Jeunesse :: décembre 23 - mars 24 :: Serendip & Paon

Sondje

Auteur : Valentin Hauben

Prix : 20€

ISBN : 978-2-9602891-1-4

52 pages, N&B, couverture pantone

Tiré à 500 exemplaires en 2023

Sortie en Janvier 2023

Une jeune fille et un jeune homme, Des bois sombres et un mauvais roi, Un soleil dérobé...

Cela pourrait être un conte. Mais c’est pire, C’est une légende belge.

Au détour d’un obscur bosquet D’jean aperçu, à travers le noir brouillard, une scène peu commune : une petite créature à figure canine hurlait sur un immense bonhomme barbu, qui lui, s’échinait à réparer une vieille voiture décapotable. À laquelle était accrochée, par une corde, une imposante sphère en lévitation d’où se propageait un halo blafard.

SONDJE

Chapitre 2

SONDJE

est une série de 3 chapitres construits autour de la tradition des Géants de Charleroi, figures légendaires importantes du Carnaval qui rendent compte de l’évolution de la ville au fil du temps. Chaque géant représente une profession ou personne qui a été importante pour la ville. Ils sont les messagers de l’histoire d’une ville et d’un pays. Le second chapitre conte l’histoire d’el champet’, policier de la ville parti secourir un groupe de mineurs enfouis dans une mine. Mais le diable rôde...

VALENTIN HAUBEN

Valentin HAUBEN vient d’un petit village au pied des Alpilles dans le sud de la France. Il a commencé ses études dans la conception de jeux vidéo avant d’aller à la Cambre en Communication Graphique et Visuelle. Depuis, il travaille en tant qu’illustrateur et graphiste indépendant. Les contes et la fantaisie exercent sur lui une sorte de fascination. Dans la campagne d’où il est originaire, il existe encore des traditions culturelles ancrées dans la vie quotidienne; c’est un aspect qu’il a retrouvé à Charleroi et qui lui a donné envie de travailler sur «Sondje».

Ce projet a tout d’abord été réalisé dans le cadre du Master 2 Communication graphique de la Cambre, avant d’être retravaillé pour être publié en ouvrage. C’est son premier livre publié.

SONDJE, Chapitre 2

Valentin Hauben, 2023

48 pages, 21x29,7 cm

2 tons directs

Couverture cartonnée

ISBN : 978-2-9602891-4-5

1 Viceversa

Storyboard : Stefania Agostini + Luca Mostarda (AMarchitectrue)

Illustrations : Catherine Cordasco

« 1 Viceversa » s’adresse aussi bien à ceux qui ont été enfants dans les années 80 et 90 qu’à ceux qui le sont aujourd’hui, dans les années 2020.

"1", c’est un peu notre histoire à tous : celle d’un enfant qui grandit, dans un monde qui change. Celle d’un regard qui prend de la hauteur, jusqu’à atteindre celle d’un adulte. Celle d’un enfant qui devient à son tour parent et qui regarde son enfant grandir dans un monde qui n’est plus le même.

20,5 x 26,5 cm

52 pages

ISBN 978-88-947515-0-5

19,00€

A partir de 3 ans

« 1. Viceversa », ce sont 11 scènes de la vie quotidienne, dans 11 contextes différents représentés dans les années 80/90 et de nos jours. Au fil des pages et du temps, les modes, les préoccupations, les habitudes et tout ce qui compose notre environnement de tous les jours évoluent…

Les illustrations s’enchainent et enferment en chacune d’elles une multitude de détails qui offriront aux adultes un véritable voyage dans le temps à partager avec les enfants.

Ces derniers reconnaitront dans les pages propres aux années 2020 de nombreux objets de leur quotidien, constituant ainsi une belle occasion de développer leur sens de l’observation et, pour les plus petits, leur langage et leur vocabulaire.

« 1 » est un livre sans texte mais pas sans histoire, un livre d’échanges et de transmissions, à regarder tous ensemble et à conserver pour les générations futures !

Ce qui émerge principalement est ce qui change dans notre quotidien : les jeux - ceux qui ont été enfants dans les années 80 reconnaîtront la girafe Sophie ou le kiki parmi les jouets éparpillés sur le sol de la chambre, la Nintendo portable, le Rubik's cube - les appareils électriques, mais aussi les environnements scolaires, les parcs, les piscines, les matériaux utlisés dans les espaces à vivre qui, en fonction de notre préoccupation croissante pour l'écologie, des modes et de notre idée de confort, évoluent sensiblement.

L'omniprésence du smartphone dans nos vies et dans notre façon de documenter la vie de nos enfants interpelle également dans les dernières pages du livre.

Les points clés

un récit à partager en famille : certaines illustrations rappelleront aux plus grands des souvenirs d'enfance qui pourront devenir le points de départ d'une multitude d'histoires à partager avec les enfants.

une multitude de détails reconnaissables par les enfants qui auront plaisir à les chercher, les nommer et les reconnaître.

un livre original, fruit de la collaboration entre des architectes et une illustratrice, offrant un point de vue inédit sur le monde qui nous entoure.

Les auteurs

Les architectes Stefania Agostini et Luca Mostarda sont tous les deux diplômés de l’académie d’architecture de Mendrisio, en Suisse et, en 2018, ont fondé le studio AMArchitectrue. Ils travaillent principalement à la conception et réalisation d’espaces et d’objets de design mais s’investissent également dans le commissariat d’expositions, qu’ils suivent sous le nom de F/A Fake Authentic.

Née à Paris, Catherine Cordasco a, dès son enfance, été attirée par le monde des couleurs et du dessin. Elle intègre une Ecole d’Art Appliqués pour se consacrer à l’illustration. Elle s’inspire essentiellement de la nature, des animaux mais également de ce qui l’entoure quotidiennement et porte une attention particulière aux détails, aux supports, à la densité des couleurs obtenue grâce à l’aquarelle qui est l’une de ses techniques préférées. Ses illustrations sont de véritables récits visuels, poétiques et narratifs.

Matita est une maison d'édition indépendante née à Venise en 2023. "Matita" signifie "crayon" en italien : un objet que possèdent aussi bien les illustrateurs, les architectes et les enfants...

Matita publie des livres muets, destinés aux enfants (de 3 à 99 ans !), dirigés et/ou illustrés par des architectes, sur des thèmes liés à l'architecture, à l'environnement, aux paysages urbains et naturels.

Tous les livres de Matita sont fabriqués et distribués dans le respect des valeurs qu'elle souhaite transmettre aux adultes de demain : la protection de l'environnement, la valorisation du Made in Italy — berceau des métiers de l'édition — et le partage.

Quelques mots sur la couverture...

"

1" est le premier d'une collection de livres imaginée par Matita. Sa couverture, cartonnée sur le côté, rappelle les pochettes dans lesquelles les illustrateurs rassemblent leurs dessins. De la même façon, Matita rassemblera dans sa collection des illustrations de différentes natures : de l'aquarelle à l'illustration digitale, au dessin graphique ou au crayon.

Les livres de Matita sont sans texte et chacun d'eux est numéroté. Ce numéro reporté sur la couverture imaginée par Leonardo Sonnoli, est volontairement renversé afin d'être apprécié comme un objet graphique, pour sa forme, ses courbes et ses déliés que pour ce qu'il représente.

Storyboard & Illustrations : Ilaria Pittana et Ilaria Pitteri

Le livre "2" de Matita est un recueil de formes : toutes les formes qu'on trouve dans la nature, l'architecture, nos objets du quotidien...

"2" est une invitation à regarder le monde qui nous entoure différemment et à l’analyser dans ses moindres détails. "2" se configure aussi comme un jeu de devinette : observer une forme jusqu'à comprendre ce qu'elle pourrait être...

20,5 x 26,5 cm

52 pages

ISBN XXX à définir

A partir de 3 ans

Les autrices du livre "2" ont toutes les deux vécu à Venise, la ville où siègent les éditions Matita, et se sont interessées aux formes qui caractérisent la ville.

Elles en ont retenu 12, suffisamment universelle pour en faire un livre s'adressant à tout le monde, où qu'il soit.

Le livre se configure comme un jeu de devinette : que représente cette forme ? En tournant la page, la forme est recontextualisée, bien souvent de façon surprenante.

Un coquelicot dans le jardin de la "Serre des Giardini", l'oeil d'un goéland ou une paire de bottes sur l'embarcadère d'un vaporetto... mais aussi les cheminées, du linge qui pend aux altane, les cabanes alignées sur les plages et bien d'autres détails encore...

Les points clés

un jeu de découverte adapté aux tout-petits comme aux plus grands un livre d'observation avec des détails récurrents à voir et à revoir un livre original, fruit de la collaboration entre des architectes et une illustratrice, offrant un point de vue inédit sur le monde qui nous entoure.

Les autrices

Venice in Pattern est né sur instagram (@veniceinpattern) en 2018, d'une idée d'Ilaria Pittana (architecte et chercheuse) et Ilaria Pitteri (graphiste et web designer), toutes deux vénitiennes.

En plus d'être presque homonymes, elles sont unies par leur amour pour Venise leur ville natale et leur domaine de recherche, pour la photographie expérimentale et le design de motifs.

En 2018, le duo créatif a décidé de combiner ses passions et ses compétences pour raconter l'histoire de Venise en tant que ville contemporaine, en rejetant tous les clichés qui l'associent à une ville statique de carte postale. C'est ainsi qu'est né Venice in Pattern sur Instagram, un projet de storytelling qui raconte l'histoire de la cité lagunaire à travers les mots, la photographie et les motifs. Au fil du temps, le projet a également pris une dimension hors ligne à travers la création de produits thématiques, la collaboration avec des réalités locales et la publication du premier livre "Alfabeto Veneziano".

Ana et l’âne A

Renaud Perrin (texte et illustrations)

éditions Mineolux

Album jeunesse illustré

48 pages, format 17 X 24 cm

15,50 euros

ISBN : 979-10-95700-12-8

Contacts

mineolux@gmail.com

https://mineolux.cargo.site

www.instagram.com/mineolux5/

Renaud Perrin

renaudperrin@hotmail.com

http://perrin.renaud.free.fr/

Présentation

Ana et son âne A aiment faire de la musique et jouer avec l’écho. Mais un jour, A disparaît. Ana part à sa recherche et voyage à travers les sons, les espaces et les mythes. Les retrouvailles d’Ana et de l’âne A donnent lieu à un concert très animé.

L’album aborde le phénomène bien connu de l’écho, et de la relation entre les espaces, les images et les sons. L’histoire d’Ana et de l’âne A fait référence à de nombreux mythes et légendes, depuis les cavernes ornées du paléolithique jusqu’au conte des Musiciens de Brème, en passant par l’Odyssée d’Ulysse ou la fable médiévale de l’Âne musicien.

Les illustrations aux trait vifs sont réalisées aux crayons gras, en quatre couleurs : jaune, rouge brique, gris bleu et vert foncé. Les sons sont intégrés aux images. La représentation des espaces fait appel à différents modes : vues en coupe, perspectives...

RENAUD PERRIN

Diplômé de la Hear de Strasbourg, Renaud Perrin vit à Marseille où il développe des projets variés dans le domaine du livre et des arts visuels : albums illustrés, expositions, films d’animation, scénographies... Il a publié une trentaine de livres avec différentes maisons d’édition : Rouergue jeunesse, Seuil jeunesse, Actes sud, Thierry Magnier...

éditions Mineolux

Depuis 2015, Mineolux publie des livres d’images et produit des performances et spectacles dessinés. Basées à Marseille, les éditions Mineolux proposent des ouvrages de Benoît Guillaume, Géraldine Alibeu, Gala Vanson, Nathalie Desforges, Catherine Chardonnay, Emilie Seto et Renaud Perrin.

Ana a un âne, il s’appelle A. Toujours côte à côte, toujours face à face, Ana et l’âne A sont inséparables.

Très souvent, Ana et l’âne A chantent et jouent de la musique face à la falaise.

Les sons rebondissent sur la roche. Ana et l’âne A ferment les yeux et entendent l’écho de leurs voix et de leurs instruments.

La musique d’Ana et de l’âne A résonne au loin dans les vallées, les montagnes et les villages.

Des habitants curieux s’approchent.

(De petits cailloux tombent)

Ana et l’âne A lèvent la tête, surpris.

Des hommes et des femmes ricanent : « hahahahA ! Un âne qui chante, c’est ridicule ! »

L’âne A, peiné et honteux, s’enfuit dans la montagne.

Ana se réfugie en haut d’un arbre et se bouche les oreilles.

Po & Zi

Fanny Pageaud

Genre : Album

A partir de : 5 ans

Prix : 16,50€

Format : 15x 20cm

64 pages

Sortie : février 2024

ISBN : 9782930787954

Et si le grain de folie de la poésie pouvait permettre à deux êtres de se retrouver et s’accepter ? Tout semble opposer Po & Zi : leur couleur, leurs choix, leurs envies, leurs idées, leurs goûts… Et en même temps, ils forment un tout. Côte à côte, leur personnalité et leur caractère se renforcent ; leur singularité rayonne.

Dans l’album, Po est à gauche et Zi est à droite. Représentés par deux couleurs complémentaires – un vert pomme et un rose framboise –, ces deux protagonistes mettent en perspective les deux facettes de la poésie, à la fois stricte et libre. Les visuels extrêmement variés ont été réalisés à l’aide de tampons (plus de 150), fabriqués en mousse adhésive découpée au scalpel. À l’aspect matiéré, les impressions à la gouache font la part belle à l’illustration artisanale.

Après quelques années à dessiner sous le ciel bleu de Provence, Fanny Pageaud taille désormais ses crayons dans la ville rose, à l’atelier du Canapé qu’elle partage avec 7 illustrateur-trices depuis 2020. Elle s’inspire du réel et du vivant., très précise dans ses illustrations, elle sait faire naître le merveilleux de l’ordinaire. Avec elle, chaque dessin devient une œuvre à part entière.

Son Musée des museaux amusants a reçu le Prix sorcière en 2019. Elle vient de publier Dessus Dessous Devant Dedans aux éditions Des grandes personnes et Il y a des monstres dans ma chambre aux éditions A pas de loups.

CotCotCot Éditions

3+

ISBN 978-2-930941-66-0

format : 21 x 28 cm

44 pages + volet central de 4 pages • 18 €

• album • traduction (coréen) : Charlotte Gryson

Grand-mère rechigne à accompagner sa petite-fille à la piscine : tout son corps la fait souffrir… L’enfant a finalement gain de cause, mais la grand-mère traîne des pieds et râle. Elle met un premier peton dans l’eau, puis tout son corps. Bien-être immédiat. Elle ne veut plus quitter le bassin !

Illustration : aquarelle

Thèmes : piscine • relation enfant/grand-parent

• carpe diem

• bêtise/désobéissance • humour

Argumentaire :

• Coup de coeur pour les illustrations et l’histoire tendres, drôles et poétiques.

• La relation petite-fille/grand-mère est inversée : la dame âgée a un comportement enfantin, et les plaisirs qui vont avec.

• Une page centrale se déplie, laissant apparaître poissons, baleines dans le sillage de la vieille dame.

de Heejin Park

Heejin PARK a appris à vivre lentement grâce au langage visuel1. Amoureuse des livres d’images, elle a étudié les arts plastiques à l’ENSA Dijon avant d’habiter un temps à Lyon pour y apprendre le français.

Elle marche tous les jours, et apprécie les randonnées en montagne : elle adore les jolis petits riens qu’elle découvre au cours de ses promenades.

Parfois, Heejin Park nage même !

