Espaces contemporains n°1/2023. Extrait

CAHIER SPÉCIAL Design, l’union fait la force !

TENDANCES

Genève 7 nouveaux

Cuisines trois réalisations sous la loupe

Couverture: En Toscane, la maison du designer Samuele Failli ©Helenio Barbetta/Living Inside

ACTUEL

FOCUS

48 La nouvelle collection outdoor de Manutti

50 Molteni, le « Pavilion » signé Vincent Van Duysen

52 Le Bambole habillé par Stella McCartney

DESIGN

54 Zoom sur les designers qui travaillent en duo

ATMOSPHÈRE

62 Genève, 7 nouveaux bistros faits par 7 architectes

70

MY DAY WITH

L’appartement de Solange et Manuel à La Chaux-de-Fonds

REPORTAGES

80 À Copenhague, le lieu de vie de la présidente de Vipp

90 L’appartement milanais de Silvia Galotti

96 En Toscane, la maison du créateur Samuele Failli

111

119

146

136

CAHIER SPÉCIAL

TENDANCES 2023

108 Le design sort des rails

112 Le décryptage de Vincent Grégoire

118 Nouveautés mobilier, luminaires et objets

ÉQUIPEMENT

128 Cuisines, 3 projets sous la loupe

136 Des cuisines pour tous les besoins

146 Des salles de bain bien stylées

ENTREPRISES

152 Promerka, spécialiste de l’aménagement de bureau

SALON

154 Heimtextil, les orientations écologiques du textile

156 Le retour d’Habitat-Jardin

AGENDA

158 Les expos et les salons à ne pas manquer

INFOS LECTEURS

160 Adresses

RENCONTRE

162 Le coup de cœur d’Élodie de J’aime pas les dimanches

DESIGN À   QUATRE MAINS

Travailler à deux est-ce vraiment mieux ?

En couple, ou avec un autre étudiant rencontré sur les bancs d’une école d’art, de nombreux designers décident de faire équipe. Ils s’allient pour réunir des compétences diverses, chacun dans son rôle, et offrir une vision multiple composée à quatre mains. Pour la plupart, travailler en duo signifie se compléter, se connaître, réfléchir ensemble. Et savoir faire des ajustements. Le binôme romand Superlife en est convaincu, être deux « ça permet de partager les tâches, mais surtout d’avoir une intelligence collective qui amplifie la créativité et l’innovation. Pendant les périodes plus difficiles, cela aide à se soutenir mutuellement ». Épouser la même vision et les mêmes valeurs est essentiel mais il faut aussi parfois savoir faire des compromis en cas de désaccord. Pour Panter&Tourron, la force de travailler à deux « signifie avant tout se pousser à aller plus loin, se critiquer, se soutenir, se motiver mutuellement pour construire une vision commune. Lorsque nous trouvons un terrain d’entente sur quelque chose, c’est le meilleur compliment qui soit. Nous sommes des juges sévères, et convaincre l’autre est plus difficile que de rendre un design réussi aux yeux d’une marque ou d’autres personnes ! »

Entre compromis et vision multiple, travailler à deux est avant tout une aventure humaine.

Patricia Lunghi

↑ Rocking Chair et lampes suspendues, Valerie Objects.

← Hannes à gauche et Fien à droite.

MULLER VAN SEVEREN, LA COULEUR COMME MATÉRIAU

Fien Muller et Hannes Van Severen travaillent en symbiose dans leur maison-atelier-studio près de Gand en Belgique. Leurs collections d’objets et de mobilier se situent quelque part entre le design et l’art, et semblent être créées presque intuitivement, sans effort, comme si les designers dessinaient avec des crayons de couleur dans l’espace. Les pièces du label Muller Van Severen sont produites à la main par de petits fabricants et artisans qualifiés, respectant le caractère brut et irrégulier du matériau choisi. Le couple est uni par une complicité extraordinaire. Fien explique qu’ils exercent tous deux la même fonction dans leur travail : « Nous ne séparons rien et faisons constamment les choses ensemble. Parfois, Hannes commence un dessin, puis j’ajoute une couleur, ou je donne mon avis –ou parfois c’est le contraire. » mullervanseveren.be

