MIXMAG MÉXICO - NÚMERO ONCE

THE WORLD´S BIGGEST DANCE MUSIC & CLUB CULTURE MAGAZINE

MAGA EL AMO DE LOS RITMOS MÁGICOS A G O S T O 2020 NÚMERO ONCE

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NÚMERO

ONCE

AGOSTO

2020

DIRECTORIO OFICINAS GENERALES: INSIDE THE MUSIC S.A. DE C.V Calle Convento de Santa Brígida No. 19, Unidad Habitacional Jardines de Santa Mónica, C.P. 54050, Tlalnepantla de Baz, Estado de México, México Página web: www.mixmagmx.com Editor: Duncan Dick - duncan@mixmagmedia.com Editor responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba – jp@mixmag.net Editor adjunto en México: Sergio Islas Pacheco - sergio@mixmag.net Dirección General: Sergio Islas Pacheco - sergio@mixmag.net Dirección de Marketing y Ventas: Carolina Espinosa - carolina@mixmag.net Coordinación de diseño: Carolina Espinosa

Mixmag, revista mensual, editada por Inside The Music S.A. de C.V. Julio de 2020. Editor Responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite).

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Domicilio de la Publicación: Calle Convento de Santa Brígida No. 19, Unidad Habitacional Jardines de Santa Mónica, C.P. 54050, Tlalnepantla de Baz, Estado de México, México Mixmag México es editado bajo licencia de Wasted Talent Ltd. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin consentimiento expreso del Editor responsable en México. Los derechos de esta publicación quedan protegidos en todo el mundo.

Colaboraciones: Rocío Luteijn-Flores, Tracy Kawalik, Verónica Fabián, Paul Hanford, Tracy Kawalik

Vivimos tiempos oscuros, de ruido incierto. De todas, una de las más afectadas por el Gran Confinamiento será la del Entretenimiento. No solo por la cancelación y/o cierre de todos los eventos, conciertos, festivales, clubes que siguen en paro o cerrados de manera forzosa sin casi ninguna ayuda por parte de sus respectivos gobiernos, sino también por los impactos que sufrirá por concepto de publicidad y patrocinios que ronda, literal, centenas de millones de dólares (según una investigación publicada por Ampere Analysis, la industria del entretenimiento sufrirá pérdidas de hasta $160 MDD y adicionalmente perderá otros $40 mil MDD en crecimiento de ingresos en 2020, seguido de $43 mil MDD en 2021. Los tiempos son oscuros, pues según la misma firma, se perderán fijos a un ritmo sostenido $24.4 mil MDD por año en los próximos cinco años, experimentando un crecimiento de los ingresos del 11% por debajo de los pronósticos anteriores de Ampere.

Por el momento, el único paliativo al momento debido a los largos períodos de tiempo dedicados a la cuarentena e incluso previendo que en el invierno en lagunas zonas se regrese a un nuevo confinamiento por los contagios combinados de COVID e influenza, los servicios de transmisión se convertirán en el principal beneficiario de la crisis y se espera un aumento del 12% en los ingresos bajo este formato durante el período de cinco años. Ampere Analysis atribuye esto a “Un enorme aumento en el consumo de transmisión, live streaming y nuevas suscripciones, que benefician a las suscripciones de video, a la plataforma de video y otros servicios de actualización”.

Por este lado, solo nos queda esperar que cada vez esté más cercano el día de poder abrazarnos y vibrar de nuevo en los clubes y festivales y que nosotros estemos lo suficientemente preparados para regresar. La ansiedad de que esto suceda pronto nos corroe, la avidez la tenemos. Ánimo, que ya falta poco. Y todos juntos nos recuperaremos.

CONTENIDO

A g o s t o 2020

6.LIVE/ESCENA: Kano @ The Drumsheads, London 8. LA VIDA: Terr 10. RESET: An audiovisual experience 12. EUROMIX: Servicio especializado de igenieria en audio.

17. LIVE/ESCENA: The KDV @ ensemble funkhaus, Berlín 19.Omar Souleyman @ Earth, Hackney 21. DANCE FRONTIERS 27.THE TICKET: El talento mexicano se abre camino 28. MAGA: El amo de los ritmos mágicos 35.PARK HYE JIN 40. THE TAO OF MR G: A soul survivor 44. TECH: Song of fire device 45. LOS CINCO MEJORES SYNTHS: 46. TECHNOBEAT RECORDINGS / MUSIK DEALER: Techno para todos

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live / escena

Por Tracy Kawalik MIENTRAS SIETE MIL PERSONAS caminan atravesando un parque industrial de Tottenham hacia la planta de gas en desuso, hay una energía estridente para el primer acto en vivo de Drumshed. En el interior, el seminal grime MC de Londres está listo para presentar su álbum más ambicioso hasta la fecha.

El humo sacarino se eleva cuando un conjunto de 12 cuerdas, todo vestido de negro, comienza a tocar. Kano da un paso al frente e inmediatamente comienza su álbum “Hoodies All Summer” a un ritmo vertiginoso, brindando una clase magistral de juegos de palabras.

Un coro aparece en el escenario y canta el gancho, acompañado por un variopinto equipo musical que salta entre MPC, guitarra, trombón, batería, teclados, pintas ¡y un puto sousáfono!

Así, el acto de apertura del sermón de Kano hace que el servicio dominical de Kanye parezca una pantomima escolar.

Los iPhones se encienden cuando Kano se burla de sus “Day one” y “Real ones” para demostrar su valía. Iluminado por luces estroboscópicas azules y rojas, escupe barras abrasadoras de ´Ps & Q´s´, el himno underground que lo puso en el mapa, pero casi se

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ahoga cuando los fans se unen. Rueda arriba tras rueda, el mosh explota. Desde pistas de ´Made in The Manor´, ganadoras de MOBO, como ´T-Shirt weather´ y la cara B ´Garageskank´, hasta las viscerales ´Teardrops´ de 2019, Kano no sale a respirar.

Narrador diestro y explosivo, rinde homenaje al espíritu incontenible del rapero. Las proyecciones de la Pantera Negra británica Darcus Howe, las llamadas 999 empalmadas y el himno “dos dedos arriba a los policías corruptos”, “S.T.M.” (Suck Your Mum), muestran su visión clara y pragmática sobre el crimen con cuchillo y elevan a su comunidad.

Los truenos hons marcan el comienzo de un final monumental con una lamida de big band.

Desafiando la gravedad, los fanáticos saltan barreras mientras los padrinos del grime D Double E y Guetts explotan ´Class Of Deja´, cerrando con ´Can´t Hold We Down´, ´3 Wheel Ups´ y ´My Sound´. Kano deja a los ex alumnos de Top Boy, Little Simz, con las masas a miles de kilómetros de distancia, vibrando con el bombo, mientras la banda sigue tocando.

la

vida

La artista nacida en Brasil detrás del aclamado sencillo “Energy Sync” nos cuenta sobre su librería favorita de Berlín y el placer de leer.

“LA MÚSICA PUEDE SER mi pasión más fuerte, pero la literatura se acerca.

Cuando era un niño pequeño desarrollé el hábito de leer mucho, un hábito realmente saludable que llevé a mi vida adulta; de hecho, como DJ, lo que más haces es esperar. Cuando viajas para jugar, juegas durante dos horas y el resto es básicamente esperar, así que los libros son tus mejores amigos. Nunca he leído tanto como en estos últimos años.

En autobuses, aeropuertos, salas de espera y aviones, siempre tengo un libro conmigo. ¡Me gustan las biografías y he leído tres de Kurt Cobain este año! Mis profesores estarían orgullosos de mí.

Durante mi adolescencia solía dividir mi tiempo entre libros y discos, siempre tratando de descubrir nuevos tesoros. Cuando llegó el momento de ir a la universidad, fue una elección fácil: fui a estudiar idiomas y literatura, con un enfoque en autores brasileños y alemanes. Incluso estudié un par de años de alemán, un idioma muy interesante y difícil. Unos años más tarde, me di cuenta de que tendría que elegir entre mi carrera de DJ y mis estudios.