À l’eau (물속에서) est son premier album en tant qu’autrice-illustratrice. L’ouvrage a reçu une mention spéciale en 2021 de la section coréenne d’Ibby2.

Heejin Park a par ailleurs illustré un livre intitulé Real Children’s Mind Dictionnary (진짜 어린이 마음 사전)

instagram : @Bahkijin_mala

1 On entend par éléments du langage visuel : la ligne, la couleur, la forme, le volume et la texture. On les compare souvent aux mots, au vocabulaire qu’on emploie dans la langue parlée.

2 L’Union Internationale pour les Livres de Jeunesse (IBBY - International Board on Books for Young people), fondée à Zurich en 1953, est une association qui a pour missions de favoriser en tout lieu l’accès des enfants à des lectures de réelle qualité littéraire et artistique ; de protéger et défendre les droits de l’enfant. La Belgique dispose d’une section francophone (IBBY Belgique) ; la BnF est la section française d’IBBY (IBBY France).

L'Oncle Panda

Carl Norac & Kris di Giacomo

Genre : Album

A partir de : 5 ans

Prix : 16€

Format : 20x 24cm

40 pages

Sortie : mars 2024

ISBN : 9782930787961

Ce livre est né d’une double rencontre. Celle de Carl Norac avec Kris di Giacomo et aussi celle, imprévue, d’avoir pu croiser son oncle de New-York, un homme charismatique, original, poète à sa façon. L’idée, comme un jeu, fut de transformer cet oncle unique en un animal aussi rare, un panda. Carl Norac a imaginé des scénettes, des moments de partage, des instants forts de la vie, des situations qui touchent à la complicité et, avec la pudeur de l’humour ou du décalage, à une vraie tendresse. Ce magnifique portrait à deux est une invitation à l’émerveillement !

Né en 1974, Thomas Scotto grandit au rythme des mots, aux rimes des Fabulettes d’Anne Sylvestre. Après avoir écourté de (longues) études de lettres à Tours, il profite de la naissance de sa première fille pour devenir papa au foyer et commencer à écrire… A ce jour il a écrit plus de 80 livres dont Sans ailes et Kado publié chez A pas de loups

D’origine américaine, Kris Di Giacomo habite depuis vingt ans à Paris. Elle a suivi des études de peinture à la Parsons School of Design pour découvrir plus tard sa passion pour l’illustration. Elle a publié son premier livre en 2006, plus de quarante collaborations avec différents auteurs et éditeurs ont suivi.

éditions

printemps 2024 #10

INFOS TECHNIQUES

format 11,5 x 15,5 cm couverture cartonnée avec découpe ronde 28 pages en 2 pantones prix de vente 9 € parution 1er mars 2024

ISBN 9782492476112

L’Abeille de Saint Simon

À quoi servent les abeilles ? Elles butinent, font du miel, transportent le pollen… Mais les frelons qui les gouvernent, eux, sont-ils vraiment utiles ? Une fable qui nous invite à nous interroger sur le pouvoir de ceux qui travaillent.

Mai Li Bernard est une dessinatrice qui vit et travaille à Angoulême. Elle aime jouer avec les formes géométriques, qu’elle combine, assemble, juxtapose afin de créer un langage autonome qui prend sens à travers l’infinie variation des possibilités d’agencements. Intimement liée au papier, elle utilise principalement des matériaux de loisirs créatifs (gommettes, maskingtapes ou encore papiers à origamis). Elle publie des livres illustrés et des bandes dessinées, avec notamment Le Monde des archi-fourmis aux éditions Amaterra... On retrouve aussi son univers sur différents projets de communication et de signalétique comme l’habillage de stations de tramway pour la RATP.

★ sélection Formula Bula 2022

★ sélection Festival Angoulême 2016

Bibliographie sélective

- Brutalopolis éd. Marguerite Waknine, 2017

- Mortelle vinasse The Hoochie Coochie, 2015

- Pavillons, recueil de gravures Tétra éditions, 2015

- Pigmentation d’un discours amoureux éd. Dédales, 2014

« Dans le monde, il y a les abeilles et les frelons. »

Amoureuse des images et des mots, Alice Brière-Haquet enseigne la littérature et l’histoire de l’art avant de découvrir le monde des livres pour la jeunesse. Depuis, elle écrit à plein temps : des contes, des romans, des poèmes, de la fiction ou du réel… Ses livres sont aujourd’hui traduits dans une vingtaine de langues et ont reçu de nombreux prix, dont un New York Times Award. Elle a soutenu en 2016 une thèse de doctorat en Littérature Comparée à l’Université ParisSorbonne sur les réécritures des contes de Charles Perrault.

Bibliographie sélective

- Politique des contes : il était une fois Perrault aujourd’hui... Classiques Garnier, 2021

- Nuit blanche Les Grandes Personnes, 2021

- Phalaina éditions Le Rouergue, 2020

- Le Si Petit Roi éditions HongFei, 2019

- Dans la Lune éd. Gautier-Languereau, 2019

- Le Ballon de Zébulon éditions MeMo, 2017

- Nina éditions Gallimard Giboulées, 2015

- Mme Eiffel éditions Frimousse, 2015

- 1, 2, 3 banquise éditions MeMo, 2014

- La Princesse qui n’aimait pas les princes éditions Actes Sud, 2010

Saint-Simon

Saint-Simon est un philosophe français de la fin du XVIIIe qui fait le trait d’union entre le siècle des Lumières et l’ère industrielle. Il incarne le tournant révolutionnaire, en y participant outre-Atlantique aux côtés de Lafayette, puis en théorisant dans ses écrits le passage d’une société religieuse et féodale, à une société fondée sur la science et le progrès. Homme curieux des avancées de son temps, mais aussi conscient des dangers de l’individualisme, il est aujourd’hui considéré comme l’un des pères de la pensée socialiste.

revue de presse PHILONIMO

“Comment parler de philosophie aux enfants ?

La collection Philonimo aux éditions 3œil réussit à entraîner les jeunes lecteurs à se poser des questions sur des thèmes variés comme la liberté, la pleine conscience, le destin.“

Patricia Martin

“Ces petits livres illustrés relèvent un défi de taille : comment faire faire de la philosophie aux enfants ?“

Marie Sorbier

“La toute nouvelle collection de l’éditeur 3œil propose d’initier les touts-petits à la philosophie…“

“Si, si, c’est possible et même très réjouissant !“

Fabienne Jacob

“Le jeune lecteur ne sera pas intimidé par ces grands noms mais profitera de ces leçons de sagesse grâce à la limpidité d’exposés succincts, à sa familiarité avec les figures animales qui portent les paraboles, et à une illustration belle et expressive, due chaque fois à des artistes différents, soucieux de porter au mieux le propos.“

C.H.

revue de presse PHILONIMO

“Une merveilleuse collection pour apprendre et comprendre les concepts philosophiques“ Coup de cœur d’Eva Roque

“Associer avec tant d’intelligence, d’humour et d’élégance le message philosophique au format livre pour enfant ouvre la réflexion à tous, petits ou grands, et on attend avec impatience les prochains titres de cette collection“

Danielle Bertrand

“… une ambitieuse collection dont les héros sont des animaux, qui, avec humour en très peu de mots, explore des thèmes philosophiques à hauteur de tout-petits “

“Une collection qui est absolument merveilleuse !“

Nathalie

Le Breton

Amoureuse des images et des mots, Alice Brière-Haquet enseigne la littérature et l’histoire de l’art avant de découvrir le monde des livres pour la jeunesse. Depuis, elle écrit à plein temps : des contes, des r omans, des poèmes, de la fiction ou du réel… Ses livres sont aujourd’hui traduits dans une vingtaine de langues et ont reçu de nombreux prix, dont un New York Times Award en 2015. Complice de Raphaële Enjary et Olivier Philipponneau depuis les débuts, 3œil lui a naturellement confié le texte de ses premiers ouvrages.

★ New York Times Award 2015

Bibliographie sélective

- Le Si Petit Roi éditions HongFei, 2019

- Dans la Lune éd. Gautier-Languereau, 2019

- La Vénus de Pierre éditions Elan Vert, 2018

- Tangram éditions 3œil, 2017

- Le Ballon de Zébulon éditions MeMo, 2017

- Nina éditions Gallimard Giboulées, 2015

- Mme Eiffel éditions Frimousse, 2015

- 1, 2, 3 banquise éditions MeMo, 2014

- Le Chat d’Elsa éditions Père Castor, 2011

- La Princesse qui n’aimait pas les princes éditions Actes Sud, 2010

la collection

Philonimo

“Grands philosophes pour petits lecteurs” En 2020, les éditions 3œil lancent la collection Philonimo à l’initiative d’Alice Brière-Haquet.

Pourquoi des métaphores animalières ?

A. Brière-Haquet : Depuis l’Antiquité, l’animal est un masque pour parler de l’homme : des fables d’Ésope au développement actuel de la littérature jeunesse, la figure animale permet d’illustrer des idées, de se les approprier ou de les mettre à distance.

À qui s’adresse la collection Philonimo ?

A. B-H : Les grands penseurs s’adressent à tous ! Sûrement qu’un enfant de maternelle n’y lira pas la même chose qu’un professeur de philo, mais il n’y a pas d’âge pour se poser les questions essentielles. Il s’agit alors de les alimenter en mots et en concepts.

Vous dites que Le Porc-épic de Schopenhauer est à l’origine de la collection ?

A. B-H : Oui, cette parabole, m’a tout de suite paru à la fois très fine et très accessible… Y compris pour des tout-petits. La politesse est un sujet difficile, on tombe vite dans le discours moraliste. Ici, non. Et puis j’adore Schopenhauer, qui lui-même aimait beaucoup les animaux !

revue de presse PHILONIMO

“Ces petits livres illustrés relèvent un défi de taille : comment faire faire de la philosophie aux enfants ?“

Marie Sorbier

“À offrir d’urgence à tous les enfants de notre entourage“

Alice Herman et Aurélie Cauchie

“Notre coup de cœur jeunesse de la semaine“

Sophie Pujas

“Des petits livres pour des petites mains mais à regarder ensemble pour réfléchir sur le message de nos concepteurs“

Al. De.

“La toute nouvelle collection de l’éditeur 3œil propose d’initier les touts-petits à la philosophie…“

“Si, si, c’est possible et même très réjouissant !“

Fabienne Jacob

“Le jeune lecteur ne sera pas intimidé par ces grands noms mais profitera de ces leçons de sagesse grâce à la limpidité d’exposés succincts, à sa familiarité avec les figures animales qui portent les paraboles, et à une illustration belle et expressive, due chaque fois à des artistes différents, soucieux de porter au mieux le propos.“

C.H.

“… une ambitieuse collection dont les héros sont des animaux, qui, avec humour en très peu de mots, explore des thèmes philosophiques à hauteur de tout-petits “

“Associer avec tant d’intelligence, d’humour et d’élégance le message philosophique au format livre pour enfant ouvre la réflexion à tous, petits ou grands, et on attend avec impatience les prochains titres de cette collection“

Danielle Bertrand

INFOS TECHNIQUES

format 11,5 x 15,5 cm couverture cartonnée avec découpe ronde

32 pages en 2 pantones prix de vente 9 € parution 28 août 2020

ISBN 9782955777084

Le Porc-épic de Schopenhauer

« Au plus froid de l'hiver les porcs-épics se serrent. »

Le Corbeau d’Épictète

#2

INFOS TECHNIQUES

format 11,5 x 15,5 cm couverture cartonnée avec découpe ronde

32 pages en 2 pantones prix de vente 9 €

parution 28 août 2020

ISBN 9782955777091

« Cherchons ce qui est beau dans le chant du corbeau… »

éditions

Les hommes comme les porcs-épics s’espèrent et s’évitent, se cherchent et se piquent. Il faut trouver la juste distance, celle qui permet de vivre ensemble, celle qui laisse a chacun un peu d’air… Et si c’était la politesse ?

printemps 2021 #3

INFOS TECHNIQUES

format 11,5 x 15,5 cm

couverture cartonnée

avec découpe ronde

24 pages en 2 pantones

prix de vente 9 €

parution 7 mai 2021

ISBN 9782492476006

Le Papillon de Tchouang-Tseu

« Il rêve qu’il est un papillon. Quelle étrange sensation ! »

Un homme s’est endormi et rêve qu’il est un papillon. Mais le sommeil imite si bien le réel qu’il peut parfois faire vaciller la réalité. Qui suis-je vraiment ? Celui qui pense ou celui que j’imagine être ? Où est la frontière ? Une histoire qui permet de s’interroger sur l’imagination et ses pouvoirs de suggestion.

éditions

Depuis des milliers d’années les corbeaux croassent, et depuis des milliers d’années les hommes craignent d’y lire un mauvais présage. Mais de quoi dépend mon bonheur ? D’un oiseau ? D’un signe ? De l’avenir ?

printemps 2021 #4

INFOS TECHNIQUES

format 11,5 x 15,5 cm couverture cartonnée avec découpe ronde

32 pages en 2 pantones prix de vente 9 € parution 7 mai 2021

ISBN 9782492476013

Le Lézard de Heidegger

« Le soleil chauffe la pierre, mais la pierre ne le sait pas. »

Une pierre, un animal, un homme, trois manières d’être au monde qui se croisent et interagissent, s’évitent, se cherchent, se contredisent, et finalement tissent notre galaxie. L’histoire suit le lézard, avec sa drôle de place, quelque part entre la pierre qui s’ignore et la conscience de l’homme.

INFOS TECHNIQUES

format 11,5 x 15,5 cm couverture cartonnée avec découpe ronde

32 pages en 2 pantones prix de vente 9 € parution 1er octobre 2021

ISBN 9782492476020

Le Chien de Diogène

« Si j’étais un chien, je crois que je serais bien. »

éditions

automne 2021 #6

INFOS TECHNIQUES

format 11,5 x 15,5 cm

couverture cartonnée avec découpe ronde

32 pages en 2 pantones

prix de vente 9 €

parution 1er octobre 2021

ISBN 9782492476037

Le Canard de Wittgenstein

« Qui a dit qu’il ne peut y avoir qu’un animal à la fois ? »

Une vraie vie de chien… De celles qui osent se rouler dans l’herbe coupée et prendre les chemins de la liberté… De celles qui se moquent des hommes et de leurs ordres, de leurs interdits, de leurs limites... Une vie au fond, où le monde deviendrait notre maison… Est-ce que ça ne ressemblerait pas à une vie de roi ?

éditions

printemps 2022 #7

INFOS TECHNIQUES

format 11,5 x 15,5 cm

couverture cartonnée avec découpe ronde

32 pages en 2 pantones

prix de vente 9 €

parution 7 juin 2022

ISBN 9782492476044

Le Cygne de Popper

« Avons-nous là une vérité ? Comment s’en assurer ? »

Si un homme de sciences affirme que tous les cygnes sont blancs, combien en faudra-t-il pour valider son hypothèse ? 10 ? 100 ? 1000 ?

Aucun en fait : la vraie démarche scientifique cherche à se faire mentir… C’est le cygne noir qui l’intéresse. Une histoire pour interroger les théories et leurs limites.

