Gentleman México num 75 Abril 2021

E L VA LO R D E L A E L E G A N C I A

C HRIS H EMSWORTH NU EVO HÉROE PA R A L A NU EVA ER A

Número 75 Abril 2021 Precio: $69 mxn 00075

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Isaac Hernández A RTE EN MOVIMIENTO

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EDITORIAL

VIVIR CON ARTE “SIEMPRE ME HE ESFORZADO EN LLEGAR AL ALMA de las cosas”, decía el escritor Gustave Flaubert y es una gran definición del poder del arte, literatura, música o la pintura. Precisamente consagramos este número al talento creador. Por una semana México será capital mundial del arte, las galerías de la ciudad han sido invitadas a esta gran celebración, una edición nada convencional de ZsONAMACO, con proyectos novedosos de exposición, circuitos artísticos y el nacimiento de ZsONAMACO Patio con intervenciones en el espacio público, para disfrute de todos.

Para detallar todas las propuestas de este importante evento entrevistamos a su fundadora, Zélika García, una de las grandes impulsoras del arte contemporáneo en nuestro país. Por nuestras páginas pasan galeristas como Hilario Galguera, que ofrece sus muros para alguno de los grandes talentos del siglo como Damien Hirst o David Bailey. Los coleccionistas también están ayudando a los creadores y su criterio pone en valor a los grandes artistas. Repasamos algunos de los nombres más importantes del mercado, que tanto atraen a curadores, artistas y galeristas. Coleccionistas de emociones. Entre estos amantes del arte destaca François Pinault dueño del grupo Kering, con marcas como Gucci o Yves Saint Laurent, que verá este verano cumplir un deseo largamente perseguido, la apertura de su museo en París con las obras de su colección, “todo empezó con un sueño inalcanzable, luego se convirtió en una ilusión y esa ilusión hoy es una realidad” , señala el empresario. Desde los murales Jackson Pollock a la Capilla Sixtina, desde el Museo Jumex a los castillos góticos, todo puede albergar el enigma del arte, “El arte debería per- C H manecer siempre en el misterio. Los artistas, como los dioses, nunca deben abandonar sus pedestales”, escribió alguna vez Oscar Wilde.

El actor australiano es embajador global de Boss y regresa al cine en 2022 con Thor:Love & Thunder..

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Y muy cerca de ellos los grandes creadores capaces de cambiar el curso de la historia, con un platillo como el chef Ferran Adriá o con nuevos vehículos y rumbo al espacio como el físico inventor Elon Musk. Esta nueva era requiere nuevas ideas y mucho talento para adaptarnos a un tiempo nuevo. También nuevos héroes, como nuestra portada, el admirado Thor, Chris Hemsworth, un actor que mantiene muy firme su lucha con la defensa de la naturaleza, y muestra que es posible el equilibrio entre vida privada, éxito y compromiso sin renunciar a sus pasiones. Es la nueva imagen como embajador de la marca Boss y sin duda es un gran representante del nuevo hombre del siglo XXI. Y como símbolos del nuevo tiempo están las grandes piezas de alta relojería que desde Ginebra se expondrán on line en el salón virtual de Watches &Wonders. En esta edición un adelanto de estas joyas que marcarán nuestras horas con un desempeño asombroso y una belleza llena de ingenio. Desvelamos algunas piezas que se verán en Ginebra y en el mundo. Otras máquinas que nos transportan como barcos, motos y autos, nos acompañan en estas páginas. El arte de vivir. Gracias al arte la vida se amplía y se hace más hermosa, decía el filósofo Deleuze, “que la vida se hace más intensa, resistimos opiniones corrientes y escapamos de la vulgaridad y el aburrimiento”. Que el arte nunca deje de buscar lo nunca dicho, y con espíritu de recorrer un camino nuevo, le damos la bienvenida a esta edición de Gentleman.

Javier Fernández de Angulo director editorial

HRIS EMSWORTH

NU EVO HÉROE PA R A L A NU EVA ER A

Número 75 Abril 2021 Precio: $69 mxn

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DE VENTA EXCLUSIVA PARA MAYORES DE EDAD

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CONTENIDO

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50 58 PORTADA MX 30 Isaac Hernández

Arte en movimiento

Texto Juan Carlos Gutiérrez

G-MANÍA 12

OBJETOS Y EXPERIENCIAS

NOMBRES PROPIOS 20 ELON MUSK

La fortuna de un visionario Texto Giuseppe Grosso 22 ZÉLIKA GARCÍA Energía para el arte Texto Javier Fernández de Angulo 24 HILARIO GALGUERA

Anfitrión de los genios Texto Javier Fernández de Angulo

PORTADA 32 CHRIS HEMSWORTH

Un héroe para una nueva era Texto Javier Fernández de Angulo 36 Boss x Russell Athletic

Elegante, alegre y deportivo Texto Javier Fernández de Angulo

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ESPECIAL ARTE

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38 El sueño Pinault

Texto Giuseppe Grosso 42 El arte de coleccionar lujo

Texto D. Valdez y J. Parra

MODA 50 La primavera del dandi

Fotografía Simone Battistoni

YATES 58 Navegar por un planeta limpio

Texto Fabio Petrone

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76 DECO

PLACERES

60 La princesa de la luz:

Francesa Neri

Texto Javier Fernández de Angulo

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RELOJES 64 Al descubierto

Texto Davide Passoni

y Alfonso Rizzo

Combinado es mejor Texto Stefanno Spinetta

VIAJES 76

68

Nuevos hoteles en México Texto Staff Gentleman

68 Llegó la hora

Texto Izaskun Esquinca

LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS

70 Los méritos de la calidad

Texto Ricardo Balbontín

80 Jackson Pollock

El arte gota a gota …

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DIRECTOR EDITORIAL

Javier Fernández de Angulo jangulo@gentleman-mx.com DIRECTOR DE ARTE

Rubén Bruque rbruque@gentleman-mx.com JEFE DE REDACCIÓN

Izaskun Esquinca Hernández iesquinca@gentleman-mx.com EDITOR A DE FOTOGR AFÍA

Julie Turcas

COORDINADOR WEB Y COMMUNITY MANAGER

Juan Carlos Gutiérrez jcgutierrez@gentleman-mx.com ADMINISTR ACIÓN

Jaime Alberto Briseño jbriseno@gentleman-mx.com

| COLABORADORES | Simone Battistoni, Angelo Bolla,Stefania Caramelli, Gioia Carozzi, Simonetta De Pasca, Davide Passoni, Fabio Petrone, Samantha Primati, Alfonso Rizzo, Carlos Semprúm, Stefano Spinetta, Andrea Varani. | AGENCIAS | Getty Images y Magnum Photos

| PUBLICIDAD | DIRECTORA COMERCIAL

Minerva Piña 55 1474 7704 mpina@gentleman-mx.com GERENTE COMERCIAL

Jennifer Rossbach 55 2966 5235 jrossbach@gentleman-mx.com SALES INTERNATIONAL REPRESENTATIVE

Jill Brooks JB-Media Consulting Corp. ji_broo@yahoo.com +1 305 439 87 55 150 S.E. 25th Road. Apt 10G. Miami | EDITA LAR MEDIA | PRESIDENTE

Juan Carlos Revuelta VICEPRESIDENTE

Ricardo Balbontín OFICINAS Lago Andrómaco 53. Torre Neuchatel D-501. Col. Granada 11529 CDMX GENTLEMAN® ES UNA MARCA REGISTRADA POR MILANO FINANZA

(MILÁN, ITALIA)

GENTLEMAN MÉXICO ESTÁ PUBLICADA BAJO LICENCIA DE CLASS EDITORI. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. GENTLEMAN MÉXICO ES UNA PUBLICACIÓN EDITADA POR LAR MEDIA EDICIONES BAJO LICENCIA Y EN ASOCIACIÓN CON LUXURY MEDIA Y SE PUBLICA DIEZ VECES AL AÑO. CERTIFICADO DE LICITUD DEL TÍTULO 1177468. CERTIFICADO DE RESERVA DE USO EXCLUSIVO DEL TÍTULO 1092945. CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO. RESERVA DEL TÍTULO 04-2017-121917514800-102 LOS ARTÍCULOS FIRMADOS EXPRESAN LA OPINIÓN PERSONAL DE LOS AUTORES SIN QUE TENGAN QUE COINCIDIR CON LA OPINIÓN DEL EDITOR. EL EDITOR DECLINA SU RESPONSABILIDAD SOBRE LA VERACIDAD Y LEGITIMIDAD DE LOS MENSAJES CONTENIDOS EN LOS ANUNCIOS Y ARTÍCULOS DE LOS COLABORADORES. DISTRIBUIDA POR: PERIÓDICO EXCELSIOR ABRIL 2021.

SE PROHIBE LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS O IMÁGENES QUE CONTIENEN ESTE EJEMPLAR SIN EL PREVIO CONSENTIMIENTO DE LA EMPRESA. CIRCULACIÓN 50,000 EJEMPLARES.

Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-mx.com

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COLABORADORES

ESPAÑA

Francesca Neri De los espacios crea arte, hace habitables castillos góticos y crea viviendas del siglo XXI. Nacida en Perú con raíces italianas, Francesca nos desvela su pasión por la decoración.

Pieza de arte: Escultura de Javier Marín

Hilario Galguera Galerista de larga trayectoria. En esta edición nos comparte sus propuestas para la celebración de la semana del arte dentro de ZsONAMACO, entre sus artistas, David Bailey, James Brown, Damien Hirst o Bosco Sodi.

Pieza de arte: Fotos David Bailey

Carlos Sainz Jr. y su debut con Ferrari.

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IL MENSILE PER GLI UOMINI E LE DONNE CHE AMANO LA VITA. NUMERO 252 - MARZO 2021

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Zélika García

Georges Antoni

Fundadora de ZsONAMACO, afronta un nuevo reto, celebrar la gran fiesta del arte contemporáneo por diferentes galerías de arte y creando circuitos artísticos donde se dan cita grandes maestros y creadores emergentes. Nos detalla todo el proyecto.

Pieza de arte: Cualquiera expuesta en ZsONAMACO

Fotógrafo de moda australiano cuyas imágenes están llenas de color y elegancia. Ha retratado la nueva campaña de Boss con el reconocido actor Chris Hemsworth. Imágenes naturales llenas de fuerza. Como nuestra portada. Ha firmado en Vanity Fair, Harper´s Bazaar y Vogue.

Pieza de Arte: Foto de portada

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Todo para ellas y ellos en el especial Ladies & Gentleman

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G DISEÑO

Kadamba Gate, de Ini Archibong (Suiza). De cerezo estadounidense y roble rojo, con una placa base de metal. Funcionan como piezas para el exterior.

UNA NUEVA VIDA EN CASA DESTACADOS DISEÑADORES FUERON RETADOS EN EL CONFINAMIENTO A DISEÑAR NUEVAS MESAS Y SILLAS. TEXTO MARÍA ROSA

Pink Moon, de Studiopepe (Italia). De arce estadounidense, juega con la idea de renovación y nuevos comienzos que evoca la luna rosa en primavera. El asiento se inspira en la silla de Charles Rennie Mackintosh.

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Mesamachine, de Jaime Hayón (España). De cerezo estadounidense, es un multielemento que ofrece, en un solo punto, espacio para trabajar, jugar, comer y pasar tiempo con la familia. Como una navaja suiza, los elementos pueden abrirse y ampliarse.

Candy Cubicle, de Sabine Marcelis (Países Bajos). De arce estadounidense, se pliega y despliega para adoptar el modo ‘escondido’ o ‘trabajo’. Acabado en aceite blanco por fuera; en una laca translúcida de alto brillo amarillo en el interior.

ES EL RESULTADO DE UNA DE ESAS INICIATIVAS ARTÍSTICAS que cuajaron durante el confinamiento. Varios destacados diseñadores de todo el mundo fueron retados a crear una mesa y una silla para su uso personal, adaptadas a la nueva forma de vivir y trabajar desde casa que la crisis sanitaria imponía. La iniciativa partió de la American Hardwood Export Council –una asociación internacional centrada en el comercio de la industria de la madera–, Benchmark Furniture –uno de los mejores talleres ar-

tesanos de carpintería de Europa, situado en Inglaterra– y el Museo de diseño de Londres. Cuatro de estas creaciones se mostraron en Madrid, en el marco del Madrid Design Festival 21.

El proyecto exigió que tanto los diseñadores como los artesanos de Benchmark –los encargados de ejecutar los proyectos– trabajasen con la comunicación digital y las videoconferencias como principales herramientas, sin contacto directo que permitiera supervisar la marcha de los trabajos. De hecho, los

diseñadores no pudieron ver físicamente en ningún momento las piezas creadas, que se terminaron el pasado verano.

El recorrido creativo y la producción se grabaron para mostrar cómo se desarrollaron las ideas y sus diseños en un momento de movilidad y contacto limitados. Los resultados, con una atención al detalle que desafió los procesos de fabricación, son diferentes y personales, con una audaz variedad de acabados naturales y teñidos que suponen una nueva interpretación de la madera.

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G ATEMPORAL

ESTIRPE REAL

Gabardina de gabardina acolchada de Herno. Camisa de botones en algodón de Ralph Lauren. Playera de manga larga y cuello redondo Cains Moore.

Omega Seamaster Diver 300M en acero y oro.

¿VESTIR CON PERSONALIDAD SIN EXAGERAR? EL SECRETO ESTÁ EN LOS DETALLES. COMO HA DEMOSTRADO AGNELLI. TEXTO SAMANTHA PRIMATI

Inconfundible es el término ideal para describir el estilo de Gianni Agnelli. Un hombre que ha transformado los rasgos clásicos del vestuario masculino en eclécticos.

Desde el reloj usado sobre los puños de sus camisas de corte impecable, pasando la bota de Tod´s desgastada hasta la gabardina y sacos cruzados que convirtió en su marca registrada. Sigue siendo único por haber usado accesorios atrevidos con elegancia.

Ferrari Superfast 812 con motor 800CV, más potente en carretera.

Saco cruzado de seis botones en lana pura de Canali. Corbata de seda de Hermès. Botines Tod’s con almohadillas de goma en ante.

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Bolso para fin de semana Serapian de terciopelo y piel.

Jeans de corte clásico en denim azul de Pence 1978.

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G ARTE

The Sistine Chapel, editado por Callaway, consta de 822 páginas distribuidas en tres volúmenes de 61 x 43 centímetros. Su precio es de 22,000 dólares. Cada envío se realiza en un estuche específico cerrado para garantizar su seguridad. De las 1.999 copias, mil se han editado en italiano, 600 en inglés y el resto en ruso y polaco.

