EL MONO #93 "¿NOSTALGIA?" by revistaelmono

#93

ejemplar gratuito septiembre 2021

¿nostalgia?

índice

editorial

Música 4. EL TREN 6. B.P.O.

Pero a ver. A ver. Nostalgia de qué cojones. Qué es lo que echáis de menos, qué es lo que iba mejor antes. Jo, pues la pandemia, por ejemplo. ¿La pandemia echáis de menos? No, no, nos referimos a que antes de la pandemia las cosas eran mejore[cortándole; bueno, cortándose a sí mismo, claro]Pero si la pandemia va de puta madre que parecía que se terminaba el tema y qué va, qué va, qué va, con su variante delta, la delta plus (es que además les están poniendo unos nombres soberbios a los nuevos upgrades), la delta plus versión 33.1/3 con dolbisurráun, elevalunas eléctrico y patatas deluxe, y la prometedora lambda (que no la han llamado lambada directamente porque iba a ser ya demasiado cachondeo).

Recomendaciones 8. CINE BAJERIL 10. LIBROS Y CÓMICS Entrevistas 12. ALTARRIBA 14. JAVIER ÁLVARO 16. LA NOCHE DE... 18. GIRANDO POR... 20. PLÁSTICO ADIÓS 22. PARKOUR SPAIN Colaboradores 24. CERVEBEL 26. CONCHA TISFAIER 28. DISCALCULIA 30. ANA HACE... 33. HORÓSCOPO 34. PASATIEMPOS 38. BIGOTE Y PERILLA 39. CONCICERTOS

Hoy, entrevista del rey con Hassan II (el mismo Hassan II que tuvo encerrados bajo las arenas del desierto a 58 disidentes durante 18 años, entre otras muchas lindezas; del emérito, en fin, qué vamos a contar ya). Un niño destrozado por una bomba de ETA. El IRA golpea brutalmente en Londres. Las Malvinas, un infierno de sangre y fuego. Beirut, mil muertos en los bombardeos de ayer. Doñana: los efectos de la marea negra. El Opus Dei, primera prelatura personal de la historia de la Iglesia. Irán lanza una fuerte ofensiva en el sur de Irak. ¿Esto iba mejor antes? ¿Esto echáis de menos? Porque las noticias están todas sacadas de portadas de 1982, por elegir un año al azar en que también ocurrieron cosas buenas y nacieron un puñado de personas bellas y encantadoras, entregadas y brillantes (luego ya en el 83 nació Helen) que habrían de dar forma con el tiempo a esta gaceta. Y conseguirían mantenerla, contra todo pronóstico. La revista y la forma de la revista, la forma suya no. De manera que dejaos de llantinas, jeremíacos. Abracemos esta época tan potente que tenemos la fortuna de protagonizar. Ni Orwell ni Huxley ni Bradbury ni Le Guin ni Von Harbou imaginaron que sus visiones cobrarían vida de semejante forma. Que el discurrir de los acontecimientos iba a dejarles en ridículo con tal indiferencia. Que la realidad rebasaría a la ficción sin ningún miramiento. La añoranza del futuro es un programa obsoleto. Yo, robot, fui a EGB. Así que comprobemos cómo termina la película. Somos los títulos de crédito. Cogiéndonos las manos polvorientas y ulcerosas mientras el Ford Thunderbird rueda hacia el precipicio. Colocando una Biblia abierta por el Libro de las Revelaciones sobre el acelerador, soltando el volante y relajándonos en el asiento trasero al compás de la lluvia ácida que golpetea el parabrisas. Con el rostro abrasado por veranos de más de 50 ºC pero la cabeza erguida. Con la satisfacción de un trabajo bien hecho. Un proceso destructivo que iniciamos hace miles de años y estamos a punto de culminar. El Mono número 93. Especial nostalgia.

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issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Enemías DL NA 1989-2012

“La nostalgia, como siempre, había borrado los malos recuerdos y magnificado los buenos.” (Gabriel García Márquez, escritor y putero)

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

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ElTren

Hola. ¿El nombre del grupo es por la canción de Leño? No exactamente; el grupo se creó en el barrio de Sta. Engracia, la referencia viene de la cercanía de la estación, las vías, etc. Pero desde un principio Leño era uno de los grupos de referencia, de hecho El tren de Leño fue una de las primeras canciones que aprendimos a tocar cuando éramos unos críos.

DIEGO: La letra habla de un sentimiento y de recuerdos. Es una canción personal, que me ha costado mucho hacer y que la gente de mi barrio entenderá porque saben de lo que hablo. Además hemos contado con la colaboración de Javier Argüelles “Pajariko”, saxofonista que le ha añadido nuevos matices a ese algo tan especial que tiene esta canción.

El título de vuestro tercer trabajo, Actitud, parece toda una declaración de principios. Y lo es. Se trata de encarar las cosas intentando dar lo mejor de uno en cada momento. Así hemos querido sacar adelante este disco, y pensando cómo titularlo vimos que ya lo teníamos en el estribillo de Raro. Era el título perfecto para lo que sentíamos mientras lo íbamos creando. El Tren tiene que ser, sobre todo, actitud.

¿Cuáles son vuestros planes futuros? Después del parón veraniego y la incertidumbre creada por la pandemia, en septiembre recargaremos pilas. Ya tenemos cerrada una actuación en la Totem el jueves 18 de noviembre, pero antes tocaremos en dos o tres sitios. Tenemos que ver sobre todo qué locales y fechas nos convienen, pero seguramente en octubre ya estaremos en marcha.

¿Cómo veis este último trabajo en relación con la maqueta de 2011 y el largo de 2015? Los 5 temas de 2011 fueron algo a medio camino entre el directo y una grabación de estudio. 40º fue grabado en muy pocos días. Actitud está más currado en muchos aspectos, ha pasado por dos estudios de grabación, e incluso nos han comentado que da la sensación de que los temas están más trabajados. Estamos muy satisfechos con el álbum y esperamos que a la gente le guste.

Entre vuestras influencias creemos ver a Barricada, Leño, Rosendo, Suaves, Thin Lizzy... ¿Puede ser? ¿Qué más grupos son esenciales para vosotros? Los grupos que llevamos toda la vida escuchando son, evidentemente, los que más nos han influido, tanto los grupos nacionales que mencionas, como todo el hard rock, rock urbano y heavy metal, que es lo que hemos mamado desde que éramos unos críos. Cada uno tiene sus grupos favoritos, incluso de otros estilos de música, pero los cuatro coincidimos en esos grupos y en otros muchos que no son tan cercanos a nuestra música. A la hora de componer, no buscamos sonar como ninguno

Con 7 minutos Mi barrio es el tema más largo del disco. ¿Qué nos contáis de esta canción?

