12 minute read
Zapowiedzi
78 Będzie się działo
Advertisement
wydarzenia
Bach / Mahler – koncert
Teatr Wielki w Poznaniu 7 listopada, godz. 19:00
B jak Bondara Robert – coraz bardziej znaczące nazwisko na scenie tanecznej, jego prace choreograficzne są pokazywane na najważniejszych festiwalach tańca w Polsce i zagranicą. E jak Ekman Alexander – gwiazda współczesnej choreografii o międzynarodowej renomie, współpracował z ponad czterdziestoma zespołami na całym świecie. R jak Rimeikis Martynas – dyrektor artystyczny zespołu Litewskiego Baletu Narodowego, najbardziej rozpoznawalny choreograf młodego pokolenia na Litwie.
BER jak mechanizm odnowy DNA. Jak sposób na wprowadzenie świeżego powiewu, dynamiki, energii, rytmu. Jak impuls do odnalezienia na nowo przyjemności płynącej z ruchu – zarówno dla twórców, jak i dla widzów.
Szczególnie polecane tym, którzy jeszcze nie odkryli, że są entuzjastami tańca współczesnego. Twórczość Johanna Sebastiana Bacha miała niebagatelny wpływ na Gustava Mahlera, stąd też zestawienie ich dzieł w ramach jednego wieczoru. Dwa Bachowskie koncerty na instrumenty klawiszowe (o numerach katalogowych BWV 1055 i BWV 1052) wykona pianista Artur Pizarro, który od fortepianu poprowadzi orkiestrę Teatru Wielkiego. Portugalski wirtuoz występował z dyrygentami tej miary co Charles Mackerras czy Simon Rattle. W drugiej części orkiestra wystąpi pod batutą dyrektora artystycznego poznańskiej opery Gabriela Chmury. Solistką w mieniącej się wieloma barwami i ekspresyjnej
BER
Teatr Wielki w Poznaniu Premiera: 6 listopada, godz. 19:00 Kolejne spektakle: 7 listopada, godz. 19:00 20 listopada, godz. 11:00 i 19:00 21 listopada, godz. 11:00 i 19:00
IV Symfonii Mahlera będzie Monika Mych-Nowicka.
Napój miłosny
Teatr Wielki w Poznaniu Prapremiera: 8 listopada, godz. 16:00 i 19:00 Premiera: 22 listopada, godz. 16:00 i 19:00 (Gminne Centrum Kultury i Rekreacji w Krobi)
„Napój miłosny” to jedno z najbardziej cenionych dzieł Donizettiego, gromadzące od momentu powstania rzesze publiczności. To lekka i dowcipna opowieść o miłości, w której znalazło się miejsce na żarliwe uczucie, pokaźny spadek oraz oczywiście na tytułowy eliksir, na którym można nieźle zarobić. Nemorino na zabój kocha Adinę, a jak łatwo się domyślić – Adina nie bardzo kocha Nemorina, za to z przekory flirtuje z sierżantem Belcore. Na całe szczęście do wioski przyjeżdża doktor Dulcamara, który posiada wyborne wino – o, pardon! – napój miłosny… i zaczyna się szaleńcza komedia omyłek, gdzie pijany od procentów myśli, że jest pijany z miłości, a zakochanie mylone jest z chęcią łatwego wzbogacenia się.
Reżyser Ran Arthur Braun, znany z nieposkromionej wyobraźni, przenosi swoją wersję „Napoju miłosnego” do Meksyku. Krew gotuje się żyłach, zaczęła się fiesta… olé! Pssst, uważajmy tylko na fałszywe eliksiry!
: Materiały promocyjne organizatorów zdjęcia
79 Będzie się działo
PIPPIN
Po dłuższej przerwie na scenę Teatru Muzycznego powraca musical „Pippin”. Oglądamy historię następcy tronu frankijskiego, młodego księcia Pippina, który po zabiciu ojca, króla Karola Wielkiego, obejmuje władzę. To, co interesuje go najbardziej to intrygi i poczucie władzy. Pewnego dnia postanawia jednak przewartościować swoje życie i cieszyć się każdą jego chwilą.
