a nua rio 2021
Nuevas formas de habitar el arte y la cultura
Nuevas formas de habitar el arte y la cultura
En 2021, el Centro León abrazó aún más sus valores institucionales para, desde el arte y la cultura, seguir aprendiendo a convivir con la situación mundial sanitaria y continuar adaptándonos a los cambios para ser flexibles en cada ocasión.
Estas condiciones hicieron posible desarrollar un programa virtual de conversaciones entre los artistas del 28 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes y los curadores que colaboraron con el proceso para extender el alcance de las obras y los temas propuestos en esta edición del certamen, despertando ansias por reencontrarse con el arte y la cultura de manera presencial. De igual modo, el jurado seleccionó las obras ganadoras, que pasaron a integrar la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales . Nuestra línea de trabajo primigenia pudo así mantenerse y generar sus procesos tanto en lo interno como en lo público.
Cuando las condiciones sanitarias lo permitieron, abrimos las puertas de nuestras exposiciones para que el público volviese a las salas expositivas y a nuestros espacios colectivos, siempre con apego a los protocolos sanitarios nacionales e internacionales establecidos para museos
y centros culturales. Los públicos, paso a paso, poco a poco, vuelven a reencontrarse con el arte y la cultura. Durante este año, además, continuamos consolidando el intercambio y la colaboración para propiciar el conocimiento de nuestra historia. Por eso presentamos el libro y la exposición virtual Jaragua no cae, sobre el origen, ascenso y caída del legendario hotel Jaragua de Santo Domingo, edificio icónico de nuestra historia arquitectónica. Y por igual abrimos Alma adentro: Elsa Núñez exposición antológica, una muestra más que merecida a esta maestra dominicana de las artes visuales. El 2021 permitió también fortalecer el trabajo colaborativo institucional. Fruto de un exigente concurso, recibimos los Fondos del Embajador para la preservación cultural, que ha otorgado la Embajada de los Estados Unidos en República Dominicana, para auspiciar el proyecto Investigación colaborativa y capacitación basada en intercambios en gestión de colecciones. Por otra parte, en aras de llevar el arte a otros espacios, acordamos con Aeropuertos Dominicanos Siglo XXI (AERODOM) y subsidiaria de VINCI Airports diseñar y producir exposiciones de arte, arqueología y cultura para los seis aeropuertos que este consorcio
Cine Europa, proyecciones al aire libre. Se realizó en verano 2021 en coordinación con la Unión Europea.
Cine Club Centro León. Proyección del documental Cacú
Proyección comentada de Territorio en femenino, documental como parte del proyecto Conexión de Lidia León, participante dominicana en la 17ma Bienal de Arquitectura de Venecia.
En la agenda cultural agotada este año también fueron realizadas las habituales visitas guiadas educativas, conversatorios, diálogos en sala, conciertos musicales, un ciclo de cine y encuentros en la Mediateca.
internacional gestiona en el país. Y con el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe se coincidió en propiciar programas de estudio para ambos países. En torno al quehacer museístico, sumamos esfuerzos junto al Voluntariado de Museos de Ciudad Colonial, para abrir líneas de colaboración que contribuyan al desarrollo de los museos públicos de ese importante espacio cultural y turístico. Y justo en esta urbe colonial, el Centro León ha comenzado los trabajos para abrir su primer recinto fuera de Santiago, para llevar su oferta cultural a nuevos contextos territoriales. Mucho nos ilusiona la posibilidad de compartir lo aprendido en casi dos décadas en torno a la gestión de museos y contribuir de ese modo a optimizar el funcionamiento del sistema de los museos, explorando nuevas formas y nuevos caminos que nos permitan evolucionar y ponernos a tono con los requerimientos de nuestra sociedad y de nuestro entorno.
Debajo a la izquierda Asistentes Cine Club Centro León.
Debajo a la derecha Presentación del catálogo de la exposición Ser Oscar de la Renta que extiende la vida de la muestra homenaje al diseñador dominicano de fama universal. Este evento realizado a finales del 2021 contó con el apoyo de la Fundación Eduardo León Jimenes, Centro León y Grupo Puntacana.
Esta memoria recopila y resume un conjunto de actividades artísticas y culturales que la institución abordó en el contexto de una pandemia todavía vigente. Fue, por tanto, un año excepcional y complejo que obligó a repensar nuestro quehacer, para lo cual acudimos a los ejes de trabajo de Centro León.
Desde la perspectiva de la Identidad, nos obligó a vernos como gestores responsables de una actividad que pasaba a ser primaria: cultura fue el oasis ante el encierro o el aislamiento. La Creatividad nos ayudó a pensar fuera de los límites y nos llevó al encuentro de nuevas soluciones para salvar las distancias con los públicos. La Habitabilidad nos acercó a la búsqueda de nuevas formas de convivencia para hacer del espacio virtual un lugar más amable y cercano. Por último, la Educación, nuestro eje transversal, contribuyó a mirarnos en una realidad dual de facilitadores y educandos para propiciar nuevas formas de aprendizaje y de transmisión del conocimiento. Los resultados de este proceso se muestran a continuación.
El programa expositivo del Centro León refleja los intereses de la institución, consagrados en sus objetivos fundacionales: promover el arte y la cultura dominicana en su contexto caribeño, propiciar espacios de reflexión y difusión del conocimiento; al mismo tiempo, se adapta a las condiciones actuales, construyendo espacios presenciales y virtuales. Tanto la exposición del 28 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes y Alma adentro: Elsa Núñez exposición antológica, así como Jaragua no cae cumplen con creces esta premisa. Y como incentivo a estas propuestas, el Centro León recibió un reconocimiento especial en los Premios de la Crítica 2019 y 2020, otorgados por la Asociación de Dominicana de Críticos de Arte por «sus iniciativas culturales, educativas y medioambientales presentadas en sus innovadoras plataformas virtuales y apoyo a las artes visuales dominicanas a pesar de las restricciones sanitarias ocasionadas por el Covid-19».
28 Concurso
Eduardo
«El arte no se detiene», dijo la doctora María Amalia León en su discurso para la apertura de exposición del 28 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. La presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y directora general del Centro León tenía toda la razón esa noche del 29 de enero. En esta pandemia, el arte nunca se detuvo. Las obras se instalaron en la Sala de Exposiciones Temporales y la exposición abrió de manera virtual el 28 de enero 2021, bajo la conducción de Sara Hermann, curadora en jefe del Centro León. Como dijera la curadora Alfonsina Martínez en uno de los encuentros virtuales: «El Concurso sí sucedió, a pesar de todo». Gracias al trabajo de especialistas en tecnología y en comunicaciones, las obras fueron accesibles de inmediato, a través de visitas virtuales 360 en el sitio web de la exposición. El acceso presencial vino dos meses después, sin cesar las posibilidades virtuales. El público pudo apreciar, tanto en las instalaciones del museo como a un clic desde su hogar, cómo los artistas abordan los siguientes temas:
El
de Arte
León Jimenes se adecuó a las limitaciones de la pandemia y abrió al público en un momento más que necesario para el arte en República Dominicana.
vínculos entre cuerpo y espacio, la construcción o reinterpretación de historias colectivas o íntimas, los estereotipos y patrones de poder y su representación en la cultura visual, la racialización, los roles asignados a los géneros, la reflexión desde el propio cuerpo, el sistema institucional del arte, la comunidad de artistas y sus interacciones, entre otros. El programa pedagógico fue pensado y diseñado para el entorno digital. Todos los materiales son accesibles en la web de la exposición. Consisten en: testimonios, audios/textos cortos donde cada artista comenta su obra; provocaciones, preguntas o llamadas a la acción para mover la reflexión según tres tipos de público (niños, adolescentes y familias); y vínculos: videos sobre procesos creativos o redes sociales de los artistas.
El primero de junio, el jurado completó sus responsabilidades y se hizo público el laudo de premiación. Los premios igualitarios recayeron en Guadalupe Casasnovas por sus obras Fauna extinta del Ensanche Piantini y Sitio arqueológico e histórico de la calle 12 #24; José Morbán fue premiado por Monte Grande/Paramnesia; y Raúl Morilla por Agonía de la memoria. Julianny Ariza Vólquez fue reconocida con el premio editorial por la obra Atesoro Agonía de la memoria, además, fue elegida por el público como la mejor obra en concurso. Mientras las obras de Casasnovas y Morilla se enmarcan en reconstrucción de la memoria, los espacios habitados y su arquitectura, Morbán reescribe la historia y pone de relieve personajes excluidos. En tanto que
Página anterior Agonía de la memoria. 2020 Raúl Morilla
Intervención pública en el Hotel Mercedes de Santiago de los Caballeros
Fauna extinta del Ensanche Piantini. 2020 Guadalupe Casasnovas
Conjunto escultórico en concreto armado, pintura acrílica, granito y material orgánico
Arriba
Visitas al museo los martes de entrada gratuita.
Debajo a la izquierda Monte Grande / Paramnesia. 2020 José Morbán Grabado sobre papel Políptico de 12 piezas
Debajo a la derecha Sitio arqueológico e histórico de la calle 12 #24. 2020 Guadalupe Casasnovas Collage Madera, corcho, lana, alfileres, tachuelas, papel y reproducciones fotográficas
La exposición en su formato 360 ha sido recorrida por 14,214 usuarios que desde distintos dispositivos móviles revisitan la muestra. Este número aumenta diariamente con las interacciones en centroleon.org.do
Ariza Vólquez contrasta los símbolos hegemónicos que domésticamente asumimos con valor estético y las herencias africanas y taínas que confinamos al pasado.
Diálogos horizontales y otras conversaciones Una de las maneras de acercar al público con los artistas fue la creación de la serie Diálogos horizontales, sucedida entre febrero y abril de 2021. Se trató de nueve conversaciones entre artistas del Concurso y curadores latinoamericanos: Marina Reyes Franco, de Puerto Rico; Miguel López, de Perú; María Inés Rodríguez, de España; la investigadora dominicana Ochy Curiel.
Las visitas comentadas dejaron de ser el recorrido por cada obra en la sala. Tres recorridos virtuales se ofrecieron al público entre febrero y abril; el primero por Sara Hermann, curadora en jefe del Centro León; el resto con los curadores Joel Butler Fernández y Laura Bisonó Smith.
En un encuentro virtual para compartir esta experiencia, los curadores designados (Víctor Martínez, Winston Rodríguez, Alfonsina Martínez, Inmagela Abreu y Yina Jiménez Suriel), que acompañaron a los artistas en sus procesos de producción, destacaron que no existe un estándar de cómo asistir a los artistas y mucho menos en una pandemia, la interacción horizontal que supone la relación artista-curador, las limitaciones de compartir bibliografía impresa con los artistas. No obstante, artistas
y curadores lograron la sinergia necesaria para concluir los procesos creativos y materializar las propuestas artísticas. «Vivimos un cambio de paradigma», afirmó Guadalupe Álvarez durante su conferencia La pedagogía en el horizonte del arte contemporáneo. La historiadora del arte explicó cómo la ruptura de estándares ha modificado la práctica de la educación artística, convirtiéndose en una práctica inespecífica, a partir de la multiplicidad de lenguajes, técnicas y modos de hacer arte.
Todas las actividades del 28 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes contaron con el auspicio de la Fundación Eduardo León Jimenes y Cervecería Nacional Dominicana.
Todos los artistas del 28 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes participaron de la serie Diálogos horizontales, el público pudo interactuar y hacer preguntas sobre sus obras.
«Recorrer esta sala es como experimentar de nuevo vivencias reflejadas a través de formas y colores; mi etapa dramática, mi pasión por la música, mi afición por el cine, el teatro, la literatura y otros temas representados en las obras recopiladas por los curadores para esta exposición».
elsa núñez
La segunda exposición presencial del año estuvo dedicada a la maestra de artes visuales Elsa Núñez, en el marco del programa Grandes maestros del arte dominicano del Centro León. Denominada Alma adentro: Elsa Núñez exposición antológica, estuvo abierta al público del 30 de julio al 10 de octubre de 2021.
En la Sala de Exposiciones Temporales del Centro León en Santiago de los Caballeros se mostraron 50 obras en cinco ámbitos: Permanencia del llanto, Transposiciones estéticas, Elogio del trabajo, Mujer. Ciclos de vida y arquetipos y Experiencias matéricas Estos ámbitos de la exposición evidencian los puntos clave de la obra pictórica de Núñez: la condición humana, los reclamos sociales, la conexión con otras disciplinas del arte, la figura femenina y la experimentación pictórica.
La muestra antológica contó con la curaduría de Paula Gómez y Miguel Piccini, además de la museografía de Leticia Moronta y Paula Flores. El acto de apertura estuvo encabezado por la entonces ministra de Cultura, Carmen Heredia; la doctora María Amalia León, presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y directora general del Centro León; la artista Elsa Núñez; José Javier Dechamps, vicepresidente de Banca
Empresa y Corporativa Zona Norte del Banco BHD León; y Luis Felipe Rodríguez, gerente adjunto de Programas Culturales.
Alma adentro: Elsa Núñez exposición antológica se expuso gracias a los auspicios de Fundación Eduardo León Jimenes, Banco BHD León y Cervecería Nacional Dominicana.
El programa pedagógico y de mediación presentó varios elementos complementarios en distintos formatos: la voz de la artista, vínculos a otras piezas de la Colección del Centro León y preguntas para la reflexión individual o grupal. En sala, cada ámbito estuvo acompañado de una tableta digital dedicada al programa de mediación, que a su vez está incluida en la visita virtual, desde el sitio web del Centro León. La Tienda del Centro León ofreció también artículos relacionados con obras de la artista y la identidad de la muestra.
Las actividades presentadas en paralelo propiciaron la remembranza, la apreciación musical y la valoración de técnicas y los temas artísticos presentes en la exposición. El escritor y gestor cultural Freddy Ginebra compartió sus vivencias con la artista durante un diálogo en sala el miércoles 25 de agosto. Rememoró, entre otras cosas, la historia de amor de Elsa con el artista Ángel Haché (de cuya boda fue padrino), la influencia de los estudios en España en la obra de la artista y su predilección por la música clásica.
A propósito de esta preferencia, el viernes 27 de agosto, melodías clásicas llegaron a la Sala de Exposiciones Temporales gracias al Cuarteto
Página anterior Visitas a la exposición.
Visita guiada por la exposición con la artista Thelma Leonor Espinal.
Arriba
Primeros visitantes de la muestra expositiva.
Debajo
La artista Elsa Núñez junto a María Amalia León, directora general del Centro León el día de apertura de la exposición.
La muestra pictórica recibió 5,124 visitas presenciales desde su apertura el 30 de julio de 2021 y 263 del programa de acompañamiento a la exposición: conciertos, visitas comentadas, diálogos en sala, entre otros encuentros presenciales, con aforo limitado.
de cuerdas de la Orquesta Metropolitana de Santiago. Composiciones de Mozart, Bach, Puccini y Beethoven fueron interpretadas por Guillermo Mota, primer violín; Henry Disla, segundo violín; Manuel Belliard, cello; Rigoberto Cabrera, contrabajo; dirigidos por la violinista Dania Cantizano. La artista Thelma Leonor Espinal condujo una visita el sábado 25 de septiembre, bajo el concepto «Materia y esencia», con la asistencia de amigos, estudiantes e interesados en arte. Espinal se refirió en especial a algunas de las técnicas pictóricas que Núñez ha compartido con ella, como el uso de espátula y una muy peculiar, que utiliza gasa sobre la tela para agregar volumen, que Elsa refirió haber aprendido en España. Un segundo Diálogo en sala tuvo lugar la noche del miércoles 29 de septiembre con la crítica de arte Marianne de Tolentino. «La abstracción de Elsa Núñez es una abstracción que se aproxima a la poesía, es a lo que se llama abstracción lírica, algo sugerente», dijo De Tolentino. El Cuarteto de cuerdas del Cibao y el maestro Caonex Peguero-Camilo ofrecieron un segundo concierto a propósito de la exposición, el viernes 8 de octubre. Además de las piezas de música clásica, el público participó
Página anterior Visita guiada por el curador Miguel Piccini.
Concierto en sala con el Cuarteto de cuerdas del Cibao y el maestro Caonex PegueroCamilo.
Pareja inicia visita a la exposición contemplando los momentos hitos de la artista Elsa Núñez en la línea de tiempo con detalles de su vida y trayectoria.
La artista participó activamente en el programa paralelo de actividades en visitas guiadas y conversatorios.
Página siguiente Cuarteto de cuerdas de la Orquesta Metropolitana de Santiago en uno de los conciertos en la sala de exposiciones temporales.
de una inducción por parte del maestro Peguero en los elementos básicos de la música para apreciarla mejor. Ruth Herrera en el primer violín; Marcel Núñez, segundo violín; Marcos Herrera, viola; y, Raymond Félix en el cello, interpretaron Las cuatro estaciones de Vivaldi, Allegro de Bach, Divertimento de Mozart, La bella cubana de José White y Sarambo de Julio Alberto Hernández.
El cierre formal de la exposición aconteció el domingo 10 de octubre con una jornada de puertas abiertas (entrada gratuita a la sala), la presentación de un video documental de la muestra, la visita virtual en 360 en la página web de la exposición; un conversatorio con la artista Elsa Núñez y los curadores Miguel Piccini y Paula Gómez, además de una visita comentada.
En la mañana de ese domingo, Elsa impartió un taller de pintura para niños participantes de Talleres Lab, quienes tuvieron la oportunidad de poner en práctica los conocimientos adquiridos en el programa bajo la supervisión atenta de la pintora.
La visita virtual en 360 grados de Alma adentro: Elsa Núñez exposición antológica queda disponible de manera permanente en la web centroleon.org.do.
Para presentar el catálogo homónimo, los curadores Miguel Piccini y Paula Gómez conversaron con la artista Elsa Núñez y la historiadora de arte Yolanda Wood en un encuentro virtual ocurrido el martes 14 de diciembre y transmitido por las redes sociales del Centro León.
«El hecho de que el eje se trasladaba a Santiago de los Caballeros nos ponía en una posición diferente. […] De alguna manera tenía que haber algunos temas y obras importantes de ella [Elsa] que no se habían mostrado». paula gómez, curadora
Existen nuevas vías de exponer el patrimonio tangible y otras formas de hablar sobre arquitectura y, al mismo tiempo, plantear en modo presente la historia y la memoria colectiva. Con la publicación del libro y la puesta en línea de la exposición virtual Jaragua no cae, el Centro León y la Fundación Eduardo León Jimenes ha cumplido con estas premisas. La obra sobre arquitectura moderna dominicana enfocada en el antiguo edificio del Hotel Jaragua, fue presentada en septiembre 2021 mediante un conversatorio entre los autores de la publicación Alex Martínez Suárez y Rab Messina, precisamente en las instalaciones del sucesor del inmueble original, el hoy Renaissance Santo Domingo Jaragua Hotel & Casino. El arquitecto y la editora de diseño narran en 328 páginas la traumática historia del establecimiento, desde el ascenso paralelo de las construcciones de concreto en Santo Domingo y la dictadura trujillista, la visión del maestro de la arquitectura Guillermo González a principios de la década de 1940 y la demolición del hito en 1985, entre protestas ciudadanas y opacas tramas políticas. Además de la traducción al inglés, incluye una selección de fotografías que abarca desde los inicios de la República hasta los retos urbanísticos de 2021, así como una detallada recreación de las plantas y las elevaciones del complejo hotelero, con cada una de las ampliaciones que vivió hasta su demolición en la década de 1990.
La exposición virtual fue diseñada por Pablo Liz, mientras que el libro fue diagramado por Samanta Sánchez Franco, ambos bajo la dirección tipográfica de Ivanna Candelier. El prólogo fue realizado por el arquitecto e investigador José Enrique Delmonte. El proyecto recibió un aporte de
«Traté de contar las historias lo más democrático posible».
«La exposición virtual que contiene, aparte de una versión resumida de la historia, galerías expandidas de fotografías, grabaciones de audio tomadas en vivo desde el hotel en la década de 1950 y videos cortos con el establecimiento como protagonista».
alex martínezConversatorio Jaragua no cae, ni el Mercedes tampoco. Un encuentro entre los autores de Jaragua no cae y el autor de la obra Agonía de la memoria: Alex Martínez Suárez y Rab Messina, conversaron con el arquitecto y artista Raúl Morilla con la moderación de Luis Felipe Rodríguez, gerente adjunto de programas culturales.
La edición digital del libro está disponible en su totalidad, de forma gratuita, en centroleon.org.do al pulsar en la opción comunicación y seleccionar publicaciones.
la Fundación Graham para Estudios Avanzados en Bellas Artes, gracias a una subvención para proyectos de investigación arquitectónica.
A propósito de patrimonio arquitectónico, el Centro León propició un intercambio entre los autores de Jaragua no cae y el autor de la obra Agonía de la memoria: Alex Martínez Suárez y Rab Messina, conversaron con el arquitecto y artista Raúl Morilla. El encuentro celebrado en noviembre en el Auditorio Hermanos León Asensio del Centro León sirvió para comparar hoteles emblemáticos dominicanos del siglo XX, patrimonio, arquitectura y memoria colectiva: Hotel Jaragua (1942) y el Hotel Mercedes (1929). Agonía de la memoria, es una obra ganadora en el 28 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes: una intervención artística de Morilla en el edificio del Hotel Mercedes. La pieza también obtuvo el Premio del Público en el mismo certamen. «Traté de contar las historias lo más democrático posible», expresó Messina sobre el texto que huye de lo técnico y se acerca más a un tono narrativo, aunque no se trate de ficción. La coautora compartió algunos pasajes que sustentan esta premisa y declaró la importancia de que el conocimiento sobre arquitectura se acerque al público no especializado. Además de señalar la importancia arquitectónica del Jaragua y toda la documentación encontrada en la investigación, Martínez apuntó al valor que tuvieron las entrevistas realizadas a personalidades que habitaron o intervinieron en el Jaragua, lo amplió los alcances temáticos del proyecto.
