EL VALOR DE LA ELEGANCIA
ONZÁLEZ
I ÑÁRRITU
G UILLERMO DEL TORO
Estratega Life
ONZÁLEZ
I ÑÁRRITU
Estratega Life
Life
TODAS LAS TENDENCIAS, HISTORIAS Y EL ESTILO DE VIDA DE NUESTRAS PÁGINAS LLEVADAS AL MUNDO DIGITAL. NO QUERRÁS PERDÉRTELAS.
DIRECTORA Y FUNDADORA DEL BALLET TELETÓN
“EN CADA RUTA BUSCO MAGIA, EMOCIÓN Y AVENTURA”
DEL
sí, eelegancia involuntaria. Ese don que tienen algunos personajes que habitan el universo Gentleman: Gianni Agnelli, Paul Newman o Gary Cooper. Conocían las reglas, pero supieron romperlas para crear otras.
A Cecil Beaton le preguntaron: ¿qué es la elegancia? y respondió: agua y jabón. Con eso quiso decir: no hablemos otra vez sobre la elegancia explícita. Agua y jabón como imagen de lo sencillo, lo útil, lo de toda la vida. La elegancia involuntaria no tiene que ver con lo estético o lo feliz, ni con nada exterior. Está cerca del silencio, el bien común, la paciencia, la naturaleza, el gesto generoso, la voluntad de construir y conservar. Ese es el tema genuino de uno de los libros de Marta D. Riezu que nos ofrece apuntes sobre la elegancia involuntaria, esa que nos produce una conexión emocional.
De eso trata esta edición de estilo que nos habla de sensibilidad y alegría, de bondad y generosidad. La misma que emplean los sastres cuando elaboran un traje su misura, una tendencia que se extiende por el mundo. La nueva formalidad ha puesto de nuevo de moda las grandes calles del estilo como Savile Row, Monte Napoleone o Madison Avenue. Visitamos esos mágicos escaparates y nos contagiamos de esa belleza. Y como parte de esa imagen impecable otro protagonista llega a nuestras páginas, el zapato a medida, un lujo cada vez más demandado que ya se amplía al calzado deportivo como Zegna que elabora auténticas obras maestras, y la artesana mexicana Adriana Soto hace un zapato de golf made to measure. Repasamos algunos nombres de los mejores creadores de zapatos en México.
Lord Chesferfield, estadista británico, le aconsejaba a su hijo para enfrentarse a la vida, la sociedad y la cultura, un gesto muy elegante: “suave en la forma y firme en la intención”. Así se muestran nuestros grandes cineastas dispuestos a hacer historia en Hollywood, a los que rendimos
un merecido homenaje: Guillermo de Toro, con su obra maestra Pinocho, Alejandro González Iñárritu, con su película más personal: Bardo y Alfonso Cuarón que impulsa a otros talentos con Le Pupille. La creatividad mexicana no deja de asombrar al mundo. Todo un camino de éxito de estos tres amigos, tres artistas.
Otra ruta, pero de aventura, llega con el nuevo Defender, un vehículo capaz de ser leyenda e innovar con la última tecnología. Como nos señala Raúl Peñafiel, CEO de Jaguar y Land Rover México, hoy aventura y lujo van de la mano.
Una nueva mirada para nuevos tiempos, también en el mundo del reloj, donde apreciamos en nuestro reportaje de esta edición que no es oro todo lo que reluce. Apuntamos al platino. Y otros valores de la Alta Relojería como la labor de Rolex con su programa de Mentores y Discípulos que pone en contacto a consagrados de diferentes artes con quienes se inician en un universo creativo.
Nuevos tiempos, también para la moda como vemos en nuestro reportaje New Business, una mirada contemporánea con look de hombre de negocios, pero audaz y siempre elegante. Por otra parte, atestiguamos el “cambio de piel” que experimenta Nueva York tras la pandemia, nuevos museos, alta cocina, atracciones tecnológicas, hoteles y escaparates con arte. Visitamos la Gran Manzana para contarles todas sus novedades. Viajes excepcionales para la primavera desde las exclusivas Islas Secas de Panamá, un paraíso a los paisajes de El Cuyo, entre aguas rosas, playas vírgenes de arena blanca y mar esmeralda o flamingos y manglares. Nuestra revista, una copa de vino o nuestra mascota pueden ser compañeros perfectos de un Gentleman en constante evolución. Como el lujo, que no es el mismo el de hoy que el de mañana. La belleza está en las pequeñas cosas, las más sencillas, las más espontáneas, desde esta edición de estilo les invitamos a disfrutarlas. Bienvenidos a Gentleman
Javier Fernández de Angulo director editorial24 PAOLA ALBARRÁN+ NISSAN PATHFINDER
Texto Javier Fernández de Angulo
16 Lo que debes tener
NOMBRES PROPIOS
22 JUAN DUARTE
Texto
ESPECIAL
50
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Directora y fundadora del Ballet Teletón, con su labor ha cambiado la vida de miles de niños, comparte su actividad como madre de trillizos, articulista deportista y bailarina. Nos permitió vivir con ella 24 horas de una actividad que no cesa.
Prenda de estilo: Zapato flamenco
Fotógrafo con una larga trayectoria, por su cámara han pasado algunas de las personalidades más importantes de México, además de grandes espacios, edificios y paisajes. En esta ocasión retrata al CEO de Land Rover y Jaguar, Raúl Peñafiel.
Prenda de estilo: Un buen mocasín Lottusse o unas botas Camper
Una gran maestra en el zapato artesano hecho a medida, no solo hace los clásicos Oxford, o Derby, también se anima al calzado deportivo de golf. Visitamos su taller, que es un museo a la moda que deja huella.
Prenda de estilo: Zapato Oxford
Fotógrafa y especialista en retratos. Diplomática de formación ha retratado al nuevo embajador de España en México, toda una personalidad que después de vivir en primera fila problemas de migración y evacuación en lugares como Ucrania o Afganistán, viene a México para tender puentes y nutrir las relaciones de dos países hermanos.
Prenda de estilo: Sandalia plana
Especial gastronomía: los mejores restaurantes y vinos de España.
10 PIEZAS ICÓNICAS Y ATEMPORALES PARA VESTIR CORRECTAMENTE SIN IMPORTAR EL MOMENTO.
TEXTO SAMANTHA PRIMATI
CASUAL, PERO NO TANTO. DE MODA, PERO CON ESTILO. AQUÍ ESTÁN LOS ZAPATOS QUE PUEDEN SER USADOS POR DEPORTISTAS O INTELECTUALES.
TEXTO SAMANTHA PRIMATI
David Beckham y Samuel Beckett. Uno es el ex mediocampista y Spice-boy; el otro es el dramaturgo atormentado Premio Nobel de Esperando a Godot. Parece extraño que los dos tengan al menos una cosa en común: a ambos les encanta un modelo particular de zapato con costura en relieve. ¿Porque gusta tanto? , es una alternativa viable a la formalidad, es perfecto para el tiempo libre, es snob en su justa medida, es reconocible pero no obvio, es un modelo que prácticamente no ha cambiado con el tiempo, en definitiva, es casual pero nunca usa cordones. Hablamos de los Clarks Wallabee, esos zapatos un tanto estrambóticos con un punta cuadrada muy reconocible, nacidos en los años sesenta en Irlanda. Al igual que el modelo lanzado por Clarks (se eligió el nombre porque recuerda la bolsa del pequeño canguro llamado Wallabee), otras marcas también han apostado siempre por este tipo de semizapatos. Y esto agrada tanto a los intelectuales como a los colectivos hip-hop; a raperos y hombres de
negocios. También es icónico el modelo Michael de la histórica marca francesa Paraboot (en este caso el nombre deriva de Para, puerto del Amazonas desde donde se exporta el látex). Su particularidad es el cosido en la suela de la llamada goma noruega que la hace sólida, flexible, impermeable y resoluble, por lo que originalmente se utilizó para botas técnicas de montaña y de trabajo. También es muy popular el zapato Koala (también este nombre tomado de otro marsupial australiano), lanzado por Sebago a
raíz del ambiente relajado de la música pop de los 90: está cosido a mano y cuenta con una particular suela de goma que lo hace resistente a la abrasión y al agua.
AFTERSHOKZ
Audífonos sin hilos para moverse con seguridad.
PERSOL Gafas de sol 714: las primeras plegables.
EL ESTILO DE LOS QUE SE MUEVEN AL RITMO DE LAS GRANDES CIUDADES.
TEXTO SAMANTHA PRIMATI
GENTLEMAN SE DISTRIBUYE A NIVEL NACIONAL: EN LOS PRINCIPALES PUNTOS DE VENTA GRACIAS A NUESTRA ALIANZA CON EL DIARIO EXCELSIOR. ENCUÉNTRANOS EN LOCALES CERRADOS, AEROPUERTOS, QUIOSCOS, ÁREAS VIP Y ZONAS DE ALTO NIVEL ADQUISITIVO.
NOMBRES PROPIOS
JUAN
ACABA DE LLEGAR AL IMPORTANTE PUESTO DIPLOMÁTICO DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA EN MÉXICO. ENAMORADO DEL PAÍS Y SU PATRIMONIO, VIENE DISPUESTO A COLABORAR.
TEXTO JAVIER
VIENE DE UNA EXPERIENCIA de primera mano en el ámbito consular, muy comprometido con los derechos humanos, tuvo que atender y coordinar la labor para apoyar a los españoles que quedaron varados en otros países en plena pandemia, “y curiosamente nadie de México solicitó ser repatriado, porque aquí se sienten como en casa”, señala.
Fue uno de los responsables de la heroica evacuación de ciudadanos y cooperantes en Kabul, además de mujeres y niñas desamparadas, cuando el país quedó en manos de los talibanes. Coordinó también la salida de españoles de la guerra de Ucrania. Vive de cerca el problema de la migración y derechos humanos. “El tema migratorio es una de las grandes asignaturas pendientes y retos de la diplomacia y del mundo”, afirma y añade: “México está en una situación compleja porque es un país de tránsito y destino. Hay que atender a las personas que dejan sus hogares. España está en un programa de cooperación con México para atender a poblaciones migrantes. Y en España damos especial importancia al apoyo a mujeres, a niños. Prevenir y evitar casos de violencia de género y abusos sexuales”.
Duarte vivió de cerca el tema del Brexit, la separación de Gran Bretaña de la Comunidad Europea y se grabó algunas lecciones, “hay que tender puentes siempre, incluso en tiempos de ruptura”, destaca el embajador. Y recuerda: “Yo lo dije cuando llegué a México, hay que seguir tendiendo puentes entre España y México, con lazos sólidos. Porque vivimos un mundo muy volátil, juntos y unidos. Este país es muy especial para España”.
A la hora de nutrir estas relaciones entre los dos países afirma que “hay que seguir
trabajando, México es el país con más población hispanoparlante, eso nos une, junto con la preservación de las lenguas indígenas, un ejemplo de gestión de preservación de esa diversidad cultural”. Y continúa, “hay que alimentar las relaciones en la esfera política, acabamos de celebrar una asamblea de la comisión binacional y por supuesto estrechamos lazos en la ámbito educativo, cultural. Se pueden hacer muchos proyectos, tener cooperación, desarrollar recursos hídricos, cuestiones de preservación del medioambiente,
Y subraya, “al que llega a México le seducen sus habitantes. Entrañables, hospitalarios, acogedores, siempre hemos seguido muy de cerca a México, en cine literatura, música”.
Juan desde pequeño creció con canciones de Agustín Lara y ahora admira a Alondra de la Parra, valiente y comprometida, Lila Downs o a la mezzasoprano Oralia Domínguez.
Duarte ama la gastronomía mexicana, patrimonio de la humanidad, “cada día descubres algo, vengo de Oaxaca, me encanta cómo fusionan la tradición antigua, mexica, prehispánica, maya y crean plato sublimes. Reelaboran recetas tradicionales y le dan un aire contemporáneo, riqueza de sabores, de textura. Soy fanático de los chapulines”, confiesa.
reforzar el ámbito económico comercial con 7 mil empresas presentes en México y lo más importante son las personas, la población de los dos países, y para ellos debemos trabajar”.
Cuando habla lo que le ha seducido de la Ciudad de México afirma rotundo: “Todo, es una de las grandes capitales del mundo que ofrece todo, si te interesa la ecología, la cultura, el mundo comercial, la arquitectura, la gastronomía y lo bonito es ese cruce de culturas, la Prehispánica, la Época colonial, la Independencia, la Revolución o el periodo Muralista”.
Otro de los pilares que señala el embajador en las relaciones de España y México, es el agradecimiento. “El país tuvo un papel ejemplar y solidario con España durante la Guerra Civil y después. Nunca tenemos que dejar de agradecer a México, al Gobierno de Cárdenas y al pueblo mexicano en su generosidad por acoger a miles de hombres, mujeres y niños que salían de una tierra devastada por el conflicto”. Y apunta, “el encuentro entre los exiliados republicanos y la población mexicana generó fruto y dio pie a la creación de instituciones como el Ateneo o el Colegio de México. Y no hay que dejar de agradecer”. Insiste.
Destaca otra parcela de colaboración entre los dos países, el apoyo a la sostenibilidad, de manera conjunta, gestión de la sequía, recursos hídricos, México y España se han unido en una estrategia contra la sequía, la Alianza internacional para Resiliencia ante la sequía, que se firmó en Senegal. Asegura rotundo, “la escasez de agua es uno de los grandes retos y de-
“HAY QUE SEGUIR TENDIENDO PUENTES ENTRE ESPAÑA Y MÉXICO, CON LAZOS SÓLIDOS. PORQUE VIVIMOS UN MUNDO MUY VOLÁTIL”.
FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTO MAYRA FINE
DUARTE EMBAJADOR DE ESPAÑA EN MÉXICO.
bemos unirnos las naciones, con experiencia, tecnología, y colaboración. Hay mala distribución del agua en el mundo y el acceso al agua es un derecho humano, debemos facilitarlo y garantizarlo”. En España hemos desarrollado modelos de energías limpias, renovables, y España es la quinta potencia mundial en energía eólica, y somos el segundo país con desarrollo mundial en hidrógeno verde. Estamos impul-
sando políticas de energías alternativas y México tiene muchas oportunidades para liderar estas energías alternativas”.
Para el embajador “los viajes de ida y vuelta entre empresarios españoles y mexicanos crean puentes en muchos sectores como el turismo, la inversión, la gastronomía, la alimentación, además de literatura, cine y arte”. Y concluye, “México te seduce con los cinco
sentidos, el sabor, por la vista, los colores, el oído, la música, los olores, el cine y por defender las diferentes formas de cultura y artesanía, además de preservar el derecho a que no se copien los diseños con técnicas ancestrales, y vela bien porque se respete ese patrimonio frente a los que quieren copiar y hurtar esas creaciones. Es una manera de defender la identidad de un país”.
