osorno, que dirigió la película, escribimos el guion, pedimos fondos, los obtuvimos, y nos fuimos seis estudiantes de cine a hacer nuestro primer documental en el verano del 2000, tras un primer viaje de exploración.

Estuvimos viviendo por 15 días en Chupaderos, haciendo las en trevistas y tomas que terminaron siendo nuestra primer película ya seriamente hablando. Cada vez que he podido estar en Durango visito a Tachín, el personaje principal de la película, que es uno de los más longevos que trabajó en los westerns de antaño. Un hombre entrañable y fabuloso, un verdadero personaje.

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Entrevista

Una bella tradición que debe perdurar texto ANDREI MALDONADO

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Este 2020 nos ha quitado a muchos cinéfilos el gusto por acudir a las salas de cine. Si hay un evento que año con año se espere con ansias ese es el Tour de Cine Francés, y afortunadamente ni la Pandemia de Covid-19 nos pudo privar de semejante gusto.

A colación de este gran evento conversamos con Sofía Llorente, vocera del 24 TCF, la cual nos dio los detalles de esta edición que sin duda alguna buscará que el público tenga un divertimento entre tanto sufrimiento que ha traído el confinamiento.

24 años del Tour de Cine Francés y el de este 2020 es un reto especial.

Así es, es un reto especial. Estamos muy contentos y muy satisfechos de que con todo y las circunstancias logramos mantener el Tour y lo más importante, logramos mantenerlo en salas de cine. A diferencia de otros festivales, que tuvieron que mudarse a proyecciones on line, el Tour logró mantenerse en su formato original, que es la sala de cine.

Este año tuvimos que recorrer las fechas un mes, precisamente par mantener la presencia en s alas gracias al apoyo de Cinépolis. Como en otros años el Tour est ará en 73 ciudades de la República Mexicana.

Este año llegamos a una nueva ciudad, Cancún, a la Casa de Cultura de Cancún , y como ya es tradición les traemos siete películas, siete largometr ajes franceses de producción reciente, que esperemos que les gusten.

¿Cuál es el proceso para seleccionar los largometrajes?

Nueva Era Films, que es el fundador junto a Cinépolis del Tour, es una distribuidora de cine, y como tal acude a varios eventos cin ematográficos alrededor del mundo durante el año y seleccionan películas basándose ,, por un lado , en el perfil del Tour, el cual está muy bien establecido, y por otro lado se busca seleccionar géneros muy variados, atractivos para todo tipo de público.

Cuéntanos cuáles son las películas que conforman esta 24ava edición.

El primero es Alguien, en algún lugar , de Cédric Klapisch, una película bellísima; La bella época , de Nicolás Bedos, muy recomendable en familia; La última vida de Simón , de Leo Karmann, una película de fantasía que dota a esta selección de algo muy diferente a otras; Los Iluminados , de Sarah Suco, una cinta de tinte autobiográfico, un drama muy fuerte pero muy recomendable; Mi perro tonto, de Yvan Attal, esposo de Charlotte Gainsbourg, con q uien protagoniza la película, muy divertida; Tres días y una vida , una película de Nicolas Boukhrief, que va más hacia el suspenso y el thriller, que te mantiene emocionado todo momento ; y finalmente Una pequeña mentira , de Julien Rappeneau, que es la recomendada para los más chicos de la familia.

Cinéfagos

34

¿Este año habrá cortometrajes mexicanos?

C p

Lamentablemente, por el tema de los presupuestos para cultura, este año el IMCINE tuvo que retirar su participación con cortometrajes, pero esperamos que una vez que se normalice la situación podamos recuperar esta colaboración tan importante para nosotros.

A c q o c g c

¿Cuál es el criterio de elegibilidad para dec idir qué ciudad es tienen el Tour por dos semanas y cuáles por tres?

Es el mismo criterio que cualquier estreno de película en salas comerciales, es una n egociación que se hace directamente con el exhibidor, en este caso con Cinépolis. Ellos son quienes toman la decisión de cuánto tiempo en base a la capacidad del complejo, la acogida con el público, en fin, todo se hace en base a un estudio de mercado. ¿Habrá posibilidad de que el Tour llegue a Centroamérica y Argentina como estaba ocurriendo los últimos años?

Actualmente se está en negociaciones para saber cómo se hará este cruce de fronteras, pero todavía no se ha confirmado nada.

35 Cinéfagos

S lo 2

¡ in s tr h s p c v r C e tr In d fr

Con respecto al circuito cultural ¿se podrá llegar a salas alternativas?

Con respecto al circuito cultural ¿se podrá llegar a salas alternativas?

Así es, algunas permanecieron cerradas durante estos meses, por lo que el Tour significa una buena oportunidad de reabrir, teniendo en cuenta que siempre atrae mucha gente. El circuito se extiende por 19 ciudades en 33 salas de cine.

Así es, algunas permanecieron cerradas durante estos meses, por lo que el Tour significa una buena oportunidad de reabrir, teniendo en cuenta que siempre atrae mucha gente. El circuito se extiende por 19 ciudades en 33 salas de cine.

Sofía Llorente:

Sofía Llorente:

Gestora cultural especializada en procuración de fondos y desarrollo de proyectos culturales. Emprendedora cultural. Ha trabajado como asesora y productora para proyectos y festival es artísticos, editoriales, y cinematográficos en México y en el extranjero: Foro Latinoamericano de Coproducción Cinematográfica (2014 2016); Semana del Cine Mexicano CDMX (2015), Muestra de Cine de Mujeres en la Ciudad de México (2015), Foro Jóvenes Tale ntos 2015 Encuentro de Escuelas de Cine en Latinoamérica, Festival de Cine Distrital (2015 -2016), Festiver Colombia (2014 -2016), entre otros.

Gestora cultural especializada en procuración de fondos y desarrollo de proyectos culturales. Emprendedora cultural. Ha trabajado como asesora y productora para proyectos y festival es artísticos, editoriales, y cinematográficos en México y en el extranjero: Foro Latinoamericano de Coproducción Cinematográfica (2014 2016); Semana del Cine Mexicano CDMX (2015), Muestra de Cine de Mujeres en la Ciudad de México (2015), Foro Jóvenes Tale ntos 2015 Encuentro de Escuelas de Cine en Latinoamérica, Festival de Cine Distrital (2015 -2016), Festiver Colombia (2014 -2016), entre otros.