LA MIRADA DE MIGUEL ÁNGEL UN LIBRO REPRODUCE A TAMAÑO REAL LOS FRESCOS DE LA CAPILLA SIXTINA CAPTADOS CENTÍMETRO A CENTÍMETRO POR 270,000 FOTOS. CINCO AÑOS DE TRABAJO Y 270,000 FOTOGRAFÍAS tomadas durante 67 noches han dado como resultado una excepcional publicación, en tres volúmenes, que reproduce a escala real cada centímetro de la Capilla Sixtina, con una precisión, color, detalle y proximidad que solo esta audaz iniciativa permite apreciar. La obra, La Capilla Sixtina, ha sido editada por Callaway Arts and Entertainment, que ha contado con la colaboración de los Museos Vaticanos y la editorial italiana Scripta ABR IL 2021

Maneant. Son solo 1,999 las unidades publicadas de esta obra, que nunca más volverá a ser lanzada, y cuyo precio es de unos 22 mil dólares. Una parte del dinero recaudado irá destinada a los Museos Vaticanos. Las palabras de su exdirector Antonio Paolucci acompañan estas páginas que permiten apreciar las pinceladas de Miguel Ángel y del resto de artistas que participaron en la obra con una riqueza irrepetible. callaway.com/sistinechapel

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G FRAGANCIAS

ARCO IRIS BOTÁNICO LOEWE ACABA DE PRESENTAR LOS NUEVOS DISEÑOS DE SUS ENVASES, LLENOS DE COLOR Y LUZ. INSPIRADOS EN EL UNIVERSO DEL ARTE Y LA BOTÁNICA. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

DESDE QUE EL DISEÑADOR JONATHAN ANDERSON se estrenase en el universo de la perfumería como director creativo de Loewe en 2016, la marca ha vivido una revolución, primero se inspiró en el arte y la botánica con las fotografías de flores de Karl Blossfeldt, y ahora nos regala un arco iris botánico lleno de luz y transparencia, inspirado en el mundo del jardín. Pero sin cambiar su ADN, ni sus raíces, ni sus familias de perfumes que han hecho de Loewe una leyenda.

La nueva presentación de Loewe incluye a las ocho familias de fragancias con un nuevo diseño disruptivo, alejado ABR IL 2021

de los clásicos envases que cautivaron a la alta sociedad española y europea.

Ahora todas sus fragancias tienen su identidad en un color vivo, alegre y genuino, como Pantone de aromas, una gama de colores vivos que expresan la naturaleza de cada una de sus fragancias. Aura, Loewe 7, Aire, Agua, Esencia, Loewe 001. Todos están presentes con su diferentes tonalidades. Los envases juntos forman un arco iris, y cada frasco tiene un tapón de madera de sicomoro.

Cuando la firma inició esta revolución en el aspecto de sus fragancias Jonathan Anderson declaró: “Estamos en un mo-

mento en que los aromas necesitan ser singulares y evocar algo directamente”.

En el paquete se mantiene la imagen botánica del alemán Karl Blossfeldt.

El fotógrafo Tyler Mitchell se ha encargado de la imagen de la campaña con fotografía y vídeo, donde la naturaleza es protagonista.

En esa línea de evocar mundos muy particulares la firma también ha desarrollado la línea de aromas de casa, LOEWE HOME SCENTS, un lanzamiento que por ahora sólo estará disponible en México en el e-commerce de Loewe. loewe.com

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D I ST R I B U C I Ó N

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NOMBRES PROPIOS ELON MUSK

EMPRESARIO

La fortuna de un visionario EL FUNDADOR DE TESLA, QUE CREA COCHES ELÉCTRICOS MIENTRAS PLANIFICA LA CONQUISTA DE MARTE, ES YA EL MÁS RICO DEL PLANETA. TEXTO GIUSEPPE GROSSO

¿QUIÉN PLANIFICA LA CONQUISTA DE MARTE, desarrolla trenes de levitación magnética en tubos al vacío, fabrica coches eléctricos, recubre la atmósfera de satélites y facilita pagos virtuales instantáneos? Detrás de estas peregrinas ideas no está, aunque bien pudiera parecerlo, un joven lector de Julio Verne con alguna de sus novelas entre las manos, sino SpaceX, HyperLoop, Tesla, Starlink y PayPal, empresas, todas, creadas por Elon Musk, el sudafricano que convierte la ciencia ficción en ciencia aplicada, en mayor o menor medida, al uso y disfrute de la humanidad. Y lo que Musk tiene entre las manos no es un libro, sino miles de millones de dólares para hacer realidad sus fantasiosos proyectos. De hecho, Musk es desde hace semanas la persona con más dinero del mundo. Su patrimonio, estimado en algo más de 150,000 millones de euros, ha superado el de Jeff Bezos, fundador de Amazon y primero de la lista mundial desde 2017.

Una brújula en este mar de ceros, que fascina y asusta a partes iguales: el valor actual de su fortuna supera el PIB de Hungría.

Aunque fue el propio Elon Musk quien pronunció la frase “la posesión simplemente me agobia”, es sabido que le gusta tener un control férreo tanto de sus empresas como de su vida personal. A veces incluso confunde los ámbitos, como cuando le dijo a su primera esposa, Justin Wilson: “Si fueras mi empleada, te despediría”, lo que desencadenó el divorcio. En Twitter también anunció y explicó el nombre de su sexto hijo, X Æ A-12 Musk, que dejó de piedra a más de uno: X como incógnita; Æ, la traducción élfica de Inteligencia Artificial; A-12, un modelo ABR IL 2021

“AHORA USTED PUEDE COMPRAR UN TESLA CON BITCOINS” DIJO MUSK EN UN TUIT Y HA SIDO SU MÁS RECIENTE APUESTA. de avión que admira (“sin armas ni escudos, solo velocidad”); la A, también, en honor a Arcángel, su canción favorita.

La versión cinematográfica más reciente de Iron Man está inspirada en Elon Musk, que el 28 de junio cumplirá 50 años. Adicto al trabajo y capaz de originar un terremoto bursátil de gran envergadura con un solo tuit, es también, como Verne, un visionario tenaz cuyas creaciones no están únicamente destinadas a nuestra imaginación, sino también a nuestros ojos y a nuestras manos aunque no a todos nuestros bolsillos.

Musk también ha tenido tropiezos, como la Cybertruck (arriba), que se anunciaba como irrompible, pero sus vidrios blindados no resistieron.

Fundó en 2002 Space X.

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NOMBRES PROPIOS ZÉLIKA GARCÍA

FUNDADORA ZSONAMACO

Energía para el arte EL MOTOR CREATIVO DETRÁS DE ZSONAMACO, NOS CUENTA LAS PROPUESTAS EN ESTA EDICIÓN ESPECIAL Y LA MANERA DE IMPULSAR EL TALENTO JOVEN A TRAVÉS DE “EMERGENTE”.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTO CORTESÍA ZSONAMACO /CARA LEONARD

¿Qué novedades presenta esta edición con participación de las galerías y la ciudad como espacio ?

Este año se llevará a cabo la Semana del Arte ZsONAMACO que presentará proyectos especiales de arte, diseño, fotografía y antigüedades en espacios de la Ciudad de México.

Este evento tendrá lugar del 27 de abril al 2 de mayo de 2021 en zonas específicas como: Condesa, Juárez, Polanco, Roma y San Miguel Chapultepec. También lanzamos ZsONAMACO PATIO, programa de intervenciones artísticas en el espacio público de Ciudad de México. Con ZsONAMACO PATIO llevaremos el arte a la esfera pública a través de instalaciones, performances, esculturas y piezas efímeras que se presentarán en Av. Presidente Masaryk en la colonia Polanco y Casa Ortega del reconocido arquitecto Luis Barragán. Vale la pena aclarar que para visitar las galerías participantes es necesario hacer una cita en zsonamaco.com.

Además también se llevará a cabo Emergente, un nuevo proyecto de ZsONAMACO DISEÑO que busca promover el trabajo de jóvenes diseñadores y presentará piezas de orden decorativo y utilitario que ya hayan sido fabricadas por los participantes. ¿Cómo ha vivido el mundo del arte este año de pandemia, donde sin duda ha habido mucha creatividad?

El mundo del arte se ha mantenido en movimiento. Los artistas siguieron y siguen creando. Galerías y ferias han buscado maneras y herramientas para seguir llevando el arte a la gente y a los coleccionistas. Si bien ha sido un reto, también ha servido para reinventarse.

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¿En qué situación está el mundo del coleccionismo, tanto internacionalmente como en México en particular?

El coleccionismo no se ha detenido. Si bien las maneras de acercarse al arte y adquirirlo se transformó el año pasado a partir de la pandemia, la gente siguió comprando obra. Hay también nuevos coleccionistas, jóvenes que están comenzando a crear sus colecciones con obras más accesibles.

“ANALIZAR EL ARTE CONTEMPORÁNEO, TIENDE A SER UNA LECTURA DEL CONTEXTO SOCIAL, HISTÓRICO, POLÍTICO, A TRAVÉS DE LA INTERPRETACIÓN Y SENSIBILIDAD DE LOS ARTISTAS”.

Juan Canela se incorpora como director artístico, aunque ya había colaborado con ZsONAMACO, ¿Qué novedades trae la nueva dirección artística ?

En la edición de ZsONAMACO 2020 Juan Canela se sumó al equipo como curador de ZsONAMACO SUR, e hizo un gran trabajo. A partir de marzo del mismo año, Juan se integró al equipo como Director Artístico con la intención de refrescar la visión

de ZsONAMACO. Como nuevas curadoras invitó a colaborar a Direlia Lazo (La Habana) y Catalina Lozano (Bogotá) como curadoras de ZsONAMACO PATIO y Sara Hermann (Santo Domingo) como curadora de ZsONAMACO FOTO. ¿Siguen apoyando a los más jóvenes en este nuevo formato?

Por supuesto. Como comentaba, este año presentamos “Emergente”, un nuevo proyecto de ZsONAMACO DISEÑO, que tiene como objetivo promover el trabajo de jóvenes diseñadores. Durante la semana del arte en los diferentes circuitos artísticos también tendremos la presencia de galerías muy jóvenes como Llano, Salón Silicón, Ladrón Galería, Guadalajara90210, entre otras. ¿El poder del coleccionista se está imponiendo al del galerista o al del curador, a la hora de marcar el éxito de un artista?

En algunos casos el mercado sí ha influido en el posicionamiento de ciertos artistas, pero considero que el trabajo que hacen las galerías y los agentes culturales involucrados es decisivo para impulsar la carrera y visibilidad de su trabajo. ¿El arte contemporáneo puede ayudar a la formación de nuevas generaciones, a la hora de ofrecer valores y una mirada abierta y comprometida con el mundo?

Definitivamente. El arte provoca la reflexión, nos hace cuestionarnos. Analizar el arte contemporáneo, tiende a ser una lectura del contexto ya sea social, histórico, político, a través de la interpretación y sensibilidad de los artistas.

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NOMBRES PROPIOS HILARIO GALGUERA,

GALERISTA MEXICANO

An itrión de los genios DESDE SU SEDE EN LA CIUDAD DE MÉXICO EXPONE OBRA DE ARTISTAS UNIVERSALES COMO DAMIEN HIRST, JAMES BROWN O DAVID BAILEY JUNTO AL TALENTO MEXICANO. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

TRAS UN AÑO DE PANDEMIA, se anima a sumarse con ZsONAMACO a enriquecer la vida cultural de la Ciudad de México y participar en la semana del Arte con mucho de lo bueno que esconden las paredes de su casa-galería en la colonia San Rafael. Un edificio que acoge a algunos de los grandes talentos del siglo. Sonriente y recién vacunado recibe a Gentleman. “Vamos a tener como invitadas a entidades como la galería de Nueva York Winter Street, la galería de Monterrey Heart Ego con Francisco Larios y un proyecto con obra de Mathias Goeritz.

Queremos hacer un diálogo. Habrá una gran variedad de obra”, señala con orgullo.

Su unión con los artistas va más allá de la que existe habitualmente entre el galerista con su creador, son cómplices, amigos, consejeros, compañeros en el camino de la creatividad.

Y añade “Además en paralelo los visitantes podrán ver obras bajo el paraguas esperenzador de Post tenebras spero lucem –tras las tinieblas esperan las luces–. Con David Bailey, Peter Buggenhout, Franciso Larios, James Brown, Bosco Sodi, entre otros artistas.

En la terraza vamos a tener una exposición de esculturas de artistas que trabajan con la galería Winter Street de Nueva York.

Habrá un salón experimental con la obra de Matias Goeritz. Va a ser algo contrario a algo tedioso”, destaca.

Respecto a su artista estrella señala “Estamos preparando algo especial para Damien Hirst, para los meses siguientes. Expondrá también en la Fundación Cartier”. Aunque se lamenta “Pero ahora todo es una incógnita, el calendario, la gente que nos va a visitar, ABR IL 2021

no sabes si vendrán 50 o 500. Pero no tendrá que ver con la calidad de la exposición, no es por la propuesta de la galería, son otras variables. La Covid-19 lo cambió todo”.

Respecto a las ventas de arte en tiempos de pandemia Hilario no está disgustado, “a pesar de los pesares, no me puedo quejar, se ha seguido moviendo, los coleccionistas saben que los momentos de crisis son situaciones de oportunidades, y han seguido comprando, si te fijas en las subastas, ha seguido a buen ritmo”.

“LOS COLECCIONISTAS SABEN QUE LOS MOMENTOS DE CRISIS SON SITUACIONES DE OPORTUNIDADES” Hablamos con Hilario de algunos de sus artistas emblemáticos, como James Brown, “En la exposición colectiva hay dos piezas de James de una serie que se llamó Mi otra casa, una idea abstracta de una casa imaginaria que era un proyecto que seguía en cursos, donde recibía invitados, y celebraba actividades, visitas al jardín, cenas, todo cambia en su imaginación un desdoblamiento imaginario, y aquí exponemos dos ventanas de su otra casa. Donde al fondo se ve un universo donde los planetas tienen una gran dimesión. Es una obra extraordinaria. Le hicimos un homenaje, en Yucatán, con motivo de su fallecimiento”.

Otro artista importante es Bosco Sodi, “Tenemos dos pequeñas piezas, y con ellas estamos viendo realizar algo especial, un proyecto grande. Él atrae gente de México y un público internacional que le es fiel”.

