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FEBRERO 2021 • 9,95 €

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OCINA QUE LLEGA 25 CLAVES PARA UNA REFORMA 10 6 CABAÑAS MODERNAS PREFABRICADAS

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9,95 € · PVP CANARIAS 10,10 €

arquitecturaydiseno.es

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Directora Soledad Lorenzo Directora de Estilismo Inés Cusí Directora de Arte Fernanda Ambrósio Redactor jefe David Quesada Redactores Cristina Ros, Ana Basualdo Jefe de Maqueta Joan Manel Jubany Editora gráfica Rocío García Secretaria de redacción Raquel Caro Tratamiento de Imagen Marta Serrano Estilistas que han colaborado Magda Martínez, Susana Ocaña, Allan Stuart, Solange van Dorssen, Patricia Ketelsen Fotógrafos que han colaborado Eugeni Pons, Pere Peris, Raúl Candales Colaboradores de redacción Àngels Manzano (Editora), José Sánchez (Guía de Diseño), Rafael Hernández, José F. López Aguilar, Ana Domínguez Siemens Archivo fotográfico Esther Puig Redacción y administración Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74 E-mail: arquitecturaydiseno@rba.es

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Directora general Ariadna Hernández Fox Director Servicios Comerciales Serafín González Publicidad Digital y Trafficking Iván Lorente Publicidad Digital Alicia Cortés

48 MAESTROS Enzo Mari

MADRID Y NORTE Directora Comercial Mª Luz Mañas Directora de Publicidad Ana Mañas Subdirectoras de Publicidad Carmen Caparrós, Silvia Montalbán Coordinadora de Publicidad Yolanda Trigueros Publicidad C/ López de Hoyos, 141. 28002 Madrid Tel. 91 510 66 00 BARCELONA Y LEVANTE Directora Comercial Ana Gea Directora Revistas Decoración Paloma Campos Directora de Publicidad Anna Proenza Coordinadora de Publicidad Gemma Reyes Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74

Presidente Ricardo Rodrigo Editora Ana Rodrigo Director general corporativo Joan Borrell Directora General Aurea Diaz Directora de Marketing Berta Castellet Directora Creativa Jordina Salvany Directora Editorial Susana Gómez Marculeta Director de Circulación José Ortega Director de Producción Ramon Fortuny Suscripciones Para gestionar su suscripción, entre en nuestra página web: www.rbarevistas.com Atención al lector suscripciones@rba.es Distribución: Boyacá Impresión: ROTOCOBRHI, S.A. Distribución en Argentina: Brihet e Hijos, S.A. Distribución en México: Distribuidor IBERMEX, S.A. de C.V. Depósito legal: B-17141-1961 Edición: 04-2021 Printed in Spain ISSN Revista papel: 1885-6357 ISSN Revista digital: 2014-6132

172 52 CUADERNO ECO Plástico reciclado 56 ARQUITECTOS Alberto Campo Baeza

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62 EN CASA DE La artista Nadia Yaron 66 ANIVERSARIO Lámpara Panthella: 50 años

70 DOSSIER 8 TENDENCIAS

Grandes diseños para vivir una gran vida

16 CREADORES

Norm Architects Isabel Servera Albano Daminato Tom Dixon

30 ARQUITECTURA

Cabañas para desconectar

36 VIDA SOSTENIBLE

10 eco-hitos para 2021

42 INSPIRACIÓN

El lazo entre diseño y moda

Una casa que funciona al 100%

76 EN DETALLE

Claves de la nueva cocina

82 ESPECIAL

El nuevo rol del dormitorio

217 GUÍA DE DISEÑO Tejidos de autor

228 BUENA VIDA 230 PROPUESTAS

232 CASAS AL DETALLE 234 DIRECCIONES www.arquitecturaydiseno.es

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30 48 52

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E S P E C I A L

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dormitorio La habitación de tus sueños: de íntimo refugio a centro de operaciones de la vida social.

82

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TRADICIÓN RENOVADA Estudio Mesura practica la arquitectura de proximidad en una casa ampurdanesa.

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AROMA DE CAMPO Una masía renovada conserva su esencia gracias a la labor de Sandra Tarruella.

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ARMONÍA CORAL El estudio Burondo proporciona luz y espacio a esta casa en la sierra madrileña.

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SUTILEZA ESPACIAL

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JUEGO DE LUCES

El riguroso trabajo del estudio Anversa dota de armonía y sobriedad a este dúplex.

Marie Lecluyse transforma una granja en las Ardenas belga en un refugio contemporáneo.

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MODERNO ARRAIGO

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CORAZÓN ABIERTO

Toda la belleza del paisaje de Pavía se cuela en esta casa reformada por Luciano Giorgi.

Bárbara Aurell, de Espacio en Blanco, decora una casa mallorquina de Guillermo Reynés.

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p á g i n a

a b i e r t a

www.arquitecturaydiseno.es @ArquitecturayD RevistaArquitecturayDiseno

I M P R E S C I N D I B L E S Algunos espacios y algunos objetos, como ciertas personas, poseen el don del silencio inteligente. Una nobleza elegante que les imprime el ser capaces de volverse imprescindibles sin hacer ruido. Amar el buen diseño consiste, en gran parte, en saber apreciar la belleza de esos proyectos eternos que nos educan y nos facilitan la vida. Algunos nacen desde la deliciosa imperfección de lo artesano, con su lujo sencillo y su sabroso uso de los materiales de siempre. Otros, desde la misión sincera de ser útiles sin fecha de caducidad a partir de convicciones consecuentes con el lugar, con los recursos, el medioambiente y la felicidad de la gente.

A nosotros nos gusta mucho poner nuestra lupa sobre esas formas tranquilas y hermosas, que nos inspiran, con su factura cuidadosa, la construcción paciente de la verdadera modernidad.

Decía Séneca que lo útil es siempre honesto, y nosotros en este número lo celebramos con el aplauso al nuevo Premio Nacional de Arquitectura, que este año ensalza la trayectoria del arquitecto español que mejor nos ha enseñado, con obras y palabras, el verdadero significado del término “esencial”. Hablo de Alberto Campo Baeza, maestro

de la luz y de la poética del espacio, y de sus arquitecturas ingrávidas nacidas de una grandísima riqueza conceptual y de la factura obstinada y fiel a decir mucho con muy poco. Lo mismo que sus textos nos abren los ojos sobre el papel trascendente de la luz del sol al disolverse en la materia para dar a la arquitectura su significado.

Este número es un homenaje a esos espacios pacíficos, honestos, necesarios. No es casualidad que nuestra portada sea una casa emocionante (recién terminada y ya multipremiada), tejida bajo esos principios por un estudio de arquitectos barcelonés que seguimos con admiración y cuyo nombre, Mesura, es toda una declaración de intenciones. Detrás de la elaboración de estas páginas hay emociones intensas, obras y palabras de mentes elegantes que transmiten reflexión y calma, como Enzo Mari, Alfredo Häberli, Verner Panton o Norm Architects.

Hay muchos más en este ejemplar jugoso, envuelto en su cubierta de bronce, con el que estrenamos nueva paginación. Ahora que todo está cambiando, la forma de hacer y de pensar de estos autores nos empuja a meditar los caminos que empiezan a abrirse hacia nuevos comienzos. Nada ilumina más el horizonte que la mirada creadora.

SOLEDAD LORENZO DIRECTORA

GR A NDES DISEÑOS PAR A V IV IR U NA GR A N V IDA

t e n d e n c i a s

La mesa Rough y el taburete DAM son sendas colaboraciones de los diseñadores Samuel Accoceberry y Christophe Delcourt para Collection Particulière.

S O S E G A D O El nuevo sillón Club Net, de Kettal, ofrece una estructura clásica, elegante y de formas suaves que confieren a la pieza un carácter tranquilo y atractivo. Está compuesto por una trama de cuerdas, en 18 colores, y tubos de aluminio, en 30 colores, que le aportan una estética artesanal.

Expresiva La firma e15 edita la silla Sttugart, un diseño de 1926 que ilustra la geometría y la racionalidad inherentes a la estética expresiva de su autor, Richard Herre. Fabricada con madera maciza, encarna la artesanía tradicional y la elegancia atemporal.

VELAS Y J A Z Z Elegante y con un toque de fantasía, el candelabro modular Jazz fue concebido en 1961 por el arquitecto, ceramista y músico de jazz danés Max Brüel y lo produce la compañía danesa Karakter. Tiene una base y tres tallos intercambiables de diferentes alturas, para cada ocasión.

La sensualidad de la sencillez Hans J. Wegner creó en 1944 la mecedora que Fredericia produce bajo el nombre de Wegner J16. Para su diseño, con brazos sensualmente curvados, se inspiró en la estética de los muebles tradicionales de Windsor y Shaker, fusionándolos con sus propias líneas poéticas.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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t e n d e n c i a s

Flexible ratán El sillón Armadillo es un diseño de MUT Design para Expormim, con estructura, asiento y respaldo fabricados en ratán natural pelado y tintado. Acabado con recubrimiento en tres fases (tinte, fondo y acabado) con filtros UV que lo hacen altamente resistente a la radiación solar.

U N C O M O D Í N El mueble bajo de la colección cápsula MYA, de la firma Burgbad, es un diseño de Altherr Désile Park. Fabricado con madera de roble claro, con un elegante revestimiento de cuero, crea un ambiente acogedor en cualquier lugar de la casa en el que se ubique.

SI M PL IC I DA D I N TAC H A BL E La firma danesa Vipp, conocida por sus eficientes contenedores metálicos, fabrica también mobiliario en el que la factura, los materiales y los detalles son impecables, como esta mesa de roble de su colección Vipp Cabin Series.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Vienen curvas Giro Soft es un nuevo sistema modular de sofás, de Alfredo Häberli para Andreu World, que permite un aprovechamiento más eficiente de los espacios, aportando un carácter orgánico y acogedor, sustentado en una base con pies de madera maciza de fresno.

aquí y ahora detenerse reflexionar realizarse estar unidos

t e n d e n c i a s

D E L I C A D O A Z U L GamFratesi y la empresa de porcelana Royal Copenhagen han colaborado para crear la vajilla Blue Mist, que utiliza el clásico estampado floral en el centro del plato. Se ha agregado un azul tradicional de la marca en degradado, creando un delicado efecto de color.

Robusta La silla Evelin es un diseño de Carlo Ballabio para Porada.

Su estructura es de fresno macizo, en diversos acabados, y el asiento y el respaldo se tapizan con las telas y pieles de la colección de Porada o con tejido suministrado por el cliente. Se fabrica con y sin brazos.

LA PUREZA DE LA LUZ La lámpara Soffi, de GamFratesi para Poltrona Frau, captura el momento exacto en el que la técnica de soplado da forma al vidrio. Globos delicados e irregulares parecen flotar de un brazo de cuero suspendido en el aire por la fuerza de la gravedad.

Madera y cemento Vincent Van Duysen es el autor de Louisa, una serie de mesitas redondas y ovaladas donde la presencia de la madera y el cemento tiene una percepción táctil e innovadora. Las superficies pueden ser de cemento color ceniza o rojo ladrillo, o de madera de eucalipto. Es de Molteni & C.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Skein lescreations.com COLECCIÓN

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t e n d e n c i a s

Labor de ingeniería Las sillas soportan más tensión en las patas traseras ya que son las que absorben el peso de la parte superior del cuerpo. El ingeniero y diseñador Jean Prouvé aplicó entre 1935 y 1950 esta sencilla idea al inconfundible diseño de la silla Standard que produce Vitra.

A R M O N Í A Las líneas de la silla y el sillón Joyce, de Flexform, destilan un perfecto equilibrio entre modernidad y clasicismo para lograr una imagen de refinada sencillez. Esa idea recorre también la colección Any Day, de Christophe Pillet, que incluye los taburetes de la imagen.

Origami

V O L A N D O A L T O La icónica colección de pájaros de vidrio de la leyenda del diseño finlandés Oiva Toikka emprendió el vuelo en 1972. Hecha a mano y soplada con la boca en la fábrica de vidrio Iittala en Finlandia, la colección encarna la imaginación infinita de Toikka.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Si observamos con atención el asiento, los apoyabrazos y el respaldo de la silla Paper que Cristian Gori ha diseñado para Desalto, estos parecen pétalos, mientras que las delgadas patas recuerdan a largos tallos: como un precioso origami. Se fabrica con polipropileno reforzado con fibra de vidrio, en tres versiones de patas.

ca negra mate.

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El enigma

D E LO COT I D I A N O

Jonas Bjerre-Poulsen, fundador del estudio Norm Architects, revela el efecto sorpresa que esconden los objetos domésticos en su nuevo libro The Reinvention of Forms.

c r e a d o r e s

“Por mucho que lo intentemos, no es posible reinventar una forma”. Con esta idea en mente, Jonas Bjerre-Poulsen busca en The Reinvention of Forms revelar composiciones familiares –un cuerpo, una pelota o una hoja– bajo una nueva luz para cuestionar nuestra experiencia de la realidad.

c r e a d o r e s

JONAS BJERRE-POULSEN

irector de arte y fotógrafo. La actividad y visión multidisciplinar de Jonas Bjerre-Poulsen se deja ver en todos sus proyectos creativos. En 2008 fundó junto a Kasper Ronn Von Lotzbeck Norm Architects, un estudio con sede en Copenhague reconocido internacionalmente por su maestría al aplicar a sus proyectos las tradiciones del diseño escandinavo. Formado en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague, Bjerre-Poulsen mezcla su sensibilidad espacial y comprensión de la forma con pensamientos y visiones conceptuales: “Para mí, se trata de equilibrio. Entre riqueza y moderación, entre orden y complejidad”.

FORMAS GEOMÉTRICAS .:.:.:. En las fotografías en blanco y negro que ha realizado para The Reinvention of Forms –que incluye una introducción del arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa y un breve relato del aclamado autor danés Thomas Rydahl–, la esfera es el motivo central, una figura geométrica que le atrae y le obsesiona: “Los arquitectos, diseñadores y artistas siempre han creado variaciones de estructuras y motivos esféricos que se han destacado como icónicos. Es una forma atemporal. Un símbolo fuerte que define los espacios más íntimos; el útero, las relaciones entre las personas y entre el hombre y Dios”. Bjerre-Poulsen reinventa las formas que le rodean como imágenes luminosas, creando yuxtaposiciones íntimas y enigmáticas que invitan al lector a mirar más allá de lo que encuadra la cámara. n

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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c r e a d o r e s

A la belleza

P O R L A R EP E T I C I Ó N

La joven artista Isabel Servera lleva su obra a la extrema rutina, a la “labor”, lo que cuestiona la idea de que lo reiterativo es ajeno a la creación única. Sus composiciones, que se exponen en Alzueta Gallery, nacen a partir de acciones simples, mecánicas, y difuminan los límites entre arte, pintura y artesanía.

c ISABEL SERVERA

rvera (1986), su ascendencia mallorquina la enlaza con el trabajo manual, como ella misma confirma: “El resultado final de mis obras nos recuerda al tapiz, en el que la trama y la urdimbre se van entretejiendo, siendo ellos mismos la imagen y composición final”. Usando diferentes técnicas, procesos de producción y recursos, la artista propone un diálogo entre artesanía, arte y pintura. Servera es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, donde también cursó un máster de Producciones Artísticas e Investigación. En su última exposición individual, Fer temps, en la Fundación Arranz-Bravo (Hospitalet de Llobregat, 2019), su trabajo se centró en acciones mecánicas que implican repetición y rutinas llevadas al límite. Para ella, preguntarse para qué sirve el arte “siempre lleva a lo inútil y absurdo”. Lo que no impide que encontremos fascinantes e hipnóticas sus tramas repetitivas. n

c r e a d o r e s

holístico

El diseñador Albano Daminato es un explorador incansable del lenguaje creativo. Su visión de amplio espectro le permite abarcar todos los aspectos de la arquitectura y el interiorismo, como refleja este proyecto de café y nuevo showroom de Chanintr Craft en Bangkok.

TEXTO: ANGELS MANZANO FOTOS: PICHAN SUJARITSATIT/CHANINTR

El showroom de Chanintr Craft es una carta de amor al buen diseño, la artesanía de calidad y los materiales auténticos. En él están presentes firmas como Carl Hansen & Søn, Louis Poulsen, PP Møbler, De La Espada y Fredericia. Studio Daminato ha creado un espacio donde cada pieza parece estar en su casa, dialogando armoniosamente con el resto de habitantes.

c r e a d o r e s

Albano Daminato –a la derecha– fundó Studio Daminato en 2001 con base en Singapur. Desde este estudio multidisciplinar ha realizado importantes proyectos privados residenciales, comerciales, corporativos, teatrales y hoteleros.

El showroom de Chanintr Craft responde al estilo que sus promotores deseaban: sin lujos ni excentricidades. Todas las marcas que se muestran en él tienen su propio estilo e influencias únicas; sin embargo, todas comparten el mismo respeto por la creación de piezas refinadas, pero sobrias.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

En el Café Craft, ubicado en Chanintr Craft, el corcho natural reviste las paredes enmarcado con listones de haya, y la luz natural se filtra por los ventanales que dan al jardín. Las lámparas elegidas por Studio Daminato son las Gion Bonbori, un diseño de la marca japonesa Miura Shomei. Sillas Mogensen J39 Chair, de Børge Mogensen, editadas por Fredericia.

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i ALBANO DAMINATO

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c r e a d o r e s

La celebración del buen diseño que se ha hecho en la colaboración de Studio Daminato con Chanintr Craft se refleja en cada uno de los ambientes que se suceden en las plantas dedicadas a exposición. A la delicada paleta de colores y el tratamiento de la luz se suma una muestra de piezas de mobiliario y objetos de excelente factura, lo que hace que el proyecto refleje el bienestar que el diseño nos puede ofrecer.

lbano Daminato nació en Adelaida de padres italianos. Tras formarse en el South Australian College of Advanced Education, inició su carrera profesional en reconocidos estudios de arquitectura y diseño de su país natal, y luego dio el salto a Singapur, donde estableció Studio Daminato en 2001. Una trayectoria en la que Australia, Asia y Europa confluyen y ofrecen una visión muy amplia en cuanto a estilos de vida y de diseño, como ha demostrado en su proyecto para el showroom de Chanintr Craft en la capital de Tailandia, Bangkok. Cada uno de sus proyectos revela una forma de entender la arquitectura de interiores como una serie de etapas conectadas entre sí y controladas hasta el último detalle para que el resultado final sea personal, amonioso, coherente y duradero.

RIGUROSA CREATIVIDAD .:.:.:. Daminato es riguroso y reflexivo. Su atención al detalle y su sentido de la materialidad son muy refinados. Su estilo no puede etiquetarse, aunque es cierto que tiene una visión clásica de su oficio, entendiendo que el diseño es fruto de un contexto, de una época determinada, pero siempre con un sello propio y con la voluntad de permanecer mucho tiempo después. Esta filosofía la aplica del mismo modo cuando diseña un objeto que cuando el encargo es un resort de lujo, un restaurante o una casa. Su relación con el cliente es comprometida: “Podemos establecer una estrecha relación de trabajo con cada uno de nuestros clientes. Los resultados son entornos y productos meticulosamente diseñados que son únicos para cada cliente y ubicación”. Por todo ello, si bien es fácil reconocer el trabajo de Daminato, es igualmente difícil categorizarlo. n 26

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Descubre nuevos horizontes

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Sky Niessen Un nuevo estilo para una nueva vida.

Duna, Taupé y Comodoro. Tres nuevos acabados para Sky Niessen que, diseñados según los principios del ecodiseño, toman su inspiración de los colores de la naturaleza.

De las cálidas y suaves arenas de los rincones más paradisíacos nace Duna, el complemento ideal para espacios claros, clásicos y diáfanos.

Con los marrones, ocres y castaños de la tierra, creamos Taupé, dando también lugar a la creación de un atrevido Comodoro que une el verde de los bosques y el turquesa del agua.

Una nueva inspiración para tu hogar que te ayudará a mirar el futuro con un estilo más personal. Para que todos tus nuevos proyectos brillen con luz propia y aún más natural.

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COMODORO

c r e a d o r e s

El eterno Tom Dixon es un espíritu inquieto y polifacético que no se contenta con crear, sino que también se preocupa por la vertiente empresarial del diseño. Al frente de su firma homónima, despliega una estética de profundas raíces británicas capaz de dotar de personalidad incluso a los objetos más domésticos.

british señadores nació en Túnez, es autodidacta de formación –no estudió en ninguna prestigiosa escuela de diseño– y está más influenciado por la ingeniería y la escultura –por lo que le aportan de conocimento de los materiales– que por los diseñadores icónicos. Antes de establecer su propia marca trabajó para Cassina, firma para la que creó la aclamada silla S que lo puso en el firmamento del diseño. Una proyección que se reafirmó a finales de los años noventa cuando se convirtió en director creativo de Habitat y rejuveneció la marca de sir Terence Conran.

SELLO PERSONAL .:.:.:. Creada en 2002, la marca Tom Dixon está representada en noventa países. Muebles, iluminación y accesorios, como la colección de jarrones Press y la colección de cristalería de mesa Tank que ilustran estas páginas, conforman un amplísimo catálogo en el que en cada objeto hay una nota de innovación formal, técnica o material. Esa voluntad de dejar impronta hasta en el más pequeño de los detalles refleja esa “perpetua insatisfacción” que alimenta su creatividad: “Es lo que hace a un buen diseñador: el deseo de querer mejorar las cosas”. n

6 cabañas para desconectar La relectura en clave contemporánea de una cabaña, que en origen es una construcción rústica y humilde, crea estos refugios privados confortables, eficientes e inmersos en entornos naturales de espectacular belleza, causando en ellos el menor impacto ambiental posible. Siguen la tradición de la sencillez formal, pero nos conceden el gran lujo moderno de la desconexión.

