Bubbles & Cherries Magazine No.3 Diciembre/Enero 2022/23. Willard Morgan en portada

ROCHA

CREATE CONNECT LOVE RESPECT KNOWLEDGE CULTURE TRANSFORM

FOUNDER

EDITOR-IN-CHIEF

FASHION

WEBMASTER Luis Valencia

CONTRIBUTORS

Alexis Mustri

Wendy Zárate

Majo Herrera

Juan Pablo Viades

Sandra Schaffer

Yshana Laila-Tam

EDITORIAL

Bubbles & Cherries Magazine, Año 0, No. 3. Fecha de publicación, 12 de diciembre de 2022. Revista Digital Bimestral durante los meses de diciembre de 2022 y enero de 2023. Es parte de la plataforma editorial digital Bubbles & Cherries. www.bubblesandcherries.com. Caporal 321, El Paso, Texas, 79932. Editor responsable: Marco Antonio Guerrero León, marco@bubblesandcherries. com/altairartsmty@gmail.com. En Bubbles & Cherries investigamos a los anunciantes pero no nos hacemos responsable sobre ofertas relacionadas con los mismos. Las opiniones expresadas por los autores son de índole personal y no reflejan la postura de los editores o ni de la casa editorial. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido e imágenes de la publicación en cualquier plataforma o medio sin la previa autorización de Bubbles & Cherries Magazine.

www.bubblesandcherries.com

Ana Díaz Noriega

Marco A. Guerrero León

EDITOR Martha Phillips ART Altair Arts

Diciembre es uno de los meses más emotivos, además de mi mes favorito acompañado de una edición muy especial en donde Willard Morgan nos comparte su espacio sagrado y nos describe los más grandes momentos de su vida y trayectoria profesional.

Muchas gracias, Willard por sumarte a la historia de mi revista en una edición en donde–literal– estuvimos mes y medio, tratando de cerrar (y publicar la edición) pero las agencia de relaciones públicas y las marcas no me lo permitían al querer ser parte.

Me siento muy agradecida de poder ver una idea que nació en mi mente crecer y que sea tan bien recibida internacionalmente. Mi misión es crear una comunidad de luz, en donde nos acompañamos en la vida sin juicio y evolucionando para ser nuestra mejor versión siendo felices y cuidando la tierra y los animales.

En esta edición se sumaron editores de todas partes del mundo, me siento muy agradecida de dirigirlos y que en equipo logremos una edición tan importante.

Y a ustedes, nuestros queridos lectores, les doy las gracias por presionar para volvernos un medio impreso, estoy trabajando en eso y en breve les tendremos grandes sorpresas. ¡Feliz Navidad y mis mejores deseos para 2023!

Experta en marketing, creación y curaduría de contenidos con 15 años de experiencia en medios de comunicación. Certificada en Reiki, Yoga y otras disciplinas de sanación. Espiritual, amorosa y con la intención de construir una gran comunidad a través de este proyecto de vida.

Expert in marketing, content creation and curation with 15 years of experience in media. She is certified in Reiki, Yoga and other healing disciplines. Spiritual, loving and with the intention of build a great community through this life project.

Ana Díaz Noriega FOUNDER

EN PORTADA. Willard Morgan, uno de los personajes fundamentales de la escena artística y cultural de la ciudad de Nueva York retratado por Juan Pablo Viades.

Se dice que las cosas buenas llegan cuando tienen que llegar y se tienen que llevar su tiempo necesario para crearse y Bubbles & Cherries no es la excepción, ya que es verdad que nos tomamos algo de tiempo para lanzar una nueva edición, pero aquí esta, y créeme, la espera valió la pena.

Estamos justo en la fase definitiva del Mundial de Qatar y por eso, haciendo alusión al mundo del futbol, presumiré los tremendos fichajes que acabamos de hacer para nuestro equipo editorial, empezando por Alexis Mustri, una de las plumas mas reconocidas en el periodismo de estilo de vida. Alexis debuta en las páginas de Bubbles con tres textos fabulosos que no puedes dejar de leer. Nuestro otro fichaje es Majo Herrera, una mexicana radicada en Australia que nos comparte su visión y sus experiencias viviendo y desarrollándose en la antípoda geográfica.

Willard Morgan vuelve a nuestras páginas pero ahora como personalidad de portada. Este hombre, un personaje fundamental de la escena artística y cultural de Nueva York habla de todo con nuestra colaboradora Yshana Laila-Tam.

Como en cada edición, el proceso de creación, redacción, diseño, curaduría, etc. ha sido una experiencia bellísima y nuestro compromiso es seguir creando el contenido que nuestra comunidad necesita para que sigamos creciendo la comunidad durante el año que esta por empezar.

De la primavera de 2018, un retrato de pasarela de la top model mexicana Ale Infante durante el desfile de Alfredo Martínez celebrado en el Monumento a la Independencia, que inició la temporada Otoño/Invierno 2018 de Mercedes-Benz Fashion Week Mexico.

En 2023, Bubbles & Cherries seguirá siendo tu vinculo con la mejor información y contenido de moda, estilo de vida, salud, desarrollo humano y bienestar. Es nuestro compromiso. Fotógrafo profesional con 12 años de experiencia en la moda, diseñador gráfico, periodista y divulgador histórico. Conversador apasionado, vehemente defensor de sus creencias pero defensor de la libertad ajena, cocinero entusiasta, devoto del balón, hogareño a la par de viajero.

Marco A. Guerrero León editor-in-chief

Estamos en la fase definitiva de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022 y se antojan lecturas futboleras seamos o no amantes del balón. El Plan, primera novela de Miguel A. García Lagunes, es la historia de un par de mexicanos en un bar de una ciudad polaca sufriendo un calvario en medio de barrasbravas argentinos, eufóricos y ebrios de triunfalismo, debido al golazo con el que Maxi Rodríguez dio el triunfo a la albiceleste sobre la selección mexicana en los octavos de final de Alemania 2006. Como resultado, el duo protagonista elucubra un plan a ejecutar 12 años después, en el Mundial de Rusia 2018. El Plan es robarse la Copa del Mundo y como dijera Maradona †, “saber cuanto pesa”.

Hace unos meses se volvió viral a través de TikTok el tema del “Bebito Fiu Fiu”, una sátira a un escándalo político peruano que uso como fondo la melodía Stan, la colaboración de 2000 entre Eminem y Dido que a su vez tomo como base el tema “Thank You”, el exitoso primer single de No Angel, el primer álbum de la rubia británica que conquistó el mundo con su voz allá, a principios del siglo XXI. No Angel es un álbum fantástico, con temas icónicos como Here With Me, Hunter, I’m No Angel y la mencionada Thank You. A pesar de que han pasado dos décadas, la música de Dido ha envejecido bastante bien y escucharla sigue siendo muy agradable.

Pasarelas regias

La actividad de la industria de la moda ha recuperado su normalidad tras ese extraño limbo que fue la pandemia.

Coordinando los desfiles de temporada de los principales centros comerciales y almacenes de prestigio de la metropoli regia y los principales lanzamientos de marcas, Rafael Zuñiga se consolida como la principal figura de la industria de la moda regiomontana, siendo el priincipal y mas confiable proveedor y organizador de eventos de moda a traves de su agencia de modelos y su compañía de producción.

Para 2023, se espera la nueva edición de Trends Monterrey y la organización de diversos desfiles y eventos para la difusión de la moda en la capital de Nuevo León.

Ambientado en las invasiones mongolas a Japón del siglo XIII, The Ghost of Tsushima cuenta la historia de Jin Sakai, uno de los pocos samuráis sobrevivientes del combate con los mongoles y que luchará para expulsar a los invasores de su hogar en una aventura donde forjará alianzas y vínculos con personajes inesperados y donde cuestionara toda su existencia, desde su crianza, su relación con su padre y el mismo código de honor samurái, todo en una experiencia videojugabilistica fabulosa. Visualmente, The Ghost of Tsushima es espectacular, su musicalización es exquisita y en general será una de las mejores experiencias para los gamers.

Ale Toledano a través de su canal “Costo X Destino” da una de uno de los mejores contenidos sobre viajes, no solo mostrando los distintos destinos, sabores y rincones interesantes de México, si no dando una información fundamental para la audiencia, la del costo. Al final de cada video, Ale pone el listado desglosado de cuanto cuesta cada cosa y el total en el viaje, siendo esta una información vital por que muchas veces, las personas se limitan a viajar por que asumen que es algo muy costoso y muchas veces te sorprendes de lo accesible que muchos destinos pueden ser.

LECTURA El Plan

MÚSICA Dido: No Angel

VIDEOJUEGO The Ghost of Tsushima

TRAVEL BLOGGER Ale Toledano

SOPHIE TURNER AND JOE JONAS: A-LIST COUPLE’S BEST LOOKS

From the early days to the wedding ceremony, our favorite pictures of the Game of Thrones actress and Jonas Brother

Sophie Turner and Joe Jonas are one of the most enviable - yet, still relatable - Hollywood couples out there.

From consistently turning up to support each other publicly, whether it’s at the Jonas Brothers tour or Game of Thrones premiere, to just keeping it low key during dog walks

Now, Turner and Jonas are parents! The couple welcomed their daughter Willa in 2020, a year after saying ‘I do’ at their (second) wedding ceremony in the south of France. They later made Willa a big sister when Turner gave birth to their second daughter in 2022.

For the couple’s lavish Chateau wedding ceremony, the actress looked incredible in a dress by Louis Vuitton and was joined by a whole host of A-Listers, including Maisie Williams, Priyanka Chopra, Ashley Graham and more, for the special nuptials.

Here’s our favorite looks of the couple including moments which made us envy how cool and chic they are plus how in love they always look when they are together.

It’s been one day since Olivia Wilde and Jason Sudeikis’ ex-nanny threw the former celebrity couple under the bus when she aired their dirty laundry for all the world to see, and it’s been exactly one day since social media went into a frenzy over Wilde’s mysterious salad dressing that Sudeikis allegedly accused her of taking to meet Harry Styles, the star of her latest movie, Don’t Worry Darling. Plot twists, movies, and novels aside, this recipe isn’t actually that bad. So, if you’d like to taste revenge, we’ve written out the recipe for you. And oh it’s bittersweet.

-Nora Ephron

by MARTHA PHILLIPS A.K.A. GIRL DU MONDE

Martha Phillips a.k.a. Girl du Monde

Now nothing can stop me from going anywhere, well yes, laziness can. Living in New York sometimes is rough, I am always debating between should I go to the party, or should I stay and just ignore the fact that I live in the city that never sleeps and all I think about is just watch Netflix in my bed. But I am in that age where I do whatever I want, so I never feel bad for not going somewhere.

But yes, every day in New York is an adventure, I just step out of my apartment and I don’t know where life will take me, several times I force myself to do something in the city and I end up having the time of my life… oh and I love the trend that parties start early, and they finish early, that fits perfectly with my lifestyle.

Sometimes the weather doesn’t help at all, If it rains I don’t want to go out, if it snows…. Well forget it, don’t count on me, I still have that primitive thought of staying home and don’t face the climate, or face it from my home with a hot chocolate in hand.

Anyway, living in New York has opened my mind to many new things, I am not afraid anymore of anything, and I have found myself enjoying every second of my life, far from everything and close to everything, just walking in the streets of the city is a delight, watching people passing by, all the different faces, all the crazy outfits, the unbalanced life of vagabonds versus the people in their Roll Royce.

The diamonds in the windows and the $1 dollar pizza place, the wealthiness and the poorness all together in the same street, and yet, life goes on, everyone lost in their own thoughts.

I just love New York City where life has been a rollercoaster, and I like it, adventures! Every day, adventures!

Everything started when I had to learn how to use the subway instead of spending thousands of dollars on Uber. So yes, I am that snob, I don’t like the subway, too many stairs, to many people, too many smells, but anyway, I had to learn, so I did.

SHEIN

BY ANA D. NORIEGA

Undercover Investigation reveals shocking conditions for Shein’s Factory Workers

Fast-fashion giant Shein is no stranger to malevolence and controversy. The SEO-forward company is known for selling poor-quality clothing for dirt-cheap prices. It is also highly criticized for it’s blatant stealing of designs and intellectual property, unabashed perpetuation of throwaway fashion culture, use of hazardous chemicals in its products, and is currently undergoing investigation for questions raised pertaining to forced labor. However, new reports show that its sinister practices reach even further than we thought.

A new investigation run by Channel 4 and inews has uncovered the horrific maltreatment and business practices Shein after running an undercover operation inside two of its factories in China. Not only were the workers in one of the factories found to be earning the equivalent of 15 fils per item they make, but they were also working inhumane 18-hour shifts with only one day off a month.

Furthermore, the investigation reports that the first month’s wages of its workers were held and that severe fines, sometimes up to two-thirds of their daily wages, are placed for a single mistake. The undercover camera brought in by the investigator, who was using a fake name to get the job, also revealed that in one of the factories, workers used their lunch break to wash their hair because they didn’t have any other time to maintain basic hygiene.

For a company recently valued at $47 billion ahead of a 2022 IPO and with a customer base of over 43.7 million people, paying a worker 15 fils is not only absurd, it is also unjust.

Channel 4’s documentary of the investigation Untold: Inside the Shein Machine will be aired next Monday, on Channel 4’s on-demand channel All4.

SS 23 @ PARIS FASHION WEEK

BY ANA D. NORIEGA

At the Dior Spring/Summer 2023 show at Paris Fashion Week, there were four distinct things going on. The first was the set, which was made of carved cardboard by French artist Eva Jospin, which resembled something between a cave and a ruined temple. The second was an intense contemporary dance performance by the troupe Imre and Marne van Opstal that launched the show and continued throughout it. The third was Maria Grazia Chiuri’s references to one of history’s most fascinating women, Catherine de Medici, and last but certainly not least was the collection itself.

Because of de Medici, 16th-century elements crept into the Dior Spring/Summer 2023 collection by way of bell-shaped hoop skirts, crinolines, corsets, capes, bloomers, bedjackets, and elbow-length gloves. On the 21st century side of things, there were plenty of accomplished looks to fall in love with. Loose blouson sleeved tops were worn beneath pinafore dresses, coveralls (some of which were printed with a blackand-white map of Paris that places Dior’s Avenue Montaigne flagship at the center), and one seriously fantastic latticework pleated leather skirt. Many looks were comprised of delicate chantilly lace and ran the gamut from undergarments and medieval bedclothes to fully realized maxi dresses.

