EstiloDF Ana Serradilla

CONTENIDO

Ana Serradilla

EN PORTADA

TELÓN 13

Fotografía: Serch Ramírez

Editores de Moda: Rafael Taracena y Joss Ortiz Terrones

Asistente de Moda: Samantha Terrones Maquillaje y peinado: Arafhad Mejía Locación: La Terrasse Martinique

Agradecemos a La Terrasse Martinique por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Directorio

Dirección eDitorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

Algodón de azúcar

Obra que plasma cómo un adulto se relaciona con su infancia y la manera en que esta etapa influyó en su vida

MÚSICA

Disfraces DePeli

Desde hace 10 años, Mariana Ochoa lleva felicidad a chicos y grandes con su tienda de disfraces

Blackpink

El cuarteto de jóvenes asiáticas que ha sido todo un fenómeno de ventas, llega por vez primera a México para ofrecer un par de presentaciones

coeDitor

Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Dirección creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv

rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotóGraFo Sergio Ramírez eDitores De moDa Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv

Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv

Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Gerentes comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

cuentas clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164

Dirección aDministrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

Gerente De rP Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Tiempo: Publicación Semanal, del 21 al 27 de abril de 2023. Editor

Los Tres Mosqueteros: D’Artagnan

En medio de un reino dividido por la guerra, el joven D’Artagnan viaja a París para convertirse en uno de Los Mosqueteros y defender la corona

Guanajuato

Destino que ofrece, además de opciones de diversión, atractivas alternativas de turismo enfocadas en el bienestar

Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600.

DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

Serradilla

LA AUTENTICIDAD ES SU SELLO

PERSONAL

A LO LARGO DE SU VIDA HA

SIDO FIEL A SUS CONVICCIONES; EN ESA TESITURA, COMO ACTRIZ BUSCA HISTORIAS

CREATIVAS E INTERESANTES

PARA OFRECER AL PÚBLICO

CUESTIÓN DE ESTILO

¿Qué otra pasión tienes aparte de la actuación?: “La psicología, la pintura, la lectura, la cocina y los animales, que son lo que más amo en este mundo”

Cantante o grupo preferido: “No podría decir que tengo uno como tal, pero de culto, mi banda favorita siempre será Pixies”

¿Qué grosería dices con más frecuencia?: “No, cállate, tengo mi carita de princesa, pero de repente suelto cada grosería que me dicen: ‘Ana, ¿con esa boquita comes?’, jajaja” Comida favorita: “Híjole, es la pregunta más difícil que me has hecho hasta ahora porque me encanta comer, y decir una es difícil, pero creo que el taco es el mejor invento de la historia, podría comerlos a diario, no hay nada más rico que un taco al pastor”

Un lugar ideal para vivir: “Amo México, y mira que he viajado y he vivido en otros países, pero México es casa, es hogar”

El brillo que proyecta su sonrisa ilumina ahí donde se encuentre; en tanto, su sencillez y buen trato derrumban cualquier atisbo de formalidad al charlar con ella.

Y es que la verdad y la honestidad que Ana Serradilla imprime a sus personajes son las mismas características con las que transita en la vida.

Por eso, en más de 25 años de trayectoria la artista ha interpretado con igual veracidad a la ingenua Dianita, “la de las vueltecitas” (Un mundo raro), que a la soñadora Martha (Cansada de besar sapos) o a la perturbadora Una (Pájaro negro).

De sangre española y corazón mexicano, la artista se abre de capa y en plática plena de risas y ocurrencias nos revela detalles de lo que han sido su vida y trabajo.

Empezaste como modelo de comerciales y luego incursionaste en la actuación, ¿siempre supiste que lo tuyo era estar frente a la cámara?

No sé si lo sabía, más bien la vida me llevó hacia ese punto. Tuve que luchar contra mis monstruos y miedos porque era tímida y no entendía cómo una mujer de mi carácter podía estar en un escenario o frente a una cámara. Fue un doble reto para mí.

Mario Rojas R.

Es importante hacer cosas comerciales, pero también aquellas que te llenan el alma, no sólo el bolsillo”

Look: MaxMara Zapatos: Steve Madden

Eres una actriz que lo mismo participa en propuestas comerciales que en otras más alternativas, ¿cómo eliges tus proyectos?

Me gusta encontrar un justo medio; cuando veo que ya hay un exceso de comedias románticas, de cine comercial o demasiada televisión, busco mi proyecto teatral o mi película de un corte diferente o de otro género para encontrar un equilibrio. Es importante hacer cosas comerciales, pero también aquellas que te llenan el alma, no sólo el bolsillo.

Antes se criticaba mucho a los actores que hacían telenovelas, ¿tú nunca tuviste un prejuicio, un prurito ideológico?

No tuve un prejuicio como tal, pero me reconozco como una actriz que le dio mucho la vuelta a las telenovelas; intentaba no hacerlas en exceso, cuidar el tipo de melodramas que hacía o la historia que estaba contando, porque para mí era evidente de pronto ver en esos productos una carencia de calidad, de verdad o un exceso de melodrama, y no era lo que, como actriz, creativamente me interesaba contar.

¿Ha sido complejo equilibrar tu vida personal y laboral?

Lo fue porque no lo hacía, siempre le di todo el peso al lado profesional y nunca al personal. Pero de seis años para acá estoy en busca de ese equilibrio, dándole prioridad a mi vida. Hoy ya no hay proyecto que tenga más peso que mi vida personal, porque ya estuve más de 20 años dándole prioridad a mi carrera.

Al elegir a tus personajes, ¿le haces más caso a tu intuición o a la razón?