—— POR ÀNGEL S MANZANO

a r q u i t e c t u r a

C A B A Ñ A

Ö ,

A L E K S I

H A U T A M Ä K I

Autosuficiente, con taller y sauna En la cabaña Ö, en la isla finlandesa de Kimito, los espacios han sido diseñados para ser compactos, sin comprometer la funcionalidad y la comodidad. En 75 metros cuadrados incorpora una sauna y un taller.

Su estructura rinde homenaje a la estética tradicional del lugar, con techos inclinados, revestimientos verticales y amplias aberturas enfocadas al paisaje. Es autosuficiente: utiliza energía solar y agua de mar filtrada.

a r q u i t e c t u r a

H I N T E R H O U S E

R E T R E A T ,

M R D K

Prefabricada y esencial Las cabañas de Hinterhouse Retreat, ubicadas en el denso bosque del valle de Mont-Tremblant, en Quebec, son un encargo de Hintercompany, una empresa hotelera que ofrece a sus huéspedes un escape del ajetreo de la vida de la ciudad en contacto directo con la naturaleza. Las pequeñas viviendas han sido diseñadas por MRDK Architecture & Design recurriendo a la prefabricación para alterar lo mínimo el paisaje. Una escalera de caracol incrustada en la ladera de la colina conduce a los huéspedes a una sauna y una ducha al aire libre.

N I K A R I

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W O O D N O T E S

Un vestido naturalmente apropiado Amueblar y decorar una cabaña exige un estilo y unos materiales en sintonía con el entorno natural. En este interior, el equipamiento procede de la asociación del productor finlandés Nikari con la marca de diseño Woodnotes. Nikari, fundada en 1967, ha colaborado con diseñadores internacionales como Jasper Morrison, Alfredo Häberli y Claesson Koivisto Rune. La empresa Woodnotes produce alfombras, cortinas, muebles y accesorios utilizando un material único: hilo de papel producido en una pequeña hilandería en Finlandia.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

S P A C E

O F

M I N D ,

S T U D I O

P U I S T O

Versátil, adaptable y reciclable El proyecto Space of Mind es una colaboración de los arquitectos finlandeses Studio Puisto y las firmas de diseño Protos Demos y Made

by Choice. Sus diez metros cuadrados pueden ajustarse a las preferencias individuales para configurar un dormitorio, un gimnasio o una oficina doméstica. Es una cabaña modular de madera que, gracias a su ligereza y la ausencia de cimentación, puede transportarse e instalarse en cualquier parte, desde el jardín o la terraza de casa hasta en plena naturaleza para crear un espacio de desconexión. Cuando la cabaña ya no se necesite, todos sus elementos pueden desmontarse y reaprovecharse en línea con un concepto de economía circular.

N I M M O

B A Y

Evasión en el agua Esta fascinante sauna flotante forma parte de Nimmo Bay Wilderness Resort, una agrupación de cabañas enclavadas en el bosque pluvial Great Bear Rainforest, en la Columbia Británica, Canadá. La pequeña cabaña que acoge la sauna está hecha de cedro, se asienta sobre un muelle y ofrece un lugar sereno para disfrutar de un vapor sanador. Nimmo Bay tiene seis cabañas de madera flotando sobre el agua y tres al borde del río, con increíbles vistas sobre la bahía. Fue uno de los primeros alojamientos que proponía una desconexión total pues aquí solo se llega en hidroavión o helicóptero y la naturaleza se encuentra en estado salvaje. Sus instalaciones se abastecen exclusivamente con energía renovable gracias a una turbina de rueda que produce suficiente electricidad para que las cabañas sean autosuficientes.

a r q u i t e c t u r a

H Y T T E ,

M O R K - U L N E S

Sentido de la orientación Hytte es la palabra noruega que se utiliza para una cabaña, construcción que es parte de la cultura del país: más de un cuarto de los noruegos posee al menos una. El desafío del diseño de Mork-Ulnes Architects fue evolucionar el hytte tradicional manteniendo su carácter utilitario, pero relacionando el edificio con el paisaje y creando un interior más expansivo y generoso, que incluye tres dormitorios y dos baños en 84 m2. Su estructura, con cuatro volúmenes, proporciona dos porches: uno orientado para utilizar por la mañana, y otro que captura el sol de tarde y está protegido del viento y de la nieve del tejado. Se encuentra cerca de Oslo.

Si alguna lección tenemos que extraer de la pandemia es que la senda hacia un modo de vida más acorde con el equilibrio natural del planeta no puede detenerse y está más justificada que nunca. Estos son los diez hitos que marcarán la agenda ecofriendly en 2021. Toma nota de ellos, porque de lo que hagas –o dejes de hacer– dependerá en gran parte que se conviertan en realidad.

—— POR JOSÉ F. LÓPEZ AGUILAR

v i d a

s o s t e n i b l e

La silla Post Chair, de Cecilie Manz para Fredericia, encarna con su simplicidad natural una visión del diseño consciente.

—— Uno de los grandes acontecimientos del año es la esperada y feliz despedida de la pesadilla ecológica que ha sido Donald Trump como presidente de EE. UU. Aun desconociendo las posiciones reales que tomará su sucesor Joe Biden, será imposible llegar a una situación más nefasta para la protección del medioambiente que la que supusieron actuaciones como la salida del mayor emisor de CO2 de la cumbre de París por el clima, el desmantelamiento de la legislación por la calidad del aire y del agua, la promoción del carbón y el petróleo y tantos otros disparates que –esperemos– quedarán para el olvido. b y e

b y e

t r u m p

—— La dieta es uno de los pilares tanto para la salud personal como para la del planeta, y por eso la Asamblea General de la ONU designó 2021 como el año internacional de las frutas y verduras. Es el momento de que se consolide la idea de que una dieta vegetariana, o al menos con gran proporción de vegetales y una reducida aportación animal, es imprescindible en la lucha contra las emisiones de gases contaminantes, la pérdida de biodiversidad y la conservación de la salud de las personas. e l

p a s o

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v e g e t a r i a n o

h i d r ó g e n o

v e r d e

—— Durante 2021 comenzará a nivel mundial la producción industrial del combustible llamado a ser la gran herramienta para la mitigación de las emisiones de CO2 provenientes del transporte y de otras industrias que emplean gasoil o gas natural.

En España, Iberdrola liderará la producción de hidrógeno a partir de la electrólisis del agua gracias a la energía fotovoltaica y eólica. El ansiado hidrógeno servirá como combustible verdaderamente ecológico y significará uno de los más esperados hitos en la lucha contra las emisiones con efecto invernadero.

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v i d a

s o s t e n i b l e

—— El 1 de enero de 2021 entró en vigor la nueva normativa europea sobre contaminación en la automoción, la CAFE (Corporate Average Fuel Emissions), que fija una media de emisiones para los automóviles de 95 gramos de CO2 por kilómetro. A raíz del escándalo de hace unos años con los modelos diésel de Volkswagen, los métodos para la contabilidad de gases contaminantes se han vuelto más estrictos y se ha estrechado el cerco sobre los fabricantes que no cumplan.

Se prevén multas multimillonarias para las marcas que no hayan logrado una reducción real de los humos de sus modelos.

u n

a ñ o

c o n

m e n o s

h u m o s

p a c t o p o r

m u n d i a l

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b i o d i v e r s i d a d

—— Este año está previsto convocar la Asamblea de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente con el objetivo de llegar a un gran acuerdo global para tomar medidas que permitan frenar la gran extinción de especies a la que estamos asistiendo. Si todo va bien, este año la biodiversidad alcanzará la importancia que merece y se pondrá en el foco de atención de gobiernos, empresas y ciudadanos en general.

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v i d a

f i n s o l o

s o s t e n i b l e

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p r o d u c t o s

d e

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u s o

—— Como ya estableció en 2018 la directiva europea sobre productos de un solo uso, este año entra en vigor la norma que prohíbe la fabricación de cubiertos de plástico, platos, bastoncillos de oídos, palitos para globos y vasos de café. Si se extendiera la prohibición de estos productos a nivel global hablaríamos de una reducción del 70% de los residuos plásticos que acaban en el mar.

q u i e n

n o

s e

t i r a

n a d a

—— A mediados de año también entrará en vigor la prohibición de destruir excedentes de producción que no hayan sido vendidos, siempre y cuando no sean productos perecederos, como los materiales electrónicos, juguetes o ropa. De manera que tanto mediante la optimización en la fabricación como a través de la introducción de estrategias comerciales que diversifiquen los canales de venta o las gamas, se impedirá que acaben en el vertedero miles de toneladas de productos sin usar. Gracias a esta norma, la idea de moda rápida tendrá que ser reconsiderada.

c o n t a m i n a

p a g a

—— Este eslogan tan sonoro como directo se traduce en fiscalidad verde, en que las actividades más nocivas sean grabadas con más impuestos, mientras que las compatibles con el medioambiente gocen de un trato favorable. Según la UE, a nuestro país aún le que queda un margen importante para subir su tramo impositivo y este año deberá ser el de la armonización con los países de nuestro entorno.

u n a

r e c o n s t r u c c i ó n

v e r d e

—— En los más de 1,8 billones de euros que la UE destinará para la reconstrucción de la Europa pos-COVID-19 dentro del marco financiero plurianual 2021-2027 –el cual incluye el instrumento temporal para impulsar la recuperación NextGenerationEU– tendrán una importancia capitular los proyectos destinados a recursos naturales y medioambiente, con un total de 373.900 millones de euros. El objetivo es que la Europa del futuro sea más ecológica, digital y resiliente.

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g r e t a

t h u n b e r g

s o m o s

t o d o s

—— Es poco probable que en 2021 emerja otra figura líder mundial en el ecologismo, porque lo que verdaderamente necesitamos este año es que levantemos la voz todos. Que cada uno de nosotros sea la nueva Greta Thunberg y que juntos por fin obliguemos a los responsables políticos a que pongan en marcha de una vez por todas el new green deal europeo, y que se haga extensible a todos los rincones del planeta. Que prosperidad social y económica signifique respeto por la naturaleza, y que bienestar y confort supongan más verde y menos humos.

i n s p i r a c i ó n

Vidas

El dúo de fotógrafos La Dichosa ha colaborado con el estudio de interiorismo Gárate Hausmann en este

En la página anterior, el modelo en primer plano luce un total look de AMI sentado en una silla Jean Lounge de Heaps & Woods, mientras que el modelo de pie lleva un sombrero de Gucci, en Le Swing Vintage, jersey de COS y pantalones de The Franke Shop. En esta página, las mesas auxiliares Plus y Minus de Aparentment acompañan un look integrado por gorro de ACNE Studios, abrigo de Yohji Yamamoto y pantalones de Vivienne Westwood, en Le Swing Vintage.

cruzadas

trabajo editorial que refleja los lazos entre el mundo de la arquitectura, el diseño y la moda.

TEXTO: DAVID QUESADA

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01__ Forma y fondo. Sillas Babu y Clop, diseño de Estudio Ribaudí para Toru. Total look de COS. 02__ Escenario icónico. Las fotografías se tomaron en el cementerio de Igualada (Barcelona), uno de los proyectos más reconocidos de Enric Miralles y Carme Pinós. Taburetes de Taller de las Indias y terracotas de Habita & Decora. Prendas de All Saints y Duarte. 03__ Diálogo de texturas. El sombrero de Gucci congenia con la madera de teca y el respaldo de loom natural trenzado a mano de la silla Jean Lounge. 04__ Carácter propio. El mobiliario acompaña al espacio sin restarle importancia, pero a la vez afirmando su propia personalidad. Mesa auxiliar Plus, de Aparentment.

05__ Coherencia cromática.

Las tonalidades tierra de las piezas aportadas por la tienda Le Swing Vintage, que colaboró en el estilismo, combinan con el entorno austero.

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i n s p i r a c i ó n

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06__ Amor compartido. Las sillas de diseño protagonizan el reportaje porque son las piezas predilectas del dúo La Dichosa, integrado por Majo y Xavi. 07__ Creatividad mestiza. Para los autores del proyecto, la arquitectura puede ser fuente de inspiración para un diseñador de moda, o una silla de diseño puede guiar las formas de una casa. 08__ Vasos comunicantes. La factura natural y la precisión geométrica del mobiliario conectan con la pureza formal y las texturas de la arquitectura que los acompaña: hormigón, piedra y madera. Taburetes de Taller de las Indias.

09__ Acordes ambientales. Se eligió un escenario amplio y simple, con líneas que permiten que al cambiar la luz del sol el espacio se transforme y se convierta en otro. Sillas 8, coloreadas por Claudia Valsells, de AOO Barcelona, en Palau de Casavells (Galería Miquel Alzueta). Total look de COS.

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i n s p i r a c i ó n

Design meets Fashion explora los elementos fundamentales del diseño, la arquitectura y la moda –la materialidad, la estructura y la forma– permitiendo un intercambio de valores estéticos. El estilo esencial de las prendas, en tonos negro y tierra, se integra a la perfección en el entorno, subrayando la sinergia entre las tres disciplinas a través de la calidad de los materiales, el rigor formal y los detalles técnicos. Debajo, recipientes de terracota de Habita & Decora.

as mejores ideas no suelen surgir de un lienzo en blanco o de la pureza conceptual, sino de una inspiración cruzada asumida sin complejos y practicada con inteligencia. Por mucho que puedan parecer campos diferentes, la arquitectura, el diseño y la moda a menudo se interrelacionan, comparten códigos estéticos, y se apropian abiertamente de las mejores ideas que aporta cada uno de ellos. Algo que para el dúo de fotógrafos La Dichosa resulta evidente, y que sustenta su proyecto editorial Design meets Fashion.

TEJER COMPLICIDADES .:.:.:. Majo & Xavi, la pareja integrante de La Dichosa, han querido reflejar esa retroalimentación creativa en una iniciativa para la que han contado con la colaboración del estudio de arquitectura interior Gárate Hausmann y el estilismo de la tienda Le Swing Vintage, que ha aportado muchas piezas de su propia colección. Pablo Gárate y Carla Hausmann han elegido como escenario el cementerio de Igualada en Barcelona, uno de los proyectos más emblemáticos de Enric Miralles y Carme Pinós. La arquitectura rigurosa y austera del espacio dialoga en perfecta armonía con la geometría esencial de las prendas de firmas como COS, ACNE Studios y Vivienne Westwood, y la naturalidad de los muebles y las terracotas que acompañan las fotografías. El resultado muestra el hilo –nada invisible para la mente perspicaz– que conecta un edificio, un abrigo y una silla. n 46

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

AgiTadoR cOn causA

Diseñador revolucionario, artista, ilustrador, pensador radical, teórico y polemista como ninguno, Enzo Mari fue conocido por sus furibundas intervenciones en mesas redondas y conferencias donde arremetía contra el mercado del diseño falto de conciencia. Dotado de una inteligencia incisiva y en extremo crítica, su influencia perdurará por siempre. —— POR ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

m a e s t r o s

ILUSTRACIÓN NATURE SERIES Nº 1, 1963

JUEGO 16 ANIMALI, DANESE (1957)

SILLA TONIETTA, ZANOTTA (1985)

PORTADA DE LIBRO (1969)

zo Mari fue a Madrid para dar una clase dí a entrevistarle, en medio de la clase porque así lo pidió; una entrevista pública en la que consiguió que casi hubiera una sublevación estudiantil que lo defendía de mis preguntas capciosas. Así era él, amigo de la provocación y agitador de conciencias. Enzo Mari murió con 88 años a mediados de octubre de 2020, un día después de que se inaugurase su gran exposición retrospectiva en la Trienal de Milán, comisariada por Hans Ulrich Obrist y Francesca Giacomelli. Una muestra llena de obras de arte de sus primeros tiempos (empezó su carrera como artista dedicado al arte cinético, del que pasó al diseño de un modo muy natural), objetos, dibujos, prototipos y fotos procedentes del Archivo Mari que ha sido donado al CASVA (Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales de Milán). Por petición propia ya nadie podrá volver a ver su contenido hasta dentro de cuarenta años, cuando Mari pensó que el público estaría preparado para entenderle.

PERFECCIONISTA INCANSABLE .:.:.:. Por suerte son innumerables los objetos diseñados por él que andan por nuestras casas, producidos por Artemide, Danese, Alessi, Zanotta, Driade o Muji, testimonios de su genio y todos

INSTRUCCIONES DE MONTAJE DE LA SILLA 1 EN PROPOSTA PER UN'AUTOPROGETTAZIONE ILUSTRACIÓN NATURE SERIES Nº 2 (1963)

CALENDARIO DE MESA TIMOR, DANESE (1967)

SILLA 1 (1974), REEDITADA POR ARTEK

RECIPIENTE PARA CLIPS COLLEONI, DANESE (1970)

CONTENEDOR JAVA, DANESE (1967)

SILLA MARIOLINA, MAGIS (2002)

ENZO MARI EN UNA IMAGEN DE 1974

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ellos surgidos de la necesidad de hacer que algo mejorase. Mari era un obseso de la perfección, de los detalles casi imperceptibles que constituyen la diferencia formal ya que para él la forma perfecta de un objeto es una y solo una, resultante de la correcta resolución de su función. Pero también fue un pensador visionario, un verdadero intelectual preocupado, desde sus comienzos con Bruno Munari a finales de los años cincuenta, por la ecología, la sostenibilidad o el aspecto social del diseño, todos ellos temas que ahora son prioridad en el ideario de cualquier diseñador contemporáneo. Y sobre todo fue un crítico feroz del papel de la industria en la cultura de una sociedad de consumo basada en la premisa de “usar y tirar”. Su libro Proposta per un'autoprogettazione, de 1974, es un verdadero manifiesto, un libro de instrucciones para ensamblar con tablas y clavos en bruto diecinueve piezas de mobiliario que tenía por objetivo animar a la gente a fabricar sus propios muebles sin tener que comprarlos; una práctica que pretendía además incentivar la conciencia crítica de los usuarios a través del conocimiento más profundo del material y las técnicas constructivas.

m a e s t r o s

El hombre que me hizo observar el mundo Alfredo Häberli MESA DEL PROYECTO PROPOSTA PER UN'AUTOPROGETTAZIONE (1974)

ILUSTRACIÓN PARA EL JUEGO 16 ANIMALI

CALENDARIO DE PARED PERPETUO FORMOSA, DANESE (1963)

SILLA BOX, CASTELLI (1976)

Como recuerda el diseñador Francesco Faccin, que trabajó dos años en su estudio, el asunto principal para Mari era educar al consumidor para consumir bien, saber qué es lo que está comprando. También explica que la colección de pisapapeles a partir de objetos encontrados que vimos hace años en una pequeña exposición en Milán era en realidad un sistema de archivo de documentos: le podía pedir uno indicándole que estaba en el montón debajo de la “pata de ciervo”, por ejemplo; un sistema de orden que le funcionaba a la perfección.

DECÁLOGO DE LAS COSAS BIEN HECHAS .:.:.:. De acuerdo con Enzo Mari, el buen diseño tiene estas cualidades: sostenible, accesible, funcional, bien hecho, emocionalmente relevante, duradero, socialmente beneficioso, bello, ergonómico y asequible. Un código que habla de ética, de honestidad y de integridad.

La marcha de Enzo Mari deja al diseño huérfano de la agitación y la crítica que lo mantenía con cordura. Una visión de la creatividad como pretexto para, en realidad, hablar de la vida, del ser humano, del deseo o del trabajo como único modo de participar en un discurso colectivo. n

Soy un gran admirador de los objetos anónimos. Artefactos que han evolucionado con el tiempo o diseños que alguien ha creado para mejorar o resolver algo que no estaba allí antes.

Y admiro también a las personas que buscan constantemente la verdad y la honestidad y que aceptan sin miedo ese desafío, así como aquellas capaces de dar a sus creaciones un alma, una belleza y una poesía que no necesitan de un lenguaje, aunque haya mucho que decir.

Nunca dejaré de asombrarme por estas maravillas una y otra vez, y he podido conocer a gente que ve y entiende esto de la misma manera. Por eso soy un gran admirador de Enzo Mari, al que tuve el placer de conocer en persona, y he tenido tiempo de estudiar su obra, enormemente compleja, multifacética y distinta.

En mi pared cuelga una serigrafía firmada con su famosa ilustración de la hoz y el martillo. En la estantería hay innumerables libros, incluyendo algunos que Enzo Mari fotocopió personalmente para mí. La pieza Putrella está sobre la mesa, los 16 Animali están apilados en la vitrina, un jarrón de mármol y su cenicero están en el aparador –yo, que no soy fumador–. De vez en cuando me siento en la silla Box o en la Sof-Sof; ciertos fragmentos de muebles, como la pata de la mesa Filo di Ferro, me sirven de referencia, y la revista Domus nº 807 de 1980 se encuentra en la silla Thinking Man's en mi campo de visión.

Soy un gran admirador de la obra y la persona de Enzo Mari. Entre tanto, sin embargo, tuve que distanciarme de nuestros encuentros y discusiones porque era demasiado conmovedor para mí, porque sus observaciones sobre nuestro mundo lo enfurecían increíblemente. Enzo Mari me pidió que mirara por la ventana y que observara el mundo, el mundo de la Piazza Baracca 10 junto a su estudio, y que le hiciera saber cómo nos iba. He tenido la suerte de haber visto su exposición en Milán, y me considero afortunado por haber hecho sonreír a Enzo Mari.

JUEGO DE MADERA MACIZA 16 PESCI, DANESE (1957)

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CUADERNO

EL PLÁSTICO YA NO ES LO QUE ERA

Estamos viviendo la gran revolución de los productos hechos con plástico reciclado. Una mezcla de conciencia ambiental, desarrollo técnico y atención por parte del diseño ha permitido que un material que arrastraba el

MIENTRAS QUE EL ACERO, EL VIDRIO O EL CARTÓN han sido los protagonistas habituales de la

reutilización, el plástico ha permanecido hasta ahora como el gran proscrito del reciclaje creativo.

