9 minute read
Zapowiedzi
74 Będzie się działo
wydarzenia
Wolfgang Amadeus Mozart, Czarodziejski flet
Jedynie upływ czasu i przyzwyczajenie mogły ukryć niezwykłość Czarodziejskiego fletu. Wybrał Mozart nie włoską operę, której był uznanym już mistrzem, ale niemiecką formę singspielu czy też śpiewogry z mówionymi dialogami i z piosenkami niejednokrotnie zastępującymi arie, a więc formę, która reprezentowała osiemnastowieczną muzykę popularną. Napisał swe dzieło dla teatru Schikanedera, a więc dla ludowej publiczności z wiedeńskich przedmieść i wypełnił je tym typem poczucia humoru, który tak drażnił u Mozarta arystokratów i który przepełnia jego korespondencję. Wreszcie Mozart, wolnomularz i zwolennik ideałów francuskiego oświecenia, komponując muzykę do libretta Schikanedera, pozwolił sobie na szczelne wypełnienie Czarodziejskiego fletu wolnomularską symboliką i rewolucyjnymi przesłaniami. Norbert Elias, niemiecki socjolog, widział w Mozarcie pierwszego artystę dążącego do prawdziwego wyzwolenia, jako muzyka i jako człowieka nisko urodzonego. Czarodziejski flet jest jednym z najważniejszych dokumentów tej postawy. „Nazbyt masońskie, ale piękne” – powiedział o tym dziele w filmie Amadeusz wymyślony przez reżysera Antonio Salieri. „Godne największych monarchów” – powiedział prawdziwy Salieri.
Spektakle dostępne na stronie www: opera.poznan.pl/spektakle-online Stanisław Moniuszko, Paria
Wśród jednym tchem wyliczanych kompozycji Moniuszki rzadko pojawia się „Paria”. Same kłopoty z tą operą. Chociażby tytuł, niby wskazuje na żeńskiego bohatera – myląca końcówka -a! – jednak „paria” to dawne określenie pariasa, używane nadal w językach wschodniosłowiańskich.
Kłopot sprawia też temat, bo akcja opery nie rozgrywa się w umiłowanych i prawdziwie polskich destynacjach: szlacheckim dworku czy góralskiej chacie, lecz w Indiach. Nie zostaje też zachowana równowaga między bohaterami, wszyscy są w tym utworze równie ważni: skrywający swe prawdziwe pochodzenie Idamor, zakochana w nim Neala, która nie waha się w imię miłości porzucić dotychczasowego życia, Akebar stawiający dobro własnej kasty nad uczucia ojcowskie i wreszcie Dżares wytrwale szukający ukochanego syna.
Giuseppe Verdi, Rigoletto
Premiera Rigoletta w weneckim teatrze La Fenice w 1851 roku była kolosalnym triumfem, którego nie zaćmiło legendarnie złe wystawienie tej opery zaraz potem w Bergamo. Niewiele jednak brakowało, by wenecką publiczność ominęła okazja do śpiewania na ulicach La donna è mobile.
Był bowiem ktoś bardzo wpływowy, komu Rigoletto nie podobał się, zanim nawet powstał: austriacka cenzura reprezentowana przez urzędnika o nazwisku de Gorzkowski. Austriacy, a jeszcze przed nimi Francuzi, zakazali wystawiania dramatu Victora Hugo, do którego sięgał Verdi.
Trywialny, obsceniczny, wulgarny – twierdził de Gorzkowski. Dlaczego więc ustąpił? Ustąpił, ponieważ nie chodziło oczywiście o „wulgarność”, lecz o obraz władzy królewskiej. W taki sposób króla Francji, Franciszka I, mógł sportretować tylko rewolucjonista albo bonapartysta. Trzeba było więc przenieść akcję z Francji do Włoch, a Walezjuszy zastąpić Gonzagami. I, rzecz dziwna, obrażanie włoskich książąt nie wydało się już de Gorzkowskiemu tak groźne, jak obrażanie króla Francji. La donna è mobile, najbardziej cyniczna z królewskich arii, mogła zabrzmieć na ulicach.