Eran mundos muy diferentes, y amaba ambos, pero todos los viajes y todo lo demás me estaban ocupando todo el tiempo. Con el corazón apesadumbrado decidí que dejaría los libros atrás y me enfocaría solo en la música. Dejé la universidad y me metí en el mundo de la música electrónica de baile, viví primero en Barcelona y luego me mudé a Berlín, y entonces sucedió la magia: cuando estuve allí, amé el espacio, hablé con el propietario y decidí quedarme. Después de mudarme, me di cuenta de que una de las famosas librerías de segunda mano de Berlín, Andreas Weigelt Antiquariat, estaba en la parte delantera del edificio y que mi casero, Andreas, ¡también era su dueño! Nos hicimos amigos, y cada vez que estoy en la ciudad paso un rato con él bebiendo vino y

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escuchando sus historias y pensamientos sobre Adorno, Walter Benjamin, Nietzche, Goethe y muchos otros.

De hecho, él es una fuente inagotable de conocimiento sobre todo, siempre rodeado de libros más antiguos que mi abuela. Me siento afortunado de tener un recurso cultural tan infinito, a pocos metros de mi piso, con toneladas de buena literatura y la mejor guía que cualquiera pueda tener.

Toqué en Panorama Bar recientemente y algunos de mis vecinos querían venir a verme, y Andreas fue uno de ellos. Estoy bastante seguro de que no le gusta la música electrónica, pero vino y se divirtió mucho. No sé qué esperaba, ¡pero parecía estar realmente impresionado después de mi presentación! Estas son algunas de las cosas que te ofrece Berlín: tu casero bailando un poco de indie-disco-techno que estás tocando un viernes por la noche.

Mis otros vecinos también están profundamente conectados con el mundo artístico, por lo que todo el edificio funciona como una potencia creativa.

Hay pintores, pianistas, diseñadores de moda y joyería, un cineasta y una talentosa diva gótica del metal. Todo el mundo parece estar haciendo algo interesante y creativo e intercambiamos mucha información e ideas. En las calurosas noches de verano organizamos sesiones de cine gratuitas en el jardín del edificio.

No es ningún secreto que Berlín es el hogar de muchas personas que vienen del extranjero en busca de una vida más artística y tal vez una carrera. Así que siempre hay decenas de personas “solitarias” que se juntan y ha sido muy fácil hacer nuevos amigos. Al final, la gente que rodeaba la librería se convirtió en una especie de pequeña familia o comunidad. No sé si es una cosa de Berlín o si tuve mucha suerte, pero estoy agradecido de todos modos.

LOS 10 M EJO RES L I B ROS D E TE RR

1. El extraño de Albert Camus “Me gustan todos sus libros, pero éste es mi favorito. Me gusta mucho su concepto de lo absurdo, tan bien explorado aquí.

Todo va bien, luego pasa algo y el resultado es algo totalmente diferente e inesperado”.

2. Hot Water Music de Charles Bukowski “Mucha gente ve a Bukowski como un escritor pesimista y negativo, pero creo que es realmente divertido y lleno de vida”.

3. El juicio de Franz Kafka “Su descripción de un sistema legal injusto y una burocracia completamente absurda y claustrofóbica se adelantó a su tiempo”.

4. 1984 por George Orwell “Otro profeta. Lamentablemente, el mundo de hoy se parece mucho a este libro. Posverdad, lenguaje distorsionado, falta de privacidad, control tecnológico ... ¡hacen de Orwell la ficción de nuevo cuño!

5. La historia de la riqueza de las naciones por Leo Huberman “Una introducción interesante al mundo en el que vivimos y cómo terminamos aquí”.

6. Testigo del fuego: la creatividad y el mal de la adicción por Linda Schierse Leonard “A través del prisma de la psicología junguiana, una visión profunda sobre la recuperación, la adicción y la creatividad, muy importante para los artistas que se enfrentan a adicciones y problemas de salud mental”.

7. Interpretación de los sueños de Sigmund Freud “La obra maestra de Freud: una llave para desbloquear la mente humana”.

8. Dom Casmurro de Machado de Assis “Uno de los clásicos más importantes de la literatura brasileña y que sigue generando interminables y controvertidas discusiones en el mundo de la literatura académica”.

9. Candideor, Optimism de Voltaire “Un libro satírico y realmente divertido escrito hace tanto tiempo”.

10. Os Sonhos Näo Evelhecem (Los sueños no envejecen) de Marcio Borges “Una biografía muy sensible y hermosa del Club da Equina, la escena musical más importante de mi ciudad natal, Belo Horizonte”

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RESET AN AUDIOVISUAL EXPERIENCE

El mundo se detuvo. Todo cambió para siempre. Estamos en una nueva realidad. Ante la oportunidad de reinventarnos y crecer de la mano. De vivir experiencias como nunca antes las habíamos vivido, de ser una perfecta mezcla entre lo que éramos, lo que somos y lo que seremos.

RESET es un híbrido entre lo sonoro y lo visual, pero sobretodo un híbrido de experiencias de vida a través de la música electrónica. Cada edición evolucionará en la propuesta, incluirá a los mejores talentos de México y explorará los terrenos del arte lumínico y de los sonidos que más amamos.

Sábado 29 de Agosto.

7 artistas en escena.

Show Virtual / Live Streaming con una duración de 8+ horas.

Hora de inicio: 20:00 Hrs. Boletos: bit.ly/30gBfWB LINEUP: Alejandro Franco Cabizbajo Balcazar & Sordo Pepe Mogt (Nortec) LIVE Rebolledo Süss Zombies in Miami LIVE

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Creemos en el talento mexicano, confiamos en nuestra comprobada capacidad para reinventarnos frente a la adversidad y creativamente, encontrar nuevos caminos para mantener vivo el espíritu que nos alimenta.

Nuestro gran amor por la música, nuestra obsesión por reactivar cuanto antes la industria del entretenimiento y la hermosa experiencia de los festivales, la necesidad imperante de retomar el camino de los clubes, las fiestas, los encuentros de muchas almas alrededor de la música, entre muchas otras cosas, nos llevan a proponer un concepto de vanguardia, que se materializa en una nueva plataforma.

RESET: AN AUDIOVISUAL EXPERIENCE, es un festival on line, vía streaming, con la participación musical de 7 DJs y productores mexicanos con experiencia consolidada, la propuesta de arte llamada CATHARSIS, una instalación lumínica interactiva de gran formato y la capacidad de nuestro equipo para crear una transmisión sin igual que, juntos, ofrecerán al público más de ocho horas de música electrónica y una fiesta digital creada para ser disfrutada desde casa.

Con boleto pagado, una enorme comunidad amante de los beats y la fiesta, se reunirá de manera virtual este próximo 29 de agosto en un encuentro inédito de locura y baile. No hay pretexto para quedarse fuera de RESET, un ritual en digital donde todos seremos partícipes de una emancipación plena de los sentidos.

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EUROMIX PER HAMMAR Y PATRICK SIECH LANZAN EL SERVICIO ESPECIALIZADO DE INGENIERÍA DE AUDIO EUROMIX

Euromix ofrecerá Mixing, Mastering, Engineering para llevar su proyecto al siguiente nivel.

Los estimados DJ´s y productores Patrick Siech y Per Hammar han anunciado el lanzamiento de su nuevo servicio de mezcla e ingeniería de audio Euromix, que se especializará en la elaboración y ajuste de música de club específicamente. El servicio está diseñado para productores de house y techno en ciernes que necesitan ese impulso final para crear y afinar sus proyectos para que estén listos para firmar con un sello y, por supuesto, aptos para la pista de baile.

Euromix es único en el sentido de que la música recibe toda la atención de dos ingenieros diferentes en dos estudios equipados de forma diferente, uno en Malmö y el otro en Berlín.

Todos los proyectos pasan por el sonido de ambos estudios y se prueban en un potente sistema de megafonía estándar de club independiente. Esto es para asegurar que las pistas estén terminadas a la perfección y listas para cualquier escenario de club.

Durante más de 15 años, Per Hammar y Patrick Siech han estado desarrollando sus técnicas de mezcla tocando su música semanalmente en diferentes pistas de baile. Ellos entienden lo que se necesita para poner a una multitud en movimiento y sus propias producciones han sido lanzadas en sellos que abarcan desde Drumcode, Semantica y Parabel en el ámbito del techno, hasta Infuse y los sellos Dirty Hands, 10YEARS y De Vloer de Per Hammar en el ámbito del house. .