Parecía imposible que los plásticos reciclados pudieran dar el salto a los productos visibles y, más aún, de calidad. ¿Qué ha ocurrido para que hayamos pasado de considerarlo un material maldito a que Mercedes, Audi, Nike, Adidas, Procter&Gamble, Ikea y otras grandes marcas mundiales hayan apostado por incorporar plástico reciclado a sus productos de una manera explícita? En el momento en que la percepción ecológica de la sociedad y la presión sobre los plásticos como foco de problemas ambientales se ha incrementado, han surgido infinidad de productos que incorporan plásticos reciclados como parte de la solución. Para unos tan solo es un mal menor; para otros son puras razones comerciales, y en otros tantos casos es fruto de la conciencia. Sea como sea, es una buena noticia poder anunciar que el plástico reciclado, lejos de esconderse, al final se ha hecho mainstream.

estigma de la contaminación sea un serio candidado a protagonizar el gran salto hacia una economía circular.

Su generalización nos acercará más al objetivo de una sociedad sostenible.

—— POR JOSÉ F. LÓPEZ-AGUILAR

A la derecha, montura de gafas de la marca británica Cubitts realizada con plástico reciclado y bioplástico procedente de residuos orgánicos. Debajo, cargadores inalámbricos diseñados por el estudio chino Bentu con cemento y cuarzo composite reciclados.

¿sabías qué

Arriba, la butaca Nuez Lounge BIO®, diseño de Patricia Urquiola para Andreu World, realizada con un polímero de origen natural. Izquierda, silla Babila XL "recycled grey", de Odo Fioravanti para Pedrali, fabricada con plástico procedente a partes iguales de residuos pos-consumo e industriales.

ADEMÁS DE MÁS ECOLÓGICOS, los plásticos reciclados son materiales con una

narrativamuyintensa,quenormalmentesehareflejadoensuestética,presentando superficiesdiscontinuas,coloresapagadoseinclusounaspectotosco,loquedesde suorigensupusounabarreraalnoseraceptadosporlosusuarios.Losplásticosreciclados eran feos, y parecía imposible que pudieran entrar en el día a día, más allá de componentes ocultos. Sin embargo, las mejoras técnicas han permitido llegar a un estándardecalidadestéticaenelqueenmuchasocasionescuestadiferenciar,para el ojo no experto, un plástico reciclado de uno virgen. En otros casos los materiales reciclados se han encarnado en nuevos materiales, y lo que cuesta es asociarlos al material virgen que una vez fueron. Y en otras ocasiones, la mayor experiencia de losdiseñadoresconestosmaterialespermiteobtenerunvalorexpresivodesusimperfeccionesyhacerdeldefectovirtud,elevandosusdiscontinuidadeseirregularidades a valores comunicativos y de personalidad propia del material.

Hace unos años, se realizó una macroencuesta en la UE sobre utilización de plásticos reciclados en las empresas europeas y la gran mayoría declaró que no utilizaban plástico reciclado porque no cumplía las exigencias técnicas o estéticas de sus productos? Por otro lado, las que sí los utilizaban afirmaban que su interés era meramente económico ya que tienen un coste más barato que los materiales vírgenes y les permitía producir de manera competitiva en Europa. Sin embargo, lo más interesante de todo fue que tanto los que ya utilizaban plásticos reciclados por resultar más baratos, como los que no lo hacían porque no cumplía con sus exigencias de calidad coincidían en que la clave para extender su uso sería que los consumidores lo demandaran.

Es una muestra más de la ley de la oferta y la demanda, pero no olvidemos todas las iniciativas que por pura voluntad han dado pasos adelante antes de que la presión del mercado se impusiera.

ARGUMENTO DE PESO Mientras que los objetos de plástico de un solo uso se han convertido en los grandes apestados, el plástico reciclado ha pasado a ser un must para toda marca que pretenda sobrevivir en una sociedad cada vez más consciente. En el diseño reside la clave para una circularidad real de este material. Las principales firmas se han puesto manos a la obra para lanzar productos insignia hechos con plástico reciclado. Ya no es extraño ver como Andreu World presenta nuevos plásticos 100% reciclados y reciclables (Pure ECO®), y bioplásticos 100% compostables (BIO®), o cómo estos pasan a ser un argumento fundamental de comunicación para marcas como Magis, Arper, Vondom, Emeco y tantas otras. El plástico es un material muy especial, con tantas virtudes como defectos, probablemente como todos los materiales, y por fin su reciclaje ya es una realidad con resultados más que esperanzadores.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

c u a d e r n o

Derecha, botella de agua diseñada por los británicos PriestmanGoode con bioplástico biodegradable y compostable y corcho. Debajo, colección de objetos de plástico reciclado diseñada por el estudio brasileño Transa para Coza con colores de la carta Pantone.

un poco de historia

CONSUMO CONSCIENTE La conciencia general que ha emergido sobre los problemas ambientales de los plásticos ha dado lugar a potentes campañas contra su utilización, e incluso, a nivel de leyes, se han prohibido los productos de un solo uso como origen del problema de residuos que nos invade. Y es que para evitar los residuos lo primero es dejar de generarlos, pero lo segundo y no menos importante es reciclar los que ya se han producido. Los plásticos, como otros materiales, son técnicamente reciclables, pero conviene recordar que, para que un material sea realmente reciclable, es imprescindible que haya productos fabricados con esos plásticos reciclados, porque de nada sirve mejorar las cifras de la recogida selectiva si no hay productos que utilicen esos materiales reciclados. Por lo que, si lo pensamos bien, el reciclaje no comienza con lo que tiramos a la basura, sino con lo que compras en las tiendas. Las decisiones de compra son la principal arma para el cambio y el motor de evolución de las empresas, a la vez que la conciencia y las demandas sociales son el incentivo para que los gobiernos legislen en positivo. Y como en todo, la información y el valor del diseño son la clave para que todo funcione en dirección hacia la sostenibilidad.

LA SOSTENIBILIDAD EN CIFRAS

x2

deberá incrementarse el reciclaje de plásticos en los próximos años por ley.

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60%

2019

fue el año en el que de las empresas se produjo un mayor tiene dudas sobre la lanzamiento de calidad de los plásticos productos al mercado reciclados para sus basados en plásticos productos. reciclados.

Reciclar plástico es tan antiguo como el propio material, y aunque es cierto que en los últimos años ha habido un boom en la incorporación de plásticos reciclados en los procesos productivos, también es cierto que su utilización no es ninguna novedad.

Lo realmente novedoso es decir que está fabricado con plástico reciclado. Los restos de fabricación de piezas de inyección, lotes defectuosos o partidas descatalogadas se reciclan desde que los plásticos comenzaron a producirse de forma masiva en los años sesenta y setenta.

Lo moderno es especificar que algo esté fabricado con plástico reciclado. Productos tan comunes como los forros polares, las tuberías de aguas residuales, los pies de escoba, los cubos de fregar, las bolsas de basura o las perchas de la ropa tradicionalmente han estado compuestos de material reciclado y casi nadie había reparado en ello. De hecho, sus fabricantes habían ocultado hasta ahora la procedencia reciclada de los materiales por temor a que se consideraran productos de baja calidad.

Y casi de repente, todo eso cambió. El plástico reciclado se ha convertido en una estrategia tan potente de comunicación que incluso en 2020 surgió una normativa certificada por AENOR para verificar el contenido reciclado real de los productos. La historia del reciclaje de los plásticos la vamos escribiendo cada día y de momento despacio, pero con buena letra.

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a r q u i t e c t o s

La coherencia e independencia creativa de Alberto Campo Baeza, autor de una obra madurada a la luz de la

A L B E R T O

C A M P O

B A E Z A

lógica y la poesía, acaba de recibir merecidamente el Premio Nacional de Arquitectura 2020. —— POR A. BASUALDO

Casa Cala, Madrid, 2015.

po Baeza, la arquitectura es poesía y ciencia, y lo es de forma indisoluble: él mismo lo ha existas donde su sabiduría y su cultura –conceptos que no siempre son sinónimos– discurren en frases justas y necesarias. Es ciencia porque exige conocimiento exacto, y es poesía por su búsqueda de la verdad. No a través de intuiciones, sino de la razón; no a través de caprichos egocéntricos, sino de un sentido de lo universal –“Gaudí fue un genio, pero demasiado personal para mi gusto”–. Y no a través de elucubraciones retóricas, sino siendo “serio, profundo y sincero”.

Catedrático emérito en la Escuela de Arquitectura de Madrid, donde impartió clase durante medio siglo, Campo Baeza ha ofrecido su saber en prestigiosas instituciones académicas por todo el mundo: en la ETH de Zúrich, en la EPFL de Lausana, en la Universidad de Pennsylvania en Filadelfia, en la Bauhaus de Weimar y en la Kansas State University. Su libro La idea construida (1996) lleva treinta ediciones, en varios idiomas. Su obra completa ha sido recogida en Complete Works, editado por Thames & Hudson. La coherencia de su trayectoria, como ha 58

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

a r q u i t e c t o s

Consejo Consultivo de Castilla y León, Zamora, 2012.

subrayado el jurado del Premio Nacional de Arquitectura 2020, incluye toda su obra intelectual, la construida y también la escrita y oral, narrada en clases, entrevistas, conferencias...

RENACER A LA LUZ .:.:.:. Nacido en Valladolid en 1949, a los dos años se trasladó con su familia a Cádiz, donde, como él mismo reconoce, “vio la luz”. Esa expresión evoca una idea precisamente “luminosa” de una autora que admira, María Zambrano: el exilio permite un segundo nacimiento, un renacer a la luz (escribe sobre esto en Los bienaventurados). Al referirse a la cualidad de precisión en la arquitectura, Campo Baeza menciona a la filósofa andaluza largamente exiliada: “La forma poética utiliza solo las palabras imprescindibles. María Zambrano decía que la poesía es la palabra acordada con el número”. La arquitectura, el tiempo de la luz del sol acordado con la gravedad del espacio de una habitación, un patio, una casa. En la Casa Gaspar (Cádiz, 1992), un recinto cerrado, cuadrado, con cuatro tapias, la luz es horizontal y continua, reflejada en los muros de los patios. Pero la luz es gratis, y por eso, quizás, algunos arquitectos no le dan el valor absoluto que posee.

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a r q u i t e c t o s

Es necesario remarcar que tanto en las entrevistas como en sus conferencias y desde luego en su cátedra, pero también en las memorias de sus proyectos (algo infrecuente), la arquitectura de Campo Baeza aparece unida a la cultura artística y al pensamiento. Las memorias de sus proyectos son lecciones de una interiorización minuciosa de ideas. Los ejemplos son múltiples. Según una de sus frases aforísticas más citadas, “la luz construye el tiempo”. Lo señala, como un reloj, el óculo del Panteón de Roma, al deslizarse por las paredes. En el texto sobre la Casa del Infinito –que abre este artículo– se refiere a un cuadro de Rembrandt, Cristo presentado al pueblo. “Allí Rembrandt traza una línea recta, horizontal. Perfectamente recta y perfectamente horizontal. Es el borde del potente estrado, podio, sobre el que se desarrolla la escena”. Sobre el plano horizontal construido en travertino romano , despejado y desnudo como arena alisada por el agua, la infinitud del mar: “Estoy seguro de que a Rembrandt y a Mies –van der Rohe–, esta nuestra casa podio, todo podio, solo podio, les gustaría”.

EL TIEMPO CONSTRUIDO .:.:.:. En la Casa Cala o Raumplan, en Madrid, los huecos de las ventanas se han ajustado en obra para afinar el paso de la luz. Construida la estructura según un esquema espacial que consiste en una concatenación de dobles espacios en espiral, “y como si de un instrumento musical se tratara, se abren los huecos convenientes para que sea atravesada por la luz de manera que, tras afinar bien dicho instrumento, podamos hacer patente el movimiento de la luz sólida del sol a lo largo del día”.

El Consejo Consultivo de Castilla y León es de piedra, de la misma piedra que la catedral, que está enfrente. Es una caja de piedra (pasado) dentro de otra, realizada con vidrios (futuro) unidos con silicona estructural, pero como hechos de aire. El Museo de la Memoria de Andalucía (vecina de su Caja Granada) se organiza en tres plantas alrededor de un patio central de traza elíptica donde las rampas helicoidales conectan los niveles, creando tensión espacial. Como presentación al proyecto de este museo destinado a transmitir la historia de una cultura antigua como la de Andalucía, Campo Baeza menciona la autoridad clásica de Estrabón, que describía a los lugareños de entonces como “los más cultos de los iberos, que tienen leyes en verso”.

Esa coherencia de la que habla el jurado del Premio Nacional de Arquitectura 2020 reside incluso en el hecho (que le preocupó de joven, hasta que se enteró de cuántos dramas había escrito Shakespeare) de que sus casas no sean muy numerosas. Pero cada casa suya es inagotable, “como un buen poema”. n 60

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

FOTOS: JAVIER CALLEJAS Y HISAO SUZUKI

Museo de la Memoria de Andalucía, Granada, 2010.

Casa de Blas, Sevilla la Nueva (Madrid), 2000.

“la arquitectura pone en orden una habitación, una casa, una ciudad” ALBERTO CAMPO BAEZA

Polideportivo UFV, Pozuelo (Madrid), 2016.

Casa Domus Aurea, Con Gilberto Rodríguez, Monterrey (México), 2016.

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Centro El Tecuán, con René Pérez Gómez. Jalisco (México), 2020.

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NADIA YARON

Gente que disfruta de su casa

Las esculturas de Nadia Yaron decoran su nueva casa: una granja del siglo xix restaurada. La artista ha dejado su antigua residencia en Brooklyn para instalarse aquí junto a su familia. Ahora, los bucólicos paisajes que rodean la residencia inspiran su obra y un estilo de vida conectado a la naturaleza. Las pequeñas gemelas Theo y Moon son las más beneficiadas de este cambio.

—— POR C. ROS FOTOS: M. WILLIAMS ESTILISMO: H. ROBERTSON

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Nadia Yaron vive aquí junto a su familia: su pareja Doug, la hija de doce años de este, Violet, y sus gemelas Theo y Moon. En la imagen, uno de sus rincones favoritos: uno de los dos graneros de la propiedad, convertido en su lugar de trabajo. Aquí crea esculturas y otras piezas artísticas, su actividad desde 2015.

La escultora trasladó su antigua mesa de trabajo en Brooklyn –de madera de álamo– hasta aquí para convertirla en su nueva mesa de comedor.

Nadia cofundó la reconocida empresa de diseño y mobiliario Nightwood junto a su exmujer, Ry Scruggs.

La silla situada en el extremo de la mesa también pertenece a aquella época. Las ventanas se adornan con suaves cortinas de lino tejidas por ella misma.

En la casa conviven elementos del pasado con otros del presente, creando una atmósfera muy personal.

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La casa está decorada con mobiliario diseñado por la propia Nadia, sumado a una selección de piezas vintage que ha ido adquiriendo durante sus visitas a anticuarios. El espejo situado en la parte superior de la chimenea también es una pieza customizada por la artista, que aquí posa junto a sus hijas.

nero, todas las estancias –del salón al comedor, pasando por el dormitorio y la cocina– revelan la actividad profesional de su propietaria. Es Nadia Yaron, y su trayectoria siempre ha estado vinculada al diseño, antes como cofundadora de la empresa de mobiliario Nightwood y ahora como creadora de esculturas y otras piezas artísticas. La madera, su material favorito, es el hilo conductor entre su pasado en Brooklyn y su presente. Un presente mucho más conectado a la naturaleza, gracias a su nuevo hogar, una granja restaurada por ella misma y por su novio, Doug Newton, y en la que viven junto a sus dos hijas gemelas Theo y Moon, la hija de doce años de Doug, Violet, y su perro, Captain.

DE BROOKLYN AL CAMPO .:.:.:. La familia dejó su moderno piso en la ciudad para habitar esta nueva casa, una granja del año 1840 que han reformado para adaptarla a sus necesidades. Antes de instalarse, tomaron la decisión de prescindir de la planta superior para poder abrir el techo y dejar pasar la luz, que ahora suaviza todos los espacios. También dieron una nueva vida a los dos graneros, transformándolos en el espacio de trabajo de Nadia y en una casa de invitados, respectivamente. Ahora, las gemelas de la pareja corretean entre las esculturas de su madre, que salpican el salón y el comedor, entre otras estancias. En esta neogranja disfrutan de una vida más apacible, con muebles que los conectan con su pasado, pero también con piezas del presente que proporcionan ilusión y esperanza. La pareja ha cumplido con su antiguo sueño de vivir en el campo y Theo y Moon parecen encantadas con esta nueva vida. Disfrutando de la naturaleza, tanto dentro como fuera de la casa, han cambiado el ruido del claxon por el canto de los pájaros, y pueden correr a sus anchas, con el horizonte como único límite. n ARQUITECTURA Y DISEÑO

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Icono de luz

La lámpara Panthella, producida por Louis Poulsen, cumple 50 años. Su autor, el arquitecto danés Verner Panton, concebía la casa como una trama imaginativa de volúmenes, colores y texturas, donde la iluminación

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VERNER PANTON DESIGN AG

La iluminación, según Verner Panton, es un elemento fundamental en la trama decorativa de un espacio. Con su pantalla semiesférica de 45 cm de diámetro y la base en forma de trompeta, la lámpara Panthella se ha convertido a la vez en un objeto de culto del diseño moderno y en un producto de uso generalizado que los modelos de mesa y el gusto popular facilitaron.

cumplía una función fundamental. En metal o acrílico, para ser posada en el suelo o en la mesa, Panthella ha alcanzado el exclusivo estatus de icono contemporáneo destinado a perdurar en el tiempo. ——POR ANA BASUALDO

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VERNER PANTON DESIGN AG

VERNER PANTON DESIGN AG

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La lámpara diseñada por Verner Panton en 1971 –a la izquierda, junto a su hija Carin– y producida por Louis Poulsen es un objeto atemporal, y por eso su uso se ha extendido durante décadas, y también un reflejo de los movimientos estéticos y tecnológicos de su época, que lograron conjugar revolución formal e industrialización masiva.

Su éxito también se debe a la atmósfera acogedora creada por el modo en que emite luz.

VERNER PANTON DESIGN AG

“Al experimentar con la iluminación intento incitar a la gente a imaginar ambientes más vibrantes” VERNER PANTON

e objetos aburridos y grises, con un miedo tremendo a usar el color. Al experimentar con la iluminación, los colores, los textiles y los muebles, y con lo último en tecnología, intento presentar otras opciones, animar a la gente a imaginar ambientes más vibrantes”, afirmaba Verner Panton en 1970 cuando compuso las escenografías futuristas de colores trepidantes y formas psicodélicas para la exposición Visiona organizada por la empresa química Bayer con motivo de la Feria de Mobiliario e Iluminación de Colonia. Con esas instalaciones, el diseñador danés revolucionó la noción de escena doméstica y mostró las posibilidades que las novedades tecnológicas permitían a una imaginación audaz.

Un concepto en el que sus teorías sobre la influencia y la función de la luz tenían un papel determinante.

CONFORT VISUAL .:.:.:. Una de sus lámparas más famosas, la Panthella, editada por la histórica marca Louis Poulsen, pertenece a esa época (1971), pero, como perfecto objeto atemporal que es, se ha convertido en un clásico. El principio de su diseño responde al deseo de Verner Panton de crear una luminaria en la que tanto la base como la pantalla actuaran como elemento reflector para crear una iluminación difusa, suave y confortable. Con su suave silueta geométrica en forma de hongo, su luz sin deslumbramiento y sus refinados acabados –acrílico opal blanco para la versión de pie, al que se suma el latón metalizado, el cromado brillante y el naranja para los modelos de sobremesa–, Panthella sigue siendo un maravilloso ejemplo del excepcional talento de Panton para la iluminación ambiental y el diseño atemporal que transforma con elegancia el espacio. n ARQUITECTURA Y DISEÑO

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C L A V E S

DE UNA CASA QUE FUNCIONA AL

Más allá del vínculo emocional o el gusto estético, nuestra casa no deja de ser un objeto de consumo al que hay que saber extraer el máximo partido. Con estos consejos de experto conseguirás que cada habitación cumpla con su misión con la misma perfección y exigencia que le pides a tu coche o a tu móvil. —— POR RAFAEL HERNÁNDEZ

01 COCINAR DE CARA

Una de las tendencias más recurrentes en el diseño de cocinas es la de girar los fogones para encararlos hacia los espacios de relación; durante demasiados años la cocina ha sido un espacio aislado del resto de la casa; se asumía que se trataba de una estancia sucia y desordenada, lejos de los estándares estéticos de la época. La persona que se encargaba de elaborar las comidas, a menudo se sentía al margen del resto. Los diseños actuales, en cambio, facilitan que el preparar y cocinar un buen menú se haga en lugares estéticamente potentes y diseñados de forma que exista una fuerte relación entre las personas al cargo de la elaboración del menú y el resto de la familia o invitados. Cocina de Nordiska Kök.

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ALREDEDOR DEL FUEGO

Desde las casas patio romanas hasta la máquina para vivir de Le Corbusier, se han escrito bibliotecas enteras de teorías sobre la mejor forma de organizar la vivienda en base a su funcionamiento. El descubrimiento del fuego por parte del homo erectus propició el asentamiento definitivo de la especie alrededor de la hoguera; de ahí el nombre de “hogar” y la razón del confort que proporciona una chimenea.

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EL MÍNIMO COMÚN

La funcionalidad siempre se ha ubicado por encima del resto de necesidades.