El libro de 328 páginas, con traducción al inglés, incluye una generosa selección de fotografías que abarca desde los inicios de la República hasta los retos urbanísticos de 2021, así como una detallada recreación de las plantas y las elevaciones del complejo hotelero, con cada una de sus ampliaciones.
Hubo un antes y un después: la virtualidad coexiste con la presencialidad en las actividades y programas del Centro León, aprovechando lo mejor de ambas y potenciando el acceso de los públicos a contenidos que estaban más lejanos o limitados por tiempo o distancia. La variedad de encuentros formativos, sesiones de trabajo y actividades lúdicas compartidas en 2021 dan cuenta de la creatividad y el entusiasmo institucional en procura de que la cultura, presencial o virtual, se comparta y se viva.
La virtualidad sigue siendo cotidiana para las actividades y proyectos del Centro León. En 2021, se trasmitieron por las redes sociales un amplio conjunto de conversatorios, conferencias y tertulias para poner en valor colecciones, manifestaciones culturales o reflexionar en torno a los temas que definen la misión institucional. El ciclo de conferencias Caribe: sueño o realidad, impartido por la doctora Delia Blanco, tuvo dos sesiones. La primera en enero, sobre la producción artística y su diversidad en la zona Caribe, realizada en coordinación con el Centro de Estudios Caribeños de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra. Para la segunda en marzo, abordó la literatura francófona del Caribe, en sus planteamientos estéticos y su diversidad, por el Mes de la Francofonía. En colaboración con la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), los críticos de cine Félix Manuel Lora, Alfonso Quiñones y José D’Laura expusieron en febrero sus perspectivas sobre el futuro del cine local e internacional con la moderación de Mario Núñez, coordinador general de Comunicaciones y Mercadeo del Centro León. Y a propósito del programa Arqueología Preventiva, tuvo lugar en febrero el conversatorio Arqueología subacuática, con los arqueólogos Jean Sébastien Guibert y Adolfo López junto al sociólogo Carlos Andújar, quienes abordaron esta especialidad de la arqueología, rescatando la riqueza de los mares de nuestra isla y su importancia. Surgimiento de la nación. ¿El hato o el tabaco? fue el tema que reunió a finales de febrero a los historiadores Fernando Ferrán y Carlos Andújar. La
El programa Centro León en casa, propone una selección de actividades virtuales, accesibles para todos los públicos, en el canal de YouTube del Centro León.
actividad propició un diálogo sobre la influencia de las economías hatera y tabaquera en la construcción de la identidad dominicana.
La revista Plenamar trajo su tertulia en marzo. Fausto Rosario Adames, José Rafael Mateo, Robert Paulino, Dinorah García e Isidoro Santana comentaron una publicación especial de la revista donde se analizan los efectos que tuvo la pandemia en el país, desde las ópticas socioeconómica, política, filosófica, médica y cultural.
En abril, a propósito del Día Internacional de la Danza, se proyectó el documental del Ballet Concierto Dominicano, con la participación de Carlos Veitía, director artístico; Sarah Esteva, directora ejecutiva y Lisbell Piedra, docente y bailarina de Ballet Concierto Dominicano y primera bailarina del Ballet Nacional.
El tema de las normas legales vinculadas a la protección de las obras de artesanía convocó la conversación en mayo entre Edwin Espinal Hernández, especialista en derecho de autor; y Wilfredo Padrón Iglesias, coordinador de Proyectos Culturales del Centro León. La actividad pertenece al programa Artesanía: cultura y desarrollo, que el Centro León desarrolla desde 2012.
La plataforma ArteLatAm se unió al Centro León para intercambiar impresiones sobre los retos y oportunidades de los artistas dominicanos en época de postpandemia covid-19. Carlos Torres Machado, artista cofundador y director de ArteLatAm y Sara Hermann, curadora en jefe del Centro León, conversaron con la artista dominicana Guadalupe Casasnovas en julio.
Página anterior izquierda Captura de pantalla de la transmisión de una de las conferencias Caribe: sueño o realidad, impartido por la doctora Delia Blanco.
Página anterior derecha Participación del arqueólogo Jean Sébastien Guibert en el conversatorio Arqueología subacuática.
Arriba Serie de Diálogos Contemporáneos, artistas dominicanos en postpandemia.
Siguiendo con el arte, también en julio se realizó el encuentro Arte en proceso, esta vez con el artista dominicano Karmadavis para presentar su página web, como resultado del premio editorial del 27 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes celebrado en el año 2018.
Y en noviembre se presentó la publicación de los ganadores de la 28va edición del Concurso de Cuentos Radio Santa María y las bases que abren la siguiente convocatoria. La actividad contó con la participación de directivos de la emisora vegana y del Centro León.
En abril 2021, partió Marcio Veloz Maggiolo, reconocido escritor y valioso antropólogo y arqueólogo, integrante del equipo convocado para dar forma al naciente Centro León en 2003. En reconocimiento a sus aportes en distintas ciencias y áreas, la institución dedicó un ciclo de conversatorios titulado Marcio Veloz Maggiolo: una vida dedicada a la cultura. De mayo a agosto se realizaron cuatro sesiones dedicadas a igual cantidad de dimensiones: pensamiento con Andrés L. Mateo, embajador de República Dominicana ante la UNESCO; arqueología, con el arqueólogo Jorge Ulloa Hung y el historiador Manuel García Arévalo; vida profesional y amistad con Bernardo Vega; y antropología, con los antropólogos Glenis Tavárez y José Guerrero. Todas las actividades moderadas por Carlos Andújar, asesor de cultura del Centro León.
«Marcio sí es un hombre a quien hay que darle un largo espacio de reflexión, dada la multiplicidad de frentes culturales que él dominaba a la saciedad». andrés l mateo
Ricardo E. Alegría (San Juan, Puerto Rico, 14 de abril de 1921-7 de julio de 2011) fue un antropólogo, arqueólogo, historiador, promotor, educador y defensor de la cultura puertorriqueña. A propósito de la Jornada Centenaria en conmemoración de su natalicio, el Centro León fue sede de dos encuentros virtuales para poner de relieve sus aportes y vínculos con República Dominicana. En abril, el arquitecto Eugenio Pérez Montás, la antropóloga Soraya Aracena y el historiador Manuel García Arévalo conversaron junto a Carlos Andújar, asesor de cultura del Centro León, sobre el impacto de la obra del doctor Alegría en República Dominicana. En tanto que el sociólogo Dagoberto Tejeda Ortiz, el profesor Darío Tejeda y la historiadora Carmen Durán Jourdain se refirieron a los vínculos de amistad que los unían.
El Centro León sostiene su compromiso de divulgar y poner en valor el Fondo Fradique Lizardo del Folklore Dominicano, declarado Patrimonio de la Memoria Latinoamericana y del Caribe por la UNESCO en 2014. En enero, se presentaron los tomos III y IV del Cuaderno Fradique Lizardo del Folklore, en el encuentro virtual Conociendo las colecciones, con la participación del sociólogo Carlos Andújar y el antropólogo Edis Sánchez. El tomo V se presentó en un conversatorio con Luis Felipe Rodríguez, Carlos Andújar y Wilfredo Padrón en septiembre. Y en diciembre, el sexto tomo del Cuaderno, con las intervenciones de Andújar y Sánchez. Cuaderno Fradique Lizardo del Folklore son publicaciones digitales seriadas
Transmisiones de las presentaciones de los tomos III y IV del Cuaderno Fradique Lizardo del Folklore, en el encuentro virtual Conociendo las colecciones, con la participación del sociólogo Carlos Andújar y el antropólogo Edis Sánchez.
Ciclo de conferencias en coordinación con el Centro de Estudios Caribeños de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM). De febrero a diciembre se realizaron 9 conferencias transmitidas por las redes sociales del Centro León con distintos especialistas.
que recogen artículos y textos escritos por el folklorista dominicano. Los seis tomos están disponibles para consulta en la web centroleon.org.do.
En abril, Andújar conversó con Dagoberto Tejeda y Edis Sánchez sobre los tomos I y II del Epistolario de Fradique Lizardo. El Epistolario pone en valor una selección de cartas y correspondencias enviadas y recibidas por Fradique, que denotan sus vínculos internacionales, intereses de investigación y actividades relacionadas con el Ballet Folklórico Dominicano, entidad que fundó y dirigió. Esta serie también está disponible para consulta en centroleon.org.do.
En 2021 continuó el ciclo de conferencias en coordinación con el Centro de Estudios Caribeños de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM). De febrero a diciembre se realizaron 9 conferencias transmitidas por las redes sociales del Centro León.
En febrero, el doctor Antonio Vidal Ortega, director del Centro de Estudios Caribeños de la PUCMM, versó sobre el desarrollo del transporte y el comercio en Puerto Plata durante el siglo XX. Mientras que en marzo aconteció la conferencia La mujer china: dolor y esperanza, con la historiadora MuKien Sang Ben. El doctor Esteban Prieto Vicioso, arquitecto e historiador dominicano, disertó sobre el origen y la evolución de la arquitectura vernácula en la República Dominicana en abril.
A propósito del mes de junio, el profesor Oscar Zazo Martín presentó el tema El 14 de junio y el 26 de julio: dos guerrillas de equívocas similitudes Y en julio la arquitecta Daritza Nicodemo trató el entramado urbanístico
de la ciudad de Santiago, como parte del calendario oficial de Celebración de las Fiestas Patronales Santiago Apóstol el Mayor. Haití al borde del abismo fue el título de la conferencia presentada en septiembre por la periodista Deisy Toussaint, a partir de sus experiencias en primera línea durante sus reportajes para el canal Telesur. Y en octubre, coincidió con el Día de la Cultura Cubana que se celebra el día 20, la disertación del sociólogo Luis Felipe Rodríguez. El gerente adjunto de Programas Culturales del Centro León trató los diversos aspectos que conforman la identidad cultural cubana bajo el tema Cuba: los sabores del ajiaco Las similitudes comparativas de los movimientos estudiantiles en República Dominicana y Francia de finales de la década de 1960 fueron explicadas por Esteban Tiburcio Gómez en noviembre. Y el arquitecto Harold Paz expuso en diciembre el valor arquitectónico y patrimonial del Cementerio Municipal de la calle 30 de Marzo en Santiago de los Caballeros.
La virtualidad sigue siendo cotidiana para las actividades y proyectos del Centro León. En 2021, se trasmitieron por las redes sociales un amplio conjunto de conversatorios, conferencias y tertulias para poner en valor colecciones, manifestaciones culturales o reflexionar en torno a los temas que definen la misión institucional.
Las tertulias musicales que iniciaron en plena pandemia, en 2020, se han quedado como parte habitual del programa de animación cultural del Centro León. Este espacio virtual de intercambio ha propiciado 10 sesiones en 2021, 9 para tocar diversos temas y 1 para revisar el primer año de tertulias. Todas con la moderación del musicólogo Tommy García, director de la Casa de la Música.
La primera sesión tuvo lugar en febrero, para honrar la memoria del legendario saxofonista dominicano Tavito Vásquez, con sus colegas Crispín Fernández y Juan Colón. Marzo fue propicio para convocar a Jochy Sánchez y Alexis Méndez, quienes ahondaron en la trayectoria e impacto internacional del artista de origen santiaguense Johnny Pacheco. Y en abril, retornó Sánchez junto a Nadia Nicola para dar a conocer aspectos acerca de la salve, ritmo tradicional de la República Dominicana, sus orígenes y repercusión cultural.
El bolero fue el género musical que reunió a los melómanos Marivell Contreras, Alexis Méndez y Luis Felipe Rodríguez en mayo. En junio Rodríguez retornó con García para realizar la tertulia musical retrospectiva. Y en julio, los músicos Josean Jacobo, Alaima González y Javier Vargas reflexionaron en torno a los retos y oportunidades de la música ante la realidad de la pandemia del Covid-19. A propósito de la reciente apertura del museo Casa de la Música, se encontraron en septiembre, con su director, Alaima González y Josean Jacobo junto a Luis Felipe Rodríguez, gerente adjunto de Programas Culturales. La investigación musical en República Dominicana fue el tema del encuentro virtual en octubre. Las especialistas Rossy Díaz y Yarelis
«La música nos cuenta mucho más que el placer estético que ella produce».
tommy garcía
Domínguez comentaron sus experiencias en este campo. Y en noviembre, las músicos Nadia Nicola y Alaima González tuvieron la ocasión de dialogar sobre el origen y significado de Santa Cecilia y el Día del Músico, a propósito de la efeméride del 22 de noviembre. Y oportunamente, la tertulia musical de diciembre versó alrededor de los temas tradicionales navideños, con las intervenciones del músico Josean Jacobo y el investigador Alexis Méndez.
En las tertulias musicales han participado distintos actores del quehacer musical dominicano como parte habitual del programa de animación cultural del Centro León.
Las tertulias musicales que iniciaron en plena pandemia, en 2020, se han quedado como parte habitual del programa de animación cultural del Centro León. Este espacio virtual de intercambio ha propiciado 10 sesiones en 2021, 9 para tocar diversos temas y 1 para revisar el primer año de tertulias. Todas con la moderación del musicólogo Tommy García, director de la Casa de la Música.
En 2021 volvimos a la presencialidad. Con aforo limitado y siguiendo los protocolos establecidos en cada etapa, el Centro León retomó las actividades presenciales en sus instalaciones. Del programa de animación cultural, volvieron los martes de Cine Club, Tertulia y Libros, proyecciones comentadas, diálogos en sala y otros encuentros de temáticas diversas.
El Cine Club retomó sus proyecciones desde abril, con los comentarios e informaciones de José D’Laura. Esta primera sesión tuvo al clásico La quimera del oro, comedia de 1925 escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin.
Entre abril y diciembre, se proyectaron 17 películas. Entre ellas, las argentinas El crítico, Nieve negra y Relatos salvajes; el documental Cacú; la norteamericana Fargo; además de varios ciclos: Maestros de la pintura, James Bond y Penélope Cruz. El Cine Club ha contado con el auspicio de Edenorte.
El séptimo arte salió a nuestros jardines con Cine Europa, una muestra al aire libre realizada en coordinación con la Unión Europea. Cuatro funciones dedicadas a igual cantidad de películas se mostraron del 22 al 24 de julio.
«La ciudad del corazón la tiene cada uno dentro».
En el verano, los encuentros en la Mediateca se reeditaron con nuevos temas. Cinco sesiones de julio a diciembre (el último sábado de cada mes) se realizaron para promover la consulta e investigación de los fondos bibliográficos que este departamento custodia en la institución. Para el reestreno, se comentó la más reciente novela de la escritora dominicana Rita Indiana, Hecho en Saturno, con la participación de Víctor Martínez, investigador y curador del Centro León. En septiembre y a propósito de Alma Adentro: Elsa Núñez exposición antológica, Tertulia y libros se movió a la sala. Un recital comentado a cargo del colectivo cultural Cemí literario, sobre los poetas Jacques Viau, Carmen Natalia y Pedro Mir, cuyos textos formaron parte de la muestra. A propósito del mes aniversario, el diseñador editorial Orlando Isaac comentó con Víctor Martínez, las líneas de diseño gráfico y manejo de contenidos de las publicaciones del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes desde su evolución hasta el catálogo del 28 Concurso, presentado durante este encuentro. En noviembre, 25 autoras y artistas dominicanas presentaron en la Mediateca el compendio Divagaciones bajo la luna, que acopia una selección de escritos, poemas, cuentos y ensayos que reflejan sus distintas generaciones y variadas experiencias étnico-racial, geográfica e ideológica. Para fin de año, las estudiantes del Colegio de La Salle, Valerie González y Alina Santos, analizaron y compartieron fragmentos de la novela Over, del dominicano Ramón Marrero Aristy.
Arriba
Publicaciones del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, selección de catálogos en la Mediateca del Centro León.
Debajo
Presentación del quinto volumen de la publicación Celebrando la vida.
Bazar de artesanías en el Centro León
Tertulia y libros Divagaciones bajo la luna.
Tertulia y libros en Alma Adentro: Elsa Núñez exposición antológica.
El recorrido por el Cementerio Municipal 30 de Marzo contó con los aportes del arquitecto Cuqui Batista, autor de panteones como los de las familias Zeller Mera y Fondeur Victoria, ejemplos notables de la arquitectura denominada brutalista.
La arquitecto y artista Lidia León representó al país en la 17ma Bienal de Arquitectura de Venecia con el proyecto Conexión, una instalación de diseño de interior inspirada en la filosofía wabi sabi y en el vínculo con la Madre Tierra, que forma parte de un proyecto dinámico, vivo, ofreciendo espacios de encuentros en República Dominicana y en Venecia. A la instalación le acompañó una serie audiovisual llamada Territorio en femenino, que recoge conversaciones de mujeres sobre diversos temas relacionados con el territorio.
De agosto a noviembre se realizaron 4 proyecciones comentadas en la Mediateca en coordinación con la Fundación LiLeón. En la primera, los arquitectos César Payamps y María Ligia Grullón comentaron el capítulo dedicado a cultura y patrimonio. Los especialistas Elvia Ojeda y George Wassaf Khoury conversaron sobre urbanismo y hábitat; de igual forma, Milka Hernández y Ramón Paulino comentaron el episodio de turismo y sostenibilidad. Y los artistas Thelma Leonor Espinal y Fausto Ortiz trataron el capítulo sobre sociedad, creatividad y territorialidad.
Conversaciones, música en sala y encuentros Los espacios del Centro León sirvieron para acoger conversaciones sobre memoria, historia, identidad, arte y saberes culturales. Se presentaron 17 libros, se celebraron los 18 años del centro cultural, visitas comentadas y presentaciones artísticas de diversa índole.
Entre los libros presentados, La ciudad del corazón, de Paulo Herrera Maluf, publicado por la Editorial Universitaria Bonó; Crónicas sin tiempo, recopilación de artículos publicados por doña Marcela Montes de Oca de Mirabal bajo el seudónimo de Antonia González en el periódico La Información (1989-2020); la novela Tantas razones para odiar a Emilia, de José Fernández Pequeño, publicada por Ediciones Furtivas; y Pentimentos, volumen de ensayos de Jochy Herrera. Freddy Ginebra presentó la quinta versión de su libro Celebrando la vida, además de compartir música seleccionada en el Patio Caribeño. Además, Fundación Eduardo León Jimenes, Centro León y Grupo Puntacana presentaron en Santo Domingo el catálogo de la exposición Ser Oscar de la Renta y una serie de ensayos y artículos en la web de la exposición. La publicación, impresa en Italia, compendia en 260 páginas las piezas y recursos museográficos de la exposición homenaje a nuestro dominicano más universal. En la web de la exposición se encuentran textos de Bernardo Vega, María José Rincón, Patricia Reid, Rocío Aranda Alvarado, Sócrates Mckinney, Isabelia Herrera, Silvio Torres-Saillant, Molly Sorkin y Karen Trivette, así como entrevistas a Anna Wintour y Mikhail Baryshnikov. Ser Oscar de la Renta fue auspiciada por: Cervecería Nacional Dominicana, Citi Private Bank, Banco Popular Dominicano, Editora Listín Diario, Visa Internacional, Aeropuerto Internacional del Cibao, Synergies Corporation, Fundación Propagas y Excel. Ser Oscar de la Renta fue reconocida durante los Premios de la Crítica 2019 y 2020, en la categoría Mejor exposición individual 2019. Estos reconocimientos los otorga la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA).
Arriba
María Elena Aguayo, Paola Rainieri, María Amalia León, Haydée Kuret de Rainieri y Francesca Rainieri durante presentación del catálogo Ser Oscar de la Renta
El productor y director musical Jochy Sánchez y el cantautor José Antonio Rodríguez en el concierto de homenaje a Víctor Víctor.
Presentación del libro Tantas razones para odiar a Emilia, con la presencia del escritor José Fernández Pequeño.
Conversatorio sobre el libro Crónicas sin tiempo
Dirigidos por Jochy Sánchez, la orquesta de Bachata mía incluyó a los músicos Carlos Estrada, Cukín Curiel, Ivanova Casimiro, Kilvin Peña, Melvin Rodríguez, Moñan y Panchito. Y en los coros, Arlene Tolentino y Pedro Cruzmonty. La velada musical contó con testimonios audiovisuales de los artistas internacionales Carlos Varela, Pedro Guerra y Silvio Rodríguez.
Para la celebración de los 18 años, el sábado 2 de octubre se organizaron diversas actividades: entrada gratuita a todas las salas expositivas, bazar de artesanías, talleres creativos y visita comentada. Y el viernes 29 de octubre se presentó la Orquesta Metropolitana de Santiago bajo la dirección de Dania Cantizano, en el Patio Caribeño. También en octubre retornó la ópera al Auditorio Hermanos León Asensio, con la proyección de Eugene Onegin, una producción realizada por Deborah Warner de esta clásica ópera compuesta por Tchaikovsky, con la participación de la soprano Anna Netrebko y el barítono Peter Mattei. Y a propósito del patrimonio arquitectónico e histórico, el historiador Edwin Espinal H. y el arquitecto Harold Paz condujeron una visita por el Cementerio municipal de la Calle 30 de Marzo en Santiago, el sábado 20 de noviembre. El humor del comediante Carlos Sánchez dio la bienvenida a la Navidad en el Patio Caribeño del Centro León, con el auspicio de la industria tabacalera La Aurora. Y para cerrar las celebraciones, se organizó una jornada cultural denominada Navidad con identidad: puertas abiertas a todas las salas expositivas, bazar de artesanías, recorridos guiados con un taller creativo junto a especialistas y presentación del Teatro Cocolo Danzante de los Guloyas y de La Cofradía del Espíritu Santo de los Congos de Villa Mella, reconocidos como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. Con Bachata mía, concierto en vivo en homenaje a Víctor Víctor, se rindió homenaje al artista santiaguense. Fue una velada memorable junto a Rafael Solano, Pavel Núñez, José Antonio Rodríguez, Mariela Mercado, Bilma Olivence y Manerra, bajo la dirección y producción de Jochy Sánchez con el auspicio de Banreservas y Centro León.
