Gentleman_199_Noviembre

NÚMERO 199 NOVIEMBRE 2021. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

MADS MIKKELSEN LA ESTRELLA QUE NO LO PARECE

ESPECIAL REAL ESTATE VILLAS EN EL MEDITERRÁNEO + INTERIORISMO + PROMOTORAS

EL MUSEO DEL TRAJE, POR DENTRO

EDITORIAL

VALORES QUE PERMANECEN LA MAYORÍA DE EDAD es un momento transcendente en nuestras vidas, de reafirmación y avance; para GENTLEMAN, como publicación, también. Este es el primer número después de adquirir tal condición, y quizás un buen momento para echar la vista atrás, de ratificar que el mensaje lanzado en 2003, un mes de octubre, sigue tan vigente como fortalecido. El valor de la elegancia no era un llamativo reclamo marketiniano, sino el sincero mensaje desde el que había que abordar un territorio marcado por lo excepcional.

Y para tratarlo como es debido, no solo había que ser exigente, también era necesario estar preparado. Por eso, durante estos años, han pasado por estas páginas nombres ilustres e ilustrados –desde colaboradores a protagonistas–, y nos hemos convertido en un espacio atractivo para quieres quieren conocer el llamado universo del lujo desde otra perspectiva. Con nuestra propia personalidad, sin prisas, con el disfrute y el conocimiento como imperativos en nuestra forma de entender este apasionante mundo.

Son algunos de nuestros signos distintivos, pero si me tuviera que quedar con alguno, es que

nuestro trabajo invita a soñar; hay un punto de emoción implícito en todo lo que tiene que ver con lo excepcional, y esa es también una razón de peso para comprender lo que hacemos en GENTLEMAN desde hace 18 años. Quizás sea lo que nos ha hecho diferentes y nos ha acercado a todos ustedes.

Buenos ejemplos de todo ello los encontramos en este número; como el del protagonista de nuestra portada, el danés Mads Mikkelsen. Actor tardío, demuestra la misma ilusión que cuando debutó en el cine hace 25 años. “Cada cierto tiempo te paras y te preguntas: ‘¿estoy haciendo lo que quiero hacer?’. En mi caso, tengo suerte porque soy bueno siguiendo mis intuiciones: si siento que algo no funciona, me planteo qué puedo hacer, cómo puedo cambiarlo”. Para nosotros también ha sido una suerte hacer lo que más nos gusta, quizás no siempre acertamos con nuestras intuiciones, pero lo que tenemos muy claro es que lo que nos ha movido durante todos estos años es trasladarles lo mejor y de la forma más intensa posible todo aquello que nos mueve y motiva. Eso es lo que verdaderamente nos impulsa a buscar y bucear en nuevos territorios, además de los ya conocidos; porque todo ha evolucionado durante estos 18 años, algo de lo que no solo hemos sido testigos sino que también hemos dado fe. Como lo hace el renovado Museo del Traje o como cada año, desde 1914, desde lo alto de la imponente escalera central del restaurante Drouant de París, se da a conocer el ganador de los premios de novela Goncourt, el equivalente al Premio Planeta español. Ese es nuestro mundo, el de aquello que tiene una historia que contar. Porque eso es lo que mejor sabemos hacer... y donde nos sentimos más a gusto.

Además, les tenemos a ustedes de cómplices. Y eso sí que es un verdadero placer.

Ricardo Balbontín. Director

NÚMERO 199 NOVIEMBRE 2021. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

MADS MIKKELSEN LA ESTRELLA QUE NO LO PARECE

ESPECIAL REAL ESTATE VILLAS EN EL MEDITERRÁNEO + INTERIORISMO + PROMOTORAS

EL MUSEO DEL TRAJE, POR DENTRO

6

CONTENIDOS

11.2021

42 LAS ENTRETELAS DEL MUSEO DEL TRAJE Tras un año y medio cerrado, la institución que repasa la historia a través del vestuario, reabre sus puertas.

NOMBRES PROPIOS 14

SOPHIE VANN-GUILLON UN MUNDO DE SENSACIONES

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JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ DE LA IGLESIA LA MARBELLA DE SIEMPRE

Texto Beatriz Núñez

Texto J. L. Gallego Fotografía Pedro Jaén

18 DIEGO BONETA

EL CARISMA QUE CONQUISTA HOLLYWOOD

Texto Paula Polizzotto

Fotografía Leigh Keily

G-MANÍA Texto María Rosa 20 LIBROS

CAPTURAR LA ESENCIA DE JAPÓN

22

ARTE ETERNO PICASSO

24

ACCESORIOS EL VIAJERO COSMOPOLITA

ENTREVISTA 26

PAUL AUSTER EL ESCRITOR GENEROSO Texto Juan Luis Gallego Fotografía Roderick Aichinger

CON FIRMA 30

PARÍS BIEN LO VALE Texto Fernando Schwartz Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

FOTOGRAFÍA 32

BRASSAÏ: LA MIRADA QUE PERDURA Texto Juan Parra

8

PORTADA 38

MADS MIKKELSEN EL GRAN DANÉS Texto Irene Crespo Fotografía Charlie Gray

REPORTAJE 42

MUSEO DEL TRAJE UN VIAJE ENTRE COSTURAS Texto Paula Polizzotto Fotografía Carlos Luján

GRANDES MARCAS 48

LOUIS VUITTON 200 VISIONES DE UNA MALETA Texto María Rosa

CONTENIDOS

11.2021

56 112 80 COMPLEMENTOS

ESPECIAL REAL ESTATE

56 GLENT, EL ÚNICO ZAPATO A MEDIDA

Texto J. L. Gallego

Fotografía Jacobo Medrano

80

INTERIORISMO LA VUELTA AL MUNDO EN CINCO VIVIENDAS

ESTILO

90

CALEDONIAN LA VIDA QUE DESEAMOS

92

GRANDES VILLAS CULTO AL MEDITERRÁNEO

58

MODA EN MOVIMIENTO Estilismo Stefano Spinetta Fotografía Giovanni Squatriti

GASTRONOMÍA 66

RESTAURANTE DROUANT SABOR A PREMIOS

71

EL RON MÁS NATURAL

Texto Abraham de Amézaga

72 EL SABOR DE LOS ESPÍRITUS INQUIETOS 73

COLABORAR PARA MEJORAR

MOTOR 74 CUPRA BORN: CON TODO EL CARÁCTER

Texto Ricardo Balbontín

DESTINOS 78

FUERTEVENTURA: ABIERTO TODO EL AÑO Texto Gentleman

Texto María Rosa

Texto J. L. Gallego Fotografía David Pozo

Texto Juan Parra

99 ASPIRE DEVELOPERS

EL SANTUARIO DE LA EXCLUSIVIDAD

Texto Juan Parra

RELOJES Texto Ricardo Balbontín 100 PATEK PHILIPPE

LA LÍNEA DE LA PERFECCIÓN

103 LONGINES

MISMO ESPÍRITU, NUEVA MATERIA 104 BVLGARI

INVITAR A LOS SUEÑOS 106 HUBLOT

LAS CARAS DE LA CREATIVIDAD 110 CARTIER

EL PODER DE LA LUZ

10

112 VACHERON CONSTANTIN

INMORTALIZAR LA BELLEZA 115 BREITLING

LOS CLÁSICOS, AL ALZA

SECCIONES 116 AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL

Texto Luis Ini / Natalia Erice 121

NOTAS

122 ICONO: LA NARANJA MECÁNICA

Texto María Rosa

Elegance is an attitude Regé-Jean Page

The Longines Master Collection

Em m fotog M cK

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés atores@gentleman-es.com

| COLABORADORES | Abraham de Amézaga, Domingo Castillo, Irene Crespo, Natalia Erice, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, Beatriz Núñez, Federico Oldenburg, Juan Parra, Paula Polizzotto, David Pozo, María Rosa, Fernando Schwartz, Stefano Spinetta y Amelia Solana. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Roderick Aichinger, Luana Fischer, Pedro Jaén, Leigh Keily, Carlos Luján, Jacobo Medrano, Beatriz Mercader, Eva Peñuela, Massimiliano Polles y Giovanni Squatriti. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos. | REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

| PUBLICIDAD | DIRECTORA COMERCIAL

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COORDINACIÓN Y ADMINISTRACIÓN

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gentleman® es una marca registrada por milano finanza

(milán, italia). ladies® es una marca registrada por milano finanza,

(milán, italia).

gentleman españa está publicado bajo licencia de class editori. todos los derechos reservados.

Fotografía de portada: Charlie Gray EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

la revista gentleman no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. todos los derechos reservados. en virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1, párrafo segundo, de la ley de propiedad intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, luxury media s.l.

Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-es.com Controlada por OJD.

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Nuevo Hyundai TUCSON Híbrido.

Rompiendo moldes.

Lo hemos vuelto a hacer. En Hyundai hemos creado un nuevo modelo a seguir, porque el diseño del nuevo Hyundai TUCSON rompe con lo establecido combinando fuerza y dinamismo con la última tecnología en seguridad, confort y conectividad. Disfruta de la primera parrilla con luces paramétricas del mundo y tecnología de iluminación de tipo espejo, su pantalla de 10,25’’, los servicios de conectividad Bluelink, con los que podrás controlar el coche desde tu móvil o con tu voz y el Sistema Autónomo de Aparcamiento.

Un SUV único con todas las ventajas de la última tecnología híbrida eléctrica.

No hay duda de que el Nuevo Hyundai TUCSON ha llegado rompiendo moldes.

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Con etiqueta ECO.

Gama Nuevo Hyundai TUCSON Híbrido: Emisiones CO2 (gr/km): 125-149. Consumo mixto (l/100km): 5,5-6,5. Valores de consumos y emisiones obtenidos según el nuevo ciclo de homologación WLTP. Modelo visualizado: TUCSON Style. Más información en la red de concesionarios Hyundai o en www.hyundai.es

NOMBRES PROPIOS

SOPHIE VANN-GUILLON

CEO DE VALMONT

Homenaje a la belleza UNA PERSONALIDAD INQUIETA, QUE AMA EL ARTE E IMPULSA LA INNOVACIÓN, LIDERA UNA DE LAS MÁS IMPORTANTES FIRMAS DE COSMÉTICA DE LUJO. TEXTO BEATRIZ NÚÑEZ

A SOPHIE VANN-GUILLON (Vietnam, 1964), CEO de la Compañía suiza Valmont, siempre le ha apasionado el arte y la belleza. Licenciada en Marketing por la Universidad de California, con un MBA en Marketing Internacional, es la responsable del desarrollo de los productos de belleza y fragancias Valmont, empresa dedicada a la cosmética celular de lujo para el cuidado de la piel desde 1905.

Aunque el destino es impredecible, ya desde pequeña vislumbraba cuál iba a ser su trayectoria profesional. Solía desmontar paletas de maquillaje para ver cómo eran por dentro y le fascinaba la dimensión artística de los accesorios de belleza y su funcionamiento. Durante su estancia en EE.UU., descubre el arte contemporáneo y, al regresar a Francia, se une a Pierre Balmain, Oscar de la Renta y más tarde a Yves St Laurent en Ginebra. Es en esa etapa en el mundo de la moda junto a grandes diseñadores cuando descubre su pasión por la perfumería y la cosmética. En 2002 se incorpora al Grupo Valmont, donde emprende un nuevo camino ya sin marcha atrás, introduciendo nuevas técnicas e innovaciones revolucionarias.

Elabora formulaciones únicas; nace L’Elixir des Glaciers, primer cosmético Valmont realizado con productos naturales y que celebra

ahora su 20 aniversario, y el perfume Storie Veneziane, que complementaron el negocio principal de la cosmética en Valmont.

Uno de los productos del que se siente más orgullosa es, sin duda, Time Master Intensive Treatment, junto a una reciente creación: La Quintessence des Glaciers, una nueva proeza tecnológica. “He denominado esta colección Earth Wind and Water”, explica, porque combina elementos de la tierra (plantas suizas), aire (lo que producen las abejas en nuestro territorio) y agua de nuestros glaciares, así como una nueva extracción de ADN de esturión, la última hazaña lograda recientemente. Una verdadera obra de arte que combina rendimiento cosmético y belleza en un tratamiento de edición limitada.

En 40 años de trayectoria, la empresa Valmont ha construido una imagen con factores diferenciales respecto a otras marcas de cosmética de lujo y, además, ha logrado posicionarse como una de las más innovadoras del sector. “Tenemos nuestro propio huerto orgánico de plantas Phyto alpinas que utilizamos en nuestras fórmulas. También utilizamos miel suiza en Essence of Bees, un producto de nuestra gama Elixir des Glaciers, lo que también demuestra nuestra fuerte identidad suiza”. La relación de Valmont con el mundo del arte, uno de los pilares

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principales de la firma, también supone un elemento importante de diferenciación.

Sophie Vann-Guillon valora la generosidad, y el equipo humano que la acompaña en las diferentes etapas de esta aventura.

“Soy muy curiosa y me encanta la historia y las personas –cuenta Vann-Guillon–. Me gustan los museos, las galerías, la ciencia y sumergirme en la historia de los países que visito y de su gente, aprender de su originalidad, su éxito y su experiencia”. Además del arte contemporáneo, también disfruta con el deporte y los bonsáis. Y asegura que las mujeres son su mayor inspiración, aunque también lo es el hombre.

Próximamente, Madrid acogerá la primera Maison Valmont en España, un espacio de belleza y arte del Grupo Valmont en el Barrio de Salamanca, escenario perfecto donde se unen la cultura, la gastronomía y las experiencias de compra exclusivas.

Valmont eligió el Palazzo Bonvicini de Venecia (en la esquina inferior derecha) para acoger la fundación, vinculada al arte, que lleva su nombre. Junto a estas líneas, Sophie Vann-Guillon en la ciudad italiana.

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NOMBRES PROPIOS

JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ DE LA IGLESIA

ANTICUARIO Y DECORADOR

La Marbella de siempre LA FÁBRICA DE HIELO, UNA IMPRESIONANTE TIENDA DE DECORACIÓN, ES EL MEJOR ESCAPARATE DE ESTE INTERIORISTA DE INSPIRACIÓN MEDITERRÁNEA. TEXTO J. L. GALLEGO

FOTOGRAFÍA PEDRO JAÉN

QUE ROD STEWART, CHRISTIAN LOUBOUTIN, Antonio Banderas o Loewe figuren en su lista de clientes es, quizás, solo una anécdota de esas que adornan las reseñas periodísticas. Porque la carrera de José Luis Rodríguez de la Iglesia se sustenta sobre casi 50 años de trabajo sobre el terreno, primero como anticuario, en su ciudad natal, Valladolid, y ahora también como decorador, desde que se asentó en Marbella allá por los 90. Allí, en Guadalmina Baja, abrió hace dos años La Fábrica de Hielo, un

impresionante espacio de más de 1.500 m2, en un antiguo edificio industrial restaurado, donde no solo tiene a la venta millares de piezas de todo tipo –más de 30.000 en stock contando su otra tienda, Collection World, en Estepona, y un corner en el Hotel Marbella Club–, sino desde el que despliega y ejecuta proyectos de decoración integrales, tanto de interior como de exterior, que desprenden un reconocible estilo propio.

“Sí, tenemos una impronta especial que cosecha imitadores. Pero tampoco hemos

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inventado nada”, reconoce quien se confiesa admirador de Jaime Parladé, el interiorista que contribuyó a dibujar la Marbella de los años 60 y 70, la de los grandes nombres del momento, con un estilo mediterráneo del que Rodríguez de la Iglesia se considera heredero. Preciosas telas de calidad, mimbres, mobiliario antiguo, exclusivos sofás, madera lavada y cerámica, mucha cerámica tradicional de la zona, contribuyen a conformar un estilo “rústico y algo sofisticado”, que se alía con el tiempo y la artesanía.

L I V E YO U R PA S S I O N HIGHLIFE AU TO M AT I C CO S C frederiqueconstant.com

NOMBRES PROPIOS

DIEGO BONETA

ACTOR, PRODUCTOR Y CANTANTE

El carisma que conquista Hollywood APOYADO POR EL ÉXITO DE NETFLIX LUIS MIGUEL: LA SERIE SERIE, LA ACTUACIÓN ES PARA EL ACTOR MEXICANO EL MEJOR VEHÍCULO PARA ROMPER ETIQUETAS. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

FOTOGRAFÍA LEIGH KEILY

SUS PADRES PENSABAN QUE AQUELLO DE SER ACTOR sería un capricho pasajero; pero con ocho años, Diego Boneta (Ciudad de México, 1990) ya tenía claro que los escenarios serían su hábitat natural. Hoy, camino de los 31, ha conseguido posicionarse por mérito propio como uno de los artistas latinoamericanos más internacionales de la pequeña y gran pantalla. La era del rock, junto a Tom Cruise (2012), Scream Queens (2015), con Emma Roberts, o Terminator: Destino oculto, dirigida por James Cameron (2019), son algunos de los títulos que impulsaron su carrera hacia el estrellato, dentro y fuera de Hollywood.

Protagonista del exitoso biopic de Netflix Luis Miguel: La serie, que acaba de estrenar

su tercera y última temporada, el actor se ha construido un lugar privilegiado en la industria con el que quiere romper tópicos y generar nuevas percepciones, concretamente las del estereotipo latino. “Nunca pensé que una serie de un cantante latino me abriría las puertas en todo el mundo. Narcos fue la primera serie en español que se vio en Estados Unidos con subtítulos, porque el contenido era original y de calidad. De no ser por las nuevas plataformas, no veríamos este tipo de proyectos en otro idioma. Eso es para mí romper barreras”, explica el actor. La multiculturalidad es uno de los fenómenos que, según Boneta, está propiciando la magia del streaming. Netflix le dio la posibilidad de entrar en las casas de millones de espectadores

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de todo el mundo que hasta relativamente poco “no veían series subtituladas”.

Además de actuar, Diego Boneta produce y canta en la serie, se transforma físicamente y baja y sube de peso según el guión para dar vida a las distintas etapas de la vida del cantante, quien, por cierto, forma parte de la producción ejecutiva. “Mi mayor reto fue meterme en la piel del Luis Miguel de ahora. Me consumió al 100%, pues eran seis horas diarias de maquillaje más otras 18 de rodaje. Pero era yo el que quería más. Fue una experiencia transformadora.”