Toda casa ha de disponer del programa funcional mínimo: sala de estar, comedor, cocina, lavabo y dormitorios es lo esencial. Junto con unas instalaciones pertinentes y unos detalles constructivos que garanticen estanqueidad al agua y la posibilidad de ventilar. Incluso las normativas se ciñen a estos parámetros funcionales.

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EL DON DE LA VERSATILIDAD

Un buen comedor ha de ser flexible. El problema puede surgir cuando, al dotarlo del espacio necesario para que así sea, ello implique un desperdicio de metros cuadrados. Para evitarlo, te proponemos que lo relaciones con los espacios adyacentes de modo que puedas “tomarlos prestados” cuando sea preciso.

Salas de estar con el mobiliario colocado estratégicamente y terrazas techadas son ideales para complementar el espacio del comedor en días señalados.

Proyecto de ColectivArquitectura.

EN PERPETUA EVOLUCIÓN

Lo cierto es que no existe una respuesta definitiva a la cuestión de la función, un aspecto cambiante como lo es la propia sociedad. Una muestra ha sido la experiencia del confinamiento durante parte del año 2020, que ha revelado algunas carencias, no siempre evidentes, y que ha desembocado en un incremento significativo de la demanda de viviendas con espacios exteriores como terrazas y patios.

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COMPONENTE EMOCIONAL

Recientemente está cobrando relevancia una función menos tangible entre los usuarios.

Los espacios más valorados son aquellos que complementan su practicidad con una estimulación concreta de nuestras emociones en función de cada uso característico: las relaciones en el salón, la relajación en el dormitorio, etcétera. Se le exige al hogar un soporte emocional a través de la experiencia de vivirlo.

La experiencia del confinamiento durante parte del año 2020 ha revelado que la funcionalidad no es un asunto resuelto en el diseño de las casas actuales. Muchos han sido conscientes de algunas carencias, especialmente en lo que atañe a los espacios exteriores.

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ENTRADAS Y SALIDAS

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MANTENER LA DISTANCIA

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PRESERVAR EL ESPACIO VITAL

Desde la perspectiva emocional un recibidor ha de ubicarse en un lugar estratégico que permita acceder de forma independiente a las zonas públicas y privadas. Este gesto evitará futuras situaciones de estrés emocional en las entradas y salidas de la casa, especialmente en aquellas con familias numerosas e hijos en edad adolescente.

Ya hemos comentado la importancia de que un comedor sea flexible para ampliar su capacidad, además ha de garantizar unas distancias mínimas. Una buena referencia es un metro de separación entre la mesa y la pared, la mínima que permite el paso de comensales para entrar y salir de sus respectivos asientos.

En bancadas enfrentadas reserva una distancia mínima de 1,20 m. Esta distancia garantiza una correcta separación entre personas trabajando de espaldas una a la otra. Con menos distancia, los movimientos cotidianos de agacharse a coger utensilios o simplemente desplazarse hacia el frigorífico con el tiempo acabarán siendo una seria molestia.

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MOLESTIAS INNECESARIAS

La sala de estar ha de procurar que los flujos internos no interfieran con las zonas de conversación o la visión de la televisión. En demasiadas ocasiones las propuestas de distribución, con el objetivo de evitar los pasillos, utilizan estas estancias como espacios de distribución, convirtiéndolos en lugares muy expuestos.

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SOMOS LO QUE COCINAMOS

La cocina ha de plantearse a partir de lo que hacemos en ella, de cómo almacenamos los alimentos y los preparamos. A esto se le llama flujo de trabajo, un concepto muy diferente según cada familia: las que cocinan todos a la vez, por parejas, las que tienen huerto en casa, las que compran platos precocinados…

TRABAJO Y DESCANSO

Conviene respetar las zonas de descanso y de estudio, evitando el solapamiento de estas dos actividades pues las atmósferas que precisan cada uno de ellos son contrarias y la tensión resultante puede ser un problema serio. Pero cuidado, el estudio en la sala de estar implica una correcta gestión de su uso o también generará fricciones.

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INDUCCIÓN AL SUEÑO

Más de 4 millones de españoles sufren de algún trastorno del sueño (datos de la Sociedad Española de Neurología). La arquitectura puede aportar su granito de arena para paliar este dato demoledor diseñando los dormitorios desde la perspectiva del descanso. Estas estancias han de fomentar las formas suaves y sinuosas, serán espacios donde predominen los tonos fríos y la luz cálida y tenue en las horas previas al descanso; y, por último, evitaremos la instalación de televisores u ordenadores en su interior. Casa de Andreas Martinlöf.

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En los dormitorios, una luz tenue y cálida te ayudará a conciliar el sueño ya que de este modo la glándula pineal segregará la melatonina de forma eficiente. Este neurotransmisor es el encargado de la inducción al sueño y diversos estudios demuestran que su rendimiento disminuye si los estímulos que nuestra casa envía al cerebro en las horas previas al descanso son de activación.

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EL ESTÍMULO ADECUADO

COMO NOCHE CERRADA

Durante las horas de descanso te recomendamos que garantices una oscuridad casi absoluta; este hecho ayuda a mejorar la calidad del sueño. La glándula pineal es fotosensible, y la existencia de cierta iluminación durante la noche y de forma persistente actuará en detrimento de su rendimiento, dando como resultado que los procesos biológicos propios de esas horas se vean afectados.

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ALUMBRAR LA CREATIVIDAD

Para fomentar la concentración y la creatividad, en las zonas de estudio se recomienda instalar una luz neutra (4.000 ºK), por encima de 800 lux en la superficie de trabajo.

Intensidades de luz por debajo de 800 lux son interpretadas por el cerebro como el atardecer, con lo que aquel se desactiva para prepararnos para el descanso.

Trata de reproducir la luz diurna de media mañana, el momento del día en que nuestro cerebro ofrece su máximo rendimiento. Proyecto de Govaert & Vanhoutte.

LA PRISA ES MALA CONSEJERA

Desde una perspectiva emocional, el mejor recibidor es aquel que genera la sensación de que todo está en su sitio, como si pudieses salir de casa con los ojos cerrados y no dejarte nada. Esta sensación la podríamos definir como seguridad, tranquilidad y control; probablemente ya la has identificado, y también ese momento crítico que queremos evitar: las prisas y el caos no deseado al salir de casa.

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SENSACIÓN DE SEGURIDAD

Siguiendo con la vertiente emocional, en la sala de estar te recomendamos disponer los sofás en un lugar recogido y encarando las vistas al exterior.

Tu sistema nervioso autónomo se relajará en el momento que percibas que tienes la espalda protegida por una pared ciega y que orientas tu mirada frontalmente hacia el exterior; así tendrás la sensación de controlar la situación.

Hay que respetar los ritmos y los escenarios de cada actividad: luz tenue para inducir el descanso en el dormitorio, oscuridad casi total para tener un sueño de calidad e iluminación con suficiente intensidad para fomentar la concentración y la creatividad en el estudio.

Si además incorporas a la sala de estar la posibilidad de crear ambientes con diferentes intensidades de luz y temperatura de color, tendrás las características ideales para desarrollar las actividades para las que se diseñan estos espacios: las de relación social, con luz más intensa y temperatura de color neutra, y las de relajación, con luz cálida y suave.

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NO SOLO PARA COMER

Un comedor diseñado exclusivamente pensando en el acto de sentarse a la mesa y comer no funciona, y la sensación de tener un espacio infrautilizado acaba generando frustración. Diséñalo para potenciar la relación con el salón, la terraza y la cocina; de este modo garantizarás un mejor resultado en el plano emocional y abrirás su abanico de usos.

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EL NUEVO CENTRO DEL HOGAR

Algo parecido pasa con la cocina. Piénsala como un lugar donde potenciar momentos y experiencias con el resto de la familia; esta decisión cambiará radicalmente la experiencia de utilizarla. Por ejemplo, reserva una zona en ella para que las personas que no trabajan en la elaboración de la comida puedan participar del momento y compartir un buen rato.

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INGREDIENTES DEL BIENESTAR

El dormitorio debe fomentar la relajación. Para ello coloca la cama de forma que sientas protección al acostarte y decora el espacio con tonalidades frías o neutras y formas poco agresivas. Evita que haya ventanas en el cabecero de la cama; mejor que se encuentren a los pies. Los techos, preferentemente que no sean demasiado altos.

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ATMÓSFERA DE TRABAJO

En el estudio puedes utilizar tonalidades amarillas u ocres; diversas investigaciones demuestran que estimulan la actividad neuronal. También puedes optar por una decoración que genere una atmósfera activa y alegre, pero sin distracción. Un punto de visión al exterior, a través de ventanas o imágenes, ofrece momentos de relajación mental.

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CONEXIÓN CON EL EXTERIOR

Los comedores junto a amplios porches y ventanales que permitan un uso interior-exterior fluido son los más valorados.

Los grandes huecos los hacen parecer mucho más amplios, y si su diseño es correcto permiten ocupar ese espacio interior-exterior simultáneamente cuando es necesario, además de garantizar la iluminación natural y las vistas.

FOTOS: EUGENI PONS Y PERE PERIS

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CAMBIO DE ESCENARIO

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SIÉNTETE A RESGUARDO

Recuerda tus preferencias, y las de la mayoría de personas, cuando acudes a un restaurante: normalmente los lugares ubicados en el centro de la sala son los últimos que se ocupan. Esto ocurre porque intuitivamente buscamos las mesas junto a paredes o ventanas que nos proporcionen la sensación de seguridad y control de lo que ocurre a nuestro alrededor. Esta es una necesidad esencial de nuestro cerebro. Satisfacerla en cualquier zona de la casa en la que se prevean actividades relajantes como rincones de lectura, siestas o conversaciones pausadas es garantía de éxito. Proyecto de reforma de Three Birds Renovations.

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Paso a la nueva

El redescubrimiento de una vida doméstica más placentera y saludable tiene su epicentro en la cocina. Así lo ha entendido todo un referente en el mundo de la reforma como la firma Roca con el lanzamiento de su

Superando la blancura aséptica de antaño, las nuevas cocinas apuestan por la cercanía y la calidez de materiales y tonalidades naturales que invitan a disfrutarlas más tiempo.

Además del lacado negro ultra mate, un acabado muy elegante con un agradable tacto sedoso, este modelo de Roca destaca por sus soluciones de almacenamiento, un aspecto de gran importancia en las cocinas actuales.

primera colección de cocinas. Un debut que aprovechamos para que varios expertos nos ofrezcan las nuevas claves de un espacio convertido en territorio de experiencias sensoriales. —— POR DAVID QUESADA

El factor de sostenibilidad es también importante en el diseño de las cocinas Roca. Su catálogo completo cumple los estrictos requisitos de gestión medioambiental forestal establecidos por el PEFC. Todos los elementos están fabricados con una estabilidad y rigidez máximas para durar en el tiempo. En la imagen, modelo con acabado laca ultramate.

Cuidarse entre fogones

y también por las circunstancias aca convertido en el corazón de nuestra casa. Estos últimos meses de uso intensivo de los hogares probablemente ha sido la estancia donde más tiempo hemos pasado, ya sea cocinando, delante del ordenador o charlando distendidamente con la familia después de una jornada de teletrabajo y estudio. En ella muchos han redescubierto el placer de cuidarse dedicando tiempo para preparar con mimo alimentos saludables. Adecuar nuestras cocinas a este nuevo escenario se ha convertido en un reto para arquitectos, interioristas y firmas especializadas. Y motivo de optimismo para quienes siempre han defendido que alimentar bien el cuerpo es aderezar la felicidad del alma.

UN PROYECTO MADURO .:.:.:. Que una marca líder en el mundo de las reformas como Roca haya presentado ahora su primera colección de cocinas viene a reafirmar el protagonismo que estas habían ido adquiriendo en los últimos años y que la situación actual no ha hecho más que acentuar.

Pero más allá de la oportunidad del lanzamiento, se trata de un proyecto largamente madurado durante cinco años hasta crear una completa colección de mobiliario y complementos que reflejan la atención por el detalle que siempre ha mostrado la marca en sus diseños. El catálogo Roca de cocina abarca soluciones a medida, con múltiples dimensiones en muebles bajos, altos y columnas equipadas con un sinfín de accesorios de organización e iluminación para cumplir todas las expectativas del consumidor.

La versatilidad del programa se refleja en la gran variedad de colores y acabados que muestran las tendencias decorativas más actuales, y que permiten composiciones casi infinitas: laminados lisos, texturizados y de madera; lacados brillo, mate o supermate; cristal orgánico mate y brillo, etcétera.

Todos ellos se pueden combinar con sistemas de apertura de gola redonda o plana y tirador integrado o convencional.

A nivel más técnico destaca el canteado PUR en todos los muebles, que garantiza un sellado óptimo de las superficies.

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“'Cocinar hizo al hombre'. Cuando el biólogo Faustino Cordón hizo esta afirmación a comienzos de la década de 1980 no sabía la importancia que iban a tener hoy sus palabras.

La cocina nos da la vida, literalmente. Como consecuencia de la pandemia, hemos tomado más conciencia de lo importante que es una buena alimentación para nuestra salud y nuestro sistema inmunitario.

Más allá de cubrir las necesidades básicas de energía y nutrientes, la cocina es unión. Ha tomado la delantera al salón como espacio familiar de la casa por excelencia. Y no lo digo yo, lo dicen la levadura y la harina que se agotaron en las estanterías durante la cuarentena. Desde el ámbito de la divulgación gastronómica lo veo reflejado en la demanda de recetas sencillas para todos los miembros de la familia.

La cocina ha pasado de ser necesidad a ser ocio.

Creo que para sentir bienestar debemos desarrollar la creatividad, y la cocina ha conseguido darnos calidez y optimismo en esta etapa tan dura. En muchas casas la cocina quedaba en un segundo plano y, ahora, se han vuelto a encender las luces en ella como si de un escenario se tratara, en el que el guión lo marcan los sabores y los protagonistas somos nosotros, las personas que conseguimos transmitir amor a través de la comida, ahora que los abrazos están limitados.

El diseño de una cocina influye en nuestra manera de preparar los alimentos. Una isla para mí es básica. Cocinar de cara a la pared es como estar castigado. La isla apela a que el resto de los miembros de la familia se apunten al baile, a llamar la atención de los más pequeños de la casa y que sientan atracción por los fogones.

Los hornos se han convertido en los grandes protagonistas durante el confinamiento. Los bizcochos, las galletas y el resto de bollería son las recetas familiares por excelencia; por eso, un buen horno es fundamental. Además, cada vez cocinamos más los túpers de la semana para comer casero y sano. Para el famoso batch cooking o cocina por bloques, el horno es el gran aliado que permite gestionar la energía para que cocinemos varios productos a la vez.

Esta situación nos ha recordado la importancia de compartir y de cuidarnos, dos cosas que podemos realizar entre fogones".

MARTA VERONA

Esta joven nutricionista y cocinera titulada por la Universidad Complutense de Madrid y con un máster en el prestigioso Basque Culinary Center es conocida sobre todo por su paso por el celebérrimo concurso de televisión Masterchef, cuya sexta edición ganó. Aboga por una cocina rica y saludable que haga fácil lo difícil, como refleja en su reciente libro No comas como un zombi.

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Un espacio para vivirlo

COBLONAL ARQUITECTURA

Con más de 400 proyectos realizados a lo largo de sus dos décadas de actividad, el estudio Coblonal Interiorismo liderado por Joan Llongueras y Jordi Mercè posee una amplia experiencia en el diseño, desarrollo y producción de viviendas, tanto de obra nueva como reformas, en las que las cocinas ocupan un lugar preponderante como núcleo de un espacio que aglutina la vida social de sus habitantes.

"Siempre hemos defendido la cocina abierta por las posibilidades sociales que comporta y la intersección de espacios que genera potenciando la sensación de amplitud. El confinamiento no ha hecho más que acentuar ese carácter social de la cocina. La inclusión de islas o bancos de trabajo ha facilitado poder cocinar en compañía o con la ayuda de los niños. Por otro lado, las cocinas totalmente abiertas tienen algunos inconvenientes ante un uso intensivo. Olores, humos y ruidos se han multiplicado y seguro que más de uno ha echado en falta la posibilidad de cerrar, aunque sea momentáneamente, la cocina respecto al resto de la casa. Aunque existen sistemas de extracción perfectamente adaptados a una cocina abierta, en condiciones de uso intensivo acostumbramos a proponer la inclusión de puertas correderas que desaparezcan en el mobiliario y ofrezcan la posibilidad de cerrar el espacio si es preciso.

Si de algo hemos sido conscientes es de la necesidad de optimizar nuestro almacenamiento. Nuestras compras se han espaciado en el tiempo y se han vuelto más voluminosas. La mayor frecuencia de uso de la cocina ha implicado que nuestro abastecimiento también se incremente siendo necesario ampliar el espacio para almacenar u optimizar el existente. Al margen de los alimentos, la compra de gadgets y pequeños electrodomésticos también se ha incrementado requiriendo de ese espacio.

Las distribuciones actuales de nuestros hogares nos posibilitan integrar el comedor entre el salón y la cocina como un espacio intermedio que pertenece a ambos mundos según su uso particular. Por ello no resulta inusual cocinar mientras alguien lee un libro o conversa a tu lado. En consonancia con este uso social y su integración con la zona de comedor y de estar, la cocina se ha ido alejando de la perfección aséptica y funcional y evolucionando hacia un espacio más cálido y acogedor gracias a la inclusión de materiales habituales hace unas décadas, como la madera natural y el hierro, pero que habían sido apartados en favor de la pulcritud de lo sintético. Y es que las cocinas de hoy en día deberían estar pensadas para ser usadas, no para parecer perfectas y ser contempladas".

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La parte por el todo ZOOCO

Con oficinas en Madrid y Santander, la filosofía de este estudio multidisciplinar de arquitectura, diseño e interiorismo fundado en 2009 por Miguel Crespo, Javier Guzmán y Sixto Martín consiste en abordar cualquier tipo de encargo, independientemente de la escala y programa, con la misma actitud y ambición creativa, buscando soluciones que soporten el paso del tiempo frente a las corrientes y modas de caducidad inmediata.

"En general, el diseño de la casa está cobrando actualmente la importancia que merece y que siempre ha tenido para los arquitectos ya que por los confinamientos y las restricciones su uso se ha intensificado. Por esto hemos notado un incremento de clientes que se han dado cuenta de lo beneficioso que resulta vivir en una buena vivienda. En particular la cocina ha cobrado relevancia ya que permite el desarrollo de un tipo de ocio diferente como es cocinar, actividad que a su vez es tendencia en nuestra vida social; como ésta se ha visto limitada, ahora la desarrollamos en mayor medida en nuestras viviendas, con lo que el diseño de la cocina y su relación con el resto de estancias de la casa tiene un protagonismo especial. Por nuestra parte apostamos por cocinas abiertas, o con posibilidad de ser abiertas, que se relacionen con el comedor o salón, generando un espacio en el que puedes interactuar con las personas que estén en otras estancias, potenciando islas o partes de la cocina que miren y se conecten con otras zonas de la casa. También apostamos por cocinas con ambientes e iluminación cálida y con materiales naturales y acogedores ya que al intensificar el tiempo de uso que se hace de la misma tiene que parecer una ampliación de tu casa. Desarrollamos la cocina como una parte espacial del todo con el mismo lenguaje y materiales que el resto de la casa para que se integre como un elemento más".

RICARD CAMARENA

La trayectoria de este dos estrellas Michelin ha transitado siempre entre pasiones: primero fue la música y su trompeta; luego la cocina. Respeto absoluto por el producto de temporada y hacer que sus clientes se sientan como en casa son aspectos innegociables de su propuesta gastronómica.

Para asegurar la robustez del conjunto, la estructura se compone de aglomerado de tres capas de alta calidad y unidad de densidad de 120 g/m2. Atenta también a la ergonomía y la capacidad de almacenaje, dos cuestiones fundamentales en la cocina –máxime en las circunstancias actuales–, la firma ha elevado la altura de los muebles para ganar un 15% de espacio de almacenaje. Los cajones y las gavetas pueden ir desde los 30 cm hasta los 120 cm de ancho y tienen una capacidad de carga de hasta 70 kg. Esto es posible gracias a la incorporación de tecnologías como el autocierre silencioso con freno, el amortiguador incorporado o la apertura total de los cajones.

El compromiso con la sostenibilidad y la salud que Roca siempre ha mostrado en sus colecciones de baño también se refleja en sus cocinas. Toda la colección tiene la certificación PEFC, lo que garantiza el uso de maderas procedentes de bosques controlados. Mediante el sello E1, la marca asegura además una mínima emisión de formaldehído al aire. La iluminación LED de los armarios en forma de fondos continuos o luces independientes contribuye al ahorro energético. Y la garantía de diez años de sus muebles es sinónimo de calidad y durabilidad, otro rasgo vinculado a la sostenibilidad. El programa se completa con griferías de calidad contrastada y fregaderos realizados en inox y Quarzex, un material exclusivo de Roca, de tacto suave, máxima robustez y mínima porosidad gracias a su 85% de contenido de cuarzo natural. n

La ergonomía y la capacidad de almacenaje son básicas en una cocina. Por eso, Roca ha elevado la altura de los muebles a fin de mejorar la ergonomía y ganar un 15% de espacio de almacenaje.

Arriba, modelo con frentes y baldas de roble natural combinados con antepechos y encimeras con acabado cemento.

El lugar más privilegiado "Tengo una casa en la ciudad bastante grande. Cuando la compramos tuvimos que tirar abajo todo el interior porque era muy vieja y queríamos hacer una reforma completa.

La antigua cocina era el único lugar que no tenía ventana al exterior; era el espacio más recóndito y menos agradable. La nueva cocina está ahora vinculada visualmente al núcleo principal de la casa con paredes acristaladas. Es el reflejo de un cambio paradigmático: ahora el espacio más privilegiado de la casa no es para el comedor o el salón, sino para la cocina.