Autorem „Pippina” jest Stephen Schwartz, czterokrotny zdobywca Grammy oraz trzykrotny laureat Oscara. Sam spektakl otrzymał cztery prestiżowe nagrody Tony w 2013 roku. Piosenki i sceny zbiorowe z jednej strony nawiązują do melodyjnej stylistyki muzyki pop, a z drugiej wykorzystują taneczne elementy muzyki Rn’b i soul – jeszcze w latach 70. ubiegłego stulecia włączyły je do repertuaru tak znane czarnoskóre grupy jak The Jacksons Five czy The Suprems. W listopadzie odbędzie również premiera dwupłytowego albumu z piosenkami ze spektaklu.
SALON POEZJI
Teatr Muzyczny odwiedzi znany i lubiany aktor teatralny, filmowy oraz dubbingowy, Wiktor Zborowski. W ramach 62. odsłony Salonu Poezji przeczyta poezję Kazimierza Przerwy-Tetmajera. Oczywiście nie zabraknie również specjalnego programu muzycznego.
Wiktor Zborowski wystąpił między innymi w takich filmach jak: „C. K. Dezerterzy”, „Ogniem i mieczem”, „Złoto dezerterów” czy „Pokot”. Publiczność polubiła go również za role w licznych serialach między innymi: „Czterdziestolatku”, „Ranczu” oraz „Uchu Prezesa”.
Bilety na wszystkie wydarzenia dostępne są w kasie oraz na stronach www.teatr-muzyczny.pl i Bilety24.pl. Rezerwacje pod nr tel. 511 433 616, 502 751 213 oraz bilety@teatr-muzyczny.poznan.pl.
80 Będzie się działo
SPEKTAKLE TEATRALNE DLA NAJMŁODSZYCH W STARYM BROWARZE
Teatr Atofri „Miejsce” – spektakl dla dzieci i rodziców
8 listopada 2020, niedziela, godz. 10:30 i 12:00 Dla dzieci w wieku: od 1,5 roku Stary Browar, Słodownia +2 Bilety dostępne na Bilety24.pl oraz w punktach informacyjnych w Starym Browarze. Na widowni będzie obowiązywał limit osób zgodny z aktualnymi przepisami.
Stary Browar kolejny raz gościć będzie na deskach Słodowni Teatr Atofri. Repertuar grupy dedykowany jest najmłodszym widzom – na widowni pod opieką rodziców goszczą nawet kilkunastomiesięczne maluchy!
Sześć stóp zaczyna swoją podróż, przemierzając świat małymi kroczkami. Co to? Oko czy okno? To zerka ciekawie, to znika. Nasłuchuje świstów, szelestów i stuków. Odkrywa, dotyka pogniecionych papierowych form i nadaje im nowych znaczeń. Bawi się. To miejsce, pełne zakamarków, zachęca do interakcji, pozwala się obserwować, zaczepia dźwiękiem tworzonym na żywo, skupia uwagę na metamorfozach form i pozwala śledzić relacje między ludźmi. Radość, zaciekawienie, zabawa i kreacja oprowadzają małego widza po tym niezwykłym świecie, aż do miejsca, które wycisza i relaksuje – czytamy w zapowiedzi spektaklu „Miejsce”. Teatr Atofri powstał z chęci tworzenia z myślą o najmłodszych dzieciach. Szukając najodpowiedniejszego sposobu komunikowania się z maluchami uznałyśmy, że muzyka, ruch i plastyka pozwolą nam dotrzeć do dzieci w sposób delikatny, nie narzucający się, wolny od schematów – mówią Beata i Monika z Atofri. Żywa muzyka grana na różnych instrumentach to podstawowe źródło naszej inspiracji. Dbając o dziecięcą wyobraźnię, pozwalamy sobie na dużo abstrakcji. Bawimy się rekwizytami, nie bacząc na ich dosłowne znaczenie. Latawiec zamienia się w grzebień koguta, a statek w kapelusz. Słowa nie budują historii, lecz uzupełniają poszczególne sceny.
