INSPIRAÇÃO—INSPIRATION Maus Hábitos Celebration

from Magnitude N.13 Outono/Inverno 2022

INVICTATION Mónica Neto

O Portugal Fashion orgulha-se de ter conquistado calendários oficiais em semanas de moda de referência, posicionando criadores nacionais ao lado de grandes nomes internacionais. Além disso, há criações portuguesas nas melhores concept stores dos quatro cantos do mundo, graças ao trabalho de promoção comercial executado em paralelo. Publicações de referência falam sobre os nossos designers, stylists de todo o mundo escolhem criações nossas para integrar editoriais, eventos e séries televisivas globais. É um trabalho 360º que tem dado resultados ímpares nos tempos mais recentes. É por aqui que temos de continuar a nossa aposta, através de ações de promoção, constantemente reinventadas e atualizadas, mas também consistentes no tempo e no espaço.

Sente que a moda portuguesa nas suas diferentes áreas - design, confeção, produção industrial, etc - é cada vez mais um símbolo de qualidade e de identidade nacional? Sem dúvida, a moda nacional é um pilar essencial do Portugal moderno e competitivo à escala global. Somos um país de tradição do saber fazer e temos cada vez mais uma identidade diferenciada no que respeita ao saber criar e ao saber reinventar tradições. Em lojas internacionais de importantes capitais de moda já vivi a experiência de ouvir referido como atributo principal da qualidade de uma peça de vestuário o facto de ser feita em Portugal. O que por si só é um motivo de orgulho e de conquista no nosso posicionamento de indústria de referência. Por outro lado, ao serviço do Portugal Fashion, é com muito orgulho que tenho assistido a uma evolução incrível: a nossa semana de moda é cada vez mais respeitada por parceiros conceituados e os nossos designers são seguidos por compradores, stylists e imprensa de referência. É tempo agora de, dentro de portas, começarmos a valorizar cada vez mais o nosso design e a nossa moda de autor, conscientes de que, sem dúvida, são uma componente maior da identidade portuguesa na atualidade.

De que forma o Portugal Fashion tem sido um motor para o nascimento de novas marcas? O Bloom é a nossa plataforma de novos criadores, e dela já saíram marcas que são hoje sobejamente conhecidas nacional e internacionalmente. É uma plataforma muito acarinhada dentro do Portugal Fashion que já deu a conhecer ao mundo nomes como Susana Bettencourt, Hugo Costa, Estelita Mendonça ou David Catalán, que hoje desfilam na passarelle principal e já tiveram desfiles e apresentações em cidades como Paris e Milão. Mais recentemente, através do Concurso Bloom powered by Sonae Zeitreel destacam-se nomes como Maria Carlos Baptista e Huarte, que também já tiveram as suas oportunidades além-fronteiras, beneficiando também de um programa de integração na indústria.

A última edição do Portugal Fashion tomou conta da cidade do Porto com várias locations, nas quais decorreram os desfiles e outras iniciativas. O que é que esteve na origem desta dinâmica e interação? Com esta nova estratégia organizativa, o Portugal Fashion pretende reposicionar-se, afirmando-se de forma mais competitiva como uma semana de moda que tem potencial global. Até aqui, assumíamos um modelo de semana de moda periférica, centrando a maior parte do programa de desfiles num edifício principal. Com esta mudança, pretende-se agora reforçar ainda mais a imagem do projeto e da cidade do Porto como um destino cultural e criativo, aliado a uma vasta base industrial, que se estende pelas suas fronteiras de distrito. Um verdadeiro “Fashion Hub”, alicerçado na junção de várias artes que, em comunhão, mostra a capacidade de bem pensar e de bem fazer. Do Porto para o Mundo! De um espaço onde tudo acontecia e se centrava para vários espaços no centro da cidade do Porto. Uma evolução em prol de uma maior interação com o público, uma maior democratização em fazer chegar a mensagem às pessoas que, todos os dias, se deslocam na cidade. Desse modo, é também uma oportunidade para que designers participantes e marcas parceiras ganhem uma maior amplitude.