La situación actual es una oportunidad para reinventar su espacio. En mi restaurante tengo la costumbre –y la suerte– de poder conversar con mis comensales. Por lo que he podido saber, todos han pasado mucho tiempo en la cocina durante el confinamiento, y lo mejor es que ahora no quieren dejar de utilizarla. Están dispuestos a sacrificar otras cosas para no dejar de cocinar.

Sin duda el nuevo punto de encuentro de las casas es la cocina. En la nuestra hacemos vida: es un espacio grande, con una mesa amplia, e incluso, cuando tengo invitados, si son personas muy cercanas comemos allí en lugar de en el comedor. Me gusta que cuando cocino la gente esté allí; es una manera de estar más conectados. Cocinar se ha convertido en algo social y no meramente nutritivo.

Ahora todo el mundo se ha enganchado a hacer cosas que antes eran impensables: elaborar pan o repostería.

Incluso ha comenzado a desarrollar tics casi profesionales. Por eso la gran revolución pendiente es la mejora del electrodoméstico: hacerlo más profesional, menos “casero” y con prestaciones que satisfagan los deseos de la gente que quiere dedicarle más tiempo a la cocina.

En un ambiente urbano, mi cocina ideal es la que cuando no la utilizas no parece una cocina, donde todo está bien integrado detrás de puertas escamoteables.

Un espacio muy funcional cuando cocinas, y versátil y aséptico cuando no lo haces, donde hasta los niños puedan hacer los deberes. No me gusta ver trastos por medio, y sí en cambio las superficies lisas, con mucho espacio para guardar, donde todo esté ordenado. También los materiales nobles: la piedra, el acero, la madera...

Las islas se han puesto de moda, pero personalmente no me convencen aquellas que se prolongan en mesas porque creo que hay demasiado contacto y no se da esa asepsia que yo busco cuando preparo los alimentos.

Está bien que la gente esté presente cuando cocinas, pero no tan encima. Me parece una disposición demasiado intrusiva".

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El nuevo papel Calibrando la magnitud del momento que estamos viviendo, empezamos a ver algunas cosas más claras, y una de ellas es que merecemos cuidarnos descansando en una buena cama.

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del dormitorio Símbolo del refugio íntimo, esta pieza de mobiliario ha adquirido una dimensión mucho más importante a partir de la pandemia, convirtiéndose en el nuevo salón y hasta en la nueva oficina. —— POR CRISTINA ROS

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edactado desde una mesa de trabajo, pero también podría haberse escrito desde una cama. Desde allí se escribieron muchos contenidos que nutrieron los medios de comunicación durante la pandemia, y nadie notó la diferencia. A algunos profesionales, el confinamiento les pilló sin un escritorio en condiciones, así que la cama acabó por cumplir esa función. La cama, ese mueble que ya apuntaba a convertirse en uno de los referentes de esta época, ganó enteros durante los meses de encierro hasta devenir, para muchos, el centro de la actividad doméstica. Ya no era el lugar recóndito donde se acudía solo a dormir, sino que se había transformado en el centro de todas las operaciones: desde consultar correos hasta conectarnos a las redes sociales, desde hacer videoconferencias con nuestro círculo de amigos hasta escuchar música. ¿Qué más se le podía pedir a un mueble? Nada. Por eso las ventas crecieron y crecieron, y no han dejado de hacerlo hasta hoy, junto con los sofás, las cocinas y los muebles de exterior. ¿Cuál será el papel de la cama en la era poscovid? Se admiten apuestas. n

THE AUDO, DE NORM ARCHITECTS

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CASA DE UNA DECORADORA EN BERLÍN

En la última década, la función de la cama ha evolucionado. Si antes era un lugar de descanso, poco a poco se ha ido convirtiendo en nuestro escritorio. La arquitecta, historiadora y teórica de la arquitectura Beatriz Colomina, que ha estado investigando este proceso, afirma que la crisis del Covid-19 ha acelerado esta transformación.

"El símbolo de la vida privada se ha convertido en un elemento social de la casa", asegura. Y todo apunta a que es una situación irreversible. "Ahora que nos hemos vuelto mucho mejores trabajando en la cama, enseñando en la cama, comprando en la cama, socializando con personas que viven a miles de kilómetros de nosotros en la cama, ¿hay alguna razón para pensar que nos iremos de la cama cuando todo esto temine?", se pregunta.

SUEÑO CUMPLIDO Los dispositivos electrónicos han dinamitado los límites de lo que se puede hacer desde la cama, según Beatriz Colomina.

El móvil, la tableta o el portátil han materializado el sueño tanto tiempo perseguido de la conectividad doméstica.

"La city se ha trasladado a la cama", dice esta experta afincada en Nueva York.

SECRETO REVELADO "La cama ha dejado de ser un secreto", dice Colomina. El tiempo de confinamiento ha propiciado lo que ella llama la comunicación cama a cama.

"Piensa en todas las camas que has visto de fondo en las videoconferencias con tus colegas, con tus amigos", dice.

Esta exposición, ¿finalizará ahora? Probablemente no.

CURAR Y PROTEGER Si la cama ya tiene un papel fundamental en los procesos de recuperación de una enfermedad, cómo no iba a tenerlo durante la pandemia, cuando se ha convertido en la propia habitación, en la arquitectura. Una pieza de mobiliario que no solo cura a los enfermos, sino que también protege a los sanos.

CAMA REDONDA La cama ya había empezado su proceso de transformación hace años. En 2012, The Wall Street Journal constataba que el 80% de los profesionales de Nueva York trabajaban desde ella. El fundador de Playboy, Hugh Hefner, pasó de la mesa redonda de su oficina a la cama redonda de su residencia privada.

ESPACIO DISEÑADO POR EMMA FISCHER

GABINETES IVAR, DE IKEA

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La calidad de los materiales con los que están hechos los muebles de nuestro dormitorio mejora nuestro sueño y, por lo tanto, nuestra salud. Las piezas que nos acompañan en la habitación durante la noche son nuestros cómplices. No es solo una cuestión estética, sino que su presencia repercute en otros aspectos de nuestra vida. Madera, paredes de ladrillo o fibras vegetales aportan un plus de calidez, al tiempo que ayudan a recrear un look lleno de armonía. Hotel Bayerischer Hof, en Múnich, de Axel Vervoordt.

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El ruido ambiental es uno de los factores más importantes de interrupción del sueño. La Organización Mundial de la Salud (OMS)define la contaminación acústica como una de las causas de deterioro de la salud como consecuencia de un sueño alterado o de mala calidad. Cuando se trata de dormir bien es importante controlar los ruidos en el dormitorio, porque nos pueden impedir entrar en la fase más profunda del sueño. Hay dispositivos capaces de reproducir sonidos de ambiente durante toda la noche para bloquear los molestos ruidos de fondo. En la foto, armario Ocean, de Poliform.

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Ventilar y airear el dormitorio es imprescindible para completar el ciclo de limpieza en una casa. Aunque vivamos en una ciudad, el aire exterior siempre es de mejor calidad que el interior, por lo que conviene ventilar a diario, como mínimo, 10 minutos y, como máximo... ¡no hay máximo! Para ventilar de forma eficiente, siempre es preferible abrir las ventanas de más de una estancia, para favorecer la circulación y el intercambio del aire. Al ventilar la habitación en la que descansamos reducimos la concentración de CO2 y respiramos mejor. También ayuda a disminuir la humedad, y es que cuando el aire está muy seco, esto afecta a nuestras mucosas respiratorias. Una mala calidad del aire puede dificultar la concentración y provocar dolores de cabeza y sensación de fatiga.

Para ello contamos también con los purificadores de aire, que atrapan las partículas en suspensión potencialmente dañinas. Bajo estas líneas, proyecto The Stables, de Sanders & King.

"Juzgar amos con mucha mas certeza a una persona por lo que suena que por lo que piensa" VICTOR HUGO

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El primer acontecimiento del día merece convertirse en un gran momento. En una época en la que estamos aprendiendo a recuperar el placer de las pequeñas cosas, este acto tan sencillo puede convertirse en la ayuda necesaria para afrontar el día cargados de energía. Un zumo de naranja recién exprimido, una tostada con mermelada de fresa, un café con un aroma que inunda toda la habitación... pueden ser el pistoletazo de salida de una jornada maravillosa. Desayunar en la cama puede llegar a ser todo un arte.

Un juego de café bonito, un bello soporte para los dulces y algún detalle natural como una flor pueden ayudarte a empezar el día con buen pie.

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LUZ-OSCURIDAD Nuestro organismo relaciona los períodos de sueño con la oscuridad y los de vigilia con la luz del día. Por eso, hay que exponer el dormitorio a la luz natural durante el día y mantenerlo oscuro durante el descanso. El cambio de los ciclos de luz-oscuridad puede acelerar o desacelerar los relojes biológicos.

RELAJACIÓN Es recomendable relajarse física y mentalmente antes de acostarse realizando actividades agradables, como dar un pequeño paseo, tomar un baño de agua tibia o leer un capítulo de un libro. También ayuda a bajar las revoluciones recordar el momento más bonito del día y concentrarse en ese pensamiento.

ACTIVIDAD FÍSICA El ejercicio físico moderado ayuda a eliminar el estrés acumulado durante el día y, por ello, contribuye a la mejora del descanso. Los expertos recomiendan realizar estiramientos de extremidades y de tronco, que ayudan a destensar los músculos, a expandir el pecho y a mejorar la respiración.

CENAS LIGERAS Cenar de forma ligera fomenta la conciliación del sueño. Las cenas a base de alimentos pesados o excesivamente copiosas requieren una digestión mucho más lenta.

De esta forma, conseguiremos hacer la digestión antes de acostarnos. Lo ideal es cenar dos horas antes de tumbarnos en la cama.

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Un sitio equilibrado, sereno y bello es favorable para disfrutar de un sueño reparador. Diseña un dormitorio de estilo depurado que se alíe con tu relax, apostando por pocos muebles, pero de calidad. Una cama confortable con un cabecero sencillo, una alfombra de gran tamaño que te permita andar descalzo o una lámpara de pie elegante pueden convertirse en tus aliados.

La ropa de cama también contribuye a crear un ambiente más acogedor. Las sábanas, colchas y fundas de tejidos naturales como el lino o el algodón son apuestas seguras. Elige una paleta cromática suave, clara, con blancos, grises claros y crudos.

Los colores llamativos tienen la entrada prohibida. En la foto, Chateau Fabregues, de Pierre Yovanovitch.

100% MATERIALES NATURALES, DE COCO-MAT COLCHONES Y CAMAS HECHOS A MANO, DE HÄSTENS

COLCHONES VISPRING, DISTRIBUIDOS POR THE BEDDING COMPANY MODELO PARÍS-ESTAMBUL, DE TRECA

CON MATERIALES SALUDABLES, DE SENTTIX

MODELO TABIT, DE ASTRAL

MODELO EVEREST, CON TEJIDO ECOLIFE, DE MAXCOLCHON

CON RELLENO DE LANA DE CORDERO, DE IKEA

COLCHONES TEMPUR® CON COOLTOUCHTM

Una reciente encuesta española reveló que el 7% de los problemas de sueño relatados por los pacientes a sus médicos eran consecuencia de colchones incómodos. No todos somos iguales y, precisamente por eso, necesitamos sistemas de descanso personalizados. Una de las primeras preguntas a las que deberíamos dar respuesta es: ¿De qué material debería estar hecho el colchón adecuado para mí? Otras cuestiones importantes para elegir el colchón ideal son: ¿Duermo solo o acompañado? ¿Es el colchón para mi residencia principal, para una habitación de invitados o para una segunda residencia? ¿Duermo en postura soldado o estrella de mar? A la postre, la elección de un buen colchón es una de las decisiones más relevantes para nuestro bienestar.

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PROPORCIONA SALUD Dormir bien tiene efectos muy positivos en nuestro organismo.

Nuestro sistema inmunitario emplea el tiempo de sueño para regenerarse, lo que le permite luchar contra las toxinas.

ESTIMULA LA CREATIVIDAD Cuando el cerebro está descansado y la producción de hormonas equilibrada, la memoria funciona a la perfección. Eso hace que la imaginación sea más potente y nosotros, más creativos.

AYUDA A PERDER PESO La falta de sueño hace que los adipocitos liberen menos leptina, la hormona supresora del apetito.

El insomnio también provoca que el estómago libere más grelina (la hormona del apetito).

REDUCE LA DEPRESIÓN Cuando dormimos, el cuerpo se relaja, y eso facilita la producción de melonina y serotonina. Estas hormonas nos ayudan a ser más felices y emocionalmente más fuertes.

DORMITORIO EN BRUSELAS CON CAMA DE ETHNICRAFT

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CASA DUNAS, DE WHITING ARCHITECTS, EN AUSTRALIA

Ya has descubierto que la cama es el lugar ideal para concentrarte y trabajar. Pero para que la ecuación resulte, es imprescindible poner ciertos límites a esa actividad compartida con el descanso. Uno de ellos es el horario. En casa –en el dormitorio– hay que respetar el mismo horario laboral que tenemos cuando acudimos a la oficina. Empezar más tarde solo conseguirá que acabemos más tarde también. Otro requisito imprescindible que nos ayudará a mantener el equilibrio es respetar las transiciones.

Por ejemplo, guardar los dispositivos electrónicos en otra habitación al acabar la jornada laboral, dándonos una ducha caliente para olvidarnos de lo que ha sucedido durante el día y cambiándonos de ropa para marcar la desconexión.

FRANJAS HORARIAS Los dispositivos electrónicos y la cama forman un tándem moderno. Pero hay que acostumbrarse a poner límites si no queremos perder la salud en el camino.

A partir de las 9 de la noche, la cama debe recuperar su función original: la de garantizar un buen sueño.

MUEBLES PLEGABLES Si no tienes más opción que situar el escritorio en el dormitorio, puedes optar por una cama plegable para separar mejor el tiempo dedicado a trabajar del tiempo dedicado a descansar. Muebles que se abren y se cierran como un libro. ¡Así de fácil!

ILUMINACIÓN Otra fórmula mágica para diferenciar el dormitorio de día del dormitorio de noche es jugar con la iluminación: luz de techo por la mañana y por la tarde y la lámpara de la mesilla de noche antes de acostarte. También puedes optar por tiras de luces en forma de globos, guirnaldas...

DORMITORIO DISEÑADO POR LÄNA MÖBLER

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MANTÉN EL ORDEN Para garantizar un dormitorio/despacho en condiciones, te aconsejamos que te propongas, como prioridad máxima, mantener el orden. Una cama desordenada repercutirá en tu trabajo y un escritorio caótico puede incidir en la calidad de tu sueño.

LOFT EN VIENA, DE ANNABELL KUTUCU

Genios horizontales Algunas de las grandes obras artísticas de los últimos tiempos han nacido entre sábanas.

Frida Kahlo trasladó su universo al papel desde su cama con dosel. Winston Churchill dictaba a sus mecanógrafos mientras desayunaba en la cama, y solía levantarse tarde. En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust, se redactó en gran parte desde la cama. Y Truman Capote, el autor de A sangre fría, reconoció a un periódico que había tenido las mejores ideas de su vida en posición horizontal. Algo parecido le sucedía a Descartes, cuya filosofía se desarrolló a partir de las notas que tomaba de los sueños que había tenido durante la noche anterior.

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Espacios

PROYECTO DE ESTUDIO BURONDO. FOTO: MONTSE GARRIGA

Ha llegado el momento de hacer de tu casa un lugar más personal.

Cambia todos los elementos que ya no te representan por piezas más cercanas a tu piel. Transforma tu paisaje doméstico en un entorno natural, inspirándote en todas las ideas que encontrarás a continuación.

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Construida con materiales locales y devota del modo de vida mediterráneo, esta casa del estudio Mesura hace de la ambigüedad virtud al crear espacios fluidos que proyectan el interior hacia el paisaje y viceversa.

FOTOS: SALVA LOPEZ TEXTO: ANA BASUALDO

Casa Ter es una vivienda polivalente en el sentido de que se puede utilizar de diversas formas dependiendo de las necesidades del usuario o de la época del año. La casa se puede cerrar o abrir por completo. En el suelo, la lámpara Cesta, de Miguel Milá para Santa & Cole.

La forma y materialidad de esta casa son fruto de la firme intención de alterar lo menos posible el entorno natural e interpretar la cultura edilicia de la zona combinando materiales de kilómetro cero y técnicas constructivas contemporáneas.

Las icónicas sillas CH 24 Wishbone, de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn, rodean la mesa de madera en el porche cubierto, conectado con la cocina y el salón, que da cobijo al comedor de verano. En el suelo, baldosas de barro hechas manualmente en La Bisbal.

La casa está formada por dos volúmenes que crean tres espacios diferentes, cada uno de los cuales se ramifica hacia las vistas circundantes. Un volumen funciona como área pública, mientras que el otro es privado.

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La desnudez del espacio permite admirar los elementos arquitectónicos y los materiales naturales. Sobre el banco, cerámicas de Valeria Vasi. La gran alfombra es el modelo Gravitación 1994, diseñada por Eduardo Chillida para nanimarquina, una obra de arte a los pies.

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En un extremo del banco, la lámpara Moragas, de Antoni de Moragas i Gallissà para Santa & Cole. Las proporciones de las ventanas en relación a la fachda son uno de los logros de este proyecto. Luces y sombras se proyectan sobre la alfombra de Chillida.

Sobre la encimera de la cocina, hecha con mármol de una sola pieza, la lámpara Maija, diseñada en 1955 por Ilmari Tapiovaara y producida por Santa & Cole. En la pared, un grabado de Chillida. La cocina, punto de encuentro entre los dos volúmenes, conecta con el área pública.

La casa se puede cerrar o abrir por completo. Se puede optar por mantener la naturaleza a distancia a través de las ventanas o dejarla entrar en el hogar, como en el caso de la cocina, que se abre a un porche polivalente que conecta con el entorno.

La piscina se inspira en las balsas de riego de la comarca, con un marco hecho de losetas de cerámica de La Bisbal y un recubrimiento interior que le aporta este color entre verde y gris que la conecta con la paleta de color del paisaje.

Las zonas al aire libre y las interiores están muy conectadas, ampliando el espacio habitable y creando ámbitos fluidos entre el interior y el exterior, como el porche central donde se ubica el comedor.

En la segunda planta encontramos el dormitorio principal, presidido por una enorme bóveda catalana cuya geometría corresponde a la extrusión de la curva que está limitada por la altura máxima permitida, el eje de los muros y la fachada de la casa.

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Siguiendo las tradiciones constructivas locales, los muros de la Casa Ter están compuestos por materiales de kilómetro cero, utilizando una mezcla de hormigón y piedras del río Ter con cerámica, un material con una larga tradición cultural en la vecina población de La Bisbal.

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El volumen que corona el edificio se ha rematado con la tradicional volta catalana, muy utilizada en las masías de esta zona de l’Empordà. Este espacio, al que se accede a través de unas escaleras, da paso al dormitorio principal, ubicado en lo alto y desde donde se pueden divisar destellos del paisaje circundante.

ampurdanés engloba mar, montaña y campo, y, consecuentemente con ese modelo natural, la Casa Ter está formada por dos volúmenes que crean tres espacios diferentes, ramificados hacia cada una de las vistas circundantes: los campos horizontales de tonos marrones, el verde escarpado y boscoso y puntualmente, el mar. Y ello –afirman sus creadores, el estudio Mesura–, perturbando lo mínimo del entorno. El proyecto se caracteriza por la afirmación de un sentido fuerte del lugar a través de las formas, los materiales y la cultura constructiva local combinada con técnicas contemporáneas. Los muros portantes de ladrillo tienen como acabado un monocapa hecho con piedras del río Ter y piezas cerámicas de La Bisbal. El uso de la bóveda catalana acentúa la pertenencia al lugar. Dos volúmenes en L organizan, respectivamente, las áreas pública y privada, conectadas a través de un porche –interior o exterior según la circunstancia–, que suele convertirse en comedor al aire libre. La casa es tan deslumbrante como el paisaje, con el que manifiesta un estrecho vínculo. Así lo remarcan sus autores: “Es una casa para la forma de vida mediterránea, lo cual quiere decir que buena parte del día la gente habita fuera, y no son raros los espacios ambiguos (cocina o sala de estar) que externalizan el interior, y al revés”. Polivalente, la Casa Ter puede cerrarse o abrirse, y enmarcar el paisaje o zambullirse en él. n

AROMA DE CAMPO

La interiorista Sandra Tarruella ha devuelto la esencia a esta antigua masía ampurdanesa desmantelando inútiles pasillos y falsos techos, revitalizando lo mejor de sus elementos originales e incorporando el confort moderno a partir de espacios abiertos y luminosos, colores claros y materiales naturales.

FOTOS: MERITXELL ARJALAGUER

TEXTO: ANA BASUALDO

La reforma anterior había creado una distribución y unos espacios que no cumplían con los requisitos de la nueva propiedad. El propósito del proyecto de Sandra Tarruella Interioristas ha sido recuperar y sanear los elementos originales de lo que había quedado de la antigua masía y eliminar todo lo que estaba fuera de contexto y de época.

Lámparas de pie Loft D9406, de Jean-Louis Domecq para Jieldé.

En el exterior se ha cambiado la entrada a la finca, se han restaurado y homogeneizado las piedras de las fachadas, ahora abiertas a las vistas por medio de porticones y cristaleras, y se han plantado árboles, arbustos, enredaderas y macizos de flores.

Además de modificar la distribución y la proporción de los espacios interiores, la reforma ha procurado aportar luminosidad creando nuevas entradas de luz tanto en fachada como en cubierta. Al fondo, la lámpara de suspensión M68, de Miguel Milá para Santa & Cole.