A la intuición, por supuesto, es a lo que le tienes que hacer caso. Muchas veces, todo parece indicar que puede ser el personaje perfecto, y no lo es, pero rara vez se va a equivocar el corazón, entonces es importante hacerle caso. Sé que la cabeza manda y uno vive de esto, y muchas veces toca pagar los gastos, las rentas, pero uno también tiene que ser fiel a sus convicciones y no traicionarse de más.

ENTREVISTA

Hoy ya no hay proyecto que tenga más peso que mi vida personal, porque ya estuve más de 20 años dándole prioridad a mi carrera”

Look: BCBGMAXAZRIA Zapatos: Steve Madden

¿Alguna vez te has quedado con algo de tus personajes, una frase, una actitud?

No, al contrario, yo les presto mi cuerpo y mis emociones, todo lo que está en mi interior se los doy en este proceso creativo. Hay algunos que te sacan de tu zona de confort porque tienen ciertas exigencias. De ellos he aprendido mucho a lo largo de mi carrera. Es lo fascinante de la actuación: si te toca ser médico o si eres una policía, adquieres conocimientos que jamás hubieras imaginado. Es maravillosa la actuación porque estás en constante aprendizaje de todo.

Cuando te ofrecen interpretar a una asesina o a una narcotraficante, ¿la juzgas?

Si un actor juzga a su personaje, empieza mal. En primera instancia, para tomar una decisión lo analizas, pero si ya le vas a dar vida, lo último que debes hacer es juzgarlo, más bien debes honrarlo, ponerte en sus zapatos y entender por qué una persona así llegó a hacer esas cosas. Si su proceder te parece mal, vas a luchar contigo mismo para poder interpretarlo de una manera honesta. Si de entrada te parece fatal, mejor no lo hagas. Justo ahí

radica la maravilla y la magia de la actuación: tener la capacidad de interpretar todo tipo de personajes, ya sea narcotraficantes, asesinos seriales o un hada mágica, lo que quieras en la ficción, porque tienes muy clara cuál es tu realidad. Eso también es importante para el público: que distinga entre la ficción y la realidad, no crear apología de los personajes que de pronto tienen características no tan sanas o dañinas para la sociedad.

¿Te gusta tomar riesgos como actriz?

Por supuesto, me gusta dar vida a personajes diferentes, ser camaleónica, interpretar distintos géneros, y jugar con los acentos.

Viviste mucho tiempo en España…

Mis padres son españoles, crecí en ese país, el acento español es mi lengua materna. Tuve que aprender a hablar como mexicana para quitarme el acento ibérico.

La niñez y la adolescencia las viviste allá, ¿cómo influyó eso en tu personalidad?

Influyó bastante porque soy una mujer que tiene la mezcla de estas dos culturas. Siempre digo que tengo sangre española, pero mi corazón y mi alma son mexicanos. Es una simbiosis bonita,

Al final la actuación es mi vida, mi pasión, una necesidad, un estilo de vida, y por más que de pronto haga mi berrinche y me enoje, no puedo dejarla”

aunque al principio no me sentía ni de aquí ni de allá: en España era la mexicana, y en México era la española, y eso me enojaba porque quería tener mi identidad, mi nacionalidad, no deseaba estar dividida, hasta que llegué a la conclusión de que podía tener lo mejor de las dos culturas, distinguir lo que más me gustaba de los españoles y de los mexicanos, y explotarlo.

En una época en la que todo mundo se quiere parecer a alguien, veo mucha autenticidad en tu trabajo…

Yo no me quiero parecer a nadie, soy yo. Pienso que con toda esta era digital viene una reestructuración de pensamiento: los jóvenes están aceptándose como son y admirando las diferencias, lo que nos hace únicos. Antes, ser diferente era como un defecto, ahora es una virtud, y eso me fascina. Cuando empezaba mi carrera me criticaban por mi nariz y porque no tenía busto, me decían: “Opérate”, y dije: “No, así soy; a quien le guste, bien, y a quien no, ni modo”. También era de las que salían casi sin maquillaje en pantalla, y eso desconcertaba mucho. Además me rebelaba para no usar apuntador, quería brindar una actuación mucho más orgánica, natural y honesta, no nada más repetir como loro las líneas que me tocaban. Esas son de las decisiones que tomé siendo joven y que hoy valoro, porque me planté y no me dejé ir con la manada. Siempre me amé como venía: con mis defectos de fábrica, y los abrazaba. Eso ahora ya es mucho más común, y me encanta porque la gente es más feliz y relajada, no está tan preocupada por complacer a los demás, sino estar bien con uno mismo.

Después de tantos años de carrera, ¿qué te motiva a seguir siendo actriz?

Fíjate que llevaba como cuatro años intentando dejar la carrera. Decía: “Ya no quiero, deseo alejarme y hacer otras cosas”. Tenía una ambición frustrada: la psicología; seriamente pensé en dejar la actuación para estudiar la carrera, pero no lo he logrado porque al final la actuación es mi vida, mi pasión, una necesidad, un estilo de vida, y por más que de pronto haga mi berrinche y me enoje, no puedo dejarla. He intentado lograr un equilibrio, integrar ambas necesidades: la psicología, que la estoy haciendo de manera laxa, relajada, con talleres, cursos, sin abandonar mi carrera, pero siendo más selectiva en mis proyectos, no atascándome al tratar de hacer todo; aunque, aun así, sigo llena de trabajo, jajaja.