5 - EL TREN - 5 de ellos, pero es inevitable que una parte recuerde a Thin Lizzy, otra a Saxon, o escuches al Boni o a Rosendo en algún tema, o a AC/DC en otro. Y como no es intencionado, lo interpretamos como señal de un trabajo bien hecho. Compartisteis escenario con Boni... Lo del Boni fue especial ya desde el minuto uno. No se nos olvidará nunca. Para nosotros era un privilegio compartir escenario con uno de los grandes del rock a nivel nacional, era como un sueño hecho realidad. Él fue muy cercano con nosotros, la verdad es que nos dio la sensación de que era muy buen tío y que también le gustó lo que tocamos. ¿Algún concierto que recordéis con especial cariño? Además del concierto con Boni, ha habido un par más por distintas razones. Uno lo dimos en la cárcel de Pamplona. Fue como devolver dos horas de libertad a la gente que estaba allí. Nos recibieron de una forma muy especial, podías verlo en el brillo de sus ojos, en cómo se arreglaron para la ocasión, incluso en gente a la que nuestro estilo de música no le gustaba demasiado. La música fue lo de menos ese día. Hubo mucha felicidad a ambos lados del escenario. El otro, por razones diferentes,

fue el del Zentral en 2017. Fue un concierto redondo, no solo porque íbamos muy bien preparados, sino también por el trato que recibimos, todo muy profesional, la gente que vino a vernos… Muchos grupos coinciden en que dentro del rock el relevo generacional está complicado... Por un lado puede parecer que el relevo está complicado de verdad; desde Marea, al menos en Navarra, no ha salido nada nuevo pegando fuerte en el Estado, y de eso hace ya unos cuantos años. Mucho de lo que está teniendo algo de proyección hacia afuera de Navarra tiene que ver, de forma más o menos directa, con Marea o Barricada. Y Marea tiene ya más de 20 años de existencia. Falta un grupo nuevo que dé el salto que ya dieron esos dos grupos en su momento. Sin embargo aquí siempre ha habido montones de grupos y de mucha calidad, en todos los estilos, y en las salas de ensayo se sigue viendo gente de todas las edades, también muy jóvenes. A veces puede dar la sensación de que no hay relevo, pero la realidad es que siempre ha estado asegurado. Nosotros, de momento, seguiremos dando guerra.

6 tocamos en casa, rodeadas de amigos y familia y contamos con un montón de colaboraciones muy especiales. Fue una fiesta que siempre recordaremos.

BalkanParadiseOrchestra El sábado 18, dentro de la primera edición del NB FEST esta banda catalana nos deleitará con una original propuesta que combina la música balcánica con otros géneros.

¿Cómo afrontasteis la grabación de Odissea después del éxito de K´ataka´? Nos apetecía muchísimo componer por primera vez temas propios y mezclar el sonido balcánico con otras influencias más latinas, otras más cercanas a la electrónica como el electroswing y explorar otros géneros sin perder nuestra esencia más festiva. Ha sido una nueva experiencia que nos ha hecho evolucionar y crecer musicalmente. ¿Qué influye a la hora de elegir el repertorio? Tiene que ser muy enérgico y potente, que haga bailar a la gente y que tenga también algún momento más íntimo y delicado. Desde los inicios de la banda el movimiento ha ido muy unido a la música y lo transmitimos con alegría, naturalidad y sin complejos. El repertorio nos tiene que motivar, nos tiene que conmover de alguna forma y luego le damos unas vueltas para que el show tenga un sentido estético. Cuando sientes de verdad la música que haces y la transmites sin barreras el público lo nota y lo disfruta. ¿Algún concierto del que guardéis especial buen recuerdo? Tenemos muy presente el concierto de fin de gira de UnzaUnzaTour que hicimos en noviembre de 2019 en la Apolo de Barcelona. Fue muy bonito porque

Muchos conocimos la música balcánica a través de Kusturica y Bregovic. ¿Qué otras bandas son esenciales para vosotras? Kusturica y Bregovic son sin duda referentes para nosotras. También nos inspiran y nos han influenciado Ibrahim Maalouf, Boban y Marko Markovic, Lucky Chops, Meute o Parov Stelar, entre otros. ¿A qué película o cineasta os gustaría poner banda sonora? Nos encantaría aparecer en la banda sonora de alguna película de Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Spielberg o incluso en alguna de animación de Pixar. Nuestra música al ser principalmente instrumental y muy variada es fácil de adaptar a diferentes escenas. ¿Qué podremos ver el día 18 en Pamplona? ¡Tenemos muchas ganas de ir! Estaremos presentando nuestro segundo disco, Odissea, y podréis ver un espectáculo cargado de buen rollo, ritmos frenéticos y mucho movimiento. Aunque el público esté sentado queremos que se lo pase bien y que salga del concierto con una sonrisa. ¿Cuáles son los próximos planes de la banda? Estos últimos meses hemos estado publicando las Game Sessions, remixes de algunos temas de nuestro último disco Odissea que han trabajado diferentes productores y en los que han colaborado cantantes como Santa Salut, Magalí Sare o Delian. Próximamente saldrá el cuarto y último remix y más adelante tenemos pensado publicar música nueva. En relación a los conciertos que tenemos, a parte de Pamplona, este septiembre vamos a estar viajando principalmente por Catalunya y esperamos poder llevar nuestra pequeña Odissea a tantos lugares como sea posible.