Otra estrella es el fotográfo legendario David Bailey, “El mercado de la fotografía es muy débil en México, pero los coleccionistas son absolutamente profesionales, hay grandes colecciones extraordinarias, la que es pionera es Patricia Conde que yo creo que es la más exquisita”.

“Con Bailey nos hicimos amigos hace 15 años, hice una exposición muy exitosa y tengo el honor de haber sido retratado por él.

Es una maestro meticuloso, exigente, puede estar cuatro o cinco días para hacer un bodegón, como Memento Mori…”

Cuando habla de Damien Hirst se emociona,“ Soy muy afortunado porque con muchos artistas no me une el negocio sino una amistad personal con intereses comunes en muchos campos. Por ejemplo con Damien desde que inicié, con James Brown están en el grupo de mis diez mejores amigos. La relación con Hirst no sabía cÓmo clasificarla, desde antes de trabajar cultivamos nuestra amistad y durante muchos años hemos vivido muchas etapas, personales, profesionales, cosas dolorosas, gozosas, éxitos y la relación que nos une va más allá de cualquier cosa. La obra de Hirst es interesante para un niño de siete como para un coleccionista de 95 años.

Jannis Kounellis y Daniel Beren, son otros talentos del siglo, con los que Hilario ha vivido o vive una férrea amistad, señala satisfecho, “algo impagable”.

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JOSH O’CONNOR

ACTOR

Príncipe del tiempo BVLGARI ANUNCIÓ RECIENTEMENTE AL ACTOR BRITÁNICO COMO EMBAJADOR DE RELOJES DE LA FIRMA. UNA BUENA MANERA DE CELEBRAR SU TRIUNFO EN LOS GLOBOS DE ORO. TEXTO CARLOS SEMPRÚN

EL COMUNICADO OFICIALIZABA con La nueva estrella británica conquista el cine y la entusiasmo la noticia, sin duda es el actor del mo- televisión. La serie ha tenido un gran éxito y ha tramento, “Bvlgari se enorgullece en anunciar una bajado con grandes estrellas, como Olivia Colman nueva asociación con el actor ganador del Globo de o Helena Bonham Carter, entre otras.

Oro y el premio Critics ‘Choice. Josh O’Connor, A medida que avanza la serie, el protagonismo quien saltó a la fama por su interpretación estelar de Josh es mayor, sobre todo cuando se relata la apadel Príncipe Carlos en The Crown representa al me- rición de Lady Diana en la vida del príncipe. Para jor y más brillante de los jóvenes actores británicos amoldarse al papel de esta figura tan destacada de y Bvlgari ha seguido su carrera con gran convicción la monarquía briánica tuvo que tomar clases de dicdurante muchos años”. El inicio de una aventura ción, modificar posturas y gestos. Sin duda una de las por el tiempo. mejores intepretaciones en la biografía de este joven La firma nació en Roma en 1884, y el pasado actor. siglo su alta joyería sirvió para engalanar a leyendas Nació en Southampton en 1990. Actuó en del cine como Liz Taylor o The Riot Club, en 2014, y en El reyes y aristócratas como el ídolo de Stephan Fear y Tierra “SIEMPRE Sha de Persia. En este caso se de Dios de Francis Lee. HE TENIDO une un príncipe, Carlos, en papel memorable INTERÉS EN LA es enOtro The Crown, y un actor de presla serie The Durrells que FABRICACIÓN tigio universal. relata con elegancia el traslaDE PIEZAS “El ojo perspicaz de Josh do de la familia de los escritoRELOJERAS para la artesanía, los detalles res Gerald y Lawrence DuY ESPERO y el diseño no tiene rival y rrells a Grecia. Otra película Bvlgari se complace hoy en APRENDER MÁS”. de éxito y de época es Emma reunir estos valores y presenbasada en una obra de Jane tarlo en la familia Bvlgari como embajador de los Austen. Mucho camino por recorrer, ahora con el relojes”, continúa el comunicado. tiempo a favor, gracias a Bvlgari, y retos como subir Hablando sobre esta noticia, Josh dijo: “Estoy al escenario del National Theatre de Londres para encantado de unirme a la familia Bvlgari como em- interpretar Romeo y Julieta. bajador de sus relojes. Siempre he tenido interés en Ahora Josh O´Connor se incorpora a una firma la fabricación de piezas relojeras y espero aprender legendaria y de éxito internacional. La compañía es más sobre la artesanía y el diseño de estos objetos líder como creadora de productos y servicios de lujo únicos”. global, que van desde joyas finas y relojes de alta Para su asistencia virtual a la ceremonia de los gama hasta accesorios y fragancias, contando adeGlobos de Oro de este año y su victoria en la cate- más con una red inigualable de boutiques y hoteles goría de Mejor Actor en una serie dramática, Josh en las zonas comerciales más exclusivas del mundo.

O’Connor optó por un reloj Bvlgari Octo Finissi- Sus diseños en alta relojería asombran al mundo. El mo S en acero con carátula negra.

Príncipe juega con el tiempo a su favor.

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RELOJES

DELGADA FIGURA LA EVOLUCIÓN EN EL TERRENO DE LOS GUARDATIEMPOS ULTRADELGADOS ES LIDERADA POR BVLGARI Y LA COLECCIÓN OCTO FINISSIMO ES LA PRUEBA. TEXTO IZASKUN ESQUINCA

DESDE SU LLEGADA EN 2014 durante la hoy extinta feria de Baselworld, la silueta y calibre de Octo Finissimo se volvió reconocible al grado de que, sin lugar a dudas, podemos describirlo como uno de los relojes icónicos del siglo XXI y es que el logro de calibre y caja ultradelgadas es abrumador, 2.23 mm de grosor para la primera pieza presentada en aquel año.

Hoy, y con el tiempo a su favor, Octo ha roto seis récords mundiales, incluyendo: el tourbillon más delgado del mundo en 2014, y más recientemente

arriba, una vista lateral del Bvlgari Octo Finissimo Chrono GMT Titanium.

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en 2019 el cronógrafo automático más delgado y en 2020 el cronógrafo con tourbillon más delgado. Todos estos logros son prueba de la capacidad de la firma italiana de apegarse a lo que ellos llaman la Estetica della Meccanica, donde, sin duda, la función toma las formas más hermosas. Octo es la suma entre tecnología de vanguardia y la destreza técnica suiza, donde además se dejan ver materiales innovadores como el titanio y la cerámica. Estos tres ejemplares de la evolución de la colección Octo Finissimo son la prueba de ello.

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BVLGARI OCTO FINISSIMO CHRONO GMT TITANIUM

OCTO FINISSIMO AUTOMATIC

OCTO FINISSIMO AUTOMATIC TITANIUM

La versión más reciente de Octo Finissimo viene acompañada del espíritu viajero y es que sus creadores lo han dotado de un segundo huso horario, visible a las 3 horas, y vestido en una caja de titanio de 42 mm que ofrece una delgadez de 6.90 mm y que resguarda de manera celosa, un calibre BVL 318 de apenas 3.30 mm. Esta nueva versión se destaca por ofrecer un aspecto mucho más deportivo, ya que se le ha integrado un cómodo brazalete de caucho texturizado con broche desplegable, también en titanio y que va en la perfecta sintonía de su indicación de cronógrafo, así como el segundo horario. Cabe destacar que esta es la primera vez que la firma italiana ofrece el uso de titanio acompañado de una caratula negra para esta versión. Esta pieza ofrece una reserva de marcha de 55 horas, que se logran gracias a su rotor periférico, mientras que la hora local se puede ajustar de manera sencilla por medio de un pulsador localizado a las 9 horas.

El acero es un material que, sin duda, le va a la perfección, además de que le otorga mucha luz y sus variantes para usarse son sumamente amplias, sumando una carátula en azul que enamora. Su caja octagonal de 40 mm ha sido terminada con los ya reconocibles satinados pulidos, un equilibrio estético que envidiaría hasta el arquitecto más laureado. Pasando a la parte técnica, el Octo Finissimo Automatic ofrece un movimiento mecánico de carga automática Calibre BVL 138, que además, posee un micro rotor en platino, todo enteramente creado en sus manufacturas de Le Sentier y Neuchâtel en Suiza. La belleza del Calibre es de fácil acceso al ojo educado, gracias a su fondo transparente y donde se puede apreciar el decorado de sus puentes y su órgano regulador.

Además, la pieza no estaría completa, sin la resistencia al agua, que para este modelo es de 100 metros. Además de la indicación de horas y minutos, Octo Finissimo Automático ofrece indicación de pequeño segundero, que sin duda, le otorga ese sello de clasicismo que se busca en una pieza deportiva.

Una de las piezas más espectaculares, comenzando por su ligeraza pero al mismo tiempo resistencia, gracias a la caja y brazalete fabricados en titanio que realzan su belleza, sí como al terminado mate. Imagínenselo con un traje monocromo en negro, el resultado es sobresaliente.

También al igual que la pieza anterior ofrece indicación de pequeños segundos, gracias al Calibre BVL 138 con las ya tradicionales franjas de Ginebra que tanto gustan a los entusiastas de la relojería. Igual que su antecesor de acero, ofrece una reserva de marcha de 60, lo que significa que bien podemos dejarlo descansar un fin de semana y portarlo sin contratiempos el lunes por la mañana. Cabe mencionar que esta pieza se suma a una trilogía creada por Bvlgari, donde también lo encontramos en acero y oro rosa. bvlgari.com

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BAILARÍN

Arte en movimiento BAILARÍN Y EMBAJADOR DE MONTBLANC ES UN ORGULLO PARA MÉXICO POR SU ESPÍRITU IMPARABLE QUE LE HA PERMITIDO TRIUNFAR MÁS ALLÁ DE LA DANZA. TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

“ES COMO SI DESAPARECIERA y todo mi cuerpo cambiara. Como si tuviera fuego dentro y me veo volando, como un pájaro. Siento como electricidad”, estas palabras las dijo el pequeño Billy Elliot a un miembro del jurado cuando le preguntaron qué sentía al bailar. Y es muy posible que sea el mismo sentimiento que tiene Isaac Hernández cuando deslumbra con su arte en las mejores compañías del planeta como la Ópera de París, el Mariinsky Ballet, el Ballet Nacional de Holanda, la Ópera de Roma y el Ballet Nacional de Inglaterra.

A sus 30 años, el mexicano Isaac Hernández es la máxima referencia en el ballet internacional. Y no sólo por el reconocimiento que obtuvo en 2018, el Benois de la Danse, como mejor bailarín del mundo otorgado por la Asociación Internacional de la Danza de Moscú, sino por su arte que provoca a la hora de bailar. Un sentimiento indescriptible pero totalmente emotivo.

Isaac refleja el esfuerzo y el compromiso en todas las facetas de su vida. Además, es un claro ejemplo de que si luchas por tus sueños, se pueden cumplir. Este año, por tercera vez consecutiva, es nombrado embajador de Montblanc, específicamente Mark Maker de México, al ser un individuo que deja huella en el mundo y puede inspirar a más personas a lograr lo mismo. La campaña global de la marca, What Moves You, Makes You, celebra a aquellos que han encontrado su propio camino para reescribir los códigos de éxito para el siglo XXI. “La danza me define y es parte fundamental de mi vida; hasta se refleja en mi manera de caminar. Siempre trato de buscar la ABR IL 2021

excelencia y la perfección cuando bailo. Para mí son estándares que busca Montblanc en la elaboración de sus artículos. Mis accesorios favoritos son mis audífonos con los cuales entreno todos los días y mi mochila que me acompaña en mi vida cotidiana.”, confiesa Isaac.

La vida personal y profesional de Isaac perfectamente podría servir a cualquier director de Hollywood para filmar una de las mejores producciones de la historia. Nacido en Guadalajara en una familia humilde,

RECONOCIDO COMO MARK MAKER PARA MÉXICO POR SUS LOGROS Y MANERA DE INSPIRAR A OTROS PARA CONCRETAR SUS SUEÑOS. no fue a la escuela y recibió una educación estricta junto con sus 10 hermanos. Isaac comenzó a bailar a los 8 años en el patio de su casa con su padre como maestro. Desde ese momento supo que su sueño era convertirse en el mejor bailarín de ballet de todos los tiempos.

A los 15 años sufrió una grave lesión en su columna vertebral y por decisión propia no quiso someterse a una cirugía, en lugar de ello, haría el esfuerzo de desarrollar músculos verticales para que sostuvieran su columna; sin embargo, nunca se derrumbó y se mantuvo firme ante la idea de seguir bailando.

Por eso, desde niño supo que la dedicación y disciplina conformarían su trayectoria en el mundo de la danza.

Actualmente es el primer bailarín del English National Ballet en la Ópera de París, siendo el primer mexicano que logra tal hito.

“Chapulín”, como le apodaron sus compañeros del ballet de San Francisco por ser mexicano, siempre ha estado comprometido con dejar un buen legado a las personas y ha ido rompiendo con el estereotipo de creer que el ballet es solo para niñas, mostrando el gran respeto que deben tener a su profesión.

El bailarín es el creador de Soul Arts Productions, además de fundar el Centro Relevé, donde se imparten clases de ballet clásico. En la actualidad, Isaac Hernández produce Despertares, el espectáculo mexicano que se lleva a cabo en el Auditorio Nacional y en el Auditorio Telmex de Guadalajara.

Y también probó las mieles del séptimo arte. Con Alguien tiene que morir, la serie de Manolo Caro que se emitió en Netflix, Isaac Hernández hizo su debut oficial como actor, ya que nunca había participado de una serie o película durante su trayectoria.

Isaac interpreta a Lázaro, un misterioso bailarín tapatío que llega a España acompañando a su amigo Gabino (Alejandro Speitzer), en una época en que el ballet estaba inmerso en prejuicios, entre ellos la homofobia.

Años y años de preparación han hecho posible que este mexicano llegue a lo más alto de su profesión y esté listo para enseñar y ser inspiración y apoyo para otros artistas que, como él, estén dispuestos a darlo todo cada día.

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Chris Hemsworth

UN HÉROE PAR A UNA NUEVA ER A EL RECONOCIDO ACTOR DE HOLLYWOOD HA SIDO ELEGIDO COMO EL ROSTRO GLOBAL DE BOSS. UN EJEMPLO PARA LOS NUEVOS TIEMPOS. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOGRAFÍA GEORGE ANTONI

NACIDO EN AUSTRALIA, pronto su carrera de actor tuvo éxito y se trasladó a Estados Unidos donde rodó Star Trek y poco después obtuvo fama mundial cuando entró al universo de Marvel con Thor (2011) después vendrían las películas de The Avengers y taquillas triunfadoras, recientemente películas como Ghostbuster y Men in Black: International.

