MAXWELL Jalisco Edi 68 by Grupo Editorial Maxwell

CONTENIDO ARTE&CULTURA

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LOUNGE

08 INCÓGNITA

62 ARQUITECTURA

78 TAKASAMI

10 MÚSICA

66 INTERIORISMO

80 Florios

Armando Manzanero Recomendaciones Maxwell

Golden Mile

KOL Mezcalería

12 LIBROS

Open House TKS Galería Cocina de fuego

82 Copa Virtual Macallan

Recomendaciones MAXWELL

Ínicialo en la fantasía

84 Galleria Dante

En honor a Joseph Michael

ENTORNO 14 PERSONALIDAD Dr. José Julián Arce

16 LA ENTREVISTA Fundación Techo

18 CREADORES

Chef Salvador Carrillo

20 HISTORIA DE ÉXITO María de los Ángeles Salas

22 ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

86 Manifiesto

Subasta Omnicanal

BUENVIVIR

87 Caty Huet

69 LEJANÍAS

88 PUNTO FINAL

Salvador de Bahía

Experiencia creativa Marineras de Puerto Vallarta

72 CERCANÍAS

Jardín Escultórico Edward James “Las Pozas”

74 GOURMET

Temporada, por Monte Uzulu

76 VINOS

Valles de O’Higgins

TENDENCIAS

36 PORTADA Bárbara Mori

42 GADGETS

¡Tecno-maravillas!

44 MODA

‘Vacay Wonderers’ de Zingara.

48 AUTOS

BMW R18 “Spirit of Passion”.

50 JOYAS

Move Noa

53 ESPECIAL MÉDICOS

ABRIL -MAYO 2021

ABRIL - MAYO 2021 | AÑO 12 | NÚMERO 68 Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx Director Editorial • Mario Preciado mariopreciado@grupomaxwell.com.mx Asistente Editorial • Liliana Núñez lilianan@grupomaxwell.com.mx Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

En Portada: Bárbara Mori

Fotografía: Karla Bocanegra (@_kbocanegra)

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño sofmmucino@gmail.com Coordinador Web y Community Manager Fernanda Rodríguez Calderón fernandar@grupomaxwell.com.mx Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Susana García.

Dirección Comercial • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx Dirección Plaza • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx Coordinadora Editorial • Mayumy Salinas mayumymaxwell@gmail.com

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode. Circulación • Óscar Alcaraz Paz Administración • Erika del Rocío Reyes Morales Finanzas • Luis Gerardo Díaz López Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx Colaboradores Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, José Miguel Pazzi, Libier Constantini, Mariana Pacheco, Valeria Azuara.

Publicaciones Grupo Editorial MAXWELL en: León Jalisco - Riviera Nayarit Morelia - Michoacán MAXWELL, publicación mensual editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Blvd. Campestre 2150 2do. Piso, espacios 12 y 13. Col. Lomas del Campestre, C.P. 37150. Tel.: (477) 2143913. León, Guanajuato. Contacto: contacto@grupomaxwell.com. mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

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CARTA EDITORIAL

SENSIBILIDAD Y CARÁCTER Qué mejor manera de seguir hablando de mujeres y sus logros, después de que en marzo conmemoramos el Día Internacional de la Mujer, que teniendo en portada a la actriz Bárbara Mori. Lo que va de este año ha sido especial para la méxico-uruguaya porque en febrero se estrenó la serie ‘La Negociadora’, en la que ella es la protagonista. Asimismo, recientemente llegó a los cines ‘Todo lo invisible’, largometraje en el que comparte elenco con Ari Brickman y José María de Tavira. En la entrevista de portada conocerás los detalles de sus más recientes proyectos y lo que significó para ella estar de regreso en la pantalla. Para este número, te presentamos la historia del galardonado chef vallartense Salvador Carrillo, quien nos platicó acerca de su más nuevo restaurante La Tienda Grande, cuya propuesta gastronómica se basa en platillos con un toque latino y que son una reminiscencia a su pasado. Asimismo, no quiero pasar la oportunidad de recomendarte nuestro Especial de Artistas Plásticos; para esta ocasión, platicamos con Ángel Ros, Carlos Cortés, Érick Fernández Gracida, Ignacio Guerrero, Rafael Vázquez Orozco y Sinhue Villegas. Por último, en esta edición, disfrutarás el Especial Médicos, una guía de doctores talentosos y preparados que pretende acercarte a su área de especialidad, para que conozcas a detalle qué es lo que atienden en particular. El Especial incluye a: Dra. Claudia Esther Paz Navarro, Dra. Evelin Veras, Dr. Ramsés Soriano y Dr. Santiago R. Hernández Martínez. Gracias por acompañarnos con tu lectura en esta edición, ¡te esperamos en el siguiente bimestre!

Mario Preciado Director Editorial

@mariopreciado_

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ARTE&CULTURA INCÓGNITA • MÚSICA • LIBROS

Obra mural ubicada en la escalera principal del museo “El Universo de Pedro Coronel” en Zacatecas. En ella se pone de manifiesto la monumentalidad en la obra de Coronel, así como el gusto por crear texturas en el lienzo. Al centro, destaca la representación de una figura femenina cuyo rostro parece recordar una máscara como reminiscencia de las culturas nativas; y, en la base de esta figura, descansa lo que parece ser un feto dentro del vientre de esta figura. La selección de colores toma gran protagonismo debido al contraste generado entre los diferentes tonos de verde y rosa.

Murmullos de jade Au to r: Pedro Co ro n el | Añ o: 1976 Técn i ca: Óleo so bre tela Medi das: 42 2 x 6 8 3 c m Co lecci ó n S URA A sset Man agement

ARTE&CULTURA | INCÓGNITA

RESPUESTAS: 1.- Citlaltépetl. 2.- Río Lerma. 3.- Chihuahua. 4.- Gran Pirámide de Toniná. 5.- Tlaxcala. 6.- Religión, unión e independencia. 7.- Basalto. 8.- El Día de Muertos. 9.- ‘Macario’ (1960). 10.- Sor Juana Inés de la Cruz.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Ilustración: Willy (IG: @willyimage)

ARMANDO MANZANERO (1935-2020)

Hijo de Juana Canché y Santiago Manzanero, Armando Manzanero nació en Mérida un 7 de diciembre. Fue compositor, cantante, actor, músico y productor discográfico; cofundó la Orquesta Típica Yucaltepén. El maestro Manzanero es considerado uno de los compositores más exitosos de Latinoamérica, escribió más de 400 canciones, al menos 50 de ellas consiguieron fama internacional. Temas como ‘Somos novios’, ‘Esta tarde vi llover’, ‘Contigo aprendí’ y ‘Adoro’, le merecieron premios Grammy. Manzanero presidió, hasta el día de su muerte, la Sociedad de Autores y Compositores de México. Su canción ‘Somos novios’ llegó a ser interpretada por estrellas como Elvis Presley bajo el título ‘It’s impossible’. Como productor, uno de sus destacados proyectos fue el álbum ‘Romance’ de Luis Miguel. El 18 de diciembre de 2020 fue diagnosticado con COVID-19 y falleció once días después. Sus cenizas se encuentran en Mérida, donde hay una casa-museo en su honor.

DATOS CURIOSOS

La audición del gato es al menos cinco veces más aguda que la de un humano.

La primera película de anime en ganar un Oscar fue ‘El viaje de Chihiro’ (2001).

Nissan es la unión de las palabras “nippon” y “sangyo” que significan “industria japonesa”.

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CULTURA GENERAL

¿Qué otro nombre tiene el volcán Pico de Orizaba?

¿Cuál es el río más largo de México?

¿En qué estado mexicano se encuentra la Zona Arqueológica Paquimé?

¿Cuál es la pirámide prehispánica más alta de México?

¿Cuál es la entidad más pequeña de México?

¿Cuáles fueron las tres garantías del Plan de Iguala?

¿De qué material fueron hechas las cabezas Olmecas?

¿Cuál es la tradición mexicana más conocida en el mundo?

¿Cuál fue la primera película mexicana nominada al Óscar?

10. ¿Cuál fue la poeta considerada como la más importante de la época novohispánica?

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ARTE&CULTURA • MÚSICA Redacción MAXWELL | Fotografía: Especial

Spaceman Nick Jonas Es el cuarto álbum en solitario que lanza el más joven de los hermanos Jonas, el anterior fue ‘Last Year Was Complicated’ (2016). El tema homónimo ‘Spaceman’ fue el primer sencillo que vio la luz, seguido de ‘This is Heaven’. Es un disco rítmico y divertido que le hace honores a su capacidad vocal. El material fue producido durante el 2020, como dijo el intérprete, en aquellos momentos en los que sentado en casa terminó por acostumbrarse a la nueva normalidad, esperando días mejores. Los temas exploran temas como la distancia, la indulgencia, la euforia y el compromiso, y están inspirados en el romance de Jonas con su ahora esposa Priyanka Chopra.

The Bitter Truth Evanescence Dado a conocer en marzo pasado, la mítica banda estadounidense de rock y nu metal Evanescence presentó ‘The Bitter Truth’, un álbum emocional, poderoso, altamente rockero y con cierta narrativa sociopolítica. El disco lo comenzaron a grabar en enero de 2020 de la mano del productor Nick Raskulinecz. ‘Wasted On You’ fue el primer sencillo que dieron a conocer, un tema elocuente que los representa en esencia, que detona oportuna y magistralmente en voz e instrumentos, y cuyo videoclip fue filmado por los integrantes de la banda con sus propios teléfonos durante el aislamiento. Otros sencillos que lo acompañan son ‘The Game is Over’ y ‘Use My Voice’.

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ARTE&CULTURA • LIBROS Redacción MAXWELL | Fotografías: Especiales

‘Man Made: The Art of Male Grooming’

‘La mejor versión de ti. Hombres’

Autor: Dan Jones Editorial: LIBROOKS Temática: Estilo de vida

Autor: Gisela Méndez Editorial: Océano Temática: Estilo de vida

Aunque Dan Jones actualmente es un periodista y editor de moda de éxito, no siempre ha sido una persona segura. En su adolescencia era un chico tímido que se consideraba el equivalente masculino de Betty la fea. Cuando decidió cambiar su situación, se dio cuenta de que con un poco de cuidado personal su vida pintaba mejor. Este es el mensaje que ha querido transmitir a través de su libro ‘Man Made: The Art of Male Grooming’; un manual para hombres de todas las edades desde adolescentes advenedizos hasta veteranos de gran reserva. Abordando con humor todos los aspectos de la vanidad moderna en la que vivimos, ofrece consejos básicos y elementales sobre salud, aseo y estética. Porque la belleza no sólo es un terreno de chicas.

El hombre contemporáneo ya no teme cambiar su imagen. El arreglo personal ahora es considerado una herramienta poderosa, para estar más cerca de los objetivos más ambiciosos. Gisela Méndez uso su gran bagaje estilístico y creó un ejemplar que reúne los consejos más codiciados. ‘La mejor versión de ti. Hombres’ es una guía muy completa para sacar el mejor provecho de la personalidad y la figura masculina. Podrás descubrir la ropa que mejor te queda y para quienes usan barba o bigote qué tipo les favorece de acuerdo con sus facciones. Es un estupendo regalo de las mujeres a los hombres, de caballero a caballero o un autoregalo al hombre que eres.

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ENTORNO

P E R S O N A L I D A D • L A E N T R E V I S TA • C R E A D O R E S • H I S T O R I A D E É X I T O

@kontucirugiaplastica Kontur Cirugía Plástica www.konturcirugia.com

Dr. José Julián Arce Salud estética

Por: Mayumy Salinas I Fotografía: Eden Buffet

Dedicado a realzar la belleza femenina.