BARBER & OSGERBY, LA LONGÉVITÉ

Edward Barber et Jay Osgerby ont fondé leur studio à Londres en 1996, après avoir étudié ensemble l’architecture au Royal College of Art. Leur exploration de la matérialité et de la couleur a séduit les grandes marques pour lesquelles ils créent tout type d’objet, de la valise Rimowa à une table en marbre pour B&B Italia en passant par la torche olympique. En 2017, une monographie a retracé 20 ans de pratique et de collaboration du duo, l’un des plus stables et durables du design. « Notre processus a toujours été collaboratif, car nous avons commencé ensemble à l’université et c’est ainsi que nous avons appris à travailler, explique Jay Osgerby, et le fait de travailler en duo permet de garder les pieds sur terre. » barberosgerby.com

ZANELLATO/BORTOTTO, LA DÉFENSE DES SAVOIR-FAIRE

Bien qu’originaires de la même région d’Italie, Giorgia Zanellato et Daniele Bortotto se sont rencontrés à l’ECAL. En 2013, les diplômés en design industriel fondent leur studio près de Venise et sont élus deux ans plus tard « jeunes talents de l’année » par le magazine Elle Decor Italia. Dès ses débuts, le duo manifeste la volonté commune de valoriser le patrimoine culturel à travers les savoir-faire artisanaux qui constituent la force et l'identité d'un territoire, source de connaissances et de savoirs précieux. « Il est essentiel d’être deux car pour chaque projet nous nous confrontons et recevons ainsi un feedback immédiat de l’autre. Plutôt qu’un compromis, notre travail naît naturellement du mariage de nos sensibilités très différentes », commente Giorgia Zanellato. zanellatobortotto.com

← Edward à gauche et Jay à droite.

↘ Table Tobi-Ishi, édition spéciale, B&B Italia.

↑ Giorgia à gauche et Daniele à droite.

← Collection Rotin, Ethimo.

ARCHI CULINAIRE

À Genève, les nouveaux cafés, bistros fast good-food, pop-up ou cantines sélects foisonnent. On y trouve du bon et du moins bon. Plutôt qu’un inventaire à la Prévert compilant les nouveautés, on en a retenu sept. Sept ambiances, sept raisons de bien manger et aussi sept travaux d’architectes d’intérieur qui font plaisir à voir.

BLÉ NOIR

Logé dans l’ancienne Auberge du Cheval Blanc à Carouge, Blé Noir est une géniale crêperie. L’intérieur, signé du bureau Ykra, est cosy, mi-minéral mi-boisé. Il renvoie aux crêperies des villages du Finistère qui fleurent bon la simplicité et la bolée de cidre, avec des assises signées Bruno Rey et des suspensions semblant recouvertes de napperons brodés. Dans l’assiette, le mariage est tout aussi parfait : farines made in là-bas, produits hyper locaux et signature du chef Benjamin Luzuy. Une adresse familiale où l’on se sent bien et qui fonctionne autant pour le repas de midi que pour un brunch de week-end. Place de l’Octroi, Carouge / blenoir.ch Architecture intérieure: Youri Kravtchenko ykra.ch

©

Dylan Perrenoud

FILOMENA

Dans le quartier hyper métissé des Pâquis, le Filomena est une adresse qui détonne, petite par la taille mais diablement attirante par ses larges baies vitrées. Décoré par l’agence Javier Müller, un long bar d’un vert intense structure tout l’espace et sert de meuble de présentation et de service. On y mange un banana bread de folie, et le spot est réputé pour y faire ce qu’on pourrait nommer du « télécafé » ! Pour le coup, on apprécie le long banc qui s’inscrit dans la vitrine, et l’ensemble qui lui donne un petit air à la Hopper. Si le nom est une référence familiale, ce « cafénomène » remporte tous les suffrages. Rue de Monthoux 51, Genève filomena-geneve.com

Architecture intérieure: Javier Müller –javiermuller.com

UN LOFT

À Copenhague, une ancienne usine mixe lieu de travail et lieu de vie.

Production : Martina Hunglinger

Photo : Mads Mogensen

Traduction : Catherine Gachies-Stäuble

L’ancienne usine est devenue un lieu d’habitation exceptionnel baigné de lumière.

Chaise longue Flagline de Hans J. Wenger. Pouf Vipp.

UNE RÉNOVATION SOPHISTIQUÉE

Dans la campagne toscane, une ancienne bâtisse dévoile un intérieur inattendu.

Texte : Marzia Nicolini

Photos : Helenio barbetta/Living Inside

Traduction : Catherine Gachies-Stäuble

Au premier plan, une composition spatiale en béton réalisée par Duccio Maria Gambi. À l’arrière plan: bureau C141 de Pierre Paulin, 1950; à gauche, chaise Medea de Vittorio Nobili, sur le sol, l’œuvre BLT de Gabriele Papi, 2019.

