Adbubh by Soyaleman

LAS MEJORES CASAS DEL MUNDO JULIO - AGOSTO 2022

VERANO

N º178 • ESPAÑA:

con vistas

Las casas más bonitas, compras de diseño y galerías para soñar en los destinos del momento: PORTUGAL Y BALEARES

julio-agosto

18 18 Favoritos

Este mes, las piezas de diseño que amamos rinden tributo al verano, la singularidad y la vanguardia.

MUY AD

22 Diseño hiperactivo

Jaime Hayón nos guía por el espacio que ha creado para la última colección de Cartier en Madrid.

26 No es de este mundo

Un escenario galáctico en la Camarga francesa es el epicentro de las cerámicas de Agnès Debizet.

30 Compañera de vida

La maleta llegó para revolucionar la manera de viajar, y esta es su historia tras casi dos siglos de existencia.

62 Castillos de arena

Cantos de sirena nos animan a sacar de casa las últimas novedades en diseño. Es el verano que nos llama.

22 38 El verano es de la tumbona

Rendimos homenaje a una de las estrellas de la época estival. Que no falte un buen libro.

40 Como la vida misma

Luigi Ghirri se dedicó a fotografiar las calles de Puglia en 1982, ahora forman parte de un libro único.

42 La horma de su zapato La marca de calzado Aquazzura entra en el universo del interiorismo con inspiración viajera.

ARQUITECTURA

74 Póstumo Niemeyer

El último proyecto del arquitecto brasileño es un pabellón en el corazón de los viñedos provenzales de Château La Coste.

44 20 preguntas

76 Brilla por su ausencia

Desde su sede de Barcelona, Astet Studio diseña los restaurantes más bonitos del mundo.

Rafael Aranda, de RCR Arquitectes, recibe a AD en su nueva bodega de Perelada que se mimetiza con el paisaje.

46 El tesoro escondido

82 Segundas oportunidades

Entramos a Feau Boiseries, el atelier y el archivo de boiseries más grande del mundo, ubicado en París.

Los daneses Norm Architects retoman un proyecto que dejaron hace diez años para crear un hogar sostenible.

54 Al otro lado de lafrontera

ESPECIAL BALEARES

Portugal es sinónimo de artesanía y talento por el diseño. Si vas de vacaciones, deja hueco en la maleta.

88 Las islas buyen

Una guía por lugares solo conocidos por locales y artistas que no puedes perderte en Mallorca, Ibiza y Menorca.

¿Qué es lo que nos hace grandes? ¿Enfrentarse a lo desconocido, aventurarse por lugares inexplorados y arriesgarlo todo? Este es el espíritu del que nació TUDOR: el espíritu que encarnan todos los relojes de la marca. Algunos prefieren seguir lo establecido. Otros se arriesgan. Caja de 41 milímetros

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BLACK BAY GMT S&G

julio-agosto

124 LUGARES

94 Como de cuento

Una antigua villa recupera su esplendor y su vocación de lugar de vacaciones en el lago de Como.

98 Santa Puglia

Hace veinte años que la familia Muolo transformó la Masseria Torre Coccaro en un acogedor hotel de lujo.

102 El arte duerme aquí

Estas siete residencias repartidas por Europa, hechas por y para creadores, están abiertas al público general.

136 La más bonita

AD CASAS

Casa Quelhas, en Lisboa, es la única vivienda del Pritzker Paulo Mendes da Rocha fuera de su país.

112 Sol en el corazón

148 Vestida para triunfar

Linda Maroli encontró una propiedad en Ibiza que se nutre de los elementos de la naturaleza.

124 La joya de la isla

María Serrats ha encontrado su lugar en Menorca, en una casa proyectada por el estudio OOAA.

En Nueva York, una familia reforma su casa para transformarla al más puro estilo Bauhaus.

154 El aroma de Ibiza

Paredes encaladas y arquitectura orgánica marcan el ritmo de esta villa diseñada por Amaro Sánchez de Moya.

162 162 Volver a casa

El fotógrafo Giampaolo Sgura vuelve a su Italia natal, a una masía del siglo XVI abrazada por olivos.

172 News 178 Flashback

EN PORTADA

La piscina más espectacular de Lisboa, en una casa obra del Pritzker Paulo Mendes da Rocha. Foto: Francisco Nogueira. Estilismo: Amaya de Toledo.

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EDITORIAL

¿Tú también sientes ese impulso?

ltimamente he reflexionado mucho sobre la nostalgia. Ese tirón en el pecho que te invade al pensar que por fin volverás a hacer un viaje largo en verano, después de estos últimos dos años y medio, cansados, agotadores e interminables. Alejarse de todo, al menos durante dos o tres semanas, y recuperar el aliento en un lugar (conocido o desconocido); ya no se trata de viajar con el pensamiento, sino de salir de la omnipresente esfera digital y sumergirse en un ambiente antagónico, deseado. Exactamente como hizo el fotógrafo italiano Luigi Ghirri, que a principios de los años 80 se sentó en su Volkswagen Beetle amarillo y recorrió su país para captar la vida cotidiana de los apulenses, la ropa blanca colgada en las ventanas, los jóvenes en sus Vespas, en definitiva: la vida. ¿También sientes esa punzada en el pecho cuando ves esas imágenes? ¿O el anhelo se despierta con uno de los últimos proyectos de Oscar Niemeyer, el pabellón que di-

señó para la finca vinícola Château La Coste, en el Luberon, y que ahora ha sido realizado por su equipo? Desde allí, el viaje podría llevarnos de vuelta a la ciudad, a París, a pocos minutos del Arco del Triunfo, para perdernos en los archivos de Féau et Cie. Allí se encuentra el que, probablemente, sea el almacén más importante de boiseries históricas. Esta empresa familiar también produce exclusivos revestimientos murales decorados a mano desde la época del estilo Regencia, el rococó, el clasicismo, el Imperio y el modernismo clásico. No menos viaje en el tiempo sería trasladarse al Lago de Como, donde el Hotel Passalacqua ha abierto sus puertas en una sofisticada villa del siglo XVIII. Allí se alojaron Napoleón Bonaparte y Winston Churchill, y ahora, sus primeros huéspedes han salido directamente del Salone de Milán para pasar un fin de semana de relax. Si sientes esa punzada en el pecho y el impulso de viajar, haz las maletas... ¡y vete!

Oliver Jahn Deputy Global Editorial Director

foto: RENÉ FIETZEK

REVESTIMIENTO MURAL MERIDA

Auteur & Éditeur. P A P E L P I N TA D O , T E L A , R E V E S T I M I E N T O M U R A L , L’ A C C E S S O I R E Alava-Vitoria Clas & Deco Estudio 945251508 Asturias-La Felguera Muebles Arturo Ezama 985695499 Barcelona Papeles Pintados Aribau 934532258 Barcelona La Maison 932172666 Guipuzcoa-Azkoitia NHO Estudio 943850973 Guipuzcoa-Renteria Orbegozo Dekorazioa 656788484

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Guipuzcoa-San Sebastian Decotek 943424841 Huesca-Jaca Prado 974360645 Las Palmas de Gran Canaria Interley Interiores 928287127 Lugo Gloria Sanz Interiorismo 982255656 Madrid Nacho de la Vega 915759120 Madrid-Majadahonda Alboroque 916397937

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E: INFO@LEMURIER.ES

W W W. L E M U R I E R . E S

ARCHITECTURAL DIGEST. EDICIONES CONDÉ NAST S.A. MADRID. Paseo de la Castellana, 9-11, 28046. Tel. 91 700 41 70.

OLIVER JAHN Deputy Global Editorial Director

MAITE SEBASTIÁ Head of Editorial Content AD Spain

JONATHAN NEWHOUSE Chairman of the Board

INKA BARON Art Director AD Europe

IÑAKI LAGUARDIA, ARANTXA NEYRA Editors

NATALIA GAMERO Managing Director Europe

ANDREAS KÜHNLEIN Digital Director AD Europe

NURIA SÁNCHEZ Art Production Designer

ALBERT READ Deputy Managing Director Europe

LAURA NEWRZELLA Editorial Operations Director AD Europe

MARINA P. ASINS Writer

JUAN MANUEL MARTÍN MORENO VP Finance Europe

MICHAEL GSCHREI Production Director AD Europe

ALEJANDRA MANZANO, ÁNGELA G. CAJIGAS Content Integrity

MARCO RICCI VP Commercial Europe

THOMAS SKROCH (Manager), ISA LIM Visuals Europe

RUSELL CLEEVE VP Consumer Revenue Europe

BELÉN AFONSO Social Media Manager

VIVIANA TAPIA (Manager), SELINA LANG, ANNIKA EICHKORN (Intern) Art Department Europe

LAURA VELASCO Comercial Director Home & Travel

FIONA BORNHÖFT, SALLY FULS, ÁNGELA G. CAJIGAS, FANNY GUENON DES MESNARDS, MARINA HEMONET, LAURA LEONELLI, CATARINA LOUREIRO, CHLOE MALLE, MARÍA NOVAL-QUÍLEZ, VALERIE PRÄKELT, MARINA P. ASINS, ALESSANDRA PELLEGRINO, VALENTINA RAGGI, MARIONA RUBIO, FRANCESCA SANTAMBROGIO Authors in this issue

Madrid: ISABEL BELLOSILLO, VICTORIA ÁLVAREZ Barcelona: JUDITH MASES, NOELIA GONZÁLEZ North: ANA LÓPEZ Delegate in Italy: ELENA MARSEGLIA Coordination: MERCEDES GONZÁLEZ Administration: ROCÍO LOZANO Advertising Managers

Photographers: YAGO CASTROMIL, WILLIAM GEDDES, STEPHAN JULLIARD, RICARDO LABOUGLE, FRANCISCO NOGUEIRA, JONAS BJERRE-POULSEN, GERMÁN SAIZ, DANIEL SCHÄFFER, SIMON WATSON, FLAVIO ORSOLATO Styling: AMAYA DE TOLEDO, MARIONA RUBIO Design: LUCÍA SILVA Contributors in this issue

VERENA BUSTILLO Public Relations

DAVID DE LA IGLESIA VP People Europe LINA CALZADO VP Head of Revenue Strategy Spain, France, Italy GEOFF RICHARDS Exec. Dir. Commerce EMEA DANIELLA PALLETI Head of Legal Europe EDICIONES CONDÉ NAST S.A. MADRID. Paseo de la Castellana, 9-11, 28046. Tel. 91 700 41 70. PARÍS. 3, Avenue Hoche, 75008. Tel. +33 (0)1 53 43 69 51.

REYES DOMÍNGUEZ (Director), CRISTINA VERD Syndication & Photo

BEATRIZ SÁNCHEZ GUILLÉN Consumer Marketing Director

JUAN IGNACIO BOCOS Product Manager JORGE MADRID (Director), MARÍA JIMÉNEZ (Deputy Director), NACHO GÓMEZ (Art Director) CNX Spain MARCOS CHAMIZO Video

ELENA AEMMER Finance Director RAFAEL MARTÍNEZ Director Engineering Global Custom Solution ANA RUIZ People Director ANA GARCÍA-SIÑERIZ Condé Nast College Director SUSANA IBÁÑEZ Marketing & Data Deputy Director ALBERTO PEREIRA Head of Communication LUIS PERALTA Head of Global Audience INGRID DE LA FUENTE Talent Group

AD no se hace necesariamente responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. © Ediciones Condé Nast, S.A. Reservados todos los derechos. Prohibida su cita, reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de Ediciones Condé Nast, S.A.

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hasta 470 km de autonomía, 26 sistemas de ayudas a la conducción y nuevo sistema multimedia openR link con Google integrado* nuevo Renault megane e-tech autonomía 100% eléctrica: consumo mín/máx (procedimiento wltp) (wh/km): 155/170. emisiones de CO2 (procedimiento wltp): 0 en uso, excluyendo las piezas de desgaste. wltp (procedimientos de ensayo de vehículos ligeros armonizados a nivel mundial): este protocolo permite medir el consumo y la autonomía de forma muy cercana a la observada en condiciones reales. * Google, Google Maps y Google Play son marcas comerciales de Google LLC.

renault.es

EDITORIAL La fachada, testigo de la volumetría de la vivienda proyectada por OOAA Arquitectura en Menorca y la vista hacia la Isla del Rey desde el embarcadero de la casa. Abajo, la exposición Sodade del artista Rashid Johnson en Hauser & Wirth.

"Es rara ¿no?, la nostalgia... porque tener nostalgia en sí no es malo, eso es que te han pasado cosas buenas y las echas de menos...", relatan unos versos hablados en una canción de Claudio Montana con la que me tropecé hace unas semanas. Hay algo en los meses de verano, y en general en los cambios de estación, que me hace observar y caminar entre una ligera nostalgia de no sé muy bien qué. Las postales veraniegas que recopilamos al final de las vacaciones, nos ayudan a sobrellevar el resto del año con una cierta esperanza. Por eso, en este número de verano, el equipo de AD España ha viajado hasta los destinos del momento en busca de las mejores casas, esas donde tendrán lugar esos momentos y sensaciones a los que volveremos durante el año como se vuelve, sin dolor, a una bonita historia de amor. Así, sobrevolé el mar plateado de Menorca en un atardecer sobrecogedor para visitar y fotografiar la casa de la familia Serrats, la obra del estudio OOAA Arquitectura, premiada como el mejor proyecto residencial de 2022 en los Créateurs Design Awards. Sus muros texturizados en tonos terruños mantienen la armonía y quietud del entorno con las mejores

vistas de Isla del Rey, sede de la galería Hauser & Wirth que este verano expone el proyecto Sodade del artista Rashid Johnson. Un grupo de esculturas fundidas en bronce en forma de barcas, –símbolo de redención y renacimiento–, apelan al título de la canción de Cabo Verde, popularizada por Cesária Évora, en un canto profundo al estado emocional de añoranza en ‘el largo camino’ a la isla africana de São Tomé. Melancolía y ausencia en una narrativa sobre la migración y los viajes. De ausencias, justamente, nos hablan en este número, RCR Arquitectes, premiados con el Pritzker, desde Peralada, donde han excavado una de las bodegas a las que volveremos este otoño, cuando termine la temporada de piscinas con vistas sobre los tejados de la ciudad. En AD España nos quedamos con las de la Casa Quelhas, la única obra del Pritzker brasileño Paulo Mendes da Rocha fuera de su país. Desde su terraza se divisan los tejados de Lisboa y su saudade, protagonistas de nuestra preciosa portada de julio y agosto. Pasen y vean nuestro imaginario colectivo, con el que seguir soñando después de las vacaciones. ¡Nos vemos a la vuelta!

Maite Sebastiá

Head of Editorial Content AD España

fotos SERGIO MARTÍNEZ, GERMÁN SAÍZ, DRI.

Ve r a n o d e ' S o d a d e '

BAXTER MARBELLA Urb. Villa Parra Palomeras Nº176 parcela 81. 29602 Marbella - Málaga +34 952 77 67 32 - www.baxter.it

16 A G E N D A

DÓNDE, QUIÉN, QUÉ

HASTA EL 9 DE OCTUBRE

HASTA EL 28 DE AGOSTO

DESDE EL 6 DE JULIO

HASTA EL 18 DE SEPTIEMBRE

Picasso Ingres. Face To Face “Nada es más digno de admiración en un hombre que el saber aceptar e imitar las virtudes de los demás”. Lo dijo Confucio y, sin duda, estas palabras son reveladoras si tratamos de establecer un nexo entre las más que aparentes diferencias entre Ingres y Picasso. Uno, símbolo del rigor académico y el otro, ya sabemos, personificación del genio revolucionario de la modernidad. El francés influyó en el retorno al clasicismo del español durante más de una década; ahora, por primera vez, Mujer con libro (1932), de Picasso, se reunirá en la National Gallery de Londres con el cuadro que le inspiró, Madame Moitessier (1844–1856). Los separan 100 años, pero están más cerca que nunca.