éditions

Il était une fois un canard… à moins que ce ne soit un lapin ? Selon la perspective que l’on adopte, l’image change et avec elle l’histoire, car si un lapin ne peut pas s’envoler, le canard, lui, aura du mal à rentrer dans un terrier. Au chasseur donc de s’adapter, et avec lui, au lecteur bien sûr !

automne 2022 #8

INFOS TECHNIQUES

format 11,5 x 15,5 cm couverture cartonnée avec découpe ronde

24 pages en 2 pantones prix de vente 9 € parution 2 sept. 2022

ISBN 9782492476075

La Colombe de Kant

« Une colombe s’envole, vole et virevolte. »

Une colombe, ivre de ses ailes, pense qu’elle serait bien plus libre si elle n’avait pas à affronter l’air et ses caprices. Elle ignore que c’est justement lui qui la porte, et que le vol, comme la pensée, doit s’appuyer sur la réalité pour pouvoir pleinement se déployer.

dans le Finistère des Beaux-arts graphiste puis l’illustration Popov et Samothrace mène depuis et collabore Casterman, books, MeMo, de nombreux régulièrement et peintures

★ Outstanding

★ Little Bird

Bibliographie

- Bouh ! Hélium, - Slip Les fourmis

- La malédiction

- Danse avec - Hippopposés

- Les voyages

- Rouge

-

Chiara Gennaretti & Inès Bahans .

3œil . www.3oeil.fr

loups

permet vie

éditions

printemps 2023 #9

INFOS TECHNIQUES

format 11,5 x 15,5 cm couverture cartonnée avec découpe ronde

32 pages en 2 pantones

prix de vente 9 €

parution 3 mars 2023

ISBN 9782492476082

Le Loup de Hobbes

Herbéra collabore après des études aux Beaux-arts de Toulouse et Marseille, avec des compagnies de théâtre et de danse, pour lesquelles elle réalise scénographies, costumes, masques et marionnettes. Elle développe en parallèle un travail de dessin et d’illustration mêlant des techniques diverses. Passant de la boîte noire des salles de spectacle à la page blanche, elle publie en 2010 son premier album pour la jeunesse. Elle se consacre depuis au métier d’auteure-illustratrice. Elle dessine également pour la presse, réalise des affiches et expérimente autour des techniques de la gravure.

★ Prima Opera, Bologna Ragazzi Award 2011

★ Prix premier album, Salon de Montreuil 2010

Bibliographie sélective

- Dans la forêt MeMo, 2020

- Les trois bons amis À pas de loup, 2018

- Le pou du ciel Le port a jauni, 2017

- Sorcière blanche À pas de loup, 2016

- L’heure bleue MeMo, 2014

- Tchon Tchon Bleu MeMo, 2013

Herbéra collabore Beaux-arts des compagnies lesquelles elle masques et parallèle un mêlant des la boîte noire blanche, elle pour la jeunesse. métier d’auteure-illustratrice. également et expérimente gravure.

★ Prima Opera,

★ Prix premier

Bibliographie

- Dans la forêt

- Les trois bons

- Le pou du

- Sorcière blanche

- L’heure bleue

- Tchon Tchon

- Denys l’Aréopagite et le nom de Dieu Petits Platons, 2012

- Monsieur Cent Têtes MeMo, 2010

rue Arnold Géraux 93450 L’Île-St-Denis . 01 40 38 18 14 . contact@serendip-livres.fr . gencod dilicom 3019000119404

- Denys l’Aréopagite

- Monsieur

. gencod

. communication@lesardentes.fr / éditions 3œil . www.3oeil.fr page 1/6

.

. 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’Île-St-Denis . 01 40 38 18 14 . contact@serendip-livres.fr

Lucie Fournier

Le cadeau

Marjorie Béal

Un petit dinosaure découvre un joli cadeau bien emballé sur son chemin. « Oh le joli cadeau ! C’est pour qui ? C’est pour moi ! » Mais plutôt que de se précipiter pour découvrir ce qu’il contient, il semble beaucoup plus intéressé par l’emballage.

C’est vrai qu’un cadeau c’est super : le papier cadeau peut faire une cape ou un cerf-volant, le ruban un serpent à dompter, et le carton ?! Un carton c’est vraiment trop génial ! Mais ça, si vous avez déjà été enfant, vous le savez sûrement.

Avec une illustration douce et colorée, Marjorie Béal s’amuse avec tendresse de la créativité des enfants. Quand leurs petits pas de côté nous surprennent par leur inventivité, et nous font bien rigoler. Un livre à offrir bien emballé !

18,5 x 26 cm

32 pages

13,50 €

À partir de 3 ans

ISBN 979-10-94908-39-6

Sortie prévue : mars 2024

Marjorie Béal, autrice illustratrice vivant en région bordelaise

Mimo, éditions A2MIMO

À qui sont ces grande dents ?, éditions

D’eux

Mizu et Yoko, éditions Maison Eliza

30260

www.le-diplodocus.fr floriane@le-diplodocus.fr

............................................................................................................................... Diffusion & Distribution Serendip-livres 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’île St Denis 01 40 38 18 14 gencod dilicom : 3019000119404

Chemin de fer : livre en cours de réalisation !

Couverture provisoire

Chemin de fer : livre en cours de réalisation !

Face the Day Kitty Crowther

Autrice et illustratrice de renom, Kitty Crowther s’exprime souvent aux travers de livres qui sont devenus des classiques des rayons jeunesse. Son travail a été récompensé de très nombreux prix, dont le prestigieux Prix Astrid Lindgren en 2010. Mais depuis quelques années, elle donne plus de liberté à son travail, et l’épanouit en dehors du livre, à l’occasion d’expositions ou de collaborations.

En 2021, elle s’est ainsi lancée, durant le deuxième confinement, dans une série qui n’était pas destinée à l’origine à l’édition. Sans doute pour répondre au besoin de voir des visages et de questionner l’humain, elle a dessiné des dizaines de têtes qui forment, deux ans plus tard, un ensemble de près de 150 dessins. Pour chacune de ces têtes, un protocole identique, des outils similaires. Mais une diversité infinie d’expressions, regards, attitudes, coiffures et couleurs qui évoquent la richesse du visage humain - quand bien même ces personnages revêtent des atours totalement imaginaires.

Le livre Face the Day reproduira une centaine de ces dessins, accompagnés d’une sélection de monotypes réalisés lors d’une résidence dans les ateliers RLD en 2022.

ISBN : 978-2-902565-54-2 •

128 pages

24€

Automne 2023

Puzzle 54 pièces - Adèle Verlinden

Les puzzles Sulo sont fabriqués en France, produits de manière responsable, et élaborés en collaboration avec des artistes du monde entier.

En 2020, Sulo naît d'une envie de confronter un jeu traditionnel, le puzzle, à une iconographie contemporaine et acidulée. Sulo propose aux passionnés et aux curieux une gamme de puzzles aux esthétiques variées et donne à voir les créations d’artistes émergents et reconnus du monde entier. Chaque collaboration donne naissance à une oeuvre exclusive, produite en édition limitée, et dont la fabrication garantit la gestion durable de nos forêts.

Artiste : Adèle Verlinden

Bio : Diplômée de l'école Estienne en 2013 et des Arts Déco de Strasbourg en 2016, Adèle Verlinden est une autrice et une illustratrice née en France, un mardi de février 1992. Elle a grandi en Afrique de l'Ouest puis dans une forêt au Sud de Paris. Amoureuse des chats et des arbres depuis le berceau, ses histoires sont empreintes de nature, de magie et d'héroïnes au caractère bien trempé. Elle croit dur comme fer au pouvoir de la fiction pour changer le monde et, à défaut, à celui des images pour s'envoler un peu en attendant l’apocalypse. Son dernier album, Polly et les trois chiens, est paru aux éditions Les Fourmis Rouges.

Caractéristiques techniques :

Puzzle 54 pièces

Taille : 210 x 290mm

Puzzle réalisé en carton bleu spécial puzzle 945g

Papier recto plateau couché 1 face 120g imprimé quadri + vernis

Conditionné dans un sachet en tissu avec sticker et image modèle

Caractéristiques des boîtes 1000 pièces

Taille : 180 x 180 x 40mm

Réalisée en carton 900 g

Couvercle et fond habillé d'un papier couché 1 face 120g imprimé quadri + vernis

Poids des produits : 300g

Puzzles livrés sous film plastique.

Puzzle 1000 pièces - Camille Blandin

Les puzzles Sulo sont fabriqués en France, produits de manière responsable, et élaborés en collaboration avec des artistes du monde entier.

En 2020, Sulo naît d'une envie de confronter un jeu traditionnel, le puzzle, à une iconographie contemporaine et acidulée. Sulo propose aux passionnés et aux curieux une gamme de puzzles aux esthétiques variées et donne à voir les créations d’artistes émergents et reconnus du monde entier. Chaque collaboration donne naissance à une oeuvre exclusive, produite en édition limitée, et dont la fabrication garantit la gestion durable de nos forêts.

Concept Sulo stories : Puzzle Sulo Stories ! Sulo Stories, c'est un format inédit mêlant puzzle et bande dessinée. Sur les boites, les bulles sont vides, mais rassurez vous, les textes figurent bien sur les pièces du puzzle. Résultat : l’histoire ne se révèle qu’une fois le puzzle assemblé !

Artiste : Camille Blandin

Bio : Né en 1998, Camille Blandin est un auteur de bande dessinée et illustrateur. Il vit et travaille à Toulouse, ville dans laquelle il a obtenu un diplôme en design graphique aux beaux-arts. Son univers est très coloré, quelle que soit la technique employée (principalement le feutre, l’acrylique, ou le numérique). Il y développe un humour absurde qu’il publie régulièrement sur son compte Instagram @strrripclub. Ses bandes dessinées parlent de tout et à tout le monde, même aux fantômes et aux loups-garous, lectorat méconnu et souvent oublié.

Caractéristiques techniques :

Puzzle 1000 pièces

Taille : 680 x 490mm ou 490 x 680mm

Puzzle réalisé en carton bleu spécial puzzle 945g

Papier recto plateau couché 1 face 120g imprimé quadri + vernis

Conditionné dans un sachet en tissu avec sticker et image modèle

Caractéristiques des boîtes 1000 pièces

Taille : 218.5 x 218.5 x 45mm

Réalisée en carton 900 g

Couvercle et fond habillé d'un papier couché 1 face 120g imprimé quadri + vernis

Poids des produits : 700g

Puzzles livrés sous film plastique.

Puzzle 1000 pièces - Clément Vuillier

Les puzzles Sulo sont fabriqués en France, produits de manière responsable, et élaborés en collaboration avec des artistes du monde entier.

En 2020, Sulo naît d'une envie de confronter un jeu traditionnel, le puzzle, à une iconographie contemporaine et acidulée. Sulo propose aux passionnés et aux curieux une gamme de puzzles aux esthétiques variées et donne à voir les créations d’artistes émergents et reconnus du monde entier. Chaque collaboration donne naissance à une oeuvre exclusive, produite en édition limitée, et dont la fabrication garantit la gestion durable de nos forêts.

Artiste : Clément Vuillier

Bio : Né en 1989 dans les Pyrénées, Clément Vuillier est diplômé d’illustration de l’école Estienne, avant de poursuivre son parcours à Strasbourg à la Haute École des Arts Décoratifs. À la fois dessinateur et graphiste, il organise son travail suivant ces deux domaines de création, alternant publications de livres, commandes graphiques et conceptions d’œuvres originales. En 2021, il reçoit le 1er prix de l'Académie des beaux-arts en dessin (Prix Pierre David-Weill). Co-créateur de la maison d’édition 3 fois par jour au sein de laquelle il publie régulièrement (Nous partîmes 500, Canicule, Taïho!, L’oracle de Delft... ), Clément collabore également avec Les Éditions 2024 (Le Voyage céleste extatique, L'Année de la comète, Terre Rare ), la revue RELIEFS, la RMN Grand-Palais, le Muséum d'Histoire Naturelle, Maison Dada, le Festival We Love Green, Télérama...

Caractéristiques techniques : Puzzle 1000 pièces

Taille : 680 x 490mm ou 490 x 680mm

Puzzle réalisé en carton bleu spécial puzzle 945g

Papier recto plateau couché 1 face 120g imprimé quadri + vernis

Conditionné dans un sachet en tissu avec sticker et image modèle

Caractéristiques des boîtes 1000 pièces

Taille : 218.5 x 218.5 x 45mm

Réalisée en carton 900 g

Couvercle et fond habillé d'un papier couché 1 face 120g imprimé quadri + vernis

Poids des produits : 700g Puzzles livrés sous film plastique.

Puzzle 1000 pièces - Cristina Daura

Les puzzles Sulo sont fabriqués en France, produits de manière responsable, et élaborés en collaboration avec des artistes du monde entier. En 2020, Sulo naît d'une envie de confronter un jeu traditionnel, le puzzle, à une iconographie contemporaine et acidulée. Sulo propose aux passionnés et aux curieux une gamme de puzzles aux esthétiques variées et donne à voir les créations d’artistes émergents et reconnus du monde entier. Chaque collaboration donne naissance à une oeuvre exclusive, produite en édition limitée, et dont la fabrication garantit la gestion durable de nos forêts.

Artiste : Cristina Daura

Bio : Cristina Daura est née en 1988 à Barcelone, en Espagne. Après avoir étudié l'illustration à l'école La Massana, elle a terminé ses études au Maryland Institute Collage of Art (Baltimore, États-Unis). Après plusieurs années à travailler malgré elle dans des secteurs qui n'avaient aucun rapport avec l'art, elle décide un jour de tout abandonner pour se concentrer uniquement sur ce qu'elle a toujours voulu faire : illustrer et dessiner des bandes dessinées à sa façon. À son grand étonnement, les choses commencèrent à bien marcher pour elle, au point où elle réussit à en vivre de son art. Aujourd'hui, elle travaille à plein temps comme illustratrice avec des clients tels que : The New York Times, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, El País, Penguin Books, Blackie Books, Planeta, Nike, etc. Son travail a été exposé à Barcelone, Bilbao, Paris, Lyon, Marseille, Hambourg, Mexico et Rosario. Ses illustrations ont une esthétique enfantine, mais avec la perversion d'une personne démente. La bande dessinée et le fauvisme sont deux de ses influences les plus importantes. Avec la télévision et internet.

Caractéristiques techniques :

Puzzle 1000 pièces

Taille : 680 x 490mm ou 490 x 680mm

Puzzle réalisé en carton bleu spécial puzzle 945g

Papier recto plateau couché 1 face 120g imprimé quadri + vernis

Conditionné dans un sachet en tissu avec sticker et image modèle

Caractéristiques des boîtes 1000 pièces

Taille : 218.5 x 218.5 x 45mm

Réalisée en carton 900 g

Couvercle et fond habillé d'un papier couché 1 face 120g imprimé quadri + vernis

Poids des produits : 700g

Puzzles livrés sous film plastique.

Puzzle 1000 pièces - Maria Jesus Contreras

Les puzzles Sulo sont fabriqués en France, produits de manière responsable, et élaborés en collaboration avec des artistes du monde entier. En 2020, Sulo naît d'une envie de confronter un jeu traditionnel, le puzzle, à une iconographie contemporaine et acidulée. Sulo propose aux passionnés et aux curieux une gamme de puzzles aux esthétiques variées et donne à voir les créations d’artistes émergents et reconnus du monde entier. Chaque collaboration donne naissance à une oeuvre exclusive, produite en édition limitée, et dont la fabrication garantit la gestion durable de nos forêts.

Artiste : Maria Jesus Contreras

Bio : María Jesús Contreras est une illustratrice qui est née et a grandi dans une petite ville pluvieuse au sud du Chili. Elle a étudié le graphisme à la Pontificia Universidad Católica de Chile à Santiago où elle vit actuellement. Son art, qui joue avec des couleurs fortes et saturées, est rempli de souvenirs d'enfance. Maria est obsédée par la conception de créatures, qu'elles soient humaines ou animales ou même des objets inanimés. La peur et l'humour sont ses deux motivations. En édition, elle travaille pour des clients comme le New York Times, The Atlantic, Texas Monthly, Penguin Random House, NPR, The New Yorker, The Telegraph, Los Angeles Times et Berliner Zeitung, et on retrouve son travail dans It's Nice that, Domestika, Wetransfer ou encore Colossal.