« La scénographie très épurée valorise la collection d’art et d’antiquités de Samuele. »

Cheminée en métal et céramique, Stil Keramos, Italie 1950. Sièges Lady de Marco Zanuso, 1951. Tapis de Gaetano Pesce. Table L4 de Duccio Maria Gambi. Au mur, huile sur toile Città Celestiale de Lorenzo Bonechi.

Fauteuil en osier d’Emmanuelle Pavone, 1970. Table Broken Marble de Michele Seppia. Chaises Leggera de Gio Ponti, Cassina, 1952. Sur le mur, œuvre Liquid de Nicolas Denino, 2020.

DESIGN SPATIAL : METTRE L’ACCENT SUR LE GENIUS LOCI

Pour la marque de soins de la peau à base de plantes Super Seed, F.O.G. Architecture a conçu un magasin de 300m2 à Hangzhou, en Chine. Un système agile de présentation des produits, composé de 198 boîtes acryliques semi-transparentes et mobiles a été réalisé pour créer une expérience d’achat mémorable. Les boîtes sont suspendues à des câbles métalliques, qui peuvent être déplacés verticalement pour créer en permanence différentes configurations de produits et d’activités au sein du magasin. Les plantes enfermées dans des boîtes en acrylique et en verre et l’utilisation de matériaux naturels comme le bois rappellent l’association de la marque avec les ingrédients naturels. fogarchitecture.com

DESIGN DU CARE : RÉPONDRE CONCRÈTEMENT AUX BESOINS RÉELS DES PERSONNES

Circleg est synonyme d’un nouveau discours sur les soins prothétiques qui offre des solutions accessibles, de haute qualité et autonomisantes pour les personnes amputées. La prothèse Circleg est développée par une entreprise sociale suisse et africaine qui, au-delà de la simple fourniture de prothèses, est motivée par l’impact social et environnemental. Elle répond aux exigences de haute performance d’une prothèse de membre inférieur tout en étant très légère et robuste, ce qui améliore considérablement le confort de l’utilisateur. Sa conception modulaire permet des ajustements individuels, la réparation de l’usure et le remplacement des composants cassés, réduisant ainsi le temps et les coûts pour les prothésistes et les amputés. circleg.world

Lucca Leandro Barbery

DESIGN FICTION : EXPLORER LES FUTURS

POSSIBLES POUR ÉLABORER DES STRATÉGIES

Neo Fruits est un projet de design spéculatif créé par Meydan Levy qui explore un scénario futur où les humains créeront de la nourriture de manière artificielle. Dans ce projet, des fruits artificiels sont conçus et imprimés en 3D, pour offrir une alternative nutritive aux fruits familiers. Ils sont composés de matières organiques comme la cellulose et contiennent des minéraux et vitamines essentiels pour le corps humain. Le mode d’impression détermine la texture de chacune des parties du fruit: élasticité, texture, écorce et contenu. Après l’impression, le produit est sec et plat et peut se conserver longtemps. Avant sa consommation, de l’eau enrichie en éléments nutritifs lui est injectée par ses artères intégrées.

meydanish.wixsite.com

DESIGN EXPÉRIENTIEL : UNE APPROCHE

MULTISENSORIELLE ET INTERACTIVE

Le cabinet de design Crosby Studios s’est associé à la société Zero10, spécialisée dans la technologie de la réalité augmentée, pour créer un magasin éphémère à Manhattan, dont l’objectif est de proposer une expérience de vente virtuelle. L’espace recouvert d’un motif de pixels fluorescents en damier ne contient aucun produit physique. Dans les cabines équipées de codes QR, les visiteurs peuvent essayer les vêtements en téléchargeant une application sur leur smartphone, puis en pointant le téléphone sur eux-mêmes dans le miroir, ou sur une autre personne pour projeter les différentes tenues. crosbystudios.com

© Eric Petschek

FARNIENTE ET FOLIE DOUCE

La déco de cette année reflète deux tendances contradictoires : d’un côté, l’envie de rester chez soi et de l’autre le besoin quasi vital de fantaisie et d’une vie ouverte sur les autres. Les couleurs, les textures, les tissus et les meubles célèbrent la pluralité. Avec à la fois un maximalisme chromatique évoquant la folie des années 80 mais aussi des lignes rigoureuses et fonctionnelles, sans omettre la persistance d’un esprit « cocooning » , entre japandi et sobriété chaleureuse. Et pour dénominateur commun : l’utilisation de matériaux naturels, durables ou recyclés.