PHotoEspaña El festival de fotografía más importante de nuestro país cumple 25 años y lo celebra a lo grande: estará presente en once países de todo el mundo y ha conformado un programa con 120 exposiciones de 442 fotógrafos y artistas visuales. Con la fotografía documental como eje principal y bajo el título Sculpting Reality, Vicent Todolí y Sandra Guimãraes, comisarios invitados de la edición, trazan un recorrido desde los años treinta hasta la actualidad con obras de los grandes del género. La fotografía española estará representada con las muestras de Pérez Siquier, Català Roca o García-Alix. Pero aún hay más: la mirada femenina y atemporal de Tina Modotti y Germaine Krull. MADRID · PHE. ES

Shocking! The surreal world of Elsa Schiaparelli Descrita por su gran rival Coco Chanel como una "artista que hacía vestidos", Elsa Schiaparelli (1890-1973) abrió las puertas al espectáculo de la indumentaria, tan de moda hoy (Lady Gaga o Bella Hadid lucen los diseños de la maison que continúa su legado). Gracias a la exuberancia de su lenguaje formal, su imaginación, y sus colaboraciones con artistas del surrealismo y algunos de los mejores artesanos y decoradores de su época (utilizó materiales sorprendentes como la porcelana de Sèvres), Schiaparelli sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para los diseñadores. El Museo de las Artes Decorativas de París le rinde homenaje hasta enero de 2023. PARÍS · MADPARIS.FR

The Pop Art Culture El arte pop, surgido a mediados de los años cincuenta como oposición al expresionismo abstracto que los artistas de esta corriente consideraban como intelectualizado, vacío y elitista, sigue entre nosotros a pesar de ser un movimiento intrínsecamente americano. Con su descaro y frescura se ganaron el favor no solo de la crítica de arte, sino, sobre todo, del público, que empezó a ver sus obras como piezas con las que compartían el mismo universo de la cultura de masas y la cultura popular. Una gran selección de obras de Andy Warhol, Keith Haring, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg se exponen en el espacio CentroCentro. MADRID ·

LONDRES · NATIONALGALLERY.ORG.UK

THEPOPARTCULTURE.COM

fotos: D. R. / © THE NATIONAL GALLERY, LONDRES / © SCHIAPARELLI ARCHIVES © ADAGP, PARIS

por ALEJANDRA MANZANO

Colección MERVEILLES D’EGYPTE en colaboración con el Museo del Louvre

Tejidos, Papeles pintados, Alfombras y Moquetas, Muebles y Accesorios

ESPAÑA SHOWROOM PIERRE FREY - LE MURIER 28001 Madrid 915780105 BARCELONA LA MAISON 08006 Barcelona 932172666 CALAHORRA AROK 26500 Calahorra 941146688 CORDOBA VALERIANO VALLS 14001 Cordoba 957480821 GRANOLLERS AMBIENTS 08401 Granollers 938606127 JACA PRADO 22700 Jaca 974360645 MADRID PEDRO ROS 28003 Madrid 914745598 NACHO DE LA VEGA 28001 Madrid 915759120 LANTERO & LANTERO 28006 Madrid 691649125 MAJADAHONDA LAS NORIAS 13 CD 28220 Majadahonda 916389002 MANACOR UNICORN INTERIORS 07500 Manacor 971598230 MURCIA CRETONA 30005 Murcia 968219847 PALMA DE MALLORCA QUESADA DECORACIÓN 07012 Palma de Mallorca 971715111 SABADELL CORTINAS Y DECORACIO A. HIGUERAS 08202 Sabadell 937273527 SANTANDER HORTIGON TAPICERIAS 39004 Santander 942232217 VALENCIA PAPELES PINTADOS GALIANA 46004 Valencia 963523103 VIGO TAPIZADOS MAXMARCA 36211 Vigo 986295032 ZARAGOZA CS CARMINA SANZ DECORACION 50008 Zaragoza 976227354

18 F A V O R I T O S

RASCACIELOS LUMÍNICOS

Cassina ha presentado en la Milan Design Week Tramonto a New York, una pieza de Gaetano Pesce que rinde homenaje a la mágica ciudad estadounidense. Este separador de ambientes, de resina de poliuretano semitransparente, consta de tres paneles conectados por bisagras de latón satinado. CASSINA.COM

FAVORITOS

De mano artesana y hechos a fuego lento. Este mes, el diseño que amamos rinde tributo al verano, la singularidad y la vanguardia. por MARIONA RUBIO

HILANDO FINO

Conocida como Fauteuil Soleil, esta butaca es el culmen de la investigación llevada a cabo por los diseñadores Janine Abraham y Dirk-Jan Rol sobre la modernización del ratán. Convertida en objeto de deseo, no empezó a comercializarse hasta mediados de la década de 1950. GALERIEPASCALCUISINIER.COM

PURA DULZURA

La escultora Maria Lenskjold une modernidad y tradición en su colección de piezas Chick Checks (desde 330€). Hechas a mano en gres, y pintadas individualmente con una paleta inspirada en su entorno, han sido creadas en exclusiva para la galería sueca The Ode To. THEODETO.COM

19 CERÁMICA MARINA

Inspirados en formas naturales y orgánicas, estos platos (desde 38€) de estética veraniega forman parte de la colección UDON creada por los suecos Studio Oyama. Cada pieza está cuidadosamente pintada a mano con patrones únicos por el artista japonés Masayoshi Oya. FINELITTLEDAY.COM

HABLEMOS DE ELLA

COMO EL AIRE

El italiano Lucas Recchia, de Studio Cas, nos sorprende con la colección Morfa nº 01: una mesa auxiliar elaborada con materiales fundidos (a escoger entre vidrio, aluminio o bronce) mediante un proceso que permite variar el color, la textura, el tamaño y el peso. FIRMACASA.COM.BR

La emblemática Faro Barcelona estrena colección y tienda en el barcelonés barrio de El Born. Entre sus nuevas piezas, la lámpara Costa (168€) de Àlex & Manel Lluscà, confeccionada artesanalmente en ratán trenzado, destaca por su carácter escultórico y personalidad mediterránea. FARO.ES

PAPEL ESTRELLA

Este icono atemporal bautizado como Le Bambole (desde 2.500€) fue diseñado originalmente en 1972 por Mario Bellini para B&B Italia. Aunque es una de las máximas expresiones de la excelencia Made in Italy, lo que le hace especial es la aparente ausencia de estructura y la extrema naturalidad de sus formas. VNTG.COM; BEBITALIA.COM

BELLEZA EXTERIOR

Líneas simples y elegantes combinadas con una gama de colores pastel es lo que propone la casa de revestimientos Hisbalit con su vibrante línea Palm Springs. Patrones sencillos, como el del modelo MOTEL (112€/m2 sin IVA), que aportan un toque sofisticado a cualquier espacio. HISBALIT.ES

S I N C E 19 5 2

C O N O C E N U ES TR O

C ATÁ L O G O B O C O N C E P T. C O M

MUY

DISEÑO HIPERACTIVO

por IÑAKI LAGUARDIA fotos FLAVIO ORSOLATO

�� Cartier: �� edificio brutalista ��

22 M U Y A D D I S E Ñ O Cartier ha elegido como escenario la gran obra brutalista de Bryant y Blanco-Soler, que se inspira en la forma de una plaza de

toros. Su patio interior cuenta con una fuente y las ventanas de su fachada recuerdan a los típicos burladeros.

“HE INTENTADO RESPETAR LA MATEMÁTICA DEL ESPACIO Y NO TAPAR NINGÚN ARCO PORQUE QUERÍA QUE LA LUZ TUVIERA SU SITIO” JAIME HAYÓN

rancine Weisweiller era una socialité francesa, mecenas de Jean Cocteau, a la que le encantaba organizar innumerables saraos en su villa Santo Sospir, en la Costa Azul. El escritor francés no solo acudía puntual a la cita, sino que disfrutaba de cada velada hasta salir el sol. Pero una noche sucedió algo extraño, mágico, y una de esas cenas acabó por convertirse en una estancia de doce años. La señora Weisweiller sucumbió al embrujo de aquel tipo genial y no le dejó escapar. De esa década nacieron centenares de dibujos y decenas de paredes tatuadas. Eran líneas sobrias que parecían realizadas de un solo trazo. “Las líneas insignificantes se convierten en significantes”, solía decir el poeta mientras jugueteaba con su anillo Trinity, diseñado en su honor por el propio Louis Cartier. Medio siglo después, otro Cocteau y otro Santo Sospir reescriben una historia similar en la que la poesía y el diseño se entrelazan como los anillos de Saturno. ¿Los protagonistas? De nuevo Cartier, pero esta vez acompañado por dos iconos irrepetibles: el diseñador Jaime Hayón y la antigua embajada británica en Madrid. Este edificio, situado en la zona noble del barrio de Chamberí, fue proyectado en 1966 por el arquitecto británico W. S. Bryant –uno de los reyes del brutalismo inglés– y el arquitecto racionalista español Luis Blanco-Soler, autor del hotel Wellington de Madrid, el barrio de El Viso de la misma ciudad y varios edificios de El Corte Inglés, entre otros. Un escenario perfecto para acoger la presentación mundial de la nueva colección de alta joyería Bautés du Monde de Cartier.

Durante todo el mes de junio, Cartier reunió las cerca de 100 piezas del primer capítulo de la colección Beautés du Monde, así como una selección de piezas de Alta Joyería, Cartier Tradition y Alta Relojería.

A diferencia de Cocteau, Hayón no ha necesitado una década para intervenir el espacio, pero el resultado es todavía más sorprendente. “Cuando empecé a diseñar enseguida lo imaginé como un cabinets de curiosités. Pero el concepto fue creciendo poco a poco al ver que desde la firma se habían inspirado en diferentes mundos para la nueva colección. Así fueron surgiendo universos que rendían tributo a la naturaleza, la geografía o la historia”, explica Jaime Hayón con una ilusión contagiosa que le impulsa a mezclar palabras en español e inglés con divertida naturalidad. Hace unos meses recibió el Premio Nacional de Diseño y su agenda de proyectos no ha parado de crecer. En esta ocasión, Cartier ha confiado en él para rendir homenaje a “la diversidad de la belleza”. Bajo esa premisa ha conseguido estilizar el mamotreto de Bryant y Blanco-Soler –que ahora también es un poco suyo– y convertirlo en una sucesión de arcos construidos en torno a un pozo de luz, donde el color es omnipresente y el diseño es puro. Una experiencia singular que invita a la exploración y al descubrimiento de la colección Beautés du Monde. “Este juego de arcos representa la historia de la humanidad. Desde la Antigua Roma hasta ahora, los arcos han sido símbolo de triunfo, y me han ayudado a suavizar la arquitectura radical del edificio; tan matemática, muy de piedra y cemento. También hemos diseñado un código de colores basado en lo natural y lo mineral: verdes, rojos, azules, amarillos… Y qué decir de esa luz única que reverbera en los vidrios que encargamos a Glas Italia”, nos dice. El edificio no solo cuenta con unas formas muy singulares, sino que exuda una energía mística que a Hayón le recuerda al Jantar Mantar de Jaipur. Se trata

24 M U Y A D D I S E Ñ O

de uno de los cinco observatorios astronómicos construidos en la India por el maharajá Jai Singh, que permitían el estudio de la evolución de las sombras producidas por el sol. “Además del Jantar Mantar, me acuerdo también de Le Corbusier y su trabajo con la iluminación. En este espacio de Cartier hemos intentado respetar la matemática del lugar y no tapar ningún arco. Siempre encontrarás un huequito de luz. Y eso es muy bonito porque tienes una referencia constante para situarte. Lo cierto es que esta arquitectura es un poco mágica porque estamos en un círculo”, añade. Las personas que invitamos a casa son como los hijos, una lotería. Los hay que dan ganas de achucharlos todo el rato y otros que se pasan el día dando la brasa. El problema aparece cuando de la lista de invitados emerge un representante de la tercera categoría, tan incierta como que hoy hace bueno y mañana quién sabe. Pero siempre son los mejores porque desarman el protocolo y todo adquiere un nuevo sentido. Más feliz, más festivo; siempre mejor. Jaime Hayón forma parte de esta categoría y Cartier lo sabe bien. Invitarlo a su maison brutalista de Chamberí ha sido la mejor idea que podían haber tenido, como cuando Francine Weisweiller abrió las puertas de su villa a Cocteau. CARTIER.COM; HAYONSTUDIO.COM

La inspiración del espacio se encuentra en el código de texturas y formas del mundo natural. Las líneas suaves y orgánicas utilizadas a lo largo de la instalación crean una atmósfera mágica donde la luz y el color dibujan un entorno de ensueño.

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26 M U Y A D D I S E Ñ O

No es de esteMUNDO �� por VALERIE PRÄKELT

Entre las montañas de sal de Salin-de-Giraud, la galerista Mélissa Paul y el marchante Victor Gastou encontraron el escenario perfecto para la obra de la ceramista francesa Agnès Debizet, que posa con su silla Crustacé.

e podría decir que las montañas son las unidades básicas de la naturaleza. Las elevaciones, la erosión, los desniveles, todo es arquitectura. En Salin-deGiraud, en la Camarga (al sur de Francia), no hay verdaderas montañas, pero sí extrañas cumbres de sal con estanques coloreados de rosa a sus pies –fruto de la extracción– que recuerdan mucho más a los paisajes lunares que a la región industrial de los alrededores de Arlés. En pleno confinamiento, un pequeño grupo se adentró en este paisaje, desierto por la pandemia, y lo convirtió en el escenario ideal para las esculturas de la ceramista francesa Agnès Debizet: "Ansiábamos salir, por eso surgió la idea de mostrar sus obras fuera del espacio de la galería". Así describe la galerista londinense

“MIS ESCULTURAS EN ESTE INCREÍBLE PAISAJE, Y LA MIRADA DEL FOTÓGRAFO: ESTA SESIÓN FUE COMO UN SUEÑO SURREALISTA“. AGNÈS DEBIZET

Mélissa Paul el proyecto fotográfico que realizó junto a su colega parisino Victor Gastou, el fotógrafo Stephan Julliard y la propia artista. Según Victor, "el trabajo de Agnès es extraordinario, como si no fuera de este mundo". Entre los montones del mineral y las salinas, las piezas de Debizet (Marsella, 1957) parecen simpáticos extraterrestres que regresaran a su planeta natal. Aunque las fotografías solo pretendían mostrar el trabajo de la escultora, bien podrían ser obras de arte en sí mismas; dada la belleza de la cerámica de Debizet. "Hay algo surrealista en ellas", explica Agnès. "Hace tiempo que algunas obras se fueron a otros lugares, pero ahora me quedan estas fotos para seguir soñando". Debizet, que aprendió los fundamentos de su profesión en clases nocturnas en París a principios de la década de 1980, realiza esculturas, lámparas, muebles y objetos de arcilla

Las cerámicas de Agnès Debizet parecen creadas para este lugar de visión extraterrestre. A la izda., sillón Aztèque y mesas de la misma serie. Abajo, la escultura Arbre à Quatre, de 2009, de más de dos metros.

