EL MONO #86 "EL AIRE EN MOVIMIENTO by revistaelmono

#86

ejemplar gratuito febrero 2021

el aire en movimiento

índice

editorial

Música 4. KABBALAH 6. THE TITANIANS

Necesito respirar, descubrir el aire fresco, etcétera… Cuando era pequeño y me ponía a hacer el gilipollas poniéndome virolo, haciendo muecas o algo así, mi tío Peio, en un alarde de sabiduría tradicional, me decía: “a ver si te va a dar un aire y te vas a quedar así”. He buscado en internet y, efectiviwonder, “que te de un aire” se refiere a que te dé una parálisis facial. Parálisis. Paralís. Paralís es un término mucho más amable, gracioso y casero que me gustaría que entre todos y todas pusiéramos de moda. Os agradecería mucho si empezáis a utilizarlo en vuestras conversaciones.

Recomendaciones 8. CINE BAJERIL 10. LIBROS Y CÓMICS

Curiosas palabras, aire y viento. Puedes tener un aire a Gabino Diego (¡Por Dios, no!), puedes a mandar a tomar viento fresco a tu jefe, los pedos son ventosidades, los secretos se airean, las palabras se las lleva el viento y, en una maravillosa pirueta de simbolismo conceptual, felación, al japonés, se traduce como “soplar una nube amarilla”. Más ejemplos: uno puede ser un poco veleta, pueden darle sirocos o puede soplársela todo.

Entrevistas 12. HURRIKRANE 14. DANIEL FRANCO 16. MARINA LAMEIRO

Curiosas palabras aire y viento, digo, movidas semánticas aparte, porque hablan de algo que todo el mundo siente pero que nadie puede ver, hablan de algo que nos rodea, de algo que necesitamos para vivir y ahora nos mata. El aire está podrido. Sí, más de lo que ya estaba. Hasta hace poco, salvo en momentos de ciclogénesis explosiva, o cuando teníamos la urgente necesidad de hacer volar una cometa, apenas le hacíamos caso al aire en movimiento. Ahora la muerte viaja por el aire, en cada respiración, en cada pitillo, en cada risa, en cada melodía que silbamos (los que sabéis silbar, claro), en cada eructo con sabor a alioli y en cada, ay, suspirito de amor. En cada “S“ pronunciada con fuerza, la amenaza más jodida, invisible y cabrona que podíamos imaginar se desplaza, ocupándolo todo.

Colaboradores 18. IBILKARI 20. GELTOKI 22. EL TÍO ENEMÍAS 24. NABURRISMOS 26. CONCHA TISFAIER 28. ILUNE 29. DISCALCULIA 30. ANA HACE... 32. EL LAMONATORIO 33. HORÓSCOPO 34. PASATIEMPOS 38. BIGOTE Y PERILLA

La canción de Medina Azahara, esa que tanto se presta a ser cantada en el karaoke cubata en mano, sudado como un gorrino y abrazado a alguien de tu cuadrilla, cobra más sentido que nunca y por derecho propio debería convertirse en himno planetario. Os agradecería mucho si empezáis a pincharla a todas horas. Llevamos tiempo (y lo que nos queda), esperando, como decían Scorpions, vientos de cambio. Ha pasado un año desde que empezó esta tempestad huracanada y aún no sabemos muy bien por dónde nos pega el aire ni si saldremos airosos de esta. Mientras tanto, ya lo decían Leño, seguiremos esperando.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Hurrikrane DL NA 1989-2012

“La soledad es escuchar al viento y no poder contarlo a nadie.” (Jim Morrison)

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

kabbalah

Con toda seguridad, este último trabajo sea lo más oscuro que CARMEN, ALBA y MARGA han registrado hasta la fecha. “The Omen” es una buena colección de riffs setenteros, atmósferas tétricas, historias de terror y coros rituales que vienen a reafirmar a KABBALAH como una de las bandas más originales y con más proyección de nuestra escena. Si es que existe “nuestra escena”, claro.

¿Qué tal está siendo recibido “The Omen“, este nuevo trabajo? CARMEN: Lo que nos llega es muy bueno, en cuanto a críticas y ventas. Muchas gente nos escribe felicitándonos por el disco, y nosotras encantadas, claro. ¿Veis evolución respecto a “Spectral ascent” de 2017? A mí me parece más oscuro si cabe... ALBA: Sí, creo que, una vez que empiezas la senda del sonido más oscuro y retorcido, es difícil salirse. Así, hacer la siguiente canción aún más tétrica se vuelve un reto. Con este disco nos metimos en esa dinámica y nos hemos reído bastante cuando veíamos que la tenebrosidad podía estar yendo demasiado lejos. “Liturgy” estuvo a punto de llevar unos rezos en latín… “The Omen” se publica en diferentes formatos. Contadnos un poco...

CARMEN: Pues tenemos por un lado el vinilo clásico, en negro, y en una edición especial limitada en color hueso, dorado y negro. También está el cd en digipack, y una edición súper bonita en casete que incluye una carta de tarot (La Torre), pegatinas molonas y un póster. El diseño del disco lo ha hecho Babylon Fell Designs y es una pasada de bonito, sin ningún tipo de extras cualquier formato ya merece la pena. Rebel Waves Records, el sello que saca el vinilo, nos propuso hacer la edición especial, y Stoner Witch Records, el sello del casete, también nos propuso extras para añadir. Nos encanta cómo ha quedado todo. Nos gusta mucho “Liturgy”, la canción con la que se cierra el disco. ¿Qué nos podéis decir sobre ella? ALBA: Fue la última canción que cerramos para el disco. Habla de un osario que visité en Nápoles en

5 - KABBALAH - 5 2019 donde habían llevado a las víctimas de la plaga de 1656, ya que los cadáveres se acumulaban y necesitaron un enterramiento colectivo en una cueva. Durante siglos, los napolitanos (¿los garrotes?) presentaron culto y devoción a estos huesos, dejando flores, velas y exvotos frente a ellos, cuidando de sus almas y también pidiéndoles deseos. La música la imaginé como una especie de marcha fúnebre para el enterramiento de estos cuerpos, y Carmen y Marga añadieron sus partes a la idea inicial, quedando todo muy funerario. ¿Cómo soléis hacer para repartiros el tema de las voces? ¿Qué aspectos influyen? ALBA: La voz principal es la de quien ha llevado al local las ideas iniciales para la canción. Después, siempre planteamos qué tipo de coros añadir. En este álbum creo que también hemos llevado estas armonías un paso más allá, por ejemplo en el estribillo a canon de “Night Comes Near”. ¿Os gustaría hacer un álbum conceptual? ¿Qué temática, hecho histórico, novela, personaje o lo que sea os resultaría inspirador para esto? ALBA: Aunque Marga no esté respondiendo a esta entrevista, tengo casi seguro que diría algo de Drácula. Vino muy inspirada de su viaje por Transilvania. El primer concierto que vimos después del confinamiento fue el que disteis en la Plaza Compañía. ¿Cómo lo recordáis? ¿Tenéis actuaciones para presentar el disco?

CARMEN: Estuvo muy bien tocar después de tantos meses. Por ahora no estamos buscando fechas, aunque es muy posible que demos un concierto por aquí en mayo. Parece ser que tenéis más seguidores en el extranjero que por aquí. ¿A qué creéis que se debe? ALBA: Es un tipo de música que en España es muy minoritaria y se mueve mucho más en otros países (EEUU, Reino Unido y norte de Europa). Además, nuestros sellos siempre han sido extranjeros (EEUU), con la notable incorporación del sello indonesio Hellas Records, que nos sacó el cassette del anterior álbum. Algunos grupos son “Big in Japan”, nosotras “Big in Indonesia”. ¿Con qué bandas de aquí o de fuera os gustaría compartir escenario? ALBA: Ninguna en particular... sólo que hagan música afín, que haya buen rollo y después puedas pasarlo bien en su bolo. Buen caldo se podría hacer con los huesos de la portada. ¿No? ¿Alguna otra receta que nos recomendéis? ALBA: Ojos de sapo, piel de serpiente, rabo de lagartija, moco de pavo... Cualquier cosa que queráis añadir... ALBA: ... alimaña en daditos, cerebro de trucha, tripas de perro, corazón de lémur. https://kabbalahrock.bandcamp.com/