Toward the middle of the show, a few denim pieces appeared that pictures simply don’t do justice. They were decorated in a beige embroidery and looked rich and tasteful, statement pieces that were instantly covetable. Another wonderful piece came in the form of a trenchcoat that was transformed into a midi dress. It was classic, with a twist. Traditional courtesan dressing also got a fantastic update by way of a navy blue, a floral-embroidered ensemble comprised of a ruched bombeR,

drawstring shorts, and a matching train lined with emerald green silk. Surprisingly, there was not an overabundance of handbags in the collection, but the few that were presented featured leather appliques, lasered cut-outs, and predominantly came in basket and tote shapes. Footwear was especially interesting, most of which featured a swayback heel and theatrical silhouette, trimmed in buckles or stacked up on platforms.

Tying the story of the season to Catherine de Medici turned out to be a stroke of genius, yielding mesmerizing looks that were a departure from previous collections.

De Medici was a Florentine noblewoman who was married off to France’s Henry II when she was only 14. Over her many years in the French court, she not only survived the pressures of palace intrigue but wielded such influence that she was the sole reason that everything from omelets to stiletto shoes were introduced to France. She brought sophisticated Florentine culture and habits with her, instilling them at court (like the use of perfume, forks, and regular baths). It was her sense of fashion that elevated and propelled her status, even when it took 10 years to bear her first heir. She didn’t just learn how to play the game, she came to define the rules. This stunning collection presented fresh ideas for the brand, and brought a new sense of power-dressing to the forthcoming season.

BALENCIAGA MUD SHOW SS 23

BY ANA D. NORIEGA

The term “out the mud” originates from the hip-hop realm, meaning overcoming socioeconomic struggle and achieving greatness. Someone who came “out the mud” has made it in life. It was referenced earlier on by Kevin Gaites, and later by Lil Baby and Future. On Kanye ‘Ye’ West’s most recent album Donda it was referenced twice by featured artists on the tracks ‘Jonah’ and ‘Okay Okay’. I was thinking about this as I headed into Balenciaga’s ‘Mud Show’ for Spring/Summer 2023, not only because it was rumored on Twitter that Ye was walking the show, but because the show made literal usage of the mud theme.

Sludgy mountains of the stuff surrounded the seating area and created a vast sloshy pit in the middle where (ostensibly) the runway would be held. You weren’t just seeing mud in front of you, you were immersed in it. Even the air was tinged with an acrid, metal-earth smell. I can’t fathom how they were able to truck all of this mud into the arena of Parc des Exposition de Villepinte, or how they were able to clean it up after. It boggles the mind.

Sure enough, as a pounding and dissonant hip-hop soundtrack designed by BFRND boomed through the speakers, Ye shot out of the backstage area in a fast-paced (and surprisingly good) model walk, tearing down the runway like a man on a mission. He was decked out in a hoodie and a boxy multi-pocket jacket that was both futuristic and utilitarian in shape. The look instantly reminded me of the Tesla ‘Cybertruck’ in all its behemoth glory. Later, Ye went on Instagram

and posted his opening walk at Balenciaga with the simple caption, “WAR”. Demna declared in his show notes, “Individualism in fashion is downgraded to pseudotrends dictated by a post in stories of some celebrity of the moment.” Ironically and predictably enough, the Ye moment went instantly viral on social media.

The theme of the show was a rejection of the mainstream desire to pack everything into a neat little box with a convenient little label. “Putting luxury fashion into the box of polished, exclusive, and visually expensive is limited and pretty old school,” Demna wrote in his manifesto-like notes. “The set of this show is a metaphor for digging for truth and being down to earth,” he concluded.

What transpired at the show was more of what we’ve come to expect from Balenciaga: oversized hoodies, slouchy suits, caped asymmetrical dresses, and matching sweatsuit sets scribbled with graffiti. But the triumph of the collection was in its individuating details. Backstage, the grande artiste of metamorphosis himself, Alexis Stone, outfitted the models with elaborate facial piercings and prosthetic horns. Some had hair that was laid down flat on the scalp in rivulets, or sported grills bearing the words Balenciaga, while others wore colored contacts with star-shaped pupils. The beauty looks were fake-outs and featured bruised eyes and bloodied cheeks. It felt like very underground-bunker-rave-circa-1990s-Belgium.

Demna also put an individuating twist on the accessories, showing bags with literal armhole tunnels, as in, the mo-

del walked down the runway with their entire arm buried into the pockets of the bag. It’s not a handbag, it’s an armbag. The most surprising accessories, however, were opened bags of Lays x Balenciaga chips (Is a new collab on the horizon? If so, what flavor will they be?) that were carried by models. Last season, Demna carried a bag of chips around backstage. Now carbs-on-thego are officially co-signed by the fashion establishment. Others carried frontloaded baby carriers with fake babies in them. Footwear came in the form of sleek black patent clogs, cobalt blue glitter clogs, strappy heels, and platform boots. From an onslaught of streetwear, a gorgeous selection of sparkling gowns emerged at the end, which contrasted beautifully with all of the mud and grime.

Balenciaga saved the best for last. The final look was a leather dress completely made of Frankenstein’d ‘City’ bags, laid out in a tapestry of stitches, tassels, and bag handles. It was worn by a model who creepily stalked down the runway with hunched shoulders, looking for all the world like an alien insect who had just plummeted to earth and landed in the mud.

JORGE AYALA

JUNTO CON FUTUR FASHION TAKES MIAMI

POR ALEXIS MUSTRI FOTOS. CORTESÍA

Jorge Ayala lleva a Futur Fashion a los Estados Unidos y debuta en Art Basel, Miami.

Durante la semana más importante del arte en América, Art Basel 2022, se realizó el evento más propositivo de moda en Latino America llamado Future Fashion. Entre performance de luces, saxofon, cócteles signature y djs en vivo, se presentó por primera vez en América, la plataforma futurista, ética e inclusiva Futur Fashion.

El evento se hizo en la ciudad de Miami, en Oasis Wynwood, bajo la dirección creativa de Jorge Ayala, director creativo de Futur Fashion, de la mano de Olivia Peralta Pop Vision México, acompañados de los CEO Ricardo Cárdenas y Emilio Braun. “Este fue mi primer desfile fuera de Francia y México y es un símbolo para mí poder estar en Miami. Fue increíble ver la gente que está creyendo en él”.

La puesta en escena de Jorge Ayala sorprendió en un derroche de creatividad y novedoso con la primera colección hecha totalmente en reciclaje de revistas de moda, retrabajadas y evolucionadas a torsos, t-shirts & ‘Fashion Items’ como lo llamo Jorge. “Buscamos hacer una agenda de trabajo la conexión con Art Basel hice una colección basada en un performance artístico basada en revistas de moda, reciclada retrabajadas en corte láser con formas diferentes en forma lúdica como corazones y a partir de esto. Fue una conexión del arte y el mundo en el que estamos viviedo”, comentó el diseñador y fundador de Fashion Fur.

BEAUTÉS DU MONDE HIGH JEWELRY COLLECTION BY CARTIER

Earlier this year, Cartier stunned the world with its exquisite ‘Beautés du Monde’ High Jewelry collection. Throughout its history, Cartier has masterfully captured and enhanced the beauty of the world through its glorious jewels. The latest Cartier ‘Beautés du Monde’ collection not only does this, but also serves as a magnificent testimony to Cartier’s ability to identify, appreciate, and further accentuate the natural beauty existing in our environment through thoughtful and intelligent use of design techniques.

Cartier immortalizes the beauty of nature with an imaginative portrayal of the wonders of nature – like the delicate waterlily, the eccentric hues of underwater corals, and the diamond-crusted scales of a fierce mythical serpent, among others.

To capture the high-jewelry collection in all its glory, Savoir Flair filmed a stunning editorial film with supermodel Cindy Bruna, where the dazzling Cartier ‘Beautés du Monde’ High Jewelry collection takes center stage. The glamorous campaign highlights the thematic elements of the jewels by styling them with complementing ensembles.

REVELACIONES DE CITLALI

Con diferente forma y significado, las joyas han estado presentes en todas las etapas del desarrollo de la humanidad y han cumplido funciones sociales, simbólicas y hasta protectoras; pero especialmente destaca su función estética y artística y es en esta última donde dos grandes hitos se unen, ya que para el cierre de 2022, Citlali Joyas cuenta con una nueva colección de piezas armonizadas bajo el concepto: ’Las Revelaciones de Citlali’.

Inspirada en una leyenda del sur de Veracruz, la diseñadora Rosana Sánchez retoma de manera ecléctica los valores de nuestras abuelas y los presenta en un escenario fantástico donde los personajes son los habitantes de la selva de Los Tuxtlas: el jaguar, el águila, el venado y la lechuza, sin olvidar a las abejas que juegan un papel protagónico en la historia. También están presentes las estrellas, los relámpagos y la luna, que son siempre testigos de honor en el devenir de la humanidad.

Frente al consumismo de los productos hechos en serie, una pieza de joyería artesanal, resulta la manera ideal para simbolizar tus sentimientos con un objeto que valdrá para toda la vida.

Valentino Garavani

Club Beatle

Christian Loboutin

Bottega Veneta

Roger Vivier

Bottega Veneta

Fendi

THAT YOU NEED NOW

Givenchy

Jimmy Choo

Valentino Garavani V Logo

Valentino Garavani Tan-go

Balenciaga

SOID STUDIOS NEW YORK

WINTER

ASIMETRIC Alexander McQueen TRENCH COAT Burberry

CAPA Max Mara

CLASSIC BLACK CASHMERE Akris LA CROP Stand Studio

SHEARLING Jacquemus

PONCHO Valentino Garavani

QUILTED Prada

TERRY JACKET Moncler BEIGE BASSIC The Row

CEDIM

EN MILAN FASHION WEEK

CEDIM presentó por primera vez el trabajo de siete destacadas estudiantes en Milán, Italia, en una pasarela dentro del calendario oficial Milan Fashion Week SS/23, siendo parte de Global Fashion Collective, plataforma especializada en apoyar a diseñadores emergentes.

Para difundir el diseño mexicano y posicionar internacionalmente la industria de la moda mexicana, CEDIM impulsa el diseño emergente a través de sus estudiantes presentando su trabajo en las mejores plataformas de diseño a nivel mundial.

Dentro del marco de Fashion Week Milan, se presentó la edición PV/23 de CEDIM, donde mostró el trabajo de estudiantes que representan un pensamiento alejando al conformismo que se ve favorecido por perspectivas y pensamientos diversos y diferentes, que nacen de conexiones locales y globales y que se mueven por profundos valores compartidos que provocan que los diseñadores generen un fuerte impacto, creando así diseños para todos, inclusivos y revolucionarios para su tiempo y espacio.

REBEL SOUL

Fue el concepto de las colecciones que se presentaron en esta edición de Milan Fashion Week, inspirado en la la mente de esta generación; una mente rebelde que va en contra del status quo y que tiene como objetivo generar un cambio en el mundo.

Siete diseñadoras: Lorena de la Garza, Karime Quizan, Katya Garza, Norma Cota, Paulina Villareal, Valeria García y Alessandra Garfias nos muestran los valores que las representan y nos adentran al mundo de su imaginación, presentándonos su ADN e identidad como diseñadoras, identidad que define quienes quieren ser en este mundo y que quieren aportar a él. Las diseñadoras se sumergieron en el proceso al estar presentes en el evento en Milán, pudieron experimentar todo el desarrollo de la presentación de una colección de moda a nivel internacional.

Junto con Diana Villalobos, directora de la carrera de Diseño y Negocios de la Moda y Anna Lopez coordinadora de la misma, vivieron desde el proceso de un fitting hasta la presentación con medios, así mismo fueron parte de la producción de un fashion film producido y dirigido por Atomik Films, productora mexicana que una vez más se sumó a una experiencia CEDIM.

Leslie García Novak, CEO de CEDIM estuvo presente en el evento apoyando a las diseñadoras, representando y poniendo el nombre de México en alto, siendo la única universidad mexicana que ha presentado en Milan Fashion Week.

Siete diseñadoras y estudiantes de CEDIM presentaron su trabajo en Milan Fashion Week SS23: Lorena de la Garza, Karime Quizan, Katya Garza, Norma Cota, Paulina Villareal, Valeria García y Alessandra Garfias

Be a model

POR ALEXIS MUSTRI FOTOGRAFÍA. CORTESÍA

Daniela tiene claro que sus diseños son objetos de deseo y que lo hecho en nuestro país también es calidad y lujo. Ahora expande la marca con una línea de accesorios y ready to wear.

DanCassab originaria de la Ciudad de México. Su interés por el mundo de la moda surgió desde muy chica. Nos cuenta que creció en una familia de comerciantes de tela de origen árabe, una abuela consentidora que le traía prendas finas de importación y el hecho de pasar su infancia en la fábrica de mezclilla de su papá, influyeron para que estudiara la licenciatura en diseño de modas en Parsons School of Design, en la ciudad de Nueva York, y licenciatura en Historia de Arte.

“La moda siempre ha estado en mi vida, está en mi día a día, es parte de mi esencia. Es más una pasión que una dedicación”. La idea de la marca surge después de su paso por la Voz México, donde trabajó como stylist “El cantante J. Balvin me pidió que le diseñara una chamarra de piel para él. Fue tal la aceptación de esta que a partir de ese momento, una infinidad de pedidos me comenzaron a llegar”. Fue entonces que a mediados del 2016 decidió crear su propia marca de chamarras de piel: DanCassab.

Explica que la inspiración de cada diseño surge escuchando una canción, leyendo un libro, viendo una película y por supuesto lo que más me ilustra es un buen viaje. “La chamarra DanCassab es una pieza de lujo hecha a mano con materiales de la más alta calidad. Cualquier persona debe tener en su guardarropa una clásica “Biker” y lo que tiene la marca es un toque diferente un diseño distinto y colores de piel súper originales”.

La marca comenzó en noviembre del 2016 y desde entonces se ha convertido el objeto de deseo temporada tras temporada. Hay algunos diseños que se han convertido en piezas clásicas temporada tras temporada. Sus diseños son piezas para hombres y mujeres, amantes del lujo, aquellas personas seguras de sí mismas, empoderadas, que aprecian lo artesanal.

“Una chamarra Cassab es producida con las mejores pieles, texturas suaves con diseños que van desde lo clásico hasta lo moderno”. Cada pieza tiene una personalidad propia, hechas a mano por artesanos mexicanos. Para la marca, una chamarra es una extensión de la piel, es una prenda protagónica que se puede portar en cualquier mes del año.

A la fecha sus diseños han llegado a manos de celebridades como una de las bloggers más famosas de Corea; Shakira, Maluma entre otros. Sus diseños se pueden comprar en Mexico en su tienda ubicada en Las Lomas, su pagina web, Saks Fifth México, Avenue o Palacio de Hierro. En el extranjero vende en distintos países como Suiza, Dubai y Estados Unidos.