Clara Jannet avec la collaboration de Françoise Faure

1 Tables d’appoint Chess, collection Globe Trotter, design Marcel Wanders, Roche Bobois. roche-bobois.com

2 Luminaire en verre soufflé, design Sophia Taillet, 13Desserts. 13desserts.fr

3 Fauteuil Ribbon, design Nika Zupanc, Qeeboo. qeeboo.com

4 Tabouret, collection Margherita, design Doriana and Massimiliano Fuksas, Poltrona Frau. poltronafrau.com

5 Tapis Emotional Traffic, collection Mise en Seine, design Jean-Charles de Castelbajac, Maison Dada. maisondada.com

6 Totem lumineux modulable à l’infini, Ciluzio, Aama Design. aamadesign.fr

7 Fauteuil en jeans Soriana, édition limitée, design Afra et Tobia Scarpa, Cassina. cassina.com

MAXIMALISME CHROMATIQUE

Effet de style

Un vent décoratif souffle sur la salle de bain. Elle se pare de mille et une couleurs, joue la carte des motifs et s’habille de matériaux nobles comme le marbre ou le bois. Derrière ce chatoyant plumage, elle regorge également de solutions vertueuses pour un usage maîtrisé des ressources en eau et en énergie.

Catino Doppio de Ceramica Cielo est composé d’un lavabo en céramique dans la finition Corallo de la palette « Acque di Cielo », d’une structure en finition Nero Matt et d’un plan en pierre Azul Noche. ceramicacielo.it

Estelle Daval

Disponible en de nombreux coloris laqués (brillants et mats), la collection Idro offre une grande gamme d’accessoires. Meuble bas laqué mat Gris Héron avec revêtement décoratif en mélaminé Noyer Garden. scavolini.com

Color show

Les profilés et accessoires de la cabine de douche Walk In de la série Lea s’enrichissent d’une élégante finition bronze. Cette teinte métallique aux tons chauds souligne la géométrie de chaque élément. inda.net

Doux et confortable, un nouveau linge de bain avec un effet crêpe complète la collection Crel, également disponible en peignoir. societylimonta.com

Les stations de douche Vivid incluent un mitigeur thermostatique, une pomme à effet pluie, une glissière de douche métallique ajustable ainsi qu’une douchette. Disponible en noir et chrome. laufen.ch

«Après avoir longtemps régné dans l’aménagement des salles de bain, le blanc et la sobriété chromatique sont aujourd’hui détrônés par une utilisation audacieuse de la couleur.»

EXPOSITIONS / AGENDA

LAUSANNE SYMPOÏÉTIQUE – ARTS DE FAIRE DE LA VILLE ÉCOLOGIQUE

BÂLE

HOMO URBANUS –

A CITYMATOGRAPHIC ODYSSEY

La série Homo Urbanus par Bêka & Lemoine fait le portrait de l’espace public de dix villes du monde et les singularités locales de la cohabitation globale. Dix films invitent à flâner au rythme des différents espaces-temps et à observer nos comportements individuels et de groupe en tant qu’animal urbain.

SAM / sam-basel.org

Du 1er avril au 27 août

GENÈVE

CHRYSALIDE – LE RÊVE DU PAPILLON

Une exposition collective d’envergure consacrée aux transformations qui nous entourent, nous habitent et nous façonnent. Elle explore le concept de métamorphose d’un point de vue formel, existentiel et politique. Chaque chose, chaque image et chaque forme réunies dans cette exposition, existent dans leur mouvement d’un état à un autre : chaque être et chaque objet se présentent en train de devenir autre chose, de transitionner entre des identités multiples.

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN centre.ch / Jusqu’au 4 juin

Les mutations que connaissent actuellement nos sociétés et nos environnements mettent en crise notre manière d’être au monde. Elles interrogent ainsi notre capacité à faire acte de projet ou, plus concrètement, à fabriquer des visions prospectives et à y ancrer des ambitions tangibles. Articulée autour de trois chapitres, l’exposition montre la manière dont la culture écologique peut colorer, informer et renouveler la culture du projet.