A pedido, también ofrecerán a los productores sesiones de ingeniería y mezclas individuales en cualquiera de los estudios de Berlín y Malmö, para aquellos productores que busquen un servicio de estilo más tutorial.

Euromix ofrece un servicio completo de masterización, ingeniería, educación y tutoría para llevar su proyecto al siguiente nivel; visite http://euromix.net/ para obtener detalles completos y precios.

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Foto: David NEman

CITAS:

LINKS: “La única forma de saber realmente cómo suena una pista en un sistema de megafonía es escucharla en una. Después de medir y calibrar un sistema Funktion One en un club de la ciudad, calibré mi propio sistema de megafonía para que coincida con la respuesta de frecuencia y la sensación. Tener un PA de club adecuado en un espacio acústicamente bien equilibrado significa no más juegos de adivinanzas “.

--- Patrick Siech

WEB - www.euromix.net IG - instagram.com/euromix_net FB - facebook.com/euromix.net

“A pesar de que Patrick y yo trabajamos muy de cerca durante más de una década, nunca tuvimos un proyecto oficial común juntos. Construímos el estudio juntos, lo mantuvimos e intercambiamos conocimientos continuamente. Mientras tanto, dedicamos tiempo a nuestras carreras individuales y eso nos hizo desarrollar habilidades en diferentes lugares. Además, cosas como qué equipo usar y cómo usarlo difieren mucho entre nosotros. Por eso creo que Euromix será una herramienta única y útil para los nuevos productores, ya que nuestra caja de herramientas es amplia y poderosa”.

--- Per Hammar

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l i v e / escena

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THE KDV @ ENSEMBLE FUNKHAUS, BERLÍN Después de salir del tam encontramos el este industrial de Berlín, que pasa a través de un puesto de control vacío y, alrededor del costado queda un vasto complejo de almacenes de la era de la RDA, un grupo de personas camina por una pista tosca en un silencio inquietante, buscando una entrada. Es una escena típica de cualquier punto de las últimas tres décadas de la historia nocturna de Berlín, pero esta noche, en lugar de perderse en el techno industrial, Mixmag está aquí para tomar asiento y absorber una noche de dance contemporáneo.

“Cuando han bailado aquí, siempre es bajo el marco de un gran acto musical”, dice Kianí De Valle, coreógrafo detrás del estreno mundial de La Casas Invisibles. Es un lugar famoso por albergar espectáculos definitorios de Nils Frahm y Aphex Twin, este es el primero para un Funkhaus. Sin embargo, quizás más que cualquier otro artista en su campo desde Pina Bauch, Kianí está creando un rumor con una audiencia completamente nueva, en parte debido a la forma en que su coreografía visceral y terrenal muestra una conexión profunda con la música electrónica. Sea testigo de sus impresionantes videos para Simian Mobile Disco, Inknown Mortal Orchestra, Floating Points y Clark, el productor de Warp con el que estuvo de gira durante tres años. “Hicimos giras por todo el mundo para festivales de música, pero también estuvimos en festivales de dance”, dice. “Entendí tanto la complejidad de la escena musical como la del dance “. Kianí crea una sinergia que continuamente desdibuja la línea entre la interpretación y la música. Los productores de Rop - Raven, Floating Points y el propio Lotic - esta noche dan un paso atrás literalmente, parados detrás de bancos de equipos electrónicos mientras sus bailarines están un minuto brillando armoniosamente, al siguiente, espasmódicos y el alto voltaje está desgarrando sus cuerpos. En sus telas multicolores, son en parte niños perdidos de Neverland, en parte Goa. Luego, un momento sorprendentemente poderoso, contado completamente sin música: tres bailarines comienzan a atacar al conjunto y a gritar. Podría ser una recreación de la brutalidad autoritaria en cualquier parte del mundo en este momento y es en este momento desgarrador que Kianí confronta de manera más virulenta

un tema central de su trabajo: la migración. Es un tema que, como ciudadana global, resurge a lo largo de su vida.

“No muchos puertorriqueños emigran a Europa porque tenemos un pasaporte estadounidense”, dice Kianí. “Viví en Montreal, fui la chica de la puerta en los clubes durante muchos años, mis amigos tenían sellos discográficos allí. Y luego terminé en Berlín, también tuve contacto con la escena londinense y obviamente mi evolución musical ha evolucionado como parte de la diáspora puertorriqueña europea, que es realmente pequeña”.

El productor electrónico de Margate-via-London, Raven, retoma este tema de estar perdidos en un mundo de fronteras: “estamos realmente obsesionados con la división de todo. Como seres humanos, necesitamos eso para darle sentido al mundo, pero en términos del panorama general, todos vivimos sobre una roca que vuela por el espacio.

Nuestro papel como músicos [esta noche] estaba en un segundo plano. En el pasado, estaríamos en la educación [de orquesta] y podríamos aceptar ofertas de trabajo en todo el mundo, pero ellos regresan aquí porque quieren que este país llegue en el siglo XXI”.

El papel del embajador Heldt en la historia de Hapësira no podría ser más fundamental.

En términos inequívocos, Dragaj y Badivuku dicen que los habrían sacado de Rilindja hace años si no fuera por su intervención. “Apoyé a los muchachos para que pudieran sobrevivir a la burocracia”, dice Heldt con modestia, dispuesto a volver a centrarse en Hapësira. Es una pelea que aún no ha terminado, el crew aún debe solicitar una licencia para cada grupo individual, pero hay una tranquila confianza en que están aquí para quedarse”.

La fiesta de esta noche, que conmemora la caída del Muro de Berlín y repleta de DJs alemanes, casi parece un ´gracias´ al embajador por todo su trabajo tras bambalinas. Al ingresar al lugar a través de un pasillo estrecho y poco iluminado, un montón de fotos históricas de aquellos que se abrazan inmediatamente después de la caída del muro se instalan en el techo y dan una idea del tipo de ambiente que Hapësira desea cultivar. Pasando a la sala principal, inmediatamente se hace evidente de qué se trata todo este alboroto.

Con varias máquinas de impresión repartidas por el vasto salón, reliquias de

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una vida pasada, Rilinja es un almacén cargado de carácter, refrescantemente auténtico en comparación con la “experiencia de almacén” artificial por la que luchan muchos clubes británicos.

El DJ Zhe Pechorin, con sede en Belgrado, que viajó desde la capital serbia más temprano en el día, está facilitando la entrada de la multitud con sonidos ambientales. Dado que las tensiones entre los grupos étnicos albanés y serbio en Kosovo siguen siendo tensas, aquí la inclusión en la alineación es otro acto sutil de unidad de Hapësira. “Las fronteras existen sólo políticamente”, resume brevemente Badivuky.

Cambiando hacia un techno más groove que gradualmente se construye con un pisotón, Pechorin cede el relevo al selector de Berlín-vía-Leipzig, Lux. Es en este punto que la pista de baile de repente comienza a abultarse. Los autobuses llenos de ravers de las vecinas Albania y Macedonia del Norte llegan mientras el almacén duplica inmediatamente la asistencia. A medida que Lux establece un conjunto de techno pulido, la atmósfera es eléctrica.

Miezan, un berlinés de veintitantos años que ahora vive en Pristina y trabaja para el embajador, descubre que la cálida atmósfera de la pista de baile supone un cambio refrescante con respecto a la postura de su ciudad natal. “La gente está tan desesperada por consumir y encajar en este estereotipo de Berlín”, nos dice mientras baila.

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“Pero aquí la gente está mucho más agradecida. He conocido a mucha gente aquí de diferentes países, de eso se trata la subcultura “.

El aficionado al hardware Tobias Freund luego se desliza a través de una intrincada actuación en vivo antes de pasar a Ostgut Ton titan Answer Code Request para una sesión típicamente fuerte. A medida que el reloj avanza hacia el toque de queda de las 7 a.m., la energía en la habitación no muestra signos de ceder, con todos los rincones de la escena musical Pristing unidos como uno. Toton, una leyenda de la escena y el DJ más conocido de la ciudad, es el chico de sonido de la noche; ERA, una residente de Hapësira con base en la frontera en Tirana, explica que le hubiera encantado tocar esta noche pero sus gustos son “más industriales ”; mientras que Lum, quien co-dirige la fiesta Angry Youth con sabor a mugre responsable de traer a gente como Flowdan y DJ Karnage a Kosovo, también está al frente a la izquierda mostrando su apoyo a la causa.