Spotkanie z teatrem to pełna wrażeń podróż z muzyką, często śpiewaną, to historie opowiedziane ruchem, to zatrzymanie wzroku na formie i kolorze.
: Materiały promocyjne organizatorów zdjęcia
81 Będzie się działo
Czynna do 31.01.2021, codziennie od godz. 12:00 do 20:00 Galeria na Dziedzińcu Starego Browaru Kurator: WP Onak Bilety do nabycia na Bilety24.pl oraz przy wejściu na wystawę (płatność tylko kartą). W Galerii obowiązuje nakaz zasłaniania ust i nosa oraz zachowania dystansu od innych widzów.
W Galerii na Dziedzińcu w Starym Browarze do końca stycznia można oglądać wystawę awangardowych kreacji Iris van Herpen zatytułowaną „Alchemic Couture”. Ekspozycja przybliża wizjonerski, interdyscyplinarny proces twórczy projektantki, w którym przeplatają się innowacje i rzemiosło.
Stary Browar słynie z organizacji wyjątkowych wystaw związanych ze światową sztuką, modą i designem ostatniej dekady. Inicjuje kulturowy dyskurs i namawia publiczność do podjęcia dialogu z artystami, których gości. Tej jesieni Stary Browar zaprasza do Galerii na Dziedzińcu do odkrywania świata haute couture w jego najbardziej wielowymiarowym wydaniu. Iris van Herpen, uznawana za jedną z najbardziej konceptualnych artystek w świecie mody, prezentuje tu swoje kreacje w ramach autorskiej wystawy „Alchemic Couture”. Publiczność może zagłębić się w świat projektantki i podziwiać jej luksusowe dzieła, starannie wyselekcjonowane wspólnie z kuratorem wystawy Wojciechem Piotrem Onakiem.
Przypadające 5 listopada "urodziny" Starego Browaru od kilku lat świętujemy, zapraszając osobowości pokrewne idei tego miejsca. Prekursorów, których ambicją i imperatywem jest tworzyć coś, czego dotąd nie było. Kreatorów wytyczających nowe ścieżki, poszukujących nowych rozwiązań – mówi Joanna Tupalska, dyrektor marketingu Starego Browaru. Nasza Galeria na Dziedzińcu stała się miejscem prezentacji progresywnych projektów artystycznych z pogranicza sztuk, w tym mody, którą Stary Browar oddycha na co dzień. Tej jesieni, wspólnie z kuratorem Wojtkiem Piotrem Onakiem, publiczności naszej galerii przedstawiamy Iris van Herpen. W jej świecie nie ma rzeczy niemożliwych.
Przekraczając granice branży mody, wyzwalając się z poczucia ograniczeń, Iris Van Herpen jest znana z łączenia nowych technologii, takich jak druk 3D lub cięcie laserowe, z delikatnymi pracami ręcznymi w duchu haute couture, np. haftowaniem lub drapowaniem. Dzięki przemyślanym kolaboracjom, Iris van Herpen dąży do zrównoważonego podejścia, które realizuje w swoich luksusowych kreacjach. Jej kolekcje inspirowane są także muzami, takimi jak Cate Blanchett, Tilda Swinton
czy Naomi Campbell.
Od stycznia 2011, Van Herpen regularnie prezentuje swoje kreacje podczas Paryskiego Tygodnia Haute Couture, każdorazowo zaskakując nowatorską formą swoich awangardowych projektów. Związana z tańcem, zainspirowana baletem klasycznym projektantka rozważa ruch jako metamorficzną siłę, która w połączeniu z modą może rozszerzyć formę ludzkiego ciała, rzeźbiąc niepowtarzalne sylwetki lub odzwierciedlając sposób poruszania się.