Caractéristiques techniques : Puzzle 1000 pièces

Taille : 680 x 490mm ou 490 x 680mm

Puzzle réalisé en carton bleu spécial puzzle 945g

Papier recto plateau couché 1 face 120g imprimé quadri + vernis

Conditionné dans un sachet en tissu avec sticker et image modèle

Caractéristiques des boîtes 1000 pièces

Taille : 218.5 x 218.5 x 45mm

Réalisée en carton 900 g

Couvercle et fond habillé d'un papier couché 1 face 120g imprimé quadri + vernis

Poids des produits : 700g

Puzzles livrés sous film plastique.

Puzzle 1000 pièces - We are out of office

Les puzzles Sulo sont fabriqués en France, produits de manière responsable, et élaborés en collaboration avec des artistes du monde entier.

En 2020, Sulo naît d'une envie de confronter un jeu traditionnel, le puzzle, à une iconographie contemporaine et acidulée. Sulo propose aux passionnés et aux curieux une gamme de puzzles aux esthétiques variées et donne à voir les créations d’artistes émergents et reconnus du monde entier. Chaque collaboration donne naissance à une oeuvre exclusive, produite en édition limitée, et dont la fabrication garantit la gestion durable de nos forêts.

Artiste : We are out of office

Bio : Winneke de Groot et Felix van Dam sont deux artistes travaillant sous le nom de ‘We are out of office’. Ils ont une approche très « Do it yourself » de l’art qu’ils expriment en tant que sérigraphes, peintres et illustrateurs. Ensemble, ils dirigent un petit studio comprenant un atelier de sérigraphie et de risographie basé dans une cerisaie juste à côté d’Utrecht, aux Pays-Bas. Leur travail s'inspire de petites raretés et de souvenirs qu'ils collectent au quotidien et le duo utilise une large gamme de supports couvrant l'impression, la peinture, la sculpture, le textile et plus encore. Leur style, très reconnaissable, possède une esthétique audacieuse et colorée et reflète leur formation artistique.

Caractéristiques techniques :

Puzzle 1000 pièces

Taille : 680 x 490mm ou 490 x 680mm

Puzzle réalisé en carton bleu spécial puzzle 945g

Papier recto plateau couché 1 face 120g imprimé quadri + vernis

Conditionné dans un sachet en tissu avec sticker et image modèle

Caractéristiques des boîtes 1000 pièces

Taille : 218.5 x 218.5 x 45mm

Réalisée en carton 900 g

Couvercle et fond habillé d'un papier couché 1 face 120g imprimé quadri + vernis

Poids des produits : 700g

Puzzles livrés sous film plastique.

LE CHANT DU SEQUOIA

Auteurs : Nathalie et Yves-Marie

CLEMENT

Illustratrice : Emma GUINOT

ROMAN

COUVERTURE A RABATS

à partir de 12-13 ans

format : 150 / 190 mm

nombre de pages : 96

prix : 9.50 €

Décembre 2023 / ISBN : 979-10-92353-85-3

ECOLOGIE / MINORITES ETHNIQUES / AMAZONIE / ENGAGEMENT

LejeuneParker,Californiend’originecherokee,revededevenirchanteur.

MariaRosa,vieillebresilienned’originepalikur,aeteunedespremieresdefenseuresdesdroitsdes peuplesd’Amazonie.

C’estautraversdesvoixdenosdeuxherosetdeleursparcoursquenousemmenonslelecteur jusqu’auRassemblementdesGardiensdeMereNature(lapremieregrandeassemblees’estderoulee en2017,enpresencedeRaoniaBrasiliaenreunissantpresde80peuples).

POINTS FORTS

 L’engagement des peuples autochtones pour la préservation de la forêt amazonienne et de la culture indigène.

 Le croisement de 2 héros de 2 milieux différents pour une même cause

 La construction du roman en 3 parties

Nathalie Clément est l’auteure d’une dizaine d’ouvrages écrits à quatre mains avec Yves-Marie Clément, pour la Jeunesse ou les adultes. Yves-Marie Clément est l’auteur d’une centaine d’ouvrages. Très proche de la nature, il s'intéresse aux problèmes écologiques, à la place de l'homme dans son environnement et aux civilisations et cultures premières. Passionné de voyages, citoyen du Monde, il a vécu une dizaine d'années en Guyane et l'Amazonie et ses habitants lui ont inspiré beaucoup de romans.

Emma Guinot ancienne étudiante de l’ESAL-site d’Epinal sort pour l’occasion son premier projet édité. Elle se consacre désormais à l’enseignement.

NOTE D’INTENTION DES AUTEURS

Raoni, grand chef du peuple Kayopo, a toujours lutté pour la préservation de la forêt amazonienne et de la culture indigène.

En 1989, accompagné du chanteur Sting, il lance un appel à l’urgence.

Aujourd’hui, si nous savons que les forêts stockent le carbone, régulent en partie le climat, abritent une biodiversité inestimable et sont le lieu de vie de nombreuses tribus autochtones, nous continuons de les sacrifier sur l’autel d’une consommation non durable.

Est-il encore possible de stopper la déforestation ? Sans doute, selon Rainforest alliance, en établissant « un équilibre entre les besoins de l’environnement, de la faune sauvage et des communautés forestières ».

LejeuneParker,Californiend’originecherokee,revededevenirchanteur.

MariaRosa,vieillebresilienned’originepalikur,aeteunedespremieresdefenseuresdesdroitsdes peuplesd’Amazonie.

C’estautraversdesvoixdenosdeuxherosetdeleursparcoursquenousemmenonslelecteur jusqu’auRassemblementdesGardiensdeMereNature(lapremieregrandeassemblees’estderoulee en2017,enpresencedeRaoniaBrasiliaenreunissantpresde80peuples).

Nathalie et Yves-Marie Clément

LES LIVRES DE N ET YM CLEMENT AUX EDPP :

 ROMANS :

 Prix Janusz Korcjak : LA LIONNE, LE VIEIL HOMME ET LA PETITE FILLE (2023) / LA REINE DES COQUILLAGES (2019)

 LES AMOUREUX DE HOURI-KOURI

 COLLECTION [POURQUOI PAS LA TERRE ?] : LE GECKO VERT DE MANAPANY

 LABIWA ET OSCAR in ESTHER, TAPIO, LABIWA ET LES AUTRES...

 COLLECTION [FAIRE SOCIETE]

 ESPECE DE CUCURBITACEE - PAPI 1ER ROI DES EPICES

 ET TOI TU MANGES QUOI ?

 QUELQUE CHOSE A CHANGE

 LE SAUVAGE

Carte du continent américain

États-Unis

État de Californie

Brésil

État fédéré d'Amapá

Villes réelles

Lieux fictifs

Lourenço

Eldorado

Karipi

Woodlake

Three Rivers Tulare

Salinas

Sacramento

San Francisco

Los Angeles

Parc National Sequoia

Macapá

Porto Grande

Cachorrinho

Ma décision est prise.

J’entre dans la cuisine. Maman est à genoux en train de poser des pièges à cafards sous l’évier. Je prends une bonne inspiration et je lâche d’un coup : Je chanterai plus jamais ! Maman relève la tête.

Dans la vie faut jamais baisser les bras mon garçon ! Je n’attendais pas d’autre réponse de sa part.

C’est ma première fan et sans doute la seule.

J’habite à Woodlake, Comté de Tulare, Californie. J’ai commencé à chanter quand j’étais tout petit avant même de parler. Maman dit que j’ai toujours chanté même quand j’étais accroché au bout de son sein. Je babillais déjà des petits airs.

Aujourd’hui, j’ai mes douze ans.

Moi, je chante tout ce qui me passe par la tête et surtout la variété, les chansons à la mode que j’écoute sur YouTube ou à la télé. Pour la mémoire, je ne peux pas me plaindre. J’en ai assez pour retenir les paroles par cœur.

Ah oui, au fait, en parlant de par cœur, je m’appelle Parker et jusqu’à hier et ce maudit concours de chant organisé à l’école élémentaire de Castle Rock, je voulais devenir chanteur.

C’était mon tour. Et là, mon rêve s’est effondré juste après le premier couplet : des types ont sifflé dans la salle.

Après, ils se sont levés et ils ont hurlé :

« Eh, gras du bide, grosse casserole, ferme ton couvercle, l’eau va déborder. Tais-toi, le Peau Rouge ! Retourne dans ta réserve ! »

Des gars de mon quartier se sont levés aussi. Une chaise a volé. Et ça a été la bagarre générale.

Après, la police est venue calmer ça et moi je suis rentré à la maison en larmes. Ce concours de chant raté et les sifflets et les insultes vont me rester longtemps en travers de la gorge. Du coup, j’ai arrêté de parler

et jusqu’à ce matin, je me suis renfermé dans ma coquille. Mon père est bien content. Lui, il dit que chanter c’est pas une occupation et que je ferais mieux de travailler un peu plus au collège si je veux pas devenir un raté. Et bla bla bla et bla bla bla. Il me parle bien sûr de la réussite de Malcolm mon grand frère déjà à l’université, sportif et scientifique. Tout ce que je ne suis pas.

Maman, qui calme toujours les discussions, s’essuie les mains sur son tablier, m’embrasse sur la tête et dit :

J’ai appelé Grand-pa. Demain, il descend de sa montagne pour venir te chercher. Ça va te changer les idées de passer les vacances de printemps avec lui !

J’aime bien aller chez Grand-pa. Au moins lui, il me prend pas la tête et il me fiche la paix. C’est tout ce que je demande.

« Quand je suis arrivée au village, c’est la désolation qui m’attendait.

Les cases avaient été brûlées. Il n’y avait plus personne. Seule une poule suivie par ses poussins avançait en grattant dans les cendres. Où étaient-ils tous passés ? Étaient-ils morts ? S’étaient-ils réfugiés à Cachorrinho ?

J’ai crié des prénoms.

Tereza, Maria, Walipo !

J’ai vu les grandes feuilles de canne à sucre s’écarter et Vitorio est arrivé. Il est venu vers moi et m’a prise dans ses bras. Il m’a raconté que trois jours après notre départ, une dizaine d’hommes étaient entrés dans le village avec des armes automatiques. Ils avaient tiré en l’air pour effrayer les habitants puis ils les avaient

amenés de force sur l’aérodrome de Cachorrinho.

Là, un gros avion-cargo les attendait. Les hommes, les femmes et les enfants sont montés dedans sans trop discuter. Vitorio, caché dans la jungle, a assisté impuissant à ce départ forcé. »

Pour une fois, Chris Sabayo m’interrompt : Que sont devenus les habitants de Karipi ?

Ils ont été emmenés à Nacimiento, à plus de mille kilomètres du village. Certains y sont restés, d’autres ont mis du temps à revenir. Petit à petit, nous nous sommes retrouvés à Cachorrinho. C’est à partir de là que mon combat a commencé.

LA LIONNE, LE VIEIL HOMME

ET LA PETITE FILLE

Nathalie et Yves-Marie CLEMENT

Illustrations de Madeleine PEREIRA

ROMAN ILLUSTRE

à partir de 9 / 10 ans

format : 150 / 190 mm

nombre de pages : 80 pages

prix : 9.50 €

Février 2019 / ISBN : 979-10-92353-47-1

MOTS CLES : GUERRE / AMITIE / REFUGIES / CAUSE ANIMALE / LIBERTE

Un roman aux chapitres courts où alternent les voix de Labiwa, Hamid et Maya, pour suivre ces trois vies brisées par la guerre et la privation de liberté. Le vieil Hamid et Maya se retrouvent avec une ONG autour de Labiwa qu’il faut sauver à tout prix.Aidés par d’autres habitants, le vieil homme et la petite fille sauvent Labiwa, qui retourne en Afrique.

POINTS FORTS

 Un récit pour dénoncer l’absurdité de la guerre, mais aussi dire la solidarité entre les hommes et mettre en lumière la défense des animaux, victimes eux aussi de la folie humaine.

 Au niveau illustrations : seuls des cabochons représentant les 3 héros en tête de § MAIS une BD sans texte de 12 pages insérée avant l’épilogue pour permettre au lecteur de poursuivre seul l’histoire .

Nathalie et Yves-Marie CLEMENT poursuivent leur engagement aux EDPP. Auteurs de LA REINE DES COQUILLAGES mais aussi de 3 titres de la collection Faire Société

Madeleine PEREIRA tout juste sortie de l’ESAL-site d’Epinal signe un 2ème projet après MILLE ET UNE MIETTES;

LA REINE DES COQUILLAGES

Nathalie et Yves-Marie CLEMENT

Illustrations de Simon BAILLY

ROMAN ILLUSTRE

à partir de 9 / 10 ans

format : 150 / 190 mm

nombre de pages : 88 pages

prix : 9.50 €

Mars 2017 / ISBN : 979-10-92353-35-8

MOTS CLES : AUTISME / REFUGIES

Un enfant passe son temps à ramasser des coquillages sur la plage jusqu’au jour où il trouve une « bouteille à la mer » sous la forme d’un étrange paquet bien protégé. En fait, c’est le journal d’une jeune syrienne.

POINTS FORTS

 la double thématique de l’autisme et des migrations

 L’enchâssement de 2 histoires

 Un roman « citoyen » à la portée des jeunes à partir de 9/10 ans

 Illustrations qui embarquent dans l’imaginaire

Yves-Marie CLEMENT auteur de nombreux romans pour ados s’est reconnu dans l’engagement des EDPP et a proposé ce texte qui mêle actualité et reconnaissance du handicap. Il a écrit ce texte avec sa épouse Nathalie.

Simon BAILLY : Diplômé de l'ESAL (Ecole Supérieure d'Art de Lorraine), Simon Bailly est graphiste/ illustrateur, à l'aise sur de nombreux supports y compris animés. Son univers graphique original et sa vision légèrement ironique du monde le font collaborer avec l’édition et la presse (Libé, le 1, Télérama, Bayard, Milan, Imagerie d'Epinal). Il signe là son 3ème livre aux EDPP.

CotCotCot Éditions

de Elisa Sartori

tous publics

ISBN 978-2-930941-67-7

format : 10,5 x 15,5 cm

coll. Baladeur, des livres qui aiment à se déplacer sans but précis couverture souple à rabats ; dos carré cousu-collé

52 pages • [14,50 €]

• livre relié •

Un livre est-il le meilleur des cadeaux ? Qu’en faire lorsqu’il est cause de souffrance et de malentendus ?

Le laisser prendre la poussière ou lui trouver une utilisation ? La narratrice propose plusieurs pistes pour le moins inattendues…

Illustration : photographie + tablette graphique

Thèmes : livre

lire/lecture

dyslexie

Argumentaire :

• les jeunes et la lecture : difficultés et souffrances, malentendus ;

• thèmes plus larges autour du livre et du corps, du livre-objet, de la place de la lecture/du livre dans la société de consommation actuelle (livre devenu objet déco chez les influenceurs)

L’art de ne pas lire

Née à Crémone, Elisa Sartori commence ses études à l’Académie des beaux-arts de Venise pour ensuite les poursuivre à l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, au sein de l’atelier d’illustration d’Anne Quévy. Son livre accordéon Je connais peu de mots (CotCotCot, 2021) lui a valu le Prix de la première œuvre en littérature jeunesse 2021, décerné par la Fédération Wallonie-Bruxelles. Également paru aux éditions Thierry Magnier : Les Polis Topilins, album illustré par Nina Neuray.

