Magazine Le Clap #226

G R AT U I T

L A PA S S I O N D U C I N É M A | JUILLET ET AOÛT 2021 | N° 226

CET ÉTÉ

DWAYNE JOHNSON ET EMILY BLUNT PARTENT À L’AVENTURE DANS CROISIÈRE DANS LA JUNGLE

UN FILM DE BENOIT PILON

LA MUSIQUE AU CINÉMA

FRANÇOIS DOMPIERRE ENTREVUE

MARIANA MAZZA LE CINÉMA VU PAR...

CATHERINE TRUDEAU

CHRONIQUES DE DUNE

ÉPISODE 1 : AUTOPSIE D’UN SUCCÈS

FILMS EN SALLE TRÈS BIENTÔT

CINÉ-PSY

JOSEP

★★★★★

CHRONIQUES EXCLUSIVES

VALEUR SÛRE LE GUIDE DE LA FAMILLE PARFAITE

C O N F E S S I O N S | L I V E S T O R Y, C H R O N I Q U E D ’ U N C O U P L E | M A R I A

DÈS SEPTEMBRE, VOTRE MAGAZINE LE CLAP DEVIENDRA

le cinéma vu par...

Catherine Trudeau ciné-psy

Josep

la musique au cinéma

François Dompierre entrevue

Mariana Mazza

CHRONIQUES DE DUNE ÉPISODE 1 DE 3

Autopsie d’un succès

10 chroniques exclusives

PLUS DE 47 FILMS EN SALLE TRÈS BIENTÔT! LE CLUB VINLAND · CONFESSIONS · MARIA · LIVE STORY, CHRONIQUE D’UN COUPLE

| SOMMAIRE N°226

31 | VALEUR SÛRE Mélangeant habilement l’humour et le drame, le film de Ricardo Trogi reflète parfaitement toute la pression inutile que des parents mettent sur leurs enfants. 6 Programmation alternative Ciné-voyage · 2020-21 Ciné-spectacle · 2021-22

19 47 ﬁlms - Bientôt à l’afﬁche 22 Sortez en famille!

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Les lecteurs du Magazine Le Clap ont un niveau de scolarité supérieur et un revenu annuel élevé. Source : sondage SOM. Faites connaître votre entreprise et vos services.

Annie Frenette 418 653-2470, poste 130 annie.frenette@clap.ca

7 10

Chroniques de Dune Autopsie d’un succès

33 37

Livres

Quand la BD... offre des clins d’œil sur l’adolescence

Les meilleures reprises de ﬁlms Dossier 4 de 4

Patrick Marleau 418 653-2470, poste 128 patrick.marleau@clap.ca Lucie Bernier 418 653-2470, poste 133 lucie.bernier@clap.ca LÉGENDES

V.F. Version française V.O.F. Version originale française

La magie unique de Méliès

La musique au cinéma François Dompierre

V.O.A. Version originale anglaise V.O.S.-T.F. Version originale avec sous-titres français V.O.S.-T.A. Version originale avec sous-titres anglais

14 16

Entrevue avec Mariana Mazza

Les animaux célèbres du cinéma Les gros chiens

44 47

Le cinéma vu par... Catherine Trudeau

Ciné-psy Josep

CLASSEMENT DES FILMS En attente de classement. Peut être vu par des personnes de tous âges. Ne peut être vu que par des personnes âgées de 13 ans et plus ou accompagnées d’une personne majeure. Ne peut être vu que par des personnes âgées de 16 ans et plus. Ne peut être vu que par des personnes âgées de 18 ans et plus.

HORAIRE ET TARIFS

Téléphone : 418 653-2470, poste 1 Internet : CLAP.ca Mobile (iOS et Android) : clap.mobapp.at

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Le Cinéma Le Clap Place Ste-Foy est membre

Éditeurs : Michel Aubé, Robin Plamondon Coordonnateur du contenu : Simon Leclerc Directrice artistique : Martine Lapointe Infographiste : Catherine Ducharme Responsable de la programmation : Michel Aubé Réviseure : Marie Chabot Images : Freepik Chroniqueurs : Pierre Blais, Marcel Gaumond, Éléna Laliberté, Patrick Lonergan, Patrick Marleau, Raymond Poirier, Nicolas Lacroix, Pierre Hamon. Plus de 500 points de distribution · Dépôt légal : Bibliothèque nationale du Québec, 3e trimestre 1987 ISSN : 1209-7012 · Le Magazine Le Clap est publié 6 fois par année par les Éditions Le Clap. Distribution · Affiche-tout

UNE PUBLICATION DE ELC · SERVICES PROMOTIONNELS DE CINÉMA 2580, BOULEVARD LAURIER, Québec (Québec) G1V 2L1 · promocinemaelc.com

MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

| M OT D E L A R É D A C T I O N N ° 2 2 6

premier SUIVRA LE dernier

ous vous apprêtez à faire la lecture du dernier magazine d’une très longue lignée qui débuta il y a 35 ans. Tout au long de ces années, ce magazine à fort tirage et distribué dans plus de 500 dépôts vous aura renseignés sur l’actualité cinématographique dans nos salles, en plus de vous offrir de multiples entrevues, toutes exclusives, avec les acteurs du cinéma d’ici et de partout dans le monde. Nos nombreuses présences au Festival de Cannes nous auront permis de vous rapporter les précieux entretiens que nous avons eu le privilège d’obtenir avec les plus grands du cinéma international. En parallèle, nous avons aussi produit plus d’une dizaine de magazines de cinéma dans plusieurs villes du Québec, dont le magazine des cinémas Beaubien, du Parc et du Musée à Montréal.

PHOTO PAR WIRESTOCK - WWW.FREEPIK.COM

Mais attention, on parle ici davantage de métamorphose que de disparition proprement dite. Cette expertise acquise au ﬁl des ans nous a donné l’idée de produire une publication qui s’adressera à tous les cinéphiles du Québec. Le premier numéro du nouveau magazine Monciné sera distribué gratuitement au début du mois de septembre dans les dépôts habituels à Québec ainsi que dans tous les cinémas de la province. Il sera dédié à la promotion des ﬁlms présentés en salle et consacrera une bonne part de son contenu aux chroniques et dossiers sur le cinéma, aux arts qui s’y rattachent et, bien sûr, aux entrevues.

MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

C’est donc une excellente nouvelle pour les amoureux du cinéma, un art qui manifeste toujours autant de vitalité, même après plus de 100 ans. Nous vous donnons rendez-vous en septembre lors de la publication du numéro 1 du magazine Monciné et d’ici là, bonne lecture de ce dernier numéro du Magazine Le Clap… en transition vers le magazine Monciné. M.A.

PROGRAMMATION

ALTERNATIVE

BARCELONE ET LA CATALOGNE EN HUMOUR

ÎLES DE LA MADELEINE IMMERSION ARCTIQUE PASSAGE DU NORD-OUEST

INDE DU NORD

FESTIVE ET COLORÉE

MICHEL EN TANZANIE NEW YORK AVEC UN NEW-YORKAIS TUNISIE

13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

C U R Z I

A R L A T I M A G N A B C I A N S S C E L L A I A R

O N E R E U S E S

A N R I E O R R G A U L E U U S N A E M N A E N 4

D B E E R S C H E C R O O E N C R T E T E N E S A I G O D E L I R I O R U P E L I E E O N S N 6

L A I M S T A E R O D M O A R R A A N I T S O O B

N G E O N I O N R U E S S T I M N R G A D T O R I M A R E O T E N T E E

L O R E N N I R O S S E R

9 10 11 12 13 14 15

AVANT LES FILMS DE LA PROGRAMMATION COURANTE

SOLUTION DU JEU

AU CŒUR DE LA MÉDITERRANÉE

PROCHAINE SOIRÉE : 11 JUILLET 19 H | Admission : 8 $

PRENEZ NOTE QUE LA CARTE ABONNE-CLAP N’EST PAS VALABLE POUR LE CINÉ-SPECTACLE ET LE CINÉ-VOYAGE. DÉTAILS AU CINÉMA.

MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

PAT R I C K L O N E R G A N

CHRONIQUES DE DUNE ÉPISODE 1

AUTOPSIE D’UN SUCCÈS Le Clap est grandement excité à l’idée de présenter DUNE au public québécois! Cependant, la patience est de mise, car le film ne sortira en salle qu’à l’automne prochain. En attendant, nous avons eu l’idée de vous proposer les « Chroniques de Dune », une série de trois articles qui permettront à tout cinéphile curieux de voyager dans l’univers de DUNE : un article sur le succès du roman, un autre sur les cinéastes qui ont tenté de l’adapter et, enfin, un dernier sur la version à venir du talentueux cinéaste Denis Villeneuve.

AFFICHE DU FILM DUNE DE DAVID LYNCH (1984) MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

Dune, le célèbre roman de Frank Herbert, a difficilement atterri chez les libraires de la planète bleue. Le manuscrit du roman a dû passer entre les mains de nombreuses maisons d’édition avant d’être finalement publié aux États-Unis, en 1965. L’honneur de publier ce livre phare reviendra donc à Chilton Books : un éditeur qui ne se spécialisait pourtant pas dans la littérature ni dans la science-fiction, mais bien dans les guides automobiles! Cette maison aura donc publié pour la première fois le manuscrit qui allait devenir le roman de science-fiction le plus vendu à travers le monde. La venue d’une nouvelle adaptation cinématographique par Denis Villeneuve a de quoi raviver la flamme des admirateurs. À vrai dire, les fans du roman sont aussi excités que les admirateurs du réalisateur québécois! Le film a d’ailleurs le potentiel de faire graviter toute une nouvelle génération de lecteurs autour de l’œuvre de Frank Herbert qui, on doit l’admettre, n’a jamais cessé de fasciner, d’inspirer et d’influencer les artistes en tout genre. En 1965, par contre, le succès de Dune ne fut pas immédiat, malgré un accueil critique plutôt favorable. En revanche, des récompenses littéraires telles que le prix Hugo et le prix Nebula, celui du meilleur roman de science-fiction, ont certainement aidé à propulser l’œuvre en haut des palmarès et à encourager des lecteurs curieux à s’aventurer enfin dans un genre littéraire parfois boudé, sinon snobé. Il faut aussi souligner qu’à ce moment précis les États-Unis et la Russie s’engagent dans une course contre la montre pour conquérir l’espace. L’exploration spatiale est un sujet d’actualité qui occupe de plus en plus de place dans la sphère publique. Tout à coup, aller sur la Lune est un objectif atteignable. C’est alors que la science-fiction devient un peu moins de la fiction et que les nouvelles avancées technologiques changent les mentalités, ainsi que l’imaginaire collectif. L’influence des drogues hallucinogènes importe également à ce moment de notre histoire. Après tout, dans les années 1960, nous sommes aussi à l’époque de la révolution sexuelle et du mouvement hippie… Cette ambiance empreinte d’ésotérisme et de contre-culture ne serait franchement pas étrangère à la philosophie qui est à l’origine de Dune et qui en émane. On peut ainsi affirmer que le roman est apparu à une époque où le public lui-même était en grande transformation « spirituelle ». Le passage du temps a été bon envers Dune : plus les années se sont écoulées, plus le livre a séduit de nouveaux lecteurs, de tous les

IMAGE TIRÉE DU FILM DUNE DE DENIS VILLENEUVE (2021)

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| CHRONIQUES DE DUNE ÉPISODE 1 : AUTOPSIE D’UN SUCCÈS

horizons. Admettons-le, Dune n’est pas qu’une simple aventure intergalactique, c’est aussi un univers riche et complexe qui fonctionne selon ses propres règles et qui agit tel un miroir nous révélant qui nous sommes… Le livre peut donc être lu et apprécié selon différents angles d’interprétation et degrés de sensibilité. Certains y verront une fable écologique tandis que d’autres seront sensibles aux jeux de pouvoir entre les différentes « organisations ». Le roman a bien beau se dérouler dans une autre galaxie, celle-ci est près de chez nous et les thèmes abordés sont résolument… humains et vieux comme le monde! Et c’est ainsi que le voulait son auteur. Si l’on se fie aux entrevues réalisées avec le romancier, maintenant disponibles sur le Web, il est lui-même le premier à affirmer que l’universalité de son roman est la raison principale de son succès. À travers Dune, il souhaitait donc parler des humains et du rapport qu’ils entretiennent avec leur planète. Cette démarche est d’autant plus intéressante lorsqu’on apprend que Frank Herbert était non seulement romancier, mais avant tout journaliste. Sans grande surprise, on l’a décrit comme un homme très curieux, craignant malgré tout l’avenir et se méfiant des autorités. Avant de s’attaquer à Dune, il a longuement travaillé sur un article portant sur les efforts déployés par le département de l’Agriculture des États-Unis afin de contrôler le mouvement des dunes de sable de l’Oregon devenu dangereux en raison des vents du Pacifique. Il n’a jamais terminé son article, mais en revanche, ses recherches l’ont visiblement inspiré. S’il est parvenu à publier une version qui le satisfaisait, c’est aussi grâce à Beverly Ann Stuart, sa deuxième femme. Elle lui a fait le plus beau des cadeaux : celui du temps, la valeur marchande la plus prisée des créateurs. Également écrivaine, elle a pu subvenir seule aux besoins de leur ménage grâce à ses contrats en publicité. Quand on dit que le temps, c’est de l’argent… C’était particulièrement juste dans le contexte de la création de Dune. Si le succès de Dune, le livre, n’est donc plus un objet à débattre, il y en va autrement pour ce qui est de DUNE au grand écran… Alors là seulement, on peut commencer à ne plus parler de succès, mais bien d’échec! Ce qui ne rend certainement pas le sujet moins intéressant, bien au contraire. L’aventure de DUNE au cinéma est une saga en elle-même. Cependant, patience, s’il vous plaît, chères lectrices et chers lecteurs. Chaque chose en son temps, car c’est le sujet du deuxième épisode des « Chroniques de Dune ». À bientôt!