ARCHIZOOM / epfl.ch

Jusqu’au 15 mai

BERNE

KATHARINA GROSSE STUDIO PAINTINGS, 1988-2022

Il s’agit de la première exposition en Suisse consacrée aux œuvres réalisées par l’artiste dans son atelier. Les tableaux grand format aux couleurs intenses, datant de la fin des années 1980 à nos jours, révèlent l’importance que revêtent les travaux sur toile dans l’ensemble de l’œuvre. Katharina Grosse est considérée comme la peintre la plus importante de sa génération au niveau international. Elle développe, depuis les années 1990, une œuvre qui séduit par sa performativité et sa médialité. La couleur revêt une importance centrale dans la pratique de Grosse : elle expérimente avec sa présence physique ainsi que ses potentiels sensoriels et politiques.

KUNSTMUSEUM / kunstmuseumbern.ch

Jusqu’au 25 juin

ANASTASIA MITYUKOVA –AVEZ-VOUS DÉJÀ VU UN ICEBERG

SOUS LA PLUIE ?

Première exposition personnelle d’envergure de l’artiste genevoise Anastasia Mityukova qui réunit pour la première fois une majeure partie de ses œuvres dédiées à la culture visuelle de l’Arctique et du pôle Nord, fruit de ses recherches actuelles. Elle retrace les différentes étapes du projet dans une installation in situ, basée sur des tirages chromogènes réalisés par l’artiste et conçus pour les espaces du Centre de la photographie Genève, reflétant à parts égales l’expérience personnelle de l’artiste et les réalités de ceux qui consacrent leur vie à l’étude de leur environnement.

CENTRE DE LA PHOTOGRAPHIE GENÈVE centrephotogeneve.ch

Jusqu’au 16 avril

WINTERTHOUR

THE BIGGER PICTURE : DESIGN – WOMEN – SOCIETY

Les femmes ont contribué de manière décisive au développement du design moderne. Néanmoins, pendant de nombreuses années, leurs réalisations n’ont pas été reconnues à leur juste valeur. Aujourd’hui, des expositions dans le monde entier mettent en lumière le travail créatif des femmes et racontent l’histoire du design d’une manière nouvelle. « The Bigger Picture » complète l’exposition « Here We Are ! – Women in Design from 1900 to the Present » du Vitra Design Museum par le biais de projets supplémentaires, de collaborations et de commentaires d’invités, offrant ainsi un forum pour une discussion contemporaine et tournée vers l’avenir.

GEWERBEMUSEUM / gewerbemuseum.ch

Jusqu’au 14 mai

WEIL AM RHEIN

GARDEN FUTURES: DESIGNING WITH NATURE

Les jardins reflètent des identités, des rêves et des visions. Profondément enracinés dans leur culture, ils peuvent déployer un immense potentiel symbolique. Le récent renouveau de l’horticulture s’est moins concentré sur le jardin en tant que refuge romantique qu’en tant que lieu où les concepts de justice sociale, de biodiversité et de durabilité peuvent être testés. Les jardins sont devenus des lieux d’avant-garde. Cette exposition est la première à explorer l’histoire et l’avenir des jardins modernes. D’où viennent les idéaux des jardins d’aujourd’hui ? Les jardins nous aideront-ils à assurer un avenir vivable pour tous ? Elle aborde ces questions à l’aide d’un large éventail d’exemples issus du design, de la culture quotidienne et de l’architecture paysagère.

VITRA DESIGN MUSEUM / design-museum.de Jusqu’au 3 octobre

EN BREF SALONS

GENÈVE

PROGRAMME DE PRINTEMPS

Une séquence d’expositions qui évoque quelquesunes des formes que l’activisme au sein de l’art a pu prendre au fil des décennies.

MAMCO

mamco.ch

Jusqu’au 18 juin

LAUSANNE

SARAH MARGNETTI. SUPPORTIVE STRUCTURES

Pour son exposition personnelle dans l’Espace Projet, l’artiste déploie un large choix d’œuvres réalisées pour l’occasion, ainsi que des peintures murales réalisées in situ.

MCBA

mcba.ch

Jusqu’au 24 avril

LAUSANNE

DIALOGUE ENTRE UNE PIEUVRE ET UN PRESSE-AGRUMES

Une exploration surprenante et décalée de la diversité de la collection du Mudac qui réunit des pièces contemporaines de design, d’art verrier, de céramique, d’arts graphiques et de bijou.

MUDAC

mudac.ch

Du 7 avril au 7 janvier

WEIL AM RHEIN

COLOUR RUSH!

La collection du Vitra Design Museum mise en scène par la designer néerlandaise Sabine Marcelis dans une scénographie entièrement consacrée à la couleur.