Mientras las luces se encienden y los juerguistas se abrazan, Badivuku luce melancólico mientras saborea los últimos momentos de otro evento de gran éxito. “Como kosovares, hemos pasado por momentos realmente duros”, dice.

“Ahora estamos tratando de reconstruir y encontrar nuestra identidad. Creemos que Hapësira puede ser un símbolo de esta nueva identidad kosovar”.

El don del ´dabke techno´ (dabke es un baile folclórico tradicional levantino) no defrauda. A raíz de un ascenso global que lo ha visto pasar de lanzar más de 500 álbumes tradicionales sirios, a colaboraciones de Björk y Modeselektor, sin mencionar el cierre de acuerdos de álbumes en el sello Mad Decent de Diplo, y la entrega de un conjunto de Glastonbury 2011 que es el material de la leyenda: su destreza en el desempeño no debería ser una sorpresa.

Con gafas de sol negras exclusivas y una keffiyeh a cuadros rojos y blancos, Souleyman llama la atención, flanqueado por altísimos parlantes y una configuración mínima de micrófono y su teclista Hasan Alo, perversamente habilidoso y veterano.

Los focos de color azul glacial oscilan al ritmo de los ritmos deformados de la danza del vientre de Baladi, el sintetizador y la instrumentación trascendental del saz turco.

Con sus habilidades como cantante de bodas sirio a todo vapor, Souleyman canta la voz de apertura de la canción de amor tradicional ´Mawwal´ y paraliza la habitación. Luego, con un movimiento de su mano, el ritmo desciende.

Los estridentes encantamientos de su álbum de 2019 ´Shlon´ se funden en capas de ritmos complejos, 4/4 psicodélicos, aplausos, tonalidades y cortes profundos embriagadores que eclipsan las barreras culturales y lingüísticas.

OMAR SOLEYMAN @ EARTH, HACKNEY Por Tracy Kawalik

En lo profundo del oscuro y húmedo invierno de Londres, una mezcla ruidosa se amontona en el sótano de la Tierra de Hackney en busca de ritmos bañados por el sol. Es jueves por la noche y afuera es miserable, pero hay una anticipación palpable entre la multitud borracha y más grande de lo habitual de Omar Souleyman por un fuego puro que cambiará el ambiente.

Las luces estroboscópicas parpadean y la pista de baile se vuelve de un rojo intenso. Se produce una mezcla de dabke que hace que la multitud se estremezca y cante. Las camisas vuelan y los helicópteros sobrevuelan mientras extraños chocan las caderas y Souleyman se lanza al tema del debut de Four Tet ´Warni Warni´. Lo sigue con el frenético golpe de ´Ya Bnayya´ de su carta de amor techno criticada por la crítica ´To Syria With Love´ llevando el set al punto de ebullición,

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club / escena

DANCE SANS FRONTIERS En Pristina, la capital de Kosovo, el colectivo Hapësira utiliza la pista de baile como vehículo de cambio.

Texto Michael Lawson Foto Armand Dimani

DESPUÉS DE ABRIR SUS puertas en 1976, la Imprenta de Rilindja en el centro de Pristina se convirtió rápidamente en un motivo de orgullo para todo Kosovo. Al albergar el primer periódico en idioma albanés de Yugoslavia, fué la segunda imprenta más grande de todos los Balcanes, empleando a más de 2.600 kosovares y alcanzando una tirada máxima de 234.000. “Solía iluminar nuestra sociedad a través de los periódicos”, explica el promotor y DJ local Uran Badivuku. Cerrando abruptamente en 2002, Badivuky y su amigo de la infancia, Arbnor Dragaj, han encontrado desde entonces un propósito completamente diferente para el enorme espacio del almacén de Rilindja.

Durante los últimos cinco años, la pareja ha sido responsable de traer algunos de los mejores DJs de techno del mundo a Pristina bajo la bandera de Hapësira: un colectivo de música electrónica y una ONG dedicada a mejorar la situación cultural en la capital más joven de Europa. En Rilindja, después de haber estado vacante durante tantos años, el equipo encontró el lugar perfecto escondido a la vista del plano.

Uniendo y volviendo a involucrar a lo que Dragaj describe como la “audiencia dormida”, Hapësira nació por necesidad.

La escena de la música electrónica de Pristina, considerada una de las más vibrantes de la región en los años posteriores a la independencia de Kosovo en 2008, se había estancado tras el cierre del talismán Spray Club. DRagaj, un ex promotor de Spray y Badivuky, un venerado DJ local que toca bajo el nombre de URan DJ decidieron cambiar las cosas. “Queríamos traer una nueva energía a la escena”, recuerda Dragaj.

“Una [fiesta] cruda en el almacén que la gente de Pristina no había experimentado antes”. Rilindja (que se traduce como “renacimiento”), se transformó rápidamente en el tipo de hangar rave postindustrial con el que sueñan los promotores del techno.

“Lo más impresionante fue que, para un país relativamente pobre que aún está en su infancia, Hapësira presentó algo que parecía que venía del futuro”.

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club / escena

Recuerda a Daniel Avery seis meses después de su debut en la capital de Kosovo. “El sonido y las imágenes rivalizaban con los de cualquier otro lugar, y desde el momento en que entré me di cuenta de que el equipo había construido algo realmente significativo para la gente de Pristina”.

Volver a poner a Kosovo en el mapa de las discotecas es una cosa, pero para Hapësira hay responsabilidades sociales y políticas que son de igual importancia.

Buscando desbloquear la “mentalidad cerrada” que, según él, todavía afecta a la mayoría de los kosovares, Dragaj describe los tres pilares que sustentan al colectivo: “Son motivación, inspiración y liderazgo, porque los jóvenes aquí no saben dónde encontrar estas cosas. No se les da espacio para mostrar lo que pueden hacer”. Una de las formas en que se inculcan estos valores es a través del fondo de responsabilidad social, donde se anima a los asistentes a traer 1 kg de comida a cambio de un precio reducido de entrada. Con la ayuda de los funcionarios del gobierno local, los miembros de Hapësira pasan los días posteriores a cada evento clasificando y distribuyendo paquetes de alimentos en algunas de las zonas más desfavorecidas de Pristina.

“Cuando le contamos a la gente por primera vez sobre esta iniciativa, se rieron de nosotros”, dice Badivuku. “Dijeron que al tipo de gente que viene a eventos de techno no les importan estas cosas, solo quieren divertirse” Los 600 kg de comida recolectados en la última fiesta sugieren lo contrario.

Basta con echar un vistazo rápido a los niveles de desempleo juvenil de Kosovo (cifras recientes sugieren que aproximadamente la mitad de los jóvenes están sin trabajo) para darse cuenta de por qué Hapësira está preocupada por algo más que el simple escapismo de la pista de baile. Detrás de los encantadores bulevares y el ambiente desarmadoramente cálido de la capital, hay una población joven que puede sentirse perdida y desilusionada. Para Christian Heldt, embajador de Alemania en Kosovo y partidario de la visión de Hapësira desde hace mucho tiempo, la situación es positiva. “Esta generación de entre veintitantos y principios de los treinta está muy comprometida con hacer que las cosas sucedan”, comenta.

“Muchos de ellos tienen un corazón muy bueno”, continúa Raven, emocionada por la perspectiva única que le dieron. “Para ser bailarín tienes que estar tan emocionalmente preparado para responder a lo que sea que el coreógrafo necesite que encarnes. A veces, como

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club / escena

músico, puedes esconderte detrás de tus instrumentos, pero los bailarines se están exponiendo de una manera muy vulnerable y poderosa. Eso es tan interesante es que es una cosa realmente multigénero que está haciendo Kiani y rompe en gran medida las fronteras del teatro, los conciertos y la danza contemporánea”.