La marca empezó haciendo chamarras de piel, hoy hacen colecciones completas y accesorios debido a la demanda que los clientes comenzaron a pedir piezas que complementen su look. “Hemos tenido mucho crecimiento desde el inicio, la gente ha reaccionado de manera increíble ante la marca desde el inicio. Tenemos clientes que comenzaron adquiriendo chamarras y ahora son coleccionistas”.

Cuenta que han tenido mucho éxito con la línea de accesorios, sobre todo de los lentes y bolsas. Confiesa que el reto más grande ha sido posicionar la marca en un mercado donde existe mucha competencia. “Aun así hemos creado una comunidad increíble de personas que son amantes de las piezas de DanCassab y regresar temporada tras temporada para adquirir novedades”. Si vas a invertir en una de sus piezas recomienda empezar por una pieza negra ya que las chamarras negras de piel son un clásico y un esencial en nuestro guardarropa ya que la podemos siempre combinar.

DANIELA EN BREVE:

Cuidad favorita: Nueva York Diseñador: Rei Kawakubo Mantra: Seek the light in all things... Mayor miedo: Solo amor Mayor deseo: Muchos It piece: Chamarra DanCassab La moda es: Arte, inspiración, una manera de canalizar tu personalidad cada día. Libro favorito: El Cuaderno Dorado de Doris Lessing

[ Dan Cassab www.dancassab.com

Modern ballerina beauty look is so on point a little less clean girl, a litle more Swan Lake.

From Barbie-core to ballet flats, pretty-in-pink has been the reigning hue of this Autumn ‘pale, and beauty is once again, no exception.

Despite associating her Euphoria character Cassie more with Y2K, baby blue and not-sotearproof make-up than armfuls of blush tulle, Sydney Sweeney´s 11th Annual LACMA Art + Film Gala red carpet look this weekend was nothing short of pristine pink. The White Lotus actor debuted a new iteration of this season’s rose-toned beauty palette, a graceful and infinitely feminine look that we’re dubbing ‘The Modern Ballerina’.

For Sweeney’s whimsical dance-inspired look, make-up artist Melissa Hernandez matched clustered faux lashes with an eye-widening white pencil across the waterline. Pared back with powder perfect skin, a pastel lid-to-cheek flush and barely-there gloss, it’s safe to say the doll eyes have it on this occasion.

Hairstylist Glen Coco Oropeza completed the prima ballerina ensemble with an elegant side-swept bun, finished with a flawless mirror-worthy shine. A girly twist on the the sleek, side-combed buns sported at Max Mara and Adam Lippes, not only is this clean knot in keeping with Autumn’s return of ribbons and ballet pumps, it effortlessly echoes our predictions for2023 hautest hair trends.

Even Sweeney’s tights nailed the ballerina dress code, perfectly matching her ruffled rose Giambattista Valli Couture dress. And what ballerina beauty look could be truly complete without a delicate ballet slipper nail?

Chagit Leviev, quien dirige una empresa multibillonaria, nos cuenta cómo le hace para ser la mejor versión de sí misma, algunos detalles de su pasión por los diamantes y cómo fue crecer en su familia. ¿A cuántos llamó la atención la historia que cuenta The Tinder Swindler?

Hace unos meses, vi el documental y, al terminarlo, comencé a investigar sobre la familia Leviev… y me topé con Chagit.

Originaria de Israel, creció entre Israel y Bélgica. Hace diez años, se mudó a Nueva York, donde dirige las compañías de su papá, Lev Leviev, en Estado Unidos, algunas relacionadas con inversiones, real estate y diamantes. “Lo especial de nuestra compañía es que estamos realmente integrados y que nuestra operación dentro del mundo del diamante comienza desde la mina y termina hasta la entrega al cliente”, comparte. “Mi padre comenzó este negocio hace 40 años; el nombre se ha hecho muy prestigiado dentro del medio, ya que él rompió el monopolio de los diamantes en el mundo y, desde entonces, la industria cambió”, dice Chagit. Hoy en día, piensa ella, el negocio es hecho de diferente manera.

Como segunda generación dirigiendo el negocio, ha añadido nuevos horizontes. Chagit es una mujer multicultural; tener que mudarse en varias ocasiones la hizo más flexible a los cambios: “Haber estado de ciudad en ciudad nos hizo independientes y fuertes a mí y a mis hermanos. Cuando eres un niño, esto te lleva a hacer nuevos amigos y aprender nuevos idiomas; además, te abre nuevos panoramas”.

Chagit estudió economía y negocios.Siempre soñó con ser diseñadora de modas, pero crecer en una familia rodeada por los negocios la llevó por otro rumbo.

“Aunque después de que me gradué, no quise comenzar a trabajar para mi padre enseguida. Quise crear mi propio nombre, y sumarme a la empresa familiar cuando me sintiera más preparada”, detalla. Al presentarse la oportunidad, Chagit se unió a la compañía… pero no fue fácil. “Mi padre nos educó de una manera en la que no había mucha explicación de cómo hacer las cosas, aprendíamos de los demás y al ver cómo se hacía todo. Teníamos que averiguarlo por nuestra cuenta”, explica. Fue lo mismo cuando llegó a Estados Unidos: ella misma tuvo que resolver cómo crecer la compañía en el continente americano.

Chagit, quien dirige las compañías de su padre en Estados Unidos, confiesa que disfruta mucho trabajar en el mundo de los diamantes, ya que es un negocio en el que está en contacto con los clientes, esforzándose por hacerlos felices: “Queremos estar siempre ahí para ellos, en sus momentos más felices, ya que

es cuando compran diamantes”. Como la compañía de su familia maneja los diamantes más singulares de la industria, los clientes que se acercan a ellos saben lo que quieren, ya sea que busquen diamantes de un quilate o de veinte. No tienen ningún diamante igual, cada uno es especial.

A pesar de que su punto más fuerte son las ventas al por mayor, la empresaria busca ampliar la compañía para que todos puedan tener acceso a los diamantes, quiere convertir su venta en directa con los clientes… “Claro que tenemos nuestra carpeta de clientes, los cuales incluyen desde miembros de la realeza hasta las más grandes celebridades”.

Una anécdota que siempre recordará fue cuando sus padres le regalaron su primer diamante: al cumplir 12 años, en su Bar Mitzvah. “No importa qué tan grande sea su papá en los diamantes, cuando una niña recibe su primer diamante, es un momento que recuerda siempre. Hoy soy muy feliz de ser parte de las vidas de otras personas, poder compartir su momento especial de vida”. Y complementa diciendo que para ella, usar un diamante la da a cualquier mujer la satisfacción de sentirse empoderada.

Si planeas comprar diamantes, recomienda que siempre lo hagas de alguien que tenga una buena reputación, y no solo lo compres por el precio. “Nosotros tratamos de evaluar todos los aspectos que el cliente necesita, cuánto quiere gastar, qué es lo que busca. Hay gente que solo se enfoca en el tamaño, no en la calidad. Nuestro trabajo como joyeros es explicarle al cliente qué es lo que más le conviene: When and why to get it”.

Otro consejo que da es que es muy importante ver lo que estás comprando físicamente; de esta manera, puedes observar el diamante y su brillo. “Es importante sentirlo, ponértelo antes de comprometerte a comprarlo. Comprar un diamante es algo muy personal. Además, nunca pasan de moda y su valor solo incrementa conforme los años si es bien comprado y pasa de generación en generación”, comenta, y pone como ejemplo a Elizabeth Taylor, quien tenía toda una colección de joyas, algunas de las cuales han sido vendidas en subastas por miles y miles de dólares más de los que ella pagó.

También confiesa su predilección en joyas: “No tengo un diamante en especial que sea mi preferido. Las esmeraldas siempre se ven elegantes y clásicas. Todos tenemos una forma que nos guste más. Todo es cuestión de gustos y preferencias”.

por alexIS mustri fotografía. cortesía

Así es ella

Chagit tiene cuatro hijos y está casada desde hace 14 años con Greg Sofiev, a quien describe como su pareja en todos los sentidos: “Me apoya en todas mis decisiones, hacemos todo de la mano juntos en el negocio”.

También comparte que es “una mujer ortodoxa, y respeto religiosamente Shabbat, el día siete de la semana, en el cual los judíos nos desconectamos. Mi religión es algo que me da normalidad. Pienso que si no tuviera un día de descanso, yo seguiría en la oficina los sábados. Cuando es viernes, me desconecto y apago mi celular por 25 horas. Estoy en casa con mi familia, cocinando”

Le parece increíble que su religión le dé este día para descansar, de otra manera no sabe cómo lo haría. Respecto a esta, Chagit la ve como una manera de vivir su vida, no como algo que la restrinja. De hecho, la “dirige hacia algo. Cuando algo nos sale mal, en ocasiones, nos rendimos, pero yo, como judía, pienso que dios tiene un plan mayor para mí. Yo hice el mejor trabajo que podía y si no fue para mí, dios me tiene algo más grande. Esta mentalidad me ayuda a motivarme y a seguir. Muchas veces, cuando algo no nos sale, perdemos la fe, y esta es la manera en la cual crecí, esto es lo que he visto, y beneficia mucho a mi vida”.

Recuerda que su padre estaba cada día de la semana en un continente diferente, pero cuando se trataba del viernes, estaba sentado en la mesa con ellos, cenando. Así sea el presidente a quien tuviera que ver, siempre estaba en casa. Esto es lo que mantuvo juntos a ella y sus nueve hermanos. Por otro lado, el balance entre ser madre y dueña de una empresa no es sencillo. Al estar involucrada en tantas organizaciones sobre empoderamiento a mujeres, la gente le pregunta cómo le hace. Chagit explica que ha encontrado el balance para ser la mejor versión para sus cuatro hijos, y trata de disfrutar lo que hace sin sentirse culpable. “Cuando te sientes bien contigo misma, eres una persona más feliz. Le digo a la gente que no deje que la culpabilidad les venga a la cabeza; entre risas, le digo que, sin importar cuántas horas des a tus hijos, siempre dirán que eres una mala mamá”. También ayuda que es muy organizada, sabe qué va a hacer cada día de la semana y lleva las cosas con reloj.

Para terminar, Chagit cuenta que estuvo muy triste con lo que sucedió alrededor del show de Netflix, pues ellos no tenían idea sobre “The Tinder Swindler”. Fue muy triste para ella y su familia ver lo que Shimon Hayut –quien se presentaba como Simon Leviev–, le hizo a tantas mujeres, porque “lo hizo mientras usaba nuestro nombre y nuestra reputación”. Además, ellas fueron criticadas a raíz de este documental, “pero la gente no sabe que esta persona no solo defraudó a mujeres, también a negocios y bancos por miles de dólares”. Incluso, los negocios afectados se acercaron a su compañía para pedir que ellos pagaran.

Chagit y su familia sabían que “el estafador de Tinder” existía, aunque no estaban conscientes de su alcance y cuánta gente fue afectada por sus acciones. “Estábamos en shock al ver el show, nadie nos preguntó nada”… pero encontró la manera de ayudar, aunque ellos fueron parte de los afectados: creó una red de apoyo para estas mujeres.

[ @chagit_leviev www.leviev.com

CENTRO CULTURAL PLAZA FÁTIMA

El Centro Cultural Plaza Fátima está situado en San Pedro Garza García, Nuevo León, en el Norte de México. Una de sus vocaciones es la de promover exposiciones transciplinarias, performances y happenings, así como ofrecer una gran variedad de laboratorios experimentales para que todas y todas puedan aprender técnicas de creación y teorías relacionadas a las artes visuales y performáticas.

Uno de los grandes intereses del centro es la experimentación con textil y es por esta razón que exposiciones de moda e instalaciones textiles son muy frecuentes en su programación. Coordinado por la curadora Virginie Kastel, el centro siempre busca favorecer la experimentación.

Plaza Fátima Cultural Centre is located in San Pedro Garza García, Nuevo León, in northern México. One of the vocations of the centre is to promote transdisciplinary exhibits, performances and happenings, as well as to offer a broad range of experimental laboratories all year long, so that everyone can learn techniques and theories related to visual and performative arts.

One of the greatest interests of the centre is experimentation with textiles, so that fashion and textile installations are occurring very frequently throughout the year. Coordinated by curator Virginie Kastel, the centre always seeks to set experimentation in the core of its action.

RODRIGO SALOMON

This Gallerist/Filmmaker has been living in his TriBeCa loft since 1974 and has hosted film, theater and dance performances, and art exhibits. The success of these art activities created an organic synergy that met the artist’s need to expose their work to their peers and the public in a non-conventional setting. Although set in a live/ work loft typical of artists’ lofts in Tribeca, it soon became an artistic hub that led to founding Salomon Arts Gallery with his wife Gigi in 2003.

Co-director Gigi Salomon is an architectural designer and city planner with a master degree in City and Regional Planning from Pratt Institute.

Her focus is community planning and development through art and culture. She and Rodrigo are currently making a video documentary of pioneering artists who created an artist community in TriBeCa, New York City.

Salomon Arts mission is to provide comprehensive curatorial exhibitions that offer a forum for established artists to germinate and articulate their individual visions for the diffusion of contemporary art to a local and international audience. Our focus is to layout a perspective where the processes of innovation and exhibitions are specifically selected for their aesthetic integrity to enlighten the viewer as well as to promote artistic works from a broad spectrum of cultures.

Exhibitions are presented in a variety of disciplines from painting, sculpture, drawing, printmaking, poetry readings, photography, and film to dance and music. Currently at the gallery is presenting the artworks of the Cuban Artist Carlos Quintana.

RODRIGO SALOMON presents CARLOS QUINTANA introspective

Carlos Quintana is a contemporary Cuban artist known for his expressive paintings, which meld collective memory, fantasy, and personal symbolism. Often featuring bald figures, Quintana’s work shifts between grotesqueness and beauty while exploring the formal properties of paint. Combining and hybridizing iconography of East and West, Carlos Quintana presents us with a feverish dreamlike universe where diversities and similarities appear to be magically suspended and balanced. Quintana’s knowing and masterful use of color enhances every aspect of his vision as does his strong yet understated skill in drawing that allows his figures to powerfully emerge with unnerving serenity from any surrounding chaos.

Quintana’s works show the influence of paradigmatic artists such as Schnabel, Baselitz, Kiefer, and Goya. His pictorial works include disturbing codes and discourses, as well as an almost obsessive interest in bearing witness to the offensive passages that show the violence and the filth of everyday life. He usually takes classic historical art scenes to represent daily conflicts, and his tendency to use a palette of solid colors adds a symbolic character to his work, which is full of cultural references.