[leporello]

Je connais peu de mots

– ► Prix de la première œuvre

– jeunesse 2021, Fédération

– Wallonie-Bruxelles

Sortie : février 2021

[Carnet 02]

À hauteur d’enfant de Lisette Lombé & 10ème ARTE (collectif de street art composé d’Almudena Pano et Elisa Sartori)

Sortie : septembre 2023

[Baladeur 01]

à paraître en janvier 2024

Titres publiés chez CotCotCot

CotCotCot

LE

BAL

PERDU

/ DES AIRS SAUVAGES

Auteurs : Jo Hoestlandt et Thomas Scotto

Illustratrice : Manon Karsenti

ALBUM couv souple avec rabats à partir de 12 / 13 ans

format : 110 / 180 mm

nombre de pages : 48

prix : 7.50 €

Janvier 2024 / ISBN : 979-10-92353-86-0

HUMANISME / JOIE DE VIVRE / VIOLENCE / BOULEVERSEMENT DE LA VIE / JAURES

LE BAL PERDU : été 1914. La jeunesse se retrouve à l’Estaminet en bord de Seine pour de joyeuses journées d’insouciance et d’amitié, loin de la guerre qui menace. Jusqu’à ce fameux 31 juillet...

DES AIRS SAUVAGES : été 2023. Une rue en pente. Six adolescent.e.s et leur passion du skate, un spectacle simple de la vie, souriante et désinvolte. Jusqu’à ce jour où...

POINTS FORTS

 2 textes à la même trame : on passe de l’insouciance à la sidération suite à un événement brutal et on sait que la vie ne sera plus jamais la même

 2 auteurs qui questionnent l’espoir dans un monde violent alors que plus d’un siècle sépare les 2 narrations.

Jo Hoestlandt après des études de Lettres à Paris, elle enseigne la littérature pendant trois ans avant de se consacrer à l’écriture presse et édition. Elle a créé des ateliers de lecture et d’écriture pour les enfants qu'elle anime encore aujourd'hui. Elle a reçu de nombreux prix, dont deux fois le Prix Chronos, et le grand prix de Bologne pour son album La grande peur sous les étoiles (Syros).

Thomas Scotto après avoir écourté de longues études de lettres à Tours, il profite de la naissance de sa première fille pour devenir papa au foyer et commencer à écrire… Un bonheur reconduit tacitement à la naissance de sa deuxième fille ! Il passe avec allégresse de sujets légers et distrayants à d’autres plus sérieux en passant par des intrigues policières où le suspens est roi. Son style poétique et subtil offre des textes riches, nuancés, aussi stimulants pour les petits que les grands !

Manon Karsenti , jeune talent passée par l’ESAL-site d'Epinal, sort pour l’occasion son 1er ouvrage.

Collection FAIRE HUMANITE

NOTE D’INTENTION DES AUTEURS :

L'histoire du "Bal perdu" vient de loin : de l'homonymie si forte et si étrange des deux mots " balle" et "bal", d'abord, qui ici, sont indissociablement liés.

Elle emprunte évidemment à la réalité : le troquet dit" l'Estaminet" de Lulu et Simone, mes grandsparents, bistrot situé en bord de Seine, où l'on dansait le samedi, leur respectueux souvenir de la personne de Jaurès, la déflagration qu'a été pour toute cette génération, l'annonce, au 31 juillet 1914 de son assassinat par deux balles, mettant ainsi un terme au dernier espoir que le peuple portait encore d'éviter la guerre.

Dès lors mon récit essaie de dire, de belle et forte façon, comme s'imbriquent toujours la petite histoire de la vie des simples gens à la Grande Histoire qu'à l'école, à leurs enfants et petits-enfants, plus tard on apprend.

Jo Hoestlandt

Pour ce projet, deux textes se répondent, se font écho.

Le Editions du Pourquoi m’ont fait le grand plaisir de m’associer à Jo Hoestlandt.

Jo Hoestlandt, rencontrée à la sortie de mon tout premier livre il y a 25 ans… et qui est devenue aussitôt ma marraine d’écriture.

Le décor ? Une rue en pente de nos jours. Six adolescent.e.s et leur passion du skate.

Le narrateur est l’un de ceux-là. Il dit le choix de cette rue, la beauté fauve de ses ami.e.s, l’acceptation des riverains, l’enchainement des figures, le spectacle simple de la vie. Souriante et désinvolte.

Et puis, il raconte Nino, son pote. « Pacifiste jusque dans le fond des yeux ». Jusqu’au drame…

« C’est l’image de son skate dévalant le pavé que je garderai longtemps… Rue Jean Jaurès.

- Jaurès ? Encore un homme inconnu… pour un trottoir célèbre ! j’avais fanfaronné. »

En regard au « Bal perdu » historique de Jo Hoestlandt, j’ai voulu trouver l’instant où l’innocence de la jeunesse bascule, où la joie et l’insouciance sont mis à mal. Où il faut des trésors de force et de confiance pour empêcher jusqu’à « la chute d’un garçon heureux ».

Dans un monde d’une grande violence, quelles sont nos fenêtres d’espoirs ?

Thomas Scotto

C’était au temps où les petites filles

s’appelaient Lili, Suzette ou Mimi, un autre temps qu’aujourd’hui.

Je ne sais pas si les étés étaient plus beaux, plus dorés, si l’eau qui coulait sous les ponts portait autant de rêves que de poissons.

Les petites filles couraient le long, sur les berges où fleurissaient encore les coquelicots.

Mais cette année-là, en plein été, la guerre rôdait, pas loin, comme un monstre assoiffé de sang qui réclamerait une énorme ration de beaux jeunes hommes pour nourrir son énorme gueule puante.

Tout contre la Seine, il y avait un petit café, on l’appelait l’Estaminet, et Simone, la petite fille qui y habitait, avait longtemps cru que s’il se nommait comme cela, c’était en l’honneur de Minet, son petit chat.

Cependant, les gens, les femmes surtout, espéraient encore que le monstre se contenterait de rugir, laissant encore un peu de temps aux enfants pour grandir, aux hommes et aux femmes pour s’aimer, aux vieux pour mourir sans chagrin, bien entourés. Pour cela tous comptaient sur un homme, qui s’appelait Jaurès, qui avait le cœur si grand qu’il pouvait mettre tous les hommes dedans. Un seul homme, ce n’était pas beaucoup, mais celui-ci éloignerait les gros nuages porteurs d’orages, ceux qui l’avaient entendu, qui l’avaient lu, en étaient sûrs, on pouvait compter sur lui.

À l’Estaminet, les soirs d’été, on poussait les tables du café, pour danser, ça faisait un petit bal et voilà. Tout le monde dansait avec tout le monde, les bruns avec les blondes, petits et grands, gros et maigres, jeunes et vieux. On dansait pour oublier un peu qu’on n’avait pas de sous, qu’on était bien fatigués, que la vie était dure à l’usine ou à l’atelier, mais qu’il fallait bien tenir, et nourrir la famille, les gamins, sans compter la grand-mère qui n’avait plus sa tête, ou le beau-père tombé d’une échelle mal posée…

LE GEANT / LE CHIEN ATTENDAIT

Auteur : Mathis

Illustratrice : Marie Le Puil

ALBUM couv souple avec rabats à partir de 10 / 11 ans

format : 110 / 180 mm

nombre de pages : 32

prix : 7.50 €

octobre 2023 / ISBN : 979-10-92353-84-6

VIEILLESSE / HUMANISME / MORT / ANIMAL DOMESTIQUE

LE GEANT : Un vieil homme. Un roc. Des mains énormes aux doigts noueux et aux ongles durs pareils à des serres d’oiseau...Sa maison était sur le chemin de l’école. Peu rassuré, je passais quatre fois par jour devant chez lui. Un après-midi en rentrant de l’école, il y eut des crissements de pneus et des cris...

LE CHIEN ATTENDAIT Anatole se tient debout devant la niche vide de son chien.

Au travers de ses larmes défile mille images heureuses de tout ce que lui a donné et appris ce merveilleux compagnon …

Untextequiparledeceuxetcellesquinousaidentàgrandiretquenouslaissonsderrièrenousàun momentdonné,avecplusoumoinsdesavoirvivre.

POINTS FORTS

 2 textes en recto-verso, 2 textes forts et sensibles pour FAIRE HUMANITE

 Un cahier d’images au milieu pour permettre au lecteur de partir encore plus dans l’imaginaire.

Mathis : Né en 1965, fils de maçon passé du dessin pour le bâtiment au diplôme des Beaux- Arts, Jean-Marc Mathis est à la fois dessinateur scénariste d'albums jeunesse, de BD et auteur de courts romans qu’il a publié notamment chez Thierry Magnier.

Marie Le Puil après un bac Arts Appliqués et un BTS en graphisme, s’est orientée vers l'illustration en intégrant l'ESAL-site d’Epinal. Puis elle s’est découverte un grand intérêt pour le cinéma d'animation et poursuit aujourd'hui des études dans la réalisation de films d'animation. Sort pour l’occasion son 1er livre édité.

Collection FAIRE HUMANITE

NOTE D’INTENTION DE L’AUTEUR :

« Le chien attendait » parle de ceux et celles qui nous aident à grandir et que nous laissons derrière nous à un moment donné, avec plus ou moins de savoir vivre.

« Le géant » parle d’un vieil homme que j’ai connu enfant dans mon village, en Alsace dans le massif Vosgien.

Une force. Un roc. Et un jour en rentrant de l’école j’ai vu un roc pleurer. Ça m’avait beaucoup impressionné.

Je connais les éditeurs des éditions "du Pourquoi pas" depuis longtemps, on se croise à l’occasion de salons du livre et je savais qu’un jour je leur proposerais des textes qui leur « parleraient ».

Mathis

Bibliographie de Mathis : https://www.ricochet-jeunes.org/auteurs/bibliographie/324899?page=0

Le chien attendait.

Allongé dans l’herbe au pied du cerisier, le regard braqué sur le portail, il clignait lentement des yeux et poussait de longs et bruyants soupirs.

Soudain, il se mettait à bailler.

Puis il s’endormait et ronflait.

Les jours de pluie, le chien attendait couché dans sa niche.

Il était devenu un vieil enfant. Le chien le savait mais il lui pardonnait tout. Son amour était grand. Si grand.

Le soir, le chien attendait le maître pour la promenade. Puis il mangeait sa pâtée et, allongé dans sa niche, écoutait les bruits du dehors qui lui semblaient de plus en plus lointain. Ensuite il attendait la nuit et le sommeil.

Et les images des rêves lui emplissaient la tête. Elles étaient douces et belles et pourtant

elles le faisaient souffrir.

C’étaient des images du passé.

Un matin, le chien se réveilla beaucoup plus tard que d’habitude. Il était plus de dix heures.

Il voulut se lever pour boire mais celui lui fut impossible. Il voulut grogner et cela lui fut impossible également.

Seuls ses yeux qui voyaient si mal et ses oreilles pouvaient encore bouger.

Il sembla au chien que le temps ne s’écoulait plus. Une seconde ou l’éternité, c’était la même chose. Il pleura tout à coup, et dans le brouillard salé de ses larmes il vit Anatole marcher vers lui en tendant les bras.

Ce n’était pas l’Anatole d’aujourd’hui.

C’était l’Anatole de sa jeunesse et le chien entendit son rire et cela le rendit heureux.

Tellement heureux.

Anatole était en plein cours lorsqu’il fondit soudainement en larmes. Il ne savait pas ce qui lui arrivait, personne ne le savait. Il était inconsolable.

On lui donna à boire. Il ne voulut pas lâcher la main de sa prof de mathématiques. On téléphona à ses parents.

Le chien attendait Le chien attendait

PERPETE / ILLETTREE LITTERAIRE

Auteur : Pierre SOLETTI

Illustratrice : Emma MORISON

ALBUM couv souple avec rabats à partir de 10 / 11 ans

format : 110 / 180 mm

nombre de pages : 32

prix : 7.50 €

octobre 2023 / ISBN : 979-10-92353-83-9

TRANSMISSION / MORT / ILLETTRISME / MIGRANTS / POESIE

PERPETE : J’ai frappé longtemps à ta porte, Mamé, j’ai frappé, toi, tu ne répondais pas… Mamé vient de mourir. Son petit-fils sait qu'elle a pris pour perpète… L'auteur offre ses mots pour lui parler encore et encore, et libérer la colère et le chagrin qui l'oppressent. Perpète est un poème d’amour qui frappe à la porte du temps et au cœur des vivants

ILLETTREE LITTERAIRE : Quand je vois mon nom sur une couverture de livre je pense à tous ceux qui m’ont précédé. Écrire est ma façon de poser mon accent comme tu posais le tien Mamé L’auteur offre un long poème hommage à sa Mamé merveilleuse raconteuse d’histoires et qui vient d’un pays qu’elle a quitté trop tôt pour avoir appris à lire et à écrire.

POINTS FORTS

 2 textes en recto-verso tout en poésie

 Un cahier d’images au milieu, pour s’évader.

Pierre Soletti À quatre ans, il dessine des poèmes à la machine à écrire. Plus tard, c'est sur les murs des villes qu'on le surprendra à peindre des signes. Il fait une entrée fracassante dans le microcosme de la poésie contemporaine en passant par la petite porte, comme tout le monde, et en ne retrouvant jamais la sortie, ni la grande porte... Depuis lors, il donne des lectures publiques, sculpte des copeaux de mots pour la scène, parfois pour la jeunesse dans des albums subtilement engagés. Il écrit des récits, des nouvelles, des romans, des essais, du théâtre, un peu de cinéma et des chansons sans jamais quitter la poésie pour autant. Auteur associé du Centre de Créations pour l'Enfance ‒ Maison de la Poésie de Tinqueux

Emma Morison fraîchement sortie de l’Ecole Supérieure d’Art de Lorraine– site d’Epinal, partage son talent en animant de nombreux ateliers artistiques. Elle signe pour l’occasion, sa 2ème collaboration avec les EDPP, après MADEMOISELLE VOLE.

Collection FAIRE HUMANITE

NOTE D’INTENTION DE L’AUTEUR

Illettrée littéraire :

Les mots sont libres de penser et d’aller où bon leur semblent. C’est la magie des livres. À peine écrits ou à peine dits, les mots vont sans leur propriétaire à la rencontre du monde et de ses habitants.

Perpète :

Qui n’a jamais rêvé de faire la « tombe buissonnière » comme chante Brassens ? De quitter la vie à reculons ?

On dit qu’on nous donne la vie, puis ensuite qu’il faut la gagner, et enfin qu’il faut la rendre… Et si on refuse ? Qu’on continue à rendre visite à nos êtres chers, même après la date de péremption ?

Perpète est un poème d’amour qui frappe à la porte du temps et au cœur des vivants.

Pourquoi confier ces textes aux Éditions du Pourquoi Pas ?

Tout simplement pour la qualité de leur engagement auprès d’un jeune public qui n’est pas pris pour une cible marketing mais pour des citoyens pensants et futurs moteurs de notre société. Et parce que j'aime la mélodie qui reste longtemps en tête après avoir lu les livres qu’elles publient. La musique que font les lettres quand elles s’entrechoquent, se bousculent d’un mot à l’autre et nous bousculent à leur tour.

Il m’a semblé que c’était la maison de rêve pour ces deux textes complémentaires, pensés dès le début pour aller ensemble.