Arriba
Concierto aniversario con la Orquesta Metropolitana de Santiago bajo la dirección de Dania Cantizano, en el Patio Caribeño.
Debajo a la derecha
Taller Arqueólogo por un día, como parte de las celebraciones aniversario.
Debajo a la izquierda Visita guiada junto al historiador Edwin Espinal H. y el arquitecto Harold Paz por el Cementerio 30 de marzo de la ciudad de Santiago.
Como eje transversal del Centro León, la educación permea todos los programas y proyectos. La oferta de cursos y talleres de la institución refleja esa articulación planificada con los contenidos de exposiciones, colecciones y proyectos de investigación y extensión cultural. En 2021, se desarrollaron 25 acciones formativas con igual número de facilitadores que impactaron a 745 participantes. Desde la unidad de Cursos y talleres se ofreció en modalidad presencial y virtual: talleres para niños, iniciación a la fotografía, lettering, pintura básica, cuenta cuentos, cultivos caseros, fotografía avanzada, fotografía con dispositivos móviles, lectura, verano creativo, Talleres Lab, apreciación musical, visitas taller y un taller de pintura con la artista Elsa Núñez. El departamento de Programas Culturales dedicó sus ofertas hacia la artesanía y la arqueología. Bajo el programa Artesanía: Cultura y Desarrollo se realizaron dos talleres: Marketing Digital para Empresas Artesanales y Escritura y fotografía móvil, con el objetivo de formar a los artesanos en áreas que impulsen su emprendimiento. Con el programa Arqueología Preventiva, desarrollado en colaboración con la Embajada de Francia en República Dominicana, se organizaron dos ediciones del curso El museo del siglo XXI. 90 participantes aprovecharon los conocimientos de Virginio Gaudenzi, Andre Delpuech, Magdalena Ruiz Marmolejo, Francis Duranthon y Paz Núñez-Regueiro, en modalidad virtual.
«Nuestra misión hoy es pensar juntos, para fomentar y estimular el ejercicio profesional de la arqueología en República Dominicana y el Caribe».
maría amalia león
El programa educativo del Centro León es una oportunidad que docentes de escuelas y colegios pueden aprovechar para mejorar sus metodologías en las aulas mediante las prácticas y técnicas que se implementan en la enseñanza de las artes.
Arqueología dominicana y del Caribe: retos y desafíos por una generación de relevo Como parte de las actividades finales del programa arqueológico, el Centro León y la Embajada de Francia en República Dominicana realizaron en noviembre el Encuentro de arqueología dominicana y del Caribe: retos y desafíos por una generación de relevo, que reunió a especialistas, investigadores, académicos, funcionarios universitarios y del ministerio de Cultura y del ministerio de Educación Superior Ciencia y Tecnología (MESCYT).
La sesión de trabajo inició con un panel introductorio a cargo de Carlos Andújar, asesor de Proyectos Culturales del Centro León; Benoit Bérard, profesor de arqueología precolombina de la Universidad de las Antillas; Bernardo Vega, arqueólogo e historiador; y Manuel García Arévalo, arqueólogo e historiador. Además de Bérard, se contó con la participación de Marie José Le Duc, agregada de Cooperación Lingüística y Universitaria de la Embajada de Francia en la República Dominicana; Frédéric Leroy, director del Departamento de investigaciones arqueológicas subacuáticas y submarinas (DRASSM) del Ministerio de Cultura de Francia; y Jean Sébastien Guibert, profesor de Universidad de las Antillas, Martinica. Los participantes compartieron en dos mesas de trabajo simultáneas y una sesión plenaria en torno a la necesidad de reforzar la formación en arqueología y patrimonio para contribuir a crear una generación de relevo.
Para consultar el documento de orientación sobre los cursos y talleres disponibles solo debes ingresar a la categoría de educación en centroleon.org.do
Ante el hecho de que seguimos en pandemia, el Centro León consideró oportuno organizar nueva vez el concurso Retrata la Navidad en tu barrio, para que las comunidades participantes registraran en fotografías la celebración de la Navidad, cumpliendo de esta forma con los protocolos sanitarios establecidos para controlar la pandemia. Además del certamen fotográfico, el programa Mi Barrio está en Navidad incluyó un taller de fotografía con dispositivos móviles, de modo que los comunitarios mejoraron sus destrezas técnicas en esta área.
En ediciones anteriores a 2020, el programa Mi Barrio está en Navidad concluía con un recorrido por los sectores ganadores que salía de las instalaciones del Centro León. En 2021, fueron los comunitarios quienes visitaron el museo, recorrieron las salas expositivas y disfrutaron de una celebración navideña con acompañamiento musical en vivo.
En los primeros días de enero 2022, se anunciaron los sectores ganadores. El primer lugar fue otorgado a la calle 15 de Los Ciruelitos, el segundo lugar a la calle 9 de Los Ciruelitos y el tercer lugar a Villa Verde, quienes recibieron en efectivo RD$ 55,000, RD$ 35,000 y RD$ 25,000, respectivamente.
Los fotógrafos José Enrique Tavárez, José Manuel Antuñano y los especialistas Mario Núñez Muñoz y Wilfredo Padrón conformaron el jurado que evaluó las 11 inscripciones recibidas de 10 barrios de Santiago de los Caballeros: Los Ciruelitos, Los Pepines, Cienfuegos, Ensanche
Desde el año 2006, el Centro León ha desarrollado Mi barrio está en Navidad, un programa social que genera prácticas de participación comunitaria.
En adición, el programa ha contemplado, en sus ediciones anteriores, talleres de creación de elementos decorativos con materiales reciclados y recorridos por los sectores ganadores con público interesado en conocer los procesos vinculados al concurso.
En esta ocasión fueron recibidas 11 inscripciones de 10 barrios de Santiago de los Caballeros: Los Ciruelitos, Los Pepines, Cienfuegos, Ensache Dolores, Ensache Bermúdez, Villa Verde, La Villa Olímpica, Las Américas, Hoya del Caimito y Reparto Peralta, debidamente representados a través de sus juntas de vecinos u organizaciones comunitarias correspondientes.
Este programa toma la época de la Navidad como una oportunidad para que el barrio pueda reflexionar sobre los valores del trabajo colectivo en su propio entorno, a través de la creatividad y las tradiciones asociadas con las festividades navideñas.
Dolores, Ensanche Bermúdez, Villa Verde, Villa Olímpica, Las Américas, Hoya del Caimito y Reparto Peralta; debidamente representados a través de sus juntas de vecinos u organizaciones comunitarias correspondientes.
Testimonios de alegría y solidaridad Para Mercedes Román, de Villa Verde «Es bueno saber que nuestras comunidades nos mantenemos tan unidos gracias a Dios y al Centro León por siempre mantenernos en armonía durante todo el año a través de todas las actividades que realizan». Y así como ella, otros comunitarios expresaron sus pareceres sobre la institución y programa navideño. Como Rudy Montán, de Las Américas, quien felicitó «a todos por su participación, entrega y compromiso con sus comunidades, especialmente a los ganadores, que hicieron un formidable trabajo y en cuyo reconocimiento quedamos representados todos. También las gracias al Centro León por apoyarnos y darnos esta oportunidad de expresar y compartir en imágenes la celebración de la Navidad en tiempo de Covid». «Todas las comunidades hicieron un trabajo enorme. Vi sus fotos y vi que la pasaron muy bien, a pesar de estos momentos difíciles de pandemia. Felicito a todas las comunidades y al Centro León por siempre tener pendiente esos concursos que hacen falta en nuestra Navidad, de llevar esa armonía a cada sector, a cada barrio», comentó Gregorio Guzmán, de Los Ciruelitos.
El programa se adaptó a las condiciones actuales del Covid-19 por segundo año y propició que los comunitarios registraran fotográficamente el momento histórico, social y cultural en el contexto de la pandemia.
En 2021 se continuaron propiciando espacios de colaboración, a la luz del objetivo institucional que nos mueve a «favorecer acciones, estrategias y programas de colaboración con instituciones públicas y privadas que poseen programas en diversas comunidades regionales, nacionales e internacionales, para gestionar iniciativas a ser realizadas en distintas localidades y contextos».
En 2020, el Centro León presentó un proyecto al Fondo de Embajadores para la Preservación Cultural (AFCP, por sus siglas en inglés), el cual es auspiciado por el Gobierno de los Estados Unidos para apoyar la preservación de la herencia cultural de otros países. Y en 2021, el encargado de Negocios de la Embajada de los Estados Unidos, Robert W. Thomas, hizo entrega a directivos del Centro León, de una donación valorada en US$85,492 proveniente de este fondo, para la realización de intercambios e investigación colaborativa en manejo de colecciones. El proyecto propone generar intercambios para fomentar el respeto y el apoyo a la cultura indígena taína en la República Dominicana al conectar las colecciones del Centro León con instituciones estadounidenses como el Instituto de Estudios Dominicanos CUNY, Museo del Barrio y el Instituto Smithsonian. Esta iniciativa capacitará a curadores y personal en técnicas de preservación y digitalización de objetos. Las colecciones del Centro León incluidas en esta propuesta combinan piezas de las culturas taína, africana y española, así como objetos y bienes culturales del folklore
«Hoy iniciamos una nueva acción conjunta de carácter interinstitucional, que consolida la voluntad de colaboración y el interés que siempre ha mostrado la Embajada de los Estados Unidos en República Dominicana por nuestro país, su historia y cultura».
dominicano. Esto incluye artefactos taínos que tienen más de 5,000 años de antigüedad hasta objetos coloniales de hace 500 años.
Isabel León de Bisonó y Guillermo León Herbert, miembros del Consejo de la familia León y en representación de la familia León, recibieron los fondos en nombre de la institución y resaltaron la importancia de la preservación y digitalización de las colecciones.
Arriba Proceso de digitalización de la colección arqueológica del Centro León.
Debajo derecha María Luisa Asilis de Matos, Isabel León de Bisonó, Robert W. Thomas, Guillermo León Herbert, Michelle de León, Alexander Titolo y Luis Felipe Rodríguez.
Debajo izquierda Recorrido por el museo de Robert W. Thomas, encargado de Negocios de la Embajada de los Estados Unidos.
robert w. thomas, encargado de negocios de la embajada de los estados unidos
El fondo AFCP, establecido por el Gobierno estadounidense en el 2001 y que celebró 20 años de intercambios, ofrece recursos a países que son seleccionados mediante un reñido concurso internacional, con el fin de ejecutar proyectos de preservación cultural. El apoyo a este proyecto proviene de una iniciativa especial del Departamento de Estado en el contexto del vigésimo aniversario del AFCP, que fomenta acuerdos interinstitucionales entre organizaciones locales y estadounidenses. Los proyectos financiados por este fondo incluyen la restauración de edificaciones antiguas e históricas, evaluación y conservación de manuscritos y colecciones de museos, preservación y protección de sitios arqueológicos importantes y la documentación de lenguas indígenas y técnicas artesanales tradicionales en vías de extinción. Desde el 2001, ha apoyado más de 550 proyectos de preservación cultural en más de 100 países.
En la República Dominicana, en años anteriores han sido seleccionados otros proyectos: el inventario de la colección permanente del Museo del Hombre Dominicano; la digitalización de fotografías y fílmicas del Museo de la Resistencia; la restauración del Altar de la Sagrada Reliquia en la Catedral de Santo Domingo, Primada de América; la restauración y conservación de la colección de textiles de la Casa Museo Hermanas Mirabal; el rescate y restauración del mural del siglo XX, «Masacre Haitiana, 1937» por los artistas dominicanos José Ramírez Conde y Roberto Flores; y la preservación y digitalización de la colección del Museo Judío de Sosúa.
«Estoy especialmente contento de que a través de este proyecto permitiremos que los intercambios amplíen las oportunidades de investigación y educación sobre la historia de la cultura taína».
«Y de preservar las colecciones de folklore taíno y dominicano mediante la creación de un archivo digital accesible. Estas son piezas importantes de nuestra cultura global compartida, y queremos ayudarle a asegurar que estén accesibles para las generaciones venideras».
robert w. thomas, encargado de negocios de la embajada de los estados unidos
Con el interés de llevar las colecciones y exposiciones a otros espacios no convencionales que acerquen nuestro acervo cultural a nuevos públicos, la Fundación Eduardo León Jimenes, el Centro León y Aeropuertos Dominicanos Siglo XXI (AERODOM), subsidiaria de VINCI Airports, firmaron un acuerdo de colaboración. Este convenio permitirá que los aeropuertos administrados por AERODOM cuenten con exposiciones de arte o instalaciones culturales temporales para el disfrute de los pasajeros. Las partes acordaron que estos proyectos expositivos de la imagen país estén basados en expresiones culturales y artísticas genuinamente representativas de la dominicanidad, para que así generen procesos de identificación cultural, a través de exposiciones temporales con piezas arqueológicas, etnográficas y de artes visuales en general. De igual modo, actividades con artistas dominicanos para trabajar en torno a temas relacionados con la acción de viajar y sus componentes u objetos afines, igualmente vinculados con la dominicanidad.
Las rúbricas se asentaron en las instalaciones del Centro León en Santiago por la presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes, María Amalia León; la gerente ejecutiva del Centro León, María Luisa Asilis y la directora general de AERODOM, Mónika Infante Henríquez.
En adición a las exposiciones y actividades, se prevé la oferta de productos artesanales y creativos de calidad con el sello Centro León relacionados con las exposiciones que realicen en las tiendas del aeropuerto o en espacios especialmente diseñados para ello.
«Siguiendo el modelo de los principales aeropuertos del mundo como San Francisco, Estambul, Ámsterdam o Shanghái –cuyas terminales albergan exhibiciones representativas de la historia y el arte del país anfitrión– nos llena de entusiasmo firmar esta alianza junto al Centro León, con la que estaremos realizando exhibiciones en nuestros aeropuertos que permitan revelar la identidad nacional a través del arte visual, al tiempo de hacer que la experiencia de los viajeros sea más agradable», expresó Mónika Infante Henríquez, directora general de AERODOM. Estas iniciativas verán la luz en los aeropuertos pertenecientes a la red VINCI Airports, operados por AERODOM, ubicados en Santo Domingo, Puerto Plata, Barahona y Samaná: Aeropuerto Internacional de las Américas José Francisco Peña Gómez, en Santo Domingo; Aeropuerto Internacional Presidente Dr. Joaquín Balaguer, en Santo Domingo Norte; Aeropuerto Internacional Gregorio Luperón, en Puerto Plata; Aeropuerto Internacional María Montez, en Barahona; y Aeropuerto Internacional Presidente Juan Bosch y Aeródromo Arroyo Barril, ambos en Samaná.
Ejecutivos de AERODOM, Fundación Eduardo León Jimenes y Centro León.
Página siguiente Mónika Infante Henríquez, directora general de AERODOM y María Amalia León, presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y directora general del Centro León.
En el Museo de Ponce se sostuvo una reunión de trabajo con Rubí Rodríguez, directora de Desarrollo, y Cheryl Hartup, directora general del museo.
Entender la dominicanidad dentro del contexto caribeño implica estrechar los vínculos de colaboración con instituciones de la región que trabajan objetivos comunes. En este sentido, el Centro León y la Fundación Eduardo León Jimenes firmaron un acuerdo marco de colaboración con el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe (CEAPRC). La iniciativa impulsará el desarrollo de programas y proyectos en relación con la cultura y el arte puertorriqueño, dominicano y caribeño. El doctor Miguel Ángel Fornerin, decano de Asuntos Académicos y rector interino del CEAPRC; la doctora María Amalia León, presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y María Luisa Asilis, gerente ejecutiva de Sostenibilidad del Centro León, rubricaron el convenio en presencia del doctor Eduardo Rodríguez Vázquez, presidente de la Junta de Síndicos del CEAPRC. Estos acuerdos se concretaron en el marco de una visita a Puerto Rico encabezada por la doctora León para intercambiar experiencias con instituciones y personalidades culturales de la isla caribeña. Del Centro León también participaron en este recorrido Luis Felipe Rodríguez, gerente adjunto de Programas Culturales; y Sara Hermann, curadora en jefe. El Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe fue organizado en el 1976 por Resolución del Consejo de Educación Superior de Puerto Rico como una institución sin fines pecuniarios dedicada a la enseñanza, a la investigación y a la divulgación cultural. Esta institución universitaria ofrece maestrías en relaciones internacionales, historia, arqueología, literatura; y doctorados en historia y literatura. Además, está acreditada por la Middle States Commission on Higher Education y
licenciado por la Junta de Instituciones Postsecundarias de Puerto Rico. Aprobada para los estudiantes con beneficios educativos en los distintos programas del GI Bill.
Otros intercambios en Borinquen Además del CEAPRC, la delegación del Centro León pudo visitar el Museo de Arte de Puerto Rico, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de Ponce, el Museo y Centro de Estudios Humanísticos (MCEH) y al coleccionista y marchand José E. Alegría.
Durante la visita al Museo de Arte de Puerto Rico, aprovecharon para conocer la exposición Puerto Rico Plural, conducidos por Juan Carlos López Quintero, curador de la muestra.
En el Museo de Arte Contemporáneo, la curadora del museo, Marina Reyes Franco mostró la exposición En tierra estéril convertida (en proceso de montaje), y conversaron sobre usos de los espacios museales, en especial su experiencia con el techado del patio.
Al pasar revista a la Iglesia de San José y al viejo San Juan, el arquitecto Jorge Rigau enfatizó el trabajo realizado durante el proceso de restauración de este templo, cuyo objetivo principal era rescatar la Iglesia como templo de devoción y, a su vez, como patrimonio cultural.
Más acuerdos por la educación Centro León y Asociación para la Preservación del Patrimonio de las Américas (APOYOnline) acordaron en 2021 cooperar en el desarrollo profesional e investigación, con énfasis en la preservación del patrimonio. Como parte de este entendimiento, el Centro León fue sede de la 4ta Conferencia Regional de APOYOnline, esta vez con el tema Conectar, empoderar, transformar: una conferencia para estudiantes y profesionales emergentes en patrimonio cultural. Del 12 al 15 de noviembre de 2021, en modalidad virtual, se abordaron temas fundamentales para todo el sector.
En el evento pre-conferencia llamado Manos a la obra, la Biblioteca del Ateneo Amantes de la Luz de la ciudad de Santiago de los Caballeros fue la institución beneficiaria y los participantes elaboraron planes de emergencia y de puesta en valor para su utilización en proyectos de recaudación de fondos para este baluarte de la cultura dominicana.
José E. Alegría es fundador de la galería Obra (2000). Su colección proviene de tres generaciones de una familia profundamente arraigada y comprometida con la cultura puertorriqueña y su patrimonio histórico.
En 2021, el Centro León recibió en calidad de donación una gran variedad de piezas, documentos y publicaciones para custodiar y poner a disposición de los públicos. Tanto en la Mediateca como en el depósito de bienes culturales se registran estos artículos de valor cultural e histórico, para su correcta clasificación, conservación y estudio. En la categoría de artes visuales, donadas por Domingo Batista, ingresaron 3 pinturas, 3 grabados, 1 dibujo y 7 fotografías. Entre las pinturas están: Marina de Samaná. 1996, de autor desconocido; Madonna. 1983, de Aquiles Azar García; y Botellas, bodegón. 1975, de María Aybar. Los grabados son: Grillos. 1989, de Nelson Ceballos; La flor de la amapola 1992 y Piedras eternas. 1992, de Marianela Jiménez. Y el dibujo Caserío. 1981, de León Bosch. De las fotografías donadas por Batista hay 4 de su propia autoría: El árbol Ansel Adams. Parque Nacional de Yosemite. 1997, Luna sobre río Yuna 2015, Chivos al atardecer. 2009 y Araguaney con luna. 2021. Las otras 3 son: Hospicio San Vicente de Paul. Santiago. 2005, de Luis Veras; 1/14 s/f, de C. Ramada; y Caballo y flores. s/f, de autor desconocido. Otras donaciones de artes visuales recibidas en este periodo son Procesión de campo Novena a la Virgen de La Altagracia. 1995, de Federico Izquierdo, un óleo sobre tela entregado por María Victoria Bojos Arzeno. Y el dibujo digital De la serie Residentes (1). Edición 1/5. 2020, de Quisqueya Henríquez, donado por Marcos Jorge León. Y por igual se recibieron 402 diapositivas en formato 35 mm del fotógrafo Julio González, donadas por Ivelisse Altagracia Gatón Díaz de González y Julio Manuel González Gatón, que engrosan este fondo fotográfico.
Batista ha entregado por igual piezas antropológicas, como el afiche denominado Personajes destacados de la Cultura Dominicana. Siglo XXI y una cámara Kodak Brownie Flash six-20 del año 1946; el sociólogo Carlos Andújar donó 2 tickets de lotería de este siglo XXI; y un envase para calentar agua por don José León Asensio. Documentos personales de la familia León, en su mayoría del siglo XX, también fueron donados por don José, a saber: copia acta inextensa de nacimiento de Clara León Asensio, copia extracto de acta de defunción de Clara León Asensio, copia de registro de matrimonio de Osvaldo Brugal y Clara León, copia extracto de acta de defunción de doña Mayún, copia extracto de acta de defunción Fernando León Asensio, copia extracto de acta de defunción en inglés de Fernando León Asensio y 3 folders con documentos de corrección de la Junta Central Electoral.