VITRA DESIGN MUSEUM design-museum.de

Jusqu’au 14 mai

ZURICH

WILLY GUHL – PENSER AVEC LES MAINS

Willy Guhl a créé des icônes du design célèbres dans le monde entier et son enseignement a laissé son empreinte sur des générations de créateurs suisses.

MUSEUM FÜR GESTALTUNG

museum-gestaltung.ch

Jusqu’au 26 mars

BRUXELLES

COLLECTIBLE

Taillé sur mesure avec une forte avance sur les pratiques expérimentales et les déclarations radicales en matière de design, ce salon international du design contemporain de collection est devenu une plateforme inégalée depuis sa création en 2018. Cherchant à repousser continuellement les limites de la créativité, la foire présente une sélection raffinée de galeries établies et émergentes, de studios de design et d’éditeurs de renom. À l’occasion de sa 6e édition, Collectible lance deux nouvelles sections : New Garde mettra en lumière le meilleur des nouvelles galeries ; et Architect <=> Designer offrira une nouvelle plateforme aux architectes développant des pièces de mobilier.

TOUR & TAXIS

collectible.design / Du 9 au 12 mars

MILAN SALON INTERNATIONAL DU MEUBLE

Incontournable rendez-vous du design où chaque année des milliers d’exposants présentent leurs nouvelles collections de mobilier et accessoires au sein d’une multitude d’expositions alliant qualité et créativité. Le salon milanais retrouve sa position habituelle dans le calendrier, mais en renouvelant son format. Le parcours se déroulera désormais sur un seul et unique niveau d’exposition afin de simplifier, améliorer et valoriser l’expérience de la visite ; la nouvelle disposition d’Euroluce, le Salon international du luminaire, a été conçue comme un itinéraire en forme de boucle, intelligent, hyper accessible et mieux connecté ; la composante culturelle sera intégrée au sein d’Euroluce grâce à des contenus interdisciplinaires et expérientiels, allant de l’architecture à l’art avec des expositions, des conférences, des ateliers et des installations.

FIERA MILANO salonemilano.it

Du 18 au 23 avril

FRANCFORT

ISH

Manifestation internationale majeure dans le secteur de la salle de bain et des technologies du chauffage, de la ventilation et de la climatisation. Pendant cinq jours, tout tournera autour des thèmes principaux de la durabilité, de la sécurité de l’approvisionnement et des dernières tendances en matière de design.

CENTRE DES FOIRES

ish.messefrankfurt.com

Du 13 au 17 mars

ZURICH GIARDINA

C’est un des événements européens majeurs dédiés à la vie au jardin. Les plus grandes entreprises du secteur présentent leurs nouveaux produits, des solutions créatives et les futures tendances dans le domaine de l’aménagement extérieur (jardin, pergola, terrasse ou balcon). Chaque année, les meilleurs horticulteurs de Suisse créent d’impressionnantes œuvres paysagères 1:1. Ces aménagements grandeur nature allant de 20 à plus de 400 m2 représentent une formidable source d’inspiration pour les visiteurs.

MESSE ZURICH giardina.ch

Du 15 au 19 mars

HALL.HAUS DE LA CULTURE URBAINE AU DESIGN INDUSTRIEL

Fondé en 2020, Hall.Haus est un collectif de quatre designers de la région parisienne : Abdoulaye Niang, Sammy Bernoussi, Teddy Sanches et Zakari Boukhari. Ils prônent une démarche créative issue d’un cheminement entre leur environnement (hall) et le design (haus).

En effet, « Hall » renvoie aux grands immeubles d’habitation de la banlieue parisienne, pendant que « Hall » est une référence directe au Bauhaus, mouvement de design et d’architecture axé sur la simplification et la standardisation. Les quatre designers imaginent le monde de demain en s’inspirant de leur héritage éclectique et multiculturel, du design traditionnel et de la rue, avec le double objectif d’agir en faveur de la transition écologique et de rendre le design accessible au plus grand nombre, et surtout aux jeunes.

Fortement inspiré par le hip hop et le design du 20e siècle, Hall.Haus se réapproprie les codes et les objets en y combinant des références populaires dans lesquelles chacun peut se reconnaître.

jaimepaslesdimanches espacescontemporains Plus d’images → espacescontemporains.ch

Le coup de cœur d’Elodie, une décoratrice passionnée

Les designers de Hall.Haus Fauteuil Curry Mango

Table basse Udo Udo, editée par Theoreme Editions.

© Djiby Kebe

© Véronique Huyghe

© Valentin Fougeray