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Contenido
Editorial El cine es poesía Tenki no ko 2
La revista Super 8 agradece a todos
Tesoros fílmicos Honey Boy 6
sus lectores La mente maestra Underwater10
y colaboradores por un año más de su
La caja de Pandora Onward 15
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook
compañía en esta trayectoría cinematográfica que
En portada Onward (2020)
forma parte de la vida de cada uno de nosotros como cinéfilos. Y les desea felices Super 8 Número 130 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Diciembre 2020
fiestas.
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
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EL CINE ES POESÍA
Tenki no ko
A la mierda lo demás, primero el amor Por @AMAURY1984
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ste 2020 no fue positivo para la industria del cine, de hecho, ha sido nefasto, catastrófico. Retrasos, cancelaciones, pésimas taquillas. Tendremos suerte de que logre sobrevivir tras la nueva normalidad estudios y producciones como la liderada por el genio japonés Shinkai Makoto. Tras el enorme éxito de Kimi no namae wa (2016) tanto en
cines como en librerías, era de esperar que Shinkai siguiera por el derrotero de los dramas juveniles. Y a finales del año pasado presentó Tenki no ko. Como de costumbre algo venido de tan lejos llegó a tierras mexicanas hasta 2020 o, mejor dicho, por suerte llegó a tierras mexicanas. Bajo el título de El tiempo contigo y fue estrenada bajo el marco de un muy limitado festival de animación Konnichiwa
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Film Festival. Evento que siempre sufre de espacios limitados y ahora fue sofocado al grado pelear contra Gerard Butler y su fin del mundo por un par de salas en cada zona de la Ciudad de México. Tenki no ko cuenta la historia de un chico y una chica. Ella es Hina y cuida de su hermano desde que su madre murió
llevará a conocer a Hina. El realizador japonés nuevamente escribe y dirige esta soberbia expresión de lo perfecta que puede llegar a ser la animación. Mientras que los personajes no son más que genéricos modelos tradicionales; los
dejándolos huérfanos. Él es Hodaka, un muchacho de 16 años que conocemos durante un viaje en barco hacia la gran Tokio. El muchacho se encuentra en plena huida, porque como todo buen puberto, se sentía sofocado al lado de sus padres. Su derrotero lo llevará a conocer a un dúo pintoresco que lo apoyará en su llegada a la gran capital. Y su infortunio en encontrar trabajo lo
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paisajes, barrios y edificios de la ciudad son duplicados para dar vida a la ciudad que Hodaka ve como su salida. A pesar de tan peculiar situación ni personajes, ni paisajes se divorcian o se ven producidos uno después del otro.
cuando Hodaka ve la capacidad de la muchacha para afectar el clima la motiva a hacer de su habilidad un negocio. Así empieza a resaltar la fama de una leyenda local sobre las chicas de fuego y la capacidad de Hina de traer algo de luz a la sombría ciudad.
Por su parte, la historia no propone mucho. Nuevamente Shinkai se basa en un manga escrito y dibujado por el que ha tenido un gran éxito. Era de esperar que llegará a la pantalla grande. Hina y Hodaka se conocen cuando la muchacha está por ser presa de unos empresarios no muy honestos. Él le cuenta de su llegada a Japón y ella, en parte agradecida por su apoyo, le brinda algo que Tokio no le ha mostrado: un día soleado. La gran urbe japonesa se encuentra sumida en un sin fin de lluvias y
Lamentablemente para estos jóvenes enamorados los finales felices no existen. O por lo menos así solía ser en el clásico de Shakespeare Romeo y Julieta. Pero siendo este el 2020 y siendo esta la época de la generación “centennial” eso de morir por un amor que no debería de ser dada una oposición externa, es absurdo. El amor en Tenki no ko se puede y se logra. No importando lo demás. A la mierda la autoridad, la familia, la escuela. Todos los sucesos que no llevan por el clímax y desenlace de esta obra
de animación pasan rápidamente de lo posible a lo inverosímil, hasta llegar a lo risible. Makoto Shinkai entrega una historia burda y ridícula. Cursi hasta decir basta, pero con una manufactura que bien vale la pena ver.