Karate Kid el momento de la verdad FICHA TÉCNICA: Título original: Karate Kid (1984, USA) Director: John G. Avildsen Intérpretes: Ralph Macchio, Pat Morita, Elisabeth Shue Duración: 124 minutos Después de sufrir bullying continuo por parte de la pandilla de Cobra Kai, Daniel decide apuntarse a las clases de karate del entrañabilísimo Señor Miyagi. Nostalgia a casco porro en una de las películas que toda una generación ve con mucha añoranza. Y es que pocas películas han pasado a la historia por una escena o un momento, siendo esta una de ellas. Todo el mundo conoce el ataque de la grulla (¿quién no lo ha imitado alguna vez en su vida?) o los métodos de entrenamiento del Señor Miyagi. Daniel Larusso es un tímido adolescente que se muda a Los Ángeles, donde comienza un romance con Ali, ex novia del arrogante joven Johnny Lawrence que pertenece al violento dojo de karate Cobra Kai. Lawrence y sus compañeros comienzan a hacerle la vida imposible a Daniel y un día, después recibir una buena paliza, Daniel es rescatado por su vecino el Señor Miyagi. La relación de Daniel y Miyagi es una de las historias de amistad más memorables de la historia del cine y Karate Kid uno de los films más icónicos de la inolvidable década de los 80. Obviando los aspectos infantiles o comerciales que pueda tener, esta película supuso un hito

cuando todavía había grandes cines. A mí Karate Kid me hizo vivir uno de esos momentos que quedan para siempre en la memoria. Toda la sala aplaudiendo cuando Daniel gana el combate es algo que nunca podré olvidar. Su filosofía, más actual ahora que en su momento, puede hacer también las delicias de los nuevos jóvenes. Si quieres una tarde llena de recuerdos puedes ver esta joya y también su nueva secuela, Kobra Kai, en la que sus protagonistas son ya personas maduras con problemas de adultos que siguen intentando solucionar a través del karate. La verdad, es bastante buena.

9 - CINE BAJERIL - 9 MI CHICA (Howard Zieff, 1991) Vera es la hija de un funerario que ha perdido a su madre y que tiene una relación especial con la muerte. Un clásico muy mítico que hizo llorar a toda una generación. Una sencilla película protagonizada por niños que anda a caballo entre el drama y la comedia. Magnífica dirección que, sutilmente, te mete en la vida de los personajes con el uso de escenas cercanas, creíbles y entretenidas. Destacar la banda sonora con la inolvidable canción de Ottis Redding que da nombre a la cinta. Es dulce, poco convencional y definitivamente, ligera, pero resulta simpática por su integridad emocional. LOS GOONIES (Richard Donner, 1985) Una cuadrilla de niños descubre un mapa en un desván y deciden ir en busca del tesoro. Los 80 se llenaron de películas del género familiar que juntaban comedia con aventuras protagonizadas por pre-adolescentes. Los Goonies es la cumbre de este tipo de películas. Amor, suspense, aventuras, amistad, tesoros, piratas, ¿monstruos?, leyendas, mapas... ¿Qué más se puede pedir a una película? En esta aventura de elementos arquetípicos todo encaja. Nostalgia total, a mí me trae bastantes recuerdos de cuando aún buscaba tesoros en las casas viejas con mis hermanas y primos.

MUÑECO DIABÓLICO (Tom Holland, 1988) El espíritu de un hombre maligno se transfiere a un muñeco desde el que sigue haciendo maldades. Esta película es todo un mito en el género del terror. El director juega con la originalidad, el humor negro y el suspense para crear esta maravillosa cinta. Chucky (el muñeco) es uno de esos malos carismáticos y peculiares que tanto nos gustan. Su éxito le ha valido una impresionante cantidad de secuelas de las cuales también recomendamos dos de las últimas: Culto a Chucky (2017) y La Maldición de Chucky (2013). SPACE JAM (Joe Pytka, 1996) Los Looney Tunes se juegan su futuro en un partido de baloncesto contra los extraterrestres Nerdlucks. Los 90 se hicieron famosos por sus hitos deportivos entre los que tenemos a Miguel Induráin con sus tours y a Michael Jordan con su “Dream Team”. En esta película veremos al citado en el pico de su popularidad (Michael, no Miguel), jugar al baloncesto con Bugs Bunny. Aprovechando el tirón de lo mucho que vende la nostalgia, HBO ha sacado una cinta con LeBron James que no es la joya original pero que te puede hacer pasar una entretenida tarde con tu familia. La combinación entre Looney Tunes, baloncesto y alienígenas sigue de moda.

- LIBROS Y CÓMICS -

ZART! #3 - VV.AA. Asociación Tiza - 40 páginas Por tercer año consecutivo, Tiza completa la celebración del Salón del Cómic de Navarra editando un nuevo número de su publicación gratuita. Como en anteriores entregas, las historietas que integran Zart! #3 giran en torno a un tema común. Este año se pidió a los artistas que reflexionaran sobre el concepto de máscara: las mascarillas para prevenir los contagios de Covid-19, pero también las máscaras de los superhéroes, antifaces y caretas carnavalescos, las máscaras en diferentes mitologías del mundo, Guy Fawkes como icono de la cultura pop, protecciones antigás, las máscaras griegas que representan la tragedia y la comedia… Con aportaciones de un buen puñado de artistas locales y de primeras espadas como Miguel Ángel Martín, Carlos García “Perro“, Quan Zhou Wu, Laura Pérez Vernetti o Agustín Ferrer Casas. Puedes conseguirlo gratis en librerías, bibliotecas y en todas las sedes del salón. 1990-2000 LA DÉCADA DE LA REVOLUCIÓN EN LOS VIDEOJUEGOS Enrique Segura Alcalde Dolmen Editorial - 432 páginas Siempre hubo una década capaz de competir en igualdad de condiciones con la de los ochenta, y para muchos fue incluso mejor en más de un sentido. Los noventa fueron una auténtica locura que puso patas arriba la industria del ocio y del entretenimiento audiovisual y que marcó un antes y un después muy evidente en el campo de los videojuegos. La llegada de internet, el salto de los 16 a los 32 bits, el desenlace de la eterna guerra entre Sega y Nintendo, la aparición de los primeros emuladores, la decadencia progresiva de los salones de recreativas y muchas cosas más fueron dando forma a una década que arrancó con los últimos coletazos de los microordenadores de 8 bits y terminó con la aparición de Dreamcast y PlayStation 2: un viaje absolutamente apasionante, intenso e irrepetible que Dolmen te ofrecemos de forma amena, exhaustiva y muy bien ilustrada en este fantástico libro. Incluye entrevistas a más de 50 invitados ilustres entre los que no faltan Paco Pastor, Rafael Gómez, Trip Hawkins, Daniel Acal, John Tones, Carlos Pacheco y muchísimos más. Con prólogo del amiguete Santiago Segura. PAPER GIRLS - Brian K. Vaughan y Cliff Chiang Image Comics - 30 números sueltos o 2 tomos recopilatorios Erin tiene 12 años y se gana un dinero repartiendo periódicos en bicicleta. Si ya es suficientemente malo tener que madrugar, la noche de Halloween es aún peor ya que hay gente de fiesta dispuesta a molestar. Afortunadamente se encuentra con Tiffany Quilkin, K.J. y MacKenzie Coyle, otras tres repartidoras con las que ir más segura. Pero lo que empieza como una madrugada más, pronto se pone extraño: nubes y roturas del cielo rosas, dinosaurios voladores, personas en armadura, gente que desaparece… Así las cuatro se ven en medio de un conflicto desproporcionado y se verán obligadas a viajar en el tiempo a múltiples épocas buscando el camino de vuelta a casa.

