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BLACK FLAMINGO DISCO DRIVER
from DJ Mag ES #125
Autor: EDUARDO P. WAASDORP Foto: JAL LUX
Un buen día y gracias a una amiga común, tuve la suerte de conocer a Carlos Flavio Bustos (alias Black Flamingo Disco Driver). Él la había invitado a pinchar en uno de sus eventos en nuestra ciudad, Zaragoza, de los que yo había oído hablar en alguna ocasión pero que no había tenido tiempo de revisar con calma. Cuando fui a su Electric Selectors se abrió ante mi un mundo que desconocía que estuviera ocurriendo dentro de la escena zaragozana, más cercana y anclada en la música mainstream quitando dos excepciones.
Así comenzó una amistad que se desarrolló en una fructífera relación laboral con esta casa, DJ Mag ES, y que me ha llevado en primera persona a alimentarme de la perspectiva y conocimientos de Carlos y de su alter ego durante los casi tres años que llevamos conociéndonos.
Después de un 2020 complicado por la pandemia y pudiendo ahora vislumbrar una luz al final del túnel con la reactivación paulatina de la actividad en el mundo del clubbing, Black Flamingo Disco Driver está ante su año más interesante. El artista hispano-chileno se encuentra en un momento dulce, con visitas próximas a París, Berlín y Biarritz para actuar en varias citas; además de su debut de largo durante este julio, con el lanzamiento de su primer EP, en colaboración con el argentino Marzian. Nos sentamos a hablar, de tú a tú, en esta amena conversación entre amigos melómanos para presentaros el mágico y psicodélico mundo sonoro de Black Flamingo Disco Driver. ¡Música, maestro!
¡Muy buenas, Carlos! Es un placer tenerte en formato largo, por fin en la revista, que también es tu casa. Vayamos a tus orígenes… Eres medio chileno, medio español… ¿Cómo empieza tu historia con la música electrónica en particular? ¿Qué se oía en tu casa cuando eras pequeño?
¡Hola, Eduardo! Es un placer hacer esta entrevista para DJ Mag ES, tras un parón obligado para todos los artistas de este planeta debido a la COVID-19. Si soy español de nacimiento, pero con raíces chilenas de sangre. Desde pequeño la música siempre ha sido algo presente en mi vida. Mi madre era una gran fanática de la música, sobre todo de la bossa nova, siempre le gustaba cantar de fondo si algo sonaba en casa. En un viaje a Chile en 1996 pude rescatar una colección de vinilos de los años 60 y 70 que tenía y hace poco mande restaurar. Mi historia con la música electrónica comienza en el momento que me llego un CD de Pacha Ibiza 97 y luego la serie ‘Grand National’, de Francesco Farfa y Tony Verdi para Florida 135. ¡Aquello fue una volada de cerebro en toda regla! El sonido balear – y posteriormente el techno futurista de las grandes noches de la catedral Florida 135 – hicieron que rápidamente cambiara el jugar a los videojuegos por comprar música de forma adictiva y la pinchara entendiendo toda su composición y capas. Fue un proceso muy bonito, en torno a esos años 1999/2000.
Tu cultura musical, yo que te conozco, no tiene fronteras… ¿Cómo ha sido el proceso de aprendizaje durante tu vida y tu carrera?
Esta es una buena pregunta. Desde pequeño siempre he tenido una conexión especial con la música. En la adolescencia, en plenos años 90, siempre me gusto el rock o el pop, todo lo que venia de América, de artistas como Elliot Smith, Jim O’Rourke o el sonido de Seattle, de Nirvana, me entraba solo. Posteriormente, con
los años, el conocimiento de la psicodelia a manos de BJM (Brian Jonestown Masacred) y bandas como Boards Of Canada terminaron de abrir mi mente a casi cualquier sonido o espectro. Es un proceso de refinamiento musical o de ser cada vez mas selectivo. Busco continuamente nuevas fronteras que me sorprendan… me siento muy esponja en este sentido (risas).
Empezaste con el balearic y ahora tu sonido va en casi todas las otras direcciones menos en esa… ¿Qué te inspira hoy en día?