txisi txamas & the titanians

Os entrevistamos en 2016 junto con Raperos de Emaús, por aquel proyecto colaborativo. ¿A qué os habéis dedicado desde entonces? Desde entonces hemos seguido haciendo música. El proyecto con Raperos de Emaús vivió hasta 2019. Para entonces ya habíamos hecho llegar “La Ley del Hambre” a buena parte de la península. Paralelamente habían nacido proyectos como Titanians in Dub, que se centra más en la escena Sound System, con un formato reducido: voz, vientos y la mezcla de Dub en directo que realiza Oroel (Arga Music Studio). En 2019 sacamos el primer EP de Titanians in Dub, “The Right Way”, en el que colaboramos con Lone Ranger, un hito de la música jamaicana. Anteriormente, también habíamos planchado nuestro primer 7”, con el maestro Payoh Soul Rebel a la voz. Este año pasado preparamos el debut de Txisi Txamas con los singles “Gazta Zaharra” y “Todo el día” y empezamos 2021 con la presentación de “Unidad y Fuerza”. La colaboración con Txisi Txamas surgió de manera natural ya que forma parte de la banda, toca el trombón. “Unidad y Fuerza” es nuestro primer trabajo en castellano. También es el primero con Txisi al frente de la banda. Nació con la intención de lanzar un grito de esperanza a la gente que lleva a cabo sus propios proyectos o está pensando en hacerlo. Sabemos lo importante que es huir de la individualidad y crear lazos de unión, crear familia. Es necesario tener una ilusión y un grupo de gente a tu alrededor, si no, nos acabamos aislando y nos termina comiendo el sistema. Nos ha gustado mucho la canción “Run it”... Fue el primer tema que produjo Txisi junto con Oroel. Se concibió con la intención de ensalzar la figura del Selecta, aquél que selecciona la música en una fiesta y con ella, el mensaje que quiere transmitir a los oyentes. Aquél a quien llaman coloquialmente DJ fuera de los círculos del Reggae. El Selecta es el encargado de que la noche se desarrolle de manera respetuosa y de generar una vibra positiva y consciente, nos hace disfrutar de la fiesta recordando los valores clave para que esta sea sana. Dentro de ese subgénero que es el dub... ¿Cuáles son vuestros artistas preferidos?

- TXISI TXAMAS & THE TITANIANS Puede que nos guste hablar más de productores que de gente que mezcle los temas Dub. Básicamente porque nosotros defendemos la versión Dub acompañada del tema original, no un género como tal. Si no hay una energía que te empuje, un peso en la producción, no puedes conseguir una buena versión Dub. Aquí tenemos que nombrar a los padres, King Tubby y Lee Perry. El Dub, como casi todo lo innovador, fue de casualidad. En Jamaica se realizaban muchos bailes al aire libre, con esas torres de altavoces llamadas Sound System, la voz del pueblo. Una de esas noches, llegó del estudio un acetato con la voz muteada, quitada. Al sonar sólo la instrumental, el público empezó a cantar encima y así surgió el primer vínculo con el Dub. Quitando y poniendo los elementos musicales del propio tema conseguían una dinámica y sensación diferente al tema original. DUBBING IS A MUST. ¿Hay algún cacharro, pedal, efecto o lo que sea del que seáis fetichistas? En Arga Music Studio, nuestro centro neurálgico, siempre buscamos un balance entre el sonido más tradicional y nuestra propia visión del proyecto en el que estemos trabajando. Cogemos las ventajas de la era digital y las fusionamos con métodos analógicos. Utilizamos varios compresores, ecualizadores y efectos analógicos que podrían considerarse clásicos en el Reggae, como es la reverb de muelles, phaser, delay... pero sobre todo nos centramos en los sonidos, la afinación y el color de nuestros instrumentos al grabar. La mayor parte de nuestro sonido se construye antes de entrar al estudio, en los ensayos. Posiblemente el aparato más nombrado en la banda es el Roland Space Echo Re-201, un mítico delay y reverb de muelles muy utilizado en este estilo de música. ¿Con quién os gustaría hacer otra colaboración? Tenemos mucha gente en mente... es cierto que estamos en un punto de tirar cada vez más a lo local, a defender y nutrir nuestra propia microcultura del Reggae, y por suerte tenemos una escena increíble. No hay más que mirar a grupos como Lone Ark, Irregular Roots, Sounds como BassHerri o BombBass o colectivos como Pantx Records. Iruña sigue creciendo gracias a grupos como Rojo Vivo, Jah Goikoa o Skabidean, Selectas en garitos llenos, nuevos cantantes, radios como Reggae Fever, colectivos como Iruñerria Jamaica Clash o estudios como Sustraian Records y Arga Music Studio. IRUÑA ROOTS DEFENDERS. https://thetitanians.bandcamp.com/

Nausicaä del Valle del Viento FICHA TÉCNICA: Título original: Kaze no Tani no Naushika (1984, Japón) Director: Hayao Miyazaki Intérpretes: S. Shimamoto, M. Tsujimura, H. Kyôda Duración: 116 minutos

En un mundo post apocalíptico una valiente princesa intenta evitar una guerra entre dos naciones vecinas. ¡Qué ganas teníamos de traer a Miyazaki como invitado de honor! Y es que, el creador de Chihiro, Totoro y otros grandes clásicos del anime, es uno de los favoritos de la redacción de esta humilde revista. En un futuro lejano lleno los gases tóxicos, bichos desconocidos y paisajes devastados, existe un pueblo pacífico, el Valle del Viento. Su princesa, Nausicaä, es una valiente chica de corazón bondadoso que luchará para encontrar la respuesta al enigma de la existencia de la Jungla Tóxica y abogará por la paz entre los pueblos para tratar de detener la destrucción a la que el mundo parece irremediablemente abocado. Esta preciosa fábula ecologista contiene dos temáticas recurrentes en las películas de Miyazaki: el amor por la naturaleza y el rechazo a la guerra. El director nos enseña el incalculable valor de la bondad, de la generosidad, del altruismo y la integridad de un alma limpia que, con la fuerza bienhechora que emana, es capaz de lograr que el odio y la corrupción de los

espíritus se evaporen como por ensalmo (N. del editor: creemos que fue escribiendo esta última frase cuando la tortilla de setas hizo efecto a nuestra querida compañera). El guion está basado en un manga escrito por el mismo Miyazaki. Consta de 6 tomos y la cinta solo abarca el primero, así que tenéis 5 más por si os quedáis con ganas. Ver Nausicaä os llevará a un mundo fantástico, a una aventura adulta, imaginativa y sorprendente hasta el final. Una buena escapatoria en estos días tan raros.

- CINE BAJERIL - 9 SHARKNADO (Anthony C. Ferrante, 2013) La ciudad de Los Ángeles está aterrorizada por miles de tiburones que han sido transportados por un huracán. Loca película de monstruos producida por SyFy que tuvo gran éxito y a la que siguieron varias secuelas. La trama, de maravillosamente mala, absurda y ridícula que es, termina enganchando. Sus constantes fallos de raccord, vestuario, iluminación, etc. consiguen que la experiencia sea aún más divertida. En la inocencia de su ridículo concepto reside el objetivo principal de hacer pasar un buen rato al espectador. Un extraño placer de tarde de domingo de resaca (para cuando los bares estén abiertos). EL VIENTO (Nico Mastorakis, 1987) Una americana, escritora de novelas de misterio, se traslada a un pueblo griego para escribir su nuevo libro. Cuando se instala en una antigua mansión advierte que el viento la azota con mucha fuerza. Thriller de serie B rodado por un especialista del género como el griego Nico Mastorakis. Con un reparto algo mejor de lo que cabría esperar, encabezado por Meg Foster, actriz de ojos particularísimos vista en títulos como “La selva esmeralda” o “Masters del universo”. Tiene unas localizaciones inmejorables y una fotografía muy bien cuidada que convierten al viento en un personaje más. Aunque el guion tiene algún que otro desliz, la película es entretenida y original.

TWISTER (Jan de Bont, 1996) Dos grupos de científicos que siguen a tormentas y tornados para estudiar su comportamiento, compiten por ser los primeros en conseguir resultados. Un tornado que arrasó en taquilla y empezó una extraña moda de películas basadas en catástrofes medioambientales (lo que en inglés llaman disaster movies). Basada en un guion del taquillero Michael Crichton y producida por Steven Spielberg, esta es una entretenida e imponente aventura con mucho aire en movimiento en la que su algo más de hora y media se nos pasa casi volando. EL NIÑO QUE DOMÓ EL VIENTO (Chiwetel Ejiofor, 2019) Un chico de la República de Malaui decide ayudar a las personas de su pueblo construyendo una turbina después de leer un libro en el que se explican los pasos para su creación. Película inspirada en una historia real. El drama de la historia reside en el conflicto entre el padre obstinado por seguir la cultura aprendida generación tras generación y el hijo que quiere abrirse a la ciencia para solucionar los problemas de la comunidad. En este conflicto las mujeres tienen un factor gravitante, catalizando los cambios: la hermana huyendo de la hambruna, rompiendo la ley del casamiento y la esposa poniéndose finalmente de lado del hijo, quien, perseverante, prefiere la senda de un nuevo camino con mejores augurios. Buena y educativa película.

