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Contenido El cine es poesía Monster Hunter 2
Tesoros fílmicos Naked Lunch 6
La mente maestra Monsters 10
La caja de pandora Godzilla VS. Kong
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En portada
Godzilla Vs. Kong (2021)
Super 8 Número 135 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Mayo 2021
Editorial
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al como han existido héroes en la historia, también han existido monstruos. El universo mítico se plagó de criaturas con características grotescas, sorprendentes o místicas. Por alguna razón, el ser humano se siente atraído hacia esas criaturas que materializan sus miedos y busca plasmarlas por medio del arte, como si al lograr encapsularlas y visualizarlas mediante una pintura, escultura, película, éstas perdieran su fuerza y no pudiesen atacarlo. Lejos de la época de la creación mítica, y ya como parte de la era de la industrialización, dichos personajes adquirieron una nueva dimensión: la de ser redituables para una industria que basa la mayor parte de su atractivo en la visualidad. Es por ello que, en este número de Super 8, presentamos un acercamiento a las formas en que el ser humano, por medio del cine, retrata sus miedos a través de criaturas de características complejas que hemos simplificado bajo el concepto de «monstruos».
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
Por Libertad Pineda
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os monstruos encarnan las pesadillas más temibles y los sueños más increíbles. Las antiguas civilizaciones construyeron cosmovisiones completas para explicar el mundo a su alrededor. En todas siempre hay alguna criatura fantástica que es generada a partir de algún accidente, origen de algo, disgusto entre dioses, etc. Generalmente, para el hombre moderno, esas visio-
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nes que envuelven criaturas fantásticas encajan en la definición del monstruo. Si hoy viéramos un Quetzalcoalt o un troll, no sería un dios y no sería un habitante del bosque, respectivamente, serían seres que presentan anomalías y que rompen con lo establecido, además, de ser causantes de un gran temor, los llamaríamos monstruos. Estos seres siempre causan asombro y miedo, quizás encarnan los mie-
EL CINE ES POESÍA
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dos o los deseos del ser humano, y en ese afán de explicarse a sí mismo y su alrededor, se han creado relatos fantásticos que permea en todos los pueblos. A parte de ser inherente a las culturas ancestrales, también forman parte de la cultura pop. Y los videojuegos son un medio, de varios, donde se han podido construir universos visuales e interactivos en los cuales se puede luchar con temibles monstruos y donde éstos pueden ser derrotados, ya sea con simples armas y astucia, o armamento sofisticado y con poderes que van adquiriendo eventualmente el héroe o heroína. El cine siempre ha estado en la vanguardia de la elaboración de mitos monstruosos, y está detrás de grandes producciones con nuevos mons-
truos, aunque no siempre, tan elaborados pero sí s o r p re n d e n te s . Monster hunter es un buen ejemplo de monstruos en un universo paralelo al “nuestro” y dónde la desafortunada teniente Artemis y su escuadrón son transportados contra su voluntad. Ahora tendrán que luchar por volver a casa y en el camino sobrevivir a las criaturas y demás peligros que conlleva la travesía. Esta película está basada en el videojuego de la CAPCOM, del mismo nombre. El encargado de la dirección y parte del libreto fue el mismísimo Paul W. S. Anderson, a quien se le conoce muy bien por su trabajo en el mundo de los monstruos en la gran pantalla, y el otro guionista fue Kaname Fujioka, este último trabaja en el citado video juego. Si mencionamos al director, sabemos que parte de su trabajo viene en conjunto con su esposa Milla Jovovich, la heroína que todos hemos visto pelear con zombies, monstruos del más allá y del espacio exterior. Pero no sólo aparece esta amante de
peleas con criaturas, también trará son varios clichés, como el encontraremos a Rom Perlman, chocolate que fomenta alianzas, Tony Jaa, entre muchos otros. alguien que habla inglés, entre otros. Cabe señalar que en varias Al principio cuesta seguir el ocasiones uno se puede enfrenritmo de la película, ya que al no tar a un buen susto o una carga estar relacionado al mundo del de adrenalina inesperada. video juego, no sabemos bien qué esperar o de qué va. Pasadas El no ser conocedor del video las primeras escenas, donde ha- juego, no impide disfrutar de esta brá un poco de acción, se reve- cinta, típica de Anderson y de Jola rápidamente que acompaña- vovich. Se disfruta de una hora remos a estos personajes en su cuarenta y tres minutos de golpeligroso camino por el desier- pes, muertes, seres fantásticos, to. La historia y la factura tiene clichés y escenas predecibles, si muchas referencias a otras pelí- bien en algunos momentos se esculas. Sin embargo, se mezclan pera profundizar en la historia, la bien en ese fantástico mundo y madurez de Jovovich y el barromantienen un buen nivel de en- quismo de la producción llena la tretenimiento. Lo que sí encon- falta de información. Al final, el espectador tendrá un buen rato de esparcimiento y quedará con infinitas ganas de más. FICHA TÉCNICA Título: Monster Hunter Director: Paul W.S. Anderson Guionista: Paul W.S. Anderson, Kaname Fujioka (video game series) Actores: Milla Jovovich, Tony Jaa, Ron Perlman Año: 2020 País: Alemania, Japón, Canadá, etc. Duración: 1 h 43 min