COUVERTURE DU LIVRE DUNE - DELUXE EDITION PAR L’ILLUSTRATEUR MATT GRIFFIN (2019) MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

LE PLAISIR DE LIRE

2 PAR ÉLÉNA LALIBERTÉ, LIBRAIRE

PETIT COURAGE Taltal Levi

Chaque jour, un tout petit bout de jeune fille vit la même routine dans le même univers. De façon imprévue, ce quotidien confortable est bousculé par l’arrivée d’un nouveau venu… un chat! Comme c’est le cas pour plusieurs, l’inconnu est source d’inquiétude, voire même de peur. C’est par la curiosité, l’apprentissage et, il faut bien le dire, un peu de courage, que le vécu de nouvelles expériences ouvre nos horizons et change notre vision des choses, que l’on soit petit ou grand. C’est le message que nous livre Taltal Levi dans ce magnifique album pour enfants. Nous avons accès à l’œuvre de cette autrice et illustratrice israélienne pour une première fois en français. C’est un bonheur de découvrir son univers graphique extrêmement doux, où se côtoient des palettes verdoyantes qui contrastent superbement avec le noir et le blanc. Dès 3 ans.

PAR ALEXANDRE GAUTHIER, LIBRAIRE

PEAU D’HOMME Hubert, Zanzim

Transportons-nous pour un court instant dans une autre époque, quelque part en Italie durant la Renaissance, au milieu d’un petit village rempli de personnages colorés. Nous rencontrons Bianca, jolie rousse au teint pâle d’à peine dixhuit ans, curieuse et fonceuse, désirant rencontrer l’homme qui fera chavirer son cœur. Mais notre pimpante révolutionnaire trouve difficile de vivre dans un monde dépassé. Après maintes discussions avec une mère conservatrice et un frère impliqué dans les bonnes mœurs du village, elle sera invitée à visiter une tante marginale. Celle-ci lui offre un cadeau gardé jusque-là secret : une « peau d’homme ». Cet intrigant présent lui permettra de faire incursion dans un monde défendu aux femmes. Revêtue de la peau, Bianca pourra librement rencontrer son futur prétendant et apprendre à connaître cet homme qui refuse de s’ouvrir à elle. Une curieuse intrusion dans un monde masculin jusque-là inconnu.

PAR ÉLÉNA LALIBERTÉ, LIBRAIRE

NORMAL PEOPLE Sally Rooney

Connell et Marianne sont à l’aube de l’âge adulte, moment charnière où chacun vit de profondes remises en question. Avec les chamboulements que cela implique, ils réussissent peu à peu à se détacher du regard des autres pour se questionner sur ce qu’ils sont comme individus et sur les valeurs qui les habitent. Ils entretiennent depuis l’adolescence une relation que l’on pourrait qualifier de toxique à certains égards, mais dont le fondement reste malgré tout le respect mutuel (souvent maladroit, le lecteur en conviendra) et un amour inconditionnel. Sally Rooney parvient à rendre universelle une histoire aux apparences banales et nous convie dans l’intimité de ses personnages avec humanité et émotion. Déjà adapté en série télévisée, ce best-seller mondial n’a pas fini de conquérir le cœur des lecteurs de tous horizons, y compris celui de certains adolescents et des jeunes adultes.

PAR MAXIME VALENTIN, LIBRAIRE

LA PRINCESSE SANS BOUCHE

Florence Dutruc-Rosset

Il était une fois, dans un royaume merveilleux, une précieuse princesse qui aimait courir après les papillons et sentir le lilas. Son père, le roi, semblait être un bon roi et un bon père, mais il n’en était rien. À cause de lui, elle vivra dans la solitude et le silence, incapable de dire avec des mots tous ces gestes que son père lui fait subir la nuit noire venue et qui la blessent. Un jour, elle fuit dans la forêt, à la recherche d’un refuge, et elle fait la rencontre d’une dame en bleue qui la guidera vers sa liberté. La princesse sans bouche est un album plein d’espoir, juste et percutant. Avec des illustrations fortes qui servent le propos abordé de l’abus sexuel sans jamais que le sujet soit mal traité. Cet album permet de sensibiliser et d’engager un dialogue sur ce thème difficile. Il serait dommage de passer cette perle sous silence. Dès 5 ans.

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PIERRE HAMON

LA MAGIE UNIQUE DE

MÉLIÈS Né le 8 décembre 1861, Georges Méliès était magicien avant de découvrir le cinéma le 28 décembre 1895, lors de la première projection de photographies animées du cinématographe des frères Lumière. Cette première mondiale a bouleversé la vie de Georges Méliès. Selon ses écrits, il avait « la tête en feu » après la soirée. Méliès entrevoyait les possibilités immenses de cette nouvelle invention, contrairement aux frères Lumière qui déclaraient qu’elle n’avait pas d’avenir.

IMAGE TIRÉE DU FILM LE VOYAGE DANS LA LUNE (1902) MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

Méliès était d’abord un passionné de magie. Il avait travaillé comme magicien et concepteur de numéros à Paris, puis à Londres, au célèbre théâtre Egyptian Hall. À l’époque, les plus grands magiciens du monde se produisaient à cet endroit. En 1888, grâce à l’argent de son père, il achetait le théâtre Robert-Houdin, à Paris. Robert Houdin, père de la magie moderne, est considéré comme l’un des plus grands prestidigitateurs de tous les temps. Il avait ouvert un théâtre en 1845 et il fit fortune en moins de cinq ans. Robert Houdin décéda le 13 juin 1871. L’établissement a appartenu à des proches jusqu’à l’arrivée de Méliès. Georges Méliès continua l’œuvre de Robert Houdin en présentant les classiques de son maître, mais aussi ses propres numéros. Il créa toutes sortes d’illusions magiques, qu’elles soient mécaniques, optiques ou lumineuses. En 1896, il réalisa ses premiers films et fonda une compagnie, Star Film. Il fit construire son studio à Montreuil, en 1897. Il tourna son premier film magique en 1898, Un homme de têtes, dans lequel il utilisait la surimpression sur fond noir, une avancée technologique incroyable. Une notion historique bien importante à comprendre est que, même si elle existe depuis des années, voire des siècles, la magie est un art en plein essor à cette époque. Le cinéma, quant à lui, en est seulement à ses balbutiements. Les films sont en noir et blanc, muets, sans montage, sans travelling et sans son. Ce qui est particulièrement extraordinaire de la part de Méliès est d’avoir créé une œuvre aussi riche, sans avoir à sa portée tout le vocabulaire du cinéma d’aujourd’hui, allant jusqu’à produire des effets spéciaux très convaincants. D’ailleurs, ce n’est que plus de 50 ans plus tard, avec Citizen Kane d’Orson Welles, que nous pourrons parler d’apogée de construction narrative et visuelle au cinéma. De 1896 à 1912, Méliès aura réalisé 520 films. Le réalisateur bien connu Guillermo del Toro a dit de lui : « Edison et les frères Lumière ont fait des images animées, Méliès a fait du cinéma ». Pendant ces années, Méliès a écrit, produit, réalisé, monté, joué, créé des décors, des effets spéciaux, des costumes, en plus d’imaginer un monde qui lui est tout à fait personnel. Parmi ses réalisations, nous retrouvons de la fiction, du documentaire, ainsi que des reconstitutions

GEORGES MÉLIÈS (1861-1938) MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

| LA MAGIE UNIQUE DE MÉLIÈS

d’événements historiques et contemporains. Par exemple, il a reconstitué le couronnement d’Édouard VII où il joue le rôle du roi. Son film le plus célèbre est sans aucun doute Le voyage dans la Lune, produit en 1902 et inspiré de la nouvelle de Jules Verne. À l’époque, ce film était considéré comme une superproduction comme le sont les Marvel ou les Star Wars d’aujourd’hui. La production dans le studio de Méliès fut tellement importante qu’il décida d’en faire construire un deuxième. Malheureusement, le décès de son épouse, Eugénie Génin, la montée des autres compagnies de production de films, ainsi que l’annonce imminente d’une guerre font qu’il dut déclarer faillite en 1913. Il a vendu ses studios et son équipement cinématographique, mais aussi ses illusions ainsi que celles de Robert Houdin.

IMAGE TIRÉE DU

FILM LE PAPILL

ON FANTASTIQU

E (1909)

Il se remariera en 1925 et il aura, avec sa femme, une boutique de jouets dans la gare Montparnasse. Pendant un temps, il sera complètement oublié. En 1929, la magie opérera à nouveau avec la présentation du gala Méliès. Il recevra la Légion d’honneur en 1931. Il décédera le 21 janvier 1938, à l’âge de 77 ans. Pendant toute sa vie, Georges Méliès aura présenté sa magie et ses films en exploitant au maximum les moyens et les techniques de son époque, ce qui, en soi, est un exploit extraordinaire. Pour la grande majorité des cinéastes, il aura été le premier vrai grand réalisateur et un véritable magicien du 7e art. Pierre Hamon

Directeur artistique du Festival de magie de Québec

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FILM IMAGE TIRÉE DU

LE VOYAGE DANS

LA LUNE (1902)

PIERRE BLAIS

ENTREVUE

MARIA

Mariana CRÉDIT PHOTO : KEVIN MILLET

Mazza

Fière d’un succès monstre pour son spectacle Femme ta gueule, Mariana Mazza présente cet été, au cinéma, une comédie qu’elle a coscénarisée et dans laquelle elle tient le premier rôle. Rencontre avec l’humoriste du moment, une actrice débutante ou presque, habituée de provoquer les rires et aujourd’hui déterminée à faire du bien avec un long métrage qui porte sa griffe, un film tout simplement intitulé MARIA.

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| ENTREVUE MARIANA MAZZA

Mariana, on vous avait vue au cinéma dans des rôles secondaires fort remarqués, dans deux suites d’ailleurs, Bon Cop, Bad Cop 2 et De père en flic 2. Mais d’où vient votre intérêt de tenir un premier rôle au grand écran?

J’ai toujours aimé le cinéma, mais mon amour premier, c’est la scène, c’est le direct, c’est quand il n’y a pas de montage. Mais j’ai eu un flash, une idée que je pouvais développer facilement pour en faire un film avec un début et une fin, comme dans un spectacle. Tout est parti de là mais bon, à la base, je pense avoir toujours été à l’aise devant des « kodaks », ça ne m’a jamais fait peur.

Le cinéma, c’est quand même plus compliqué que la scène?

on prend parfois n’importe qui pour faire de la suppléance et c’est pour ça que Maria va se retrouver à enseigner à la fois les maths et la natation. Puis l’intimidation à l’adolescence est toujours bien présente. Je me souviens de moi comme ado et les jeunes dans mon film, je m’identifie à chacun d’eux. L’autre folie dans le milieu scolaire, c’est le cellulaire. Ça donne une scène très drôle, mais c’est enrageant et confrontant ce phénomène. Bref, je voulais qu’à travers tous ces problèmes, on sente le rapprochement, le dialogue.

Je me souviens Q de moi comme ado et les jeunes dans mon film, je m’identifie à chacun d’eux

Dans MARIA, on retrouve Alec Pronovost à la réalisation et à vos côtés, devant la caméra, Florence Longpré, Alice Pascual et Korine Côté. Je présume qu’ils ont tous participé à rendre l’ambiance formidable lors du tournage.

Tellement. L’idée de départ du film, elle est différente de ce qu’on verra à l’écran. Par exemple, l’endroit où on voulait tourner, bien ça tombe à l’eau parce qu’il pleut. Une autre scène doit être changée, car il y a trop de figurants et que le budget ne peut pas suivre. On doit faire des deuils constamment et faire marcher notre imaginaire afin que tout fonctionne. Il faut savoir que film a été tourné l’automne passé, en pleine pandémie et en deux semaines seulement, avec 1,2 million de budget. Selon moi, vu le contexte, on a fait des miracles et le résultat est incroyable!

Florence Longpré joue l’une de vos deux meilleures amies et son personnage est enceinte jusqu’aux oreilles, exactement comme celui qu’elle interprétait cet hiver dans la troisième saison de M’entends-tu? Sacré hasard!

Le film raconte l’histoire de Maria que vous interprétez, une jeune trentenaire qui se cherche dans sa vie personnelle et professionnelle et qui plongera, comme suppléante, dans le métier d’enseignante au secondaire. Au-delà de cette prémisse, le récit a deux thèmes porteurs, l’intimidation et l’affirmation de soi, non?