DL NA 1595-2021

ORGANIZA ANTOLATZEN DU

FINANCIA FINANTZATZEN DU

FINANCIAN Y COLABORAN FINANTZATZEN ETA LAGUNTZEN DUTE

PATROCINAN BABESTEN DUTE

COLABORAN LAGUNTZEN DUTE

antonio altarriba

No puede entenderse el cómic actual sin la figura de este incansable ensayista, novelista, crítico, guionista, catedrático y divulgador. El jueves 30 visitará Pamplona dentro del XII Salón del Cómic de Navarra.

Hace no mucho acabaste la Trilogía egoísta. ¿Estás trabajando ahora en alguna nueva historia? Sí, estoy trabajando con Sergio García, un excelente ilustrador más conocido en Estados Unidos que aquí. La historia cuenta la gran odisea de nuestro tiempo, tan frecuente como ocultada, la de los emigrantes y refugiados que desafían toda clase de peligros en busca de un paraíso que casi nunca se hace realidad Yo, mentiroso, última entrega de la trilogía, se centra en la política española más reciente. ¿Crees que la política vive uno de sus peores momentos o solo es que ahora somos más conscientes que antes de todos los entresijos? La política es y ha sido, por esencia, el arte de engañar para que una mayoría siga las directrices y obedezca los intereses de una minoría. “Gobernar es hacer creer”, decía Maquiavelo. Hoy somos algo más conscientes, porque hemos espabilado un poco y, sobre todo, porque los políticos actúan con mayor descaro y con poderosos medios de persuasión. Tus trabajos más conocidos son con Keko y Kim, dos dibujantes con estilos muy diferentes. ¿Qué es lo que más te gusta de cada uno? Cada uno conviene para el tipo de historia que he realizado con ellos. La dimensión histórica de El arte de volar y de El ala rota hacen de Kim el dibujante ideal por la finura de su trazo y el gusto y la precisión del detalle. Keko es el dibujante perfecto para el

thriller negro, con atmósferas densas, a menudo agobiantes. Y a ti... ¿Te gusta dibujar? ¿Veremos algún día algún dibujo de Antonio Altarriba? Mejor que no veáis ningún dibujo mío. (risas) Soy malísimo dibujando. Se trata de un arte que admiro y para el que estoy totalmente negado. Quizá por eso me he hecho guionista, para encontrar a alguien que realice las historias que imagino. Para la exposición de homenaje a El ala rota que te han dedicado los estudiantes de la Escuela de Artes han trabajado de manera directa con tus guiones. Aunque cada vez se trabaje más el cómic en las aulas, más de la mitad de los jóvenes de 15 a 18 años no abren un libro y ya no digamos un cómic... Tengo muchas esperanzas con la introducción del cómic en el aula. Es una herramienta que, con la conveniente preparación del profesorado, puede dar buenos resultados en la enseñanza de muchas

13 - ANTONIO ALTARRIBA - 13 materias: historia, literatura, lengua, arte, dibujo, idioma extranjero… Ahora los profesores muestran gran interés por el cómic, porque enseguida comprueban los buenos resultados. Bien utilizado, resulta motivador y accesible. Participaste en el “Homenaje a Topor” que hubo en Pamplona con un texto y varias fotografías guionizadas. ¿Qué significa Topor para ti? Roland Topor es, para mí, uno de los más grandes creadores franceses del siglo XX. Autor multidisciplinar, supo expresarse por el dibujo, la novela, el teatro y el cine de animación. Su imaginario era riquísimo, una especie de surrealismo macabro que te sumía en un estado entre el humor y la angustia. Topor fue un creador de imágenes de fuerte y sorprendente valor simbólico. Has recorrido muchos salones, ferias, presentaciones... ¿Alguna anécdota que recuerdes con especial cariño?

Muchas. Aprendo mucho en el encuentro con los lectores. Me sirve para orientar mi trabajo en función de lo que gusta y de lo que no. Y también para conocer historias muy interesantes que los lectores quieren contar. No hace mucho vinieron a que le dedicáramos Yo, loco un grupo de personas que se presentaron, “¡Hola, somos locos. Y nos ha gustado mucho vuestro libro.” Nos dieron la razón en las rutinas siquiátricas, en la creciente patologización de los comportamientos, en el comportamiento abusivo de las farmacéuticas y en la generalización del “pastillazo” para cualquier malestar o rareza. ¿Has pensado ya qué nos contarás en la próxima charla en el Salón del Cómic de Navarra? Quiero analizar algunos de mis cómics de manera muy detallada, entrando en el andamiaje de la página y en la composición de cada viñeta. Es la mejor manera de que el público se haga una idea del amplio arsenal de recursos que posee esta forma de expresión.