: Materiały promocyjne organizatorów zdjęcia
75 Będzie się działo
www.paddymania.pl
Teatr Muzyczny w Poznaniu przygotował niespodziankę dla wszystkich fanów musicalu „Virtuoso”, ale nie tylko. Jest to zapis koncertu „Paddymania” z piosenkami ze spektaklu, dostępny na stronie www.paddymania.pl. Został on nagrany pod koniec września na scenie Teatru Muzycznego w Poznaniu. Niezwykłe, zapadające w pamięć songi z musicalu o Ignacym Janie Paderewskim wykonuje zespół w składzie: Oksana Hamerska, Dagmara Rybak, Radosław Elis, Katarzyna Tapek, Maciej Zaruski, Denisa Jarczak, Agnieszka Wawrzyniak, Przemysław Łukaszewicz, Łukasz Kocur, a gościnnie, w tytułowej roli, można usłyszeć Janusza Krucińskiego. Akompaniują im muzycy orkiestry: Radosław Mateja, Piotr Żukowski, Urszula Nagrodzka, Andrzej Iwanowski, Piotr Pawlus i Piotr Trojanowski.
Wydarzenie zarejestrowano przy wykorzystaniu
wysokiej jakości sprzętu przez najlepszych poznańskich
operatorów. Motywy muzyczne przeplatane są nieoczywistymi ciekawostkami historycznymi, które przedstawia Wojtek Drewniak z kanału „Historia bez cenzury”, który na YouTubie ma obecnie 1,25 mln subskrypcji. Koncert został stworzony również z myślą o osobach niepełnosprawnych, dlatego można go odtwarzać z napisami oraz audiodeskrypcją.
Na stronie znalazły się również teksty przybliżające sylwetkę Paderewskiego, opowiadające o czasach jego dzieciństwa, karierze muzycznej oraz politycznej. Oczywiście nie mogło zabraknąć informacji o najważniejszych kobietach jego życia.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
76 Będzie się działo
Palmiarnia Poznańska on-line
W związku z epidemią COVID-19 Palmiarnia Poznańska jest zamknięta dla zwiedzających od dnia 19 listopada do odwołania.
Zapraszamy do śledzenia strony internetowej oraz profilu Facebook, gdzie publikowane są regularnie informacje dotyczące kolekcji Palmiarni.
W grudniu nie obędzie się bez świątecznych niespodzianek!
Na kanale YouTube Palmiarni opublikowane jest wideo 360, przygotowane przez p. Piotra Armianowskiego, które daje możliwość odbycia wirtualnego spaceru po pawilonach Palmiarni.
Dodatkowo na profilu Facebook Palmiarni, w wydarzeniu „FOTO-EKO wystawa pokonkursowa w Palmiarni Poznańskiej”, opublikowany jest link, poprzez który można obejrzeć wystawę online, gdzie zaprezentowane zostały wyróżnione fotografie w Ogólnopolskim Konkursie Fotografii Przyrodniczej FOTO-EKO, organizowanym przez Polskie Towarzystwo Ochrony Przyrody „Salamandra”.
youtube.com/MuzNarPoz
Zapraszamy na odcinki nowego serialu promującego Galerię Malarstwa i Rzeźby.
Filmy zrealizowane są w konwencji mieszanej: edukacyjna prelekcja przeplatana jest żartobliwymi scenkami z zawodowego życia opiekunki ekspozycji muzealnej. Jest ona postacią przewodnią każdego odcinka, dobrym duchem muzeum – czasem sroga, opiekuńcza, czasem zwyczajnie ludzka, a zawsze mająca muzeum w sercu. Filmy są dostępne na kanale YT oraz FB MNP.