Tengo Hambre. Oil on canvas 68x72

33 fingers Aladino Pinareño. Oil on canvas 72x60

Caballo blanco. Oil on canvas 79x79

WINTER BEAUTY TIPS FOR YOUR SKIN, HAIR AND LIPS

BY ANA D. NORIEGA

Winter is here! I love this time of the year, when there is a nip in the air. But the season can also play havoc with your skin, leading to dry, flaky skin and chapped lips, if adequate care is not taken. This becomes especially important for young brides, whose weddings are right around the corner. Here are a few tips that will help you keep your skin hydrated and glowing throughout the season.

Dry skin suffers more than oily skin so if you have dry skin, you should follow these tips more religiously. However, the following measures are helpful for all types of skin.

1. Watch Your Diet. Your skin texture depends not only on external treatments, but also on your food intake. A proper nutritious intake helps in rejuvenating the skin from within. Water is essential for our body and a good intake of 3-4 litres daily should be maintained by all. This helps in retaining the moisture of your skin as well as keeping skin disorders at bay. Fruits and vegetables in your daily diet release a lot of water into your system. Primrose syrup / capsules and olive oil in your diet aid in softening the skin.

2. Moisturise Daily. Cold weather and cool winds aggravate dry skin condition. Moisturisers and cold creams are a must during winters. Tone and moisture after each cleansing to preserve and replenish the moisture in your skin. Use a moisturising night cream every evening. Apply a daytime moisturiser around your eyes and on dry areas each morning, after a dermatologist’s opinion on suitable brands. Use the paste of ground green gram powder instead of soap to work your way to soft and supple skin if you believe in going natural. You can also mix it with curd / raw milk

3. Oil Therapy. Pamper you skin with a little coconut oil before a bath to heal dryness and chaps. Use a creamy soap that renders that extra suppleness to your skin. Wait 30 minutes after bathing, or washing your face, before going out into frigid air. Splash your face with cool water when you come back inside as it’s known that extreme temperature changes can burst capillaries near the skin’s surface.

4. Include flaxseeds, almonds and ghee. Although it doesn’t necessarily taste fabulous, flaxseed oil can moisturise your body from the inside. Since it is rich in vital fatty acids, it can do a lot for your overall health. It is available in oil form as well as in capsule form.

5. Amla. The amla fruit (Indian Gooseberry) is the richest known natural source of vitamin C. Amla provides concentrated nourishment to the deeper layers of the skin. Take it on a regular basis to replenish the skin from within.

6. Lip Care. Avoid licking your lips and don’t bite the skin on the surface of your lips. The skin will never have a chance to heal if you chew on it. It will end up becoming thicker, giving you black coloured lips. This is a hard habit to break but well worth the effort.

7. Lip Balm. Keep lips covered with a good balm applied several times during the day. Lip balms are now commonly available with an SPF factor. Make sure the lip balm contains SPF 15 or 20. Other ingredients to look out for while buying a lip balm or chap stick are vitamin E and shea butter.

8. Ghee. Massaging lips with ghee (clarified butter) and leaving a thin layer on overnight acts as a natural protection for lips.

Get use to...

SOAP BROWS

BY ANA D. NORIEGA FOTOGRAFÍA. AHMAD EBADI

A lot of the time, beauty trends act like rubber bands. The farther you stretch them, the harder and faster they snap back. Never has that been so true as it has for eyebrows.

Though thin brows with high, rounded arches dominated the ‘90s and ‘00s, celebrities like Cara Delevigne, Lily Collins, and Emilia Clarke brought a powerful trend of thick brows with squared corners and feathered edges to the 2010s.

Those who overplucked their arches in the decades prior began growing back their natural shapes and intentionally fluffing out their eyebrows, paving the way for a long-ignored makeup technique that’s earned viral status on TikTok and Instagram: soap brows. Easily recognized for their brushed-up, fluffy appearance, the beauty technique resembles the effect of brow lamination but requires significantly less maintenance.

All you technically need to bring the soap brow look to life is a spoolie and glycerin bar soap, which means that it’s wildly affordable. Better yet, it’s easy to achieve, too. As far as technique goes, little time nor effort is required. (You can get the look in just minutes, if not literal seconds, once you master it.)

While it may be easy, that’s not stopping celebrity makeup artists like Patrick Ta and Hung Vanngo, among countless others, from perfecting the look on their A-list clients (like Selena Gomez and Madelaine Petsch). It’s even spurred the launch of several products that have achieved best-selling status for delivering soap browns without actual soap. But more on that later.

What are soap brows?

You’ve seen the term “soap brows” plastered all over makeup tutorials from influencers and beauty professionals alike — but what does it actually mean? While some use the phrase to describe the brow look in itself, “soap brows” actually refers to a specific eyebrow grooming method. It’s exactly what it sounds like: using bar soap instead of eyebrow gel. Silly as it sounds, plenty of makeup artists prefer soap to groom eyebrows due to its stronger hold on hair, simplicity, and affordability.

Take, for example, Swedish makeup artist Linda Hallberg, who has one of the most popular soap brow tutorials on YouTube and is known across beauty communities for her strong arches. She tells Allure that holding brows in place with soap has always been a common technique among makeup artists, but a social media boom brought it to the mainstream around 2016 and hasn’t dissipated since. “All new trends are picked up super fast nowadays; it’s crazy” she says. “But now that full and fluffy brows are on-trend, soap is the easiest way to achieve the look, especially if you don’t have fluffy brows by nature.”

Eyebrow artist Robin Evans also credits the recent surge in soap brow to a tip from Rihanna’s makeup artist, Priscilla Ono, that went viral in 2018. “It’s an old makeup artist trick,” Ono said at the time. “because everyone’s obsessed with an editorial brow.”

Makeup artist and content creator Megs Cahill sees soap brows continue to trend, partly due to the fact that the style allows you to really work with the hair you’ve got. “You’re manipulating the brow (hair) to look larger and softer,” she says. “And soap brows even shorten your forehead with how the uplift can almost double the brows in size.” The trend also allows you to go more natural and subtle or more dramatic, depending on your vibe.

How to create soap brows

Follow the five easy steps below to perfect the soap brow look in no time. You’ll need a spoolie brush and bar soap, though there are some special brow products designed to create the soap brow look sans soap if you’d prefer.

1. Fill in Your Brows as Normal (Optional): If you have a dedicated brow regimen, Healy advises doing your filling first with a water-resistant or waterproof formula and then soap brows on top. “I suggest applying a bit of powder or pencil, blend until it looks natural, and then proceed with your soap application” he says. He advises doing this first because he says it would be “near-impossible to blend” afterward because it will likely adhere to the soap.

2. Dampen a Clean Spoolie Brush: Start by dampening a spoolie brush. Evans recommends utilizing a setting spray to give your arches “extra hold” but a face mist or a splash of plain-old water will also do the trick. Just heed Healy’s warning that “too much water may cause the soap to sud” so be careful to dampen the brush instead of over-saturating it.

3. Coat Your Spoolie in Soap Next: Do so by dragging it across a bar of glycerin soap. Less is more to start — you can always build it up to your liking.

4. Shape Your Brows: Now it’s time to brush through your brows with your prepped spoolie.

5. “Brush them upwards at the base, at a 45-degree angle at the peak, and downward at the tail” says Healy.

6. Lock in the Look: Cahill likes to push the brow hairs into the skin with your finger or the handle of a makeup brush. She deems this the “secret to the lamination look” minus the actual lamination. Plus, she says it makes them stay in place longer.

More Tips for Creating Soap Brows

If you’re a brow novice: If TikTok and Instagram are only showing you intense soap brows, know it’s not the only option when it comes to recreating the trend. René de la Garza, aesthetician and founder of Brow Down Studio (he’s responsible for Cardi B and Lizzo’s brows), says that combing your brows completely straight up can be a bit overwhelming for most people’s facial features. He likes to create a “natural ‘wave’ outward (at a 45-degree angle) to the tails of the brows to give more of a smoothed and natural effect.”

If you have sparse brows: Hallberg prefers to do the look on naturally full and unkempt brows but says those with sparse brows shouldn’t feel turned away from the trend due to its focus on the hair. “With more sparse or thin brows, you might have to add some more color to them to make them look full and feathery,” she says, but insists that the barer the base the better.

In you have thick brows: Those with particularly dense brows might need to play around a little bit with the hair placement. “Denser brows tend to need a little more manual separation with your spoolie, whereas less dense brows respond pretty quickly with a couple of swipes,” de la Garza says.

Moral of the story: Almost anyone can partake in soap brows, but the look’s longevity and intensity can depend on your natural eyebrow situation.

Which Soap Is recommended to create Soap Brows?

For the purpose of eyebrow grooming, you can’t use just any old soap that’s lying around. One factor you should consider when looking for the right soap is glycerin. According to Dr. Dhaval G. Bhanusali, glycerin is a “great humectant and can keep eyebrow hair hydrated and healthy.” He warns that leaving soap on the face for an extended period can irritate the skin, so a viable alternative is a gentle, soap-free syndet bar such as the widely recognized Dove Beauty Bar.

CLEARASIL PRESENTA

ACTIVOS VS ACNÉ

Ácido Salicílico

Disuelve la grasa y los contaminantes alojados en la piel, tiene un efecto exfoliante y reduce la inflamación, actuando mejor en la capa externa de la piel abriendo los poros obstruidos y con el uso constante evita que se bloqueen de nuevo

Peróxido de Benzolio

Sufre una descomposición al contacto con la piel y por ende con las espinillas y brotes. Se puede usar en cualquier tipo de acné pero es más recomendable si tus barritos son muy rojos e inflamados, por lo que es común emplearlo contra el acné más doloroso: el acné quístico.

Lo que tienen en común ambas sustancias es que ayudan a mantener los poros limpios y combaten las bacterias que causan el acné. La línea de productos de Clearasil contiene ambos activos en su fórmula, lo que hace que sean más eficaces y se adapten a distintas necesidades. Existen distintas presentaciones de sus productos: Jabón facial Rapid Rescue Deep Treatment, que promete resultados desde las primeras 12 horas después de su aplicación, y las toallitas Deep Treatment Pads, que te ayudarán a mantener tu piel fresca y libre hasta por 4 horas.

Stubbon Acne Spot Treatment

Reduce el tamaño de las espinillas, reduce el exceso de brillo y grasa, desbloquea los poros, ayuda a prevenir la aparición de nuevas marcas de acné y reduce la apariencia de puntos negros. De esta línea también están disponibles la versión en toallitas y el exfoliante.

No existen productos mágicos para erradicar el acné, lo que es vital es la constancia y el uso de productos con fórmulas comprobadas y testeadas como las de Clearasil.

Todos los productos están a la venta en Walmart, Amazon, Coppel y H-E-B.

EL MÉTODO QUE LLEGÓ PARA QUEDARSE

BARRE LOFT

Susana y Buby Brandon hablan sobre su nuevo local, el método y por qué una vez que lo conozcas, no vas a poder dejar de hacerlo.

MUSTRI FOTOGRAFÍA. FERNANDA SEGURA

Todo comenzó en el 2016. Tras años de dedicación y práctica en diferentes disciplinas, Susana y Buby Brandon se dieron cuenta de que el mejor ejercicio para modelar y esculpir el cuerpo de la mujer era definitivamente el barre, que son ejercicios funcionales inspirados en los movimientos de ballet tradicional, pero, todavía había aspectos que no las dejaban satisfechas, así que comenzaron a pulir y optimizar los ejercicios y las secuencias hasta lograr el entrenamiento ideal, el cual conocemos ahora como Barre Loft. Agregaron elementos como la meditación, los ejercicios de alto impacto, las secuencias efectivas y un toque de su personalidad en cada clase.

Y siguieron evolucionando, al transformar el método en Barre Loft New Moves, con rutinas inspiradas en movimientos de ballet, pero con alta intensidad y añadiendo más ejercicios de cardio, pero sobre todo, más fuerza y resistencia. “Son ejercicios diseñados especialmente para trabajar cada músculo del cuerpo, al mismo tiempo que fortalecemos nuestra mente y creamos una conexión con nuestra respiración”, explican.

Las clases online y presenciales estarán divididas en avanzados, intermedios y clases express de 45 minutos. “Todas las clases te van a llevar al límite. En avanzados, añadimos más peso, pero todas están diseñadas para que, en una hora, tu cuerpo y mente se ejerciten al máximo. Las clases presenciales, además, serán WARM: Barre loft + calor infrarrojo + humedad”.

Muy emocionadas, nos cuentan de su nuevo espacio ubicado en Bosques de las Lomas, en Plaza Ikon Bosques. “El estudio cuenta con un salón infrarrojo y humedad, tenemos regaderas, una tienda con activewear y nuestra propia marca”. Barre Loft cuenta con siete maestras diferentes, quienes imparten el método e impulsan a las alumnas a ser la mejor versión de sí mismas.

Otro detalle importante que comparten es que este método se puede practicar desde los 14 años y es para todos. Al ser un ejercicio tan completo, se puede realizar todos los días, sin necesidad de combinarlo con algún otro, aunque sugieren descansar un día. Ellas recomiendan hacerlo mínimo tres veces a la semana para que puedas notar los beneficios.

¿Quién es Buby Brandon?

La pasión de Buby por el deporte empezó desde que tenía cinco años, cuando comenzó a practicar gimnasia olímpica, jazz y ballet, aunque no de manera profesional, pero sí participando en competencias a nivel nacional. Más tarde, se incorporó al área de Difusión cultural del Tecnológico de Monterrey, donde participó en varias presentaciones de baile sin dejar de tomar clases y cursos con grandes bailarines. “Siempre tuve claro que cuando fuera el momento, abriría un estudio donde las personas sintieran pasión por el baile y disfrutaran hacer ejercicio al ritmo de la música”. Su primera certificación fue en pilates, cuando tenía 18 años. Dos años después, comenzó a dar clases de jazz y a montar coreografías para diversos festivales. Desde ese momento y hasta hoy, ha tomado diversas certificaciones y sigue preparándose en el ámbito del fitness, mindfulness, meditación y salud integral.

¿Quién es Susy Brandon?

Susana empezó a bailar desde los ocho años. Siempre le gustó el jazz y el ballet. Años después, dedicó todas las tardes a perfeccionar su técnica hasta volverse maestra suplente de estas dos disciplinas. “Mi pasión por la danza me llevó a descubrir muchas otras disciplinas relacionadas con el baile y con el fitness. Es así como empecé a prepararme para finalmente crear el método”.

POR ALEXIS

Questions to ask before your Treatment: Is It Really

Worth It?

- Do my hairs come back after a hair removal treatment? Normalmente no; son muchos factores los que pueden afectar, algún tratamiento hormonal, a algunas mujeres después de tener hijos les vuelven a salir pero un 20% solamente,

- Does permanent hair removal hurt? ¡Nada!, muchas clientas se quedaron con la idea de las máquinas antiguas que dolian y hasta quemaban, pero el tipo de máquina que manejamos en el salón no duele para nada, al contrario, se siente un poco heladito.