PORTADA MX
PAOLA ALBARRÁN ES DIRECTORA Y FUNDADORA DEL BALLET TELETÓN, LABOR QUE COMBINA CON SER MAMÁ DE TRILLIZOS, ESCRIBIR, HACER DEPORTE Y CREAR FORMAS DE AYUDAR A LA SOCIEDAD. ELLA TRAZA EL RUMBO QUE OTROS SEGUIRÁN.
ES DISCIPLINADA CON EL TIEMPO, que debe repartir con maestría. Por eso también le gusta disfrutar de un gran aliado, el nuevo Nissan Pathfinder, que le ayuda a trazar su propio rumbo. Seguimos durante una jornada a la coreógrafa y directora de Ballet. Su día comienza muy de mañana para poner a los niños rumbo a la escuela, mientras le espera la creación de una escena de danza, hacer deporte, escribir un artículo para un periódico o practicar el baile que le apasiona. Le gusta el tenis, salir a correr, montar a caballo e ir al campo, por ejemplo, a Valle de Bravo para descansar y estar cerca de la naturaleza. Procura que las actividades no duren más de una hora, hay muchas tareas entre la casa y el escenario.
Confiesa que le gusta cocinar y sus niños agradecen sus recetas, incluso a veces se suman para crear platillos. “En la cocina me volví muy creativa, no me gusta comer lo mismo ni hacer todos los días las mismas cosas”, comenta reflexiva. “Tengo una frase: defiende tu espacio a codazos, hay que buscar el momento de crear algo y buscar tus espacios. Porque el día a día te atropella” –y añade– “con los niños no te pertenece el tiempo”. Moverse con tres pequeños no es fácil, por eso agradece que en el SUV de Nissan hay espacio para todos, con un interior muy amplio, su cajuela se llena de jueguetes y comida. Claro, también busca espacio para su mascota, una perrita que le acompaña fiel en sus viajes y, también, mientras escribe sus artículos.
Disfruta viajar ya sea a la naturaleza arbolada de Valle de Bravo o las playas de Cancún. “Me gusta conocer nuevos lugares, ir a distintos restaurantes, museos, exposiciones de vanguardia o ir a casa de buenos amigos. También disfruto salir de mi zona de confort, para viajar con mis hijos. Hemos mejorado en nuestra organización, somos más prácticos. Viajar con ellos es un privilegio. Un auto es un espacio donde pasas mucho tiempo”.
Está orgullosa de la obra tan sólida que se ha logrado con el Ballet , fruto del esfuerzo y que forma parte de su aventura diaria. Actualmente existen 24 Centros de Rehabilitación e Inclusión Infantil Teletón “CRIT”, donde se ofrece ayuda a niños con discapacidad y de escasos re-
cursos. Y nos comenta: “Ahora voy a participar en la unión de fundaciones con la idea de organizarlas de manera correcta, colaborar para multiplicar nuestra efectividad y nuestra ayuda. Somos un país de corazones nobles, pero hay que organizarse”, dice quien con su esfuerzo y capacidad emprendedora ha beneficiado alrededor de mil doscientos niños y niñas.
“Trazo mi propio rumbo porque la vida tiene un camino, sólo hay que saberlo escuchar”, dice Paola, por eso reconoce la tecnología que ofrece Nissan Pathfinder que cuida de todos los ocupantes. Se siente protegida dentro del auto, especialmente con la tecnología Nissan Intelligent Mobility ProPILOT Assist que se convierte en su asistente de manejo en condiciones como conducir por carretera. Detalles muy importantes cuando se viaja en familia. Sobre la importancia de evitar riesgos dice: “Como madre de trillizos doy mucha importancia a la seguridad, me gusta sentirme segura y protegida, vivimos en una ciudad complicada,
pasamos mucho tiempo en el auto y combinar la seguridad con la comodidad me parece perfecto. Saber que estás protegido, cuidado y envuelto por la última tecnología te ayuda a vivir mejor”. Su rumbo lo tiene muy claro: “Si trabajas por el bien, todos los semáforos se ponen en verde, siempre con tu toque personal, con tu sello propio”. Con una marcada personalidad desafiante, es claro que a Paola no le gusta la rutina y sabe reconocer que cuando “unes lo que sabes hacer con lo que te gusta hacer, se crea una trenza mágica que te da mucha fuerza”. Nos devela que ella es muy celosa de su tiempo, “se lo dedico a cosas que me emocionan, que me mueven, por eso un SUV me ayuda a disfrutar las horas conmigo y la familia, algo que es primordial”. Además de su faceta maternal y profesional, como lo mencionamos, Paola también tiene espacio para escribir un par de columnas en algunos medios, “he descubierto en la escritura un refugio sagrado, un espacio donde soy yo”.
“TRAZO MI PROPIO RUMBO PORQUE LA VIDA TIENE UN CAMINO, SÓLO HAY QUE SABERLO ESCUCHAR”
Y así como ella en su día a día pasa de ser mamá a filantropa y escritora alcanzando una velocidad máxima sin descuidar ninguna de sus exitosas facetas. Patfhfinder le ofrece ese exigente desempeño que va de 0 a 100 km/h en solo 7.6 segundos, gracias su motor de 270 caballos de fuerza.
Mientras maneja por la ciudad disfruta el gran sistema de infoentretenimiento que ofrece Pathfinder que de forma intuitiva accede a la información, así como a las funciones de conectividad inalámbrica. Como la pantalla táctil de 9 pulgadas. Además, cuenta con un punto de acceso Wifi, una plataforma de carga inalámbrica para teléfonos inteligentes y navegación en el tablero. Para Paola estar comunicada es fundamental. Mientras maneja, habla con orgullo, sobre la filantrópica labor que hace con la danza : “Empezamos hace 10 años con el ballet y me puse a dar clases a los pequeños. Iniciamos con tres niños, luego cinco y ya somos una comunidad de 1,700 niños que han pasado por el escenario de nuestro ballet”. Y continúa, “de los 640 mil niños que se han beneficiado de la generosidad de las personas, hemos creado centros de ayuda a niños con discapacidad y ahora también extendemos nuestra labor a grupos vulnerables de escasos recursos. La cultura nos
hace humanos y la danza te conecta con el alma”, subraya. “La tecnología te permite la conexión con todo lo que necesitas, acorta distancias y reduce tiempos. El desempeño hace la diferencia”, sentencia. Mira la pantalla táctil con interés, “me encantan los mapas ya que te facilitan el camino. Disfruto estar a un clic de cualquier solución. Cuando trabajas, emprendes, cuidas, educas, viajas, es fundamental”.
Otro detalle que aprecia del nuevo Nissan Pathfinder es el sonido, la calidad premium gracias a un envolvente estéreo Bose de trece bocinas. “La música me conecta con el alma y cuando voy manejando, la música es la mejor terapia”. Y añade, “el ballet está basado en la perfección, en la armonía, ritmo, simetría, donde el cuerpo se une a la mente, pero nosotros buscamos la perfección del alma, los niños mueven muchas emociones, vale la pena verlos y apoyarlos”, aconseja. Pero comenta sincera, “en mi vida no busco la perfección, soy más de improvisación, de aventura, de magia, algo más espontáneo, me gusta jugar con mis hijos, ayudarles en sus tareas, ser cómplice y disfrutar de su inocencia y sus ganas de disfrutar la vida”.
nissan.com.mx
GUILLERMO DEL TORO, ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU, ALFONSO CUARÓN CINEASTAS
UN AÑO MÁS LA MECA DEL CINE SE DISPONE A VIVIR UNA GALA CON ACENTO MEXICANO. REPASAMOS SUS TRIUNFOS Y LA INSPIRACIÓN QUE LOS IMPULSA.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
Y
CITADOS a los Oscar. Una prueba del talento mexicano y de la nueva edad de oro de nuestro cine. Entre los tres, unidos por una gran amistad, acumulan once premios Oscar. Cinco de Iñárritu, cuatro de Cuarón y dos de Del Toro. Fantasía, infancia, muerte y ausencia son algunos elementos comunes de estos grandes artistas del celuloide.
La primera foto de los tres fue tomada hace más de quince años, en la alfombra roja de los Premios Oscar de 2007. El Laberinto del Fauno de Del Toro y Babel de Iñárritu iban a por el gran premio como mejores directores y se sumó a la foto Cuarón que pronto se llevaría su propio Oscar.
Mucho ha pasado en estos años. “Dos matrimonios y 90 kilos después”, bromeó Del Toro, en un encuentro reciente, quien junto con Iñárritu y Cuarón vuelve a una nueva temporada de premios. Los tres amigos estarán presentes en la gala de los Oscar como candidatos a diferentes galardones. Pinocho de Guillermo del Toro es candidata a mejor película animada. Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades aspira al premio a la mejor fotografía y Alfonso Cuarón presente como productor de Le Pupille, aspirante a mejor cortometraje.
Guillermo del Toro (Guadalajara, México) 57 años ha asombrado al mundo con su nueva versión de Pinocho, un deseo perseguido durante más de diez años y personaje clave de ficción del cineasta. Autor de películas como La forma del agua o El Callejón de las Almas Perdidas, ha creado una obra maestra con esta cinta de animación bajo la técnica stop-motion. “Cada uno de ustedes tiene una
historia que contar, es un pionero. Cada uno tiene una meta. Y Pinocho es la mía, una de las historias más importantes de mi vida a la que quiero dar la vuelta”, declaró el director en una de las presentaciones de su filme.
Las imágenes impactan desde el inicio, el nacimiento de un niño de madera con un alma prestada. “Es una película muy personal. Hay dos historias que guardan una gran relación conmigo y con mi padre. Frankenstein y Pinocho. Para Guillermo es una historia que habla de la desobediencia, de la ausencia, de la infancia y la paternidad de una manera sobrecogedora. La obra, para añadirle drama, sucede durante la llegada al poder de Mussolini.
Es de tal impacto la obra de Guillermo que el Museo de Arte Moderno de Nueva York le ha dedicado una gran exposición,
donde se pueden ver las maquetas a escala, el trabajo impresionante que hay detrás de las marionetas, creadas con mucha precisión. Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio expone de forma única el paso a paso en el rodaje de la cinta del mismo nombre. “Ninguna forma de arte ha influido más en mi vida y en mi trabajo que la animación y con ningún personaje en la historia he tenido una conexión tan personal y profunda como con Pinocho”, afirmó el aclamado director de cine Guillermo del Toro.
En esta exposición, que coincide con el estreno de la película, los visitantes tienen la experiencia de estar en el set de filmación; y podrán aprender directamente cómo un grupo internacional de diseñadores, artesanos y artistas de animación, provenientes de
Portland, Guadalajara, y Altrincham trabajaron en equipo para traer vida a la visión del director mexicano.
La exposición de Nueva York se completa con una instalación inmersiva que reúne diseños exclusivos de videos y carteles de la filmografía de del Toro, incluyendo obras como El laberinto del fauno (2006), Titanes del Pacífico (2013), La forma del agua (2017) y El callejón de las almas perdidas (2021).
Guillermo del Toro desde los once años se puso a jugar con las cámaras de cine y a grabar escenas. Su portentosa fantasía le han convertido en uno de los grandes maestros del género y se ganó la admiración de Hollywood. Ganó el Oscar a mejor director por La forma del agua. También se llevó el premio a mejor película. En Netflix se puede ver una de sus obras más recientes, El callejón de las almas perdidas, un homenaje al cine de intriga de los años cuarenta. El Espinazo del diablo (2001), Hellboy, (2004) Cronos son algunas de sus obras más admiradas.
Del Toro lleva una década vinculado al mundo de la animación, ha trabajado como productor y director para los estudios DreamWorks. La técnica empleada
Guillermo del Toro
en Pinocho la utilizó en sus primeros cortometrajes. A la hora de abordar Pinocho tenía clara su mirada: “Casi todas las versiones de Pinocho que hay son sobre la obediencia. La nuestra es sobre la desobediencia”, señala el cineasta mexicano, quien codirigió la película
con Mark Gustafson. “Hay algo muy bello en la historia de una marioneta que se niega a obedecer. El cineasta tapatío considera que su Pinocho cierra una trilogía sobre la infancia y la guerra que comenzó con El espinazo del diablo (2001) y profundizó con El laberinto del Fauno (2006).
Nacido en una familia católica, vivió el secuestro de su padre en México y eso le ayudó a decidirse a salir del país, pero siempre ha estado cerca de México, fue cofundador del Festival de Cine de Guadalajara, y creo la compañía de producción Tequila Gang.
También es autor de varias novelas, Nocturna escrita con Chuck Hogan y juntos publican también Oscura. Dos obras que forman parte de una trilogía. Respecto a Pinocho siempre ha dejado claro “nunca pensé que fuera una película para niños, pero siempre pensé que los niños la podían ver. A mí el Pinocho de Disney me parece aterrador”. Uno de los temas que aparecen en su obra es la ausencia, y respecto a eso señala, “quien se va, se queda para siempre en nuestro pensamiento, en la memoria y en el corazón.” Para Del Toro el hijo es la renovación de los padres, y son los padres los que deben aprender de los niños, nos
“NINGUNA FORMA DE ARTE HA INFLUIDO MÁS EN MI VIDA Y EN MI TRABAJO QUE LA ANIMACIÓN Y CON NINGÚN
enseñan y el milagro de un hijo imperfecto es algo que a veces nos da el cielo”. Afirma. Y concluye, “Para mí la desobediencia con conciencia es una virtud y la obediencia ciega es un crimen”. Hay que ser fiel a las ideas y no a las ideologías que te las dan hechas. Hay más verdad en la desobediencia que en la obediencia.” Proclama durante la promoción de Pinocho
Otra estrella mexicana del firmamento de Hollywood es Alejandro González Iñárritu que acaba de presentar su obra más personal, Bardo, una película que ha dividido a la crítica, con una fotografía impecable y una capacidad narrativa propia de una gran cineasta, una obra valiente, donde el autor desnuda muchos sentimientos.
Desde hace 21 años, es un inmigrante que vive en Estados Unidos, en California. Y su obra habla de ese desarraigo como él
mismo relata en El País, “A lo largo de mi carrera, en distintas películas, he observado desde fuera un fenómeno cercano a mí, la inmigración. Vivo en una ciudad en la que soy migrante, cierto es que desde una situación de privilegio, pero comparto sus calles con
otros migrantes de distintas clases. En Bardo afronto el tema desde mi propia experiencia, contando algo que es muy difícil de arañar, de expresar, para quienes no lo han sufrido, y que quienes estamos dislocados, desplazados, entendemos. Lo hago sin certidumbres, creando la película desde el desasosiego, sin respuestas. Enseño el sentimiento que sé que comparto con millones de personas, en una historia para la que he necesitado cinco años para encontrar su orden”. Aborda con sinceridad la muerte de su hijo, sin duda la obra es una gran confesión, un ejercicio de sinceridad profundo, de alguien que reconoce sus debilidades y sus dudas, desde un limbo donde no hay verdades absolutas, pero sí eflexiones. El actor Daniel Giménez Cacho hace de perfecto alter-ego del cineasta. Cuando piensa en los autores que han influido en esta obra señala Buñuel, Jodorowsky o Rulfo.