Entre sus próximos proyectos se encuentra el remake de la comedia El padre de la novia, junto a Andy García y Gloria Estefan, producido por Warner Brothers.

Dicen que la única obligación del hombre en esta tierra es hacer realidad sus sueños. El de Ramón Bilbao fue crear un vino con carácter propio, capaz de transmitir su personalidad y saltar generaciones. Movido por esta pasión, comenzó un viaje a través del descubrimiento, la innovación e incluso la imaginación para hacerlo realidad. Hoy, ese sueño sigue vivo en cada botella esperando a ser descubierto.

EL VIAJE COMIENZA AQUÍ www.bodegasramonbilbao.es

G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

LIBRO

| SECCIÓN MARÍA ROSA

CAPTURAR LA ESENCIA DE JAPÓN

1

Un libro recorre a través de 180 obras de arte y evocadores textos explicativos las singulares filosofía y cultura niponas.

2

3

SANDRINE BAILLY, ESCRITORA Y PROFESORA DE LITERATURA, cuenta que imaginó el libro Japón, un viaje silencioso “como una ensoñación” por la que lector camina “despacio hacia una belleza que solo se deja adivinar a través de las sombras”. El resultado es un singular y exquisito homenaje a la cultura nipona, con más de 180 imágenes, obras algunas de históricos maestros como Kitagawa Utamoro y Suzuki Harunobu y otras de artistas contemporáneos como Takesada Matsutani o Toko Shinoda. Dibujos de tinta china, pinturas en rollos, grabados, litografías y fotografías se suceden en sus páginas acompañados de textos explicativos breves, haiku, extractos literarios cuidadosamente seleccionados que arrojan luz sobre nociones estéticas, obras emblemáticas o conceptos filosóficos, como lo perecedero de las cosas (wabi sabi) o la belleza oculta del mundo (yûgen). El libro Japón, un viaje silencioso ha sido editado por Lunwerg Editores y consta de 256 páginas.

4

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1. Utagawa Hiroshige. Las hojas de arce de Mama, el santuario de Tekona y el puente Tsugi (circa 1857).

2. Utagawa Hiroshige. Correhuela y pájaro (1840-1850).

3. Shibata Zeshin. Frutos del bosque y mariposa (siglo XIX).

4. Utagawa Kunisada. Ichikawa Danjūrō VII en el papel de Arajishi Otokonosuke (circa 1829).

5. Kitagawa Utamaro.Tábano y oruga (1788).

6. Kitagawa Utamaro. Mujer leyendo una carta (circa 1798).

Las obras pertenecen a The Metropolitan Museum of Art Nueva York.

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XPLORE

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G-ARTE

ETERNO PICASSO Nueve pinturas y dos piezas de cerámica del artista malagueño logran en una subasta en Las Vegas un precio total de 108,9 millones de dólares. Eran propiedad del gigante de los hoteles y los casinos MGM Resorts.

MGM RESORTS INTERNATIONAL es un gigante de la hostelería, los casinos y el ocio, con decenas de establecimientos en todo el mundo y una impresionante colección de arte. Varias de sus piezas, obras de Pablo Picasso, estaban hasta ahora expuestas en el lujoso Hotel Bellagio de Las Vegas (Estados Unidos). En esa ciudad, la casa de subastas Sotheby’s sacó a puja el pasado 23 de octubre –dos días antes del 140 aniversario del nacimiento del artista malagueño– 11 de esas obras, nueve pinturas y dos piezas de cerámica, que acabaron cambiando de manos –la casa no ha hecho público a cuáles– por un valor total de 108,9 millones de dólares (más de 93 millones de euros). La obra que alcanzó el mayor precio fue Mujer con gorro anaranjado, por la que se pagaron 40,5 millones de dólares. MGM Resorts explicó que, con esta venta, pretende introducir más variedad en su colección de obras de arte.

Picasso, piezas maestras de la colección de arte de MGM Resorts fue la primera subasta que Sotheby’s celebra fuera de su sede de Nueva York. En la foto superior, un momento de la puja; junto a estas líneas –arriba y a la izquierda– dos imágenes de los trabajos de adecuación de la sala que acogió la subasta.

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G-ACCESORIOS

Mochila en color cognac, con cremallera y hebillas laterales, de ABBACINO (109 €).

De nailon, con solapa y bolsillos y compartimento para portátil, de MONTBLANC (765 €).

De tejido impermeable, con hebillas, elaborada en nailon y con bolsillos para dispositivos electrónicos, de CAMPER (125 €).

Mochila enrollable con hebilla frontal, elaborada en nailon y detalles en piel rugosa, de TUMI (465 €).

EL VIAJERO COSMOPOLITA A medio camino entre el maletín y el bolso del gimnasio, la mochila es el complemento de la versatilidad. Sofisticadas, deportivas o para la oficina, existe una opción para cada momento y personalidad.

Mochila de senderismo realizada en lona con revestimiento de piel rusa, de LONGCHAMP (350 €).

Para oficina, confeccionada en piel bovina, de SCHARLAU (320 €).

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E H ET L L BU

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O

LITERATURA

EL ESCRITOR GENEROSO EL NORTEAMERICANO PAUL AUSTER VUELCA EN SU ÚLTIMO LIBRO TODA SU CAPACIDAD NARRATIVA PARA RESCATAR DE LAS SOMBRAS A OTRO AUTOR LEGENDARIO, STEPHEN CRANE. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA RODERICK AICHINGER

MUESTRA SU SORPRESA PAUL AUSTER porque la rueda de prensa online para presentar en España su última libro, La llama inmortal de Stephen Crane (editorial Seix Barral), haya acumulado al otro lado de la pantalla a más de medio centenar de periodistas. Difícil que no suene a falsa modestia en voz de quien vendió más de 100.000 ejemplares en lengua castellana de su anterior obra, la novela 4 3 2 1, y que recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2006. En Estados Unidos, insiste, un libro no suscita tanto interés. Pero lo cierto es que su obra ha sido traducida a más de 40 idiomas.

Paul Auster (Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos, 1947) es uno de los más importantes escritores anglosajones contemporáneos. No es una de esas afirmaciones recurrentes que jalonan reseñas. Que le pre-

gunten, si hay dudas, a toda una generación, quizá la que ahora ronda o supera la cincuentena, que leyó, admiró y debatió cada una de sus obras como si de una religión se tratara.

Así que, efectivamente, Auster está más que acostumbrado a la expectación que suscita cada nuevo alumbramiento, aunque quizás el escenario en el que esta rueda de prensa transcurre, desde una discreta sala desde su casa de Brooklyn, contribuya a dotar de cierta veracidad su modestia. Las palabras que de él reproducimos en estas páginas han sido extraídas de esa comparecencia y de una entrevista facilitada por la editorial.

No hay apenas adjetivos en la carátula de La llama inmortal de Stephen Crane habitualmente dedicada al autor. Ese espacio que en otros casos la editorial dedica a glosar al personaje, adornando su biografía con

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En la otra página, retrato de Paul Auster, que acaba de publicar en España con la editorial Seix Barral La llama inmortal de Stephen Crane.

27

LITERATURA

artificios varios, o a ensalzar las supuestas el punto de vista monetario, que le granjeó la cualidades magnéticas de su prosa, no es admiración de algunos de sus colegas conen este caso más que una simple, a la fuerza temporáneos, como Henry James o Joseph breve y por eso mismo incompleta, enumeConrad. Todo eso, en una vida breve (nació, ración de la obra de Paul Auster. Y cuando como Auster, en Newark, en 1871 y murió decimos obra nos referimos a novelas –La enfermo de tuberculosis en Badenweiler, trilogía de Nueva York (1987); El palacio de Alemania, en 1900), pero intensa, condila luna (1989); La música del azar (1990); cionada siempre por la falta de dinero, en la Leviatán (1992) o Brooklyn Follies (2005), que trabajó como corresponsal de guerra, por nombrar solo algunas, además de la más sobrevivió a un naufragio, se enfrentó a los reciente y aclamada 4 3 2 1 (2017)–; también abusos de la policía neoyorquina y, sobre a guiones de película –Smoke (1995), Blue in todo, exhibió una escritura desconocida the Face (1995); Lulu on the Bridge (1998)–; hasta entonces de la que Auster se confiesa incluso a la dirección de una de ellas –La ferviente admirador, hasta el punto de situar vida interior de Martin Frost (2005)–; relatos su nombre a la altura de otros grandes como –Creía que mi padre era Dios (2001)– y hasta Herman Meville o Edgar Allan Poe. poesía –recopilada en Poesía completa “LA LITERATURA ES MARAVILLOSA, UNA ACTIVIDAD (2012)–. Además, Auster es miembro EFERVESCENTE PARA LA IMAGINACIÓN. LOS LIBROS SON EL de la American MEJOR LUGAR DONDE VIVIR Y DONDE ESTAR” Academy of Arts and Letters y Comandante de la Orden de las Artes y las Cuenta Paul Auster que, agotado tras la Letras francesa. escritura de 4 3 2 1 –tres años y medio de Confiesa el propio escritor que le resulta confinamiento voluntario volcados en casi “soporífera” la crítica literaria académica, una mil páginas–, decidió retomar lecturas penbuena razón para sortear el compromiso que dientes, entre ellas George Elliot o Virginia supondría tratar de definir en estas páginas Wolf y también Stephen Crane. Tras la lectulo que hace. Solo un apunte tan subjetivo ra del relato El monstruo quedó tan fascinado como el mero ejercicio de leer: la capacidad que se devoró sin pausa los diez volúmenes de Auster para crear historias de las que de sus obras completas hasta que se decidió derivan otras muchas como si de las ramas a escribir sobre él; en previsión, un libro de de un árbol se tratara, pobladas por persounas 200 páginas; en realidad, otra vez, un najes audaces y revolucionarios, y de hacerlo millar. Entre otras razones, para hacer justicia con una prosa en apariencia sencilla pero de a Crane, “no por poco reconocido, sino por estructura perfecta es, simplemente, mágica. insuficientemente leído y comprendido”.

Nada que ver, sin embargo, con La llama inmortal de Stephen Crane. Porque esto no es ¿A qué obedece su admiración por Steficción. Se trata, más que de una biografía, de phen Crane? un recorrido por la vida y obra de un escritor El hecho de que ambos naciéramos en y periodista que, en apenas ocho años, creó Newark, que ambos fuéramos entregados un cuerpo literario con personalidad propia: jugadores de béisbol en nuestra juventud varias novelas cortas, entre ellas, Maggie: y que ambos hubiéramos escrito poesía, una chica de la calle, la primera; tres docenas ficción y no ficción no tuvo nada que ver en de relatos; recopilaciones de poemas; más mi decisión. Admiro tanto a Crane porque de 200 artículos periodísticas y la que es él es capaz de hacer cosas en relación con la considerada su obra maestra, La roja insignia escritura que yo nunca he podido hacer. Mi del valor (1895) que, esa sí, le proporcionó escritura de ficción se basa en la narrativa. una repentina fama, y poco fructífera desde Yo cuento historias. En mis libros no hay

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muchos diálogos ni descripciones. Cuento relatos a la antigua usanza. Una de mis fuentes de inspiración son los cuentos de hadas, las novelas, la tradición, el folclore… Pero Crane era un fenomenólogo extraordinario.

Veía cosas que a muchos se nos escapan y las capturaba. Tenía una percepción extraordinaria y la capacidad de transformar esas percepciones en un lenguaje potente, hermoso y coherente que nos llega y nos llena. Un lenguaje lleno de metáforas que nos sorprenden hasta tal punto que es difícil digerirlo todo.

Dice que fue un autor avanzado a su tiempo. ¿Ha llegado a alguna conclusión sobre el origen de su innovador talento?

Aquí yace el gran misterio. Crane no poseía grandes conocimientos sobre literatura, pero esto no impidió que se rebelara contra la literatura de su tiempo porque resultaba inadecuada, acartonada y falsa. Creo que, por encima de todo, poseía un instinto tremendo, acompañado de una vista y un oído de lo más agudos, al tiempo que hambre por la verdad, por captar en palabras la verdad de la experiencia. ¿Por qué, más allá de La roja insignia del valor, otras de sus obras no han tenido el suficiente reconocimiento?

Escribió tanto en un periodo de tiempo tan corto y trabajó formas tan variadas que el mundo no podía seguirle el ritmo. Muy pocas personas, si es que hubo alguna, tuvieron la menor idea acerca de la amplitud de sus miras mientras vivió y, tras su fallecimiento, su figura perduró gracias exclusivamente a esa novela, su gran éxito literario. Por razones que siguen asombrándome, el grueso de su trabajo permanece en las sombras. De no haber sido así, jamás se me habría ocurrido escribir este libro.

Mantiene en el libro que parte del carácter inquieto y aventurero de Crane es atribuible al hecho de que era consciente de que moriría joven. ¿Hasta qué punto esta convicción moldeó su vida y obra?

Una parte de él siempre cerró los ojos frente a este hecho. A un nivel profundo, sin embargo, creo que esta conciencia de su mortalidad temprana fue lo que le empujó,

inconscientemente, a escribir únicamente sobre la esencia de las cosas. Pero incluso bajo estas circunstancias el sentido del humor nunca le abandonó. Ni siquiera en su lecho de muerte.

Este libro recorre también una época de cambios vertiginosos en Estados Unidos.

Cuando habla usted de la historia de su país lo hace de forma muy crítica. ¿Cómo ve la situación actual?

Desde hace mucho tiempo hay gente dispuesta a mitificar todo lo que tiene que ver con Estados Unidos y olvidar lo que no les interesa y no fue tan bueno. Pero hay quienes, y me incluyo, intentan exponer los crímenes cometidos a lo largo de los siglos con el objetivo de lograr un lugar y una sociedad mejor. No se puede construir una sociedad productiva, sana y creativa sin revisar tu verdad. E individualmente, como persona, no se puede crecer sin enfrentarte a tus propios fracasos, a tu vida real. Hay quien es capaz de revisar las cosas de un modo objetivo y quien no. Y hay países que lo plantean y otros que no. La verdad es que no sé muy bien qué pensar sobre Estados Unidos, pues hay días que pienso que estamos adquiriendo algo de sabiduría y otros en los que creo que como país somos muy torpes. La verdad es que no tengo una respuesta definitiva al respecto. ¿Una receta para atraer a las nuevas generaciones a la lectura?

Es realmente muy complicado dar recetas mágicas ni normas generales. Creo que es importante acercar a los niños a la idea de que la literatura es algo maravilloso. Una actividad efervescente para la imaginación del ser humano. Y que leer es a menudo mejor que la vida misma. Los libros son el mejor lugar donde vivir y donde estar. Cuando se establece la conexión entre la persona y los libros suele perdurar a lo largo de toda la vida. Naturalmente hay que empezar por historias maravillosas y, poco a poco, ir caminando hacia otros libros más difíciles, tristes, oscuros… Pero es necesario crear un diálogo entre el lector y el autor del texto. Porque cada libro lo conforman dos personas: el lector y el autor, que establecen un diálogo silencioso pero real.

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CON FIRMA

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PARÍS BIEN LO VALE UN PASEO ADMIRADO POR LOS MONUMENTOS, LOS RECUERDOS Y EL ARTE QUE HACEN DE LA CAPITAL FRANCESA UNA CIUDAD DIFERENTE. TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ ENCISO

P.G. WODEHOUSE DIRÍA QUE EL MUNDO SE DIVIDE EN DOS: las ciudades que son París y las que no lo son (en realidad, él aplicaba la dicotomía a personas de dos categorías: las que creían ser una tetera y las que no, como su tía Ágata). Yo iría un poco más allá: hay ciudades-museo, como París, y ciudades que contienen museos, como Madrid. Y luego hay capitales que son las dos cosas, como Roma. Las tres, espléndidas.

Claro que, con la evolución social, cultural y política, hemos perdido el sentido de la esencia histórica de las urbes: sus monumentos han dejado de cumplir la función para la que fueron edificados convirtiéndose en decorado, bello pero atrezzo al fin. Llevan la carga histórica convertida en literatura, son soporte, hermoso pero soporte, del tráfico rodado, de la indiferencia del peatón o de la mirada curiosa o ilustrada o apasionada de un intelectual y, en ocasiones, de un turista. En el siglo XXI, las ciudades son un espectáculo precioso (París), confuso (Hanói), peligroso (San Salvador), excitante (Nueva York) o contaminado (El Cairo y, a veces, Madrid).

Hay muchos monumentos inmediatamente reconocibles, solo que en París hay más. La Torre Eiffel, el Arco de Triunfo (durante la dictadura franquista les dio por enmendarle la plana a los parisinos y construyeron un arco de triunfo en la ciudad universitaria de Madrid completamente falto de proporciones), el museo del Louvre, Notre-Dame (también quisimos

darles una lección erigiendo la catedral de la Almudena frente al palacio real, santo cielo), los Campos Elíseos, les bouquinistes de la Rive gauche al lado de los puentes sobre el Sena… Así es París, depósito de belleza, de crápula, de pintores y del CanCan. Puede que tenga sobre el resto de las grandes capitales la inmensa ventaja de lo intocado: la Place Vendôme está como siempre fue, la plaza del Tertre, debajo del Sacré Coeur, aún huele a los pinceles y aguarrás de los impresionistas, y los Campos Elíseos no han cambiado desde que el día de la liberación de París en julio de 1944 desfilaron por ellos los valientes españoles de La 9 escoltando al general De Gaulle. La Ópera sigue igual en su misma plaza, intocada desde los tiempos en que la dirigía Serge Lifar. Y Maxim’s es Maxim’s, aunque se haya quedado algo rancio.

(También es cierto que el Coliseo de Roma está casi intacto, pero por dentro es irreconocible).

París además tiene la maravillosa ventaja de haber sido el escenario siempre espléndido de la locura callejera, del genio del arte volcado en sus parques y en sus barrios. Y encima huele a perfumes de Dior y de Chanel. Durante el último tercio del XIX y la primera mitad del XX fue el centro de la creación artística y de la literatura anárquica y rompedora. Los grandes, huyendo de cualquier tiranía o buscando el paraíso de la imaginación, acudían a Montmartre en peregrinación y a instalarse. Era un París canalla y carnava-

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lesco, como de cartel de Toulouse Lautrec, un escenario en el que todos se dejaban ver y todos participaban. Se emborrachaban con absenta en el Molino Rojo e iban a morir al cementerio del Père Lachaise, el de las 75.000 tumbas, que acogió a Balzac, a Oscar Wilde, a Proust.