- When will I see the results after having permanent hair removal? Los resultados los puedes ver desde la segunda sesión, depende mucho del tipo de folículo que tenga la persona .

- How long does a permanent hair removal treatment take?

El tratamiento consta de 12 sesiones, que es lo que recomendamos para la eliminación del vello por completo; las sesiones son cada 3 semanas .

- When is it safe to have another hair removal treatment after getting one done? No afecta en nada, pero si recomendamos al menos dejar pasar entre 2 y 3 meses

- Are there any potential side effects of permanent hair removal? Ninguno, ya que la máquina es hipoalergénica. No hemos tenido ningún caso que haya afectado algún cliente y eso se rectifica en la primer sesión.

- Can pregnant women undergo permanent hair removal treatments? No lo recomendamos por el proceso hormonal que se está viviendo su cuerpo

- Can I do permanent hair removal over my tattoo? Si se puede hacer, simplemente que es en la única parte que se puede sentir un ligero ardor.

- What medications should I avoid before my permanent hair removal treatment? Cuando estan en algun tratamiento, ejemplo hormonal, es posible que la depilación sea más lenta y no se elimine el vello en las 12 sesiones y sean necesarias 15 o 18.

- How should I prepare for a permanent hair removal treatment? Para prepararte necesitas empezar a depilar con rastrillo, ya que así se va matando el vello que empieza a salir. Antes de acudir a tu sesión, debes rasurarte uno o dos días antes, no traer crema, desodorante ni perfume, no exponerte al Sol por los siguientes dos días y usar bloquedor

POR SANDRA SCHAFFER FOTOGRAFÍA. VLADYSLAV TOBOLENKO Y KAT J

La alteración significativa que incidió en las rutinas diarias, el tiempo de ocio así como la preocupación por falta de ingresos y la salud han hecho que la mayoría de las personas sientan miedo, angustia, enojo y preocupación por un futuro incierto. Hay que romper el silencio, promover la comunicación, afrontar el estigma, tomar en serio las conductas y mirar con atención el comportamiento de los niños y jóvenes, ya que cada persona las vive de una manera diferente y por lo tanto el impacto que cada individuo puede tener no es el mismo. Es importante tomar en cuenta que para algunos niños y jóvenes esto no será pasajero y necesitarán una intervención profesional. Si aún en las mejores circunstancias criar a un niño es un gran reto porque sus comportamientos y emociones pueden cambiar de un momento a otro, lo es aún más en estos tiempos de incertidumbre general y tan es así, que en algunas ocasiones los podemos ver inatentos, inquietos, impulsivos e incluso agresivos y en la mayoría de los casos estas son fases normales en su desa-

rrollo; sin embargo, en algunos casos estos comportamientos pueden indicar un problema más grave. Hay trastornos mentales que pueden empezar en la niñez, algunos ejemplos son el Trastorno de Déficit de Atención (TDA), trastorno de ansiedad, trastornos del estado de ánimo, de la alimentación, trastorno por estrés postraumático, etc. Si no se atienden a tiempo con el apoyo de los profesionales de la salud, éstos pueden impedir que los niños utilicen su máximo potencial.

Existe información que sustenta que la gran mayoría de los adultos que actualmente buscan asistencia para tratar algún desequilibrio en su salud mental hubieran deseado haber recibido apoyo de los expertos durante su infancia. Debido a esto es importante buscar ayuda profesional cuando observamos comportamientos cambiantes y de impacto negativo en nuestros hijos y así evitar problemas futuros.

La pandemia cobró un precio muy alto. Según UNICEF, 1 de cada 15 jóvenes entre 15 y 24 años de edad, manifestó sentirse deprimido. 1 de cada 7 niños se ha visto afectado por el confinamiento que les ocasionó pérdidas en distintas áreas, entre ellas el aspecto educativo.

–¿Cómo fue que iniciaste en el mundo de la medicina estética? Como parte de un proyecto donde se brinda atención médica a enfermos hasta su domicilio mediante la utilización de dispositivos inteligentes y medios digitales. En la medicina estética existen prácticas inadecuadas, irresponsables, y poco éticas. No podemos ver a nuestros pacientes como un signo de pesos si no como lo que son: pacientes que acuden a un médico preparado para mejorar su salud estética y complementar su bienestar.

–¿En donde se localiza tu clínica? La Paz, Baja California Sur y se atiende en otras ciudades por citas programadas. La idea es contar con clínicas en cada cabecera municipal del estado de Baja California Sur.

–¿Cuales son los mitos de medicina estética que más te parece importante que aclaremos? Botox es una marca; su principio activo es la toxina botulínica la cual tiene como función disminuir la fuerza de contracción en los músculos a tratar. El Botox no deja “bolas”, ¿por qué en algunos lugares cobran tan barato? lo más probable es que el tratamiento no se esté aplicando por un médico estético y/o se estén utilizando productos de mala calidad. ¿Son estos tratamientos riesgosos? Si se hacen de manera responsable, el mayor riesgo en el tratamiento es de hematomas leves, irritación de la piel e inflamaciones leves que desaparecen en cuestión de días o un par de horas. Hay algunos tratamientos que pueden ser riesgosos y no estamos exentos que puedan suceder sin embargo es importante que los tratamientos se realicen por especialistas para disminuir al mínimo estas posibilidades y si llega a suceder alguna complicación corregirla de inmediato. ¿Voy a tener problemas después? Si se aplican tratamientos de manera responsable y ética no tendrá ningún problema a corto mediano

ni largo plazo al contrario son tratamientos que corrigen y previenen y no, no todas las líneas se quitan con toxina botulínica, algunas líneas se mejorar con ácido hialurónico.

–¿A qué edad recomiendas que se empiece a realizar por prevención la aplicación de Botox? Si el paciente tiene gesticulación muy marcada y constante, hay casos que se puede utilizar desde los 20 años pero de manera general a partir de los 25 años. Claro que previamente se tiene que hacer una valoración del paciente.

–¿Qué opinas sobre las botox parties que se suman en tendencia cada día más? En lo personal nunca lo he hecho. Pudiera ser una experiencia divertida en ocasiones especiales con un ambiente más relajado.

–¿Cuales son los procedimientos que mas te solicitan? Líneas de expresión, mejoramiento en la calidad de la piel, acné y marcas de acné, hidratación y revitalización facial profunda, fillers faciales para reposición de cojinetes grasos, labios, ojeras, mentón, bio estimulación de colágeno facial cuello y manos, bruxismo, hiperhidrosis manos, pies y axilas

–¿Que son baby lips? Es una técnica de micro pigmentación de labios dirigido específicamente a la coloración de los labios si el paciente es buen candidato y se aplica con personal calificado puede ser una buena opción sin embargo no es procedimiento que yo realice en estos momentos.

–¿Qué son los fillers? Son rellenos faciales generalmente a base de ácido hialurónico con los cuales podemos realizar una gran variedad de procedimientos para corregir mejorar o realzar la estética de nuestros pacientes.

–¿Por qué los fillers tienen fama de ser adictivos? El filler propiamente no contiene ninguna sustancia adictiva ni dependiente. Sin embargo, los motivos y la responsabilidad con la que se aplican si que pueden ocasionar una dependencia. Siempre tenemos que ser responsables como aplicadores de fillers mantener una ética en nuestra práctica con el paciente y hacerlo de manera responsable con el objetivo de buscar bienestar en ellos. No se trata de buscar tendencias pasajeras si no buscar alternativas realistas y que se acomoden de manera individual a cada paciente para tener beneficios a corto mediano y largo plazo. Siempre tenemos que buscar aplicar fillers en cantidades adecuadas no de manera excesiva y buscar tener la mejor versión de cada paciente.

–¿Qué opinas sobre los hilos tensores? En lo personal no utilizo ningún tipo de hilo. Me gusta tener la seguridad de que los tratamientos que aplico son seguros y beneficiosos a corto mediano y largo plazo. Los hilos no presentan estudios o sustentos sólidos en su acción lo cual hace que sean tratamientos impredecibles y que generan incertidumbre en sus supuestos beneficios.

–¿Qué mensaje le mandarías a los hombres que en su mayoría tienen pena de recurrir a la medicina estética? Existe patrones de machismo y contradicciones donde no solo ven mal hacerlo en ellos mismos si no en sus parejas comentarios como: “No lo necesitas”, “así estás bien”, “para que te haces eso” sin embargo cuando se trata de otras mujeres con tratamientos estéticos piensan diferente. Cada persona decide de qué forma se siente bien consigo mismo y si realmente en su sentir esta que no lo necesita, perfecto, pero si tiene la inquietud de mejorar siempre pueden acudir y aclarar sus dudas ya que también a las mujeres les gusta verlos bien.

–Compártenos sobre los procedimientos que vienen en tendencia de belleza. En lo personal no ofrezco tendencias a mis pacientes sin embargo si algún paciente me refiere algún tratamiento en tendencia y es buena candidata lo realizamos sin problema. Los procedimientos que siempre van a ser tendencia son en los cuales obtengamos de manera individual resultados satisfactorios y seguros obteniendo la mejor versión de nuestros Pacientes.

X Baja Healtech Medicina Estética [ @drfedericobajahealtech

AUSTRALIA

TEXTO Y FOTOS POR MARÍA JOSÉ HERRERA

Vivir en el extranjero representa, principalmente para los latinoamericanos, cumplir un sueño. Muchos se deciden por Estados Unidos, los que no le temen al frío le apuestan a Canadá quizá y algunos valientes se van a Europa, pero, el porcentaje de aventureros se reduce cuando los kilómetros aumentan. A unos “escasos” 14,500 kilómetros tenemos a Australia, un país del que sabemos poco, asumimos mucho, e idealizamos aun más. Al menos así empieza mi historia en un 2019 pre pandémico, con 24 años, dos maletas, mucha ilusión y un boleto para volver a casa en seis meses, spoiler alert: tres años después, aquí sigo. Me encanta Australia, ¡no hay duda!, pero no tardé en descubrir que no todo es color de rosa. Creo que por ahí, se debe empezar con que cuando migramos, hay que viajar ligeros de equipaje y de expectativas; dispuestos a dejarnos sorprender, preparados para aprender mucho y para desaprender también.

Dicen que viajar es cambiar de ideas, no sólo de lugar y así me pasó tras descubrir anécdotas, a mi paso, de personas, aventuras y lugares. Con emoción se las iré compartiendo en Bubbles & Cherries y empezaré por una historia que me sé bien: la mía.

Si de migrar se trata, habrá que empezar tomando en cuenta el motivo; ¡vaya! no es lo mismo migrar porque sueñas con conocer la Opera House de Sidney o ver el mundo con tus propios ojos, a migrar porque huyes de la violencia que asecha tu entorno y partir sea la salida a una realidad adversa. Cuando se migra por necesidad, el contexto es distinto y no pretendo usurpar esa historia. Dicho lo anterior, debo comenzar aceptando que escribo estas líneas desde una condición privilegiada; no hui, al contrario, salir de mi país representó, momentáneamente, renunciar a un entorno cómodo, conocido y seguro, para de pronto enfrentarme por primera vez a un estado de cierta vulnerabilidad. Aclaro estar profundamente agradecida por las oportunidades, por lo que he podido ver y vivir y es desde esa gratitud que hoy puedo ver el espejo retrovisor de este viaje con más calma y con una pizca de madurez para contarles, de un modo chill y sintetizado lo que ha sido esta experiencia, tal como si le pudiera regalar un manual a la Majo del pasado, y quizá ahorrarle uno que otro raspón y lagrimita. ¡Empecemos, pues!

Desde Australia, con amor. Majo.

Querétaro, 2019. Me había graduado de dos carreras universitarias, con un trabajo estable, un novio encantador y algunos planes a futuro, creí que dominaba aquello de la adultez. Mi aspiración era ahorrar para cierto carro y las decisiones difíciles eran elegir entre cenar sushi o pedir pizza hasta que un día decidí escuchar un sueño que siempre estuvo en mí y que se empezaba a empolvar: viajar, tan lejos como fuera posible, no para escapar de la vida, al contrario, para vivirla y abrazarla con más intensidad.

No sé cómo llegó la idea de Australia, pero un día recorté una foto de una playa espectacular, llena de surfistas, sin saber con precisión en qué lugar del enorme país se ubicaba, pero esa playa representaba el sueño de irme algún día. Puse la imagen con un imán en el refrigerador, dispuesta a manifestarla.

¿En verdad me pensaba ir? ¿despedirme de una vida feliz en mi ciudad? ¿para hacer qué? Sabía lo mismo que muchos de ustedes sobre Australia: nada. Había escuchado de canguros y arañas y mi abuela decía que había mucho tiburón y cocodrilo, según los documentales que le gusta ver. Después de una corta y no muy seria investigación descarté Sídney, Brisbane y Melbourne, las ciudades principales, para irme a estudiar a Gold Coast, una pintoresca ciudad playera. ¿Será la ley de la atracción? resultó ser que la playa recortada y colocada con un imán en el refrigerador, sí existía, se llama Snapper Rocks y estaba muy cerca de donde había aterrizado en ese, mi nuevo hogar.

Una lección que me llevé al emigrar es que renuncias a quién eres, en mayor o en menor medida, pero es un costo inicial. Una crisis de identidad, que en mis primeros meses en Australia me llevó a comprar un vuelo de vuelta a México y de no haber sido porque el COVID detuvo cualquier intento de salida, otra hubiera sido esta historia.

Poco a poco se desvanecía la joven profesionista que se iba en tacones a la oficina, con las uñas siempre bien pintadas. Ahora, como cualquier estudiante internacional había que aprender a hacer café, “meserear” o preparar tragos en los bares para ganar dinero y pagar la renta, porque aquí los ahorros se van como agua pero no era tan malo como se escucha, al contrario, Australia tiene uno de los salarios más altos del mundo y limpiando mesas gané más dinero que trabajando en la industria automotriz en México, eso me permitía viajar, pagar las cuentas, y hasta darme mis lujos. Esta es una de las razones por las que tantos latinos, una vez que llegan a Australia, no quien volver, además, en un contexto de pandemia, Australia se había convertido en una burbuja donde estábamos a salvo.

La capacidad de adaptarte cuando viajas define si vivirás una aventura inolvidable o una pesadilla. No me compré el carro que aspiraba, pero tenía a “Pistaches”, una bici verde con canastita que fue mi adoración. No me gustan las mudanzas, ni compartir mi espacio con extraños, pero de pronto me di cuenta que me he mudado más de 10 veces de casa y he tenido más roomies de los que recuerdo. Algunos de esos roomies se volvieron grandes amigos y de algunos otros no recuerdo ni su cara.