Muzeum Narodowe jest producentem, filmy zrealizowała firma Guzik-owcy, a w filmach występują aktorzy: Małgorzata Łodej-Stachowiak w roli opiekunki oraz Joanna Sobocińska i Łukasz Schmidt jako przewodnicy.
: Materiały promocyjne organizatorów zdjęcia
77 Będzie się działo
REKLAMA
Jarmark Świąteczny w bajkowej scenerii dziedzińca Młyńska12!
Niedziele 6 i 13 grudnia, w godz. 10:00-17:00.
Świąteczny klimat, dekoracje, śnieg, grzane wino, gorąca czekolada, zapach pierników. W ofercie: – wina na świąteczny stół i pod choinkę prosto ze sklepu Wino na Butelki, – delikatesy z Cafe Młyńska, – wieńce świąteczne, – ciepłe, zimowe kolekcje od poznańskich marek modowych, – możliwość zamówienia cateringu świątecznego. Wspieramy siebie nawzajem i zaklinamy świąteczny czas.
Bilety 25 zł (w cenie przepyszna kawa lub imbirowy napar w towarzystwie maślanego croissanta z Big Bonjour na wynos).
Osoby, które chciałyby wystawić swoje produkty, prosimy o bezpośredni kontakt z Anią Orwat a.orwat@mlynska12.pl, tel. 603 999 006 Podzielcie się tym, czym się zajmujecie!
6 i 13 grudnia 10:00 - 17:00 Dziedziniec Młyńska12
JARMARK ŚWIĄTECZNY
Więcej informacji na www.mlynska12.pl
78 Będzie się działo
Beethoven nasz współczesny Mistrz i uczeń
Martin STADTFELD – fortepian Andreas SPERING – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program:
Ludwig van Beethoven
I Koncert fortepianowy C-dur op.15
Joseph Haydn
Symfonia Es-dur nr 84 In Nomine Domini
Gwiazdy światowych scen operowych Głos klasycyzmu
Simona ŠATUROVÁ – sopran Sébastien ROULAND – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program:
Joseph Haydn
Symfonia D-dur nr 86 (część I Adagio-Allegro)
Wolfgang Amadeus Mozart
Misera, dove son – aria koncertowa KV 369
Joseph Haydn
Symfonia D-dur nr 86 (część II Largo)
Wolfgang Amadeus Mozart
Crudele, ah no mio bene…/ Non mi dir – aria Donny Anny z opery Don Giovanni KV 527
Joseph Haydn
Symfonia D-dur nr 86 (część III Minuet-Trio)
Wolfgang Amadeus Mozart
Chi mai…/ Idol mio – aria Elettry z opery Idomeneo KV 366
Joseph Haydn
Symfonia D-dur nr 86 (część IV Finale – Allegro con spirito)
Wolfgang Amadeus Mozart
Bella mia fiamma, Addio – aria koncertowa KV 528
Beethoven nasz współczesny Pięć plus pięć
Leslie HOWARD – fortepian Marek PIJAROWSKI – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program:
Ludwig van Beethoven
V Koncert fortepianowy Es-dur op. 73 V Symfonia c-moll op. 67
Koncert marszałkowski w 102. Rocznicę Wybuchu Powstania Wielkopolskiego
Chór Chłopięcy i Męski Filharmonii Poznańskiej Poznańskie Słowiki Maciej WIELOCH – dyrygent W programie pieśni patriotyczne i najpiękniejsze kolędy
Słowicze kolędowanie 488. Koncert poznański
28 grudnia 2020 (poniedziałek), godz. 19:00 30 grudnia 2020 (środa), godz. 19:00 Aula Uniwersytecka Filharmonia Poznańska Chór Chłopięcy i Męski Filharmonii Poznańskiej Poznańskie Słowiki Maciej WIELOCH – dyrygent W programie najpiękniejsze kolędy i pastorałki
Koncert Sylwestrowy Z Niespodziankami
Katarzyna HOŁYSZ – sopran Łukasz BOROWICZ – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej W programie fragmenty z oper, operetek, musicali i przeboje znad Dunaju.