- LIBROS, CÓMICS, ETC. -

CUANDO EL VIENTO SOPLA - Raymond Briggs Editorial Debate, 1983 - 48 páginas Es probable que si naciste a comienzos de los ochenta hayas visto la adaptación cinematográfica animada de este descorazonador cómic sobre la guerra nuclear. Cuando el viento sopla supuso un cambio de registro en la carrera del ilustrador Raymond Briggs, hasta entonces dedicado a libros infantiles. Briggs construyó un cuento demoledor sobre el absurdo de la guerra con la sencilla argucia de no apartar la acción de dos seres sencillos. Tomando a sus propios padres de modelo, Briggs da vida a dos ancianos adorables, sobrepasados por la magnitud de la tragedia y, no obstante, dolorosamente animosos y confiados. Como curiosidad, esta historia también inspiró When the wild wind blows, uno de los grandes temas de la última etepa de de los mitiquérrimos Iron Maiden. MÁS ALLÁ DEL VIENTO DEL NORTE - George MacDonald Ático de libros - 448 páginas Diamante vive en el Londres victoriano junto a su familia en condiciones muy precarias. Un día, tapa los agujeros de la pared que hay detrás de su cama con heno para evitar que entre aire frío. Enfadado, el Viento del Norte, transformado en una hermosa dama, lo visita para reprenderlo. Pero se hacen amigos y Viento del Norte decide que el joven lo acompañe en un viaje en el que vivirán increíbles aventuras. Más allá del viento de norte es una obra maestra de la literatura fantástica e infantil. George MacDonald es el padre de la fantasía moderna y gran influencia en Tolkien o Rowling. ASFIXIA - Chuck Palahniuk Debolsillo - 336 páginas Victor Mancini, el hijo de una mujer que lo crió desde la paranoia y la rebelión, idea la manera de pagar los gastos médicos de su madre, ahora internada en un asilo: visita restaurantes y finge que se ahoga con algo de comida hasta que alguien en el comedor le salva por medio de la maniobra de Heimlich. Esto le genera a la persona salvadora tal sentimiento de compasión y responsabilidad que acaban pasándole cheques mensuales con los que Victor cubre gastos. Adicto al sexo además de estafador, Victor es un antihéroe más en la larga lista palahnukiana de antihéroes, igual de gracioso, inteligente, irreverente, y corrosivamente real que el resto. VIENTO DEL ESTE, VIENTO DEL OESTE - Pearl S. Buck Debolsillo - 256 páginas Al trazarnos el retrato de una familia distinguida, apegada a tradiciones antiquísimas, Pearl S. Buck, escritora ganadora del Nobel y el Pulitzer, nos muestra los conflictos que surgen entre padres e hijos cuando las ideas occidentales penetran en los baluartes de la cultura china. Esta magnífica obra amalgama el interés temático y la precisa definición de personajes dolorosamente reales.

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Altu & Hurrikrane

Conocimos a HURRIKRANE, portadista de este número, en el último Salón del Cómic de Navarra donde presentó el descacharrante thriller Iruña Sumergida. Ahora volvemos a juntarnos con él y con el escritor ALTU para que nos hablen de Sacamantecas, trabajo a cuatro manos ambientado en la última guerra carlista.

¿Cómo surge este Sacamantecas? ALTU: Durante mi infancia, el Sacamantecas era el hombre del saco con el que nos atemorizaban en el pueblo, Añorbe, para no subir al monte. Si nos portábamos mal, decían que vendría y nos llevaría con él. Como no había un origen específico que lo explicara, quise crear un cuento contemporáneo, pero a la manera de los clásicos, siniestros y tétricos. Mezclé factores históricos, como la existencia de un fuerte en el alto del monte San Martín, que corona el pueblo y que fue abandonado en extrañas circunstancias en la última guerra carlista y la creencia popular de que el Sacamantecas habitaba en cuevas del lugar. La narración en primera persona consigue que empaticemos con el sufrimiento del protagonista, un fanático en su progresivo descenso a la locura. ALTU: Contarlo en primera persona me permitía asumir el rol del protagonista y “vivir” las situaciones por las que él pasaba. Asumir un enfoque subjetivo me permitía involucrarme más en la historia y conectar con las emociones del personaje, sentir su sufrimiento y sobrellevar la situación. Suena un poco masoca, pero hasta me adentré en una de las cuevas del monte para sentir la sensación de claustrofobia del protagonista. HURRIKRANE: Yo no llegué a tal grado de implicación, pero el enfoque en primera persona me ayudó a comprender los matices y la psicología del protagonista y poder caracterizarlo de la mejor manera en su descenso a la locura. Leyendo el epílogo descubrimos que la que vemos es la historia de un sacamantecas: Una

figura recurrente, que a lo largo de la Historia ha tenido varias encarnaciones. ALTU: Sí, sorprende la cantidad de sacamantecas, tanto históricos, como el vasco Juan Díaz de Garayo, una especie de Jack el Destripador, como míticos, como el Pishtaco andino o el Chupacabras. El Sacamantecas es otra de las encarnaciones del mal que campa a sus anchas. HURRIKRANE: Uno de los dibujos incluido al final presenta a nuestro sacamantecas, como una silueta sin rostro, cualquiera podemos llegar a serlo si nos dejamos atraer por el “lado oscuro”. Tras el libro hay un importante trabajo previo de documentación, tanto narrativa como gráfica, pero habéis conseguido que esto en ningún momento entorpezca el fluir de la historia. ALTU: Cuando tuve acceso al relato de Eulogio Despujols (1875) sobre el abandono del fuerte del alto de San Martín, todas las piezas encajaron en el contexto de la última guerra carlista y vi cómo historia y mito se unían. A partir de ahí consulté libros de historia y revistas de la época, como La Ilustración Española y Americana, para ir documentando las escenas. Incluso elaboré una maqueta del fuerte empleando planos de la época y visitando la zona para ubicarlo topográficamente. HURRIKRANE: Hay mucho material gráfico de la última guerra carlista en grabados, fotografías y pinturas, como las de Josep Cusachs. También hay materiales recreados en películas, como las de Jose María Tuduri, Crónica de la guerra carlista y Santa Cruz, el cura guerrillero. Y, por supuesto, literatura, como la Sonata de invierno de Valle-Inclán, que ofrece una visión frívola del pretendiente Carlos VII. Además, tomé notas in situ para captar el ambiente solitario y frío del lugar y ubicar localizaciones. El estilo de dibujo, tremendista, en blanco y negro, encaja a la perfección con la historia. Vemos cierta evolución con respecto a Iruña sumergida, ¿te has abierto a nuevas técnicas? HURRIKRANE: Muy observador. Se agradece el detalle. La verdad es que Sacamantecas ha supuesto un reto. Quería darle una identidad gráfica propia y un estilo más expresivo y abocetado que el de Iruña Sumergida. He incluido la aguada así

- ALTU & HURRIKRANE - 13

como lápices, degradados con lejía y un dibujo menos lineal y más impulsivo. Creo que encaja con la historia y contribuye a crear el ambiente solitario, silencioso y frío propio de los días de invierno en los que se desarrolla la historia. La verdad, ha sido todo un proceso de aprendizaje. Habéis logrado conjurar imágenes bastante impresionantes. Voy a tener pesadillas con la escena del gusano demoníaco. ALTU: Como se suele decir en estos casos: Alerta de Spoiler. Sí, la escena es impactante. Queríamos incidir en la imagen de una comunión demoníaca en la que el protagonista injiriera un gusano salido de las venas de la bruja, un parásito necesitado de grasa humana como alimento para mantener vivo e inmortal al huésped. HURRIKRANE: Las escenas ideadas por Altu son impactantes y pedían medias páginas y páginas enteras para su desarrollo. Me he dado miedo a mí mismo disfrutando al dibujar esas escenas. También hay detalles muy simbólicos e incluso crípticos para los lectores más curiosos. ¿Por qué autores o corrientes sentís mayor afinidad? ALTU: Me fascina el género del terror y el suspense, y me gustan los finales abiertos no felices, a lo Darkness, de Balagueró, o el de Errementari, de Paul Urkijo, película ambientada en la primera guerra carlista. Igualmente me interesan los cuentos clásicos, los de Andersen y los hermanos Grimm,así como los mitos. Relatos tétricos y siniestros, incluso gore, antes de que fueran edulcorados por Disney. Aunque no todos son sombras, también disfruto con las películas de Studios Ghibli. HURRIKRANE: Me fascina el cómic en blanco y negro en general. Me apasiona la tinta sobre el papel por lo que soy seguidor de mangakas como