En 2020, protagonizó Extraction, la película original más grande y vista de Netflix, con casi 100 millones de espectadores. Más recientemente la noticia destacada es que Chris Hemsworth se convierte en el centro de atención como el rostro internacional de BOSS, con una nueva campaña para la Primavera/Verano 2021.

Como primer embajador global de la marca, el actor de Hollywood encabezará campañas de moda los siguientes dos años.

Junto a su estatus de superestrella, Chris Hemsworth es un ambientalista dedicado y estratégicamente aprovecha su popularidad para llamar la atención sobre el cambio climático y la protección de especies. Es un actor comprometido y sensible a los problemas del cambio climático y a la necesidad de cuidar el planeta.

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Con el nombramiento de Chris Hemsworth, un surfista apasionado que personifica un estilo de vida equilibrado, HUGO BOSS está dando un paso más en su proceso de impulso a su marca hermana BOSS, de esa manera representa una nueva visión para el hombre con el espíritu BOSS, una que redefine lo que significa tener éxito. Con sus pasiones personales y logros profesionales en perfecto equilibrio, Hemsworth es la opción ideal para llevar la marca a una dirección nueva e informal.

Es el perfil de una estrella que ha sabido balancear el éxito de su vida profesional con su vida personal y sus compromisos, sin renunciar a sus pasiones como el deporte o la defensa de la naturaleza.

Figura entre los actores más taquilleros de la historia. También es un filántropo muy activo, que trabaja para fundaciones que apoyan a niños de Australia y a combatir la contaminación marina.

El fotógrafo encargado de retratarle es el prestigioso George Antoni, que ha publicado sus trabajos en revistas como Harper´s Bazaar, Vogue, Elle, Vanity Fair o V Magazine. Su mirada colorida, genuina y elegante no tiene fronteras, también es creador de vídeos.

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Hugh Grant posa para la lente de Jason Bell portando un Panerai Luminor Base de su colección personal de relojes.

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Arriba Chris Hemsworth con su hermano Liam, quién, también es actor. Abajo una escena de la cinta Extraction de Netflix. A un lado, con el elenco y director de Thor: Love and Thunder a estrenarse en 2022.

Con el lente del fotógrafo ausel lanzamiento de una colección “HE SIDO UN GRAN FAN traliano Georges Antoni, las imágecápsula conjunta de BOSS con un DE BOSS DURANTE nes de la campaña capturan al actor enfoque de sostenibilidad. Con MUCHO TIEMPO, ASÍ QUE esta colección, HUGO BOSS sucon ropa informal y una sastrería elegante de la nueva colección Pribraya su papel de liderazgo como ESTOY MUY FELIZ DE mavera/Verano 2021, lo que refleja empresa sostenible dentro de la REPRESENTAR AHORA su carácter relajado y su sentido naindustria textil.

LAS COLECCIONES tural del estilo.

La agenda de Chris sigue lle“He sido un gran fan de BOSS na de proyectos, nuevas películas DE LA MARCA COMO durante mucho tiempo, así que esy trabajos con el mundo submariEMBAJADOR GLOBAL”. toy muy feliz de representar ahora no. En el próximo documental de las colecciones de la marca como National Geographic/Nat Geo embajador global. Nuestra asociación durante los últimos años ha Wild Shark Beach que se estrenará este verano, Hemsworth se sido absolutamente brillante. Estoy muy emocionado de trabajar une a científicos, surfistas y activistas ambientales para explorar más estrechamente con el equipo de BOSS”, dice Hemsworth. el comportamiento y los hábitats de los tiburones. Mientras que Ingo Wilts, director de marca de HUGO BOSS, afirma: “Chris en Thor: Love &Thunder regresará a los cines como el héroe de Hemsworth ha estado con la familia BOSS desde 2017 como el rosMarvel en 2022. tro de nuestra icónica fragancia BOSS Bottled, por lo que esta fue El actor activo en redes sociales ha compartido en Instagram una progresión natural. Él es parte de una generación de personas que fotografías de su mujer e hijos explorando aguas cristalinas y bosques ven de manera diferente lo que es el éxito. Esto es muy relevante para subtropicales para promover el turismo en Australia y socorrer una nosotros como marca de moda y la ropa que creamos ”. de las industrias más perjudicadas por la Covid-19. El deporte tamAdemás de la campaña 360 grados que abarca publicidad bién está muy presente en sus redes sociales donde subraya y comdigital, entre otros innovadores formatos, la marca también verá, parte con orgullo su campaña con Boss. Un señor embajador.

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ATHLEISURE

ELEGANTE, ALEGRE Y DEPORTIVO TODA UNA REVOLUCIÓN EN EL MUNDO DE LA MODA. LA ALIANZA ENTRE BOSS Y RUSSELL ATHLETIC ES UNA INVITACIÓN A LA UNIÓN ENTRE LA ELEGANCIA Y EL CONFORT, EL DEPORTE Y EL ESTILO. LA ENERGÍA DE ESTAS MARCAS ICÓNICAS ROMPE FRONTERAS. TEXTO CARLOS SEMPRÚN

DOS ICONOS DE LA MODA han unido esfuerzos para lograr un resultado atrevido, pero al mismo tiempo muy clásico y es que por un lado la experiencia en sastrería de Boss y la estética deportiva de Russell Athletic lanzan una colección cápsula que reúne lo mejor de ambos mundos y, además, es personalizable. Un éxito instantáneo.

El lanzamiento de esta nueva colección viene acompañada de los sonidos del hip hop y una película que nos lleva a vivir por un instante la celebración de un equipo de baloncesto al ser coronados campeones de la temporada. Ambos trasmiten un espíritu deportivo, lúdico y estimulante, sin duda, muy vital para estos momentos. Un escenario lleno de trofeos, pelotas de baloncesto con ropa deportiva, indumentaria que sirve para bailar, o celebrar, una clara invitación a disfrutar intensamente de la vida, se aprecia en el video.

Pero el equipo no es cualquiera, viene acompañado de reconocidos nombres como Ashley Graham, Precious Lee, Lucky Blue Smith y liderados por la belleza y carisma de la modelo Bella Hadid. El equipo lo celebra a lo grande, al tiempo que nos dejan ver la versatilidad de la colección de BOSS x Russell Athletic.

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El escenario en el que se ambienta es un vestidor y una cancha de baloncesto, uno de los deportes más emblemáticos del street style, y fuente de inspiración de muchos creadores y diseñadores de prendas deportivas y urbanas.

La nueva colección BOSS x RussellAthletic se inspira en los archivos de ambas marcas para lograr clásicos instantáneos para usarse fuera de la cancha, que ofrece muchos estilos de línea unisex con los logotipos de las marcas unidas, es decir, moda contemporánea con un toque retro que fascina. Y si crees que exageramos, vale la pena contarte que Russell Athletic es un icono de la ropa deportiva, ya que en 1926 fue la innovadora firma que creó la siempre útil y cómoda sudadera, que ahora se reinventa bajo la mirada de Boss. Pero no es todo, además de nuevas versiones de sudaderas, la colección BOSS x Russell Athletic viene acompañada de pantalones deportivos, chamarras, pantalones cortos o gorros, sólo por mencionar algunas de las prendas disponibles. Una propuesta que dará de qué hablar, llena de energía y glamour con look deportivo. Siempre hay motivos para celebrar una victoria.

BOSS x Russell Athletic está disponible en boss.com y en las boutiques de la firma alrededor del mundo.

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Ashley Graham, Precious Lee, Lucky Blue Smith, Keith Powers y Bella Hadid son algunas de las celebridades que portan la nueva colección cápsula BOSS x Russell Athletic.

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REPORTAJE

EL SUEÑO PINAULT EL MAGNATE DEL LUJO CUMPLE POR FIN SU ANHELO ABRIENDO UN MUSEO EN PARÍS PARA EXPONER SU COLECCIÓN DE ARTE. SI EL COVID LO PERMITE, LOS PRIMEROS VISITANTES LLEGARÁN EN JUNIO. TEXTO GIUSEPPE GROSSO

En la página siguiente, un detalle de la estructura circular de hormigón concebida por el arquitecto japonés Tadao Ando. El museo surge en el histórico palacio de la Bourse, en el centro de París.

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“TODO EMPEZÓ COMO UN SUEÑO, un sueño inalcanzable. Luego se convirtió en una ilusión, y esa ilusión, hoy, es una realidad”.

Una realidad maravillosa y no al alcance de cualquiera, desde luego, porque para montar un museo en el corazón de París hay que tener las ideas muy claras, una cuenta bancaria muy saneada y una colección que pueda hacer la competencia a templos del arte como el Musée d’Orsay, el Centre Pompidou o el Louvre.

Este tríptico de virtudes del buen mecenas, lo encarna perfectamente el multimillonario François Pinault, 84 años, dueño del grupo Kering, un titán del lujo que controla marcas tan icónicas como Gucci, Yves Saint Laurent y Balenciaga, por citar tan solo algunas. “Durante años he deseado exponer mi colección en París, la ciudad que amo. Y cuando la alcaldesa Anne Hidalgo me dio esta oportunidad en 2015 no lo dudé”, comenta el magnate, que tras un primer intento frustrado de instalar su colección personal en la capital francesa se desquitó montando dos espacios expositivos en Venecia, en el Palazzo Grassi y en Punta della Dogana.

La inestimable colección que Pinault ha ido reuniendo a lo largo de los últimos 40 años, encontrará su casa a dos pasos del Louvre y del Pompidou, en el emblemático palacio de la Bolsa, un monumental edificio en el barrio de Vivienne, que luce un renovado esplendor tras la reforma firmada por el arquistar japonés Tadao Ando, partner de Pinault en otros proyectos culturales anteriores y, por tanto, “el candidato ideal para un desafío tan importante”, según el coleccionista.

El edificio y el resultado del proyecto de Ando son la metáfora perfecta del espíritu del museo, que quiere ser un lugar de encuentro entre presente y pasado. Como el mejor arte, el palacio de la Bourse entraña varias capas e intervenciones que se han sucedido en el tiempo: la columna del Hôtel du Soissons, encargada por Caterina de’ Medici; la planta circular, herencia del proyecto del Halle aux Blé (almacén de trigo), del siglo XVIII; la preciosa cúpula férrea de los primeros años del siglo XIX; y, finalmente, la fachada exterior diseñada para acoger la Bolsa.

Hacía falta, por tanto, el toque de un maestro de las formas, un gran intérprete del diálogo

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Junto a estas líneas, François Pinault posa sonriente en el espacio expositivo que acogerá su colección personal de arte contemporáneo, compuesta por más de 10,000 piezas. Para el magnate dueño del grupo Kering su creación es “un sueño hecho finalmente realidad”.

En la página anterior, detalles del edificio y sus espectaculares instalaciones, listas ya desde marzo del año pasado, aunque el estallido de la pandemia ha retrasado la apertura, prevista finalmente para el próximo mes de junio.

entre arquitectura e historia como Ando, que ya se había encargado del diseño de los museos venecianos de Pinault.

Será por su “capacidad de establecer conexiones entre la forma y el tiempo”, en palabras del propio Pinault, pero nadie mejor que el japonés sabe materializar esa mezcla de rigor, geometría y pureza apta para albergar y comunicarse con la esencia tan eminentemente contemporánea de la colección. No por casualidad el espacio –que acoge un teatro y un auditórium subterráneo de casi 300 plazas– está conformado por un círculo dentro de otro: en el interior de la estructura circular del edificio original se ha construido otra circunferencia concéntrica de hormigón que delimita el espacio propiamente habilitado para las exposiciones. Formas geométricas puras que recrean un mundo de belleza dentro del mundo, sin perder de vista la tradición, pero con el objetivo de celebrar el presente y mirar hacia el futuro; precisamente como las obras que en esta flamante catedral de arte encuentran cobijo. La colección, de hecho, recoge piezas desde los años 60 hasta hoy en total más de 10,000 obras de casi 380 artistas que incluyen esculturas, pinturas, vídeos, fotos y

trabajos sonoros que hablan al espectador del refinado gusto de Pinault y de su sensibilidad por las corrientes artísticas emergentes.

El museo contará con una colección permanente y una rotación de exposiciones temporales, personales o temáticas, pero también con proyectos realizados in situ con la idea de convertir el espacio en un laboratorio artístico en constante agitación. Al mando de todo ello estará Martin Bethenod, ya director de Palacio Grassi y de Punta della Dogana, espacios que, dice, “interactuarán con el nuevo centro parisino creando una relación de complementariedad y sinergia” y un fascinante eje artístico entre dos ciudades mágicas.

En la tercera planta del edificio (que tiene cinco, dos de ellas subterráneas), no podía faltar un restaurante-café, el Halle aux grains, con una cocina inspirada en la historia del edificio y su exquisito equilibrio entre tradición y modernidad. Como todo el complejo deberá esperar unos meses para recibir a los primeros visitantes: su apertura, que estaba prevista hace casi un año, ha sido aplazada a junio. Siempre que la pandemia, capaz de estropear hasta los sueños de los más adinerados, lo permita.

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REPORTAJE

EL ARTE DE COLECCIONAR ARTE DECIDEN TENDENCIAS, AGITAN EL MERCADO, LANZAN CARRERAS Y ABREN MUSEOS. ESTOS SON ALGUNOS DE LOS MÁS GRANDES COLECCIONISTAS DE ARTE. TEXTO D. VALDEZ / J. PARRA

Guillaume Léage, anticuario al interior de un café parisino.

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“UNA COLECCIÓN DE ARTE SUPONE UNA RESPONSABILIDAD social, ya que si se tiene un bien de ese calibre, compartirlo es un compromiso con la ciudadanía”. La frase, de Carlos Urroz, exdirector de ARCOMadrid, nombrado el año pasado director de la fundación Francesca de Hamburgo –una de las protagonistas, precisamente, de este reportaje–, refleja una forma de entender el coleccionismo que trasciende el escaparate de grandes cifras y récords imposibles que en demasiadas ocasiones se ofrece como único reclamo al hablar de este sector.

De hecho, es quizás ese componente, el del compromiso social, el que define la figura del auténtico coleccionista. Decía Magnus Resch, galerista y autor de Larry’s List, la mayor base de datos sobre coleccionistas privados del mundo, que el uso extensivo de este término –“parece que hoy todo el mundo fuera coleccionista”– es consecuencia de que no exista una definición universal. ¿Cuántos obras de arte hay que tener para ser considerado coleccionista? ¿Con un mero afán acaparador o con un cierto

criterio artístico? ¿Cómo inversión, como simple entretenimiento o, por qué no, como una snob demostración de riqueza?