En el siglo XX, hay un testigo imborrable de todo aquello; antes era la tradición oral o escrita la que mantenía el rastro de la historia, la pintura depositada en los museos de las capitales, en el Quai d’Orsay, en el Prado, en la National Gallery o en el Guggenheim, en la Villa Borghese, incluso en el Hermitage. Pero la revolución técnica hizo que pudiera plasmarse lo cotidiano de forma indeleble, elevando lo feo, lo mísero, la noche, lo tierno y lo espectacular (¡la torre Eiffel sumida en nubes!) a la categoría de lo permanente, de lo imborrable reducido a dimensión humana. Habían llegado los fotógrafos, los maestros del recuerdo plasmado en un instante de emoción o de sorpresa o de furia. En París quedó para siempre un beso en la plaza de la Ópera, inmortalizado por Robert Doisneau, o el recorrido por las calles y monumentos de Cartier Bresson y los lugares y las gentes algo degradados por la lluvia, la iluminación mortecina de las noches, los adoquines mojados y la pobreza de los vagabundos en los bancos de hierro forjado. En eso, el húngaro Brassaï, como en España Alfonso, relució inmortalizando humanidades e instantes: el mundo vivo de lo nuestro. ¡Cuánto corazón, cuánta mirada!

FOTOGRAFÍA

LA MIRADA QUE PERDURA Una gran exposición en el Museo Picasso de Málaga muestra el trabajo personal y alternativo de Brassaï, el fotógrafo húngaro que contribuyó a crear la imagen universal de París.

TEXTO JUAN PARRA FOTOGRAFÍA BRASSAÏ

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La exposición El París de Brassaï.

Fotos de la ciudad que amó Picasso se muestra en el Museo Picasso de Málaga hasta el 3 de abril de 2022.

En la página anterior, Escalera de Montmartre con perro blanco, 1932.

Bajo estas líneas, Silla en los jardines de Luxemburgo, 1947.

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FOTOGRAFÍA

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La pasarela de Solferino vista a través del Pont Royal, 1931.

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FOTOGRAFÍA

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RADIOGRAFÍA DE UNA CIUDAD Pseudónimo de Gyula Halász (1899-1984), Brassaï es un fotógrafo húngaro conocido por sus trabajos sobre París, donde desarrolló su carrera desde 1924. Él mismo considera los años 1932 y 1933 como los más importantes de su trayectoria, cuando conoció a los protagonistas de la entonces efervescente vida cultural parisina, como Salvador Dalí, Alberto Giacometti, los escritores Jean Genet y Henri Michaux, y Pablo Picasso, con quien estableció una fructífera relación profesional y de amistad. El París de Brassaï. Fotos de la ciudad que amó Picasso es el nombre de la exposición que el Museo Picasso de Málaga dedica al fotógrafo húngaro, quien con su trabajó contribuyó a elaborar la imagen universal del París eterno. Más de 300 fotografías, también dibujos y esculturas, en su mayoría procedentes de los archivos de la familia, muestran la obra de quien el escritor Henry Miller definió como “el ojo de París” y que recogió con su cámara no solo la vida social de la ciudad, la alta sociedad y sus intelecuales, sino también un París alternativo de bares, prostíbulos y prematuros grafitis en los muros de la ciudad.

En la página anterior, tres esculturas de Pablo Picasso fotografiadas por Brassaï: El hombre del cordero (1943), Busto de Dora Maar (1941) y Gata sentada (1941-1943).

En esta página, Autorretrato en el bulevar SaintJacques (1930-1932); escultura Mujer con follaje, de Picasso (1934); y el pintor, en el estudio de Rue La Boétie (1932).

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PORTADA

EL GRAN DANÉS VIVE EN DINAMARCA, PERO VIAJA POR TODO EL MUNDO DIVIRTIÉNDOSE CON UN TRABAJO QUE DESCUBRIÓ TARDE. MADS MIKKELSEN ES UNA ESTRELLA QUE NUNCA PRETENDIÓ SERLO.

EL CINE ESPAÑOL LO DESCUBRIÓ ANTES que Hollywood y el mundo. Mads Mikkelsen (Copenhague, Dinamarca, 55 años) era entonces una estrella en los países nórdicos. Una estrella tardía, eso sí, porque había cumplido ya los 30 cuando se estrenó como actor después de una década dedicada al baile profesionalmente. Con una veintena de proyectos de cine y televisión en su mochila, llegó a España, a Málaga, a rodar una película de la que no entendía casi nada, pero que le divirtió mucho: Torremolinos 73, de Pablo Berger, con Javier Cámara y Candela Peña fue su primera incursión en el cine internacional, allá por 2003. Interpretaba a una estrella del porno convertido en la muerte bergmaniana de un director (Cámara) con ínfulas artísticas. Un papel que, probablemente, no vieron en los despachos de Los Ángeles. O sí. Porque no tardaron en

empezar a fijarse en el rostro de este actor único. “Crecí, como tantos, viendo películas de Hollywood y, de pronto, formar parte de esa industria, me encanta –reconocía este año–. “Siempre he tenido la suerte de poder trabajar por todo el mundo, de cambiar mucho de registro. Me siento muy satisfecho en ambos mundos. He tenido el privilegio de que me ofrecieran papeles allí y también me siguieran queriendo aquí en Europa en dramas pequeños, pero no podría hacer solo este tipo de dramas. A veces te apetece también tener una espada en tus manos”.

Lo de la espada no es una palabra casual.

El rey Arturo (2004), la versión de Antoine Fuqua con Clive Owen y Keira Knigthley, fue su primer asalto al cine de grandes presupuestos y en inglés. Una de caballeros, con espadas y arcos. Así entró en la maquinaria de Hollywood que, casi dos décadas

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Otra ronda, protagonizada por Mikkelsen, fue una de las películas más celebradas en 2020.

Dirigida por Thomas Vinterberg, amigo del actor, consiguió el Oscar a la mejor película internacional.

Fotografía Trunkarchive.com

TEXTO IRENE CRESPO FOTOGRAFÍA CHARLIE GRAY

Arriba, pantalla 10,25 pulgadas En ladepágina anterior, del nuevo Ioniq en JasperHyundai Morrison, en su el cómodoestudio y accesible sistema de Londres. deestas audio, sonido y navegación.

Bajo líneas: Lámpara de pie vinosidad y su estilo elegante Superloon (2015), con un panel y atemporal.

Su renovación, de luz LED ajustable. un panel de hace un año, ha convertido su luz LED ajustable. un panel de luz restaurante Beltz, Abel LED ajustable. un panel decon luz LED Corral como jefe de ajustable. cocina, en una referencia gastronómica de Bilbao.

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PORTADA

villanos para Mads Mikkelsen, dando vida al inolvidable terrorista financiero Le Chiffre, con inquietante cicatriz en el ojo y una pasión turbadora por la tortura en Casino Royale (2006), la primera película de Daniel Craig como 007. Un papel que aún hoy no sabe cómo consiguió tan fácilmente. “Fue raro. Tuve una reunión, después un casting y cuando fui a la prueba con Daniel, yo estaba preparado para hacer la escena de tortura con él y alguien gritó que muy bien, que estaban muy contentos de tenerme a bordo y que me marchara”, recuerda. “Daniel, de pie a mi lado, me dijo al oído: ‘Dime tu secreto, porque yo tuve que pasar por cinco pruebas: ¿con quién te has acostado?”. Y se ríe. “Yo creo que habían hecho sus deberes, habían visto mi trabajo”. Probablemente le habían visto como el narcotraficante violento en su debut Pusher (1996), también ópera prima del hoy afamado director danés Nicolas Winding Refn (Drive, Only God Forgives), o como el policía duro y rebelde de Rejseholdet (2000-2004), la serie danesa que le convirtió en estrella en los países nórdicos.

Una de sus primeras incursiones en el cine internacional fue en la española Torremolinos 73, de Pablo Berger y junto a Javier Cámara, en el año 2003.

después, sigue contando con él para los papeles más insospechados. Aunque a veces no tan variados. Lo sabe y lo reconoce, pero no le importa. “Sí, he hecho unos cuantos villanos en Hollywood, pero también gente normal y locos –dice con su media sonrisa–.

Además, creo que los villanos de hoy no son los del cine de hace 40 años, aquellos malos, malísimos, que daban miedo. Ahora pueden llegar a tener algo de razón incluso. Y en esa variedad de villanos encuentras papeles muy distintos”. ¿Y por qué cree que le ven así? “Hace años los malos en las películas americanas eran los británicos por su acento; supongo que ahora me toca a mí, les hará gracia mi acento”, dice con un inglés casi perfecto. Y se ríe.

En realidad, la culpa probablemente es de James Bond. Ahí empezó esta carrera de

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Hijo de una enfermera y de un trabajador de banca, Mikkelsen creció en Copenhague con su hermano mayor, Lars (hoy también actor). “Era uno de esos niños a los que hoy diagnosticarían como hiperactivo: no podía quedarme quieto, no se me daba bien estar parado, todo lo hacía muy rápido, todo me interesaba. Aunque luego llegué al instituto y lo perdí, solo me gustaba divertirme y pensar en chicas”, se ríe.

Desbordado por esa energía y ganas de pasarlo bien, se enfocó pronto en la gimnasia y cuando acabó el instituto pasó al baile.

Estudió danza contemporánea en la Academia de Gotemburgo y empezó a dedicarse a ello profesionalmente. “Era una forma diferente de comunicarme. Disfruté mucho esos diez años de mi vida”, confiesa. En esa otra vida conoció a la que aún es hoy su mujer, la coreógrafa Hanne Jacobsen, con quien se casó en 2000 y tiene dos hijos. Y hoy está especialmente agradecido al baile porque le introdujo en el teatro, en la interpretación,

Fotografía Charlie Gray / trunkarchive.com

Amor por la vida

una profesión que jamás había pensado, pero que descubrió como su lugar feliz en el mundo. “Yo nunca había soñado con ser bailarín, pero ocurrió y fueron años geniales que me dirigieron en el camino correcto”, continúa.

Ahora dice que no va a espectáculos de danza ni baila, pero precisamente una escena de baile en apariencia improvisada se convirtió este año en una de las favoritas de crítica, público y premios: el final de Otra ronda, la última película de su amigo, también danés, Thomas Vinterberg. Un título que le ha llevado en estos tiempos extraños a lo más alto de su carrera, con atención mundial, desde la comodidad de su casa en Dinamarca, que nunca ha cambiado por las promesas de éxito y el glamur de Hollywood.

que celebra la vida, la abraza, enfrentando la idea de mortalidad [la película estaba dedicada a la hija de Vinterberg, de 17 años, que murió justo antes de empezar el rodaje]. La muerte es parte de este viaje”, decía Mikkelsen a principios de año en plena promoción, poco antes de que su amigo director recogiera el Oscar. “Lo más decepcionante, incluso deprimente de cumplir años es que deja de ser solo un número, porque cada vez te va quedando menos y si te gusta la vida, es terrible. Mis padres murieron los dos el año pasado y, además de ser muy doloroso, te da una bofetada de realidad: esto es la vida.

Pero tampoco puedes vivir con el miedo a la muerte, es estúpido porque la muerte siempre llega. Si estás mal, tienes que encontrar

“TENDEMOS A MIRAR HACIA EL FUTURO Y ENTONCES PARECE QUE LO QUE HACES SON SOLO PEQUEÑOS PASOS HACIA UN OBJETIVO FINAL QUE PUEDE QUE NO LLEGUE. YO INTENTO VIVIR DÍA A DÍA”

Aunque se deja seducir ocasionalmente.

Ha pasado por los universos de La guerra de las galaxias (Rogue One, 2016), de Marvel (Doctor Strange, 2016) y ahora acaba de terminar el rodaje de Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore ocupando el lugar que tuvo que dejar (por sus problemas con la justicia) Johnny Depp. Y se ha embarcado en su penúltima aventura en la quinta entrega de Indiana Jones con Harrison Ford y Antonio Banderas interpretando a ¿un villano?

Probablemente. Y él tan contento.

Interpretar a Martin, el profesor con una profunda crisis de mediana edad en Otra ronda y tener que promocionarla en el año de la pandemia enfrentó a este actor que asusta con su seguridad y divierte con su ironía y humor negro a una realidad aplastante. El paso del tiempo. “Lo mejor de Otra ronda es

de nuevo tu amor por el trabajo, por la vida, por tu familia...”.

Esa batalla, por fortuna para él, la tiene más que ganada. El amor por su trabajo sigue intacto 25 años después de debutar en el cine. “Cada cierto tiempo te paras y te preguntas: ‘¿estoy haciendo lo que quiero hacer?’. En mi caso, tengo suerte porque soy bueno siguiendo mis intuiciones: si siento que algo no funciona, me planteo qué puedo hacer, cómo puedo cambiarlo”, admite. Y confiesa su secreto que este año ha reafirmado: vivir el presente. “Hay cierta tendencia a mirar siempre hacia el futuro y entonces parece que lo que haces son solo pequeños pasos hacia el objetivo final. ¡Sorpresa! Puede que ese objetivo nunca llegue. Yo intento vivir mi vida día a día, cada paso en ella es tan importante como el final del camino”.

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REPORTAJE

UN VIAJE ENTRE COSTURAS PATRIMONIO CULTURAL INDISCUTIBLE, RECORREMOS LAS ENTRAÑAS DEL MUSEO DEL TRAJE PARA DESCUBRIR CÓMO ES EL PROCESO DE MONTAJE DE SU NUEVA EXPOSICIÓN PERMANENTE. TEXTO PAULA POLIZZOTTO FOTOGRAFÍA CARLOS LUJÁN

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Proceso de montaje del Área 8 de la exposición permanente, titulada La moda moderna, que muestra el espíritu regeneracionista de la sociedad española durante los años 20 del siglo pasado.

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REPORTAJE

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En la página anterior, taller de maniquíes, cuya función es tanto estética como de conservación.

En esta página, de izquierda a derecha: alineado de un vestido ‘a la inglesa’ (hacia 1790); imagen identificativa de un coleto masculino de finales del siglo XVII, y jubón femenino (1580-1620) envuelto en tejido libre de ácido.

VESTIR EN EL SIGLO XVIII IMPLICABA para las clases pudientes mostrar toda la riqueza que uno poseía.

Bien lo sabía María Antonieta, quien, fiel a la fastuosidad del estilo rococó, ordenaba confeccionar ostentosos vestidos –por valor, si es posible la comparación, de lo que ahora serían unos 60.000 euros– para lucirlos una sola vez. Quién habría dicho en aquellos tiempos que las mujeres acabarían liberándose del corsé o llevando faldas que permitieran ver el muslo.

La moda es desde siempre un reflejo de la vida moderna, pero también, de cómo las personas aplican la creatividad en tiempos de cambio social. De contarlo a través de sus elementos vitales se encarga el Museo del Traje, que hace más de un año y medio cerró sus puertas para comenzar una reforma que poco después se cruzó con la pandemia, lo que llevó a sus responsables a centrarse en el estudio y documentación de la colección. Nace así su nueva exposición permanente –inaugurada el 27 de octubre–, que reúne, entre las prendas

de indumentaria y las no textiles, en torno a mil ejemplares. Piezas con alma, que cuentan las historias y las vidas de sus propietarios y que llegan hasta nuestros días gracias a una admirable labor de conservación y difusión y procedentes en su mayor parte, de donaciones familiares.

Conocer los secretos del Museo del Traje es como abrir un diario u hojear un álbum de fotos antiguas. Figurines, vestidos y todo tipo de piezas históricas experimentan un despertar para mostrar al visitante cómo las sociedades evolucionan y se relacionan. En sus almacenes, protegidas como pequeños tesoros, las prendas descansan envueltas en tejidos especiales para su correcta conservación, dentro de cámaras, aisladas de cualquier agresión que pueda alterar su humedad, temperatura o nivel de luz. “La fragilidad de los tejidos orgánicos no permite que estén al aire libre más de seis meses, pues se desintegrarían.

El comportamiento de una prenda no es el mismo aquí que en Valencia, por ejemplo, por la distinta humedad del clima”, explica

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su directora, Helena López de Hierro.

En los almacenes confluyen prendas de todas las épocas: litúrgicas del siglo XVII, trajes regionales vinculados a la tradición española de principios del siglo pasado o vestidos de alta costura de la última década del franquismo. “Al llegar una prenda al Museo, el primer paso es siglarla, asignarle un número, un ‘dni’ que la acompañará para siempre”. Con guantes de tela y extremo cuidado, abre uno de los cajones para enseñarnos un jubón (vestidura que cubría desde los hombros hasta la cintura) de 1560, la prenda más antigua que el museo alberga, y una de las primeras en llegar.

El proceso de conservación de las piezas nuevas es complejo y minucioso, y su manipulación, mínima.

La sala de Volúmenes, perteneciente al departamento de Conservación, es la siguiente parada. Está ocupada por mesas vestidas de tejido blanco y prendas descompuestas en patrones, a la espera de decidir si se presentan en plano o sobre un maniquí. Las expertas artesanas que

REPORTAJE

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En la página anterior, Jubón femenino (1780-90) sobre maniquí invisible, preparado para ser introducido en su vitrina.

En esta página, de izquierda a derecha, chaqueta de Yves Saint Laurent; manoletinas pertenecientes a la infanta Isabel de Borbón (hacia 1854), tratadas con alfileres entomológicos, y fachada del Museo del Traje, en Madrid.

trabajan sobre ellas tienen el privilegio y la responsabilidad de perpetuar un legado ético y estético. “En este departamento se limpian y alinean, humectándolas para que ganen flexibilidad. La labor que aquí realizan es inmensa porque deciden cómo se custodian, almacenan y producen las prendas para luego exponerse en el museo”, cuenta la directora. Un complemento que sorprende por su especial aspecto son unas manoletinas con una rosa de encaje sobre el empeine. “Están tratadas casi con acupuntura. Pertenecían a la hija de Isabel II de España, apodada La Chata por su baja estatura, la única de la Casa Real a la que se le permitió quedarse cuando se instauró la II República, aunque no lo hizo”.

