Essa última, traduzido como “luz e sombra”, é uma das estratégias inovadoras da pintura renascentista do século XV, junto ao sfumato, cangiante e unione. O chiaroscuro se define pelo contraste entre luz e sombra na representação de um objeto, porém com número menor de nuances tonais, nas transições, se comparado com o sfumato. A técnica exige conhecimentos de perspectiva, dos efeitos físicos que a luz provoca nas diversas superfícies, dos brilhos, das tintas que estão sendo utilizadas e de sua matização. O chiaroscuro define os objetos representados sem usar linhas de contorno em todo o perímetro, mas principalmente pelo contraste entre as tonalidades do objeto e do fundo; faz parte de uma idealização que inclui a experiência da pintura, contrariando, de certo modo, a linearidade que caracteriza a pintura do Renascimento, exemplificando, os personagens de Leonardo existem em um espaço primariamente definido pela luz, em oposição a uma estrutura definida a partir da perspectiva
2.2. A LUZ E a ciência em cena
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om o fim da Idade Média, no século XV, se deu o inicio do Renascimento, novas ideias surgiram e se afloraram, e a Ciência se levantava das cinzas e confrontava a “verdade”, até então irrefutável, da Igreja Católica, o termo, Renascimento, faz referência ao ressurgimento do interesse pelos tesouros intelectuais e artísticos da Grécia e Roma Antiga. A redescoberta do mundo clássico alterou severamente as artes e a arquitetura do período, devido a uma observação meticulosa da forma humana e da natureza, assim como técnicas como a perspectiva e o chiaroescuro.
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