Cinta que une culturas

Eva Díaz Moreno

Confieso vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

Con la dramaturgia y producción de Tania Ángeles Begún (quien también actúa), bajo la dirección de Guadalupe Chávez, participan (alternando funciones) Luisa Muriel, Ana Silvia Garza, Isadora González, Nelly Lacayo y Yam Acevedo (a quien le hemos seguido la pista desde hace casi 10 años y que cada vez crece más como actriz), en el Teatro Enrique Lizalde de la Sociedad General de Escritores de México (Héroes del 47, #122, San Mateo, Coyoacán), María, todo va a estar bien se presenta todos los lunes de abril y hasta el 15 de mayo.

Animada por el alcohol, la abuela es la primera en confesar lo infeliz que fue al lado de su marido (un hombre mucho mayor que ella), que la violentaba emocional, física y sicológicamente, y del que ella no supo cómo defenderse ni separarse.

Al terminar su relato, la abuela le pide a su hija que ahora ella cuente cómo le fue en su matrimonio. Aunque al principio se niega, termina por contar los abusos, golpes y engaños de los que fue víctima por parte de su único esposo, hasta lograr escaparse de ese infierno.

Al final, toca el turno de la nieta, a quien la abuela le pregunta si su primera relación sexual fue con un novio al que conocieron, y la respuesta de la chica es brutalmente demoledora, pues narra que a sus 7 años fue violada por el zapatero de la colonia, que era cercano a la abuela, y quien cuidó de ella porque su mamá trabajaba.

Si le gustan las emociones fuertes, vaya. Infierno

Dirigida por Rafael Perrín (quien se ha convertido en el maestro del terror en la cartelera teatral mexicana), bajo la producción de César Perrín y la MARAVILLOSA dramaturgia de Mauricio Pichardo, Infierno nos cuenta la historia de dos actores y un director teatral que, mientras ensayan un montaje, sienten la presencia de fantasmas o espíritus. Bajo la premisa de que en todos los teatros habitan estas “almas”, y en un maravilloso juego de realidades alternas, vemos a los personajes de la supuesta obra que ensayan, y vemos a los actores y al director en diferentes momentos y escenas que hacen de esta puesta una verdadera joyita que mezcla el humor, el terror y ciertos planteamientos éticos acerca del amor, el desamor, los celos, la ira, dibujando desde un principio las características sicológicas de los ambiguos personajes que conforman esta pequeña compañía.

Participan y alternan funciones el propio Rafael Perrín (maestrazo), Ruy Senderos, Emmanuel Okaury (extraordinario), Alessandra Goñi (aplausos de pie), Ernesto Godoy, Miranda Norman, Ricardo Morel, Damián Martínez y César Perrín. Curiosamente, también se presentan en el Teatro Enrique Lizalde, con funciones viernes (20:30) y sábados (18:00 y 20:30 horas).

La Dama de Negro

Todo un hallazgo conocer a Emmanuel Okaury, tan buen actor, que el pasado domingo el propio Rafael Perrín le dio la bienvenida como su compañero de escena en la ya clásica La Dama de Negro que, con 30 años de éxito en la cartelera mexicana, arrancó aplausos de pie del público que asistió a su debut en el Teatro Ofelia (avenida Thiers 287, colonia Anzures), y donde alternará funciones con Alejandro Tommasi, Rafael Perrín (director también de esta pieza), Ernesto D’Alessio, Odiseo Bichir, Benjamín Rivero, Fabián Pazzo y Ricardo Morell.

Basados en la dramaturgia original de Susan Hill y Stephen Mallatrat, cuenta las vicisitudes que debe enfrentar Arthur Kipps, quien vivió eventos traumáticos a raíz de haberse topado con La Dama de Negro y las fatales consecuencias de este hecho, por lo cual decide contratar a un director que lo ayude a contar su historia a través de una obra de teatro.

La Dama de Negro tiene funciones viernes (20:30), sábados (18:00 y 20:30) y domingos (18:00 horas). Si no la ha visto, haga algo: es un “debe de debe” del quehacer teatral capitalino.

Y, bueno, eso fue todo.

¡Abur!

El director español Frank Ariza, amante de México, de su forma de contar historias, y defensor de la cultura que une a latinos e hispanos, presenta Con los años que me quedan

La cinta se estrena hoy, 21 de abril, por Amazon Prime y gira en torno a una deuda heredada de un padre a su hija mexicana criada en Estados Unidos, a la expansión de un negocio de churros españoles en este país y a una persecución en carretera de Los Ángeles a México con muchos tintes de tragicomedia.

Frank Ariza platicó desde España con EstiloDF respecto a su nueva cinta.

¿De qué trata Con los años que me quedan?

Es una historia personal, pero tiene la base de lo que me gusta contar: la familia y la mezcla cultural. Marcamos mucho el “antisueño americano”, es decir, la gente cree que se cumple, y al final hay que madurar y pelear. Alguna vez me preguntaron qué prefería, el viaje o el destino,

y siempre he pensado que la compañía. De eso trata la cinta: la compañía de cuatro personajes a quienes une el mismo idioma.

¿Hay mensaje en la cinta?

Me interesa decir que los hispanos deberíamos sumar fuerzas para resolver nuestros problemas, porque tenemos algo que nos une y que debemos defender a capa y espada: nuestra cultura.

Incluyes en tu elenco a actrices mexicanas como Regina Blandón, Aislinn Derbez y Michelle Rodríguez…

Me siento mexicano, México es mi casa. Desde niño vi todos vuestros melodramas y para mí no deja de ser la base de lo que hago. Simboliza las relaciones personales, cómo se viven las emociones de lleno, y ellas lo tienen y lo transmiten de inmediato.