El acceso de investigadores a los elementos que componen los distintos fondos de la Mediateca es libre. El gran reto para cualquier colección o fondo es el contacto con los grandes públicos.
En la Mediateca se recibieron 113 publicaciones de literatura, arqueología, artes visuales, sociología, cultura, investigación, entre otros, tanto en español como en inglés y francés. Entre las donaciones institucionales, sobresalen las 19 publicaciones por la Academia Dominicana de la Historia, entre ellas ediciones de la revista Clío, La explicación histórica de Frank Moya Pons y La migración china en República Dominicana, 1862-1961, de José Chez Checo. Y del Banco Central se recibieron 9 ediciones, entre ellas: Desarrollos y procesos lingüísticos en el español dominicano, Bibliografía económica dominicana 2019-2020, Testimonios de acoso y resistencia durante la tiranía y Estudio Económico. Mercado fronterizo domínico-haitiano 2014-2018. Del Museo Reina Sofía de España: De norte a Sur ritmos, Disonata. Arte en sonido hasta 1980 y Mondrian y de Stijl. Museo Nacional Centro de Arte. Otras donaciones documentales valiosas son las pertenecientes a Catana Pérez de Cuello, Julio González, Domingo Batista y Wifredo García, que acopian varios DVD de ópera y conciertos, libros, monografías, revistas, recortes de periódicos y otros artículos.
Estudio económico: mercado fronterizo domínico-haitiano 2014-2018, libro donado por el Banco Central.
Página siguiente Encargado de catalogación trabaja en las donaciones.
Instituciones culturales y educativas ArteLatAm
Asociación Artesanos Ciudad Corazón
Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) Ballet Concierto Dominicano
Catedral Metropolitana Santiago Apóstol el Mayor
Centenario 1921-2021 – Ricardo Alegría Gallardo
Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe (CEAPRC)
Centro de Estudios Caribeños de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra
Ediciones Furtivas
Editorial Universitaria Bonó
Escuela Latinoamericana de Cuentacuentos Cuentería
Fundación Acción Verde
Fundación Eduardo León Jimenes
Fundación Graham
Fundación LiLeón
Fundación Propagas
Fundación René del Risco Bermúdez
Universidad APEC
Sociedad Ecológica del Cibao
Voluntariado de Museos de Ciudad Colonial
In 2021, Centro León held on ever more tightly to its core values; by way of art and culture, our goal was to further our understanding of how to live with the global sanitary situation and thus adapt to changes in a flexible manner, every step of the way. These conditions helped us develop an online talks program with the artists of the 28th Eduardo León Jimenes Art Contest alongside the international curators who were part of the process. We aimed to extend the reach of the works and subjects of this edition, so as to create a longing for an in-person encounter with art and culture. Eventually, the jury selected the winning pieces, which are now part of the Eduardo León Jimenes Visual Arts Collection. Our main line of work therefore remained unchanged and we were able to move along uninterruptedly both internally and publicly.
Later on, we opened our doors as soon as the sanitary situation allowed us to do so, which meant having our audiences return to our exhibition halls and public spaces — always heeding the local and international health protocols established for museums and cultural centers. Little by little, those audiences were once again reunited with art and culture.
This year, we also focused on strengthening our exchange and collaboration activities in order to help spread the knowledge of our own history. That included the release of Jaragua Won’t Crumble, a book and online exhibition on the birth, rise and fall of Santo Domingo’s legendary Jaragua Hotel, an icon of our architectural past. We also presented The Soul Inside: An Elsa Núñez Anthological Exhibition, a well-deserved show for this master of the Dominican visual arts.
This past year also allowed us to strengthen our interinstitutional collaborations. After a demanding round of applications, we received an award from the U.S. Ambassadors Fund for Cultural Preservation. Presented by the United States Embassy in the Dominican Republic, these funds will allow us to create a collaborative research program focused on collection management. On the other hand, in order to showcase art beyond our walls, we have signed an agreement with AERODOM and VINCI Airports to design and produce art, archaeology and cultural exhibitions for the six national airports they operate. We also came together with the Center for Advanced Studies on Puerto Rico and the Caribbean in order to foster academic programs for both countries. Regarding our museological practice, we joined the Colonial City Museum Volunteer Association in order to create collaboration channels that can contribute to the development of public museums within that key urban spot for culture and tourism. In fact, with works underway, this colonial borough is precisely the place where Centro León will open its first location outside of Santiago, which will help us present our cultural proposals to new audiences. We are certainly hopeful about the possibility of sharing the lessons learned after nearly two decades of museum management and thus contribute to optimize the performance of our national museum system, exploring new ways and new roads that will help us evolve and therefore respond to the demands of our society and our environment.
This report is a compilation and a summary of the many artistic and cultural activities that took place within the context of an active pandemic. This was, thus, an unusual and complex year that forced us to rethink our practice; to do so, we referred back to Centro León’s core concepts. From the standpoint of Identity, we were driven to see ourselves
as advisers in charge of something that, all of a sudden, became a primary activity: culture turned into an oasis during those days of lockdown and isolation. Creativity helped us think beyond established boundaries and led us to new solutions to help overcome the distance between us and our audience. Livability brought us closer to the search for new ways of cohabiting in order to create friendly virtual spaces that could project closeness. And when it came to our comprehensive core concept, Education, we found ourselves engaged in a dual teacher-student role, as we had to find new ways of learning and disseminating knowledge. Here are, in greater detail, the results of this process.
Centro León’s exhibition program is a reflection of the institution’s founding goals: promoting Dominican art and culture within its Caribbean context, while fostering spaces for reflection and the dissemination of knowledge. Now, at the same time, we’re also adapting to our current conditions by creating in-person and virtual spaces. Both the 28th Eduardo León Jimenes Art Contest and The Soul Inside: An Elsa Núñez Anthological Exhibition, as well as Jaragua Won’t Crumble, more than meet that expectation. In fact, as a token of encouragement for these proposals, Centro León received a special prize in the 2019 and the 2020 Critics’ Choice Awards, presented by the Dominican Association of Art Critics, due to our “cultural, educational and environmental initiatives presented via their innovative virtual platforms, and their support to Dominican visual arts even in spite of the sanitary measures related to COVID-19.”
28th
León
“Art can’t be stopped,” said Dr. María Amalia León during her opening remarks at the exhibition for the 28th Eduardo León Jimenes
Art Contest. The president of the Eduardo León Jimenes Foundation and the director general of the Centro León was, indeed, quite right on that late-January evening. During this pandemic, art never stopped at all.
The works were installed in the Temporary Exhibitions Hall and the opening was held online on January 28, led by Centro León’s head curator, Sara Hermann. As curator Alfonsina Jiménez later said in one of our digital talks, “the contest did take place, after all.”
Thanks to the work of a group of tech and communications specialists, the works were immediately available via 360-degree online visits. In-person access came two months later, while the virtual experience also remained available.
The audience was able to take in, both within the museum’s facilities as well as a click away, how artists decided to tackle the following subjects: the links between body and space, the construction or reinterpretation of collective and intimate stories, the stereotypes and patterns of power and their representation in visual culture, racialization, assigned gender roles, reflections from within one’s own body, the institutional art system and the artist community and its interactions, among others.
The educational program was conceived and designed for a digital environment, as every single piece was made available on the exhibition’s website. That entailed uploading testimonials, short video and text from the artists speaking about their respective works, as well as provocations in the form of questions or prompts that called for reflection from children, teenagers and families. The website also included links to videos about the creative process of each artist, as well as their respective social media profiles.
On June 1, the jury members fulfilled their assigned tasks and the award list was made public. This edition’s unanimous winners were Guadalupe Casasnovas with her Extinct Fauna of the Piantini Neighborhood and An Archaeological and Historic Site on 24 12th Street, José Morbán’s Monte Grande/Paramnesia and Raúl Morilla’s Memory in Agony —the latter was also the recipient of the audience’s award. Likewise, Julianny Ariza Vólquez received the editorial award for Atesoro
While Casasnovas and Morilla’s pieces dealt with the reconstruction of our memory, as well as our inhabited spaces and their architecture, Morbán rewrote history, bringing forth previously excluded characters. Meanwhile, Ariza Vólquez struck a contrast between the predominant symbols we domestically asume to have some aesthetic value and the African and Taíno inheritance we tend to confine to the past.
One of the tools we used to draw the audience closer to the artists was the Horizontal Dialogues series, which took place between February and April of 2021. We held nine conversations among the contest’s artists and a set of Hispanic curators, which included Puerto Rico’s Marina Reyes Franco, Peru’s Miguel López, Spain’s María Inés Rodríguez and Dominican researcher Ochy Curiel. Guided tours were no longer limited to walking around the exhibition itself; instead, we also offered three virtual tours between February and April. The first was presented by our head curator Sara Hermann, while the others were led by curators Joel Butler Fernández and Laura Bisonó Smith. Our designated curators, who assisted the artists during their production process —that is, Víctor Martínez, Winston Rodríguez, Alfonsina Martínez, Inmagela Abreu and Yina Jiménez Suriel—, were also part of an online event. During their talk, they explained that there is no standard process when helping artists develop their work, particularly during a pandemic. The curators also discussed the horizontal interactions behind the artist-curator relationship and the hurdles of sharing print reading material with artists. Nevertheless, both sides reached the synergic state needed to complete their respective creative development and thus bring to life their proposals.
“We’re living inside a paradigm shift,” said Guadalupe Álvarez during her talk, titled Education on the Horizon of Contemporary Art. The art historian explained how moving away from established standards has modified the practice of art education, turning into something unspecific that feeds off the multiplicity of languages, techniques and methods of art production.
These activities, part of the 28th Eduardo León Jimenes Art Contest, were sponsored by the Eduardo León Jimenes Foundation and Cervecería Nacional Dominicana.
The year’s second in-person exhibition was dedicated to a key name in visual arts, Elsa Núñez, as part of Centro León’s Great Masters of Dominican Arts program. Titled The Soul Inside: An Elsa Núñez Anthological Exhibition, it was open to the public from July 30 to October 10, 2021.
The Temporary Exhibitions Hall at Centro León in Santiago de los Caballeros presented 50 pieces divided among five areas: The Permanence of Tears, Aesthetic Rearrangements, In Praise of Work, Woman: Life Cycles and Archetypes and Material Experiences
These divisions exposed the central aspects of Núñez’s paintings: the human condition, social demands, the connection to other art disciplines, the feminine figure and pictorial experimentation.
The anthological show was curated by Paula Gómez and Miguel Piccini, with exhibition design by Leticia Moronta and Paula Flores. The opening was led by the then Minister of Culture, Carmen Heredia, alongside Dr. María Amalia León, the president of the Eduardo León Jimenes Foundation and director general of Centro León, artist Elsa Núñez, José Javier Dechamps, vice president of Banco BHD León’s Business Banking Division for the North Region, and Luis Felipe Rodríguez, Centro León’s adjunct manager for Cultural Programming.
The Soul Inside: An Elsa Núñez Anthological Exhibition was on display thanks to joint support from the Eduardo León Jimenes Foundation, Banco BHD León and Cervecería Nacional Dominicana.
The art education and mediation program presented several complementary elements in different formats: the voice of the artist, links to other pieces in the Centro León Collection and prompts for individual reflection or group discussions. Also, the museum shop offered products related to the artist’s work and the exhibition itself.
These activities we presented in tandem opened the door to remembrance, to musical appreciation and to an understanding of the themes and techniques present in the exhibition. On Wednesday, August 25, writer and cultural manager Freddy Ginebra shared his experiences with the artist: he remembered Núñez’s love story with artist Ángel Haché —in fact, he was the best man at their wedding—, the influence on her work of her years as a student in Spain as well as her penchant for classical music. And speaking of this particular musical preference, on Friday, August 27 the String Quartet of the Santiago Metropolitan Orchestra took over the Temporary Exhibitions Hall. Mozart, Bach, Puccini and Beethoven pieces were performed by first violinist Guillermo Mota, second violinist Henry Disla, cellist Manuel Belliard and double bassist Rigoberto Cabrera; they were directed by violinist Dania Cantizano.
Artist Thelma Leonor Espinal led a guided tour on Saturday, September 25 titled Matter and Essence; the activity was attended by friends, students and art enthusiasts. Espinal referred to some of the painting techniques Núñez shared with her, such as the use of a spatula and a very particular one, using plaster gauze over canvas in order to add volume —a trick she learned in Spain.
On Wednesday, September 29 art critic Marianne de Tolentino led a second public dialogue on the artist’s work. “Elsa Núñez’s abstraction stands close to poetry… it’s called lyrical abstraction, and it’s quite suggestive,” said De Tolentino.
On Friday, October 8, the Cibao String Quartet and director Caonex Peguero-Camilo offered a second concert linked to the exhibition. Beyond the classical selection, the audience was able to participate on a starter course on music appreciation, led by Peguero. First violinist Ruth Herrera, along with second violinist Marcel Núñez, violist Marcos Herrera and cellist Raymond Félix performed Vivaldi’s The Four Seasons, Bach’s Allegro, Mozart’s Divertimento, José White’s La Bella Cubana and Julio Alberto Hernández’s Sarambo The finissage took place on Sunday, October 10 with a free-entry open day, the presentation of a documentary on the exhibition along with a 360-degree virtual visit and other online materials, a conversation with artist Elsa Núñez and curators Miguel Piccini and Paula Gómez, as well as a guided tour.
That Sunday morning, Núñez provided a painting workshop for the children of Talleres Lab, who were able to apply the technical knowledge they had acquired in the program, under the close supervision of the artist.
The exhibition’s 360-degree virtual visit is permanently available on our website, centroleon.org.do.
The show’s catalog was presented on Tuesday, December 14 by curators Miguel Piccini and Paula Gómez in conversation with the artist and art historian Yolanda Wood on an online event, which was broadcast live via Centro León’s social media accounts.
There are new ways of presenting our tangible heritage and many other approaches to discussing architecture while, at the same time, speaking of history and our collective memory in the present tense. With Jaragua Won’t Crumble, a book and virtual exhibition, Centro León and the Eduardo León Jimenes Foundation have certainly entered those territories.
The book, which analyzes Dominican modern architecture by way of the old Jaragua Hotel building, was presented in September of 2021 by co-authors Alex Martínez Suárez and Rab Messina precisely on the old grounds of the original structure, where the Renaissance Santo Domingo Jaragua Hotel & Casino now stands. The architect and the design editor presented the traumatic story of the hotel in 328 pages, ranging from the concurrent rise of reinforced concrete in Santo Domingo and the Trujillo dictatorship, as well as the vision of key architectural figure Guillermo González in the early 1940s and the landmark’s demolition process in 1985, surrounded by protests and murky political schemes.
Apart from an English translation, the book includes a selection of images from the beginning of the Republican era to the urban challenges of 2021, as well as a detailed recreation of the blueprints and views of the hotel complex and its various modifications until it was torn down in the mid-1980s.
The online exhibition was designed by Pablo Liz, while Samanta Sánchez Franco did the book layout —both working with an editorial design system devised by Ivanna Candelier. The prologue
was written by architect and researcher José Enrique Delmonte. The project received funding from the Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts thanks to a research grant for architectural projects.
Speaking of our architectural heritage, Centro León brought together the authors of Jaragua Won’t Crumble, Alex Martínez Suárez and Rab Messina, and Raúl Morilla, the architect and artist behind Memory in Agony
The conversation, which saw the speakers compare notions of heritage, architecture and collective memory linked to two 20th-century landmark hotels —Jaragua (1942) and Mercedes (1929)—, took place in November in the museum’s Brothers León Asensio Auditorium.
Memory in Agony, Morilla’s intervention on the Mercedes building, won the 28th Eduardo León Jimenes Art Contest —and it was also the recipient of that edition’s audience award.
“I tried to tell this story as democratically as possible,” said Messina when referring to a style that eschews technical writing and leans towards literary non-fiction. As a sample, the co-author shared some of the book’s passages and spoke of the importance of bringing architectural knowledge to a non-specialized audience. Beyond highlighting the architectural importance of the Jaragua building and the many documents found during the research stage, Martínez spoke of the great value of the interviews they held with the people who either used, used to visit or changed the use of the hotel —which expanded the scope of the project from architecture on its own to other wider themes.
Talk of a before-and-after: the online and offline worlds now coexist in the programs and activities of the Centro León calendar, seizing the best of each and exponentially promoting access to contents that were previously limited by time or distance. The variety of training events, work sessions and leisure activities we
shared in 2021 shine a light on the creativity and the institutional enthusiasm that made sure culture remained a thing to be shared and lived together, both virtually and in-person.
Online programming is an everyday matter for Centro León’s activities and projects. In 2021 we livestreamed on social media a wide range of conversations, meetings and conferences as supporting activities for our collections, for cultural manifestations or in order to reflect on topics related to our mission as an institution. The conference cycle The Caribbean: A Dream or a Reality, led by Dr. Delia Blanco, took place in two different sessions. The first one was held in January, and dealt with artistic production and its diversity in the region; it came to be thanks to the assistance of the Center for Caribbean Studies at the Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra. The second one took place in March, the month of International Francophonie, and was dedicated to French-language literature in the Caribbean, with special focus on its aesthetics and its diversity.
Alongside the Dominican Association for Film Press and Critics (ADOPRESCI, according to its Spanish-language acronym), in February film critics Félix Manuel Lora, Alfonso Quiñones and José D’Laura presented their perspectives on the future of local and international cinema. The event was moderated by Mario Núñez, Centro León’s general coordinator for Marketing and Communications. Regarding our Preventive Archaeology program, in February we presented a talk titled Underwater Archaeology, led by archaeologists Jean Sébastien Guibert and Adolfo López along with sociologist Carlos Andújar. The specialists highlighted this field of archaeology, and its importance in the rescue of the many riches of our island’s surrounding seas.
In late February, the topic The Birth of Nation: Tobacco or Herd? brought together historians Fernando Ferrán and Carlos Andújar in a dialogue concerning the role of the livestock and tobacco economies in the construction of Dominican identity.
In March, Plenamar held a talk on the contents of its special-edition issue, discussing the effects of COVID-19 on the country from
a socioeconomic, political, philosophical, media and cultural standpoint. The magazine event’s panelists were Fausto Rosario, José Rafael Mateo, Robert Paulino, Dinorah García and Isidoro Santana. In April, a month that includes the International Dance Day, we showcased the documentary on Ballet Concierto Dominicano. The event was attended by Carlos Veitía, the company’s artistic director, Sarah Esteva, its executive director, and Lisbell Piedra, an instructor and dancer at Ballet Concierto Dominicano and the prima ballerina at Ballet Nacional.
The topic of legal norms linked to the protection of craft came to fore during a conversation in May between Edwin Espinal Hernández, a copyright specialist, and Wilfredo Padrón Iglesias, Centro León’s Cultural Projects coordinator. This event was part of our institution’s Craft: Culture and Development program, which we launched in 2012.
The ArteLatAm platform joined Centro León in order to share our views on the many challenges and opportunities for Dominican artists in the post-pandemic era. Artist Carlos Torres Machado, the ArteLatAm’s co-founder and director, and Sarah Hermann, head curator at Centro León, had this public conversation in July alongside artist Guadalupe Casasnovas. Speaking of art encounters, in July we hosted Art in Process, an event that saw Dominican artist Karmadavis showcase his website, a result of the editorial award at the 27th Eduardo León Jimenes Art Contest, which took place in 2018.
And in November we presented the publication of the winners of the 28th edition of the Radio Santa María Short Story Contest, as well as the rules for its next round. The event was attended by representatives from both the La Vega-based station and Centro León.
In 2003, Marcio Veloz Magiolo, a renowned writer and a muchadmired anthropologist and archaeologist, was part of the team brought together to conceive the then-burgeoning Centro León. In April of 2021, he left this world. In recognition of his many contributions to the arts and sciences, the institution hosted a series of talks titled Marcio Veloz Maggiolo: A Life Dedicated to Culture. From May until August, we held four sessions dedicated to an
equal amount of his areas of expertise: critical thinking with Andrés L. Mateo, the Dominican Republic’s Ambassador to UNESCO; archaeology with archaeologist Jorge Ulloa Hung and historian Manuel García Arévalo; professional life and friendship with Bernardo Vega, and anthropology with anthropologists Glenis Tavárez and José Guerrero. These sessions were moderated by Carlos Andújar, our institution’s cultural advisor.
Ricardo E. Alegría (born in San Juan, Puerto Rico on April 14, 1921 and died in the same city on July 7, 2011) was an anthropologist, archaeologist, historian, promoter, educator and champion of Puerto Rican culture. In light of the celebration of the 100th anniversary of his birth, Centro León held two online events in order to highlight his contributions and links to the Dominican Republic. In April, architect Eugenio Pérez Montás, anthropologist Soraya Aracena and historian Manuel García Arévalo spoke with Carlos Andújar, Centro León’s cultural advisor, on the impact of Dr. Alegría’s work in our country.
In December, sociologist Dagoberto Tejeda Ortiz, professor Darío Tejeda and historian Carmen Durán Jourdain, led by Andújar, referred to Alegría’s links of friendship throughout the country.