FICHA TÉCNICA Título: 天気の子 (Tenki no ko) (2019) Dirige, escribe, diseña personajes y edita: Makoto Shinkai Produce: Genki Kawamura Fotografía: Ryôsuke Tsuda Musicaliza: Radwimps Protagonizan: Nana Mori, Kotaro Daigo, Sei Iraisumi, Yûki Kaji y más.
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TESOROS FÍLMICOS
El niño que vino del crack
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repotente, racista, violento y alcohólico. En algún punto de la producción de Transformers Michael Bay se sentía arrepentido de dos cosas: Megan Fox y Shia LaBeouf. Todo lo demás podía ser controlado por el maestro de las explosiones. Shia LaBeouf pasó en muy poco tiempo de ser el niño favorito de Hollywood a un verdadero dolor de cabeza para quien osara contratarlo.
Por @AMAURY1984 A pesar de sus desplantes violentos y abuso de la bebida, Shia es un tipo con iniciativa, con visión y siempre con una propuesta. Ha dirigido y participado en pequeños proyectos independientes y esto ha lavado un poco su rostro. Así pues, en 2018 convenció a Amazon Studios de invertir en su “Mea Culpa” filmográfico, Honey Boy.
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Corría el año de 2017 y el buen Shia se encontraba protagonizando el escándalo que lo llevase de manera obligatoria a rehabilitación. Tras insultar al personal de la policía que lo arrestó, por no parecer lo suficientemente estadounidenses; tuvo que pasar un buen tiempo en una clínica. Tiempo que decidió aprovechar para escribir cómo es que había llegado ahí. Shia LaBeouf ha trabajado desde muy joven en la actuación, en parte impulsado por un padre encadenado a las adicciones y que en su juventud intentó acceder al medio artístico como payaso de rodeo. Por el otro lado, en esta revisión de su vida deci- practicar con él y lo sermoneaba Dada su reputación, era de de dejar absolutamente fuera de sobre cómo él pudo ser alguien pensar que Shia se lanzaría a la cámaras a su madre. Uno podría en el mundo de la farándula. dirección, pero como pretendía protagonizar la película haciendo el papel de su padre, tuvo que buscar quien tomara las riendas. No habiendo una fila de gente esperando trabajar con él, optó por la documentalista israelí Alma Har’el. Una directora conocida en festivales de cine que Shia conoció cuando trabajaron junto en el video musical Fjögur pianó de la banda islandesa Sigur Ros. La dupla trabajó durante 19 días con un presupuesto reducido y presentaron el resultado de su colaboración durante el festival de cine de Sundance del 2019. Fue bien recibida por los críticos y llegó a México en abril llegar a varias conclusiones, pero de este 2020. la que considero más viable es esta: Shia LaBeouf no cree que su madre sea la culpable del desarrollo de su personalidad y de sus hábitos autodestructivos. La narración de esta biografía arranca con el pequeño Shia haciendo comerciales y pequeños papeles de TV. Sometido a la tutela de alguien que la requeriría, el niño debe mostrar profesionalismo en los estudios de filmación solo. El padre ha perdido el privilegio de estar presente por sus constantes interrupciones en el proceso de realización. A pesar de esto el padre le exigía
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La estructura de la película está compuesta por dos líneas narrativas: el pasado de LaBeouf y el momento que llevó a su rehabilitación. El actor deja ver que su padre fue motivación y tropiezo de su carrera. El hombre que pretendía dejar la heroína y la marihuana terminó
regresando a ellas varias veces, dejando a su joven hijo como el responsable de su vida, educación y carrera. A pesar de este lastre emocional, el actor valora la compañía paterna. Con todo y periodo de pandemia, aún es muy temprano
para saber si este sinceramiento frente de cámaras le regresará la carrera que lo llevó a trabajar al lado de Mark Walhberg, Will Smith, Keanu Reeves y Harrison Ford. Lo cierto es que ha estado muy activo en la escena independiente con proyectos tan relevantes como Nymphomaniac de Lars von Trier.