C’est vraiment comique et c’est vraiment un drôle de timing même si ce n’était pas voulu du tout. Florence, on voulait surtout voir son côté névrosé à l’écran. Korine Côté, elle, joue la directrice et elle est tellement bonne comme tous nos ados du film. On voulait faire découvrir du nouveau monde. Alice Pascual, l’autre amie de fille de Maria, elle aussi mérite d’être plus connue.

Absolument, mais pas uniquement. Avec ma coscénariste, Justine Philie, on voulait dépeindre une génération qui, quand les rêves ne se réalisent pas, met toujours ça sur la faute des autres alors que ce n’est pas vrai. Je voulais aussi parler de l’amitié, de l’importance de la famille et des professeurs dans notre société. D’être là pour les autres et d’arrêter de ne penser qu’à soi, c’est aussi ce dont MARIA parle.

Et votre long métrage le fait à travers les trois relations importantes qu’a Maria avec son entourage, soit sa mère, ses deux amies de filles et ses élèves.

Explorer ces trois relations était très important pour moi, et le faire à travers la comédie tout en sensibilisant les spectateurs. Exemple, l’enseignement aujourd’hui, c’est vraiment difficile. Il manque de profs, MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

Alec, j’ai travaillé souvent avec lui. Ce qu’il a fait avec Rosalie Vaillancourt, c’était formidable. Il a une belle facture visuelle et il comprend c’est quoi un punch. En plus, il travaille super bien en équipe.

La sortie du film est prévue pour la fin du mois d’août, quelles sont vos attentes?

J’espère que les gens iront le voir et mon rêve, c’est que les écoles du secondaire aient une sortie de prévue pour que leurs élèves voient le film. Avec MARIA, je voulais faire un feel-good movie, drôle et touchant, sans prétention, avec des personnages dans lesquels on peut se reconnaître, avec des scènes loufoques et réalistes à la fois. Je ne voulais pas d’un long métrage qui ne repose que sur le vedettariat des acteurs, donc faire découvrir au grand écran tout le talent qu’on a au Québec. Le but du film, c’est de faire rire le monde, de faire du bien au monde, de faire comprendre aux jeunes que c’est important les relations familiales, amicales et scolaires, voilà!

PAT R I C K M A R L E A U

LES ANIMAUX CÉLÈBRES DU CINÉMA

LES GROS CHIENS DOSSIER 4 DE 4

Dans le numéro précédent, nous avons présenté des petits chiens qui nous ont fait craquer. Nous terminons le volet canin avec des gros toutous drôles et courageux!

FIDÈLE VAGABOND (1957)

CRÉDIT IMAGE : MCMLVII WALT DISNEY PRODUCTIONS

MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

FIDÈLE VAGABOND (1957)

OLD YELLER LE LABRADOR RETRIEVER

Sans avoir la notoriété de Rintintin ou de Lassie, Spike peut se vanter d’avoir participé au grand classique de 1957, Fidèle vagabond.. Produite par Walt Disney, cette adaptation du roman Old Yeller de Fred Gipson à propos d’un jeune garçon et d’un chien errant après la guerre civile texane a traumatisé une génération d’enfants avec sa fin tragique. Dans l’histoire de Gipson, le chien est un bluetick coonhound,, mais les essais avec les candidats de cette race ne satisfont pas le producteur, Bill Anderson, qui préfère le labrador Spike. Quant à Disney, il veut un chien qui ressemble à celui du roman. C’est finalement Lilian Disney, son épouse, qui le persuade de prendre Spike parce qu’elle est convaincue de son charisme. Avant de s’éteindre, en 1962, Spike participe à quelques films qui n’auront cependant pas la portée de Fidèle vagabond.

AIR BUD (1997)

BUDDY LE GOLDEN RETRIEVER Buddy, le chien attachant de la comédie Air Bud (1997), dans lequel il joint l’équipe de basketball scolaire de son nouveau maître, n’a pu jouir de sa célébrité longtemps. Son propriétaire, Kevin DiCicco, trouve le chiot errant dans la sierra Nevada. Il le ramène chez lui à San Diego, rêvant de faire de son chien une vedette en lui apprenant différents sports. Il passe à l’émission America’s Funniest Home Videos, en plus de participer trois fois aux segments de Stupid Pet Tricks du talk-show de David Letterman. C’est DiCicco lui-même qui approche les propriétaires de Keystone Entertainment afin de les convaincre de produire un film avec Buddy. Air Bud s’avère un beau succès commercial, mais malheureusement, tout s’écroule pour DiCicco. Peu après la sortie du film, Buddy se fait amputer une patte à cause d’un cancer dont il mourra peu après.

BEETHOVEN LE SAINT-BERNARD Tout comme Beasley avec son imposante taille, Chris est au cœur des gags de la populaire comédie Beethoven, sortie en 1992. Le sympathique saint-bernard avait été acheté chez un éleveur par la dresseuse Teresa Ann Miller dont le plus grand défi était de surmonter la paresse du chien. À l’origine, le scénario avait été écrit pour un golden retriever. Le saintbernard n’étant pas reconnu pour son agilité, la production a donc dû modifier certaines séquences! Fort de ses 200 livres, l’affectueux Chris préférait s’allonger sur les genoux des comédiens! Après avoir incarné Beethoven dans les deux premiers films de la franchise, Chris profite d’une longue retraite alors qu’il ne décède qu’en 2002. Pour quatre des productions subséquentes, il laisse sa place à J.S. Barque et Cujo.

BEETHOVEN 2 (1993) MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

| LES ANIMAUX CÉLÈBRES DU CINÉMA LES GROS CHIENS

HOOCH LE DOGUE DE BORDEAUX

En 1989, Beasley laisse toute une impression, tant par sa taille que par ses glandes salivaires. Dans la comédie Turner et Hooch, Beasley incarne Hooch, un chien qui est le seul témoin du meurtre de son maître, un inspecteur. Il est donc mis sous la protection d’un autre policier, Turner, interprété par Tom Hanks. Né au Wisconsin, en 1978, Beasley est découvert par le dresseur du film, Clint Rowe. La production jonglait avec plusieurs races pour le rôle de Hooch. Finalement, lorsque le choix s’est arrêté sur le dogue de Bordeaux, il ne s’en trouvait que quelques centaines aux États-Unis. Beasly est donc choisi après quelques auditions. Selon Rowe, la scène la plus difficile à tourner pour Beasley a été celle de la bière. Refusant d’en boire, la boisson a été remplacée par du bouillon de poulet! Hooch est peut-être le seul rôle de Beasley, mais il demeure mémorable. TURNER ET HOOCH (1989)

BELLE ET SÉBASTIEN 3 : LE DERNIER CHAPITRE (2017)

BELLE LE MONTAGNE DES PYRÉNÉES

Inspiré des romans de l’autrice française Cécile Aubry, le personnage de Belle a marqué plus d’une génération. Tout d’abord, il y a une série télévisée dans les années 1960, mais son interprète, Flanker, est retrouvé empoisonné après la première saison. Le mystère de son décès n’a jamais été résolu. Puis, dans les années 1980, une série animée populaire produite au Japon séduit le cœur des enfants. En 2013, le réalisateur Nicolas Vanier tourne Belle et Sébastien, le premier film d’une trilogie en prises de vue réelles qui obtiendra un immense succès. Pour incarner Belle dans ses films, la production se rabat sur trois chiens avec des tâches très précises. Le premier, Garfield, est celui qui sert aux gros plans. Photogénique, il est surnommé le « Brad Pitt des cabots » par son dresseur. C’est par un pur concours de circonstances qu’il se retrouve devant les caméras. Son éleveur, Jean-Marc Charneau, est un ami de Vanier. Ce dernier le contacte en lui mentionnant qu’il cherche un montagne des Pyrénées. Cependant, pas de favoritisme pour Garfield, alors que ce gardien de troupeau de huskies doit passer une audition. Il sera finalement choisi parmi 300 autres candidats. Le deuxième, Fort, est utilisé pour les scènes d’action. Docile et obéissant, il s’avère parfait pour tourner des séquences physiquement plus exigeantes. Enfin, Fripon, le plus doux, joue les scènes de tendresse entre Belle et Sébastien. Ce n’est que dans le dernier film, Belle et Sébastien 3 : le dernier chapitre (2017), qu’une femelle est choisie pour interpréter Belle. La chienne Isabeau tourne les scènes avec des chiots. Dans le prochain numéro, les chats marquants du cinéma!

MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

EN MODE ESTIVAL Nous nous réjouissons de voir enfin déferler sur nos écrans les plus récentes productions québécoises dont la sortie a dû patienter jusqu’à la vraie réouverture des salles de cinéma. D’abord, notre valeur sûre, le très attendu GUIDE DE LA FAMILLE PARFAITE de Ricardo Trogi, scénarisé par trois ténors du script au Québec, Louis Morissette, François Avard et JeanFrançois Léger. Portrait cinglant de la tendance très actuelle à transposer nos propres aspirations sur l’éducation de nos enfants et à exercer sur eux une énorme pression. Crise à prévoir. SAM, de Yan England, avec Antoine Olivier Pilon et Stéphane Rousseau est un véritable suspense ayant comme toile de fond le sport amateur. Il permet d’apprécier à nouveau le grand talent de Pilon qui incarne ici un nageur de haut niveau. Et enfin, LE CLUB VINLAND de Benoît Pilon, avec les grands comédiens que sont Rémy Girard et François Papineau, et qui nous permet d’assister à l’excellente performance de Sébastien Ricard (prix du meilleur acteur au dernier Gala Québec Cinéma) en frère entièrement dédié à son enseignement de l’histoire. Et pour ne rien gâcher, le film se déroule dans le décor enchanteur de Charlevoix. Sans oublier, BABYSITTER de Monia Chokri, LIVE STORY, CHRONIQUE D’UN COUPLE de JeanSébastien Lozeau, MARIA, dans lequel on découvre une Mariana Mazza touchante. Et enfin CONFESSIONS de Luc Picard, qui personnifie avec brio le criminel Gérard Gallant, considéré comme le pire tueur à gages de l’histoire du Canada. MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

GROSSES POINTURES À voir la quantité de grandes productions qui prendront l’afﬁche, on constate à quel point le cinéma en salle connaît enﬁn une véritable reprise. Voyez par vous-mêmes. Voici une brève liste des productions qui atteindront nos écrans dans les prochaines semaines : CROISIÈRE DANS LA JUNGLE avec Dwayne Johnson et Emily Blunt; BLACK WIDOW avec Scarlett Johansson; RESPECT avec Jennifer Hudson et Forest Whitaker; ANORMAL de M. Night Shyamalan avec Gael García Bernal; L’ESCADRON SUICIDE : LA MISSION avec Margot Robbie; RÉMINISCENCE avec Hugh Jackman. À n’en pas douter, voilà un très bel été qui s’annonce!

IMAGE TIRÉE DE L’AFFICHE DU FILM CROISIÈRE DANS LA JUNGLE

V.O.F.

LIVE STORY, CHRONIQUE D’UN COUPLE

Un film de Jean-Sébastien Lozeau

QUÉBEC | 2019

ENVOLE-MOI

FRANCE | 2020 | 93 MIN

Comédie réalisée par Christophe Barratier. | Int. : Victor Belmondo, Gérard Lanvin, Yoann Eloundou Noah, Marie-Sohna Condé.

Le docteur Reinhard, lassé des frasques de son ﬁls, décide de lui couper les vivres et lui impose de s’occuper d’un de ses patients. Cette rencontre avec Marcus, douze ans et atteint d’une maladie grave, va bouleverser leur quotidien et changer leur vie.

Drame écrit et réalisé par Jean-Sébastien Lozeau. Int. : Sébastien Ricard, Marilyn Bastien.

CROISIÈRE DANS LA JUNGLE

ÉTATS-UNIS | 2021

Comédie réalisée par Jaume Collet-Serra. | Int. : Dwayne Johnson, Emily Blunt, Jesse Plemons, Paul Giamatti, Jack Whitehall, Edgar Ramirez.

SYNOPSIS : Alex et Monica forment un beau couple en façade. Pourtant, derrière ce masque se cachent deux parcours troubles où les émotions sont vécues à ﬂeur de peau. Lors d’une promenade du dimanche à Dunham, Alex décide de diffuser en Facebook Live le chaos qui s’installe. Lorsqu’il sort de l’auto soudainement, il se retrouve seul dans un rang à la campagne. Plus il court et plus son passé le rattrape. À travers ces histoires qui s’entremêlent, on côtoie différents travers de la vie, des problèmes de couple aux ennuis familiaux, des surplus d’ego aux désordres psychologiques, des amours éphémères aux désunions sans ﬁn. L’amour est-il plus fort qu’un like?

Chercheuse intrépide, la doctoresse Lily Houghton quitte Londres pour explorer la jungle amazonienne à la recherche d’un remède miraculeux. Pour descendre le ﬂeuve, elle engage Frank Wolff, un capitaine roublard aussi douteux que son vieux raﬁot délabré.

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LE CLUB VINLAND

Un film de Benoît Pilon | Du même réalisateur : Ce qu’il faut pour vivre QUÉBEC. 2021. 125 MIN.

Drame d’époque réalisé par Benoît Pilon. Scén. : Benoît Pilon, Normand Bergeron, Marc Robitaille. Mus. orig. : Guido Del Fabbro, Pierre Lapointe. Int. : Sébastien Ricard, Rémy Girard, François Papineau, Fabien Cloutier, Arnaud Vachon.