Centro León is committed to disseminating and contextualizing the Fradique Lizardo Documentary Fund for Dominican Folklore, declared in 2014 a part of UNESCO’s Memory of the World Register for Latin America and the Caribbean. In January we presented volumes Three and Four of Fradique Lizardo’s Logs on Folklore, via an online event titled Getting to Know Our Collections, with the participation of sociologist Carlos Andújar and anthropologist Edis Sánchez.
Volume Five was presented in September, in a joint talk between Luis Felipe Rodríguez, Carlos Andújar and Wilfredo Padrón. Volume Six was likewise showcased in December, presented by Andújar and Sánchez. These logs are digital serial compilations of articles and other texts written by the Dominican folklorist; the six volumes are available for consultation over at centroleon.org.do.
In April, Andújar spoke with Dagoberto Tejeda and Edis Sánchez about volumes one and two of Fradique Lizardo’s Letter Collection This collection brings forth a selection of letters and other forms of written communication sent by Fradique, which highlight his international connections, his research interests and the activities related to Ballet Folklórico Dominicano, an institution he founded and later led. This series is also available for consultation on our website, centroleon.org.do.
In 2021 we resumed our conference series in collaboration with the Center for Caribbean Studies at the Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM). From February to December we held nine events, which were broadcast live on Centro León’s social media accounts.
In February, Doctor Antonio Vidal Ortega, the director of the Center for Caribbean Studies at PUCMM, had a presentation on the development of trade and transportation in 20th-century Puerto Plata.
In March, historian MuKien Sang Ben presented Chinese Women: Pain and Hope. In April Dr. Esteban Prieto Vicioso, an architect and historian, spoke of the origin and evolution of vernacular architecture in the Dominican Republic.
In June, professor Oscar Zazo Martín presented June 14 and July 26: Two Equally Misunderstood Guerrillas. In July, architect Daritza Nicodemo spoke of Santiago’s urban grid, as part of the activities of the official calendar for the Patronal Feast of Saint James the Great.
Haiti: Close to the Edge was the name of the conference presented in September by journalist Deisy Toussaint, based on her frontline experiences during her coverage for the Telesur network. And in October, Luis Felipe Rodríguez shared his dissertation Cuba: The Flavors of Our Stew on the 20th of the month —coincidentally, that’s the Day for Cuban Culture. The presentation by Centro León’s adjunct manager for Cultural Programming dealt with the many aspects that form the country’s cultural identity.
The comparative similarities between the student movements in the Dominican Republic and France in the late 1960s were explained by Esteban Tiburcio Gómez in November. In December, ar-
chitect Harold Paz spoke of the architectural and heritage value of the Municipal Cemetery located on 30 de Marzo Street in Santiago de los Caballeros.
What began as a pandemic-era response in 2020 has stayed on as a regular part of Centro León’s cultural calendar. This virtual space has fostered 10 sessions in 2021 —nine on different topics and one as a year-in-review activity. They were all moderated by musicologist Tommy García, the director of Casa de la Música.
The first session took place in February, as Crispín Fernández and Juan Colón honored the memory of their former colleague, legendary Dominican saxophonist Tavito Vásquez. March saw Jochy Sánchez and Alexis Méndez speaking of the international contributions of Santiago-born artist Johnny Pacheco. Sánchez came back in April, alongside Nadia Nicola, to speak of the origins and cultural impact of salve, a traditional Dominican rhythm.
In May, Bolero brought together music lovers Marivell Contreras, Alexis Méndez and Luis Felipe Rodríguez. In June, Rodríguez returned alongside García for a retrospective musical event. And in July, musicians Josean Jacobo, Alaima González and Javier Vargas shared their reflections on the challenges and opportunities of music in the face of COVID-19. Regarding the recent opening of the Casa de la Música museum, its director joined Alaima Gómez, Josean Jacobo and Luis Felipe Rodríguez, our adjunct manager for Cultural Programming, in September.
Musical research in the Dominican Republic was the topic of conversation for October’s online get-together, with specialists Rossy Díaz and Yarelis Domínguez sharing their experiences in this field. In November, musicians Nadia Nicola and Alaima González spoke of the origin and meaning of Saint Cecilia and the International Musician’s Day, which is celebrated on November 22. And then, right on the (red) nose, December’s musical gettogether was dedicated to Christmas carols and the season’s traditional songs, thanks to musician Josean Jacobo and researcher Alexis Méndez.
In 2021 we went back to being together (in person). With limited capacity and following the sanitary protocols appointed for each phase, Centro León once more hosted face-to-face activities within its facilities. That meant the return of the Film Club, the Book Bunch, our guided projections, our dialogues and other activities.
The Film Club returned in April, with the usual guidance by José D’Laura. The first session featured the 1925 classic The Gold Rush, written, directed and starred by Charlie Chaplin. We presented 17 other films between April and December. Among them were Argentina’s The Critic, Black Snow and Wild Tales, as well as Dominican documentary Cacú and American feature Fargo We also hosted several film series, such as Masters of Painting, James Bond and Penélope Cruz. To do so, our Film Club was sponsored by Edenorte. The silver screen took a leap into our gardens with Cinema Europa, an open-air showcase made in collaboration with the European Union, with four films on display between July 22 and 24.
In the summer, our gatherings in the Media Center came back to life with new subjects. The last Saturday of every month, from July to December, we held five sessions aimed at promoting consultation and research within the bibliographic collections in this department. For the re-opening, Víctor Martínez, a researcher and curator at Centro León, led a discussion on the latest novel from Dominican writer Rita Indiana, Made in Saturn. In September, and regarding The Soul Inside: An Elsa Núñez Anthological Exhibition, the Book Bunch moved to the main hall with a reading by cultural collective Cemí Literario, focused on poets Jacques Viau, Carmen Natalia and Pedro Mir —whose works were featured in the exhibition itself. During our anniversary month, editorial designer Orlando Isaac spoke with Víctor Martínez on the graphic design layout and content management for the publications related to the Eduardo León Jimenes Art Contest up until the catalog of the 28th edition, which was presented during this event.
In November, 25 Dominican authors and artists presented their anthology Ramblings Under the Moon, which collects a series of poems, short stories and essays on their multi-generational experiences regarding ethnic-racial, geographic and ideological issues. At the end of the year, Valerie González and Alina Santos, two high school students from Colegio de La Salle, analyzed and shared some extracts from Over, a novel by Dominican writer Ramón Marrero Aristy.
Architect and artist Lidia León represented the country at the 17th Venice Architecture Biennale with a project titled CONEXIÓN The installation, an interior design proposal inspired by wabi sabi philosophy and our link to Mother Earth, was part of a dynamic, living structure that provided a space for connection and reflection both in Venice and in the Dominican Republic. The installation was joined by an audiovisual series titled Feminine Territory, which compiled several conversations among women regarding the space they inhabit.
From August to November, the LiLeón Foundation held four guided projections in our Media Center. Architects César Payamps and María Ligia Grullón led the first, with their comments on the chapter dedicated to culture and heritage. Specialists Elvia Ojeda and George Wassaf Khoury shared their thoughts on habitat and urbanism; Milka Hernández and Ramón Paulino presented a conversation on tourism and sustainability, while artists Thelma Leonor Espinal and Fausto Ortíz discussed society, creativity and territory.
Our facilities hosted a series of conversations on memory, history, identity, art and cultural knowledge. We hosted the presentation of seven books, celebrated the 18th anniversary of our institution and held guided visits and many kinds of artistic presentations. Among the books were The City of the Heart by Paulo Herrera Maluf, published by Editorial Universitaria Bonó, as well as Timeless Chronicles, a collection of articles published between 1989 and 2020 by Marcela Montes de Oca Mirabal in La Información under the nom de plume Antonia González. There was also the
novel So Many Reasons to Hate Emilia, by José Fernández Pequeño, published by Ediciones Furtivas, Pentiments, a collection of essays by Jochy Herrera and the fifth version of Freddy Ginebra’s Celebrating Life. Apart from that, we also shared selected music in our Caribbean Patio.
In Santo Domingo, the Eduardo León Jimenes Foundation, Centro León and Grupo Puntacana presented the catalog for the Being Oscar de la Renta exhibition, alongside a series of essays and articles on its dedicated website —including pieces by Bernardo Vega, María José Rincón, Patricia Reid, Rocío Aranda Alvarado, Sócrates Mckinney, Isabelia Herrera, Silvio Torres-Saillant, Molly Sorkin and Karen Trivette, as well as interviews with Anna Wintour and Mihkail Baryshnikov. The book, print and bound in Italy, provides a 260-page overview behind the museographic resources of a show dedicated to that most universal of Dominicans. Being Oscar de la Renta was sponsored by Cervecería Nacional Dominicana, Citi Private Bank, Banco Popular Dominicano, Editora Listín Diario, Visa International, Cibao International Airport, Synergies Corporation, Fundación Propagas and Excel. Being Oscar de la Renta was also recognized during the 2019 and 2020 Critics’ Choice Awards, in the Best Individual Exhibition 2019 category. These awards are organized by the Dominican Association of Art Critics (ADCA, as per its Spanish acronym).
For our 18th anniversary celebration, we had a list of activities on October 2: free entrance to the exhibition spaces, a crafts market, creative workshops and a guided tour. On Friday, October 29 the Santiago Metropolitan Orchestra took over our Caribbean Patio under Dania Cantizano’s conduction.
Opera also came back to the Brothers León Asensio Auditorium in October, with the projection of Eugene Onegin, a Deborah Warner production of this Tchaikovsky composition, featuring soprano Anna Netrebko and baritone Peter Mattei.
On the subject of architectural and historic heritage, on Saturday, November 20 historian Edwin Espinal H. and architect Harold Paz led a guided tour through Santiago’s Municipal Cemetery, located on 30 de Marzo Street.
Stand-up comedian Carlos Sánchez kickstarted our Christmas celebrations with a show in our Caribbean Patio, sponsored by La Aurora Cigars. As a closing ceremony of sorts for the festive
season, we held a cultural day called Christmas with Identity: we provided free entrance to the exhibition spaces, a crafts market, guided tours, a creative workshop led by specialists and a presentation of the Dancing Cocolo Theater of the Guloyas and the Brotherhood of the Holy Spirit of the Congos of Villa Mella, both part of UNESCO’s Intangible Heritage list.
With Bachata of Mine: A Live Music Homage to Víctor Víctor, we honored the memory of the Santiago-born artist. It was an indelible soirée, joined by Rafael Solano, Pavel Núñez, José Antonio Rodríguez, Mariela Mercado, Bilma Olivence and Manerra in an event directed and produced by Jochy Sánchez with support from Banreservas and Centro León.
As the comprehensive core concept of Centro León, education is a part of every program and project we engage in. Our institution’s list of short courses and workshops reflects this link to the content on display through the exhibitions, the collections, the research projects and our cultural extension. In 2021 we carried out 25 training activities led by an equal number of educators, which had an impact on a total of 745 participants.
Our Short Courses and Workshops unit offered both online and inperson classes for children, and the list also included courses on basic, advanced and mobile photography, lettering, basic painting, storytime sessions, vegetable gardening at home, reading, creative summer, Talleres Lab, musical appreciation, atelier visits and a painting workshop with artist Elsa Núñez.
The Cultural Programming department focused on craft and archaeology. Under the Craft: Culture and Development program, we provided two workshops: Digital Marketing for Craft Companies and Copywriting and Mobile Photography, both aimed at strengthening the business skills of the region’s craftsmen and women. The Preventive Archaeology program, developed alongside the French Embassy in the Dominican Republic, carried out two editions of a short course titled The 21st-Century Museum. Remotely, 90 participants were exposed to the specialized knowledge of Virginio Gaudenzi, Andre Delpuech, Magdalena Ruiz Marmolejo, Francis Duranthon and Paz Núñez-Regueiro.
In November, as part of the closing activities for the archaeological program, Centro León and the French Embassy in the Dominican Republic organized the Conference on Dominican and Caribbean Archaeology: Challenges to a Changing of the Guard, which brought together specialists, researchers, members of academia and representatives from universities and the Ministry for Higher Education and Technology (MESCYT, as per its Spanish acronym). The work session began with a panel by Carlos Andújar, Centro León’s Cultural Projects advisor, Benoît Bérard, a professor of preColumbian archaeology at the Université des Antilles, archaeologist and researcher Bernardo Vega and archaeologist and historian Manuel García Arévalo.
Apart from Bérard’s presence, the conference also welcomed Marie José Le Duc, the French Embassy’s attaché for Higher Education and French Language Cooperation, Frédéric Leroy, the director of the Department of Underwater and Archaeological Research (DRASSM, according to its French acronym) of the French Ministry of Culture, and Jean Sébastien Guibert, a professor at Martinique’s Université des Antilles.
The participants were part of two separate work groups, as well as a plenary session focused on the need to strengthen training opportunities on the topics of archaeology and heritage, so as to produce a new generation of specialists.
As we were still in the middle of an ongoing pandemic, Centro León decided to celebrate a slightly different version of our Capture Christmas in Your Hood photography contest, so that local communities could participate while still complying with existing sanitary measures.
Apart from the photo contest, the Christmas in My Hood program also included a mobile photography workshop, providing participants with the opportunity to improve their technical skills on this subject.
During previous editions, the program included a tour of the win-
ning neighborhoods, departing from the Centro León headquarters. Instead, in 2021, community members visited the museum, with a tour of the exhibition spaces and a Christmas celebration featuring live music.
Photographers José Enrique Tavárez, José Manuel Antuñano and specialists Mario Núñez Muñoz and Wilfredo Padrón were the jury members who evaluated 11 submissions from 10 neighborhoods in Santiago de los Caballeros: Los Ciruelitos, Los Pepines, Cienfuegos, Ensanche Dolores, Ensanche Bermúdez, Villa Verde, Villa Olímpica, Las Américas, Hoya del Caimito and Reparto Peralta. They were all duly represented by their corresponding community associations.
The winning neighborhoods were announced in early January 2022: first place went to 15th Street in Los Ciruelitos, second place went to 9th Street in the same neighborhood and third place went to Villa Verde. They received cash prizes of RD$55,000, RD$35,000 and RD$25,000, respectively.
Villa Verde’s Mercedes Román would like to “thank God, because it’s good to know that our communities are so close-knit… and thanks to Centro León for keeping us so happily together all year long, thanks to their many activities.”
Like her, many other community members shared their opinions on the institution and our Christmas program. There was Las Américas’ Rudy Montán, who congratulated “everyone for their engagement and their commitment to their communities, and particularly the winners, who did a wonderful job and whose achievement is actually a triumph for us all. I would also like to thank Centro León for supporting us and for giving us the chance to express our views on Christmas in times of COVID, and for being able to share these images.”
“Every community did a great job,” said Los Ciruelitos’ Gregorio Guzmán. “I saw their photos, I saw the great time they had even during these difficult pandemic times. I would like to congratulate every community, as well as Centro León for always coming up with these contests we certainly need during Christmas, which help bring joy and unity to every neighborhood.”
In 2021 we kept promoting the creation of collaborative spaces, as one of our institutional missions is to “support actions, strategies and collaboration programs with public and private institutions that carry out programs in diverse regional, national and international communities, in order to promote initiatives that can be deployed in different situations and contexts.” Beyond that, this year marks the beginning our our expansion to Santo Domingo, thanks to a new location in the capital’s Colonial City.
3.1
In 2020, Centro León submitted a project to the U.S. Ambassadors Fund for Cultural Preservation (AFCP), created by the American Congress to support the conservation of cultural sites and forms of expression in other countries. In 2021, the Chargé d’Affaires of the United States Embassy in the Dominican Republic, Robert W. Thomas, presented a donation for US$85,492 from the AFCP, which will help create a collaborative research program focused on collection management.
The project aims to promote exchanges that can foster respect and support for Taíno culture in the Dominican Republic, by connecting Centro León’s collections to American institutions such as the CUNY Dominican Studies Institute, the Museo del Barrio and the Smithsonian Institute. This initiative will prepare curators and other personnel in the fields of preservation techniques and object digitization. The Centro León collections included in this proposal combine Taíno, African and Spanish-origin pieces, as well as objects and cultural goods hailing from Dominican folklore —this includes Taíno artifacts more than 5,000 years old and colonial-era objects from five centuries ago.
Isabel León de Bisonó and Guillermo León Herbert, members of the León Family Council and in representation of the family itself, received the funds on behalf of the institution and underlined the importance of preserving and digitizing collections. The AFCP Fund, created by the U.S. Congress in 2001, recently
celebrated two decades of ongoing exchanges. It offers financial resources to cultural preservation projects selected through a demanding international contest. On the 20th anniversary of the AFCP, support for this particular project came from a special initiative from the Department of State focused on promoting institutional agreements between local and American organizations. This Fund has financed projects such as the restoration of historical buildings, the evaluation and conservation of manuscripts and museum collections, the preservation and protection of valuable archeological sites and the documentation of endangered Indigenous languages and traditional craft techniques. Since its inception in 2001, the AFCP has supported more than 500 cultural preservation projects in more than 100 countries.
In the Dominican Republic, previously selected projects include the inventory of the permanent collection at the Museum of the Dominican Man, the digitization of photo negatives and film reels at the Memorial Museum of Dominican Resistance, the restoration of the Altar of the Sacred Relic in the Cathedral of Santo Domingo, the restoration and conservation of the textile collection of the Mirabal Sisters House Museum, the rescue and restoration of the 20thcentury mural Haitian Masacre, 1937 by Dominican artists José Ramírez Conde and Roberto Flores, and the preservation and digitization of the Sosúa Jewish Museum collection.
We wanted to take our collections and exhibitions to unconventional spaces, in order to make them accessible to new audiences. With that in mind, the Eduardo León Jimenes Foundation, Centro León and Aeropuertos Dominicanos Siglo XXI (AERODOM), a VINCI Airports subsidiary, signed a collaboration agreement: AERODOMmanaged airports will be showcasing art exhibitions and temporary cultural installations, which travelers can enjoy free of charge. The parts involved agreed that these exhibitions must be based on the cultural and artistic expressions that wholly represent our Dominican qualities, so that they can help generate a process of cultural identification. These include temporary exhibitions featuring archaeological, ethnographic and visual art items. Likewise,
they would include activities with Dominican artists related to the act of traveling and its paraphernalia, with objects linked to our national identity.
Apart from that, there’s also the plan to provide artisanal and creative products featuring Centro León’s stamp of approval, based on the exhibitions on display. These would be sold at existing airport stores or in custom retail spaces.
The official document was signed at the Centro León headquarters in Santiago, represented by María Amalia León, the president of the Eduardo León Jimenes Foundation; AERODOM was represented by Mónika Infante Henríquez, its director general.
“Following the model of some of the world’s largest airports, in cities such as San Francisco, Istanbul, Amsterdam and Shanghai — where terminals feature dedicated spaces for exhibitions on the art and history of the host country—, we’re excited to engage in this partnership with Centro León to produce exhibitions that will help us unveil our national identity through the tools of visual art, while making the user experience much more pleasant for our travelers,” said Infante Henríquez.
These initiatives will take place within the AERODOM-operated VINCI Airports network: the Las Américas José Francisco Peña Gómez International Airport in Santo Domingo, the President Dr. Joaquín Balaguer International Airport in Santo Domingo Norte, the Gregorio Luperón International Airport in Puerto Plata, the María Montez International Airport in Barahona and the President Juan Bosch International Airport and the Arroyo Barril Airfield, both located in Samaná.
Understanding the concept of Dominicanness within the Caribbean context entails strengthening our links with regional institutions that are working on similar goals. In that sense, Centro León and the Eduardo León Jimenes Foundation signed a collaboration agreement with the Center for Advanced Studies on Puerto Rico and the Caribbean (CEAPRC, as per its Spanish acronym). This initiative will foster the development of programs and projects related to Puerto Rican, Dominican and Caribbean art and culture.
Doctor Miguel Ángel Fornerin, the dean of Academic Affairs and acting rector of the CEAPRC, Doctor María Amalia León, president of the Eduardo León Jimenes Foundation, and María Luisa Asilis, executive manager for Sustainability at Centro León, signed the agreement in the presence of Doctor Eduardo Rodríguez Vásquez, president of the Board of Trustees of the CEAPRC. These agreements were formalized during a visit to Puerto Rico led by Doctor León in order to exchange experiences with institutions and cultural personalities from the Caribbean island. Also present from the Centro León team were Luis Felipe Rodríguez, adjunct manager for Cultural Programming, and head curator Sara Hermann.
The Center for Advanced Studies on Puerto Rico and the Caribbean was incorporated in 1976 by a resolution of the Council of Higher Education of Puerto Rico as a not-for-profit organization devoted to teaching, research and cultural propagation. This university institution offers MA programs in International Relations, History, Archaeology and Literature, as well as PhD programs in History and Literature. It is also accredited by the Middle States Commission on Higher Education and has a license from the Board of Higher Education Institutions of Puerto Rico. It is approved for students with scholarships from the GI Bill’s programs.
Apart from the CEAPRC, the Centro León delegation visited the Museum of Art of Puerto Rico, the Museum of Contemporary Art of Puerto Rico, the Ponce Museum, the Museum and Center for Humanistic Studies (MCEH, according to its Spanish acronym), and also met with collector and art dealer José E. Alegría.
During their visit to the Museum of Art of Puerto Rico, the group visited the Plural Puerto Rico exhibition alongside its curator, Juan Carlos López Quintero.
At the Museum of Contemporary Art, head curator Marina Reyes Franco gave the group a sneak peek of a then-upcoming temporary exhibition, titled The Land Became Desolate after Them. They discussed the institution’s use of museum spaces, particularly their experience with a new roof for the patio.
While reviewing the San José Church in Old San Juan, architect Jorge Rigau underlined the extent of the restoration works for this temple, aimed at rescuing the building as a space for devotion and, at the same time, highlighting its spot as part of the city’s cultural heritage.