¿Es una comedia, tragedia o drama?

Es una mezcla de géneros, finalmente la vida es eso, a veces hay que reírse de nuestras penas, y eso es interesante para contar.

Rock, títeres y humor

Mario Rojas R.

Durante más de 40 años, cada una por su lado, La Trouppe y ¡Qué Payasos! han divertido a generaciones de niños con rock, títeres y mucho humor blanco.

Pese a ser dos compañías contemporáneas, nunca habían trabajado juntas, pero este sábado unirán sus talentos para complacer a sus seguidores con un gran Desconcierto en el Teatro de la Ciudad.

“Hemos trabajado para tres generaciones; en ese lapso han sucedido terremotos, pandemias, crisis económicas, pero aquí seguimos. Somos de las compañías más longevas, ellos con 41 años de trabajo, y nosotros con 43”, refiere Lady Lucas, de La Trouppe.

Durante el espectáculo, precisa, “ellos interpretarán sus canciones, nosotros haremos lo propio, pero además intervendremos sus canciones, y ellos participarán en algunos de nuestros temas y sketches. Con esta fórmula se la van a pasar bomba”.

Respecto a trabajar para niños en una época de tanta información, comenta: “Cierto, la tecnología ha avanzado, y los niños cambian de diversión de un minuto a otro. Sin embargo, el teatro y la música en vivo tienen una magia especial que no la van a encontrar ni en el juego ni en la televisión”.

Lady Lucas considera que mantenerse vigente durante tanto tiempo se debe “al amor a lo que hacemos y a la necedad. A veces es desesperante que no se le dé la importancia que merece al espectáculo infantil, pero no nos desanimamos, seguimos de pie y en la lucha”.

Eso sí, concluye, los gobiernos deben entender que si de verdad quieren un país diferente “se debe empezar por atender a la población infantil en todos los aspectos, sólo así llevaremos a cabo un cambio real”.

La Trouppe y ¡Qué Payasos! presentarán Desconcierto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris este sábado 22 a las 13:00 y a las 18:00 horas.

Magia para niños y adultos

Rodrigo Araiza P.

Hace 10 años Mariana Ochoa emprendió un negocio: Disfraces DePeli, donde chicos y grandes encuentran atuendos para toda ocasión, desde los famosos personajes de cintas de moda hasta iconos de los videojuegos.

Lo mejor de todo es que las seis tiendas que actualmente operan de manera física, más las ventas en línea, están disponibles todo el año, por lo tanto, puedes encontrar lo necesario para fiestas temáticas y fechas especiales como el Día del Niño.

“Poder convertirte en tu personaje favorito, divertirte, jugar, sentirte dentro de un videojuego o transformarte en algo que vuela, la verdad siempre te hace pasar momentos mágicos; me siento privilegiada de llevar esta magia a niños y adultos”, explica Mariana Ochoa, quien junto a su hermana emprendió este negocio.

En retrospectiva, menciona la cantante de OV7, “cuando arranqué sentía que había mucha competencia en cuanto a disfraces para niños en tiendas de autoservicio y en otros lugares, por eso me enfoqué más en los de adulto; sin embargo, ahora que tengo a mis dos chiquitines hemos mejorado toda el área infantil, desde bebés, hay botarguitas, es algo súper tierno”.

La tienda actualiza su catálogo, y aunque hay clásicos que nunca pasan de moda, las películas que llegan a los cines marcan la pauta de las novedades.

Creativa y triunfadora

Raquel Rocha es una de las directivas mejor posicionadas en la industria televisiva de México gracias a una mezcla de talento, trabajo y suerte.

Esta mujer triunfadora confiesa estar en sus 30, y a pesar de su juventud lleva cinco años como directora del canal Unicable.

Orgullosamente chihuahuense, desde joven quiso mudarse a la Ciudad de México para lograr sus sueños.

Siempre supo que quería dedicarse a la televisión y creó su productora al año de graduarse de la carrera de Ciencias de la Comunicación.

“No ha sido fácil, pero debo decir que he tenido suerte. Sigue siendo un mundo de hombres, sin embargo, he tenido la fortuna y la bendición de toparme con hombres increíbles”.

En su camino, Raquel experimentó el ajetreo de las noticias al formar parte del diario Chicago Tribune en Estados Unidos. Pero la pantalla la llamaba y creó el programa Glam Girls Actualmente, en su currículum están producciones como MoJoe, RMS Late Night Show y Montse y Joe, además de documentales, reality shows y más.

La productora describe su carrera como “con altas todo el tiempo”. Y es que, asegura, “estoy donde tengo que estar. La vida me ha llevado a estar aquí, solamente he tenido que decir ‘sí’. La única vez que tuve que picar piedra fue para posicionar mi primer programa, a los 23 años”.

Raquel atribuye sus éxitos al pensamiento positivo, método que ha seguido toda su vida, incluso cuando le decían que olvidara su programa Glam Girls, pues nadie se lo compraría.

“Sabía que sí se iba a vender, no dudé ni un microsegundo. Si me preguntas qué le podría dejar yo a la gente, es que cuando creas en algún proyecto no dejes que entren voces externas. Yo decidí seguir mi propia voz”.

Ahora dirige un canal y lo ha posicionado del puesto 22 al 8 del ranking de canales de televisión por cable en América Latina.

Además, siempre busca ayudar a sus compañeros y dar oportunidades a nuevos talentos. Aunque, confiesa, no solamente a mujeres.