Ha impartido diversos talleres y charlas acerca del financiamiento, desarrollo y gestión de proyectos culturales en la Universidad del Claustro de Sor Juana, Feria Internacional del Libro de León y SAE Institute. Actualmente colabora en la Embajada Francesa en el Servicio de Cooperación Audiovisual, a cargo de promoción de cine francés y educación artística a través del cine.

Ha impartido diversos talleres y charlas acerca del financiamiento, desarrollo y gestión de proyectos culturales en la Universidad del Claustro de Sor Juana, Feria Internacional del Libro de León y SAE Institute. Actualmente colabora en la Embajada Francesa en el Servicio de Cooperación Audiovisual, a cargo de promoción de cine francés y educación artística a través del cine.

Cinéfagos

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Entrevista

Smart Films 2020 Democratizar el cine a través del celular texto ANDREI MALDONADO

37 Cinéfagos

El teléfono celular ha significado una gran herramienta por la cual muchas personas han podido continuar capacitándose y trabajar en esta pandemia por Covid -19. También ha sido la vía por la cual los aficionados al séptimo arte han podido tener acceso a películas por medio de plataformas, y para los realizadores una opción para seguir creando contenido desde el encierro.

En esta ocasión platicamos con la actriz colombiana Yesenia Valencia, directora del Festival de Cine Hecho con Celulares SmartFilms, el cual se desarrollará durante el mes de noviembre y que tiene como objetivo principal la democratización del cine a través del uso de los teléfonos celulares. ¿En qué consiste el SmartFilms ?

SmartFilms es un festival de cine hecho c on celulares que lanzamos hace seis años en Colombia con el objetivo de democratizar el cine a través de una herramienta tan cotidiana como es el celular. Bajo esa premisa fuimos construyendo el festival, que fue tomando un corte muy académico, y lo trajim os hace tres años a México . Nuestro principal objetivo es que se haga cine con esta tecnología que ahora tenemos a la mano y olvidarse de los grandes presupuestos, pues todos sabemos que el cine por desgracia es un arte excluyente en casi todo el mundo. Es e termina siendo nuestro objetivo principal, que todo el mundo pueda hacer y ver cine, pues casi todos contamos con un celular.

¿Cómo ha sido la generación de nuevos realizadores a través del festival?

Creo que ha sido un parteaguas en la creación de conte nido audiovisual. Al principio creímos que sería muy sencillo, pero nos dimos cuenta que era necesario capacitar a los nuevos creadores para que aprendieran a no tapar el lente, no tapar el micrófono, a conocer qué tipo de cámara tiene su celular. Y los jó venes se han visto muy beneficiados con esto, pues han aprendido que no es necesario que cambien su teléfono por una cámara, sino que le saquen provecho a su celular.

Con el celular se puede llegar a lugares que antes no se podía por el tamaño de las cámaras profesionales, o si se hacía se tenía que perder mucho tiempo de producción, que se traduce también en mayor presupuesto.

Cuando comenzamos el festival lo s trabajos eran propios de quien apenas empieza a explorar la técnica. Ya a partir del segundo año empezamos a recibir tremendos materiales en los cuales tú no identificarías que fue hecho con un celular, a menos que seas un experto y muchas veces ya ni ellos lo pueden identificar (risas).

Hubo una selección que curó Oliver Stone, donde quedabas maravillado con los trabajos que tenían una calidad como cualquier otra gran producción .

Cinéfagos

38

Ahora que mencionas a un grande del cine como Oliver Stone, eso demuestra que gente que creció haciendo cine en gran formato reconoce la valía de estas nuevas tecnologías .

Así es. Cuando iniciamos había puristas que nos cuestionaban cómo íbamos a hacer un festival dedicado a proyectos hechos con celular.

Después de tres años y tras el reconocimiento de alguien como Oliver Stone, a quién yo le reconozco su trayectoria y el qu e allá validado nuestro proyecto, pues después de eso el festival adquiere otro carácter a nivel Colombia y nos permite internacionalizarnos, pues el hecho de que un director, ganador de tres premios Oscar, se siente a analizar el trabajo de un joven hecho con celular, y que además en una clase magistral le diga qué hizo bien y qué hizo mal, es ahí que el festival adquiere un reconocimiento importante y se vuelve una plataforma de oportunidades.

Eso es SmartFilms, un festival que junta a grandes talentos c omo Robert Rodríguez, que fue el invitado el siguiente año, con un realizador que recién comienza o bien uno que no ha encontrado las ventanas para visibilizar su trabajo. Para eso tenemos diferentes categorías: Juvenil, Aficionado y Profesional. Eso nos permite tener un panorama amplio y que no solo personas que tengan experiencia en el audiovisual entren y conozcan la cinematografía. En nuestro segundo año en México vino el director y el guionista de La Casa de Papel, y toda esta gente trae un

39 Cinéfagos

discurso mu y bonito y motivador para todos los chicos. ¿Cuál es el reto este año, en medio de la pandemia que se vive?

Ha sido muy especial, pues si siempre hemos sido muy digitales este 2020 nos volvimos completamente digitales.

Esta situación trae nuevas oportunida des. En el segundo año en el lanzamiento tuvimos 500 solicitudes, este año fueron casi 8 mil visualizaciones, eso es un crecimiento de mil 400 por ciento. Después tuvimos un segundo lanzamiento y nos fue mucho mejor. El lograr tener conectadas a tantas per sonas te permite ver la oportunidad que te da este tipo de crisis y la necesidad que tiene la gente de participar en estos foros y salir de su encierro.

Cuéntanos sobre las categorías , premios y los tiempos del festival.

Este año para la categoría Juvenil, entre 12 y 17 años, tenemos 50 mil pesos de premio, que se dan en especie; para la categoría Aficionado tenemos 50 mil pesos en efectivo y para la categoría Profesional son 100 mil pesos en efectivo más 15 días en los canales de TNT para 13 países.