Al margen del origen primero de las colecciones que aquí reseñamos –algunas heredadas; otras, efectivamente, como inversión en un valor considerado refugio; la mayoría movidas por auténtico amor al arte–, la responsabilidad ante la sociedad es, efectivamente, un valor compartido entre todos sus impulsores. La creación de espacios específicos para su exhibición, auténticos museos privados de valor cultural y artístico incalculable, es una muestra de ello.

También, la disposición a promover fundaciones, concursos o iniciativas de mecenazgo para ayudar al descubrimiento y desarrollo de nuevos valores.

No cabe duda, por supuesto, de que el mercado del arte es también un negocio, un negocio multimillonario de hecho que, según datos de ArtMarket, movió en 2018 más de 67.000 millones de dólares.

Muchos de ellos pasaron por las manos de los hombres y mujeres que aquí aparecen.

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CARRERAS MILLONARIAS CHARLES SAATCHI Reino Unido Nacido en Iraq, originario de una familia judía, pero crecido en Londres, debe a la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi, una de las más grandes del mundo en la década de los 80, gran parte de su fortuna. Es, sin duda, uno de los coleccionistas de arte más influyentes de nuestro tiempo. La Saatchi Gallery, un espacio de 7,000 m2 en Kings Road, es una de las galerías de arte contemporáneo más grandes del mundo, y la web saatchiart.com se ha convertido en una espectacular plataforma de venta online con más de 60,000 artistas por todo el mundo. Las exitosas y millonarias carreras de artistas como Damien Hirst o Jeff Koons tienen mucho que ver con su poder para situar en la escena artística a cualquiera sobre quien pose su interés. En el libro Mi nombre es Charles Saatchi y soy un artehólico ofrece muchas respuestas sobre el coleccionismo, los artistas, los vendedores incluso las inversiones en obras de arte.

EL SUEÑO PARISINO FRANÇOIS PINAULT Francia Dueño de un conglomerado de marcas de lujo que incluye a Gucci, Saint Laurent, Alexander McQueen o Balenciaga, este empresario y mecenas es el responsable del que se adivina como uno de los acontecimientos culturales más importantes en Francia y del que te hablamos en esta misma edición. Nos referimos a la apertura del edificio de la Bourse de Commerce que albergará la Colección Pinault. El proyecto está liderado por el arquitecto japonés Tadao Ando. Situado en el barrio de Les Halles, en pleno centro de París, que incluye más de 5,000 obras de arte contemporáneo de los siglos XX y XXI. Es la culminación de un sueño en el que Pinault se volcó especialmente cuando, en 2003, entregó a su hijos las riendas de su negocio y del grupo Kering, como se llama este conglomerado que le ha convertido en uno de los hombres más ricos del mundo.

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REPORTAJE

ARISTOCRACIA CONTEMPORÁNEA FRANCESCA VON HABSBURG Alemania-Hungría La archiduquesa, conservadora y coleccionista de arte, actriz y modelo, es miembro de la casa imperial de Austria por su matrimonio con Karl HabsburgLothringen. Fue su padre, Hans Heinrich Thyssen Bornemisza, quien la introdujo en el mundo del arte. En 2002 creó en Viena la Fundación ThyssenBornemisza de Arte Contemporáneo (TBA21), que cuenta en la actualidad con más de 200 artistas y 600 piezas, no todas convencionales, puesto que incluyen vídeo arte, grandes instalaciones, performances y hasta composiciones musicales. Coleccionar, dice, no es una inversión ni siquiera un capricho, “sino un compromiso”. Por eso, además de coleccionar y organizar exposiciones por todo el mundo, incentiva proyectos a base de mecenazgos para lanzar carreras artísticas. Incluso ha proporcionado un enfoque medioambiental a su fundación con TBA21-Academy, algo así como un laboratorio de ideas artístico centrado en la defensa de los océanos.

LA GRAN INVERSIÓN STEVE COHEN Estados Unidos Dedicado a los fondos de inversión, su fortuna se calcula en unos 13,000 millones de dólares. Propietario de la empresa Point72 Asset Management, en las paredes de las oficinas que reparte en diversos países del mundo pueden encontrarse cuadros de Pollock, Hirst, Munch o Van Gogh, que colecciona con cariño y grandes desembolsos. En mayo del año pasado compró la obra Rabbit, de Jeff Koons, por 91.1 millones de dólares, la cifra más alta pagada hasta ese momento por una obra de arte de un artista vivo. Con una importante labor como mecenas junto a su mujer, Alexandra, en 2017 donó 50 millones de dólares al MoMA de Nueva York para la creación del Steven and Alexandra Cohen Center for Special Exhibitions. El inversionista, por cierto, también es dueño del histórico equipo de béisbol New York Mets.

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TRADICIÓN FAMILIAR HANS-ADAM II, PRÍNCIPE DE LIECHTENSTEIN,

Liechtenstein Su selección de arte data de hace más de tres siglos, pues no en vano el Príncipe de Liechtenstein –soberano del país más pequeño de Europa– proviene de una familia con una de las mayores colecciones de arte del continente: más de 1,600 piezas de grandes artistas renacentistas y barrocos, desde Rafael o Rubens hasta Rembrandt o Van Dyck. Muchas de ellas cuelgan en las paredes del Palacio Liechtenstein de Viena (Austria), en cuya rehabilitación y acondicionamiento la familia invirtió 27 millones de dólares y donde hoy podemos disfrutar de más de 200 obras. El propio Hans-Adam II ha dedicado buena parte de su vida a readquirir obras que ya habían pertenecido a la colección en algún momento. Su tradición familiar dicta que el arte que coleccionan debe estar a la vista, y así fue históricamente hasta la llegada de la Segunda Guerra Mundial, cuando su padre decidió ocultar tanto patrimonio entre 1938 y 2001.

ARTE EN EL LUGAR DE TRABAJO ALISON Y PETER W. KLEIN

Alemania Cuando decidieron renovar su edificio de oficinas, en Eberdingen-Nussdorf (Alemania), allá por los años 80, el arquitecto Folker Rockel les animó a colgar obras de arte en sus paredes. Ahora, el lugar desde el que esta pareja de magnates gestionaba sus negocios de bienes raíces es un espectacular museo, Kunstwerk, de cuatro plantas para exhibir – solo una pequeña parte, claro– el resultado de más de 30 años de coleccionismo intenso en los que han logrado reunir 1,800 obras de arte. “Compramos solo lo que nos gusta – dicen–. No permitimos que grandes nombres o tendencias de la escena artística nos influyan”. Así, han formado una variada colección, sobre todo de pinturas, pero también de dibujos y fotografía, entre la que llama la atención un importante grupo de grandes y coloridas obras de arte aborigen contemporáneo, fruto de sus periódicos viajes a Australia. El edificio de grandes ventanales, no tan usuales en edificios museísticos, permite al visitante una interesante interacción entre arte y naturaleza exterior.

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REPORTAJE PORTFOLIO

TODO POR AMISTAD HARYANTO ADIKOESOEMO

Indonesia Hijo y heredero del fundador de la empresa AKR, de productos químicos y energías, y con negocios también en propiedades de lujo, este empresario indonesio cuenta con más de 800 piezas en una colección que incluye nombres ilustres del arte moderno y contemporáneo, como Jeff Koons, Andy Warhol, Basquiat, Rothko o Richter junto a otros, quizás menos conocidos, pero exponentes de la cultura de su país y regiones colindantes: Affandi, Srihadi Soedarsono, FX Harsono y Entang Wiharso, entre ellos. Él mismo cuenta que su relación con el coleccionismo tuvo un inicio algo atípico, cuando un amigo suyo organizó una exposición en Bali con los autores Chu Teh-chun y Zao Wou-ki. No vendió nada o casi nada, así que Adikoesoemo decidió echarle una mano comprando casi toda la muestra. Ahora, Wou-ki bate récords en las casas de subastas, como también Basquiat, una de cuyas obras adquirió este coleccionista en 2002, pese a las críticas de su entorno. “En ese momento –cuenta–, no muchos coleccionistas asiáticos sabían quién era, y mi familia pensó que estaba loco por comprar obras de arte tan feas”. Muchas de las obras de Adikoesoemo pueden verse en el Museo MACAN de Yakarta, que él mismo financia.

AQUELLOS PRIMEROS CUADROS DE JUAN GRIS EZRA Y DAVID NAHMAD

Mónaco Descendientes de una familia judía con orígenes en Aleppo (Siria), estos dos hermanos –nacidos en Beirut, Líbano, tras una constante diáspora familiar que ha acabado en Londres y Nueva York, Ezra y David, cuentan con una colección de arte de un valor estimado en más de tres mil millones de dólares. Entre los nombres que la componen, Da Vinci, Klimt, Modigliani, Van Gogh, Miró, Dalí, Calder, Braque y Picasso, de quien tienen más obras de arte que ninguna otra colección privada. Cuentan que el origen de su afán coleccionista nació en la década de los 60, cuando asistieron en Roma a una exposición de Juan Gris y fueron de los pocos, si no los únicos, que se decidieron a comprar obras del autor español –cuyas pinturas alcanzan en la actualidad un valor de varias decenas de millones–. La Helly Nahmad Gallery en la que exponen gran parte de su colección tiene sedes en Londres y Nueva York.

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UN DIÁLOGO DE SIGLOS JANINE Y J. TOMILSON HILL

Estados Unidos J. Tomilson Hill es el vicepresidente de la firma de capital privado Blackstone Group y, junto con su esposa, Janine, lleva años formando una colección de arte verdaderamente impresionante que, además, abarca muy diferentes obras y estilos, algo no tan habitual entre los coleccionistas de su época. “Es un fenómeno más reciente – explicó en cierta ocasión–. ¿Puedes juntar bronces, artistas posteriores a la II Guerra Mundial y viejos maestros en un diálogo artístico?”. Para demostrarlo, el matrimonio ha abierto un espacio de dos pisos en Chelsea, The Hill Art Foundation, donde, además de ofrecer cursos y educación gratuita relacionada con el arte, exhiben obras de autores como Wool, Bacon, Twombly, Picasso o Kooning, junto a decenas de esculturas del Barroco y el Renacimiento. “Quiero que los niños y jóvenes puedan venir y ver arte. ¿Te imaginas tener a Christopher Wool en mi espacio hablando sobre su arte a un grupo de estudiantes?”.

EL GRAN DESEMBOLSO INICIAL ROMAN ABRAMOVICH

Rusia Multimillonario gracias al petróleo, es probablemente uno de los magnates rusos más conocidos, gracias a la popularidad que le otorga ser el dueño del Chelsea Football Club, y a que combina una contenida discreción con noticiosos desembolsos en diferentes ámbitos. Con una fortuna estimada en 10,000 millones de dólares, Abramovich comenzó a interesarse por el arte gracias a la influencia de su entonces novia, Daria Zhukova, propietaria de una galería en Moscú. En 2008, entró de lleno en el coleccionismo con una inversión de más de 70 millones, en apenas un día y dos subastas: 20 para comprar una obra de Lucien Freud y otros 50 para un tríptico de Francis Bacon, cifras ambas de récord en su momento. La galería de Zhukova, llamada Garaje, es ahora un espectacular edificio en el Parque Gorky de Moscú diseñado por el arquitecto Rem Koolhaas y que ambos, a pesar de su separación, continúan gestionando, así como el centro cultural New Holland Island de San Petersburgo.

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presenta

LA RUTA DEL ARTE UNIMOS DOS MUNDOS, EL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Y CUPRA QUE COMPARTEN EL UNIVERSO DE EXPERIENCIAS POCO CONVENCIONALES CONECTADAS CON UNA NUEVA Y EXIGENTE GENERACIÓN. TEXTO CARLOS SEMPRÚN.

ESTA ES UNA EXPERIENCIA SEDUCTORA: recorrer un camino poco común y descubrir algunas de las más destacadas galerías de la Ciudad de México. Acorde con CUPRA ofrecemos un paseo donde se une alta tecnología e innovación con asombroso diseño.

Precisamente el diseño y el arte estarán presentes en la semana dedicada al talento creativo de 27 de abril al 2 de mayo. CUPRA nos ofrece modelos de vanguardia, pretexto perfecto para ir en búsqueda de arte. La primera parada de nuestro paseo la hacemos en la galería de prestigio internacional Kurimanzutto, en la colonia San Miguel Chapultepec, que alberga artistas de la talla de Abraham Cruzvillegas y Carlos Amorales. Fundada en 1999 por Mónica Manzutto y José Kur, ha sido calificada por Art Review como la galería más prominente de México. Entre los primeros artistas con los que contó la galería fue Gabriel Orozco, con una obra contundente. Artistas, coleccionistas, galeristas y curadores se han puesto a la tarea para presentar interesantes obras al público. Una tarea retadora, como la de CUPRA, que pone el acento en los detalles y la actitud.

La estética en el diseño de los autos de CUPRA es el pretexto para recorrer algunas de las mejores galerías de la Ciudad de México: Kurimanzutto, Galería Hilario Galguera, Patricia Conde Galería y Travesía Cuatro.

Fiel a su compromiso de ofrecer nuevas experiencias, CUPRA y Gentleman nos llevan a descubrir espacios artísticos. Nuestra segunda parada, el espacio de Travesía Cuatro, una de las grandes galerías de arte latinoamericano que tiene presencia en Madrid, Guadalajara y recientemente en Ciudad de México y localizada en la calle Valladolid en la colonia Roma. Cabe destacar que esta reconocida galería forma parte de la semana del arte de ZsONAMACO, donde es galería curadora y que presenta a un interesante artista alemán, Friederich Kuanth. En su obra conviven el romanticismo alemán con el arte pop europeo, bodegones de naturaleza muerta con dibujos animados y carteles comerciales.

Unos kilómetros más adelante y que nos sirven para poner a prueba uno de los autos de CUPRA, así como sus eficaces prestaciones, se localiza el destino ideal para los amantes de la fotografía: Patricia Conde Galería, en la colonia San Miguel Chapultepec, misma que es reconocida en toda América Latina y que se presenta por primera vez una selección de fotografías y videos del artista holandés Erwin Olaf, que celebró cuarenta años de creación en 2019. Pero la pasión por el arte y la conducción nos hacen seguir nuestro recorrido guiados por el espíritu innovador de CUPRA, que viste sus autos con líneas de diseño disruptivas y nos llevan esta vez a la galería de Hilario Galguera en al colonia San Rafael. En sus paredes se dejan ver obras de artistas consagrados, no solo del momento, sino del siglo como Damien Hirst o el fotógrafo David Bailey. Obras para un público escogido y sofisticado, como los nuevos vehículos CUPRA, lejos de cualquier convencionalismo.