La palabra es psicodelia. Me gusta encontrarla en la música que me cautiva día a día. Muchos artistas tienen como dogma expresar a través de su música toda esta potente carga que te altera emocionalmente. No hay que irse muy lejos para encontrar auténticos referentes y especialistas de todo esto. Aquí en casa, por ejemplo, la gente de Hivern como John Talabot, Iro Aka o Velmondo están haciendo un trabajo maravilloso, cruzando mil ideas creativas en 200 direcciones y haciendo un sonido muy personal con el que comulgo 100%. Internacionalmente Floating Points, Lena Willikens o el maestro Vladimir Ivkovic están en otra liga. Sencillamente es electrónica contemporánea.
Porque tu paleta sonora va del disco al leftfield, pasando techno, IDM, new wave, EBM, dark disco o electro…
No me caso con nadie (risas). Es decir, a lo largo de 22 años me he dedicado en cuerpo y alma a alimentar una colección música de lo mas variada, comprando vinilos que simplemente me han gustado. El resultado, tras todo este tiempo, es una diversidad completa. Mis sets son un claro ejemplo de todo esto: me gusta empezar siempre con algo lento, haciendo construcciones que abarcan desde los 90/100 bmps, para terminar en algo frenético, rondando los 130. Por esto mismo, mi modo de entender la electrónica es poder tener todo tipo de recursos o estilos a la hora de mezclarlos para contar historias y tener una identidad propia.Me voy a poner un pelín hater, ¿no es terriblemente aburrido un artista que solo toca un mismo genero, anclado en el mismo bpm, durante hora y media?
¿De dónde viene Black Flamingo Disco Driver? ¿Qué busca transmitir en sus sesiones?
Black Flamingo Disco Driver fue ideado como un proyecto junto con otro artista para pinchar juntos. Íbamos a ser algo así como Black Flamingo & Disco Driver. Finalmente el proyecto no llego a término, pero el nombre me pareció de lo mas jugón y me gustaba la idea de que un diseñador gráfico se rompiera el culo para poner mi nombre tan largo en un fliyer (risas). Pero si existen Motor City Drum Ensemble o Simian Mobile Disco… ¡¿que me lo impide?! (risas).
En mis sesiones busco principalmente que la gente que se lo pase bien. Lo segundo, y no menos importante, que sienta que ha salido del planeta tierra mientras dure el set.
Eres un digger de tomo y lomo… ¿Algún secreto para descubrir gemas?
El arte de excavar es el único secreto posible. Levantarse tiendas enteras escuchando música cuando vas de viaje. Es una de las cosas que mas me gusta hacer. Si te dijera los discazos que he encontrado en Barcelona, París, Berlín o Ámsterdam... o en tiendas pequeñas, que te cruzas del modo mas random posible, y resulta que tienen musicón a 1€ el disco de segunda mano… De estas tengo unas cuantas y una, precisamente, en Zaragoza. Por ponerte un ejemplo: mi estimado amigo Fatal vino a tocar a uno de mis eventos Electric Selectors (en colaboración con Jal Lux), y lo lleve a esta tienda. El colega consiguió joyas que se venden por 400€ en Discogs, por el módico precio de 1 o 2€. Ahí tienes un claro ejemplo.
¿Tienda online o tienda física?
Las dos opciones tienen sus cosas positivas. En modalidad online, puedes echar una ojeada a todo el stock de tiendas como Phonica, HHV, Rush Hour, Clone, Pinkman, etc., muy cómodamente sin salir de tu casa. O si se resiste un disco y lo deseas fervientemente, puedes caer en Discogs y soltar a golpe de talonario una pasta por el. Personalmente, soy más romántico y ya sabemos el subidón de adrenalina que es el encontrar algo que llevas tiempo buscando en esa ultima cubeta de discos.
¿Y cómo es tu proceso a la hora de descubrir nuevos artistas? Tu y yo hablamos casi a diario y es impresionante la cantidad de música que me has descubierto…
Descubrir nuevos artistas es una consecuencia más del estar en contacto diariamente con tanta música. Ya sea por promos que te mandan los sellos o, en muchos casos, artistas que ya son estrechos amigos son quienes te mandan su música nueva. En los nuevos tiempos 2.0, internet se ha convertido en un arma para estar más interconectados entre todos y estrechar las relaciones interpersonales entre artistas y toda la comunidad musical.
Ahora en julio presentas tu debut en formato EP. Bajo el título ‘Arp Battery’, el disco es una orgía sonora de dos originales y cuatro remixes de muchísima altura. Los originales giran en torno a los sonidos dark disco, con cantos guturales, efectos locos, mucha psicodelia… ¿Cómo fue el proceso compositivo?