“La verdad me gustaría hacerlo más. Quiero ser honesta: no me he dado la oportunidad de abrir al género en específico, es para todos. Casualmente, lo que sí me ha tocado es que muchas personas de la comunidad LGBT se acercan, les he abierto las puertas de muchísimas posiciones y proyectos”.

¿Qué sigue para Raquel Rocha?

Crear contenido, no puedo dejar de hacerlo, nací para esto. Hay tantas cosas en el ambiente que me inspiran, que no sé si me alcancen mis años para cristalizar todas mis ideas.

“Cada año es diferente; viajamos a la expo internacional más grande de disfraces y encontramos nuevos diseños, nuevas telas, tecnologías, siempre queremos traer la novedad”, añade Ochoa.

Otra de las cualidades de Disfraces DePeli es la calidad de sus productos, pues cuenta con un amplio abanico tanto de telas como de precios, ajustándose a las necesidades de los clientes.

A pesar de los estragos que provocó la pandemia en la economía global, Disfraces DePeli no sucumbió, más bien logró afianzarse en el gusto del público: “Son tiendas que se abrieron camino durante 10 años y estoy segura de que el próximo retomaremos el plan de expansión”.

Me metí al álbum de los recuerdos y estoy contenta y orgullosa porque ha sido un negocio familiar lleno de sonrisas; a mis hijos les encanta y se divierten conmigo, se disfrazan para ir a ver películas”

Título original: The Three Musketeers: D’Artagnan

Reparto: Vincent Cassel, François Civil, Eva Green Director: Martin Bourboulon

Los Tres Mosqueteros: D’Artagnan

Aramis es un galante, amoroso y devoto hombre cuyo destino lo llevó a convertirse en uno de los mejores esgrimistas de Francia junto con sus amigos Porthos y Athos.

En medio de un reino dividido por la guerra, el joven D’Artagnan viaja a París para convertirse en uno de Los Mosqueteros. Ahí conoce a Athos, Porthos y Aramis, la élite guardia del Rey.

Los cuatro unirán sus habilidades para defender la libertad del pueblo francés en una gran aventura situada en 1627.

D’Artagnan es interpretado por Romain Duris, un entrañable galán del cine francés de los últimos tiempos, famoso por su participación en la comedia romántica Piso compartido

Diario de un viaje inesperado

Una joven superficial y adinerada recibe como herencia de su padre un diario donde le indica que debe realizar un viaje a Chiapas para poder acceder a todos sus bienes. A pesar de estar en contra, se ve obligada a viajar en compañía de un músico a quien ella confunde con el abogado que debe dar fe del viaje. En Chiapas, ella descubre los valores humanos que la acercan a sus raíces, además de encontrar el amor y ver la vida desde otra perspectiva que la hace entender que los bienes materiales no son lo más importante.

De vuelta al deseo

Ella es una mujer exitosa y madre de una hija adulta. Él es un joven apuesto que disfruta de su vida y el momento. Puede parecer que estos dos mundos diferentes nunca se encontrarán; sin embargo, el destino los pondrá en el mismo camino.

Título original: Heaven in Hell

Reparto: Magdalena Boczarska, Simone Susinna, Katarzyna Sawczuk, Janusz Chabior

Director: Tomasz Mandes

Evil Dead: El despertar

La cinta gira en torno a dos hermanas separadas cuyo reencuentro se ve interrumpido por el surgimiento de demonios que las llevan a una batalla por la supervivencia. De esta manera, la historia que sembró terror a principios de los 80 tiene una continuación con una narrativa moderna, pero no menos espeluznante.

Título original: Diario de un viaje inesperado

Reparto: Kevin Holt, Xabiani Ponce de León, Getsemani Vela, Martha Claudia Moreno Director: Paco Álvarez

Título original: Evil Dead Rise

Reparto: Alyssa Sutherland, Lily Sullivan

Director: Lee Cronin

De payasos y recuerdos infantiles

Mario Rojas R.

Un hombre se pierde en medio de una tormenta y se encuentra con tres extraños payasos que lo engatusan para entrar en una feria abandonada. En ese escenario onírico, trastocado y delirante, hace un pacto con ellos y comenzará a revivir, con cada una de las atracciones, episodios de su infancia.

Así inicia Algodón de azúcar, obra escrita por Gabriela Ochoa en la que los recuerdos de la niñez se combinan con una dosis de humor, surrealismo y una pizca de pesadilla.

Romina Coccio, quien forma parte del elenco de la puesta en escena, comenta: “El personaje central de la obra es un hombre adulto que hace un viaje a su infancia para desbloquear una memoria olvidada con respecto a un suceso que le ocurrió cuando era niño.

“Los payasos arman un mundo a la medida del protagonista, recreando la casa de su infancia y haciéndose pasar por los personajes de su pasado, como la mamá o el papá. Todo esto sucede a la vista del público; solamente el protagonista lo vive como si fuera verdad”.

Con una buena dosis de humor negro, la apuesta es hablar de la infancia sin idealizarla. “Es una mirada desde la adultez, de cómo un adulto se relaciona con su infancia y cómo todo lo que sucedió en esa etapa puede afectar profundamente su vida”, precisa la actriz.

Salvo el protagonista, los demás actores y actrices, incluido el músico en escena, interpretan distintos personajes.

“Es un reto porque los cambios de vestuario y de chip son rápidos, entonces se vuelve una locura. Es un texto con muchas ideas, muy cinematográficas, cuyo desafío es resolverlas teatralmente”.