Ese surrealismo con mensaje Iñarritu lo convierte en una gran obra profundamente honesta.
“EN BARDO AFRONTO EL TEMA [INMIGRACIÓN] DESDE MI PROPIA EXPERIENCIA, CONTANDO ALGO QUE ES MUY DIFÍCIL DE EXPRESAR PARA QUIENES NO LA HAN SUFRIDO”.
Alejandro gonzález IñárrituAlejandro González Iñárritu dirigiendo al actor Daniel Jiménez Cacho en Bardo
Alfonso Cuarón
La tercera estrella mexicana en Hollywood llega a la gala con un corto sobre la infancia. Basada en una carta de Navidad que Elsa Morante, una célebre escritora italiana del siglo XX, envió a su amigo Goffredo Fofi en 1971. El corto Le Pupille narra una pequeña historia en torno a un pastel de Navidad. La sinopsis oficial del cortometraje describe que “esta historia va desde la inocencia hasta la avaricia, pasando por la fantasía en una universidad católica para mujeres en los años de la guerra en Italia”. El resultado es un mediometraje de unos 37 minutos.
Aunque el proyecto no fue dirigido por Cuarón, autor de grandes éxitos del cine como Gravedad y Roma, fue en esta ocasión el productor. La dirección estu-
Alfonso cuarón
vo comandada por la italiana Alice Rohrwacher (Lazzaro felice), quien asimismo fungió como guionista. “Me encanta que [Rohrwacher] haya hecho un corto en el
que combina tantos elementos temáticos y en el que no hay una respuesta fácil”, comentó Cuarón en entrevista con Los Angeles Times. “En última instancia, es una historia sobre la rebelión, sobre la desobediencia, y en ese sentido, se acerca a Pinocho de Guillermo del Toro. Pero también es una historia sobre cómo nuestras acciones tienen consecuencias imprevistas”.
Aunque no se lleve la estatuilla, solo la nominación le permite a Alfonso Cuarón tener un récord, será la segunda persona en la historia junto a Kenneth Branagh que ha competido en siete categorías de Oscar distintas, Mejor Película, Mejor dirección, Mejor fotografía, Mejor guion original, Mejor guion adaptado, Mejor edición y ahora mejor cortometraje. Tres genios del cine que invitan a la rebeldía y al aplauso.
NOMBRES PROPIOS
RAÚL PEÑAFIEL CEO DE JAGUAR-LAND ROVERLA LLEGADA DE DEFENDER V8, ASÍ COMO EL FUTURO DE LAND ROVER ENTORNO A LA SUSTENTABILIDAD Y ELECTRIFICACIÓN SON ALGUNOS DE LOS TEMAS QUE COMPARTIMOS EN ESTA ENTREVISTA.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOGRAFÍA JAIME NAVARRO
CON UNA LARGA TRAYECTORIA internacional en el mundo de la industria automotriz, más de veinte años, los últimos en México en primera fila al frente de Jaguar y Land Rover con buenas cifras que asombran en Londres. Quizá por eso México se ha convertido en un mercado clave para las marcas que gestiona. Ahora nos presenta con orgullo Defender: un vehículo asombroso, líder y que será, según el directivo, un ícono de los próximos 50 años.
¿Cómo ves la revolución que vive el sector con nuevas energías, tecnologías, nuevos materiales y diseños?
Estamos viviendo un momento de transformación enorme, por ejemplo, en la parte digital, como marca de lujo, integramos más elementos, pero es importante no forzar, no sobre digitalizar la oferta, para que el cliente pueda decidir cuándo quiere disfrutar del mundo físico, tanto en Jaguar como en Land Rover. Lo digital cada vez tiene que ser lo más sencillo y simplificado, dejamos ya la época de los autos llenos de botoncitos. Estamos buscando un diseño reduccionista, que simplifique los pasos para llegar en dos o tres accesos a la función que quieres. Y ahora ya estamos desarrollando tecnologías predictivas, el coche se adapta a lo que vas a necesitar, te reconoce y ya sabe lo que quieres, prepara tu asiento, tus rutas, las configuraciones de tu pantalla, la música. Por otra parte ya es un boom la electrificación. El 85% de nuestras ventas ya están electrificadas y vemos
una evolución en el segmento de lujo, que busca algo con más: significado y autenticidad, y ahí en las marcas que llevamos además de ser un vehículo de movilidad ofrecemos un un mensaje y generamos una experiencia.
En el caso de marcas tanto Jaguar como Land Rover, ¿cómo han conseguido mantener su identidad y estar a la vanguardia de la industria?
Hay una maravillosa esquizofrenia. Cuando escuchas Land Rover tienes una visión nostálgica, un gran auto tradicional y a la vez la primera marca que transformó un vehículo militar en uno privado todoterreno, manejable por la calle, la Defender serie uno. Por ejemplo el Land Rover que llevaba a la Reina en los años 70, era un todoterreno y de lujo, sorprendió a
todos y ahora la industria automotriz ya solo hace vehículos de este tipo todo de lujo, tal como ese emblemático auto.
Después se creó el compacto de lujo y ahora con el Defender hemos honrado al original que llegó aproxiamdamente hace 75 años y hemos vuelto a hacer el mejor vehículo todoterreno.
“CUANDO ESCUCHAS LAND ROVER TIENES UNA VISIÓN NOSTÁLGICA, LA PRIMERA MARCA QUE TRANSFORMÓ UN VEHÍCULO MILITAR EN UNO PRIVADO TODOTERRENO.”
¿Qué te convierte en líder de tu sector? Es una familia de vehículos que nace para hacer el auto más resistente y con mayor capacidad off road de la historia y es como el antiguo, en el sentido de que es el mejor del mercado. Llevamos 75 años haciendo off road de lujo, y sabemos que puede ser confortable aplicando toda la tecnología.
Encontramos guiños en el nuevo Defender a la nostalgia del auto que amamos y grandes novedades en materiales, luces, diseño. ¿Qué te seduce del modelo 2023? Cuando me incorporé a la marca, me sorprendió el efecto que hace en los niños, la sensación de juguete grande. Por ejemplo, cuando subes la suspensión, comienzas a escuchar las tonterías que harían algunos niños con el Defender. Ese efecto de ver que lo que tienes no solo responde a una historia, si no que aplica en la vida real, como en pruebas off road. En un circuito extremo probamos el Defender con un experto y neófitos en manejo, carreteras complicadas, clientes sin piloto probaron esta pista radical y no tuvimos ningún percance con nadie, subidas de 45 grados de inclinación, escaleras, curvas laterales. Puedes vivir la aventura sin ser un experto y regresas a casa en un vehículo de lujo con tu equipo de música, conexión digital y una excelente suspensión.
¿Qué importancia tiene México para la estrategia de Land Rover?
Es muy importante, está sobrepasando al mercado brasileño, y vamos hacia arriba, el mercado es tan importante que la oficina regional de LATAM está en México para dar una visión del futuro, con perspectiva de crecer bastante en este mercado, hemos crecido a nivel geográfico, para atender mejor a nuestros clientes y estar más cerca de ellos, vamos por 16 puntos de venta y llegaremos a 26 en 2027.
¿Qué hace único a Defender para las rutas de aventura ?
Lo primero, que tiene es la capacidad de vadeo más grande del mercado, 90 cm, que para la temporada de lluvias viene bastante bien, estamos jugando con el máximo diámetro de rueda dentro de los vehículos comerciales, un tamaño que evita caer en baches, ayuda a liberar obstáculos, sube y baja la suspensión sin tener que ser un experto. De manera automática el vehículo se controla con los mejores niveles de subida en rampa y tecnología que se suma a 75 años de experiencia.
¿ Cómo se conquistan nuevos usuarios sin perder a los fieles apasionados de la marca?
Creo que el concepto de nuevas generaciones no es tan fronterizo, hay “adultos-jóvenes” de 25 años y otros mayores que escapan cada fin de semana a la playa. Tenemos una base de clientes muy fieles, el padre se compra un Land Rover, y el hijo un modelo sport, queremos ser más accesibles, una vez que la gente se acerque a una Defender o al universo de Land Rover, ya está de nuestro lado.
Un vehículo de lujo y de aventura. ¿ Cómo ves ese equilibrio?
El lujo es algo muy relativo, para que algo sea de lujo debe ser superfluo, que mejor que irte de aventura, el lujo es escapar un fin de semana y subirte a una montaña, es un concepto de lujo proactivo, lujo y aventura van de la mano. Cuando salía Magallanes a dar la vuelta al mundo o los pioneros que iban al Polo Norte, viajar era un lujo, que no es tenerlo todo, es ir más allá. Defender, tiene un significado y va más allá de llegar primero, sino el que ha llegado a donde nadie más.
Servicio, experiencia, sostenibilidad ¿Cuáles son los retos de una marca de autos de lujo en un mercado cada vez más exigente? En sustentabilidad traemos el máximo de plataformas disponibles, con ventas de un 85 % de autos eléctricos, hay búsqueda de un triple 0 en seguridad, emisiones y tiempos, con conexión con ambulancias, sistema de alerta si ocurre cualquier cosa en carretera, y buscamos generar experiencias con Defender en la selva normal y la selva urbana. Además, en los eventos que realizamos para clientes creamos una experiencia lo más real posible a tu estilo de vida y, sin duda, eso ayuda a disfrutar al máximo el Defender.
¿Cómo ve el futuro de los vehículos de aventura?
Celebramos 75 años y queremos hacer algo grande y vienen dos lanzamientos muy atractivos, pero no te puedo decir mucho más (ríe). Vamos a vivir un año apasionante.
HEROICO, CARISMÁTICO, EXCEPCIONAL. ASÍ ES DEFENDER: UN VEHÍCULO QUE SIMBOLIZA 75 AÑOS DE INNOVACIÓN Y TECNOLOGÍA..
UNA SILUETA INCONFUNDIBLE, que revela al instante el carácter de DEFENDER: un vehículo con una trayectoría de éxito desde su nacimiento.
Defender, un todoterreno preparado para el siglo XXI, se adapta a los nuevos tiempos para mantener intacta su esencia.
El inigualable diseño exterior de Defender es sin duda lo más destacable de este vehículo. Disponible en carrocerías 90, 110 y 130, es una máquina todoterreno, que puede variar su altura gracias a la suspensión neumática, ángulo de ataque
y de salida, capacidad de vadeo de 900 mm, tracción integral permanente, bloqueo central y trasero. Se ha probado al extremo y cuenta con los materiales más resistentes. Fue diseñado para ofrecer una durabilidad óptima. Sin duda, es un vehículo perfectamente ideal para off road
En cuanto al interior del Defender hablamos de espacio y sobre todo confort. Ningún elemento de su interior ha sido diseñado al azar. Con capacidad para 5 o 7 pasajeros, el habitáculo se puede personalizar según las preferencias de cada
cliente, con infinidad de posibilidades. Cuenta con dos motorizaciones: 6 cilindros turbocargado MHEV y V8 supercargado y , acabados personalizables.
Si hablamos de su sistema de infoentretenimiento, Defender está equipado para la aventura con las tecnologías más intuitivas del momento que garantizan comodidad, conectividad y visibilidad.
Este vehículo es ideal para acampar y para la aventura, gracias a sus capacidades off road. Y no cualquier aventura, sino una de lujo con todas las comodidades
posibles. Con Defender, perderte en los lugares más recónditos resultará en algo muy divertido.
Defender cuenta con una serie de paquetes especializados para cada tipo de aventura. El Explorer Pack equipa el Defender para desafiar lo convencional y conquistar paisajes desconocidos. Por su parte, el Adventure Pack lleva tus pasiones a nuevos territorios y está equipado para disfrutar la naturaleza. Si eres más de ciudad, Urban Pack te permite tener un auto de lujo para la ciudad, con todo el
confort de un vehículo de alta gama para derrochar estilo sobre la jungla de asfalto, mientras que, con Country Pack contarás con todo el equipamiento para enfrentarte a todos los elementos del terreno.
Abraza lo imposible. El mundo está lleno de potencial y por eso siempre hay más que lograr. Al día de hoy pocos pueden presumir de combinar el mayor nivel de lujo, confort y capacidad off road: estas son las virtudes de Defender 2023: capaz por naturaleza.
landrover.com.mx
DEFENDER 90
Dos puertas cinco asientos.
DEFENDER 110
Con capacidad para 7 pasajeros y una tercera fila de asientos opcional.
DEFENDER 130
La mejor combinación de espacio y capacidad.Con una tercera fila de asientos para sentar 8 pasajeros cómodamente.
EL LUGAR MÁS PARADISÍACO DEL GOLFO DE MÉXICO: EL CUYO Y LAS COLORADAS. UNO DE LOS VIAJES MÁS APASIONANTES EN CONTACTO CON LA NATURALEZA, PAISAJES ÚNICOS DONDE EL CIELO Y EL MAR SE UNEN. TODO A BORDO DE DEFENDER.
LA MAGIA Y BELLEZA DEL SURESTE MEXICANO se viven mejor a bordo de un Defender es por eso que lo elegimos como nuestro compañero de viaje en esta aventura. Solo con avanzar por las carreteras llama la atención por su atractivo diseño y techo en contraste color negro. A lo que se agregan dos opciones de motorización: 6 cilindros turbocargado MHEV y V8 supercargado. Qué comience el recorrido.
Mérida es el punto de salida para la aventura que nos conduce como primera parada a bordo de Defender por el “Pueblo Mágico” de Izamal, fundado en el siglo XVI sobre la herencia de una ciudad Maya que antiguamente se le conocía como “la ciudad de los cerros”, ya que estaba rodeada de pirámides. Con genuino color amarillo en sus calles, iglesias, palacios y conventos, tiene grandes templos y monumentos que resaltan con el color Gris Carpathian de Defender, que cabe mencionar, también está disponible, en: Blanco Yulong y Negro Santorini. Izamal es reconocido por su oferta gastronómica, así que antes de partir nos detenemos a dis-
frutar de los sabores de la región y lo hacemos al interior del prestigiado restaurante Kinich, un espacio con el sabor auténtico de la cocina yucateca. Aquí se vive la magia del lugar con solo cruzar la puerta.
Regresamos a la comodidad de Defender para continuar el recorrido que nos llevará por siete kilómetros de arena blanca y aguas turquesas, esta vez rumbo al pueblo llamado El Cuyo, que algunos consideran “el último paraíso del Caribe mexicano”. No perdemos detalle del espectáculo natural que se abre a nuestro paso, y gracias a las safari Windows, observamos el vuelo de las aves de la zona como lo son los flamingos o el tucán.