Este año cambiamos de tres días presenciales a ocho on -line. Nuestro festival comienza el 14 de noviembre, esperando que el premio Gran SmartFilms se quede en México.

CinĂŠfagos

40

Galería

El cierre de Citicinemas Durango Lamentablemente, como consecuencia de la pandemia por Covid-19, muchos negocios han cerrado sus puertas para siempre, y uno de ellos fue Citicinemas, quien dijo adiós a la ciudad de Durango.

texto y fotografía ANDREI MALDONADO

41 Cinéfagos

CinĂŠfagos

42

Especial 43 CinĂŠfagos

Streaming en tiempos pandémicos ¿Será este el futuro del cine? texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Es difícil y complicado hablar y escribir

Pero si algo ha hecho que cinéfilos y

sobre cine en estos tiempos que

cinéfagos sobrevivan con este arte

vivimos cuando nos enteramos de

que tanto nos apasiona (y me refiero a

cierres de complejos de exhibición,

aquellos que no tienen un archivo

películas esperadas por largo tiempo

personal

para el 2020 y saber que se retrasan

servicios de streaming para ver varios

tanto desde su realización como de

estrenos que se han movido para

varios estrenos por el miedo a perder

donde la brújula del futuro apunta.

ganancias

por

parte

de

de

pel ículas)

son

los

sus

distribuidoras y productoras.

Cinéfagos

44

Con esto no quiero decir que en un

más económica del mercado), pero no

futuro, al plazo que ustedes me digan,

por eso todo lo que producen o

los servicios de streaming vayan a

exhiben carece de propuesta o calidad

desaparecer a las salas de cine, creo

artística

que eso ya no es tema a debatir, quizá

muestra ver como en años recientes

sería un tema a tratar, o lo que estaría

han logrado fichar los proyectos de

en tela de juicio sería el co ntenido que

grandes directores de cine como

estas plataformas digitales en línea

Charlie Kaufman, Martin Scorsese o

nos están ofreciendo, cuánto de su

David Fincher, sin contar además con

contenido es realmente material de

el hecho de que gracias a esta

calidad, y esto hablando en términos

plataforma hemos podido ver películas

meramente artísticos, ya que la

de países como Senegal, Noruega,

calidad técnica y de producción me

Bélgica, Líbano, entre ot ros, que de

parece está en el 99 por ciento d el

otra forma muy difícilmente nos

contenido de estos servicios, pues si

habrían llegado a salas de cine que no

algo le inyectan a esas producciones

fueran de alguna ciudad cosmopolita.

que son más para consumo genérico, es precisamente producción, si no nada llamaría la atención de estas.

y

cinematográfica,

para

El segundo gigante en este nicho bien podría ser considerado Amazon Prime Video, en donde se puede encontrar

El caso es que como en el cine mismo,

además de buen material, ad emás de

hay para todos los gustos de igual

también sus propias producciones. Es

manera en las plataformas en línea, e

una plataforma donde vemos más cine

incluso, para todos los presupuestos.

clásico

Podríamos empezar hablando del gigante en este rubro: Netflix. Con sus producciones originales, tanto en películas como series, ha logrado posicionarse

como

la

plataforma

favorita y más popular entre un público de gama general (aún sin ser la opción

45 Cinéfagos

y

producciones

no

tan

recientes, lo cual es bueno para aquellos cinéfilos no tan jóvenes y que no tienen un archivo personal, es más fácil encontrar películas de esos años que lo hicieron amar el cine.

CinĂŠfagos

46

Para propuestas más artísticas y cine

Los exhibidores de cine de alguna

fuera del gran ojo norteamericano

manera no se han quedado atrás, por

están plataformas como Mubi y

ejemplo está el caso de Cinépolis

Criterion (este último aún sin poder

Klick, que en su servicio de stre aming

funcionar en México y Latinoamérica)

tienen la opción de ver películas que

que concentran mucho de su espacio

han estrenado antes, o incluso varias

para las diferentes ramas del cine

opciones de su cartelera comercial

mundialmente hablando.

vigente.

Una opción para los amantes del cine

Incluso hay opciones y plataformas en

mexicano

de

las que de manera “alternativa” y

Filminlatino, en la que incluso sin

gratuita, se pueden ver películas que

pagar

no

es

alguna

la

plataforma

suscripción

o

están

disponibles

para

mensualidad, se tiene acceso a un

Latinoamérica por cuestiones de

sinfín de títulos de nuestro cine

derechos de distribución, o por la

nacional para ver completamente

región, y que no se pueden conseguir

gratis, aunque también tienen su

ni en plataformas y mucho menos en

opción de suscripción, o de pagar por

salas de cine.

películas en específico a un precio más que módico.

47 Cinéfagos

Es en estos momentos en los que

Lo que nos corresponde a nosotros,

incluso

críticos

de

cine

han

ahora que de a poco se vuelve a una

son

más

que

nueva normalidad, y se empiezan a

importantes estos espacios, y que sin

abrir las salas con menos capacidad,

ellos películas que ellos ven y

es precisamente volver a las salas,

comentan gracias a festivales de cine,

porque si algo nos puede

no podrían ser revisadas por adeptos

salas de cine es la crisis económica a

al cine de arte sin estas plataformas

la que se verán sometidas por todo el

“alternativas”. Como diría ese dicho

tiempo que estuvieron cerradas y la

que circula mucho en las redes entre

poca asistencia de público de ahora en

cinéfilos: “Si no torrenteamos la

adelante.

mencionado

que

cultura, la cultura se netflixea”.

Por

supuesto

quitar las

es

nuestra

De modo que ver a las plataformas de

responsabilidad y obligación volver

streaming como una amenaza me

con todas las medidas precautorias,

parece está demás, en es tos tiempos

no podemos no vivir bajo las reglas

pandémicos para muchos no hubo

que hoy día nos rigen a todos, pero

otra alternativa, incluso para los que

debemos de alguna forma volver a la

amamos ir al cine, de alguna u otra

calle, salir y vivir, y dejar un poco el

forma, ya sea con los poderosos de

miedo atrás y no permitir que nos

estos servicios, con las opciones más

inmovilice; pues el cine, y sus formas

específicas, o con las opciones

tanto

gratuitas, todos, o la gran mayor ía de

realización en conjunto, la están

adeptos al cine, recurrimos a estos

pasando muy mal, y me parece que

servicios.

hacer un esfuerzo dentro de nuestras

de

posibilidades,

exh ibición

como

protección

de

y

concientización, bien lo vale, por todo lo que el cine nos ha dado.