PERSONALIDAD

“El ser humano que trabaja con sus manos es un artesano, el que trabaja con sus manos e intelecto es un médico y aquel que trabaja con sus manos, intelecto y corazón es un cirujano plástico”.

l Dr. José Julián Arce nació en la ciudad de Celaya, Guanajuato, desde su niñez el tema de la salud ha sido parte esencial de su vida. “Recuerdo cómo cuidaba las plantas de mi madre. Cómo olvidar que mi primer paciente fue mi mascota; quitándole una tumoración en su cuello, pude jugar con él varios años más, desde ese momento me di cuenta que la medicina era mi vocación”. Asimismo, las figuras geométricas y todo lo abstracto fueron los indicios de la gran pasión que el Dr. Arce siente por la anatomía humana y la perfección del contorno corporal. Inició sus estudios de la carrera de medicina en la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG), realizando posteriormente su primera especialidad de cirugía general en el hospital Valentín Gómez Farías (ISSSTE), y obtuvo su subespecialidad en el Instituto Jalisciense de Cirugía Reconstructiva Dr. José Guerrerosantos.

Con más de 10 años de experiencia y más de 8,000 cirugías estéticas realizadas, el Dr. Arce hizo un fellow de lipo de alta definición en lipoescultura corporal 360° en Colombia, en Total Definer con el Dr. Alfredo Hoyos, es aquí donde nace su gran pasión por lo que es la silueta humana. “Mi finalidad siempre es que mis pacientes tenga una integridad en la salud como en la confianza física, fomentando siempre en ellos no la decisión de operarse, sino de hacer realmente un cambio de vida. Pues no basta sólo con la cirugía, los incentivo a que tengan buenos hábitos, eso incluye una adecuada alimentación y actividad física constante”. Uno de los sueños del Dr. Arce era tener su propia clínica, lo cual logró cuando fundó KONTUR, en donde una de las misiones es brindar al paciente la tecnología más vanguardista en contorno corporal, utilizando lipo vaser, lipo succión asistida con microaire, renuvion, ace wand, entre otras. “Me considero un cirujano plástico que siempre enfoca su trabajo hacia los cambios físicos armónicos, que no distorsiona la silueta humana, por lo que lo llamo ‘Globalización Corporal’, teniendo así resultados de cuerpos estéticos, elegantes y sexys”.

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ENTORNO Por: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

Fundación TECHO Conciencia y acción social

Por una sociedad justa y sin pobreza.

TECHO México

TECHOmx

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LA ENTREVISTA - INTERVIEW

For a just society without poverty.

stablecida desde el año 1997 en Curanilahue (Chile), fundación TECHO es una organización que busca superar la situación de pobreza que viven millones de personas en asentamientos populares, a través de la acción conjunta de sus habitantes y jóvenes voluntarios. Fue en 2007 que TECHO llegó a México, gestionando así la construcción de 81 viviendas de emergencia, fue la primera movilización masiva de 405 voluntarios en el Estado de México y Querétaro. Para 2012, ya estaban presentes en 18 países de América Latina y el Caribe, compartiendo con miles de jóvenes la visión de una sociedad más justa. Han logrado la movilización de más de 75,000 voluntarios, recomendando la experiencia.

Established in 1997 in Curanilahue (Chile), the TECHO foundation is an organization that seeks to combat the poverty experienced by millions of people living in informal settlements through the joint action of its inhabitants and young volunteers. In 2007, the TECHO foundation arrived in Mexico when it began by managing the construction of 81 emergency homes, becoming the first massive mobilization of 405 volunteers in the State of Mexico and Querétaro. By 2012, the foundation was already operating in 18 countries throughout Latin America and the Caribbean, sharing its vision of a more just society with thousands of young people. Since then, it has managed to mobilize more than 75,000 volunteers, recommending the experience.

Emilia García Arteaga Molinar, directora general de TECHO en México, nos comparte que uno de los próximos proyectos de la fundación es un nuevo modelo de vivienda que será progresiva; es decir, que las familias podrán crecer con base en sus necesidades. “Evolucionamos para tener un modelo de trabajo que impulsa la autogestión de las comunidades, porque sabemos que el trabajo en equipo cambia realidades”.

Emilia García Arteaga Molinar, CEO of TECHO in Mexico, shares with us that one of the foundation’s next projects is a new progressive housing model that will enable families to be able to grow based on their needs. “We have evolved and now have a work model that encourages the self-management of communities, because we know that teamwork changes realities.”

Durante el inicio de la emergencia sanitaria por COVID-19, realizaron una campaña de recaudación de fondos con el propósito de instalar Sistemas de Captación de Agua de Lluvia (SCALL) y Sistemas de Gestión Sana del Agua (SIGES), logrando la instalación de 224 sistemas de captación y 80 SIGES que permitieron que las familias que habitan en asentamientos populares pudieran adherirse a las medidas de higiene. Durante el 2021, su meta es construir viviendas de emergencia para que las familias de los asentamientos, que se encuentran en hacinamiento, reduzcan la probabilidad de morir por esta enfermedad.

At the start of the COVID-19 pandemic, they carried out a fundraising campaign to fund the installation of Rainwater Collection Systems (SCALL) and Healthy Water Management Systems (SIGES). They were able to achieve the installation of 224 catchment systems and 80 SIGES, which in turn allowed families living in informal settlements to have better access to methods of hygiene. The goal for 2021 is to build emergency housing in these neighborhoods that face overcrowding so that the probability of dying from the disease is reduced.

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ENTORNO Por Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

Chef Salvador Carrillo Pasión culinaria

En La Tienda Grande se contarán historias a través de los sabores.

@latiendagrande @chavachef La Tienda Grande

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CREADORES • CREATORS

alardonado como el mejor chef de cocina mediterránea 2020 en los Emiratos Árabes, Salvador Carrillo es un chef vallartense, quien desde edad temprana desarrolló su gusto por la cocina, lo que lo llevaría a estudiar la carrea de Gastronomía en la Universidad Tecnológica de Bahía de Banderas (UTBB) y diplomados en el Instituto Franco Mexicano. Siempre creativo y ocupado de su profesión, durante siete años estuvo a cargo del restaurante La Leche, además de ser ganador de diversas competencias culinarias; si bien, nunca pensó desarrollarse en la cocina de manera profesional, fue algo que realizó por pasión propia.

Awarded as the best chef for Mediterranean cuisine 2020 in the United Arab Emirates, Salvador Carrillo is a homegrown chef from Puerto Vallarta who developed a taste for cooking from an early age. His appetite for the culinary arts lead him to study a degree in Gastronomy at the Technological University of Banderas Bay (UTBB) as well as diplomas at the Instituto Franco Mexicano. Always creative and kept busy by his profession, he was in charge of La Leche restaurant for seven years and won various culinary competitions. Though at first, he never thought of taking his love for cuisine to a professional level, it was something that developed naturally from his passion.

Fue gracias a una oferta de trabajo que el chef Carrillo decidió emprender un viaje a la ciudad de Dubái, en donde tuvo la oportunidad de abrir su primer concepto culinario: HOLA, un restaurante de inspiración latina, enfocado en helados y productos a base de frutas. “Con HOLA tuve la oportunidad de rendir homenaje a los recuerdos y sabores que me transportaban a mi niñez”, nos dice. Posteriormente creó NIDO, un restaurante de inspiración mediterránea. “Al ser mexicano no pude evitar darle un toque latino al menú, tanto en técnica como en sabores”.

It was thanks to a job offer that chef Carrillo decided to travel to Dubai, where he took the opportunity to open his first culinary concept: HOLA, a Latininspired restaurant, focused on ice-cream and fruit-based products. “With HOLA I had the opportunity to pay tribute to the memories and flavors that took me back to my childhood,” he tells us. Later he created NIDO, a Mediterraneaninspired restaurant. “Being Mexican, I couldn’t help but give the menu a Latin touch, both in technique and flavors.”

Ahora su nuevo proyecto, el restaurante La Tienda Grande, es un homenaje a mujeres que han inspirado su vida, tales como su mamá, sus abuelas, sus tías y amigas. Para esta creación gastronómica, el Chef Carrillo basó su menú en los platos que alguna vez probó y que aún siguen en su memoria. “La Tienda Grande trata de historias, de recuerdos, de memorias gustativas y buenos momentos. Trata de un niño curioso, pero que tenía miedo. Trata de un gusto culinario que inició en el corazón mismo de la casa de mi abuela y que quiero compartir”.

Now his new project, La Tienda Grande restaurant, is a tribute to the women who have inspired him, such as his mother, grandmothers, aunts and friends. For this gastronomic creation, Chef Carrillo based his menu on dishes that he had once tasted but still remain in his memory. “La Tienda Grande is about stories, recollections, taste memories and good times. It is about a child who was curious, but who was also afraid. It is about a culinary taste that began in the very heart of my grandmother’s home, which I now want to share”.

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ENTORNO Por: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

María de los Ángeles Salas 20

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HISTORIA DE ÉXITO

Una vida de triunfos La actitud positiva y la gratitud son parte de su esencia.

La Güera Salas es una mujer con determinación de acero para conseguir sus metas; tal fortaleza de carácter la transmitió a sus cinco hijos.

econocida por su carácter alegre y gran personalidad, María de los Ángeles Salas “La Güera Salas”, nace y vive su infancia y juventud en San Luis Potosí. Dedicada completamente a su familia y a inculcar en sus hijos el amor por el deporte del cual ella tanto gustaba, el tenis, a la fecha el deporte sigue siendo parte de su vida. Gracias a esto, sus hijos (Anabela, Juan, María de los Ángeles, Claudia e Ismael) iniciaron su carrera deportiva desde los siete años, pasando por innumerables torneos de tenis, lo que los llevó a obtener becas universitarias y jugar torneos nacionales e internacionales alrededor del mundo. Siempre involucrada en la carrera de sus hijos, La Güera Salas nos comparte que detrás de cada trofeo hay una larga historia con logros y desilusiones, tristezas y alegrías, siendo la única familia en el tenis mexicano con cinco campeones nacionales, una campeona mundial y un jugador de Copa Davis, y probablemente la única familia a nivel mundial con estos récords. De igual manera, entre sus nietos también cuenta con campeones nacionales y mundiales en tenis y esquí acuático. “Considero que vale mucho el esfuerzo, hay que apoyar a nuestros hijos animándolos y motivándolos; hay muchas satisfacciones a través del deporte”. La Güera Salas vivió una difícil etapa cuando su nieta de dos años fue diagnosticada con leucemia, por lo cual en un sentido humanista y en agradecimiento a Dios, junto con su hija, iniciaron la asociación “Nosotros por los Niños con Cáncer A.C.”, con el objetivo de ayudar a niños enfermos de cáncer con escasos recurso; y la cual, tras sus 22 años de fundación en Guadalajara, ha apoyado a 1800 niños, gracias a todas las personas que día a día apoyan a la misma. Asimismo, se creó una ampliación en el Hospital General de Occidente con el objetivo de que los niños reciban su tratamiento en un lugar digno y hermoso.

“Hay que luchar con tenacidad y fortaleza hasta lograr nuestras metas y objetivos; no es fácil pero sí se puede”.

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ESPECIAL

ARTISTAS PLÁSTICOS

1. Erick Fernández 2. Carlos Cortés 3. Sinuhe Villegas 4. Ignacio Guerreo 5. Ángel Ros 6. Rafael Vázquez 2

ENTORNO Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

“Cuando observo una de mis pinturas después de haberla hecho; le encuentro cosas nuevas, por esa razón me quedo con lo que significa para los demás”.