A través de la moda se entiende el papel que cada uno jugaba dentro de la sociedad: quienes enriquecían sus trajes con bordados, encajes o metales preciosos eran gente extraordinariamente rica y poderosa. La calidad de estos textiles permitía que los trajes se heredaran de generación en generación, y que, cuando dejaban

de usarse, se destinaran a vestir imágenes religiosas. Otro de los motivos por los que se extendían tanto en el tiempo es que, básicamente, los trajes no se lavaban. “En aquellos tiempos, la higiene era escasa. Lo que había era más bien ‘introspección’. La prenda interior, como la que llevaba Don Quijote, una camisa o camisón largo, era lo que se lavaba”, afirma la directora.

De las piezas expuestas en la exposición, 150 han necesitado maniquíes fabricados a mano para que sea el soporte el que se ajuste a la prenda, y no al revés.

Entramos en el taller donde se realizan, y una legión de reproducciones de bustos, piernas y brazos acolchados inundan estanterías y cajas dispersas bajo las mesas. Al fondo, una artesana pinta sutilmente uno de ellos, como si de una pieza en miniatura se tratara. “Algunos se elaboran a medida por la ausencia de tallas hasta los años 50 del siglo pasado. A partir de entonces, los maniquíes tienen el busto más pequeño y una forma más delgada para reflejar a la mujer moderna”, explica López de Hierro.

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Vestir un maniquí es como crear una escultura con relleno, pues el cuerpo ha de adoptar el gesto y la postura que la sociedad exhibe en cada época. En la sala de costura dan vida a uno de ellos con un vestido ‘a la inglesa’ de finales del siglo XVIII. “Esta época es nuestra preferida, aunque apenas se preservan ejemplares. La opulencia era tal que el 95% del coste era solo de tejido ”, cuenta López de Hierro.

Los últimos pasos del proceso consisten en fotografiar y catalogar la colección para renovar las salas del museo y construir las visitas virtuales. El resultado es un nuevo discurso transversal para la exposición en el que Juan Gutiérrez, responsable de indumentaria del siglo XX, trata la moda en España desde su producción y difusión hasta cómo afecta, no solo a la indumentaria, si no también a la vida cotidiana. Para aportar dinamismo, se alternan en algunos espacios prendas históricas y contemporáneas, como un chándal de Jeremy Scott junto a un traje de luces del XIX y unas manoletinas de Manolo Blahnik.

GRANDES MARCAS

200 VISIONES DE UNA MALETA LOUIS VUITTON CELEBRA EL BICENTENARIO DEL NACIMIENTO DE SU FUNDADOR INVITANDO A 200 TALENTOS A CREAR, SIN LÍMITES, CON EL BAÚL DE LA FIRMA COMO INSPIRACIÓN. TEXTO MARÍA ROSA

DESDE EL ARQUITECTO FRANK GEHRY hasta la diseñadora de joyas Francesca Amfitheatrof pasando por el grupo de música BTS, la firma LEGO o la periodista y activista feminista Gloria Steineim. Así, hasta completar una lista de 200 nombres que incluyen coreógrafos, fotógrafos, artistas, ingenieros o deportistas. Todos ellos han sido invitados por Louis Vuitton a poner su creatividad e imaginación al servicio de la iniciativa 200 Louis, ideada para celebrar el bicentenario del nacimiento del creador de la marca, el 4 de agosto de 1841, en Francia.

El punto de partida para todos ellos ha sido el mismo: una caja de 50 x 50 x 100 cm, medidas próximas a las dimensiones del baúl original que Louis Vuitton desarrolló en la década de 1850 y que supuso una revolución en el diseño de equipajes, a la vez que estable-

ció las bases del espíritu viajero que inspira la firma. A partir de ahí, los 200 participantes han tenido carta blanca para crear sin límites y en cualquier medio, para deconstruir, reutilizar, interactuar y moldear; con técnicas artesanas y tradicionales o con la última tecnología, realidad aumentada incluida. Para completar la iniciativa, Louis Vuitton donará 10.000 euros en nombre de cada uno de los invitados –dos millones de euros en total– a organizaciones sin ánimo de lucro implicadas en el fomento de las artes y la creatividad en comunidades desfavorecidas.

Tras haber sido expuestas en escaparates de Louis Vuitton de todo el mundo, la firma estudia ahora la posibilidad de mostrar las creaciones en una exhibición y subastarlas para destinar los ingresos al fomento del arte, la creatividad y la innovación.

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En la página siguiente: imagen de la primera tienda de Louis Vuitton en París, abierta en 1914 en la calle Neuve des Capucines, con maletas en su escaparate.

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GRANDES MARCAS

ALEX ISRAEL Los Ángeles (Estados Unidos), 1982 Artista multimedia, escritor y diseñador, aliado con la cultura pop en su iconografía, Alex Israel creó para la campaña del perfume de Louis Vuitton On the Beach un vídeo de animación inspirado en su ciudad natal, que captura los colores vivos de las fachadas frente al mar y las oscilaciones de luz a lo largo del día en la costa del Pacífico. Ese clip ha sido ahora reinventado en la superficie de un baúl de Louis Vuitton para el proyecto 200 Louis.

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De izquierda a derecha: Aspecto del comedor de Casa Carmela, restaurante centenario en la playa de La Malvarrosa (Valencia); logotipo en los muros de Els Tinars, en Llagostera (Girona), y el rústico local de Can Pujol en Sant Josep de Sa Talaia (Ibiza).

ALEXANDER EKMAN Estocolmo (Suecia), 1984 Bailarían y coreógrafo sueco, con representaciones en óperas y museos de todo el mundo, Alexander Ekman también dirige películas, vídeos musicales y performances. “He imaginado el cubo como un acuario”, explica sobre esta creación, en la que ha querido representar a dos bailares que nadan, danzan y viven juntos. La pieza va sobre la relación, en un intento de mostrar la transformación que a veces sufrimos cuando nos acercamos a otros y “nos convertimos en algo nuevo juntos”.

FRANK GEHRY Toronto (Canadá), 1929 Bajo el nombre de Tea party for Louis!, el reconocido arquitecto, creador del Museo Guggenheim de Bilbao, ha construido una festiva escena (bajo estas líneas), entre lo lúdico y lo surrealista, en la que se reconocen algunos de los materiales y superficies que dominan varias de sus obras más icónicas. Una alegre combinación de colores y formas en la que también las personas y la naturaleza gozan de protagonismo para configurar una particular carta de felicitación.

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GRANDES MARCAS

BTS Corea del Sur, 2013.

Acrónimo de Beyond the Scene, BTS es un grupo de música surcoreano que cuenta con millones de seguidores en todo el mundo desde su debut en 2013.

Admirados por su música personal, de producción propia, con conciertos de alto nivel y por la forma de interactuar con sus fans, son también conocidos por participar en campañas como Love Myself, contra la violencia, o por su discurso Speak Yourself ante la ONU.

GLORIA STEINEM Toledo (Estados Unidos), 1934.

Activista por los derechos de la mujer en los años 60 y 70, icónico referente internacional del feminismo, la periodista Gloria Steinem dice que se ha pasado la mitad de su vida viajando, persiguiendo historias y participando en campañas y movimientos políticos. Su intervención en 200 Louis convierte el baúl de Louis Vuitton en un papel sobre el que escribir y del que, además, se extraen una docena de paneles –con bordes pintados en fucsia– que contienen diversas reflexiones sobre su vida y recuerdos.

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MARC JACOBS / STEPHEN SPROUSE Nueva York (EE.UU.), 1963 / Dayton (EE. UU.), 1953-2004.

Artista y diseñador de moda, Stephen Sprouse llevó el estilo de la contracultura a una audiencia estadounidense más amplia. Destacado miembro de la escena artística, de la moda y de la música de Nueva York, saltó a la fama a principios de los años 80 con su revolucionaria fusión de sofisticación y sensibilidad punk.

Marc Jacobs le invitó a colaborar en la colección Primavera / Verano 2001 de Louis Vuitton, y sus legendarias y coleccionables bolsas de grafiti se agotaron instantáneamente. Su legado inspira esta intervención que se muestra en esta imagen en un escaparate, a modo de baúl flotante.

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GRANDES MARCAS

PETER MARINO Nueva York (Estados Unidos), 1949.

Fundador, en 1978, del estudio de arquitectura que lleva su nombre, Peter Marino colabora con Louis Vuitton desde hace más de 20 años y ha diseñado algunas de sus tiendas en ciudades como París, Londres, Los Ángeles, Nueva York, Roma, Seúl, Hong Kingo, Sydney y, más recientemente, Ginza, en Tokio.

Para este proyecto, Marino se ha inspirado en el mago y escapista Harry Houdini, quien entre sus asombrosos trucos solía incluir como protagonista un baúl ataviado con numerosas cadenas y cierres del que lograba salir en apenas un par de minutos. “Me he propuesto crear un baúl del que ni siquiera Houdini pudiera salir”, cuenta Marino sobre este proyecto ideado para el 200 aniversario de la firma.

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TEXTO J. L. GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

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El escaneado de cada pie –en la tienda de la firma en la calle Claudio Coello, 21, de Madrid– mide no solo el largo, ancho y alto, sino hasta un total de 26 variables.

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También la técnica de fabricación es una elección del cliente: cosido Goodyear, con una capa de corcho y mayor aislamiento, o Guante, más flexible y ligero.

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Glent Perfect Fit ofrece al cliente elegir también el forro, según alergias y grado de transpiración, o incluso la suela: Moonlight, Mixta, Cuero Glent..., cada una con un grado de flexibilidad, duración, agarre, transpiración o resistencia a la lluvia.

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El nuevo programa Glent Perfect Fit permite al cliente elegir el modelo de zapato entre una completa variedad: oxford, monk, mocasín, chelsea...

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Entre las diferentes pieles, figuran la Weinheimer, con un brillo característico; la Cordovan, de brillo natural y larga duración, y la Antick Brillo, con brillo extra.

LA FABRICACIÓN DE ZAPATOS A MEDIDA forma parte del ADN de Glent Shoes desde su nacimiento en 2014. Ahora, la firma española de calzado da una nueva vuelta de tuerca al concepto de personalización: aliado con tecnología 3D de propia creación, el programa Glent Perfect Fit no solo toma hasta un total de 26 medidas diferentes de cada pie –nunca, en ninguna persona, son completamente iguales entre sí– para garantizar al cliente la talla adecuada, sino que, además, teniendo en cuenta sus gustos, usos e incluso otros factores como alergias o sensibilidad al calor, elabora una completa carta de recomendaciones totalmente personalizada que incluye desde el modelo de zapato hasta el proceso de construcción, el tipo de piel, el forro, la suela, el color de las costuras o hasta la posibilidad de inscribir un mensaje en el interior del zapato. De esta forma, el cliente, tras una primera visita –en la que cuenta con el asesoramiento de una experta podóloga que le acompaña durante todo el proceso si así lo desea–, recibe en su correo eléctronico un completo informe con las medidas de sus pies en 3D y las opciones de acabado propuestas y recomendadas que puede utilizar cuando quiera para realizar su pedido.

Con una garantía: un zapato único con el máximo confort. glentshoes.com

MODA

De izquierda a derecha: Chaqueta de fieltro de lana y pantalones de lana, todo de ERMANEGILDO ZEGNA. Jersey de cuello alto de cashmere, de CAINS MOORE. Chaqueta de plumas; chaleco y traje de cashmere con cremallera y capucha, todo de DORIANI. Chaqueta picot; jersey de cashmere con cuello alto y chinos de algodón, todo de BRUNELLO CUCINELLI. Skate,, de HERMÈS. Abrigo de botonadura simple; jersey de cashmere con cuello alto, y chinos de algodón, todo de BRUNELLO CUCINELLI.

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MODA EN MOVIMIENTO La actualización del armario masculino se traduce en prendas diseñadas para el día y para la noche con detalles de inspiración sartorial. Este invierno, la elegancia de las líneas convive con el estilo deportivo.

ESTILISMO STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA GIOVANNI SQUATRITI

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MODA

En esta página: Abrigo con capucha de re-nylon y punto jacquard; jersey con cuello de pico de lana Shetland; jersey de cuello alto de mohair, y pantalones de algodón y lana, todo de PRADA.

En la página siguiente, izquierda: Chaqueta de toilmac con estampado Príncipe de Gales con cremallera; jersey de cuello alto de lana; y pantalón de tejido técnico, todo de HERMÈS. Derecha: Impermeable de toilmac con estampado Príncipe de Gales; camisa de seda estampada, y pantalones de tejido técnico, todo de HERMÈS.

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MODA

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En esta página: Impermeable de doble cara con cuello de piel desmontable; jersey de cuello redondo de lana, y pantalón de algodón, todo de TOD’S.

En la página anterior, izquierda: Chaqueta de plumas con capucha y cremallera, de HERNO. Pantalones cargo de algodón, de LETASCA. Centro: Jersey de lana y viscosa con intarsia geométrica en tul; camisa de algodón; polo de cuello alto de lana y seda, y pantalones de lana, todo de VALENTINO. Derecha: Parka con capucha y cremallera, de JACOB COHEN. Esmoquin de lana y camisa de de algodón, de RALPH LAUREN PURPLE LABEL.

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MODA

Chaqueta cruzada de lana con cremalleras aplicadas; camisa y camiseta de algodón, y pantalón de seda y lana, todo de DOLCE & GABBANA. Gafas de sol, de PRADA.

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Abrigo oversize de piel de oveja con logotipo; jersey de cuello alto de lana y cashmere, y pantalón de tejido técnico, todo de FENDI.

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GASTRONOMÍA

SABOR A PREMIOS Desde hace más de un siglo, el histórico restaurante Drouant de París es el lugar en el que se elige cada noviembre, en torno a una mesa, el ganador de los prestigiosos Goncourt, el equivalente galo al Planeta.

TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

EXISTEN ESTABLECIMIENTOS que, además de por sus propuestas gastronómicas, que deleitan sibaritas paladares, son conocidos por acontecimientos de gran relevancia. El caso que hoy traemos a estas páginas es un claro ejemplo de ello, y más que por un hecho del pasado, lo es por uno que se repite anualmente: un día del mes de noviembre, y cual ritual desde 1914, desde lo alto de la imponente escalera central del restaurante Drouant de París, se da a conocer el ganador de los premios de novela Goncourt.

Se trata del galardón literario que, aparte de llevar el apellido de una ilustre pluma del siglo XIX, proyecta desde 1903 sumo eco y a la vez reconocimiento a su autor y obra en el país vecino. Además, y sin hacerle sombra, pero acompañándolo desde 1926, se entrega igualmente otro premio, el Renaudot, creado por críticos y periodistas mientras esperaban el fallo del Goncourt.

“Siguiendo un protocolo, los nombres de los ganadores se dan a conocer a las 12:45 horas, de entre los finalistas, que se desvelan una semana antes. Todos los medios aguardan la llegada de los premiados, quienes tras almorzar con los miembros del jurado, dan una rueda de prensa”, explica James Ney, director general de Drouant, a GENTLEMAN pocas semanas antes del evento de este año, previsto para el 3 de noviembre.

De modesto bar, que a la vez fue también estanco, en 1880, a un establecimiento gastronómico que es el centro de atención del mundo literario francés –y por ende

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En esta página y en la siguiente, la intimista entrada a Drouant.

Se abrió en 1880, como un sencillo bar, y con el tiempo se convertiría en un reputado restaurante, a caballo entre el museo del Louvre y la Ópera Garnier.

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GASTRONOMÍA

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Sobre estas líneas, detalles decorativos en los salones Proust (izquierda) y Renaudot.

En la página anterior, el amplio comedor, con la gran escalera al fondo, diseñada por el arquitecto JacquesÉmile Ruhlmann –uno de los maestros del art déco–, desde la que cada año se dan a conocer los premios Goncourt y Renaudot.

internacional– en cada deliberación. A diferencia del Premio Planeta, el galardonado con el Goncourt no recibe un cheque de un millón de euros: será gracias a las ventas de su novela por la que le llegará una generosa cantidad. Por ejemplo, L’Anomalie, de Hervé Le Tellier, premio 2020, ha vendido ya más de 1.300.000 ejemplares, superando a El amante, de Marguerite Duras, premio en 1984, y hasta ese momento a la cabeza de ventas en la historia de estos galardones.

Drouant se ubica en el distrito 2 de París, en la plaza Gaillon, de forma trapezoidal, y que destaca por una fuente adosada a una de las fachadas. Como sede de la academia Goncourt, el primer martes de cada mes y a lo largo del año, los diez miembros del jurado se reúnen en torno a la ovalada mesa del salón que lleva el nombre del premio para conversar sobre las novelas publicadas el año

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en curso y candidatas al premio. Luego, continúan en torno a un suculento almuerzo.

Desde hace poco más de dos años, el Drouant pertenece a los hermanos Gardinier –poseedores de otros establecimientos emblemáticos, como Le Taillevent, también en París, y Les Crayères, en Reims–, que encargaron su renovación a Fabrizio Casiraghi y Franck Durand. Estos actualizarían la decoración, poniendo de relieve su estilo art déco y el trabajo de su gran exponente, Jacques-Émile Ruhlmann (1879-1933), el padre de la famosa e imponente escalera desde la que se anuncian los premios, así como del diseño del mobiliario.

La decoración aporta calidez, gracias a maderas con reminiscencias de otros tiempos, paredes lacadas y ricos tejidos, el techo que adoraba el poeta Jean Cocteau, porque decía que era “el cielo del mar”, y una

GASTRONOMÍA

gigantesca lámpara que aporta majestuosidad. Las mesas aguardan un festín de platos, con útiles de la mayor calidad y prestigio, como los cubiertos de Christofle y las vajillas de Bernardaud, sobre las que se posarán las delicias del joven chef Thibault Nizard (28 años), quien revisita grandes clásicos de la maison, como el paté en croûte, el Saint-Pierre o los vols au vent, así como sugiere sus propias creaciones.