Con la ruta artística en la que nos ha acompañado CUPRA, se fomenta un movimiento dentro de la ciudad con la visita a colonias como Roma, San Rafael o San Miguel Chapultepec. El objetivo es generar un programa de propuestas especiales y distintos circuitos artísticos donde la vanguardia, creatividad y tecnología se dan la mano, como en nuestro CUPRA para construir un mejor mañana. Nuevos caminos, nuevas emociones.

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A la izquierda de: Saco de lino con solapa doble, de DOLCE & GABBANA. Camisa de algodón, de PAUL SMITH. Pañuelo de bolsillo de algodón, de SALVATORE FERRAGAMO.

En la página siguiente: Traje de lino con saco cruzado, de LARDINI. Camisa de algodón con cuello redondeado, de MESSORI. Mocasines de piel, de SANTONI. Pañuelo de bolsillo, de algodón, de BRUNELLO CUCINELLI. Corbata de seda, de FIORIO. Calcetines de algodón, de GALLO.

LA PRIMAVERA DEL DANDI SACOS EN TELAS LIGERAS DE ALGODÓN O LINO, MOCASINES, FULAR Y PAÑUELO AL BOLSILLO. LAS CLAVES DE LA ELEGANCIA. ESTILISMO STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA SIMONE BATTISTONI

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En esta página: Saco de botonadura simple de lana, algodón y seda, y pantalones de algodón, de ERMENEGILDO ZEGNA COUTURE. Camisa de algodón, de CORNELIANI. Mocasines de piel, de TOD’S. Cinturón de piel, de ORCIANI. Fular de seda, de LARDINI. Calcetines de algodón, de ALTO MILANO.

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En la página siguiente: Saco cruzado de lino, de TOD’S. Camisa de algodón, de DORIANI. Pantalón de algodón, de TAGLIATORE. Fular de seda, de LARDINI. Pañuelo de bolsillo de algodón, de SALVATORE FERRAGAMO. Reloj Calatrava de oro amarillo y correa de lagarto, de PATEK PHILLIPPE.

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En la página anterior: Saco de botonadura simple, de lino y algodón, y camisa de algodón, de BRUNELLO CUCINELLI. Pantalón de algodón y lino, de LARDINI. Mocasines de piel y napa, de DOUCAL’S. Pañuelo de bolsillo, de seda, de FIORIO. Calcetines de algodón, de ALTO MILANO.

Sobre estas líneas: Saco de botonadura simple, de algodón y lino, de BAGNOLI. Pantalones de algodón, de PAL ZILERI. Camisa de algodón, de CAINS MOORE. Pañuelo de bolsillo, de algodón, de CORNELIANI.

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En la página anterior: Saco cruzado de lino y seda; pantalones de algodón y seda, ambos de EMPORIO ARMANI. Camisa de algodón, de CC CORNELIANI. Fular de seda, de LARDINI. Pañuelo de bolsillo de seda, de CANALI.

Sobre estas líneas: Chaqueta de tres botones de algodón, de HERMÈS. Camisa de algodón, de BRUNELLO CUCINELLI. Pañuelo de bolsillo y fular de seda, de FIORIO.

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NÁUTICA

NAVEGAR POR UN PLANETA LIMPIO LA INDUSTRIA DE LOS YATES SE CENTRA EN EMBARCACIONES QUE IMPACTAN CADA VEZ MENOS EN EL AMBIENTE Y CAPACES DE AUTO SUSTENTARSE DESDE EL PUNTO DE VISTA ENERGÉTICO, A TRAVÉS DE PANELES SOLARES. TEXTO FABIO PETRONE

El proyecto Silent Resort (arriba), compuesto por Silent Yatchs (derecha), se basa en estructuras ligeras, desmontables y fáciles de montar.

NAVEGAR ES UNA MANERA VERDE DE VIAJAR, pero dados los niveles de confort que se han vuelto indispensables, pensar en salir al mar sin una adecuada reserva de energía disponible a bordo es casi imposible. Para mantener vivo el equipo de navegación, la instrumentación electrónica a bordo, el sistema de iluminación y los servicios de la hôtellerie, desde poder refrigerar los alimentos hasta calentar el agua, pasando luego por el uso del aire acondicionado, el desalador, TV, sistemas de entretenimiento, etc. Cada barco necesita kW. Se está invirtiendo mucho en la industria de los yates para llegar allí. Para ofrecer barcos que cada vez impacten menos en el ambiente o incluso tengan cero emisiones.

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Gentleman relata algunas experiencias en las que se abordó con compromiso y seriedad el problema de limitar las emisiones nocivas. El astillero Silent Yachts produce una línea de multicascos de 55, 60 y 80 pies, hijos de un concepto ambicioso, articulado y totalmente nuevo.

También son embarcaciones de lujo para largos cruceros, teóricamente miles de millas, navegando en eléctrico sin tocar el suelo, conciliando la necesidad de un gran espacio habitable para los huéspedes con la eficiencia hidrodinámica del catamarán. En los dos cascos hay tantos motores con potencias que, por ejemplo en el Silent 55, pueden estar entre 30 y 150

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kW cada uno, útiles para alcanzar velocidades de 11 a unos 20 nudos. La tarea de alimentarlos se encomienda a los paneles solares que los recubren. El proyecto Silent Resort (arriba), compuesto por Silent Yachts (derecha), se basa en estructuras ligeras, desmontables y fáciles de montar.

El servicio “llave en mano” puede ser operativo durante 18 meses en cualquier lugar del mundo.

Completamente fuera de lugar el gran techo duro que sobresale del barco, capaz de producir Pico de 10 kW, energía almacenada en paquetes de baterías de litio y luego suministrada cuando es necesario. Gracias a esto, a una velocidad de 5 nudos, el Silent 55 es capaz de sostenerse energéticamente, por lo tanto, navegar con impacto cero con un alcance ilimitado. Con 10 unidades en construcción, la empresa también está desarrollando una nueva forma de integrar la experiencia. Se trata de un Silent Resort compuesto únicamente por catamaranes

Silent, en versión villa flotante con el muelle para amarre, la recepción, el restaurante, la piscina, la casa club, el gimnasio y el centro de bienestar. Hablando de superyates, está Magellano 25, de la gama Azimut Yacht, que resume el estado del arte en términos de tecnología, así como por el estilo y el mobiliario realmente geniales. Magellano 25 está hecho en gran parte de fibra de carbono: flybridge, techo rígido y garaje. Entre las ventajas está la contención del peso que, junto con la adopción de un casco Azimut, llamado Dual Mode, contribuye a un bajo consumo de combustible.

A bordo del barco hay un sistema de saneamiento de aire activo, llamado Bcool, basado en una patente de la NASA, que lo utiliza para entornos de naves espaciales. En cuanto a energía, confía su reserva a un sistema denominado modo Hotel: una batería de litio alimenta los sistemas de a bordo, lo que garantiza una autonomía nocturna de 6 a 8 horas.

Arriba y a la izquierda, el superyate Magellano de 25 metros de la gama Azimut Yacht, hecho de fibra carbono. El diseño interior, de Vincenzo De Cotiis, refleja la necesidad de contener el peso para lograr un bajo consumo.

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Guillaume Léage, anticuario al interior de un café parisino.

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LA PRINCESA DE LA LUZ SU ELEGANCIA Y VERSATILIDAD LE PERMITEN REHABILITAR CASTILLOS GÓTICOS O CREAR ESPACIOS DE VANGUARDIA. FRANCESCA NERI DISEÑADORA Y ARQUITECTA LATINA SEDUCE A EUROPA. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

Francesca Neri fundó en 2009 FNA Concept donde acompañada de su equipo crea y modifica espacios.

ORIGINARIA DE PERÚ, su trabajo se puede ver en Suiza, Italia o Gran Bretaña.En estos tiempos de pandemia, echa de menos los abrazos y los besos, pero no le ha faltado trabajo, “Me encanta lanzarme en una nueva aventura”, una mujer con coraje que ha crecido en el Pacífico y ahora vive en los Alpes, “señal de que no hay límites”, confiesa con orgullo.

“Soy una mujer con las diferentes gorras que nos han puesto los hombres: madre, esposa, trabajadora, hija…”, subraya y añade, “Me parece destacado la importancia de mis orígenes, me siento peruana, aunque cuando estoy en Lima me siento italiana. Pero tus raíces salen, mi estilo no es ni italiano ni europeo, es diferente y eso está en tus orígenes”. Sentencia.

“Creo que toda la cultura latinoamérica es muy reconocida por los europeos, hasta la gastronomía y en Europa hay mucha curiosidad por todo esto, la gente aprecia ese toque diferente, soy hija de italiano y peruana, pero vivo en Suiza, y la mezcla enriquece”.

“Mis trabajos son interesantes, cuando el cliente es interesante, es fruto de un trabajo, de una convivencia, una complicidad. Ellos te nutren y tu le nutres”, explica.

Cuando habla de materiales destaca que emplea mucho el instinto. Por ejemplo cuando está preparando una villa en el campo, habla primero de los materiales: maderas, metales, telas, después ya muestra el plano y el proyecto, “la madera siempre está presente, la piedra también y mi amor por el textil, quizá por mi origen peruano, pero las telas te dan el calor en la casa, parto de lo más duro, muros, piso, paredes, solidos, y después entra la calidez del textil”.

Me dicen, la“principessa dell´illuminazione”, dice con orgullo, “no sé por qué, no soy una técnica de la iluminación pero si está presente, “me viene muy natural, la iluminación con objetos decorativos y artísticos son los que te dan armonía en la noche. Antes de la pandemia, salías por la mañana y volvías en la noche, que es cuando más vives la casa. En Europa el invierno es largo y la noche llega muy pronto, lo que me gusta es que la iluminación creas esculturas con las lámparas. Hay mucha variedad en el mercado, vintage, por ejemplo” y añade: “También he diseñado lámparas, me gusta dibujar objetos para cada proyecto…aunque todavía no lo comercializo”, sonríe.

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Desde la intervención de edificios hasta textiles o creación de muebles, son los terrenos que domina Francesca Neri.

La importancia del arte aparece en su interiorismo, “mis clientes casi todos tiene sus obras importantes y tienen colecciones, muchos proyectos parten de las colecciones de mis clientes y necesitan paredes para mostrar, volumen y espacio para poner su obra y eso ayuda. Detrás de mí –señala durante la video llamada–, hay un a pared anaranjada con un par de dibujos de Javier Marín un artista mexicano que admiro, los compré en Pietrasanta en una exposición, desgraciadamente no tengo esculturas de Javier Marín los dibujos los compré hace quince años”, confiesa satisfecha.

El arte forma parte de los objetos de sus espacios, “Una casa con obras de artistas es importante, da personalidad y retrata a quien vive, muchos son coleccionistas y los clientes están invirtiendo mucho en arte, muchas veces los guardan en bodegas por seguridad, tengo muchos clientes suizos que almacenan obras”.

Su trabajo es rotundo, y elegante, hace una decoración muy contemporánea y unisex, “me lo han dicho y quizá es mi personalidad, mido 1.75, y no uso pantalones, voy con mi falda a las construcciones”, aclara, “trabajo mucho con hombres, y creo ese diálogo de una manera espontánea que es parte de mi identidad. El lenguaje femenino y el masculino me son familiares”. ¿Cómo se hace habitable un castillo?

Le preguntamos y responde rápido, “vivo en un castillo, mi familia ABR IL 2021

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es de Bolonia y en verano desde Perú íbamos a Europa a casa de los abuelos en una villa muy grande, pasaba la mitad de año en una casa solariega, y después me iba al apartamento de Lima. Las casas grandes como hogares es algo que siento muy natural, este es el tercer castillo que yo hago. Lo convierto en algo funcional con sus baños, su cocina, y trasformo su volumen en una casa habitable y cómoda. Creo que por ser un castillo no puede dejar de ser un hogar, por mi infancia, los grandes espacios, las grandes habitaciones no me sorprenden, en Castelo Camuzzi vivo donde vivió el escritor Hermann Hesse, lleno de imperfecciones, con siete chimeneas, ventanas donde entra frío, y debes entender esa imperfección y adaptarte a ella. Yo la comprendo y se me hace natural transformarla”, relata con sencillez.

“Ahora he terminado un castillo en Lugano lleno de obras con témperas y frescos, para vivienda de una pareja , y lo hemos hecho como un hogar acogedor y la familia está feliz. “Nos sentimos en casa” me dijeron, y eso es una cosa linda”, recuerda satisfecha, y afirma con orgullo, “no hago cosas, hago hogares”. Cada proyecto acompaño al cliente y el cliente me acompaña, tiene que haber una complicidad, cuando acabo una casa da pena desprenderse de ella, es como el artista que se despide de su obra, es un sentimiento fuerte cuando abandonas el proyecto, algo se te escapa”. Dice con sentimiento. Los proyectos

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La filosofía de FN Concept radica en el equilibrio de seleccionar los elementos y colores.

“EL SECRETO ES CREAR UNA CONEXIÓN SENTIMENTAL CON QUIEN HABITA EL ESPACIO, POR LOS COLORES Y DISEÑOS.” pueden ocuparle de seis meses a dos años según la envergadura del diseño. Autora de El alfabeto de la memorias, nos explica el título, “no es fácil”, comenta, “todo partió del recuerdo, todo el mundo me dice que tengo buena memoria, y para mí es importante, nunca tomo notas, prefiero recordarlo, además una casa tiene que tener una memoria, un pasado, o los objetos, que te cuentan la historias, y que a la gente evoca recuerdos. Todos tenemos visiones, cosas que nos inspiran y reconocemos, eso sería la memoria, el poder evocador de un espacio. El secreto es crear una conexión sentimental con quien habita el espacio, por los colores y diseños, que te emocionan o te hacen sentir muchas cosas. Identidad y conexión son importantes”. Dice rotunda.