Cinéfagos

48

Cobertura

FESTIVALES DE CINE ON-LINE

Adaptarse a una nueva realidad texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

49 Cinéfagos

Algo que ha golpeado, o ha sido duro

habríamos podido ver películas que

para quienes de una forma u otra

quizá de manera orgánica nos habrían

estamos conectados a la industria y al

llegado en uno o dos años.

mundo del cine, ha sido la cancelación o aplazamiento de algunos de los festivales de cine más importantes, tanto a nivel mundial como nacional,

Ahora les haré un pequeño listado con los festivales a los que hemos podido “asistir” y algun as de las películas más interesantes que hemos podido ver.

por los tiempos que nos acontecen.

Visions du Réel El último festival que pudo realizarse de manera presencial de la “Clase A”

Festival de cine suizo que está vigente

en el mundo fue la Berlinale; en

desde 1969 y que se especializa en

México, el FICUNAM se logró realizar

difundir cine documental de todo el

sin inconvenientes, y tuvo parte de su

mundo y en todas sus expresiones,

muestra disponible en línea gracias a

desde el formato más tradicional hoy

la plataforma de Festival Scope, y en

día, hasta las expresiones más

Latinoamérica el FICCI empezó, pero

experimentales y de formato casero,

se canceló en el segundo día.

siempre con una especial atención al cine

Pero de alguna manera esto también les ha abierto, yo no diría que solo una, sino varias puertas a los festivales y sus organizadores, y al mismo tiem po a los que nos apasiona escribir sobre películas, y una de estas puertas ha sido el realizar sus

documental

contemporáneo

realizado en Europa. Este año se llevó a cabo, como es su costumbre, durante las últimas dos semanas de abril, y la presencia mexicana estuvo a cargo del realizador sudcaliforniano José

Permar

con

su

primer

largometraje documental Off the road .

ediciones tanto en línea como de manera híbrida, y así llegar a más públicos, públicos que de otra manera jamás, o muy difícilmente, habrían podido asistir a una edición presencial; o lo más importante, sin esta forma no Cinéfagos

50

Nosotros pudimos ver de su selección

FICUNAM

el muy interesante falso documental

Como ya lo mencioné al principio,

español My mexican bretzel , de la realizadora Nuria Giménez Lorang, un experimento

que

mezcla

a cabo de manera presencial, algunas

los

pensamientos en el diario de Vivian

de sus películas, tanto de la selección mexicana como internacional, fueron

Barrett, una mujer adinerada que viaja

posibles de visualizar en línea gracias

alrededor del mundo por allá de los años 40’s y 50’s, con pasajes de lo que parecen ser su vida, pero que no

aunque este festival sí se logró llevar

al festival en sí y a la plataforma Festival Scope, plataforma que meses

lo

son, es un montaje de la directora con películas encontradas en la casa de su abuelo, de 8 y 16mm.

antes también nos permitió ver películas del Festival de Locarno. De acá pudimos ver tres películas, la más importante a comentar es

Días de

El atractivo además está en que la

Invierno , una película de la que, en su

película es silente, y sólo escuchamos

momento, escribimos en la revista.

pocas veces, sonido ambiente, y los

DAIMON

pensamientos de esta mujer se nos muestran en forma de subtítulos, y en

La Muestra Internacional de Cine en

ellos vemos sus preocupaciones

Streaming se pudo disfrutar durante

maritales, su dependencia por los

casi todo abril gracias a la pla taforma

fármacos,

que ha sido la gran aliada de la gran

y

sus

pensamientos

influenciados por un gurú llamado

mayoría

de

festivales

que

han

Paravadin Kanvar Kharjappali.

realizado sus ediciones en línea este año en México: Filminlatino. Esta

Es

un

trabajo

por

demás

extraordinario, y una fortuna poder verlo, e l cual, por cierto, meses después también estuvo disponible gracias al FIC Monterrey y el GIFF, de los que escribiremos más delante.

51 Cinéfagos

muestra fue muy rica tanto en su contenido, como en su calidad y sus diferentes propuestas de diferentes partes del mundo.

Acá pudimos ver el extraordinario documental argentino Las Cinéphilas , sobre un grupo de mujeres mayores adeptas al cine en diferentes niveles, de tres países diferentes como lo son Argentina, Uruguay y España, y vemos

como

aún

con

ciertas

diferencias, siguen un patrón muy común, incluso con cualquier cinéfilo sin importar

su edad, género o

condición económica.

Y también

vimos la que es una de las películas tailandesa más importante de los últimos

años:

Mantarrayas ,

un

completo alucine (para bien) y cuya

Ambulante en Casa La muestra anual Ambulante, que este año se pasó a las filas de lo digital, se llevó a cabo durante mayo por servicio de streaming video on demand , completamente gratis. Acá pudimos ver

extraordinarios

documentales

como Yermo, uno de los dos más recientes trabajos del documentalista mexicano muy reconocido y respetado Everardo González; el también muy valioso documental Ningún vietnamita me ha llamado negro , y muchos otros como ¿Qué les pasó a las abejas?, For Sama , y Tote Abuelo .

premisa e influencia vimos reflejada después en varios cortometrajes latinoamericanos.

Cinéfagos

52

DOQUMENTA

Festiva

El Festival Internacional de Cine Documental DOQUMENTA es uno de

Este fes

los festivales de cine documental más

edición)

importantes de México, junto con el

muchas

DOCS MX y Zanate. Dentro de la

nosotros

muestra de este festival pudimos ver

pasado

el muy poderoso documental, y a

cine qu

nuestro parecer u no de los más

nuestro

importantes

como

del

año

Laberinto Yo’eme ,

en

del

curso,

realizador

sonorense Sergi Pedro Ros.