@fgerick

Érick Fernández Gracida Pintura sobre la pintura

pasionado por la acción de pintar, Érick Fernández Gracida comenzó su carrera como artista plástico después de retomar sus estudios de licenciatura de Artes Plásticas en el Instituto Cultural Cabañas. Entre sus reconocimientos se encuentran: el quinto lugar en una convocatoria realizada por el periódico El Informador y dos menciones honorificas en el periódico Mural, fue ganador de El Salón de Octubre, obtuvo la selección para la convocatoria Atanasio Monroy y, el año, pasado obtuvo mención honorífica en la Bienal Nacional de Pintura Julio Castillo, sólo por mencionar algunos. A Fernández Gracida le agrada que su trabajo intente tener la mano del pintor como la vieja guardia; es decir, técnica. Después, llega el proceso de intelectualizar, eso dependerá de cuál de sus obras se trate. Sus obras surgen a partir de la

inspiración propia; como todo ser humano, piensa en él y en alguno de sus problemas. Posteriormente, se basa en lo que hay a su alrededor, lo del día a día y lo que se encuentra a su alcance, eso lo transforma en increíbles pinturas. “Es cosa de estar alerta en donde sea que este”, explica. Acerca de lo que significa la creación del arte, menciona que comenzó a darle resultado el quitar de su trabajo la palabra “arte” y simplemente lo tomó como el oficio de la pintura per se. “Creo que debes alejarte o despreocuparte de la idea de hacer arte”, añade. Es el óleo el mayor recurso en sus obras. Disfruta la idea de darle la espalda a lo que entendemos por arte en estos tiempos; y entonces, hacerlo. El artista nos comparte que la pintura ha sido siempre parte de su vida, lo ha ayudado a determinar, decidir y resolver de diferente manera otros temas ajenos al arte; es para él

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ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

“El arte es una cosa intangible que tratamos de materializar ocasionando que nos llenemos de malentendidos”. una gran herramienta para la reflexión. El quehacer artístico se torna para Fernández un asunto obsesivo durante la acción de pintar o producir su propuesta. “Pareciera que todo el tiempo una parte de mí está trabajando en cómo aterrizar un cuadro. Creo que debemos estar reforzando constantemente el discurso propio sin encasillarnos en un estilo repetitivo, pero sí evolucionarlo en el contexto técnico y propositivo artísticamente”. El arte ha sido una base en la formación de Érick Fernández, su trabajo le otorga un sentimiento de seguridad y se ha convertido en el cúmulo de experiencias atesoradas. El artista disfruta la pintura desde un sentido abstracto, ya que el amor es algo intangible que nos sirve como soporte a los seres humanos.

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ENTORNO Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

@carloscortesestudio Carlos Cortés Art

Carlos Cortés Inspiración, pintura y alma

epresenta el arte en su vida como un catálogo de infinitas posibilidades expresivas, un tamiz depurador de la realidad y un infierno seductor. Carlos Cortés es un artista plástico originario de la ciudad de Guadalajara, quien nos relata que el principio de su carrera artística se convirtió en una aventura complicada e incierta, llena de dudas, obstáculos y decepciones. “Por aquellos tiempos este país obligaba a eso: sin apoyos institucionales ni privados, debías buscar soluciones alternativas para el desarrollo personal y económico. Por estas

razones, no pensé que me dedicaría del todo a pintar”. El artista sabía que necesitaba descubrir su poética personal para expresarse de forma creativa, es por ello que estudió cine y letras, pero irremediablemente todos los caminos lo llevaron a la pintura. La obra de Carlos Cortés es generalmente creada a partir del óleo, algunas veces combinada con acrílico y resina; eventualmente, el dibujo; y próximamente, grabado y escultura. Siempre busca transmitir una mirada extraordinaria y oculta de las cosas, así como las situaciones ordinarias y aparentes, un tour por la naturaleza del alma.

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ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

El artista nos comparte que son incontables los autores que, a lo largo de los años, han tenido trascendencia e injerencia intelectual en su obra, en todos los ámbitos artísticos, sobre todo el cine y la literatura. Pero también se ha inspirado en la vida, las personas de a pie, los símbolos cotidianos, la sombra, el horizonte, el pánico y el júbilo. El artista, con 20 años de trayectoria, transforma su pensar del arte en satisfacción y dolor, en medidas iguales, siempre en un delgado equilibrio. Construye y conceptualiza piezas desde la calidez de las sensaciones, para después filtrarlas por el frío quemante del intelecto; esto es algo que muchas veces le provoca frustración en el proceso, pero también le genera muchas expectativas, resultados impensados y altamente disfrutables. Asimismo, para Carlos Cortés, el darle vida a sus obras significa darle forma a las reflexiones y conceptos totalmente personales y aterrizarlos de forma simbólica, para encontrar eco en la mira de quien lo contempla. Así sus obras logran volverse universales. El deseo de darle forma y significado a la intensidad discursiva de los símbolos y objetos, bajo un tratamiento figurativo reconocible, es lo que representa la obra del artista. Disfruta de la libertad de vivir de la construcción de fábulas personales, así como la complicidad, la identificación y el diálogo que se genera entre la pieza y el espectador.

“El arte extrae del mundo el alma oculta de las cosas”.

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ENTORNO Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Rafael Mercado

Su sentir se ve transformado en grandes obras.

@villegassinuhe

Sinuhe Villegas La libertad del arte

nfluenciado por su familia paterna y la gran necesidad de expresión, Sinuhe Villegas ha forjado durante 20 años una carrera dedicada al arte. Ha plasmado y compartido sus sentimientos a través de sus creaciones artísticas, siendo la pintura y la música un consuelo para su persona y espíritu. El artista comparte que dar vida a las obras de arte puede tornarse difícil, puesto que se debe ser capaz de encontrar un lenguaje con el cual expresarse. “El óleo o cualquier método de creación es diverso y del gusto de cada pintor, nadie lo usa de la misma manera, es la huella de cada uno, es por eso que

el arte es tan valioso y auténtico”. El poder de la expresión es algo sumamente relevante en las obras de Villegas, lograr plasmar sus sentimientos y pensamientos es parte de su carácter como artista. Su obra puede ser una variación entre lo tranquilo y lo suelto, con el ritmo de la emoción que le da vida en el momento a su obra. Su trabajo se convirtió en un diario donde se ve plasmado su día a día, su sentir. Gracias a ello, Villegas realiza muchos autorretratos y no basándose en la imagen de un espejo, sino en el reflejo del alma misma. Las obras de Villegas se ven inspiradas por grandes influencias artísticas: Rembrandt, Picasso, Cuevas, los fauvistas y

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los expresionistas; construyendo su arte a raíz de materiales como el óleo, acuarelas y tinta, con los cuales crea pinturas llenas de color, textura, técnica y esencia. La fuerza de las pinceladas y el autorretrato son dos grandes características en su obra. “Disfruto mucho el crear arte porque, más que un trabajo, es mi manera de expresarme; hay gente que lo hace a través de la cocina, yo lo hago como un niño feliz con sus colores”. La creación artística de Villegas se remonta a la época del Renacimiento y del Barroco, que ilustran y dan vida a personajes tanto en obscuro como en contemporáneo. “Mi paleta es obscura y colorida, siendo esto un toque personal. Mi pintura me transporta a otro mundo más etéreo; sin embargo, es importante mencionar que la fuerza de mis pinceladas me lleva al mundo del expresionismo, donde, sin transmitir un sólo grito, la tristeza o la desesperación piden salir, son sentimientos que me carcomen por dentro”. Las pinturas de Sinuhe son una ventana hacia la expresión, singularidad de la fragmentación, donde él mismo se puede ver representado con el rostro borroso en sus autorretratos, haciendo uso del anonimato con una especie de puntillismo, para mostrar la plasta del óleo de manera cruda.

“El arte es complejo; tanto, que nos diferencia de los animales, porque Dios nos dio esos talentos para poder crear y darle sentido a la vida”.

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ENTORNO Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Arturo Arroyo

El arte como única actividad humana que materializa los sentimientos.

@artistaignacioguerrero

Ignacio Guerrero La expresión del alma

omando como punta de lanza la imaginación y el color en sus obras, Ignacio Guerrero es un reconocido artista plástico con 25 años de trayectoria y más de 350 exposiciones entre colectivas e individuales, en México y el extranjero. Fue a partir de una crisis económica en 1995, y ya con diez años de experiencia como diseñador gráfico, que decidió dedicarse por completo a la pintura. Inició su carrera vendiendo sus obras en tiendas de decoración, con amigos y familiares; simultáneamente, tuvo la oportunidad de pertenecer a galerías que aceptaban artistas emer-

gentes, lo que le permitió exponer su trabajo en más lugares, teniendo su primer exposición individual en el año 2000, en el museo del Globo en Guadalajara, la cual fue un parteaguas para seguir exponiendo su arte. En la vida de Guerrero, el arte representa el poder de expresarse con total libertad, romper las ataduras de sus personajes y liberarlos en el lienzo o el papel, y próximamente en bronce, en el caso de sus esculturas. Sus creaciones artísticas son surrealistas, con un toque de fauvismo con respecto al color; en su obra, es común encontrar personajes fantásticos como caballos, aves y seres humanos transfor-

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ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

mados por el prisma de esta corriente artística. “El arte es la expresión de los sentimientos del ser humano, utilizando todos los medios posibles a su alcance para la creación”. Ignacio gusta de sorprender a las personas con sus obras a través del surrealismo, disfruta al mostrar imágenes imposibles y a través de éstas transmitir alegría. Considera que cualquier cosa es posible de plasmar, pues no hay errores ni razón lógica en su obra. Se ve inspirado por la naturaleza, la imaginación, animales, el ser humano, su cultura y su idiosincrasia. Le fascina la pincelada y el colorido de Van Gogh; la imaginación de Dalí, Chirico y Chagall; el desenfado de Picasso; la fuerza y representación de lo mexicano de Diego Rivera. “Crear arte es la expresión del alma, es celebrar la vida a través de la fuerza de la creatividad, de los colores y materiales disponibles”. Guerrero considera que la creación de sus obras es una manifestación de libertad. Le causa alegría expresar, en lienzo o en papel, las ideas y sentimientos que rodean el alma y la mente. “No hay nada más provocador que un lienzo en blanco porque es un territorio lleno de promesas donde traslado los personajes, colores e ideas de mi mente y alma. La emoción de ver surgir algo donde antes no había nada y que comunica un sentimiento, esa es la fuerza de la creación”.

“No hay nada más provocador que un lienzo en blanco, me considero un eterno aprendiz”.

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ENTORNO Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Rafael Mercado

Las líneas y movimientos de una obra futurista.