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Por @AMAURY1984
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ill Lee ha dejado los sueños de fama y fortuna que las artes prometieron a generaciones que vieron a Baudelaire, Marinetti, Kafka y Horta encumbrarse como los impulsores de movimientos revolucionarios. Su pasión por escribir murió a muy joven edad, cuando la educación básica lo metió en el molde. Ahora dedica su vida a la fumigación en la empresa Automat; deambula por el barrio ofreciendo
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deshacerse de las molestas cucarachas. Pero últimamente su trabajo no sale muy bien. El polvo que deberían engullir los bichos cafés no le rinde lo suficiente y su jefe empieza a sospechar que el material de trabajo está siendo usado con otros propósitos en mente. El problema queda claro cuando descubre que su esposa Joan y sus amigos roban algo del material para usarlo con fines psicotrópicos, logrando que el
TESOROS FÍLMICOS
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obrero con atuendo de investigador esté bajo la lupa de la policía. Al ser interrogado sobre el polvo que carga con él, Bill responde con honestidad y es dejado en un cuarto de interrogatorio junto a su polvo y una monstruosa cucaracha gigante que se comunica con él para informar sobre los oscuros planes de la peligrosa organización Interzone Incorporated. El maestro del cine David Cronenberg decidió durante la década de los 1980 que llevaría a las pantallas de cine la novela Naked Lunch del estadounidense William Burroughs. Supongo que, como muchos, quedó fascinado por los oscuros pasajes de este experimento psicotrópico—policíaco en el que el novelista plasma mucho de su sentir en una serie de secuencias que viajan entre la realidad y la fantasía. Para Cronenberg fue un reto personal que involucró mezclar su pasión por la dirección de actores con la irremediable necesidad de los efectos especiales en el cine. Además de realizar la adaptación de la novela, elaboró múltiples diseños de criaturas y vestuarios. La situación en la vida de Bill Lee se complica cuando la cucaracha lo recluta para para asesinar a una agente secreta que resulta su propia cónyuge. Y en el acto, sacado de la realidad, Bill Lee (seudónimo de Burroughs)
asesina a su esposa mientras representaban de manera jocosa la clásica escena de Guillermo Tell, disparando a un objeto en la cabeza de un ser amado. Con el fin de huir de la justicia, Bill acepta un billete de barco que lo llevará a la peligrosa tierra Interzone, ubicada en algún punto de la costa norte de África. En esta misteriosa tierra las drogas son el pan de cada día y Bill, quien ya era adicto al polvo mata cucarachas, empieza a consumir un misterioso remedio resultado de moler un ciempiés oriundo de Brasil. La trama de misterio continua cuando Bill es reclutado para adentrarse en el umbroso mundo del mercado negro de carne de ciempiés. Su objetivo
es escribir reportes sobre el caso en una flamante máquina “Clark Nova” que, además de proporcionar un medio de escritura confiable, sirve como agente encubierto para mantener comunicación con el agente en la Interzone. Naked Lunch es el viaje más lúcido a través de los fantasmas que acechaban a Burroughs: el asesinato de su esposa, su abuso de sustancias y posterior camino a dejarlas, su amor por las armas y su homosexualidad. Cronenberg apuesta por mostrar en su personaje principal, interpretado por Peter Weller, a la vivida imagen de Burroughs acompañado por personajes que cambian de personalidad, pero
no de cara. Personajes que lo incitan a regresar a un entorno más real en una faceta y que en otra lo hunden en la intrincada batalla entre las cucarachas, los ciempiés y los homosexuales. Las polémicas novelas de Burroughs no pasan el filtro de la “Nueva Normalidad” del siglo XXI, en el que sus personajes y sus motivos no se considerarían como un documento aceptable. La película sufre un poco por el filtro de la inclusión, pero se mantiene como una verdadera obra maestra del gran trabajo y la brutal creatividad del mejor director canadiense de la historia. FICHA TÉCNICA: Título: Naked Lunch Escribe, produce, diseña y dirige: David Cronenberg, basado en la novela homónima de William Burroughs. Edita: Ronald Sanders Fotografía: Peter Suschitzky Protagonizan: Peter Weller, Judy Davis, Roy Scheider, Ian Holm y más Año: (1991) País: Canadá, Reino Unido, Japón Duración: 115 min.
