DANIEL BUREN Genio geométrico

FRAN MARCHENA

CEO Y FUNDADOR DE HOFF

Sneakers como obras de arte

PLATICAMOS CON EL CREADOR DE HOFF, FIRMA DISRUPTIVA DE TENIS QUE EN CINCO AÑOS HA SORPRENDIDO AL MUNDO Y YA COMIENZAN A DEJAR HUELLA. YA ESTÁ EN MÉXICO.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

LA MARCA HOFF se inspira en el arte y en ciudades como Oaxaca, Bangkok o Madrid. De origen español su éxito se extiende por las calles de Ámsterdam, París, Nueva York y ahora disponible en El Palacio de Hierro. Su fundador es fiel al legado de su padre que durante cinco lustros permaneció en el mercado del calzado. Ahora Marchena le ha dado una mirada contemporánea. Destaca Fran, “nuestra marca está muy relacionada con el mundo del arte, ahora Valencia es capital mundial del diseño, y vamos a buscar artistas por todo el mundo estamos interesados en hacer con ellos proyectos juntos. Hoff nació hace cinco años, mi padre estuvo un cuarto de siglo fabricando calzado y tuvo que cerrar, yo estudié marketing y me fui a la banca, pero después pensé en crear algo relacionado con el calzado, lo viví desde niño y por la experiencia de mi padre me di cuenta de la importancia de tener una marca”.

Desde Ámsterdam a Madrid y ahora en México, sus colores inesperados junto al confort son su ADN. Desde el inicio la aceptación del producto fue muy buena, hicimos una colección de diez zapatillas”

Ahora han llegado a El Palacio de Hierro Polanco en CDMX, primero con un pop up store innovador para disfrutar sus coloridas colecciones. Diseños únicos, atención al detalle, hasta en la suela, estilo y calidad por apreciar tanto la durabilidad como la sostenibilidad.

“Tenemos suelas serigrafiadas , empezamos con el modelo City. Colorido, suelas con el nombre de una ciudad que habla de un destino, de una historia, y la gente la valora como una pieza de colección: París, Londres, Milán, Bangko,,” y añade “Buscamos transmitir que cada pieza es única, desde el packaging a la creatividad y el servicio. Tenemos un buen equipo de diseño, ahora ya creamos ropa y accesorios, y ampliamos la categoría de calzado. Todos nuestros productos están tratados de manera sostenible y máxima calidad, lo que más destacan de nuestros tenis son el confort y el diseño”. Señala con orgullo.

Para Marchena la sostenibilidad no es una opción, hay que serlo sí o sí. El nombre de la firma responde al acrónimo de Hall of fame: HOFF, una manera de democratizar la moda, todos los que usan estos tenis están invitados a disfrutar del salón de la fama de manera individual.

Los coloridos sneakers de HOFF se caracterizan por inspirarse en ciudades del mundo.

“SOMOS ANTITENDENCIA, NACIMOS CON COLOR, ESA FUE UNA DE LAS CLAVES DEL ÉXITO”

Con un éxito rotundo en Europa y Estados Unidos llega a México, El Palacio de Hierro y se extenderá con el e-commerce. “Deseamos crecer con la marca, empezar con colaboraciones y embajadores de HOFF, es una firma internacional, pero deseamos darle un acento local , nuestro color y diseño es atractivo para los mexicanos”. Y subraya, “En la compañía todos tienen interiorizado la cultura del detalle desde una pop art, a la etiqueta, la web, el storytelling, todo es importante”.

Ya son 140 personas en su equipo, cinco años después de crear este proyecto. Conocedor del mundo del calzado se atrevió a reinventar el mundo sneakers con un éxito que se multiplica cada año. Aunque su padre le aconsejó que no dejara el banco. Hoff ya es un universo que incluye accesorios. Diferentes siluetas para diferentes personalidades y cercanía con el mundo del arte, desde el dadaísmo a creadores contemporáneos. “Somos antitendencia,–aclara– nacimos con color cuando la moda eran tenis blancos, fue una de las claves del éxito, no seguimos las tendencias, nuestra esencia y colorido va más orientado a nuestra marca que a las modas. Eso nos ha dado coherencia”. Y concluye, “La suerte es que gusta a mucha gente, y la idea es dejar huella”.