Goseki Kojima, Ryoichi Ikegami o Tsutomu Nihei. Soy muy fan de Hugo Pratt así como de Will Eisner. Por supuesto, admiro a autores como Colan, Miller, Corben y otros muchos. Pero puestos a identificarme, admiro al magistral Jan y a Pascual Ferry, sobre todo el de Crepúsculo, Sebastián Gorza y La ruta de la medusa, Tardi y su detective Néstor Burma, y el tenebrismo de Altarriba. Últimamente me siento muy interesado por los dibujos sinuosos y abocetados de Nicolás de Crecy, Taiyo Matsumoto y Barbara Yelin, autora apasionante. Habéis optado por la autoedición, lo que además permite que los cómics estén disponibles a un precio muy reducido. ¿Cómo podemos hacernos con un ejemplar? ALTU: Se trata de hacer accesible el cómic y esta vía nos parecía la adecuada. La obra puede adquirirse en Amazon al precio de 10 euros. No queremos forrarnos pero sí que la gente lea la historia. ¿Tenéis algún nuevo proyecto en mente? HURRIKRANE: Estoy acabando la segunda parte de Iruña Sumergida, que se titulará Iruña Redimida, en la que el relato deja de ser pulp y se vuelve más lineal, centrado en un personaje fascinante, la detective Nora Viñes. Es una tragiparodia de todo este boom de novelas, series y películas pobladas de detectives, inspectores e inspectoras a la caza de asesinos en serie. Aparte, hay otro proyecto a medias con Altu. ALTU: Sí, hay otra novela gráfica en ciernes, que cada lector interpretará de un modo. Una historia oscura donde cada detalle contará para intuir un final que solo conozco yo. HURRIKRANE: Doy fe de ello. http://tebeofilandia.blogspot.com/

- DANIEL FRANCO SÁNCHEZ -

Daniel Franco

Agustín es un joven locutor de radio de Bogotá. La renovación de su contrato y su relación de pareja están en el aire. Para escapar de esto visita a su abuelo, a quien hace años no ve y descubre que no sabe nada del anciano que tiene delante. Esta es la historia de la segunda novela del colombiano DANIEL FRANCO, que ya pasó por estas mismas páginas hace unos años.

La novela se ambienta en 2016, en un momento crucial para el pueblo colombiano. Colombia estaba dividida por una pregunta, a la que ninguna respuesta le encajaba de verdad, no a esas alturas. Cualquier palabra se quedaba corta ante el deseo de un país entero por acabar con un conflicto que llevaba latente más de medio siglo. Pero el proceso de paz se trató como una especie de reality show en donde se jugaba a desenmascarar a buenos y malos, ¿pero quiénes son los buenos y quiénes son los malos después de más de 50 años de enfrentamiento armado, desinformación y miedo? Poco importaba quién había sido el malo y quién había sido el bueno. Lo importante era avanzar, detener las extorsiones, los secuestros y los asesinatos, reconocer y atender a las víctimas, a pesar de la postura de ambos bandos. Hay perdones que nunca llegan como nosotros queremos. La historia de Agustín y Alfonso me pareció que era análoga a esta: la de una familia entera que había estado jodiéndose de generación en generación, en silencio (porque ya ni se sabía el porqué de todo), llena de resentimiento, silencio y dolor. Lo que se necesitaba era encontrar ese momento de diálogo, de escuchar al otro, conocer la historia con todos sus matices para entonces descubrir por dónde empezar a dejar ir y empezar a sanar. Antes de venirte a Pamplona hace años grabaste tus conversaciones con tu abuelo. ¿Hasta que punto ese material se ha colado en la novela? Esas grabaciones son la columna vertebral de la novela. Ellas se imprimen en el personaje del abuelo hasta la idea detrás de la obra. La manera en la que habla, algunas de las historias que cuenta el viejo, el proceso de reconocerse en el otro a través del diálogo y la música... La música tiene gran importancia en la historia... Totalmente. En la novela, la música funciona como un vínculo para unir a los personajes. Uno de ellos

la utiliza como una herramienta para hablar de sí mismo y de su pasado, el otro encuentra en ella en un refugio emocional con el que mantiene vivo a alguien de su pasado. Lo que los une es el amor por ella, por ese lenguaje. Vemos también ilustraciones en este libro... Sí, las hizo Mariana Loewy, una artista colombiana residente en Londres, cuyo trabajo me encanta. Ella, además de estar enfocada en la ilustración de obras literarias, también ejerce como terapeuta artística. Creo que la mezcla de esa sensibilidad y talento resonó muy bien con la obra. ¿Sientes que tu escritura ha evolucionado desde “Valentina” tu primer trabajo? ¿Tienes algún referente en la cabeza a la hora de escribir? Sí, claro. “Análogo al silencio” es una novela más corta, más sutil, más medida. Creo que esos son los rasgos más importantes a nivel literario. No me cabe duda de que esto es gracias a mi amor por Carver. “Análogo al silencio” se ha publicado en Editorial Graviola. Háblanos un poco de esta editorial independiente de la que también formas parte. Editorial Graviola es un sello independiente, nacido en Pamplona, comprometido con la difusión de voces latinoamericanas migrantes, la unión cultural y la experimentación artística. Apuesta por una literatura renovada, historias que puedan traspasar barreras culturales conservando la particular manera de hablar, ver y sentir del autor. Además de ser socio fundador, tengo la fortuna pertenecer a su lista de autores donde hay gente joven y muy talentosa: Laura Estrada, Virgilio González Briceño, Agustina Sánchez y Abraham Valera. ¿Qué próximos proyectos tienes en mente? El lanzamiento de un poemario en el que he podido trabajar como coeditor, una nueva novela en la que estoy trabajando y empezar a coquetearle al mundo del audiovisual cuanto antes. https://www.editorialgraviola.com/

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marina lameiro

El estreno de Dardara, el documental sobre la última gira de BERRI TXARRAK, a cargo de la cineasta navarra MARINA LAMEIRO, inaugurará el FESTIVAL PUNTO DE VISTA 2021. Esta cita, que se celebrará en entre los días 15 y 20 de marzo, se ha convertido en un lugar de encuentro destacado de profesionales y aficionados del cine no ficción.

Hola Marina. ¿Cómo afrontas la realización de Dardara tras tu exitoso primer trabajo Young & Beautiful? Imaginamos que habrán sido grabaciones muy distintas... Para mí ha sido muy diferente el proceso. En la primera tuve un largo tiempo de escritura, de saber qué quería decir con esa película y grabé a mi entorno más cercano. Los tiempos de grabación prácticamente los decidí yo, no había un límite súper claro. En esta peli ha sido todo lo contrario, poco tiempo de escritura y reflexión (más bien ha sido una reacción), todo personas a las que no conocía… el mayor reto a la hora de grabar ha sido establecer una relación de confianza muy rápido con las personas. Berri Txarrak quería documentar la última gira porque se preveía especial, pero no de cara al típico DVD de directo o documental televisivo, sino darle una visión cinematográfica. Querían que fuera un proceso creativo y personal, no un mero trabajo de documentación para lo posteridad. Me lo propusieron y acepté el encargo, que venía con algunas premisas previas: la importancia de retratar a los fans, que fuera una peli rodada en diferentes lugares del mundo y que se mostrara lo variado de los formatos de los conciertos de BTX. Uno de los retos era encontrar el equilibrio entre mi manera de hacer cine y la misión de contar lo que la banda quería transmitir. A su vez, propuse a Itziar de Arena Comunicación como la base de producción del proyecto, y desde Arena aceptaron el reto de arropar el proyecto de principio a fin.

Quería acercarme a un creador -Gorka Urbizuque decide parar en el momento más dulce de su carrera. Y que lo hace para seguir creando, pero para ello antes necesita despojarse de lo que se ha convertido en la banda de su vida. Y también mostrar algo tan universal como ver lo que la música es capaz de emocionar a la gente. No importa edad ni origen. No importan las condiciones, el idioma o cuánta gente haya en el concierto. Capturar el espíritu transversal de esta banda, con sus señas de identidad tan reconocibles y tan universales al mismo tiempo. Antes de realizar esta película jamás había ido a un concierto de rock a mirar a la gente. Desde el primer día de rodaje, mi cometido fue mirar a la primera fila y ver cómo las personas reaccionaban durante dos horas de concierto. Me encontré con un espectáculo incluso mejor que lo que pasaba encima del escenario. Ver cómo esas personas disfrutaban, se emocionaban, cómo estaban realmente presentes en ese momento, ha sido una de las mejores experiencias de hacer esta película.