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onstruos: seres increíbles que generan terror ante quien los mira, que por sus proporciones pueden destruir todo a su paso, cuya especificidad está definida por la fantasía. La historia de estos entes en la cinematografía se ha formado desde sus inicios y al parecer nunca se dejará de filmar sobre ellos.
Los monstruos como seres de proporciones gigantes, con habilidades extraordinarias y de carácter fantástico son personajes muy comunes dentro de la historia de la humanidad. En la cinematografía se ha convertido en un personaje constante con diferentes matices que en general destruyen todo a su paso en el mundo. Estos podrán tener un
origen terrícola a través de las mutaciones o de las exploraciones profundas que los despiertan, también pueden tener un origen extraterrestre: seres que llegan a través de alguna nave espacial como parásitos o escondidos en los meteoritos que caen a la tierra. Sin duda alguna estos entes generan fascinación y múltiples escenarios para hablar sobre nuestra humanidad, la ignorancia, el apoyo mutuo, las relaciones e incluso la ambición o el terror a lo desconocido. Desde pequeño recuerdo cómo las obras audiovisuales me han acercado a estos seres, para empezar, tengo en la memoria animaciones como Mazinger Z y, en algún momento, mi padre me enseñó a Ultraman y Ultraseven;
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LA MENTE MAESTRA
Por Manuel Pineda también estuvieron presentes King Kong (1976) y las hormigas gigantes de Them! (1954), estas últimas eran películas que transmitían en televisión abierta, aunque Kong no era la versión clásica, generaba una gran impresión a un mozalbete que no había visto más allá de la casa de sus abuelos. Después conocí otro tipo de monstruos, algunos los clasifican como clásicos, gracias a una estrategia de mercadotecnia de la compañía productora que es titular de sus derechos, seres como la Momia, Drácula y Frankenstein, aunque son temibles no tenían esa magnificencia que otorga el tamaño, así que con la llegada de Jurassic Park (1993) se amplió el horizonte para este tipo monstruos caracterizados por su gran tamaño, gracias a la tecnología aplicada para la filmación de la película. Fue así como a finales de los años 90, y prácticamente los pri-
meros 20 años del siglo XXI, se han producido cientos de películas sobre seres fantásticos de grandes proporciones que invaden, destruyen o defienden la Tierra: Godzilla, King Kong, Cloverfield, The Mist, The Host, Pacific Rim, Love and Monsters, las múltiples versiones de Evangelion, y Monsters, entre otros títulos.
las menos llamativas y que incluso pasó desapercibida, al menos para la audiencia tradicional. No recuerdo con exactitud en qué momento me enteré sobre esa película; sin embargo, recuerdo que fue una de las ultimas rentas que realicé a la extinta cadena Blockbuster, que tenía una sucursal en bosques de Aragón.
Monsters (2010) es una pelíDe entre todas estas películas, cula dirigida por un desconocido Monsters, dirigida por Gareth Gareth Edward, quien de forma Edwards, fue una de las pelícu- atrevida e inteligente decidió
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filmar en modalidad incógnita a través de los territorios de Guatemala, México y Estados Unidos.