DANIEL BUREN

ARTISTA

Genio geométrico

ES UNO DE LOS GRANDES CREADORES DEL SIGLO. EL MAESTRO QUE SE SALE DE LA CAJA Y LA CONVIERTE EN OBRA MAESTRA. MOLDEA Y NOS LLENA DE EFECTOS, COLOR, Y VIDA.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

LA GALERÍA HILARIO GALGUERA nos ha regalado una maravillosa exposición del artista Daniel Buren, (París 1938), titulada Las cajas, trabajos situados, 2022. Una muestra que repasaba las obras más recientes de Buren, basadas en cubos, y que con su talento ha llenado las paredes de la Galería con esculturas modulares de colores con múltiples efectos, donde el espectador también participa con sus reflejos.

Una de las claves de la obra de Daniel Buren, que está en los mejores museos del mundo –incluso ha creado la entrada del Nuevo Museo Pompidou en Málaga– es la visión de la negación de la pintura, la reduce al mínimo, soporte y color. Utiliza formas geométricas básicas para sus composiciones. Cuadrados, espejos, rompecabezas, superficies ajedrezadas, cajas de colores, cruces, un efecto mágico. Las 25 piezas que se han expuesto están producidas en México. Como artista ha intervenido espacios públicos y edificios históricos. Recibió el León de oro de la Bienal de Venecia y el Premium Imperial de Japón. Ha realizado grandes exposiciones en el museo Guggenheim de Nueva York o el Pompidou de París, también intervino el edificio de la Fundación Louis Vuitton, un total de poco más de tres mil intervenciones.

Conversamos con Daniel, que destaca: “has visto cómo con pocos elementos ha llenado la galería”, y confiesa que está “muy unido a la geometría, es como la variación de la música, que solo usa unos pocos elementos, las partes de una partitura”. Un total de 25 piezas en diferentes colores, todas distintas que crean un espacio singular.

“El color marca la distinción” declara, le gustan por igual los espacios públicos y los espacios privados para mostrar su obra, él se adapta, aunque reconoce que “es un desafío crear una obra pública”.

Hablamos de cómo el arte puede cambiar la sociedad, “el arte habla de la sociedad, aunque no todo arte modifica, transforma, pero algunas obras de arte pueden hacer muchas cosas. Hacer obras públicas en un país como México con millones de habitantes, puede ser interesante porque

llegas a la gente. Es importante captar la mirada del público”. Él habla de la inspiración, de ciudades como México, “muchas cosas me inspiran, pero la mayor inspiración es la experiencia. Las cosas que vives”. Sentencia. “En los últimos 50 años ha cambiado mucho el arte. Más personas asisten a museos. Pero en realidad es un nicho muy pequeño y exclusivo, el arte, parece que está en todos lados, pero es algo minoritario”. Nos habla de su relación con México, “cuando tenía 18 años, hice mi primer viaje y me enamoré de México, es una ciudad que cambia drásticamente, tardé en volver porque la idealizaba, tenía miedo a romper ese mito con dos millones de personas. Es una de las ciudades más grandes del mundo que se modifica constantemente. Pero no me decepcionó. Recuerdo las Torres Satélite, un conjunto escultórico de Luis Barragán y Mathias Goeritz cuando estaban fuera de la ciudad y era un efecto sorprendente, ahora están dentro de la ciudad, ha cambiado su contexto, pero es todo un símbolo y la obra permanece fuerte. Me impresionó”.

Hablamos de los viajes tras la pandemia, “viajar es necesario, yo lo hago dos o tres veces al año. Lo que no me gusta es ser un turista. Odio a los turistas, es lo que más poluciona, lo destruyen todo. Es como ha pasado con Venecia o el Gran Cañón, todo el mundo llega y lo deteriora. Turquía es totalmente invadido por turistas, tiendas, visitantes. Es una lástima”. Se lamenta.

Hablamos de los materiales con los que trabaja, “Madera, cemento, espejos, piedras, acero, materiales que me permitan expresar lo que quiero”.

Después de México parte a Nueva York con una exposición de espejos multicolores. Los coleccionistas le reclaman, y hablamos del mercado del arte, “es divertido, aunque mucha gente sospecha de ese mercado, yo lo necesito para vender, pero ha habido muchos desastres, en mi generación no había mercado del arte, no existía. Ahora hay muchas oportunidades para los artistas y cada vez es más importante. Hasta las pequeñas galerías tienen mucho impacto”. Pero es escéptico, “es sorprendente decir que el arte sorprende”.

“MUCHAS COSAS ME INSPIRAN, PERO LA MAYOR INSPIRACIÓN ES LA EXPERIENCIA. LAS COSAS QUE VIVES”