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Aprovechando que arranca un nuevo curso, hace poco volvimos a hablar con JAVIER ÁLVARO de TEATROLARI, la escuela de artes escénicas de la Calle Nueva. Te entrevistamos en 2017, desde entonces el equipo de Teatrolari ha crecido mucho, incluso habéis cambiado de espacio, volviendo al Casco Viejo... ¿Cómo se plantea el nuevo curso después de año y medio tan complicado? Hemos tenido mucha suerte, o bueno, quizás también se ha trabajado bien. En este año y medio hemos crecido mucho y el resultado es abrir una nueva escuela. Ha sido un tiempo complicado en muchos aspectos para todas, pero la gente nos ha dado su confianza y en este tiempo se han lanzado a hacer actividades en nuestra escuela. Ahora seguimos recibiendo esa confianza y el respeto por lo que hacemos. Esperamos que este nuevo curso podamos seguir transmitiendo lo que es nuestra escuela: un espacio donde aprender y pasarlo bien. Tanto para profesionales como para cualquier persona. ¿Qué grados y planes de estudios ofrecéis? Actualmente tenemos un grado en artes escénicas y esperamos en un futuro ofrecer algún máster. En el grado se imparte una formación multidisciplinar, que queremos que no solo abra las puertas de la interpretación en teatro o cine a las estudiantes, sino que al finalizar ésta, puedan tener más opciones laborales. Está dirigido a personas que quieren

profesionalizarse. Son 4 años y 240 créditos, que es lo equivalente a un grado universitario. El plan de estudios está basado en 3 fases: una donde nos introducimos en el mundo de la escena y reconocemos nuestro cuerpo como la herramienta de trabajo. Luego, durante dos años, avanzamos en interpretación e incorporamos asignaturas para tener unas estudiantes multidisciplinares, donde dan entre otras: musical, dirección, maquillaje, doblaje, esgrima, etc... Y se termina la formación haciendo un puente al mundo profesional, con un TFG que implica un lanzamiento a ese mundo, con herramientas que sirvan para comenzar a navegar. ¿Y qué nos cuentas del equipo actual? Este año vamos a ser un total de 11 profesoras en la escuela y dos personas en trabajos de marketing y administración. Hemos incorporado a nuevas profesionales que cubren campos como circo, o especificaciones en euskera. De este modo, seguimos con la intención de los últimos años, de crear un equipo con nivel. También damos la oportunidad a uno de nuestros alumnos, de comenzar a impartir clases después de 4 años de formación en nuestra escuela. De este modo mezclamos esas dos variantes: la de atraer y tener gente con experiencia y recorrido externo y la promoción interna. Trabajáis también con personas con Trastorno de Espectro Autista... Precisamente, la persona que hemos promocionado es quien nos propuso esta idea, ya que en los últimos 4 años, además de formarse en interpretación, se ha graduado en pedagogía realizando un proyecto final ligado a la inclusión del teatro en este campo. Jordi realizó varios talleres y contactos con asociaciones para ver cómo se podía funcionar y si era posible la creación de un grupo de estas características. Nos presentó una propuesta muy bonita que creemos que puede tener un buen recorrido por el formato que ha decidido.

15 - TEATROLARI - 15 comienza a buscar en el ensayo, en la clase, qué hace el personaje, cómo es físicamente y qué ocurre en la escena. Se trabaja una memoria distinta, llamémosla residual, que hace que el texto aparezca de forma orgánica, pues al final llega de forma completa sobre las acciones que se han fijado. Cuando una actriz está formada, puede trabajar desde el primer día sabiendo el texto, pero con la libertad de crear en escena. La improvisación, que también tenemos clases, es otro cantar. Tienes algunos conceptos distintos y códigos de comunicación y, sí, en ese caso, el texto es inventado.

En los últimos meses hemos tenido mucho teatro en la revista (ENT, UPNA, Gayarre)... ¿Cómo veis nuestra ciudad a nivel teatral? Tenemos la suerte de vivir en una ciudad, y en una comunidad, donde existe mucha demanda de teatro, no solo para ver sino también para practicar. Recordemos la gran cantidad de grupos amateur que hay en Navarra. Esto no es algo nuevo, sino que viene ya de muchos años atrás. Cuanta más demanda, más posibilidad tendrán compañías de mejorar el nivel en escena, pues más producciones de calidad demandará el público. Estamos con ganas de que incluso haya un poco más de programación y que los aforos puedan aumentar pronto. En aquella entrevista que hicimos hace años hablabas de la importancia de la improvisación frente a la memorización. Siempre se me entiende mal. (risas) Nuestra idea pedagógica es que una actriz se sienta libre para crear y para ello tiene que sentirse con confianza en escena. Si busca seguridad en qué decir, no es consciente de qué hace y cómo lo hace. Por ello, en formación, una actriz no memoriza el texto al principio, simplemente lo lee en casa una vez al día, y

¿Crees que el teatro es algo olvidado respecto a otras artes como la música, el cine, la pintura o la literatura? Quizás olvidado por instituciones, pero no tanto por el público, que sigue consumiéndolo. Nos falta tener más presencia, más programación y que se fomente la creación. El teatro depende tanto de la literatura, de la música en escena, de la imagen que muchas veces nos da la pintura, pues una pintora te puede hacer un cartel, o una escenografía y por supuesto, del mundo audiovisual. Estamos ante un arte que puede incluir a casi todos los demás y eso hay que potenciarlo y darle valor. En todas las disciplinas escénicas. Si queréis añadir algo que se nos escape... Abrimos una nueva escuela gracias a la confianza que nos ha dado la gente en estos años y sobre todo en este último curso. Ha sido un año difícil, pero las clases se han llenado, las estudiantes se divertían, aprendían y ahora no solo repiten sino que vienen más. Sin esa confianza no estaríamos donde estamos y creo que también habla de que el equipo de profesionales que estamos en la escuela, estamos trabajando en la dirección correcta, por lo que agradecerles también a todas ellas que sigan en el barco y felicitarles por el gran trabajo que hacen las 10.

La UPNA celebra la noche europea de los investigadores e investigadoras Viernes 24 de septiembre a partir de las 18:00. Ya se pueden reservar las plazas on-line. El viernes 24 de septiembre, la Noche Europea de los Investigadores e Investigadoras te brinda la oportunidad de conocer e interactuar con las personas que hacen ciencia y tecnología para el bienestar de la sociedad y para lograr un futuro más sostenible. Más de 50 investigadores de la Universidad Pública de Navarra (UPNA) te invitan a participar en 21 actividades que se desarrollarán, la mayoría, en Civican. Catas con ciencia: Catas guiadas que te despertarán los sentidos. -Cata de manzanas locales -Cata de aceites de oliva -Cata de carnes sostenibles Paseos con ciencia: Paseos guiados por la ciudad para verla con otra mirada -Paseo botánico por el río Arga -Paseo geológico por la ciudad -Ronda compostera por Iruña entera Pintxos de ciencia: Un espacio de tertulia y divulgación en el que los y las científicas ofrecerán, en un ambiente cercano y distendido, los principales avances en su trabajo. -¿Cómo medimos el funcionamiento de nuestro cerebro? -¿Es la pandemia una oportunidad? -¿Por qué es importante saber de ecología? -El enemigo en casa: especies nativas invasoras -Memoria del paisaje: ¿cuáles son las claves para conservarlo? -La sombra de los datos es alargada Experimenta en primera persona en los talleres organizados por personal investigador de la UPNA. -Microrreactores para la conversión de CO2 -Crea tu propio cargador fotovoltaico para smartphone -¿Le hacemos una PCR a las plantas? -Lo que esconde la luz

-Evalúa tu condición física y tu estado nutricional en familia -Bioinsecticidas o cómo hacer insecticidas ecológicos Ciencia con arte -Teatro: Yo quiero ser científica. -Magia: Ciencia en pompas de jabón -Música: Jaulab, experimenta el sonido inmersivo Más información: www.unavarra.es/nocheinvestiga Entrada gratuita previa reserva on-line.