De alguna manera, parece apropiado que se esté desarrollando una historia de migración en Funkhaus, un edificio que debe su existencia a una época que a menudo se borra de la historia. Esta vasta red de estudios de grabación alguna vez transmitió recitales orquestales, obras de teatro e información estatal en toda la RDA. La meticulosa ingeniería acústica comunista ha sido preservada y renovada por la comunidad electrónica: Aphex Twin, Depeche Mode y Four Tet han tocado aquí. Nils Frahm grabó la hermosa All Melody en un estudio de este recinto. Y escondido más y más profundamente en el laberinto de pasillos, el sistema de sonido 4D MONOM recientemente sorprendió con la fiesta del décimo aniversario de Stoboscopic Artefact.

De repente, la grandeza perdida en el tiempo de Funkhaus adquiere un papel de apoyo literal. A mitad de camino de una pared hecha completamente de tubos de órgano gigantes, una figura con peluca rubia se ilumina entre ritmos crujientes y texturas de sintetizador. El público se queda sin aliento con el reconocimiento: este Fantasma de la Ópera a través de Panorama Bar es el propio Lotic de Berlín,

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interpretando el LP de 2018 ´Power´.

“Siempre me ha atraído la forma física de la música y cómo el mejor tipo de música te saca lágrimas o te hace mover el cuerpo”, dice Lotic. “[Trabajar con bailarines] me recordó un poco a ser DJ; puedes ver cómo los cuerpos de las personas responden a la música”.

Oriundo de Houston, trasladado a Berlín, el tema de sentirse sin hogar también toca la fibra sensible: “de dónde eres, eres demasiado extranjero y cuando estás en tu nuevo hogar, eres demasiado de pasado. Ahora tengo una gran familia elegida aquí en Berlín, pero todavía estoy como, ‘Oh, necesito un poco de gumbo. Necesito una margarita´, ¿sabes?”.

Luego, en el vestíbulo, Mixmag vislumbra un tatuaje en el cuello de una mujer mayor con un elegante sombrero, copa de champán en mano. Al igual que la noche misma, es un recordatorio de que Berlín sigue siendo el lugar donde la música lectrónica y la alta cultura tienen el potencial de chocar. que Dragaj describe como la “audiencia dormida”, Hapësira nació por necesidad. La escena de la música electrónica de Pristina, considerada una de las más vibrantes de la región en los años posteriores a la independencia de Kosovo en 2008, se había estancado tras el cierre del talismán Spray Club. DRagaj, un ex promotor de Spray y Badivuky, un venerado DJ local que toca bajo el nombre de URan DJ decidieron cambiar las cosas.

“Queríamos traer una nueva energía a la escena”, recuerda Dragaj.

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THE TICKET EL TALENTO MEXICANO SE ABRE CAMINO

DJ, productor y artista gráfico, Pepe Goma a.k.a. The Ticket (Tilted Records-Half Seas Over-Louder Music) ha estado involucrado en la escena electrónica mexicana desde finales de los 90´s, de alguna u otra forma siempre busca la manera de crear, desde presentaciones en vivo y dj sets tanto para eventos de día en clubes de playa, festivales como clubes nocturnos y afterhours, siempre en la búsqueda de sonidos.

Como DJ desarrolló un estilo propio y una técnica en las tornamesas que le abrieron puertas de clubes tan emblemáticos como: Pervert Lounge, Continental Dj Club, Am Local, The City o La Santanera y a grandes festivales como: The BPM Festival en Playa del Carmen, Ocaso Festival en Costa Rica, Radiance o Moots Festival de la Ciudad de México.

En su andar, ha compartido escenario con artistas de talla internacoinal como: John Digweed, Anthony Pappa, Lee Burridge, Danny Howells, Steve Lawler, Mr. C, Guy Gerber, Guy J, Dubfire, John Selway, Oliver Huntemann, M.A.N.D.Y., Doc Martín, por nombrar algunos.

Sus sets recorren géneros desde Techno, Minimal, Tech-House, Acid House, Deep House y Progressive hasta UK Garage, Bass, Indie Dance, Breaks y todo tipo de sonidos experimentales, influenciado principalmente por el deep house, el minimal house y acid house comienza a producir y firmar remixes, tracks y colaboraciones para algunos lables como: Tilted Records (usa), Half Seas Over (cr), Revolución Records (uk), Dialtone (mx), Future Game, Louder Music (mx), Integrate Music (mx) y Lissome Records (mx).

2020 comienza con el pie derecho firmando 1 EP para Tilted Records, disquera de Seattle USA y con su inclusión en Lissome Record para su Summer VA LP con un tema que brinda homenaje a la década de los 90s.

CONOCE MÁS: FB: https://www.facebook.com/theticketdj/ IG: https://www.instagram.com/theticketdj/ Beatport:https://www.beatport.com/artist/the-ticket/102468 RA: https://www.residentadvisor.net/dj/theticket SC: https://soundcloud.com/the-ticket

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MAGA EL AMO DE LOS RITMOS MÁGICOS Por: Sergio Islas Pacheco

Maga es un Dj y productor nacido y criado en Francia, que ha sabido como pocos desarrollar y explorar diferentes géneros de sonido durante los últimos 9 años en todas las ciudades donde ha vivido y viajado. En sus sets mágicos, ha sabido encarnar la textura de un sonido propio dotado de una excelsa producción a través de una fusión a nivel melódico y minimalista que no ha dejado de sorprender. Recientemente Maga ha estado apoyando a “Fundación Renacimiento”, una organización con sede en Tepito en los últimos dos años, asentado en el también reconocido como “Barrio Bravo” en el corazón de la Ciudad de México. La institución ha proporcionado un desarrollo integral e interdisciplinario a niños y adolescentes en abandono social desde 1992, con el objetivo de facilitar su reintegración en la sociedad y proporcionar condiciones de vida dignas.

Maga embruja así dentro y fuera de los stages, con su música inspira mientras su fuerza trasciende los beats y llega al generoso impulso de abrazar al mundo dando todo de él.

Ha sido un gran benefactor en este país pese a la pandemia, reuniendo una impresionante lista de productores electrónicos entre sus amigos de todo el mundo y creando con ello la primera compilación de “Children of the Future”, una nueva serie de lanzamientos benéficos, cuya primera edición incluye nuevas canciones de Oliver Koletzki, Nick Warren, entre otros 45 artistas.

Esta recopilación ya está disponible por medio de una donación mínima de $ 7 y cuyo disco ya está disponible en las principales plataformas de transmisión. La iniciativa es 100% sin fines de lucro, y todos los ingresos se destinarán a los programas de reintegración de los 60 niños actualmente apoyados por la Fundación Renacimiento. Lo que por supuesto no es poca cosa.

Su deephouse sigue sonando. Y suena bien.

Mixmag: Para aquellos que no te conocen… ¿podrías contarnos un poco sobre ti y cómo comenzaste a trabajar como DJ y productor en Francia?

Maga: Nací en Francia, exactamente en Niza donde te encuentras con la hermosa Riviera Francesa. Estuve los primeros años de mi vida allí y eventualmente decidí mudarme a Miami donde comencé a involucrarme en la industria. Después de tres años era tiempo para moverme y buscar otra aventura en Ciudad del Cabo, donde con un amigo creamos en un bar que era también restaurante y club. Aquí es donde aprendí a pinchar y desarrollé mi pasión por la música. Después de casi dos años y medio en Sudáfrica, decidí irme de allí y dedicar mi vida

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a la música y focalizar en definir mi orientación musical. Viajé siempre por muchos países tratando de encontrar el lugar perfecto para vivir y finalmente lo hice. Llegué a Ámsterdam y finalmente puedo llamar a este lugar mi hogar.

Mixmag: Necesito ponerme en plan de fan y comentarte que tus mezclas híbridas melodic/minimal son de los mejores que he escuchado. La forma en que construiste meticulosamente pista por pista es solo uno de los muchos ejemplos de por qué eres mucho más allá que un DJ / Productor, tu eres un artista. ¿Cómo desarrollaste estas habilidades tan intrincadas?

Maga: ¡Muchas gracias por el halago! Es muy significativo para mi viniendo de ustedes. Al principio, mi dj configuró algo que era muy sencillo, USB sin rekorbox, eventualmente salió Traktor, lo probé y me gustó mucho porque podría crear o al menos intentar hacer mi propia impresión, algo que me definió como Maga.