avisa que tiene que buscar a Sam Wynden (Whitney Able), hija del dueño de la revista, para llevarla de regreso a Estados Unidos. Ambos tendrán que atraveEl filme trata sobre un fo- sar toda la zona de peligro para torreportero que está aposta- poder regresar sanos a casa. do en Guatemala, esperando la oportunidad de fotografiar a La película nos muestra un esunos monstruos, que llegaron cenario bélico, pueblos que han a la Tierra a través de una nave sido destruidos por los monsde la NASA que se accidentó en truos, donde la gente que no tieCentroamérica. Mientras An- ne posibilidad de desplazarse ha drew Kaulder (Scoot McNairy) aprendido a vivir en una zona espera su momento de oro, se le de guerra. El contexto histórico
y social de la película es interesante, ya que Estados Unidos ha construido un gran muro en la frontera con México para detener el paso de los monstruos, además que ha mandado tropas de apoyo para detener el avance de los inmensos seres. La gente que trata de huir a un lugar seguro utiliza rutas establecidas por traficantes para trasladar a las personas, estas rutas pueden ser a través del mar, del tren o a pie por medio de la zona “infectada”. Los que se quedan viven con miedo por la violencia generada además del temor ocasionado por cualquier ataque por parte de los monstruos. Tal vez sea mi imaginación, pero no hay mucha diferencia del mundo real. Como mencioné, el cineasta filmó en secreto la película, con un equipo de filmación de cinco personas, utilizó a dos actores para que interpretaran a sus personajes asignados e interactuaran con gente sin formación interpretativa. De acuerdo con IMDB, la filmación tardó tres semanas, tuvo un presupuesto de 500 mil dólares y su equipo se componía de Ian Maclagan
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(operador de sonido), Jim Spencer (productor en línea), Verity Oswin (jefe de producción) y Gareth Edwards (operador de cámara y director), además de los dos protagonistas. Además, Gareth utilizó una cámara Sony PMW-EX3 que se caracterizaba por ser de tamaño compacto, lo que ayudó a filmar de forma discreta, en comparación a las tradicionales cámaras de cine. Otro de los factores sobresalientes de la película es que realmente no se enfoca en los monstruos, sino en el contexto en el que se desarrolla la historia y sobre todo en los conflictos internos de los personajes: Kaulder es un fotógrafo que no puede ver a su hijo y aunque quisiera ser más humanista en su producción fotográfica, las condiciones laborales sólo le permiten ser un
fotorreportero amarillista; Wynden es una mujer que escapa de un compromiso matrimonial artificial, no es feliz con su pareja ni con la naturaleza amarillista del medio informativo del que es dueño su padre. Ambos están escapando de la realidad que los espera en su tierra natal, los monstruos sólo son un pretexto.
que los humanos. En el caso de esta película, los monstruos son como cualquier otro ser vivo que responde a los estímulos, si la gente es violenta con ellos, entonces reaccionan de la misma forma. Son seres vivos que exis-
Los monstruos son un pretexto, son un reflejo de la problemática social en la que nos encontramos de acuerdo con el momento en el que son creados. Monsters es un buen ejemplo de lo mencionado, siendo una película de bajo presupuesto, donde el cineasta realizó los efectos visuales a través del software gratuito Blender, podemos encontrar una realidad muy similar a la existente en 2010 y que no ha cambiado mucho en este 2021.
El cine de monstruos seguirá existiendo porque genera fascinación, desde el simple hecho de qué siente la audiencia al entretenerse por ver a un grupo de monstruos darse de golpes; ten obedeciendo a su naturaleza, como el momento específico algo que como humanos debe- donde los monstruos sacan lo ríamos de respetar pero que no mejor o peor de la humanidad. hacemos porque nos negamos a Estos argumentos seguirán dánconvivir en equilibrio con la na- donos grandes momentos de turaleza. inspiración y de miedo al mismo tiempo.