Wystawa „Alchemic Couture” w Starym Browarze obejmuje wiele lat pracy Iris van Herpen, jej poszukiwania artystyczne i technologiczne, w tym kluczowe kolaboracje, które na przestrzeni lat przyczyniły się do przekształcenia krajobrazu couture.
HAUTE COUTURE W STARYM BROWARZE
82 Będzie się działo
Wesele. Poprawiny – bis. Polski Teatr Tańca i bodytalk w międzynarodowym projekcie
Premiera online: 21 listopada 2020, godz. 19:00 Realizacja: Polski Teatr Tańca (Poznań), bodytalk (Münster)
Polski Teatr Tańca we współpracy z bodytalk realizują projekt „Wesele. Poprawiny – bis”.
Wystawiony po raz pierwszy w październiku 2017 roku spektakl w reżyserii Marcina Libera „Wesele. Poprawiny” zostanie poddany reinterpretacji i zaprezentowany w nowy sposób, z udziałem tancerzy zespołu z Münster. Spektakl w oryginale zrealizowany był we współudziale seniorów, którzy weszli w rolę gości weselnych. Idea partycypacji stała się punktem wyjścia dla zaproszenia grupy bodytalk znanej z projektów angażujących lokalne społeczności i podejmujących ważne problemy społeczne. Dzięki artystom skupionym wokół niezwykłego duetu Yoshiko Waki i Rolfa Baumgart bardzo polski w wymowie, bo też oparty
na należącym do kanonu literatury dramacie Stanisława Wyspiańskiego, spektakl zyska ponadnarodowy wydźwięk i uniwersalny charakter.
Autorką choreografii spektaklu jest Iwona Pasińska. Nad nową interpretacją zespoły pracują jednocześnie w Poznaniu i Münster. Wymiana pomysłów, twórcze dyskusje odbywają się zdalnie. Efekty pracy zespołów bodytalk i PTT są rejestrowane. 21 listopada 2020 roku o godzinie 19 na kanale YouTube oraz profilu facebookowym Polskiego Teatru Tańca będzie miał premierę film prezentujący spektakl powstały w wyniku połączenia materiałów przygotowanych po obu stronach Odry.
Projekt jest realizowany przy wsparciu wieloletniego programu NIEPODLEGŁA 2017-2022 w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne Pomosty”.
: Materiały promocyjne organizatorów zdjęcia
Beethoven nasz współczesny SKRZYPCE I… KURA
Daniel STABRAWA – skrzypce Eivind GULLBERG JENSEN – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program:
Joseph Haydn
Symfonia g-moll nr 83 Kura
Ludwig van Beethoven
Koncert skrzypcowy D-dur op. 61
Beethoven nasz współczesny APOTEOZA TAŃCA
Paul McCREESH – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program:
Joseph Haydn
Symfonia B-dur La Reine Hob. I/85
Ludwig van Beethoven
VII Symfonia A-dur op. 92
83 Będzie się działo
Krzysztof JAKOWICZ – skrzypce Marek PIJAROWSKI – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program:
Felix Mendelssohn
Koncert skrzypcowy e-moll op. 64
Ludwig van Beethoven
IV Symfonia B-dur op. 60
84 Będzie się działo
1 2 3 4
1. Pomnik Chopina, 1944, brąz, Rio de Janeiro, 1947, fot. Carlos Moscovics, Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie 2. Św. Jan Chrzciciel, 1950–1953, brąz, 240 x 56 x 55 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie 3. Ich dwoje V – Wzlot, ok. 1927, według wersji gipsowej z 1919, czarny marmur, 80 x 35 x 65 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie 4. Łza – portret Rity Sacchetto, 1917, brąz, 55 x 21 x 26 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie 5. August Zamoyski z formami odlewów rzeźb, La Ciotat, 1928–1930, fot. Maneta Radwan, Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie