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¿Qué ha sido lo más complicado a la hora de sacar adelante esta película? Para mí, a nivel personal, lo más difícil ha sido lo que he comentado antes de enfrentarme a grabar a personas que no conocía. Y luego está la parte de la pandemia, que dificultó mucho parte del proceso. La última fase de rodaje estaba prevista, en una parte importante, para finales de marzo. Todo esto se tuvo que mover a mayo, a partir del 11, fecha en la que, por decreto, se permitió reanudar la actividad de rodajes audiovisuales. Además, me pillé el covid y eso retrasó la edición un mes. ¿Y algo que te haya sorprendido de manera positiva? No sé si es contestar a la pregunta pero para mí ha sido una experiencia de vida que he disfrutado muchísimo. No podría resaltar algo que me haya sorprendido especialmente. He disfrutado mucho de estar de gira con Berri Txarrak, de conocer a gente maravillosa a través de su música, de conocer nuevos lugares y culturas... Puede ser que me haya sorprendido -por buscar algo- lo tranquilos que son (o al menos han sido en esta gira). Una vez vi o leí que Gorka Urbizu decía que son más de cafeterías que de bares, pues eso. Presentas Dardara en el Festival Punto de Vista, evento que ha sido muy importante en tu trayectoria. ¿Cómo estás viviendo la previa? Pues la verdad, con mucho miedo de que nos confinen otra vez y no pueda haber estreno presencial. Me daría muchísima pena no poder hacer un evento colectivo. Tengo muchas ganas de ver cómo vive la gente la peli. ¿Vas a participar también en algún encuentro,

taller, mesa redonda o algo así? En principio, no. Hubo una presentación de la peli en el Santas Pascuas, donde hablé un poco del proceso y de la peli (sin mostrarla). ¿Además de tu premio en 2018, recuerdas algún momento especial asociado a este festival? Muchos. Muchísimas películas que he visto y que han marcado mi forma de entender el cine, muches cineastas que han presentado sus películas y han hablado de sus procesos y formas de entender el cine, talleres que he realizado, en especial el que impartieron Lisa y Paolo de Echo Park Film Center, el que impartí yo el año pasado a niños, el estreno en Iruñea de Enero, la peli de mi hermana sobre nuestras abuelas con una de ellas presente, las presentaciones de las pelis de muchas amigas... Es mi festival favorito y es una suerte tenerlo en nuestra ciudad. Hasta ahora tus trabajos más conocidos han estado ligados a la no ficción. ¿Te ves dirigiendo alguna historia que no tome la realidad como punto de partida, algo muy alejado de lo que vienes haciendo? La verdad, tengo muchas ganas de hacer trabajos cinematográficos menos apegados al concepto clásico de documental. He trabajado de esta manera en otros formatos, como videoclips, y tengo ganas de hacerlo en formato cine. ¿Algún nuevo proyecto a la vista? Estoy en proceso de desarrollo de otro largometraje documental, escribiéndolo, y a la vez estoy codirigiendo un corto junto con Maddi Barber. https://www.puntodevistafestival.com/ https://dardarafilma.com/

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En este acogedor local de la Calle Estafeta nos recibieron KASTY y ANIKA, con quienes estuvimos hablando de artesanía, complementos originales, la situación del pequeño comercio y las ferias y muchas cosas más. Esto fue lo que nos contaron. Hola Kasty. ¿Qué tal? Llevas un montón de años en esto, cuéntanos cómo empezaste. Empecé vendiendo en la calle en 1992, estaba recién llegado de Argentina. Mis primeros sanfermines fueron los del 93, mi primera Feria de Navidad la del 94 y de ahí me fui quedando. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? El ir a buscar cosas nuevas por ahí y, si se me ocurre algo, tratar de fabricarlo. Camisetas, bolsas, mochilas, piercings, pulseras, anillos, collares, riñoneras... ¿Nos dejamos algo? Bueno, tenemos todas esas cosas pero hay muchas más... lo mejor es pasar por aquí a hacernos una visita. De lo que hay no falta nada. Anika, háblanos un poco de los juegos colaborativos de Ekilikuá, sabemos de buena tinta que es un regalo muy demandado por los más pequeños... Así es. Sólo recordaros que seguimos manteniendo todo el material de Ekilikuá: cuadernos puzles, agendas, ecojuegos, juegos cooperativos para niñ@s y materiales ecológicos que principalmente abordan la educación en valores de una manera cercana y positiva a través del juego y la ilustración. Os invitamos a que paséis a conocerlos. ¿Qué es lo que más os pide la gente? De todo. La gente busca cosas originales, lo que pasa que es muy difícil competir con internet, hay mucha información.

Estuvisteis muchos años en la calle Mayor y desde hace unos meses en Estafeta. Sí, estuve en el número 36 de la calle Mayor, casi calle Eslava, de 2002 a 2010 y me animé a poner la tienda en Estafeta en octubre ya que no tenía claro si nos iban a dejar hacer la Feria de Navidad. Las ferias que hacíamos el resto del año casi seguro que no se realicen. Ojalá me equivoque. ¿Sientes que la ciudad o nuestra forma de comprar y consumir ha ido cambiando con los años? Sí, antes se iba más a las tiendas, pero con la competencia que hay entre las grandes superficies y las compras por internet, los comercios de cercanía tenemos que pelear mucho. Pero por suerte todavía hay gente que nos viene a hacer una visita y de paso compra algo. En Navidades os vimos en la Feria de la Plaza de toros... ¿Qué tal fue? Suponemos que este año estará la cosa complicada para ir a otras ferias...

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La Feria de Navidad fue bien, no como el año pasado, pero estoy contento. La Feria es muy conocida, lleva 28 años y la gente estaba con ganas de visitarnos. Como te decía antes, lo de otras ferias estará complicado, yo solía hacer bastantes ferias mayores: Logroño, sanfermines, Rentería, Gasteiz, Bilbao, Xátiva y alguna más. Como pequeño comercio... ¿Hay algo que te gustaría decir a nuestros lectores y lectoras? Que no se olviden de lo que es el comercio local de cercanía. Que piensen que si seguimos, así, como ahora, no nos pondremos mantener y terminaremos desapareciendo. Yo lo seguiré intentando.

¿Qué planes o novedades tenéis para los próximos meses? Yo solía ir a Asia a buscar cosas o fabricar… En estos momentos, con esta situación, tendré que ver cómo hacerlo, como están las cosas no se puede andar por ahí. Tendré que reinventarme… Pero para primavera ya traeremos algunas cosillas nuevas. Si quieres añadir algo... Aquí los espero, sois bienvenidos a Ibilkari. ESTAFETA 72 IRUÑA https://www.facebook.com/Ibilkari1 655 58 34 31

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En junio de 2018 la antigua estación de autobuses de Iruña se convirtió en un espacio en el que la economía social y solidaria, el arte local y la gastronomía sostenible se unieron gracias al impulso y al trabajo de un importante número de asociaciones, colectivos y entidades sociales. Hace poco hablamos con LANDER MARTÍNEZ, responsable de comunicación de este proyecto para que nos pusiera al día de su situación actual y sus múltiples actividades. ¿Qué tal lo lleváis en estos momentos tan complicados? ¿Cómo os está afectando todo esto de la pandemia? Pues vamos tirando… como dices son tiempos muy complicados para todos y nosotras no somos menos. Al tener tres espacios diferenciados -área cultural, restaurante y tienda- nos afecta de distintas maneras. Estamos trabajando duro para ofrecer alternativas seguras en cada una de las tres áreas y ello requiere de mucho esfuerzo colectivo y grandes dosis de imaginación. Lleváis varios años demostrando que la economía solidaria, lo ecológico y la reutilización tienen un importante lugar en nuestra ciudad… Así es, poco a poco vamos avanzando hacia el objetivo del proyecto que no es otro que visibilizar las alternativas que apuestan por otras formas de hacer las cosas y reivindicar que como ciudadanos y consumidores tenemos una gran capacidad de influencia con nuestros actos y decisiones diarias para cambiar un sistema que, hoy es más evidente que nunca, está agotado. Todos los meses tenéis varias citas fijas, cuéntanos un poco... Sí, como dices, todos los meses tenemos actividades fijas como son el EKOecuentro (primer jueves de mes), EKOmercado (primer sábado de mes), el mercado de ropa de segunda mano Re*Market (segundo sábado de cada mes), las Catas a Dos manos (dos jueves de cada mes), un taller de cocina sostenible mensual, el GastroShow los últimos viernes de mes o el Repair Café (últimos sábados de mes) a los que hay que sumarles el evento SZnatoki que

tenemos previsto organizar mensualmente donde grupos de música locales ofrecen conciertos en acústico. Además de esta programación, que es periódica y propia del centro, aquí se organizan multitud de actividades puntuales propuestas por colectivos y entidades sociales colaboradoras. Este mes tenéis la expo Mugimendua... Eso es. Desde el 4 hasta el 28 de febrero tenemos la suerte de acoger la obra Mugimendua de Alatz Lopez Lameiro. Tres de las taquillas de la antigua estación están permanentemente dedicadas a que artistas locales expongan sus obras durante un mes aproximadamente. El objetivo es ofrecer un espacio accesible y gratuito en el centro de la ciudad para que artistas y colectivos de artistas locales puedan mostrar su trabajo temporalmente. Por aquí pasa mucha gente y las obras expuestas tienen gran visibilidad. ¿Qué tiene que hacer que quiera exponer en vuestro espacio? Es sencillo, basta con ponerse en contacto con nosotras. Puede hacerse rellenando un