Los payasos son una representación de la cabeza del personaje central que lo orilla a recordar lo que quiere mantener en el olvido: “No son payasos simpáticos, sino más bien con un rasgo de bufones, oscuros, aunque no siniestros; tienen contacto con el público y lo hacen cómplice de su travesura”, resalta Romina. (Fotos: Cultura UNAM/Barry Domínguez)

Título: La luz del otro

Elenco: Diana Sedano, Bernardo Gamboa

Dramaturgia: Sergio López Vigueras

Dirección: David Psalmon

Foro: Sala Xavier Villaurrutia

Funciones: Jueves y viernes, 20:00; sábados 19:00, y domingos 18:00 horas (disponible en cartelera y hasta el 7 de mayo)

Título: Algodón de azúcar

Elenco: Alejandro Morales, Romina Coccio, Carolina Garibay, Miguel Romero y Francisco Mena, además del actor y músico en escena Paco Castañeda

Dirección: Gabriela Ochoa

Teatro: Foro Sor Juana Inés de la Cruz (Centro Cultural Universitario)

Funciones: De jueves a domingo (disponible en cartelera y hasta el 14 de mayo)

Los últimos seres humanos

Es el año 2123 y la Tierra está prácticamente destruida a causa de las continuas guerras y las pestes que han asolado a la humanidad.

Diana y Bernardo creen ser los últimos habitantes del Circuito 13, sin embargo, pronto se dan cuenta de que no están solos y se enfrentan a las posibilidades que plantea el encuentro con el Otro.

Esta mirada apocalíptica sobre el futuro de la humanidad se aleja de las visiones hollywoodenses, misma que plantea Sergio López Vigueras en La luz del otro

“Ya hemos visto mucho ese tipo de ejercicios, nosotros nos interesamos más bien en poner a los personajes en una situación existencialmente al límite, en qué lugar y ante qué perspectiva te pone a pensar que eres el último hombre y la última mujer sobre la Tierra.

“Muchas películas nos presentan paisajes sin gente ni vegetación, o el desierto a la Mad Max, pero no quise quedarme en esa fantasía contemplativa, sino buscar reflexionar sobre cómo activar en el presente algo para movernos en contra de esa dirección”.

El dramaturgo explica que la puesta en escena se trata de un reflejo de cómo el ser humano demuestra que es incapaz de revertir el curso de sus propias acciones.

Explosiva pareja

Kim Loaiza y JD Pantoja, la pareja más popular de internet, presenta su tour Bye Bye para poner a bailar a todos sus fans hasta el cansancio. Hoy y mañana los influencers se presentarán ante sus fans en el Palacio de los Deportes.

Kim Loaiza inició su carrera musical con exitosos sencillos como “Enamorarme” y “Amándote”, este último logró ser el single más visto en YouTube durante su primer fin de semana.

Con los reflectores encima, grandes artistas como Dimitri Vegas y Like Mike colaboraron con ella en “Do It!”, además de “Mejor sola” junto a Zion y Lennox, con quienes actuó en vivo durante el renombrado festival Tomorrowland 2022.

Por su parte, JD Pantoja es un cantante mexicano de música urbana que en su corta pero exitosa carrera musical ha logrado llevar su estilo a millones de personas.

Llega el fenómeno asiático

Luego de su magistral exhibición en Coachella, Blackpink llega por primera vez a México para presentar un par de shows los próximos 26 y 27 de abril en el Foro Sol. El cuarteto promociona Born Pink, su segundo trabajo de estudio. Recientemente la banda hizo historia con el lanzamiento más grande y popular hecho por un grupo o artista femenino, con el sencillo “Pink Venom”, de este mismo álbum.

La canción debutó en el número 1 del top global de Spotify y acumuló más de 7.9 millones de streams en sus primeras 24 horas. En YouTube, el videoclip oficial alcanzó los 100 millones de views, más rápido que cualquier otro video que un grupo de chicas haya hecho, con 90.4 millones de views en las primeras 24 horas. Con 527 millones de vistas, este fue el debut más grande en YouTube de 2022.

Blackpink es uno de los grupos de K-pop más exitosos en la historia de la música, pues desde su aparición en la escena, en 2016, redefinió el panorama del pop global, convirtiéndose en un gran fenómeno pocas veces visto en la industria.

Compuesto por Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa, Blackpink ha alcanzado los puestos más altos en las listas globales de popularidad, además de convertirse en la primera banda femenina de K-pop en presentarse en Coachella.

Una auténtica leyenda

Uno de los artistas más aclamados en la historia de la música, Sir Rod Stewart, se alista para el show que presentará la noche del próximo 28 de abril en el Palacio de los Deportes, una velada en la que sonarán los temas que lo convirtieron en leyenda.

El concierto de Sir Rod en el Domo de Cobre promete un repertorio de sus grandes éxitos, incluyendo “Every Picture Tells a Story”, “Mandolin Wind”, “You Wear It Well”, “Tonight’s the Night”, “Forever Young”, “Hot Legs”, “The Indelible” y “Maggie May”.

Su voz inconfundible, composición narrativa, estilo y apasionadas actuaciones en vivo trascienden todos los géneros, desde rock, folk, soul, R&B, new wave e incluso el Great American Songbook, lo que lo convierte en una de las pocas estrellas cuyos álbumes han encabezado las listas de popularidad a lo largo de cinco décadas de carrera.

Stewart ha actuado para millones de fans en los cinco continentes, incluso consiguió el récord del concierto gratuito más grande de la historia, con un estimado de 4.2 millones de asistentes en Río de Janeiro en la víspera de Año Nuevo en 1996.