@studioangelros Angel Ros

Ángel Ros

Expresión artística

eniendo 19 años de carrera artística, Ángel Ros es un pintor independiente nacido en Guadalajara y nacionalizado español, quien inició su formación profesional en el INBA José Clemente Orozco, posteriormente realizó la licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica en la Universidad de Guadalajara (UdeG); asimismo, fue participe del Taller de Grabado José Gutiérrez. La esencia, personalidad y creatividad de Ángel Ros se ven reflejadas en las distintas áreas de su trabajo: la pintura, la escultura y el grabado, los cuales construye a partir del óleo, técnicas

mixtas, acuarela y bronce. Disfruta por completo de su proceso creativo, la investigación y la creación de las mismas obras. Sus trabajos artísticos son desarrollados con una intensión, representan una búsqueda personal por una estética, sintetizando o abstrayendo una figura. Ángel Ros busca que el espectador tenga un recorrido por la obra, descubriendo a través de sus líneas, distintas figuras entrelazadas o traspuestas, conectando así con su imaginario. Su creación se ve caracterizada por un trazo fuerte y expresivo con estilo de línea y una solución de figura entre futurista

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y expresionista, esto se refleja en la yuxtaposición de la misma figura, en diferentes ángulos de visión. Ángel se basa en la contemplación de la figura humana o animal, trata de capturar en un estudio varias de las facetas de la obra, momentos y movimientos. Ha estado presente en más de 30 exposiciones entre individuales y colectivas, como por ejemplo: ‘Jóvenes Promesas’, Salón de los Maestros (Guadalajara, Jalisco, México) 2001; ‘10 Artistas Latinoamericanos’, Naomi Silva Art Gallery en Tula Art Center (Atlanta, Georgia, USA) 2002; Eyedrum (Atlanta, Georgia, USA) 2003; ‘4 Four Mexican Artist in Georgia’, Lyndon House Arts Center (Athens, Georgia, USA) 2007; ‘Secuencias Momentos y Movimientos’, Club de Puerta de Hierro (Zapopan, Jalisco, México) 2016; Arte Mexicano en Aragón, Galería Crearium (Monzón, España, 2020); ‘JE T’ AIME’, Galerie Artes (París, Francia) 2021; por mencionar algunas. La conceptualización del arte desde la perspectiva de Ángel Ros, trata del proceso creativo de cada artista, la expresión, acción y materialización de la idea a través de las técnicas. “En lo personal, pienso que para que sea arte debe de tener estética, manejo y dominio de la técnica, así como poder conectarse con el espectador y transmitir alguna emoción”. Para Ros, el arte ha surgido como una necesidad, un gusto propio; lo que lo lleva a disfrutar tanto del proceso creativo, así como de la contemplación de la vida misma, teniendo siempre el objetivo de dejar un legado y trascender.

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ENTORNO Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

El arte es el lenguaje del alma.

@rafaelveo Rafael Veo

Rafael Vázquez Orozco Historias e imaginación

nspirado en el misterio, la búsqueda de la belleza y lo que estimula el alma; el artista plástico jalisciense, Rafael Vázquez Orozco (Rafael Veo), tuvo sus inicios en el mundo del arte desde la infancia, gracias al dibujo, las manualidades y las caricaturas, lo que se convertiría en una carrera profesional en Artes Plásticas. Se enfocó principalmente en la pintura acrílica, pero también domina el dibujo, la tinta y técnicas digitales, así como el moldeado de figuras y la invención de historias escritas que refuerzan el contexto de la obra. Rafael Veo asegura que el arte es un derecho humano del cual a algunos ni siquiera les avisaron y no un privilegio como muchos creen, pues los privilegios segregan. Considera

que el objetivo del arte es lo contrario, es unir a la sociedad en temas, sensaciones y conceptos que generen una evolución. “El arte es el puente que une el mundo intangible del espíritu con el mundo concreto”, declara. A través de su trabajo artístico, Rafael Veo busca transmitir emociones que el público no sea capaz de definir, pero que los haga sentir bien, que los haga percibir que no sólo la realidad es posible, sino también la alternativa de cambiarla a través de la imaginación. Sus obras tienen una gran influencia en la estética mexicana, pero también en las caricaturas de los años 90; son una mezcla entre los muralistas, el anime japonés y

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Nickelodeon. Sumando a lo anterior, una mística ancestral inculcada por su abuela que remite al realismo mágico. “Al final, la mezcla única de todo lo que te marca es lo que llamamos estilo”, explica. Gracias a la creación de sus obras, el artista plástico disfruta la libertad de poder materializar historias que salen de su alma y mente para transformar su realidad, así como se transforman el agua y los pigmentos en una imagen. Rafael Veo comparte con MAXWELL que a través de su arte intenta comunicar todo lo que llama su atención, incluyendo el lugar histórico y geográfico al que le tocó pertenecer: América Latina, un lugar que reconoce como lleno de contrastes y de brillos como los colores que plasma. Disfruta reinterpretar los temas mitológicos, místicos y fantásticos que desde sus orígenes empapan a México; esto lo hace porque la realidad, llana y sin magia, le parece insuficiente. “Entre tanto desencanto latinoamericano, que va desde la inseguridad a la falta de garantías sociales y económicas, no sólo para artistas sino para un montón de oficios, me es necesario crear y compartir espacios, aunque sean pictóricos, llenos de esperanza, espiritualidad, paz y misterio. Uno no sólo pinta lo que tiene, sino también lo que le hace falta”.

“Quiero que mis obras sean un recordatorio: un mantra visual que conecte con el mundo intangible del universo, pero sobre todo de nosotros mismos”.

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TENDENCIAS

PORTADA • GADGETS • MODA • AUTOS • JOYAS

C i n c o a ñ o s t u v i e r o n q u e p a s a r p a r a vo l ve r a ve r e n l a te l ev i s i ó n a l a a c t r i z d e m i r a d a c a u t i va d o r a y f u e r za i n te r p r e ta t i v a d es c o m u n a l . Ya s e a e n c i n e o te l ev i s i ó n , s u i m a g e n y ta l e n to l o c o n q u i sta n to d o. C o n o c e a h o r a l o q u e l a h a t r a í d o d e v u e l ta .

Redacción MAXWELL Fotografía: Karla Bocanegra (@_kbocanegra) Locación: Val’Quirico (@valquirico) Vestuario: HUA (@hualingerie)

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TENDENCIAS

“S i e m p r e, c u a n d o a r r i es g a s , te r m i n a s g a n a n d o, p o r q u e c r e c es y ev o l u c i o n a s e n e l p r o c e s o” .

PORTADA • ON THE COVER

árbara Mori está de regreso. Este 2021 nos ha traído de vuelta a la pantalla a la actriz méxico-uruguaya al menos con dos proyectos que han ocupado ya espacio en los medios. Estamos hablando de la película ‘Todo lo invisible’ y la serie de Claro Video ‘La Negociadora’, donde ella personifica a una encumbrada líder policiaca al mando de una célula antisecuestro y antiextorsión.

Para ser precisos, tuvieron que pasar cinco años para que Mori volviera a involucrarse en proyectos televisivos y lo hace por la puerta grande. ‘La Negociadora’ es para ella un proyecto sumamente significativo, donde no sólo actuó, sino que también formó parte del equipo creativo. La serie fue dirigida por Juancho Cardona y producida por Manolo Cardona. Por qué ‘La Negociadora’. Atendiendo a la prensa en la conferencia previa al estreno de la serie, la actriz se pronunció acerca de qué la motivó a hacer este papel, tan distinto a lo que le hemos visto. “Realmente me gustó muchísimo, yo tengo una amistad muy muy querida con Juancho y con Manolo desde hace muchísimos años. Juancho me había platicado de este proyecto hace mucho tiempo. El día que lo tuvo listo me mandó los guiones, los leí y no los podía dejar. Me parece que la trama está tan bien desarrollada por Raúl Prieto, por Rosa Clemente, por Connie Acosta (guionistas), por Juancho, que hicieron un trabajo impresionante de años con los guiones y se nota. Se nota en la trama de la historia, no te suelta y aparte, el personaje de Eugenia, me parece que tiene muchos contrastes y mucha profundidad. A la hora de desarrollar el personaje, fue muy bonito meterle a Eugenia toda esta parte humana, ¿no? Hay mucha similitud entre mi historia y la de ella, en el sentido de que las dos tenemos un pasado que constantemente está haciéndose presente”. Para la grabación de ‘La Negociadora’, Mori y el resto del elenco, tuvieron que realizar entrenamiento físico. Incluso junto a la también actriz Marcela Girado, Mori desarrolló una secuencia donde se da un enfrentamiento fuerte, así que los ensayos exhaustivos fueron inevitables. ‘Todo lo invisible’ Bárbara Mori forma parte también del elenco estelar de la película ‘Todo lo invisible’, en la que también actúan Ari Brickman, José María de Tavira y Daniela Schimdt. La cinta es un drama que sucede a partir de que Jonás (Brickman) sufre una ceguera repentina. La vulnerabilidad que su condición le ha traído llega a entrometerse en la relación que tiene con Amanda (Mori), su pareja. Amanda es una esposa que acompaña, comprensiva y presente, pero con un pasado que cambia la historia. No dudamos que a la postre, la relevancia de ambos proyectos significará que no tendremos que pasar nuevamente hasta cinco años para ver nuevamente a Bárbara Mori haciendo lo propio.

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TENDENCIAS

Barbara Mori is back. This year, 2021, has seen the return of the MexicanUruguayan actress on our screens with at least two projects that have already made waves in the media. We are talking about the movie Todo lo invisible [All Things Invisible] and the Claro Video series La Negotiator [The Negotiator], where she plays a high-ranking police chief in command of an anti-kidnapping and antiextortion cell. To put a finer point on it, it took five years for Mori to become involved in television projects again, and she does so through the front door. La Negociadora is an extremely significant project for her, which she not only acted in, but was also part of the creative team. The series was directed by Juancho Cardona and produced by Manolo Cardona. Why La Negociadora? During a press conference prior to the premiere of the series, the actress spoke about what motivated her to play this role that is so different from what we have seen from her before. “I really liked it a lot, I’ve had a very, very dear friendship with Juancho and Manolo for many years. Juancho had told me about this project a long time ago. As soon as he had it ready, he sent me the script, I read it and I couldn’t put it down. For me, the plot is so well developed by Raúl Prieto, Rosa Clemente, Connie Acosta (screenwriters) and Juancho, they did an impressive job with the script that took them years, and it shows. You can see it in the plot line which keeps you hooked, as well as the character of Eugenia, who has so many contrasts and depth. When it came to developing the character, it was lovely to be able to show the human touch, don’t you think? There is a big similarity between my story and hers, in the sense that we both have a past that is constantly making itself present.” For the recording of La Negotiator, Mori and the rest of the cast had to undergo physical training. Along with fellow actress Marcela Girado, Mori had to deal with intense fight scenes, which meant that rehearsals were inevitably exhausting. Todo lo invisible Bárbara Mori is also part of the stellar cast of the film ‘Todo lo invisible’, in which Ari Brickman, José María de Tavira and Daniela Schimdt also star. The film is a drama that takes place after Jonah (Brickman) suddenly becomes blind. The vulnerability brought by this condition affects the relationship he has with his partner, Amanda (Mori). Amanda is an understanding and attentive companion, but one with a past that affects the story. We have no doubt that the relevance of both projects will mean we will not have to spend another five years until we see Bárbara Mori again doing what she does best.

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PORTADA • ON THE COVER

W h e n y o u ta ke a r i s k , y o u a l w a ys end up winning because you grow and evolve i n t h e p r o c e ss . ”

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TENDENCIAS Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

HEIMVISION A80S ALARM CLOCK

¡TECNOMARAVILLAS!

¿Estás cansado de sufrir cada vez que tu alarma te despierta con sonidos estridentes? Bueno, es momento de probar una lámpara controlable con comandos de voz, por medio de Amazon Alexa Echo y la cual puede regular la intensidad de la luz al amanecer y cuando te vas a la cama. Elige entre siete diferentes sonidos naturales para escucharlos al despertar; y, si ninguno te convence, puedes elegir la radio FM.

Sencillez en diseño, poderío en capacidades.

ETERNO LED ANTI-AGING El sol, la tierra y los radicales libres dañan la piel, y con el tiempo dejan marcas en el rostro, sobre todo en las líneas de expresión; así es, hablamos de la edad. Este dispositivo promete reducir esas líneas finas, arrugas, manchas solares y rosáceas en sólo cuatro semanas. Su tecnología antienvejecimiento atraviesa tres capas de la piel, haciendo que aumente la producción de trifosfato de adenosina.