Internac

Además

Habla de la degradación de la sangre

destaca

yaqui que se ha visto sometida al

dos pelí

ataque, tanto del crimen organizado,

primera,

como al desplazamiento del gobierno

Pablo O

de su ti erra original, sometiéndolos y

complet

bombardeándolos de toda clase de

entre su

vicios que tarde o temprano se tienen

destaca

que agarrar para sentirse menos

blanco

desplazados,

siempre

desarrol

mostrando, a pesar del panorama fatal

estereot

que se avecina, una fuerza que da

femenin

esperanza que este puebl o no va a

en una s

desaparecer,

pero

pues

si

ellos

desaparecen, lo mismo pasará con todas las minorías de nuestro país por culpa de los “malos” y los “buenos” y por la omisión de la sociedad en general.

53 Cinéfagos

Ciudad

Festival de Cine Independiente de la

Y el segundo, un documental, el muy

Ciudad de México

comentado El guardián de la memoria ,

Este festival (FECIMX, en su tercera edición) tuvo entre su programación muchas películas muy valiosas que nosotros habíamos visto desde el año pasado en algunos de los festivales de cine que comprenden la ruta de nuestro lugar de residencia, tales como El deseo de Ana

y Club

de la realizadora Marcela Arteaga, el cual retrata de una manera muy poderosa,

con

“hartos

huevos”

(parafraseando a Guillermo del Toro cuando escribió de Ya no estoy aquí ), y de manera además, muy poética, el desplazamiento

de

toda

una

comunidad del estado de Chihuahua por allá del año 2009, y cómo sus

Internacional Aguerridos .

habitantes desde el exilio en Estados Además

de

cortometrajes

muy

Unidos, narran cómo el crimen

destacados, pudimos ver en preciso

organizado, y el propio ejército, los

dos películas más que interesantes: la

despojaron de todo lo que tenían.

primera, Rendez -vous, del realizador

Recién galardonado con e l Ariel al

Pablo Olmos Arrayales, una película

Mejor Documental, está demás decir

completamente independiente, que

que es uno de mis documentales

entre sus virtudes y premisas que la

favoritos del año.

destacan, están el ser un thriller en blanco

y

negro

bastante

bien

desarrollado, donde las figuras y estereotipos tanto masculinos como femeninos se ven difuminados, rodado en una sola toma.

Cinéfagos

54

FIC Monterrey

alrededor del mundo, incluyendo

El Festival Internacional de Cine de Monterrey, este año en su edición número 16, se llevó a cabo de la semana del 13 al 20 de agosto. La gran mayoría de su programación constó de películas que ya habíamos visto en otros festivales, o que estaríamos por ve r días después como el documental Negra (el cual se llevó el galardón al Mejor Documental Mexicano), la mexicana

Días de

Invierno , y la ya antes comentada My mexican bretzel .

el

máximo galardón de este festival como Mejor Largometraje Mexicano.

VLAFF Quizá la cobertura más especial que hemos realizado hasta ahora en lo que va del año ha sido la que pudimos hacer a uno de nuestros festivales favoritos del mundo, el Vancouver Latin American Film Festival, al cual fuimos invitados para atender la sección New Directors Competition, y la selección oficial de cortometrajes en competencia, esta última por cuenta

Pero fue gracias a este festival que

propia,

pudimos ver

consideramos

Lopon, el segundo

por

lo al

importante

que

formato

del

documental es trenado este año por

cortometraje y d escubrir a esos

parte de Everardo González, y la

directores que en unos años darán

extraordinaria película mexicana, y

más que gratas satisfacciones a

muy

nuestras

esperada

por

su

servidor,

cinematografías

Sanctorum , de Joshua Gil, una

latinoamericanas, al mismo tiempo

película me parece sin precedentes en

que dan un fiel reflejo de cómo van las

nuestro cine, que retrata de una

cosas en cada país en cuánto a su

manera fantástica y apocalíptica, l o

industria, la cual este año muestra a

que nuestro mundo se merece por

países con mucho crecimiento, y con

tanta violencia con la que nos regimos.

un gran empuje de cine producciones

Ya he escrito extensamente sobre ella en mi blog, y sin lugar a dudas es de lo mejor del año para nuestro cine, no por nada ha ganado tantos premios

55 Cinéfagos

independientes cuya calidad en todo aspecto es por demás palpable.

En cuanto a las películas vistas en la

actividades paralelas en su innovador

sección que cubrimos pudimos ver

campus virtual, co n la presencia de la

una gran calidad entre las seis

realidad virtual con la que los

producciones que estaban en la

espectadores

selección,

como nunca con uno de los festivales

los

documentales

mexicanos Negra y Cosas que no hacemos , la brasileña

Fendas, la

argentina La casa de los conejos , la colombiana Frontera y la ecuatoriana Panamá ; todas de gran calidad, de las cuales resultó ganadora el documental Cosas que no hacemos , de Bruno Santamaría Razo.

más importantes del país.

De las películas más importantes que pudimos ver en esta edición especial de este festival al que también guardamos gran aprecio, fue la película ColOZio , de Artemio Narro, cuyo segundo largometraje esperaba

prima Me quedo contigo ; la muy

Guanajuato

International

Film

Festival fue el primer festival de cine en México en realizarse de manera híbrida, con funciones presenciales en sus

interactuar

mucho luego de su valiente ópera

GIFF El

pudimos

tres

sedes

en

el

estado

mencionado, en complejos de cine, autocinemas y funciones en lagos de

valiosa ópera prima de la directora Mariana

González

Fractal,

una

película que esperamos te nga muchas visualizaciones y sea muy comentada; y por supuesto la gran ganadora, la extraordinaria

Los

Lobos ,

del

realizador Samuel Kishi Leopo.

dichos lugares.

Además

de

dichas

funciones

presenciales, la gran mayoría de su selección oficial y especial se proyectó también de manera online, exhibiendo tanto

largometrajes

documentales

en

sus

como diferentes

formatos y géneros, de manera diaria y con límite de espectadores, así como Cinéfagos

56

Especial

SANDRA BECERRIL Una mujer que nos quita el sueño texto ALEJANDRA OCHOA

57 Cinéfagos

La “Escritora serial” que ha abierto puertas y nuevos caminos para que otras podamos animarnos a escribir de los géneros de terror y thriller.