Que critérios definiram a escolha dos espaços? Nesta nova estratégia, o Portugal Fashion assume-se como curador dos locais que inclui no seu calendário de ações, materializando um verdadeiro périplo pela cidade, onde a moda é mote para promoção e descoberta. Obviamente que os espaços são selecionados tendo por base a possibilidade de acolherem desfiles. Esse tem de ser sempre o ponto fundamental. Depois disso, pensa-se também na possibilidade de incluir locais inusitados, fora do comum, e que possam surpreender quem assiste aos desfiles, em equilíbrio com espaços icónicos, de especial relevância arquitetónica, patrimonial e cultural, como o Mercado do Bolhão, o Palácio da Bolsa, o Museu Soares dos Reis e outros, que foram tidos em conta pelo impacto que poderiam gerar, e geraram, em quem lá esteve. Proporcionar também o acesso a espaços que por norma não estão abertos ao público é também um desafio que abraçámos. De commercial promotion work carried out in parallel. Leading publications talk about our designers, stylists from all over the world choose our creations for editorials, events and global television series. It’s a 360o work that has given unparalleled results in recent times. This is where we have to continue our commitment, through promotional activities that are constantly reinvented and updated, but also consistent in time and space.

Do you feel that Portuguese fashion in its different areas - design, clothing, industrial production, etc. - is increasingly a symbol of quality and national identity? Without a doubt, national fashion is an essential pillar of modern and competitive Portugal on a global scale. We are a country with a know-how tradition and we have a growing differentiated identity in terms of knowing how to create and reinvent traditions. In international shops in major fashion capitals I have already had the experience of hearing it referred to as a main quality attribute of a garment the fact that it is made in Portugal. This in itself is a source of pride and an achievement in our positioning as a reference industry. On the other hand, at the service of Portugal Fashion, I am very proud to have witnessed an incredible evolution: our fashion week is increasingly respected by respected partners and our designers are followed by buyers, stylists and reference press. It’s now time, indoors, to start valuing more and more our design and author fashion, conscious that, without a doubt, they are a major component of the Portuguese identity nowadays.

How has Portugal Fashion been an engine for the birth of new brands? Bloom is our platform for new creators, and from it have emerged brands that are now widely known nationally and internationally. It is a much cherished platform within Portugal Fashion that has already introduced to the world names like Susana Bettencourt, Hugo Costa, Estelita Mendonça or David Catalán, that today exhibit in the main catwalk and have already had fashion shows and presentations in cities like Paris and Milan. More recently, through the Bloom Competition powered by Sonae Zeitreel, names like Maria Carlos Baptista and Huarte have stood out, who have also had their opportunities abroad, also benefiting from a programme of integration in the industry.

The last edition of Portugal Fashion took over the city of Porto with several locations where the fashion shows and other initiatives took place. What was at the origin of this dynamic and interaction? With this new organisational strategy, Portugal Fashion intends to reposition itself, asserting itself in a more competitive way as a fashion week that has global potential. Until now, we assumed a peripheral fashion week model, centring most of the show programme in one main building. With this change, it is now intended to further strengthen the image of the project and the city of Porto as a cultural and creative destination, allied to a vast industrial base, which extends across its district borders. A true “Fashion Hub”, based on the junction of several arts that, in communion, shows the ability to think and to do well. From Porto to the World! From a space where everything happened and was centred to several spaces in the city centre of Porto. An evolution towards a greater interaction with the public, a greater democratisation in getting the message across to the people who, every day, move about the city. In this way, it is also an opportunity for participating designers and partner brands to gain a greater reach.

resto, a organização de desfiles em edifícios monumentais, com arquitetura contemporânea ou eminentemente urbanos, como aconteceu nesta edição do Portugal Fashion, permite um trabalho cenográfico mais apurado. Trabalho esse, que reforça a dimensão espetacular e a capacidade promocional dos desfiles e permite a criadores e marcas expressarem melhor a linguagem autoral e os seus universos estéticos.