FICHA TÉCNICA Título: Honey Boy (2019) Dirige y produce: Alma Har’el Escribe: Shia LaBeouf Edita: Dominic LaPerriere y Monica Salazar Fotografía: Natasha Braier Musicaliza: Alex Somers Protagonizan: Noah Jupe, Lucas Hedges, FKA Twigs, Shia LaBeouf, Byron Bowers, Laura San Giacomo y más.
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Viviendo bajo el agua, escondiéndose de la pandemia:
Underwater Por Manuel Pineda There are things will happen and make you feel powerless, and make you feel insignificant, but that’s it. There are just feelings. and sometimes you have to stop feeling, and start doing. Norah Price.
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ste año ha sido muy particular para el mundo interconectado, la pandemia ocasionada por el virus SARS-CoV-2 ha generado grandes pérdidas económicas a las productoras, distribuidoras y exhibidoras cinematográficas además que ha forzado el cambio de estrategia para la distribución y proyección, algo que se veía venir lentamente. Ahora los servicios de streaming están albergando los estrenos que estaban planeados para exhibirse en salas de cine, creando la po-
sibilidad de proyecciones simultáneas en salas de cine y en las plataformas digitales. Otra de las consecuencias de este evento extraordinario fue que se atrasó la distribución en formato físico de las películas ya estrenadas en el 2019 y las que se alcanzaron a estrenar antes de los cierres totales o parciales en el mundo, así que se tardó la distribución de blurays y dvds obligando al que pudiera a contratar servicios digitales.
LA MENTE MAESTRA
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Para este número de Super 8, el último del 2020, ya es una tradición escribir sobre la película que más nos gustó durante este año, para mí siempre es una tarea difícil ya que, generalmente, hay varios títulos que te generan una reacción única. Tan solo este año he visto películas como Tenet, Witches, Judy, The Grudge, 1917, Underwater, JoJo Rabbit, Birds of Prey, Queen of Hearts, Greenland, The New Mutants, Nomis, The SpongeBob Movie: Sponge on the Run, Mulan, The Devil All the Time, Onward, Train to Busain 2, Nuevo Orden, Enola Holmes, Extraction, Malasaña 32, Menendez: el día del señor, Parasite, Horse Girl, The Vast of Night, Cindy La Regia, La Marca del Demonio, por sólo nombrar las que recuerdo. Para los atentos, se habrán dado cuenta que estos títulos pertenecen de forma mixta a plataformas de streaming como a las productoras cinematográficas tradicionales. Sin duda alguna tenemos que adaptarnos a las diferentes formas de exhibición de las obras audiovisuales, al final muchos conocimos el cine a través de la televisión. Escoger un solo título para escribir es complicado, sobre todo teniendo obras increíblemente hermosas (1917), emocionales (JoJo Rabbit), reflexivas (Nuevo Orden), y creativas (Tenet). Así que elegí una obra cinematográfica que contiene los elementos característicos de un género que amo y que es el pilar de mi vida: la Ciencia Ficción. Underwater
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fue la seleccionada porque tiene la herencia conceptual de Alien, ya que es una producción fílmica que presenta a la heroína en un ambiente violento, claustrofóbico, industrial, ajeno a los objetos armamentísticos, con una criatura impresionante y la necesidad de sobrevivir a toda costa. Underwater es una producción estadounidense, dirigida por el cineasta William Eubank, quien sólo tiene tres títulos en su filmografía, pero son suficientes para definir su estilo y su gusto por el drama mezclado con la ciencia ficción. El guión esta coescrito por Brian Duffield (Jane Got a Gun, The Babysitter) y Adam Cozad (Jack Ryan: Shadow Recruit, The Legend of Tarzan), y es la última película de la 20th Century Fox Film Corporation ya que la compañía fue adquirida por Disney renombrándola como 20th Century Studios. Amenaza en lo profundo, como se le tituló en México, trata sobre una plataforma submarina de perforación que se encuentra en La Fosa de las Marianas, el lugar más profundo de los océanos de la Tierra. El personal de la plataforma convive por varios meses sin ver el exterior y en un momento totalmente inesperado un terremoto genera consecuencias desastrosas tanto en la plataforma como a sus tripulantes. El director William Eubank convenció a los estudios de que se podía filmar una película en
