La obra de arte como forma de conocimiento / Manuel Quintero pág. 16 y

Corazón de girasol, 2020, de Gloria Estudillo (Tijuana, B.C., 1942).

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Línea fronteriza, 2020-2021, de So a Saavedra (Caracas, Venezuela, 1979).

“El espíritu de la Trienal de Tijuana es organizar la exposición de obras pictóricas de disrupción, innovación, densidad y relevancia (…) (donde) el contexto y el espectador comienzan a ser protagonistas”, Carmen Hernández (Chile-Venezuela), curadora, académica y crítica de arte.

“Para la Trienal el espectro de lo pictórico es amplio, como una forma de especular, como una postura visual, táctil, auditiva y dinámica en constante transformación; admite que puede construirse (…) desde la disidencia para no conformarse y menos convertirse en postulado inamovible”, Roberto Rosique (1956), artista plásticovisual, investigador, escritor y curador.

mación a la disciplina por parte de las y los artistas de todo el mundo como invitación a re-pensar las posibilidades y potencialidades de la pintura como medio creativo y comunicativo; así como posicionar a Tijuana como un escenario donde el arte se encuentra en constante debate, réplica, reflexión y evolución; demostrando el carácter adaptable e innovador de la región.

Además, expresa el énfasis en fortalecer la capacidad crítica, comunicativa y dinámica de lo pictórico en diálogo con imaginarios colectivos, permitiendo que la imagen visual active múltiples relaciones simbólicas y expresivas (para facilitar el diálogo interpretativo) entre la mirada que crea y la mirada que decodifica.

En palabras de Hernández, la selección ofreció una diversidad de propuestas (individuales o colectivas) que le toman el pulso a la actualidad en materia artística y cultural por medio de la recreación de lo pictórico en ensamblajes, instalaciones, video, performance y pintura expandida, en variados formatos y materiales.

“Obedeció al sentido ampliado de lo pictórico. Postura no lineal que reconoce su carácter metamórfico, recursivo, polémico, experimental, resurgente, irresuelto, (in)tenso, ultra-dialéctico y además, interdisciplinario”.

Según la curadora chilena-venezolana, una vez realizada la selección y para el montaje de la exposición, se asumieron siete ejes temáticos contextuales complementarios, que permiten dilucidar intensidades simbólicas, siendo: territorio y espacio; códigos del arte; lo social y sus imaginarios; naturaleza y medio ambiente; lo histórico y sus relatos; cuerpo; identidad y memoria; y lo lúdico y sus sentidos.

Para la premiación se apeló a una decisión tripartita en la que votaron artistas, público en general y curaduría (a través de un sistema de votación por internet), siendo el primer lugar, En blanco, pintura en el campo expandido, de la serie Del silencio a la denuncia, de Belén Basombrio de Argentina.

También hubo dos menciones honoríficas para La pelea / The Fight de la serie Panorámicos, de Salvador Díaz, de México, y Línea fronteriza, de Sofía Saavedra, de Venezuela.

La Trienal de Tijuana I. Internacional Pictórica, una celebración en torno al arte desde lo pictórico estará disponible en las instalaciones del Cecut y de El Cubo hasta el próximo mayo, una oportunidad para conocer y apreciar las posibilidades que nos presenta la pintura y las potencialidades de una obra pictórica en su condición comunicativa.

*Periodista cultural, productor audiovisual y músico

manoqui.mx@gmail.com

Fuentes informativas: Cédulas en exposición y documentos disponibles en cecut.gob.mx. TRIENAL DE TIJUANA I. INTERNACIONAL PICTÓRICA

-En exhibición hasta mayo de 2022 -Miércoles a domingo de 12:00 a 19:00 horas -Domingos entrada libre -Cecut: Paseo de los Héroes No. 9350, Zona Río. Tijuana, BC, México -Teléfonos: (664) 687-9600, 9650 y 9684

ENLACES DE INTERÉS: trienal.cecut.gob.mx Para ver todas las obras de la exposición: https://trienalvotacion.mx

Paisajes posibles. Puesta de sol al fi nal del día 956-M, 2020, de Le cia Herrera (Tijuana, B.C., 1984).

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Palmeta ar ficial. Honojo silvestre. Puente-carretera.

MEZLI VEGA OSORNO*: FENÓMENOS URBANOS

Mezli Vega, ar sta / inves gadora. A principios de abril de 2021, cuando se cumplía un año de pandemia, recibí un mensaje: “No sé si te acuerdes de mí, era tu alumna en el CETYS en 1990”. Era Mezli Vega, vagamente la reconocí. Estaba de vuelta en Ensenada por una temporada, ya que su residencia regular es Francia.

Acordamos vernos. Ella tenía interés en dar un taller de fotografía y leyendo su currículum me enteré de que había egresado de la Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Marseille y que finalmente se doctoró en la reconocida escuela de fotografía de Arles.

Charlamos un buen rato, nos coordinamos para realizar el taller. Se llevó a cabo y con los resultados se hizo una exposición en Galería 184, con participantes locales y de otras ciudades del estado.

Durante nuestro primer rencuentro, Mezli me confió que cuando fui su maestro en la preparatoria, le sembré el interés por el arte, de ahí su decisión de profesionalizarse en esta difícil carrera —eso como educador de arte me llena de emoción—.

Terminó su estancia en México y se fue de regreso a Marsella; desde allá continúa con su labor de socializar la imagen a partir de trabajos comunitarios.

A partir de ahora, desde el viejo continente, será colaboradora regular de Palabra (Enrique Botello).

Ensenada-bado. Vista de monte-Ensenada. Ensenada-playa.