La poésie est la chose la plus insaisissable et la plus réelle en même temps. Même si la poésie échappe aux définitions, elle se balade sur toutes les frontières à la fois et ne se contente pas seulement de compter ses pieds : elle les pose sur toutes les frontières (artistiques ou non) à la fois. Car créer c'est déjà traverser des frontières. Et si cela est possible, faire franchir les frontières à quelques uns pour que dans chaque silence, le vacarme des peaux cesse un instant. Pour abattre les murs tabous portant.

La vie étant ce qu’elle est, ou ce qu’elle n’est pas, écrire paraît essentiel certains jours, dérisoire certains soirs… mais ce que je pressens de plus en plus, c’est que chaque mot contient une foule de gens, chaque mot transporte un monde sans adresse, les mots sont libres de penser et d’aller où bon leur semblent.

Je n’oublie pas que si je suis au monde, c’est grâce à des personnes un peu folles (d’amour, sinon, à quoi bon?) ayant franchi des frontières, passé des barrières, des préjugés… au péril de leur vie. Ce texte est ma façon de rendre hommage. À travers ma petite expérience, c’est l’universel qui est convoqué. La question des frontières. Qui a le droit de voyager et qui n’a pas le droit ? Je voulais interroger la notion de frontière à travers l'accent, le migrant.

Comme Rousseau avant moi, je me demande à quoi ressemblait la tête du premier humain à qui un autre être humain a dit : « ceci est à moi. ». Quel est donc le premier benêt de notre espèce à avoir inventé la notion de propriété et faire avaler aux autres incrédules que c’était normal ?

Jeu de mot, le titre peut s’entendre « il est très littéraire »… C’est aussi l’occasion, à travers l’accent, de parler de l’étranger, cet étrange reflet de nous-même en plus lointain… Mais les accents nous rappellent qu’on n’est pas lisse, bizarrement, quand on a un accent, on sort de la norme, alors même que celui qui a un accent rêve d’entrer dans l’anonymat sécurisant de la multitude sans « histoire ». Encore que… Certaines personne comme ma grandmère se contrefichent royalement d’avoir un accent… Leur accent est même une force, une forme de résistance qui donne de la personnalité... Ma grand-mère jouait avec les mots… Alors quoi ? Qu’est-ce qui fait qu’on est citoyen finalement ? La norme ou le refus de la norme ? L’humanité en tout cas, c’est certain…

2022)

je savais que tu ne viendrais pas ouvrir

t’as pris perpète je savais, mais de toi je voulais encore entendre la voix

derrière la porte

le chuchotement de tes pas sur le chuchotement des dalles quand tu marchais avec tes pantoufles

pour ne rien abîmer des choses de ce monde, j’ai frappé longtemps, Mamé,

j’ai frappé avec encore le goût de l’enfance

coincé dans la gorge, j’ai frappé avec encore l’odeur écorchée

du mercurochrome sur les genoux, j’ai frappé avec encore le motif de ta toile cirée piqué dans les rétines, Mamé,

L’AMOUR EN POCHE

Auteur : Eric SANVOISIN

Illustratrice : Nadège BAUMANN

ROMAN

COUVERTURE A RABATS

à partir de 8-9 ans

format : 150 / 190 mm

nombre de pages : 48

prix : 9.50 €

Février 2024 / ISBN : 979-10-92353-87-7

Un enfant, dont les parents sont séparés, passe de maison en maison. Tantôt chez papa, tantôt chez maman, tantôt chez les grands-parents du côté de papa, tantôt chez les grands-parents du côté de maman. 4 maisons, de la poésie et de l’amour à tous les étages...

POINTS FORTS

 Un petit roman illustré « premières lectures »

 Un texte positif et joyeux sur un sujet parfois douloureux

 Des illustrations foisonnantes et colorées qui renforcent la poésie du texte

Eric Sanvoisin : « Je suis tombé dans l’écriture quand j’avais dix ans et, sans que je m’en aperçoive, le temps a passé… Père de neuf enfants et d’une septantaine de livres dont le plus connu est Le buveur d’encre, j’ai exercé bien des métiers : instituteur, éducateur spécialisé, maquettiste, correcteur, lecteur... Tous ont pour point commun de tourner autour de l’édition, des livres et des enfants. Actuellement, je suis bibliothécaire dans une bibliothèque de quartier en Bretagne où j’accueille de nombreuses classes. Je cherche à donner aux petits lecteurs l’envie de lire les mots imprimés et je suggère à ceux qui ne le savent pas encore que les livres sont leurs amis. Parfois, ça marche. Parfois, ça ne marche pas. C’est la vie ! »

Nadège Baumann sort pour l’occasion son 1er ouvrage. Elle est sortie de l’ESAL-site d’Epinal en 2022.

DIVORCE / FAMILLE / AMOUR / ENFANCE

NOTE D’INTENTION DE L’AUTEUR

"L'amour en poche est au départ une histoire vraie que j'ai voulu transformer en promenade poétique et légère.

Un enfant, dont les parents sont séparés, passe de maison en maison au gré d'un drôle d'emploi du temps.

Tantôt chez papa, tantôt chez maman, tantôt chez les grands-parents du côté de papa, tantôt chez les grands-parents du côté de maman.

Une situation difficile et déstabilisante, compensée par un amour à tous les étages...

L'histoire aurait pu s'intituler : "Les quatre maisons de Youenn". Mais "L'amour en poche" est bien plus mystérieux..."

Eric Sanvoisin

Youenn a quatre maisons depuis que ses parents ne vivent plus ensemble.

Sous un même toit, ils se sentaient à l’étroit. Leurs cœurs battaient à des rythmes différents.

C’était embêtant.

Celui de maman faisait

BOUM-BOUM.

Et celui de papa,

BAOUM-BAOUM.

Quand on ne joue pas la même musique,

ça fait des couacs et des coin-coin.

Le petit garçon s’est habitué à déménager

chaque jour.

Et même plusieurs fois par jour.

Un soir, il dort là.

Un autre soir, il dort ici.

Quatre maisons, donc quatre lits.

Youenn était petit.

Il n’a pas tout compris.

Et puis le temps a passé…

La première maison

, c’est chez maman.

Il y a des odeurs de gâteaux tout chauds et du soleil partout, même quand les nuages cachent le ciel.

Il y a des promenades dans les rochers et des histoires illustrées que maman aime lui raconter à la nuit tombée. Et des berceuses qui coulent de sa bouche comme des gouttes de bonheur. Quand Youenn ferme les yeux et pousse la porte du monde des rêves, maman enfouit quelque chose de précieux dans la poche de son pyjama…

CotCotCot Éditions

9+

ISBN 978-2-930941-59-2

format : 13 x 18 cm

92 pages | reliure cousue brut • 14,50 €

• roman • coll. Combats (Combat #03)

Ça tire de partout autour de Maksim, photographe de guerre. Des détonations sourdes qui déchirent le ciel et font trembler la terre. On entend des cris, des ordres lancés, on devine des corps qui se déplacent à ras le sol. À cette hauteur, on ne sait plus trop qui attaque, qui se défend…

Illustration : crayons et feutres de couleur • bichromie

Thèmes : guerre/conflit • (photo)journalisme • propagande

• information/communication • les animaux et la guerre

Argumentaire :

•Récit de fiction en hommage à Max Levin, photographe de guerre en Ukraine.

•Nathalie Skowronek, membre de l’Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique

• Deux premiers titres de la collection Combats fort bien accueillis

•Histoire du photojournalisme: opportunité de découvrir quelques grands noms de la photographie (Capa, Cartier-Bresson, Lee Miller…)

•Place de l’animal en temps de guerre. Possibilité de lecture en réseau: Cheval de guerre de Michael Morpurgo (Gallimard, 1997)

• Dossier pédagogique disponible

Collection Combats

Une collection de romans à destination des 9-15 ans. Des thèmes d’actualité autour de l’économie, de l’écologie, de la société (diversité, genre...) pour réfléchir à aujourd’hui, donner envie de s’engager et de construire un lendemain qui chante.

« Nous sommes la jeunesse ardente

Qui vient escalader le ciel

Dans un cortège fraternel

Unissons nos mains frémissantes

Sachons protéger notre pain

Nous bâtirons un lendemain qui chante. » – Paul Vaillant-Couturier (chanson Jeunesse, 1937)

► Premiers titres de la collection : « éclairants », d’après Kibookin

[Combat 01]

Mille arbres de Caroline Lamarche & Aurélia Deschamps

Sélections 2022-2023

► Prix Première Victor

► Prix Graines d’Écolectures

► Opalivres 2023

► Prix coup de pouce (Eaubonne), préselection 2024

[Combat 02]

Bulldozer de Aliénor Debrocq & Evelyne Mary

Sélections 2022-2023

► Prix Bermond-Boquié des bibliothèques municipales de Nantes

► Prix Livres sur Seine,

► Prix René Fallet jeunesse

Chienne de guerre de Nathalie Skowronek & Aurélie Wilmet

[Combat 03]

Deux photographies sont à l’origine du projet. Une première, en noir et blanc, m’accompagne depuis des années. Un chien-loup veille sur son maître blessé. Une seconde, plus récente, fixe le désarroi d’un soldat ukrainien accompagné de son berger allemand. Alignés sur un même axe, ils regardent l’horizon. En arrière-plan, un ciel bleu et un paysage dévasté.

Équipée de mes feutres et crayons de couleur, j’ai tenté de donner vie à ce récit avec des illustrations à la fois puissantes et sensibles. J’ai ainsi travaillé les contrastes, tant au niveau des couleurs que des textures, pour rendre la large palette d'émotions présente dans le texte.

À propos de Nathalie Skowronek

Agrégée de lettres, Nathalie Skowronek publie son premier roman  Karen et moi  en 2011 (Arléa), suivi de Max, en apparence  (Arléa, 2013),  La Shoah de Monsieur Durand  (Gallimard, 2015) et  Un monde sur mesure (Grasset, 2017). Son dernier ouvrage  La carte des regrets  (Grasset, 2020) a reçu le Prix Coup de cœur Les Grenades RTBF 2020 ainsi que le European Union Prize for Literature.

Elle enseigne au Master Textes et création littéraire de l’École Nationale

Supérieure des Arts Visuels de La Cambre et vient d’être reçue à l’Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique.

Dans ses livres, Nathalie Skowronek explore l’histoire de sa famille, qui quitte la Pologne dans les années 1920. Si « la recherche sur la Shoah est certes importante (...) elle s’inscrit dans une recherche identitaire plus large doublée d’une interrogation sur le passage à l’écriture », écrit fort justement Joseph Duhamel dans Le carnet et les instants.

À propos de Aurélie Wilmet

Aurélie Wilmet est une jeune autrice de bande dessinée et illustratrice belge, résidant au Danemark. Après des études artistiques à l’ESA Saint-Luc et à l’École de Recherche graphique (Bruxelles), elle publie son premier album, Rorbuer , chez Super-Loto éditions en 2020 (Prix de la Première Œuvre en BD FWB 2020). À paraître en 2023 : une nouvelle BD, Épinette Noire , dans laquelle l’autrice nous emmène en territoire Inuk, dans l’extrême nord du Canada.

En parallèle à son travail en BD, Aurélie Wilmet collabore avec la presse (Libération, Axelle Magazine) et l’édition jeunesse. Ses illustrations aux crayons de couleur et au feutre abordent généralement des sujets difficiles (attentats, guerre…), auxquels elle essaie de donner vie avec sensibilité.

©JF Paga-Grasset

1

On le distingue à peine dans les broussailles. Il porte un gilet pare-balles sur une veste en laine polaire, un pantalon en treillis et un casque. Ce n’est pas un guerrier, il ne fait pas partie d’un régiment, on ne l’a pas enrôlé comme soldat. À hauteur de la poitrine, du côté droit, une bande de tissu noir, cernée d’un fin cadre rouge. Des lettres blanches se détachent, d’un blanc réfléchissant, lisible de jour comme de nuit, les mêmes que celles apposées sur le casque. P-R-E-S-S.

Elles sont là qui le protègent, lui donnent un statut autre, cinq lettres comme un bouclier magique, ne me visez pas, voyez plutôt quel est mon travail.

ÇatiredepartoutautourdeMaksim.Desdétonations sourdes qui déchirent le ciel et font trembler la terre. On entend des cris, des ordres lancés, on devine des corps qui se déplacent à ras le sol. À cette hauteur, on ne sait plus trop qui attaque, qui se défend. Les pourquoi et les comment paraissent vains. Cyniques, les états-majors. Les civils se terrent chez eux, loin des fenêtres, dans les caves qui semblent les mieux abritées. Les parents s’efforcent de distraire les enfants. On joue aux cartes, on raconte des histoires, on tend un morceau de chocolat à l’aînée pendant qu’on prépare le biberon du plus petit.Lesfamillesont fait entrer les animaux dans les maisons, autant que possible, les enfants y tenaient. Récupérer les chats réfugiés dans les arbres, le dos rond, les yeux fous, calmer les chiens qui tremblent, aboient, dégagent l’odeur des après-midi de pluie. Tous prêtent une oreille douloureuse aux anciens, qui se lamentent comme de vieux sages. Ainsi, disent-ils, ainsi la guerre est revenue.

Maksim reçoit son premier appareil photo le jour de ses treize ans. Le cadeau d’un oncle qui a remarqué l’attention que porte l’enfant solitaire aux détails qui l’entourent. Le jour même, Maksim commence son initiation. Il teste les objectifs, zoome sur le massif vert sombre que le coucher de soleil transforme en buisson ardent, se concentre sur l’infiniment petit: une colonne de fourmis en ordre de marche – chacune transportant une petite miette d’un petit quelque chose –, une mésange qui s’ébroue dans une flaque d’eau en dodelinant les ailes. Il appréhende au téléobjectif les panoramas de son enfance. L’apprenti photographe joue sur les éclairages, découvre les variations d’ombres et de lumières, la composition des images. Éprouve intimement ce que signifie enclencher l’appareil pile au bon moment. «L’instant décisif», dira le photographe Cartier-Bresson, empruntant la formule à un autre illustre, le cardinal de Retz: «Il n’y a rien en ce monde qui n’ait un moment décisif.» Et en effet, l’œil de Maksim ne cherche plus que «ça», l’image qui saura saisir la beauté du monde.

Il fait froid. Le printemps tarde, les feuilles n’ont pas encore recouvert les branches des arbres. Maksim porte des mitaines, qui laissent libre le bout de ses doigts. Est-il armé? Pas exactement. Il ne lâche plus son matériel photographique. À sa ceinture sont attachés plusieurs pochettes et étuis: des chargeurs, un grand angle, des lentilles. Il s’approche des zones de combat, s’embarque avec les militaires, partage le peu d’informations qui circulent. Où sont les chars ? Qui résiste ? Comment survit la population? Il veut montrer la violencedescombats,direaumondecequ’ilse passe dans son pays. La guerre occupe toutes ses pensées. Elle l’obsède. Il voudrait être à la hauteur de son modèle, Robert Capa, pionnier de la photographie de guerre. Il a couvert de nombreux conflits du XXe siècle, est notamment le seul photographe à se trouver sur la plage d’Omaha Beach le 6 juin 1944, lors du débarquement américain en Normandie. Il en ramènera onze clichés qui feront date : les Magni icent Eleven1 , des images floues et chaotiques

1 Les Onze Magnifiques sont onze photos prises lors du débarquement. La légende voudrait qu’un laborantin londonien ait, à la suite d’une mauvaise manipulation, détruit la plupart des prises de vue peu de temps avant le bouclage du magazine Life.

qui disent la violence de l’opération militaire, comme le danger auquel se sont exposés les soldats. Maksim n’a jamais oublié l’une d’entre elles : The Face in the surf2, la vision d’un GI3 immergé dans l’eau froide de l’Atlantique, qui tente d’atteindre le rivage malgré le poids de son chargement. Maksim y repense souvent. Il sait que c’est en connaissance de cause que Robert Capa, tué par une mine antipersonnel lors d’un ultime reportage en Indochine, a eu cette formule, que le disciple prend à la lettre : « Si vos photos ne sont pas assez bonnes, c’est que vous n’êtes pas assez près. »

Maksim voudrait être partout, témoigner encore et encore. Il traverse le pays, cherche à atteindre, autant que faire se peut, les zones les plus sensibles. Il descend avec les soldats dans les bunkers, se tient dans un buisson à quelques mètres des zones de tir. Assiste à la dévastation des villages assiégés.