Y si los monstruos son un pretexto, entonces ¿por qué elegí esta película? Pues por la naturaleza de estos fantásticos seres, ya que ellos, como la naturaleza, existen para desarrollar su especificidad. Estos seres sólo son un reflejo de una fracción de la naturaleza humana, incluso en algunas historias son mejor
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n 1933, justo en el periodo de entreguerras en el cual el cine comenzaba con la creación de películas como Alice in Wonderland (Norman Z. McLeod) o The Invisible Man (James Whale), con las que se iniciaría el camino hacia las grandes producciones de ciencia ficción, terror o fantasía, apareció en pantallas una obra que sorprendió y cautivó al público King Kong, dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. La historia del
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LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco monstruo gigante, obligado a salir de su entorno natural para adaptarse a las manías de los hombres, cautivó al público con sus características humanas que lo transformaban en un ente mucho más racional y afectivo que los humanos que lo capturaron. Por otra parte, en 1954, casi diez años después de que finalizara la Segunda Guerra Mundial, tras los desastrosos ataques de las bombas atómicas
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contra Hiroshima y Nagasaki, se presentó por primera vez en pantalla un personaje que, de acuerdo con la cultura popular, reflejaba la frustración, el miedo y la impotencia de la sociedad japonesa frente al horror de las explosiones atómicas y la pérdida de la guerra: Godzilla. Aquella primera entrega fue dirigida por el famoso Ishirô Honda, quien además de dedicarse al mundo del tokusatsu; participó como director de segunda unidad en trabajos como Hachigatsu no rapusodi (Akira Kurosawa, 1991), Yume (Akira Kurosawa, 1990), Ran (Akira Kurosawa, 1985), entre otros. Ambos personajes destacaban de forma crítica una visión del mundo en el cual la naturaleza pierde su equilibrio debido a la ambición humana. Tanto Kong como Godzilla representaron, en sus propias culturas y bajo sus distintos contextos, un acercamiento a la oscura naturaleza del ser humano en su afán por dominar y controlar todo, aún en contra de la propia naturaleza. Sin embargo, en algún punto de la historia, por allá de la década de los 60, el propio Ishirô Honda, con ayuda
de Tom Montgomery, dirigió un filme con guion de Shinichi Sekizawa, Paul Manson, y otros intrépidos que vieron en el enfrentamiento de ambas criaturas una oportunidad para abarrotar las salas de cine. A partir de ese momento, ambos personajes aparecieron en distintas adaptaciones y cada vez que su inmensa personalidad se hizo presente, el público acudió a las salas para encontrarse de nueva cuenta con ellos. Aunque el universo de los monstruos siempre ha sido redituable, e incluso las últimas entregas de ambos personajes generaron ganancias considerables, no todas las películas podían tener aceptación, con el fracaso taquillero de Godzilla: King of the Monsters (Michael Dougherty, 2019), la esperada lucha entre titanes pasó a ser casi una fantasía para los fanáticos. Sin embargo, aunque casi más por compromiso que por verdadero interés, y debido a que el rodaje llevaba ya bastante tiempo e inversión, este 2021 se estrenó finalmente la esperada batalla entre monstruos, bajo el título de Godzilla VS. Kong. Con dirección de Adam Wingard, guion de Eric Pearson y Max Borenstein, presenciamos una batalla con cortes, encuadres, movimientos de cámara y explosiones dignas de Michael
Bay. La historia no tiene nada de novedoso, y eso es porque no existe una historia real detrás de tanto plano holandés y plano contra plano. El escaso argumento, en el que los personajes salen del sombrero del mago y hay tantos hilos sueltos como en una sábana deshilachada no es más que un pretexto bien estructurado, eso sí, para ver la batalla entre el rey de los monstruos y el rey de la Isla Calavera. Los personajes interpretados por seres humanos no son sino patiños, diseñados para acompañar a los grandes personajes digitales. Esto no significa que la película sea mala o carezca de solidez. Simplemente deja claro que es un filme diseñado para ver peleas. Más que pertenecer al universo de la ficción, la fantasía o el de los monstruos, esta película podría adherirse sin problema a el cine de acción del estilo encarnado por Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone o JeanClaude VanDamme en la década de los 80. No sólo los encuadres, cortes, música e hilo argumental se ciñen a este parámetro; también lo hacen los propios monstruos, ejemplo cómico y claro es el momento en que, segundos antes de que explote una embarcación, Kong salta de ésta para caer en
las profundidades del océano en donde lo aguarda su contrincante. Si bien aún existe, de forma velada, una muy sutil crítica a la ambición humana, encarnada de manera eficiente por Demián Bichir en su papel de Walter Simmons y la empresa que dirige, ésta no representa la esencia de la trama; sino que se transforma en el pretexto para dejarnos ver cada una de las batallas y la infinita destrucción en CGI que le da vida a los enfrentamientos entre los personajes principales. En resumen, Godzilla VS. Kong es una excelente opción si lo que uno busca es un montón de buenas batallas para pasar el rato. FICHA TÉCNICA Título: Godzilla VS. Kong Dirección: Adam Wingard Guion: Eric Pearson y Max Borenstein Música: Junkie XL Fotografía: Ben Seresin Elenco: Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Shun Oguri, Demián Bichir Año: 2021 País: E.U.A., Australi, Canadá, India Duración: 113 min.
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