Hoteles, casas, oficinas, castillos, pocas cosas le quedan por hacer, “cuando me preguntan cuál es el proyecto que más me ha gustado siempre digo el último” y destaca, “uno de mis sueños era hacer un hotel, y ya lo hice, es un mundo que me encanta, me gustaría hacer un concepto de retail, una tienda con un planteamiento nuevo, menos inglés, con más memoria y donde cada espacio sea diferente, no módulos que se repiten”, aunque reconoce, “cada ves se están creando cosas mas creativas”. Los espacios comerciales de venta están cambiando, donde se puede vivir una experiencia de hospitalidad de hogar, espacios donde vivir diferentes situaciones. Reconoce que la rehabili-

tación de espacios rurales es una tendencia. “La gente quiere vivir más lejos de la ciudad, la ciudad ahora sofoca”, afirma. Cuando emprende una decoración de una casa se siente muy libre a la hora de escoger obras y creaciones de diseñadores favoritos, uso y mezclo cualquier tipo de objetos de anticuario o diseños, uso mucho industria italiana, estoy orgullosa del diseño italiano. Sobre todo en iluminación, son extraordinarios, y se pude producir lo que uno quiera, hay muchos maestros como Van Duysen con cocinas, Molteni.

Cuando una vive en Italia, se nota el poder de la costura y la arquitecta lo tiene claro, “moda y decoración, con firmas como Missoni, Armani, van unidos, pero son dos mundos diferentes, la moda va rápido y el mundo de interior va más lento, cuando diseñas una colección de interiores debe durar unos cinco años, desde los prototipos, hasta que sale al mercado y son tiempos muy diferentes, la moda es demasiado veloz y cae en hacer objetos de moda y hace que cuando salen al mercado nacen con fecha de caducidad y el diseño ideal no tiene que tener fecha de caducidad”, explica con claridad. Reconoce que la pandemia ha hecho que todos volviéramos a descubrir la importancia de las casa, del hogar que la gente había olvidado. Nos ayuda y nos protege. El hogar es importante y hay que darle amor y atención. Y concluye: “Son palabras simples pero profundas”.

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RELOJES & MOTOR

AL DESCUBIERTO EL ÉXITO DE LAS MOTOCICLETAS TIPO NAKED Y DE LOS RELOJES ESQUELETADOS TIENE UN DENOMINADOR COMÚN: REVELAN LOS MECANISMOS MÁS SECRETOS, PARA SER IRRESISTIBLES. AQUÍ HAY 12 MARAVILLAS EN LAS QUE HAY MUCHO POR DESCUBRIR. TEXTO DAVIDE PASSONI Y ALFONSO RIZZO

LA DEFINICIÓN ES SENSUAL ya por derecho propio: desnudo. Y no es sorprendente que se use en dos mundos con una alta tasa de testosterona: motores y relojes. En este último caso deberíamos decir esqueletados, pero descubierto da una mejor idea de la atracción natural del universo masculino por las joyas mecánicas que exhiben los mecanismos más secretos y las tecnologías más sofisticadas. En ambos casos hay mucho que ver. Solo mira.

Los relojes esqueletados se han puesto de moda en los últimos años, pero su nacimiento se remonta a los albores de la relojería: André Charles Caron, en 1700, en París, tuvo la

idea de quitar la carátula de sus relojes, para que los clientes admiraran la mecánica de los movimientos en acción. De hecho, en otro tiempo se trabajaba partiendo “de sólido”, quitando las partes no funcionales de un movimiento existente. Ahora, sin embargo, los movimientos se conciben esqueletados ya en la fase de diseño. Hoy, como entonces, sigue siendo una prerrogativa solo de los relojes de alta gama. Como el tourbillon de Audemars Piguet. Esta versión potente y sombría del Royal Oak destaca por el uso generoso de cerámica negra en la caja, el bisel y el brazalete. La esqueletización realza el tourbillon a las

OSCURIDAD TOTAL AUDEMARS PIGUET Royal Oak Skeleton Tourbillon con caja de 44 mm, bisel y brazalete de cerámica negra.

BMW R Nine-T El roadster más clásico con el icónico motor bóxer de 110 CV.

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FUTURE ORIENTED 6 en punto y todo el movimiento, el calibre interno 2936 cuerda manual. ¿La combinación correcta? BMW R Nine-T. El roadster más clásico ofrece potencia en abundancia gracias a su icónico motor boxer de 110 CV. Dedicado a los amantes de la artesanía y la personalización, se presenta en dos modos diferentes: Dynamic, para una conducción intensa sobre asfalto seco, y Pro, para una mayor reactividad.

Executive Skeleton X Magma es un reloj más esqueletizado. Aquí, los artesanos de Ulysse Nardin realmente han eliminado todo lo superfluo, dando al reloj una profundidad aún más acentuada por el fondo de caja de cristal de zafiro. La caja de 43 mm es de titanio, con un acabado gráfico que recuerda a la lava. La MV Agusta Brutale es la compañera ideal, salvaje y exclusiva, deportiva y equilibrada. La sencillez de conducción está en el ADN de este modelo naked, acompañado de superestructuras de fibra de carbono y un motor de 4 cilindros en línea de 998 cc capaz de alcanzar 208 CV. Se dice que el alma pesa 21 gramos, aquí está Zenith Defy Classic Carbon que pesa solo tres veces más.

Sus 65 gramos son el resultado de la esqueletización, caja y brazalete en fibra de carbono. La carátula con patrón de estrellas realza el calibre automático Elite interno. De la colaboración entre dos prestigiosas marcas italianas, Ducati Diavel 1260 Lamborghini, fabricada en solo 630 unidades. Inspirado en el Lamborghini Sián FKP 37, del que toma el color Verde Gea, lleva el número 63 en la librea, año de fundación de la empresa Sant´Agata Bolognese.

KAWASAKI Super Naked ZH2 Radical y vanguardista, tres modos de manejo.

BULOVA Accutron Assouline Limited Edition. Se encuentra impulsado por un movimiento electrostático.

ROJO COMO LAVA ULYSSE NARDIN Executive Skeleton X Magma Caja de titanio y gráfito que recuerda a la materia volcánica.

MV AGUSTA Brutale En fibra de carbono y motor de 4 cilindros en línea de 998 cc, 208 CV.

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ESENCIA DEPORTIVA Ducati Diavel 260 Lamborghini Inspirado en el Sián FKP 37, de ahí el Verde Gea. ZENITH Defy Classic Carbon (abajo, izquierda).

Caja y brazalete de fibra de carbono, pesa 65 g.

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Roger Dubuis presenta el Excalibur Spider Aventador S como el único completamente esqueletizado, desde la caja hasta el movimiento. Los dos balancines conectados por un diferencial están inspirados en el mundo de los motores y fueron desarrollados con Lamborghini Squadra.Corse. Con una caja de carbono de 45 mm, se han producido en solo 88 piezas. ¿Su compañero ideal?

Precisión y agarre en cualquier terreno, gracias a los sistemas electrónicos de asistencia al conductor sensibles a la inclinación, son las características de la Yamaha Hyper Naked que la convierten en su alma gemela perfecta. La combinación de colores exclusiva Icon Performance le da un toque de personalidad.

Ventura está indisolublemente ligado a Elvis Presley y esta vez una nueva edición Hamilton Ventura Skeleton Auto, llega en una edición limitada fuera de producción que debutó en Spider-Man: Homecoming: la carátula esqueletizada reproduce una telaraña y revela el calibre automático H-10-S con 80 horas de reserva de marcha. La caja es de acero con revestimiento de PVD. ¿La pareja perfecta?

La edición especial del 1290 Super Duke R, nude hipervitaminizado de la KTM con vocación racing.

De línea deportiva y con un peso de solo 189 kg, enmarcado por una triple abrazadera de aluminio anodiza-

EQUIPO DE CARRERAS ROGER DUBUIS Excalibur Spider Aventador S Desarrollado con Lamborghini Squadra Carreras, solo hay 88 unidades.

YAMAHA MT 09 SP Hyper Naked con motor CP3 de 3 cilindros y 115 CV de 889 cc.

POTENTE ARÁCNIDO KTM 1290 Super Duke R Edición especial con línea deportiva y tan solo 189 kg. HAMILTON Ventura Skeleton Automático En una edición limitada para la película Spider-Man: Homecoming, la carátula reproduce la telaraña.

do naranja, una horquilla invertida WP y un cuadro optimizado para facilitar la frenada.

Cuando nació el Accutron Bulova en la década de 1960, su estructura esqueletada resaltó la tecnología del mecanismo del diapasón, revolucionario para la época. La edición limitada Assouline llega 60 años después del progenitor y está animada por un movimiento electrostático que ha sustituido el tic-tac por un zumbido. Kawasaki Super Zh2 es la naked supercargada más radical y técnicamente avanzada jamás construida, que ofrece tres modos de conducción, uno de los cuales es personalizable y te permite administrar la potencia y la entrega a través del modo de potencia. Equilibrio perfecto entre rigidez y versatilidad.

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LLEGÓ LA HORA UN BREVE ADELANTO DE LAS PIEZAS QUE CAUTIVARÁN DURANTE LA SEGUNDA EDICIÓN DE WATCHES AND WONDERS, EL EVENTO DE ALTA RELOJERÍA MÁS ESPERADO DEL AÑO. TEXTO IZASKUN ESQUINCA

Jaeger-LeCoultre REVERSO TRIBUTE SMALL SECONDS Han pasado 90 años desde que el primer ejemplar del Reverso llegó para lucirse en el terreno deportivo del Polo.

Hoy, su elegante estética y técnica han trascendido para convertirse en una pieza de culto gracias a su caja reversible, que sin duda, le otorgan un estatus de misterio que, con el tiempo, se ha reinventado. Claro, sin perder su espíritu Art Déco que lo ha consagrado. Tal y como lo prueba esta edición Tribute que llega en color verde, acompañado de una correa creada por la Casa Fagliano en piel de becerro. Su delgada caja de acero de apenas 8.5 mm, resguarda el calibre Jaeger-LeCoultre 822/2 que ofrece, además de las horas y minutos, un pequeño segundero, sumado a una reserva de marcha de 442 horas. Hay que destacar que gracias a la caja reversible que caracteriza al Reverso, el propietario puede agregar su sello personal en la parte posterior, ya sea desde un grabado, un decorado con esmalte​​ o​,​ si ​se ​es excéntrico​,​ piedras preciosas.

Un tributo al tiempo. jaeger-lecoultre.com

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Cartier ROTONDE DE CARTIER ASTROMYSTÉRIEUX Es el regreso de la maison francesa al terreno de las altas complicaciones, y lo hace por la puerta grande, con esta pieza que forma parte de una trilogía incluida en un cofre llamado Rotonde de Cartier Set icônes, que reseñamos de manera más amplia en próximas ediciones. La pieza en cuestión nos deja ver un tourbillon que se integra de manera perfecta al regulador incorporando las manecillas, donde, además, el movimiento logra una vuelta completa, tal como si se tratara de la Luna o el Sol rotando en torno a la Tierra, de ahí el apelativo “astromisterioso”. La caja es de platino de 43.5 mm, su movimiento mecánico de carga manual, ofrece una reserva de marcha de 55 horas, mientras que la correa es de piel de lagarto. cartier.com.mx

Chopard

A.Lange & Söhne

L.U.C QUATTRO SPIRIT 25

LANGE 1 PERPETUAL CALENDAR

Apenas con un cuarto de siglo de experiencia relojera Chopard decide celebrarlo con una complicación que es una delicia para los coleccionistas, además de poco frecuente, habló de la hora saltante, que además representa el primer reloj con esta característica. Su carátula minimalista en blanco terminado Grand Feu, es solo el marco para su pequeña ventana que ofrece la indicación de las horas saltantes. Mientras que su manecilla estilo dauphine fusée, indica de manera continua los minutos. Su caja de oro ético rosa de 40 mm resguarda cuatro barriletes que le dan su apellido Quattro, para lograr una independencia de 192 horas de reserva de marcha para el nuevo calibre L.U.C 98.06-L. Es una edición limitada de sólo 100 piezas.

Este año la belleza sajona se viste entre el oro rojo con carátula de plata gris u oro blanco con carátula en oro rojo, esta última, de edición limitada de 150 piezas. Para este calendario perpetuo que se distingue por incluir un anillo giratorio de los meses, además de hacerse acompañar de una indicación retrógrada del día de la semana, una maravilla técnica que, por si no fuera poco, se corona con una complicación de fases lunares con indicación de día/noche integrado. Como dato, este calendario perpetuo se encuentra programado hasta el año 2100, así que no hay que preocuparse por los ajustes. Todo esto gracias al nuevo calibre Lange L021.3 que ofrece una reserva de marcha de 50 horas.

Una pieza destinada para la eternidad.

chopard.com

alange-soehne.com

Montblanc

Panerai

1858 CHRONOGRAPH RATTRAPANTE

PLATINUMTECH LUMINOR MARINA

Este nuevo ejemplar es una edición limitada de 18 piezas lo que, sin duda, nos anuncia que es una pieza muy especial, ya que los dueños de la Manufactura Minerva han decidido crear un nuevo material, para ser más exactos, una nueva aleación, en la que se combina el oro, la plata y el hierro, para lograr el oro lima que le otorga ese tono verdoso que se acompaña con elementos en verde en la carátula. Resaltando, sin duda, su espíritu vintage. Destaca su escala telemétrica en la periferia de la carátula y un taquímetro, base 100, en forma de caracol. La caja tiene una dimensión de 44 mm que resguarda el calibre MB M16.31, ciento por ciento de manufactura Montblanc y de tipo monopulsador de cuerda manual. montblanc.com.

Para continuar celebrando los 70 años de la colección Luminor Marina, la firma italiana nos ofrece esta versión limitada a 70 piezas en Platinumtech, una aleación reformulada del platino pero mucho más robusta y resistente, por lo que se requieren más horas de trabajo y pulido. Destaca su carátula en verde olivo con un determinado estilo “rayos de sol”, así como una estructura de tipo sandwich, donde destacan los numerales e índices en Super Luminova beige con segundero en verde luminiscente.

Esta pieza se entrega con la garantia de 70 años, donde la firma se compromete a dar servicio por el mismo número de años. panerai.com 69

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LOS MÉRITOS DE LA CALIDAD ANTHONY DE HAAS, RESPONSABLE DE PRODUCTO EN A. LANGE & SÖHNE, APUESTA POR VOLVER A LAS RAÍCES RELOJERAS. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

EN SUS 16 AÑOS EN A. LANGE & SÖHNE, Anthony de Haas, responsable del departamento de desarrollo de producto, ha realizado notables incorporaciones al imaginario de la manufactura germana, siempre bajo la premisa irrenunciable de la calidad. Por eso, no duda en decir que “hay que volver a las raíces. Es fácil para mí decirlo –añade– porque tenemos nuestros propios movimientos y estamos en el segmento top de altos acabados. Pero hay que intentar sorprender al mundo con productos preciosos y bien hechos.