Quienes deseen degustar el menú del día de los galardones tendrán hasta el mes de diciembre para hacerlo. O la experiencia Goncourt: “Se trata de un almuerzo en el salón que lleva el nombre de los premios; un menú que se sirve en la vajilla creada exclusivamente para ese lugar. Y al finalizar, a los comensales se les entrega un ejemplar del ganador del Goncourt del año”, señala Ney. Además, cuentan con otros salones: el Proust, en recuerdo a quien lograra el premio en 1919, por A la sombra de las muchachas en flor; el Renaudot y el intimista Colette, guiño a la autora que formara parte del jurado entre los años 1945 y 1954.

El escritor Pierre Assouline, uno de los actuales miembros, escribió hace una década el libro Du côté de chez Drouant, la obra más completa sobre los ganadores del Goncourt, y en el que desvelaría que, con sus elecciones, se “refleja sobre todo gustos, juicios y estados de ánimo”. El de este año será el 118 premiado. Un autor solo puede recibir una vez en su vida el Goncourt, aunque el escritor Romain Gary (1914-1980) lo obtuvo doblemente: en 1956, por una novela firmada con su nombre, y en 1975, con el seudónimo de Émile Ajar. El martiniqués René Maran fue, justo ahora cien años, el primer ganador de raza negra. Un escándalo entonces.

El salón Goncourt, donde se reúne el jurado del celebrado premio que se falla cada año el primer martes de noviembre.

Admite reservas para vivir la experiencia Goncourt, que incluye la entrega al comensal del libro ganador.

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EL RON MÁS NATURAL Ron Barceló lanza Ron Organic, 100% sostenible, elaborado con caña de azúcar que crece en el campo de forma natural y salvaje. Es la culminación del firme compromiso con el respeto al medio ambiente que vertebra toda la actividad de la firma.

ES EL RESULTADO DE UN PROCESO, el del compromiso con la sostenibilidad que la marca de ron dominicano Barceló arrancó en 2016. Entonces, tras adherirse de manera voluntaria al procedimiento de Carbono Neutral, que le lleva a cuantificar, reducir y compensar sus emisiones contaminantes, puso en marcha el proyecto RB360º, un ambicioso código de sostenibilidad que dicta los pormenores de una actividad empresarial de total respeto con el medio ambiente y la comunidad: en la gestión del cultivo de caña de azúcar, en el uso del agua, en el impacto sobre el entorno y en la reducción de los gases contaminantes.

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Esta decidida apuesta por la sostenibilidad –que se traduce, por ejemplo, en que el 100% de la energía térmica y el 83% de la electricidad total requerida para producir un litro de ron es verde y renovable– culmina ahora, como decíamos, con el lanzamiento en España de Barceló Organic, el primer ron dominicano 100% sostenible, elaborado con caña de azúcar que crece de forma natural y salvaje, en un cañaveral de apenas 1,5 km de extensión, sin nada que intervenga en su desarrollo, ni sistemas de riego ni tratamientos ni fertilizantes. Luego envejece, de forma también natural, en barricas nuevas de roble, y su producción anual es limitada. ronbarcelo.com J. Parra

VIBRANT YUZU TONIC WATER Y ZERO AZÚCAR

BOHEMIAN BERRY SENSATION

Tónica clásica reinventada, con notas amargas e intensas y toques exóticos que proporcionan una refrescante sensación cítrica.

Fresco en nariz, en boca refuerza la complejidad del toque ácido y amargo. Disponible ahora en una nueva versión sin azúcar.

Un innovador mixer que combina notas de frutas del bosque con una sugerencia de frutas de hueso. Una bebida no conformista y de espíritu libre. Dulce y refrescante en nariz, se expresa en boca con toques agridulces.

EL SABOR DE LOS ESPÍRITUS INQUIETOS Royal Bliss, el mixer premium creado para mezclar con destilados, se presenta ahora en formato lata para llevar a casa.

IRONIC LEMON Un mixer de cítricos con un intenso sabor a limón. Tiene toques de pomelo y está lleno de detalles complejos. En nariz ofrece notas amargas y agrias, mientras en boca presenta acidez pero con una dulce presencia.

DE CARÁCTER CONTEMPORÁNEO E INNOVADOR, aliado con la versatilidad como una de sus principales virtudes, el mixer premium Royal Bliss nació para revolucionar el mundo de la coctelería y atraer a esos consumidores inquietos, con criterio propio, que quieren probar y experimentar nuevas sensaciones. Hasta con nueve variedades en vidrio cuenta Royal Bliss, disponibles en tiendas de alimentación. Pero ahora, para atender el consumo de combinados en casa y responder a la demanda de sus seguidores más fieles, ha decidido lanzar cuatro de esas variedades en formato lata: Vibrant Yuzu Tonic Water, la favorita de los amantes de las tónicas; Bohemian Berry Sensation, la variedad que mejor funciona de entre los mixers saborizados; Ironic Lemon, la propuesta cítrica por excelencia –las tres conocidas ya–; y una nueva, la versión Zero Azúcar de Yuzu, que responde también a una demanda creciente por este tipo de bebidas.

Una invitación a seguir explorando.

CELEBRANDO LA AUTENTICIDAD DOS DE LOS QUESOS MÁS EMBLEMÁTICOS DE SUIZA, Le Gruyère AOP y Tête de Moine AOP, conmemoran ahora el 20 aniversario de la distinción AOP, todo un sinónimo de calidad que garantiza la autenticidad de los productos elaborados según el saber tradicional. De hecho, la distinción AOP (Appellation d’Origine Protégée, Denominación de Origen Protegida) se otorga únicamente a los productos típicos, profundamente arraigados en su región, que le confiere un carácter específico y un sabor inimitable. Por este motivo, ambos quesos han renovado su logo y etiqueta, en la que destacan la importancia de este reconocimiento. Además, Tête de Moine AOP ha lanzado un libro que recopila su historia.

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COLABORAR PARA MEJORAR El proyecto Imperfectxs, Gastronomía para una inmensa minoría invita al chef Pepe Solla a hablar de la cocina colaborativa como instrumento de desarrollo local y generación de riqueza. Una nueva apuesta por el compromiso de Cervezas 1906.

EL CONVENCIMIENTO DE QUE SIEMPRE hay una forma mejor de hacer las cosas, y especialmente en materia de impacto positivo, inspira el proyecto Imperfectxs. Gastronomía para una inmensa minoría, impulsado por Cervezas 1906 (Hijos de Rivera). Abierto tanto a profesionales del sector como al público general, el objetivo es ofrecer contenidos útiles que nos invitan a tomar partido como agentes del cambio y avanzar juntos en el respeto al medio ambiente. Imperfectxs se lanzó en junio de la mano del chef Diego Guerrero con una masterclass sobre desperdicio cero y cocina de aprovechamiento. Y estrena ahora su segunda entrega con Pepe Solla como protagonista. Chef y propietario del restaurante Casa Solla, en Poio (Pontevedra), reconocido con una estrella Michelin y tres Soles Repsol, Solla presenta la segunda masterclass

en la plataforma Imperfectxs, que trata sobre cocina colaborativa, una forma de entender el trabajo y la creación que contribuye al desarrollo del entorno local y genera riqueza a través de la ayuda mutua. “La sociedad se construye así, ayudándonos los unos a los otros, dice el chef. Para ejemplificar su apuesta por la unión, la sinergia y, en definitiva, la colaboración, Solla explica sus estrechas colaboraciones con la ceramista Ana Tenorio, el pescatero Roberto Rodríguez, el horticultor Santiago Pérez, el cantante Xoel López –con el que ha llegado a crear un menú músico-gastronómico–, el chef Daniel Guzmán (presidente del Grupo Nove) o Ana Vázquez, de la quesería Airas Moniz. Precisamente, Cervezas 1906 ha iniciado un proyecto con esta quesería y con Pepe Solla con el reto de crear un queso con su propio lúpulo, que verá la luz en 2022. J. Parra

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El chef Pepe Solla, en un momento de la grabación de su masterclass sobre cocina colaborativa, que puede verse en cervezas1906.es/ imperfectxs

MOTOR

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Una línea potente y al mismo tiempo refinada. El CUPRA Born ofrece además una experiencia de conducción intensa facilitada por los sistemas DCC Sport y ESC Sport, una dirección progresiva y un equipo de frenos sobredimensionado.

Además, cuenta con unos neumáticos de gran anchura montados sobre llantas de aleación que llegan hasta los 51 cm.

CON TODO EL CARÁCTER CUPRA Born es la visión de la apuesta eléctrica de la marca y también el primer vehículo que responde a un concepto CO2 neutral en su producción, gracias al empleo de fuentes de energía renovables. Comienza la era eléctrica.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

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MOTOR

FICHA TÉCNICA CUPRA Born Motorización: Eléctrica (batería 58 kWh) + Potencia: 204 CV (150 kW) + Par máximo: 310 Nm + Aceleración de 0 a 100 km/h: 7,3 segundos + Velocidad máxima: 160 km/h, limitada electrónicamente + Autonomía: 424 km + Fecha de lanzamiento: noviembre

CUPRA HA CREADO SUS PROPIAS REGLAS, y la realidad es que, atendiendo a los resultados obtenidos durante estos tres años de vida como marca, el acierto ha sido total. Ahora es el momento de otra apuesta importante en su corto recorrido: su primer coche cien por cien eléctrico, el CUPRA Born –un nombre evocador de su relación con la ciudad de Barcelona– que, por supuesto, también rompe las reglas.

En una industria cada vez más respetuosa con el medio ambiente, el Born no se reduce a una motorización eléctrica; también incluye en su interior elementos sostenibles de nuevo cuño, como los asientos Bucket de serie que emplean el tejido SEAQUAL®, hecho a base de plásticos marinos reciclados.

CUPRA Born demuestra otra cosa: que un coche eléctrico no tiene por qué ser aburrido. Es más, el comportamiento dinámico de este coche tiene tanto carácter como sus hermanos y ese será uno de sus elementos distintivos, sobre todo porque con esta propuesta CUPRA lanza su apuesta para conquistar

otros mercados, desde Europa hasta Australia, y también un nuevo perfil de público. Y lo hace sin renunciar a un diseño que también muestra el estilo CUPRA. Ofrece una línea exterior impactante, de buena aerodinámica (0,27), al tiempo que es refinada y con elementos distintivos, como la gran toma de aire enmarcada en color Copper, que además cumple la función de refrigeración. Pero la sorpresa llega en el interior, donde hay mucho más espacio del imaginable para un coche compacto de 4,32 metros de longitud.

Todo, por otro lado, ha sido pensado para el conductor: desde el cuadro de instrumentos a la información que de forma sencilla e intuitiva se puede consultar en la pantalla flotante de alta definición de 30,5 cm o mediante la app desarrollada ex profeso y desde la que se puede controlar la batería, independientemente de si el usuario está en casa o en la carretera.

Del CUPRA Born, que emplea la plataforma MEB del Grupo Volkswagen,

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hay dos variantes. La primera ofrece 150 CV (110 kW) y 310 Nm de par, mientras la segunda llega a los 204 CV (150 kW) y 310 Nm. En esta segunda versión se podrá implementar en 2022 un pack e-Boost que aumenta la potencia a 231 CV (170 kW) y cuenta con dos opciones de batería: una de 77 kWh y otra de 58 kWh, que permiten una autonomía cercana a los 540 y 421 kilómetros, respectivamente.

La experiencia de conducción es otro de los detalles que distinguen a los CUPRA; el Born está equipado con un selector con cinco modos que se adaptan a las necesidades de cada conductor atendiendo a economía de uso o al deseo de disfrutar de emociones más deportivas; son Range, Comfort, Performance, Individual y CUPRA (éste, solo disponible con el pack e-Boost). Born inaugura la era eléctrica en CUPRA, donde ya tienen otras fechas importantes para la marca: en 2024 llegará el Tavescan y en 2025 un nuevo coche urbano.

Precios “desde” por persona y estancia en habitación doble y hoteles 3* y régimen de solo alojamiento (excepto indicado), válido para determinadas fechas hasta el 31 de diciembre de 2021. Incluye: vuelo directo en clase turista desde Madrid, tasas aéreas y traslados. Consulta condiciones. Plazas limitadas. Si encuentras un precio mejor, te lo igualamos: consulta condiciones de cada touroperador y condiciones específicas de contratación. Sin gastos de cancelación: consulta cond​iciones de cada touroperador. Plazas limitadas. AD: alojamiento y desayuno. Pago en 6 meses: con tu Tarjeta de Compra El Corte Inglés. Financiación ofrecida por Financiera El Corte Inglés, E.F.C., S.A. y sujeta a su aprobación. Consulta condiciones. C.I.C.MA 59, Hermosilla- 112 - MADRID.

Fuerteventura,

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ABIERTO TODO EL AÑO Bendecida por un clima privilegiado, Fuerteventura es un paraíso natural de largas playas de arena blanca y aguas turquesas, que acoge tanto a quienes quieren perderse en la naturaleza como a quienes no quieren preocuparse de nada.

UN PARAÍSO EN PLENO OCÉANO ATLÁNTICO, un lugar considerado reserva de la Biosfera en el que se encuentran las mejores playas salvajes de arena blanca del mundo y que esconde paisajes naturales entre calas volcánicas y aguas turquesas… Los majoreros están deseando recibir a los visitantes con los brazos abiertos para que degusten su exquisita gastronomía y descubran cada rincón de su tierra. Y es que el destino con el que sueñan los amantes de los deportes acuáticos y quienes buscan tranquilidad o aman el mar es real, está en Canarias y se llama Fuerteventura.

En esta maravillosa isla, destacan dos

paraísos que vale la pena visitar: Caleta de Fuste y Corralejo.

Situada en la costa este de la isla y a solo 10 minutos de la capital, Isla del Rosario, la localidad de Caleta de Fuste se encuentra una ensenada natural protegida del viento y el fuerte oleaje que reina en el resto de playas salvajes de la isla, lo que la convierte en el destino ideal para familias o viajeros que busquen la tranquilidad de unas aguas turquesas en calma y seguras. Además, su ubicación en el centro de Fuerteventura facilita los desplazamientos al resto de la isla. Perteneciente al municipio de Antigua, en Caleta de Fuste podemos

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encontrar una fortificación militar del siglo XVIII catalogada Bien de Interés Cultural y un larguísimo paseo marítimo rodeado de tiendas, bares y restaurantes y un acogedor puerto deportivo.

El pueblo de Corralejo es otro de los puntos turísticos de la isla. Rodeado de dunas de arena y kilómetros de playas, este paraje natural es el sitio perfecto para la práctica de deportes náuticos por la exposición al viento, aunque esconde también una zona muy tranquila jalonada por los llamados ‘círculos de piedra’, que aíslan del viento a quienes solo desean aguas cristalinas, arena fina y sol.

Una de las playas que más destacan es la del Muelle Chico. Este paraíso de 200 metros de longitud de arena dorada acoge varios eventos deportivos, entre ellos, la llegada de la Travesía a Nado Isla de Lobos-Fuerteventura que tiene lugar a mediados del mes de octubre.

La Avenida de Nuestra Señora del Carmen, la arteria principal de entrada al pueblo y llena de vida a cualquier hora del día, reúne puestecitos locales, comercios y una amplia oferta gastronómica, además de una preciosa lonja rehabilitada que merece la pena visitar.

Si en sus vacaciones prefiere perderse y estar en contacto con la naturaleza en un paraje solo para usted, elija una de las muchas calas salvajes que esconde Fuerteventura. Si lo suyo es la comodidad, elija cualquiera de las zonas turísticas que le ofrecen todos los servicios para que no se preocupe de nada. FUERTEVENTURA, ABIERTO TODO EL AÑO.

REAL ESTATE + INTERIORISMO

LA VUELTA AL MUNDO EN CINCO VIVIENDAS UN LIBRO DE PHAIDON DIBUJA DIFERENTES FORMAS DE ENTENDER LA ARQUITECTURA EN TODO EL MUNDO A TRAVÉS DE 400 ESPACIOS CONSTRUIDOS EN LOS ÚLTIMOS 80 AÑOS. TEXTO MARÍA ROSA

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Diseñado por el arquitecto libanés Bernard Khoury y el estudio DW5, este ático de tres niveles se encuentra en Beirut (Líbano). La vista, a través de la ciudad, hacia las lejanas montañas de Chouf desde este salón comedor de suelo de roble y pared de vidrio, con librerías de doble altura a las que se accede por una pasarela de acero y conectado con el amplio balcón, es uno de los muchos atractivos de esta vivienda construida en 2014 sobre una torre residencial.

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REAL ESTATE + INTERIORISMO

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El arquitecto japonés Shigeru Ban es conocido por experimentar con una variedad de materiales inusuales. Por ejemplo, cartón y papel en construcciones como esta, llamada, precisamente, la Casa de Papel, también la Casa con Estructuras de Tubo, levantada en 1995 en la localidad nipona de Yamanashi, cerca del lago Yamanaka. Una serie de tubos de cartón sostiene el techo y delimita zonas de la casa, mientras paredes de vidrio retráctil refuerzan la conexión con el paisaje boscoso.

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REAL ESTATE + INTERIORISMO

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El reconocido arquitecto y diseñador de muebles italiano Antonio Citterio ha trabajado en todo el mundo, pero se mantiene profundamente arraigado en Milán, en cuyas cercanías creció. En esta ciudad compró en 1986, junto a su esposa, la también arquitecto Terry Dwan, el espacio que se convertiría en el apartamento de la pareja. Un lugar tipo ático en el que “abrir todo y traer más luz” fue uno de los objetivos, hasta crear este loft de doble altura, en principio minimalista, pero engrosado a lo largo del tiempo con muebles de su propio diseño.

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REAL ESTATE + INTERIORISMO

Esta Casa de Patchwork de Madera fue construida en 2009 en el distrito de Konakovsky, en Tver Oblast (Rusia), una pequeña localidad al noroeste de Moscú y no muy lejos del río Volga. En su concepción, Peter Kostelov quiso evocar ese espíritu soviético que, en las épocas en las que los materiales y otros bienes escaseaban, era capaz de improvisar con los que estaban a su disposición.

Alrededor de una escalera central, se disponen espacios en los tablas de madera de diferentes texturas, también paneles de fibras, se orientan en diferentes direcciones por paredes, suelos, techos y elementos integrados para crear un original mosaico.

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REAL ESTATE + INTERIORISMO

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Las imágenes de este artículo pertenecen al libro Atlas of Interior Design. Editado por Phaidon, presenta, organizados geográficamente, 400 espacios de más de 50 países construidos desde 1940 hasta la actualidad.