El proceso para producir este EP se desarrolló en plena pandemia 2020, durante el primer confinamiento. Marzian y yo decidimos embarcarnos en este proyecto musical que tantas alegrías promete para el futuro. El proceso creativo ha sido muy divertido. Mariano aka Marzian es un artista único y con una visión de la música muy personal. Es un artista que no esta contaminado por nadie, es decir, se le pasa algo por la cabeza y lo plasma. Siento una gran admiración hacia él y su creatividad tras las maquinas. ya que absorbe o interpreta muy bien una idea, y es capaz de desarrollar muchas variantes. El proceso parte de unos stems que le mande desde mi lado y, rápidamente, su mente se puso a trabajar ideando unas baterías demoníacas.
¿Porqué Arp Battery?
El track original es una cascada emocionante de sonidos oscuros y arpegios luminosos. A mitad del track tienes una batería orgánica que redobla, para elevar al track a un momento de climax total. De ahí el nombre. El juego percusiones que puedes escuchar en esta pista es muy potente y el bajo crea una sensación de: tienes que estar en alerta, que algo grande viene. Estoy deseando ponerlo en un equipo grande y ver la reacción del público.
¿Cómo conociste a Marzian? ¿Cómo ha sido trabajar con él? Imagino que a distancia…
Marzian es un ángel. Un artista increíble y mejor persona. Nosotros nos conocimos por SoundCloud y Facebook, y rápidamente conectamos a través de una admiración mutua. Pudimos conocernos en persona en la Sonar Week 2019, a Mariano le gustaban mis mixes y a mi sus producciones, cargadas de frescura con un sonido muy solido y bien alicatado.
Trabajar con Marzian, como te comentaba antes, es muy cómodo. Mariano es pura creatividad. Y sí, fue todo a distancia, ya que el vive en Argentina. Hemos desarrollado dos versiones de Arp Battery (el original y el ‘Acid Dream’), más techno esta última y el track ‘Yarara’, que es bastante más mental y enfocado en tempos a baja revolución.
¿Cómo es tu estudio?
Hace un par de años empecé a experimentar mucho con lo analógico. Compré un Clavia Nord Lead 3, Moog DFAM, una Roland TR-8S y, sin duda, con lo que más disfruto actualmente es con el ROLI Seaboard Rise 25. Te aseguro que el ROLI es todo lo que necesito prácticamente. Proporciona un nivel de creatividad brutal y los VST que maneja suenan de locos. Seguramente es la mejor compra que hecho de todo esto.
Los remixes vienen de manos muy diestras en este terreno: Freudenthal, Disco Mortale, Adrian Marth y Random Atlas. Cuatro nombres que dentro de los sonidos underground están liderando el movimiento. ¿Cómo fue el proceso de cerrar estos artistas?
Con todos ellos mi relación es de amistad muy férrea. Podría decirse que este EP es una quedada de buenos amigos, por amor a la música. A Thomas lo conocí en un gig juntos en Barcelona y lo nuestro fue amor a primera vista a base de chupitos de licor de café (Risas). A Daniel Monaco (Disco Mortale) lo he conocido online, pero hemos hablado mucho de música. Es alguien muy cercano, la pandemia nos canceló dos gigs que teníamos juntos en 2020, en Berlín y Ámsterdam. A Adrian Marth lo conocí en un evento promovido por el carismático Coque Freedonia y desde aquel día nuestra relación es de constante contacto. Fue al primero que le pedí un remix, porque sabía que era un diamante en bruto. Este mes edita un puto bombazo en Wrong Era, casi nada... Y con los chicos Random Atlas – Max y Manuel – aparte de compartir nacionalidad chilena, compartimos una visión completamente paralela de la electrónica. Son unos artistas increíbles afincados en Berlín, a los que sin duda les espera un gran futuro. Creo que las mejores cosas de la vida pasan cuando se comparte algo personal y con todos ellos hay dos palabras en común: empatía inagotable.
Sale en Odd Pleasures. ¿Cómo surge tu relación con el sello?
Odd Pleasures es el sello de Max y Manuel (Random Atlas). Estoy bastante contento de editar con ellos. ‘Arp Battery’ es la segunda referencia de este sello que sale tras una arrolladora primera referencia, con unos feedbacks increíbles, de artistas como Sean Johnston, Maceo Plex, Curses, Slam, Tronik Youth o Richie Hawtin, entre otros.