Durante más de un año, trabajé en la construcción de mi propia configuración híbrida, el impulso que quería dar era poder crear melodías en el set a través de The Push 2 de Ableton, ya que puedes seleccionar Scale ad jam Forever. El empuje fué para mí una herramienta muy poderosa. También tenía una sección para el bastidor de batería, incluido Hat Clap Snare y percusiones.

Este era mi habitual configuración de DJ mientras estaba de gira: DJM 900 (tarjeta Soudcard) 2 Enlace de CDJ LINK a (Traktor, Ableton) 2 X1 - Instrumento nativo 1 Akai - Mezcla Midi 1 Ableton Push 2 1 Maschine Mikro - Instrumento nativo

Fué una gran experiencia usar todos estos equipos y ahora que decidí volver a lo que estaba haciendo al principio, simplemente tocando porque por mucho que me guste la mezcla y la sincronización, me aburría siempre haciendo lo mismo sin arriesgarme por el lado de la mezcla y esto es lo que me encanta hacer, correr el riesgo al mezclar.

Mixmag: Ahora vives en Ámsterdam, una ciudad que siempre ha marcado tendencia en lo que respecta a la música electrónica, ¿cómo viveslos crossovers musicales y las influencias ex ternas en esta ciudad? ¿Cómo te afecta en tu música y tus composiciones?

Maga: Sí, Ámsterdam es un gran epicentro cuando se trata de música electrónica. La escena se ha desarrollado a una velocidad increíble aquí. Muchos festivales con una producción sólida; solo por nombrar algunos (Gardens of Babylon, DGTL, Awakenings, Pleinvress, Into the Woods). También en octubre, Amsterdam Dance Events, que cubre toda la industria de la escena musical en todos los ángulos y permite que todos se reúnan y creen nuevos proyectos. Muchos de mis amigos se están mudando aquí. Mi equipo, que dirige un sello llamado Klassified recientemente abrió un estudio en donde le permiten al artista reunir y hacer música.

Me hace feliz tener muchos más amigos viniendo en esta dirección. Amsterdam tiene una de las escenas de música electrónica más fuertes de Europa.

Mixmag: ¿Qué se está cocinando en tu estudio en este momento?

Maga: Desde los últimos meses frente a Covid-19, tuve mucho tiempo para concentrarme en mi propio proyecto. Uno de ellos es una fundación que comenzó hace dos años, se llama “Children of the Future” y se

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apoya principalmente en el corazón de la Ciudad de México. El orfanato se llama Fundación Renacimiento que le da a 60 niños comidas, educación y programas de rehabilitación para superar el abandono social. Durante la época de Covid-19, Fundación Renaciemiento ha enfrentado sus desafíos más difíciles, por eso quise tomar esta oportunidad para ayudarlos y construir una plataforma de recaudación de fondos a través de una compilación de música que involucró a más de 47 artistas, entre los que están Oliver Koletski, Nick Warren, Armonica y muchos más... La compilación salió el 6 de mayo en Bandcamp y el 15 de julio a través de Apple Music y Spotify y todos los fondos fueron a la Fundación Renacimiento. Estamos muy orgullosos de anunciar que ya tenemos más de $28,000 recaudados con nuestro equipo.

Mixmag: ¿Qué has planeado para el resto de 2020? ¿Qué posibilidades te ha dejado a ti y a l industria la pandemia del Covid-19?

Maga: Para ser muy honesto, realmente no tengo idea de hacia dónde nos dirigimos con la situación actual, por mi parte, estoy muy feliz de estar tocando algunos espectáculos, creo que la industria ha sido destruida y espero lo mejor para que todos los miembros de nuestra industria vuelvan sobre sus pies lo más rápido posible.

Mixmag: Con la cantidad de personas que van a Burning Man, Gardens of Babylon, WooMoon y otros stages donde has tocado, ¿crees que hay una expectativa sobre el tipo de forma en que tienes que tocar? ¿Hay ciertos registros que te sientes obligado a incluir en su propuesta?

Maga: Esta escena tiene una reunión muy especial, sigue la línea de personas que se preocupan por la música que nos lleva a la melodía y la necesidad de seducir a las personas con esas melodías, para mí siempre prepararé mi set no de acuerdo con las personas, sino con el lugar y exactamente con lo que le quiero proyectar a la audiencia. Por supuesto, siempre hay algo de creatividad que no se planifica y está latente el riesgo que asumimos al crear algo que no se planificó. La mayoría de las veces trato de hacer la mayor cantidad de edición posible y reproducir mi propia pista para hacer que mi set sea lo más especial posible.

Mixmag: Artistas como tú y otros han logrado construir estas increíbles carreras sin tener grandes éxitos, ciertamente no a una escala de música pop, que es tradicionalmente como los artistas tradicionales han construido sus carreras. ¿Cómo crees que lo has logrado?

Maga: Creo firmemente que para poder crear esto se necesitan muchos años de dedicación, trabajo duro, mantenerse fiel a lo que cree en la música y, sobre todo, mantenerse constante durante estos años.

Comprender su debilidad y comprender a la persona que está allí para llevarle pasión y ayudarlo a crecer con ella. Por mi parte, hace aproximadamente 5 años conocí a Jonathan Antflicks que se convirtió en amigo después de una semana, nuestro vínculo era tan fuerte que lo busqué y pedí convertirlo en mi mánager, nunca estuve realmente trabajando en el lado de la música, pero tenía un Increíble forma de trato con la gente. Esto es lo que marca la diferencia en la carrera musical de un artista: tener a alguien contigo que crea esa conducta de conocer y vincular a las personas. Le agradezco y respeto hoy aquí, mi mejor amigo y mánager, porque sin él nada de esto hubiera sido posible.

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¿Qué tipo de música se tocaba en su hogar cuando eras niña?

Crecí escuchando muchas canciones pop y música coreana antigua, como Yoo Jae-ha, Lee Sun-hee y Cho yong-pil. ¿Cuándo descubriste por primera vez la música house (o techno)?

Creo que fue a través de SoundCloud cuando tenía unos 20 años. ¿Por qué has elegido vivir en Londres?

Cuando era muy joven, tal vez en edad de asistir a la escuela primaria, recuerdo haberle dicho a mis padres: “¡cuando sea mayor, me iré a vivir a Londres!” - y se hizo realidad.

Me mudé a Melbourne en enero de 2019 y permanecí allí durante unos tres meses antes de venir a Londres. ¿Como te mantienes conectada con tu herencia coreana cuando vives tan lejos?

Solo tenía que salir de Corea, así que lo hice.

Realmente sentí que había hecho todo lo posible para lograr mi sueño en Corea. ¿Qué fue primero para ti: pinchar, producir, cantar o rapear? ¿Cómo se alimentaron el uno al otro? Si tuvieras que elegir solo uno, ¿cuál sería?

Primero rapeé, luego pasé a cantar, pinchar y luego producir. Cuando mi cuerpo reacciona a un ritmo, es como si todos se juntaran por sí mismos. Yo elegiría rapear. ¿Cuándo y por qué decidiste usar tanto la voz coreana como la inglesa?

No hubo ninguna razón especial, creo que naturalmente comencé a usar ambos.

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¿Para qué funciona mejor cada idioma, líricamente?

El coreano es un idioma muy poético y emocional. Además, es mi lengua materna y es un idioma realmente hermoso, ¡así que creo que soy una bendición en ese sentido!

Tu música a veces se describe como parte del mundo ´k-house´. ¿Estás de acuerdo? ¿Cómo defines k-house? ¿Qué lo hace diferente?

No quiero limitarme a eso.

Has sido DJ residente anteriormente, en Pistil Dance Club por ejemplo. ¿Como fué la experiencia de la residencia y qué aprendiste de ella?

Fue un tiempo realmente valioso. Sentí que podía mejorar mi resistencia.

Si no estuvieras en la música, ¿qué harías para ganarte la vida?

Si no me gustara la música, no estaría en este mundo ahora. ¿Donde ha sido tu lugar favorito para actuar hasta ahora y qué lo hizo memorable?

Dour Festival Bélgica; todo en ésos días fue fantástico: la audiencia, el clima y mi energía, incluso la vibra en el aire. ¿Qué hay en tu lista de deseos profesionales para 2020?

Me convertiré en el rey, no en la reina.

Siendo la primera vez que visitamos Corea. ¿A dónde deberíamos ir y qué deberíamos hacer?