SYNOPSIS : Alors que le Québec n’a pas encore entamé sa Révolution tranquille, les élèves d’un collège dirigé par une congrégation religieuse sont invités à participer au projet ambitieux du déluré frère Jean. Ce dernier, un enseignant dévoué à son métier, veut entreprendre avec ces jeunes des fouilles archéologiques qui prouveraient la venue des Vikings sur la côte charlevoisienne. Durant l’année scolaire, il prendra sous son aile Émile, un étudiant qui trouvera dans cette aventure une motivation scolaire inespérée. Mais leur quête commune fera rapidement sourciller le clergé.

UN FILM FORGÉ SUR L’ÉTONNANTE PRÉSENCE DES VIKINGS EN AMÉRIQUE ET SURTOUT SUR LA PASSION D’UN ENSEIGNANT ENVERS SES ÉLÈVES. P. Blais

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Tourné en grande partie dans Charlevoix, LE CLUB VINLAND transpose sur grand écran le Québec de l’époque de la Grande Noirceur avec une belle reconstitution historique et un regard sensible sur l’enseignement qu’offraient alors les religieux. Sébastien Ricard s’impose dans le rôle du frère Jean, un homme féru d’histoire. Ce professeur, en avance sur son temps, est prêt à transmettre sa passion aux jeunes de ce club inusité, formé d’élèves qui verront dans l’obsession de leur mentor pour les Vikings une nouvelle forme de motivation académique. Le réalisateur Benoît Pilon est habitué aux drames historiques. Dans Ce qu’il faut pour vivre, sorti en 2008, le cinéaste avait abordé avec délicatesse le récit d’un jeune Inuit qui, en 1952, quitte son village pour se retrouver dans un sanatorium à Québec. Cette capacité de remonter dans le temps en mettant de l’avant la vie des jeunes de l’époque est encore exploitée avec finesse dans son nouveau long métrage. Également, les similitudes entre LE CLUB VINLAND et La Société des poètes disparus n’est pas fortuite. La formation d’un clan plutôt secret, l’objectif commun du groupe et la mise en relief de l’importance de la curiosité et de la remise en question des dogmes créent un pont de convergences entre les deux œuvres. LE CLUB VINLAND aborde aussi toute l’importance de la découverte de soi à l’adolescence à travers les difficultés rencontrées par le personnage d’Émile, peu acquis au modèle scolaire traditionnel. Bref, le film qui aurait pu tomber dans le piège de la mise en images didactique des traditions québécoises d’antan possède, au contraire, un souffle de jeunesse qui fait du bien. (P.B.)

LE BÉBÉ BOSS : UNE AFFAIRE DE FAMILLE ÉTATS-UNIS | 2021

Film d’animation réalisé par Tom McGrath. Int. : Alec Baldwin, Jeff Goldblum, James Marsden, Jimmy Kimmel.

Tim et son petit frère, Bébé Boss Ted, sont devenus adultes et se sont éloignés l’un de l’autre. Tim est désormais un père au foyer marié. Ted est le PDG d’un fonds de couverture. Mais un nouveau bébé boss qui a une approche avant-gardiste et une attitude déterminée va les ramener l’un vers l’autre et inspirer une nouvelle entreprise familiale.

HÔTEL TRANSYLVANIE : TRANSFORMANIE

ÉTATS-UNIS | 2021

Film d’animation réalisé par Derek Drymon et Jennifer Kluska. Int. : Brian Hull, Andy Samberg, Selena Gomez, Katryn Hahn, Steve Buscemi.

Lorsque l’invention mystérieuse de Van Helsing se détraque, Drac et ses monstrueux amis sont tous transformés en humains et Johnny devient un monstre. Ils devront faire équipe et parcourir le monde à la recherche d’un antidote avant qu’il ne soit trop tard.

POLY

FRANCE · BELGIQUE | 2019 | 112 MIN

Film d’aventures réalisé par Nicolas Vanier. Int. : François Cluzet, Julie Gayet, Patrick Timsit, Elisa de Lambert.

Lorsqu’un cirque de passage s’installe à près de chez elle, Cécile, 10 ans, découvre que Poly le poney vedette est maltraité. Elle décide pour le protéger, d’organiser son évasion! Cécile et Poly s’embarquent dans une cavale pleine de rebondissements, un véritable voyage initiatique…

YAKARI, LA GRANDE AVENTURE

ALLEMAGNE · BELGIQUE · FRANCE 2020 | 78 MIN

Film d’animation réalisé par Xavier Giacometti et Toby Genkel. Int. : Aloïs Agaësse-Mahieu, Arielle Vaubien.

Yakari, un enfant sioux courageux, part à la recherche de Petit-Tonnerre, un mustang sauvage qui pourrait bien aider sa tribu pendant une migration. Lors de sa quête, il fait la rencontre de GrandAigle, son animal totem. Celui-ci donne à Yakari le pouvoir de communiquer avec les animaux de la forêt qu’il croise sur sa route. Ce nouveau don permet également au jeune Amérindien de se lier d’amitié avec le fougueux cheval. (P.M.)

MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

V.O.F.

BABYSITTER

Un film de Monia Chokri | De la même réalisatrice : La Femme de mon frère QUÉBEC | 2021

Comédie dramatique réalisée par Monia Chokri. Scén. : Catherine Léger, d’après son œuvre. Int. : Nadia Tereszkiewicz, Patrick Hivon, Steve Laplante, Monia Chokri. SYNOPSIS : Cédric ne s’attendait pas à perdre son emploi chez Ingénierie Québec. C’est pourtant ce qui arrive à la suite de sa blague sexiste qui a fait exploser les réseaux sociaux. Heureusement, son frère est là pour le soutenir dans son projet d’écrire un livre qui aplatirait sa courbe misogyne. Nadine, la conjointe de Cédric, elle, est davantage tentée par les étonnants jeux thérapeutiques proposés par leur nouvelle babysitter. NOTES : Adaptation de la pièce éponyme de Catherine Léger, cette comédie féministe mise sur le talent de son quatuor d’interprètes et sur des dialogues incisifs pour mieux discourir sur la misogynie. Celle parfois ténue, mais toujours ancrée dans certains comportements et discours sociaux. Le ﬁlm, fort divertissant, sensibilise de belle façon en plus de nous faire découvrir tout le talent de Nadia Tereszkiewicz (Seules les bêtes, Possessions) dans le rôle-titre. (P.B.)

« Une comédie des plus actuelles. » (P. Blais)

MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

ADIEU LES CONS

V.O.F.

Comédie écrite et réalisée par Albert Dupontel. Int. : Virginie Efira, Albert Dupontel.

Un film de Alec Pronovost | Du même réalisateur : Femme ta gueule – Le film

FRANCE | 2020 | 87 MIN

Suze décide de retrouver l’enfant qu’elle a mis au monde alors qu’elle était adolescente. Ses recherches vont la mener à se faire des alliés qui l’aideront dans sa quête : JB, un fonctionnaire dépressif, et M. Blin, atteint de cécité. Ensemble, ils formeront une équipe improbable du tonnerre.

MARIA

QUÉBEC | 2021

BLACK WIDOW

ÉTATS-UNIS | 2020

Drame d’espionnage réalisé par Cate Shortland. Int. : Scarlett Johansson, Florence Pugh, Robert Downey Jr., Rachel Weisz, David Harbour, Ray Winstone, William Hurt.

L’espionne russe Natasha Romanoff, alias Black Widow, retourne à ses racines aﬁn de régler ses comptes. Elle forme avec ses compatriotes Yelena Belova et Melina Vostokoff un trio féminin du tonnerre, auquel s’ajoute la ﬁgure paternelle du Gardien rouge.

RAPIDES ET DANGEREUX 9 : LA SAGA

ÉTATS-UNIS | 2021 | 145 MIN

Film d’action réalisé par Justin Lin. Int. : Vin Diesel, Michelle Rodriguez.

Dans ce nouvel opus, Dom va devoir affronter les démons de son passé. Son équipe se rassemble pour démanteler un complot à échelle mondiale mené par le tueur le plus implacable qu’ils aient jamais affronté, Jakob. Dom dois faire face à son frère, aussi redoutable avec une arme que derrière un volant.

« Un ﬁlm qui veut faire du bien tout en provoquant le rire, et qui s’attarde à l’importance des relations familiales et d’amitié. » (P. Blais)

LE SENS DE LA FAMILLE

SYNOPSIS : Alors qu’elle voit sa mère condamnée par la maladie, Maria en a assez de faire du surplace au quotidien. La jeune trentenaire se motive donc pour exercer un métier où elle pourra s’accomplir. C’est ainsi que Maria obtient un poste d’enseignante suppléante dans une école secondaire. À cet endroit, elle enseignera autant les mathématiques que la natation à un groupe d’adolescents frondeurs qu’elle devra apprivoiser.

FRANCE | 2020 | 78 MIN

Comédie réalisée par Jean-Patrick Benes. Int. : Franck Dubosc, Alexandra Lamy.

Rien ne va plus chez les Morel! L’esprit de chacun est coincé dans le corps d’un autre membre de la famille! Chacha, 6 ans, dans le corps de Papa, celui-ci dans le corps de son ﬁls, le ﬁls dans le corps de la grande soeur, la grande soeur dans celui de la mère, et la mère dans le corps de Chacha…

Comédie réalisée par Alec Pronovost. Scén. : Mariana Mazza, Justine Philie. Mus. orig. : Alex Lefaivre. Int. : Mariana Mazza, Florence Longpré, Alice Pascual, Korine Côté, Isabel dos Santos.

NOTES : On avait vu brièvement Mariana Mazza dans De père en ﬂic 2 et Bon Cop, Bad Cop 2, en étant témoin de toute l’aisance qu’elle pouvait afﬁcher devant une caméra. Ici, l’humoriste devient le personnage central d’un long métrage qui mise sur sa personnalité décomplexée qui a tant fait sa renommée sur scène. Comédie sans prétention, MARIA met valeureusement de l’avant l’amitié et l’acceptation de soi. (P.B.) MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

BEANS

CANADA | 2021 | 92 MIN

Drame réalisé par Tracey Deer. Int. : Kiawentiio, Violah Beauvais, Rainbow Dickerson, Joel Montgrand, Paulina Alexis Jewel, D’Pharaoh Woon-A-Tai.

Beans, douze ans, est à cran : tiraillée entre l’innocence de l’enfance et l’éveil bouillonnant de l’adolescence, forcée de grandir rapidement pour se transformer en une courageuse guerrière mohawk dont elle a besoin pour survivre.

JEU D’ÉVASION : LE TOURNOI DES CHAMPIONS

ÉTATS-UNIS | 2020 | 99 MIN

Drame d’horreur d’Adam Robitel. Int. : Taylor Russell, Logan Miller, Isabelle Fuhrman, Holland Roden.

Zoey et Ben, seuls survivants dans un jeu d’évasion mortel, prennent la direction de New York aﬁn d’en savoir plus sur Minos, la compagnie derrière ces séances. Mais celle-ci cherche à se venger de son échec en leur tendant un piège, car nul n’est censé sortir vivant du jeu.

ZOLA

ÉTATS-UNIS | 2020 | 90 MIN

Drame réalisé par Janicza Bravo. | Int. : Taylor Paige, Riley Keough, Nicholas Braun.

Zola, une serveuse de Detroit, noue une nouvelle amitié avec un client, Stefani, qui la séduit pour se joindre à un week-end de danse et de fête en Floride. Ce qui semble à première vue un voyage glamour se transforme rapidement en une virée de 48 heures impliquant un proxénète sans nom, un petit ami idiot, des gangsters de Tampa.

NE RESPIRE PAS 2

LA PARFAITE VICTIME

Suspense réalisé par Rodo Sayagues Mendez. Int. : Stephen Lang, Bobby Schofield, Adam Young.

Documentaire écrit et réalisé par Émilie Perreault et Monic Néron.

L’homme aveugle revient terroriser d’autres personnes qui ne se méﬁent pas de lui.

Pendant trois ans, les réalisatrices Monic Néron et Émilie Perreault ont analysé et décortiqué le parcours de victimes qui ont choisi la voie judiciaire dans la foulée du mouvement #MoiAussi. En résulte une puissante remise en question des méthodes d’un système réfractaire aux changements.

ÉTATS-UNIS | 2021

QUÉBEC | 2021

DOCUMENTAIRE

MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

LES FILS

QUÉBEC | 2021 | 96 MIN

Documentaire historique réalisé par Manon Cousin. Avec Serge Wagner, Thérèse Dionne.

L’ambition des Fils, religieux d’un nouveau genre, sortir des presbythères pour rencontrer le « vrai monde », et même travailler en usine aux côtés d’une population pauvre et laissée pour compte. LES FILS brosse une peinture positive d’un engagement humaniste, loin de tout embrigadement.

DOCUMENTAIRE

MANDIBULES

FRANCE | 2020 | 77 MIN

Comédie réalisée par Quentin Dupieux. Int. : David Marsais, Grégoire Ludig, Adèle Exarchopoulos.

Jean-Gab et Manu, deux amis simples d’esprit, trouvent une mouche géante coincée dans le coffre d’une voiture et se mettent en tête de la dresser pour gagner de l’argent avec.