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JAULAB, experimenta el sonido inmersivo ¿Sabías que ya es posible la interacción con sonido tridimensional? Presentamos Jaulab, una esfera de 3 metros de diámetro en forma de jaula con 24 altavoces. Esta instalación, resultado del trabajo colectivo realizado por científicos y artistas de diferentes disciplinas, permite experimentar con escenas sonoras de forma totalmente inmersiva. Si entras dentro podrás escuchar música renderizada mediante algoritmos de audio espacial y experimentar la música en 3D. La cita es el viernes 24 de septiembre, de 18:00 a 21:00 en la Noche de los Investigadores e Investigadoras organizada por la UPNA. Además, por primera vez vamos a pinchar música en directo en Jaulab de la mano de dos conocidos DJs, Pablo Cotton y Clobber. La escucharemos en estéreo en el patio de Civican y renderizada en el interior. El público podrá ir entrando para experimentar individualmente el audio 3D generado. Sonido inmersivo en manos de los creadores musicales del futuro. ¿Te animas a entrar? Jaulab “ha permitido crear todo un recorrido de ciencia, arte y tecnología al ser un proyecto abordado desde diferentes perspectivas y disciplinas y en el que todos los colectivos implicados resultan beneficiados” en palabras del investigador de la UPNA Ricardo San Martín. El proyecto ha sido promovido por el grupo de investigación Acústica de la UPNA, junto con el laboratorio UpnaLab y la Unidad de Audiovisuales del Centro Superior de Innovación Educativa. La instalación ha sido diseñada por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona (Zuriñe Urbeltz, Iñaki Otsoa) y fabricada en la Fundación Elkarte (José Luis Eraso, Abdessamad Chair, Milton David Herazo, Jhonny Chaveura, Abdou Ndiaye, Sylvain Bille Ndedi). Los altavoces también diseñados en el propio laboratorio de acústica y fabricados mediante impresión 3D (UpnaLab).

Girando por Navarra El Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra ha gestado y puesto en marcha el ciclo Girando por Navarra/Bira Nafarroan Barna. Un nuevo programa integrado por 30 conciertos, que tendrán lugar en otras tantas localidades de la Comunidad Foral, y que estarán protagonizados por 17 grupos y artistas emergentes. Las actuaciones se concitarán entre los meses de junio a octubre. El precio único de las entradas es de 5 euros y se pueden adquirir a través de los canales habilitados por cada Ayuntamiento. Un amplio abanico de estilos y propuestas que recorrerá buena parte de la geografía foral poniendo en valor la sobresaliente escena musical navarra. El programa completo de bandas, fechas y localidades se puede consultar en el siguiente enlace: http://www.culturanavarra.es/es/girando-pornavarra

- ACTUALIDAD -

Agur plástico adiós! Navarra prohíbe la venta de platos, cubiertos, pajitas, monodosis y otros envases de plástico de un solo uso no reciclables. Ante la magnitud y gravedad del problema medioambiental y de salud humana derivado de la proliferación de los residuos plásticos que, en su conjunto, suponen el 43 % de todos los residuos que contaminan nuestros mares, el Departamento de Desarrollo Rural y Medio Ambiente del Gobierno de Navarra ha impulsado la prohibición de la venta de productos de plástico de un solo uso, de productos fabricados con plástico oxodegradable y de monodosis y/o cápsulas de materiales no reciclables. La prohibición afecta a: -Cubiertos y platos -Pajitas -Bastoncillos -Agitadores de bebidas -Palitos de globos -Recipientes para comida/bebidas de poliestireno expandido -Monodosis y/o cápsulas no reciclables Esta medida está en vigor desde el pasado 3 de julio en cumplimiento de la Ley Foral de Residuos y su Fiscalidad, pionera en el Estado, y se suma a la prohibición en 2020 de las bolsas de plástico de un solo uso.

Según ha explicó en rueda de prensa la consejera de Desarrollo Rural y Medio Ambiente, Itziar Gómez, “el objetivo de esta medida es fomentar la prevención de residuos y evitar el consumo de estos productos, muy extendidos en el mercado, y que generan un problema medioambiental y de salud humana graves”. Gómez añadió que “el cumplimiento de estas nuevas obligaciones es la mejor respuesta que podemos dar al gran problema de los residuos y en concreto a los residuos plásticos” y ha animó a la ciudadanía a “cambiar nuestros hábitos, despedirnos de los plásticos de un solo uso, y sustituirlo por alternativas reutilizables y/o sostenibles”. La creatividad de la campaña Agur plástico Adiós va acompañada de un código QR que lleva a la página web de la Oficina de Prevención de Residuos e impulso a la Economía Circular donde se ofrece más información técnica y detallada de la nueva norma así como un vídeo explicativo, imágenes de los objetos cuya circulación en el mercado va a quedar prohibida y sus alternativas sostenibles, así como otros contenidos informativos.