28 M U Y A D D I S E Ñ O

GALERIE-MELISSA-PAUL.COM

En las imágenes, tres lámparas de Agnès Debizet, que la galería Yves Gastou quiso incluir en esta producción fotográfica.

foto: STEPHAN JULLIARD

de un tamaño inusual y aspecto orgánico, que a veces recuerdan a los edificios de Gaudí y otras a piezas de iconos franceses de mediados de siglo como Valentine Schlegel. "Pone constantemente a prueba los límites de su conocimiento", nos cuenta Melissa Paul, resumiendo su fascinación por la artista. "Es una fuerza de la naturaleza", secunda Victor Gastou. Una que trabaja constantemente, creando siempre algo nuevo. Y continúa diciendo "su obra es como enamorarse. No se puede explicar racionalmente. Me llevaría a casa cualquiera de sus objetos". Debizet ha instalado su estudio en una casa de campo en Saint-Mauriceaux-Riches-Hommes, a una hora y media al norte de París. Allí corta la arcilla en tiras anchas, que coloca unas encima de otras. De este modo, también crea formas de gran tamaño. "Mis conocimientos de cerámica son limitados y no soy una virtuosa del horno, pero se me da bien modelar". Diga lo que diga, todo en ella es arquitectura. GALERIEYVESGASTOU.COM |

30 M U Y A D N O S T A L G I A

COMPAÑERA de vida La maleta llegó para revolucionar la manera de viajar. Desde el legendario baúl de Louis Vuitton a los trolleys de policarbonato han pasado casi dos siglos de desarrollo e innovación. por ÁNGELA G. CAJIGAS

as maletas están preparadas para guardar objetos, ropa o tesoros, pero sobre todo para cargarse de sueños y recuerdos. Y si no, que se lo digan a Louis Vuitton, que recorrió 379 kilómetros a pie desde su pueblo natal, Jura, hasta París, atraído por el lujo y el glamour de la capital, para cambiar su vida y hacer más fácil la de los demás. Fue exactamente en 1837 cuando llegó siendo un adolescente al taller de Monsieur Maréchal, un experto artesano de quien aprendió la profesión. En 1854 abrió su propio estudio y creó la Malle de Cabine, la primera maleta de estructura plana y forma rectangular, hecha con madera y lona, para dejar atrás el olor del cuero, y perfecta para apilarse de forma sencilla en los barcos y en los coches de caballos. Supuso tal revolución que la mismísima Eugenia de Montijo, emperatriz de Francia y mujer de Napoleón, cayó rendida a sus pies. En el otro lado del charco estaba el estadounidense Jesse Shwayder quien abrió la empresa familiar Shwayder Trunk Manufacturing Company en 1910, dedicada también a la fabricación de maletas. Sin embargo, el éxito no llegó hasta 1939 con Samsonite: una caja de madera con esquinas y tachuelas de metal brillante que años más tarde dio nombre a la firma que hoy conocemos. No cabe duda de que el siglo XX supuso un antes y un después: grandes cambios y avances en la sociedad y un considerable aumento del nivel de vida de la clase media, acompañado de la mejora de los transportes, propiciaron el auge de los viajes. Esto requería respuestas a unas nuevas necesidades que dieron lugar a todo un universo de soluciones creativas por parte del diseño. Aunque existen algunas patentes

A finales del siglo XIX comienza la dinastía de uno de los objetos que actualmente son imprescindibles: la maleta. En la otra página, Rebecca Stickney en 1940 con una raqueta de tenis y junto a un baúl de Louis Vuitton.

1854

PRIMEROS PASOS Louis Vuitton crea la Malle de Cabine, una maleta hecha de madera y lona. El cuero, el material más usado hasta entonces, se queda atrás por los malos olores que provocaba. Además, su forma rectangular facilitaba el transporte y se podía apilar mejor, los transportes de la época.

1939

IRROMPIBLE El empresario estadounidense Jesse Shwayder revolucionó el sector del viaje con su maleta Samsonite. Un éxito que no solo vino por tratarse de un producto innovador, sino también por la campaña de publicidad que empleó para promocionarla: "Tan resistente como para ponerse encima", era el eslogan. A prueba de toneladas.

1950 ÉPOCA DORADA En 1937, la alemana Rimowa fue pionera en usar el aluminio en los equipajes, pero fue en 1950 cuando su diseño con ranuras se convirtió en un símbolo de la élite internacional. Se creó en homenaje al primer avión completamente metálico, una seña de identidad que sigue extendiéndose hasta la actualidad.

32 M U Y A D N O S T A L G I A

EL GRAN CAMBIO La invención de la rueda data del año 3.500 a.C. Sin embargo, no fueron indispensables en las maletas hasta que el inventor estadounidense Bernard Sadow patentó un modelo en horizontal que incluía una cuerda de cuero para poder moverla con facilidad. El gigante Macy's de Nueva York fue el único en comprar esta idea.

1987

LA SOLUCIÓN DEFINITIVA Como piloto, Robert Plath sabía muy bien lo que se necesitaba para volar de forma cómoda. Por eso, dio la vuelta al invento de Bernard Sadow y lo mejoró de forma notable con un mango de aluminio y la maleta en posición vertical dando vida al modelo Rollaboard. A partir de ese momento, viajar comenzaba a ser todo un placer.

2022 NUEVOS TIEMPOS Hoy en día las maletas consiguen ser ultra ligeras y resistentes gracias al policarbonato, una resina plástica muy utilizada incluso en aeronáutica. El futuro de los equipajes está en la tecnología. De hecho, ya existen algunos prototipos inteligentes capaces de moverse de forma autónoma. ¡Cuidado con no perderla!

desde los años veinte, fue Bernard Sadow el primero en comercializar la maleta con ruedas. Cansado de cargar con su equipaje, se le ocurrió en 1972 añadir cuatro ruedas de un mueble de oficina a la parte inferior de la valija y una cuerda de cuero flexible para poder moverla sin esfuerzo. Tocó todas las puertas de las grandes tiendas neoyorquinas, pero nadie le escuchó. Solo Macy’s se dio cuenta de la oportunidad de negocio y comenzó a vender algunas unidades. Para sorpresa de muchos, funcionó. Ya en la década de los ochenta, concretamente en 1987, el piloto de la aerolínea americana Northwest Airlines, Robert Plath, patentó el mango de aluminio en su modelo Rollaboard. La maleta –más conocida como trolley– en vez de estar en posición horizontal pasó a usarse verticalmente para ser más funcional y mucho más manejable. A medida que los viajes comenzaron a ser cada vez más comunes y la movilidad de las personas más fluida, el nuevo diseño se hacía más popular. Buscando reducir su peso, marcas como Rimowa (que en 1937 lanzaron la primera maleta de duraluminio, la aleación de cobre y aluminio, su seña de identidad) fueron innovando en los materiales; del cuero o la madera al aluminio y el policarbonato, consiguiendo ser ligeras como una pluma sin perder ni un ápice de resistencia. En un futuro no muy lejano, nuestros equipajes serán inteligentes y estarán totalmente adaptados a las últimas tecnologías. La evolución continúa para seguir cumpliendo sueños. Porque como decía Hans Christian Andersen, “viajar es vivir” y la maleta es la mejor compañera para todos los destinos que quedan por descubrir.

fotos: TONI FRISSELL/CONDÉ NAST ARCHIVE, ANDREAS RENTZ/GETTY IMAGES, SAMSONITE, TIM HOUT/CONDÉ NAST ARCHIVE, BRIGGS&RILEY, NORTHWEST AIRLINES, FLOYD.

1972

EN UN FUTURO NO MUY LEJANO, LAS MALETAS SERÁN INTELIGENTES Y COMPLETAMENTE ADAPTADAS A LAS ÚLTIMAS TECNOLOGÍAS.

Casa de VERANO Cuando pensabas que nada podía darle un toque fresco a tu hogar, llega Ikea y te demuestra que sí. ¡Pon tu casa de verano!

n verano nos arrojamos a las terracitas y a las calles en busca de sol o sombra según la hora, para disfrutar del buen tiempo y dejar las cuatro paredes de casa. Ese siempre te había parecido el mejor de los planes hasta ahora, que ha llegado Ikea a proponerte un cojín aquí, un macetero allá, unos detalles para la pared o una apuesta por las fibras naturales… y ¡ya no quieres salir! Está claro que si hay un momento para dejar que entre una brisa de aire fresco en casa (en todos los sentidos) es ahora. Por eso no estaría mal que le echaras un vistazo a esas piezas que convierten una casa en un hogar. Ojo que no hay excusas sobre el estilo porque hay para todos los gustos. Si eres tradicional, te encantará la ropa de cama nostálgica e influencias gustavianas de las colecciones NÄSSELKLOCKA (6 €/metro). Qué decir de la mesa donde vas a estar disfrutando de una cena con amigos, entonces nada mejor que los nuevos diseños de las botellas KORKEN (2€). Como fans de las flores que somos,

sabemos que no podrás resistirte a la funda y almohadas TIMJANSMOTT (29€), ni tampoco al macetero de cristal GRADVIS (9€). Si no quieres tanto verde, el azul de SOMMARSLÖJA (39€) para la cama quedará genial. Aunque no hay nada mejor que apostar por materiales 100% naturales, como los accesorios de pared GILLSTAD (15€) o el espejo VRIGSTAD (39€), hecho de fibras orgánicas y sostenible por manos artesanas, en tonos cálidos y neutros. No hay excusa para vestir la casa de verano. Vamos, que no hace falta irse a otra, que con la tuya bien puesta será suficiente. Haznos caso.

EN COLABORACIÓN CON IKEA

Fotos: IKEA. Realización: CNX.

Un cojín aquí, un macetero allá o fibras naturales, todo apunta a un HOGAR CON ESTILO apostando solo por unos pequeños detalles.

Página anterior, funda nórdica TIMJANSMOTT; debajo, botellas de cristal KORKEN. En esta página arriba, macetero GRADVIS. Izquierda, decoraciones de pared GILLSTAD.

36 M U Y A D L I B R O S

El verano es de la tumbona

ort zar las autiz como los orrores ori os en Los autonautas de la cosmopista, un li ro e ica o al placer e iajar y leer es e una tum ona. ste erano, les ren imos omenaje con una propuesta e lectura para ca a una. por ALEJANDRA MANZANO Y MARINA P. ASINS

al NATURAL Anatomic Chair, de la diseñadora Nynke Tynagel (ex Studio Job) con tela de Byborre, que se presentó en la última edición del Salone de Milán, y La inteligencia de las flores (Gallo Nero, 16,15€), un originalísimo texto sobre la relación del hombre con la naturaleza.

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Sabor exquisito siempre Formando parte de las mejores cocinas del mundo, los electrodomésticos Sub-Zero y Wolf están diseñados para simplificar y mejorar su vida de la mañana a la noche.

W W W.SUBZER O-WOLF.ES

38 M U Y A D L I B R O S

de DISEÑO Diez horas con Patricia Urquiola (La Fábrica, 9,90€) recoge los pensamientos en primera persona de la creadora. Para disfrutar de él, tumbona con ruedas de aluminio fundido a presión Atlante Light (4.500€), de Antonio Citterio para Flexform.

de JARANA Jolgorio (Astiberri, 28,50€) ganador del Premio Especial del Jurado en el Salón del Cómic de Angulema de 2019, relata una noche de fiesta en la ciudad antes de una mudanza. Junto a él, modelo Khalil (300€) de ratán de Maisons du Monde.

Las casas de la vida (Ariel, 18,90€) es un recopilatorio sobre las viviendas de personajes ilustres de la historia. Para deleitarse con todas ellas, nada mejor que hacerlo sobre la línea de muebles de exterior Pad (desde 1.200€) de Kettal.

la BOHEMIA Alcoba Synthesis (8.700€) con asientos regulables a ambos lados, de Unopiù, y colección Gipsy Set Style (195€), de Assouline, que explora el modo de vida de los bon vivants más estilosos del mundo.

fotos: D.R., © PÉREZ SIQUIER, VEGAP, Madrid, 2022 CORTESÍA DE ASSOULINE.COM.

como en CASA

CONSTRUCCIÓN SIN RESIDUOS PRODUCTOS GROHE CRADLE TO CRADLE CERTIFIED® Dado que los propietarios y promotores inmobiliarios dan cada vez más importancia a la sostenibilidad, GROHE busca alianzas con impacto para cumplir con los objetivos ambientales globales y los requisitos económicos de los clientes por igual. Los productos Cradle to Cradle Certiﬁed® de nivel Gold GROHE BauEdge S-Size, GROHE Eurosmart S-Size y el conjunto de ducha GROHE Tempesta, validan el compromiso de GROHE por transformar su modelo de negocio de lineal a circular. Con todo ello, GROHE está ﬁjando un nuevo punto de referencia dentro de la industria sanitaria en el diseño y la entrega de productos que son seguros, circulares y fabricados de manera responsable. green.grohe.es

Cradle to Cradle Certified® es una marca registrada del Cradle to Cradle Products Innovation Institute

40 M U Y A D L I B R O S

uglia. Tra albe e tramonti (Mack Books, 2022) repasa la atracción que sentía Luigi Ghirri por esta región al sur de Italia, un flechazo que surgió tras exponer allí Sill Life, una muestra sobre su trabajo en la galería Spazio Immagine de Bari, la capital. El fotógrafo, equipado con su cámara con un objetivo de 35 milímetros, se dedicó a recorrer los pueblos de la zona en su escarabajo amarillo para captar la poesía de la vida cotidiana de sus habitantes. En cada fotograma congelado invita a percibir los pequeños detalles a los que no se suele prestar atención y que siguió inmortalizando durante largas temporadas, hasta que murió en 1992. Puglia se convirtió en su lugar favorito y, por eso, en las páginas de este libro se recogen diversas imágenes que él mismo imprimió en vida, además de otras inéditas seleccionadas por su hija Adèle que ven la luz ahora. Es un interludio atemporal repleto de retratos reales, ropa colgada en las ventanas, calles encaladas y jóvenes en Vespa. "El mundo real no es en blanco y negro", solía repetir. Desde siempre, Luigi Ghirri optó por el color, un color casi velado y prácticamente inseparable de su estética llena de nostalgia. MACKBOOKS.CO.UK

Como la VIDA misma

El fotógrafo Luigi Ghirri comenzó a inmortalizar las calles de Puglia a través de su objetivo en 1982. Las imágenes se recogen ahora en un libro único. por MARINA HEMONET

Arriba, Alberobello (1986), una fotografía que muestra las construcciones típicas de la región de Puglia. A la dcha., Grotta Zinzulusa (s.f.) e Isole Tremiti (1985). Abajo, Puglia. Tra albe e tramonti, de Luigi Ghirri, con textos de Adèle Ghirri y Arturo Carlo Quintavalle, publicado por Mack Books.

foto: CORTESÍA DEL PATRIMONIO DEL ARTISTA, MACK BOOKS..

Un programa de colaboración e inspiración.