un ambiente submarino sin usar cisternas, albercas o cuerpos de agua inmensos. Gracias a esta insistencia y al planteamiento ofrecido por el cineasta y su equipo, pudieron presentar un video concepto que convenció a los ejecutivos para que le dieran luz verde al proyecto. Underwater se filmó en un estudio cinematográfico en Luisiana, previamente fue un local comercial afectado por un huracán, que proporcionaba el espacio suficiente para que se construyeran escenarios grandes. Pero, ¿cómo una película situada en un ambiente submarino podía filmarse sin usar agua? El equipo de producción creó una representación en tres dimensiones con la que se pudiera interactuar a través de visores de realidad virtual para manipular los escenarios, la iluminación, los movimientos de cámara, ángulos y el desplazamiento de los actores, así cuando se filmará ya todo estaría coordinado para dejar todo el trabajo como la recreación del agua al equipo de efectos digitales. Si uno ve el “detrás de cámaras” se puede percatar de cómo filmaron a los actores y sus dobles en un ambiente seco y que a través de la postproducción se creó el efecto de la sumersión, de los visores y del movimiento de los actores como si estuvieran desplazándose en el fondo de la fosa Marianas. Sin duda alguna una proeza técnica y visual para su disfrute en pantalla.
Respecto a los personajes, la principal es Norah Price, interpretada por Kristen Stewart, una ingeniera que busca la redención sobre los actos que ejerció en su vida en la superficie. La influencia de Ellen Ripley, de Alien, en la construcción de Price es evidente: una persona individual, responsable, lista, activa y solidaria. Conforme ves la película es inevitable pensar en la referencia, aunque toda la obra tiene varios guiños a la obra cinematográfica de ciencia ficción de 1979. El Capitán Lucien, interpretado por Vincent Cassel, es otro personaje que también se lleva la empatía de la audiencia. El personaje es el de mayor experiencia dentro de la plataforma perforadora, estuvo en la primera exploración y se encuentra liderando la tripulación de la segunda exploración de la corporación Tian Industries. Sutilmente la historia de contexto del personaje nos revela detalles particulares sobre el argumento de la película y los misterios que la rodean. Los otros actores como T.J. Miller y Jessica Henwick complementan el reparto de forma equilibrada, pero quien se lleva los aplausos es el pequeño conejo de peluche que en las escenas alternas era un conejo real, pero por dificultades en la filmación fue cambiado por una versión de juguete.
el terror submarino, la inmensidad, lo innombrable, el dios oculto, lo que se encuentra en la profundidad, y no puedo decir mas porque tienen que ver la película. Aunque la inspiración principal de lo descrito proviene del autor H.P. Lovecraft, así que pueden esperar algo inimaginable para una mente cuerda.
Underwater es una de esas películas que, para algunos, se producen en cualquier momento, sin embargo, pocos son los cineastas que logran contar una historia tan referenciada y aun así no aburrirte. Investigando descubrí que William Eubank es un cineasta prometedor, desde los 18 años ejerció como Cinematógrafo y trabajó para Panavisión como técnico, lo cual le dio mucha experiencia, ya que al visitar los sets de filmación como Pero lo mejor es el enemigo representante de la compañía principal, la naturaleza oscura, pudo observar, hacer anotaciones y comparativas del momento de filmación con el resultado en pantalla.
una mala adquisición ni perdida de tiempo al verla. Sin duda alguna se debe de dar una oportunidad al cineasta, a los actores y al argumento desarrollado en las profundidades del océano. Será inevitable pensar en otras películas o en los trabajos previos de los actores, pero se te va olvidando conforme avanza la obra cinematográfica. Aunque le fue mal en exhibición porque no recuperó el dinero invertido en el presupuesto, espero que los nuevos dueños decidan ampliar la historia, sobre todo por la gran influencia del terror cósmico.