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GADGETS

COVE

Cuando de estrés y ansiedad se trata, ¿a poco no probarías cualquier cosa? Este llamativo artefacto consiste en una banda que se coloca detrás de la cabeza y que promete liberarte del estrés, tan solo debes usarlo 20 minutos al día. Funciona con unas pequeñas vibraciones detrás de las orejas, lo cual activaría la parte del cerebro que regula la ansiedad. Ni te estreses por su apariencia, todos creerán que llevas puestos unos audífonos.

AMPERE SHOWER POWER

Ahora podrás tomar tu baño mientras escuchas música con una fidelidad destacable, a través de una bocina que se alimenta de la energía que produce el agua de tu regadera. Tiene una batería interna de 2600 mAh, la cual almacena más de 20 horas de energía para seguir escuchando música, incluso cuando la ducha ya no esté abierta. Reproduce sonido en 360 grados con una potencia de hasta 85 decibeles.

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TENDENCIAS

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MODA

Texto: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) Fotografías: Cortesía de la marca

Esta primavera, todos buscamos volver a la naturaleza a través de estilos bohemios y relajados que nos permitan una sensación de confort y libertad. La nueva colección de Zingara es un reflejo de esa necesidad por expresar calma, naturaleza y artesanía a través de piezas de baño sofisticadas y atemporales.

‘VACAY WONDERERS’ DE ZINGARA.

Permitirnos regresar a la naturaleza es clave para sentir nuevamente esas sensaciones de conexión que tanto añoramos. Precisamente esa es la propuesta de la marca uruguaya de trajes de baño para la temporada Resort 2021. La colección, compuesta por una gama completa de prendas de playa que incluye bikinis, tankinis, trajes de una pieza, vestidos y demás accesorios, destaca detalles artesanales como trenzados y tejidos texturizados en combinación con elementos modernos como cintos sofisticados. Los colores nos remiten calidez a través de rosas oscuros, marrones tierra y acentos de rojo y azul. Los tonos neutros aparecen como elementos de pausa y calma, contrastando con los estampados, diseños pictóricos que ofrecen moteados abstractos, floreados femeninos y hasta elementos de animal print que expiden una cohesión tropical. En general, los diseños son siluetas clásicas, por lo que se convierten en piezas atemporales. Las líneas se adaptan al cambio y nos cuentan una historia de quietud, alejada del bullicio y del caos; y más bien, aledaña a momentos de introspección y deleite.

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MODA

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TENDENCIAS Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

Gracias a su arquitectura extremadamente fácil de convertir, la BMW R 18 (original) está predestinada a la personalización. La BMW R se reenfoca en lo esencial: tecnología purista, sin lujos y, por supuesto, el “Big Boxer”.

BMW R18 “SPIRIT OF PASSION”. Legendaria colaboración con Kingston Custom.

l fabricante alemán BMW presenta una motocicleta perfecta y esa es la R18, una Crusier con un motor Bóxer con la cilindrada más potente jamás hecha por la marca bávara. El motor Bóxer, en el cual la marca deposita su confianza desde 1923, es de doble cilindro y 1802 cc que entrega una potencia de 91 caballos de fuerza y un torque de 158 Nm, prometiendo dinamitar tu adrenalina en la carretera. Con su aspecto alargado y bajo, muestra un enorme e impresionante motor que rodea su bastidor de acero, regalándonos un diseño hermoso y atemporal. El ronco sonido del motor, pero a su vez armonioso, eriza la piel de quien lo escucha por primera vez.

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AUTOS

La moto R18 pertenece a la serie SoulFuel, una colaboración entre BMW Motorrad y personalizadores seleccionados.

Después de Roland Sands, Dirk Oehlerking –piloto de motos, diseñador y artesano–, en colaboracion con BMW Motorrad, le dan un look único a la R18 bautizandola como “Spirit of Passion” bajo la firma de Kingston Custom, conocida sobre el planeta por sus creaciones personalizadas. Pero si lo que esperas es ver una transformación completa en esta belleza, definida por el mismo Dirk como “perfecta”, te vas a quedar esperando. Si bien, la motocicleta luce muy diferente de su aspecto original, los cambios no fueron a profundidad, pues dice Oehlerking: “El cuadro es 100% original y sofisticado, por lo que no se debe cambiar nada aquí”. Sin embargo, al ver el carenado (el revestimiento externo de la R18), sin duda sabes que estás ante una pieza única y que la

mano es de Kingston Custom, pues el diseño es simplemente espectacular. El manillar y el guardabarros fueron hechos completamente a mano, no así el escape, pero también ha sido modificado al estilo Kingston Roadster. El asiento, las intermitentes Kellerman y el faro delantero LED, también fueron cambiados respecto a las piezas originales. Toda la moto en conjunto nos hace ver la influencia del art decó de los años 20. Aunque el trabajo de Dirk con BMW no es una novedad, pues tiene en su historia 17 creaciones con la marca alemana, asegura que este proyecto es el más impresionante de su carrera, dejando plasmada su pasión por la creación en una motocicleta que ya era hermosa, pero convirtiéndola en una pieza de arte atemporal.

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TENDENCIAS · JOYAS Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía

Move Noa

La nueva colección íntima y seductora de Messika París. Toda casa de alta joyería debe tener entre sus principales cualidades la capacidad de evolucionar, en este caso la firma francesa Messika no es la excepción, debido a que su creadora Valérie Messika decidió refinar la ya conocida colección ‘Move’ y crear ‘Move Noa’, no sólo incorporándole el nombre de su hija (Noa), sino que se trata de una reinterpretación de los elementos característicos de ‘Move’. ‘Move’ se definía ya por su pureza en el diseño, con diamantes que se mueven libremente encerrados en un marco; ahora, ‘Move Noa’, con una elegancia discreta, continúa combinando la pureza del oro con el poder de los tres diamantes en movimiento, que ya son una insignia en Messika. Es una colección de líneas simples, oro macizo y reluciente.

HÁBIL MANUFACTURA Y HERENCIA

Messika fue fundada en 2005 por Valérie Messika, hija del célebre comerciante de diamantes André Messika. Sus diseños de joyería rompen paradigmas pues evocan modernidad sin dejar de ser atemporales. Al diseño le acompaña la gran tradición familiar que tienen en el mundo de los diamantes; son creaciones que simbolizan feminidad, emancipación y poder.

5050 | | ABRIL ABRIL-MAYO -MAYO2021 2021

TENDENCIAS • EL COSTO DEL ENOJO / ANA SWEET Por: Ana Sweet | Fotografía: Especial

El costo del enojo

Encuentra lo positivo en lo negativo.

l Dr. Mike Murdock, un mentor en mi vida, me enseñó que el enojo es una pasión que necesita dirección; esa definición, me ayudó a darme cuenta de que la pasión sin dirección puede destruir relaciones para siempre. Todos nos enojamos, pero no saber canalizar esa pasión es muy grave. El enojo bien dirigido puede causar cambios poderosos. Si te enoja la injusticia, puede motivarte a hacer una diferencia; si te enoja la pobreza, puede inspirarte a luchar por los que no tienen voz; si te enoja el ver niños en la calle, puede moverte a construir orfanatos. ¿Pero qué hacemos con el enojo que destruye? Un momento puede costarnos todo lo que poseemos: destruir nuestro matrimonio, marcar a nuestros hijos y dejarnos desempleados. Si el enojo no nos mueve a proteger, luchar por los demás y defender, entonces es un enojo maligno que traerá tragedias.

Todos queremos desahogar nuestras emociones, pero pocas veces medimos el costo: no hacemos una hoja de pérdidas y ganancias. No debemos olvidar que el derecho de expresar nuestro enojo siempre viene con grandes consecuencias. El enojo positivo siempre te mueve al rescate de los demás, mientras que el enojo maligno te lleva a la destrucción de tus relaciones más valiosas. Te animo a que tu enojo te mueva a defender tu matrimonio, a luchar por proteger tu empresa y a rescatar al vulnerable. Se requiere de muchísima fortaleza interna para no verter el enojo sobre los que amas. Atrévete a enojarte lo suficiente contra esa falla de carácter y pide ayuda.

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ESPECIAL MÉDICOS

En esta edición te presentamos el Especial Médicos. Compartimos el trabajo de cuatro importantes especialistas en distintas ramas de la medicina, quienes gracias a su trayectoria, son reconocidos en el área de la salud a nivel nacional e internacional. 53

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ESPECIAL MÉDICOS Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Eden Buffet

“Nunca olvido que como médico, independientemente de la situación de salud, siempre se puede acompañar y consolar”.

Neurofisiología Clínica y Diagnóstica S.C. Avenida Ruben Darío #1208, piso 1, Colonia Italia Providencia, Guadalajara. Teléfonos: 33 3642 8380 - 33 3813 4904 Avenida Central 911, Unidad Condominal 2 – 170, Interior Nivel 9–3A, Centro Médico Real San José Valle Real, Colonia Residencial Poniente, Zapopan Jalisco Teléfonos: 3338134904 - 3336428380

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DRA. CLAUDIA ESTHER PAZ NAVARRO

Dra. Claudia Esther Paz Navarro Neurología y Neurofisiología Clínica

iendo para ella una enorme satisfacción el dedicarse al cuidado de la salud, la Dra. Claudia Esther Paz Navarro, es egresada de la Facultad de Medicina de la Universidad de Guadalajara (UdeG). Realizó en la Ciudad de México tanto la especialidad en Neurología Clínica, en el Hospital de Especialidades CMN Siglo XXI, como la subespecialidad en Neurofisiología Clínica, en el Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía. Fue gracias a la admiración y respeto por el trabajo de los médicos que decidió dedicar su vida profesional a la medicina. “Desde muy pequeña, veía con mucho asombro que el médico pudiera tener el conocimiento necesario para saber qué me pasaba, por qué me sentía mal y me pudiera prescribir lo indicado para curarme”. Decidió estudiar neurología porque siempre le ha apasionado entender qué es lo que nos hace humanos y nos diferencia de las demás especies. “Pensamos, hablamos, sentimos, aprendemos nuevas cosas. Nuestro cerebro funciona de una manera extraordinaria con una precisión que nos permite desempeñar actividades altamente complejas. Entender cómo desarrollamos y cómo ejecutamos todas estas capacidades, siempre representó un misterio y mucha fascinación. Leí alguna vez una frase de Hipócrates (el padre de la medicina) que decía: ‘El médico cura a veces, alivia a menudo y consuela siempre’. Nunca

olvido que como médico, independientemente de la situación de salud, siempre se puede acompañar y consolar”. La Dra. Paz Navarro nos relata que el poder brindarle al paciente el apoyo para lograr restablecer su salud, cubriendo así la expectativa por la cual solicita atención médica, es el mayor de los retos a los cuales se enfrenta en su profesión. Aunado a esto, nos comenta, con respecto a la actual contingencia sanitaria, que es una experiencia lamentable para la humanidad, lo que convierte en una tarea difícil el trabajar, día con día, en el área de la salud y ha implicado nuevos retos, nuevos aprendizajes, esfuerzo, dedicación y mucha fortaleza. “Ha sido enorme la cantidad de pacientes que posterior a presentar la infección por SARSCoV-2 acude a mi consulta por síntomas neurológicos tales como temblores, movimientos anormales, dolores de cabeza, insomnio, debilidad o inmovilidad de alguna parte del cuerpo, entumecimiento, ardores de brazos y/o piernas, infartos cerebrales, convulsiones que en muchos casos, desafortunadamente, son secuelas neurológicas debido a esta infección”. Con más de 20 años de carrera profesional, la Dra. Paz Navarro nos comparte que su mayor afición es continuar en la preparación y actualización médica continua, ya que todos los días hay nuevas opciones y soluciones para los distintos tipos de enfermedades. “No sólo lo considero una afición sino un compromiso, el poder tener las herramientas necesarias para seguir en el ejercicio médico como especialista”.