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42 M U Y A D D I S E Ñ O

La horma de suZAPATO

La marca italiana de calzado Aquazzura entra en el mundo el interiorismo con una mesa infinita y e inspiraci n iajera. por MARINA P. ASINS

foto: MATTIA AQUILA.

abría sido más lógico lanzar una colección de bolsos, pero era algo que quería y necesitaba hacer”, admite el fundador de la marca italiana de calzado Aquazzura, Edgardo Osorio, que lleva más de diez años anhelando este momento. El director creativo, que acaba de presentar su nueva colección, Aquazzura Casa, en la Semana del Diseño de Milán 2022, se lanza al mundo del interiorismo con un catálogo dedicado a la mesa. Vajillas, manteles y accesorios que reparte en cuatro líneas inspiradas en sus viajes por el mundo: Jaipur, Secret Garden, Cherry Blossom y Tutti Frutti. Y no es que el colombiano haya decidido abandonar los tacones de aguja, sino que, para él, todo forma parte del universo de la belleza: “Soy un enamorado del interiorismo, es algo que siempre ha estado en mí y que se ve en cada una de nuestras tiendas”. Toda la colección, que puede comprarse tanto online como en la tienda física de 300 m2 que abrirán en Florencia en septiembre, se vende por separado pero también en “conjuntos de ensueño”, como él mismo los define. “En otras marcas, cuando vas a comprar, encuentras los productos agrupados por tipología. Nosotros te presentamos la fantasía completa para que puedas recrear tu momento especial”. AQUAZZURA.COM

44 M U Y A D 2 0 P R E G U N T A S

ASTET STUDIO Desde su sede de Barcelona, el dúo de estetas formado por ÓSCAR ENGROBA y ALA ZREIGAT diseña los restaurantes más bonitos del MUNDO. por MARINA P. ASINS

1. ¿Cómo se definirían en cinco palabras? Sofisticación, rigurosidad,

autenticidad, materialidad y conceptualización. 2. ¿Cómo es su casa? Neutra y tranquila. Un lugar acogedor donde la estética tiene muchas capas pero que, al mismo tiempo, resulta funcional y cuenta con una narrativa. 3. ¿Cómo describirían su estilo? No tenemos uno concreto, pero lo que nos define es que siempre buscamos aunar el concepto con una idea de sofisticación contemporánea. 4. ¿Quiénes han sido sus maestros? Los libros, las experiencias, los viajes y, por supuesto, grandes referentes como el arquitecto Rem Koolhaas. 5. ¿Qué les inspira? Todo lo que nos rodea, como los materiales o texturas que observamos en obras de arte (esculturas y pinturas), la luz, etc. Somos receptivos a que la vida nos sorprenda con pequeños detalles. 6. ¿La regla número 1 de la profesión? Diseñar espacios que creen un recuerdo y que inviten a volver. 7. ¿Son coleccionista de algo? Sí, de arte y mobiliario.

retrato: SALVA LÓPEZ. fotos: UTE ZSCHARNT PARA DAVID CHIPPERFIELD ARCHITECTS, FERNANDO LASZLO, VITRA, DAAN DE WIT Y SALVA LÓPEZ .

14. ¿Su pieza de diseño favorita? La Ondine Lounge Chair del

En la otra página, la James-Simon-Galerie, diseñada por David Chipperfield Architects en Berlín, constituye, junto al Paseo Arqueológico, la espina dorsal de la Isla de los Museos de la ciudad. Abajo, sillón Ondine, obra del arquitecto Jorge Zalszupin y reeditado por Etel Design.

arquitecto y diseñador polaco Jorge Zalszupin. 15. El proyecto del que se sienten más orgullosos es… Leña Marbella. No sólo porque fue considerado como el mejor diseño de restaurante del mundo en 2021, sino porque fue un proyecto en el que pudimos evolucionar a nivel creativo. 16. ¿Su época imprescindible para la arquitectura? Los años 1960 y 1970. 17. ¿Qué edificio les ha impactado más últimamente? La James-SimonGallerie, de David Chipperfield Architects en Berlín. 18. Un nuevo talento o artista al que debamos seguir… El diseñador belga de objetos y muebles Daan De Wit. 19. ¿Qué está out en su profesión? Los proyectos que simplemente son decorativos y no cuentan una historia. 20. ¿Y qué será lo próximo? La disrupción, tanto en el mobiliario como en los espacios interiores. Crear nuevas experiencias a través de los materiales y las formas. Otro factor clave es la sostenibilidad conceptual. ASTETSTUDIO.COM

8. ¿Cuál es la última pieza que han comprado para su hogar? La lámpara

Akari 10A diseñada por Isamu Noguchi. 9. ¿Cuál es su posesión más preciada? La Atollo Lamp de Vico Magistretti, una obra de arte de Carsten Beck y una lámpara de sobremesa Z que diseñó Louis Kalff para Philips en 1955. 10. ¿Hay algún material que les guste especialmente? Realmente no tenemos uno en particular, aunque sí es cierto que no trabajamos con imitaciones. Algo común en nuestros proyectos es que siempre hay madera y piedras naturales. 11. ¿Qué valor le dan a los premios y reconocimientos? Consideramos que los premios otorgan credibilidad a nuestro trabajo. 12. ¿Cómo les gusta iluminar un espacio? La iluminación es una de las capas fundamentales que da forma al espacio interior. Nos gusta jugar con diferentes tipos de para crear atmósferas dinámicas que sean, a su vez, acogedoras. 13. El sofá perfecto es... Aquel que mantiene el balance entre comodidad y estética. Un buen ejemplo sería la pieza Gradual sofa de Cini Boeri para Knoll.

Arriba, lámpara Akari 10A (690€), disponible en Vitra, diseñada por Isamu Noguchi y hecha a mano por artesanos japoneses con papel washi tradicional. A la izda., conjunto de comedor Stratum Saxum del artista belga Daan De Wit.

Sobre estas líneas, imagen del interior de Leña Marbella, el restaurante proyectado por Astet Studio para Dani García, que fue galardonado por los Restaurant & Bar Design Awards como "el más bonito del mundo" en 2021.

46 L U G A R E S

El tesoro ESCONDIDO

�� boiseries�� por VALENTINA RAGGI

48 L U G A R E S

pocos metros del Arco del Triunfo, en el número 9 de Rue Laugier, hay cuatro ventanas a pie de calle con los bajorrelieves ornamentados que llaman la atención. Al pasar por la puerta se aprecia un espacio desnudo, pero con una maravillosa decoración. Un showroom, podría decirse. Sin embargo, basta con dar unos pasos más allá para entrar en otra dimensión. Es Féau et Cie, la galería de Féau Boiseries, que alberga la colección y el laboratorio más grandes del mundo de superficies adornadas a mano. El vestíbulo es en realidad el acceso a un archivo de casi dos mil metros cuadrados donde se conservan las maderas originales de las estancias de los reyes, emperadores y altos aristócratas desde los siglos XVII al XX. Descubrir y reconocer todas estas piezas únicas es fruto del trabajo y la pasión de Guillaume Féau que, junto a su hermana Angélique, dirige ahora el negocio familiar. Un negocio que es, más bien, un tesoro escondido en medio de la ciudad. Féau Boiseries nació en 1875 como atelier del decorador de Napoleón, Charles Fournier, el más cotizado durante la etapa de la Tercera República. Tras verse obligado a cerrar a causa de la Primera Guerra Mundial, la empresa cambió de manos en 1963 cuando Joël Féau lo compró con la ayuda de su

A la izquierda, yesos y adornos de época. Abajo, el revestimiento de madera piamontesa del siglo XVIII, finamente decorado y pintado a mano, se refleja también en el marco antiguo.

EN COLABORACIÓN CON ATLAS BEACH TARIFA

��

Descubrimos la galería Atlas Beach Tarifa, especializada en fotografías artísticas de playas y mares de todo el mundo.

Fotos: Atlas Beach Tarifa . Realización: CNX.

El fotógrafo Manuel Caminero en Atlas Beach Tarifa junto a tres de sus inspiradoras imágenes del mar.

esde Ibiza a Hawái, desde California a Cuba, y siempre pasando por Tarifa, su lugar de residencia, el fotógrafo Manuel Caminero ha recorrido el mundo durante los últimos diez años tomando imágenes del mar, las playas y las olas. Su firma artística, Atlas Beach, da nombre a su galería en Tarifa, donde

La fotografía Deep Sea, estética y decorativa, es una de las muchas tomadas en Tarifa, donde reside el autor.

lleva siete años comercializando y exponiendo su obra, que es un fiel reflejo de su pasión por el océano. Lo que comenzó siendo un proyecto paralelo mientras trabajaba como director artístico publicitario en Sídney-, se ha convertido en una firma de referencia a nivel Europeo en fotografía artística inspirada en el mar. Su objetivo es crear imágenes conmovedoras, capaces de convertir la belleza de estos paisajes en obras de arte atemporales y eternas. Para ello, utiliza diferentes materiales, técnicas y formatos, que hacen que cada una de las fotos sean tan potentes estéticamente que encajen en la decoración de cualquier estancia. Utilizando metacrilato de alta definición o papel metálico, Caminero logra plasmar imágenes increíbles tomadas desde viajes en helicópteros, inmersiones en arrecifes o, incluso, entre huracanes. Todas ellas se encuentran en la galería, ubicada en Nuestra señora de la luz 4, en pleno centro de la ciudad. Un espacio de 110 m2, con cafetería incluida, que cuenta con un equipo de asesoría para ayudar a ver, comprender y elegir cada una de las piezas del autor. ATLASBEACH.COM

50 L U G A R E S

Los hermanos Guillaume y Angélique Féau llevan el timón de Féau Boiseries, negocio que compró su padre Joël en 1963. Abajo, parte del estudio privado de Guillaume Féau, con su cabinet de curiosités. En la otra página, una de las salas más pintorescas es la de la claraboya. La carpintería verde viene del Hôtel Cressart.

“AUNQUE EL NEGOCIO SE HA EXPANDIDO, NUESTRO LEMA SIEMPRE HA SIDO 'SER HISTÓRICAMENTE CORRECTOS'". GUILLAUME FÉAU

padre, Guy, alumno del interiorista Jean Pascaud. "París estaba llena de gente rica que le daba mucho aire a la ciudad. Entre nuestros clientes estaba el marqués Boni de Castellane, casado con Anne Gould, una de las mujeres más ricas de Estados Unidos, y en la avenida Foch mandó construir con nuestra colaboración el Palais Rose, una pequeña copia del Gran Trianón de Versalles", apunta Guillaume. Años después, entre los primeros encargos que recibieron, por parte de los Kennedy, fue la reforma de algunas zonas de la Casa Blanca. Y así se abrió un nuevo capítulo de una historia extraordinaria que llega hasta nuestros días. "El negocio se amplió para incluir muebles y accesorios, pero cuando me uní a mi padre, Joël, a finales de los noventa, me di cuenta de que teníamos que volver a nuestros orígenes: ser proveedores exclusivos de boiseries", dice convencido. "A día de hoy hacemos unas ochenta habitaciones al año con proyectos en todo el mundo", añade. En los tres talleres repartidos por las afueras de París y uno en Burdeos, los artesanos aprenden oficios antiguos para trasladarlos al lado contemporáneo. Trabajan principalmente la madera, pero también las piedras, los metales y las resinas. Se dedican a los paneles, a las decoraciones de ebanistería, a la escayola, a la pintura y al lacado a la antigua usanza, además de conocer al dedillo técnicas tan históricas como el pan de oro pulido con ágata. "En ocasiones se nos pide

Finfloor

que creemos obras idéntica a las del pasado, basadas en estilos como Régency, Rocaille o neoclásico, y los artesanos se dedican a reproducirlos. También hay veces que algún diseñador se inspira en una de nuestras piezas y la interpretamos. Con todo, nuestro lema sigue siendo 'ser históricamente correctos'", cuenta Féau. Entre los trabajos más recientes que han realizado se encuentra la suite presidencial del Hôtel Crillon, diseñado por

Karl Lagerfeld, y una residencia parisina que lleva la firma de Pierre Yovanovitch. En Féau et Cie solo se puede entrar con cita previa y, sin duda, el mejor momento para ir será durante la celebración de la feria Maison & Objet, en septiembre, ya que el espacio renueva otro año más su colaboración con The Invisible Collection, la galería online de diseño de autor que usa este espacio para exponer algunas de sus piezas. FEAUBOISERIES.COM

foto: ROBERT POLIDORI, BORIS ALLIN.

52 L U G A R E S

En coincidencia con

Salón Internacional del Regalo y Decoración.

14-18 Sep

2022 Recinto Ferial

ifema.es

54 M U Y A D C O M P R A S

Al otro lado de la FRONTERA �� por ÁNGELA G. CAJIGAS

OPORTO

MATOSINHOS ��

Producto. Matosinhos Uno de los mejores diseñadores y directores creativos de la escena lusa, Toni Grilo, se une a la firma Blackcork para ensalzar los valores tradicionales del país, convirtiendo el corcho negro en mobiliario (como la mesa Domo), o más bien, en auténticas obras de arte. Natural y sostenible. TONIGRILO.COM | BLACKCORK.PT

�� Cerámica. Oporto

Desde su torno, las manos de Lígia dirigen Feito a Mão, una firma de cerámica cuya estética se basa en las líneas orgánicas, la cultura mediterránea y la herencia portuguesa. En la foto, la artista posa junto al jarrón-escultura Cogumelos. FEITO-A-MAO.COM

RUGbyGUR Alfombras. Oporto

Utilizar las técnicas más clásicas para crear diseños divertidos. Ese es el objetivo de GUR, dar voz a artistas del país para que plasmen en el telar sus ideas y convertirlas en alfombras hechas a mano. A la izquierda, una edición limitada firmada por Braúlio Amado. RUGBYGUR.COM

OPORTO Flores Textile Studio Textil e interiorismo. Lisboa

Emma y Valentina llegaron a Lisboa para abrir Flores Textile Studio, un estudio de interiorismo y showroom donde el lino o las alfombras de lana de Fátima son los protagonistas. Abajo, parte de la colección Onirica de sábanas. FLORESTEXTILESTUDIO.COM

LISBOA Barracuda Interiors Producto e interiorismo. Lisboa

Diseñador, interiorista y buscador incansable de reliquias; en Barracuda, su showroom y estudio, Alexandre Neimann vende piezas de finales del siglo XIX, XX. También de diseño propio, como la mesa baja Drum de ratán y lámpara Coral. BARRACUDA-INTERIORS.COM

56 M U Y A D C O M P R A S

Arte de madera y galería. Lisboa José Gonçalves y Gezo Marques producen arte y objetos únicos a partir de piezas de muebles descartados, desechos y materiales orgánicos. A la izquierda, panel de la colección Lunarium, inspirado en la mitología griega. OFICINAMARQUES.PT

LISBOA Vasco Águas

Tapices textiles. Lisboa Desde 2016, el artista de Lagos, Vasco Águas, crea tapices y murales tejidos manualmente y con la técnica del macramé, en los que expresa su forma vivir y sentir. Abajo, el modelo Vicentinha, uno de sus últimos proyectos. BARBUDOABORRECIDO.PT

Felipa Almeida Pop up. Lisboa

Felipa Almeida tiene vista de águila y una capacidad innata para cazar talentos. Su último proyecto es una pop up veraniega de artesanía en su estudio de Lisboa, Areias & Sereias, donde se exponen piezas de artistas locales (arriba) como Sedimento Studio o Henrietta Arcelin. FELIPAALMEIDA.COM

CASCAIS Tomaz Viana Producto. Cascais

Este lisboeta crea, bajo encargo, piezas para que con el tiempo ganen pátina, se conviertan en antigüedades y traspasen generaciones. Roble, nogal, secuoya y olivo son las maderas escogidas para dar vida a sus diseños, como la silla Chair 1 (derecha). TOMAZVIANA.COM

LUUMi

Iluminación. Évora, Alentejo Dentro del mercado municipal, Helena teje en su atelier luminarias muy especiales, inspiradas en el estilo midcentury y fabricadas con lana, lino, madera y corcho, dando valor a la herencia cultural de la zona de Alentejo. LUUMIHANDMADE.COM

fotos: D.R., FILIPA PINTO DA SILVA, RICHARD JOHN SEYMOUR.