Es lo importante”.

Una de las últimas demostraciones se halla en la edición tributo Ferdinand Adolph Lange. “Tres piezas muy diferentes, pero que comparten algo, y es que sus cajas las hemos realizado en nuestro oro Honeygold, que es el doble de duro que el oro normal. Además, los tres tienen una carátula muy especial. Me quiero detener en el Tourbograph Perpetual; teníamos un pequeño sueño y era el de tener la carátula muy parecida a una esfera 3D. Así que acudimos a un fabricante de carátulas que pudiera hacer realidad nuestra idea, pero cuando nos la presentaron, comprobamos que no habían dado con nuestra idea. Empezamos a trabajar en nuestros departamentos de grabado y talleres y el resultado salta a la vista. Ahora ya pensamos en el futuro, habrá más experiencias en esa dirección”.

“Para mí –explica De Haas– es divertido trabajar con A. Lange & Söhne. Tenemos un enorme campo de acción, pero al mismo tiempo hay que ser fiel a nuestra identidad. Creo que eso es lo que reclaman también los coleccionistas. Sería ABR IL 2021

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una locura intentar ser la fusión de otros, y ese es sin duda también el desafío. Un buen ejemplo es el Odysseus, un reloj deportivo elegante que para mí ha sido el mayor reto desde que llegué a la compañía. Mantenernos fieles a la identidad de la marca, pero de forma sutil romper los límites.

También tenemos claro que el éxito no nos cambiará, ni vamos a producir más relojes. Eso no va con nosotros”.

El valor de una marca

Uno de los puntos diferenciales de la compañía es el carácter que posee la manufactura. “Creo que todo el mundo que aprecia Lange, no busca presumir. De hecho, si quieres hacerlo no te compras un A. Lange & Söhne, porque casi nadie nos conoce. Solo los coleccionistas… Lo gracioso es que cuando juntamos a esos clientes sí se oyen frases como ‘¡oh mira lo que lleva puesto aquel!’ o ‘¿cómo lo conseguiste?’. Y ves el brillo en sus ojos y piensas ‘esta es la razón por la que hago lo que hago’. Porque no necesitan demostrar que tienen dinero o éxito. Por ejemplo, tenemos una comunidad bastante grande de aficionados en Silicon Valley; todos llevan uno, comenzaron con el Zeitwerk, porque veían un reloj mecánico digital”.

Y cuando la conversación entra en el territorio de las complicaciones, Anthony de Haas no lo duda: “No soy muy objetivo en este caso, porque solía trabajar con relojes de gran sonería, creo que tienen otra dimensión; parece como si te hablaran, sin que tú toques nada. La mayor complicación para los relojeros es la gran sonería.

E imagine cuando se le añade un cronógrafo rat-

Sobre estas líneas, Anthony de Haas lleva 16 años trabajando en A. Lange & Söhne, donde ha dejado suficientes muestras de su sólida formación y lo que es más importante, de su pasión relojera.

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trapante. Todo el mundo habla de complicaciones cuando posee cientos de componentes –añade de Haas–, y no es la cantidad de partes lo que lo dificulta, es la interacción de estas complicaciones, en cuanto al correcto cronometraje”.

Se habla y mucho del futuro de la alta relojería. Para Anthony de Haas “lo primero es intentar mantenerse creativos; sorprender con productos preciosos, bien he-

chos. Lo segundo, y no menos importante, es mantenerse fiel a uno mismo. Pero, por supuesto, en relación perfecta con la superación de límites. Se ha de estar abierto a la renovación, y al mismo tiempo hay que esforzarse para sorprender a la gente y ser creativo. A veces, se trata de establecer una relación correcta entre creatividad, producto y ventas. Y nadie hace eso así. Todo ha de estar en equilibrio porque lo primordial es la marca”.

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PLACERES SMOKING ROOM

COMBINADO ES MEJOR UN RON AÑEJO, UN BUEN CIGARRO Y UN PÓQUER ENTRE AMIGOS. MEZCLAR CON ACCESORIOS MASCULINOS PARA OBTENER EXCELENCIA.

Ron Zacapa XO, una mezcla de rones de 6 a 25 años; cortador de puros de plata y boquilla de cuero, Larusmiani; mancuernillas en plata, Hermès; Reloj Oyster Perpetual, caja de 41 mm con carátula y brazalete Oyster, Rolex; encendedor plateado, S.T. Dupont; corbata de seda, Fiorio; cartera de cuero, Campo Marzio; Estuche A4 de piel de becerro, Pineider.

POR STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA ANGELO BOLLA

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JUGADA GANADORA Reloj Heritage Automatic, con caja de 40 mm, en oro amarillo, y correa de piel de aligátor, Montblanc; estilográfica de aluminio pintado, Pininfarina Segno; lentes de titanio, Giorgio Armani; tarjetero en piel, Salvatore Ferragamo; cartera en cuero damasco, Louis Vuitton; Perfume Moon Dust, con notas de pedernal, ozono y tabaco, MiN New York; dominó de madera y globo de corcho, Brunello Cucinelli; juego de cartas en plata, Larusmiani.

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PLACERES OTRO NIVEL Desde la izquierda, Cognac Hennessy V.S. Edición limitada 2020 firmada Faith XLVII;Ginebra negra Scapegrace; Almirante Rodney Rum Hms Royal Oak. Vaso medidor de plata, vaso de cristal y coctelera de cristal con tapa plateada, todos de Tiffany & Co.; cronógrafo de cuerda manual, calendario perpetuo, caja de platino de 41 mm, Patek Philippe; Cartera de piel con estampado de cocodrilo, Montblanc.

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SUSCRIPCIONES

BIENVENIDO AL CLUB GENTLEMAN SE HA CONVERTIDO EN UNA REFERENCIA ESENCIAL DE LA ELEGANCIA Y DE UN ESTILO DE VIDA QUE NOS GUSTARÍA COMPARTIR CON USTED. ¿QUIERE RECIBIRNOS EN SU CASA?

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HOTEL

NUEVOS HOTELES EN MÉXICO RECIENTEMENTE INAUGURADOS O POR ABRIR ESTE AÑO, ESTAS SON ALGUNAS DE LAS MÁS LUJOSAS E ÍNTIMAS OPCIONES PARA DISFRUTAR EN TUS PRÓXIMAS VACACIONES. TEXTO STAFF GENTLEMAN

Hotel Xcaret Arte Un total de 900 suites son el principal atractivo del más reciente concepto hotelero de Grupo Xcaret y donde cada unos de los espacios frente al mar en la siempre encantadora Riviera Maya, ofrecen un homenaje a los artistas mexicanos. Y es que con solo hospedarse aquí el viajero tiene la opción de tener acceso ilimitado a los parques: Xcaret, Xel-Há, Xplor, Xplor Fuego, Xavage, Xoximilco y Xenses, así como a los tours Xenotes y Xichén.

A esta inigualable experiencia se suman nueve restaurantes entre los que destacan Xaak a cargo ABR IL 2021

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del reconocido chef Ricardo Muñoz Zurita o el chef Paco Méndez, respaldado con una Estrella Michelin, quién se encargará de sorpender con sus sabores en “Encanta”. Además se suman diez bares con las tendencias más recientes en mixología, entre ellos un speakasy “Deseo” donde se podrá disfrutar de jazz en vivo. También hay espacio para la calma en su Muluk Spa, donde el huésped puede elegir los ingredientes naturales para sus masajes. Este espectacular y artístico hotel tiene previsto abrir el 1 de julio. hotelxcaretarte.com

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Four Seasons Resort Tamarindo Se extiende en más de 800 hectáreas de una reserva ecológica en la costa del Pacífico, en el estado de Jalisco, entre las ciudades de La Manzanilla y Barra Navidad. La región, conocida como la Costa Alegre, es un destino aclamado por sus pintorescas playas, bosques y topografía única. Un proyecto firmado por las empresas de arquitectura e interiorismo LEGORRETA y Taller Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, el nuevo Four Seasons Tamarindo contará con 155 habitaciones, la mayoría con vistas panorámicas. El hotel ofrecerá experiencias como avistamiento de ballenas, actividades acuáticas, mercados locales y más. El complejo de lujo contará con cuatro restaurantes, tres piscinas, un spa completo, gimnasio, sala de juegos, centro de deportes acuáticos, canchas de tenis y salones para eventos. El campo de golf de 18 hoyos, diseñado por David Fleming, completa la oferta de ocio. fourseasons.com/tamarindo/ 77

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PORTFOLIO

El Perdido Oculto a plena vista en la zona de Pescadero muy cerca de Cabo San Lucas, se encuentra esta nueva opción para los viajeros que les gusta experimentar, pero, también cuidar los recursos naturales y es que ofrece exclusivamente siete villas, mismas que fueron colocadas estratégicamente para aprovechar la luz solar, así como el viento y de esa manera intensificar la experiencia sensorial del huésped. Se puede acceder a cada una de las villas, gracias a discretos caminos que las interconectan y, también, te guían a la pisicna o al restaurante. Cada una de las villas ofrece su propia cocina, sistema de Wi-Fi, así como una hamaca en el exterior, mientras que en el interior la cama se viste de sábanas de algodón egipcio. Un plus del hospedaje son sus experiencias sensoriales que van desde un paseo por el desierto o conocer su huerto y elegir alimentos para la comida o la cena. Sin duda una experiencia para desconectar, pero al mismo tiempo reencontrase. elperdido.mx

Etéreo Auberge Resort Collection Las playas de Riviera Maya cobran otro significado a finales del año con la apertura de Etéreo, un nuevo destino de Auberge Resorts Collection que brindará una experiencia de lujo donde los huéspedes pueden escapar en perfecta comodidad y aislamiento para disfrutar de una conexión profunda con la naturaleza. Un total de 75 villas contemporáneas tendrán una espectacular vista al mar de las aguas turquesas del Mar Caribe y ofrecerá ventanas de piso a techo que enmarcan amplias vistas, grandes terrazas, piscinas privadas y amplias puertas corredizas para una extraordinaria vida interior y exterior. Etéreo ofrecerá varias opciones gastronómicas y en particular un restaurante de clase mundial, con una interpretación moderna de platos mexicanos artesanales en un ambiente relajado con vista al océano. El Auberge Spa contará con tratamientos que se inspirarán en las tradiciones curativas locales y la reverencia maya por lo celestial. aubergeresorts.com/etereo/ ABR IL 2021

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Baja Club El integrante más jóven de Grupo Habita llega al centro de histórico de La Paz en Baja California con 32 habitaciones y acompañado de una villa colonial de principios del Siglo XX y donde el arquitecto Max von Werz y el interiorismo de Jaune, juegan con los espacios minimalistas, el color blanco, así como las texturas de ladrillo desnudo que, sin duda, evocan a

la paz y tranquilidad del huesped. Fieles a la tradición de otros miembros del selecto Grupo, la piscina ocupa una parte fundamental del complejo que se extiende en forma de “L” dando espacio a cuatro pisos donde se despliegan las habitaciones, un spa, así como un rooftop bar para disfrutar del atardecer acompañado de la mejor mixología. bajaclubhotel.com 79

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LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS

Jackson Pollock

EL ARTE GOTA A GOTA por Javier Fernández de Angulo

PADRE DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO, junto a Rothko y De Kooning, arrebató a París la capital mundial del arte para llevarla a Nueva York. Este año se cumplen 65 años de su trágico fallecimiento en accidente de automóvil. Pese a su temprana muerte a los 44 años, su obra tiene una gran trascendencia en la historia del arte, su estilo de gotear pintura o dripping, y la gran dimensión de sus cuadros dieron una nueva visión a la creación artística, su libertad, su energía creadora hizo nacer el primer estilo de arte 100 % estadounidense.

Hijo de granjeros su infancia transcurre en Wyoming, California y Arizona. Inquieto por su formación fue a Nueva York a la prestigiosa Arts Students League, ahí conoció la pintura de los muralistas mexicanos y la obra de El Greco que marcaron su trayectoria.

El alcoholismo fue un mal compañero de viaje, pronto dejó la obra figurativa por pintura abstracta. Un bote de pintura derramado en un lienzo le ilumina para una nueva visión del arte y su expresión, nacía el dripping art. De forma automática, como creaban los surrealistas, fue llenando de gotas sus lienzos creando una obra absolutamente original y genuina. El propio artista explicaba su arte, mientras salpicaba su obra con un cigarro en la boca… “me gusta pintar con el lienzo en el suelo, me siento dentro del cuadro”.

En 1936 hizo un seminario con el muralista mexicano David Alfredo Siqueiros. Murió siendo un leyenda pero su cotización crece, alguna de sus obras han alcanzado cifras asombrosas, como “Número 5”, vendida por 140 millones de dólares. Cada obra es fruto de una experiencia única, action painting, una mezcla de energía, vivencia e inspiración. Cercano al jazz, creadores como Miró y Picasso eran sus artistas más admirados.

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Ahora una de sus obras más emblemáticas, un muro de grandes dimensiones, se expone en el Museo Guggenheim de Nueva York después de 20 años. La primera obra importante de Jackson encargada por Peggy Guggenheim para su casa, “Mural”, 1943. De seis metros de ancho y más de dos metros de altura. Su cuadro de mayores dimensiones, estiró el lienzo y hasta derribó una pared de su apartamento para tener espacio. Así lo definió el artista: “una estampida ... [de] todos los animales del oeste americano, vacas, caballos, antílopes y búfalos”.

En contra de lo que puedan parecer experimentos, muestran que la singularidad de su goteo, el laberinto de ritmos y texturas, el desparrame de colores que el padre del expresionismo abstracto disemi-

naba sobre el lienzo en horizontal, responden a un proceso. Los experimentos muestran que la singularidad del goteo obedece a un patrón, que el pintor ejecutaba siempre. Consciente o inconscientemente. El profesor Lior Shamir, del Departamento de Matemáticas y Ciencias de la Computación de la Universidad Tecnológica Lawrence de Michigan lo demostró y creo un software capaz de identificar un Pollock auténtico de uno falso al 90 %.

Como decía el crítico Calvo Seraller, una obra llena de furia gestual. Utilizado por la CIA, para su Guerra Fría en la batalla cultural con Rusia, la revista Life le preguntaba, “¿Cómo sabe cuándo ha terminado una obra?” y el pintor respondía, “¿Cómo sabe usted que ha terminado de hacer el amor?”

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