In 2021, Centro León and the Association for Heritage Preservation of the Americas (APOYOnline) agreed to collaborate on professional development and research activities, with special focus on heritage preservation. As part of this accord, Centro León hosted APOYOnline’s 4th Regional Conference, titled Connect, Empower, Transform: A Virtual Conference for Students and Emerging Professionals in Cultural Heritage. The virtual event, which took place from November 12 to 15, broached topics of key interest for the sector.
At a pre-conference event titled All Hands on Deck, the Ateneo Amantes de la Luz Library in Santiago de los Caballeros served as the recipient institution; participants created emergency and social appreciation plans for fundraising activities meant to uphold this icon of Dominican culture.
In 2021, Centro León received a large variety of pieces, documents and publications for storage and public display. These donations, of great cultural and historic value, are being registered both in our Media Center and our depot for proper classification, conservation and study.
In the visual arts category, Domingo Batista donated three paintings, three engravings, one drawing and seven photos. Among the paintings are Samaná Seascape (1996, author unknown), Madonna (1993, Aquiles Azar García) and Bottles, Still Life (1975, María Aybar). The engravings are Crickets (1989, Nelson Ceballos), Field Poppy (1992, Marianela Jiménez) and Eternal Stones (1992, Marianela Jiménez). The drawing is The Hamlet (1981, León Bosch).
In the case of the photographs, four come from Batista himself: The Ansel Adams Tree - Yosemite National Park (1997), The
Moon over the Yuna River (2015), Goats on a Sunset (2009) and Araguaney and the Moon (2021). The remaining three are San Vicente de Paúl Hospice. Santiago (2005, Luis Veras), 1/14 n/f (year unknown, C. Ramada) and Horse and Flowers. n/f (author unknown).
Among the other visual arts pieces, we received during the year were A Countryside Procession - A Novena for Our Lady of Altagracia (1995, Federico Izquierdo), an oil painting donated by María Victoria Bojos Arzeno. Marcos Jorge León donated the digital drawing From the Residents Series (1) Edition 1/5 (2020, Quisqueya Henríquez).
We also received 402 35-mm slides from photographer Julio González, donated by Ivelisse Altagracia Gatón Díaz de González and Julio Manuel González Gatón for our photographic fund. Batista also provided anthropological items, such as a poster labeled Key Characters of Dominican Culture - 21st Century and a 1946 Kodak Brownie Flash camera. Sociologist Carlos Andújar donated two 21st-century lottery tickets, and José León Asensio provided a kettle.
León Asensio also donated some personal documents from the León family, mostly from the 20th century: a copy of Clara León Asensio’s full birth certificate, as well as an extract of her death certificate; a copy of the marriage license for Osvaldo Brugal and Clara León, a copy of the death certificate of Mrs. Mayún, a copy of Fernando León Asensio’s death certificate in Spanish and another in English, and three folders with modified documents from the Central Electoral Board.
The Media Center received 113 publications, ranging from literature, archaeology, visual arts, sociology, culture and research, in Spanish, English and French.
Among them is an institutional donation by the Dominican Academy of History, including several editions of Clío magazine, Frank Moya Pons’ The Historic Explanation and José Chez Checo’s Chinese Migration in the Dominican Republic 1862-1961. The Central Bank provided nine publications, including Linguistic Developments and Processes in Dominican Spanish, Dominican Economic Bibliogra-
phy 2019-2020, Testimonials: Harassment and Resistance during the Dictatorship and Economic Study: The Dominican-Haitian Border Market 2014-2018. The Reina Sofía Museum in Spain donated North to South: Rhythms, Disonata: Art in Sound up to 1980 and Mondrian and De Stijl
Other valuable donations came in the form of documents belonging to Catana Pérez de Cuello, Julio González, Domingo Batista and Wilfredo García, including several opera and concert DVDs, books, monographs, magazines and paper clippings.
L’art et la culture sur des voies nouvelles et stimulantes
María Amalia León Présidente de la Fondation Eduardo León Jimenes Directrice du Centre León
En 2021, par le biais de l’art et de la culture, le Centre León a mis en pratique ses valeurs institutionnelles pour continuer à apprendre à vivre avec la situation sanitaire mondiale et à s’adapter aux changements afin d’être flexible en toute occasion.
Ces conditions ont permis de mettre en place un programme virtuel d’échanges entre les artistes du 28e concours d’art Eduardo León Jimenes et les conservateurs internationaux qui ont collaboré au processus afin d’étendre la portée des œuvres et des thèmes proposés, éveillant ainsi le désir de renouer avec l’art et la culture en présentiel. De manière virtuelle aussi, le jury a sélectionné les œuvres gagnantes qui ont été intégrées à la Collection d’arts visuels Eduardo León Jimenes. Notre ligne de travail originale a ainsi pu être maintenue et ses processus ont pu être mis en place tant en interne que publiquement.
Lorsque les conditions sanitaires l’ont permis, nous avons ouvert les portes de nos expositions et de nos espaces afin que le public puisse réintégrer les salles et nos espaces collectifs, toujours dans le respect des protocoles sanitaires nationaux et internationaux établis pour les musées et les centres culturels. Les publics, pas à pas, petit à petit, se sont de nouveau confrontés à l’art et la culture en présentiel.
Au cours de cette année, nous avons également continué à consolider les échanges et la collaboration pour promouvoir la connaissance de notre histoire. C’est pourquoi nous avons présenté le livre et l’exposition virtuelle Jaragua no cae (Jaragua ne meurt pas), sur l’origine, l’essor et la chute du légendaire hôtel Jaragua de Saint-Domingue, un bâtiment emblématique de notre histoire architecturale. Nous avons également inauguré Intérieurs de l’âme : exposition anthologique d’Elsa Núñez, un hommage bien mérité à cette maîtresse dominicaine des arts visuels.
L’année 2021 nous a également permis de renforcer le travail de collaboration interinstitutionnelle. À l’issue d’une compétition exigeante, nous avons reçu le Fonds de l’ambassadeur pour la préservation culturelle, accordé par l’ambassade des États-Unis en République dominicaine, qui parraina le projet Recherche collaborative et formation basée sur des échanges en matière de gestion des collections. D’autre part, afin d’amener l’art dans d’autres espaces que le musée, nous avons convenu avec Aerodom et Vinci Airports de concevoir et de réaliser des expositions d’art, d’archéologie et de culture dans les six aéroports que ce consortium international gère dans le pays. Aussi, avec le Centre d’études avancées de Porto Rico et des Caraïbes, nous avons convenu de promouvoir des programmes d’études dans les deux pays.
En ce qui concerne le travail dans les musées, nous avons uni nos forces à celles des bénévoles des musées de la ville coloniale pour entreprendre des collaborations qui contribuent au développement de musées publics dans cette importante zone culturelle et touristique. Dans cette ville coloniale, le Centre León a commencé à travailler à l’ouverture de son premier musée en dehors de Santiago, afin de faire connaître son offre culturelle à de nouveaux publics. Nous sommes très enthousiastes à l’idée de partager ce que nous avons appris en près de deux décennies de gestion de musées et de contribuer ainsi à optimiser le fonctionnement du système muséal dominicain, en explorant de nouvelles voies et de nouveaux chemins qui nous permettront d’évoluer tout en nous adaptant aux exigences de notre société et de notre environnement.
Ce rapport annuel compile et résume les activités artistiques et culturelles organisées par le Centre León dans un contexte de pandémie toujours d’actualité. Il s’agit donc d’une année particulière et complexe qui nous a obligés à repenser notre travail. Pour cela,
nous nous sommes basés sur les axes principaux du travail du Centre León.
Du point de vue de l’identité, nous avons été obligés de nous considérer comme des gestionnaires responsables d’une activité devenue primaire : la culture était devenue un oasis face au confinement ou à l’isolement. La créativité nous a aidés à sortir des sentiers battus et nous a conduits à trouver de nouvelles solutions pour combler la distance avec le public. L’habitabilité nous a rapprochés de la recherche de nouvelles formes de coexistence pour faire de l’espace virtuel un lieu plus convivial et plus proche. Enfin, l’éducation, notre axe transversal, nous a permis de nous percevoir sous une double réalité, à la fois de facilitateurs et d’apprenants, pour pouvoir promouvoir de nouvelles formes d’apprentissage et de transmission des connaissances. Les résultats de ce processus sont présentés ci-dessous.
Les intérêts de l’institution se reflètent à travers le programme d’expositions du Centre León. Ceux-ci sont inscrits dans ses objectifs fondateurs : promouvoir l’art et la culture dominicaine dans son contexte caribéen, offrir des espaces de réflexion et de partage des connaissances ; et en même temps, il s’adapte aux conditions actuelles, en construisant des espaces in situ et virtuels. L’exposition du 28e Concours d’art Eduardo León Jimenes et Intérieurs de l’âme : exposition anthologique d’Elsa Núñez ainsi que Jaragua ne meurt pas ont fait plus que remplir cette condition. Pour encourager ces propositions, le Centre León a reçu une reconnaissance spéciale dans les prix de la critique 2019 et 2020, décernés par l’Association dominicaine des critiques d’art pour «ses initiatives culturelles, éducatives et environnementales présentées à travers des plateformes virtuelles innovantes ainsi que son soutien aux arts visuels dominicains malgré les restrictions sanitaires causées par le covid-19».
1.1.
28e Concours d’art Eduardo León Jimenes : rencontres et remises de prix
«L’art ne s’arrête pas», a déclaré la docteure María Amalia León, le 29 janvier, dans son discours d’ouverture de l’exposition du 28e Concours d’art Eduardo León Jimenes. La présidente de la Fondation Eduardo León Jimenes et directrice du Centre León avait parfaitement raison. Durant cette pandémie, l’art ne s’est jamais arrêté. Les œuvres ont été installées dans la salle des expositions temporaires et l’exposition a été inaugurée virtuellement le 28 janvier 2021, sous la direction de Sara Hermann, conservatrice en chef du Centre León. Comme l’a dit la conservatrice Alfonsina Martínez lors de l’une des rencontres virtuelles : «Le concours a eu lieu, malgré tout».
Grâce au travail de spécialistes en technologie et en communication, les œuvres ont été immédiatement accessibles par le biais de visites virtuelles à 360 degrés sur le site web de l’exposition.
L’accès à l’exposition en présentiel a eu lieu deux mois plus tard et la possibilité de la visiter virtuellement n’a jamais cessé.
Le public a pu apprécier, aussi bien au musée qu’à distance, la manière dont les artistes ont abordé les thèmes suivants : les liens entre le corps et l’espace, la construction ou la réinterprétation d’histoires collectives ou intimes, les stéréotypes et les modèles de pouvoir et leur représentation dans la culture visuelle, la racialisation, les rôles de genre, la réflexion à partir du corps en tant que tel, le système artistique institutionnel, la communauté des artistes et leurs interactions, entre autres.
Le programme éducatif a été pensé et conçu pour le numérique. Tous les documents sont accessibles sur le site web de l’exposition : témoignages, audios/textes courts dans lesquels chaque artiste commente son travail, provocations, questions ou appels à l’action pour faire avancer la réflexion selon trois types de public (enfants, adolescents et familles). On peut y trouver aussi des liens : des vidéos sur les processus de création ou bien les réseaux sociaux des artistes.
Le 1er juin, le jury a délibéré et les prix ont été rendus publics. Les prix ex-æquo ont été attribués à Guadalupe Casasnovas pour ses
ouvrages Faune éteinte du quartier Piantini et site archéologique et historique du #24de la rue 12 ; à José Morbán pour Monte Grande/ Paramnesia ; et à Raúl Morilla pour Agonie de la mémoire. Julianny Ariza Vólquez a reçu le prix de la rédaction pour Atesoro Agonie de la mémoire a également été choisie par le public comme la meilleure œuvre du concours.
Alors que les œuvres de Casasnovas et de Morilla s’inscrivent dans les thèmes de la reconstruction de la mémoire, des espaces habités et de leur architecture, Morbán réécrit l›histoire et met en avant des personnages exclus. Ariza Vólquez oppose les symboles hégémoniques auxquels nous attribuons une valeur esthétique dans notre pays et les héritages africains et taïnos que nous attribuons au passé.
L’un des moyens de rapprocher le public des artistes a été la mise en place de la série de rencontres Dialogues horizontaux, qui a eu lieu entre février et avril 2021. Il s’agissait de neuf rencontres entre des artistes du concours et des conservateurs latino-américains : Marina Reyes Franco, de Porto Rico ; Miguel López, du Pérou ; María Inés Rodríguez, d’Espagne et le chercheur dominicain Ochy Curiel. Les visites commentées ont cessé d’être une présentation de chaque œuvre de la galerie en présentiel. Trois visites virtuelles ont été proposées au public entre février et avril ; la première par Sara Hermann, conservatrice en chef du Centre León ; les autres avec les conservateurs Joel Butler Fernández et Laura Bisonó Smith. Lors d’une réunion virtuelle destinée à partager cette expérience, les conservateurs désignés (Víctor Martínez, Winston Rodríguez, Alfonsina Martínez, Inmagela Abreu et Yina Jiménez Suriel), qui ont accompagné les artistes dans leur processus de production, ont souligné qu’il n’existait aucune norme sur la manière d’aider les artistes, et encore moins en situation de pandémie, ni sur l’interaction horizontale qu’implique la relation artiste-conservateur et ont évoqué les limites du partage de la bibliographie imprimée avec les artistes. Néanmoins, les artistes et les conservateurs sont parvenus à une synergie nécessaire pour conclure les processus créatifs et matérialiser les propositions artistiques. «Nous vivons un changement de paradigme», a affirmé Guadalupe Álvarez lors de sa conférence La pédagogie à l’horizon de l’art contemporain. L’historienne de l’art a expliqué comment la rupture
des normes a modifié la pratique de l’éducation artistique, la transformant en une pratique non spécifique, fondée sur la multiplicité des langages, des techniques et des manières de faire de l’art. Toutes les activités du 28e Concours d’art Eduardo León Jimenes ont été parrainées par la Fondation Eduardo León Jimenes et la Cervecería Nacional Dominicana.
La deuxième exposition in situ de l’année a été consacrée à la maîtresse des arts visuels, Elsa Núñez, dans le cadre du programme Grands maîtres de l’art dominicain du Centre León. Intitulée Intérieurs de l’âme : exposition anthologique d’Elsa Núñez, celle-ci a été ouverte au public du 30 juillet au 10 octobre 2021. Dans la salle d’exposition temporaire du Centre León de Santiago de los Caballeros, 50 œuvres ont été présentées à travers cinq espaces distincts : Permanence des pleurs, Transpositions esthétiques, Éloge du travail, Femme. Cycles de vie et archétypes et Expériences matérielles.
Ces espaces de l’exposition mettent en évidence les points clés de l’œuvre picturale de Núñez : la condition humaine, les normes sociales, les liens avec d’autres disciplines artistiques, la figure féminine et l’expérimentation picturale.
L’exposition anthologique a été préparée par Paula Gómez et Miguel Piccini, avec une muséographie de Leticia Moronta et Paula Flores.
La cérémonie d’ouverture a été présidée par la ministre de la culture de l’époque, madame Carmen Heredia, la docteure María Amalia León, présidente de la Fondation Eduardo León Jimenes et directrice du Centre León, l’artiste Elsa Núñez, José Javier Dechamps, vice-président de la banque BHD León de la zone nord et Luis Felipe Rodríguez, directeur adjoint des programmes culturels du Centre León.
Intérieurs de l’âme : exposition anthologique d’Elsa Núñeza été présentée grâce au parrainage de la Fondation Eduardo León Jimenes, la banque BHD León et la Cervecería Nacional Dominicana.
Le programme pédagogique et de médiation culturelle présentait plusieurs éléments complémentaires sous différents formats : la
voix de l’artiste, des liens vers d’autres pièces de la collection du Centre León et des questions amenant à une réflexion individuelle ou collective. Dans la galerie, chaque espace était accompagné d’une tablette numérique dédiée au programme de médiation culturelle, qui elle aussi était inclue dans la visite virtuelle, depuis le site web du Centre León. La boutique du Centre León proposait également des articles liés aux œuvres de l’artiste et à l’exposition. Les activités présentées en parallèle ont mis en avant le thème du souvenir, l’appréciation musicale et l’appréciation des techniques et des thèmes artistiques présents dans l’exposition. L’écrivain et gestionnaire culturel Freddy Ginebra a partagé ses expériences avec l’artiste lors d’un dialogue dans la salle d’exposition le mercredi 25 août. Il a notamment évoqué l’histoire d’amour d’Elsa avec l’artiste Ángel Haché (dont il fut témoin de mariage), l’influence de des études en Espagne sur le travail de l’artiste et sa prédilection pour la musique classique. C’est dans cet esprit que le vendredi 27 août, des mélodies classiques ont fait leur apparition dans la salle d’exposition temporaire grâce au quatuor à cordes de l’Orchestre métropolitain de Santiago. Des compositions de Mozart, Bach, Puccini et Beethoven ont été interprétées par Guillermo Mota, premier violon ; Henry Disla, second violon ; Manuel Belliard, violoncelle ; Rigoberto Cabrera, contrebasse ; sous la direction de la violoniste Dania Cantizano. L’artiste Thelma Leonor Espinal a proposé une visite publique le samedi 25 septembre, sous le concept «Matière et essence», en présence d’amis, d’étudiants et de personnes intéressées par l’art. Espinal a fait référence à certaines des techniques de peinture qu’Elsa Núñez lui a enseignées, comme l’utilisation d’une spatule par exemple et une autre technique très particulière qui est d’utiliser de la gaze sur la toile pour y ajouter du volume. Elsa dit avoir appris cette dernière en Espagne. Une deuxième visite spéciale a eu lieu le mercredi 29 septembre au soir avec la critique d’art Marianne de Tolentino. «L’abstraction d’Elsa Núñez est une abstraction proche de la poésie, c’est ce qu’on appelle l’abstraction lyrique, quelque chose de suggestif», a-t-elle déclaré.
Le Quatuor à cordes Cibao et le maestro Caonex Peguero-Camilo ont donné un deuxième concert dans le cadre de l’exposition le vendredi 8 octobre. En plus des morceaux de musique classique, le public a
pu participer à une initiation du maître Peguero sur les éléments de base de la musique afin de mieux l’apprécier. Ruth Herrera au premier violon, Marcel Núñez au second violon, Marcos Herrera à l’alto et Raymond Félix au violoncelle, ont interprété Les Quatre Saisons de Vivaldi, Allegro de Bach, Divertimento de Mozart, La bella cubana de José White et Sarambo de Julio Alberto Hernández.
La clôture officielle de l’exposition a eu lieu le dimanche 10 octobre avec une journée portes ouvertes : entrée gratuite dans la salle d’exposition, présentation d’un documentaire vidéo de l’exposition, visite virtuelle à 360 degrés et ressources web de l’exposition mises à disposition. Une rencontre avec l’artiste Elsa Núñez et les conservateurs Miguel Piccini et Paula Gómez ainsi qu’une visite guidée ont aussi été organisées pour l’occasion.
Le matin de ce dimanche, Elsa a donné un atelier de peinture aux enfants participant à Ateliers Lab qui ont eu l’occasion de mettre en pratique les connaissances acquises dans le programme sous l’étroite supervision de la peintre.
La visite virtuelle à 360 degrés d’Intérieurs de l’âme : exposition anthologique d’Elsa Núñez est disponible en permanence sur le site centroleon.org.do.
Pour présenter le catalogue du même nom, les conservateurs Miguel Piccini et Paula Gómez se sont entretenus avec l’artiste Elsa Núñez et l’historienne de l’art Yolanda Wood lors d’une rencontre virtuelle le mardi 14 décembre, diffusée sur les réseaux sociaux du Centre León.
Jaragua ne disparaît pas
Il existe de nouvelles façons d’exposer le patrimoine matériel et d’autres manières de parler de l’architecture, tout en faisant entrer l’histoire et la mémoire collective dans le présent. Avec la publication du livre et la mise en ligne de l’exposition virtuelle Jaragua ne disparaît pas, le Centre León et la Fondation Eduardo León Jimenes ont rempli ces conditions.
Le travail sur l’architecture dominicaine moderne centré sur l’ancien bâtiment de l’hôtel Jaragua a été présenté en septembre 2021 lors d’une rencontre entre les auteurs de la publication, Alex Martinez Suarez et Rab Messina, précisément dans les locaux du bâtiment qui a succédé à l’original, l’actuel Renaissance Santo Domingo Jaragua Hotel & Casino.
L’architecte et le rédacteur en chef du projet racontent en 328 pages l’histoire traumatisante du bâtiment, depuis l’essor des
constructions en béton à Saint-Domingue et de la dictature de Trujillo, la vision du maître d’œuvre Guillermo González au début des années 1940 et la démolition du monument en 1985, au milieu de protestations citoyennes et des complots politiques. Outre la traduction anglaise, il comprend une sélection de photographies allant des débuts de la république aux défis urbains de 2021, ainsi qu’une reconstitution détaillée des étages et des élévations du complexe hôtelier, avec chacune des extensions qu’il a subies jusqu’à sa démolition dans les années 1980. L’exposition virtuelle a été conçue par Pablo Liz, tandis que le livre a été conçu par Samanta Sánchez Franco, tous deux sous la direction typographique d’Ivanna Candelier. La préface a été rédigée par l’architecte et chercheur José Enrique Delmonte. Le projet a bénéficié d’une contribution de la Fondation Graham pour les études supérieures en arts plastiques, grâce à une subvention pour les projets de recherche en architecture.
ne disparaît pas, ni le Mercedes
Sur le thème du patrimoine architectural, le Centre León a accueilli un échange entre les auteurs de Jaragua ne disparaît pas et de l’œuvre Agonie de la mémoire, Alex Martínez Suárez et Rab Messina. Ils ont conversé avec l’architecte et artiste Raúl Morilla.