STILLWATER

LES 2 ALFRED

FRANCE | 2020 | 92 MIN

Comédie écrite et réalisée par Bruno Podalydès. | Int. : Denis Podalydès, Sandrine Kiberlain, Bruno Podalydès, Yann Frisch.

Alexandre, chômeur déclassé, a deux mois pour prouver à sa femme qu’il peut s’occuper de ses deux jeunes enfants et être autonome ﬁnancièrement. Problème : la start-up qui veut l’embaucher a pour dogme « Pas d’enfant! ». Pour obtenir ce poste, Alexandre doit donc mentir…

ÉTATS-UNIS | 2021

Drame réalisé par Tom McCarthy. Int. : Abigail Breslin, Matt Damon, Camille Cottin, Deanna Dunagan.

Bill Baker, un foreur de pétrole originaire de l’Oklahoma se rend à Marseille pour y retrouver sa ﬁlle emprisonnée, accusée d’un meurtre qu’elle jure ne pas avoir commis.

LES Z-HÉROS

ARGENTINE · ESPAGNE 2019 | 116 MIN

Comédie sociale réalisée par Sebastián Borensztein. | Int. : Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darin, Verónica Llinás.

Fermín décide, comme plusieurs de ses amis, d’investir ses économies dans la relance d’une coopérative locale. Lorsqu’ils apprennent qu’un avocat et le directeur de la banque, on subtilisé leurs épargnes, le groupe entend bien récupérer l’argent maintenant bien planqué dans un petit bunker souterrain.

RESPECT

ÉTATS-UNIS | 2021

Drame biographique réalisé par Liesl Tommy. | Int. : Jennifer Hudson, Forest Whitaker.

Lorsqu’elle se retrouve sous les feux de la rampe, la jeune Aretha devient rapidement une icône du soul américain. Sa chanson Respect devient un hymne pour plusieurs de ses contemporains lors des luttes féministes et de celles pour l’avancement des droits des Afro-Américains, caractérisant les années 60 et 70. MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

V.O.F.

CONFESSIONS

Un film de Luc Picard | Du même réalisateur : Babine

QUÉBEC | 2021

Drame policier biographique réalisé par Luc Picard. Scén. : Sylvain Guy, adapté du livre d’Éric Thibault et Félix Séguin. Mus. orig. : Daniel Bélanger. Int. : Luc Picard, Éveline Gélinas, David La Haye, Sandrine Bisson. SYNOPSIS : Fidèle à son épouse, Gérald Gallant est un homme modeste et discret. Il n’éveille aucun soupçon dans son entourage qui ignore tout de sa double vie. Car ce banlieusard lambda exerce en réalité la profession de tueur à gages, n’hésitant pas à accomplir de multiples contrats funestes commandés par le crime organisé. NOTES : Tourné au Québec et aussi à Bruxelles et à Cuba, le nouveau film du comédien Luc Picard dresse le portrait d’une figure méconnue du monde interlope qui a passé sa vie dans l’ombre malgré 28 meurtres et plus de 15 attentats commis sur une période d’environ 30 ans. Ce mercenaire québécois a autant flirté avec la mafia que les Hells Angels, tout en étant indicateur pour la police. Son histoire, racontée ici, est tout simplement surréaliste. (P.B.)

« Après un détour dans l’univers de Fred Pellerin, Luc Picard nous revient comme réalisateur/acteur, mettant en scène la carrière surréelle d’un tueur à gages québécois. » (P. Blais)

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LE LOUP ET LE LION

FRANCE � CANADA | 2021 | 99 MIN

Film d’aventures réalisé par Gilles de Maistre. Int. : Molly Kunz, Graham Greene.

À la mort de son grand-père, Alma revient dans la maison de son enfance, perdue sur une île déserte du Canada. Elle y trouvera un louveteau et un lionceau en détresse qu’elle choisira de garder pour les sauver, mais leur monde idéal s’écroulera lorsque leur secret sera découvert…

ANORMAL

ÉTATS-UNIS | 2021

Suspense écrit et réalisé par M. Night Shyamalan. Int. : Rufus Sewell, Thomasin McKenzie, Embeth Davidtz, Abbey Lee.

Une famille en vacances dans un paradis tropical découvre que la plage isolée sur laquelle ils ont décidé de relaxer quelques heures les fait vieillir rapidement, réduisant leur vie entière à une seule journée.

LE CHEVALIER VERT

ÉTATS-UNIS � IRLANDE | 2021 | 125 MIN

Drame fantastique écrit et réalisé par David Lowery. | Int. : Dev Patel, Alicia Vikander, Joel Edgerton, Sarita Choudhury, Sean Harris, Kate Dickie.

LE CHEVALIER VERT relate l’histoire de Sir Gawain, le neveu téméraire et entêté du roi Arthur, qui se lance dans une quête ambitieuse. Il part confronter le Chevalier vert, un mystérieux et gigantesque homme à la peau émeraude reconnu pour tester le courage des hommes.

OSS 117 : BONS BAISERS D’AFRIQUE

FRANCE | 2021 | 116 MIN

Comédie réalisée par Nicolas Bedos. Int. : Jean Dujardin, Pierre Niney.

1981. Hubert Bonisseur de La Bath, alias OSS 117, est de retour. Pour cette nouvelle mission, plus délicate, plus périlleuse et plus torride que jamais, il est contraint de faire équipe avec un jeune collègue, le prometteur OSS 1001.

L’HOMME LIBRE

ÉTATS-UNIS | 2020 | 100 MIN

Comédie de science-fiction réalisée par Shawn Levy. Scén. : Matt Lieberman, Zak Penn. Int. : Ryan Reynolds, Jodie Comer, Joe Keery.

Un employé d’une grande banque découvre malgré lui qu’il n’est qu’un personnage anonyme dans le vaste monde d’un jeu vidéo populaire. Ne pouvant accepter l’insignifiance de son existence, ce figurant fera tout pour se libérer de ses contraintes afin de devenir le nouveau héros du jeu.

SUZANNA ANDLER

FRANCE | 2020

Drame réalisé par Benoît Jacquot. | Int. : Charlotte Gainsbourg, Niels Schneider, Julia Roy, Nathan Willcocks.

Années 60. Une villa de vacances, au bord de la mer, hors saison. Une femme, Suzanna Andler, 40 ans, mariée, mère. Son jeune amant, le premier, Michel. La solitude, les doutes, l’envie de liberté, les choix de la vie. Et l’amour.

MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

Un film de Yan England | Du même réalisateur : 1 :54 QUÉBEC. 2021.

Suspense psychologique et sportif réalisé par Yan England. Scén. : Yan England, André Gulluni. Int. : Antoine Olivier Pilon, Mylène Mackay, Stéphane Rousseau, Pierre-Yves Cardinal. SYNOPSIS : Sam a 22 ans. Athlète hors pair depuis de nombreuses années, il est vu comme un espoir de premier plan en natation pour son pays. Mais un événement viendra perturber son entraînement et ses ambitions sportives jusqu’à ce qu’un professeur de journalisme au cégep lui apporte un soutien inattendu. Ensemble, ils feront face à l’adversité dans le cadre d’un récit troublant qui nous amène dans les coulisses du sport amateur de haut niveau.

NOTES ::C’est dans le plus grand secret que Yan England a tourné son deuxième long métrage de fiction, un film intitulé tout simplement SAM. Les informations concernant son projet ont commencé à filtrer en pleine pandémie. En effet, le réalisateur, aussi connu comme acteur, avait vu sa production interrompue par les mesures sanitaires mises en place pour contrer la COVID-19 au mois d’avril dernier, et ce, après seulement quatorze jours de tournage. Plus tard, en 2020, l’équipe a heureusement pu reprendre les neuf jours restants afin de boucler la mise en images de ce drame sportif. Comme pour 1 :54, son premier long, Yan England a de nouveau fait confiance à Antoine Olivier Pilon pour incarner le héros de son histoire coscénarisée avec l’aide d’André Gulluni. Même si l’acteur était loin d’être un nageur naturel, il a foncé tête première dans ce projet en se soumettant à un entraînement aquatique intensif et à un programme de musculation et de nutrition allant de pair. Aux côtés du comédien, on retrouve Stéphane Rousseau qui joue l’enseignant de journalisme au collégial. Si l’humoriste compte déjà plus d’une dizaine de rôles au cinéma, il n’était pas réapparu au grand écran depuis Jour J sorti en France en 2017, film réalisé par son ex-compagne Reem Kherici. Mais bref, compte tenu des circonstances ayant marqué l’année 2020, on peut réellement dire que le film a tout d’une victoire à l’arraché et on a bien hâte de plonger dans ce récit qui promet d’être poignant et assurément tout aussi fébrile que ne l’était 1 :54 du même réalisateur. (P.B.)

LE SPORT EST ENCORE AU CŒUR DE CE SECOND FILM DE YAN ENGLAND MÊME SI, AU FINAL, C’EST LA FORCE DE L’ENTRAIDE EN TEMPS DE CRISE QUI RESSORT DE SAM.

P. Blais

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L’ESCADRON SUICIDE : LA MISSION

ÉTATS-UNIS | 2021

Film d’action réalisé par James Gunn. Int. : Margot Robbie, Joel Kinnaman, Idris Elba, John Cena, Peter Capaldi.

Rassembler une bande d’escrocs pour une mission d’investigation et de destruction, voilà la mission d’Amanda Waller. Accompagnés de Rick Flag, l’escadron devra s’enfoncer dans une jungle grouillant de militants enemis et de guérilléros où le moindre faux mouvement leur vaudra la mort.

IL ÉTAIT UNE FOIS DANS L’EST

RUSSIE | 2020 | 80 MIN

Drame de mœurs écrit et réalisé par Larisa Sadilova. | Int. : Egor Barinov, Yury Kisilyov, Valentina Kozova.

Tous les jours, Anna et Egor, son amant, se rencontrent aﬁn de passer quelques heures ensemble. Les amoureux voient leur relation évoluer au ﬁl des saisons et évaluent l’idée de vivre ensemble, mais leurs conjoints respectifs, eux, sont de moins en moins dupes de leur aventure extraconjugale.

BASKET SPATIAL : UNE NOUVELLE ÈRE ÉTATS-UNIS | 2021

Comédie réalisée par Malcom D. Lee. | Int. : LeBron James, Sonequa Martin-Green

Lorsque son jeune ﬁls Dom et lui sont retenus prisonniers d’un monde numérique par une intelligence artiﬁcielle (I.A.) rebelle, LeBron tente par tous les moyens de le ramener sain et sauf à la maison, de même que Bugs, Lola Bunny et toute la bande indisciplinée des personnages Looney Tunes.

UN TOUR CHEZ MA FILLE

FRANCE | 2020 | 88 MIN

Comédie réalisée par Éric Lavaine. Int. : Josiane Balasko, Mathilde Seigner, Jérôme Commandeur, Line Renaud.

Son appartement étant en travaux, Jacqueline décide de s’installer provisoirement chez son amant. Mais parce que le quotidien tue vite le couple, la mère de famille se voit obligée de cohabiter quelque temps chez chacun de ses trois enfants. Une situation qui deviendra très vite compliquée…

SAINT-NARCISSE

QUÉBEC | 2020 | 101 MIN

Comédie dramatique réalisée par Bruce LaBruce. Int. : Félix-Antoine Duval, Tania Kontoyanni, Alexandra Petrachuk, Andreas Apergis. Angèle Coutu, Marcelo Arroyo.

Après avoir retrouvé sa mère qu’il croyait morte, un jeune Montréalais repère, dans la cour d’un monastère, un séminariste qui lui ressemble étrangement.

LA PAT’ PATROUILLE : LE FILM

ÉTATS-UNIS � CANADA | 2021

Film d’animation réalisé par Cal Brunker. | Int. : Iain Armitage, Marsai Martin.

La Pat’ Patrouille part en mission pour sa première grande aventure au cinéma! Près de chez elle, son plus grand rival, M. Hellinger, devient le maire d’Aventureville et commence à semer le trouble. C’est à Ryder et les chiens intrépides de la Pat’ Patrouille de plonger dans l’action pour l’arrêter. MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

V.O.F.

LE GUIDE DE LA FAMILLE PARFAITE

Un film de Ricardo Trogi | Du même réalisateur : Le Mirage

QUÉBEC | 2020

Comédie dramatique réalisée par Ricardo Trogi. Scén. : Louis Morissette, François Avard, Jean-François Léger. Mus. orig. : Frédéric Bégin. Int. : Louis Morissette, Catherine Chabot, Émilie Bierre. SYNOPSIS : Martin est le père de deux enfants : Mathis, le plus jeune qu’il a eu avec Marie-Soleil, et Rose, née d’une première union, une adolescente en pleine crise identitaire. Dans le quotidien de cette cellule familiale reconstituée, tout doit être parfait, du moins en apparence. En découle une pression énorme, car Martin aimerait beaucoup que Rose réponde à ses propres aspirations. Et c’est dans cet environnement que le Presto s’apprête à sauter…

VALEUR SÛRE « Un guide ﬁlmique qui saisit avec humour l’insoutenable lourdeur de la vie familiale au XXIe siècle. » (P. Blais)

MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

NOTES : En 2020, la tendance, c’est souvent d’imposer à nos enfants nos propres ambitions. Notre progéniture doit avoir les meilleurs résultats dans ses études, dans la pratique d’arts ou de sports. Voilà le topo de base sur lequel le réalisateur Ricardo Trogi et Louis Morissette, acteur et coscénariste, se penchent avec un humour grinçant et où plusieurs se reconnaîtront facilement. (P.B.)