Sandra Becerril, comenzó muy chica, a los 16 años, adentrándose cada vez más en el género con novelas (que ahora suman 22 publicadas) , enfrentando dificultades clásicas de México, como “las mujeres no hacen terror”, “no parece que escribas terror”, “las mujeres s olo escriben cosas de amor y comedia”; las saltó publicando con editoriales de la talla de Alfaguara, Random House Mondadori, Beek o Camelot. De ahí, el paso natural fue brincar al cine , donde Alfredo Gurrola la apoyó para desarrollar su carrera como guionista , de la que suman la impresionante cantidad de 65 guiones de largometraje y series, de las cuales 30 han sido realizados.

Sandra no parece detenerse por nada y lo que más ha influenciado en otras generaciones es el valor y la destreza que ha tenido para que sus letras sean reconocidas a nivel mundial. Es la primera – y única – mexicana en escribir para los maestros del terror de Hollywood. Sus guiones han sido dirigidos por aquellos que nos enseñaron a hacer cine de terror en los ochenta: Stephen King, Mick Garris, Joe Dante, Richard Matheson.

Ella lo narra con naturalidad, “Son mis amigos y estaré por siempre agradecida en que hayan confiado en mí”. Sin embargo, esto no es todo, ha abierto caminos que parecían cerrados para las mujeres en México, dándonos la oportunidad de participar en festivales de género con guiones, dirección y otras ramas del arte del terror, que sí, siempre ha existido, pero de forma más velada. Sandra grita a los cuatro vientos que disfruta quitar el sueño y espantar a la gente.

Y cómo no van a estar espantados los productores si tiene nueve series completamente es critas por ella y dirigidas por el gran Alfredo Gurrola, si ha adaptado algunas de sus novelas y han sido filmadas por directores como Alan Coton y Juan Carlos Rulfo, mundo de hombres donde además ella ha dirigido ya tres largometrajes ; si su voz ha llegad o a lugares tan remotos como la India o películas de su autoría exhibidas en Japón.

Es importante aquí hacer un paréntesis: entre su vertiginosa producción de tres novelas (al menos), publicadas cada año y de dos a tres guiones también filmados cada año, es la única mujer que este 2020 logró estar nominada al codiciado Premio Ariel en la categoría de Mejor Guion Adaptado por el guion que ella misma adaptó de su novela Desde tu infierno , donde, como cereza del pastel, su hijo es el protagonista.

Cinéfagos

58

Porque sí, Sandra es mamá soltera, mujer en un país de hombres, escribe terror, imparte clases de género (algunas gratuitas), asesora guiones , los cuales han ganado premios por todo el mundo, y esta nominación en el rubro de guion donde (Mejor Guion y Guion Adaptado), es su nombre, el de la única mujer, el que suena más fuerte. Porque inspira saber que sí se puede, porque la hemos visto luchar para que no le roben sus créditos en pantalla por sus creaciones… y ha ganado.

Porque además este año (además de sus 40 premios internacionales de guion y novela), ganó en el premio DEMAC en relatos contra la violencia contra las mujeres , narrando su propi a historia. Porque para escribir terror no basta con escribir bien , hay que ser valientes , hay que tener algo qué narrar y Sandra nos ha guiado a través de sus personajes femeninos, fuertes, que buscan la verdad.

Su presencia ya es esencial en los festivales de género del país y del mundo. Es la única escritora mexicana representada por United Talent Agency, la misma de Al Pacino y Guns & Roses. El mundo parece comenzar a quedarle chico para narrar sus pesadillas. Y eso no sólo nos anima a hacerlo como gu ionistas, también, gracias a ella, sabemos que sí se puede, que no importan las circunstancias “un buen personaje funciona en todas las historias y en todos los géneros”, según sus propias palabras, en sus mundos donde “todo el terror debe ser políticament e incorrecto para funcionar”.

59 Cinéfagos

El terror contemporáneo no sería lo mismo sin ella que, además siempre está dispuesta a ayudar a nuevas cineastas y guionistas. Hay en el medio varias anécdotas de que gracias a ella han surgido diferentes directoras del gén ero, nuevas historias y más atrevidos gritos de las mujeres en el género de terror, antes considerado casi exclusivamente para los hombres.

Es interesante conocer la visión de la mujer en el género de terror, donde la pantalla grande apenas abre paso para evitar el racismo, machismo y misoginia que lo ha llegado a caracterizar. Más allá de la sangre, sus historias son psicológicas, juega con nuestra mente y, en efecto, nos quita el sueño.

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Cinéfagos

60

Reseña

EL ENSUEÑO DE CARLOTTA Lo que tienen que decir nuestros silencios texto ANDREI MALDONADO

61 Cinéfagos

Era un placer Era un color Tan nuestro ver niños con tiempo Todo era hermoso Todos esos tiempos Los cambios Tu futuro cuerpo…

(Fragmento de “La Fábula”, de Saiko) ¿Qué tiene qué decir nuestro silencio?

A veces, mucho más que las palabras.

El paso de la infancia a la adultez, eso que llamamos adolescencia (derivado de “adolecer”, falta de…), puede ser una de las etapas más significativas en el desarrollo, tanto físico como espiritual, de las personas. Dejar los juegos infantiles y dar paso al enamoramient o, las responsabilidades, los cambios corporales, significa un duro golpe cuando no se acompaña de un adecuado diálogo familiar, como lamentablemente ocurre en la mayoría de los hogares mexicanos.

El ensueño de Carlotta , cortometraje de la cineasta Deniss Barreto, utiliza el silencio como vía para contar la historia de una joven púber, la cual atraviesa por un duro momento de su existencia. Su cuerpo comienza a cambiar, a transformarse de niña a mujer, mientras su mente sufre los estragos del síndrome preme nstrual: depresión, ansiedad, tristeza e ira, todo en medio de la desinformación familiar. Algo que le ocurre a todas las mujeres, al seno de la familia tradicional, toma un tinte de tabú, algo que ni su madre ni su hermana mayor tienen tiempo de explicar.