En la ciudad de Naucalpan de Juárez, en México, se encuentra esta vivienda (1984) de Javier Senosiain, figura clave en la llamada arquitectura orgánica.

Escondida en la ladera, construida a base de hormigón moldeado como si de una obra de arte se tratara, cuenta con amplias aberturas para introducir aire y luz en este espacio que obliga a diseñar muebles, como estanterías y asientos, específicos.

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REAL ESTATE + PROMOTORAS

LA VIDA QUE DESEAMOS Con servicios e instalaciones propias del mejor de los resorts, la promotora y constructora Caledonian crea viviendas en las que el máximo confort, la tecnología y la sostenibilidad son irrenunciables. Enrique López Granados es su CEO y fundador.

TEXTO J. L. GALLEGO FOTOGRAFÍA DAVID POZO

DICE ENRIQUE LÓPEZ GRANADOS, fundador y CEO de la promotora y constructora Caledonian, que no crean solo viviendas, sino experiencias. Un nuevo estilo de vida, añadiríamos nosotros. En el que, por ejemplo, las viviendas son atendidas como si de las habitaciones de un hotel se tratara; las instalaciones de ocio –gimnasio de 120 m2 con máquinas Technogym o spa con piscina de 40 metros– son mejores que las del mejor de los resorts, y las zonas comunes –pasillos, ascensores, garajes– exhiben una estética propia de una galería de arte. No es una descripción al azar; así son, por ejemplo, los cien apartamentos que Caledonian construye actualmente en la calle Javier Ferrero, en el barrio madrileño de Chamartín. Y prestaciones similares ofrecen las ya construidas en La Moraleja, Aravaca o Pozuelo (también en Madrid) o Cala Llonga y Cala Tarida (ambas en Ibiza).

Desde su fundación, en 1998, Caledonian ha creado más de 200 viviendas. Y tiene en marcha otras tantas, ampliando su círculo de actuación a otras zonas como Málaga, Cádiz o Ciudad Real. Dice López Granados que sí, que son reconocibles, “sobre todo porque destacan respecto al resto, porque son especiales”. Con varias características comunes: estética minimalista, el máximo confort como objetivo irrenunciable que dicta cada detalle; la última tecnología; la importancia de la naturaleza sobre el bloque de hormigón, y sostenibilidad, no como un concepto al que apuntarse empujado por la creciente tendencia, sino

como una convicción que vertebra de arriba abajo cada obra. “Nosotros siempre hemos hecho viviendas sostenibles”, dice López Granados, que pone ejemplos de lo que supone este “esfuerzo adicional” llevado, como en el caso de Caledonian, hasta sus últimas consecuencias: no se trata solo de reciclar los desechos de cada obra o minimizar los escombros, que también, sino de orientar las viviendas para aprovechar la radiación solar o refugiarse de ella cuando convenga; garantizar el sellado y el aislamiento térmico de cada estancia incluso con pruebas de presión; o de “estrujarse el cerebro” buscando fórmulas para que los grifos proporcionen agua caliente al instante sin que eso suponga tener en marcha de forma permanente una bomba gastando energía. Con esas bases, que las viviendas Caledonian cuenten con certificación Leed Platinum es casi una anécdota.

Enrique López Granados se graduó en 1988 en Ingeniería Industrial por la Universidad de Columbia. En 1991, después de participar en diferentes emprendimientos comerciales relacionados con el sector inmobiliario, se unió a Single Home. S.A, el grupo especializado en proyectos residenciales que su padre había fundado en 1960 –y que aún desarrolla obras en Madrid y la Costa del Sol–.

Hasta que dejó su puesto para poner en marcha Caledonian. Cuenta, por tanto, con una dilatada experiencia que ahora comparte con un staff de más de 25 personas –arquitectos, ingenieros,

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diseñadores, comerciales...– y al que incorpora, periódicamente, el asesoramiento de grandes nombres mundiales de la arquitectura, como el brasileño Marcio Kogan.

Aunque siempre sobre esas premisas de excelencia, Caledonian desarrolla su actividad de diferentes formas: o construyendo viviendas por encargo, personalizadas, para entregar llave en mano “hasta con el televisor puesto”, y cuyo precio puede alcanzar los seis millones de euros; o comercializando promociones ya construidas donde puede encontrarse una vivienda a 350.000 euros. En todas ellas, la constructora garantiza un servicio postventa sin fecha de caducidad, lo que no solo redunda en la atención al cliente, sino que se convierte en una fuente de información de primera mano que contribuye al objetivo último: la máxima excelencia.

En la página siguiente, el fundador y CEO de Caledonian, Enrique López Granados, posa en una de las viviendas de la promoción Caledonian Somosaguas, en Pozuelo de Alarcón (Madrid).

Estética minimalista y naturaleza son algunas de las señas de identidad de sus proyectos.

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REAL ESTATE + VILLAS

CULTO AL MEDITERRÁNEO Desde la Costa Blanca a las islas Cícladas griegas, un recorrido por cinco lujosas villas actualmente en venta.

Propiedades exclusivas aliadas con el mar, el sol, la naturaleza y un estilo de vida reconocible.

TEXTO JUAN PARRA

Arriba, piscina y terraza. A la izquierda, vista aérea de la villa, junto al mar Egeo.

Construida en 2010, Villa Grandeur se sitúa en una propiedad de 13.000 m2. Cuenta con 10 habitaciones con baño, zona de piscina y terraza delantera, amplia zona con chimenea en la planta baja y mesa de comedor para ocho personas. En la planta superior, el dormitorio principal, de unos 40 m2, dispone de sala de estar separada y vestidor.

Precio: 10.000.000 €.

Más información: Engel & Völkers.

VILLA GRANDEUR Un balcón al mar Egeo MYKONOS (GRECIA)

Rodeada por la espectacular naturaleza de Mykonos, con las islas Cícladas en el horizonte, esta villa de un total del mil metros cuadrados junto al mar, maximiza su privilegiada ubicación a base de balcones que se asoman a las aguas del mar Egeo. Situada en la conocida zona de Aleomandra, a cuatro km de la ciudad de Mykonos y solo seis del aeropuerto, cuenta con 10 habitaciones con baño para acoger con comodidad a 20 personas. Al abrigo de los vientos del norte y orientada al este, evitando así las altas temperaturas de la tarde, tiene una piscina con agua de mar y acceso a una pequeña playa privada con guijarros y una cubierta de madera. En la planta baja, destaca su amplia zona de estar con chimenea y grandes ventanales con vistas al mar.

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La vivienda, con vistas panorámicas al mar desde todos los dormitorios, consta de una superficie total de 846 m2, construidos en un jardín mediterráneo, con olivos y otras especies de la zona, de 1.364 m2. La piscina infinity está climatizada, mide 14 metros de largo y cuenta con chorros de masaje. El dormitorio principal, de 80 m2, incluye una zona de relax conectada a una terraza. Precio: 5.900.000 €. Más información: Adrionika.

De arriba abajo, una de las zonas de relax exteriores, junto al jardín mediterráneo y con vistas al mar; comedor, con extensas vidrieras y una moderna y elegante decoración; e imagen de la innovadora arquitectura de la vivienda.

CHALET DE LUJO JUNTO AL MAR El secreto del Adriático PULA (CROACIA)

La península de Istria, asomada al mar Adriático desde el noreste de Croacia y muy cerca de Venecia e Italia, es una de esas joyas del Mediterráneo que conserva intacta su esencia en ciudades como Rovinj, Porec y Pula, una histórica localidad de reminiscencias romanas situada frente al mar. Allí se encuentra este chalet de lujo, mirando a las aguas del Adriático y con acceso directo a la playa. Situada en una parcela de jardín mediterráneo bellamente decorado, la vivienda exhibe una impresionante arquitectura, con la luz como principal aliada, para acoger cinco dormitorios con baños en suite, vestidores y balcones con vistas; una oficina-estudio también con baño; piscina y, entre otras dependencias, una sala de estar abierta y un comedor de diseño moderno y elegante. Áreas para tomar el sol junto a los olivos y las plantas del jardín, sala fitness y sauna son otros de los muchos atractivos de esta villa en la que disfrutar de un Mediterráneo diferente.

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REAL ESTATE + VILLAS

VILLA DE SICA El glamour de las estrellas ISLA DE CAPRI (ITALIA)

Cuenta su actual propietario, el actor, cómico y showman Christian De Sica, que la primera vez que vio Capri fue cuando tenía nueve años y visitó a su padre, Vittorio De Sica, en el set de la película La bahía de los ensueños. La villa que ahora pone a la venta forma parte de la residencia histórica I Quattro Venti, diseñada por el pintor y poeta simbolista estadounidense Elihu Vedder, que estableció en ella su estudio. Con una vista única de Capri y de la bahía de Nápoles, está rodeada de un espléndido jardín con cítricos y olivos que garantiza una absoluta privacidad, con acceso directo, además, desde el puerto. Completamente renovada, con absoluta atención al detalle y empleo de materiales nobles, en los 250 m2 de vivienda distribuidos en dos plantas cuenta con tres habitaciones, cuatro baños y varias terrazas panorámicas para disfrutar de un enclave privilegiado.

La vista abarca hasta el golfo de Salerno y el perfil del volcán Vesubio. El acceso a la gran sala de estar panorámica se hace a través de una de sus terrazas con vistas al mar, muy luminosa gracias a sus techos abovedados y amplias vidrieras. Al lado de la villa, otra dependencia ha sido acondicionada como zona spa.

Precio sujeto a negociación.

Más información: Lionard Luxury Real Estate.

De arriba abajo, vista panorámica de la villa, con vistas al golfo de Nápoles; una de las terrazas, que cuenta también con cocina y baño propio; y fachada de la villa, rodeada de un gran jardín de más de 2.000 metros.

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PUERTO BANÚS - MARBELLA

Una ubicación única, un diseño con carácter propio.

Banus Bay by TM, el residencial que estabas buscando.

15 viviendas en una de las zonas residenciales más exclusivas de Puerto Banús.

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REAL ESTATE + VILLAS

De arriba abajo, las imágenes muestran la integración de la villa con la luz y su entorno.

Morning Breeze se encuentra a 45 minutos de Alicante y cuenta con múltiples servicios a 10 minutos, desde colegios internacionales a marinas, parques naturales, beach clubes o centros comerciales. La villa ha sido reconocida en los European Property Awards en las categorías Residencial Property y Architecture Single Residence. Precio: 4.850.000 €. Más información: VIVA Sotheby’s International Realty.

MORNING BREEZE Lujo sostenible en la Costa Blanca ALICANTE (ESPAÑA)

Presentada como “la propiedad más cara y espectacular de la Costa Blanca”, Morning Breeze es obra de la arquitecta y diseñadora de interiores Monica Armani, que ha hecho de la sostenibilidad –”lujo artesanal sin dejar cicatrices en el paisaje”– uno de los pilares de su proyecto. Situada en Las Colinas Golf & Country Club, una de las zonas más exclusivas del Mediterráneo, la vivienda cuenta con tres dormitorios, cinco cuartos de baño, cocina, salón, gimnasio, spa con jacuzzi y sauna y un exclusivo mobiliario proyectado por la arquitecta. En el exterior, una piscina desbordante de 55 m2 con vidrio templado y con zona de playa en su planta principal, así como un cuidado diseño de jardines con vegetación autóctona en consonancia con el entorno original.

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LOS MÁS ALTOS ESTÁNDARES SE VIVEN EN CALEDONIAN JAVIER FERRERO.

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91 3 57 95 00 ventas@caledonian.es caledonian.es

REAL ESTATE + VILLAS

VILLA EN CANNES CON MUELLE PRIVADO El encanto francés CANNES (FRANCIA)

En la Riviera francesa, junto a la ciudad de Cannes, donde embarcaciones de grandes esloras y yates de lujo amarran durante todo el año atraídos por el clima y, sobre todo, el encanto de la zona, se encuentra esta suntuosa villa. Con la isla de Sainte Marguerite al sur; la bahía de Cap d’Antibes al este y junto a las montañas de Mercantour, esta propiedad con muelle privado ofrece a sus visitantes un sinfín de vistas espectaculares. Recientemente renovada con materiales de alta calidad, cuenta con más de 300 m2 de espacio habitable en una sola planta, decorada con un estilo moderno, sobrio y muy elegante.

Con una ama de llaves en la propiedad, dispone de una amplia zona de piscina y amplias terrazas con acceso directo al mar. Un gran salón-comedor de 70 m2 se abre a través de un espectacular ventanal a una de estas extensas terrazas frente al Mediterráneo.

Con 300 m2 habitables, la propiedad cuenta con otros 343 de zonas de piscina, solarium y jardines. En el interior de la vivienda, dos dormitorios principales con baño propio y otros cuatro adicionales, también con baño.

Además del gran salón-comedor y una cocina perfectamente equipada, cuenta con aparcamiento exterior para tres coches. Precio 24.500.000 €. Más información: John Taylor.

De arriba abajo, vista panorámica de la villa, en una situación privilegida junto al mar; zona de salón-comedor abierto al Mediterráneo por un amplio ventanal, y una de las grandes terrazas que rodean la propiedad.

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EL SANTUARIO DE LA EXCLUSIVIDAD Aspire Developers refuerza su liderazgo en la construcción de villas de súper lujo en el sur de Europa con The Sanctuary, en Sotogrande, que se suma a las aclamadas residencias Blue y Frame.

THE SANCTUARY / BLUE / FRAME Exclusivas supervillas en el sur de Europa SOTOGRANDE (CÁDIZ)

De arriba bajo, imágenes de las villas Frame, The Sanctuary y Blue, todas en Sotogrande.

Aspire Developers, con más de 20 años de experiencia en el diseño y promoción de residencias de lujo, confirma su apuesta por la excelencia con una nuevo proyecto, The Sanctuary, situado en el corazón de la exclusiva urbanización de La Reserva, en Sotogrande (Cádiz). Con esta vivienda, de más de 1.500 m2 de un refinado y exclusivo diseño obra del prestigioso estudio internacional de arquitectura ARK Architects, la marca promotora Aspire confirma su liderazgo en la construcción de súper villas en el sur de Europa, como demuestran dos de sus construcciones más aclamadas: Blue, una propiedad de casi mil metros cuadrados sobre una parcela de 1.900, con vistas panorámicas al mar y cuyas obras están ya prácticamente finalizadas; y Frame, una exquisita pieza de arquitectura en tres niveles, con 1.200 m2 construidos sobre una parcela de casi 3.400, y que estará terminada en la Semana Santa de 2022. Tres proyectos en los que hacer realidad los sueños.

Aspire Developers desarrolla propiedades de alta gama en ubicaciones premium desde Londres hasta Cap-Ferrat, aunque cuenta en la exclusiva urbanización de Sotogrande con algunos de sus proyectos más emblemáticos.

Más información: info@aspiredevelopers.com aspiredevelopers.es

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RELOJES

LA LÍNEA DE LA PERFECCIÓN La Ref. 5236P-001 instaura una nueva forma de lectura del calendario perpetuo. Un avance técnico más en un territorio donde Patek Philippe impone su propia ley.

TEXTO R. B.

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RELOJES

PATEK PHILIPPE SIEMPRE TRATA LA RELOJERÍA desde otra dimensión, con su particular visión marcada por un dominio absoluto de las complicaciones relojeras.

En una de ellas, el calendario perpetuo, ha creado su propio estilo, que siempre se renueva buscando superar la excelencia previa. Es el caso de la Ref. 5236P-001, el nuevo modelo inédito y patentado que presenta el calendario perpetuo indicado en línea. Original, legible y fiable, lo consigue gracias a un nuevo movimiento de cuerda automática que es objeto de tres solicitudes de patentes.

El calendario perpetuo, la gran complicación clásica, siempre ha ocupado un lugar preferente en Patek Philippe. De hecho, fue la manufactura la primera en crear en 1925 un reloj de pulsera dotado de esta función (movimiento No 97 975).

Con la Ref. 5236P-001, Patek Philippe ofrece una nueva imagen del calendario perpetuo; una gran ventanilla muestra en el mismo nivel las indicaciones díafecha-mes a las 12h. Aunque la ventanilla panorámica no es algo nuevo en la firma, tal y como aparece aquí nunca se había incorporado en un reloj de pulsera.

Para ello se ha desarrollado un sistema con un total de cuatro discos –uno para el día, dos para la fecha y uno para el mes– perfectamente alineados en un mismo plano. El nuevo calibre 31-260 PS QL (PS por “pequeño segundero”, mientras QL se refiere a “calendario perpetuo en línea”) toma como base el 31-260 REG QA, introducido en 2011 en el regulador con calendario perpetuo. El movimiento ha sido replanteado totalmente integrando los últimos avances tecnológicos. Por ejemplo, el mecanismo para accionar el calendario perpetuo ha sido reforzado.

El par del barrilete ha sido aumentado en un 20% y la potencia del micro rotor ha sido incrementada con la utilización de platino. La frecuencia ha pasado de 3,2 a 4 Hz (28.800 alt/h), lo que mejora la estabilidad de marcha. El calibre 31-260 PS QL ha sido igualmente dotado de una rueda de reducción que permite desembragar el mecanismo de cuerda automática durante el armado manual, limitando así el desgaste, una innovación patentada que Patek Philippe introdujo en 2019.

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El mecanismo de calendario perpetuo se presenta en forma de un módulo adicional, conectado con el movimiento base por medio de una rueda adicional. Aunque, sin duda, son las soluciones aportadas las que dan carácter y valor a esta nueva creación.

Para que todas las indicaciones se presenten en el mismo plano, en Patek Philippe han desarrollado un sistema de indicación compuesto de dos “dobles rodamientos de bolas coplanares”, que son objeto de una solicitud de patente. Además, para obtener una perfecta sincronización de los dos discos de la fecha se ha creado un sistema que evita el doble salto de la fecha en caso de impacto o durante una corrección; es la segunda solicitud de patente. La tercera tiene que ver con el salto del 31 al 1 del mes siguiente y el mecanismo con una estrella a la que se le han suprimido dos dientes. Innovar, esa es la filosofía de la Ref. 5236P-001, que por supuesto se viste en caja de platino (41,3 mm de diámetro), como sucede en las grandes ocasiones.