La tecnología ClearSight de Defender para el modo off road nos permite anticipar los obstáculos en el camino que esta vez nos lleva hacia Tizimín donde nos sorprende la arena blanca. En este punto llevaremos al extremo a Defender, ya que transitaremos por varios terrenos: asfalto, arena y terracería que tendrán como recompensa vistas espectaculares del manglar.
Las Coloradas y El Cuyo se localizan al oriente de la Península de Yucatán.
Todo lo cruzamos sin ninguna complicación y es que, Defender posee rines de 22 pulgadas y la potencia de 525 y 400 caballos de fuerza en sus versiones V8 y P400 respectivamente. Lo anterior nos garantiza la fuerza y velocidad perfecta para llegar al destino que nos propongamos.
El Cuyo es una localidad todavía sin grandes hoteles, ni vida nocturna. Un lugar para descansar, disfrutar de la naturaleza y de la gastronomía de este pueblo de pescadores, donde es posible verlos llegar con su pesca del día a los restaurantes.
Deportes como windsurf, kitesurf y kayak, se practican en las playas de este paradisiaco lugar al que llegamos gracias a la fuerza natural de Defender.
Una sinuosa carretera une a El Cuyo con la salinera Las Coloradas que ya se asoma como nuestra siguiente parada. Esto no es un obstáculo para Defender, ya que cuenta con una conexión del acelerador, mismo que es ajustado para maximizar el carácter todoterreno y el control en la carretera. A la vista comienza a aparecer el rosa intenso del agua donde se concentran microrganismos y se extrae la sal para la planta procesadora de la zona. El color rosa convive con el verde del mar Caribe, donde ambos atraen a muchos viajeros. Cabe mencionar que actualmente se permite una actividad turística controlada, sustentable y responsable, dando como resultado todo un Parque Turístico. Sin duda un lugar extraordinario que ofrece experiencias únicas para el visitante que busca explorar una de las zonas más asombrosas del país.
No muy lejos está la localidad costera, nos aventurarnos como destino final a bordo de Defender a Río Lagartos, a tan solo unos 30 minutos de Las Coloradas. Los pobladores nos cuentan que este cuerpo de agua se conecta con el Golfo de México y las temperaturas rondan entre los 30 y 33 grados centígrados, un ecosistema de naturaleza donde el rey, también es el flamingo. Este espacio natural es considerado una Reserva de la Biosfera que está protegida, y sirve de hogar a las aves durante los huracanes. Recomendamos tomarse un momento para un paseo en lancha y entrar a los manglares, donde es posible ver cormoranes –aves acuáticas– como: el pato buzo, pelícanos, fragatas, aguililla cangrejera, y el gran espectáculo de los flamingos. También hay cocodrilos, por lo que el paseo debe ser prudente.
Pero la aventura de descubrir el sureste mexicano no termina aquí. Seguiremos explorando bajo la comodidad, seguridad y sobre todo la potencia de Defender.
EL SUIZO GÉRARD-PHILIPPE MABILLARD RETRATA A ACTORES Y OTRAS PERSONALIDADES DESTACADAS JUNTO A UNA COPA EN SU ÚLTIMO LIBRO THE STARS’ SHARE. LA PART DES ÉTOILES. ÉL MISMO CUENTA CÓMO LO HIZO.
GRAFO SUIZO cuya carrera ha estado muy ligada a la moda, a través de Calvin Klein, y que también atesora contactos y amistades en el mundo del cine. Es, además, un gran amante del vino y ejerce de embajador de Vins du Valais, la región vinícola más relevante de su país. Pero no son el vino y la fotografía sus únicas pasiones. Mabillard es una persona sensible con un alto sentido de la amistad, que no duda en apuntarse a proyectos solidarios. Su nuevo libro, The Stars’Share. La part des Étoiles (Ed. teNeues), tiene que ver con ese impulso. Está concebido en beneficio de la Fundación Moi por Toi, que dirige su amigo Christian Michellod, y ayuda a
Actor. Puerto Rico, 55 años.
Sobre el retrato que hizo del actor de Traffic y 21 gramos, GérardPhillipe Mabillard revela que aprovechó un encuentro en la residencia del cónsul de Suiza en Los Ángeles. “Yo tenía que decir un pequeño discurso y, de repente, entre todos los invitados, mi mirada se cruzó con la de Benicio del Toro, que me guiñó un ojo: amigos comunes le habían hablado el día anterior del proyecto del libro y vino a mi encuentro para que lo fotografiara. Así pude conocer a un ser entrañable, que me ofreció una amplia paleta de miradas, incluyendo esta, tan intensa”.
niños en situación de vulnerabilidad en Pereira (Colombia). Se trata de un conjunto de retratos de gente del cine, la gastronomía y el arte que se ha prestado a posar gracias a los contactos del fotógrafo y al fin benéfico del proyecto. En ellos, Mabillard persigue captar lo natural, la magia del momento y la esencia del retratado. Como punto de unión: la copa de vino. Porque Vins du Valais ha financiado el proyecto y porque “la copa es la compañía ideal de este proyecto intimista y generoso”, explica el fotógrafo. “Cuando era pequeño, mi casa se abría a los amigos de mi padres, que celebraban la vida en torno al vino. Por eso yo empleo la copa de vino como un símbolo poderoso que une a la gente”.
CLINT EASTWOOD
Actor. Estados Unidos, 92 años
“Fue una gran sorpresa que me deparó, justamente, el día de mi cumpleaños”, recuerda el fotógrafo suizo.
“Mi amigo Pierre Rissient, a quien dedico The Stars’ Share, me llevó a una villa al borde del mar, en Antibes, con la compañía de un ejecutivo de la Warner. Nos sentamos en una mesa exterior y de repente, sin que nadie me diera pista alguna, apareció esta enorme leyenda del cine, con gestos calmos, casi felinos. Fue mi tercer encuentro con Clint. Ya había tenido oportunidad de retratarlo en otra ocasión. Esta vez elegí fotografiarlo de perfil, mientras ojea un ejemplar de mi libro anterior. Es el mismo perfil del cartel de su película Sin perdón. Luego, el tomo mi cámara, mi Leica y nos fotografió a nosotros”.
Abrigo de lana, jersey con apliques de tejido técnico, pantalones de lana suave y mocasines de piel. Todo de Tod’s.
QUENTIN TARANTINO
Director de cine. Estados Unidos, 59 años
El encuentro con Tarantino tuvo lugar en el Festival Lumière de Lyon. “El día anterior, Quentin había recibido el premio Lumière, considerado como el Nobel del cine. Yo llevaba el periódico con el que el se cubre parte de la cara en el retrato. Aceptó la idea con su risa tan característica. Al día siguiente, en la habitación de mi hotel me esperaba un ejemplar de un libro sobre Pulp Fiction con esta dedicatoria: Para mi amigo Gérard-Philippe, un artista tremendo que me honra con su arte. Nos hemos visto en muchas ocasiones, siempre con gran placer, ¡aunque apenas comprendo lo que dice porque habla muy rápido!”.
Actriz. España, 48 años
Sobre la oportunidad de retratar a la actriz española, el autor cuenta: “Acababa de tener un encuentro con Javier Bardem, no muy lejos de su casa en las afueras de Madrid; era agosto y hacía mucho calor. Paseamos un poco por la campiña antes de que un coche viniera a recogernos. En él se encontraba Penélope. Javier me animó a que le contara el proyecto de mi libro en beneficio de la Fundación Moi por Toi. Y ella enseguida se prestó a ser retratada también. Todo se desarrolló en un ambiente de serenidad y humanidad fuera de lo común. Me siento un afortunado por conocer seres tan excepcionales: el encuentro con Javier y Penélope me quedará grabado en el corazón para siempre”.
LAMBERT WILSON
Actor. Francia, 64 años
El fotógrafo suizo es amigo desde hace 25 años de Lambert Wilson, protagonista de películas como De Gaulle y habitual en las diversas entregas de la saga Matrix. “Es una persona fiel y sincera que siempre acepta acompañarme en todos mis proyectos”, asegura Mabillard sobre el actor. “En esta ocasión, para retratarlo le llevé al bar del Hôtel Jules & Jim de París, donde la luz es muy especial. Incluso si el modelo se encuentra tras el cristal de la ventana, como sucede en este caso. Muchos amigos y amigas se han quedado fascinados con la personalidad que transmite Lambert en esta foto”.
WILLEM DAFOE
Actor. Estados Unidos, 67 años
Sobre este encuentro, Mabillard relata: “Coincidimos en una cena muy ‘cinematográfica’ en el atelier del artista Yves Dana en Lausana, junto a otros invitados como Daniel Brühl y Roland Joffé. En un momento de la noche, acompañé a Willem al sótano del taller, donde está el servicio y hay una cama donde el propietario descansa en sus jornadas de trabajo. Le comenté a Dafoe que quería fotografiarlo en esa cama. Él pasó por el servicio y al salir me dijo ‘estuve reflexionando sobre la puesta en escena para este retrato y voy a posar de esta manera’. Luego nos tomamos una copa de vino juntos”.
Actor y director de cine. Francia, 57 años “Mathieu Amalric tenía una lectura con Marthe Keller en un teatro cerca de mi casa, en Suiza, de modo que aproveché para citarle al día siguiente en los jardines del hotel donde se alojaba”, relata Mabillard. “Posó para mí con gran clase, y una mirada potente e hipnotizadora. Fue un encuentro muy agradable que se prolongó con una visita a una exposición dedicada al pintor Gustave Caillebotte en la Fundación Gianadda en Martigny. Luego desayunamos juntos. Todo fue tan natural como si nos conociéramos desde siempre, aunque nunca antes nos hubiéramos visto.”
Actriz. Alemania, 47 años
La primera cita con la actriz alemana, que debía producirse en la Embajada de Suiza en Berlín, resultó fallida. “Pero pude regresar a la ciudad y quedar por fin con ella en un lugar muy elegante. En plena promoción de una película, vino a mi encuentro en el bar del establecimiento, luciendo una belleza impactante y una sonrisa capaz de derretir los glaciares de los Alpes. A pesar del impacto que me produjo, pude reponerme y recuperar la concentración como para fotografiarla sin perder detalle de sus rasgos y enorme estilo. Aquello sucedió el 12 de marzo de 2020 y al día siguiente el mundo entero enfermaría de COVID”.
RECORREMOS ALGUNAS DE LAS AVENIDAS MÁS ELEGANTES DEL MUNDO, CALLES QUE DESDE SUS ESCAPARATES OFRECEN LA MODA MÁS EXCLUSIVA, DONDE SE UNEN DESDE LA SASTRERÍA TRADICIONAL HASTA LO MEJOR DE HAUTE COUTURE. NUEVA YORK, MILÁN, PARÍS O LONDRES: TEMPLOS URBANOS DEL BUEN VESTIR.
LA MODA ENTIENDE DE GEOGRAFÍA, ya desde los inicios de la moda masculina como la entendemos hoy vivía la rivalidad entre la sastrería italiana y la británica, y nos lleva a las calles de Nápoles y Londres en el siglo XVIII.
Iniciamos este recorrido en una de las capitales mundiales de la moda masculina: Milán. Es sin duda la capital de la moda italiana, sus desfiles de prèt- à- porter convocan a toda la prensa masculina mundial, aunque tienen en la feria de Pitti su gran escaparate industrial, es en Milán donde vemos desfilar a Armani, en su espacio diseñado por Tadao Ando, mismo arquitecto de Casa Wabi en México. Mientras Dolce & Gabbana tiene su teatro para los desfiles y Prada tiene escenario y museo que une su universo de diseño de ropa y arte.
Milán es sin duda una capital de la moda mundial. En el centro de la ciudad está el “Cuadrilátero de oro de la moda”, sastrerías, tienda de moda, joyerías, boutiques de diseño, decoración y talleres de las grandes firmas de moda. Debe su nombre a la unión de
cuatro calles – Vía Monte Napoleone, Vía Alessandro Manzoni, Vía della Spiga y Corso Venecia. Un escenario único, de elegantes escaparates donde acuden a comprar tanto los italianos como el viajero internacional. Durante la semana de la moda, es todo un espectáculo con editores de moda de todo el mundo recorriendo sus calles. Diseño y moda han hecho de Milán una ciudad universal, y se respira en cada esquina. Museos, la Scala de Milan, el Duomo, obras como La última cena terminan de convertirla en una de las grandes urbes culturales del planeta.
En pocos metros se encuentran algunas de las mejores tiendas del mundo, Armani, Versace, Alberta Ferretti, Dolce & Gabbana, Prada, Fendi, Louise Vuitton, Chanel, Bottega Veneta, Gucci, Bvlgari, Cartier, Valentino o Gianfranco Ferré. No solo firmas italianas, Tom Ford también estrenó su tienda en Milán y Calvin Klein creció como marca mostrando sus colecciones en Milán.
Via Monte Napoleone es considerada una de las calles más caras y prestigiosas del mundo, equiparable a la Quinta Avenida
de Nueva York y a la Avenida de los Campos Elíseos de París. El origen del nombre data de 1804, en tiempos de la dominación napoleónica. En aquella época ya Milán estaba llena de extranjeros que llegaban a la ciudad por negocios o por placer. En los años 50 y 60 con la llegada de marcas como Gucci, Milán ya destaca como capital de la moda. Junto a Monte Napoleone viale Manzoni, y calles emblemáticas como vía Gesú, donde está la casa de Versace, escenario palaciego de grandes fiestas y desfiles. Junto a la catedral está otra leyenda del shopping milanés, Corso Vittorio Emanuel, tiendas y restaurantes en espacio cubierto y acogedor perfecto para los días fríos o lluviosos.
Pero llueva o truene, Savile Row sigue siendo la calle de la elegancia, el epicentro de la sastrería inglesa, que viste desde James Bond a monarcas europeos, los más elegantes del mundo, empezando
por la Casa Real Británica o Churchill, encontraron aquí un hogar del buen gusto, la medida perfecta y la tela excelente. Huntsman, Gieves & Hawkes, Hardy Amies son algunos de los nombres legendarios que ocupan la calle. Ante la llegada de marcas industriales de moda se creó el club Savile Row Bespoke, para defender la identidad de los sastres, su prestigio y su labor artesana. También se preocupan de la formación de jóvenes sastres.
Además de trajes , en este espacio de la moda sublime conviven camiserías a medida, como Doltis o calzado también de alta costura. La calle se ha quedado como una bandera de la elegancia británica y hasta el gobierno quiere proteger este tesoro del buen gusto. Dege & Skinner presume de ser un establecimiento que nació en 1865 y su sastrería y camisería a medida sigue siendo de las mejores de Savile Row.