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formulario que está disponible en nuestra página web wwww.geltoki.red o escribiendo un correo electrónico a info@geltoki.red con una propuesta de exposición. A partir de ahí nos ponemos en contacto con quien quiera exponer y le vamos dando forma a la exposición. Somos muy fans de la tienda, sobre todo de la sección de libros. ¿Qué más se puede encontrar allí? El área de tienda está dividida en varios espacios. Por un lado se puede encontrar una parte dedicada a la alimentación, preferentemente local, artesana y ecológica con muchos productos de pequeños productores. Además pueden encontrarse otros como productos veganos, sin gluten. Es muy destacable la venta a granel con cada vez más referencias y que está siendo muy demandada. En nuestra tienda on-line www. geltoki.red/geltokidenda pueden encontrarse la práctica totalidad de los productos que están disponibles en la tienda física. Por otro lado está la parte que comentas, textil, calzado y libros de segunda mano en la que contamos con la colaboración de Traperos de Emaús. Completa la tienda una zona dedicada a diseñadoras y diseñadores locales en la que estas disponen de un pequeño espacio para mostrar temporalmente parte de sus creaciones. ¿Qué próximos planes tenéis? ¿Algo que nos podáis adelantar? Hoy día estamos prácticamente en standby debido a las restricciones sanitarias. El bar, está cerrado hasta nuevo aviso y el programa cultural reducido a la mínima expresión. La tienda está trabajando con aforo reducido pero con cierta normalidad. Estamos desando poder retomar el ritmo normal

poco a poco pero ahora toca ser prudentes por el bien de todas. Muchas gracias por todo. Cualquier cosa que queráis añadir... Gracias a vosotros, simplemente queríamos aprovechar para agradecer a todas las personas y colectivos usuarios del espacio su confianza y su apoyo en estos tiempos tan complicados. Conde Oliveto 6, bajo IRUÑA 948 98 82 74

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La vez que (en realidad no) teloneé a Chuck Berry por El tío Enemías

Pensaba escribir sobre las 59 mujeres que, a finales de los ochenta, denunciaron a Chuck Berry por grabarlas a escondidas mientras utilizaban los váteres su restaurante en Missouri. Pensaba escribir sobre la mega-bronca que Chuck Berry le monta a Keith Richards en el documental “Hail, hail, Rock and roll”. Si pocas veces vas a sentir lástima por una estrella del rock millonaria, esta será una de ellas. Pensaba, sino, al hilo de la escena de “Regreso al futuro” en la que Marty McFly interpreta “Johnny B. Goode”, escribir sobre los diferentes tipos de viajes en el tiempo (línea temporal fija, línea temporal dinámica y mutliversos). Pero como todo esto está en internet voy a contar otra cosa. Coincidió que el día que tocaba Chuck Berry en sanfermines nosotros hacíamos lo mismo en el bar de unos amigos, justo a un par de calles de distancia. Aprovechamos e hicimos unos carteles de coña en los que, especificando que nuestro concierto era en otro lugar, aparecíamos como teloneros. He buscado ese cartel en facebook pero no lo he encontrado. Era la época del fotolog. El fotolog ya no funciona. Y más vale, ya que en nuestro cartel aparecía la entonces alcaldesa de Pamplona llamando negrito a Chuck Berry y pidiéndole que le diera lo suyo. Machismo. Racismo. Delito de odio. Falta grave al honor. Injurias a la autoridad. Ley Mordaza. Terrorismo. Cincuenta años de prisión. Sobre nuestro concierto: apenas vino alguien, cuatro amigos cansados, sin nada mejor que hacer, cuatro amigos con los hígados inflamados tras una semana de borrachera continua. Imagino que, al igual que cuando yo voy a conciertos de amigos, lo hicieron por puro compromiso. Tocamos poco y sin ganas. Vendimos cero discos. Recogimos rápido y fuimos corriendo a una abarrotada Plaza del Castillo.

Chuck Berry apareció en escena con una gorra de capitán y una camisa de lentejuelas roja. De lejos se le veía como una especie de Corto Maltés tostado, arrugado y rebozado de purpurina. El show empezó. Tras la ovación inicial, la realidad, implacable, se abrió paso: el sonido era malo, tirando a pésimo, la banda de acompañamiento (la típica pick-up band contratada para la ocasión con la que Chuck nunca antes había tocado y nunca más volvería a tocar) era sosísima, el concierto duró menos de una hora, no hubo bises, se dejaron fuera un montón de clásicos y tocaron dos veces “Johnny B. Goode”. Al poco de acabar el concierto de Chuck Berry ocupó el escenario un grupejo haciendo versiones de Bon Jovi. Efectiva manera de descongestionar un espacio abarrotado. Sin decir nada, mis amigos y yo nos sumamos, aborregados, a la marabunta que poco a poco salía de la plaza. Entonces, de una manera casi dolorosa, fui consciente de que estaba, borracho, de que no sabía muy bien qué acababa de pasar y de que caminaba sin saber a dónde iba. Chiste malo o macabra revelación, de fondo estaba sonando “It´s my life”. Este texto forma parte del fanzine “Ilustres héroes del Rock” que puedes conseguir a través de la web: https://adiartworks.com/

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Una vez, cuando todavía vivíamos juntos, mi hermana me comentó que si me oía silbar por casa significaba que estaba de resaca. Con el tiempo lo fui comprobando: debo ser como una cafetera y cuando tengo la cabeza saturada de zaborra, vergüenza y otras hostias, libero la presión con un pitido. Cuanto más pegadizo, mejor: El Speedy González de Pat Boone (o la canción esa de Osasuna, si lo prefieren, da lo mismo porque mi versión es instrumental), la BSO de Mi nombre es Ninguno… El caso es que mientras soplo bonito, todo va mejor. Para mí, al menos; porque supongo que habrá que aguantarme... ¿he dicho que, en cuanto pudo, mi hermana se largó a vivir a otro continente?

¿por qué silba la gente? Ahora bien, el mío no es el uso más frecuente del silbo. De hecho, muy pocos parecen encontrar ese alivio reparador. Tradicionalmente se ha silbado por dos grandes motivos: disimular y echar los trastos. Aunque ninguno de ellos se estile ya mucho. El primero porque cuando todo el mundo conoce el truco, éste acaba tornándose delator. Con respecto al segundo… silbar a alguien a su paso es, a día de hoy, como si le lanzaras un piropo tan, tan pasado de vueltas que hubiera habido que censurarlo con un pitido. Y todos sabemos lo desfasado que está eso del requiebro. Así pues, la práctica del silbido ha quedado prácticamente relegada a la inutilidad. La herramienta nos viene de fábrica, y quien más quien menos, todos conocemos la técnica (excepto mi colega El Camon, que como no consigue apañarse, finge llevarse los dedos a la boca y grita muy agudo: “Uiuííííííí”. Suele colar), pero rara vez la cultivamos. Ahora que hasta el afilador emplea una grabación, se silba sólo por

alivio, para llamar la atención de perros o de peña que está a lo lejos y, si acaso, en plan feo, para expresar desaprobación: En el Sadar se silba mucho al árbitro, precisamente por usar mal el silbato. Existe, no obstante, una élite que sofistica su talento hasta convertirse en theremines humanos. ¿Conocéis a José Julio Apesteguía? A nosotros es un tipo que nos chifla (literalmente, si nos quedamos con la tercera acepción que la RAE ofrece del verbo). Este vecino de Pamplona lleva cuatro décadas silbando (con intervalos de descanso, digo, para comer, dormir y coger aire); sometiéndose a disciplinados ensayos que le han permitido perfeccionar su singular arte. Y no utilizo la palabra a la ligera: José Julio es uno de los mejores silbadores que existen. Concretamente, el sexto en el ranking mundial; puesto conseguido en el último campeonato de la disciplina, donde además quedó tercero en la votación del público. The Blue Eyes Whistler -su sobrenombre artístico- participa todos los años en estas competiciones, desplazándose a Estados Unidos o Japón, donde ejecuta temas estrella de su repertorio, como el Zapateado de Sarasate o una virguera interpretación de Busca lo más vital que es puro Disney vs. disnea. Como resulta extremadamente complicado silbar con mascarilla (algo así como hacerlo en la ducha, todo un reto del que sólo unos pocos podemos presumir) (y por hacerlo me refiero a silbar, ojo), la pasada edición se celebró on-line. Ignoro si a algún concursante se le habría ocurrido, pero anda que no habría molado ponerse a imitar el sonido de los antiguos routers. La última vez que asistimos a uno de sus espectáculos fue en la Filmoteca, donde ofreció un recital -Sílbala otra vez, J.J.- de temática cinematográfica. La puesta en escena es fundamental: El artista se presentó trajeado y chulito como un pavo real si éstos emitieran el sonido que deberían y no esos graznidos que desconciertan a todo el que pasa por la Taconera. El show comenzó con el auditorio en penumbra, y José Julio hizo su entrada caminando por el

25 - NABURRISMOS - 25 un copazo de agua con hielos, para humedecer la boca, y, hala, a por el siguiente temazo. De sus ciclogénesis sonoras se sale con un tinnitus curiosón, la sensación de haber transitado airoso por esa fina línea que separa lo ridículo de lo sublime y la certeza de que el silbido puede ser algo muy digno de consideración.