Por si fuera poco, ha ganado los premios más importantes de la industria, entre ellos dos inducciones al Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2016 se convirtió oficialmente en Sir Rod Stewart después de ser nombrado caballero en el Palacio de Buckingham por sus servicios a la música y la caridad.

Look: Alanui

Gorro: JW Anderson

Bolsa: Tory Burch

Sandalias: Bimba y Lola

MODA CROCHET LOOKS

El crochet viene con fuerza esta temporada. Tanto en las pasarelas como en el street style podemos ver una gran variedad de coloridos diseños. Atrévete a crear múltiples combinaciones para llevar tus outfits a otro nivel.

Top: Alémais

Short: Marc Jacobs

Suéter: Moschino

Bolsa: Pull&Bear

Sandalias: Manebí

Top: Sandro

Suéter: Zara

Pantalón: Isa Boulder

Bolsa: La Milanesa

Sandalias: Mou

MODA

Top y short: Alanui

Suéter: H&M

Bolsa: Kurt Geiger London

Sandalias: Isabel Marant

Sabores del Mediterráneo con un toque neoyorquino

De aromas, sabores y otras perdiciones

Araceli Calva

Oaxaca es cuna de los mejores mezcales, bebida emblemática con aromas y sabores a tierra, humo y maguey, que se funden en el palenque tras un proceso artesanal de cocimiento, molienda, fermentación y destilación, llevado a cabo por maestros mezcaleros, herederos generacionales de esta tradición.

La “región del mezcal”, en Oaxaca, está conformada por siete municipios, entre ellos San Dionisio Ocotlán, donde se produce el Mezcal 33, bebida premium reconocida con la medalla de oro en los Spirits Selection by Concours Mondial de Bruxelles 2022, mientras que su versión joven fue premiada con bronce en Las Vegas Global Spirit Awards 2022.

Para disfrutar del buen mezcal tienes que tomarlo tal y como es, entonces percibirás sus matices puros tanto en nariz como en boca. Mezcal 33 tiene una nota ahumada muy sutil, resultado del gran cuidado de los mezcaleros al momento de hornear las piñas -corazón del agave-, pues las seleccionan muy bien y dejan fuera aquellas que se sobrecocieron, para que el ahumado no sea tan intenso.

Este destilado es elaborado con espadín -una de las 23 especies de agave con las que se produce el mezcal-, maguey que tras ocho años de crecimiento llega a su maduración, es cortado y llevado al palenque para extraerle sus azúcares, que son transformados en la mítica bebida que degustamos con sus notas tan diversas.

Si quieres una experiencia que incendie tus sentidos, te recomiendo acompañar tu mezcal con una rica botana, con rajitas de cítricos y sal de gusano, incluso con un buen chocolate gourmet, o en maridaje, así los sabores de los alimentos se abrirán en tu boca y explotarán al toque del destilado.

En su versión joven, este mezcal no pasa por el proceso de barrica, como ocurre con el reposado; es visualmente limpio, con excelente lagrimeo, lo que se traduce en buen cuerpo y balance. En nariz, sus notas son herbales, cítricas y ahumadas.

El reposado, con barrica de roble francés, es de color ámbar, tiene aromas más intensos y muestra poca presencia de humo; resulta un excelente compañero para la gastronomía mexicana.

La magia del mezcal está en que te permite disfrutar de un amplio espectro de sabores en tu paladar; puedes percibir frutos tropicales, cítricos, especias, humo, madera o tierra. Ah, pero debes beberlo de a poco, como si lo besaras, para que la sensación en boca no sea tan intensa y la experiencia sea placentera.

La próxima vez que vayas a Oaxaca no te pierdas la experiencia de recorrer un palenque mezcalero; atestiguar el proceso de producción de esta bebida te hará verla con otros ojos y saborearla de principio a fin.

¿Sabías que hasta hace 20 años el mezcal era considerado como bebida de “pobres”? No se servía en banquetes ni estaba invitado en mesas elegantes. Pero hace menos de dos décadas se popularizó, salió de los pueblos para ser apreciado por todas las clases sociales, incluso los artistas lo han abrazado como una bebida mística dado su origen mitológico, por lo que ya lo encuentras en todo tipo de establecimientos junto a los mejores destilados del mundo.

Oaxaca produce el 85.40% del mezcal en el país, el resto es originario de Durango, Tamaulipas, Zacatecas, San Luis Potosí, Guanajuato, Puebla, Michoacán y Guerrero, que comparten la denominación de origen.

Tenemos una deliciosa recomendación para los amantes de la pizza. Se trata de un espacio inmerso en el corazón de Polanco: Fabiana’s Sourdough Pizzería, un restaurante especialista en pizzas que combinan un estilo napolitano-neoyorquino, fundado por el chef Fabián Acuña en compañía de su mamá, Lucy Acuña.

Es un restaurante acogedor y de ambiente casual para disfrutar con los amigos o la familia, ya que ofrece diferentes opciones para todo tipo de gustos, desde sus emblemáticas pizzas elaboradas 100% con masa madre, naturalmente fermentada, como la P.I.M.P. de tomate San Manzano, mozarella, pepperoni, jalapeños y miel de habanero, así como la pizza de Alcachofa y la clásica Margarita.

Igualmente puedes degustar las pizzas blancas como la de papa y provoleta; la Cuatro Encinos, preparada con queso de Montana Mazahuatlaca de trufa, asagio, ricotta y mozarella; la Funghi, elaborada con crema de limón amarillo, mozarella y mix de hongos, entre muchas opciones más.