ALENTEJO Mircea Anghel Producto. Herdade de Barrosinha, Alentejo El fundador de Cabana Studio, Mircea Anghel, da forma, casi por arte de magia, a la piedra y la madera, tratándolas con elementos como el vino, el agua, la sal o el fuego. Sus icónicas mesas son capaces de desafiar a la mismísima gravedad. CABANA.STUDIO

58 R A D A R L O Ú L T I M O

HIT

Fruto de un encargo conjunto de High Line Art y Audemars Piguet Contemporary, Windy es la primera escultura pública de la artista Meriem Bennani, un tornado de casi tres metros de altura que rotará a diferentes velocidades durante un año. Una conmovedora muestra visual del frenesí y la energía embriagadora de Nueva York. AUDEMARSPIGUET.COM

Filosofía olfativa

Zero es el nuevo perfume de Comme des Garçons, un reflejo en un frasco de cristal totalmente reciclable del rumbo que está tomando la marca. Menos ingredientes pero combinados con precisión: madera de cedro (extraída mediante energía hidroeléctrica), bergamota, rosas, almizcle y vetiver de Haití (ambos procedentes de comercio justo). Incluso la tinta negra del envase y el papel proceden de bosques certificados FSC. Una búsqueda de equilibrio entre el máximo efecto sensorial con el mínimo impacto ambiental. COMMEDESGARCONSPARFUMS.COM

Los sofás con CURVAS Las SOMBRILLAS con flecos Los estampados de FLORES El TRAVERTINO en mesas de centro Los jarrones ESCULTURALES

PLANETA AZUL

Desde que la histórica marca de relojes Blancpain fabricó el primer reloj de buceo moderno, el Fifty Fathoms, en 1953, su compromiso con la exploración y la preservación de los océanos ha ido en aumento. Colabora con Oceana y National Geographic Society en varias expediciones para calibrar la salud de la biodiversidad marítima, y convoca una nueva edición del Ocean Photographer of the Year. BLANCPAIN.COM

SUBE Y BAJA Aparcar el PATINETE en medio de la calle Los ESTORES Las alfombras REDONDAS La MOQUETA en el dormitorio Las servilletas de PAPEL

Un clásico reinventado No nos podemos creer lo bonita que es la edición limitada de la Panton Duo. La primera silla fabricada enteramente de plástico de una sola pieza por Vitra en 1967 se renueva ¡y de qué manera! La edición limitada de 999 ejemplares, un homenaje a la obra de diseñador danés Verner Panton, se acaba de lanzar al mercado y puede configurarse en cinco combinaciones de colores disponibles. VITRA.COM

60 R A D A R

VITAMINA C

Para mujeres y hombres y viceversa. Las sandalias Kobarah (125€), de Camper, son un modelo no gender que abraza el pie al igual que lo haría una cobra (o un poco más suavemente quizá). Disponibles en naranja, verde, negro y blanco, y con un tallaje que abarca hasta un 44 de pie, sus suelas están confeccionadas con un 30% de caña de azúcar biológica.

BELLEZA IRIDISCENTE

El emblemático Royal Oak de Audemars Piguet cumple 50 años y lo celebra con una edición limitada (53.000€) diseñada por la italiana Carolina Bucci. Así, al modelo Automático en cerámica negra le acompaña ahora una esfera de efecto espejo multicolor que rinde homenaje al motivo Tapisserie.

EL SANTO GRIAL

Treinta años después de su lanzamiento, Lancôme presenta una nueva fórmula pionera para su elixir antiedad Rénergie H.C.F. Triple Serum (130€), que une una triple dosis de dermoactivos hasta ahora imposibles de combinar: ácido hialurónico, C+niacinamida y ácido ferúlico. Máxima eficacia contra arrugas y manchas.

NOSTALGIA MILLENNIAL

Todos aquellos que han crecido viendo anuncios de teléfonos móviles en televisión y compartiendo canciones vía infrarrojos saben que no hay nada más imbatible que un buen diseño. Por eso, Samsung revisita sus códigos artísticos (y tecnológicos) en sus modelos Fold3 (desde 1.450€) y Flip3 (disponible a partir 900€) para hacerlos más atractivos, más resistentes y más manejables. ¡Que no te lo cuenten por SMS!

WISHLIST FILOSOFÍA ORIENTAL

El nuevo Mazda CX-60 PHEV (desde 50.268€) introduce la primera tecnología híbrida enchufable de la compañía en el mercado europeo, y lo hace apoyándose en distintos preceptos de la cultura japonesa como el Kaichô (la mezcla de materiales y texturas) o el Ma (que representa la belleza sosegada de un espacio vacío).

Soñamos con unas vacaciones de estética 'dosmilera' en las que la moda no tenga género ni edad, un verano en el que viajemos hasta Japón y en el que la luz se quede a jugar en nuestra muñeca. Septiembre, no tengas prisa.

Madrid Feria Internacional de Arte Contemporáneo

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62 M U Y A D T E N D E N C I A S

Castil os de arena Cantos de sirena nos animan a sacar de casa muebles de madera, piel y ratán; jarrones de barro y acero; telas coloristas e incluso revestimientos hechos de piedras semipreciosas. Es el verano que nos llama. foto YAGO CASTROMIL estilismo MARIONA RUBIO SABATÉS, ROSA BARTUMEUS (ayudante)

Sobre la arena, sopera en forma de pez vintage (345€), plato Palmera en verde y plato Iris en rosa (27€/unidad), cuenco de artesanía portuguesa Amazonia (48€), cuenco Girasol (16€) y jarra artesanal siciliana La Donna (790€) de Santo Estefano di Camastra, todo de Morueco Cerámicas. Al fondo, sobre las rocas,

lámpara portátil Bicoca (209€), en color amarillo, de Christophe Mathieu para Marset; butaca Bohémien 72 Lounge Chair (2.300€) de ratán, de Gabriella Crespi para Gubi; perfume Idôle (desde 58€) de Lancôme; tabuerete alto Long Marshmallow (980€) de Paul Ketz y tela impresa Shaman Black 100% lino de Pierre Frey.

MUY AD TENDENCIAS

Sobre estas líneas, jarrón rosa (400€) de Ali White, para Llop Madrid. En la otra página, y de abajo arriba, revestimiento cerámico Deco Vetri Green para pared de Porcelanosa; modelos Rectángulo 20x10 cm (desde 67 €/m²) y cuadrado 10 cm (desde 67 €/m²), ambos con textura Antique, de Todo

Barro; mural cerámico en azul del artista Fran Aniorte; florero Essai.Works03 (523€), de la colección Porcelain Wrap, y escultura Sushi with chrysanthemums (395€), diseño de Dani Buch Ceramics y producida en Talavera de la Reina, ambos disponibles en la galería Il·lacions.

66 M U Y A D T E N D E N C I A S

Escultura de dos piezas (185€) de Sergi Serra Mir y jarrón en azul cielo (210€) de Lava Objects, ambos para Llop Madrid. En la otra página, sillón Manhula (523€) de rafia y madera de teka de Vical Home; cuenco blanco de arcilla chamotada de Yoyo Balagué; set de ramas secas de Flowers by Bornay; jarrón de terracota blanca (95€), botijo gallo turquesa (37€) y jarrón de arcilla roja (75€), todo de Morueco Cerámicas; vaso Berlingot (95€) de rayas azul y verde, de cristal de Murano, de Marie para Laguna B; cerveza Alhambra Reserva Esencia Citra IPA (2€) y tratamiento Pre-Sérum Skin Caviar Essence-in-lotion (272 €), de La Praire. Al fondo, peana de piedra de Yoyo Balagué, escultura en cian (185€) de Sergi Serra Mir, jarrón Ovo (45€) en azul cielo de Inma Peroli y macetero cobalto de tres piezas (74€, 24€ y 35€) de Nuria Soler, todo para Llop Madrid.

MUY AD TENDENCIAS

Pañuelo Anouk Pink (75€) estampado en cuadrícula de seda y algodón, de Shalls Barcelona; pieza decorativa Abubilla (550€), en tonos verdes, de Fran Aniorte; cuenco (170€) de Lava Objects, jarrón Calma (45€) en terracota de Inma Peroli y jarrón blanco de arcilla de Yoyo Balagué, todo para Llop Madrid. En la otra página, y de abajo arriba, colección Aigües, con cuatro variaciones de baldosas de efecto mármol, y baldosa Llubí blue en azul y blanco, todo de Huguet Mallorca; revestimiento elaborado con piedras semipreciosas para encimeras e islas Prexury Angel Jasper, de Cosentino, y escultura rosa de cemento Unvolumen, para Llop Madrid.

70 M U Y A D T E N D E N C I A S

Tela Alexander de Pierre Frey, escultura terracota de Unvolumen para Llop Madrid; revestimiento Prexury Wild Agate para encimeras e islas realizado con piedras semipreciosas, de Cosentino, y jarra Soft Jug (1.800€), diseñada por Panorammma y elaborada en silicona, acero inoxidable, acero niquelado y seda quirúrgica, disponible en la galería Il·lacions.

71 Al fondo, tela jacquard Tulio mat, de algodón, viscosa y lino, de Pierre Frey; butaca Atribut (6.700€ el conjunto de dos sillas), de piel de búfalo y madera de pino, de Jordi Ribaudí y disponible en la galería Il·lacions; escultura Cabeza de Hombre con Limones (250€) de Santo Estefano di Camastra para Morueco Cerámicas; servilleta Alai (45€/dos unidades) en verde bordada a mano, de Santa Living; flor de vidrio soplado Tropical Bloom, de Tillie Burden (93€) para The Ode To, y bolso Bucket Mesh (1.700€) en piel de ternera diseñado por artesanos italianos de Certaldo, de Loewe. En primer plano, taburete Bolet (485€) de Andreu Carulla para Calma; arreglo floral de Flowers by Bornay; jarrón Rejuvenate (265€) de papel maché en rosa chicle creado por Jacqueline De La Fuente para la galería The Ode To; Espantamocas (90€) de piel y bambú, diseño de Miguel Milá realiazo por Isist Atelier, y botella de vidrio soplado (68€) de Alexfrosum, ambos para Llop Madrid. En el suelo, tela Alexander de lino bordada a mano en tonos rojos y beige de Pierre Frey.

72 M U Y A D T E N D E N C I A S En el sentido de las agujas del reloj, lienzo The light of day de Yoyo Balagué; sillón Cholet (610€) de Vical Home; mesa auxiliar Plus table pink onyx (1.800€) diseñada por Josep Vila Capdevila y disponible en la galería Il·lacions; bolso Fringes Bucket (1.500€), del artesano gallego Álvaro Leiro para Loewe, y jarrón de corcho Floating (270€) de Louise Bankander para The Ode To. Sobre el banco Buﬀala (3.300€) de Jordi Ribaudí en

piel de bufala y madera de pino, de Il·lacions, lámpara de pie Llum (400€) del diseñador CrousCalogero para Calma. A su lado, perfume Portrait of Lady (desde 60€), de Dominique Ropion para Editions de Parfums Frédéric Malle, y cuenco y jarrón negro de arcilla de Yoyo Balagué, ambos para Llop Madrid. En la otra página, candelabro 9 Tier Veld Candelabra (1.800€) de Jan Ernst y disponible en Galerie Revel.

localización HOSTAL SPA EMPÚRIES, AMPURIAS.

74 A R Q U I T E C T U R A

Póstumo NIEMEYER ��

ituado a las puertas del Parque Nacional del Luberon, el Château La Coste es un centro de arte contemporáneo que también destaca por los edificios de Tadao Ando, Frank Gehry, Jean Nouvel y Renzo Piano. El arquitecto Oscar Niemeyer se ha unido a esta prestigiosa lista con una nueva obra. Iniciado dos años antes de su muerte, en 2012, el pabellón es uno de los últimos proyectos del maestro de la arquitectura brasileña: "Quería crear una construcción ligera, en armonía con el paisaje". Terminado en primavera, el espacio reúne dos volúmenes inmaculadamente blancos: una sala de exposiciones de 380 m2 con una gran fachada de cristal y un auditorio con forma de cilindro. El pabellón curvado, tan propio de la arquitectura orgánica y sensual de Niemeyer, que marida a la perfección con las sinuosas colinas de viñedos, se inaugura este verano. CHATEAU-LA-COSTE.COM

Desde el gran ventanal da la impresión de que las vides se extienden hacia el interior del edificio, mientras que el estanque de agua de la entrada juega con los reflejos y la luz.

foto: © STÉPHANE ABOUDARAM, WE ARE CONTENT(S), 2022.

por MARINA HEMONET

¿Sueñas con trabajar en la industria de la moda?

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76 A R Q U I T E C T U R A

Bril a por su AUSENCIA Rafael Aranda, de RCR Arquitectes, recibe a AD en la bodega que acaba de inaugurar en Perelada, un espacio ecoeficiente, silencioso y atemporal que se mimetiza con el paisaje. por ARANTXA NEYRA fotos YAGO CASTROMIL

Rafael Aranda en el interior de la bodega, de la D. O Empordà. En la otra página, exterior de la bodega, la primera en Europa en obtener la certificación LEED Gold, máxima calificación en edificación sostenible, cuyos pilares son el empleo de geotermia, el consumo energético y de agua eficiente, el aislamiento térmico, la elección de materiales y el predominio de la iluminación natural.

arnacha tinta. Notas volcánicas. Presencia del terroir. Complejidad. Sorbo a sorbo, el enólogo va presentando el nuevo vino de la bodega Perelada, el RCR. Con los mismos trazos podría dibujarse también el retrato robot de quien lo ha inspirado: ese hombre de mirada honesta, siempre vestido de negro riguroso, que es un tercio –y una de las "R"– del estudio RCR Arquitectes (Premio Pritzker 2017): Rafael Aranda. Que el vino lleve su nombre no es una mera anécdota. Es el reconocimiento a su implicación personal en esta bodega recién inaugurada en el Ampurdán (Gerona), que firma el estudio, y, sobre todo, una metáfora de un proyecto "transdiciplinar" en el que arquitectura y enología han trabajado en equipo, como repite incansablemente el propio Rafael.