Uno de los detalles del Longines Spirit en titanio se halla en su esfera, con sus cinco estrellas estampadas, lo que en la historia de esta marca es sinónimo de calidad y fiabilidad máximas. Tanto como para ofrecer una garantía de cinco años.

MISMO ESPÍRITU, NUEVA MATERIA La colección Spirit de Longines es mucho más que un homenaje, es la visión contemporánea del universo de los relojes de aviación. Ahora, la apuesta incluye la introducción del titanio en su oferta.

LA COLECCIÓN SPIRIT DE LONGINES ofrece una nueva visión, además de un homenaje al mundo de la aviación. Ahora, lo hace forjado en titanio, en concreto Grado 5. Con una finalización satinada-pulida en la caja y la pulsera, la esfera antracita cuenta con un realce negro satinado.

El apartado estético se completa con agujas, números, estrellas y reloj de arena, que incluyen reflejos atenuados con un dorado suave (1N), expresando el equilibrio perfecto de los colores y materiales. La gran precisión de Longines Spirit queda asegurada con un movimiento de cuerda automática, el Calibre L888.4 (A31.L11), que late a 25.200 alt/h. y está dotado de espiral de silicio. Ofrece una reserva de marcha de casi 72 horas y está certificado por el COSC. Este nuevo Longines Spirit completa su look con una pulsera intercambiable de titanio o de nailon estilo NATO. Ambas destacan por su comodidad. R. Balbontín

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RELOJES

INVITAR A LOS SUEÑOS La apuesta por la creatividad de Bvlgari se traduce en cada pieza relojera; tiene que emocionar. Es el mandato impulsado desde su nacimiento como marca.

TEXTO R. B.

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Jean-Cristophe Babin, en la Plaza de España de Roma; es uno de sus símbolos, como lo es Bvlgari, la marca que mejor representa el espíritu emprendedor y el estilo italiano en lo que se refiere a diseño y capacidad para sorprender.

HAY UN HECHO INCUESTIONABLE alrededor de Bvlgari, y es su capacidad creativa. Así puede ofrecer alrededor de la relojería un nuevo récord como una invitación a viajar a un mundo fantástico o discurre por el lado emocional al tiempo que habla de tradición y estilo contemporáneo. Lo explica JeanChristophe Babin, CEO de Bvlgari: “Siempre hemos sido una marca con un carácter emprendedor y vinculada a lo emocional. Es así desde nuestro fundador; Bvlgari siempre ha tratado de poner toda la intensidad y liderazgo en cada uno de los negocios que afrontaba.

En la relojería, nos aventuramos ahora en nuevos territorios. Ahí está por ejemplo nuestra implicación en Geneva Watch Days, un formato totalmente nuevo para

una feria de relojes; nuestro Worldtimer en un momento en que la gente busca viajar de nuevo; un GMT en el Bvlgari Aluminium; o atreviéndonos también a devolver un poco de alegría al mercado con el Gérald Genta Mickey Mouse; un reloj que nadie se atrevería a hacer excepto probablemente Bvlgari. Además, también proponemos una nueva dimensión en los relojes joya. Y ahí aparece el Divas’ Dream Mosaica, que en su versión Finissima con repetición de minutos es una mezcla de carré de diferentes cortes de diamantes baguette; probablemente el reloj de diamantes más sofisticado jamás creado debido a los numerosos acabados de piezas que se conjugan para hacer mucho más que un reloj”.

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Octo Roma Worldtimer es una de las apuestas importantes, y como dice Babin, “no es solo un reloj para gente que viaja, porque cuando leo las ciudades que aparecen en la esfera, encuentro a Roma, Madrid, las Maldivas o Sidney; así que también es una invitación a soñar. Todas las ciudades han sido cuidadosamente seleccionadas para ser una mezcla de destinos de negocios y también ciudades de ensueño. Es, probablemente, el reflejo de la dolce vita que Bvlgari representa”.

Un proceso que lleva a un lugar muy concreto, “el de la belleza, y al crear belleza lo hacemos con la alegría de poseer o lucirla, porque es atemporal. Y más que nunca creo que el mundo está hambriento de belleza, de artesanía y de excelencia.

Y por supuesto, hay una invitación a viajar”. Y Bvlgari, tiene mucho que decir: “No olvide que somos italianos y pretendemos traer de vuelta un diseño emocional, alegre, que sea referente en los relojes suizos. Estamos en el país del diseño, de la creatividad, que aplicada a los relojes suizos es particularmente exitosa, porque por run lado son muy suizos, sí, pero bastante originales y únicos por otro”.

El carácter único lo demuestran cuando afrontan los relojes joya, un mercado que, como bien expresa Babin, “crece más rápido que el de los relojes femeninos clásicos. Y como grandes joyeros, tenemos legitimidad en este campo. Por eso queremos acelerar la creatividad, queremos más surtido en relojes joya, más allá del Serpenti. Tenemos el Diva, nuestro reloj redondo, que es una hermosa plataforma para crear el mosaico, por ejemplo. Y ahora se convierte en una pieza muy especial con la repetición de minutos, única en su género”.

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LAS CARAS DE LA CREATIVIDAD Tres relojes que muestran el espíritu Hublot y su interpretación de la fusión: Big Bang DJ Snake, Spirit of Big Bang Crystal Gold y Big Bang Unico Berluti Aluminio.

TEXTO R. B.

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Sobre estas líneas y en la otra página, la superficie de cada una de las piezas se endurece para mejorar su durabilidad. Un detalle llamativo son los cortes exteriores practicados en el bisel, que han sido diseñados por el propio DJ Snake. Estas muescas hacen que el Big Bang DJ Snake resulte reconocible de inmediato, como lo es también la pulsera.

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Si ya el proceso de creación de los cristales de oro es complejo, la selección de aquellos que van a formar parte de la creación es todavía más exigente: solo el 20% de lo producido pasará a formar parte del reloj. Solo los más perfectos.

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Sobre estas líneas, las cien piezas del Hublot Big Bang Unico Berluti Aluminio muestran un nuevo diseño de bisel en dos piezas. Con la ayuda de una resina adhesiva, la primera de las piezas – fabricada en cuero y con un grosor aproximado de 1 mm– se inserta en la segunda, de titanio gris, para después atornillarse a la caja del reloj. La piel también está presente en la esfera. Siempre en color gris.

NO SON SOLO LAS ASOCIACIONES que Hublot procura, sino cómo las afronta: un espíritu creativo que interpreta con personalidad y carácter cada pieza, que se convierten en piezas únicas de facto.

Así nos llegan creaciones como la primera colaboración con la estrella de la música electrónica DJ Snake. Hublot y el músico comenzaron su asociación en 2018, pero no ha sido hasta ahora que ésta se ha concretado en forma del Big Bang DJ Snake. Reconocible a primera vista, el diseño del Big Bang se viste en este caso con mil reflejos de colores. El bisel, así como los seis componentes de titanio de la caja de 45 mm de diámetro, se han sometido al ‘efecto Newton’. Este proceso, técnicamente similar a un tratamiento de PVD, utiliza cargas de color para conseguir ese aspecto iridiscente. Además, la superficie de las piezas se endurece con anterioridad al tratamiento iridiscente para mejorar la durabilidad. Limitada a 100

unidades, la esfera de zafiro presenta en su parte superior un mapamundi, que es la firma de DJ Snake. La parte exterior está esqueletizada con zonas ahumadas, una semitransparencia que facilita la visión del movimiento Unico calibre HUB1242, cronógrafo flyback que ofrece una autonomía de marcha de 72 horas.

‘Fusión’ es la palabra clave en el vocabulario de Hublot y esto se manifiesta permanentemente. Una muestra más se halla en el Spirit Big Bang Gold Crystal. Hublot ha conseguido transformar el oro en su forma más rara y exclusiva, la del cristal de oro. Una forma de oro única, ya que es imposible reproducir dos cristales de oro idénticos.

La cristalización del oro es un proceso que se ha dado en la naturaleza hace millones de años y que ahora Hublot reproduce de forma casi

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idéntica. Lo hace tras calentar el oro más puro, de 24 quilates, hasta su punto de fusión (1.064,18 ºC), y luego enfriar a baja temperatura, donde miles de pequeños cristales se unen entre sí para crear una arquitectura que al mismo tiempo es aleatoria y única. El Spirit of Big Bang resultante está disponible en dos diferentes diámetros (39 y 42 mm).

Hublot firmó hace cinco años un acuerdo de colaboración con Berluti que ha dejado ya muestras de su singularidad. Ahora exploran los matices del gris a través de un Big Bang Unico realizado en aluminio. Pero el protagonista es el cuero Venezia patinado de Berluti, tanto en el bisel de titanio pulido como en la esfera, donde el cuero aparece encerrado entre dos piezas de cristal de zafiro cuyo corte permite ver el engranaje del movimiento Unico. Porque la mecánica también es importante.

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El Tank Must SolarBeat es la mejor adaptación a los nuevos tiempos, a la creación de un producto que se rige por principios sostenibles, sin perder por supuesto un ápice de su belleza y estilo.

EL PODER DE LA LUZ La familia Tank Must de Cartier incorpora una novedad que mejora en rendimiento y sostenibilidad a los tradicionales movimientos de cuarzo. Es la hora del SolarBeat.

TEXTO R. B.

EVOLUCIÓN, SÍ, PERO SIN PERDER su sentido original. Tank de Cartier ha sabido evolucionar respetando la transformación de la sociedad. Ese es uno de los detalles que distinguen a un icono. Hay otra cualidad presente en la maison y es que siempre se ha anticipado a los cambios.

Es lo que demuestra con la introducción en la colección de una creación con la esfera fotovoltaica, el Tank Must SolarBeat.

Una pieza convertida en la alternativa moderna al ya tradicional movimiento de cuarzo, pues no requiere de cambio de pila –lleva una batería pero para almacenar la energía que recibe tanto de la luz natural como artificial–. Y con un añadido: la apariencia del reloj es igual a la de otro con movimiento mecánico o de cuarzo.

Pero vayamos a lo trascendente de esta innovación, que lo es y por varios motivos. Han sido necesarios dos años de trabajo para lograr el objetivo y dar vida al movimiento SolarBeat TM. Desde el punto de vista técnico, el resultado es simplemente extraordinario: para lograr

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que la energía solar se almacene en unas celdas fotovoltaicas que están emplazadas bajo la esfera, la solución fue perforar –no es visible al ojo humano– los números romanos.

Cartier garantiza una vida útil de aproximadamente 16 años para estas ‘placas’ fotovoltaicas.

Por si esto fuera poco, el Tank Must SolarBeat estrena una correa compuesta en un 40% por material vegetal producido a partir de residuos de manzanas. Además, el proceso de fabricación de esta novedosa correa supone todo un avance en la preservación del medioambiente, ya que se reduce la huella de carbono (dividida por 6), se ahorra agua (hasta 10 litros) y energía (hasta 7 megajulios, o el equivalente a unas 200 cargas de móvil aproximadamente) respecto de una correa de piel de becerro. Fiel a su reputación como reloj de vanguardia, el Tank demuestra una vez más que su vitalidad creativa es inagotable.

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INMORTALIZAR LA BELLEZA Cuando la relojería se convierte en excepción, aparece la excelencia. Vacheron Constantin es especialista en lograr piezas únicas de alto valor relojero. Eso es Les Cabinotiers.

TEXTO R. B.

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La caja de 98 mm de diámetro ofrece un trabajo de grabado excepcional. De tipo off icier, al abrir la tapa posterior se puede contemplar el Calibre 3761 con Gran Sonería y tourbillon con 806 componentes.

VACHERON CONSTANTIN Y LA EXCELENCIA caminan juntos. El departamento que mejor describe esa cualidad es Les Cabinotiers, el lugar dedicado a la producción de piezas marcadas por su singularidad. Y lo han vuelto a demostrar. Siguiendo los pasos de aquellos maestros relojeros ginebrinos conocidos como cabinotiers durante el Siglo de las Luces, el equipo aceptó el reto de un coleccionista que deseaba un reloj de bolsillo técnica y estéticamente excepcional, que reflejara las tradiciones más nobles de la Alta Relojería del XVIII. El resultado es Les Cabinotiers Sonería Westminster – Tributo a Johannes Vermeer, un proyecto emprendido en 2013 y donde se combinan los conocimientos relojeros y artesanales de la casa.

Equipado con un nuevo movimiento, el Calibre 3761 con Gran Sonería y tourbillon, hay que atender también a la caja, grabada a mano y coronada por un arco adornado con dos cabezas de león. El fondo, tipo off icier, está realzado por el esmalte del cuadro de Vermeer La joven de la perla, y tiene la firma de la esmaltadora Anita Porchet. Deteniéndonos en la mecánica, hay que decir que el nuevo calibre de carga manual consta de 806 piezas, y además del tourbillon, hay que hablar del carillón Westminster con mecanismo integrado de Gran y Pequeña Sonería, acoplados a un repetidor de minutos. Una demostración más de la experiencia y tradición atesorada por

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Vacheron Constantin en relojes de gran sonería y que se remonta a 1820, hace ya más de dos siglos.

Otro punto de atención se halla en el trabajo de esmalte de esta creación única. Además del reto de reproducir la obra de un gran maestro de la pintura, la dimensión de la superficie –solo 98 mm de diámetro– implicaba una dificultad añadida. Este trabajo refleja la tradición ginebrina de la pintura de esmalte en miniatura, reconocida desde finales del siglo XVI por su alta calidad.

Los ‘esmaltes de Ginebra’, como son conocidos, son los esmaltes pintados y cubiertos con un fundente conocido como Fondant de Genève.

Esta técnica consiste en añadir a las capas de esmalte vitrificado una capa protectora final, transparente e incolora, que da brillo y profundidad a la obra del artista. En total, se han invertido siete meses de trabajo intermitente para dar vida a este retrato. Los trabajos de investigación y desarrollo, de forma especial en lo respectivo a los pigmentos y esmaltes, comenzaron en 2018 y se completaron en 2020. Un último detalle es el que tiene que ver con el grabado, donde se ha optado por un tema ornamental principal compuesto por hojas de acanto que recorren volutas y flores con un corazón de ‘perlas’ simplemente impactante… como todo en esta pieza única.

LOS CLÁSICOS, AL ALZA Breitling ‘confecciona’ un squad con tres relojes que rinden pleitesía a otros tantos deportivos de los años 60 que siguen vivos en el imaginario del automovilismo: Chevrolet Corvette, Ford Mustang y Shelby Cobra.

NO ES FÁCIL TRANSITAR POR el escenario vintage sin caer en la rutina.

Breitling ha sabido recuperar sus creaciones históricas e insuflarles una nueva vida... con atractivo añadido. Una excelente muestra es este trío nada convencional de cronógrafos que conforman una colección cápsula (Top Time Classic Cars), que rinde homenaje a los deportivos clásicos de los 60. Chevrolet Corvette, Ford Mustang y Shelby Cobra, son tres nombres que evocan un tiempo glorioso de la automoción y Breitling toma los modelos Top Time originales como inspiración para realizar tres propuestas marcadas por colores intensos, cada uno representativo del imaginario de estos automóviles que todavía hoy nos siguen cautivando. Las versiones Chevrolet Corvette y Ford Mustang se declinan en caja de 42 mm y en su interior se encuentra el Calibre Breitling 25, un cronógrafo automático de 1/8 de segundo, certificado por el COSC. Por su parte, el Shelby Cobra Top Time tiene un diámetro de 40 mm y alberga el Calibre Breitling 41, un cronógrafo automático de 1/4 de segundo y también certificado COSC. R. B. Arriba, los tres cronógrafos que componen esta colección cápsula Top Time Classic Cars de Breitling y que se distinguen por los intensos colores de sus distintas versiones de esfera.

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AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

Picasso. Barcelona

las épocas. La muestra también intenta contraponer el discurso clásico de las piezas exhibidas con la contemporaneidad de los mitos en el siglo XXI.

caixaforum.org Museo en peligro. Barcelona

mujeres pioneras mencionadas.

es la frase que completa el título y explica con claridad el sentido de la exposición.

Básicamente, se presentan las medidas tomadas a partir de la sublevación del llamado bando nacional en 1936 para preservar el acervo museístico. Obras originales, fotografías, documentación primaria, listados, expedientes de depuración, catálogos y volúmenes bibliográficos, materiales de hemeroteca, filmaciones, cartografía, carteles, son los elementos de que se vale la muestra.

centroniemeyer.es

museunacional.cat

La gran retrospectiva de Magritte en Madrid lidera una oferta cultural que incluye fotografía, dibujos, escultura e incluso joyas.

TEXTO LUIS INI

BARCELONA

JOYERAS 1965-1990.

ENTRE EL ARTE Y EL DISEÑO

MADRID

ELLEN KOOI Hasta el 23 de diciembre.

Galería Camara Oscura.

Written in Water (Escrito en el agua) es el título de esta exposición de la fotógrafa neerlandesa Ellen Kooi (1962), en la que presenta trabajos de realización reciente en los que el líquido elemento es protagonista, y en el que cierto elemento onírico se despliega en ambientes naturales. El marco de esta muestra es el Madrid Gallery Weekend, un evento que cuenta con más de 50 exposiciones en siete barrios de la ciudad, con la difusión de 75 artistas, algunos de los cuales explican al visitante el proceso creativo de su obra.

camaraoscura.net

Hasta el 12 de febrero.

Museo del Diseño.

Magnum. Avilés AVILÉS

TRES MUJERES MAGNUM Hasta el 30 enero. Centro Niemeyer.

La fotógrafa estadounidense Eve Arnold (1912-2012) fue la primera mujer, en 1951, en entrar a la agencia Magnum como miembro de pleno derecho.

Cuatro años después lo haría la segunda, la austríaca Inge Morath (1923-2002). En 2001 lo hizo la española Cristina García Rodero (1949). Hoy en día, la célebre agencia fundada entre otros por Henri Cartier Bresson tiene un centenar de fotógrafos en total, entre ellos 17 mujeres. Esta exposición presenta trabajos de las tres

Exposición que hace foco en las primeras mujeres joyeras que trabajaron en Cataluña en la segunda mitad del siglo pasado. A través de 145 piezas, se plantea un recorrido que intenta reflejar tanto los cambios del mercado internacional de la joya, con especial hincapié en el alemán, como la aparición de nuevos materiales, técnicas y formas de trabajo. Se exhiben obras de, entre otras, Ninon Collet, Mariona Lluch, Marta Breis, Teresa Capella, Teresa Casanovas y Anna Font.