Deniss hace uso de sus mejores recursos -la narrativa contemplativa, casi etérea, más bien onírica - para contar una visión de la mujer que quizá muchas personas no quisieran ver hoy, la de un ser frágil, presa de su propio cuerpo. Y es que en este caso la fragilidad de Carlotta no toma la acepción de “debilidad”, porque en principio todos somos frágiles ante nuestra propia existencia, ante los cambios de los que no podemos tener ninguna injerencia, aunque provengan de nuestro propio ser.

Cinéfagos

62

Esta historia nos obliga a prestar atención a lo que la juventud calla.

Carlotta no encuentra la manera de expresar lo que siente, de darle sentido a todo lo que comienza a experimentar y se manifiesta con mayor fuerza ese fin de semana con su familia. Su fragilidad es similar a la de un ave enjaulada (de ahí la excelente metáfora visual consagrada en el filme). Detrás de la ausencia de palabras está el temor, la soledad y el deseo de escapar, incluso por la vía del suicidio.

En El ensueño… también queda de manifiesto la importancia de que algo tan normal como crecer deje de ser un tópico prohibido. La represión familiar solo desencadena dolor y sufrimiento, un tema que ya ha quedado expuesto en la cinematografía nacional en filmes como Perfume de violetas (Nadie te oye) , de María Sistasch, y más recientemente en películas latinoamericanas como la argentina Juana a los 12 , de Martín Shanly, y la ecuatoriana Alba, de Ana Cristina Barragán, quienes exponen a sus protagonistas al poco o nulo entendimiento familiar.

Era sonido, era utopía (…) verte en mis sueños era un dolor desierto, sentir el miedo y morir por eso … dice “La Fábula”, canción del grupo chileno Saiko, en la cual vemos de manifiesto que durante el proceso de madurez la inocencia se convierte, muchas veces, en dolor por todo aquello que no entiendes: La soledad, la vanidad, ya no me atrevo a cruzar la ciudad, la información, la decepción (…) mira esa gente, cambiando siempre, sabor

63 Cinéfagos

amargo… al final el tema termina con la frase “no me arrepiento si cambio para empezar”, pero para Carlotta ya no hay tiempo.

Sin embargo hay que aclarar que Barreto no hace un cine de denuncia.

Su película no trata de ser panfleto ni artilugio de campaña de prevención del suicidio. Nada más alejado de ello.

Su interés en El ensueño… es el mismo que en el resto de su filmografía: primero, abordar la feminidad desde el aspecto personal, y segundo, contar historias desde una perspectiva autoral. La historia de Carlotta puede, como cualquier película, de jar una reflexión sobre el espectador, pero esta no será consecuencia de una narrativa propia del soap opera style .

Deniss narra sobre la feminidad, pero no le habla exclusivamente a las mujeres. El ensueño… expresa la necesidad de que nosotros los hombres entendamos que los procesos biológicos y emocionales del sexo femenino son intensos, a veces incomprensibles para ellas mismas, y por ello es necesario replantear los códigos de convivencia familiar entre parejas, entre padres e hijas.

Importante también dejar de pensar que de ciertas cosas de la mujer no pueden ser abordadas por un hombre, y el 2020 parece ser un momento propicio para hacer eso.

CinĂŠfagos

64

Reseña

THE OLD MAN & THE GUN El otro cine independiente norteamericano y la última nota brillante de Robert Redford texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

65 Cinéfagos

Hablar

del

cine

independiente

norteamericano de la última década no es sólo hablar del gran cobijo que ha recibido por parte de la productora A24, o de ser ese cine que irrumpe con las normas establecidas hasta el siglo pasado estética y narrativamente, un a cuestión cada vez más abierta y libre para el espectador, o mejor dicho: ya no

es

tan

fácil

sorprender

al

espectador por estas cuestiones, hoy día un gran sector del público que busca en el cine un arte como tal, más que un entretenimiento, busca por sobre todas las cosas novedosas que el

nuevo

siglo

y

sus

nuevas

tecnologías han traído, una buena historia.

de prensa cinematográfica en Estados Unidos.

Luego de realizar varios cortometrajes en los siguientes tres años, le llegó la oportunidad poder dirigir su segundo proyecto Ain’t them bodies saints, película sobre una pareja de bandidos (que mucho asociarán con Bonnie and Clyde, pero que a mi gusto la comparación está fuera de lugar, salvo por la similitud de ser bandidos, y no así por los motivos que orillaban a las distintas parejas); que luego de confrontarse con la policía en un tiroteo, la chica hiere gravemente a un oficial, es entonces que él se inculpa del acto y va a prisión, pero cuatro años después, al enterarse de que

Uno de estos directores que ponen

tiene una hija y que ha sido criada solo

énfasis y atención a la parte medular

por ella, él se fuga de la cárcel

de la película, que es la historia, y

poder estar con su familia.

además saberla contar correctamente, es David Lowery. Su bagaje en el cine comienza en el año 2000 con 20 años de edad, y durante los primeros diez años fue muy activo en cuanto a la realización de cortometrajes, hasta que en el 2010 estrenó su ópera prima: St. Nick, un tropiezo más que un buen comienzo, según comentarios

Con

esta

segunda

película

para

se

reconoce ya en Lowery a un autor con cierta sensibilidad que lo caracteriza y distingue del resto de realizadore s, y la película tuvo cierto grado de notoriedad

entre

la

crítica

especializada que pudo verla tanto en Sundance, Toronto o la Semana de la Crítica en Cannes.