Para celebrarlo y cerrar el círculo, Delfí Sanahuja, enólogo jefe, prometió hacer un vino inolvidable; Rafael, diseñar su etiqueta. El primero eligió las uvas de una de las parcelas de la finca de pizarra negra y le dotó de la mayor intensidad en honor al arquitecto. El segundo hizo lo de siempre, pensar cómo se había hecho ya y darle completamente la vuelta. En lugar de ponerles pegatinas, envolvió las botellas en un papel de seda arrugado ("despeinado por la tramuntana") con los esbozos de la cubierta y anotaciones de su puño y letra."Desde el inicio hemos trabajado todos juntos, que es muy bonito decirlo pero que se hace muy poco –explica Rafael–. Este es un proyecto que hay que entenderlo como algo global. Es un todo, y esa es la gran diferencia". La historia viene

78 A R Q U I T E C T U R A

de largo. Hace casi veinte años, los Suqué Mateu, la familia propietaria de la bodega que en 2023 cumplirá un siglo, se puso en contacto con RCR buscando un nuevo espacio que permitiera hacer vinos cada vez de más calidad y que uniera arquitectura, sostenibilidad y una experiencia innovadora para el visitante. Desde entonces, concienzudo y riguroso, Rafael ha visitado más de 150 bodegas por todo el mundo. "La gran mayoría son edificios, y nosotros creemos que una bodega está bien que no sea así", asegura. No cabe duda de que esta no lo es. No hay cuatro fachadas y una cubierta, sino que el espacio se adapta al terreno y se funde con él, revelando así la verdad de la tierra. Como sus vinos. Es esa "arquitectura de ausencia" que acompaña al estudio en todos sus proyectos, y en la que la sostenibilidad no es un añadido, sino su

propia esencia, como explica Aranda: "La buena arquitectura tiene que ser sostenible. No es una cuestión de meterle cosas, sino de que esté concebida acorde al entorno, al lugar y al programa". El punto de partida tenía sus limitaciones: unos edificios en desuso, muy degradados (la granja proyectada por Adolf Florensa en los años cuarenta), y un gran desnivel natural. “Como conjunto arquitectónico, la granja no tenía valor, pero en su relación con el paisaje sí, porque era esta 'U' que abraza y encuadra un entorno cercano y otro más lejano. Cuando ves esto es que el puzzle empieza a ordenarse, empiezas a ver la relación del lugar con el programa", recuerda Aranda. "Una vez aquí valoramos todo, y fue cuando surgió la idea de aprovechar el desnivel y de entender este lugar, no como un edificio,

Uno de los rincones más especiales de la bodega, donde, por momentos, uno tiene la sensación de encontrarse en un templo del Antiguo Egipto. En la otra página, Rafael Aranda posando, y el Templo, el espacio reservado para los vinos más especiales, con depósitos de fermentación de hormigón.

80 A R Q U I T E C T U R A Abajo, los edificios antiguos de la granja, rehabilitados y recuperados por RCR. Abajo, la cubierta del edificio, semienterrado aprovechando el desnivel, lo único que se percibe del edificio. En la otra página, un antiguo estanque, muy deteriorado, se ha convertido en un pequeño jardín de plantas aromáticas.

sino como un paisaje". Este fue el inicio: adosarse a un gran talud de diez metros de tierra y aprovechar esta diferencia de cota para trabajar por gravedad sin necesidad de bombear el líquido, y con la propia cimentación del edificio sacar pozos de geotermia. Si el exterior de este volumen semienterrado está casi mimetizado por el entorno, el interior es un espacio que concilia sus funciones de trabajo diario con las enoturísticas para mostrar el proceso con la mayor honestidad. "Hasta las personas que gestionan este lugar, los enólogos, la sala de catas... están aquí dentro, lo que conceptualmente es importante", explica Rafael, redundando una vez más en la idea de concepto global. En las salas (que no son "un contenedor que se llenó después", sino que se diseñaron a partir de los depósitos)

se omitieron los pilares. Dos ejes estructuran los espacios y los elementos de circulación de servicio e instalaciones, que se iluminan con la luz natural que reciben de los lucernarios. "Los materiales son los mínimos–dice Aranda–, los que respondan a su función, y si con uno se puede hacer todo, estructura, acabado, ya está". Cada detalle está estudiado para buscar la máxima eficiencia. Pero no solo eso, las texturas y la iluminación buscan transmitir sensaciones para "poder llevarte a otros mundos". Es una bodega, sí, pero podría ser otras muchas otras cosas. Al menos así lo cree Rafael: "Me imagino aquí cualquier evento. Los espacios cogen vida cuando se les añade la función, no están predeterminados. Esto sí que es sostenible". RCRARQUITECTES.ES

“LA ARQUITECTURA TIENE QUE TRANSMITIR, HACERTE RECORDAR COSAS, LLEVARTE A OTROS MUNDOS",. RAFAEL ARANDA

82 A R Q U I T E C T U R A

Segundas OPORTUNIDADES �� por ANDREAS KÜHNLEIN

n una de esas casualidades que tiene la vida, con oportunidades que no ocurren a menudo, un grupo de arquitectos comenzó a construir una casa que nunca llegó a terminarse y que, años después, volvió a sus manos para concluir lo que una vez empezaron. Se trata de Pavilion House, una vivienda ubicada en Suffolk, Inglaterra, que Norm Architects deseaba añadir a su lista de proyectos. El diseño lo iniciaron en 2009, justo un año después de fundar su estudio en Copenhague, y es ahora cuando

Norm Architects

Fundado en 2008, este estudio con sede en Copenhague diseña muebles, accesorios y construye casas en todo el planeta. Su esencia está en la simplicidad escandinava pero con una técnica que respeta profundamente el entorno local.

Arriba, Pavilion House se asienta sobre una antigua granja en Suﬀolk, Inglaterra; su estructura está inspirada en el Museo de Arte Moderno de

Louisiana, Estados Unidos. A la derecha, los interiores mantienen una paleta de colores neutra con paredes blancas y madera maciza.

84 A R Q U I T E C T U R A

lo acaban de cortar la cinta roja. Los primeros propietarios vieron el piso de Jonas Bjerre-Poulsen, una de las caras de Norm, en una revista de interiores y querían algo similar para su nueva casa: sutil pero expresivo, minimalista y con una atmósfera relajada, aunque también con cierto aire escandinavo. El dueño, al tener raíces suecas, quería traer un trocito de su tierra natal a la campiña inglesa. Sin embargo, el planteamiento inicial resultó ser demasiado ambicioso: "El edificio central debía tener unas dimensiones concretas, ya que el granero de al lado podía aplastarla visualmente", cuenta Jonas. Así que, como solución, decidieron eliminar una de las plantas y hacer el edificio lo más alargado y plano posible. Una construcción de vigas de acero sostiene un tejado en voladizo; la vivienda, que descansa sobre un

zócalo bajo de piedra, está revestida de alerce –una madera local– entre enormes ventanales que enmarcan unas vistas idílicas a todo el campo. Pero, según el arquitecto, la mayoría de las ideas no se pudieron llevar a cabo en su totalidad, por lo que muchos detalles se quedaron fuera de los planes previstos debido al ajustado presupuesto. Once años más tarde, la granja cambió de propietarios y, por sorpresa, recurrieron de nuevo a Norm para hacer realidad la residencia que se planteó desde un principio. Donde antes había que recortar material, ahora el pequeño edificio anexo se ha convertido en un estudio con sala de música, y el colosal granero se redujo a la mitad. Es aquí donde yacen las baterías de la marca Tesla para almacenar energía a través de placas solares. Respecto al interior, "me gusta poder caminar

y ver de un vistazo las paredes que dan a la fachada para experimentar el espacio en toda su extensión", dice Jonas. El objetivo fundamental era que los diferentes ambientes quedasen libres y sin obstáculos. La Pavilion House mantiene un concepto abierto, con cajas semiabiertas que separan y ocultan la zona privada del baño, la cocina y el dormitorio. El acceso a la vivienda se realiza por la parte más larga; así, al entrar, se obtiene una visión más impactante del interior, que es de extremada sobriedad. "El medioambiente es el claro protagonista de este proyecto", afirma Bjerre-Poulsen. Tras varios obstáculos y diferentes experimentos, el resultado es para estar muy satisfecho. Una vivienda eficiente y sostenible donde la arquitectura demuestra, una vez más, que está para hacer la vida más sencilla. NORMCPH.COM

Detrás de la cocina de concepto abierto, las cajas semiabiertas en la parte central separan los espacios comunes de las zonas privadas.

“LAS DIMENSIONES DE LA CASA SE EXPERIMENTAN DESDE EL INTERIOR, SIN OBSTÁCULOS".

fotos: JONAS BJERRE-POULSEN.

NORM ARCHITECTS

Arriba, la sauna en el edificio contiguo con vistas al granero; una parte del interior donde se aprecia la conexión con el exterior gracias a los

enormes ventanales. Abajo, obra de William Turnbull. A la dcha., el hormigón pulido en tono oscuro viste el baño para generar más calidez.

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T A Q U I L L A S

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Mecenas

88 E S P E C I A L B A L E A R E S

Las islas BUYEN

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por MARÍA NOVAL-QUÍLEZ

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Los antiguos cines Victoria de Mahón son ahora el espacio expositivo de Cayón, un local diáfano con atmósfera decadente que este verano acoge la obra de Joel Shapiro. Treinta años después, el artista vuelve a España con unas instalaciones monumentales que desafían la escala y el movimiento. GALERIACAYON.COM

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“MENORCA ES SERENIDAD EN CADA COLOR, TRANQUILIDAD EN CADA SILENCIO“. QUINTANA PARTNERS

Esta fundación nació en su día para evitar la desaparición de las antiguas canteras de marés en Menorca. Hoy es uno de los espacios lúdicos y culturales más especiales de Baleares, con eventos musicales, teatro, cine, etc., Fosquets, que se celebran con la caída del sol. LITHICA.ES

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Blanca Madruga es una ceramista autodidacta afincada en Mahón. En su casa-taller crea piezas absolutamente singulares de colores naturales, formas orgánicas y texturas muy personales.@BLANCAMADRUGADACERAMICA

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En Isla del Rey, en el antiguo hospital naval del siglo XVIII, Hauser & Wirth dedica este verano su espacio a la obra del artista contemporáneo Rashid Johnson. La exposición Sodade, cargada de simbolismo e historia personal, investiga sobre el anhelo y las migraciones. HAUSERWIRTH.COM

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En una casa palacio que data de 1740, Can Albertí acoge hoy un pequeño hotel de lujo en el centro histórico de Mahón muy comprometido con la escena cultural de la isla. Durante la época estival se celebrarán dos exposiciones organizadas por Encant Gallery y la francesa Polka Galerie. HOTELCANALBERTI.COM

fotos: GALERÍA CAYÓN ARCHIVO-FOTOGRAFÍA DE SHAPIRO, D.R.

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Podríamos decir que Papillon es una tienda, pero eso se quedaría pequeño. Se trata del universo de la diseñadora Mónica Colomar, en el que ofrece textil para el hogar, antigüedades, joyas... Colomar acaba de ampliar el concepto con Café Central, en el antiguo ayuntamiento de Ciutadella, un edificio del siglo XVIII. PAPILLON-MENORCA.COM

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Los parisinos Emmanuel y Stephanie de Sola decidieron cambiar el rumbo tras la pandemia. Alquilaron una an-

tigua cafetería en Mahón para convertirla en un obrador ecológico en el que aúnan lo mejor del arte panadero de Francia y España. Sus hogazas de masa madre combinan divinamente con el café mallorquín Mistral en un espacio acogedor y sereno. @PIGALLE_MALLORCA

Arriba, la cerámica de Blanca Madruga, y Líthica, uno de los espacios más culturales más calientes de la isla. En la otra página, la obra de Rashid Johnson en Hauser&Wirth, en la Isla del Rey, y el artista norteamericano Joel Shapiro, en la galería Cayón.

90 E S P E C I A L B A L E A R E S Izda., una de las obras de Carla Cascales Alimbau, en Aba Art Lab, y sus propietarias, Maribel y Alejandra Bordoy. Abajo, el hotel Can Ferretera, en Santanyí.

Mallorca

Aba Art Lab

“CUANDO VENGAS A MALLORCA INTENTA QUE LO QUE DEJES VALGA TANTO COMO LO QUE TE LLEVAS. TRÁTALA CON MIMO, TE DARÁ MAGIA". MOREDESIGN

Aba Art Lab

Maribel y Alejandra Bordoy llevan veinte años desarrollando una visión artística basada en el Mediterráneo y la puesta en valor de la cultura de la isla. Durante este verano, la galería albergará tres exposiciones distintas. ABAART.COM

Joan Pere Catalá Roig

En la última colaboración de este ceramista, uno de los mejores de Mallorca, con el pintor Albert Pinya, que se expone en Es Baluard, se reivindica la manufactura, la identidad y la memoria por encima de modas efímeras.

Gres Gallery

Can Ferrereta

En Deià, en la sierra Tramuntana, se encuentra un increíble lienzo en blanco dedicado a la cerámica. Lo regenta Dora Almazora, que elabora piezas inspiradas en su entorno y en el equilibrio de la naturaleza. @GRES_GALLERY

Studio Jaia

Anna Lena Kortmann da una vuelta a la técnica tradicional de la cuerda, tan mediterránea, para evolucionar hacia un diseño contemporáneo. Sus patrones geométricos tejidos a mano son sencillamente sensacionales.

Anna-Alexandra

STUDIOJAIA.COM

Islas by Tonia Fuster

En los últimos años esta mallorquina se ha especializado en el diseño de lámparas de cerámica, en los que aúna la tradición alfarera de la isla con siluetas sencillas y líneas curvas muy mediterráneas. Su colección Islas nos encanta. TONIAFUSTER.COM

Arriba, la artista búlgara Anna Alexandra. Abajo, Tonia Fuster y sus piezas Ikat.

Maca de Castro

Maca de Castro, chef del restaurante que lleva su nombre, es una abanderada de la huerta mallorquina. Su restaurante es un clásico de la gastronomía local, sostenible, con máximo respeto al producto y a su cadena de proveedores. MACADECASTRO.COM

Can Ferrereta

Esta antigua casa del siglo XVII dentro del recinto amurallado de Santanyí se ha convertido en un exclusivo hotel-museo con piezas de mobiliario firmadas por Piero Lissoni o Hans J. Wegner y una espectacular colección de arte con obras de artistas locales. HOTELCANFERRERETA.COM

Anna-Alexandra

Esta artista búlgara centra su trabajo en la poesía, la pintura, la performance y, en los últimos años, una serie de máscaras de papel maché que se han convertido en un verdadero objeto de deseo. ANNA-ALEXANDRA.EU

fotos: CLAIRE O'KEEFE, D.R.

Mercado Consell

¿Qué tal llevarse como suvenir una tela de drap mallorquina (antigua tela de cáñamo) para tapizar una butaca? En este mercado que se organiza los domingos por la mañana, se puede encontrar desde ropa tradicional mallorquina, cerámica, muebles...

Tonia Fuster

92 E S P E C I A L B A L E A R E S

“SI ALGO HACE ESPECIAL A IBIZA ES LA SENSACIÓN DE LIBERTAD QUE NO SE RESPIRA EN OTROS SITIOS. CADA UNO PUEDE SER UNO MISMO SIN SER JUZGADO“. SERGIO SANCHO, FUNDADOR Y DIRECTOR DE CAN

CAN

Ibiza

Con el objetivo de ser una referencia del mundo del arte y de dar un espacio a los nuevos lenguajes artísticos, surge Contemporary Art Now (CAN), una nueva feria que promete erigirse como una cita imprescindible en la agenda de la isla blanca. CONTEMPORARYARTNOW.COM

Ladio Ceramics

Rodeado de pinos y otras plantas mediterráneas se encuentra el taller de la ceramista Laura de Grinyo. Ladio bebe de la tradición alfarera de la isla, inspirada en la naturaleza, la proporción áurea o la astronomía. Algunas marcas como Loewe o Isita Home ya le han echado el ojo. LADIO.EU

El Silencio

El Silencio es, en esencia, la versión más idílica del chiringuito de playa. Vistas excepcionales desde la Cala Molí

Arriba, Sin Titulo de Heesoo Kim en Gallery Afternoon. Abajo, la fundación La Nave Salinas.