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ESPECIAL MÉDICOS Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Rafael Mercado

“Día con día la medicina estética avanza a pasos agigantados; por lo cual, mi mayor reto siempre será cumplir las expectativas de mis pacientes”.

@drramsessoriano @soriano.academy

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DR. RAMSÉS SORIANO

Dr. Ramsés Soriano

Rejuvenecimiento estético

ontando con una carrera de Médico Cirujano, el Dr. Ramsés Soriano es egresado de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG), con diplomado en Medicina Estética ANME y certificación por la Sociedad Mexicana de Toxina Botulínica y Rellenos Endodérmicos (SMTR). “Decidí dedicarme a la salud por el deseo de aprender el funcionamiento humano, desde primera instancia quedé fascinado por la anatomía”, nos dice. El Dr. Soriano nos comparte que tomó la decisión de no realizar una especialidad; ya que hasta el momento, no existe una que se dedique exclusivamente a la estética facial no quirúrgica. “También tomé esta decisión porque muchos pacientes le tienen miedo a los tratamientos quirúrgicos y esta rama de la medicina permite mejorar el aspecto físico sin procedimientos quirúrgicos”.

Lo más gratificante de su trabajo es ver el rostro de sus pacientes al verse al espejo posterior a la realización de algunos de sus procedimientos. “En realidad, me encanta mi trabajo. Pero si tuviera que elegir un procedimiento, sería la realización de armonización facial con rellenos endodérmicos”. Sobre futuros proyectos, el Dr. Soriano nos explica que actualmente los tratamientos estéticos son una tendencia, por lo cual es más frecuente encontrar lugares que ofrezcan estos servicios y es una de las razones por las cuales se han estado realizando malas prácticas por algunos médicos, pero sobre todo por no médicos. Ante esta situación, nace Soriano Academy, la cual tendrá como propósito capacitar a médicos en técnicas actualizadas y seguras con alcance mundial en la industria estética; así como también, resolver diversas complicaciones con fundamento y medicina respaldada en evidencias.

Originario de Oaxaca de Juárez, el Dr. Ramsés Soriano nos relata que sus procedimientos sin cirugía consisten en la infiltración de productos de alta calidad en puntos específicos del rostro, voluminizando y brindando soporte al rostro para crear un aspecto rejuvenecido y armónico-estético. Tomando en cuenta que el envejecimiento es inevitable, la medicina estética se encarga de retrasar los efectos físicos del envejecimiento: “Es básicamente ayudar a envejecer con calidad”, declara Soriano. La profesión del Dr. Ramsés es uno de los pilares que lo conforman en la actualidad, le ha brindado muchas alegrías y oportunidades de conocer a personas importantes. “No me queda más que estar agradecido con mi familia, con mi pareja y con Dios”, afirma.

“Para mis colegas: si te apasiona la medicina estética, no tengas miedo de perseguir tus sueños, recuerda que nada es imposible”.

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ESPECIAL MÉDICOS Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

“La mayor satisfacción que me ha brindado ejercer mi especialidad, y la formación de Chapala Med, es la atención que ha atraído de los niveles locales, nacionales e internacionales”.

@chapalamed @ChapalaMed - @Chapala Med offices of Santiago Hernández M.D.

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DR. SANTIAGO R. HERNÁNDEZ MARTÍNEZ

Dr. Santiago R. Hernández Martínez CHAPALA MED

aciendo hincapié en que todos deberíamos contar con un médico de cabecera, un guía y consejero en el ámbito de la salud para recomendar tratamientos y especialistas cuando se requieran; el Dr. Santiago Hernández es fundador de Chapala Med, en donde su red de médicos y proveedores de atención están altamente capacitados en sus áreas de especialización, manteniéndose con los más altos estándares de excelencia y ética. El Dr. Hernández es originario de Tingambato, Michoacán; a los dos años de edad llegó a residir en la Ciudad de Chicago, teniendo aquí la mayor parte de su escolaridad. Es egresado de la Universidad de Indiana como Biólogo Molecular; posteriormente, regresó a México para estudiar Medicina en el grupo internacional de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG). Finalmente, se especializó en medicina familiar y, desde el 2006 hasta el 2012, ejerció en clínicas de Primary Care, modelo en el que se basó para crear Chapala Med. Por otra parte, el Dr. Santiago Hernández nos comparte que lo atractivo de su especialidad radica en que realmente puede atender cualquier tipo de patología y cada día le presenta retos diferentes. “Lo gratificante de ejercer como médi-

co de cabecera, aquí en México, es la flexibilidad que tengo para vetar y escoger los especialistas de mi equipo y poder participar en el manejo de los pacientes de muchos tipos de cirugías y procedimientos. Por ejemplo en una semana podría yo asistir en cirugías de cáncer, cardiología, neurocirugía y traumatología”. De igual manera, nos comenta que los pacientes de Chapala Med sienten seguridad cuando acuden a su equipo por procedimientos y/o hospitalizaciones. Aunque las enfermedades que el Dr. Hernández atiende con más frecuencias son las relacionadas con las 3 C: cáncer, cardíacas y caídas. A raíz de la pandemia por COVID-19, por primera vez y junto con su equipo de trabajo, utilizaron sus herramientas para ejercer la Telemedicina, puesto que la mayoría de los pacientes que son atendidos en Chapala Med son extranjeros y de alto riesgo; por lo cual, muchos aprovecharon esta nueva formalidad de consulta. Gracias a la reputación que ha logrado consolidar el equipo de Chapala Med, los socios del nuevo hospital Ribera Medical Center, decidieron emprender el proyecto y hoy en la Ribera de Chapala cuentan con un hospital de tercer nivel. “Creo que es parte del legado que deja el equipo de Chapala Med y su servidor, el doctor Santiago R. Hernández Martínez”.

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ESPECIAL MÉDICOS Texto y fotografía: Cortesía

DrGSopt creó la técnica de activación de punto G “nervio vago”, la cual es única a nivel mundial y consiste en crear, regenerar y aumentar el punto G vaginal; con el objetivo de que la mujer se convierta en multiorgásmica y tome conciencia de la autoexploración y responsabilidad de su sexualidad; para después, ayudar con ello a solucionar conflictos en la pareja.

Teléfonos de contacto (33)36113988 (33)16173887 Websites: www.rejuvenationsciences.mx www.drgspot.md www.drgspot.mx www.draevelinveras.com @DrGSpot @mujer.multiorgásmica Facebook e Instagram: @RejuvenationSciences

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DRA. EVELIN VERAS

Dra. Evelin Veras

Saborea la magia de la vida en un múltiple orgasmo.

“Con mi profesión, la poesía y las letras se despiertan a través de la medicina, en el cuerpo humano”.

sta gran mujer no sólo se considera apasionada y amante de la anatomía humana, el placer de la mujer y la búsqueda de la perfección; sino que ella misma es todo eso, es su esencia. La Dra. Evelin Veras, también conocida como Dr.GSpot, ha dedicado muchos años a la investigación y desarrollo de un innovador procedimiento con el que ha llevado a la multiorgasmia a infinidad de mujeres. Esto con un innovador procedimiento del que te contaremos más abajo.

Su increíble potencial le ha permitido lograr posicionar esta técnica ya patentada, a la par de practicar la cirugía plástica e increíbles tratamientos anti-age, también con técnicas no quirúrgicas. Básicamente es con quien cualquier mujer quiere ir. ¿Quieres saber cómo logra activar el punto G? Tras más de 10 años de investigación científica, a través del Programa DrGSpot, logró crear un método que garantiza la multiorgasmia en la mujer y, a su vez, fortalece el Sistema Inmunológico; entre otros beneficios para la salud, gracias a la acción del nervio vago. “Al estimular el punto G femenino se genera una intensa acción sensorial y motora entre órganos vitales, como el cerebro, el corazón y el intestino. Un orgasmo en punto G mejora el tono vagal, favoreciendo la frecuencia cardíaca, la presión arterial, el trabajo intestinal y la mente, debido a que liberamos neurotrasmisores como dopamina, oxitocina y endorfina, hormonas de la felicidad que combaten el estrés, la depresión y el dolor”, explicó DrGSpot. Este protocolo surgió con el propósito, no sólo de darle mayor volumen a la zona íntima de la mujer, sino de activar, regenerar y hasta crear el punto G en la vagina, donde además de lo estético, interviene lo funcional y emocional. “Creamos orgasmos físicos, químicos, energéticos, psico-emocionales y espirituales” afirmó. DrGSopt inauguró su nueva Clínica Rejuvenation Sciences, anterior Figura Sirius, orientada a ofrecer tratamientos, técnicas, productos y servicios para la

belleza, longevidad y vitalidad del ser humano. Con o sin cirugía, a través de biotecnología, aparatología de última generación y productos libres de químicos y parabenos, logrando revertir y retrasar el envejecimiento desde la células y del mismo ADN humano. “Ofrecemos diversas líneas de servicio como DrGspot, para la sexualidad; así como medicina antiedad y regeneración, a través del programa Menos 10 años, que busca atacar el envejecimiento y deterioro progresivo del organismo, asistir la salud funcional y emocional o incluso revertir el daño de enfermedades autoinmunes con terapia celular”, detalló. Para DrGSpot es fundamental unificar el mundo científico con el espiritual, creando equilibrio entre diferentes factores como el espíritu, el alma y el cuerpo (el masculino y el femenino). DrGspot asegura que la técnica de Activación de punto G ha sido transformadora para sus pacientes, quienes han reportado orgasmos de hasta 15 minutos cronometrados al momento de la aplicación del producto, aumento del deseo sexual, autoconfianza y el desbloqueo de otras causas mayores que impiden sentir, como algunas anomalías con predisposición genética como la fibrosis, entre otras causas de origen emocional. “Combinamos la biotecnología y el mundo científico con la medicina cuántica, mindfulness, liberación de patrones transgeneracionales, mediante técnicas de liberación consciente de una emoción o trauma y autosanación de sus emociones”, dijo la experta. Tanto Rejuvenation Sciences como DrGSpot, son marcas creadoras de productos propios para rejuvenecimiento, longevidad y vitalidad. En este sentido, recientemente, DrGSpot publicó su libro `Mujer Multiorgásmica´ el cual se convirtió en bestseller dentro de la plataforma de Amazon; este material es parte de los productos que ofrece con el programa DrGSpot, orientado a optimizar la sexualidad femenina, su autoestima, autodescubrimiento, y así mejorar las condiciones de vida con su pareja y su entorno personal, familiar, social y laboral.

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ARQUITECTURA • INTERIORISMO

Golden Mile Protagonismo geométrico, insignia de Maxim Kashin. Texto: José Miguel Pazzi | Fotografía: Dmitry Chebanenko

Arquitectura: Maxim Kashin Ubicación: Moscú, Rusia www.maximkashin.com

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esde el año 2013, la firma Maxim Kashin Architects diseña espacios interiores para gran número de empresas, considerando entre sus clientes a restaurantes, bares, oficinas, áreas públicas, pabellones e instalación de exposiciones, así como interiorismo residencial, por mencionar sólo algunos. El estudio tiene como objetivo primordial crear espacios funcionales, donde exista siempre lugar para una nueva perspectiva de la forma.