- ACTUALIDAD -

Navarra Arena acogerá el I Parkour Spain Series 2021 Del 17 al 19 de septiembre, además del Parkour, se podrán ver exhibiciones de Skate, Trial, Roller, BMX y actuaciones del grupo de baile urbano Taupadak. El pabellón multiusos Navarra Arena acogerá del 17 al 19 de septiembre el primer Parkour Spain Series, después de que el parkour se incluyera en 2018 dentro de la Real Federación Española de Gimnasia como nuevo deporte en la categoría de las especialidades no-olímpicas. El primer campeonato de España de parkour estará organizado por NICDO desde Navarra Arena junto con la Real Federación Española de Gimnasia en colaboración con la Federación Navarra de Gimnasia. Durante el fin de semana de competición se podrá disfrutar de las modalidades Speed y Freestyle así como de la segunda edición del Torneo Iberdrola de Parkour Femenino. Las personas que practiquen parkour pueden inscribirse en la competición sin necesidad de estar federadas. Se puede consultar toda la información en: https://rfegimnasia.es/microsite/Url/parkourspain-series-2021 Además, para acompañar el campeonato, se realizarán diferentes exhibiciones a lo largo de las tres jornadas. Destaca especialmente la presencia el sábado 18 de parte del equipo olímpico de Skate, así como las exhibiciones de BMX y Roller. También se podrá ver Trial, tanto Pro como Kids, y las actuaciones del grupo de baile urbano Taupadak en la pista principal de Navarra Arena. Taupadak, compañía navarra de baile dirigida por el coreógrafo Fran Chamorro Ursuegui, se alzó en 2020 con el Campeonato Nacional de Danzas Urbanas. Durante las tres jornadas se contará con animación de un DJ. Las entradas se podrán adquirir en la web de Navarra Arena y en la taquilla de Baluarte desde este miércoles 25 de agosto a las 12 horas. www.navarraarena.com

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- ROCK & BEER -

La Música y la IPA… Hoka Hey ! Cuando algo se hace muy popular corre el riesgo de vulgarizarse y la IPA, el estilo de cerveza más célebre, no es una excepción. Apenas 5 años atrás pocos sabían lo que era una IPA, ahora prácticamente no hay aficionado a la cerveza que no sepa qué estamos hablando. En consecuencia, las grandes compañías cerveceras no quieren quedarse al margen y con las IPAs está sucediendo lo que en su momento pasó con la pizza: existe la versión original, la de “la mamma”, la de la pizzería italiana y la masificada industrial, congelada o de Telepizza... En este punto podemos encontrar semejanzas con el escenario que se está dibujando en torno a las IPAs: podemos encontrar desde la clásica original británica, pasando por la versión craft norteamericana, hasta la versión de Cruzcampo o Heineken… Entre las IPAs clásicas británicas recomiendo la Samuel Smith India Ale o la Shepherd Neame Indian Pale Ale que expresan perfectamente el equilibrio entre cuerpo y amargor con lúpulos ingleses. Entre las versiones craft más modernas sugiero la Sierra Nevada Celebration Ipa (con lúpulos aromáticos frescos), la Yippy Ipa de Porterhouse o la de Stone. También algunas versiones más fuertes del tipo Triple IPA, como la Hoptimum de Sierra Nevada. Asimismo encontramos ejemplos recomendables entre las cervezas artesanales nacionales como las IPAs de Dougall’s o la conocida Imparable de Basqueland.

Para el maridaje musical quiero sugerir a otro de mis grupos favoritos: The Wild Tchoupitoulas, un conjunto formado para la ocasión en New Orleans con los “indios negros” del grupo carnavalesco The Wild Tchoupitoulas y los músicos locales de la familia Neville (Neville Brothers) también conocido bajo el nombre The Meters. Lanzaron un disco en los años 70 con música tradicional de New Orleans como Brother John, Iko Iko o Indian Red y hasta un single, “Meet the Boys at the Battle Front”. Y hablando de indios, no podemos pasar por alto a Redbone con sus éxitos “We Were All Wounded at Wounded Knee” o “The Witch Queen of New Orleans”. Todas ellas, piezas musicales con la que podréis disfrutar de la esencia del carácter y el amargor tan característicos del estilo. ¡Todas estas canciones están incluidas en nuestra playlist de Spotify a la que puedes acceder escaneando el código QR! https://www.facebook.com/Cervebel erikcoene@cervebel.es

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- CONCHA TISFAIER -

Concha Tisfaier BOM BOM CHIP

Bom Bom Chip. Esta banda de aparentemente dulces criaturillas de los noventa tiene la culpa de todos los males de la sociedad actual. No tengo pruebas pero tampoco dudas y, además, considero que la verdad es el único dato. Y la verdad se encuentra ahí fuera, en las letras de sus canciones. Veamos, esta pandemia que nos rodea es, claramente, culpa de Miércoles una niña consentida que “tiene murciélagos en el jardín” y “causa pánico en la vecindad”. Y si eres fan de la conspiranoia, también puedes responsabilizarla, pues “mezcla en el crisol fórmulas mágicas, con litros de alcohol y raros líquidos” dando comienzo ya en aquella década a las vacunas que controlarían nuestra existencia desde la EGB. El grupo ha contribuido también a la sobremedicación de menores con diagnóstico de TDAH (Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad) ya que promovía el consumo de pastillitas para superar los duros problemas de ir al colegio, dormir en una cama cada noche y hacer entre tres y cinco comidas al día. Sus canciones animaban al uso de “un reconstituyente para aclarar mi mente, es un mensaje urgente, dale vitamina C”. Y todo el mundo sabe que “vitamina C” es el nombre genérico del Ritalín. Pero el mayor crimen que cometió Bom Bom Chip y que ha provocado los mayores estragos entre quienes eran jóvenes entonces fue la canción “Toma mucha fruta”. Fue a través de los mensajes ocultos en esta canción donde comenzaron a modificarse los cerebros de toda una generación. Solo funcionaba con mentes en crecimiento y por eso generaciones

anteriores no han sufrido las consecuencias. Las funestas consecuencias que han desembocado en hordas de vegans, veggies y real fooders. Esas insoportables personas que ponen en duda toda una cultura construida en torno a los saborizantes, conservantes y Yoplaits rosas con sabor a una fresa que ya nunca conoceremos. La formación musical tuvo la desfachatez de promover el disfrute a través de algo que no fuera un trozo de animal muerto sangrante con su taladrante “toma mucha fruta, mucha fruta fresca, tómala y disfruta como te parezca”. Pedro Sánchez ya ha creado una comisión para investigar a César Sala, compositor de la canción que desmonta el discurso político del macho ibérico y su dependencia del chuletón al punto. La canción no solo hace apología del consumo de diversas frutas y su correcto almacenaje (“llena tu nevera con kilos de peras”), además promueve prácticas sexuales alejadas del objetivo procreador, incitando a acabar con la abstinencia, la heteronormatividad y la monogamia: Toma una banana cada mañana. (...) Rajas de sandía de noche y de día. (...) Puedes compartirla con más de uno. Y para rematar, las chavalas denunciaron el acoso sufrido en su clase, convirtiendo “Multiplícate por cero” en un himno feminazi. Se atrevieron a decir que no les molaba que les siguieran en el recreo, que les hicieran la pelota y además con referencias al conocimiento matemático, como si alguna vez las chicas hubieran destacado en dicha disciplina. Desde esta tribuna alzo mi voz por el BOICOT A BOM BOM CHIP. Apóyalo firmando en change.org.