Hay mucha comida diversa en Corea, no solo el bibimbap, el pollo amigo y la panceta de cerdo que ya conoces. Son geniales, pero hay muchos otros alimentos que también son realmente buenos. Definitivamente vas a probarlos.

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E x c a va d o r d e l a s c a j a s d e d i s c o s , C h e f , D i s e ñ a d o r, H é r o e d e l Te c h n o , L eye n d a del House, Amigo leal...

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Mr G

“No quiero ser como esas personas por encima de mí, que son estrellas pero que no están en su mejor momento. Quiero ser el chico que sigue siendo un fuego artificial”

Puede haber pocos viajes de vida más extraordinarios que el de Colin McBean, un hombre hoy venerado por su house crudo y castigador y sus armas techno impulsadas por el funk. Hace cuarenta años vendía canciones de soul en Derby, su ciudad natal, mientras se preparaba para ser chef, antes de ir a la universidad de moda y, finalmente, trabajar para varios de los mejores diseñadores. Luego formó The Advent con Cisco Ferreira, uno de los actos de techno más elogiados de finales de los noventa. La relación terminó con cierta acritud, pero lanzó la siguiente fase de la carrera de Colin como Mr G, un productor que hace discos que te agarran por la amenaza hasta que te sometes.

Desde entonces, se recuperó de un ataque cardíaco casi fatal, dejó su carrera en suspenso por un amigo moribundo y descubrió el poder restaurador del yoga y la meditación; Ah, y los encantos de la familia Bedlington Terrier, Florence, con quien él y su esposa comparten una casa en una tranquila ciudad comercial de Leicestrershire. Es en un estudio allí donde, a veces con mucho ruido, la magia sigue sucediendo, incluido su próximo nuevo álbum.

Uno el secreto para mantener la relevancia “Se trata de hambre. Soy un cavador.

Todos los jueves voy a Londres a comprar discos, zapatillas, ropa de arte. A los cincuenta y ocho soy el swinger más viejo de la ciudad en un club. Pero nunca quiero ser como esas personas que están por encima de mí, que son estrellas, pero que no están en su mejor momento.

Quiero ser el tipo que sigue siendo un fuego artificial [golpea rítmicamente la palma de la mano]. En eso. Apretado.

Bailando, haciendo, destruyendo. Y eso requiere trabajo. Tengo ese hambre más que nunca “.

Sobre la cultura del Soundsystem “Al crecer en Derby teníamos un sistema de sonido en el camino. Es lo que me atrajo hacia la música. En aquellos días se trataba de las shebeens [fiestas ilícitas en casa de

Jamaica]. Yo era demasiado joven para entrar a puñetazos, pero tuve que echar un vistazo: hombres y mujeres de todas las edades, ella por un poco de ron y escuchar buena música. Nos instalaríamos en diferentes casas y aprenderías dónde colocar los parlantes para la frecuencia, dónde colocar la pila para protección. Te dio la disciplina de la forma de arte. Si no eras bueno, era brutal; no volverías a tocar. ¡Eso fue lo que hiciste! Usted fue el último en salir de la casa después, porque fue usted quien tuvo que llevar al jefe del altavoz al camión y de regreso al almacén antes de poder irse a casa “.

Sobre cómo trabajar en una tienda de discos le enseñó a pinchar “Solía comprar discos en R.E.Cords en Sadler Gate, Derby y eventualmente me dieron un trabajo. Tenía diecisiete o dieciocho años en ese momento. Fue la mejor parte de mi vida. Los sábados por la mañana entraba la caja de importación de Estados Unidos y la abría. Sería mi camino, una promoción de McFadden Whitehead y me llevé dos de estos”.

Tendrías una cola de gente y tocarías con ellos y la primera persona que levante la mano lo obtendrá. Siempre ha sido así. Ir a Jamaica y así comprarían también siete pulgadas. Los chicos mayores, lo saben en el primer par de barras. Así es como adquirí el conocimiento sobre la búsqueda de discos”.

Sobre el poder del baile “En el pasado, bailar es lo que solíamos hacer. Viajaríamos por toda Inglaterra para luchar. Nottingham, Wigan, Manchester, hasta Croydon para enfrentarse a sus tripulaciones. Ya no parece que el baile sea una prioridad. Soy una bailarín.

No bailo durante mis sets para lucirme, soy solo yo y la expresión de lo que hago. Estoy en el sofá tres días después.

Mi espalda se fue, la cadera se fue.

Pero como lo hago y no lo hago tan a menudo, hago 26 conciertos al año, eso es todo, pronto estoy listo para volver a hacerlo”.

Sobre techno, The Advent y seguir adelante “El techno era nuevo para mí antes de

la llegada. Comencé a escuchar a Joey Beltram, Maurizio, y para un chico del alma era como Sodoma y Gomorra. ¡Pensé que Jeff [Mills] era tuyo! No podía creer que un hombre negro hiciera música así. En The Advent, estuvimos cara a cara con Orbital, Underworld... solíamos actuar con todos ellos y matarlo.

El día que dejé The Advent llegué a casa con la señora y lloré con el corazón. Me quedé sin nada, por lo que mi esposa me envió de regreso al estudio. Entré, tomé el MPC [sampler] y eso fue todo. Estuvo en mi regazo durante los siguientes dos años mientras aprendía a hacer música. Él [Cisco Ferreira, socio de Colin en el Adviento] se quedó con el cáliz de oro. Cualquiera solía venir a sentarse en nuestro estudio como cachorros, mirando para aprender. The Advent eran los reyes”.

Sobre cómo un amigo ayudó a cambiar su vida “Tenía un amigo holandés, Lex, actor. Me enseñó sobre arte. Cuando era un niño negro, no conocía el arte. Él entraba y decía “Sólo dí lo que ves”. Una vez fuí a la Royal Academy a ver una exposición de Cézanne o Monet y Brian Sewell [probablemente el crítico de arte más famoso de Gran Bretaña] me preguntó qué me gustaba de ella. ¿Yo sabiendo joder todo sobre el arte? Lex quería alimentarme. Un día me preguntó mientras estábamos tomando una copa: “¿Cuál es tu definición de amistad, Col?” Contesté que “mi definición sería, ¿me limpiarías el culo si fuera mayor?” Y por supuesto que nos reímos. Pero soy leal.

Por supuesto que sí”.

Sobre poner su carrera en suspenso para cuidar a su amigo “Entonces Lex descubrió que tenía un tumor del tamaño de una pelota de golf en su cerebro. Yo venía de Leicestershire a Londres todos los días para llevarlo a la quimioterapia. Finalmente, le dije a mi esposa que tenía que estar allí para él cuando llegara al final de su vida.

Quería volver a Holanda. Así que dejé mi carrera en suspenso y me fui con él.

Vivíamos en la casa de su hermana y yo cocinaba

para él, limpiaba y lavaba a este tipo, 24 horas al día, 7 días a la semana. Y luego un día tuve que lavarle el trasero. ¡Y solo nos reímos! Me hizo un ser humano más fuerte. Se coló en Fabric para mi primer concierto allí y dijo que era pizca.

Así que en cada actuación que hago, siempre escucho a Lex decir “¡Mira, conecta, sonríe!”, “Daily Prayer”, una de mis canciones más importantes, es para él. Él, junto con mi esposa, fueron las personas que creyeron en mí porque nunca sentí que tuviera la capacidad de ser lo que soy hoy”.

Sobre ´The Alien With Extraordinary Abilities´ “¡Eso es lo que ponen en tu visa estadounidense cuando eres un artista!

Es el título del nuevo disco. Se basa en mi debut en Estados Unidos el año pasado, que fue lo más difícil de mi vida.

El día en la Embajada de los Estados Unidos para obtener la visa fue el día más estresante de mi vida. Es como una fábrica y me estaba cagando. Fui a una ventana y encontré a alguien que ni siquiera me miraba. Ella dijo ‘Te falta un trozo de documentación’. Cuando iba a recuperar el pasaporte, ella apretó un botón y se cayó y desapareció y dijo ´Propiedad de los Estados Unidos, señor´. Le dije que me iría en tres días y maldije algo y ella se inclinó y dijo: ‘¿De verdad quieres tu pasaporte, chico?’ Y me fui llorando. Resulta que al abogado le faltaba una página y, debido a que cometieron ese error, pude ordenarla.