Me conseguí mis tres tesoros, que se volvieron también una metáfora en esta experiencia. Una tabla de surf, unos patines y una vieja cámara. Todos de segunda mano, porque así se estila aquí. Con mi tabla aprendí a surfear tras meses de lecciones al amanecer y aún no sé si algo podrá superar la sensación de ver salir el sol frente a mis ojos mientras remaba lejos de la orilla. Una libertad intensa. Pero en esos momentos viví mucha soledad y de ella también aprendí.

Con mis patines setenteros, que rodé hasta desgastar las ruedas, recordé que nunca es tarde para hacer algo nuevo, algo divertido y reír como niño, pero también aprendí la importancia de perder el miedo a la caída, levantarse con y sin ayuda.

Con mi vieja cámara nunca logré aprender a enfocar correctamente, y siendo honesta, tampoco entendí por qué había tantos botones, pero lo que sí aprendí es que me quiero llevar recuerdos y capturas inmortales, una maleta llena de amigos. Construí una familia hecha precisamente de esas amistades tan extrañas y únicas, cada quien viviendo sus propias historias. Aunque te creas muy independiente, cuando migras solito, lo único que te mantiene de pie es formar una red de apoyo incondicional. No importa que las fotos estén borrosas o mal enfocadas.

Hay algunas otras cosas que no logré aprender. Nunca fui buena mesera, por ejemplo y me corrieron por tirar charolas frecuentemente y tampoco he aprendido a vivir sin los abrazos de mi mamá. Lo que sí aprendí fue a hacer

croissants, baguettes y algunos postres italianos y así tuve éxito como panadera, luego y entendí que cualquier trabajo es digno. Además, entendí también que incluso sin poder abrazarme, mi mamá estaba orgullosa de mí, fuese yo abogada, mesera fallida o panadera, fuese en Querétaro o Australia.

Aprendí a coser en una tienda de banderas y luego aprendí a descoser cuando la puntada quedaba chueca. Aprendí a hacer remaches en la tela y en la vida. Bradley Palmer, el dueño de la tienda de banderas me decía, “let’s learn to fix it when you mess it up”, “aprende a reparar cuando te equivoques”, y estoy segura que no sólo se refería a las muchas banderas que arruiné antes de la primera bien hecha. Brad, “Mr. Banderas” para los amigos, también me enseñó que hay que hacer lo que le de vida al alma; él surfeaba antes abrir la tienda cada mañana y cerraba temprano los miércoles, con rumbo a los mercados y bares locales, con guitarra y armónica en mano, para ir a cantar la música que componía. Me alegró enterarme, hace poco, que su música ya está en Spotify.

No he aprendido a convivir con las despedidas continuas. A veces la gente que quieres se va, a veces te vas tú. Un día, habiendo concluido mis estudios, decidí que el capítulo de Gold Coast, aunque inolvidable, había llegado a su fin. Ahora estaba lista para iniciar una aventura de aprendizaje profesional en algún otro sitio de Australia. Ver a mis amigos reunidos para despedirme me llenó el corazón. Empacaron conmigo, me llevaron al aeropuerto, nos abrazamos muy fuerte, y nos tomamos una polaroid en

la terminal de salida que aún conservo en la cartera.

Dejé lo conocido nuevamente. Regalé mi tabla de surf, mis patines y mi vieja cámara. Hubiera regalado también a Pistaches, la bicicleta verde, pero a esa se la robaron.

Me mudé a Canberra, la capital de Australia, que en pocas palabras es el contraste absoluto de Gold Coast y me integré a la embajada de México en Australia en un trabajo que suena prometedor. Otra vez hay mucho que aprender, ahora de embajadores, militares y diplomáticos. Son personas brillantes que representan a nuestro país, ¡y que suertuda! también son ahora amigos.

Desde que me mudé he recorrido otra zona del país, he conocido historias dentro y fuera de la embajada y también compré una cámara con menos botones.

No sé con precisión cuánto tiempo me quedaré en Australia, sus políticas migratorias cambian constantemente, y tengo planes en otras partes del mundo. Pero lo estoy disfrutando y mientras esté por aquí quiero vivir las bondades de este país, aprender más y compartir esas historias que merecen ser contadas de lugares, gente y momentos increíbles.

THE PRE LOVED GOODS CULTURE

Australia has one of the best income rates per capita worldwide, resulting in a high consumer population. Nevertheless, the second–hand market, the reusing education, and the donating culture are intensely practiced on the Aussie daily basis. In this article, I will tell you how cool and useful it is to get used stuff here.

When I first arrived in this country a few years ago, I remember looking for a bicycle to get to college and work. The price in stores for the brand-new bikes, considering I was converting my money from Mexican pesos to Australian dollars, was a real investment, to consider seriously. However, after someone advised searching used options online, I got a beautiful bike, helmet included, for no more than 40 bucks. This bike was only my initiation as a second-hand goods hunter. While in Latin-America, buying used articles may be risky, scares, and it’s not well-seen yet, here in Australia, it’s the most common thing to do, despite the social class or cultural background.

Don’t get me wrong, it doesn’t mean you cannot get some excellent used items in Mexico, but in my experience, nothing comes close to Australia when we talk about reusing. “Pre-loved” is the term people use to refer to objects in good condition and at a very affordable price. Sometimes these “pre-loved” items are even free. This is how I got a couch, a couple of lamps, and even a washing machine in my previous apartment: yep, $0 dollars. My neighbours sometimes take things out of their homes with the sign “Free stuff – take it home”; I took good books from them. Honestly, I have never slept on a brand-new mattress since I arrived to Australia, and I got my favourite Louis Vuitton bag at a fraction of its original price. The average Australian mid-class could easily get a new phone with every paycheck at the end of the month; then, the old one would be sold, perfectly functional, just because the owner doesn’t need it anymore. The same happens with blenders, technology items, authentic jewellery, and designer stuff. Basically, with everything.

There are plenty of warehouses selling used items. Donations supply these warehouses full of treasures, and the profits go to charity. Aisles and aisles are divided into sports equipment, clothes, kitchen items, books, and even fancy stuff.

Once I got three treasures in my australian life, which I explained previously in my last article: my surfboard, camera, and quats roller skates, all of them, of course, pre-loved. However, the good thing about this practice of used stuff is not only to be an expert bargain hunter, which I have certainly become, but it’s also easy to learn how to let go, donate and free yourself from the material belongings when the time comes. For instance, I recently lost a loved bracelet and got so upset about it. I posted it on the lost-and-found board city website. Later I received quite a few messages from women in the group, strangers, offering to send me their used bracelets and charms that they don’t wear anymore; Wow, generous strangers I would say! and indeed, I accept one of them, such an unexpected and kind gesture. But in the end, I understood it was just a material thing that comes and goes.

When I moved from one city to another a few months ago, I quickly sold or gave away most of my items; I only carried the essentials and what fitted in my luggage, donating my three treasures mentioned above. This is new in my personality since I was highly attached to material belongings, giving them emotional meanings. How good it feels to get nice and cheap stuff every now and then, but even better,how good it feels to give away what could be more beneficial for someone else and let go the things we don’t need anymore. Let everything flow, vibes and stuff.

How does it work in your hometown? Can you find good deals in the used market or not at all? Are you good with letting go your pre-loved items and having others love them too?

EL PAÍS SIN ANIMALES CALLEJEROS

Los australianos son bastante “pet-friendly”. Muchas cosas me han sorprendido de este país desde que llegué, pero el hecho de no haber visto ni un solo perrito o gato callejero desde que aterricé hace casi tres años, además de sorprenderme, me alegra demasiado y me restaura la fe en la humanidad. Si consideramos que 70% de los perros en todo el mundo vive en el abandono, 500 millones para ser exactos, el no haber visto ni uno sólo en un país tan grande, es difícil de creer, y me recuerda aquella frase que “hasta para ser perro hay que nacer con suerte”.

De este lado del mundo, los australianos, aunque tienen una cultura flexible y “relajada”, se toman muy en serio sus regulaciones. Este es el caso de la estricta ley para tener mascotas, donde especifica los requisitos y permisos necesarios, así como las sanciones en caso de incumplirla, que van desde miles de dólares en multas hasta varios años de prisión.

Este es un tema que me interesa y me conmueve de modo particular pues me crié rodeada de mascotas, viéndolas como una extensión de mi familia; entre ellas una dálmata que vivió 17 años, que compré un domingo de mercado queretano (mal ahí), algunos cuantos gatos, una tortuga llamada Junio, un conejo pinto, y las palomas “Martina y Liliana”, que un día cuando era pequeña, liberé de sus jaulas, según me platica mi mamá. Aunque nunca volví a tener aves, no recuerdo algún periodo de mi vida sin mascotas junto a mí. Hasta que me mudé a este país.

Regresando al contexto de Australia; he visto como la indiferencia se previene fomentando la empatía. Es el amor a los animales la base para enseñar precisamente esta empatía que necesita la sociedad desde la infancia. Esto no sólo se limita a los animales domésticos, por el contrario, Australia se distingue por cuidar a su variada y exótica fauna. Los niños saben distinguir serpientes venenosas, respetan el ciclo migratorio de los animales, como cuando se topan a murciélagos revoloteando en sus árboles y saben coexistir con su fauna,

pero las acciones para su control siempre se hacen de modo estructurado y justificado.

En este país proteger el bienestar de los animales no sólo es lo correcto, es un requisito legal. Ni hablar que existiesen peleas de perros, gallos, o corridas de toros por entretenimiento humano; alguna vez traté de explicarle a compañeros del colegio que eso sí sucede en Latinoamérica y me bastó su reacción para entender que, afortunadamente, eso es inconcebible en esta parte del mundo.

Aunque muchos se deciden por comprar a la mascota en vez de adoptar, los criaderos están altamente regulados, por ende, los animales son muy caros, nada de andar comprando perros los domingos de mercado. El microchip es obligatorio, el cual contiene información básica de su dueño, así como las vacunas obligatorias de nuestro peludo. De caso de incumplir con los registros, las multas no se hacen esperar.

Traer a tu mascota contigo desde tu país es muy, muy complicado. Las regulaciones, ahora en materia fitosanitarias, son demasiado estrictas y es que los australianos, de nuevo, no se andan con las ramas cuando algo puede poner en riesgo la seguridad de su isla. Si la mascota en cuestión proviene de los países que consideran riesgosos, tendrá que pasar por un largo y caro proceso entre exámenes médicos, traslados y cuarentenas en distintos puntos aduanales antes de ser autorizado para ingresar a Australia. Esto hace que, tristemente, muchos migrantes desistan del proceso de traer a su mascota consigo.

Ahora bien, el lado amable de todos estos estrictos y duros procesos, es que se aseguran que quien tenga a una mascota en casa está completamente dispuesta a invertir tiempo, dinero y amor en ella. La tasa de abandono es demasiado baja y por ende, las mascotas están, en su mayoría, destinadas a tener una vida llena de cuidados y apapachos.

Algunos puntos a tomar en cuenta cuando se plantea tener una mascota en este país son: Se tiene tolerancia cero a la crueldad animal. Todas las regulaciones prohíben cualquier daño físico o mental a los animales. Cinco de los ocho estados de Australia incluyen de forma explícita el maltrato animal entre los delitos de violencia doméstica. ¡Esto es saber hacer leyes!

El proceso de adopción de mascotas es muy complicado y los tiempos de aplicación son largos, pues las autoridades deben corroborar que los posibles dueños estén en condiciones óptimas y tengan tanto el tiempo como los recursos para atender al nuevo integrante ha sido negativa incluso cuando se cubrían con las exigencias.

¿Tú qué opinas? ¿consideras exageradas estas medidas o te gustaría que existieran en México?

Stay tuned. Desde Australia, con amor. Majo.

WILLARD MORGAN

BY YSHANA LAILA-TAM PHOTOGRAPHY BY JUAN PABLO VIADES

– A very warm welcome from Bubbles & Cherries… My name is Yshana Docherty and I am a new writer for Bubbles & Cherries Magazine. Today I have the utmost privilege of interviewing Willard Morgan and I am very excited to dig a little bit deeper into Willard’s life, experiences, and work. I would like to kick off the interview by inviting Willard to tell Bubbles & Cherries a little bit about himself… Sure! Collecting my thoughts, it’s an early Saturday morning here in Greenwich village. I am a filmmaker and actor. I also write and perform music. This building has all of those elements actually in its history. At one point in this very room the composers Louis and BB Barron in 1955 were in residence and had their laboratory of experimental music here and scored the first fully electronic film score for a film called Forbidden Planet. This room vibrates this history. Down this block Jimmy Hendrix had his studio. Across the street is the first Whitney museum. Today it’s the New York Studio school. All of that artistic soup. 8th street is more of an artistic row. My own career - I am in the middle of finishing a gothic horror film that takes place in 1920. It is authentically shot in actual locations such as a tannery in New Jersey built in the 1860s. It’s about a mad tanner. Being a musician and mainly someone who does comedic work, I still enjoy horror because I find it amusing as well as shocking and thrilling! The film is called The Tannery and it will be looking for a distributor in the New Year, viewable by Spring. This building and the adjacent buildings known as Ideal Glass Studios present corporate pop-ups and just yesterday Amazon was here for four days. Before that Spotify, Hermes, and Maybelline were present, as well as fine art exhibitions, concerts… we have a full schedule of both corporate presentations (which are always interesting because they build sets and major motion pictures in just days - although unfortunately all of what they build goes into landfill and is not ecological but neither is a lot of our pursuits in the arts which is one of my main concerns that filmmakers, fashion show presenters and pop-up producers build elaborate sets and do not dispose of them properly. A major concern that we all should have. Anyone out there listening who has any influence or active role in creating please be aware that though you have enormous budgets and the ability to spend that money creatively or otherwise, where it all goes shortly thereafter is really something that is screaming for our attention.

– Absolutely! I appreciate you bringing that up because it is so important that people with influence touch upon these important subjects: having an ecological conscience, how you make your art, and how you subsequently dispose of it. Is that at the forefront of most of your projects, and if so, how long has it been that way? I have been a crusader for fashion sanity, consumption, awareness for no longer than a lot of people but then again I am one of many. I am part of the fashion revolution, a group against fast fashion and I wrote songs and did videos for them and did a show called Vestiphobia which means fear of clothing. A phobia that one can have and most nudists might have it because they do not like to be confined in clothing. It is a board encapsulating title for “take off your clothes before they kill you!” or “before they kill the planet”. We are all victims of wanting to commodify. We all go to H&M and Amazon to buy our things but we should be more aware of where the tonnage of clothing that we discard goes. This is another ecological issue I was early crusading about through my show Vestiphobia. We perfor-

med it wherever we could - in pop-up French fashion shows, New York, Toronto, and even in Cuba.