La firma Welsh & Jefferies presume de ofrecer algunos de los mejores trajes de ceremonia del mundo y la Casa Real Británica lo
sabe, con sus trajes militares. Un siglo de prestigio les contempla. Entre los sastres que más han revolucionado la calle con sus creaciones es Ozwald Boateng, con un gusto exquisito que supo unir la sastrería contemporánea y de moda, con la mejor factura del bespoke británico. Nuevos tejidos, alianzas con marcas deportivas, tecnología de vanguardia, forman parte de la evolución de estos establecimientos que ofrecen sus ventas y servicios también por vía digital.
Otro ejemplo de excelente sastrería que ha servido hasta de escenario de películas es Huntsman. Entre sus clientes Eduardo VII, Winston Churchill, Ronald Reagan, The Rolling Stones o The Beatles.
El poder seductor de estas empresas con más de un siglo de existencia ha atraído a los fondos de inversión a chinos e internacionales, y muchos han adquirido algunas de las firmas más emblemáticas de la calle.
Algunas de las sastrerías que se pueden encontrar a lo largo de la calle Savile Row en Londres, que abrió los primeros negocios a finales del siglo XVIII.
Por dentro parecen auténticos museos de sastrería donde se unen fotos de la familia real, con piezas de casa, recortes, herramientas, las medias de estrellas como David Bowie, viejos trajes victorianos, patrones de celebridades y una atmósfera única donde la elegancia empieza desde el trato que se recibe al entrar.
Desde el siglo XIX Savile Row ha sido una escuela de sastrería para el mundo y todavía hoy sus hechuras, sus medidas y diseños sirven de inspiración a creadores como Ralph Lauren, Tom Ford o la firma Hackett.
La Quinta Avenida y Madison
Frente a la sofisticada sastrería, protocolaria y bien armada de Londres en los Estados Unidos, se propuso una moda práctica como las que propone Brooks Brothers. Pero sin duda, Nueva York ha sido el escaparate de la modernidad durante más de un siglo, y sus calles lo reflejan. Si hablamos de lujo, de moda, de tendencia y
de moda contemporánea hay que ir a inspirarse a Manhattan. Y en concreto entre la Quinta Avenida y Madison se encuentran las grandes firmas del mundo, escenario del glamour en novelas como Desayuno en Tiffany´s, hoy sus escaparates son sinónimos de vanguardia, como el de Louis Vuitton con su robot de Yayoi Kusama. Armani, Calvin Klein, Tom Ford, Prada, Cartier, Harry Winston y Prada son algunas de las firmas que nos esperan no muy lejos de Central Park. Hay tiene también sus oficinas centrales el imperio de Ralph Lauren. Como emblema de tienda departamental de lujo está Barneys, que acoje a grandes firmas y diseñadores de lujo. En total más de 150 tiendas de lujo llenan estás calles capital mundial del shopping. Podemos pasear y disfrutar de las últimas prendas de Alexander McQueen. Aquí tiene Bottega Veneta en el 740 de Madison, su tienda emblemática en un edificio del siglo XIX, algo que es una joya en Manhattan. Con granito y lava vemos el escaparate de Celine. No es moda, pero es glamour, el universo de las velas y los aromas de Dipty que también se asoman
Boutiques como Louis Vuitton, Gucci o Tiffany & Co., por mecionar algunas, se encuentran entre las calles 34 y 60 de la 5t Avenida en Nueva York.
por Madison con sus elegantes perfumes. También francesa, fiel a la cita de lo más exclusivo, Hermès tiene su espacio en Madison que se inauguró con una fiesta que todavía se recuerda.
Lanvin, Dolce &Gabbana, Missoni añaden estilo a la calle, y la moda masculina tiene presencia de honor con la tienda de Tom Ford, que es un ejemplo de diseño y pasión por el buen vestir, muy cerca la visión masculina de Ralph Lauren.
Si nos cansamos de tanta ropa podemos pasar a los libros sin cambiar de calle en la Biblioteca Pierpoont Morgan.
La famosa Fith Avenue, muy cerca, fue en su día emblema del lujo sin que ninguna calle en el mundo le hiciera sombra. Un reinado que duró cien años con establecimientos que hablan de su pasado glorioso como Tiffany & Co. O Bergdorf Goodman y de su presente más contemporáneo como Uniqlo, Zara o Victoria Secret. Marcas legendarias como Armani, Gucci o Salvatore Ferragamo eligieron este rincón de Manhattan. Aquí está la tienda más grande del mundo de Valentino con un espacio muy atrac-
tivo para la moda masculina. Con espacio de ropa a medida, incluido pantalones de mezclilla. Nike tiene aquí su templo donde la propia tienda es un show y no faltan productos exclusivos como los de LeBron y la oportunidad de practicar basketball dentro de la tienda.
Dos kilómetros de estilo que recorren parte del distrito 1 y 8 de París. Para algunos los Campos Elíseos son el corazón del lujo de París, pero el encanto de esta calle que vio crecer a Coco Chanel o consagrarse a Paul Smith mientras los más elegantes viajeros del mundo compraban su equipaje en Goyard. A pocos metros en la Place Vendòme y la Place de la Madeleine. Los modernos del mundo, incluido Karl Lagerfeld tenían en Colette su tienda favorita, y aquí Hermès recibe en la terraza de su tienda con té y mermelada que hacen con los frutos de pequeño jardín en terraza de su boutique. La calle debe su nombre a la iglesia de St. Honoré
y tiene historia que empieza en el siglo XV, testigo de toda la vida parisina, revoluciones, imperios, revueltas, reinados, guerras o La Belle Époque. Aquí empezó la revolución de los pequeños hoteles de gran lujo, con el Hotel Costes, una manera sofisticada de hospitalidad que se extendió por el mundo.
Aquí conviven desde la propuesta contemporánea de Daniel Buren hasta el clásico Palais Royal. El aroma es protagonista, en parte gracias a tiendas como la de Serge Lutens, un mago de los olores de alta gama. La cultura está en cada esquina y por aquí está La comédie Française, donde estrenaron muchos de los grandes dramaturgos franceses. La mencionada tienda de maletas y piel de Goyard es una de las veteranas de la calle, para los más fashion una tienda de culto, Comme des Garçons, pura vanguardia y creatividad. Por esta calle se paseaban escritores como Stendhal o Chateaubriand. Esta calle alberga la flag ship de Chanel a la altura de la rue Cambón donde vivió Gabrielle Chanel y tenia su taller. El lugar en el que nació el concepto de boutique contemporánea.
FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA ARTISTAS, PINTORES Y CINEASTAS. SÍMBOLO DE FIDELIDAD, ANTIDEPRESIVO NATURAL Y COMPAÑÍA
TRANQUILIZADORA: LA AMISTAD ENTRE EL HOMBRE Y EL PERRO SIGUE SIENDO EL VÍNCULO MÁS AUTÉNTICO DE TODOS.
TEXTO GIADA BARBARANI
NO HAY NECESIDAD DE MOLESTAR A FREUD para explicar la importancia, a nivel emocional, de tener un perro, y la relación que se crea entre un dueño y su animal. Las fotos en las siguientes páginas y donde encontraras una donde se retrata al príncipe Guillermo durante el saludo a la multitud tras la muerte de la reina Isabel, agachándose y acariciando a un labrador. Un gesto que expresa, sin necesidad de palabras, no solo el amor heredado de la abuela por las mascotas, sino también cómo los animales pueden dar consuelo en las situaciones de gran dolor.
Así que sí, incomodemos al padre del psicoanálisis y a su mejor amigo Jofi, un chow chow que le regaló la princesa —y su paciente—
María Bonaparte, bisnieta de Napoleón. Ya el nombre es explicativo: en hebreo, Jofi significa “bien, está bien” y, con él, Freud lograba relajarse y liberar la mente. Como lo describe en una carta. “Las razones por las que uno puede amar a un animal como Jofi con una intensidad tan singular son la simpatía ajena a cualquier ambivalencia, el sentido de una vida simple y libre de conflictos difíciles de soportar con la civilización, la belleza de una existencia realizada en sí misma. Y, a pesar de la diversidad del desarrollo orgánico, el sentimiento de parentesco íntimo, es de una afinidad incontestable. A menudo, al acariciar a Jofi, me he sorprendido tarareando una melodía que yo, un hombre absolutamente no dotado para la música, reconocí como el aria de la
Arriba, la Top Model y activista Gisele Bündchen con Lua, una cruza de Pit Bull y Scooby de raza Beagle. El escritor Tom Wolfe y Strawberry, un Jack Russell Terrier.
Arriba, Sir Alfred Hitchcock con Sarah, un Westhigland White Terrier. El fotógrafo Bruce Weber y su familia de Golden Retriver. Buster Keaton con su Saint Berbard Elmer.
Varios lienzos que Andy Warhol pintó tras el fallecimiento de Marilyn Monroe fueron vendidos en su día por 250 dólares. Uno de ellos, Shot Sage Blue Marilyn (1964, en la imagen), alcanzó en una subasta celebrada en mayo pasado la cifra de 195 millones de dólares. Es la obra creada en el siglo XX más cara jamás vendida.
amistad del Don Giovanni: ‘Quiero que seamos amigos... de corazón’ (con mucha modestia y humildad, me gustaría añadir)...”.
Jofi, para Freud, no solo era un amigo, sino también un apoyo válido durante las sesiones de terapia: el chow chow, de hecho, era capaz de comprender los estados de ánimo de los pacientes y se los comunicaba a su maestro. Si el paciente estaba ansioso, se agachaba junto a su padre-médico; al contrario, si estaba sereno y dispuesto a abrirse, iba a ponerse a su lado, tranquilizándolo aún más y anticipando unas pocas décadas los estudios y beneficios, de la terapia con mascotas.
Los ejemplos son muchos: desde el filósofo Arthur Schopenhauer y su poodle Atma (en sánscrito: esencia, alma del mundo), para quien no valía la filosofía del velo de Maya; a la cantante de jazz Billie Holiday, que nunca se separaba de Mister, el bóxer que la esperaba en el camerino comiendo filete durante los conciertos. Lump, el perro salchicha alemán de Picasso, fue inspiración del artista (está retratado en la pintura Las meninas), al igual que Archie, otro perro salchicha enano, protagonista de muchas de las obras de Andy Warhol. Son famosos los más de 50 gatos de Hemingway, pero no todo el mundo sabe que a su lado, mientras escribía, también le hacía compañía un labrador muy dócil, con el cual también iba a cazar. Sin mencionar a
Abrigo de lana, jersey con apliques de tejido técnico, pantalones de lana suave y mocasines de piel. Todo de Tod’s.
los maravillosos cuatro Seayham Terriers de Alfred Hitchcock: Mr. Jenkins, Geoffrey, Stanley y Sarah, protagonistas de un cameo, en compañía del director, en Los pájaros. Tan queridos como mimados: eran regulares las visitas a la carnicería para comprarles la mejor carne picada. Un perro puede también ser un consuelo para el final de un amor. O eso esperó Frank Sinatra cuando le regaló un West Highland White Terrier a Marilyn Monroe. Por supuesto, si hoy se preguntáramos a algunos de los colegas de Freud qué piensan de esta relación, que casi ha reemplazado a la que existe entre padres e hijos, la respuesta no sería de agrado para muchos dueños. Sin tener que involucrar al complejo de Electra o Edipo, lo único que nos queda es disfrutar y mimar a nuestras mascotas.
El alma animalista de Brigitte Bardot en los años sesenta; David Bowie retratado con un danés; Frank Sinatra con un West Highland el cantante también le habría regalado uno a Marilyn Monroe.
EL NUEVO BMW M2 es un sueño del lujo y la deportividad en su máxima expresión. Este modelo continúa la tradición de la marca de modelos ultra deportivos de dimensiones compactas, que comenzó en 1973 con la llegada del BMW 2002 turbo. Aunque el mayor highlight es su ADN mexicano, el nuevo BMW M2 fue concebido por el mexicano José Casas, diseñador Senior de Exteriores para BMW Design, en Múnich. Además este nuevo auto se fabricará de manera exclusiva junto con el BMW Serie 2 Coupé en la Planta de BMW Group en San Luis Potosí,
lo que lo convierte en el primer vehículo BMW M fabricado en suelo mexicano. Sin duda, una gran noticia para nuestro país.
Con un diseño contundente, y sus dimensiones compactas con líneas robustas, emerge este modelo diseñado para triunfar. Sin duda, lo más destacado, como siempre, es su gran parrilla doble BMW, en forma de riñón, sin marco con sus barras horizontales que se combina con una entrada de aire inferior de tres secciones con contornos casi rectangulares, para dar a la parte delantera del vehículo un aspecto muy familiar. La parte
trasera del nuevo BMW M2 también tiene una sensación compacta y poderosa y agrega una serie de toques individuales en la forma del llamativo borde del alerón en la tapa del maletero, los reflectores dispuestos verticalmente, la inserción del difusor del faldón trasero, con su diseño purista, y los dos pares de tubos de escape colocados muy lejos de los bordes exteriores.
En cuestión del cerebro del coche, la potencia es significativa, como es propio de la marca y concretamente de este modelo. Cuenta con un motor de seis cilindros en
BMW M2 posee una pantalla de 12.3 pulgadas y un panel de control de 14.9 pulgadas. Sus asientos son deportivos de tipo M con reposacabezas.
línea con 460 hp y 550 Nm está acoplado a una transmisión Steptronic de 8 velocidades con Drivelogic, y ésta a su vez se conecta con las ruedas traseras. En conjunto aceleran al Coupé hasta los 100 km/h, desde el reposo, en tan solo 4.1 segundos.
El interior del nuevo BMW M2 es un sueño hecho realidad. Con una pantalla de información de 12.3 pulgadas detrás del volante, se trata de un nuevo diseño gráfico que ayuda a la mejora de lectura de la información. Además, cuenta con el panel de control de 14.9 pulgadas. El BMW Head-Up Display cuenta con lecturas específicas de M. Tanto la pantalla curva de BMW como el Asistente Personal Inteligente de BMW forman parte de la última generación del sistema
BMW iDrive. Basado en el Sistema Operativo 8 de BMW, ha sido diseñado específicamente para una interacción intuitiva entre el conductor y el vehículo, mediante el control
táctil y el lenguaje natural. El nuevo sistema BMW iDrive permite la personalización con BMW ID y la aplicación My BMW. El botón de configuración en la consola central brinda acceso directo a las opciones de configuración para el motor, el chasis, la dirección, el sistema de frenos y el control de tracción M. Se pueden almacenar dos configuraciones generales del vehículo y luego recuperarlas usando los botones M en el volante. No podemos dejar de mencionar sus asientos deportivos M con reposacabezas integrales y superficies perforadas en cuero Vernasca. Además, el botón de modo M en la consola central se puede usar para ajustar tanto el nivel de actividad del sistema de asistencia al conductor como el contenido que se muestra en la pantalla de información y en el Head-Up Display, con una selección de configuraciones ROAD, SPORT y TRACK. bmw.com.mx
El sedán futurista que todo el mundo querrá tener. Así es el BMW i Vision Dee, cuyo objetivo es crear un vínculo más personal entre persona y auto, por eso el “Dee” en su nombre (Digital Emotional Experience). Su diseño se centra en la experiencia digital y el ADN de la marca BMW, donde destaca el Head-Up-Display, el cual se extiende por todo el ancho del parabrisas. Se reimaginan elementos de diseño tradicionales, como la parrilla doble en forma de riñón de BMW, los faros circulares gemelos y la curva de Hofmeister, con íconos phygital que reemplazan a los elementos analógicos. Esto le da al BMW i Vision Dee su propio carácter digital, pero humano. El interior del habitáculo es completamente digital, con la última tecnología del momento. El diseño poco convencional del volante, con sus radios verticales centrales, crea puntos de contacto que cobran vida al acercarse o tocarse y se pueden operar moviendo el pulgar. Estos puntos de contacto phygital controlan la selección del contenido proyectado sobre el parabrisas y, junto con el Head-Up Display, apoyan así el principio de “manos al volante, ojos en la carretera”.