La rencontre qui s’est tenue en novembre dans l’auditorium Hermanos León Asensio du Centre León a permis de comparer les hôtels dominicains emblématiques du XXe siècle, le patrimoine, l’architecture et la mémoire collective : l’hôtel Jaragua (1942) et l’hôtel Mercedes (1929).
Agonie de la mémoire, est une des œuvres gagnantes du 28e Concours d’art Eduardo León Jimenes. Il s’agit d’une installation artistique de Morilla dans le bâtiment de l’hôtel Mercedes. Cette œuvre a également remporté le prix du public lors de la même compétition.
«J’ai essayé de raconter les histoires de la manière la plus démocratique possible», a déclaré Messina à propos du texte, qui évite les aspects techniques et se rapproche davantage d’un ton narratif, même s’il s’agit d’un ouvrage non romanesque. Le co-auteur a partagé quelques passages et a insisté sur l’importance d’intéresser le public non spécialiste à l’architecture. En plus de souligner l’importance architecturale de l’hôtel Jaragua et de toute la documentation trouvée dans le cadre de ses re-
cherches, Martínez a souligné l’importance des entretiens réalisés avec des personnalités qui ont vécu ou sont intervenues dans le Jaragua, ce qui a permis d’élargir le champ thématique du projet.
Il y a eu un avant et un après : la virtualité coexiste maintenant avec les activités présentielles au sein du programme du Centre León, profitant du meilleur des deux et améliorant l’accès du public à des contenus qui lui étaient plus éloignés ou limités par le temps ou la distance. La variété des rencontres, des sessions de travail et des activités récréatives organisées en 2021 témoigne de la créativité et de l›enthousiasme de l›institution dans ses efforts pour que la culture, qu’elle soit présentielle ou virtuelle, soit partagée et vécue.
La virtualité continue d’être un élément récurrent des activités et des projets du Centre León. En 2021, un large éventail d’entretiens, de conférences et de rassemblements ont été diffusés sur les réseaux sociaux afin de mettre en valeur les collections, les événements culturels et réfléchir aux thèmes qui définissent la mission de l’institution. Le cycle de conférences Caraïbes : rêve ou réalité, animées par la docteure Delia Blanco, s’est déroulé en deux sessions. La première, en janvier, a abordé la production artistique et sa diversité dans les Caraïbes. Elle fut organisée en coordination avec le Centre des études caribéennes de l’Université PUCMM. La seconde, en mars, portait sur la littérature francophone des Caraïbes, à travers ses approches esthétiques et sa diversité, à l’occasion du mois de la francophonie.
En février, en collaboration avec l’Association dominicaine de presse et de critique cinématographique (ADOPRESCI), les critiques de cinéma Félix Manuel Lora, Alfonso Quiñones et José D’Laura ont présenté leurs points de vue sur l’avenir du cinéma local et international. Cette rencontre fut animée par Mario Núñez, coordinateur général des communications et du marketing du Centre León.
En février aussi, dans le cadre du programme Archéologie préventive, une conférence sur l’Archéologie subaquatique a été organisée. Les archéologues Jean Sébastien Guibert et Adolfo López,
ainsi que le sociologue Carlos Andújar, ont discuté de cette spécialité de l’archéologie, soulignant la richesse des mers de notre île et leur importance.
L’émergence de la nation : élevage ou tabac ? Tel est le thème qui a réuni les historiens Fernando Ferrán et Carlos Andújar fin février. Cette activité a donné lieu à un échange sur l’influence des économies de l’élevage et du tabac dans la construction de l’identité dominicaine.
Le magazine Plenamar a organisé son forum de discussion en mars. Fausto Rosario, José Rafael Mateo, Robert Paulino, Dinorah García et Isidoro Santana ont commenté un numéro spécial du magazine qui analyse les effets de la pandémie sur le pays d’un point de vue socio-économique, politique, philosophique, médical et culturel.
En avril, à l’occasion de la Journée internationale de la danse, le documentaire du Ballet Concierto Dominicano a été projeté, avec la participation de Carlos Veitía, directeur artistique ; Sarah Esteva, directrice exécutive et Lisbell Piedra, professeur et danseuse du Ballet Concierto Dominicano et première danseuse du Ballet national dominicain.
Le thème des normes juridiques liées à la protection des œuvres artisanales a fait l’objet d’une rencontre au mois de mai entre Edwin Espinal Hernández, spécialiste du droit d’auteur, et Wilfredo Padrón Iglesias, coordinateur des projets culturels du Centre León. Cette activité s’est déroulée dans le cadre du programme Artisanat : culture et développement, que le Centre León développe depuis 2012.
La plateforme ArteLatAm a rejoint le Centre León pour échanger au sujet des défis et des opportunités pour les artistes dominicains dans l’ère post-pandémique du covid-19. En juillet, Carlos Torres Machado, artiste cofondateur et directeur d’ArteLatAm, et Sara Hermann, conservatrice en chef du Centre León, se sont entretenus avec l’artiste dominicaine Guadalupe Casasnovas. Egalement en juillet, a eu lieu la rencontre Art en création, cette fois avec l’artiste dominicain Karmadavis qui a présenté son site web, résultat du prix éditorial du 27e Concours d’art Eduardo León Jimenes en 2018.
En novembre, la publication des gagnants de la 28e édition du Concours de contes Radio Santa María et les règles à suivre pour la prochaine édition ont été présentées. Les directeurs de la station de radio de la ville de La Vega et du Centre León ont participé à l’activité.
En avril 2021, Marcio Veloz Maggiolo, écrivain de renom, grand anthropologue et archéologue, membre de l’équipe fondatrice du Centre León en 2003, est décédé. En reconnaissance de ses contributions dans différentes sciences et domaines, l’institution lui a consacré un cycle de conférences intitulé «Marcio Veloz Maggiolo : une vie dédiée à la culture»
De mai à août, quatre sessions ont été organisées sur quatre thème différents : la pensée avec Andrés L. Mateo, ambassadeur de la République dominicaine auprès de l’UNESCO ; l’archéologie, avec l’archéologue Jorge Ulloa Hung et l’historien Manuel García Arévalo ; la vie professionnelle et l’amitié avec Bernardo Vega ; et l’anthropologie, avec les anthropologues Glenis Tavárez et José Guerrero. Toutes les activités ont été animées par Carlos Andújar, conseiller culturel du Centre León.
Ricardo E. Alegría (San Juan, Porto Rico, 14 avril 1921 - 7 juillet 2011) était un anthropologue, archéologue, historien, promoteur, éducateur et défenseur de la culture portoricaine. À l’occasion de la journée du centenaire de sa naissance, le Centre León a organisé deux rencontres virtuelles pour mettre en lumière ses contributions et ses liens avec la République dominicaine. En avril, l’architecte Eugenio Pérez Montás, l’anthropologue Soraya Aracena et l’historien Manuel García Arévalo ont discuté avec Carlos Andújar, conseiller culturel du Centre León, de l’impact du travail du Dr Alegría en République dominicaine. Entre-temps, en décembre, le sociologue Dagoberto Tejeda Ortiz, le professeur Darío Tejeda et l’historienne Carmen Durán Jourdain ont évoqué, également avec Andújar, les liens d’amitié.
Le Centre León reste engagé dans la diffusion et la promotion du Fonds Fradique Lizardo du folklore dominicain, déclaré patrimoine mondial par l’UNESCO en 2014. En janvier, les volumes III et IV du Cahier de folklore de Fradique Lizardo ont été présentés lors de la rencontre virtuelle Découvrir les collections, avec la participation du sociologue Carlos Andújar et de l’anthropologue Edis Sánchez. Le volume V a été présenté en septembre, lors d’une discussion avec Luis Felipe Rodríguez, Carlos Andújar et Wilfredo Padrón, et
en décembre, ce fut au tour du sixième volume du Cahier, accompagné des interventions d’Andújar et de Sánchez. Le Cahier Fradique Lizardo du Folklore est une publication numérique sérialisée qui rassemble des articles et des textes écrits par le folkloriste dominicain du même nom. Les six volumes sont disponibles en ligne, sur le site centroleon.org.do.
En avril, Andújar s’est entretenu avec Dagoberto Tejeda et Edis Sánchez sur les volumes I et II de l’Epistolaire de Fradique Lizardo. Cette correspondance épistolaire met en lumière une sélection de lettres envoyées et reçues par Fradique qui témoignent de ses liens internationaux, de ses intérêts en matière de recherche et de ses activités liées au Ballet folklorique dominicain, qu’il a fondé et dirigé. Cette série est également disponible à la consultation sur le site internet centroleon.org.do.
En 2021, le cycle de conférences s’est poursuivi en coordination avec le Centre d’études des Caraïbes de l’Université PUCMM. De février à décembre, 9 conférences ont été diffusées sur les réseaux sociaux du Centre León.
En février, le Dr Antonio Vidal Ortega, directeur du Centre d’études caribéennes de la PUCMM, a parlé du développement du transport et du commerce à Puerto Plata au cours du XXe siècle. En mars, l’historienne Mu-Kien Sang Ben a donné une conférence nommée La femme chinoise : douleur et espoir. En avril, le Dr Esteban Prieto Vicioso, architecte et historien dominicain, a parlé de l’origine et de l’évolution de l’architecture vernaculaire en République dominicaine. Au mois de juin, le professeur Oscar Zazo Martín a présenté le thème Le 14 juin et le 26 juillet : deux guérillas de similitudes équivoques. En juillet, l’architecte Daritza Nicodemo a traité le cadre urbain de la ville de Santiago, dans le cadre du calendrier officiel de la célébration des fêtes patronales de Santiago Apóstol el Mayor (l’apôtre Saint-Jacques le Majeur).
Haïti au bord du gouffre, tel était le titre de la conférence présentée en septembre par la journaliste Deisy Toussaint, sur la base de ses expériences en première ligne lors de ses reportages pour la chaîne Telesur. Le 20 octobre, coïncidant avec la Journée de la culture cubaine, a eu lieu la conférence du sociologue Luis Felipe Rodríguez. Le directeur adjoint des programmes culturels du Centre León a abordé les différents aspects qui composent l’identité culturelle cubaine sous le thème Cuba : les saveurs du ragoût
En novembre, les similitudes comparatives des mouvements étudiants en République dominicaine et en France à la fin des années 1960 ont été évoquées par Esteban Tiburcio Gómez. En décembre, l’architecte Harold Paz a parlé de la valeur architecturale et patrimoniale du cimetière municipal de la rue du 30 mars à Santiago de los Caballeros.
Les rencontres musicales qui ont débuté au milieu de la pandémie, en 2020, sont devenues un rendez-vous régulier du programme d›animations culturelles du Centre León. Cet espace virtuel d’échange a donné lieu à 10 sessions en 2021, 9 pour discuter de divers sujets et 1 pour faire le bilan de la première année des rencontres musicales. Le tout animé par le musicologue Tommy García, directeur de la Casa de la Música.
La première session a eu lieu en février pour honorer la mémoire du légendaire saxophoniste dominicain Tavito Vásquez, avec ses collègues Crispín Fernandez et Juan Colón. En mars, Jochy Sánchez et Alexis Méndez ont été invités à se pencher sur la carrière et l’impact international de l’artiste Johnny Pacheco, né à Santiago. En avril, Sánchez est revenu avec Nadia Nicola pour présenter les aspects du salve, un rythme traditionnel de la République dominicaine, ses origines et ses répercussions culturelles.
Le boléro est le genre musical qui a réuni les mélomanes Marivell Contreras, Alexis Méndez et Luis Felipe Rodríguez en mai. En juin, Rodríguez est revenu avec Garcia pour une rétrospective musicale. En juillet, les musiciens Josean Jacobo, Alaima González et Javier Vargas ont réfléchi aux défis et aux opportunités pour le domaine de la musique en période de pandémie. À l›occasion de l›ouverture récente du musée Casa de la Música, une rencontre a été organisée entre son directeur et Alaima González, Josean Jacobo et Luis Felipe Rodríguez, directeur adjoint des programmes culturels du Centre León.
La recherche musicale en République dominicaine était le thème de la réunion virtuelle d’octobre. Les spécialistes Rossy Díaz et Yarelis Domínguez ont parlé de leurs expériences dans ce domaine. En novembre, les musiciennes Nadia Nicola et Alaima González ont eu l’occasion de discuter de l’origine et de la signification de Sainte-Cécile et de la fête des musiciens, à l’occasion du 22 novembre. En décembre, la rencontre musicale a porté sur les
thèmes traditionnels de Noël, avec les contributions du musicien Josean Jacobo et du chercheur Alexis Méndez.
En 2021, le Centre León a recommencé à proposer des activités en présentiel, avec une capacité limitée et respectant les protocoles établis à chaque étape. Dans le cadre du programme d’animation culturelle, les activités comme le Ciné-club du mardi, les rencontres littéraires, les projections commentées, les échanges dans les salles d’exposition et d’autres rencontres sur différents thèmes ont pu reprendre.
Le Ciné-Club a repris ses projections en avril, animé et commenté par José D’Laura. Cette première session a présenté le classique La ruée vers l’or, une comédie de 1925 écrite, réalisée et interprétée par Charles Chaplin. Entre avril et décembre, 17 films ont été projetés. Parmi eux, les films argentins Le critique, Neige noire et Les nouveaux sauvages; le documentaire Cacú ; le film nord-américain Fargo ; ainsi que plusieurs cycles : Les maîtres de la peinture, James Bond et Penélope Cruz. Ces activités ont été sponsorisées par Edenorte.
Le septième art s’est aussi invité dans nos jardins avec Ciné Europa, une projection en plein air organisée en partenariat avec l’Union européenne. Quatre séances ont été proposées du 22 au 24 juillet.
Rencontres littéraires Durant l’été, les rencontres de la médiathèque ont repris avec de nouveaux thèmes. Cinq sessions de juillet à décembre (le dernier samedi de chaque mois) ont été organisées pour promouvoir la recherche et la consultation des collections bibliographiques présentes dans notre institution.
Pour la reprise, le dernier roman de l’écrivaine dominicaine Rita Indiana, Fabriqué sur Saturne, a été abordé, avec la participation de Víctor Martínez, chercheur et conservateur du Centre León. En septembre, et en relation avec Intérieurs de l’âme : exposition anthologique d’Elsa Núñez, Les Rencontres littéraires ont déménagé dans le hall. Un récital a été présenté par le collectif culturel Cemí literario, sur les poètes Jacques Viau, Carmen Natalia et Pedro Mir, dont les textes faisaient partie de l’exposition.
À l›occasion de ce mois anniversaire, le concepteur éditorial Orlando Isaac a commenté avec Víctor Martínez la conception graphique et la gestion des contenus des publications du Concours d’art Eduardo León Jimenes depuis son évolution jusqu’au catalogue du 28e Concours, présenté lors de cette réunion.
En novembre, 25 femmes auteurs et artistes dominicaines ont présenté à la médiathèque le recueil Divagations au clair de lune, qui rassemble une sélection d’écrits, de poèmes, de récits et d›essais reflétant les différentes générations et leurs expériences ethniques, raciales, géographiques et idéologiques variées. En fin d’année, les élèves du collège de La Salle, Valerie González et Alina Santos, ont analysé et partagé des extraits du roman Over, du dominicain Ramón Marrero Aristy.
L’architecte et artiste Lidia León a représenté le pays à la 17e Biennale d’architecture de Venise avec le projet Connexion, une installation de décoration d’intérieure inspirée de la philosophie wabi sabi et du lien avec la Terre Mère, qui fait partie d›un projet dynamique et vivant, offrant des espaces de rencontre en République dominicaine et à Venise. L›installation était accompagnée d›une série audiovisuelle intitulée Territoire au féminin, qui rassemble des conversations de femmes sur divers sujets liés au territoire.
D’août à novembre, 4 projections commentées ont eu lieu à la médiathèque en coordination avec la Fondation LiLeón. Lors de la première, les architectes Cesar Payamps et María Ligia Grullón ont commenté la partie consacrée à la culture et au patrimoine. Les spécialistes Elvia Ojeda et George Wassaf Khoury ont parlé d’urbanisme et d’habitat ; de même, Milka Hernández et Ramón Paulino ont commenté l’épisode sur le tourisme et la durabilité. Les artistes Thelma Leonor Espinal et Fausto Ortiz ont abordé la société, la créativité et la territorialité.
Les espaces du Centre León ont été utilisés pour accueillir des rencontres abordant les thèmes de la mémoire, l’histoire, l’identité, l’art et les connaissances culturelles en général. En 2021, sept livres ont été présentés, le 18e anniversaire du centre culturel a
été célébré, des visites guidées et des présentations artistiques de différents types ont été organisées.
Parmi les livres présentés figurent La ciudad del corazón, de Paulo Herrera Maluf, publié par la maison d’édition Editorial Universitaria Bonó ; Crónicas sin tiempo (Chroniques intemporelles), une compilation d’articles publiés par Marcela Montes de Oca de Mirabal sous le pseudonyme d’Antonia González dans le journal La Información (1989-2020) ; le roman Tantas razones para odiar a Emilia (Tant de raisons de détester Emilia), de José Fernández Pequeño, publié par Ediciones Furtivas ; et Pentimentos, un volume d’essais de Jochy Herrera. Freddy Ginebra a présenté la cinquième version de son livre Celebrando la vida (Célébrer la vie), et a également partagé une sélection de musique dans le patio caribéen du musée.
En outre, la Fondation Eduardo León Jimenes, le Centre León et Grupo Puntacana ont présenté à Saint-Domingue le catalogue de l’exposition Être Oscar de la Renta ainsi qu’une série d’essais et d’articles publiés en ligne, sur le site web de l’exposition. Imprimé en Italie, le livre rassemble en 260 pages les pièces et les ressources muséographiques de l’exposition-hommage à ce dominicain universel. Le site web de l’exposition présente des textes de Bernardo Vega, María José Rincón, Patricia Reid, Rocío Aranda Alvarado, Sócrates Mckinney, Isabelia Herrera, Silvio Torres-Saillant, Molly Sorkin et Karen Trivette, ainsi que des entretiens avec Anna Wintour et Mikhail Baryshnikov. Être Oscar de la Renta a été sponsorisé par la Cervecería Nacional Dominicana, Citi Private Bank, Banco Popular Dominicano, Editora Listín Diario, Visa International, Cibao International Airport, Synergies Corporation, Fundación Propagas et Excel.
Être Oscar de la Renta a été récompensé lors des Critics Awards 2019 et 2020, dans la catégorie Meilleure exposition individuelle 2019. Ces prix sont décernés par l’Association dominicaine des critiques d’art (ADCA).
Pour célébrer son 18e anniversaire, le samedi 2 octobre, l’entrée à toutes les salles d’exposition du Centre León était gratuite ; une foire artisanale, des ateliers créatifs et des visites guidées ont aussi été organisés. Le vendredi 29 octobre, l’Orchestre Métropolitain de Santiago, dirigé par Dania Cantizano, s’est présenté dans le patio caribéen.
En octobre également, l›opéra a fait son retour à l’auditorium Hermanos León Asensio, avec la projection d’Eugène Onéguine, une
adaptation de Deborah Warner de cet opéra classique composé par Tchaïkovski, avec la participation de la soprano Anna Netrebko et du baryton Peter Mattei.
Sur le thème du patrimoine architectural et historique, l’historien Edwin Espinal H. et l’architecte Harold Paz ont proposé une visite du cimetière municipal de la rue du 30 mars à Santiago, le samedi 20 novembre.
L’humour du comédien Carlos Sánchez a accueilli le mois de décembre dans le patio caribéen du Centre León, lors d’une soirée parrainée par l’entreprise de cigares La Aurora. Pour clôturer les célébrations, une journée culturelle intitulée «Noël et traditions» a été organisée : portes ouvertes de toutes les salles d’exposition, marché artisanal, visites guidées, atelier créatif avec des spécialistes et représentation du théâtre dansé Cocolo des Guloyas et de la Fraternité de l’Esprit Saint des congos de Villa Mella, reconnus comme patrimoines immatériels de l’humanité par l’Unesco. Avec Bachata mía, un concert live en hommage à Victor Victor, un hommage a été rendu à l’artiste originaire de Santiago. Ce fut une soirée mémorable à laquelle ont participé des artistes tels que Rafael Solano, Pavel Núñez, José Antonio Rodríguez, Mariela Mercado, Bilma Olivence et Manerra, sous la direction et la production de Jochy Sánchez et sponsorisée par la banque Banreservas et le Centre León.
En tant qu’axe transversal, l’éducation intègre tous les programmes et tous les projets du Centre León. Les cours et les ateliers proposés par l’institution reflètent bien cette articulation prévue avec les contenus des expositions, des collections et des projets de recherche et d’extension culturelle. En 2021, 25 formateurs ont proposé 25 formations différentes. Celles-ci ont bénéficié à 745 participants.
L’unité « Cours et ateliers » a été proposée en présentiel et en ligne : ateliers pour enfants, initiation à la photographie, au lettering, initiations à la peinture, à la narration, au jardinage, cours avancés de photographie, cours de photographie avec des appareils mobiles, lecture, centre de loisirs créatif, ateliers Lab, cours d’appréciation musicale, visites d’ateliers ainsi qu’un stage de peinture avec l’artiste Elsa Núñez.
