Klaipėdiečio R.Petrovo paroda – „Titanike“

niuansų žaismu, priklausančius nuo būsimo teatro dailininko meninių preferencijų, kurios, nepaisant studentiško būsimų dailininkų amžiaus, jau darosi matomos ir leidžia atskirti vieną autorių nuo kito.

Remdamiesi savo pačių parodos įspūdžiais, žiūrovai galėjo įsitikinti, kad vaizdas, kurį pasiūlo dailininkas, suvokiant spektaklį yra ne mažiau svarbus nei režisūrinė idėja ar vaidyba. Vizualinis sprendimas, kaip parodė eksponatai, tapęs spektaklio arba filmo dalimi, pasidaro nepastebimas būtent todėl, kad žiūrovams atrodo itin natūralus, tarytum savaime suprantamas. Toks, „koks turėtų būti“, neretai pamirštant, kad tai – visų pirma teatro dailininko kūrinys, o ne tikrovės replika ar pačių žiūrovų vaizduotės rentgenograma. Tai teigti leidžia parodos atidarymo metu išgirstos replikos: „čia kaip visose Anderseno pasakose“ arba „a, „Kalėdų giesmė“ – tiesiog į dešimtuką“. Paklausti, kodėl taip manantiems vaizdai atrodo andersiški arba dikensiški, žiūrovai rėmėsi ne kokia nors jau žinoma vaizdine analogija, o savo pačių emocine pajauta, jiems prisiminus H.K.Anderseno ir Ch.Dickenso kūrybos paliktą emocinį įspūdį. Tai iš tikrųjų reiškia, kad studentams išties pavyko taikliai įvaizdinti literatūros kūriniuose sklandančią dvasią. Telieka tikėtis, kad paroda taps ne tik estetinio pasigėrėjimo pretekstu, bet ir paskata atkreipti dėmesį į dailininko darbą, žiūrint filmą arba spektaklį.

Vilniaus dailės akademijos (VDA) parodų salėje „Titanikas“ nuo rugsėjo 1 iki spalio 1 d. eksponuojama klaipėdiečio menininko Rodiono Petrovo „Grupinė paroda“, kuratorė – dailėtyrininkė Laima Kreivytė.

Sugalvota ir įgyvendinta grupinė vieno autoriaus paroda skamba kaip oksimoronas, bet atėjusieji į parodos erdves būtent tai ir pamato: vienas autorius pažadina savyje daug menininkų ir jų darbus sujungia į konceptualią visumą. Šioje parodoje autorius pristato savo darbų ciklą „Abejonės ir ginčai“, per pastaruosius dvejus metus ir anksčiau sukurtus darbus – tapybą ir meno objektus. Lyg skirtingų autorių sukurtuose darbuose įžvelgiamas vienas svarbiausių R.Petrovo kūrybos bruožų – specifinėje meno kalboje autorius dažnai pasitelkia ironiją, alegoriją, o kartais artėja prie absurdo ribos. Žiūrovams kas kartą metamas iššūkis kvestionuoti matomą vaizdą, pabandyti įminti sociokultūrinių kodų mįsles ir nuspręsti, kaip pasielgti su mazgais, surištais iš darbų pavadinimų ir paveiksluose pavaizduotų motyvų – atrišti ar nukirsti.

Dažnai menininko kūryboje analizuojamos tokios temos kaip visuomenės nuomonė, tapatybė, socialinė ir politinė kritika, pasitelkiama autobiografinė savirefleksija. Savo paveiksluose tapytojas vaizduoja vartojimo objektų, gyvenimo detalių motyvus, atspindi ilgalaikį įspūdį palikusius ryškius gyvenimo įvykius.

R.Petrovas (gim. 1985 m.) įgijo VDA dailės magistrą. Nuo 2005 m. dalyvauja jungtinėse parodose Europoje ir už jos ribų, jo kūryba pristatoma galerijose Lietuvoje ir užsienyje bei tarptautinėse meno mugėse. Nuo 2010 m. surengė 15 personalinių parodų Lietuvoje, Švedijoje, Vokietijoje, jo darbų yra privačiose kolekcijose Lietuvoje ir Europoje. Menininkas tris kartus buvo Jaunojo tapytojo prizo finalininkas, laimėjo Jaunųjų Europos kūrėjų bienalės žiūrovų prizą.

Parodą iš dalies remia Lietuvos kultūros taryba ir Klaipėdos miesto savivaldybė.

R.Petrovo tapyba.