Maxim Kashin se inspira del Suprematismo para tejer ideas a partir de tendencias de diseño y de la arquitectura moderna, con especial enfoque en el color y la geometría para crear interiores envolventes.

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ARQUITECTURA

Su principal inspiración nace de la vanguardia rusa. Desde el color blanco, color del espacio infinito en las pinturas suprematistas, su referencia ha evolucionado en el interior de la mayoría de sus propuestas, manifestando un prominente volumen geométrico en todo lo que circunda su obra. En este caso la escultura geométrica dominante es más que visible, autosuficiente y también un fondo para los elementos cardinales del recinto; es en verdad magnífica. La idea principal del Suprematismo se establece en la superioridad de la geometría pura y del color sobre la percepción existente de las formas y del espacio. Bajo esta noción, el diseño de Golden Mile nace de un fondo blanco que recibe una imponente escultura metálica de sugerente geometría lineal, consistente desde sus planos simples que se conectan a la perfección con dicha composición que presume no sólo su carácter tridimensional sino también su monumentalidad.

Las obras suprematistas ‘Black Square’, ‘Supremus № 56’ y ‘The White Cross’, de Kazemir Malevich, son claro ejemplo del corpus de color y forma que distinguen a la vanguardia artística rusa del siglo XX y a la esencia de Golden Mile. La primera, un cuadrado acompañado de formas básicas como el círculo, la línea y la cruz; el segundo arroja complicadas composiciones suprematistas; y, por último, sencillamente es blanco sobre blanco. En su interiorismo, Kashin deseaba conectar estas tres etapas del desarrollo del popular movimiento al crear una instalación tridimensional, sin temor alguno a sumergirse en lo blanquecino del infinito espacio del color y la geometría.

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HOME · INTERIORISMO Texto: José Miguel Pazzi | Fotografía: Charlie Mckay

El chef Santiago Lastra presenta su restaurante KOL, donde designó el estudio A-nrd para curar sus interiores y exaltar el espíritu de México a través de la materialidad, la artesanía y la humildad inherente.

Diseño: A-nrd Studio Ubicación: Londres, Reino Unido www.a-nrd.com

abitando la pintoresca calle londinense Seymour Street, el restaurante y mezcalería KOL se presenta como una exquisita propuesta para los amantes de la buena comida y del confort. Dos plantas y 400 m2 reciben toda la potencia conceptual y los matices de la cultura mexicana para revestir este proyecto bajo rúbrica de Alessio Nardi, fundador del estudio A-nrd.

KOL Mezcalería

Desde Londres, una oda a los matices de la cultura mexicana.

Al ingresar a KOL uno es recibido por una pieza de marquetería de Fernando Laposse que enmarca un mostrador de roble cincelado a mano. Al interior es notorio que la arquitectura se inspira profundamente en la obra de Luis Barragán, con paredes de estuco en diversas tonalidades estelarizando el espacio. La paleta de colores es una oda a las calles de México, alternando tonos de amarillo, rosa y naranja quemado, los cuales contrastan con el piso elaborado de losas de concreto enmarcadas por una doble hilera de tablones de roble, tributo al suelo fuera de la biblioteca de la Ciudad de México.

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HOME · INTERIORISMO Texto: José Miguel Pazzi | Fotografía: Charlie Mckay

Tres islas de cocina postradas al centro del recinto crean un punto focal que evoca teatralidad. Cada unidad es de madera de roble y sus mostradores se extienden hasta el techo por medio de marquesinas de olmo recuperado. Junto a las islas, la pared de estuco se divide para revelar al fogón y el horno de comal. Azulejos de arcilla de estirpe sajona tapizan el área, resaltando el verdadero espíritu de KOL que emana del alma popular mexicana y de los ingredientes británicos. El mobiliario, de sutil detalle y materialidad natural, se creó a medida por el estudio A-nrd en colaboración con artesanos de Italia y del Reino Unido. Las mesas conjuntan travertino plateado y madera de roble, mientras que los tableros de piedra parecen flotar gracias al tallado entrelazado de sus patas.

Las sillas guardan el mismo acabado a mano en su madera así como un elegante tapizado en cuero. Gran atractivo resulta la escalera de caracol de acero crudo y roble, envuelta por una mampara vidriada en tonos claros y ambarinos. Por último, las lámparas colgantes de arcilla y los maceteros de artesanos mexicanos acentúan toda altura del lugar. KOL consta de dos espacios fundamentales, un binomio perfecto: la denominada Mesa del Chef, inspirada en mansiones mexicanas modernistas con una estética Wabi; y la Mezcalería, con su ambiente costero mexicano que agrega calidez al espacio y genera contraste con su barra diseñada en concreto monolítico con inserciones de vigas de roble recuperadas.

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BUENVIVIR LEJANÍAS • CERCANÍAS • GOURMET • VINOS

Salvador de Bahía Experiencia local en el Brasil más legendario. Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG: @lebiutiful)

BUENVIVIR Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG: @lebiutiful)

alvador de Bahía se ubica en la parte este de Brasil. Es una de las ciudades brasileñas más pintorescas y visitadas por turistas de todo el mundo, principalmente durante la temporada del carnaval, considerado el segundo más importante y famoso tan sólo después del de Río de Janeiro. Los visitantes suelen hospedarse en los hoteles del casco antiguo de la ciudad; o bien, cerca de alguna playa, las cuales son abundantes en esta parte de Brasil. “Bahía”, como le llaman los locales, es la tercera ciudad más grande del país sudamericano. La manera más fácil y provechosa de recorrer el Centro Histórico es caminando, aunque si quieres ir a las playas lo mejor será que tomes un taxi. Dos días son suficientes para conocer sus principales atractivos, pero para disfrutar placenteramente su cultura, evidentemente requerirás un itinerario más holgado. Si eres afín a la fiesta, convivir con los locales y gozar un ambiente eufórico, definitivamente el mejor momento para conocer Salvador de

Bahía será durante el carnaval, se celebra cada año durante el mes de febrero. Por sus casonas, edificios públicos, iglesias y monumentos históricos, la ciudad fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985. Justamente en el Centro es en donde verás las construcciones más bonitas y coloridas, sobre todo en el Barrio del Pelourinho. Qué visitar en Salbador de Bahía Por otro lado, uno de los principales atractivo es el elevador Lacerda, inaugurado en 1873. Con una altura de 72 metros, el elevador tiene capacidad para 128 personas. Asimismo, otro de los atractivos que tiene la ciudad son la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario de los Negros y el Farro de la Barra, éste último es un faro ubicado en Punta de San Antonio; tuvo su mayor auge en el siglo XVII, cuando Salvador de Bahía fue un puerto importante para el comercio del continente.

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LEJANÍAS

Tampoco te puedes perder el Dique de Tororó, manantial natural donde yacen esculturas de la artista plástica Tati Moreno y en el que puedes practicar actividades como pesca y remo; está rodeado de zonas arboladas y dispone de pistas de atletismo. Este lugar es icónico porque podrás llevarte la postal ideal del destino, con el estadio mundialista Arena Fonte Nova de fondo, ubicado muy cerca de allí. En Salvador de Bahía encontrarás y disfrutarás una gran variedad de playas, pero siendo sensatos no son las mejores del país; aunque no deja de ser una actividad que puedes realizar si es que tienes disponibles varios días en tu visita. A lo largo de la ciudad podrás degustar la gastronomía típica brasileña, incluido el acarajé –típico en Bahía–, y que es una especie de galleta de frijol frito con camarones. Finalmente, si en realidad quieres ver un Brasil diferente a Sao Paolo o Río; es decir, algo más local, visita Salvador de Bahía, pero sobre todo hazlo en temporada de carnaval, la experiencia será fascinante.

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BUENVIVIR Texto y fotografía: Cortesía Fundación Pedro y Elena Hernández, A. C. / Fotógrafos: Amanda Holmes, Jo Brenzo, Mathew Holmes

Jardín Escultórico Edward James

“Las Pozas”

Un encuentro de arte y naturaleza. 72

l Jardín Escultórico fue creado por Edward James, poeta y artista británico, también conocido como el gran mecenas del movimiento surrealista. Este jardín, ubicado en la Huasteca Potosina, entre pozas y cascadas naturales, permite que el visitante se adentre en un mundo de ensueño surrealista. Edificios que evocan fantasía, puertas que se abren a la nada, escaleras que conducen al cielo y flores de hormigón que, junto a las naturales, habitan este espacio sinigual.

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CERCANÍAS

El Jardín Escultórico Edward James “Las Pozas” recibe actualmente visitantes bajo un esquema de reservaciones por internet, con recorridos guiados para grupos de no más de diez personas.

La arquitectura del jardín representa un conjunto arquitectónico surrealista de edificios inspirados tanto en orquídeas como en flores locales que se encuentran en la vegetación de la Huasteca Potosina, resultando así en una fusión de formas orgánicas y artificiales, una mezcla entre selva y concreto, logrando la fusión de dos maravillosos mundos. El origen del Jardín se remonta a 1947, pero fue hasta 1962 cuando luego de una helada sin precedentes que destruyó gran parte de la colección botánica amasada por James, éste inició la construcción del jardín de concreto. La construcción se detuvo en 1984, año en el que James falleció y no fue sino hasta 1991 que abrió sus puertas al público. Está ubicado en el pueblo mágico de Xilitla. La superficie cubre casi nueve hectáreas de terreno. En él, podemos encontrar 40 edificios, estructuras y esculturas, junto con 37 hectáreas de paisaje natural. En 2007 la Fundación Pedro y Elena Hernández, A.C. adquirió el jardín con la intención de preservar las esculturas y proteger el ecosistema. En 2012, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura lo declaró como monumento artístico por dotarlo de relevantes valores estéticos. Hoy los jardines son una forma de arte viva, que condensan el tiempo y el espacio. Desde la antigüedad hasta los jardines

contemporáneos, como en el caso de Xilitla, estos espacios han sido fuente de inspiración, lugares donde el amor por el arte se encuentra con el amor por la naturaleza. Honorable y única distinción Recientemente, el Jardín Escultórico Edward James “Las Pozas” se unió a la selecta lista Great Gardens of the World, demostrando así su valor único como patrimonio artístico. El Jardín es el primero en México que forma parte de dicha lista. Great Gardens of the World está conformado por una red mundial de jardines, diseñadores y arquitectos paisajistas internacionales. Busca ser una fuente de inspiración para las nuevas generaciones, amantes de estos espacios y de quienes los diseñan. Su intención es mostrar los jardines más bellos del mundo y su relevancia en el universo del diseño. El Jardín Escultórico Edward James “Las Pozas” fue seleccionado como parte de la colección ‘Follies’ que exalta los jardines más excéntricos del mundo y que han añadido extravagancias arquitectónicas a su diseño.

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+INFO: www.laspozasxilitla.org.mx

BUENVIVIR · GOURMET Texto: Cortesía Monte Uzulu | Fotografía: Juan Pablo Tavera (juanpablo_tavera) / Alfredo Parker (@polloparker).