– Wow! I like how you are taking your ecological pursuits and bringing them to the international level. Yep! You can find a lot of the videos on Youtube if you Google my name or “Sweatshop Boogie”. Look those up. – Awesome. Would you say your mother being an opera singer was your main inspiration into the arts world? My mother was an Opera Singer and so everything I do has an influence about being brought up in the dressing room and an obsession with theatre, music, and performance. At core I am a performer and finding outlets for that has led me to create a lot of content: broadway shows back in the 70s which became a film and off broadway. I have been constantly creating entertainment and various media. Genetically I have inherited some of her talents - vocally and a desire to make a big noise! To be heard, and to enjoy being heard. There is a joy in communicating with a shy person but I have trained enough to be able to express myself and overcome self-consciousness through studying action, voice, and techniques of performance.

– That’s interesting. I know that for most people if you take a break from the performing arts, you must bridge that gap between the ego and the training and theoretical methods that actually makes you a better performer. I am curious to know a little more about your own journey in this space. Most performers are mistakenly thought to be extroverts and always ready for the camera. We are mostly shy crippled. The enormous desire to reach out to people and be heard is something that is undeniable and if you study enough you will be able to practise your art and communicate what you have to say. You are not really important, you are just a vessel for what you have to say. It took me a while to understand what that really means and to not give a damn about what other people think. I never like to make people uncomfortable although that is part and parcel of lots of theatre and comedy. Discomfort is not to be avoided necessarily, but in my case, I am a pleaser and someone who enjoys making people enjoy receiving a message.

– What you said about uncomfort is so true! Being outside of our comfort zone is where we grow and give us the skills necessary to take us to a certain place. Like what we are doing here now. We are in this wonderful intimate situation, being seen hopefully by millions of people. It is dealing constantly with your audience and the environment you are in. For example, last night I was performing in the living room of a German worldwide known as an economic analyst and author and playing to a group of some 15 people. It is always challenging and interesting to entertain in a room of people or auditorium or club and seduce a space and learn how to best use it. David Bern wrote a book called “How Music Works” and he talks about how a lot of music was written for particular architectural design. As we perform and speak and communicate, we adjust to our environment,audience and medium. Right now we are talking and recording on a GoPro and so we are adapting to our medium. The medium is not the message but it is sometimes the environment.

- Do you often find it difficult to connect with your audience? Or do you feel as if your experiences have given you an intuition that allows you to automatically adjust? That’s interesting. Bern goes into how animals in the jungle are in chorus with each other. Birds making a certain sound or land animals making large animals to instil fear into their enemies and seduce their prey. We are that way in modern civilization. We choose our medium and master it. It is a wonderful soup or pool that we are swimming in trying to get people’s attention, maintain it, and get our message across. I am always challenged and it is enjoyable to see what it will take to get through this particular group of people and how far one needs to go.

- Is there ever a moment when performing where you feel you have successfully compelled your audience? Hopefully! As a performer you have to study dynamics - the highs, the lows, the nature of a sound or an action. Italians speak with their hands and that’s their vocabulary… Indeed, it’s a wonderful thing to be human and want to communicate. Although the rapid surge for attention through social media and trending music on TikTok means that a lot of our attention that should be placed on going beyond our social media has been muted by the Matrix which wants to control us so that we buy things and don’t destroy societies that are bent on control which is their purpose. We are being focused more on ourselves which is not good. I have recently stopped listening to all news and media as I find TV can be much too manipulative, time-consuming, and anaesthetising instead of getting out on the street and joining fellow people who are concerned in the same issues. There aren’t enough demonstrations, so join them if you are out there. There are not enough actions being taken that goes beyond one’s Facebook and Instagram and this deep hunger for approval and likes is meant to control us and this is a familiar message you may be hearing but it cannot be said enough that the planet is going to hell, we are destroying our environment, and all people really care about is self-gratification. We are in a bad place and I am happy to be touching on these issues with you and the readership of Bubbles and Cherries as we indulge in design, fashion, and the arts which are very important to keep us human but to be aware of what we invest in. My most favourite mentor in acting was Jacques Le Coques. What I learned from him was a simple thing: that life is about everything but you. If you analyse that, it removes you from self-consciousness, because your attention goes out. What you are thinking and feeling is important, but what is happening around you and what impression you are making on the world when you drop a piece of trash or when you discard something carelessly, that is not about you but everything that you create.

- I completely agree, it is so important to be conscious of your footprint. Unfortunately it is so easy to be unconscious of these things, partly due to social media and the instant gratification we all crave now. Young people are growing up with an addiction to their phones, and although we do share things about the climate crisis and social issues, ultimately the algorithm reproduces similar content. We have to remind ourselves that we can always do something and it always starts with ourselves at the end of the day! Being aware of these issues is paramount right now and is necessary to focus on what we consume and how much of our freedom and power to change is being given up by our need to gratify ourselves. I started a campaign of 6 days Amazon, 7 Days AmazOFF. I promoted it on my social media and other people have taken up that cry since Amazon is becoming an all supplier of what we need. It is about time that Jeff Bezos paid his taxes! One big thing is the use of a boycott which has been abandoned. In the 70s and 80s we had much more unified actions to direct our consumption to companies and organisations that were proactive in promoting the future of the planet and life because we only have the strength of our spending and consumption to influence the world. Our voices are seldom heard, news does not cover demonstrations as it should but it has helped to destroy the world. News used to be proactive, voicing opinions, but now they are merely sales pitches. We must be wise about what we buy, and from whom, and how it is delivered. There are many corporations today that make their employees (those that would have a voice) sign an agreement not to boycott.

- I am wondering about how everything you say feeds into this landscape of the huge consumerist society which is New York City. Does it ever feel like you are struggling to get those ideas across? Absolutelyyou feel pressured to make consumer choices due to trends and convenience, especially when living in a highly consumerist society like NYC, London, or Paris where tastemakers, influencers, hedge fund managers ultimately rule the world. They are not creating anything. Creators used to rule the world. We have given over our freedom, not to creators, but to agents. The world is being run by accountants and arbitrators who make their profits on currencies and fluctuations.

The creation of mass media platforms. Initially it looked like a great way to reach an audience but that audience became something you could buy and seek to manipulate. Influencers are ruling the world just as popular culture champions consumption: “look who I am with” or “look what I am doing” as opposed to look what we have to do.

– willard morgan

- When do you think creators gave up their power? WM: The creation of mass media platforms. Initially it looked like a great way to reach an audience but that audience became something you could buy and seek to manipulate. Influencers are ruling the world just as popular culture champions consumption: “look who I am with” or “look what I am doing” as opposed to look what we have to do. Ideal Glass Studios in New York are at the centre of creative and conscious projects and events. Contact us if you are in New York City there is usually something interesting going on here.

- I have a couple questions before we wrap things up! To end on a positive note, I want to know what your “dance like nobody’s watching” song is? Dalla sua pace by Mozart. A beautiful song about the complicity of feeling and all the great tenors have recorded it. Check it out, it will make you think about what you feel about someone else and how much it affects you.

- Beautiful! My final question is: if you could invite three people to dinner, would Mozart be on your invite list? Absolutely. So would Gilbert and Sullivan, those great English Opera composers who were very much on trend back in 1870 in Victorian England which very much replicates our world today with its enormous wealth and blindness to the ravages of what that can bring to mankind. Tim Minchin is also one of my favourite songwriters and comedians - he wrote Matilda on Broadway.

Sounds like a great dinner! Thank you so much for taking the time to speak with me, I hope you have enjoyed our conversation. Thank you very much for everyone tuning in, it has been a pleasure. Bye from New York City!

Ideal Glass Studio

WillardMorgan

CHEF ZOD ARIFAI

El jueves 14 de Octubre de 2022 se inauguró INEDITO, dentro del marco de Design Week MX 2022, plataforma que promociona el diseño emergente mexicano. La carrera en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto del CEDIM formó parte de la exhibición con los proyectos: Oasis, Como Morra y +ME. En CEDIM impulsamos la investigación para fomentar a través del diseño, integrar la industria del laminado de madera con oficios locales de ebanistería.

En tema de mobiliario, el proceso de laminado de madera posee una integridad estética única, un encanto duradero y una comodidad que ha hecho historia siendo uno de los referentes más importantes del siglo XX; pero, actualmente esta técnica de manufactura se ha convertido en un herramienta para la producción en masa, que paulatinamente descuida el buen diseño, enfocándose principalmente en la producción a gran escala. Si buscamos en el pasado, descubriremos que la carpintería es uno de los oficios más antiguos que existe. Es una profesión que nos ha acompañado a lo largo de los siglos y que se ha encontrado la manera de adaptarse a cada época y a cada sociedad.

De la misma manera, el arte de trabajar la madera ha variado en función de cada cultura y de las herramientas y técnicas desarrolladas. En el siglo XVIII surgió por primera vez el término ebanistería, un oficio de carpintero especializado en la elaboración de muebles finos, los cuales se caracterizan por el gran detalle y el acabado impecable, marcando su camino como un oficio de calidad artesanal. Ebanista o “diseñador en madera”, domina estilos antiguos como contemporáneos. Desde enero de 2021 en CEDIM estamos explorando cómo el conocimiento del ebanista puede integrar técnicas industriales, y ofrecer más altas oportunidades de diseño. El ebanista, por tener un trabajo manual, realiza piezas exclusivas, personalizando sus creaciones de acuerdo a los

Mientras los procesos de laminado industriales limitan la composición de moldes a solamente dos elementos complementarios, con el ebanista se exploran procesos de laminado con materiales alternativos y compuestos de moldes con diferentes grados de montaje.

gustos de sus clientes.

+ME Como Morra Oasis

Los alumnos participantes fueron: Paulina Ibargüengoitia, Erika Esparza, Mariana García, Eugenio Gongora, Antonio González, Elmer Suaste y Eugenia Villarreal.

CUANDO LA VIDA NOS ENSEÑA EL ALMA FLORECE

No entiendo, ¿por qué las personas, nos lastimamos tanto, por qué en nuestro dolor, causamos heridas tan profundas en otros?. ¿Por qué el egoísmo disfrazado de libertad y empoderamiento, se ha convertido en un estandarte?, cuyo lema es ser feliz, sin importar el dolor del prójimo. ¿Por qué en nuestra cobardía, no enfrentamos lo que somos y solemos disfrazarnos de culpas a terceros y mil justificaciones? convirtiéndose en verdugos con causa; la causa más “noble” y “valiosa” en estos tiempos el “yo”.

POR WENDY ZARATE FOTOGRAFÍA SASHA FREEMIND

Realmente no entiendo a la humanidad de este tiempo vanguardista y frío. De pronto nos perdimos; los valores y el amor verdadero se extraviaron en algún lugar del inmenso universo; ahora tu valor se define en mil likes, si vistes Gucci, si tienes el cuerpo perfecto o si en pro de tu libertad destruyes, para reconstruirte, pero a mí me gusta la gente bonita, esa que te comparte una sonrisa sincera, aún cuando por dentro su alma está rota, me gustan los brazos abiertos y bien firmes que te acarician el cuerpo con su calor; me gustan los besos tronados, que se dan con ánimo y sonrojan la mejilla, me gusta cuando sientes el verdadero amor a través de una mirada extraña, pues el amor no es exclusivo de las parejas, el amor es un don que se tiene dentro y se siente y se vibra y se entrega en todo momento, aún cuando se camine rota o un poquito descosida; ya que el amor no es una fórmula secreta de la alegría, es la esencia del ser humano, es lo que te hace capaz de darte, aún cuando las lágrimas son dolorosas y nos nublan la vista, pero no el corazón, ni el espíritu, pues e descubierto que la medicina para sanar es el servicio desinteresado, ya que donarte, te hace vaciarte de ti mismo y te inunda de gratitud y gracia plena.

Yo quisiera invitarlos a no rendirse, a ser generosos con la vida, a intentarlo un millón de veces antes de renunciar a todo lo que realmente vale la pena, como la familia, los amigos, los sueños y proyectos, al mismo Dios quien es la fuente misma de virtudes. No te rindas y no seas uno más de las masas, se tú, libre de ideologías y corrientes frías, se tú, y defiende lo tuyo con uñas y dientes, pues las victorias de cada día, no se ganan siendo y pensando como todos, se ganan amando, despojándose de lo que no es una semilla sana, se ganan con valor y no siendo una pieza más que se mútila a si misma para encajar en el enorme rompecabezas de esta vida moderna.

Yo estoy en la lucha, no comulgo con la filosofía de lo desechable, creo firmemente en la restauración de almas, mete y espíritu, creo y confío ciegamente, no desecho por qué no me satisface o por qué me place, prefiero reconstruir sobre roca firme, corregir, y sanar a profundidad, por que siempre se puede reinventarse y ser y hacer la mejor versión de ti

Fue en la década de los 90 cuando el Hotel Tabachín del Puerto abrió sus puertas para convertirse en un clásico de Puerto Escondido, la costa del pacífico oaxaqueño; hospedando a importantes personalidades del mundo artístico, literario y deportivo, entre los que destacan la escritora Isabel Allende y el campeón mundial de surf, Kelly Slater, entre otros. Así cobró fama gracias a los gustos artísticos y excéntricos de su fundador, Paul Cleaver, y a sus inigualables desayunos entre los huéspedes que terminaban en intercambio de ideas y posturas filosóficas y literarias.

Tras el fallecimiento de Cleaver en 2012, Tabachín hizo una pausa para iniciar una fase de restauración y remodelación abriendo nuevamente en 2018 manteniendo su identidad icónica, arte, mosaicos y azulejos y agregando nuevas amenidades como: piscina, jardín, área de lectura, cocina al aire libre, una palapa con una de las vistas más increíbles a las playas de Zicatela y Marinero. Hoy a cuatro años de su renovación, el hotel conformado por siete estudios, está innovando al convertirse en una de las primeras propiedades en utilizar Starlink en México, el internet satelital del magnate Elon Musk y sumarse a la economía digital aceptando pago con criptomonedas.

Hotel Tabachín del Puerto ubicado en la segunda línea de mar mantiene la esencia en cada uno de sus estudios completamente equipados con wifi, tv por cable, aire acondicionado y cocina para estancias cortas o largas, algunos de ellos pet friendly, otros rodeados de vegetación proporcionando frescura natural y otros más con balcones y terrazas para apreciar la inmensidad del mar y los insuperables y famosos atardeceres que regala Puerto Escondido y sus playas aledañas; además, cada departamento cuenta con un diseño y arte propio. Durante la temporada decembrina que va de diciembre a febrero, Tabachín del Puerto retoma los famosos y tradicionales desayunos como opción a sus huéspedes conservando el menú y personal original de la legendaria época de su fundador Cleaver, acto que es considerado por los clientes más antiguos y asiduos una tradición para el destino turístico.