VUELVE EL CABALLERO DE SACO Y CORBATA. ES AUDAZ, IMPREDECIBLE, REBELDE Y CARISMÁTICO. EL ARTE DE VESTIR ELEGANTE NUNCA PASA DE MODA
ESTILISMO STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA PAOLO BARBITraje con saco cruzado de tres botones de lana y algodón y camisa de algodón, todo de Brunello Cucinelli; corbata y cartera de seda, Fiorio; calcetines de algodón, Gallo; mocasines de piel, Moreschi.
Traje con saco cruzado de lana con dos botones y camisa de algodón, todo de Dior; corbata de seda, Fiorio; maletín de piel, Montblanc.
Traje con saco cruzado de dos botones en lana, camisa en algodón, todo de Tagliatore; corbata de seda; bolsita de algodón, Fumagalli 1891; agujetas cuero, Moreschi.
Gabardina en lana, traje con chaqueta cruzada de dos botones en lana, seda y lino, todo de Kiton; camisa de algodón, Paul Smith; corbata de seda, Lardini; mocasines de piel, Tod’s.
Traje con saco cruzado de dos botones en lana y seda, Corneliani Sartoria; camisa de algodón, Xacus; corbata de seda, Corneliani; portadocumentos de piel, Pineider.
Gabardina de algodón, traje con saco cruzado de lana con dos botones, camisa de algodón y corbata de seda, todo de Polo by Ralph Lauren;
mocasines con cordones, Doucal’s.REBELDE Traje con saco de botonadura sencilla de algodón con dos botones
L.B.M. 1911; camisa de algodón, Xacus; corbata de seda, Corneliani.
IMPREVISIBLE
Vestido con saco cruzado en lana y seda y pochette en algodón, todo de Canali; camisa de algodón, Xacus; corbata de seda, Fumagalli 1891; calcetines de algodón, Gallo; mocasines de piel, Doucal’s.
Grooming Matteo Bartolini con: Hanacure, Veil cosmetics, Balmain Hair Couture, Ritual de cabello de Sisley
EL DISEÑADOR ALESSANDRO SARTORI DE ZEGNA, ES PIONERO EN USAR TEJIDO SOSTENIBLE Y MÁXIMA CALIDAD. LA FIRMA ITALIANA ES UN EJEMPLO DE CREATIVIDAD Y RESPETO A LA NATURALEZA.
EN EL SHOW FW23 de Zegna, Oasi Cashmere, se pudo ver esa propuesta valiente y elegante, y cómo ha iniciado un camino hacia la trazabilidad como marca y su compromiso a que la fibra cashmere, utilizada en todas sus colecciones sea totalmente trazable y certificada en 2024.
Zegna ha celebrado cien años de innovación y elabora los mejores tejidos del mundo, ha dispuesto de materia prima que ha servido a otras grandes marcas internacionales. Desde esa posición de privilegio con fábricas propias, como el Lanificio Zegna o la Tessitura Ubertino, se ha convertido en líder mundial y le ha permitido crear el tejido exclusivo Oasi Cashmere que encierra un tesoro de la artesanía italiana. Es un símbolo de la excelencia en sastrería y la vocación de un compromiso de décadas por la defensa del medio ambiente. Todos estos productos forman parte de la nueva identidad
de Zegna. Una mirada novedosa y renovada del lujo, con su visión a temporal y sus productos de calidad. Sartori también tiene una visión del lujo cercana al confort y la comodidad, una mirada muy contemporánea, respetando la tradición artesana con un lenguaje propio. Con conceptos como Luxury Leisurewear, prendas informales de lujo que responden al estilo de vida dinámico del hombre contemporáneo. Esta moda se completa con sus calzados de Triple Stitch™, , otro básico del guardarropa de Zegna, que triunfa en todo el mundo. Un calzado para todo el día y todo momento, con un acabado de alta gama y un confort que une tecnología y diseño. Hay que resaltar que estos sneakers se han diseñado para cualquier atuendo y ocasión, la zapatilla Triple Stitch™ define la capacidad de uso multifuncional y es la compañera perfecta de una gama de prendas de ocio de lujo .
La apuesta rotunda y valiente de Zegna con Oasi Cashmere es un ejemplo para otras marcas, “nos comprometemos a que la fibra de Oasi Cashmere sea totalmente trazable en 2024”, dicen sus creadores. La excelencia, para Zegna, es fundamental para generar nuevas ideas, para crear conexiones y diálogo y en el eje de sus diseños están las personas, el medio ambiente, los valores y el bienestar.
Nacida en la naturaleza, Oasi Cashmere es una creación de excelencia basada en la ética de la belleza, ya que la firma sigue reforzando su compromiso de abastecer de forma responsable, en armonía con la naturaleza, desde la cabra hasta la prenda. Oasi Cashmere se basa en la premisa de que las mejores prendas sólo pueden proceder de los mejores recursos naturales y que los mejores recursos naturales deben cuidarse y pueden rastrearse.
zegna.com
RECORREMOS ALGUNOS DE LOS TALLERES DE CALZADO A MEDIDA MÁS DESTACADOS PARA LOS APASIONADOS DEL ZAPATO EN MÉXICO. ALTA COSTURA A LOS PIES DE LOS MÁS ELEGANTES. MÁS EXCLUSIVO IMPOSIBLE.
EL MUNDO DEL CALZADO es una clave de estilo. Para muchos el zapato es medio traje por el poder que tienen en la imagen elegante de un gentleman. “Mudaron los tiempos y nosotros con ellos”, dijo el arquitecto Alfred Loos, así parecen pensar los zapateros que ahora hacen sneakers y zapatos de golf a medida o clásicos Oxford con colores nunca vistos. Un mundo que se renueva, pero no pierde su esencia.
El calzado hecho a mano es un proceso artesano muy valioso que requiere 190 pasos, según John Lobb, una de las marcas más prestigiosas del mudo. La firma nació en 1866 y todavía goza del máximo reconocimiento internacional. Su calzado inglés casi perfecto ofrece desde hace siglos obras maestras para caminar.
En México tierra de artesanos y de calzado de prestigio, cabe recordar que de León, Guanajuato salen los zapatos que calza el Papa, y es que actualmente en el país existen ya grandes firmas de zapatos a medida. La primera en esta lista es Adriana Soto que nos abrió las puertas de su taller ubicado en el corazón de la siempre vibrante colonia Polanco. Un espacio impecable que hace honor al calzado elegante que sale cada día de las manos de sus artesanos. La diseñadora cumple ahora diez años de creatividad, y de admirable factura de calzado artesano, con una huella que respeta la personalidad de su dueño. Materiales y pieles de calidad premium, se transforman en objetos de diseño .
Un zapato bespoke es una pieza que se construye proporcionalmente a la morfología, a los deseos personales y a la versión de elegancia del hombre detrás de cada diseño, con una oportunidad de personalización infinita. Un zapato firmado por Adriana Soto toma más de 40 procesos y 300 horas para materializar un par perfecto. Además del calzado clásico como puede ser un oxford, unos derby, con decoración tradi-
cional brogue con cordones, mocasines o con hebilla, Adriana crea calzado de golf a medida, todo un lujo para los amantes del deporte. Creatividad en pigmentos, y cuidado excepcional. La experiencia inicia cuando el cliente llega al taller y es escuchado con sus deseos y se toman medidas de su pie que dará lugar a una horma única. Ahí empieza la aventura. Cuero, grosor, dibujo, suelas, forma, tinte, todo se puede elegir para crear una pieza única. Es una vivencia singular, que une estilo, lujo y exclusividad.
Un total de diez manos artesanas participan en todo el proceso, y es elaborado 100 % en el taller de la firma de Adriana en Polanco. El cliente puede ver paso a paso los procesos, casi parece un museo en homenaje al zapato.
La utilización de pieles premium, ofrecen lo mejor de la rotura, con un forro también en cuero, eso permite que los zapatos sean cómodos desde el primer día, casi sin periodo de adaptación, asegurando que envejezcan con elegancia. Dentro de las piezas claves de la diseñadora, destacamos la colección insignia, compuesta por las siluetas Pier, Lennon, Leroy, New York, Jasper, Valle, Robert, Domenico y las botas Cowboy. Además del calzado de golf.
En la línea de máximo cuidado está también la labor de esta marca heredera de la tradición zapatera de México, que también se inspira en la labor de grandes artesanos mediterráneos de talleres de Barcelona o Mallorca. Un zapato fabricado a mano, atemporal y de sello internacional. Sus botines tienen la elegancia de un calzado clásico con coloridos de vanguardia. Creaciones de multi hebilla y obras maestras en el terreno zapatero, sin costuras con el corte mexicano lateral. Perfecta ejecución y rapidez de servicio. Ofrecen también un servicio posventa para que tus zapatos reciban una pátina artesanal y te aconsejan con detalle de cómo cuidar tu calzado para que dure toda la vida. Benjamín Zanabia, CEO de Rhoncus Atelier, impulsor de la marca, quiere trasmitir el trabajo humano de los artesanos al ofrecer un servicio excepcional y un zapato único. Suelas de máxima calidad, cosido a mano, y mocasines de antifaz que enaltecen la zapatería mexicana. La espera forma parte de la experiencia de un producto de lujo y la medida. Firmas internacionales les han pedido estudios de innovación con pieles alternativas y veganas, que unen el zapato tradicional con la investigación en la creación de calzados que ofrezcan una huella de carbono responsable. Su trabajo sencillo y artesano requiere de un esfuerzo para mantener la fuerza del trabajo artesano y bien hecho. Obras maestras a tus pies.
@rhoncusatelier
rhoncusatelier.com
Con todo el espíritu de Berlutti de los grandes zapateros artesanos del mundo, así nace esta firma que ofrece un homenaje al zapato a medida como expresión de personalidad y con una mirada al universo sostenible. El cliente como centro del universo, pero mucha creatividad con calzados deportivos a medida y llenos de detalles que lo hacen único. Terminados con patina premium. El zapato clásico inglés en la versión de Argento&Bourbon se viste de novedosa patina azul, caramelo, cognac, almendra, una pieza atemporal, pero de moda. Las botas de estos artesanos también se han ganado la admiración del público amante del zapato desde Madrid hasta Bogotá y México. Con suelas de goma para aventureros urbanos, cordones y de estilo inglés. La firma que maneja una piel excepcional también crea accesorios como bolsas, mochilas, carteras. Así como cinturones y tarjeteros completan una gama que ofrece la experiencia de un trabajo a medida y de calidad que va más allá del tiempo.
@argentobourbon
argento&bourbon.com
EL ESTILO NUNCA SE VA DE VACACIONES: HAY UN CÓDIGO DE VESTIMENTA QUE
DEPENDE DEL DESTINO AL QUE UNO VIAJA. SIN EMBARGO, EN ESA ZONA GRIS QUE ES EL VIAJE, EL KIT DE SUPERVIVENCIA ES EL MISMO PARA TODOS, COMO SE NOTA EN LOS AEROPUERTOS.
POR STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA H2O STUDIO TEXTO GIULIANA DI PAOLA
PAÍS AL QUE VAS, COSTUMBRES QUE ENCUENTRAS. Y estilo que traes, uno podría agregar. Y no nos referimos al total look que se suele lucir en las primeras filas de los desfiles, dependiendo de la marca en la pasarela. Sino porque cada lugar y cada destino tiene su propio código de vestimenta. Como se observa en los servicios dedicados al estilo de viaje de las siguientes páginas, hay una etiqueta que se modula según el destino. Y, por si se lo están preguntando, sí, incluso “descalzo y en traje de baño” es un código muy preciso y, como tal, debe ser respetado. Intenten llegar a un DJ set en Ibiza o a una fiesta o una caminata en Islandia en chanclas, y luego hablamos. Sin embargo, si el estilo cambia dependiendo del destino, no es el caso en la zona gris que representa el viaje. No es necesario molestar a los no-lugares de Marc Augé o haber leído el ensayo homónimo del sociólogo francés para ver la diferencia. Basta con mi-
rar alrededor en un aeropuerto y fijarse en los vecinos durante los controles de seguridad para darse cuenta de que los nuevos trotamundos tienen un equipo básico muy similar. Llaves y documentos, por supuesto, pero sobre todo teléfonos y relojes inteligentes y otros dispositivos tecnológicos, desde airpods hasta audífonos con cancelación de ruido. La diferencia la marcan los detalles y sobre todo los luditas: hay quienes no pueden prescindir de la pluma estilográfica y quienes, aunque tengan el último modelo de celular con tres lentes, no renuncian a llevar una cámara fotográfica. Al igual que hay quienes, al sacar el lector electrónico para ponerlo en la bandeja, dejan entrever las 1,200 páginas de Shantaram. En esa tierra del medio de los aeropuertos, como en todas las situaciones indefinidas, es más fácil mostrarse por lo que uno realmente es. Y la cinta transportadora de un detector de metales, a menudo, puede ser muy reveladora.
Cojín de viaje de cashmere bebé Loro
Piana, cinturón y brazalete Hermès, cartera de piel Fontana Milano 1915, tarjetero de piel y llavero de mezclilla, todos de Montblanc; Cronógrafo Locman Sea 300 Meters, gafas de sol Prada Eyewear, clip de dinero Larusmiani.
Audífonos Beoplay H95 Bang & Olufsen, gafas Persol, tarjetero de tela Damier Graphite Louis Vuitton, lleva AirPod Pro Paul Smith, reloj inteligente Descen G1 Garmin, notes Pineider, porta pasaporte Larusmiani, bolígrafo Montblanc, sneakers Tod’s.LA INICIATIVA ARTÍSTICA MENTORES Y DISCÍPULOS DE ROLEX FUE CREADA EN 2002 PARA PROMOVER LA TRANSMISIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO Y CONSTRUIR UN PUENTE ENTRE GENERACIONES. ESTE AÑO VIENE CON NUEVOS Y SOBRESALIENTES REPRESENTANTES.