Le département des programmes culturels a orienté ses projets autour de l’artisanat et de l’archéologie. Dans le cadre du programme «Artisanat : culture et développement», deux ateliers ont été organisés : «Marketing numérique pour les entreprises artisanales» et «Écriture et photographie mobiles», dans le but de former les artisans dans des domaines susceptibles de stimuler leur esprit d’entreprise.
Le programme Archéologie préventive, développé en collaboration avec l’ambassade de France en République dominicaine, a organisé deux éditions du cours Le musée du XXIe siècle. 90 participants ont bénéficié des connaissances de Virginio Gaudenzi, André Delpuech, Magdalena Ruiz Marmolejo, Francis Duranthon et Paz Nuñez-Regueiro, en mode virtuel.
Archéologie dominicaine et des Caraïbes : les défis d’une nouvelle génération d’archéologues
Dans le cadre des activités finales du programme archéologique, le Centre León et l’ambassade de France en République dominicaine ont organisé en novembre la Rencontre sur l’archéologie dominicaine et caribéenne : les défis d’une nouvelle génération, qui a réuni des spécialistes, des chercheurs, des universitaires et des responsables du ministère de la culture et du ministère de l’enseignement supérieur, de la science et de la technologie (MESCYT).
La session de travail a débuté par un panel introductif de Carlos Andújar, conseiller en projets culturels du Centre León ; Benoit Bérard, professeur d’archéologie précolombienne à l’Université des Antilles ; Bernardo Vega et Manuel García Arévalo, tous deux archéologues et historiens.
En plus de Benoit Bérard, Marie José Le Duc, attachée de coopération linguistique et universitaire de l’ambassade de France en République dominicaine, Frédéric Leroy, directeur du Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines (DRASSM) du ministère français de la culture, et Jean Sébastien Guibert, professeur à l’université des Antilles, en Martinique, ont aussi participé à cette rencontre.
Les professionnels ont échangé leurs points de vue à travers deux tables rondes simultanées et une session plénière. Ils ont notamment abordé la nécessité de renforcer la formation en archéologie et en patrimoine afin de contribuer à la création d’une nouvelle génération d’archéologues en République dominicaine.
2.5
Puisque que nous sommes toujours en période de pandémie, le Centre León a jugé opportun d’organiser à nouveau un concours nommé Photos de Noël dans votre quartier, afin que les communautés participantes puissent prendre en photos leurs décorations et célébrations de Noël dans le respect des protocoles sanitaires. Outre le concours photo, le programme Mon quartier fête Noël proposait un atelier de photographie avec des appareils mobiles (tablettes, portables), afin que les membres de la communauté améliorent leurs compétences techniques dans ce domaine.
Dans les éditions antérieures à 2020, le programme Mon quartier fête Noël s’est conclu par une visite collective des secteurs gagnants au départ du Centre León. En 2021, ce sont les membres de la communauté qui ont visité le musée. Ils ont pu parcourir les salles d’exposition et profiter d’une célébration de Noël accompagnée par un groupe musical en direct.
Les photographes José Enrique Tavárez et José Manuel Antuñano ainsi que les spécialistes Mario Núñez Muñoz et Wilfredo Padrón ont formé le jury qui a évalué les 11 candidatures reçues de 10 quartiers de Santiago de los Caballeros : Los Ciruelitos, Los Pepines, Cienfuegos, Ensanche Dolores, Ensanche Bermúdez, Villa Verde, Villa Olímpica, Las Américas, Hoya del Caimito et Reparto Peralta, dûment représentés par leurs conseils de quartier ou organisations communautaires.
Début janvier 2022, les quartiers gagnants ont été annoncés. La première place a été attribuée à la rue 15 de Los Ciruelitos, la deuxième à la rue 9 de Los Ciruelitos et la troisième à Villa Verde. Les gagnants ont reçu respectivement 55 000, 35 000 et 25 000 RD$ en espèces.
Pour Mercedes Román, de Villa Verde, «c’est bon de savoir que nos communautés sont si unies, grâce à Dieu et grâce au Centre León qui nous maintient toujours en harmonie tout au long de l’année à travers toutes les activités qu’ils réalisent». Et comme elle, d’autres membres de la communauté ont exprimé leurs opinions sur l’institution et le programme de Noël. Rudy
Montán, de Las Américas, a félicité «tous les participants pour leur implication, leur dévouement et leur engagement envers leur communauté, en particulier les gagnants du concours, qui ont fait un travail formidable et à travers lesquels nous sommes tous représentés. Merci également au Centre León de nous avoir soutenus et de nous avoir donné l’occasion d’exprimer et de partager en images la célébration de Noël en période de covid». «Toutes les quartiers ont fait un travail formidable. A travers leurs photos j’ai perçu qu’ils ont passé de bons moments, malgré ces temps difficiles de pandémie. Je félicite toutes les communautés et le Centre León d’avoir toujours organisé ces concours, qui sont si nécessaires pour apporter de l’harmonie à chaque secteur, à chaque quartier», a commenté Gregorio Guzmán, de Los Ciruelitos.
En 2021, nous avons continué à favoriser les espaces de collaboration, en suivant l’objectif institutionnel qui nous incite à «favoriser des actions, des stratégies et des programmes de collaboration avec des institutions publiques et privées qui ont des programmes dans diverses communautés régionales, nationales et internationales, ayant pour but de mettre en place des projets dans différentes localités et contextes». Cette année marque le début de l’expansion du Centre León à Saint-Domingue, par le biais de la création d’une succursale dans la ville coloniale.
En 2020, le Centre León a soumis un projet au Fonds des ambassadeurs pour la préservation culturelle (AFCP, en anglais), qui est parrainé par le gouvernement des États-Unis pour soutenir la préservation du patrimoine culturel d’autres pays. En 2021, le Chargé d’affaires de l’ambassade des Etats-Unis, Robert W. Thomas, a remis aux équipes directrices du Centre León un don d’une valeur de 85 492 dollars provenant de ce fonds, destiné aux échanges et à la recherche collaborative dans le domaine de la gestion des collections.
Le projet propose de développer des échanges pour favoriser le
respect et le soutien de la culture indigène taïna en République dominicaine en mettant en relation les collections du Centre León avec des institutions américaines telles que le CUNY Dominican Studies Institute, le Museo del Barrio et la Smithsonian Institution. Cette initiative permettra de former les conservateurs et le personnel aux nouvelles techniques de conservation et à la numérisation des objets. Les collections du Centre León incluses dans cette proposition combinent des pièces issues des cultures taïno, africaine et espagnole, ainsi que des objets et des biens culturels issus du folklore dominicain. Il s’agit notamment d’artefacts taïnos vieux de plus de 5 000 ans et d’objets coloniaux datant d’il y a 500 ans.
Isabel León de Bisonó et Guillermo León Herbert, membres du Conseil de la famille León et représentant la famille León, ont reçu les fonds au nom de l’institution et ont souligné l’importance de la préservation et de la numérisation des collections.
Le fonds AFCP, créé par le gouvernement américain en 2001 et qui a dernièrement fêté ses 20 ans, fournit les moyens financiers aux pays qui sont sélectionnés à travers un concours international pour mettre en œuvre des projets de préservation culturelle. Le soutien à ce projet provient d’une initiative spéciale du Département d’Etat dans le cadre du 20ème anniversaire de l’AFCP, qui encourage les accords inter-agences entre des organisations locales et américaines.
Les projets financés par ce fonds comprennent la restauration de bâtiments anciens et historiques, l’évaluation et la conservation de manuscrits et de collections de musées, la préservation et la protection de sites archéologiques importants, ainsi que la documentation des langues autochtones et des techniques artisanales traditionnelles menacées. Depuis 2001, il a soutenu plus de 550 projets de préservation culturelle dans plus de 100 pays.
En République dominicaine, d’autres projets ont été sélectionnés les années précédentes : l’inventaire de la collection permanente du musée de l’Homme Dominicain ; la numérisation de photographies et de films du musée de la Résistance ; la restauration de l’autel de la Sagrada Reliquia dans la cathédrale de Saint-Domingue, première cathédrale de l’Amérique ; la restauration et la conservation de la collection de textiles de la maison-musée Hermanas Mirabal ; le sauvetage et la restauration de la peinture murale du XXe siècle,
«Massacre haïtien, 1937», réalisée par les artistes dominicains José Ramírez Conde et Roberto Flores ; et la préservation et la numérisation de la collection du musée juif de Sosúa.
Dans le but d’amener des collections et des expositions à d’autres espaces non conventionnels qui feraient découvrir notre patrimoine culturel à de nouveaux publics, la Fondation Eduardo León Jimenes, le Centre León et Aéroports Dominicains XXI siècle (AERODOM), filiale de VINCI Airports, ont signé un accord de collaboration. Celui-ci permet aux aéroports administrés par AERODOM d’accueillir des expositions d’art ou des installations culturelles temporaires pour le plaisir des voyageurs.
Les parties prenantes ont convenu que ces projets d’exposition de l’image du pays devaient être basés sur des expressions culturelles et artistiques réellement représentatives de l’identité dominicaine, afin de générer des processus d’identification culturelle, par le biais d’expositions temporaires avec des pièces archéologiques, ethnographiques et d’arts visuels en général. De même, des activités avec des artistes dominicains seront mises en place pour travailler sur des thèmes liés au voyage et à ses composantes, également liés à l›identité dominicaine. En plus des expositions et des activités, il est prévu d’offrir des produits artisanaux et créatifs de qualité portant le logo du Centre León et liés aux expositions, dans les boutiques de l’aéroport ou dans des espaces spécialement conçus à cet effet. L’accord de partenariat à été signé au Centre León de Santiago par la présidente de la Fondation Eduardo León Jimenes, María Amalia León, la directrice exécutive du Centre León, María Luisa Asilis et la directrice générale d’AERODOM, Mónika Infante Henríquez. «Suivant le modèle des grands aéroports du monde entier comme San Francisco, Istanbul, Amsterdam ou Shanghai — dont les terminaux accueillent des expositions représentatives de l’histoire et de l’art du pays hôte — nous sommes ravis de signer cette alliance au côté du Centre León, avec lequel nous réaliserons des expositions dans nos aéroports afin de mettre en valeur l’identité nationale à travers l’art visuel, tout en rendant l’expérience des
voyageurs plus agréable», a déclaré Mónika Infante Henríquez, directrice générale d’AERODOM.
Ces initiatives seront mises en œuvre dans les aéroports du réseau VINCI Airports, exploités par AERODOM, situés à Saint-Domingue, Puerto Plata, Barahona et Samaná : l’aéroport international des Amériques José Francisco Peña Gómez, à Saint-Domingue ; l’aéroport international Président Dr. Joaquín Balaguer, à Saint-Domingue Norte ; l’aéroport international Gregorio Luperón, à Puerto Plata ; l’aéroport international María Montez, à Barahona ; et l’aéroport international Président Juan Bosch et l’aérodrome Arroyo Barril, tous deux à Samaná.
3.3
Collaboration avec le Centre d’études avancées de Porto Rico et des Caraïbes
Comprendre la dominicanité dans le contexte des Caraïbes implique de renforcer les liens de collaboration avec les institutions de la région qui travaillent à des objectifs communs. Dans ce sens, le Centre León et la Fondation Eduardo León Jimenes ont signé un accord de collaboration avec le Centre d’études avancées de Porto Rico et des Caraïbes (CEAPRC).
L’initiative favorisera le développement de programmes et de projets liés à la culture et à l’art portoricains, dominicains et caribéens. Miguel Ángel Fornerin, responsable des affaires académiques et directeur par intérim du CEAPRC, María Amalia León, présidente de la Fondation Eduardo León Jimenes et María Luisa Asilis, directrice exécutive du développement durable du Centre León, ont signé l’accord en présence d’Eduardo Rodríguez Vázquez, président du conseil d’administration du CEAPRC. Ces accords ont été conclus dans le cadre d’une visite à Porto Rico menée par María Amalia León afin partager des expériences avec des institutions culturelles et des personnalités de cette autre île caribéenne. Luis Felipe Rodríguez, directeur adjoint des programmes culturels, et Sara Hermann, conservatrice en chef, ont également participé à la visite. Le Centre d’études avancées de Porto Rico et des Caraïbes a été créé en 1976 par le Conseil de l’enseignement supérieur de Porto Rico en tant qu’institution à but non lucratif dédiée à l’enseigne-
ment, à la recherche et à la diffusion culturelle. Cette institution universitaire propose des masters en relations internationales, histoire, archéologie, littérature, ainsi que des doctorats en histoire et en littérature. Elle est accréditée par la Middle States Commission on Higher Education, autorisée par le Conseil des établissements d’enseignement supérieur de Porto Rico et approuvée pour les étudiants bénéficiant d’avantages éducatifs dans les différents programmes du GI Bill.
En plus du CEAPRC, la délégation du Centre León a pu visiter le musée d’art de Porto Rico, le musée d’art contemporain, le musée de Ponce, le musée et centre d’études humanistes (MCEH) et rencontrer le collectionneur et vendeur d’art José E. Alegría. Lors de la visite du musée d’art de Porto Rico, les membres du Centre León en ont profité pour voir l’exposition Porto Rico puriel, réalisée sous la direction du conservateur Juan Carlos López Quintero. Au musée d’art contemporain, la conservatrice Marina Reyes Franco, a présenté l’exposition En terre stérile convertie (en cours de montage), et ils ont parlé de l’utilisation des espaces du musée, notamment de la construction d’un toit au dessus de la cour. Passant en revue l’église de San José et le quartier du vieux San Juan, l’architecte Jorge Rigau a souligné le travail réalisé lors du processus de restauration de ce temple, dont l’objectif principal était de sauver l’église en tant que monument de dévotion et, en même temps, en tant que patrimoine culturel.
Le Centre León et l’Association pour la préservation du patrimoine des Amériques (APOYOnline) ont convenu en 2021 de coopérer en matière de développement professionnel et de recherche, mettant l’accent sur la préservation du patrimoine. Dans le cadre de cet accord, le Centre León a accueilli la 4e conférence régionale APOYOnline, qui avait cette fois pour thème Connecter, autonomiser, transformer : une conférence destinée aux étudiants et aux professionnels émergents du patrimoine culturel. Du 12 au 15 novembre 2021, en mode virtuel, des questions clés pour l’ensemble du secteur ont été abordées.
Lors de l’événement pré-conférence intitulé Travail pratique, la bibliothèque Ateneo Amantes de la Luz de la ville de Santiago de los Caballeros fut l’institution bénéficiaire et les participants ont élaboré des plans d’urgence et d’amélioration à utiliser dans des projets de collecte de fonds pour ce bastion de la culture dominicaine.
En 2021, le Centre León a reçu en donation une grande variété de pièces, de documents et de publications qui seront répertoriés et mis à la disposition du public. Ces éléments de valeur culturelle et historique sont enregistrés dans la médiathèque et dans le dépôt des biens culturels pour leur classification correcte, leur conservation et leur étude. Dans la catégorie des arts visuels, Domingo Batista a offert 3 peintures, 3 gravures, 1 dessin et 7 photographies. Parmi les peintures figurent : Marina de Samaná. 1996, d’un artiste inconnu ; Madonna. 1983, d’Aquiles Azar García ; et Bouteilles, nature morte. 1975, de María Aybar. Les gravures sont : Criquets. 1989, de Nelson Ceballos ; Le coquelicot. 1992 et Pierres éternelles. 1992, de Marianela Jiménez. Le dessin : Caserío. 1981, de León Bosch. Parmi les photographies données par Batista, il y en a 4 de luimême : L’arbre d’Ansel Adams. Parc national de Yosemite. 1997, Lune au-dessus de la rivière Yuna. 2015, Chèvres au coucher du soleil. 2009 et Araguaney avec la lune. 2021. Les 3 autres sont : Hospicio San Vicente de Paul. Santiago. 2005, de Luis Veras ; 1/14 s/f, de C. Ramada ; et Cheval et fleurs. s/f, d’un auteur inconnu. Parmi les autres donations d’art visuel reçues au cours de cette période, nous pouvons citer Neuvaine de la procession des champs à la Vierge de La Altagracia. 1995, de Federico Izquierdo, une peinture à l’huile offerte par María Victoria Bojos Arzeno et le dessin numérique De la série Résidents (1). Edition 1/5. 2020, par Quisqueya Henríquez, un don de Marcos Jorge León.
Par ailleurs, 402 diapositives au format 35 mm du photographe Julio González, données par Ivelisse Altagracia Gatón Díaz de González et Julio Manuel González Gatón, ont également été reçues, complétant ainsi la collection photographique.
Batista a également fait don de pièces anthropologiques, comme l’affiche intitulée Personnalités marquantes de la culture domini-
caine. XXIe siècle et un appareil photo Kodak Brownie Flash six-20 de 1946 ; le sociologue Carlos Andújar a fait don de deux billets de loto du XXIe siècle ; et José León Asensio d’un récipient pour chauffer l’eau.
Des documents personnels de la famille León, datant pour la plupart du XXe siècle, ont également été donnés par Don José, à savoir : une copie de l’acte de naissance non daté de Clara León Asencio, une copie de l’acte de décès de Clara León Asencio, une copie du registre des mariages d’Osvaldo Brugal et de Clara León, une copie de l’acte de décès de Doña Mayún, une copie de l’acte de décès de Fernando León Asencio, une copie de l’acte de décès en anglais de Fernando León Asencio et trois dossiers contenant des documents de correction du Bureau électoral central.
La médiathèque a reçu 113 publications abordant la littérature, l’archéologie, les arts visuels, la sociologie, la culture et ainsi que la recherche ; en espagnol, anglais et français. Parmi les dons institutionnels, 19 publications ont été offertes par l’Académie dominicaine d’histoire, dont des éditions de la revue Clío, L’explication historique de Frank Moya Pons et La migration chinoise en République dominicaine, 1862-1961, de José Chez Checo. Neuf ouvrages ont été donnés par la Banque centrale, parmi lesquels : Développements et processus linguistiques en espagnol dominicain, Bibliographie économique dominicaine 20192020, Témoignages de harcèlement et de résistance pendant la tyrannie et Étude économique. Marché frontalier dominico-haïtien 2014-2018. Du musée Reina Sofía en Espagne : Des rythmes du Nord au Sud, Disonata. L’art en sons jusqu’en 1980 et Mondrian et de Stijl. Musée national centre d’art. D’autres dons documentaires précieux sont les documents appartenant à Catana Pérez de Cuello, Julio González, Domingo Batista et Wifredo García. Ceux-ci comprennent respectivement plusieurs DVD d’opéras et de concerts, des livres, des monographies, des magazines et des coupures de presse, entre autres.
FUNDADORES
María Rosa León A.
Eduardo A. León A. Fernando A. León A. Carmen M. León de Corrie C. Guillermo León A. Clara León de Brugal José A. León A. Fundación Eduardo León Jimenes
CONSEJO DIRECTIVO FUNDACIÓN EDUARDO LEÓN JIMENES, INC.
María Amalia León Presidente
Silvia Corrie León Primer vicepresidente
Fernando Arturo León Herbert Segundo vicepresidente
Franklin León Herbert Tesorero
Isabel León de Bisonó Secretaria
Alfonso Aguayo León Vocal
Clarissa Brugal León Vocal
FUNDACIÓN EDUARDO LEÓN JIMENES
María Amalia León Presidente
María Elena Aguayo Directora Ejecutiva
CENTRO LEÓN
María Amalia León Directora General
María Luisa Asilis de Matos Gerente Ejecutiva de Sostenibilidad
Mario Núñez Muñoz Gerente de Extensión y Comunicaciones
Luis Felipe Rodríguez Gerente de Programas Culturales
Anuario 2021
Centro León: Nuevas formas de habitar el arte y la cultura
PRODUCCIÓN Centro León
EDICIÓN Mario Núñez Muñoz
COORDINACIÓN Ana Azcona, Alexandra Guzmán y Daniela Cruz Gil
REDACCIÓN Daniela Cruz Gil
TRADUCCIÓN Rab Messina Ismérie Pajot
CUIDADO EDITORIAL María Luisa Asilis de Matos, Luis Felipe Rodríguez, Camilo Suero
FOTOGRAFÍA Daniel Collado, Alfred Cepeda
DISEÑO GRÁFICO EDITORIAL Lourdes Saleme y Asociados IMPRESIÓN Amigo del Hogar
Nota del Editor: En el diseño gráfico del Anuario 2021. Centro León: Nuevas formas de habitar el arte y la cultura se han resaltado algunos detalles de obras y fotografías con el objetivo de que las valiosas informaciones que ellas ofrecen complementen los textos.
El Centro León es una institución sin fines de lucro creada por la Fundación Eduardo León Jimenes que, junto a la Cervecería Nacional Dominicana, respalda sus operaciones en compañía de generosos auspiciadores, donantes y colaboradores, tanto de la República Dominicana como de diversos países hermanos.
www.centroleon.org.do
Centro León Anuario Centro León 2021: Nuevas formas de habitar el arte y la cultura = Year in Review 2021: New Ways of Inhabiting Art and Culture.- Santiago de los Caballeros : Centro León, 2022. 140 páginas : ilustraciones a color.
1. Centro Cultural Eduardo León Jimenes (Santiago de los Caballeros, República Dominicana)
2. Arte – República Dominicana – Santiago de los Caballeros.
3. Cultura – República Dominicana – Santiago de los Caballeros.
4 Centros culturales – Santiago de los Caballeros –República Dominicana.
5. Arte – Exposiciones. I. Título. 306. 097 293 56 C397a 2021 CEP/Centro León ISBN: 978-9945-9370-3-9
APARTADO POSTAL 799 AV. 27 DE FEBRERO NO.146, VILLA PROGRESO CÓDIGO POSTAL 51053 SANTIAGO DE LOS CABALLEROS REPÚBLICA DOMINICANA
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