CANDYMAN : LE SPECTRE MALÉFIQUE

ÉTATS-UNIS | 2020

Drame d’horreur de Nia DaCosta. | Int. : Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris, Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo, Tony Todd.

Une légende veut que si une personne prononce cinq fois son nom devant un miroir, Candyman viendra la tuer. Anthony McCoy, un artiste visuel dont la carrière stagne, décide de s’inspirer de cette légende pour ses peintures. Ses œuvres ouvriront la porte sur le mystérieux et violent passé de son nouveau quartier.

RÉMINISCENCE

ÉTATS-UNIS | 2021

Suspense écrit et réalisé par Lisa Joy. Int. : Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandiwe Newton, Cliff Curtis, Natalie Martinez, Angela Sarafyan.

Nick Bannister, un détective privé de l’esprit, navigue dans les eaux troubles et séduisantes du passé en aidant ses clients à retrouver des souvenirs effacés. En cherchant à résoudre la disparition de Mae, il met en lumière un complot violent et doit, ﬁnalement, répondre à une question vitale : jusqu’où iriez-vous pour ne pas perdre ceux que vous aimez?

SEIZE PRINTEMPS

FRANCE | 2020 | 73 MIN

Comédie dramatique réalisée par Suzanne Lindon. | Int. : Suzanne Lindon.

Suzanne a seize ans et s’ennuie avec les gens de son âge. Tous les jours pour aller au lycée, elle passe devant un théâtre où elle rencontrera un homme plus vieux qu’elle qui deviendra son obsession. Ensemble, amoureux, ils pensaient ne plus s’ennuyer. Mais Suzanne sent qu’elle risque de passer à côté de sa vie, celle de ses seize ans.

LA FACE CACHÉE DU BAKLAVA

QUÉBEC | 2021 | 88 MIN

Comédie dramatique écrite et réalisée par Maryanne Zéhil. | Int. : Claudia Ferri, Raïa Haïdar, Jean-Nicolas Verreault, Anick Lemay.

Houwayda, Libanaise d’origine, s’est intégrée très rapidement à sa terre d’accueil québécoise, mais Pierre, son amoureux, aimerait qu’elle conserve quelques-unes des valeurs traditionnelles liées à son pays natal. L’arrivée de sa belle-famille ne sera qu’une épreuve supplémentaire face au calme bourgeois sur lequel reposait leur couple.

LE MEILLEUR PAYS DU MONDE

CANADA | 2020 | 110 MIN

Drame réalisé par Ky Nam Le Duc. Int. : Nguyen Thanh Tri, Mickael Gouin, Junior Jean-Baptiste.

À la suite de l’élection d’un gouvernement d’extrême droite au Canada, un immigrant et deux réfugiés cohabitent durant une période de grande transformation.

JOSEP

FRANCE · BELGIQUE · ESPAGNE | 2020 | 74 MIN

Film d’animation biographique et historique réalisé par Aurel. | Voix : Sergi López.

Février 1939. Submergé par le ﬂot de Républicains fuyant la dictature franquiste, le gouvernement français les parque dans des camps. Deux hommes séparés par les barbelés vont se lier d’amitié. De Barcelone à New York, l’histoire vraie de Josep Bartolí, combattant antifranquiste et artiste d’exception. MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

R AY M O N D P O I R I E R

QUAND LA BD... OFFRE DES CLINS D’ŒIL SUR L’ADOLESCENCE

IMAGE TIRÉE DE LA BD

DE CATHERINE LEPAGE

Ce n’est pas facile d’avoir seize ans. On ne se sent plus vraiment adolescent, mais on n’est pas encore adulte. On chemine, entre ce qu’on veut être et ce qu’on croit être, en quête d’amour autant qu’en quête de soi. Prenant l’affiche en juillet, le film Seize printemps nous amène dans ces âges, dans ces voies. En parallèle, pourquoi ne pas également explorer l’adolescence par le truchement de la bande dessinée?

SUITE

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IMAGE TIRÉE DE BOUÉES

Années caméléon

Comme porte d’entrée vers ces années, la scène BD québécoise nous en a offert une fort belle en 2020 : le superbe Bouées de Catherine Lepage (La Pastèque).

L’autrice nous amène vers ses seize ans. Vers cette période où l’on fait des choix décisifs, sans toutefois avoir la capacité – ou le recul – pour en mesurer la portée, ou la raison. On choisit, parfois, ce que l’on est en fonction de ce qui pourrait plaire, à des amis, à un amoureux potentiel. Et, adolescente, Catherine voulait plaire. Quitte à changer – de cheveux autant que d’intérêts. Dans un album aux couleurs fluorescentes, on suit l’autrice au fil de quelques idylles amoureuses. Sur fond d’années 1980 ou 1990, on découvre des instants où elle s’oublie un peu et se fond dans l’identité de son partenaire du moment. Entre country et métal. Entre permanente ou coupe garçonne. Entre Dave, Luigi ou Steven. La « p’tite bolée » s’oublie, s’efface, se cherche. Et au fil des planches, l’autrice offre au lecteur une série d’anecdotes, avec la tendresse que fournit le recul des ans, non sans humour et, surtout, avec une grande sincérité. Il faut dire que Catherine Lepage, au fil des récits, a pris l’habitude de se raconter. Dans des ouvrages métissés, entre livres illustrés et bandes dessinées, elle a mis en scène son angoisse, sa dépression, son mal-être – Fines tranches d’angoisse, Zoothérapie, Douze mois sans intérêt (respectivement chez Somme toute et Mécanique générale). Son art est devenu, à sa façon, thérapie. Des moments les plus sombres, elle travaille à tirer du beau, et à le partager. La plongée est douce et amère. Pour l’autrice, on l’imagine. Mais aussi pour le lecteur ou la lectrice qui, peu importe leur âge, ne pourront que retourner, eux aussi, vers ces années, vers ces instants pas toujours beaux, mais bien souvent marquants, vers ces décisions qu’on regrette mais qu’on comprend. Bref, avec Bouées, un livre drôle et émouvant, nostalgique et vrai, Catherine Lepage nous invite à replonger dans cette fin d’adolescence.

Perte de soi

Ce côté « vrai », on le retrouve aussi dans La Grosse laide de Marie-Noëlle Hébert (Éditions XYZ). Le récit a été largement documenté lors de sa sortie en 2019 – amenant l’ouvrage à se retrouver finaliste pour divers prix tels le Prix des libraires ou encore les Bédéis causa. Et avec raison! Au fil des pages, avec un dessin au crayon de plomb, l’autrice se raconte dans ses moments les plus durs. Là aussi, l’art se fait thérapie : Marie-Noëlle Hébert replonge dans ses souvenirs pour mieux les dépasser, retrouve celle qu’elle voyait alors pour mieux se reconnaître telle qu’elle est réellement ou pour aller au-delà des remarques insidieuses ou des commentaires déplacés ou des propos maladroits. Parce qu’un sujet semblait prendre toute la place : son poids. Quidams, amis ou famille : tous avaient un avis. Jamais de lieux où se réfugier autre que dans la solitude. Jamais d’occasion pour se sentir belle ou pour avoir l’impression qu’on la voyait au-delà de son corps… Pour dessiner l’album, Hébert fait usage d’un miroir déformant pour se représenter telle qu’elle s’est longtemps vue, et pour que le lecteur la voit telle qu’elle se voyait. La Grosse laide, d’un point de vue pédagogique, permet de comprendre la grossophobie. Par son témoignage sincère et prenant, l’autrice met en exergue ses conséquences. Mais au-delà de cet aspect, La Grosse laide, c’est d’abord et avant tout un récit profondément humain, solide et réussi, qui sonne vrai, et qui est vrai. Avec sa première BD, Marie-Noëlle Hébert avait osé se livrer, et aller jusqu’au bout de son témoignage. Et ce faisant, elle avait créé l’un des récits incontournables de 2019 pour le 9e art québécois.

IMAGE TIRÉE DE BOUÉES

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| Q U A N D L A B D O F F R E D E S C L I N S D ’ Œ I L S U R L’ A D O L E S C E N C E

quotidien. Une sœur qui n’en est pas une. Une relation qui chavire le quotidien, d’où l’aventure émerge et qui fait aller trop loin, ou presque. Antoine enchaîne les premières fois. Avec un trait minimaliste, le récit mêle humour, émotion et sexualité. Par leur richesse, leur psychologie, les personnages sonnent et parlent vrai. L’auteur suscite souvenir et nostalgie chez le lecteur, rythmés par les moments, par les conversations, par la complicité naturelle de ses personnages autant que par les surprises qu’il arrive à créer.

IMAGE TIRÉE DE LA GROSSE LAIDE

Vers l’âge adulte Évidemment, les bandes dessinées qui s’intéressent à l’adolescence sont légion. Au fil des années, la thématique a inspiré un grand nombre d’autrices et d’auteurs, ne serait-ce que par la force des émotions ressenties ou le poids marquant des événements vécus. Pour compléter ce trio de clins d’œil, allons vers Bastien Vivès qui, en 2017, offrait son magnifique Une sœur (Casterman). Une sœur, c’est le récit d’un été, ce genre de vacances typique du cinéma et de la littérature : celui où l’on quitte la maison pour aller vivre quelques semaines ailleurs. Pour Antoine, ce sera le bord de la mer. En vacances avec ses parents, laissé à lui-même, il se promène, dessine, passe le temps comme il peut, jusqu’à ce que la fille d’une amie de ses parents s’incruste dans son

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IMAGE TIRÉE DE UNE SŒUR

| JEUX

MOTS CROISÉS

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1 2

3 HORIZONTALEMENT 1. Cinéaste québécois. - Réalisateur de Gaz bar 4 blues. 5 2. Elle s’est fait remarquer dans Les Bons Débarras. - Acteur français qu’on a vu dans 6 Drôle de drame et Le Vieil Homme et l’enfant. 7 3. Demande une bonne vue. - Bides. - Atomes. 4. Personnage de Johnston McCulley popularisé 8 par le cinéma. - Actrice britannique qui joue dans The Keeping Room. 9 5. Être en action. - Pour écrire. - Crochet. 10 6. Exclamation. - Film américain de Tibor Takács sorti en 1987 (The…). - Allure. - Infinitif. 11 7. Objet sphérique. - Négation. - Symbole 12 chimique. 8. Le grand écran. - Fait sûrement des grimaces. 13 - On disait qu’elle avait les plus beaux yeux du 14 cinéma français. 9. Baudet. - Cinéaste français, l’un des 15 représentants de la Nouvelle Vague. - Titane. 10. Inventif. - Consultera. - Le premier prix. 11. Histoire d’un film. - Bête. 12. Choisie. - Roman de Kim Thúy. - Il est drôle. 13. Fatigué. - Pionnier du cinéma, il réalisa Le Voyage dans la Lune en 1902. - Couper (au montage?). 14. Célèbre bataille. - Le James Bond du XVIe siècle. - Pronom. - Personnel. 15. Héros d’une série avec Omar Sy. - Regarde de haut. - Indique le lieu. VERTICALEMENT 1. Cinéaste américain, il a tourné Nashville en 1975. - Le père (Jean-Pierre) et le fils (Vincent) sont acteurs. 2. Genre musical. - Acteur français, il a joué entre autres dans Quai des brumes. - Réalisateur de La Beauté du diable avec Gérard Philipe. 3. Il a joué dans Le Déclin de l’empire américain et dans Les Invasions barbares. - Qui occasionnent de grosses dépenses. 4. Titre abrégé. - Instrument. - Les stars la font souvent. - Arrivé.

5. Rejeter comme faux. - Prénom de l’acteur Pacino. - Pays d’origine de Julia Roberts. - Ver blanc. 6. Décidés avec autorité. - Déambule. 7. Fleuve français. - Initiales de Garcia, acteur et réalisateur américano-cubain. - Myriapode. 8. Fromage corse. - Île grecque. 9. Cortège pour honorer. - Lady… - Gagnant d’un Oscar pour son rôle dans Mystic River. 10. Répertorier. - Acteur français, il fut lancé par Jean Cocteau. 11. Le matin. - Parfumé. - Coule en Russie. 12. Acteur français, il a fait la narration de L’Homme qui plantait des arbres. - Au milieu du jardin… - Anagramme de noire. 13. Antilopes. - Initiales de l’actrice du 8 horizontal. - Passe sous silence. 14. Une des vedettes d’Ocean’s Eleven. - Saison. 15. Battre. - Conjonction. - Actrice italienne née à Rome en 1934. SOLUTIONS À LA PAGE 6

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NICOLAS LACROIX

LES 20 MEILLEURES

REPRISES DE FILMS DOSSIER 4 DE 4

Voici le quatrième volet d’une série sur les films que nous considérons comme les meilleures reprises de tous les temps. L’idée est de lancer la discussion, de vous donner l’envie de revoir les films ou même… de vous apprendre que tel ou tel film est une reprise! Cette fois, deux classiques de la science-fiction, entre autres… LE VRAI COURAGE (2010) MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

LE VRAI COURAGE / CENT DOLLARS POUR UN SHÉRIF 2010

1969

Le Vrai Courage Film réalisé par Joel et Ethan Coen. Distribution : Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon.