“LOS MATERIALES NATURALES APORTAN SU SENCILLEZ ELEGANTE Y CONFORTABLE” SANDRA TARRUELLA

Otra de las intervenciones radicales ha sido la reubicación de la escalera en un lateral de lo que había sido la antigua entrada, bañándola de luz natural con una claraboya en la cubierta. Esto ha permitido que luzca la volta –bóveda– catalana del techo original.

El espacio de la antigua entrada, donde estaba la escalera original, se ha convertido en el comedor principal, con salida directa al jardín. Se ha amueblado con una gran mesa de mármol travertino, realizada a medida según un diseño de la interiorista por Grup Escrivá Interiors.

Las sillas son el modelo Palmchair, de ratán, y la lámpara se ha hecho con rafia; todo es de Tine K home. La alfombra de sisal es de la firma Naturtex.

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Para salvar las distintas alturas que hay en la planta baja se han construido escalones que crean un juego geométrico con otros elementos como las hornacinas y la viguería del techo.

Siempre que ha sido posible se han recuperado los techos originales y se les ha aplicado acabados muy naturales y sin barnices como pintura a la cal.

Las obras de arte elegidas y ubicadas por la propietaria –como esta escultura de Laurent Martin “Lo” en el comedor– son el broche que embellece el resultado final.

El falso techo del porche, realizado por Pont de Querós, se repite en el salón para dar continuidad. En primer término, una mesa rústica procedente de Palau de Casavells. Al fondo a la izquierda, aparador comprado en la tienda de antigüedades Antracita.

Al fondo a la derecha, la lámpara TMM, de Miguel Milá para Santa & Cole.

Cortinas de Mar Casal con tejidos de Güell Lamadrid.

En la cocina, el almacenamiento se resuelve no solo con armarios, sino con estantes que exponen las piezas de cerámica y porcelana.

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El solado de la planta baja es de piedra abujardada, en un tono que armoniza con el de las paredes. La mesa de la cocina ha sido realizada a medida por el carpintero Marc Sais. Los frentes de los armarios, también a medida, son de madera de roble. Taburete Oak N3, diseño de Nathan Yong para Ethnicraft.

La cocina y el office dan directamente al jardín o al porche, donde se ha creado un gran comedor de verano. El mobiliario se hizo de obra, con madera y mármol para recuperar la imagen de las antiguas cocinas de masía, pero con el tamaño y las comodidades de un espacio actual.

En el baño no se han hecho demasiadas concesiones al estilo rústico, más bien se ha optado por dotarlo de funcionalidad.

Los colores claros y las texturas naturales marcan el estilo del dormitorio. La cama, de Última Parada, se viste con ropa de Filocolore.

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En la planta de arriba se han suprimido los falsos techos y altillos que empequeñecían las estancias y no dejaban lucir la belleza estructural de la masía con sus elementos originales.

Para la comunicación de los espacios se han combinado las puertas de madera practicables con otras correderas. El cuadro del dormitorio es obra de Lluís Lleó.

s la masía que fue y, a la vez, un espacio completamente nuevo. En realidad, la reforma de Sandra Tarruella Interioristas le ha restituido su esencia, saneándola de modificaciones fallidas, recuperando elementos antiguos y despojándola de los que pecaban de incoherencia en el contexto de una masía. En definitiva: el rejuvenecimiento de una estética rural en sintonía con lo contemporáneo. La fresca desnudez de esa joya de la arquitectura catalana tradicional (la bóveda o volta) destaca más que nunca gracias a la intervención más radical del proyecto: la recolocación de la escalera en un lateral y la apertura en la cubierta de una claraboya que baña con luz natural el nuevo espacio, convertido ahora en comedor principal, con una gran mesa de mármol travertino y sillones de mimbre. La elección de tonos claros, de materiales naturales y de texturas rústicas es uno de los recursos previstos por

el proyecto de reforma. En este sentido, cabe resaltar la recuperación de los techos originales de ambas plantas, en la medida de lo posible, aplicándoles acabados sin barnices, como pintura a la cal, dejando a la vista la belleza estructural de las vigas de madera originales o con mullidas capas de tejido natural. La gran demolición de falsos techos y altillos, el cambio de la entrada (abierta ahora a las vistas) y la incorporación de porches, porticones y cristales han modificado a la vez tanto las fachadas como la distribución espacial interior de la masía. El conjunto de materiales satisface las aspiraciones (como es el caso de los propietarios) de quienes valoran una elegancia sencilla y confortable: piedra, lino, roble, nogal, fibras naturales y acabados a la cal. Valores que se manifiestan en los luminosos interiores y en el gran comedor de verano del porche, perfumado por los aromas del campo. n

La intervención de Sandra Tarruella Interioristas ha dado elegancia y tamaño al conjunto y ha supuesto un rejuvenecimiento de la estética rural contemporánea, comenzando por la fachada y llegando hasta el último detalle del interiorismo.

C O R A L

ESTILISMO: PETE BERMEJO FOTOS: MONTSE GARRIGA TEXTO: ANA BASUALDO

Para abarcar con plenitud el panorama de colinas arboladas y cielos puros de la sierra madrileña, el proyecto de reforma de esta casa, del estudio Burondo, ha ensanchado las ventanas y derribado paramentos que subdividían el espacio. El baño de luz natural entra en estancias que, a través de los acabados, los colores, los objetos y los materiales, dialogan entre sí.

A R M O N I A

Al entrar en la casa, nos encontramos con un estante con una obra del artista Umbra, jarrones de cerámica de Cocol Madrid y una columna de escayola pintada de estilo art déco, comprada en la tienda madrileña Lagur Decorative Arts. Bajo el estante, dos taburetes de madera con asiento de cuero trenzado, de Zara Home.

l paisaje de Miraflores de la Sierra, no lejos de Madrid, merecía una casa con grandes ventanas y espacios luminosos, al revés de los pequeños huecos y las innecesarias separaciones que la reforma se ha encargado de modificar. “Hemos abierto la casa –indican Isa y Bea, hermanas y fundadoras del estudio Burondo– para que se establezca un diálogo con el paisaje, y ventanales y aberturas en los muros de carga para, a partir de los llenos y los vacíos, hacer dialogar también las estancias de las zonas de día entre sí”. En la fachada principal se sustituyeron las rejas por cristales de seguridad y persianas alicantinas, y el mortero de cal reemplaza el acabado a la tirolesa. El microcemento cubre el suelo de toda la vivienda y las paredes de la zona de baños. Las puertas listadas de roble natural son todo lo altas que los techos permiten. La cocina (diseñada por el estudio) es de roble y mármol Calacatta Argos. Con el paisaje de sierras boscosas alrededor y el efecto benéfico de ARQUITECTURA Y DISEÑO

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En la zona de estar, un sofá de Zara Home, con cojines de lino grueso, de Lizzo.

Las dos mesas auxiliares a cada lado del sofá son de origen danés, de los años sesenta, adquiridas en Reno.

Sobre las mesitas, lámparas de Zara Home.

La mesa delante del sofá es de los años setenta, comprada en Berenís, al igual que los candelabros de bronce, del siglo xix. La alfombra es del fabricante Tinek Home.

En la zona de comedor que se ha creado dentro de la cocina destacan las sillas Cesca, también conocidas como B32, diseñadas en 1928 por Marcel Breuer y adquiridas en la tienda IKB 191. La mesa de madera es un diseño de Burondo Estudio.

El mobiliario integral de la cocina es un diseño del estudio Burondo, con armarios de madera de roble y encimera de mármol de Calacatta. Un largo estante presenta una colección de tazas de Zara Home y un bodegón francés del siglo xix, adquirido en Casa Josephine.

Sobre la encimera y la mesa de comedor, objetos de cerámica de Cocol Madrid. La lámpara procede de la tienda Rue Vintage 74 Home & Antiques.

En el dormitorio, como en el resto de habitaciones de la casa, los objetos procedentes de almoneda aportan una gran personalidad al ambiente.

En la pared, tela impresa firmada en los años sesenta por el pintor francés André Minaux, adquirida en Casa Josephine, de donde también provienen las lámparas. Sábanas y cuadrantes de lino color rosa palo, de Zara Home.

Desde la entrada se accede directamente a la zona de estar, donde se encuentra esta silla de safari adquirida a través de la almoneda online Olofane, de donde también procede la banqueta tapizada que está junto a la columna de escayola.

El dormitorio principal se adorna con un bordado en la pared realizado con yute, comprado en la tienda de antigüedades de Carina Casanovas. Los almohadones de lino de color caldera son de Lizzo, mientras que las sábanas, también de lino, son de Zara Home. Las mesillas son un diseño del estudio Burondo.

Lámpara Batonga, de Danye, realizada artesanalmente con palma por mujeres de Zimbabwe.

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los cambios (luz y fluidez espacial), la casa muestra su afinidad con cada uno de los objetos que contiene, con cada mueble y detalle decorativo, trabajo para el que contaron con la colaboración de Pete Bermejo. Parecería que los jarrones de barro, los taburetes de madera y cuero y la columna de escayola pintada estuvieran allí, en la entrada, para recibir con aire de armonía al visitante. Y esta impresión es el resultado de la efectividad de los conceptos vertidos en la memoria, esa suerte de empatía con el panorama que encuadran los ventanales, y entre todos los contenidos que completan el interiorismo. En el salón, las piezas de mayor volumen aparecen hermanadas con las menores gracias a los tonos claros (el sofá, la butaca, la alfombra) y, desde el punto de vista cromático, el juego se organiza entre el blanco y los ocres con el marrón oscuro de las sillas y, sobre todo, con las dos vasijas de barro que reinan, elevadas, perfectas en sus formas, y parecen dialogar de tú a tú con los pinos del jardín. En la cocina, la hilera de tazas y platos y el bodegón francés del siglo xix marcan con su matiz oscuro el contrapunto con la claridad de la envoltura y los blancos de la encimera, de las figuras de barro y de la lámpara de techo. Armonía, empatía, diálogo, coherencia: nociones que definen el proyecto. Y pequeñas sorpresas en el esquema conceptual, como el tapiz Los faisanes, de André Minaux , en la pared del dormitorio: los valores cromáticos, que no varían, están animados por esa escena con fauna y flora de romance de trovadores. Como rúbrica de la intención del proyecto, el paisaje que enmarca la ventana parece pintado, pero es real, en intenso diálogo con la paleta interior.

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En el baño, con una bañera situada estratégicamente bajo la ventana, las paredes se han estucado en armonía con el estilo de esta casa. El taburete antiguo procede de Olofane. La toalla y la pastilla jabón son de Zara Home.

SUTILEZA

Kristof Goossens y Stefan Hommerin, del estudio belga Anversa, son los autores de este ejercicio de depuración de un dúplex a través de la exactitud de las proporciones, las formas y los ejes visuales.

ESPACIAL

Todas ellas, intervenciones sutiles que resultan en un modelo de armonía y sobriedad en perfecto diálogo con un paisaje sereno asomado a la costa del mar del Norte.

FOTOS: FREDERIK VERCRUYSSE TEXTO: ANA BASUALDO

Cocina, comedor y estar comparten un espacio luminoso y diáfano abierto a las vistas del mar del Norte. El sofá, situado en el centro del espacio, es el modelo Groundpiece, de Antonio Citterio para Flexform. La mesa de comedor es un diseño del estudio Anversa.

r Richard Serra. El revoque a la cal es un guiño de los artesanos al pintor Tàpies. Las referencias son brillantes, pero los espacios de este dúplex no reclaman atención. Se abren al visitante con sobriedad, sin presumir.

Un trabajo arquitectónico característico del estudio Anversa. La primera impresión, que no dejará de afianzarse, es de sorprendente serenidad. Una armonía hecha de proporciones exactas. Y no se debe solo al necesario despojamiento de la reforma (las paredes y los volúmenes que hubo que anular), sino a los ejes visuales creados. “La armonía está en esas intervenciones invisibles. Por ejemplo, las vigas del techo están alineadas todas a la misma altura, algo que no se nota a primera vista. Es una forma

Cada pieza de mobiliario ha sido seleccionada cuidadosamente para encajar en el ambiente de serenidad deseado por sus autores y sus propietarios. El banco de estilo brasileño modernista, realizado con madera de palo de rosa, es original de los años sesenta y se compró en Gokelaere & Robinson.

En la pared, una obra de Walter Leblanc.

Esta perspectiva de la zona de día da una idea del esmerado diseño arquitectónico y de interiores que se ha llevado a cabo en este dúplex. Las líneas curvas y sensuales conviven en armonía con la verticalidad de algunos elementos creando un juego de contrastes que atrapa la mirada y genera un espacio muy personal.

En la pared de la zona de paso que conduce a las estancias privadas, una obra de Enrico Castellani, pintor italiano asociado con el movimiento ZERO y Azimuth y uno de los artistas más influyentes del arte de vanguardia del siglo xx. Suelos de madera de roble de Dinesen.

El comedor se ha situado muy cerca de la isla de la cocina para evitar largos desplazamientos.

La sección de armarios que van de suelo a techo se repite en la cocina, donde la isla que acoge el fregadero, con grifería de Vola, contrasta vivamente con el blanco del mobiliario. La mesa es un diseño de Anversa. Silla CH24 Wishbone, de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn.

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Las obras de arte conceptual tienen cabida en esta casa. A la izquierda, en la pared, una de las esculturas de la serie Casa de Arroz, del artista Wolfgang Laib, realizada con materiales naturales.

A la derecha, las líneas curvas de la barra de la cocina dialogan con las de la caja de la escalera. Los ventanales de fachada introducen las vistas de la costa y el mar.

La filosofía del estudio de arquitectura e interiorismo Anversa reside en la búsqueda de la serenidad.

Ellos se consideran diseñadores del silencio, y más esencialistas que minimalistas. No basta con que una habitación esté “vacía”, sino que lo debe transmitir. Por eso, cada línea, cada detalle, han sido pensados hasta la obsesión. Este pasillo es una buena muestra.

Todos los tablones fueron dibujados en el plano, uno por uno. Las junturas horizontales del parquet encajan perfectamente con las líneas verticales de los armarios, las puertas y las paredes. En el dormitorio, lámpara de lectura Roy, de Mario Nanni para Viabizzuno.

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La escalera parece una obra del escultor Richard Serra. El revoque a la cal es un guiño de los artesanos que trabajaron en este proyecto al pintor Antoni Tàpies.

El trabajo artesanal es muy valorado por el estudio Anversa, cuyos miembros afirman que “la arquitectura no es un viaje del propio ego: no haces nada sin artesanos apasionados por su trabajo”.

Hasta siete artesanos trabajaron para lograr que cada pieza de los diferentes materiales con que se realizaron todos los elementos del baño –madera, mármol y metal– encajaran y estuvieran alineadas a la perfección, que todas las líneas e intersecciones coincidieran de forma milimétrica. La grifería de los lavamanos es de Vola.

La sencillez y la esencialidad se dejan ver en todas las estancias, pero es en los dormitorios donde más se perciben pues ningún adorno ni elemento disonante se permite. La lámpara es un icono del diseño: el modelo Gras (1921), de Bernard-Albin Gras, editada por DCW.

″LAS INTERVENCIONES INVISIBLES SON UN MODO DE CREAR

EQUILIBRIO MENTAL Y VISUAL″ K RI STOF G O OSS E N S

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purificada de crear equilibrio mental y visual”, explica Kristof Goossens, director de Anversa junto con el arquitecto de interiores Stefan Hommerin. La filosofía del estudio reside en la búsqueda de la serenidad. Se consideran diseñadores del silencio, y más esencialistas que minimalistas. No basta con que una habitación esté “vacía”, sino que debe transmitirlo. Por eso, cada línea, cada detalle, han sido pensados hasta la obsesión. Todos los tablones fueron dibujados en el plano, uno por uno. Las junturas horizontales del parquet encajan perfectamente con las líneas verticales de los armarios, las puertas y las paredes. “Los artesanos son nuestros héroes”, dice Goossens; cuenta que fueron siete los que trabajaron en los muebles del baño, encargándose de los elementos de madera, mármol y metal. “La arquitectura no es un viaje del propio ego: no haces nada sin artesanos especializados, apasionados por su trabajo”. Añade que, para tratar con ciertos materiales y medidas, y, sobre todo, para conseguir esa calma que parece mística, hace falta ser un obseso del trabajo bien calculado y concluido. n

Estamos en una casa del norte de Europa, donde el tratamiento de la luz natural es clave en la vida doméstica. En el baño se ha logrado que esta ilumine el espacio con un halo tenue, blanco puro, suave; las sombras meramente se insinúan.

O S G E E UJ C U L E D

En las Ardenas belgas, Marie Lecluyse ha transformado una granja del siglo xix en una casa espaciosa, con profusión de luz natural y aunando fidelidad a las formas originales y confort contemporáneo.

FOTOS: THOMAS DE BRUYNE/PHOTOFOYER TEXTO: ANA BASUALDO

La interiorista Marie Lecluyse y los propietarios acordaron conceptos: respeto a las formas originales, sobre todo en el exterior, y en los interiores, amplios espacios modernos y bien iluminados. Las formas redondeadas de las paredes, los arcos que rematan las puertas y los techos crean una sensación de suavidad, de espacio amable, que se incrementa con la profusión de luz natural.

La entrada a la casa desde la planta principal es toda una declaración de intenciones. Se han mantenido los elementos originales que aportan personalidad propia y se ha amueblado con diseños icónicos, como la silla Zig Zag, de Gerrit Thomas Rietveld, que edita Cassina, o la lámpara de Serge Mouille que asoma por la izquierda.

Sofá, modelo Extra Soft, de Piero Lissoni para Living Divani. A la derecha, una butaca de madera, diseño de Pierre Jeanneret para el proyecto en Chandigarh, en la India, que reedita Cassina. Al fondo, la lámpara de pie Austere, diseño de Hans Verstuyft para Trizo21. Amplias cristaleras abren la casa al jardín y al bosque de fresnos, y facilitan que la luz natural penetre sin interrupciones en el salón.

odeada de fresnos, la casa tiene la misma fachada de ladrillo de la época en que era una granja, modificada apenas y pintada de blanco. No lejos de aquí, los húmedos bosques de las Ardenas belgas.

La arquitecta de interiores Marie Lecluyse y los propietarios acordaron conceptos: respeto a las formas originales, sobre todo en el exterior, y en los interiores, amplios espacios modernos y bien iluminados. La vieja construcción rural compartimentada fue convertida en el hogar de un matrimonio joven con hijos pequeños. En vez de la combinación convencional de puertas, pasillos y múltiples habitaciones, el proyecto se ha orientado hacia la conquista de la luz natural y de un uso real de todo el espacio posible. La cocina concentra la

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La vieja construcción rural compartimentada se ha convertido en el hogar de un matrimonio joven con hijos pequeños. En vez de la combinación convencional de puertas, pasillos y múltiples habitaciones, el proyecto se ha orientado hacia la conquista de la luz natural y de un uso real de todo el espacio posible. En el alféizar, la luz ilumina la cerámica de Vincent Van Duysen para When Objects Work.

En el comedor, dos obras del joven artista belga J&O Saverys. La mesa se ha realizado a medida con madera y estructura de hierro. Sillas de la colección INK, diseño de Sergio Herman para Wild Spirit. Lámpara Bolle, de Massimo Castagna para Galotti & Radice.

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La cocina presenta los mismos tonos arenosos que el resto de la casa. Aquí se combinan con el mármol de Beccara que se utiliza en encimeras y antepechos y con el tono oscuro de los muebles hechos a medida con madera de fresno teñida de color grafito. La grifería es de Vola con acabado dorado que armoniza con la nobleza y sofisticación del mármol.

Desde el garaje se accede al interior de la casa a través de un espacio intermedio en el que se ha construido una chimenea tipo casete para caldear el ambiente y donde dos butacas, modelo Djinn, diseñadas por Olivier Morgue para Airbone International en 1965, entonan con el color azul del coche deportivo del garaje. Es un guiño cromático, no exento de humor, de la interiorista Marie Lecluyse.

En la escalera que conduce a la planta donde se encuentran los dormitorios se combinan las líneas curvas y sensuales del trazado de la baranda con los escalones rectilíneos revestidos de madera.

La iluminación cenital baña con suavidad el espacio conjugándose con la tersura de los colores y las texturas naturales.

La luz que entra por las enormes ventanas se refleja en las superficies creando efectos visuales que enriquecen los interiores. En la página anterior, en el salón, junto a la chimenea, la lámpara Fortuny, de Mariano Fortuny para Pallucco.

En el baño se repiten los materiales utilizados en la cocina: las paredes son de estuco color arena, mientras que la encimera que sostiene los lavamanos exentos es de mármol de Breccia Capraia, con un elegante veteado negro.

La grifería también es de Vola, con acabado dorado.

El lujo de esta casa reside en la sencillez formal y en la calidad de los materiales empleados.

"el modo en que la luz entra a través de las diferentes aberturas crea una sensación de intimidad única” MARIE LECLUYSE

De nuevo la luz natural es el argumento principal del diseño del baño. Una ventana cenital, estratégicamente abierta en el techo, aporta luz a la bañera, que en parte se ha revestido con mármol Breccia Capraia, al igual que la pared. La grifería es de Vola.

La casa tiene la misma fachada de ladrillo de la época en que era una granja, modificada apenas y pintada de blanco. En el exterior se encuentra un gran jardín con césped, un estanque y un pequeño bosque de fresnos, con infinitas posibilidades para que los niños y el perro jueguen incansablemente.

vida familiar y a la vez se abre al gran salón. La casa suele llenarse de amigos los fines de semana, reunidos en invierno alrededor de la chimenea, y moviéndose cómodamente de aquí para allá, jugando con los niños, en la holgura hospitalaria del espacio. El esquema distributivo ha reservado rincones para mirar la televisión y una pequeña oficina para aislarse en el trabajo. La sutileza de algunos elementos caracteriza de manera especial la transformación de la casa: la luz que entra por las enormes ventanas se refleja en el suelo o resbala por las paredes redondeadas, creando notables efectos visuales. Fuera, un gran jardín con césped, un estanque y un pequeño bosque de fresnos. “Un mundo –afirman los dueños de la casa– con infinitas posibilidades para que dos niños y su perro jueguen de la mañana hasta la noche”. n

La reforma efectuada por Marie Lecluyse mantiene el aire austero que respira esta granja desde su construcción original. La amplitud de los muros y las entradas de luz que crean un gran alféizar interior convierten a la arquitectura en humilde protagonista.