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- DISCALCULIA -

DISCALCULIA por HELEN ÁGREDA WILES

Los revivals no están tan bien cuando has vivido el propio vival. La ropa setentera te encanta, la ochentera te da un poco de cosa, la noventera te da un sopapo en la cara que te manda al sector, sesión lait, tropic rives azul, 1997, te espera el Antonio en el baño para enrollaros. Sí que me hace ilusión verla, la ropa de los 90, en mis amigas jóvenes, que la llevan mucho mejor que nosotras entonces, en parte porque ahora los pantalones se sujetan con la cintura y no con la vulva. Ahora el #nipple quiere ser #free pero el pelo púbico quedarse #tapadico. A ellas, desde luego, las señoras en la villavesa no les suben el pantalón por detrás, “ay mi chica no te vayas a enfriar”. Poca nostalgia de aquello. Porque es muy fácil revivir los 90 sin las dificultades de los 90. Como cuando yo quiero vivir en Downton Abbey pero con microondas e internet. No toca, no se puede, y tampoco debería poderse llevar esas plataformas que se vuelven a llevar ahora sin haber pasado por el calvario de no parecerse a ninguna Spice Girl. Virgen santa, qué martirio. La gente pidiéndose la Spice Girl que le daba la gana, pasándose por el forro cualquier similitud, rasgo en común, o color de tez. Me pido la negra, claro, no te jode, yo también quiero ser la negra, pero si te estás viendo que se te transparentan las venas de blanca que eres, ten un poco de vergüenza y elige otra. En fin, momentos que una no quiere recordar. Nostalgia la justa. Al final siempre quedaba la deportista, y aunque yo era casi más negra que deportista, la verdad es que me pasaba la vida en chándal, así que vale, pues adjudicada, fumata blanca, habemus spicem.

Lo de hacer deporte es muy de ahora. Porque antes hacía deporte quien no sabía hacer cosas más guays como tocar en un grupo, pero eso ha cambiado mucho porque ahora son actividades súper compaginables el ser una estrella musical y machacarte en el gimnasio. Cantan, producen, y están buenos hasta los tíos, no solo las tías. Bad Bunny, por ejemplo, y vuelvo a Bad Bunny como un referente por exigencias del guión y no porque me guste su single con Aventura. Incluso C Tangana se ha puesto buenorro y ya casi no se nota lo del coche que le pasó por encima de la cara. ¿O qué le pasó a C Tangana? ¿Nació con la cara ya antigua? Es feo como la nostalgia. Además, ¿acaso no te haces más vieja cuando empiezas a buscar en el baúl de los recuerdos y cualquier tiempo pasado te parece mejor? ¿O con hacer referencia a Karina en Eurovisión, 1970, ya basta? Lo que ya basta es de nostalgia. Que ahora hay cosas muy maravillosas. Tinder. Alexa. Tik Tok. Bueno, pues aunque ahora todo sea una mierda, lo cierto es que antes también. Basta de nostalgia. Pelma.

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33 - HORÓSCOPO - 33 ARIES ¿A que no sabes qué tienes, Aries? Pues lo que tienes, Aries, son un montón de caries. TAURO No, no quieres volver a ser joven y hacer botellón en la Plaza de la O a 2º bajo cero con kalimotxo guarro, cagar negro durante 3 días y que te amputen los pulgares. Créeme, no quieres. GÉMINIS Eres a tu empresa lo que el Betamax a la industria audiovisual. Igual, si empiezas a llevar garrotitos de Beatriz para los almuerzos, consigues que te asciendan a Laserdisc. CÁNCER Cancerberooo, Cancerberooo, tú eres la chica que yo quierooo. LEO Ahora que empiezas a vestir medio bien y ya no pareces un mamarracho van y vuelven los 90.

VIRGO Este otoño vuelve también la moda de los 70: pantalones acampanados, estampados psicodélicos, flecos, regímenes militares totalitarios, heroína y cocaína. LIBRA Vaya pena. Todos aquellos juguetes y cómics que tenías y tiraste a la basura ahora valen más del triple que el tastarro en el que te desplazas. ESCORPIO El revival de los 80 ya está durando más que los propios 80. Esto empieza a resultar agotador. OFIUCO Lo peor de los 80 no fue la ETA ni la heroína ni Chernóbil. Fuiste tú. SAGITARIO ¿No crees que ya va siendo hora de que quites los posters de Take That y Brad Pitt de las paredes de tu habitación? Porque de lo de dejar de vivir

en casa de tus padres a los 40 mejor ni hablamos. CAPRICORNIO Tienes que comprar mantequilla, pilas y naranjas. Siempre has sido la número uno. Por eso, dale chachachá. Vete adentro, dale chachachá. Por eso, dale chachachá. ACUARIO Te pongas como te pongas, si a Stranger Things le quitas toda esa parafernalia ochentera se queda una serie del montón tirando a mala. PISCIS Mi queridísima Piscis, septiembre llega con su depresión post-vacacional, su melancolía otoñal, sus molestas lluvias, su angustiosa vuelta al cole… Pero tú vas a tener suerte y te vas a ahorrar todo esto porque mañana te va arrollar un camión.

34 34 SUDOKUS entrena tus neuronas

36 36 SOPALETRAS encuentra 16 juegos o juguetes de los años 80

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Bigote y PERILLA

- CONCIERTOS - 39 DÍA

HORA

LUGAR

Jon Ulecia & Cantina Bizarro

SEPTIEMBRE

20:00

Plaza de la O

Delaporte

20:00

Zentral

Jauja

20:30

Totem

Chill Mafia

20:00

10-11

Gaj Trío

Valira

Guarimba

Albany Rodeo El Kanka

PIM PAM VILLE

DÍA

HORA

LUGAR

Blake

20:30

Gaztambide

Ángelus Apátrida

21:00

Totem

José Barrio Trío

13:00

Totem

CC Huarte

Andrea Santiago +Fly Mailo