LÉRIDA

ARTE Y MITO. LOS DIOSES DEL PRADO Hasta el 30 de enero. Caixa Forum.

Pinturas, esculturas y medallas que abarcan un periodo comprendido entre el siglo I antes de nuestra era y finales del siglo XVIII, todas piezas procedentes del museo español más importante, son presentados con el común criterio de reflejar la influencia de la mitología clásica y su habitual y profuso elenco de dioses, ninfas y sátiros, entre otras figuras, en artistas de todas

ajuntament.barcelona.cat

¡MUSEO EN PELIGRO! Hasta el 27 de febrero. MNAC. Salvaguarda y orden del arte catalán durante la guerra civil,

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Magritte. Madrid

LA MÁQUINA MAGRITTE Hasta el 30 de enero.

Museo Thyssen-Bornemisza El artista belga René Magritte (1898-1967) ocupa un lugar privilegiado en el selecto parnaso surrealista. Esta exposición, presentada como la primera retrospectiva en la capital española, reúne 95 pinturas procedentes de instituciones, galerías y

ESCENA NUEVAS VOCES Texto Natalia Erice

colecciones particulares de todo el mundo. Además, se exhibe una selección de fotografías y películas caseras realizadas por el propio artista. Según el comisariado de la muestra, su título refiere al componente repetitivo y combinatorio de su obra, con temas obsesivos e innumerables variaciones.

museothyssen.org

1 BILBAO

LUCÍA LACARRA Y MATTHEW GOLDING. IN THE STILL OF THE NIGHT Teatro Arriaga, 7 de noviembre

Ángel Ferrant. Palma

Tras el impacto de su pieza Fordlandia, la pareja artística propone un viaje nocturno sustentado en la danza y la alusión cinematográfica. La bailarina vasca, Premio Nacional de Danza, brillará de nuevo junto al canadiense en un exquisito relato que, bajo el título In the still of the night explora una noche remota, recurriendo a éxitos musicales de los años 60 del siglo pasado y a la estética de esa década. teatroarriaga.eus

El escultor madrileño Ángel Ferrant (1890-1961) vivió intensamente la contienda civil, preocupado especialmente en la preservación del acervo artístico, periodo durante el cual hizo una pausa en su carrera, la que retomó al concluir la guerra.

Esta muestra presenta siete esculturas de pequeño formato, seis relieves en barro cocido y 14 dibujos realizados entre 1939 y 1955. Destaca la muestra también la vertiente pedagógica de Ferrant, que llega a nuestros días considerado un pionero en el terreno de la educación artística. march.es

2 MADRID

A VUELTAS CON LORCA Teatro de La Abadía, del 18 al 28 de noviembre El actor Carmelo Gómez acompañado al piano por Mikhail Studyonov son los artífices de esta hermosa e intimista fusión entre la música y los versos del universal poeta granadino.

Una emotiva travesía que hace escalas en la poesía recitada, la narración y la interpretación, siempre a dúo con el piano. Una celebración poética para sumergirse en las verdades sencillas y misterios del imperecedero autor de Yerma. teatroabadia.com

Brassaï. Málaga MÁLAGA

EL PARÍS DE BRASSAÏ

3

Hasta el 3 de abril. Museo Picasso.

Brassaï, pseudónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), fue un fotógrafo húngaro que hizo de la capital francesa su hogar y su objeto de estudio y pasión, hasta el punto de contribuir a formar la imagen que perdura de la llamada Ciudad Luz. Esta exposición es un paseo por rincones secretos y no tan secretos, en una recreación virtual del ambiente intelectual parisino de los años 30 y 40 del pasado siglo. Son nada menos que 240 fotografías, además de 30 cuadros de Picasso.

museopicassomalaga.org PALMA

ÁNGEL FERRANT: A ESCALA DOMÉSTICA Hasta el 16 de enero.

Fundación March.

MADRID

39º FESTIVAL DE OTOÑO DE LA COMUNIDAD DE MADRID Teatros de la Comunidad de Madrid, del 11 al 28 de noviembre VALENCIA

Un año más lo más puntero de la escena nacional e internacional concurre en Madrid, en un ambicioso ciclo repartido en 18 escenarios. Siguiendo su marcada apuesta transversal, abarca disciplinas tan variadas como el teatro físico, la creación híbrida, el teatro de objetos o la danza. Es el festival donde descubrir las tendencias más experimentales, procedentes de países como Bélgica o Grecia, y de creadores como Angélica Liddell, Romeo Castelluci o la compañía chilena Bonobo.. madrid.org/fo/2021/

SOROLLA. DIBUJANTE SIN DESCANSO Hasta el 9 de enero. Fundación Bancaja Un centenar de dibujos, procedentes en su mayoría de las colecciones del Museo Sorolla aunque también de préstamos, conforman esta exhibición centrada en un aspecto no tan difundido del artista valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923). A lo largo de su trayectoria hay constancia de que realizó más de 8.000 dibujos, muchos de ellos estudios previos a grandes cuadros. Esta muestra repasa su evolución, desde los primeros hasta el germen de sus grandes obras. fundacionbancaja.es

4 VALENCIA

53 DIUMENGES Teatro Principal de Valencia, del 12 al 14 de noviembree La segunda incursión teatral del director y guionista catalán Cesc Gay es una hilarante comedia protagonizada por Pere Arquillué encabezando un elenco en estado de gracia. La obra se adentra en el conflictivo y complicado mundo de las relaciones entre hermanos, argumento que inevitablemente desemboca en rencillas y reproches para acabar evidenciando entre carcajadas que la familia suele ser una bomba de relojería siempre a punto para estallar. ivc.gva.es/val/escena

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AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

(h), Facundo Pieres e Hilario Ulloa. Simultáneamente, se realiza también el V° Abierto de Polo Femenino, en el que destacan algunas de las mejores jugadoras de polo del mundo.

Modernismo. Bonn

aapolo.com

BONN

INGRESANDO AL MODERNISMO Hasta el 30 de junio. Kunstmuseum.

Goya conquista Basilea, mientras Jasper Johns triunfa en Nueva York, Lucian Freud en Londres y París celebra la pasión por el cine.

Exhibición que se centra en la creación de artistas expresionistas procedentes de la región alemana de Renania de principios del siglo XX, especialmente en August Macke (1887-1914) y los miembros del grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). Se busca colocar el momento del alumbramiento de las obras expuestas con el contexto cultural, científico o social, como también los discursos imperantes en ese momento. kunstmuseum-bonn.de

BASILEA

GOYA Hasta el 23 de enero.

Fundación Beyeler.

Bonger y Redon. Ámsterdam

“Una de las exposiciones más importantes jamás dedicadas a Francisco de Goya (1746-1828) fuera de España” es el ambicioso reclamo con el que se presenta ante el mundo esta muestra de la Fundación Beyeler en esta localidad suiza. Compuesta por más de 70 pinturas y una cuidada selección de dibujos y grabados, pretende demostrar que, en su prolífica

LONDRES

LUCIAN FREUD: VIDAS REALES Hasta el 16 de enero. Tate Modern.

BUENOS AIRES

TRIPLE CORONA DEL POLO ARGENTINO 2021 Hasta el 11 de diciembre.

Campo Argentino de Polo.

La Triple Corona incluye el

ÁMSTERDAM

ANDRIES BONGER Y ODILON REDON Hasta el 30 de enero de 2022.

Museo Van Gogh.

Andries Bonger (1861-1936) fue un coleccionista holandés buen amigo de los hermanos Vincent y Theo van Gogh, y a la vez hermano de la esposa de este último, Jo Bonger. En París, en donde vivió varios años, Andries trabó amistad con el artista simbolista francés Odilon Redon (1840-1916), de quien llegó a poseer una gran cantidad de obra. Esta muestra presenta 30 piezas de esa colección –ahora acervo del museo–, además de algunos ejemplos del intercambio epistolar que mantenían. vangoghmuseum.nl

Lucian Freud. Londres

Exhibición dedicada al pintor británico Lucian Freud (19222011) a partir de pinturas, grabados y fotografías. Una particularidad de su obra es que está centrada en retratos de su círculo más cercano o con quienes lo unía algún tipo de lazo afectivo o de interés común: amigos, familiares, compañeros artistas y amantes.

Entre las piezas expuestas sobresalen un retrato de su primera esposa, Kitty Garman; de su amigo y asistente de estudio, David Dawson; y de la artista de performance Leigh Bowery. tate.org.uk

Goya Basilea NUEVA YORK

carrera artística de más de 60 años –que se extendió desde la época del rococó hasta la del romántico–, el artista aragonés “representó santos y criminales, brujas y demonios, abriendo la puerta a reinos que no diferencian entre realidad y fantasía”.

Abierto del Tortugas Country Club, el Abierto del Hurlingham Club y el Abierto Argentino de Polo –este en su edición 128º–, tres torneos de alto hándicap en el que participan los mejores jugadores del mundo, entre ellos ocho con la máxima valorización, como, por ejemplo, Adolfo Cambiaso

fondationbeyeler.ch 118

AFTERLIVES: RECUPERANDO LAS HISTORIAS PERDIDAS DEL ARTE SAQUEADO Hasta el 9 de enero. Museo Judío.

Entre la panoplia de atrocidades que los nazis cometieron, una de las más significativas fue

esculturas desde 1954 hasta la actualidad. whitney.org

nombres como Auguste Rodin, Léon Gaumont, Georges Méliès o Claude Monet, por ejemplo.

El concepto es que antes de que se transformara en el gran espectáculo y arte que hoy conocemos, el cine, la imagen en movimiento, fue terreno de experimentación pero también de documentación, tanto de lo bello como de lo extraño de la vida. musee-orsay.fr

Afterlives. Nueva York Tokio. Oxfordápoles el saqueo de obras de arte pertenecientes a familias judías.

La medida del latrocinio lo da el cerca de un millón de obras de arte y 2,5 millones de libros recuperadas; muchos otros fueron destruidos; los hay que se desconoce su destino.

Esta exposición se centra en realizar un seguimiento espacio-temporal de ciertas obras (algunas firmadas por Matisse o Chagall, por ejemplo), y por qué manos pasaron y en qué circunstancias hasta la actualidad. thejewishmuseum.org

OXFORD

Norte magnético. Róterdam

TOKIO: ARTE Y FOTOGRAFÍA

RÓTERDAM

Hasta el 3 de enero. Museo Ashmolean.

NORTE MAGNÉTICO

Con recientes encargos a artistas contemporáneos, préstamos llegados desde Japón y piezas de las propias colecciones del museo Ashmolean, esta muestra propone una celebración de la capital nipona, antiguamente conocida como Edo, y cuyo nombre significa “la capital del este”, ya que en 1868 reemplazó a Kioto, ubicada hacia el punto cardinal antagónico. Biombos plegables históricos e icónicos grabados en madera, obras de vídeo, arte pop y fotografías se suman para explorar las artes que ha generado durante más de 400 años.

Hasta el 9 de enero. Kunsthal.

SP Arte. Sao Paulo

Steinberg. París

SAUL STEINBERG Hasta el 28 de febrero.

Centro Pompidou.

Durante el más de medio siglo que trabajó para la revista The New Yorker, el caricaturista e ilustrador estadounidense de origen rumano Saul Steinberg (1914-1999) creó cerca de 90 portadas y más de 1.200 dibujos, con los que ayudó a darle el hoy ampliamente reconocido carácter visual que tiene. Esta muestra presenta más de 80 obras suyas, con ensamblajes, dibujos, objetos, libros y fotografías, entre las que destaca una pieza monumental, The Art

ashmolean.org Jasper Johns. Nueva York

JASPER JOHNS: MENTE / ESPEJO Hasta el 13 de febrero. Museo Whitney.

Se trata de la retrospectiva más completa jamás dedicada al artista estadounidense Jasper Johns (1930), quien con su práctica ayudó profundamente a desencadenar movimientos como el arte pop, el minimalismo y el conceptualismo, entre otros. La muestra, que también involucra al Museo de Arte de Filadelfia, abarca sus obras más icónicas junto con muchas otras que se muestran por primera vez, en un universo expresivo que abarca pinturas, dibujos, grabados y

Viewers (1966), testimonio de la actividad de Steinberg como muralista. centrepompidou.fr

PARÍS

¡POR FIN EL CINE! Hasta el 16 enero. Museo de Orsay.

Artes, imágenes y espectáculos en Francia (1833-1907), ese es el subtítulo de esta exposición compuesta por 300 obras, objetos y películas, algunos anónimos, otros firmados por

A través de más de 80 pinturas y 30 bocetos, la muestra describe un Canadá mítico e imaginario, según los artistas modernistas canadienses conocidos como Grupo de los Siete, un colectivo activo entre 1910 y 1940 que sigue siendo muy popular en el país norteamericano. Esos modernistas se unieron en el objetivo de capturar, entre otras, las cualidades "fotogénicas” del joven país nacido como confederación en 1867. kunsthal.nl

WASHINGTON

ARTISTAS ESTADOUNIDENSES Y LA MAGIA DE MURANO Hasta el 8 de mayo.

American Art Museum.

Con más de 140 objetos, presenta una selección de vasijas de vidrio de Venecia en diálogo con pinturas, acuarelas y grabados de los muchos artistas estadounidenses que encontraron inspiración hacia fines del siglo XIX y principios del XX en la isla de Murano, cuna del apreciado cristal. Otro objetivo de la muestra es revelar el impacto del vidrio italiano en el arte, la literatura, el diseño y la educación estadounidenses.

americanart.si.edu 119

SUSCRIPCIONES

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NOTAS

EL ARTE DE DISFRUTAR PLACERES PARA RECONECTAR CON LA BELLEZA Y LA ALEGRÍA DE LA VIDA COTIDIANA.

1

1. VILARNAU ROSÉ DELICAT

Sostenible en todo su proceso de elaboración, este cava brut reserva se produce en viñedos 100% ecológicos, con garnacha y un ligero toque de pinot noir.

Premio Alimentos de España al Mejor Vino de 2021. vilarnau.es

2

2. THE SIRCLE El primer club privado de Sircle Collection, el grupo de hostelería con sede en Ámsterdam, ha abierto sus puertas en el hotel cinco estrellas Sir Víctor, situado en Barcelona. Sus miembros tienen acceso a exclusivos coworkings, coloquios y eventos culturales diseñados para compartir e intercambiar ideas. sirclecollection.com 3. AMAZFIT Con un diseño elegante y deportivo, el reloj inteligente Amazfit GTR3 está creado para hacer la vida más sencilla. Elaborado en aluminio aeronáutico, integra un sensor biométrico para controlar los niveles del oxígeno en sangre o la frecuencia cardíaca, y su batería dura hasta 21 días. es.amazfit.com 4. FESTIVAL DE LANTERNES

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A partir del 1 de diciembre, Toulouse estará iluminada por 2.500 farolillos para rendir homenaje a las tradiciones orientales y a la historia de la ciudad francesa. El Parc du Ritouret acogerá este espectáculo acompañado de arquitectura y artesanía chinas, animales mitológicos y pasajes históricos. toulouse-tourisme.com 5. ACQUA DI PARMA La firma de fragancias y estilo de vida se une en una exclusiva colaboración a Poltrona Frau, maestros del curtido y cuidado de las pieles. El resultado, un difusor inspirado en la famosa sombrerera de la marca italiana, con posibilidad de personalizarlo con tres aromas distintos.

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acquadiparma.com

6. DR. BRONNER’S

Aceite de oliva, agua y sosa son los ingredientes que esta firma californiana utiliza para perpetuar la receta de un producto centenario. El jabón Puro Sólido de Castilla está elaborado con ingredientes orgánicos, materias primas de comercio justo y está disponible en aromas como la menta, la rosa o la lavanda. drbronner.com

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ICONOS

Stanley Kubrick, a la derecha, rodando una escena de la película La naranja mecánica, con el actor Malcolm McDowell caracterizado como el violento Alex Delarge.

LA NARANJA MECÁNICA

SOBREVIVIR A LA POLÉMICA EN ESPAÑA, COSAS DE LA HISTORIA PERO TAMBIÉN MÉRITO de algunos, el devenir de la película La naranja mecánica está estrechamente unido a Valladolid. Fue la ciudad elegida para su estreno público en España, el 24 de abril de 1975, en el marco de su festival de cine, la Seminci, que solo dos años antes había borrado de su nombre la coletilla “cine religioso y de valores humanos”. Y ha sido también la ciudad que, en la edición de este año, acogió el pasado octubre el documental La naranja prohibida, de Pedro González Bermúdez, que recuerda el contexto en el que se produjo aquella polémica proyección –incluida una falsa amenaza de bomba en la sala–, con gran parte de la ciudad en contra y con otra haciendo cola, con sacos de dormir en algunos casos, para lograr entradas. La presentación del documental, producido por TCM, contó con la presencia de Malcolm McDowell, el actor que interpreta al protagonista, Alex Delarge, un

sociópata amante de la música clásica, el sexo y la ultraviolencia. A McDowell, como a Stanley Kubrick, el director de la cinta, lo vivido en Valladolid durante aquellos días les pasó desapercibido, no solo porque España continuaba aún con las puertas entornadas, sino también porque hasta Kubrick comenzaba a estar harto de la polémica que perseguía al filme desde su lanzamiento inicial, en Nueva York y San Francisco, el 19 de diciembre de 1971, es decir, hace ahora medio siglo.

“Es extraordinario que hayan pasado 50 años y la película siga teniendo tanta fuerza”, dijo McDowell, quien cree que, al margen de la violencia exagerada que desprende, trata principalmente “de la libertad de elección de las personas”. Por cierto, dicen que a Anthony Burgess, autor en 1962 de la novela sobre la que se construyó la película, nunca le acabó de gustar el resultado final y que el bullicio que generó le terminó por abrumar. María Rosa

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VUELVE LA EMOCIÓN Palcos y Butacas VIP

Disfrute de una experiencia única en el Estadio Santiago Bernabéu

Información y reservas: Télefono: +34 91 398 43 77 E-mail: areavip@realmadrid.es www.realmadrid.com/areavip