Cent dollars pour un shérif Film réalisé par Henry Hathaway. Distribution : John Wayne, Kim Darby, Glen Campbell.

UN OSCARISÉ, L’AUTRE PAS

L’INVASION DES PROFANATEURS (1978)

L’INVASION DES PROFANATEURS DE SÉPULTURES / L’INVASION DES PROFANATEURS 1978

1956

L’Invasion des profanateurs Film réalisé par Philip Kaufman. Distribution : Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy.

L’Invasion des profanateurs de sépultures Film réalisé par Don Siegel. Distribution : Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates.

DEUX ALLÉGORIES POLITIQUES TOTALEMENT RÉUSSIES Deux films adaptés d’un roman de Jack Finney, publié en 1954, où des plantes venues de l’espace remplacent les humains pendant leur sommeil par des copies exactes, mais dénuées d’émotions. Le matériel de base est si fort qu’il a été adapté deux autres fois pour le cinéma, en 1993 et en 2007. Les deux premières adaptations demeurent les meilleures et de bons produits de leur époque respective. La version de 1956 est généralement interprétée comme une condamnation du maccarthysme, cette chasse aux sorcières anticommuniste pendant laquelle des gens soupçonnaient et dénonçaient leur voisin, avec ou sans raison. Cette méfiance de nos concitoyens imprègne également la version de 1978, mais cette fois l’allégorie vise davantage la période du Watergate, alors que le gouvernement croit nécessaire de surveiller ceux qui ne pensent pas comme lui. Plus sinistre et plus terrifiante encore, grâce notamment à la couleur (l’original est en noir et blanc), aux effets efficaces réalisés sur le plateau et à l’ambiance générale, le film se termine de façon plus pessimiste que le roman. Deux réussites qui ne souffrent pas de la comparaison.

Un aveu : j’ai vu la reprise avant l’original. Les westerns de John Wayne ne m’ont jamais beaucoup intéressé à une ou deux exceptions près. En les voyant à rebours, il est frappant de constater à quel point ces deux westerns sont proches, même si les frères Coen disaient vouloir adapter le livre de Charles Portis et non refaire le film de 1969. L’intrigue : une jeune fille dont le père a été assassiné embauche un marshal pour l’aider à amener le coupable devant la justice. Son choix se porte sur Rooster Cogburn, un alcoolique, désabusé CENT DOLLARS POUR UN SHÉRIF (1969) et désagréable. En fin de carrière, le rôle a valu un oscar à John Wayne, son seul. Même si Feff Bridges n’a pas eu l’oscar (sa compagne Hailee Steinfeld en aurait mérité un), son humour dans la version de 2010 est plus réussi, moins vaudevillesque que celui de Wayne. Le film des frères Coen l’emporte mais légèrement et les deux versions valent un coup d’œil.

L’INVASION DES PROFANATEURS DE SÉPULTURES (1956)

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| LES MEILLEURES REPRISES DE FILMS

STAR TREK / STAR TREK : LE FILM 2009

1979

Star Trek Film réalisé par J.J. Abrams. Distribution : Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana.

Star Trek : le film Film réalisé par Robert Wise. Distribution : William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley.

LÀ OÙ L’ENTREPRISE N’ÉTAIT JAMAIS ALLÉE AVANT J.J. Abrams est l’homme qu’Hollywood appelle souvent pour « relancer » une franchise, que ce soit Mission : impossible, La Guerre des étoiles ou… Star Trek. Cette fois, sa tâche n’était pas très difficile. Le premier film adapté de la série télé culte Patrouille du cosmos était d’une lourdeur, d’une lenteur et d’un ennui assez spectaculaires. C’est un miracle d’avoir produit autant de films dans cette franchise. Abrams a donc répété ce qu’il fait généralement : il a modernisé le tout, rendu l’ensemble plus sexy, plus enlevant et s’est associé le fabuleux compositeur Michael Giacchino. Le scénario de Roberto Orci et Alex Kurtzman réussit même à intégrer cette nouvelle saga dans l’univers déjà existant. Une réussite totale qui laisse le film original dans la poussière (d’étoiles), complètement oublié.

STAR TREK : LE FILM (1979)

STAR TREK (2009)

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PIERRE BLAIS

L A MUSIQUE AU CINÉMA

FRANÇOIS DOMPIERRE L’été, saison des vacances, période propice pour enfin prendre le temps de se laisser aller à la découverte de livres touchant nos goûts et nos couleurs dont la biographie, un genre toujours aussi populaire. C’est d’ailleurs ce dernier qui nous amène à nous pencher sur la carrière d’un des plus brillants compositeurs de musique de films québécois, François Dompierre.

LA PASSION D’AUGUSTINE (2015) MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

L’artiste a effectivement publié en avril dernier, aux Éditions La Presse, une autobiographie intitulée Amours, délices et orgues : récit d’une vie plurielle. L’arrivée en librairie de l’ouvrage est un fort beau prétexte pour revenir sur la carrière de ce musicien-compositeur et surtout sur son travail dans près de 60 longs métrages dont la grande majorité sont évidemment québécois. François Dompierre voit le jour à Ottawa, en 1943. Influencé par sa mère, il se passionne très tôt pour le piano et développe un fort penchant pour l’improvisation musicale. L’interprétation et la précision pianistique, très peu pour lui. Ses élans d’artiste font qu’il se dirige au Conservatoire de Montréal, là où il rencontre Michel Donato qui deviendra un ami fidèle. C’est au milieu des années 60 que sa carrière professionnelle se met en branle alors qu’il accompagne au piano la chanteuse Renée Claude dans ses multiples spectacles à travers la province. Au même moment, il fait connaissance avec la bande de réalisateurs qui sévit à l’époque à l’Office national du film (Michel Brault, Claude Jutra, Gilles Groulx). En étant témoin de leur passion pour le septième art, François Dompierre comprend rapidement tout l’aspect créatif qui émane de la composition d’une bande sonore de film. Il démontre alors un vif intérêt pour la chose et, en 1966, à l’invitation de Jacques Godbout qui s’apprête à tourner un premier long métrage, le film Yul 871, il accepte d’en élaborer la musique.

CRÉDIT PHOTO : GUERINF — TRAVAIL PERSONNEL, CC BY-SA 4.0

S’ensuivront des dizaines de trames sonores pour le cinéma, toutes composées entre 1966 et 2015, un travail colossal étalé sur près de

DÉCLIN DE L’EMPIRE AMÉRICAIN (1986) MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

| L A MUSIQUE AU CINÉMA FRANÇOIS DOMPIERRE

50 années. Parmi les plus célèbres musiques de films créées par l’artiste, notons celles entendues dans IXE-13 (1971), Bonheur d’occasion (1983), Mario (1984), Le Matou (1985), Les Portes tournantes, Jésus de Montréal (1989), L’Homme idéal (1997) et les deux volets des aventures de Laura Cadieux (1998, 1999). Pour plusieurs de ces titres, des prix Génie et Jutra seront au rendez-vous. La réputation de François Dompierre franchira les frontières de l’Hexagone puisqu’il sera appelé à quelques reprises à travailler sur des productions étrangères, dont Le Sang des autres de Claude Chabrol, Vent de galerne de Bernard Favre, la coproduction Betty Fisher et autres histoires de Claude Miller et Au plus près du paradis de Tonie Marshall. Du tournage avec Chabrol, il se souvient avec bonheur des repas gastronomiques partagés avec le défunt cinéaste, grand amateur tout comme lui de bonne chère. Car, faut-il le rappeler, Dompierre l’épicurien aime la cuisine avec un grand C. On lui doit d’ailleurs deux livres sur le sujet, publiés en 1994 et 2000, où il étale son amour de la gastronomie sans prétention, lui qui animera avec joie au fil des ans de nombreux ateliers culinaires. La radio permettra également à ce communicateur hors pair de transmettre ses connaissances sur ses passions, la bouffe et la musique, et ce, durant des années, notamment à Espace musique. Son travail d’orchestrateur sera aussi salué et ses musiques de concerts, nombreuses, feront souvent l’objet d’albums. Son talent se transposera aussi dans l’écriture, lui qui signa avec succès en 2019 la biographie de Monique Leyrac intitulée Le Roman d’une vie.

Pauline Julien, son apport unique aux sonorités du Déclin de l’empire américain de Denys Arcand, et sa relecture de Haendel au synthétiseur. Au final, plusieurs réalisateurs québécois feront souvent appel à François Dompierre, participant du même coup à l’établir comme un incontournable de la musique à l’écran. Nommons les Jacques Godbout, Marcel Carrière, Michel Brault et Denys Arcand principalement. Denise Filiatrault a aussi requis ses services régulièrement jusqu’à ce qu’une embrouille à la suite de l’échec de la sortie en salle de L’Odyssée d’Alice Tremblay, en 2002, nuise à leur amitié. Dompierre se fera alors plus rare pour le septième art, sortant d’une semi-retraite pour signer avec succès les partitions de La Passion d’Augustine de Léa Pool, en 2015. L’année suivante, à juste titre, il reçoit le Prix hommage pour l’ensemble de sa carrière au Gala annuel du cinéma québécois. Un prix mérité qui précède la récente sortie de son autobiographie, ouvrage qui démontre toute sa polyvalence dans le paysage culturel québécois des 50 dernières années.

LE MATOU (1985)

Mais revenons à sa musique. Quelques projets auront plus particulièrement marqué la carrière de François Dompierre. Citons parmi les plus importants la comédie musicale Demain matin, Montréal m’attend écrite par Michel Tremblay et de nombreuses publicités télévisuelles qui sont devenues des vers d’oreille comme celle de la brasserie Labatt, On est six millions, faut se parler! On retiendra aussi la musique inoubliable de la chanson L’Âme à la tendresse immortalisée par

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P AT R I C K M A R L E A U

L E C I N É M A V U PA R . . .

CRÉDITS PHOTO : ANDRÉANNE GAUTHIER

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| L E C I N É M A V U PA R C AT H E R I N E T R U D E AU PREMIER SOUVENIR LIÉ AU CINÉMA

J’ai encore des souvenirs marquants d’E.T., l’extra-terrestre que j’ai vu avec mon père au cinéma de Place Repentigny. J’avais vécu toute la gamme des émotions : l’émerveillement, la tension, la tristesse. J’ai tellement pleuré pendant la scène où l’on voit la créature malade (rires). Je m’identifiais complètement au personnage du jeune Elliott.

FILM LE PLUS MARQUANT

La Liste de Schindler a été mon premier contact avec du cinéma adulte. J’étais au cégep et je devais voir le film pour un cours. J’y suis allée avec une amie et puisque nous étions arrivées un peu tard, nous avons dû nous asseoir dans la première rangée, ce qui rendait l’expérience encore plus intense. Le film m’a fait comprendre concrètement ce que ces victimes ont vécu. Ce n’était plus une notion abstraite qu’on lisait dans un livre.

COMÉDIE QUI TE FAIT LE PLUS RIRE

Je suis une fan finie de Louis de Funès. Et c’est sans contredit son film Les Aventures de Rabbi Jacob qui me fait le plus rire. Je ne me tanne jamais de le revoir. Je connais cette comédie pratiquement par cœur!

Catherine Trudeau est une artiste polyvalente comme en témoignent ses succès en tant que comédienne, écrivaine et également chroniqueuse à la radio. Après des études en lettres, elle entre au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Depuis sa graduation, en 1999, elle enchaîne les rôles au cinéma et à la télévision. En 2001, elle a joué dans le film L’Ange de goudron, pour lequel elle a remporté le prix Jutra de la meilleure actrice, son deuxième rôle seulement au cinéma! C’est surtout son rôle marquant de Lyne-la-pasfine Boisvert dans la série Les Invincibles qui l’a fait connaître auprès du grand public et qui lui a valu un prix Gémeau. Catherine Trudeau a également fait des incursions au théâtre en jouant du Shakespeare et du Tchekhov. Puis, en 2019, elle lance son premier livre jeunesse, Bérénice ou la fois où j’ai presque fait la grève de tout!

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J’ADORERAIS JOUER DANS UN FILM D’HORREUR COMME THE SHINING

FILM PLAISIR COUPABLE

Je n’ai pas de plaisir coupable, car j’assume complètement ce que j’aime (rires)! Mais parmi mes films préférés, il y a Réellement l’amour (Love Actually), que je réécoute toujours pendant la période des Fêtes, seule, avec un gros plat de pâtes (rires)!

RÉALISATEUR FÉTICHE

J’adore les films de Cédric Klapisch. Il y a aussi Claude Miller qui m’a fait découvrir la France à travers ses histoires lorsque j’étais plus jeune. Du côté québécois, il y a Philippe Falardeau dont j’admire la carrière alors qu’il réussit sans cesse à se renouveler.

FILM QUÉBÉCOIS PRÉFÉRÉ

Pouvoir intime d’Yves Simoneau m’a bouleversée. C’est un film avec un suspense intense dans lequel les comédiens sont hallucinants.

PLUS RÉCENT COUP DE CŒUR

Une colonie de Geneviève Dulude-De Celles. C’est un comig of age story qui dépeint cette partie ingrate de l’adolescence avec justesse et sensibilité. La comédienne Émilie Bierre porte le film sur ses épaules. Elle est remarquable.

| L E C I N É M A V U PA R C AT H E R I N E T R U D E AU QUELLE SCÈNE AURAIS-TU AIMÉ JOUER?