TEXTO GENTLEMANDESDE SUS INICIOS, la transmisión de la cultura, junto con la de la excelencia, ha sido una de las misiones de Rolex y uno de los principios que inspiraron el trabajo del fundador de la marca, Hans Wilsdorf. La expresión más completa de este ideal es el programa “Mentores y Discípulos”, creado en 2002 con el objetivo de fomentar el intercambio entre diferentes generaciones de artistas, ayudando a perpetuar el patrimonio cultural del mundo. Gracias a este proyecto, Rolex identifica a jóvenes promesas del arte de todo el mundo, estudiantes y los empareja con maestros de calibre mundial en su disciplina durante un período de intercambio creativo de al menos seis semanas. Los períodos de mentoría se alternan según la disciplina: en 2023-2024 será el turno de la arquitectura, cine, literatura, música y artes visuales. En el próximo ciclo, cinco de los artistas más reconocidos de todo el mundo, el ghanés El Anatsui
En la pasada edición del programa “Mentores y Discípulos“·de Rolex, el director estadounidense Kyle Bell presentó cortometrajes que reflexionan sobre las experiencias en la comunidad nativa americana, incluido el documental Lakota. Spike Lee fue su mentor en el camino.
Izquierda. El Rolex Datejust es el arquetipo del reloj clásico, tanto en términos de estética atemporal, como de funcionalidad. Lanzado en 1945, fue el primer reloj cronómetro automático e impermeable en mostrar la fecha en una ventana a las tres en punto.
Derecha. El Oyster Perpetual, con sus formas esenciales y su mecánica impecable, es un reloj que encaja perfectamente con la filosofía de promoción de la excelencia que anima la Iniciativa Artística Mentores y Discípulos”, desde su creación.
Abrigo de lana, jersey con apliques de tejido técnico, pantalones de lana suave y mocasines de piel. Todo de Tod’s.
para las artes visuales, la británica Bernardine Evaristo para la literatura, el chino Jia Zhang-Ke para el cine, la francesa Anne Lacaton para la arquitectura y la estadounidense Dianne Reeves para la música, serán los maestros de cinco destacados artistas emergentes. El Anatsui ha elegido a la artista visual sudafricana Bronwyn Katz como su alumna; Bernardine Evaristo seguirá a la escritora ghanesa Ayesha Harruna Attah; Jia Zhang-Ke ha elegido al director filipino Rafael Manuel; Anne Lacaton tendrá como alumna a la arquitecta armenio-libanesa Arine Aprahamian, mientras Dianne Reeves acompañará a la cantante y compositora surcoreana Song Yi Jeon en su formación. La iniciativa cuenta con un comité asesor independiente que cambia según el ciclo del programa y que sugiere los maestros. Los jóvenes artistas no pueden postularse espontáneamente: basándose en el perfil deseado por los maestros, el jurado de expertos identifica una lista de potenciales alumnos y alumnas, invitados por Rolex a presentar su solicitud. El programa 2020-2022 acogió a los artistas de la talla de Spike Lee, Phyllida Lloyd, Lin-Manuel Miranda y Carrie Mae Weems y a sus alumnos y alumnas: respectivamente el director Kyle Bell, la directora de teatro Whitney White, la directora Agustina San Martín y la artista visual Camila Rodríguez Triana.
Mentor El Anatsui/Artes visuales. De origen ghanés, su trabajo ha redefinido el universo del arte global con la presencia de Africa. Es profesor emérito de Escultura en la Universidad de Nigeria, Académico Real Honorífico de la Royal Society of Arts. Discípulo Bronwyn Katz.
Mentor Dianne Reeves/ Música Es poseedora de cinco premios Grammy en los terrenos del jazz y R&B. Actualmente es considerada la vocalista de jazz más importante del mundo. Fue la primera presidente creativa de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Discípulo Song Yi Jeon.
Mentor Ji Zhan-Ke/ Cine. En 2006 ganó el León de Oro del Festival Internacional de Venecia por la cinta Still Life y es considerado uno de los cineastas chinos más desafiantes. Discípulo Rafael Manuel.
LA NOVEDAD DE BELL & ROSS NOS LLEVA POR LOS TERRENOS DE LO ESQUELETADO DENTRO DE UNA NUEVA PIEZA DE LA FAMILIA BR 05.
FUE EN EL 2019 cuando los relojeros de Bell & Ross trajeron a la vida una tendencia un poco olvidada: el brazalete integrado, y lo hicieron incorporando una nueva caja donde converge un cuadro y un círculo. El éxito fue inmediato, tanto, que hoy suma toda una familia de BR 05, mismo que ha evolucionado desde el tradicional movimiento de horas y minutos con fechador, hasta una versión de cronógrafo para el BR 05 Chrono, además de una versión esqueletada en azul. Ahora, sus creadores han decidido darle un twist presentándolo con una carátula dorada que realza los códigos urbanos y aeronáuticos a los que nos tiene acostumbrado Carlos Rosillo, el emprendedor, y Bruno Belamich, el diseñador. Así, la exitosa mancuerna nos ofrece BR 05 Skeleton.
Como lo mencionamos, una de las principales características de BR 05 es la construcción arquitectónica de su caja, donde confluye una línea circular al interior de un cuadrado y donde se incorpora un cristal de zafiro sujetado inteligentemente por cuatro tornillos pulidos que, también, refuerzan la estructura de la caja de acero,
de una cómoda dimensión de 40 mm y apenas un grosor de 5.45 mm. Cabe decir que la construcción de la caja le permite al BR 05 Skeleton una impermeabilidad de hasta 100 metros, perfecto para aquellos buzos empedernidos.
El cristal de zafiro en su carátula terminado en dorado le permite a quien lo mire, ser testigo del calibre BR-CAL.322, mismo que se ha pulido y cortado al límite de sus posibilidades, es decir, esqueletado, termino usado, ya que literalmente se pueden ver los “huesos” que sostienen e impulsan a este guardatiempos.
Otra importante característica es que tanto las manecillas c de las horas y minutos se han terminado con Superluminova blanco de grado X1, que le permite tener una excelente lectura de la hora, gracias a un tono verde resplandeciente. La firma, ofrece esta pieza con el tradicional brazalete integrado o una opción de correa de caucho en color café que hace juego perfecto con su carátula dorada. Esta pieza es una edición limitada de apenas 500 ejemplares.
bellross.com
PASIÓN POR LA INNOVACIÓN ES EL ADN DE ZENITH Y PARA MUESTRA ESTÁ SU APOYO AL ENERGY X PRIX. LOS ACOMPÁÑANOS EN ESTA TRAVESÍA DONDE, ADEMÁS, PRESENTARON UN NUEVO DEFY EXTREME EN PUNTA DEL ESTE, URUGUAY.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA
ACOMPAÑADOS DE LAS ESPECTACULARES vistas del Océano Atlántico fuimos testigos de la última etapa de la carrera Energy X Prix, donde autos de tipo todo terreno e impulsados por energía eléctrica compiten en los terrenos más inhóspitos, solo hay que mencionar que los autos han competido en Neom, Arabia Saudita; Cerdeña, Italia, Antofagasta, Chile y, por su puesto, la última parada en Punta del Este. Cabe destacar que este país al sur de América Latina fue elegido, ya que “lidera el camino en lo que respecta a la producción de energía renovable y electrificación. Uruguay actualmente genera más del 98% de toda la electricidad a partir de fuentes renovables, principalmente eólica e hidroeléctrica”, nos dice orgulloso Julien Tornare, CEO de Zenith. Punta del Este es la última parada del Energy E Prix que año con año se vuelve de las preferidas por los entusiastas de las carreras de autos, que además se compromete a promover el cambio a vehículos eléctricos y la descarbonización del transporte, algo que sin duda se logró con creces durante esta segunda edición en Uruguay y con miras a que la tercera temporada a iniciarse durante marzo de 2023 sea todo un éxito y conquiste nuevos terrenos. “Sí, estamos considerando México”, nos dice Alejandro Agag, su director y fundador, sin revelar más detalles durante una breve charla durante el evento. Un personaje con mucha experiencia, si recordamos que está detrás del exitoso circuito de carreras Fórmula E.
El experimentado directivo Agag, subraya que él no está solo en promover el uso de energía renovables y señala entusiasmado a Julien Tornare, CEO de Zenith, que es la firma relojera que patrocina a la competición como Cronometrador Oficial y Socio Fundador. Es por ello que, también, forma parte de tres objetivos del Legacy Program, que desarrollan e impulsan en cada una de las ciudades que visita el Energy E Prix, con metas específicas. Por ejemplo, en Uruguay el programa consistió en crear conciencia sobre las energías renovables visitando un parque eólico; realizar la conservación del ecosistema marino, así como del medio ambiente de las comunidades costeras incluyendo el litoral
El rally Extreme E es patrocinado por Zenith y arranca temporada este 2023. Aquí algunas escenas de la competencia en Punta del Este y una visita a la Isla de los Lobos, parte del Legacy Program.
de Punta del Este y por último trabajar con el gobierno de Uruguay para promover el ecoturismo en Punta del Este.
Tornare, CEO de Zenith, confiesa sobre esta segunda edición:
“Extreme E sin duda ha elevado el nivel del año pasado en todos los sentidos. El campeonato no solo tiene más equipos y más carreras, sino que el entusiasmo que sentimos de los fanáticos de todo el mundo, así como el apoyo local en los destinos remotos donde establecimos acciones del Programa Legacy, han demostrado que Extreme E es de hecho, el futuro de las carreras de rally”, no por nada, además del apoyo, la firma ha lanzado un reloj edición especial para conmemorar al rally eléctrico. Hablamos del totalmente nuevo DEFY Extreme E “Energy X Prix”, una edición limitada de 20 piezas que combina fibra de carbono y titanio con detalles morados en una alusión a los relámpagos que iluminan el cielo durante una fuerte tormenta, se gún mencionan sus creadores. Pero eso no es todo, el reloj en clara consonancia con el rally eléctrico y de espíritu sostenible se entrega con una correa fabricada a base del caucho usado en los neumáticos Continental CrossContact de las carreras de la primera temporada. La temporada 2023 está a la vuelta de la esquina y arranca el 11-12 de marzo en el desierto de Arabia Saudita, en la zona de Neon, una región en el noroeste de Arabia Saudita en el Mar Rojo con largas playas, valles y desiertos, una geografía retadora para los cuatro por cuatro. Donde tanto los organizadores del rally eléctrico y Zenith buscarán nuevas acciones del Programa Legacy para implementar, al tiempo que duplicarán sus compromisos con los existentes durante el campeonato de 2023 y más allá. “2023 promete ser una aventura aún más grande, y estamos ansiosos por volver a otro emocionante campeonato Extreme E”, concluye Julien Tornare. zenith.com
DEFY EXTREME E “ENERGY X PRIX” EDITION
Caja: 45 mm con fonde de caja de cristal zafiro con grabado Extreme E Energy X Prix
Material: Carbono y titanio microgranallado
Movimiento: El Primero 9004
Reserva de marcha: mín. 50 horas.
Correa: De Velcro confeccionada con neumáticos reciclados Energy X Prix y una segunda correa incluida. Ambas intercambiables
LAS FIRMAS DE RELOJES MÁS RECONOCIDOS UTILIZAN EL PLATINO PARA CREAR PIEZAS ÚNICAS, COMPLICADAS Y DE COLECCIÓN. LES PRESENTAMOS LOS DIEZ MODELOS MÁS ELEGANTES.
EXTRAÑO DESTINO EL DEL PLATINO, maltratado en el pasado y ahora venerado. Uno de los materiales más apreciados y codiciados del planeta debe su nombre a la palabra española “platina”, diminutivo de plata, utilizada en realidad de manera despectiva. De hecho, los conquistadores españoles —literalmente— despreciaban este metal, porque, cuando lo descubrieron en Sudamérica en el siglo XVI, no sabían qué hacer con él, ya que resultaba imposible de fundir con las técnicas entonces conocidas. Iban buscando plata, la verdadera, no esa “platería” inútil. Su redención comenzó en el siglo XIX, cuando el platino se hizo cada vez más codiciado, hasta llegar a ser utilizado como moneda en Rusia. Es bastante raro de encontrar en la naturaleza
y, a pesar de ser dos veces más abundante que el oro, tiene más valor porque es más complejo de extraer: rara vez se encuentra puro, casi siempre está aleado con otros elementos. El hecho de ser tan raro y precioso ha hecho que sea codiciado por las grandes marcas relojeras, que lo reservan para sus piezas más importantes. No es casualidad que las cajas de platino (por cierto, mucho más pesadas que las de oro debido al peso mayor específico del metal) se asocien a piezas elegantes y complicaciones supremas, como es el caso del calendario perpetuo en línea de Patek Philippe, Referencia 5236P-001: gracias a una visualización inédita, el día, la fecha y el mes aparecen en una gran ventana a las 12 horas. Otras interpretaciones del calendario perpetuo
son el Villeret de Blancpain, el Traditionnelle Calendario Perpetuo Cronógrafo de Vacheron Constantin y el Master Grande Tradition Calibre 985 de Jaeger-LeCoultre. El primero combina las funciones de calendario perpetuo con las fases lunares en una carátula de color azul intenso; el segundo, de cuerda manual, asocia también un cronógrafo; el tercero embellece la arquitectura del movimiento con un tourbillon. Un símbolo de estilo atemporal es el Cartier Santos-Dumont, que en la edición limitada Le Brésil, luce
una carátula plateada y un grabado de globo aerostático en el fondo de la caja.
Famoso por crear cajas solo con metales preciosos (con la excepción de un modelo). A. Lange & Söhne ha destinado el platino al Grand Lange 1 Moon Phase: la limpieza de la carátula rodiada, con sus contadores descentrados y la gran fecha a la una, sublima la elección de este metal. El Chronomètre Souverain Havana Calibre 1304 de F.P. Journe, en cambio, es de una elegancia sofisticada, en la que el
platino brillante de la caja contrasta con el color tabaco y la decoración realizada con técnica guilloché de la carátula. El platino tiene cabida también en los relojes deportivos, como lo han demostrado Rolex, Omega y Audemars Piguet. La maison coronada cuenta entre sus modelos más vendidos de platino el legendario Cosmograph Daytona, para el que ha elegido una esfera color azul hielo que contrasta con el bisel y los contadores cafés: una configuración ya mítica. Para Omega, en cambio, el metal más preciado
encarna la colaboración con James Bond para el Seamaster Diver 300M, presentado dentro de su maleta GlobeTrotter, en platino y oro, lleva una correa de cuero negro con pespuntes de platino y una placa de platino y oro en el lateral de la caja con el número de la edición numerada. Por último, con el Royal Oak Jumbo Extra-Thin 50th Anniversary, Audemars Piguet celebra las cinco décadas de un reloj quees un ícono: su carátula verde sombreada con motivo soleil realza, de hecho, el brillo del precioso metal.