José Julio Apesteguía “The Blue Eyes Whistler” patio de butacas. Podría parecer que silbaba la canción de La La Land, pero en realidad estaba usando su habilidad para ecolocalizar el escenario, donde permaneció el resto del espectáculo, paseándose y marcándose algún que otro bailoteo mientras ejecutaba su particular versión de más de veinte bandas sonoras, acompañada por imágenes de los respectivos films proyectadas a sus espaldas. Clásicos de todo género que le permitieron demostrar su variedad de registros, melodías y florituras siempre sobre una pista musical pregrabada de acompañamiento (como un karaoke, para que nos entendamos, sólo que en su caso no hay letra ni emplea partitura de referencia). Piel de gallina con La lista de Schindler o cuando se acomodó en un taburete para su sentida interpretación de Moon River. Silencio dramático mientras pega un sorbico a

¿Ha llegado el momento de hacer un hueco a esta práctica en la Orquesta Sinfónica de Navarra? Los músicos de la formación parecen pensar lo contrario: Encuestados en mayo de 2020, rechazaban renovar el contrato a su director titular, llamado, atención, Manuel Hernández-Silva. Tal vez sea el mismo motivo por el que el pasado enero, cuando ofrecieron su concierto Homenaje a Morricone se interpretaron todos los grandes éxitos del compositor excepto aquellos que contenían pasajes silbados Pero se van dando tímidos pasos por el reconocimiento de la disciplina. De hecho, en febrero de 2018 el MUN celebró un congreso en torno al silbo gomero, Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad. Dos jornadas con sus conferencias, performance de danza contemporánea, picoteo y exhibición de maestros de esta ancestral tradición canaria. Me lo cuentan en su momento y me habría parecido una txorrada como una etxea, pero pensándolo ahora, creo que no me importaría haber acudido. Bien conseguido, uno de estos irrintzis guanches podría llegar a escucharse en las costas de África. Ya sabéis… otro continente. Anda que no va a flipar mi hermana. ¡Cuando hagáis la próxima quedada pegadme un silbidito!

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- CONCHA TISFAIER -

Concha Tisfaier HABLEMOS DE PEDOS Y ERUCTOS

Pedos y eructos, máxima expresión del aire en movimiento. Motivo de risas y de enfados, en mi koadrilla hay división de opiniones sobre qué es peor. A ver, lo peor siempre es lo que trae olor, ¿no? Pues hay a quien le da más asco el sonido. Luego está a quien simplemente le molesta el gesto, el hecho de expulsar aire de determinada manera. Yo no estoy en contra de ninguno, ya lo dijo Shrek: “mejor fuera que dentro”. No es que me guste oler otros pedos que no sean los míos, ni que el olor a chorizo revenido no me reafirme en mi veganismo, pero no sé, es algo que se pasa. O sea, el olor del pedo te persigue un rato y hay eructos que provocan arcadas ajenas, pero diez minutos después ya está, ya pasó, duerme bebé. Hay cosas que sin ser tan llamativas, ahí se quedan. ¿Alguna vez os ha arañado un gato el pezón? Sangrar de ahí y rozar la postillita contra la camiseta de algodón basto del Nafarroa Oinez hace plantearse volver al sujetador hasta a la feminista más jipilonga. Eso no deja olor, pero no se pasa rápido, no, y no os veo yo echando a los gatos de vuestro regazo. Los reglotes y los cuescos también comunican. Muestran facetas de nuestra personalidad. Yo los incluiría en las entrevistas de trabajo. Para medir la competitividad, quien entreviste debería eructar bajito, casi sin que se note. Yo os aseguro que la mayoría de veces eructo de forma refleja solo para eructar de manera más sonora que quien lo acaba de hacer. Si queremos medir el dinamismo y capacidad de adaptación de la joven promesa aspirante a comercial, pederse con cómicas posturas debería ser una prueba de selección obligatoria. ¿Que solo sabes hacerlo sacando el culo en pompa? A administración. ¿Que el profesor de pilates parece un palo al lado de tus movimientos? De cabeza a Project Copy Manager Senior On Board Off Shore.

No pasemos por alto el gran campo de acción para las pseudociencias (¿por qué se sigue incluyendo la palabra ciencia en este tipo de prácticas?). Si Gwyneth Paltrow se bebe su propio pis, ¿no podríamos vapear nuestros propios pedos, alinear los chakras eructando, diagnosticar el covid por el bouquet del gas emitido? Hay profesionales que se dedican a mirar anos, realizar colonoscopias, poner empastes en bocas que llevan meses con muelas podridas, hay gente con vocación hacia lo escatológico y esas personas se merecen una profesión. Analistas de ventosidades in situ, nutricionistas que determinan tu dieta ideal en función del sonido de tu eructo, talleres de escultura que utilicen el cerumen de la oreja. Bueno, lo de la cera no tiene que ver con el aire en movimiento, pero también es algo que da asco a la gente. Como la caca y el pis. O las uñas de los pies. O los dientes picados. ¿Sabéis que en la India se peinan los pelos de las orejas en vez de cortarlos? Ahí está el comienzo del mercado, quienes realmente son influencers, por qué estar en constante lucha contra la naturaleza, embellezcámosla, démosle el lugar que se merece. Compremos ropa interior que tiña nuestros cuescos de bellos colores, como esas duchas que incorporan luces led y hacen que te sientas en un hotel cutre de carretera cada mañana. Porque la vida ya es muy gris. Pongamos color. Eructemos cuando tengamos la boca llena de polvorón o de peta zetas, demos emoción a nuestra existencia. Demos movimiento a nuestros aires más internos con glamour.

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ILune

Askok diote iluntasunean ez dela ezer ikusten, baina nik ez dut uste hori. Ez dute behar bezainbeste sakontzen beharbada. Gauez, eguneko koloreak desagertzen dira, bai, eta iluntasunak itsutu egiten gaitu, ez baikagude ohituak. Eta hiritik ateratzen bagara, zeruko argiak besterik ez ditugu, baldin badira ikusten. Gure ikuskera mugatua da oso. Baina ez ikusteak ez du esan nahi hor ez daudenik, pentsa ilargiaren fase ezberdinetan argia eta iluntasun jokuetan, edo sentitu ez daitezkenik, pentsa haizean. Honekin lotuta, XX.mendean sortutako eta oraindik bizirik den funtsezko artista baten lan bat datorkit burura. Jose Antonio Sistiagarena. Hementxe duzue ikusi eta aztertzeko:

Museoetan lan egin dudanez, anekdota asko ditut, eta koadro honekin batez ere asko ikasi nuen. Bisitetan, zer ikusten zuten galdetzean, ohikoa zen holako komentarioak entzutea: “hau nire ilobak/ Umeak... egin lezake”, edo “hau, nik gastatutako errotulagailu batzuekin begiak itxita egin nezake”... Ni ez naiz sartuko koadroen balio ekonomikoan, artearen merkatuan...baina guzti honek amorrua ematen zidan, eta ohitura bihurtu zirenez, ikusleei ariketa bat proposatzen hasi nintzen. Hasteko,

- ILUNE titulua ikusi gabe, ea zertaz ari den pentsaraztea. Hura ikusten zer sentitzen zuten. Ideiak jasotzea. Zuk, irakurle, ere egin dezakezu. Behin ideiak jasota, eta denak baliogarritzat hartuak, koadroaren titulua ematen nien, “Ráfaga”. Eta ondoren, ariketa praktiko bat proposatzen nien: “orri bat eta margo batzuk emango dizkizuet. Haizearekin edo haizearen mugimenduarekin lotutako margolan bat osatu behar duzue, forma konkreturik duen ezer marraztu gabe, figuratiboa duen ezer gabe: haizeorratza, zuhaitza, hegan doan hostoa..., Koloreekin bakarrik, era abstraktuan”. Eta egia esan, berehala konturatzen ziren ez zela uste zutena bezain erreza, ta harridura aurpegiak ikusten ziren...”Ezjakintasuna ausarta da” esaten ohi da. Orduan hasten nintzaien arte abstraktuaren nondik norakoak azaltzen, eta normalean pentsarazi egiten niela uste dut. Arte garaikidearekin, eta batez ere, arte abstraktuarekin asko gertatzen da hau, ahazten zaigu ez dela dena erraz “ulertu” behar, sentimenak ere jarri behar ditugula martxan, eta ez hori bakarrik, urrutiago, sakonago begiratu, inguruko “haizeak” jo eta hauspotzen gaituen bitartean. Bukatzeko, gauerdian sortutako poematxo bat: “Haizea leun, Haizea zakar Buhardillatxoan gauez Etxeak dar-dar. Haize-kirri hotzak Soinua dakar. Gaur ez da lurrikarik, Gaur zeru hutsak marmar. Leiho ilun ta argi Trumoien hotsak hamar. Bihotza dago geldi, Denboraren beste apar”.