Hospedarse en Tabachín del Puerto es descubrir un punto en donde convergen la tranquilidad, comodidad, vanguardia, estilo, diversión, naturaleza, tradición y descanso. Su privilegiada ubicación en la punta norte de la playa Zicatela permite a los turistas conocer a pie la oferta de playas, gastronomía y recreación que tiene Puerto Escondido y disfrutar de las principales fiestas del puerto como el Carnaval, fiestas de noviembre, Torneo internacional del Pez Vela y torneos internacionales de surf.

Acerca de Hotel Tabachín del Puerto

Es un clásico de Puerto Escondido, ubicado a escasos metros de la playa principal Marinero al norte de playa Zicatela, famosa por sus grandes olas que atrae importantes campeonatos de surf durante todo el año. Es un hotel de estilo con siete departamentos todos equipados con wifi, t.v. con cable, aire acondicionado y cocina. Algunos departamentos tienen balcón y terraza. Entre sus amenidades se encuentra: piscina, cocina al aire libre, jardín, zona de lectura y palapa con vista al mar. Parte de su característica que lo hace único en la región es su identidad icónica, arte, mosaicos y azulejos que pueden ser apreciados en toda la propiedad.

Para más información y reservas visitar:

hoteltabachin.com [ @tabachin_del_puerto

NUT AERO SERVICES

UN SERVICIO PARA LOS QUE SABEN VOLAR

En la aviación existen historias de hazañas y emprendimientos dignas de contar. La industria aeronáutica es una de las mas complejas y competidas, por ende, la disciplina, el trabajo duro y el compromiso con la excelencia son valores cruciales para mantener los altos estándares de operatividad, seguridad y eficiencia que demanda.

TEXTO Y FOTOS POR MARCO GUERRERO

Una de esas historias, es la de Cecilia Nápoles Fuentes, a la cabeza de Nut Aeroservices, un servicio con base principal en el Aeropuerto Internacional Plan de Guadalupe de Ramos Arizpe, Coahuila, que atiende a la ciudad de Saltillo, capital del estado y en el Aeropuerto del Norte que atiende a la ciudad de Monterrey, Nuevo León, ambos puntos fundamentales para la conexión aérea privada en el noreste del país.

Licenciada en derecho y con licencia de piloto privado de ala fija, Cecilia cuenta con veinte años de experiencia administrativa y operativa dentro de la aviación privada, tiempo donde formó un prestigio y adquirió un profundo conocimiento de la industria aérea que hoy se refleja en Nut.

“Estamos enfocados en el cliente que ya conoce la industria y que ya tiene experiencia contratando servicios dentro de la aviación privada. A esas personas les ofrecemos un servicio especializado y versátil” comento Cecilia.

Nut Aeroservices garantiza estándares de seguridad, puntualidad, confort y lujo, operando aeronaves de fabricantes de gran prestigio como Cessna, Hawcker-Beechcraft, Cirrus, Bombardier, Pilatus, etc.

Los servicios que ofrece Nut son: Administración de aeronaves, Software, reclutamiento de tripulaciones, seguros, partes y refacciones para aviones, etc. además de ejercer compra-venta de aeronaves y coordinación de vuelos y apoyo a tripulaciones como: handling, alimentación, FBO y renta de automóviles.

Nut Aeroservices es la vía de acceso a la red aérea privada y es el emprendimiento de una joven empresaria mexicana con un enorme compromiso con el desarrollo de su región y del país.

[ @nut_aero_ www.nutaeroservices.com

SI PARLA ITALIANO LA COMER, CITYMARKET Y FRESKO

Arancini di Ragú, Bruschetta di Caprese al Forno, Pizza Melanzane al Forno, Filete di Manzo, Funghi e Pistacho, Panna Cota y el tradicional Tiramisú son parte de la diversidad de platillos que encontrarás en el menú como parte de la iniciativa que Grupo La Comer ofrece con ¨Si Parla Italiano¨ en una de nuestras opciones consentidas: City Market. Una propuesta en donde el sabor, calidad y la riqueza de los ingredientes darán mucho de qué hablar para aquellos amantes del buen comer.

Con la participación de más de 1,800 productos italianos en un mismo espacio, City Market así como Fresko y La Comer podrán ofrecer a los consumidores mexicanos estos productos provenientes del país europeo.

A partir del mes de octubre hasta diciembre del presente, los clientes que visiten las tiendas podrán disfrutar de una gran variedad de productos italianos.

Encontrarán productos nuevos y clásicos en 95 diferentes categorías donde destacan pastas, salsas y cremas, aceites de oliva, vinagres y aderezos, panadería, especias y condimentos, botanas y bebidas, vinos y licores, cervezas, alimentos preparados, así como perfumería, productos para el hogar y textiles.

¡No esperes más y vive el recorrido gastronómico que City Market y Grupo La Comer tienen para tí!

RADICI

LA PIZZA NAPOLITANA PREMIADA QUE DEBES PROBAR

En Radici encontrarás deliciosas pizzas estilo napolitano galardonadas y reconocidas a nivel mundial, cocinadas en horno de piedra, con ingredientes de la más alta calidad y siguiendo las técnicas tradicionales.

Con un menú diseñado por el chef pizzaiolo Joshua Serrano, el mejor pizzero del país, quien obtuvo el primer lugar en el Campeonato Panamericano de la Pizza en Argentina (2022), Radici ofrece pizzas de excelencia, con técnicas tradicionales en una nueva zona, pues la apuesta es llevar proyectos de valor a otros barrios, expandiendo así las opciones de comer rico y a buen precio en la ciudad.

Puedes comenzar esta experiencia gastronómica con entradas deliciosas como los Arancini di Risotto que son croquetas de risotto al pomodoro rellenas de queso mozzarella o una deliciosa Burrata. De pizzas te recomendamos probar la Bologna, ganadora en el Campeonato Mexicano de Pizza en el año 2017, esta lleva base de queso ricotta, mozzarella fior di latte, mortadela italiana madurada con pistache, pesto genovés, polvo de pistache, ralladura de limón eureka, aceite de oliva extra virgen y albahaca fresca.

Si prefieres más los clásicos puedes ir por una Fritta di Napoli o la Radici, que hace honor al nombre del proyecto. Radici ofrece opciones vegetarianas como Marguerita y Tutto vegetale, ambas con la opción de cambiar el tipo de queso a Mozzarella vegano. Para cerrar con broche de oro, no te puedes ir sin probar alguno de sus deliciosos postres como la Pizza Dolce Amore, preparada con frutos rojos y glaseado de mezcal, una experiencia exquisita.

En Radici todos los platillos se elaboran con técnicas tradicionales italianas para brindar sabores auténticos. Un ambiente casual y relajado, con un gran equipo de servicio, han hecho que Radici se convierta en un must cuando de buena pizza se trata, incluso entre la comunidad italiana que radica en México.

WHOLY BURGER

Es la nueva opción delivery para disfrutar una hamburguesa 100% elaborada con ingredientes a base de plantas. Con un medallón, pan y salsas hechos con insumos vegetales, Wholy Burger nace de la unión entre Mora Mora, el supermercado y cadena de restaurantes de comida vegana y Better Balance, marca de productos de proteína vegetal de Sigma.

Wholy Burger Se suma a la tendencia culinaria que explora los sabores y texturas de platillos clásicos con propuestas hechas a base de plantas, misma que ha ganado popularidad entre quienes buscan disminuir su consumo de carne, ya sea para mejorar su salud o para reducir su impacto ambiental, sin sacrificar el sabor y la experiencia que se espera al disfrutar, por ejemplo, de una hamburguesa.

En formato dark kitchen, Wholy Burger es una hamburguesería virtual que opera exclusivamente a través de Uber Eats en siete zonas de la Ciudad de México: Lomas, Interlomas, Polanco, Santa Fe, Pedregal, Condesa y Satélite; con miras a abrir 10 sucursales y arribar a la ciudad de Monterrey en 2023.

“Desde nuestra fundación hemos demostrado que cualquier receta puede tener su alternativa plant-based y la hamburguesa no es la excepción. Este nuevo concepto se inspira en una hamburguesería tradicional de los años 60s con un menú simplificado en hamburguesa sencilla, doble y papas”, afirma Daniel Navas, Co-fundador y CEO de Mora Mora.

El ingrediente estrella es el patty de Better Balance, un medallón hecho a base de chícharo, cuya textura, jugosidad y sabor resaltan con un pan artesanal de papa, queso cheddar vegano (¡que sí se derrite!), lechuga, jitomate y la deliciosa wholy sauce 100% basada en plantas. Por lanzamiento y para disfrutar de

los partidos de la Copa del Mundo Qatar 2022, la Smash Sencilla está en promoción a un precio de $99 pesos hasta el 16 de diciembre.

Además, como todo buen clásico, el menú para acompañar la hamburguesa incluye papas a la francesa, cuya innovación reside en que son preparadas en freidora de aire. Las opciones a elegir son las animal style (con wholy sauce y cebolla caramelizada) y las truffle fries (con crema de trufa y parmesano de almendra).

Para complementar la experiencia plant-based, Wholy Burger cuenta con una gran variedad de sides, malteadas y postres que resaltan los sabores originales, elaborados 100% con ingredientes a base de plantas.

ARIES

^ A fresh chapter will unfold in your love life in 2023.

If you’re single, this is a good year to initiate change, particularly in April. Couples will wish to find more purpose in life in general and you will enjoy exploring ways to do so with your partner. But if you have grown distant from them, this may be the year you finally part. Career-wise it’s time to proactively start something new. April to mid-June will be particularly catalytic. Look out for opportunities to alter your career and status. You may even surprise yourself with the progress you make through new avenues.

TAURUS

_ If you’re single, this is an excellent year to look for fresh ways to meet people. You’ll appreciate a sense of joy and with it increased self-confidence, especially after mid-May. For couples, the eclipse in April will be great for infusing more passion into your love life, but you must avoid conflict then. Your career and general direction are due considerable change in 2023, especially in May as you rearrange your priorities and aim for fresh initiatives. You’re ready to embrace activities and projects that provide more fulfilment and stability.

` In the first quarter of the year you’ll enjoy letting your inner social butterfly out. If you’re single, you’re likely to meet someone upbeat and passionate. Mid-April until early May and mid-to-late June are ideal for meeting someone new. Couples will enjoy feeling more adventurous, but if your relationship has been on the skids, 2023 could be the year you finally go your separate ways. In 2023, you risk seeing your career through rose-coloured glasses, especially at the end of April, so be sure to keep your feet on the ground as you could attain a fresh goal in 2023 when you do.

a January and the second quarter will provide excellent opportunities to zhoozh up your love life, so be sure to provide space to connect with your partner then and, if you’re single, to socialise. You can step up the career ladder this year, with May and June being particularly productive. You will be collaborating with new groups and organisations, and you’re ready to let go aspects of your career that no longer resonate with you. Just avoid rash decisions, especially in May.

Patsy Bennett is an Australian British celebrity astrologer with over 25 years’ experience providing astrology consultations and readings. Here, she looks at what is in store for our love lives and careers in the first half of 2023. While no one can ever claim to know exactly what the future holds, some find comfort or entertainment in reading horoscopes. If that’s you, then we have a glimpse into what 2023 might have in store for you. Here, celebrity astrologer Patsy Bennett shares what’s happening in the stars for each and every star sign and discusses how you can make the most of that when it comes to work and love.

b You’ll be drawn to spice up your love life and singles may even be surprised by some of the people you’re drawn to. You may be tempted to experiment with new relationships and couples will be drawn to step into fresh terrain in your existing relationship. April is conducive to exciting change. You’ll also gain the chance to alter the aspects of your career you’ve outgrown and the first quarter of the year is ideal to plan for change. Furthermore, the eclipse in April suggests the more you embrace change, the better for you!

c In 2023, you’ll value peace, harmony and stability in relationships. And so you’ll begin to change how you share responsibilities and communal space at home, with April being particularly productive. Singles looking for a new partner will be active then, and couples will appreciate the chance to feather your nest via your relationship. The more you embrace diversity in your career, beginning already in January, the more you’ll enjoy 2023. Otherwise, the option to ‘go with the flow’ could prove unfulfilling. What’s more, being proactive, and actively seeking fresh projects, will be rewarding.

LIBRA

d 2023 will present key decisions regarding domestic and/or relationship matters, and these will be most notable in April. Couples will gain the chance to deepen existing ties and will negotiate stressful periods together, while singles will encounter opportunities to find someone compatible as a partner or companion. Work-wise, already at the start of the year, there are likely to be considerable changes in your circumstances. For some, these will be due to developments in your domestic and/or health situation. April will again be a good month to make changes in your career, but you must avoid rash decisions.

e You’ll be drawn to invest in your love life in 2023, with May bringing a key turning point. An existing relationship will step into new territory. Singles may meet someone unexpectedly or will fall in love with someone you wouldn’t usually consider. Serious work decisions will arise in 2023. New agreements and collaborations hold the key to success. You’ll gain the chance to improve your career in the second quarter. Changing work scenarios will impact your personal life, so decisions must be well-informed.

SAGITARIUS

f If your love life has been lacklustre, this is the year to spice things up as the stars will support your efforts, especially from the end of March and during April. This will be a good time to refresh both your love life and family circumstances, and to take the initiative in your relationships, as your efforts are likely to succeed. Career-wise, expect life to get busy at the end of May. So consider setting your ideas in motion already in March and April, so that you’re ready to make the most of the opportunities to change things in your favour mid-year.

CAPRICORN

g You are ready to let go of an outmoded concept of love and to embrace new ways to love someone and to be loved yourself. You may even be surprised by developments and opportunities, especially at the end of March and during the months of April and May. It will be difficult to avoid changes in your career in 2023. Consider this: you are in the process of metamorphosis and your career is a vital aspect of who you are, so spread your wings and embrace new options and opportunities.

AQUARIUS

h Developments in your love life will largely be driven by your personal circumstances and need for excitement and even something (or someone) different. And, if you’re planning a family, or an addition to your family, this is a year when the unexpected will happen. Career-wise, the year offers an exciting opportunity to develop your skillsets and to embrace a fresh daily routine. Luckily, you’ll gain the opportunity to alter your usual schedule one step at a time. However, to make progress, you’ll first need to find the motivation to leave the past behind.

PISCIS

i This is a wonderful year to enjoy your love life. Peak times for romance include the end of January, mid to the end of February and mid-March. Just ensure you are not seeing life through rose-coloured glasses because you’ll appreciate the magic of romance so much more as a result. You’re likely to consider changing the organisations you work with in 2023. Change will not feel as daunting as in previous years and so you may learn new aspects of your work, or even enter a new field. June is a key month for career opportunities so keep your eyes peeled.

#LaReynaEsLaReyna

By Adriana Castañeda de Rivera

COCINA DE AUTOR ASIÁTICA