Je n’ai pas de scènes spécifiques en tête, mais j’adorerais jouer dans un film d’horreur comme The Shining! J’aimerais bien toucher à quelque chose que je ne pourrais pas faire dans ma vie (rires)!

SI TU POUVAIS PARTAGER UN MOMENT AVEC UNE VEDETTE, QUI CHOISIRAIS-TU?

SES GOÛTS & SES COULEURS AUTEUR/AUTRICE J’en ai tellement (rires)! Mais je dirais l’écrivaine islandaise Auður Ava Ólafsdóttir et Fanny Britt.

Marilyn Monroe. Elle me fascine depuis longtemps et je suis convaincue qu’elle aurait beaucoup de choses intéressantes à dire.

ŒUVRE LITTÉRAIRE Prochain épisode d’Hubert Aquin.

UN SOUVENIR LIÉ À UN TOURNAGE

MUSICIEN/MUSICIENNE Ces temps-ci, j’écoute beaucoup Beyries. Je suis une inconditionnelle de Robert Charlebois, et ce, à toutes ses époques (rires)!

Mon premier gros contrat professionnel, c’est pour le film Hochelaga. Et je débute le tournage avec une scène de nudité. Malaise! Heureusement, mon partenaire à l’écran, Jean-Nicolas Verreault (que je ne connais pas), se montre très attentionné. Après une répétition habillée, l’équipe va casser la croûte. Il s’assoit près de moi afin de faire connaissance... Puis nous nous brossons les dents tous les deux et il me refile une gorgée de Jack Daniel’s, question d’avoir le même goût dans la bouche (rires)! Malgré la pandémie, Catherine Trudeau n’a pas ralenti. Son deuxième livre, l’album jeunesse Ma vie avec un saumon fumé, est en librairie depuis avril. Elle fait partie de la distribution du film Souterrain qui a pris l’affiche le 14 juin dernier. Elle est présentement en tournage pour une série qui sera diffusée à TVA cet automne.

UN LIEU GÉOGRAPHIQUE Strasbourg, pour sa beauté architecturale. METS GASTRONOMIQUE Le homard, le crabe des neiges. ÉMISSION DE TÉLÉ Récemment, j’ai eu un gros coup de cœur pour la série Normal People. J’aime bien aussi RuPaul’s Drag Race.

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MARCEL GAUMOND

C I N É-P S Y C O M M E N TA I R E S U R L E F I L M

DE AUREL

AFFICHE DU FILM JOSEP

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« «

Montrer le dessin comme un cri. Un cri qui permet de vivre le monde tel qu’il est, sans être dupe de ce qui n’y tourne pas rond. Un cri poussé dans l’espoir d’améliorer les choses. Un cri universel qui, pour Josep, pour moi, passe par une feuille et un crayon. AUREL, RÉALISATEUR DU FILM JOSEP

Ne tuons pas la beauté du monde. Chaque fleur, chaque arbre que l’on tue revient nous tuer à son tour. Ne tuons pas le chant des oiseaux. Ne tuons pas le bleu du jour. La dernière chance de la Terre, c’est maintenant qu’elle se joue. Faisons de la Terre un grand jardin pour ceux qui viendront après nous.

EXTRAIT DU TEXTE DE LA CHANSON HYMNE À LA BEAUTÉ DU MONDE DE LUC PLAMONDON

DESSINER, PEINDRE, ÉCRIRE, CHANTER… POUR NE PAS TUER LA BEAUTÉ DU MONDE TEXTE DÉDIÉ À GENEVIÈVE, ARTISTE PEINTRE ET PHOTOGRAPHE L’HISTOIRE DE JOSEP RACONTÉE PAR LÉON À VALENTIN, SON PETIT-FILS Février 1939. Sept mois avant le début de la Deuxième Guerre mondiale, des centaines de milliers d’Espagnols chercheront à trouver un refuge en France, afin d’échapper au régime totalitaire de Franco. Un événement auquel on donnera le nom de Retirada – « retraite » en français. Ceux-ci seront parqués dans des camps de concentration où ils seront pendant des mois, voire des années, mal nourris, mal soignés et souvent victimes du mépris et de la brutalité de leurs geôliers. Parmi eux, Josep Bartoli, journaliste engagé et artiste d’exception auquel se liera d’amitié Léon, un gendarme que l’on peut qualifier, lui aussi, d’exception, tant son attitude d’empathie à l’égard des réfugiés se démarque de celle de la plupart de ses congénères. Dans le film qu’a réalisé Aurel – lui-même journaliste et dessinateur – sur Josep, l’histoire de celui-ci sera racontée par Léon à son insouciant de petit-fils Valentin qui ignorait tout de la Retirada et du parcours fabuleux de ce résistant auquel son grand-père a tendu une main secourable. POUR NE PAS MOURIR, EXPRIMER CE QUI NOUS FAIT MAL OU L’ENTERRER Pour Josep, comme l’a commenté un journaliste de la presse française, « dessiner, c’est photographier la réalité. C’est participer à la création de la mémoire collective pour ceux qui ne peuvent s’exprimer. » Pour Josep, dessiner est une nécessité, tout comme pour la chansonnière

IMAGE TIRÉE DU FILM JOSEP

MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

| C I N É-P S Y J O S E P

Anne Sylvestre, Écrire pour ne pas mourir en est une. « Écrire pour ne pas mourir, chantera-t-elle, écrire sagesse ou délire, écrire pour tenter de dire, dire tout ce qui m’a blessée, dire tout ce qui m’a sauvée ». Dessiner, peindre, écrire, chanter, être présent, religieusement présent à tout ce qui émerge en soi et devant soi, comme joies et tristesses corporelles, comme espoirs et désespoirs, et puis parvenir à l’exprimer dans une forme ou dans une autre. Afin de ne pas être prisonnier de ce qui nous affecte. Afin de créer une saine distance entre ce qui nous élève et ce qui nous écrase. Afin d’ouvrir un espace à d’autres possibles, à tout ce que la vie recèle dans les régions immensément vastes, complexes et inexplorées de sa réalité inconnue. Avons-nous besoin d’avoir un aperçu de la version extérieure, physique, de cette réalité pour en appréhender sa version intérieure, spirituelle, tout aussi vaste, complexe et inexplorée? Dans ce cas, métaphoriquement parlant, il est parfois inévitable que nous soyons confrontés à un « trou noir » d’où n’émerge aucune lumière. Je fais là allusion à ce type d’expérience où la mort rôde et frappe. Pas cette mort qui, sur le moment, convie à une renaissance, mais plutôt une mort qui ne laisse dans la bouche qu’un goût de cendres et dans l’âme, nulle autre empreinte que celle d’un mal destructeur. Combien de gens, confrontés à de telles expériences, ne trouvèrent d’autres issues que celle du suicide! Mais plus fréquemment, la voie empruntée pour survivre à de telles expériences consiste à enterrer ce mal qui ne semble pouvoir activer autre chose que la pulsion de mort. C’est le choix qui s’imposa à Jorge Semprún, écrivain espagnol, contemporain de Josep, qui, une fois libéré en avril 1945 du camp de concentration de Buchenwald où il fut déporté en septembre 1943, ne parviendra pas à compléter l’écriture d’un premier ouvrage – Le Grand Voyage – avant dix-huit longues années. Il s’en expliquera dans son livre L’Écriture ou la vie, publié en 1994. TEMPS ET CONFIANCE : LES INGRÉDIENTS INDISPENSABLES POUR APPRIVOISER CE QUI NOUS FAIT PEUR Tout psychothérapeute se voit tôt ou tard confronté à ce dilemme vécu personnellement et rencontré chez ceux et celles qui sollicitent son aide : faire face à ce que j’appelle la blessure originelle en vue, si possible, de progressivement l’apprivoiser ou bien de la maintenir profondément enterrée par l’adoption de mille et un accommodements de survie. Dans un article intitulé « La Psychose, une réponse à la peur », mon collègue analyste Daniel Bordeleau décrit bien cette dynamique psychique qui trouve son paroxysme dans la psychose, c’est-à-dire dans une forme sévère de dissociation entre le moi de la personne et une réalité que celle-ci craint d’affronter, tant cette réalité est pressentie comme destructrice, trop souffrante et trop menaçante. Pour que cette réalité soit approchée et enfin apprivoisée, les ingrédients temps et confiance s’avéreront indispensables. En mettant à contribution son dessin et sa créativité, Josep a pu affronter directement la plus que pénible et périlleuse réalité qui fut la sienne et celle de ses compatriotes dans son camp de réfugiés, tout comme chorales et orchestres ont pu voir le jour dans des camps de concentration tels Terezin, Buchenwald et Auschwitz.

P.-S. : Nous espérons à nouveau vous proposer des rencontres du Ciné-psy, au lendemain de l’actuelle pandémie. À suivre sur le site WWW.CINE-PSY.COM MAGAZINE N°226 | CLAP.CA

B I E N T Ô T À L’ A F F I C H E | N ° 2 2 6 2 Alfred, Les

Un film de Bruno Podalydès ....................................................................................................... p. 26

Adieu les cons

Un film de Albert Dupontel .......................................................................................................... p. 24

Anormal

Un film de M. Night Shyamalan .................................................................................................. p. 28

Babysitter

Un film de Monia Chokri.............................................................................................................. p. 23

Basket spatial : une nouvelle ère

Un film de Malcolm D. Lee ......................................................................................................... p. 30

Beans

Un film de Tracey Deer ............................................................................................................... p. 25

Bébé boss : une affaire de famille, Le

Un film de Tom McGrath ............................................................................................................. p. 22

Black Widow

Un film de Cate Shortland........................................................................................................... p. 24

Candyman : le spectre maléfique

Un film de Nia DaCosta .............................................................................................................. p. 32

Chevalier vert, Le

Un film de David Lowery ............................................................................................................. p. 28

Club Vinland, Le

Un film de Benoît Pilon ............................................................................................................... p. 21

Confessions

Un film de Luc Picard .................................................................................................................. p. 27

Croisière dans la jungle

Un film de Jaume Collet-Serra ................................................................................................... p. 20

Envole-moi

Un film de Christophe Barratier .................................................................................................. p. 20

Escadron suicide, L’: la mission

Un film de James Gunn .............................................................................................................. p. 30

Face cachée du baklava, La

Un film de Maryanne Zéhil .......................................................................................................... p. 32

Fils, Les

Un film de Manon Cousin ........................................................................................................... p. 26

Guide de la famille parfaite, Le

Un film de Ricardo Trogi ............................................................................................................. p. 31

Homme libre, L’

Un film de Shawn Levy ............................................................................................................... p. 28

Hôtel Transylvanie : transformanie

Un film de Derek Drymon, Jennifer Kluska ................................................................................ p. 22

Il était une fois dans l’Est

Un film de Larissa Sadilova ........................................................................................................ p. 30

Jeu d’évasion : le tournoi des champions

Un film de Adam Robitel ............................................................................................................. p. 25

Josep

Un film de Aurel ........................................................................................................................... p. 32

Live Story, chronique d’un couple

Un film de Jean-Sébastien Lozeau ............................................................................................ p. 20

Loup et le lion, Le

Un film de Gilles de Maistre ........................................................................................................ p. 28

Mandibules

Un film de Quentin Dupieux........................................................................................................ p. 26

Maria

Un film de Alec Pronovost........................................................................................................... p. 24

Meilleur Pays du monde, Le

Un film de Ky Nam Le Duc ......................................................................................................... p. 32

Ne respire pas 2

Un film de Rodo Sayagues Mendez .......................................................................................... p. 25

OSS 117 : bons baisers d’Afrique

Un film de Nicolas Bedos............................................................................................................ p. 28

Parfaite Victime, La

Un film de Monic Néron, Émilie Perreault .................................................................................. p. 25

Pat’ Patrouille, La : le film

Un film de Cal Brunker ................................................................................................................ p. 30

Poly

Un film de Nicolas Vanier ............................................................................................................ p. 22

Rapides et dangereux 9 : la saga

Un film de Justin Lin ................................................................................................................... p. 24

Réminiscence

Un film de Lisa Joy ...................................................................................................................... p. 32

Respect

Un film de Liesl Tommy ............................................................................................................... p. 26

Saint-Narcisse

Un film de Bruce LaBruce ........................................................................................................... p. 30

Sam

Un film de Yan England .............................................................................................................. p. 29

Seize printemps

Un film de Suzanne Lindon......................................................................................................... p. 32

Sens de la famille, Le

Un film de Jean-Patrick Benes ................................................................................................... p. 24

Stillwater

Un film de Tom McCarthy ........................................................................................................... p. 26

Suzanna Andler

Un film de Benoît Jacquot........................................................................................................... p. 28

Un tour chez ma fille

Un film de Éric Lavaine ............................................................................................................... p. 30

Yakari, la grande aventure

Un film de Xavier Giacometti, Toby Genkel ............................................................................... p. 22

Z-Héros, Les

Un film de Sebastián Borensztein .............................................................................................. p. 26

Zola

Un film de Janicza Bravo ............................................................................................................ p. 25

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Magazine Le Clap #226

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