A loja da Marques Soares, na Rua das Carmelitas, recebeu o showroom do Portugal Fashion. Como é que surgiu esta parceria? No âmbito da dispersão do Portugal Fashion pela cidade, surgiu a convicção de criar uma parceria que levasse o Showroom Portugal Fashion para um local central, que permitisse interação com a cidade. Dada a proximidade com três dos locais de desfiles contactámos a loja Marques Soares, que rapidamente aceitou o desafio de se tornar venue partner do showroom. Com uma montra para a rua e porta aberta para clientes, o Showroom Portugal Fashion inseriu-se assim na dinâmica comercial da cidade e reforçou o seu potencial de divulgação, promoção e venda da moda portuguesa.

Que balanço fazem desta parceria? A realização do showroom em parceria com uma cadeia prestigiada, como é a Marques Soares, numa zona de grande dinamismo comercial, como são os Clérigos, e numa loja bonita e sofisticada, como é a da Rua das Carmelitas, foi sem dúvida uma mais-valia para os nossos designers e marcas. A Marques Soares foi um verdadeiro parceiro estratégico e logístico neste desafio e conseguimos mobilizar o público profissional do showroom, dando aos participantes a possibilidade acrescida de contacto direto com o consumidor final. E a moda portuguesa precisa também destes impulsos para a democratização do acesso à moda de autor. Adicionalmente, a parceria com a Tranoï, trade show partner do Portugal Fashion, trouxe uma dinâmica profissional e comercial acrescida ao showroom. Foram convidados agentes de compras, investidores, lojistas e clientes nacionais e internacionais para conhecerem as coleções e contactarem com designers e marcas. • What criteria defined the choice of venues? In this new strategy, Portugal Fashion assumes itself as a curator of the places that it includes in its calendar of actions, materialising a real tour around the city, where fashion is the motto for promotionanddiscovery.Obviously,thevenuesareselectedbasedon the possibility of hosting fashion shows. That must always be the fundamental point. After that, we also think about the possibility of including unusual places, out of the ordinary, and that can surprise those watching the shows, in balance with iconic spaces, of special architectural, heritage and cultural relevance, such as the Bolhão Market, the Stock Exchange Palace, the Soares dos Reis Museum and others, whichweretakenintoaccountfortheimpacttheycouldgenerate, and did generate, in those who were there. Providing access to spaces that are not normally open to the public is also a challenge we have embraced. Moreover, the organisationoffashionshowsinmonumentalbuildings,withcontemporary architectureoreminentlyurban,ashappenedinthiseditionofPortugalFashion,allowsamorerefinedscenographicwork.Thiswork reinforces the spectacular dimension and promotional capacity of the shows and allows creators and brands to better express their authorial language and their aesthetic universes.

Marques Soares’ shop, on Rua das Carmelitas, hosted the Portugal Fashion showroom. How did this partnership come about? WithinthescopeofPortugalFashion’sdispersionthroughoutthecity, the conviction emerged to create a partnership that would take the PortugalFashionShowroomtoacentrallocation,whichwouldallow interactionwiththecity.Giventheproximitytothreeoftheshowvenues,wecontactedtheMarquesSoaresshop,whichquicklyaccepted the challenge of becoming the showroom’s venue partner. With a shop window for the street and an open door for clients, the Portugal Fashion Showroom was thus inserted in the commercial dynamics of the city and reinforced its potential for the promotion and sale of Portuguese fashion.

What is the balance of this partnership? The showroom in partnership with a prestigious chain, such as Marques Soares, in an area of great commercial dynamism, such as Clérigos, and in a beautiful and sophisticated shop, such as the one in Rua das Carmelitas, was undoubtedly an added value for our designers and brands. MarquesSoareswasarealstrategicandlogisticalpartnerinthischallenge and we managed to mobilize the professional public in the showroom,givingtheparticipantstheaddedpossibilityofdirectcontactwiththefinalconsumer.AndPortuguesefashionalsoneedsthese impulses to democratise access to designer fashion. Additionally, the partnership with Tranoï, Portugal Fashion’s trade show partner brought an added professional and commercial dynamictotheshowroom.Buyingagents,investors,shopkeepersand nationalandinternationalclientswereinvitedtogettoknowthecollections and contact designers and brands. •