Josune Ilundain Iribarren

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DISCALCULIA por HELEN ÁGREDA WILES

Las personas nos distinguimos de otros animales en que sonreímos, tenemos pulgares oponibles, y nos hacen gracia los pedos. Bueno, a mí no. A mí dejaron de hacerme gracia cuando, de pequeña, me tiré un pedo, y mi abuela, en un acto de ternura, me cruzó la puta cara. Ella, igual que mi madre, era de otro país, y las dos pensaban —una de ellas lo mantiene— que lo de este (país) con los pedos no es ni medio normal.

con un pedo. Pero me dio un tortazo. Una nieta con semejantes habilidades y vas y le sueltas un sopapo.

Sospecho que pueden estar surgiendo algunas preguntas. Sospecho que estas serán las más frecuentes: P: Y ¿qué debe entenderse por una relación medio normal con los pedos? R: Igual si no lo sabes es que no la tienes. P: Y ¿qué hay de los eructos?, ¿de los universitarios americanos que recitan el abecedario de un solo regüeldo mientras escachan la lata de cerveza en su mano?, ¿de Barney, de los Simpson?, ¿no nos hace eso gracia, acaso? R: No, no tanta como los pedos. P: Y ¿qué hay de la naturalidad?, ¿del derecho a la aerofagia, a la flatulencia y al meteorismo? R: No pienso contestar a esto. P: ¿Me tiras del dedo?

También podía haberle contestado yo “La mujer que buen pedo suelta, no puede ser sino desenvuelta”, y haberle desenvuelto otra torta, pero, seamos sinceras, no me hizo ni daño; en realidad fue la mano de la injusticia la que me abofeteó más fuerte, marcándome para el resto de mi vida. Y es que, lejos del romance que mantienen nuestros compatriotas con las ventosidades, yo no he vuelto a ser la misma en lo que a pedos se refiere. No me gustan los míos y mucho menos los del resto. Y cuando una trabaja en atención al público, una se come unos cuantos pedos abandonados en pasillos; pasillos donde tantos y tantos han encontrado el lugar idóneo para aflojar el ojaldre y soplar; así, sin catalizador. Hoy, sin ir más lejos, le ha caído a Jordi un pedo en toda la cara y la mutua le ha citado para pcr urgente. No hay derecho.

Si mi abuela hubiera hablado castellano, le habría bastado con decirme “Ni en parte pública ni en secreta, hagas del culo trompetas”. Y yo, en respuesta, le habría dicho que “La buena moza gentil, de un pedo apaga un candil”. Luego, habría encendido un candil y lo habría apagado

No voy a venir yo ahora con que no me tiro pedos, porque eso es algo que no se sostiene, pero sí que me empeño en bloquearlos siempre que puedo. ¿Que cuándo no puedo? Cuando duermo, por ejemplo. Pero mira tú por dónde, que pedo con sueño no tiene dueño.

Me parece bastante triste haberme aprendido la composición del aire gracias a la canción de Mecano, pero más triste es que hoy día tenga que volver a recurrir a ella para recordar que está formado por oxígeno, nitrógeno y argón. Esta combinación de gases única hace posible la vida en nuestro planeta tal y como la conocemos. Lo que no nos contó Ana Torroja es que en el aire también hay partículas en suspensión debidas a fuentes contaminantes de origen humano pero también naturales, como las erupciones volcánicas, y unos cuantos gases invernadero, como dióxido de carbono (CO2), ozono (O3) o metano (CH4), sin olvidar el vapor de agua, el neón o el helio. Aunque el nitrógeno sea el gas más abundante en el aire, este es inerte y no reacciona con nuestro organismo. El que sí reacciona es el oxígeno, que es captado en los pulmones gracias a la hemoglobina de la sangre y viaja por todo el cuerpo permitiendo que nuestras células produzcan energía. Además de energía esta reacción de oxidación genera CO2 y vapor de agua, que vuelven a la atmósfera cuando exhalamos. El CO2 es imprescindible para que las plantas puedan fabricar su alimento a través de la fotosíntesis, que emite oxígeno como producto de desecho, por lo que de alguna manera nuestra existencia y la de los vegetales está conectada a través de esa masa de materia invisible llamada aire. Qué poético.

El aire es imprescindible para prolongar nuestra existencia pero también para acabar con ella, ya sea oxidando poco a poco nuestro cuerpo a lo largo de los años o permitiendo la entrada a nuestras células de un patógeno potencialmente mortal. En esta pandemia dejad que corra el aire y usad mascarilla aunque os dé pereza, almas de cántaro. Y no os vayáis a vivir a Andorra, que allí también hay coronavirus pero no hay frito de huevo del Roch, ni foie del Gaucho ni escombro del Sarria.

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En este presente pandémico que nos ha tocado vivir estamos prestando especial atención al aire que sale de nuestro cuerpo —por la boca y la nariz, no penséis en los pedos—, ya que la evidencia científica ha confirmado que el nuevo coronavirus puede viajar en los aerosoles que generamos al hablar, respirar, toser o estornudar infectando a las personas que los inhalen. Si nos hemos infectado, estas gotículas pueden ir cargaditas de virus, de ahí la importancia de utilizar mascarillas —adecuadas y bien ajustadas, POR FAVOR—, sobre todo en espacios cerrados sin ventilación en los que los aerosoles permanecen por más tiempo, acumulándose y aumentando el riesgo de infección. Las mascarillas deben ser reemplazadas o lavadas

con la frecuencia adecuada —en caso de ser reutilizables— porque si no no sirven de nada. Como ya sabréis a estas alturas existen diversos tipos de mascarillas y hay mucha confusión sobre la eficacia de las mismas. Lo admito, es un lío de mil pares de narices, pero si me pongo a explicároslo ahora ocuparía todas las páginas de la revista y no es plan, que esto es El Mono y no un boletín del Ministerio de Sanidad. Lo importante es que os quedéis con que una mascarilla es una barrera física que reduce la velocidad del aire tanto inhalado como exhalado, así como el paso de gotas y/o aerosoles, y que su efectividad depende de su diseño y del material con el que esté fabricada. La mascarilla disminuye el paso de aire contaminado por virus así que es una medida eficaz, junto a la ventilación y la distancia física, para evitar su transmisión. Lo que nos han dicho ya mil millones de veces, vaya. Por otro lado, no es cierto como dicen algunas “personas” que podamos intoxicarnos debido a una acumulación de CO2 por llevar mascarilla, ya que este gas sale igual que entra el oxígeno y no se acumula en ningún sitio. Pensad si no en la de personal sanitario que habría muerto a lo largo de la historia envenenado por llevar mascarilla. Si es que ya no hay por dónde coger los malditos bulos.

33 - HORÓSCOPO - 33 ARIES Jornadas de conflictos internos, Aries. Concretamente en la zona abdominal. Meteorismo. Te llamaré Aires. TAURO La acumulación de gas en el interior de tu vecino y un brasero ponen al edificio en órbita. ¿Has visto Up? Estupenda película para revisar en el hospital. GÉMINIS Basta de referencias gastrointestinales, esto no es un guion de Almodóvar. Por mucho que tus opciones sexuales se reduzcan a una violación en la UCI. CÁNCER Estar no estaremos en Kansas, pero tú cansar sí que cansas un rato, Cáncer. Más que cáncer. LEO ¿De qué sirve tu cuerpo tonificado si no es producto de sujetar volúmenes de Heidegger durante horas y subir montañas para reflexionar sobre las teorías

de Kropotkin en total soledad? ¿El yim, dices? Eres repugnante y mereces morir. VIRGO Huracán Ramírez. Eso era un enmascarado carismático. Tu mascarilla y tú, como mucho, Silbidito Munárriz. LIBRA La toxicidad de la atmósfera de tu habitación alcanza cotas tales que hasta el virus es incapaz de penetrar en ella. De penetrar tú a alguien ni hablamos. ESCORPIO Súbito traslado al Colegio Internacional Ricardo Wagner para señoritas, donde el viento de la zona vuelve algo excéntrica a la gente. Telepatía entomofílica, decapitaciones, niños horriblemente desfigurados. Nada serio. Diversión. OFIUCO Una lástima que el viento no se te llevara a ti.

SAGITARIO Aunque el saldo de tu cuenta no llegue a ser negativo los números se te ponen rojos de la vergüenza que da lo que cobras. CAPRICORNIO Dame una E. Dame una R. Dame una T. Dame otra E. Venga, dilo tú. ACUARIO El aleteo de una mariposa termina llegando hasta ti en forma de tempestad mortal. No avises a los vecinos, la tormenta se desata solo en tu casa porque la teoría del caos es así y yo al final presagio lo que me sale de los huevos. PISCIS Mi queridísima Piscis. Qué tal si puestos a negar cosas empezamos a negarte a ti y a los tuyos. A ignoraros. A retiraros el DNI. A omitiros de todo registro. Olvídate de cualquier asistencia sanitaria y de lo demás. Eres plana, estás hecha de plástico. No existes.

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