Moderno arraigo

En las colinas de Pavía, una oscura construcción rural ha dado lugar a una casa luminosa, con interiores flexibles y fluidos y aberturas a perspectivas profundas del paisaje gracias al proyecto de Luciano Giorgi.

FOTOS: HELENIO BARBET TA/LIVING INSIDE TEXTO: ANA BASUALDO

En el luminoso salón, sofá a medida diseñado por Luciano Giorgi para Mussi Italia. Alfombra Göteborg, de la colección Textural, realizada con lana, de Alberto Levi Gallery.

Taburetes de tres patas de los años cincuenta en madera de jacaranda del brasileño Sergio Rodrigues, y sillón de bambú diseñado por Janine Abraham y Dirk Jan Rol en la década de 1950. Ambos comprados en LTWID.

En el porche, dos chaises-longue originales de los años cincuenta, de madera de caoba y cuero, atribuidas al Studio BBPR, compradas en LTWID. El suelo se ha pavimentado con ladrillos manuales recuperados.

Al fondo, el sillón Halyard, hecho con cuerda y acero, que se ha cubierto con una piel de cordero.

Es una pieza icónica de Hans J. Wegner, comprada en MCSelvin.

Después de cruzar la pesada puerta de hierro, se entra directamente en la sala de estar que el arquitecto imaginó híbrida, en parte terraza y en parte habitación.

El mobiliario de cocina, diseño del arquitecto, se ha hecho a medida con madera de roble. Dos mesas también a medida pueden componerse para generar un largo rectángulo o un cuadrado. Las sillas de comedor son las Cab, de Mario Bellini para Cassina.

Bajo el porche que protege la sala, un volumen escultórico, concebido como un gran marco fuera de escala, inspirado en las obras de Donald Judd, alberga la reserva de madera para el invierno.

El cojín bordado a mano es de Lindell & Co. Todo el trabajo de elaboración de los muros es obra de Marco Rosa.

La piscina, bordeada de piedra, se encuentra en la parte alta del edificio y está rodeada de una hilera de cipreses y un gran roble. Al fondo, la sincera belleza de las colinas y la geometría de los viñedos que se alternan con los bosques en Oltrepò Pavese, una cuña de tierra entre Emilia, Piamonte y Liguria.

"Con su color de tierra húmeda, la casa se camufla en el paisaje de viñedos" LUCIANO GIORGI

El edificio con techo inclinado, típico de las construcciones rurales, encuentra una interpretación contemporánea en las grandes aberturas de vidrio que también dictan la distribución interior.

El arquitecto ha abierto al paisaje el edificio originario que era más bien introspectivo.

Moldes de fundición de aluminio de Richard Ginori para las manos de Gio Ponti, en LTWID, descansan sobre la superficie de hierro que envuelve la chimenea.

Estos moldes dan una idea del homenaje que rinden a la arquitectura y el diseño todos los objetos de la casa, una espléndida selección de piezas vintage.

En la sala de televisión, bajo la ventana que enmarca el paisaje y una gran haya, el sofá Mussi, diseñado por Luciano Giorgi. Cojines bordados a mano por Lindell & Co. Alfombra Filikli, de Alberto Levi Gallery. Lámpara 275, de Marco Zanuso para Oluce.

El dormitorio principal también disfruta de una amplia vista del jardín y enmarca dos ejemplares de Phormium. Sillón de bambú diseñado por Janine Abraham y Dirk Jan Rol, y lámpara de pie Stilnovo, originales de la década de 1950, procedentes de LTWID.

El arquitecto Luciano Giorgi, autor del proyecto, posa junto a la escultórica chimenea que ha diseñado.

ueblecitos de prosapia feudal. La familia de Simona Canegallo, dueña de la sus antepasados dieron vida a una gran finca, que incluía terrenos y, entre otras construcciones, una antigua abadía de monjes benedictinos. El arquitecto Luciano Giorgi ha asumido el proyecto de renovar una de esas construcciones (que parecían negarse a un diálogo con el exterior), abriéndola al paisaje con un hábil diseño de transparencias. Ahora, el salón vive inmerso en la naturaleza, con aberturas que enmarcan vistas diversas del exterior. “El interior –explica Giorgi– está modelado en relación al paisaje, eligiendo las perspectivas profundas”. Con escasas separaciones, el espacio interior permite recorridos fluidos y flexibilidad funcional. La sala de estar es en parte terraza y en parte habitación, suspendida entre el suelo y un techo de madera cromáticamente idénticos. “La casa me da una lección de arquitectura. Me enseña que es posible unir contemporaneidad y contexto rural”, afirma Simona, la dueña de la casa. n

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Los espacios entregados a la fascinación del paisaje mallorquín definen esta casa de madera

CORAZÓN ABIERTO FOTOS: M. FUERTES ESTILISMO: A. PUSSIN TEXTO: A. BASUALDO

y piedra del arquitecto Guillermo Reynés, con interiorismo del estudio Espacio en Blanco liderado por Bárbara Aurell.

En la terraza de la azotea, sofá diseñado a medida por Espacio en Blanco y sillas Roll, de Patricia Urquiola para Kettal.

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a Villa Malgrats, situada en Santa Ponsa, al suroeste de Mallorca, es una casa para vivir al aire libre, sin salir de ella. El proyecto arquitectónico es de Guillermo Reynés (de GRASReynés Architecture Studio), y Bárbara Aurell, al frente de Espacio en Blanco, firma el interiorismo. La casa está revestida con piedra de marés y madera de teca, y consta de dos plantas: la inferior aloja los dormitorios y, en la superior, el salón y el comedor se abren al paisaje a través de sus paredes acristaladas o sin más barrera que el dulce aire marino.

La arquitectura racional de la casa ha guiado las decisiones del interiorismo, utilizando materiales a propósito: la misma piedra para pavimentos y baños, combinada con paredes de hormigón y parquet de roble emblanquecido, para dar continuidad cromática a todas las estancias. El porche está recubierto con la misma madera de la fachada, perfectamente integrado en el interior gracias a la unificación del mobiliario. Con esa intención se diseñaron cuatro mesas cuadradas, de hierro negro barnizado, dos con el sobre de piedra de marés y dos con el sobre de iroco. Los dormitorios de la familia tienen salida directa al jardín y a la piscina principal. En la primera planta, a la que accedemos por una escalera de roble, se extienden en toda su luminosa amplitud los salones acristalados, y un pasillo de madera conduce a la terraza de ese nivel, entregada a la fascinación del paisaje.

Pero la joya de la corona de este proyecto es la azotea, el lugar que destina el matrimonio (con cuatro hijas) a largas reuniones con amigos, con las más bellas vistas sobre las islas Malgrats, con barbacoa y la segunda piscina de la casa,

Villa Malgrats consta de dos plantas con un patio interior ajardinado. Es en la azotea donde se encuentra la joya de la corona: el espacio destinado a la vida social del matrimonio ya que desde allí se disfruta de las mejores vistas sobre las islas Malgrats.

El salón está presidido por la chimenea esquinera de Miguel Milá para DAE; la librería es el modelo 606 Universal Shelving System, de la firma DePadova. En primer plano, alrededor de la mesa de comedor, las sillas Harp, de Rodolfo Dordoni para Roda.

El estudio Espacio en Blanco diseñó cuatro mesas cuadradas de hierro, dos de ellas con el sobre de piedra de marés y las otras dos con el sobre de iroco. Sillas Soft Edge, de Iskos-Berlin para Hay, con estructura de aluminio lacada, y la silla con brazos Harp, de Roda.

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Desde el fondo del salón se accede a la cocina, equipada con el sistema bulthaup b3, instalado por bulthaup Mallorca_Nicolau, con acabados roble, gris natural mate y acero inox. En la zona de barra, taburetes Soft Edge 70, de Hay.

En la suite, la madera se dejó vista a modo de cabecero y se diseñaron puertas camufladas y sendos huecos en hierro barnizado a cada lado de la cama a modo de mesilla de noche. La lámpara Ginger, de Joan Gaspar para Marset, es la encargada de iluminar la estancia.

El baño está revestido con la misma piedra que en el resto de la casa y cuenta con grifería de Vola. El diseño de interiorismo se propuso continuar la línea purista de todo el proyecto y apostar por los mismos materiales.

El taburete, de madera torneada, es un diseño de Charles y Ray Eames que edita Vitra.

“Las propias vistas se han convertido en las ‘paredes’ del salón y el comedor” bárbara aurell

rodeada de colchonetas. Y el atractivo irresistible de un gran chill-out con asientos bajos tapizados con tela de barco. Una mesa de aluminio lacado con sillas a juego, para comer al aire libre. Taburetes en la zona de la barbacoa, para los amigos aficionados a tomar plácidamente un aperitivo mientras se preparan las piezas de carne, entre el humo oloroso y las charlas. “Como la azotea está tan abierta a la naturaleza, nos hemos permitido aquí una pequeña licencia cromática y algo de picardía: verde pastel, rosa empolvado y mostaza, usando el gris como unión entre todos los colores”, dice Bárbara Aurell.

Con el soberbio paisaje de fondo, la diseñadora explica que las vistas de islas Malgrats han definido y caracterizado los espacios y que, en realidad, la casa fue diseñada desde arriba hacia abajo. n

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Las fachadas de la casa están revestidas con piedra de marés y madera de teca. En este espacio exterior, junto a la piscina, butaca y reposapiés de la colección Palissade, diseño de los hermanos Bouroullec para Hay.

Las casas más emocionantes, los autores que revolucionan el diseño, las tendencias y el interiorismo para vivir mejor.

Guía de Diseño

La alfombra Rödask, de IKEA, comunica una sensación zen. Es de tejido de jacquard de algodón y chenilla, lo que le otorga diferentes texturas. La serie cuenta asimismo con cojines y cortinas en perfecta armonía.

CALOR DE HOGAR Tapizar muebles, colgar cortinas, extender alfombras... Hacer una casa cálida, acogedora y sugerente. Con textiles de interior y exterior circulares; eternos. —— REALIZACIÓN JOSÉ SÁNCHEZ

SILHOUETTE J A I M E H AY O N El bordado sobre kílim es laborioso y artesanal.

Una técnica paquistaní de cadeneta para el trazo delicado de los nueve rostros de personajes imaginarios de esta alfombra concebida por Jaime Hayon para nanimarquina.

Sofisticada y rústica a la vez. La colección Safari, de Alfombras Peña, se amplía con este modelo de yute 100% orgánico y trenzado manualmente para crear un elegante diseño de damero. Calidad y exclusividad de alfombras a medida son signos distintivos de la marca madrileña.

CRISS CROSS F AY E T O O G O O D

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C O L E C C I Ó N C H I H U LY D A L E C H I H U LY The Rug Company presenta esta edición limitada de cinco alfombras creadas por el maestro del vidrio Dale Chihuly. Una colaboración entre los sopladores de cristal en Seattle y los artesanos tejedores de Katmandú (Nepal). Distribuye BSB.

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C R Y S TA L C O L L E C T I O N C H A R L O T T E L A N C E L O T La lana es un material mórbido, suave, cálido, tierno... El vidrio, por el contrario, es inorgánico, duro, frágil y frío. ¿Puede el tejido imitar el efecto del cristal? Charlotte Lancelot se planteó el desafío. Tejida mediante la técnica del hand tufted, esta colección de alfombras de lana gruesa con reverso de algodón, de GAN, propone un juego de percepción visual para el observador. Se compone de tres círculos que parecen superponer la transparencia mediante sutiles sombras y degradados. Elaborada meticulosamente, la colección Crystal declina colores primarios en múltiples tonos sutiles. Está disponible en tres versiones, con colores neutros, rojos o azules predominantes y hermosas armonías de colores.

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N AT U R A L C H I C ROCHE BOBOIS 100% natural: lana y yute. Se inspira en las alfombras antiguas, y el montaje de las piezas se realiza mediante bordado, con efecto patchwork. Es de Roche Bobois y pertenece a la serie Natural Swatch.

S I N T Í T U LO H A R RY PAU L Detalles de pinturas expresionistas transformadas en fondos abstractos. La colección Sin Título, creada por Harry Paul para Living Divani, se declina en diversos colores. De lana tibetana y seda, anudada en Nepal.

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AT L A S L E S C R É AT I O N S D E L A M A I S O N La cordillera del Atlas recorre Túnez, Argelia y Marruecos. Al sur de Marrakech, este macizo montañoso se eleva de la planicie, aísla la ciudad del desierto y crea un horizonte majestuoso. Un paisaje que inspira la colección homónima de Les Créations de la Maison (marca perteneciente al Grupo Lamadrid). Ofrece tres gamas de color que aluden a los colores de los paisajes naturales de este país magrebí: amarillos y oros que evocan sus grandes desiertos; azules que remiten a sus ríos y el armónico uso del agua, como en los jardines de la Menara y el palacio El Badi, terracotas que simbolizan sus valles y los inmensos cañones. En cuanto a los tejidos, está conformada por tres tipos: Marrakech, un delicado estampado de diseño kílim con acabado vintage; Mamounia, una raya tejida con chenilla y bouclé de lana que imita las clásicas alfombras magrebís, y Medina, un atractivo liso con efecto rafia, pero con tacto de lino.

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R A N D O M B Y A LTA I P AT R I C I A URQUIOLA La sugerencia de una alfombra antigua con la peculiar individualidad de su aspecto “gastado” y el nexo afectivo que establecemos con los elementos familiares de la casa es la fuente de inspiración de esta colección de alfombras, diseñada por Patricia Urquiola para Molteni & C. La trama artesanal de lana, seda de bambú y algodón resalta la estructura del tejido.

R O PA D E C A M A VA D E L A R Las sábanas de algodón egipcio son excepcionales.

La climatología y el agua del Nilo son los factores determinantes de su suavidad. Las que confecciona la marca lusa Amalia Home Collection cuentan con el exclusivo certificado del sello de oro, la máxima garantía de calidad para el mejor descanso. Vadelar, empresa especializada en alta decoración, las distribuye en exclusiva.

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D O M I N O / M E Z ZO / KO M O S U N B R E L L A Fundada en 1960 para confeccionar toldos hermosos, funcionales y con larga vida útil, hoy Sunbrella fabrica lonas marinas con un rendimiento inigualable y telas domésticas para tapicería y cortinas de interior y exterior resistentes a la abrasión, con una rica paleta de colores y sugerentes texturas. El tejido del respaldo de este sofá está recubierto con una tela de la gama Domino, tricolor e inspirada en la elegancia del vestuario masculino. El asiento se reviste con la tela Mezzo, un falso liso de colorido sutil en once tonos luminosos y tonificantes para elegir. El tejido del cojín apoyabrazos Komo se inspira en el efecto de la rafia tejida a mano para infundirle vida a un motivo geométrico. El diminuto jacquard se ofrece en múltiples colores intensos. “Creemos apasionadamente que los textiles son el ingrediente más importante en el diseño, la comodidad y la vida excepcionales”, afirman sus responsables. También en la casa. Dentro y fuera.

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SHINDI TRIBÙ Tejidas a mano, con revestimiento repelente al agua para soportar las inclemencias del tiempo y urdidas mediante una técnica especial de tejido en 3D. Son de Tribù y están disponibles en colores naturales.

V E T U S TA KP Fibras de última generación y de la máxima calidad que existe. Su aspecto cambia según desde donde se mire, creando brillos y aguas en función de la luz y la dirección del pelo. Es de KP, y se fabrica a medida.

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MIAMI 8 0 ’S R AÚL MARTINS El arquitecto Raúl Martins lidera un estudio que, además, abarca áreas de interiorismo, decoración y diseño gráfico. Su trabajo incluye el diseño de embajadas, clubs privados, residencias elitistas en Europa y en Estados Unidos, sedes corporativas... Entre las diversas alfombras que ha creado para Kaymanta, este modelo se inspira en el estilo art déco.

El patrón es de colores tan sencillos como llamativos, mientras que su composición es de lana de Nueva Zelanda y seda de bambú. El diseño puede ser personalizado tanto en color como en texturas, y utiliza materiales como lana virgen, yute o PET reciclado, según las preferencias particulares. Ofrece protección antiácaros y antipolillas y es completamente ignífuga.

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L U L E A A Q U AT I C V I L L A N O VA CIRCULAR ONE A N D R E U WO R L D

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Lino puro de fluidez fina. La marca Villa Nova, perteneciente a The Romo Group, lanza el tejido liso de cortinas y accesorios Lulea. La gama de colores es tan espléndida como su categoría.

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Í La ecología no es una cosa de ahora. En 1851, la marca danesa Kjærs Mølle (hoy Gabriel) se funda con el objetivo de crear ropa sostenible. Desarrolla, fabrica y comercializa tejidos para tapicería, componentes y superficies tapizadas en toda la cadena de valor.

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BARBARA HELENA ROHNER El contraste de texturas en la obra de la escultora Barbara Hepworth (1903-1975) fue una invitación para Helena Rohner. Esta alfombra es de la colección Calma, de Dac Rugs, que investiga nuevas técnicas con el tejido de yute.

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ALB ERS / M O D ER N IST / AN N I / I NTER CEPTI O N ALD ECO La multinacional lusa Aldeco proclama: “Creamos conceptos irreverentes a través de tejidos originales que obedecen a estándares muy exigentes en cuanto a diseño y calidad”. Este gran referente en textiles de interiorismo desarrolla proyectos desde cero hasta diseños de reforma y decoración. Confeccionan telas ignífugas con certificación mundial, tejidos inteligentes de fácil limpieza, hidrófugos y de aislamiento acústico. Todos con gran resistencia al desgaste y a los efectos de los rayos del sol. Sus colecciones, desarrolladas por el equipo creativo interno, se inspiran a menudo en el patrimonio y la cultura globales. De izquierda a derecha, en el sentido de las agujas del reloj, el jacquard de patrón geométrico desigual y dinámico Albers remite a la creadora de la Bauhaus. Modernist es vibrante y de terciopelo, al igual que Anni, que reproduce asimismo la obra de Anni Albers. El textil de tapicería Interception juega con la idea del laberinto.

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ANTICIPO LÚDICO FEBRERO NOS APROXIMA AL FINAL DEL LETARGO INVERNAL Y UNA PRIMAVERA PROMETEDORA Si me transformara de pronto en aquella Judy Garland niña de una película inmortal titulada El mago de Oz, y estuviera a punto de recorrer el camino de baldosas amarillas, me calzaría esos botines de piel de Camper blancos cuyas suelas se fundirían en el color de las baldosas, y parecería que casi volara, abrazada al Hombre de Hojalata y al Espantapájaros. Imaginemos que ese camino, hoy, nos conduce al mes de marzo. ¿Me ha atacado quizás una nostalgia infantil por el cuento de hadas? Espero que no, pero le veo porvenir a la imagen de ese caminar por un sendero luminoso en busca de un renacer de la primave-

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01. LUJOSO FRUTO. Pendientes Bellotita en oro rosa y cornalina, de Patricia Reznak para Grassy. 02. GALOPE VIBRANTE. Carré de seda Cheval de Fête, de Jan Bajtlik para Hermès. 3. CONFORT CERCANO. Cardigan de lana pura procedente de ovejas del norte de España, de Babaà. 04. SIN COMPLEJOS. Total look de la temporada Primavera 2021, de Burberry. 05. DIBUJOS ANIMADOS. Minibolso Totoro Puzzle en piel de ternera clásica, inspirado en el personaje de dibujos animados japonés. Diseño de Jonathan Anderson para Loewe. 06. TRÍO PROTECTOR. Cremas de mano de Byredo. 07. PASOS HACIA EL FUTURO. Botas de piel en color blanco para mujer Kaah, de Camper.

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ra con entusiasmo vivaldiano. El camino es febrero, y su corto trayecto permite diversiones, anticipos lúdicos como el pañuelo de Hermès, que alude a los desenfadados carteles de la escuela polaca, famosos entre los años cincuenta y setenta por la fuerza traviesa de sus figuras.

Travieso es también el Caballo de Fiesta, con sus adornos de torneo medieval, pidiendo paso en el camino de adoquines fulgurantes. Muchachos con anoraks impermeables gris acero, pantalones negros y zapatillas de ante se suman a la expedición, en pos del sol de marzo. —— MARÍA DEGANIS

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08. CLÁSICO INMARCHITABLE. Rolex Oyster Perpetual Datejust 31. 09. REFINAMIENTO ESENCIAL. Nuevo Mercedes Clase S. 10. INGENIO BRITISH. Monografía dedicada al diseñador Sir Paul Smith, editada por Phaidon. 11. ESTILO INCONFUNDIBLE. Gafas con detalles de piel en las varillas y en el frente, de la colección Moncler Lunettes. 12. ELEGANCIA CONTENIDA. Total look de la colección Primavera 2021, de COS. 13. DE COMPRAS. Maxibolso shopper en gris/topo con estampado floral y detalle de logo, de Giorgio Armani. 14. TECNOLOGÍA PUNTA. Auriculares Beoplay H95 con Cancelación de Ruido Activa (ANC), de Bang & Olufsen. 15. SEÑORIAL. Fragancia Much Ado the Duke, de Penhaligon’s.