WIKIPEDIA DESCRIBE A ISLAS SECAS COMO: “ARCHIPIÉLAGO VOLCÁNICO DESHABITADO”, SIN
EMBARGO, DESDE HACE ALGUNOS AÑOS UNA DE SUS ISLAS, LA ISLA CAVADA, ES EL ESPACIO PARA UN EXÓTICO Y PRIVADO RESORT AL SUR DEL GOLFO DE CHIRIQUÍ EN PANAMÁ. LO VISITAMOS
TEXTO IZASKUN ESQUINCA
“TESOROS”, ASÍ LLAMAN A LOS HUÉSPEDES que se alojan en Islas Secas. Así con ese apelativo nos reciben, acompañado de una refrescante champaña y una toalla húmeda. Y es que aunque el vuelo de México a Panamá no es largo, aproximadamente 4 horas, se tiene que tomar un avioneta privada, propiedad del hotel en el aeropuerto panameño para llegar a Islas Secas. Sin duda la aventura y la emoción comienzan apenas uno se sube a la aeronave. Cabe mencionar que el exótico resort se encarga de todos los trámites de inmigración y aduana. “Aproximadamente unos 70 min de vuelo”, dice uno de los pilotos. El panorama desde las alturas es el Océano Pacífico en todo su esplendor, al tiempo que, también se puede ver el icónico Canal de Panamá, por el que cruzan muchas de las mercancías que consumimos diariamente.
La avioneta De Havilland Twin Otter Serie 300 comienza a planear, es que el piloto da una ligera vuelta para que podamos ver toda la isla desde los cielos para finalmente aterrizar de manera perfecta y sin sobresaltos, en la pista del hotel. Nuestros anfitriones ya nos esperan para compartirnos los detalles de la exclusiva propiedad que fue reconocido por Condé Nast Traveler como Resort No.1 de Centroamérica. No es para menos, ya que el nivel de privacidad y exclusividad es solo para unos cuantos, específicamente la isla-resort tiene una capacidad sólo para 24 huéspedes distribuidos, ya sea en cuatro Casitas diseñadas individualmente y tres Casitas con
carpa. Nosotros tuvimos la oportunidad de dormir en Casita grande, que además tiene su propia terraza y desde donde se puede, si se desea, tener una clase de yoga al amanecer. Algo que recomendamos al cien por ciento. Consejo hay que reservarla con un día de antelación.
Toda de la energía de la propiedad se genera con paneles solares, así como la totalidad de sus residuos alimentarios se compostan y el 100% de las aguas residuales se reutilizan para el riego.
Los innumerables arrecifes alrededor de la isla, así como las bahías cristalinas y colinas son el paisaje que se repite, recordándonos que somos espectadores privilegiados de las maravillas de la naturaleza. En este espectáculo natural, además de las confortables y espaciosas habitaciones encontramos Terraza, “el corazón de Islas Secas”, nos dice uno de nuestros anfitriones. Construido en colaboración con el arquitecto colombiano Simón Vélez, destaca por sus altos techos de paja sostenidos por fuertes bambúes que son el territorio destinado a la comida, donde, además, tienes una vista privilegiada del Océano Pacífico. En este punto vale pena mencionar por qué este archipiélago se llama Islas Secas, su nombre viene del oleaje que sube y baja, ya que, según nos cuentan, cuando es muy baja la marea, se puede caminar entre una isla y otra.
En cada Casita encuentras un Mixology Box, para poder crear tu propia esencia. El hospedaje incluye un spa de 60 min en SecaScent, avistamiento de ballenas, en bote de manera respetuosa con el entorno. (por temporada).
Hay que mencionar que aunque hay un amplio menú para las comidas, el Tesoro( huésped) puede ordenar casi cualquier cosa, ya que una de las prioridades de este exótico lugar es la de hacerte sentir como en casa. Desde ensalada Thai hasta langosta, pasando por pesca del día. No olvides pedir carimañolas, croqueta a base de yuca, un platillo típico de Panamá. Apenas a un lado de Terraza encontramos Bilbao Bar, que conquista con su estética caribeña, perfecto para disfrutar de un Negroni o una fresca piña colada que dan paso a una tranquila charla sobre las aventuras del día y es que, aunque Islas Secas es sinónimo de tranquilidad, ofrece opciones para aventurarse, como por ejemplo una caminata al interior de la isla para descubrir la rica biodiversidad de la zona, ya que este espacio se considera una zona ambientalmente protegida, según la legislación panameña. Es la zona más rica y diversa del Océano Pacífico Oriental. Kayak, snorkeling, Seabob e incluso E-Foil se pueden disfrutar. Recomendamos realizar la caminata con Beny Wilson, que es el director de Conservación del lugar. Para planear tu viaje, debes saber que de diciembre a abril son los mejores momentos, mientras que de junio a octubre es temporada de migraciones de ballenas. Descubre este paraíso secreto.
islassecas.com
LA CIUDAD DE LA MODERNIDAD APRIETA EL PASO, TRAS EL SHOCK DE LA PANDEMIA, DESCUBRIMOS NUEVOS ESPECTÁCULOS, RESTAURANTES, MUSEOS, HOTELES, EN NUESTRA ÚLTIMA VISITA.
The Edge, también es una gran opción si te gusta vivir al límite. A un lado, el interior del Hotel Kixby. Abajo, Hall des lumiêres, un espacio de exhibiciónes inmersivas.. El Maratón de Nueva York se realizará el 5 de Noviembre.
EL HORIZONTE DE LA CIUDAD cambia constantemente. La fuerza de Manhattan ha seducido a escritores y cineastas como Woody Allen que adoraba la ciudad de Nueva York fuera de toda proporción. Con una mirada romántica, Manhattan para él late al son de las melodías de George Gershwin. También es una metáfora de la decadencia de la cultura. Truman Capote confesaba, “amo Nueva York aunque no me pertenezca, pero siento que sus casas, sus calles, sus árboles, de alguna forma me pertenecen porque yo le pertenezco a ellos”. Paul Auster, otro escritor que encontró en sus avenidas inspiración, dijo: “Nueva York es un espacio inagotable, laberinto de pasos”, y precisamente nos disponemos a recorrer ese laberinto.
Para sacarle provecho a tu visita te sugerimos volar desde la Ciudad de México, con el red-eye del domingo de American Airlines, línea directa rumbo al aeropuerto JFK, así amaneces el lunes a las siete de la mañana en Manhattan. Arranca una semana apasionante.
Entre las novedades de la ciudad destaca el nuevo Centro para Ciencia, Educación e Innovación al interior del Museo Americano de Historia Natural, diseñado por la firma de arquitectos Studio Gang y que lleva por nombre Centro Gilder, un espacio para la innovación que amplia 21, 000 m2 el histórico espacio que tiene más de 150 años. A propósito de esto se exhibe una recopilación de 750 objetos. Una mirada única al pasado, presente y futuro de la Gran Manzana.
Por otra parte, el museo de Arte Moderno, MOMA, no cesa en sus propuestas, con nuevas salas renovadas y un emocionante homenaje al Pinocho de Guillermo del Toro, donde se puede observar en detalle las maquetas de la película candidata al Premio Oscar como mejor cinta de animación. Muñecos, bocetos, maquinaria que convive con fantasía mexicana. Una obra de arte.
El Metropolitan Museum of Art nos muestra el aspecto de las esculturas romanas con sus colores originales, un ejercicio estético
muy interesante. Kimonos y pinturas se dan cita en las salas de este museo emblemático. Si te gustaba el Rockefeller center para patinar, ahora llega el Sky Skate en Hudson Yards, la pista de patinaje más alta de Nueva York a más de 300 metros, mientras contemplas Manhattan a tus pies. Aunque si prefieres algo más tradicional puedes ver Manhattan desde el Empire State, muy cerca del hotel Kixby o desde el mirador The Top of the Rock en Rockeffeler Center, una visita de 360 º de la ciudad desde el piso 70.
El Museo de Broadway recorre el teatro musical. La experiencia RiseNY te permite volar por los cielos de manera virtual. El Moma exhibe Pinocchio
Continuando en las alturas no te debes perder One World Observatory, localizado en la parte superior del edificio más alto del hemisferio occidental, ubicado entre los pisos 100 y 102 del One World Trade Center, en el low Manhattan. Esta ubicación ofrece vistas de los lugares más emblemáticos de la ciudad de Nueva York, incluyendo el agua y el horizonte. El elevador es toda una aventura mientras subes a uno de los cuatro edificios más altos del mundo. Una torre que es un homenaje en memoria de la tragedia de la Torres Gemelas.
En el terreno de los espectáculos, Broadway ofrece en fechas concretas, el dos por uno en sus entradas y estrena The Museum of
Broadway que repasa en sus exhibiciones un siglo de musicales. Las escenas de vaudeville, el espíritu burlesque, el nacimiento del teatro musical desde principios del siglo XX, y a dos cuadras los grandes espectáculos como Chicago, El Rey León, Harry Potter o Moulin Rouge. Comedia, drama y extravagancia, sin duda el aplauso de Broadway ha quedado como el mayor símbolo de éxito en el mundo del espectáculo. Y si queremos vivir un show de los buenos, nos espera una cita con el deporte, nada menos que el Madison Square Garden, donde podemos asistir a un partido de la NBA, emoción, diversión y deporte al más alto nivel.
La gastronomía es otra de las grandes novedades de Manhattan en 2023. Nuevos restaurantes y la búsqueda de productos de la huerta. Todas las culturas gastronómicas se dan cita en la Gran Manzana, como Little Spain, con la participación del chef candidato a Nobel de la Paz, José Andrés; Jamón Ibérico, paellas y patatas bravas en el corazón de Nueva York . Oxomoco, Ugly Baby, Sushi Nakazawa, Playita, Caleta o Claud son algunos de los más buscados.
Pero no solo de pan vive el hombre y proponemos otros museos como el New Museum en el Soho, en la calle 235 de Broadway, que
American Airlines, saliendo diariamente desde la CDMX con vuelo directo al aeropuerto JFK en Nueva York.
@americanairlines
El hotel Kixby en la calle 35, perfecto si te gusta el shopping y los grandes museos como el Met o el MOMA, también por la zona se localiza el Madison Square Garden. kixby.com
LOWER
The Frederick Hotel que se localiza a tan sólo unos 10 minutos de One World Trade Center donde se localiza One Wolrd Observatory que ofrece las mejores vistas de la ciudad. frederickhotelnyc.com
Interior del recientemente inaugurado Gilder Center para la Ciencia, Educación e Innovación del Museo Americano de Historia Natural.
da voz a otras culturas y otros creadores con un rigor y una puesta en escena asombrosa. Muy cerca de todo el recorrido de shopping del Soho. Y el Museo del Barrio, en la Quinta Avenida, dedicado al arte latino, una ventana a los creadores de Cuba, Argentina, México, arte caribeño e interesantes exposiciones además de una buena colección permanente.
Otro espectáculo novedoso en Manhattan es la Rise NY, una atracción virtual que ofrece una vista única del skyline. Esta experiencia inmersiva e interactiva permite a los visitantes contemplar Nueva York suspendidos desde el cielo, con una sensación de vértigo con la ciudad a tus pies.
Si Manhattan nos queda pequeño, Brooklyn se está convirtiendo en tierra de vanguardia, con galerías, restaurantes y tiendas muy atractivas, para los que buscan un paseo más largo recomendamos visitar Staten Island que ofrece un jardín botánico y un transporte en Ferry gratuito desde el que se ve la estatua de la Libertad. Manhattan cambia de cara, y vuelve a ser la ciudad vibrante. Como dijo Karl Lagerfeld , quien recibirá un homenaje de la ciudad en primavera en el Met, “mientras otros lugares tienden a quedarse estancados, Nueva York siempre continúa evolucionando”.
HABLABA DEL FUTURO con grandilocuencia y emoción. Lo que no sabía es que el futuro era él. Por sus creaciones vanguardistas, su moda de metal, su osadía en cada desfile. Era un niño de la guerra, nacido en Pasajes, Gipuzkoa, como su maestro Balenciaga, pronto con sus manos y su talento conquistó las pasarelas de París y la moda universal.
En 1966 revolucionó la costura cuando propuso sustituir el tejido y las mallas, por cadenas de eslabones de metal y plástico. Coco Chanel llegó a decir de él que no era diseñador si no metalúrgico. Fascinado por la carrera espacial, las estrellas, la estética egipcia y el fin del mundo, sus propuestas eran de otra galaxia.
Francisco Rabaneda no tuvo una infancia fácil, a su padre lo fusilaron en España cuando él tenía 3 años, su madre fue costurera jefa de Balenciaga. Huyó de la Guerra Civil española rumbo a París. Estudió arquitectura, su más grande pasión. Eempezó a realizar piezas originales de bisutería, eso le acercó al estudio de grandes creadores de moda, como Valentino, Dior, Pierre Cardin, Givenchy, Courrèges o Yves Saint Laurent. Después se atrevió a elevar su creatividad de complementos a vestido, en un momento en el que la moda se atrevía con todo, el plástico, la minifalda, la provocación, nuevos materiales, un espacio donde Paco Rabanne se sentía muy cómodo. “Alicates, martillos y pegamento son las herramientas de mi trabajo” señaló. Audrey Hepburn brilló con su vestido metalizado en Dos en la carretera Su mirada futurista le llevó a vestir a Barbarella, encarnada por Jane Fonda y creó un vestuario que hoy es un icono de la moda. Destaca su traje metálico verde donde se una la silueta sexy con bisutería y una mirada futurista. Los vestidos de Paco empoderaban, para el dise-
ñador eran como pistolas, “mis diseños son armas. Cuando te los abrochas, crees que has oído un revólver”. La aventurera espacial, vestida por Paco Rabanne logra salvar el universo. No así la economía de Rabanne, cuyos vestidos no eran fáciles de vender, pero pronto el grupo Puig, a finales de los 60, ve en el diseñador una imagen perfecta para crear perfumes de vanguardia como Calandre, después llegarán Pour Homme, XS, Invictus, 1 Millon, un éxito sin precedente que invitó a Puig a comprar la marca entera, como ha comprado Carolina Herrera o Jean Paul Gaultier. El mundo del
esoterismo y las ciencias ocultas ejercieron una gran atracción sobre él, es autor de libros como, El fin de los tiempos o La iluminación del budismo Tras su fallecimiento Julien Dossane, diseñador de la firma, declaró en sus redes sociales: “Su gran personalidad transmitió, a través de una estética única, su visión atrevida, revolucionaria y provocadora del mundo de la moda. Mientras que la Casa Paco Rabanne señaló “deseamos honrar a nuestro visionario diseñador y fundador. Entre las figuras de moda más destacadas del siglo XX, su legado seguirá siendo una fuente de constante inspiración”.
“EL