Eres un artista polifacético y estás a punto de montar la agencia/sello ARE (Altered Rhythm Experience)… ¿Qué nos puedes contar más de ese proyecto?
ARE es un paso mas allá, donde vamos a tener un roster de artistas de primer nivel. Tenemos la visión de construir las relaciones entre artistas, promotores, bookers y clubs de un modo mas cercano y personal, creando relaciones duraderas entre todos. Además de todo esto, va ser apoyado por un sello discográfico donde vamos a trasladar la filosofía de editar música de calidad, sin ponernos fronteras o clichés. ARE será la casa tanto de artistas emergentes, como de figuras consolidadas en la escena electrónica.
Además eres promotor, estando detrás de proyectos como: Festival LESF, VA y Electric Selectors, tanto en Madrid, como Barcelona y Zaragoza. ¿Cómo ves las escenas de cada ciudad? ¿Qué mejorarías y que mantendrías en cada una de ellas?
Madrid antes de la pandemia estaba gozado de una escena muy viva, con gente haciendo las cosas realmente bien. Me refiero a lo que estaba pasando en clubs como Café Berlín, que era un desmadre: una mezcla de programación escandalosa y muchas noches de perfección, comandadas por diversos promotores y artistas con los que he tenido gusto de tratar (Alvaro Cabana, GELA, Savino, Jackwasfaster, La Ind0 o Eder Croket, entre otros), y que han venido a mis eventos LESF o Electric Selectors, que llevo con mi socio, Jal Lux. La escena de Barcelona siempre ha tenido sus bastiones: Nitsa o Razzmatazz y recientemente Laut o Freedonia: espacios en los cuales puedes ver que compartimos la misma filosofía de promover a jóvenes talentos emergentes. Espero que todo el trabajo de construir una escena underground en Zaragoza pueda volver a su cauce pronto, pero creo que los lugares donde hacíamos nuestros eventos no volverán a abrir en un futuro cercano.
También tienes una faceta como periodista y divulgador, siendo uno de los colaboradores destacados de esta casa. Para quien no lo sepa, ¿Cómo y cuándo empezó esto?
Bueno, todo esto empezó en aquel bolo Electric Selectors donde tu y yo nos conocimos, en el que vino como invitada nuestra adorada GELA, antes de ir con ella a Razzmatazz. Lo siguiente ya fue Dekmantel 2018, donde tú y yo pudimos conocernos mucho mejor. Inmediatamente después de eso, empecé con las criticas de electrónica en la revista. Hoy en día me siento muy afortunado de poder estar detrás de la figura de Music Manager dentro de este medio. Es muy enriquecedor el trato diario con tanta gente de la escena nacional e internacional.
¿Cómo te ha cambiado la experiencia de estar detrás de las criticas y no solo recibiéndolas?
La experiencia es muy positiva. Siento que el estar en constante contacto con tanta música y artistas me hace tener el objetivo en 300 sitios y eso hace que esté en continua evolución musical. Seguramente dentro de 2 años estaré pinchando o creando otra movida...
También estás a punto de terminar un disco ambient… ¿Qué influencias tienes de este género? ¿Qué podemos esperar?
Bueno sobre este disco tengo que decir que es algo muy personal, que llevo tiempo madurando. Siempre me he sentido muy conectado al ambient. Influencias ¡Ufff! te puedo hablar por ejemplo de Tangerine Dream, Bohren & Der Club of Gore y sus conexiones con el jazz, o Aphex Twin, Alessandro Cortini, Daniel Avery o DJ Healer… Pero sin duda, la mas grande de todas es la galaxia de Boards Of Canada. Hubo un antes y un después cuando los descubrí. Personalmente los tengo en el pedestal más alto por su creatividad, influencia directa y minimalismo. Lo es todo.
Para terminar, ¿Qué otros proyectos tienes para 2021 y 2022?
De momento este 2021 se presenta como el año de vuelta a los ruedos. Festivales muy importantes me esperan en este verano en París y Biarritz. La edición de ‘Arp Battery’ y el disco ambient serán lo mas sonado en cuanto a producciones. Y tengo muchas ganas de echar a andar A.R.E y toda la cascada musical que promete. ¡Vienen tiempos muy buenos, amigos!