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LA CONQUISTA DEL EXTERIOR LA FIRMA ITALIANA DE TOLDOS Y PÉRGOLAS KE AMPLÍA SU PRESENCIA EN EL MERCADO EUROPEO Cuando se trata de protección solar, nunca es suficiente. Por eso, la empresa italiana KE anuncia su expansión con la adquisición de una nueva compañía que le permitirá conquistar el mercado alemán. La nueva filial está ubicada en Landsberg am Lech, cerca de Múnich.

Además de un área de oficinas, la sede de KE Deutschland tendrá una sala de exposición de casi 500 m2, donde los

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clientes podrán ver directamente los productos. El enfoque está en ofrecer al cliente soporte técnico y asesoramiento directamente en el mismo sitio, durante todo el proceso de venta.

“Estoy muy satisfecho con la apertura de la sucursal alemana porque hemos respondido positivamente a una situación difícil a nivel global, continuando el crecimiento

y fortaleciendo nuestra presencia estratégica en Italia y en el extranjero”, dice el CEO de KE, Simone Mazzon.

Y añade: “La nueva filial nos permitirá mejorar nuestra distribución en los mercados y ser más competitivos para operar en un mercado cada vez más complejo y exigente ”.

La firma KE ofrece productos y proyectos que son la expresión de un know-how único y original, capaz de combinar diseño y altas prestaciones en el mundo de la protección solar y del aire libre, que en los últimos años ha experimentado una expansión.

Todos los productos están diseñados, fabricados y creados en Italia con garantía de calidad. Todo esto se traduce en una gama diversificada que va desde los toldos con brazos hasta las pérgolas bioclimáticas, pasando por las velas Sails, únicas en el sector.

La apertura de la nueva sucursal de KE Deutschland refuerza la presencia ya generalizada del grupo en mercados clave como Francia, España, Suecia y Estados Unidos, donde se distribuyen las catorce sucursales que la marca tiene actualmente, persiguiendo el objetivo de internacionalización que ha distinguido a la firma desde sus orígenes. www.keoutdoordesign.com

EL TEMPLO DEL BIENESTAR DUCHAS EXTRAGRANDES, JUEGOS DE LUCES Y MÚSICA SON LA APUESTA DE GROHE PARA EL BAÑO Grohe, firma alemana líder en equipamiento sanitario y grifería de calidad, ha detectado un cambio en el consumidor y sus hábitos: en los últimos años, y en especial desde 2020, el consumidor se centra en su salud y sobre todo en su bienestar. Como contraste con el entorno tan agitado que nos rodea, el baño se ha convertido en un oasis de bienestar, un refugio personal para el cuerpo y el alma.

Según la marca, para disfrutar de una ducha relajante no hay nada mejor que disponer de duchas murales extragrandes que proporcionen

diversos tipos de chorro: una cascada revitalizante para despertarnos, una suave lluvia relajante para acabar el día, un chorro directo masajeante que alivie el estrés. Con los cabezales Euphoria y Tempesta , combinados con los termostatos de la firma, que gracias a su tecnología Turbostat mantienen el agua constante durante toda la ducha, tendrás una experiencia de ducha inolvidable, y sin salir de casa. A esta experiencia podemos sumarle juegos de luz y de música con productos como AquaSymphony, un rociador de 100 x 70 cm y con seis tipos de chorros distintos

que permiten alejarse de la rutina y crear atmósferas únicas en el baño.

Además de todo esto, no podemos dejar de lado el uso responsable y sostenible de los recursos. Se trata también de una premisa que busca el consumidor de hoy en día en sus productos, y siempre sin comprometer el bienestar y la experiencia final. Gracias a la tecnología Grohe Ecojoy, con la que cuentan la mayoría de las griferías y duchas de la firma, se consigue ahorrar hasta en un 50% el consumo de agua, sin comprometer el máximo confort. www.grohe.es

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CASAS AL DETALLE TODOS LOS DISEÑOS Y SUS CREADORES QUE APARECEN EN LOS REPORTAJES DE ESTE NÚMERO

Tradición renovada [Pág. 98 a 115] SALÓN. Lámpara Cesta, de Miguel Milá para Santa & Cole. Cerámicas, de Valeria Vasi. Alfombra Gravitación 1994, diseño de Eduardo Chillida para nanimarquina. Lámpara Moradas, diseño de Antoni Moradas i Gallisà para Santa & Cole.

COMEDOR EXTERIOR. Sillas CH 24 Wishbone, de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn.

COCINA. Mobiliario hecho a medida con encimera de mármol. Lámpara Maija, diseño de Ilmari Tapiovaara para Santa & Cole. En la pared, un grabado de Chillida.

ARQUITECTOS, Mesura. www.mesura.eu

Armonía coral [Pág. 140 a 153] ENTRADA. Taburetes de madera, de Zara Home. Columna de estilo art decó, en Lagur Decorative Arts. Jarrones, de Cocol Madrid.

ZONA DE ESTAR. Sofá y lámparas de sobremesa, de Zara Home. Mesa de centro, en Berenís. Mesillas auxiliares, en Reno. Cojines, de Lizzo.

Alfombra, de Tine K Home.

COMEDOR. Sillas Cesca, diseño de Marcel Breuer, en IKB 191. Mesa, diseño de Burondo Estudio.

COCINA. Mobiliario integral, de estudio Burondo. Lámpara, de Rue Vintage 74 Home & Antiques. Piezas de cerámica, de Cocol Madrid. Tazas, de Zara Home. Bodegón francés, en Casa Josephine.

DORMITORIO. En la pared, tela impresa firmada en los años sesenta

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por el pintor francés André Minaux, en Casa Josephine. Sábanas y cuadrantes de lino color rosa palo, de Zara Home.

DORMITORIO PRINCIPAL. Silla de safari y banqueta, en Online Olofane. Mesillas, diseño del estudio Burondo. Lámpara Batonga, de Danye, realizada artesanalmente con palma por mujeres de Zimbabwe. En la pared, bordado sobre yute, en Carina Casanovas. Almohadones de lino, de Lizzo. Sábanas, de Zara Home.

BAÑO. Taburete antiguo, en Olofane.

Toalla y pastilla jabón, de Zara Home.

INTERIORISTAS, Estudio Burondo y Pete Bermejo.

Aroma de campo [Pág. 116 a 139] COMEDOR. Mesa de mármol travertino, realizada a medida según un diseño de la interiorista por Grup Escrivá Interiors. Sillas Palmchair y lámpara, de Tine K Home. Alfombra, de Naturtex. Escultura, de Laurent Martin.

SALÓN. Sofás originales de la casa.

Mesa de centro, mesa de Palau de Casavells. Lámparas de pie Loft D9406, de Jean-Louis Domecq para Jieldé. Lámparas M68 y TMM, de Miguel Milá para Santa & Cole. Aparador, en Antracita. Cortinas de Mar Casal, confeccionadas con telas de

Güell Lamadrid.

COCINA. Mobiliario hecho a medida por el carpintero Marc Sais. Taburete Oak N3, diseño de Nathan Yong para Ethnicraft.

DORMITORIO PRINCIPAL. Cama, de Última Parada. Ropa de cama, de Filocolore. Cuadro, de Lluís Lleó.

INTERIORISTA, Sandra Tarruella. www.tarruellainterioristas.com; PAISAJISMO, Mónica Martí.

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d e t a l l e

Juego de luces [Pág. 172 a 189] SALÓN. Sofá, modelo Extra Soft, de Piero Lissoni para Living Divani. Silla Zig Zag, de Gerrit Thomas Rietveld; butaca Chandigarh, diseño de Pierre Jeanneret; todo es de Cassina. Lámpara, de Serge Mouille. Lámpara Austere, de Hans Verstuyft para Trizo21.

Lámpara Fortuny, de Pallucco COMEDOR. Mesa hecha a medida.

Sillas INK, de Sergio Herman para Wild Spirit. Lámpara Bolle, de Massimo Castagna para Galotti & Radice.

Obras del artista belga J&O Saverys.

COCINA. Mobiliario integral hecho a medida. Grifería, de Vola. Cerámicas de Vincent Van Duysen para When Objects Work.

GARAJE. Butacas Djinn, de Olivier Morgue para Airbone International.

BAÑO. Lavamanos de mármol de Breccia Capraia. Grifería, de Vola.

ARQUITECTO, Marie Lecluyse. www.marielecluyse.be

Sutileza espacial [Pág. 154 a 171] SALÓN. Sofá Groundpiece, diseño de Antonio Citterio para Flexform.

Mesillas hechas a medida según diseño de Anversa. Banco vintage, en Gokelaere & Robinson. Obras de arte, de Walter Leblanc.

COCINA-COMEDOR. Mobiliario hecho a medida. Grifería, de Vola. Sillas CH24, diseño de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn. Mesa hecha a medida por los arquitectos. Cerámicas diseñadas por Vincent van Duysen para When Objects Work.

DORMITORIO DE INVITADOS. Lámpara auxiliar Roy, diseño de Mario Nanni para Viabizzuno.

BAÑO. Mobiliario hecho a medida con griferías de Vola.

DORMITORIO PRINCIPAL. Lámpara Gras, diseño de Bernard-Albin Gras para DCW.

ARQUITECTOS, Anversa. Kristof Goossens y Stefan Hommerin.

Moderno arraigo [Pág. 190 a 205]

Corazón abierto [Pág. 206 a 215]

SALÓN. Sofá a medida diseñado por Luciano Giorgi para la firma Mussi Italia. Taburetes, diseño de Sergio Rodrigues; sillón, diseño de Janine Abraham y Dirk Jan Rol; a la venta en LTWID. Sillón Halyard, diseño de Hans J. Wegner para PP Møbler, en MCSelvin. Alfombra Göteborg, de la colección Textural, de Alberto Levi Gallery.

PORCHE. Chaises-longue originales de los años cincuenta, en LTWID. Cojín, de Linderll & Co. Muros, de Marco Rosa.

COCINA. Mobiliario de cocina, diseño del arquitecto, se ha hecho a me-

SALÓN. Sofá Soft Edge, de Hay. Pufs intercambiables, hechos a medida.

Chimenea diseñada por Miguel Milá para DAE. Librería 606 Universal Shelving System, de DePadova.

COMEDOR. Sillas Harp, diseño de Rodolfo Dordoni para Roda. Lámparas In The Bue, de Lampe Gras COMEDOR EXTERIOR. Mesas diseñadas por Espacio en Blanco. Sillas Soft Edge, diseño de Iskos-Berlin para Hay. Sillas Harp, diseño de Rodolfo Dordoni para Roda.

COCINA. Mobiliario integral, de Bulthaup. Taburetes con estructura de color rojo Soft Edge 70, de Hay.

dida con madera de roble. Sillas Cab, diseño de Mario Bellini para Cassina.

ESTAR. Sofá Mussi, diseño de Luciano Giorgi. Cojines bordados a mano por Lindell & Co. Lámpara 275, diseño de Marco Zanuso para Oluce. Alfombra Filikli, de Alberto Levi Gallery.

DORMITORIO. Sillón de bambú, diseño de Janine Abraham y Dirk Jan Rol; lámpara de pie Stilnovo, originales de la década de 1950; todo es de LTWID.

ARQUITECTO, Luciano Giorgi.

DORMITORIO. Cama hecha a medida. Lámpara Ginger, diseño de Joan Gaspar para Marset.

BAÑO. Lavamanos de piedra natural.

Grifería, de Vola. Taburete diseñado por los Eames, que reedita Vitra.

EXTERIOR. Sillas Palissadre, diseño de los Bouroullec para Hay. Butacas Roll, de Patricia Urquiola para Kettal .

ARQUITECTO, Guillermo Reynés de GRAS-Reynés Architecture Studio; INTERIORISMO, Barbara Aurell, Espacio en Blanco.

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DIRECCIONES ALBERTO CAMPO BAEZA www.campobaeza.com ALBERTO LEVI GALLERY www.albertolevi.com ALDECO www.aldeco.pt ALFOMBRAS KP www.alfombraskp.com ALFOMBRAS PEÑA www.alfombraspena.com ALHAMBRA INTERNACIONAL www.alhambraint.com AMALIA HOME COLLECTION www.amaliahomecollection.com ANDREAS MARTINLÖF www.martinlöf.com ANDREU WORLD www.andreuworld.com ANDREW WORLD www.andreuworld.com ANNABLE KUTUCU www.nnabelkutucu.com AÑOS LUZ. ILUMINACIÓN DE VANGUARDIA www.anosluziluminacion.es ARCLINEA www.arclinea.com AIRBONE INTERNACIONAL www.airbone.com ARKETIPO www.arketipo.com ARLEX www.arlex.es ARRITAL www.arrital.es ARTEK www.bdbarcelona.com ASTRAL www.astral.es ATEMPORAL www.linen.casa AXEL VERVOORDT www.axel-vervoordt.com B&B ITALIA www.bebitalia.com BABAÀ www.babaa.es BANG & OLUFSEN www.bang-olufsen.com BECARA www.becara.com BENEITO FAURE www.beneito-faure.com BENTU DESIGN www.archiproducts.com BERENIS www.berenis.net BERGHOFF www.berghoffworldwide.com BERNADÍ www.bernadi.es BOFFI BAÑOS www.boffi.com BRUGUER www.bruguer.es BULTHAUP IBERIA www.bulthaup.com BURBERRY www.burberry.com BURGBAD www.burgbad.de BURONDO ESTUDIO www.burondoestudio.es BYREDO www.byredo.com CALGARI www.calgari.es CAMPER www.camper.es CARINA CASANOVAS www.carinacasanovas.com CARL HANSEN & SON www.carlhansen.dk CASAMITJANA www.casamitjana.com CASSINA www.cassina.it CATALANO ww.catalano.it CATTELAN ITALIA www.cattelanitalia.com CHANINTR CRAFT www.chanintr.com COBLONAL ARQUITECTURA www.coblonal.com COCO-MAT www.coco-mat.com COCOL MADRID www.cocolmadrid.es

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COLECTIVARQUITECTURA www.colectivarquitectura.com COLLECTION PARTICULIERE www.collection-particuliere.it COS www.cosstores.com CUBBITS www.cubbits.com DAC RUGS www.dacrugs.com DAKE www.dake.es DANYE www.danye.com DARAQ IMPORT www.daraqimport.com DE LAB KITCHEN PROJECT www.delabkitchen.com DEDON www.dedon.de DELTA COCINAS www.deltacocinas.com DESALTO www.desalto.it DESIGNERS GUILD www.designersguild.com DICA www.dica.es DOCA www.doca.es DUSCHOLUX www.duscholux.es E15 www.e15.com EL PICAPORTE-RAQUEL www.elpicaporte.es EN LINEA BARCELONA www.enlineabarcelona.com ERNESTOMEDA, S.P.A. www.ernestomeda.it ESTILUZ www.estiluz.com ETHNICRAFT www.ethnicraft.com EXPORMIM www.expormim.com FAUSGROUP www.fausgroup.com FAYE TOOGOOD www.fayetoogood.com FENDI www.fendi.com FILOCOLORE www.filocolore.com FLEXFORM www.flexform.it FLOU www.flou.it FRANKE www.franke.es FREDERICIA www.fredericia.com GAGGENAU www.gaggenau.es GALOTTI & RADICE www.galottiradide.it GAN www.gan-bcn.es GANCEDO www.gancedo.com GANDÍA BLASCO www.gandiablasco.com GARATE HAUSMANN www.garatehausmann.it GIORGIO ARMANI www.armani.com GONZÁLBEZ www.gonzalbez.com GRASSY www.grassy.es GREENDESIGN www.greendesign.es GÜELL-LAMADRID www.g-lamadrid.com GUNNI & TRENTINO www.gunnitrentino.es GOVAERT & VANHOUTTE www.govaert-vanhoutte.be HELENA ROHNER www.helenarohner.com HERMÈS www.hermes.com HOME SWITCH HOMETHAWARU www.homeswitchhome.com HORMIPRESA www.hormipresa.com HURTADO MUEBLES www.hurtadomuebles.com

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IITTALA www.iittala.com IKB 191 www.ikb191.es IKEA www.ikea.es THIER VAN DAALEN www.thiervandaalen.com ISABEL SERVERA www.isabelservera.com ITALCONCEPT www.italconcept.es JACOB DELAFON www.jacobdelafon.es JAIME HAYÓN www.hayonstudio.com JIELDÉ www.jielde.com KARAKTER www.karaketer-copenhagen.com KAYMANTA www.kaymanta.es KETTAL www.kettal.es KRONA www.krona.it KVADRAT www.kvadrat.dk LÄNA MÖBLER www.lanamobler.es LAPALMA www.lapalma.it LAURENT MARTIN www.laurent-lo.com LEICHT www.leicht.com LEMA www.lemamobili.com LES CREATIONS DE LA MAISON www.g-lamadrid.com LEVANTINA www.levantina.com LIEBHERR www.liebherr.com LISTONE GIORDANO www.listonegiordano.com LIVING DIVANI www.livingdivani.it LIZZO www.lizzo.net LOEWE www.loewe.maygap.com LUCIANO GIORGI www.lgb-architetti.it MAGIS www.magisdesign.com MANTRA www.mantraco.org MAÒLI www.maoli.it MARTA VERONA www.@martamchef6 MATÈRIA www.materiabcn.es MAYDISA www.maydisa.com MEGA MOBILIARIO www.megamobiliario.com MERCEDES BENZ www.mercedes-benz.es MOBALCO www.mobalco.com MOBLES CIURANS www.moblesciurans.com MOBLES NACHER www.moblesnacher.es MOBLIBÉRICA www.mobliberica.com MODULNOVA www.modulnova.it MOLTENI & C www.arcaya.es MONCLER www.moncler.com MORFEUS www.morfeus.it MUEBLES DANESES www.mueblesdaneses.com MUSSI ITALIA www.mussi.it NANIMARQUINA www.nanimarquina.com NATURAMIA BY LEVANTINA www.levantina.com NATURTEX www.naturtex.es NATUZZI www.natuzzi.es NEWGARDEN www.newgarden.es

NORDISKA KÖK www.nordiskakok.se NORM ARCHITECTS www.normcph.com OB COCINAS www.obcocinas.es OI SIDE www.oiside.com OIKO BCN www.oikobcn.com OLOFANE www.olofane.es OLUCE www.oluce.com ORAC DECOR www.oracdecor.com OXIL www.oxilsl.com OZZIO www.ozzio.com PALLUCCO www.pallucco.net PANESPOL www.panespol.com PANTONE www.pantone.com PATRICIA URQUIOLA www.patriciaurquiola.com PENHALIGON’S www.penhaligons.com PHAIDON www.phaidon.com PIERRE YOVANOVITCH www.pierreyovanovitch.com PISCINAS DE ARENA www.piscinasdearena.com POALGI www.poalgi.es POLIFORM www.poliform.it POLTRONA FRAU www.poltronafrau.it PORADA www.porada.it PORCELANOSA www.porcelanosa.com PP MOBLER www.pp.dk PRADA ORTIZ www.pradaortiz.com PRIESTMANGOODE www.priestmangoode.com PRIM SPA www.primspa.es PROFILTEK www.profiltek.com PUNT www.puntmobles.es QUICK-STEP www.quick-step.com RAÚL MARTÍNS www. raulmartins.com RICARD CAMARENA www.ricardcamarena.com RIMADESIO www.rimadesio.it ROCA www.roca.com ROCHE BOBOIS www.roche-bobois.com ROLEX www.rolex.com ROYAL COPENHAGEN www.royalcopenhagen.com RUE VINTAGE 74 www.ruevintage74.com SANCAL www.sancal.com SANDERS & KING www.sandersandking.com SANTA & COLE www.santacole.com SANTOS www.santos.es SAXUN www.saxun.com SCAVOLINI www.scavolini.com SCHNEIDER ELECTRIC www.schneiderelectric.es SCRIGNO www.scrigno.net SENTTIX www.senttix.com SIEMATIC www.siematic.com SKY LINE DESIGN www.sky-linedesign.com SMANIA www.smania.it

SNAIDERO www.snaidero.es SOLISOMBRA www.solisombra.net STELLA McCARTNEY www.stellamccartney.com STUDIO DAMINATO www.studiodaminato.com SUNBRELLA www.sunbrella.com TECHLAM BY LEVANTINA www.levantina.com TECHNAL www.technal.es TEIXIDORS www.teixidors.com TEMPUR www.tempur.es THE BEDDING COMPANY www.thebeddingcompany.es THE ROMO GROUP www.romo.com THE RUG COMPANY www.therugcompany.com TEXTURA www.textura-interiors.com TINEKHOME www.tinekhome.com TITAN www.titanlux.com TOM DIXON www.tomdixon.net TOPCRET www.topcret.com TRANSA www.transa.es TRÉBOL www.trebolmobiliario.com TRECA www.treca.com TREKU www.treku.es TRES GRIFERÍA www.tresgriferia.com TRIBÙ www.tribu.com ÚLTIMA PARADA www.ultima-parada.com UNOPIÙ www.unopiu.es USSPA www.usspa.es UTERQÜE www.uterque.com VALENTI www.valenti.es VALENTINE www.valentine.es VALERIA VASI www.valeriavasi.com VARENNA www.poliform.it VELUX www.velux.es VERGOLA www.vergola.es VI-SPRING www.vispring.com VIBIA www.vibia.es VILLA NOVA www.villanova.co.uk VIPP www.vipp.com VITRA www.vitra.com VOLA www.vola.es VOLKSWAGEN www.volkswagen.es VONDOM www.vondom.com WHEN OBJECTS WORK www.whenobjectswork.com WHITHING ARCHITECTS www.whithingarchitects.com XEY www.xey.com ZANOTTA www.zanotta.itwww.zanotta.it ZARA HOME www.zarahome.com ZELARI DE NUZZI www.zelari.es ZOOCO www.zooco.es ZUCCHETTI www.zucchettikos.com

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