Cinéfagos

66

Pero lo que vino después es quizá

y una película muy seria para

algo que otro nuevo director de cine

considerarla a un mediano plazo como

independiente con más pretensión (y

una obra de culto y una obra maestra

lo digo en el mal sentido de la palabra)

(el mismísimo Guillermo del Toro la

no habría aceptado: trabajar para

incluyó en la lista de sus 20 películas

Disney. Entre la realización de un

favoritas

cortometraje, la realización del primer

compartiendo con Roma de Alfonso

capítulo de la serie de televisión

Cuarón la únicas plazas de películas

Rectify (algo que es cada vez más

realizadas en este siglo).

común entre directores de cine, tanto jóvenes como consagrados) en el 2016 dirige el remake de la película Pete’s Dragon , en la que si bien uno no podría decir lleva un “sello” del director, es una película por demás bien

lograda,

conmovedora

que

una toca

historia temas

importantes sirviéndose de la figura del dragón, y que además al director le serviría

para

sus

dos

próximos

proyectos por dos razones.

de

todos

los

tiempos,

Y la segunda razón, es que en esta trabajaría con el hombre que da alma y vida a la película que trae a colación la razón de escribir este texto, ahora sí permíta nme escribirles sobre The old man & the gun y Robert Redford. La película va sobre un hombre llamado Forrest Tucker, que luego de ser atrapado y haberse fugado varias veces de la cárcel, se sigue dedicando a su avanzada edad a robar bancos pequeños por el placer que esto le

La primera, le permitiría dirigir con total

produce en la vida, solo con su arma y

libertad creativa, y además de una

sus buenos modales , lo que hace que

manera muy austera, A Ghost Story,

los asaltantes se sientan bien de darle

(influenciada en palabras del mismo

el dinero a este “caballero” (incluso el

director por películas como El viaje de

título en español de la película es Un

Chihiro y Post Tenebras Lux) en la que

caballero y su revólver ).

repite pareja protagónica con Casey Affleck y Rooney Mara (que también protagonizan Ain’t them bodies saint s) la que para todos es su obra máxima,

67 Cinéfagos

No

lo

hace

por

una

cuestión

le da gusto no haber sido él quien lo

económica, no por una cuestión de

atrapara, se le nota diferente en

avaricia, sólo por la emoción y la

semblante, ahora se le ve feliz.

adrenalina que le produce hacer esto, lo

que

lo

hace

Contrariando

esta

sentirse imagen

vivo. del

educado y feliz ladrón de bancos, tenemos la figura del

policía John

Hunt, que va tras su rastro, un joven que parece ser infeliz a pesar de hacer lo que le gusta y de tener una hermosa familia.

Se da cuenta que no es feliz porque cree no estar haciendo la diferencia, no es hasta que indaga más en el caso, una vez que este le es quitado por convertirse de orden federal (luego de que el “caballero” y un par de amigos de la misma edad atracan un banco más grande en el que las cosas no salen bien, y que a la postre hará que uno de ellos lo traicione) conoce la historia del “caballero”, y cuando por azares del destino se encuentran en el baño de un restaurante, y luego de que el FBI lo aprehende, (la escena de la persecución es una de las mejores escenas que he visto en últimos tiempos por todo lo que implica en la película misma) cuando regresa a casa con su esposa, y este le dice que Cinéfagos

68

69 CinĂŠfagos

La película puede por un sinfín de

Vengadores : El soldado del invierno ),

razones ser cuestionable. Por una

eligió esta historia para que fuera su

parte están los hechos reales que la

última película como actor, y por qué

inspiran, ya que el verdadero Forrest

decidió que fuera Lowery quien la

Tucker era todo lo contrario al Forrest

dirigiera.

Tucker de la película, un hombre en demasía violento y que solía realiza r los atracos con muchos hombres, y aquí se puede notar la mano del director para transformar una historia y hablar sobre la notoriedad y el paso del tiempo en alguien y la posteridad de sus acciones y cómo pueden trastocar la vida de otros sin saber que lo son, exponer las maneras en que un hombre puede ser feliz, y crear una catarsis en un personaje a través de la ficción, aunque en la realidad haya

Las razones que son más llamativas es el hecho de que, conociendo el antecedente de Ain´t them bodies saints en Sundance, (un festival al que Redford está más que ligado) que además de ser una película de bandidos amantes, personajes poco estereotipados, R edford vio reflejada la misma esencia de toda su carrera, un hombre que siempre buscó el desafío de interpretar papeles que le demandaran y no lo mostraran como un chico guapo más en Hollywood.

sido completamente distinto, y aquí es donde las películas pueden ser

Con lo acertado de la película hay

valiosas desde el arte mismo.

ciertos detalles que de hab er sido explorados y explotados de fondo,

En este punto también se puede notar el por qué Robert Redford, con lo reconocido que ha sido por su labor altruista,

de

activismo

en

innumerables movimientos y causas tanto en el mundo del cine como productor y director y fuera de este (incluso el hombre se dio el lujo de

podrían haberle dado otra coyuntura u otro énfasis y convertirla en una obra mayor; pero el gran logro de la película es que, a la vez que registra una muy digna última actuación por parte de Robert Redford, esta s e convierte en un homenaje en la escena en la que el personaje del policía (interpretado por

actuar en la que para mí es la mejor película

del

universo

de

Los Cinéfagos

70

Lowery se sirve de la obra a lo largo

otra cara del cine independiente

de la trayectoria de Redford para dar

norteamericano

vida a las hazañas del “caballero”, con

trabajar de manera correcta con

películas como Butch Cassidy and

proyectos

ajenos,

The Sundance Kid (muchos dicen que

distintivo

autoral

de acá salió el nombre de la fundación,

pretensión o excesiva referencia

y a la postre del festival), El Golpe y

externa, siempre poniendo por delante

Todos los hombres del presidente ; con

la historia y su buen desarrollo, algo

lo que hace además de atractivo al

que lo apega, desde mi perspectiva, a

acto como tal, el homenaje sirve en

realizadores

función de la película misma y del

contemporáneos

personaje, no sólo está por estar.

Ozon y Melanie Laurent. David Lowery

Si bien Lowery no puede ostentarse el papel o la notoriedad, o siquiera pertenecer al grupo de directores como Nicolas Winding Refn por su estética, o Edgar Wright por su dinamismo,

o

jóvenes

directores

asiáticos por su narrativa, Dav id Lowery es, como ya lo mencioné, esa

71 Cinéfagos

que

apremia

y sin

tener

a

una

ninguna

franceses como

Françoise

es un director de cine que hace bien las cosas sin necesidad de ser disruptivo.

EN ESTA HISTORIA TÚ ERES EL PROTAGONISTA

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Cinéfagos

72

AlimentĂĄndonos del sĂŠptimo arte

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