2 Le visage dans le ressac est l'un des onze clichés rescapés. Paru dans Life Magazine le 19 juin 1944, il est accompagné de la légende: «Rampant dans l’eau, le soldat américain se dirige vers la plage. Dans l'effervescence du moment, le photographe Capa fait bouger son appareil photo, ce qui rend la photo floue. » Huston Riley, le soldat identifié sur la photo, racontera bien plus tard avoir été aidé à ce moment­là par « ce dingue de photographe».

3 Les initiales GI désignent les soldats de l’armée américaine, du nom du fer galvanisé (Galvanized Iron) utilisé par l'armée pour ses équipements en métal.

Ses proches s’inquiètent. «Tu prends trop de risques, Maksim.Lesballesperdues,çaexiste.»Ilneveutrien entendre. Non qu’il n’ait pas peur, certainement pas. Ni qu’il se sente invincible. «Tout simplement pas le choix, dit-il. Je suis photographe, c’est mon métier, je ne sais faire que ça, prendre des photos.»

Il ajoute: «Jusqu’ici c’était mon talent, aujourd’hui c’est mon devoir.»

Depuis quelques années, Maksim travaille pour une agence de presse européenne. Sa spécialité ? Il est ce qu’on appelle un « photographe naturaliste », amoureux des arbres, des fleurs, des animaux, des paysages. Parfois il trouve son bonheur à deux pas de chez lui, parfois il décide de partir plus loin. Il arrose ses plantes, leur glisse quelques mots en guise d’au revoiretfermeà

clé la porte de son appartement pour quelques jours, quelques semaines, plusieurs mois.

Maksim prépare minutieusement ses reportages. Il étudielescartes,s’adapteauxsaisons.Aumomentdu

départ, il remplit son sac à dos avec le strict minimum (une tenue de rechange, des jumelles, deux ou trois

boîtes de conserve, de la nourriture en sachet) : de quoi tenir quelques jours en pleine nature, souvent en altitude, dans des endroits qu’il rejoint après plusieurs heures de marche. Sa vie lui va. Mieux : elle lui plaît. Il se sent en accord avec l’enfant qu’il a été, sait qu’il n’a pas bradé ses rêves. Il se le répète souvent lorsqu’il atteint le versant ombragé d’un vallon ou qu’il s’arrête sur un haut plateau, prêt à planter sa tente au milieu de nulle part. Il choisit ses points de chute selon son intuition. Soit pour profiter du calme et de la vue dégagée. Soit en privilégiant la proximité avec un point d’eau. Les trappeurs le savent : on y a davantage de chance d’y faire des rencontres. Il se dit que, là, il peut se passer quelque chose. Il jauge la lumière, scrute la végétation, cherche d’éventuelles empreintes animales. Avec son doigt mouillé, il repère la direction du vent. La technique lui a été soufflée par les acteurs de westerns qu’il a beaucoup regardés durant ses études d’ingénieur (oui, ingénieur, ses parents lui disaient : « Ce n’est pas un vrai travail, la photo, assure d’abord tes arrières. ») Il habitait alors un petit studio dans les environs de Kiev. Une salle

de cinéma déserte projetait régulièrement des films venus de l’Ouest. Il n’en a manqué aucun, et ce geste-làluiestresté.

De ce moment, Maksim installe son poste d’observation, une sorte d’affût comme en construisent les chasseurs, le goût de la mort en moins. Il se réveille à l’aube, parfois au milieu de la nuit, colle son œil contre le viseur de son appareil photo. Il regarde. Il attend. Il se fond dans l’univers. Se figure le grouillement du monde animal qui, sans doute, s’active autour de lui et dont il ne perçoit que d’infimes manifestations. Le silence est doux, enveloppant. Loin, loin en bas, la civilisation.

Comme les grands maîtres qu’il admire, Maksim travaille en respectant la règle d’or des photographes animaliers: surprendre les animaux en liberté, dans leur milieu naturel, sans artifice ni trucage, dans le respectdeleursconditionsdevie.Ildéclenchel’appareil des dizaines de fois, découvre instantanément ses clichés sur l’écran de contrôle. La pratique de son art a beaucoup évolué depuis l’apparition du numérique.

Il se rappelle du temps où, enfermé dans la cave de son immeuble urbain, sa « chambre noire », il développait d’une main peu assurée ses premiers négatifs, trempait le papier glacé dans trois bassines différentes, chacune dégageant une odeur âcre de produit chimique, puis patientait de longues minutes avant que se dévoile le résultat final, les épreuves suspendues à une corde par une pince à linge. Les meilleurs clichés sont envoyés à Londres, le siège de la maison-mère, qui les propose à différents magazines. Time, National Geographic, Sciences & Vie, Terre sauvage sont des clients fidèles. Maksim n’est pas connu du grand public, mais les spécialistes reconnaissent sa patte. Une vallée escarpée, que traverse majestueusement un bouquetin. Un renard au regard jaune, gueule ouverte, yeux exorbités. Et si son expression donnait à voir des traits terriblement humains ? Un plateau à perte de vue. Au premier plan, une forêt de fleurs. Dans le ciel, une volée d’étourneaux. Les clichés de Maksim cherchent chaque fois à dire une seule et même chose, comme s’il doutait déjà de la fragilité de sa proposition : ici

existe un lieu préservé de la folie des hommes. Puis la guerre s’est invitée. «Ça couvait.» disaiton. Des tensions dans les zones frontalières. Des animosités mal digérées. Bien sûr, ce pourrait être partout, en tous lieux, en tout temps.

La guerre n’est pas une occupation nouvelle. « Je veux, pour moi, ce qui est à toi. Je veux que tu me reconnaisses comme plus fort que toi. » Ce qui règle un différend? On aimerait entendre les mots « paix » et « justice », ce ne sont pas ceux-là qui viennent. Une spécialiste des relations internationales s’est récemment montrée très claire: «Les conflits se règlent par opportunisme. Un intérêt commun, plus fort, plus stratégique, qui transforme les ennemis d’hier en nouveaux amis. »

Un exemple? Se tourner vers les animaux peut être utile. Ils sont deux chiens à se battre pour un même bout d’os.L’ungrogne,l’autremontrelescrocs puis partencourant avec son butin. Il se planque, est rattrapé par le premier, qui le renverse et le plaque au sol. Aucun n’abandonne. À leurs yeux, l’os vaut

bien toutes les souffrances, les chiens s’affrontent au corps à corps. Soudain passe un chat. Un maigrelet, un sans-race

à l’oreille arrachée, piégé par la mauvaise idée de se trouver au mauvais endroit au mauvais moment. Les chiens oublient aussitôt ce qui les occupe – et les oppose – et se mettent à cavaler comme un seul homme derrière le pauvre matou. Le conflit initial n’existe plus.

FRAICHEUR !

Auteur : Thierry CAZALS

Illustratrice : CSil

LIVRE SOUPLE AVEC RABATS

à partir de 13 / 14 ans

format : 105/200 mm

nombre de pages : 32

Couture singer

prix : 10 €

MARS 2024

ISBN : 979-10-92353-88-4

ECOLOGIE / ENGAGEMENT / POESIE / HAIKU

COLLECTION MANIFESTE POETIQUE

Invitation à ouvrir des fenêtres de fraîcheur et de poésie dans notre quotidien, ce livre nous encourage à prendre soin de notre propre climat intérieur… Et si nous mettions un peu d’air et de souffle dans nos vies ?

POINTS FORTS

 L’écriture poétique engagée de Thierry Cazals sur la thématique de l’Ecologie

 Un texte dont le fil rouge est la personnalité et les haïkus du poète japonais Issa

 L’univers poétique des gravures de Csil qui embarque le lecteur vers l’imaginaire.

Thierry Cazals, après un doctorat de sociologie à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (L'Homme-Mutant dans la littérature et le cinéma de science-fiction), un détour par le cinéma (critique aux Cahiers du cinéma, puis scénariste), se consacre exclusivement à son activité d'écrivain. Il a publié contes, poèmes, livres pour la jeunesse, avec comme ligne d'horizon la recherche de l'étonnement et de l'épure. Il anime des ateliers d'écriture poétique pour enfants, adolescents et adultes.

CSil est illustratrice et graphiste. Elle tisse des formes et des couleurs dans un univers poétique et décalé, où d’étranges personnages se faufilent. Elle a des ouvrages chez Frimousse et 3oeil. « Fraîcheur ! » est sa 1ère collaboration avec les EDPP

Note d’intention de l’auteur

Ce manifeste poétique aborde, comme son titre l’indique en creux, la question du réchauffement climatique (et ses causes profondes : la surproduction, la surconsommation, la pollution liée au développement industriel incontrôlé…) au regard du haïku, une forme de poésie venant du Japon, centrée, à l’inverse, sur la sobriété heureuse et l’éloge du « peu »…

Pour ce livre, j'ai choisi comme fil rouge la personnalité et les haïkus du poète japonais Issa, qui était aussi un simple paysan.

« Fraîcheur ! » est une exclamation que l’on retrouve dans beaucoup des poèmes d’Issa et d’autres poètes japonais du haïku (et pas uniquement en rapport à l’été).

Mais de quelle fraîcheur s’agit-il ?

Celle de la clim' et de l’air conditionné (qui renforce le réchauffement du climat) ?

Celle que peuvent nous donner généreusement l’ombre des arbres, qui sont des alliés de vie si précieux ?

Ou celle, plus secrète, de notre cœur traversé par l’inspiration poétique ?

Invitation à ouvrir des fenêtres de fraîcheur et de poésie dans notre quotidien, ce livre nous encourage à prendre soin de notre propre climat intérieur…

Et si nous mettions un peu d’air et de souffle dans nos vies ?

LES LIVRES DE THIERRY CAZALS AUX EDPP :

 LA BOUCHE EN PAPIER

 TOM in ESTHER, TAPIO, LABIWA ET LES AUTRES...

Thierry Cazals

Coup de chaud, canicule, sécheresse : comment faire taire ce grand brasier qui brûle la planète ?

O ubliez tout et buvez un COKA bien glacé ! clament les publicités dans toute la ville.

Comme si la fraîcheur de vivre pouvait s’acheter en canettes…

J’ouvre un livre de poèmes parmi tous ceux qui habitent ma chambre. Un livre avec peu de mots et beaucoup, beaucoup de silence…

Un coquelicot à la main je traverse la foule

Au Japon, on appelle ces poèmes de trois fois rien des haïkus Petits et pétillants comme des bébés qui viennent de naître, c’est comme si, à travers eux, nous redécouvrions le monde pour la première fois…

Les montagnes au loin reflétées dans les yeux de la libellule

Un escargot qui escalade à petits pas un vieux volcan…

Un enfant, battant des bras pour mimer le vol d’un cormoran…

Un gros matou qui ronfle, affalé sur un éventail…

Issa s’amusait de tout.

Au fil des ans, pourtant, il n’a pas récolté dans son champ que des rires et des joies, mais aussi les épines de la perte et du deuil : Soirée de lune je vais prendre le frais au cimetière

AUX FILLES DU CONTE

Auteur : Thomas SCOTTO

Illustratrice : Frédérique BERTRAND

LIVRE SOUPLE AVEC RABATS

à partir de 13 / 14 ans

format : 105/200 mm

nombre de pages : 24

Couture singer

prix : 10 €

Avril 2022

ISBN : 979-10-92353-70-9

COLLECTION MANIFESTE

POETIQUE

CONTE / CONDITION FEMININE /

J’étais une peur bleue...

ENGAGEMENT

On m’a connue citrouille, au détour des jardins, J’étais ce que j’étais, on s’en est désolé.

Par bonheur, les grands seigneurs ont, pour nous, de plus jolis desseins !...

Alors je préfère la fuite…

Parce qu’au bout du conte, Tout au bout du conte, dans la vie en vrai, j’étais une peur bleue mais je serai l’horizon rouge.

POINTS FORTS

 Un manifeste poétique, engagé, à transmettre à voix haute

 Un objet livre - livre d’art - original, papier Munken, couture singer, avec un habillage graphique

Thomas Scotto né en 1974, grandit au rythme des mots et rimes des Fabulettes d’Anne Sylvestre. Thomas Scotto passe avec allégresse de sujets légers et distrayants à d’autres plus sérieux en passant par des intrigues policières où le suspens est roi. Son style poétique et subtil offre des textes riches, nuancés, aussi stimulants pour les petits que les grands ! «J’aimeécrirecommeonfabriquedessouvenirsetparcequ’il nefautjamaistairecequinousétonne,nousmetencolère,nousfaitpeurounouspassionne.Tellement convaincuqueleslivresluspendantl’enfancerésonnentlongtempsdansnosviesd’adultes.»

Frédérique BERTRAND Auteure, illustratrice, artiste, elle vit et travaille à Nancy. Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy et enseigne à l’ÉSAL Épinal. Elle travaille pour l'édition jeunesse et pour la presse, réalise des expositions personnelles et participe à des expositions collectives, en France et à l'étranger.

Note d’intention de l’auteur

C'est une voix de fille. Celle de tous les contes. Celle qui constate les mauvais traitements qu'on a imaginés pour elles dans chaque histoire. Pas à pas et avec acharnement.

Des histoires de papier, bien sûr, mais qui se sont inscrites durablement dans les oreilles de l'enfance et résonnent tellement avec la vraie vie.

"J’étais une peur bleue. Si petite ou trop géante, ou jamais comme il faut…" Je poursuis ici, un chemin d'écriture et de questionnements, chemin qui va une nouvelle fois croiser celui des [Editions du pourquoi pas ?] dans la collection [Manifeste poétique].

Interroger tout ce que je ne comprends pas. Sans avoir de réponse. Pour que chacune et chacun trouve la sienne.

Le prisme du conte permet évidemment de plonger dans la partie sombre du destin de ses héroïnes et, surtout, d'affirmer l'évidence de liberté.

"Loin, loin des supplices de papier, je n’ai plus peur de vos forêts. J’ai retrouvé ma voix… Parce qu’au bout du conte, Tout au bout du conte, dans la vie en vraie… J’étais une peur bleue mais je serai l’horizon rouge."