Inspiró a ´Embassy´ en el álbum [una pista hardcore convenientemente paranoica, tensa y frenética]. El tema ´Met D @ The Gathering´ trata de conocer a Danny Tenaglia. Quería conocerlo desde siempre. Terminé mi show en este festival y salté para unirme a los que estaban al frente mientras él subía al micrófono y les decía a todos que yo era una de sus mayores influencias. A la siguiente estaba de vuelta en el escenario encima de uno de los altavoces.

Bailando”.

Mr G presenta “The Alien With Extraordinary Abilities” en Phoenix G

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SONG OF FIRE DEVICE Puede Denon destronar a Pioneer en la batalla para el DJ booth digital perfecto?

¿Aún te estás perdiendo Game of thorines? Eche un vistazo al mundo de la tecnología de DJ digital para su próxima solución. Hogar de una feroz batalla por la supremacía durante los últimos años, nuevas tomas se dispararon en enero con el anuncio de la actualización de Denon para su serie Prime de reproductores de DJ. Pioneer ha dominado durante décadas gracias a sus mezcladores de calidad superior, reproductores de CD y posteriores reproductores USB y controladores de DJ, y Serato y Traktor han luchado por dominar el software de DJ. Mientras que el mundo de los controladores para DJ aficionados y móviles ha sido testigo de una pelea de perros entre Pioneer, Numark, Native Instruments y Denon, el mundo de los DJ profesionales en gira ha demostrado ser impenetrablemente difícil de cambiar. Los grandes DJ preparan los tocadiscos Technics y los Pioneer CDJ y se meten con sus jinetes y te enfrentas a la ira de sus agentes y tour managers.

Denon ha estado mirando con envidia. El dominio de Pioneer desde hace décadas y su eslogan de 2017 ´Change Your rider´ denotaron nuevas intenciones en la víspera de la serie Prime de software y reproductores de DJ. En enero protagonizaron un nuevo asalto anunciando dos nuevos equipos, un mezclador y dos nuevos controladores independientes. La batalla se reduce al apilamiento de funciones de Denon contra los nuevos reproductores de DJ SC6000 y SC6000M de Pioneer, ambos cuentan con pantallas táctiles y platos más grandes que sus dispositivos rivales Pioneer y pueden transmitir música a través de WiFi, algo que en el DJ de Pioneer los dj´s no pueden. A pesar de esto, dado que los DJ son DJ, es poco probable que Pioneer sea destronado pronto. Pero la tecnología rara vez se detiene por mucho tiempo, y es posible que Denon tenga que esperar lo que sea que presente la próxima nueva línea antes de que finalmente tengan la oportunidad de montar el dragón.

LOS CINCO MEJORES. . . 2 0 2 0

S Y N T H S

El boom del sintetizador golpea a toda marcha una vez más con grandes éxitos de Korg, Sequential, Moog y un nuevo advenedizo en el campo.

Esta reedición incluye los dos filtros de las distintas revisiones del original, un nuevo arpegiador y secuenciador y conectividad midi / USB, que fueron inventados en 1971. ¿Suena como el original? Pregunta equivocada. ¿Es un dispositivo más estable con toques modernos? Seguro. korg.com

Dave Smith actualiza su serie ´Pro´ con otro sintetizador parafónico con esteroides. Tiene dos VCO y un oscilador de 32 conjuntos de 16 tablas de ondas, tres filtros, amplios LFO y capacidades de secuenciación. Puede parecer intimidante, de hecho, es el sintetizador moderno más intuitivo de Dave Smith hasta el momento. sequential.com

El Hydrasynth tiene un don para los sonidos futuristas y está en la cresta de la tendencia del renacimiento de la tabla de ondas debido a su atractivo precio, facilidad de uso y amplitud de capacidades de tabla de ondas. La nueva versión de escritorio tiene un teclado que funciona como un teclado. ashunsoudmachines.com

Una actualización compacta de la estación de ondas clásica con más de 1000 veces la capacidad. Si desea sonidos del mundo real como metales o cuerdas hechos mediante síntesis sustractiva en un kit de hardware, este es el lugar. Bueno para los cazadores preestablecidos que les gusta modificar, tiene una secuenciación de estilo de bloqueo de parámetros para secuencias profundas y envolventes.

Korg.com

Para muchos, el Sub Phatty fue un punto de entrada al mundo de Moog. Ahora la compañía lo ha actualizado con el Subsequent 25, un Mood pequeño y económico con parafonía de dos notas y un motor de sonido actualizado. Las perillas más importantes están en la plataforma superior, por lo que necesitará su software para acceder a funciones más profundas. moogmusic.com

TECHNOBEAT RECORDINGS / MUSIK DEALER TECHNO PARA TODOS

José Rivera Aguilar mejor conocido como Musik Dealer es un DJ y Productor Mexicano que inició su carrera a los 18 años, influenciado por distintas corrientes de música como el jazz, soul, funk, rock, clásica entre otros ha permanecido vigente entre los escuchas más selectos del genero Techno en México. En el 2004 musicalizó distintos programas de entretenimiento para el canal de noticias Telefórmula siendo este su inicio en la producción musical, desde el 2015 es embajador de la marca Allen&Heath para su marca de mixer Xone:DJ.

distintos estados de la república donde existe el genero pero no es tomado en cuenta o su distribución nula. El pensamiento futurista y renovación son parte de la evolución musical por lo que en este 2020 José Rivera lanza un nuevo proyecto bajo el nombre Cøvenant, este ha sido el resultado de más de 2 décadas de búsqueda de identidad en el diseño sonoro, ahora situado entre el uso de software y hardware para la creación de texturas vanguardistas que permitan tener una experiencia única al momento de ser escuchadas.

Technobeat Recordings es el sello fundado por Musik Dealer uno de los más reconocidos en el país tanto por su música como por sus eventos realizados en distintos puntos del país, en el 2016 y 2017 realizó dos eventos masivos dentro de las instalaciones del Metro Chabacano rompiendo el paradigma de que la música electrónica es únicamente para cierto sector de la población y dando alcance a este genero a los más de 8,000 asistentes que se registraron en las fiestas totalmente gratuitas que tenían un solo fin; Techno para todos.

Coded Platform, es la mirada al siguiente paso de la música electrónica en latinoamérica, esta nueva disquera desarrollada entre Juan Pablo Gay y Juan Creton a.k.a. TE#RA y Jose Rivera ahora Cøvenant. Coded Platform permitirá a sus escuchas tener un cercanía casi tangible a través del Techno con una propuesta definida que caracterizará a todos sus integrantes. Para el mes de Septiembre esta planeado el lanzamiento del primer V.A. con la participación de productores reconocidos a nivel mundial como lo son Dig-It, MK Ultra, Brane y Le Martz, para el mes de Octubre TE#RA sorprenderá con su E.P. Ad Legem.

Con el apoyo de una serie de talentosos DJs nacionales y extranjeros ha podido forjar camino en una escena austera para los artistas del género entre ellos Gregor Domski, Zama Metta, Renzo, Ian Carney, Christian Osnaya, Oscar Sánchez, Solarium Engrane, Yasser Garibay, Brenda Curtis, Anhony Brahv, Flout, Eduardo G, Ronny Muller, Mischa Duncan, Ossio, Arno Visser, Manu Utmx, Paulo AV, Oscar Cuebass, Liexa, Rush, Marisol Chavira, Cindy Freeman, Marco Arcinega y Paxango Dub Stardrill.

Su creencia de unión y resistencia frente a los estereotipos musicales lo llevo a crear su proyecto Techno Movement Mexico el cual tiene el fin de dar a conocer artistas y expresiones sonoras emergentes principalmente del país, tanto para ser un medio de promoción como un acercamiento a

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2021 será una gran oportunidad de presentar todo el trabajo realizado en el 2020 durante la cuarentena y mostrar lo que muchos hoy no hemos escuchado, Technobeat Recordings y Coded Platform estarán ahí para hacerte llegar su mensaje.

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Es hora de ser realistas. 5G lleva los juegos inmersivos a un nivel completamente nuevo. La tecnología 5G ofrece velocidad y rendimiento asegurando una acción sin demoras en una conexión móvil, en cualquier lugar. Subamos de nivel.