August Zamoyski. Myśleć w kamieniu
Muzeum Narodowe w Poznaniu Aleje Marcinkowskiego 9 18 października – 20 grudnia 2020
Prezentowana w Muzeum Narodowym w Poznaniu wystawa jest drugą odsłoną wielkiej monografii Augusta Zamoyskiego, którą w 50. rocznicę śmierci artysty można było oglądać w Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie. Ekspozycja ta jest esejem wizualnym, ukazującym twórczość i bogate życie artysty nie tylko poprzez jego dzieła rzeźbiarskie, ale także ogromną spuściznę archiwalną, zawierającą fotografie, unikalne filmy, notatki, korespondencję, szkicowniki. Bogactwo tych środków przekazu oddaje fenomen artysty, postaci barwnej i wielowymiarowej: arystokraty z urodzenia, romantycznego buntownika, który rezygnuje z tytułów w imię miłości i sztuki, zapalonego sportowca, obieżyświata, poligloty, melomana, teoretyka i filozofa sztuki, człowieka ceniącego prawdziwe rzemiosło, nauczyciela, przyjaciela wybitnych artystów i pisarzy.
Zamoyski był jednym z najważniejszych polskich rzeźbiarzy XX w. Urodził się 28 czerwca 1893 r. Już w dzieciństwie, które spędził w rodzinnym majątku Jabłoń na Lubelszczyźnie, zajmował się sztuką. Po ukończeniu warszawskiego gimnazjum studiował prawo, filozofię, a następnie leśnictwo i rolnictwo. Awangardowe początki jego twórczości wiążą się głównie z poznańską ekspresjonistyczną grupą Bunt. W Zakopanem, do którego trafił w 1918 r., powstały jego formistyczne dzieła. Okres paryski, trwający od połowy lat 20. do roku 1940, przyniósł fascynację naturą, realizmem, twardymi materiałami. Podczas pobytu w Brazylii był nauczycielem rzeźbiarstwa, ale także zajmował się hodowlą bydła. W 1955 r. wrócił do Paryża, a następnie osiadł w Saint-Clar-de Rivière pod Tuluzą. Tam powstały jego ostatnie rzeźby, poświęcone tematom religijnym. Zmarł 19 maja 1970 r.
Poznańska edycja wystawy „August Zamoyski. Myśleć w kamieniu” jest współorganizowana przez Muzeum Narodowe w Poznaniu i Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie we współpracy z Muzeum Narodowym w Warszawie w ramach PROJEKTU ZAMOYSKI 2017–2021. Została sfinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Kuratorzy: dr Anna Lipa, dr Agnieszka Skalska (Muzeum Narodowe w Poznaniu) Aranżacja edycji poznańskiej: dr Joanna Lewandowska (MNP)
Godziny otwarcia Muzeum: wtorek – czwartek 10:00-17:00 piątek 11:00-20:00, sobota – niedziela 11:00-17:00
6. August Zamoyski przy modelu pomnika kardynała Adama Sapiehy, Saint-Clar-de-Rivère, ok. 1968, fot. Jean Dieuzaide, Archives municipales 7. Portret Marii Walterskirchen, 1923, brąz patynowany, bielony w górnej części, 21 x 7 x 13 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie 8. Portret Nastki, ok. 1937, granit różowy, 28 x 17 x 21 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie 9. Rhea czyli W półmroku tego świata, 1943, brąz, 168 x 61 x 57 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie 10. Akt stojącej, po 1935, biały marmur, 88 x 32 x 36 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie 11. August Zamoyski przy modelu gipsowym posągu Rhei, Rio de Janeiro,ok. 1943, fot. Carlos Moscovics, Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie 12. Krokodyl, 1912–1913, żelazo, 7,5 x 26 x 7,5 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie
: Materiały promocyjne organizatorów zdjęcia
7
11 8
9
12
85 Będzie się działo
10