: Materiały promocyjne organizatorów zdjęcia
80 Będzie się działo
Międzynarodowy Festiwal CLASH!
Hybryda modeli tanecznych – między klasyką a współczesnością
8-13 grudnia 2020 roku ONLINE
Projekt poświęcony różnym formom zderzania klasycznych i współczesnych form tańca.
Codziennie przez sześć dni od godziny 18:00 czasu środkowoeuropejskiego, na oficjalnej stronie clashproject.eu oraz na Facebooku Polskiego Teatru Tańca odbędzie się transmisja spektakli screendance (tj. filmowych rejestracji lub adaptacji spektakli) i rozmowy, składające się na unikalny program online stworzony i wyprodukowany przez sześciu europejskich partnerów zaangażowanych w projekt unijny Clash!, współfinansowany z unijnego programu Kreatywna Europa.
Głównym koordynatorem Międzynarodowego Festiwalu CLASH! jest Uniwersytet La Sapienza w Rzymie (Włochy). Jednak codziennie rolę kuratora Festiwalu pełnić będzie inny zespół taneczny – partner projektu: Balletto di Roma (Włochy), 420PEOPLE (Czechy), Companhia de Dança de Almada (Portugalia), Derida Dance Centre / Art Link Foundation (Bułgaria) oraz Polski Teatr Tańca (Polska).
Każdego dnia uczestnicy będą koncentrować się na konkretnym zagadnieniu, poruszanym w ramach projektu Clash!. Dyskusje dotyczyć będą takich tematów, jak: rozwój publiczności, szkolenie tancerzy, dyplomacja kulturowa w dziedzinie tańca, procesy choreograficzne. PTT pragnie umożliwić publiczności dialog i interakcję z choreografami, pedagogami tańca i prelegentami. Każdy dzień festiwalowy zakończy się występem screendance, stworzonym specjalnie na tę okazję przez wszystkich partnerów.
Aby wspólnie zastanowić się nad wpływem, jaki pandemia wywarła na sztuki performatywne, ostatni dzień festiwalu poświęcony zostanie wymianie myśli na temat roli, jaką digitalizacja może odegrać w procesie informowania o tanecznych działaniach. Przedstawione będą informacje na temat możliwości finansowania, jakie programy UE zapewnią osobom zajmującym się tańcem. Na zakończenie w ramach transmisji strumieniowej zostanie zaprezentowana praca wideo stworzona przez zespół Uniwersytetu La Sapienza w Rzymie, poświęcona wdrożonym przez partnerów projektu hybrydowym procesom twórczym, łączącym działania online i „na żywo”. PROGRAM:
Dzień 1 | 8 grudnia 2020 – kurator: 420PEOPLE (Republika Czeska) Temat: Rozwój publiczności. Pozytywny wpływ pandemii na relacje z naszą publicznością.
Dzień 2 | 9 grudnia 2020 roku – kurator: Polski Teatr Tańca (Polska) Temat: Optymalne szkolenie dla współczesnego tancerza i zaangażowanie publiczności w codzienne życie tancerza.
Dzień 3 | 9 grudnia 2020 roku – kurator: Balletto di Roma (Włochy) Temat: Trening hybrydowy dla współczesnych tancerzy i nowe strategie ścieżek szkoleniowych.
Dzień 4 | 11 grudnia 2020 roku – kurator: Derida Dance Centre / Art Link Foundation (Bułgaria) Temat: Dyplomacja kulturowa jako narzędzie wspierające osiągnięcia przed i po sytuacji nowej normalności.
Dzień 5 | 12 grudnia 2020 roku – kurator: Companhia de Dança de Almada (Portugalia) Temat: Procesy kreatywne.
Dzień 6 | 13 grudnia 2020 roku – kuratorzy: Uniwersystet La Sapienza w Rzymie oraz Balletto di Roma Temat: CLASH! Doświadczenie: Wnioski, nowe ścieżki i perspektywy.