También se pueden encontrar clásicas entradas como los elotitos tiernos a la plancha con dip de ricotta y limón amarillo, así como auténticos ravioles rellenos de espinaca, ricotta y pecorino con salsa pomodoro. Y para la sobremesa, los infaltables postres.

En cuanto a bebidas, cuenta con coctelería clásica italiana como el Aperol Spritz y el Negroni; también ofrece una selección de vinos de diferentes regiones, cervezas artesanales y otras opciones sin alcohol.

La mayor parte de sus ingredientes son de productores locales, como algunos quesos que provienen del Rancho Cuatro Encinos y otros que son importados, todo con el objetivo de que se elaboren platillos auténticos y frescos.

Sin duda Fabiana’s Sourdough Pizzería es el lugar ideal para disfrutar de las tardes soleadas sin salir de la ciudad, siempre en buena compañía.

Ubicación: Oscar Wilde 8, local A, Polanco Horarios: Lunes de 13:00 a 22:00, y martes a domingo de 13:00 a 23:00 horas

Relajación y bienestar emocional

Luego de la pandemia y con el característico ajetreo de la ciudad, tener una buena salud mental y física se ha convertido en una necesidad para sobrevivir. Por eso, cada día hay más destinos que adecuan sus espacios para aquellos viajeros que buscan algo más wellness.

En este sentido, Guanajuato cuenta con una gran oferta de actividades para este sector. Para empezar, el Pueblo Mágico de Mineral de Pozos, sitio que preserva sus tradiciones prehispánicas e invita a la relajación.

Prueba de ello es La Casa del Venado Azul, donde ofrecen una sesión de temazcal única, con cantos prehispánicos y hierbas aromáticas como el cedrón, pirul y eucalipto, los cuales brindan a tu baño un toque especial.

Otra de las actividades que podrás realizar en La Casa del Venado Azul es tomar un taller de instrumentos musicales prehispánicos, experiencia que te hará reconectar con la Tierra.

También en Mineral de Pozos podrás disfrutar de un spa de cerveza, terapia que combina baños calientes, aromaterapia, musicoterapia y masajes, lo cual, sumergido en una espuma color caramelo, te hará descansar la mente, relajar los músculos, armonizar las funciones de tu organismo y calentar las articulaciones.

El baño en Spa Caliche se realiza en una hidrotina con capacidad para cuatro personas. La sesión se acompaña de dos tarros de cerveza artesanal por persona, un plato de quesos y carnes frías, así como masaje. Todo esto con una duración de 60 minutos.

Por otra parte, San Miguel de Allende también cuenta con una gran oferta para el turismo wellness. En Escondido Place podrás disfrutar de la tranquilidad y armonía con la naturaleza en sus aguas termales.

El sitio tiene albercas techadas a cielo abierto y chapoteaderos con deliciosas aguas calientes provenientes de un manto acuífero. Para completar la experiencia de relajación puedes hospedarte en el lugar, además de disfrutar de un masaje en su spa.

Uno de los hoteles más lujosos de San Miguel de Allende, Rosewood, cuenta con un spa de larga tradición curativa con ingredientes autóctonos: Sense.

Entre los variados servicios que ofrece están los masajes, presión profunda, equilibrio de energía o linfático, así como rituales para la piel que prometen óptimos resultados; asimismo, hay una gran variedad de tratamientos que mejoran la apariencia del cuerpo y le devuelven su belleza natural.

Si de bienestar emocional se trata, el Hotel Nirvana, en San Miguel de Allende, tiene la mejor propuesta: un coaching asistido con caballos.

Estas terapias se realizan al aire libre, lo que brinda grandes beneficios para la salud mental, eleva nuestros niveles de oxigenación y ayuda al fortalecimiento del sistema inmunológico.

Si sumamos la sensación de empoderamiento y bienestar que brinda realizar diferentes actividades con caballos, todo ello ayudará a enfrentar de mejor manera las circunstancias que se vayan presentando en diferentes contextos.

BMW iX50

Eléctrico

Dos motores, 111.5 kWh

523 caballos

Desde $2,280,000

Ricardo Cadena de #Rin18

BMW lanza su tercer producto totalmente eléctrico. Se trata del iX50, con una presencia imponente, un rango de autonomía excepcional y un diseño fuera de lo común.

El iX incorpora la quinta generación de tren eléctrico de la armadora bávara; consta de un motor por cada eje, una enorme batería de 111.5 kWh -con la cual produce 523 caballos- y alcanza hasta 630 kilómetros de autonomía, cifras sorprendentes para un SUV de 2.5 toneladas.

El interior también innova con un diseño futurista. Incluye un panel curvo que integra el enorme cuadro de instrumentos digital de 14.9 pulgadas y la pantalla del sistema de info-entretenimiento de 12.3 pulgadas, así como la octava versión de la interfaz iDrive, GPS

con realidad aumentada y la configuración de sistemas avanzados de asistencia de manejo semiautónomo.

Toda superficie está cubierta con materiales highend: cristales pulidos para ciertos mandos, pieles de poro abierto capitonadas, maderas encapsuladas, aluminio y, por supuesto, fibra de carbono, la cual también es parte de la nueva estructura del BMW iX, misma que se observa en el marco de las puertas y cajuela.

El exterior está denominado por la ideología Shy Tech de BMW, la cual busca eliminar cualquier hueco o protuberancia con el fin de reducir la resistencia aerodinámica y así incrementar el rango de autonomía.

El BMW iX deja claro el nuevo camino que tomarán los vehículos eléctricos de la marca. Estaremos muy pendientes del ya anunciado BMW XM.