La Nave Salinas

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fotos: CARLOS ALBA, SAYANA CAIRO, FEDERICO LURAGHI, D.R.

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y una amplia oferta gastronómica con dos restaurantes. El estudio mallorquín Moredesign, encargado de la puesta en escena, se ha inspirado en la Ibiza de los setenta y ha dado forma a un espacio de formas eclécticas y relajadas donde los materiales locales son los protagonistas. ELSILENCIOIBIZA.COM

�� Arriba, Laura de Grinyo, de Ladio Cerámicas, con algunas de sus obras, inspiradas en la naturaleza. Dcha., la piscina de El Silencio, una versión ilustrada y

artística del chiringuito en Cala Molí, diseño de More Design. Abajo, una de las últimas incorporaciones hoteleras de la isla, The Standard Ibiza.

La fundación La Nave Salinas, uno de los centros de arte de referencia en Ibiza, inaugura el 16 de julio su primera exposición dedicada a una mujer, a la pintora húngara Eva Beresin. En Prácticas diarias de pecados capitales y otros disparates, la artista centra la mirada en la naturaleza cómica de la tragedia del comportamiento humano. LANAVESALINAS.ORG

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Los cocineros Javier Sanz y Juan Sahuquillo se hacen cargo este verano de las cocinas del precioso agroturismo Can Domo, con una propuesta gastronómica muy cercana al producto del entorno tratado de forma natural. CANDOMOIBIZA.COM

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Recién inaugurado en abril de 2022, The Standard Ibiza es el primer hotel de la cadena californiana en España. Desenfadado, divertido y un poco socarrón, el interiorismo lleva la firma de Lázaro RosaViolán, en colaboración con el británico Oskar Kohnen. STANDARDHOTELS.COM/IBIZA

94 L U G A R E S

El jardín de Villa Passalacqua, con sus fuentes históricas y su piscina con vistas al lago de Como, fue restaurado originalmente por Emilio Trabella, el famoso arquitecto paisajista

y botánico. El parque, salpicado de árboles centenarios, tiene una superficie de alrededor de seis hectáreas, con diez terrazas que descienden desde la villa hasta el agua.

COMO de cuento �� por ALESSANDRA PELLEGRINO

cos y melodías familiares. De vigas centenarias que cuentan historias, de túneles subterráneos que susurran secretos. La verdad es que Villa Passalacqua tiene un pasado tan poderoso que es imposible no sentir su presencia y vibrar. Construida en Moltrasio, en terrenos que originalmente eran propiedad del Papa Inocencio XI, fue vendida en 1787 al conde Andrea Lucini Passalacqua, quien, con el arquitecto suizo Felice Soave y el diseñador Giocondo Albertolli, hizo realidad su sueño de crear una de las mayores residencias del lago de Como. Así solía ser en aquella época: si tenías una buena posición económica, era inevitable comprar una hermosa casa en la que recibir a ilustres invitados y practicar el otium durante todo el verano, en unas vacaciones a la italiana. A lo largo de los siglos, esta villa ha acogido a mentes brillantes del mundo de la música, la literatura, el

La Sala Ovale, una de las zonas comunes de la villa. A la dcha., la escalera de caracol de la entrada del Palazz, con una araña Fortuny diseñada especialmente para el espacio. Abajo, en la Sala delle Dame, araña de follaje de bronce realizada por Bronzetto a partir de un diseño de la familia De Santis.

“DESCUBRIMOS POR CASUALIDAD QUE LA VILLA SE SUBASTABA. SIGLOS DESPUÉS, POR FIN, HA REGRESADO A UNA FAMILIA DE COMO“. VALENTINA DE SANTIS

96 L U G A R E S

En la otra página, el lujoso baño de la suite Beatrice, situada en la villa principal, y detalle de una de las habitaciones del Palazz, con paredes de damasco pintadas a mano con la técnica del estarcido. Abajo, para la zona de la piscina, se utilizó Serpentino, una

piedra local de color gris verdoso. Las telas de las tumbonas y las sombrillas (diseñadas por los De Santis) llevan la firma de JJ Martin, de La DoubleJ. La villa incluye una pista de tenis, un gimnasio al aire libre y un amarre privado para barcos.

foto: STEFAN GIFTTHALER.

A la dcha., vajilla antigua y cerámica de la colección familiar en la Sala delle Dame. Abajo, detalle del dormitorio de la suite Bellini, la más grande del lago de Como, dedicada al compositor. Abajo, el antiguo invernadero. Los faroles fueron realizados por Bronzetto a partir de un diseño de la familia De Santis.

arte y la política. Aquí estuvo Napoleón Bonaparte sentenciando en el salón imperial, Winston Churchill filosofando en el huerto y el poeta Carlo Porta paseando por el inmenso jardín. En 1829 Vincenzo Bellini vivió y compuso las óperas Norma y La Sonnambula. Ahora que se ha convertido en un hotel, los nombres de las suites —24 en total, repartidas en tres edificios diferentes—le rinden homenaje. Valentina De Santis, junto a Paolo y Antonella (una familia de empresarios hoteleros, antiguos propietarios del emblemático Grand Hotel Tremezzo) está devolviendo la vida a esta increíble mansión. "En otoño de 2018 descubrimos que la villa se subastaba. Fue un milagro que consiguiéramos comprarla. Siglos después, por fin ha regresado a una familia de Como". En la primera fase del proyecto confiaron en el estudio BAMO, encargándose el estudio Venelli Kramer de la parte estructural. "Passalacqua

es un monumento cultural. Entramos con respeto, casi de puntillas, a su historia. Fue como restaurar nuestra casa". El edificio principal es la Villa, decorada con frescos barrocos. Luego está el Palazz —en lo que antes eran las caballerizas— con suites decoradas con vigas centenarias y telas de Fortuny. El Balneario se levanta donde estaban los pesebres de las vacas, mientras que más cerca de la orilla, construida entre los años cincuenta y sesenta, se encuentra la Casa del Lago, que cuenta con un jardín privado y un comedor con chimenea en todas las habitaciones. "Para los tejidos recurrimos a Rubelli, que supo crear la combinación perfecta con la paleta de cada espacio", explica Valentina. "Trabajamos con Venini y Barovier & Toso, que diseñaron piezas a medida, como la preciosa araña de la Sala de Música, de cristal de Murano soplado de casi seis metros de altura. Los baños cuentan con más de veinte mármoles italianos procedentes de las canteras de Verona y Carrara. Lo mejor son los paseos vespertinos entre las fuentes y los árboles centenarios, en la rosaleda, el huerto o la piscina rodeada de vegetación. Esta zona, con un jardín de invierno, es obra del ecléctico JJ Martin: los motivos de peces —inspirados en el escudo de Passalacqua— se mezclan con los históricos estampados de flores de Mantero que colorean las sombrillas de estilo vintage. El sueño de la familia De Santis era recuperar la esencia de las lujosas vacaciones de antaño en el lago de Como. "Intentamos pensar ¿cómo lo hubiera hecho el conde? ¿Qué servicios podemos ofrecer a los huéspedes? Todos los posibles: desde fresas silvestres recién recogidas hasta huevos frescos traídos a la mesa directamente desde el gallinero... El Conde Passalacqua estaría encantado. PASSALACQUA.IT

98 L U G A R E S

Santa PUGLIA �� hotellerie�� por LAURA LEONELLI

n Puglia hay una casa que siempre ha estado abierta a todos. Un hogar proyectado por una pareja y sus cuatro hijos que pronto se convirtió en un refugio para otros invitados. Desde el siglo XVI –aunque sus orígenes se remontan mucho tiempo atrás–, la Masseria Torre Coccaro, un hotel de cinco estrellas en Savelletri di Fasano, cuenta la misma historia: la de una comunidad que ha encontrado la forma perfecta de estar cerca de la tierra y el mar. En otra época, los cruzados se reunían en la torre antes de emprender el viaje a Tierra Santa, encendiendo hogueras para calentarse. Más tarde se asentaron aquí campesinos de la zona, que construyeron un granero junto a esa misma torre, amén de otros edificios y muros de protección. Finalmente, hace veinte años, llegó la familia Muolo, que hoy encarna la histórica hospitalidad apulense. "Buscábamos una casa familiar y mi padre y yo fuimos a ver la masía. La atracción fue instantánea, pero no terminábamos de vernos viviendo ahí. Así que le miré y le dije: '¿y si hacemos un pequeño

La gran piscina es un oasis de frescor entre olivares y vegetación casi tropical. En la otra página, la iglesia del siglo XVIII de la Masseria, donde todavía se

celebran misas de Pascua y Navidad. Abajo, uno de los porches que reflejan el ambiente de la casa, acogedor y cálido, entre muebles antiguos y artesanía de Puglia.

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Arriba, la entrada a la torre del siglo XVI, construida como guarnición militar para defender la costa. A la dcha., el comedor cuenta con una gran chimenea donde calentarse en invierno. En la otra página, una noche de magia y luces

en el patio de la Masseria Torre Coccaro. Abajo, en la pared, lámpara de cerámica y toba con la flecha, el símbolo característico de los trulli. Todas las habitaciones están decoradas con obras de arte y colecciones como la de la Sala de Música.

hotel?'", recuerda Rossana Muolo, responsable de comunicación y propietaria, junto a sus hermanos, de Masseria Torre Coccaro. Al final se lanzaron a la aventura y comenzaron unas obras enfocadas a la recuperación de los ambientes y materiales, tanto antiguos como locales. A las treinta habitaciones pronto se añadieron nuevos espacios –aunque al verlos una piense que siempre han estado ahí–. La luz configura la arquitectura y la diseña a lo largo del día, convirtiendo esta casa en algo muy especial. No olvidemos que estamos en Puglia, donde las playas del Adriático están a menos de un kilómetro, aunque, si te refugias en la pequeña iglesia roja junto a la torre (en la que los pescadores solían ir a rezar), podrías pensar que te encuentras en algún rincón de México o de la Polinesia, y casi puedes ver a las mujeres de los cuadros de Gauguin descansando bajo los árboles. También aquí la sombra es rosa y morada. Los días fluyen con arte en Torre Coccaro. Cada noviembre, la familia Muolo invita a personalidades como los actores Willem Dafoe o Daryl Hannah a pasar un mes de retiro artístico. "Hemos tenido el placer de acoger nombres que con el tiempo se han convertido en grandes artistas, como

foto: SIMON WATSON estilismo y producción: FRANCESCA SANTAMBROGIO.

LAS PLAYAS DEL ADRIÁTICO, LA ARTESANÍA Y LOS OLIVARES MARIDAN PERFECTAMENTE CON EL ENCANTO ITALIANO DE LA VIDA AL AIRE LIBRE.

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Valentina Vetturi, Silvia Giambrone, Roberto Paci Dalò, Daniele González o la promesa de la performance Thomas De Falco". Este año vuelve la irlandesa Beatrice MacMahon, que creará una instalación dedicada a los olivos. Y no solo por tratarse de un árbol típico de la zona, sino porque los Muolo se han comprometido a salvar los ejemplares afectados por la bacteria xylella. "Nuestros olivos están sanos, y precisamente por eso quisimos trasplantar a nuestra tierra los ejemplares centenarios que han sufrido en otros lugares", dice Rossana. Tras el ritual doloroso y regenerador de la poda, toca esperar; tardarán en volver a crecer. Afortunadamente, en Torre Coccaro hay un clima cálido y fragante, tan fresco como el pan, como la pasta hecha en casa, como las verduras recogidas del jardín, como la brisa del anochecer. Solo es cuestión de tiempo. MASSERIATORRECOCCARO.COM

ARTE LUGARES

El arte DUERME AQUÍ Dormir rodeado de arte es algo que hay que experimentar, al menos, una vez en la vida. Estas siete residencias repartidas por Europa, hechas por y para creadores, están abiertas al público en general. por MARIONA RUBIO

Portugal – MELIDES ART

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n tan solo dos años, Miguel Macedo Basto de Carvalho ha logrado que algunos de los artistas vivos más talentosos del mundo –como Gabriel Chaile, Jon Luz o Ana Moura– hayan hecho vida en su espacio, un lugar en el que conviven arte, naturaleza, cultura y creatividad. En Melides Art se da la bienvenida a creativos de todo tipo para que juntos formen una comunidad inspiradora en la que todos participen y contribuyan como creadores o patrocinadores. En definitiva, el objetivo está en reconectar y encapsular ideas y ponerlas en común para que adquieran un nuevo significado. No se trata, ni mucho menos, de un resort de lujo sin más; es un concepto de vida reimaginado que ofrece integridad y unión. MELIDESART.COM

El propósito de Melides Art es crear una plataforma para que una nueva generación de creativos, pensadores y constructores se

convierta en la mejor versión de sí mismos. Por ahora está en Portugal, pero pronto llegará a otros lugares del mundo.

Francia – L'ARLATAN

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Los arcos conectan las diferentes estancias del hotel L’Arlatan, cuyas paredes están decoradas con murales. Abajo, la barandilla de hierro calado de la escalera es una de las piezas protagonistas, decorada con lámparas de suspensión hechas con plástico reciclado.

El polifacético Jorge Pardo ha llenado de luz y color el histórico hotel L’Arlatan, ubicado en la localidad de Arlés, cuna del arte del siglo XIX.

a localidad francesa de Arlés, que enamoró a pintores como Gauguin o Van Gogh, alberga uno de los hoteles más lujosos desde la Edad Media, L’Arlatan. Hoy, tras una gran reforma y un exquisito interiorismo llevado a cabo por el artista cubano americano Jorge Pardo, el complejo es una oda al diseño contemporáneo lleno de mobiliario midcentury y acompañada de una explosión de luz y color gracias a los casi dos millones de mosaicos que se han utilizado para revestir los suelos y que están hechos a mano, uno a uno. Formado por varios edificios –uno de ellos está reconocido como Monumento Histórico– y rodeados por un patio con jardín y piscina, la experiencia se completa con un bar y un restaurante de sabores mediterráneos que elaboran los chefs Armand Arnal y Stéphane Ferro. ARLATAN.COM

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n el recóndito Círculo Polar Ártico, en el archipiélago noruego de Fleinvær, el músico y compositor de jazz Håvard Lund quiso crear un refugio destinado a artistas y turistas en general, nunca antes visto. Como si se tratase de una pequeña aldea, Fordypningsrommet –que se traduciría como “un espacio para los pensamientos profundos”– está compuesto por diez casas independientes, construidas con quimbombó, una madera de origen africano, y sujetas por cables de acero a las rocas. Dentro de estas estructuras también hay espacio para zonas comunes como una sauna, un comedor al aire libre o una sala de descanso con piano, todo con la finalidad de descansar e inspirar. Las vistas son inmejorables; de hecho, se pueden apreciar las auroras boreales de la zona, desde septiembre hasta marzo. URLAUBSARCHITEKTUR.DE

Noruega – FORDYPNINGSROMMET

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A la izquierda, la cabaña más alta de Fordypningsrommet y que simula la casa de un pájaro. Los cálidos

interiores, revestidos de madera, contrastan con las frías temperaturas exteriores.