LES LIVRES DE THOMAS SCOTTO AUX EDPP :

Thomas Scotto

 COMME UN SOURIRE QUI FLOTTE : coll FAIRE SOCIETE (à partir de 7/8 ans)

 LA VIE ENCORE : roman illustré ados-adultes à l’occasion du centenaire de 1914

 LIBRES D’ETRE : roman illustré ados-adultes sur la lutte des femmes pour l’égalité

 VIVRE LIVRE (collectif) : texte « et je suis tous vos paysages »

 VA TE CHANGER : co-écrit avec l’Atelier du Trio - ados/adultes

 MILLE ET UNE MIETTES : roman illustré à partir de 13/14 ans sur l’accueil des mineurs isolés

 DANS UN BROUILLARD DE POCHE : ados-adultes : une suite de portraits sur le thème des écrans

 LA REVOLTE DE SABLE : collection [POURQUOI PAS LA TERRE ?] : à partir de 8-9 ans

LEMOT SANS LEQUEL

RIEN N’EXISTE

Autrice : Claude Clément

Conception graphique : Cyril Dominger

ALBUM SOUPLE

à partir de 7/8 ans

format : mm

nombre de pages : 24

Jaquette calque transparent

prix : 12.00 €

FEVRIER 2021

ISBN : 979-10-92353-63-1

Un oiseau descend des nuages. Il se pose sur un grand livre ouvert qu’un inconnu avait oublié sur la plage : un beau livre, géant, fragile, solitaire. Un vent doux et insouciant en agite les pages. Et l’oiseau picore des mots sur le papier. Des mots bienfaisants, afin de les disséminer sur cette terre en proie à toutes les formes d’absurdité et de violence ? Et l’autrice ancre l’espoir d’un monde plus équitable et meilleur autour d’un mot sans lequel aucun des autres ne peut développer son sens. (AMOUR)

POINTS FORTS

 Un « conte-poème » engagé, à transmettre à voix haute

 La réédition d’un « classique » de la littérature jeunesse

 Un objet livre - livre d’art - original, non illustré, mais avec un habillage graphique

Claude Clément, fête en 2020 ses 40 ans d’écriture. Née dans l'Atlas marocain, en pays berbère, où elle a vécu une enfance aussi émerveillée que solitaire, elle réside à présent dans un petit village de l'Aveyron. Mère de trois enfants, aujourd'hui adultes et également artistes, elle collabore parfois, pour la réalisation de livres/CD, - sur lesquels elle "dit" ses adaptations de contes traditionnels - , avec son fils Vincent Clément, compositeur, qui poursuit par ailleurs sa propre carrière. Titulaire d'une licence en Droit, dont elle ne s'est jamais servie, elle a bifurqué vers l'étude de langues slaves. Avant de se consacrer entièrement à ses propres écrits, elle a traduit et adapté un certain nombre de livres de contes. Auteur. et traductrice de plus d'une centaine d'ouvrages chez différents éditeurs.

Cyril Dominger, graphiste, professeur à l’Ecole Supérieure d’Art de Lorraine-site d’Epinal, signe pour l’occasion son 2ème projet aux EDPP.

MOTS CLES : LIBERTE / JUSTICE / DROITS DE L’HOMME

NOTE D’INTENTION DE L’AUTRICE

C’est au retour d’interventions scolaires au sein d’établissements d’une banlieue de Caen que j’ai écrit ce texte, quasiment d’un seul jet, dans le train qui me ramenait à Paris.

J’étais profondément bouleversée.

Soudain, une évidence m’est apparue : sans l’attention aiguisée et le dévouement constant des enseignants, des bibliothécaires, du professeur de théâtre et jusqu’au cuisinier de la cantine qui veillait à fournir au moins un repas de qualité par jour à ces enfants, les mots JUSTICE, PAROLE, LIBERTÉ, ÉCOUTE, DIGNITÉ, TOLÉRANCE, PAIX, TENDRESSE, DIFFÉRENCES, JOIE, COMPASSION, AMITIÉ, n’auraient été pour eux que de dérisoires coquilles vides, dépourvues de sens.

Or, il se trouvait que Régine Lilenstein, alors directrice des Editions du Sorbier, venait de me solliciter, afin d’imaginer un conte poétique sur les Droits de l’Homme, qui serait publié sous l’égide d’Amnesty International.

À ce moment-là, nous percevions les échos de la guerre atroce qui meurtrissait les peuples de l’ex-Yougoslavie. Par la fenêtre du wagon, j’ai aperçu un oiseau blanc - mouette ou goéland - qui survolait un plan d’eau où flottait un journal amené là par le vent. L’oiseau descendait en piquet, par intermittences, pour y picorer.

« Ingurgiter quoi ? » me suis dit tristement. « Probablement des horreurs, à cause des récits d’actualité truffés de bombardements, de mitraille, de massacres et de charniers ! »

Presque aussitôt, par réaction, j’ai songé :

« Et s’il se nourrissait plutôt de mots bienfaisants, afin de les disséminer sur cette terre en proie à toutes les formes d’absurdité et de violence ? Est-ce si utopique d’imaginer cela ? »

Puis, la pensée des enseignants que je venais de quitter m’est revenue. Et j’ai ancré l’espoir d’un monde plus équitable et meilleur autour d’un mot sans lequel aucun des autres ne peut développer son sens.

Ce mot, je le laisse découvrir à chaque lecteur, avec les filtres de la culture et des convictions qui sont les siennes. Sous des apparences et des nuances diverses, le noyau vif en est le même. L’atteindre, en tous lieux, à tout âge, nous permettrait sans doute de vivre mieux, ensemble.

Ce conte-poème a déjà navigué d’écoles en bibliothèques, vêtu une première fois du somptueux manteau des images de Sylvie Montmoulineix. Mais Sylvie n’est plus. Et le monde a vécu, vit et vivra d’autres crises.

Pourtant, ce mot est toujours là, qui veille et permet d’y porter remède.

Une équipe a choisi de le partager à nouveau dans la transparence du texte nu, habillé de son seul graphisme. Celui concocté par Cyril Dominger.

Est-ce vraiment un hasard si cette équipe a pour nom : « Les Éditions du Pourquoi pas ? »

LIVRE AUX EDPP DE Cyril DOMINGER

 Chambre d’ombre de Patrick Jacques et Julia Billet

Claude Clément

20,5 x 26 cm

44 pages

ISBN 979-10-94908-31-0

14,50€

À partir de 5 ans Sortie prévue le 4 novembre

Thèmes : sorcière, chat, amitié, préjugés, aventure

Sorcière et Chanoir

Marina Philippart

Sorcière vit seule dans la forêt. Elle occupe ses journées entre les cueillettes de plantes pour ses tisanes et des séances de contemplation de la nature. Quand elle rencontre Chanoir, tout triste et abandonné à cause de la couleur de son pelage, elle décide de l’aider à trouver un endroit où il aurait sa place. Après une bonne tisane, les deux nouveaux amis partent à l’aventure. À travers les rencontres et péripéties, rythmées par quelques tisanes revigorantes, ils découvriront ensemble que les apparences sont souvent trompeuses et qu’il fait bon embrasser l’inconnu !

Les sorcières doivent-elles toujours être méchantes ? Les chats noirs portent-ils vraiment malheur ? Et ontils vraiment peur de l’eau, comme on le pense ? En décrivant des personnages à l’opposé de leur réputation, Marina Philippart propose une histoire pleine de tendresse qui fait réfléchir aux préjugés et aux superstitions, où la magie prend des allures de poésie et où l’on apprend que peu importe ce que pensent les autres, il y a toujours un endroit où l’on a notre place.

14 rue du docteur Rocheblave

30260 Quissac

www.le-diplodocus.fr floriane@le-diplodocus.fr

Marina Philippart, autrice-illustratrice Sorcière et Chanoir est son premier livre

Sorcière et Chanoir Nouveauté novembre 2022

3+

Le Crayon

Hye-Eun KIM

Un livre tout en images, doux et poétique d’apparence.

La Coréenne Hyeeun Kim nous invite à réfléchir à notre empreinte écologique tout en démontrant la force de création de l’imagination :

▪ Comment sont fabriqués les crayons de couleur ? Quel impact sur la forêt / la planète ?

▪ Comment rendre à la nature ce qu’elle nous offre si généreusement ?

▪ Comment y réfléchir à hauteur d’enfant ?

isbn 978-2-930941-47-9

format 20,7 x 28,4 cm

album de 44 pages

prix : 17€

Techniques d’illustration :

•dessin aux crayons de couleur

Thèmes

•imagination créatrice

•découverte

•industrie / usine

•environnement

•pollution

•dessin

Diplômée d’un master en peinture et gestion culturelle de l’Université de Kyonggi, Hye-Eun Kim vit à Paju en Corée du Sud, où elle aime se promener en compagnie de ses enfants, observer les arbres, les graminées et les insectes.

D’abord designer graphique dans un groupe de magazines de mode, elle a eu l’occasion de travailler pour différentes marques et artistes.

À son actif, de nombreuses collaborations avec des magazines tels que Esquire Korea, Milk Korea, Instyle 등의 magazine. Elle a illustré plusieurs couvertures de livres et également contribué à la vidéo de promotion de l’album Modern Times de la chanteuse IU.

Hye-Eun Kim aime particulièrement travailler avec les crayons graphite ou de couleur. Le crayon <연필> est son premier album.

• BRAW AMAZING BOOKSHELF 2022 : parmi les 100 ouvrages mondiaux remarquables de la Foire du livre jeunesse de Bologne au côté de Tous mes cailloux de Françoise Lison-Leroy & Raphaël Decoster.

• Mille manières de dessiner un arbre. Hyeeun Kim nous donne envie de plonger dans ses illustrations, de nous perdre au sein de cette nature verdoyante, de la protéger lorsqu’elle est en danger.

• On pourra lire en réseau Mille arbres de Caroline Lamarche et Aurélia Deschamps, Petite Femme de Sophie Caironi, la collection Matière vivante (CotCotCot) ; Une forêt de Marc Martin (Circonflexe) ; Harold et le crayon violet de Crockett Johnson (Memo) ; L’arbre généreux de Shel Silverstein (L’école des loisirs).

CotCotCot éditions contact presse : Gabriel Lucas gabriel.lucas@labernique.com

Les contes de A à Z

Françoise Rogier

Genre : Album

A partir de : 5 ans

Prix : 17 €

Format : 23 x 33 cm

40 pages

Sortie : mai 2014

ISBN : 9782930787039

Un abécédaire réjouissant où l’on retrouvera les personnages d’une douzaine de contes ainsi que des extraits.

Françoise Rogier nous replonge dans l’atmosphère sombre et cruelle des Contes en utilisant la technique de la carte à gratter en référence aux gravures de Gustave Doré. La lettre A commence avec l’âne de Peau d’âne, puis B comme bottes de sept lieues, P comme Petit Poucet, O comme ogre, I comme Il était une fois...

Françoise Rogier a suivi des études de Communication graphique à l’ENSAV de la Cambre. En tant qu’autrice-illustratrice, elle publié Les contes de A à Z, Un tour de cochons (sélection prix Versele 2016), Rose cochon, Picoti… Tous partis ? Mamie ça suffit et La forêt de travers chez A pas de loups. Elle vit à Bruxelles.

Il était tout petit, et quand il vint au monde, il n’était guère plus gros que le pouce, ce qui fit qu’on l’appela le petit Poucet

Anne Crausaz

L’Imagier des sens

Écrit et illustré par Anne Crausaz, autrice

lausannoise, L’Imagier des sens aborde les quatre éléments à partir des cinq sens. S’inspirant de la nature qui l’entoure, l’illustratrice revient dans ce livre au dessin à la main pour aller au plus près des sensations, à l’essentiel.

Entre incendies, inondations, avalanches, tempêtes et glissements de terrain, les quatre éléments sont de plus en plus présents dans l’actualité. Ils nous émerveillent, souvent nous dépassent et parfois nous emportent. Ils sont appréhendés au quotidien par l’enfant depuis tout petit. On apprend d’abord à les nommer. Très présents dans les premiers apprentissages, ils deviennent peu à peu tellement inhérents à nos expériences que nous n’y prêtons plus vraiment attention. Il semble pourtant plus important que jamais de les garder en émoi et de réapprendre à vivre avec – et pas contre – les éléments.

Dans ce livre d’images, Anne Crausaz propose d’associer poétiquement chaque élément à un sens: sentir le feu, le voir, le toucher, l’entendre et le goûter, sentir l’eau, la voir, la toucher, l’entendre et la goûter... Cinq sens multipliés par quatre éléments: vingt doubles-pages classées par chapitres.

Le terrain d’expérimentation et d’inspiration d’Anne Crausaz est la nature qui l’entoure. La visée de cet album n’est pas didactique, il ne cherche pas non plus à apporter une réponse scientifique. Il est imaginé comme une invitation à la curiosité, et à l’observation. Le choix de travailler à la main permettra à l’auteure, habituée des images numériques dans ses albums jeunesse précédents, de toucher au plus près les sensations en allant à l’essentiel, tant au niveau des images que du texte. Sentir la gouache, l’eau, le papier, les entendre et les toucher... dans une recherche visuelle au service de l’histoire, car il s’agit avant tout d’un livre destiné aux enfants.

En librairie en Suisse le 6 septembre 2022, en France/Belgique le 4 octobre 2022

FORMAT 27 x 19 cm, 56 pages

ISBN 978-2-9701571-0-6

CHF 24.- / € 18.-

GENRE

album jeunesse

SUJETS ABORDÉS

Les cinq sens, environnement, eau, feu, terre, air

Anne Crausaz est née en 1970 à Lausanne. Diplômée en design graphique de l’École cantonale d’art de Lausanne, elle exerce cette profession pendant quinze ans. Son premier livre pour enfants, Raymond rêve, est publié aux éditions MeMo en 2007 et remporte le Prix Sorcières en 2009. De nombreux autres ont suivi, dont J’ai grandi ici (2008), Bon voyage petite goutte (2010), L’oiseau sur la branche (2014), Quel est ce légume ? (2019) et, tout récemment, Une nuit au jardin (2021), tous aux éditions MeMo. En Suisse romande, c’est elle qui réalise chaque année depuis 2013 l’affiche ludique et colorée du Samedi des Bibliothèques.

Anne Crausaz

L’Imagier des sens

askip est une nouvelle maison d’édition de livres jeunesse à Lausanne, faisant la part belle aux auteurs·trice·s et illustrateurs·trice·s de Suisse romande.

askip c’est des livres prêts à être racontés, regardés, manipulés par de grandes et petites mains, parfois pleines de chocolat. Ils abritent des histoires pour rêver, rigoler, aimer, se fâcher, pour s’endormir ou se réveiller.

Au début d’askip, il y a Hélène et Stéphanie, qui se connaissent depuis longtemps. Parfois elles travaillent ensemble à fabriquer des livres avec des enfants, dans des écoles. Hélène rencontre Julia autour d’un ou plusieurs projets. De livre(s), évidemment. De livre(s) pour les enfants, plus précisément. Hélène, Stéphanie et Julia décident de travailler ensemble, toutes les trois, pour faire tout ça et plein d’autres choses, mais surtout des livres pour les enfants.

Julia Jobin (Sørensen) est une artiste et auteure suisse. Diplômée de la HEAD en 2005, elle développe un travail d’écriture souvent fragmentaire publié notamment aux éditions des sauvages et chez art&fiction, participe à des expositions avec des propositions souvent liées au texte et à l’écriture. Elle est membre du comité éditorial d’art&fiction depuis 2013, et de la revue L’Ours Blanc depuis 2021.

Hélène Montero est relieuse indépendante diplômée de La Cambre (Bruxelles), Elle éveloppe son activité autour de projets de livres pour artistes, de l’unique à la petite série, du concept à la réalisation. Intervenante en école et notamment en école d’art, elle accorde une place importante à la transmission du savoir et des techniques.

Stéphanie Tschopp est graphiste indépendante, diplômée de la HEAD (Genève) et risographe. Sous le nom de madame pastèque, elle propose un graphisme coloré à la typographie soignée. Elle travaille au sein de L-Imprimerie, collectif d’artistes lausannois es, et a obtenu une médaille de bronze au Deutscher Fotobuchpreis 2020 pour la mise en page d’un ouvrage sur la grève féministe.

jusqu’à la cime pour le goûter.