Temporada, por Monte Uzulu Un pedacito de Oaxaca, sus sabores y sus técnicas.

s un verdadero placer cuando sentado frente a la mesa, disfrutando tus alimentos, el chef de aquel lugar puede acercarse a compartirte la narrativa de los ingredientes que componen los platillos que estás consumiendo. Más aún si esos ingredientes son productos locales, orgánicos y estacionales. Esta misma experiencia te puedes llevar en el restaurante Temporada del hotel Monte Uzulu, afincado en San Agustinillo, Oaxaca. Temporada emplea productos cultivados localmente (a no más de 100 millas de distancia), respetando las diferentes fases lunares y su impacto en los ciclos de cosecha. Además de aprovechar algunos de los productos sembrados en el huerto del hotel, emplea verduras, hortalizas, frutas y café de productores regionales; asimismo, se abastece con la comunidad de pescadores. El menú, compuesto con recetas de preparaciones cotidianas, mantiene fielmente la sazón de los fogones oaxaqueños y el inconfundible aroma y la textura de ciertos alimen-

tos cocinados a las brasas, como las picaditas a base de maíz morado, servidas con una salsa molcajeteada de tomate tatemado al mezcal, o el pan montado de plátano o la granola al carbón, acompañados con papaya de Chacahuita. Alista tu paladar Temporada nos recomienda, como entrada, el guacamole con fruto místico de coco y cacahuate tostado o el hummus de habas doradas y garbanzo crujiente, que se presenta con salsa tahini de ajonjolí regional y champiñones a la mantequilla. Como plato principal, degusta el ceviche de pescado perfumado con hierba hoja santa; la lonja de pescado con piel dorada y crujiente, servida sobre una cama de salsa de naranja, jalapeños verdes y cebolla caramelizada o el filete de pescado en salsa de tamarindo salvaje con croquetas de yuca crujiente. Y, finalmente, qué te parece la piña al carbón con helado de coco o los plátanos cocinados también al carbón con quenelle de crême fraîche hecha en casa.

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BUENVIVIR • GUÍA GOURMET

BUENVIVIR · VINOS Redacción MAXWELL Fotografía: Cortesía

Valles de O’Higgins

A sólo dos horas al sur de Santiago (Chile), los amantes del vino pueden vivir experiencias inmersivas acerca de la vitivinicultura, ahora te hablaremos de tres de ellas. Y es que los sitios donde se ofrecen estas vivencias –es decir, la región O’Higgins– es tierra fértil que invita a redescubrir aromas, sabores y disfrutar los mejores parajes para producir exquisitos vinos.

Ruta mágica del vino chileno.

Viña Alchemy

Aquí se lleva a cabo una alquimia perfecta que transforma la uva en vino, en magia. “Esta bodega boutique se dedica a elaborar vinos de un estilo artesanal, pero de alta calidad. Para intervenir lo menos posible no se usan máquinas, cada racimo es degradado a mano”, detalla Eduardo Camerati, socio y gerente de Viña Alchemy. El 2017 participaron en Catad´Or Wine Award, el concurso de vinos más importante de Latinoamérica, y su carmenere se posicionó como el mejor de Chile. Conoce más en: alchemywines.cl

Viña El Encanto

A diferencia de otras viñas, donde la horizontalidad y planimetría marcan un paisaje cuadricular, aquí predomina el paisaje elevado y serpenteante. “La influencia de la cordillera hace vinos más frescos”, describe Fernando Farías, gerente de Viña El Encanto. Allí podrás sorprenderte con agua mineral curativa de cuatro fuentes, misma que corre por entremedio de los cerros; la acarrean, la ponen en un tranque y riegan con esa agua. Conoce más en: vinoelencanto.cl

Viña TreMonte Se encuentra plantada en las precipitadas laderas del Monte Rekewa. Se vive un ambiente grato con la naturaleza como lienzo de fondo. El bosque esclerófilo es reconocido a nivel nacional y su fauna se descubre en la medida que recorres el campo; un paisaje donde se pintan cerros, ríos y canales. Programa tu visita para algunos días, no querrás perderte esta oportunidad de descanso, un espacio en el que podrás degustar directamente en las cubas (en bodega) los tres vinos más emblemáticos: Merlot, Cabernet Sauvignon y Syrah. Conoce más en: monterekewa.cl

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LOUNGE CELEBRACIONES • EVENTOS

@tkstakasami TAKASAMI

TAKASAMI Open House TKS Galería. Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Rafael Mercado

LOUNGE · TAKASAMI

El pasado 8 de marzo en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la marca mexicana de moda Takasami (TKS) inauguró su galería, un espacio para artistas y marcas mexicanas; rindiendo homenaje a las manos de artesanas de México y conmemorando a la mujer artista, madre, creativa, libre y emprendedora que con sus manos teje historias que inspiran. Takasami es la primera marca de moda mexicana premiada por decisión unánime con un EMMY por parte de la Academia de Televisión, Artes y Ciencias de Estados Unidos. Asimismo, la directora creativa de la marca (María Rosario Mendoza) consolidó exitosamente a Takasami, siendo galardonada por la UNICEF con el Women´s Together Award en la sede de la ONU, por su compromiso social con las artesanas mexicanas.

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LOUNGE · FLORIOS Texto: Cortesía I Fotografía: Brittany García

@floriosvallarta Florios Vallarta

Florios

Cocina de fuego La familia Florios celebró su 9º aniversario a lo grande. El evento se llevó a cabo mediante tres magníficas cenas que contaron con orquestas en la Casona Centro, donde los asistentes degustaron deliciosos platillos fusión, la comida tradicional italo-argentina y la mexicana, con el toque característico de cada chef invitado. El chef Miguel Valenzuela compartió su casa y cocina con otros reconocidos chefs sommeliers y mixólogos de la región. La “cocina de fuego” y los artistas invitados que amenizaron la noche con su música en vivo, fueron los encargados de hacer de este aniversario un evento único para sus comensales y amigos.

ABRIL -MAYO 2021

LOUNGE · COPA VIRTUAL MACALLAN Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Rafael Mercado

Copa Virtual Macallan

Inícialo en la fantasía, termínalo en la realidad. La Copa Virtual Macallan es un serial de torneos de golf que se juega en las ciudades de Guadalajara, Querétaro y Ciudad de México. Este torneo se lleva a cabo de manera virtual en El Viejo Campo de St. Andrews. La primera etapa se jugó en la capital jalisciense en “Bardo”, poseedor de un concepto original. Los ganadores de cada categoría serán invitados de honor para jugar de forma presencial en la gran final, la sede será el paradisíaco campo de golf El Camaleón, ubicado en Mayacoba. Dicho evento se realizará del 2 al 5 de junio y, de este mismo, se seleccionaran a los seis ganadores de un viaje a Reino Unido, siendo Londres el destino inicial. Posteriormente, los ganadores se trasladarán a la armadora y al museo de Aston Martin; así mismo, visitarán las cavas de Macallan, una experiencia sin igual. El viaje terminará en el legendario Campo de St. Andrews. Hacemos una especial felicitación a Macallan por tan novedoso y aspiracional concepto.

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LOUNGE · GALLERIA DANTE Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

Galleria Dante

En honor a Joseph Michael Guarniere. En un ambiente agradable y familiar, se llevó a cabo en la reconocida Galleria Dante un sentido y respetuoso homenaje en memoria de quien fuera su fundador, Joseph Michael Guarniere. La familia Guarniere, en compañía de amigos, recordaron y compartieron múltiples anécdotas sobre la vida del señor Guarniere, quien gracias a su calidad humana, esencia y generosidad, siempre gustó de ayudar a los demás. “El amor no se escribe en papel, porque el papel se puede borrar; ni se escribe en piedra, porque la piedra se puede romper; pero está inscrito en el corazón, allí permanecerá para siempre”. El evento fue amenizado por la soprano Vanessa Amaro quien sorprendió a los presentes con su increíble voz.

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LOUNGE · MANIFIESTO Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

@manifesto.mx @manifestomx @manifestomx www.manifestoart.com

Manifiesto

Subasta Omnicanal “Grandes Esperanzas” Con el primordial objetivo de brindar ayuda a la fundación “Mi Gran Esperanza A.C”, cuya labor es apoyar con tratamientos a niños y jóvenes de escasos recursos que padecen cáncer, la importante galería de arte Manifiesto, fue la organizadora de la de la subasta “Grandes Esperanzas”, en la cual 60 firmas plásticas contemporáneas fueron participes para poder llevar a cabo tan valioso evento, el cual se llevó a cabo en Espacio MIL500. La subasta fue transmitida en vivo a través de sus redes sociales y de manera presencial, logrando alcances a nivel nacional con una magnífica respuesta.

ABRIL -MAYO 2021

LOUNGE · CATY HUET Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

Caty Huet

Experiencia creativa Dentro de un entorno cálido, emotivo y en compañía de familiares y amigos, se llevó a cabo el pasado mes de marzo un evento en la representativa galería Isela Mariscal, el cual tuvo como propósito el dar a conocer la nueva colección de pinturas y esculturas de la artista Caty Huet. La artista ha sido participe de diversas exposiciones de alcance local, nacional e internacional; asimismo, es fundadora del Jardín del Arte para niños, adolescentes y adultos, siendo maestra de arte en distintas instituciones. Actualmente, cuenta con su propio taller donde, además de producir su obra, continua impartiendo clases a la comunidad vallartense.

PUNTO FINAL • MARINERAS DE PUERTO VALLARTA Por: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

Marineras

@marinerasvallarta

de Puerto Vallarta

Equipo profesional de básquetbol femenil.

ontando con diez torneos consecutivos y siendo campeonas de la Liga Municipal de Puerto Vallarta en la categoría Libre Femenil, Marineras de Puerto Vallarta tiene su origen dentro del Club Marineros de Puerto Vallarta A.C.; en donde, desde hace once años, se dedican a trabajar con niños, jóvenes y adultos interesados en el deporte del básquetbol. A través de sus miembros fundadores, el club ha sido participe de torneos nacionales y de ligas semiprofesionales. Actualmente, bajo la dirección general de Gerardo Cuevas, son parte de la liga profesional femenil con alcance nacional.

El actual coach en jefe de las Marineras, Orlando “Che” Casella, nos comparte que la jornada inaugural de la temporada se llevó a cabo el pasado 27 y 28 de marzo, enfrentándose a las Aztecas del Estado de México. “El equipo tiene como objetivo consolidar a las jugadoras formadas en el club y residentes de la ciudad, en una temporada que se vio afectada a raíz de la contingencia de salud”, nos dice. Asimismo, Casella nos platica que el equipo se encuentra catalogado como de interés ge-

neral para Puerto Vallarta dentro del turismo deportivo y es un evento de élite el cual tiene un gran alcance a través de las redes sociales; además, cuentan con el apoyo de sus patrocinadores: Hermagose, Caruqui, COMUDE, Maritrini Meza Salón, Llantibodega, BCEN y el Hotel Costa del Sol. Gracias a la dedicación y desempeño de cada uno de sus participantes, Marineras de Puerto Vallarta presume diversas historias de éxito, entre las cuales podemos mencionar a Karen Ruíz, jugadora de franquicia, quien llegó a la Selección Nacional por el desempeño en esa temporada, teniendo tan sólo 19 años. Así mismo, promovieron a la jugadora Macarena Ruiz en la Selección Nacional U-18 en el año 2017 y a la jugadora Mayra Gil en la Selección Nacional U-16 en el año 2019. De igual manera como parte de los logros de las Marineras, en la temporada profesional 2015, el equipo llegó a la final del torneo y en liga local tienen una década ganando el campeonato. “La misión del equipo es consolidar un espacio para la mujer dentro del deporte profesional”, declara Orlando.

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MAXWELL Jalisco Edi 68

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PUNTO FINAL

Manifiesto Subasta Omnicanal

ARQUITECTURA

Florios Cocina de fuego

TAKASAMI Open House TKS Galería

Copa Virtual Macallan Ínicialo en la fantasía

Caty Huet Experiencia creativa

Galleria Dante En honor a Joseph Michael

JOYAS

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