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MANUAL BÁSICO DE HISTORIA DEL ARTE La razón por la que el Greco es rechazado por el poder monárquico y eclesiástico constituye precisamente su gran aportación a la pintura. Como España es el brazo derecho de Italia en la Contrarreforma, en ella el arte respeta a rajatabla la función religiosa emanada del Concilio de Trento, donde se establece que las imágenes deben ser realistas, claras, ortodoxas y decentes para incitar a la devoción. Aunque el Greco se dedica principalmente al género religioso y participa del mismo espíritu contrarreformista, su manera de plasmarlo difiere bastante de lo estipulado. Su objetivo es expresar sólo lo espiritual, lo que conlleva un rechazo del mundo de los sentidos y, por tanto, de lo real. Su estilo manierista se relaciona con el de los italianos, pues también opta por el alargamiento excesivo, la figura serpentinata, los escorzos violentos y el espacio múltiple con falta de profundidad. Sin embargo, estos elementos asumen con él un carácter peculiar debido a su acusado misticismo, que le lleva a un absoluto predominio del color sobre el dibujo y a un tratamiento tenebrista de la luz. Frente a la importancia de la línea de los pintores florentinos, el Greco entronca con el mundo veneciano al decantarse por el color, con el que logra tonos puros que parecen estallar provocando un impacto visual tremendo. A esto contribuye también el brusco contrate entre luz y sombra, que se convierte en vehículo esencial para su dramatismo espiritual y que comparte con Tintoretto. Ambos desarrollan ya el tenebrismo, técnica que surge en el siglo XVI, culmina en el XVII y se mantiene vigente aproximadamente hasta el siglo XIX. Se trata de una variante del claroscuro, pues en lugar de graduar el paso de la luz a la sombra produce un fuerte choque entre una y otra, lo que conlleva dejar los fondos neutros y oscuros para que las partes iluminadas resalten más. Las luces del Greco, como las de Tintoretto, resultan artificiales para evocar lo sobrenatural, pero, en cambio, se distinguen por su afán de trasladar sus escenas a un primer plano donde las figuras se encuentran tan abarrotadas que es complicado distinguir entre lo principal y lo secundario. Además, se estiran tanto que llegan a parecer insustanciales (El entierro del conde de Orgaz). 2.4. Alemania
Alberto Durero (1471-1528) es el primer artista auténticamente ligado al Renacimiento. Originario de Nuremberg, cree en el carácter intelectual del arte y en un nivel social más elevado para el pintor. Como seguidor de Martín Lutero intenta transmitir contenidos reformistas fundamentalmente a través de sus grabados religiosos, que no encuentran mucha objeción por parte de los protestantes, que, en cambio, se oponen de manera tajante a las imágenes sagradas. En este sentido, Durero logra que el grabado se convierta en un medio de expresión artística con gran influencia en el futuro. Esta técnica, surgida en Alemania en el siglo XV a raíz del desarrollo de la imprenta, consiste en preparar previamente una matriz, que ya
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En la Europa septentrional el Renacimiento procedente de Italia empieza a llegar en el siglo XVI, tras el aislamiento en el que había estado sumida durante el siglo precedente por el protagonismo de Flandes. Sin embargo, las ideas italianas encuentran cierta resistencia debido a una tradición del Gótico tardío muy arraigada. Esta doble influencia domina el norte de los Alpes, donde, por otro lado, la repercusión de la Reforma protestante es mucho mayor y donde la pintura es la manifestación artística con mayor alcance.
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