Estamos viviendo tiempos interesantes, el cambio de los modos de consumo es inevitable, así que es momento de replantearnos como vemos, percibimos, consumimos, conceptualizamos, vivimos, producimos la cinematografía. Los sistemas tradicionales no dejaran de existir, sólo tiene que adaptarse y nosotros como audiencia también debemos hacerlo. El cine no deja de existir porque no lo vemos en una sala de cine, así como estamos limitados por una pandemia hay gente que no tiene acceso Ésta es una a una pantalla donde pueda ver gran opción una película. Así que sigamos para el que apoyando la industria tanto en el busque una consumo como en la producción película en for- porque esta en nuestra naturalemato físico o za humana. digital, no es
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LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco
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onder Woman o A Quiet Place Part II son tan sólo dos de los ejemplos de las películas que prefirieron retrasar su estreno antes de arriesgarse a recaudar menos de los esperado en salas, otras casas productoras, responsables, por ejemplo, de producciones como Mulan o The SpongeBob Movie: Sponge on the Run optaron por lanzar directamente sus estrenos en distintas plataformas de streamig. La pandemia sin duda reconfiguró la vida, las rutinas, las costumbres y la forma en la que se
concibe la experiencia cinema- hacen sospechar que no ven la tográfica. película, o el aire acondicionado tan frío que es necesario llevar Sin embargo, antes de que las ropa extra para la sala: la expenormas sanitarias se expandie- riencia cinematográfica. Entre sen hasta el punto de obligar a las ellas se encuentra Onward, una exhibidoras a cerrar o mantener de las más recientes producciosus salas a la mitad (o menos) de nes de los estudios Pixar. su capacidad, se estrenaron en México algunas películas que alDespués del estreno de pelícanzaron a ser visualizadas por culas como Toy Story 4 (2019), el público todavía con el olor a que si bien apelan a la nostalmantequilla, los pisos pegajo- gia del espectador que creció sos, los comentarios inoportu- a lado de Woody y compañía, nos de algunos asistentes, los no terminan por desarrollar ruidos de la pareja de atrás que una historia digna de ser conta-
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da; y con malos recuerdos como Finding Dory (2016) o Cars 3 (2017), las expectativas en Onward no podían ser muy altas. Sin embargo, con la guía de Dan Scanlon, quien además de director también es coescritor de la idea original y del guión, Pixar logró consolidar una excelente historia llena de aventuras, transformaciones y, desde luego, con la fórmula clásica: colores brillantes, música pegajosa y lecciones sobre la familia o la amistad. En esta película animada, asistimos a la configuración de una historia emotiva que nunca llega a rayar en lo cursi. Por el contrario, la naturalidad en el diseño de personajes amparado por un guión en donde cada uno de los nuevos retos nos muestra una faceta distinta de ellos, consigue adentrarnos en las distintas personalidades, emociones y deseos que los forman y los convierten en figuras entrañables. Aunque la estructura narrativa sigue el clásico camino del héroe, ya tratado por autores como Campbell o Propp, las bondades técnicas del trabajo digital procuran mantener la atención en el seguimiento de la historia y los personajes, cuya credibilidad deriva de sus perfiles psicológicos complejos que llaman a la inteligencia del público y logran generar empatía con el espectador a través de situaciones creíbles, conmovedoras o graciosas.
Onward es sin duda la muestra de las capacidades con las que cuenta todavía el estudio que en años recientes ha decidido dejarse llevar por la fiebre de las se-
cuelas y olvida que existen todavía narraciones que pueden ser explotadas. Es una película que cuenta con una buena historia, momentos cómicos, situaciones
emocionantes, muchos colores y un sinfín de mensajes de acuerdo con el público que la observa. Sin duda uno de los mejores estrenos en salas en este complejo 2020.
FICHA TÉCNICA Título: Onward Director: Dan Scanlon Guión: Dan Scanlon, Jason Headly, Keith Bunin Música: Jeff Danna, Mychael Danna Fotografía: Sharon Calahan, Adam Habib Elenco: Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus Año: 2020 País: E.U.A. Duración: 102 min.
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