106 A R T E L U G A R E S

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Italia – NUMEROVENTI

e la colaboración entre Martino di Napoli Rampolla y Alessandro Modestino Ricciardelli nace esta morada de artistas, que al mismo tiempo hace las veces de hotel y sala de exposiciones. Se ubica en el histórico Palazzo Galli Tassi, en pleno corazón de Florencia, y cuenta con características tan singulares como un impresionante patio del siglo XVI, techos que alcanzan los cinco metros de altura, grandes ventanales y frescos originales. Los interiores mantienen un estilo minimalista exquisitamente curado, lleno de intervenciones artísticas que se renuevan de forma constante para contribuir a una experiencia basada en la contemplación y el silencio. Numeroventi, además, programa un calendario completo de muestras, talleres creativos y reuniones colaborativas. NUMEROVENTI.IT

Es el lugar ideal para inspirarse, donde los artistas pueden redescubrir la esencia de su profesión. Numeroventi fomenta la creatividad y brinda

un contexto propicio para el desarrollo de nuevos planes, con instalaciones para trabajar y conexiones entre los creativos y el público visitante.

España – JAIME HAYÓN

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Jaime Hayón estrena, en pleno centro de Valencia, un inspirador apartamento con el objetivo de fomentar y desarrollar nuevos proyectos creativos.

l diseñador español Jaime Hayón –galardonado con el Premio Nacional de Diseño 2021– no para de sorprender con todo lo que concibe. Lo último que acaba de ver la luz es una residencia de artistas –también destinada a ser alojamiento turístico– de 150 m2, en Valencia, que refleja a la perfección su estética optimista a la vez que se preservan los elementos arquitectónicos originales del edificio. Dividido en dos salas de estar y dos dormitorios, cuenta con una increíble selección de piezas de cerámica, luminaria, mobiliario, esculturas y pinturas que el propio Hayón ha curado y diseñado en exclusiva. Con el objetivo de fomentar la proyección artística, este espacio también acogerá eventos relacionados con el mundo del diseño, el arte y la cultura. HAYONSTUDIO.COM

El trabajo original de yesería de los techos, la carpintería, los suelos de mosaico Nolla (característicos de Valencia) contrastan

de forma exquisita con un conjunto de muebles lacados, tonos pastel y diseños de estilo midcentury y escandinavo.

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Reino Unido – ARTIST RESIDENCE BRIGHTON

108 A R T E L U G A R E S

i se pudiera condensar todo el espíritu bohemio de Brighton en un solo sitio, sería en el hotel Artist Residence. El edificio, que data del siglo XIX, volvió a la vida cuando sus propietarios publicaron un anuncio en el que ofrecían alojamiento gratuito a artistas, con el único requisito de ofrecer a cambio sus servicios. Como resultado, una selección totalmente ecléctica de obras originales se reparten a lo largo de las veinticuatro habitaciones, que han recuperado el característico estilo industrial británico. Todas ellas están diseñadas por los propios artistas, otorgando a cada espacio una personalidad únicas. La guinda del pastel la ponen las suites con terraza, hechas para disfrutar de las vistas al mar y al icónico West Pier de la ciudad. ARTISTRESIDENCE.CO.UK

El hotel Artist Residence Brighton es mucho más que una bonita fachada del siglo XIX; es una visión alternativa de lo que puede ser un hotel boutique. Sin pretensiones, divertido y lleno de arte.

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fotos: FRANCISCO NOGUEIRA, URLAUBSARCHITEKTUR, SALVA LOPEZ, PIA RIVEROLA, RENÈE KEMPS, MARINA DENISOVA YVES. DRIEGHE.

ada edificio es una escultura”, decía el arquitecto Juliaan Lampens. Con un manejo excepcional del hormigón, el vidrio y la madera, el belga dejó un gran legado a sus espaldas. Un ejemplo de ello es la Villa Van Wassenhove, icono brutalista, ubicada en Sint-Martens-Latem, un pequeño municipio no muy lejos de Gante. Fue construida entre 1972 y 1974 como encargo para Albert Van Wassenhove, maestro apasionado del arte y la arquitectura; hoy puede alquilarse desde mayo hasta septiembre a través de Airbnb para estancias de corta duración. Esta colosal estructura eleva a la máxima expresión el concepto abierto y cuyas estancias con formas geométricas tienen aberturas para conectar el exterior y disfrutar de la naturaleza que la rodea, bajo una atmósfera con tintes futuristas pero de embaucadora calidez. AIRBNB.ES

Bélgica – WASSENHOVE

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Arriba, las estancias se abren al exterior; abajo, Juliaan Lampens dividió los espacios con formas geométricas. Bajo estas

líneas, los interiores están compuestos de hormigón, madera y vidrio, los materiales predilectos del arquitecto belga.

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CASAS

foto GERMÁN SAÍZ.

El piso lisboeta de un premio Pritzker, las vistas de la Isla del Rey desde un salón menorquín o una casa de vacaciones de ensueño en Puglia. Son todos paraísos cercanos que encarnan nuestra ganas de verano.

texto FIONA BORNHÖFT

fotos DANIEL SCHÄFER

estilismo CRISTINA GIMÉNEZ

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Tras una larga búsqueda, Linda Maroli encontró la casa de sus sueños en Ibiza, una propiedad en un espectacular entorno, que se nutre de los elementos de la naturaleza.

Solen el corazón

113 Entre palmeras y cipreses, la piscina, de piedra natural balinesa. Linda Maroli, su pareja y sus hijos, Lola Rose, Lupita Linda y Santiago, llevan un año viviendo en esta casa de la región de San Lorenzo.

114 En el salón, sofá Camaleonda de B & B Italia, sillones Charlottenborg (un diseño temprano de Arne Jacobsen, de 1936) y pufs de ratán, todo de Sika Design. La lámpara Fest es de Aromas del Campo.

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Las paredes del baño principal están revestidas con azulejos de Mosaic del Sur y el suelo y el lavabo son de Mortex, una mezcla de mortero de arena, cal y cemento. Las lámparas y apliques de vidrio soplado son de Rothschild & Bickers. En la otra página, un salón abierto al exterior, y en la pared, la obra Sri Yantra de Stefania Magni, un guiño a la filosofía hinduista Vastu Shastra presente en la casa.

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En la cocina, los taburetes de madera fueron comprados en Konfusion, en Ibiza. Sobre la isla, lámparas Mónaco de Utu-Lamps. Al fondo, alrededor de la mesa del comedor, sillas de ratán de los años cincuenta. En la otra página, en la piscina, tumbonas de Bazar Bizar.

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Azulejos marroquíes de Popham. La imponente cocina de Molteni también va a juego con los colores. En la otra página, los caminos de grava serpentean entre macizos de flores y hierbas

haciendo que el jardín parezca un lugar mágico. En el porche cubierto, las sillas de madera maciza de la tienda ibicenca Sluiz se reúnen en torno a una mesa de teca balinesa hecha a medida.

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l recuerdo es vívido para Linda Maroli: “Cuando vi la casa por primera vez, supe que la había encontrado". Por aquel entonces, la milanesa llevaba varios años viviendo en Ibiza junto a su pareja y sus tres hijos. Su hogar era una construcción tradicional ibicenca en el campo, encalada y con pequeñas ventanas verdes. Suena pintoresco (y lo era), pero a medida que pasaba el tiempo, las carencias en materia de eficiencia energética se fueron haciendo más evidentes. "Somos personas románticas y nos fascina el encanto de lo antiguo, pero llevar un estilo de vida sostenible también es muy importante para nosotros", dice Maroli. Esta fue la causa principal de que la construcción de su nuevo hogar resultara mucho más difícil de lo esperado. Durante años, la pareja visitó varias fincas y casas de campo hasta que dieron con un anuncio del estudio de arquitectura y diseño Ibiza Living. En medio de una zona de vegetación asalvajada, solo quedaba en pie el cascarón desnudo de una casa, pero ella, que trabaja en el mundo del diseño de interiores desde hace unos diez años, se dio cuenta inmediatamente de que estaba ante una propiedad con mucho potencial. Los arquitectos Bernhard Rustige y Thor Fogelberg planearon la reforma según las enseñanzas del Vastu Shastra, una doctrina milenaria india que relaciona las construcciones con la naturaleza y busca, a través de ello, la felicidad. La distribución sigue unos principios claros, en la que los elementos y los puntos cardinales desempeñan un papel fundamental. Así, el patio rectangular de la finca representa el centro y el corazón de la casa, el llamado "éter". "En cuanto estás aquí, sientes esta energía. No podía dejar de imaginar cómo jugarían mis hijos", recuerda Linda Maroli. Para dotar al nuevo edificio de un aura típicamente ibicenca a pesar de la inclusión de detalles modernos (como las placas solares, la bomba de calor y el sistema de circulación de agua), los arquitectos se inspiraron en el entorno a la hora de elegir los materiales de construcción. "Nos basamos en elementos naturales como la mampostería de ladrillos de arcilla y el enlucido de cal que, a diferencia del cemento, se endurece con el tiempo" dice Bernhard Rustige. Las pesadas vigas del techo, de madera reciclada, también contribuyen a infundir vida al espacio. La Ibiza de los años setenta, la época en la que la cultura hippie estaba en auge y la isla se convirtió en la meca de la bohemia para pintores, artistas y músicos, encajaba bien tanto con las referencias de los arquitectos como del cliente. "Se puede ver mi amor por los colores, las texturas y los motivos gráficos en todas las habitaciones", dice Linda con una sonrisa. Mientras que la casa, con sus paredes encaladas y sus grandes ventanales, se mantiene más bien neutra, el mobiliario es una virtuosa mezcla de colores y tejidos alegres. Maroli hizo tapizar la zona de asientos empotrados del salón con una tela amarilla mostaza de Pierre Frey, que se complementa con pequeñas mesas redondas de ratán y vasijas de la artista italiana Paola Paronetto. La cocina se planificó en torno a unos fogones antiguos en verde pistacho, en los que Linda se siente un poco chef. "Para mí, no hay nada mejor que cocinar para mis seres queridos", afirma entusiasmada. "Tengo mi propio huerto de frutas y verduras justo al lado de la cocina y siempre me quedo sin palabras cuando veo cuánto crece aquí cada día". Gracias a su clima, suave durante todo el año, los arquitectos dispusieron varias zonas al aire libre. Al igual que en el interior, se dio importancia al diseño ecológico del jardín. "Los arquitectos paisajistas de Home & Garden hicieron un gran trabajo", dice Maroli. Se le ocurrió la idea de elegir la Lippia, una planta tapizante, como sustituto del césped: "No necesita ser cortada ni regada y es ideal para un lugar que lleva años luchando contra la escasez de agua". Linda Maroli ha encontrado el paraíso terrenal para ella y su familia. "Ibiza es una isla increíble. Aquí se tiene la sensación de estar en el centro del mundo. Un mundo que es exactamente como queremos que sea". IBIZALIVING.NET

123 Las paredes de los cuartos infantiles están decoradas con divertidos trofeos de felpa de Wild & Soft.

La joya de la isla

La diseñadora de joyas María Serrats convive con su familia en esta casa mediterránea, obra del estudio OOAA en Menorca. texto MARINA P. ASINS

fotos GERMÁN SAÍZ

estilista AMAYA DE TOLEDO

La volumetría de la vivienda se percibe desde la entrada. En la otra página, en el porche exterior, mesa de madera realizada por encargo por artesanos de la isla; jarrones de Rue Vintage 74 y sillas Gui Gui y lámpara Murant, todo de Heaps & Woods.

La vivienda se abre y se cierra al mar generando fuertes contrastes de luz. En su interior, como explican desde OOAA Arquitectura, "los espacios conectados por transiciones ciegas recuerdan a la arquitectura mediterránea antigua".

En el porche exterior, persianas tradicionales menorquinas de esparto, butacas No. 02 de la serie Lana de Agnes Studio, florero en papel maché blanco de la

diseñadora Marie Michielssen para Serax, sofás de Aquitania Mobles Menorca, butaca P3 Easy Chair de 1960, de Tito Agnoli, y mesas de centro artesanales.

En la vivenda se proyectó una gran viga que permite recibir luz en el interior, impidiendo la vista de los vecinos y garantizando la privacidad de la familia. Una secuencia de muros y patios amortigua el interior de la vivienda disolviendo la frontera entre interior y exterior.

“SABÍAMOS LO QUE ESTÁBAMOS BUSCANDO: UN HOGAR DE VERANO JUNTO AL MAR EN EL QUE SENTIRNOS EN PAZ. ESO ES LUJO”. María Serrats

En el porche exterior, además de las butacas No. 02 de la serie Lana de Agnes Studio, el florero en papel maché blanco de la diseñadora Marie Michielssen para Serax, los sofas de Aquitania Mobles Menorca y la butaca P3 Easy

Chair de Tito Agnoli, encontramos persianas menorquinas de esparto y mesas de centro artesanales. En la otra página, la cocina, en tonos marrones y texturas naturales, donde María, confiesa, pasa horas mirando a su alrededor.

asi a la misma distancia de las localidades de Es Castell y de San Antonio se encuentra Isla del Rey, un islote que observa el devenir de los barcos que entran y salen del puerto de Mahón. Esta pequeña ínsula menorquina, conocida antiguamente como la Isla de los Conejos, cambió de nombre en 1287 con la llegada de Alfonso III, y fue apodada Bloody Island (Isla Sangrienta) cuando los ingleses, que por aquel entonces ostentaban la hegemonía de la zona, construyeron en 1713 un hospital para tratar a los marineros malheridos. De su pasado, la parte más oriental de Menorca conserva rasgos británicos –Es Castell fue bautizada como Georgetown en honor a George III de Inglaterra– y memorias de naufragios, amores no correspondidos y asaltos de piratas como Barbarroja. Reconvertida ahora en un remanso de paz, la isla no necesita pretextos para enamorar a quien la visita. Por eso, cuando la familia Serrats pisó por primera vez sus calas de arena blanca, supo que el embrujo sería permanente. “Es magia pura”, la define la diseñadora de joyas, y creadora de la firma Lehona, María Serrats. Y es que a pesar de no ser su residencia permanente, el clan de origen vasco sabía que tarde o temprano tendría en ella un lugar propio. “Estuvimos varios años buscando porque no solo queríamos una casa con una arquitectura específica, sino que era importante que tuviera un terreno independiente”, recuerda. Desde esta fortaleza de obra nueva, de techos altos y totalmente abierta al canal, puede verse la fachada del centro de arte Hauser & Wirth, que ocupa el antiguo hospital militar de Isla del Rey y que fue proyectado por el arquitecto Luis Laplace el año pasado. “La casa es obra del estudio OOAA y después, en el proceso de la decoración, participamos toda la familia”, explica María. “Cuando nos juntamos llegamos a ser dieciséis viviendo aquí: mis padres, las tres hermanas y nuestros hijos”. La secuencia de muros, de paredes texturizadas, no hace distinciones en su paleta cromática, apostando al completo por tonos terrosos y neutros que mantienen la armonía y quietud del entorno. "Los acabados monocromáticos hacen que la luz

Arriba, mesa de mármol realizada por artesanos de la isla, lámpara de Heaps & Woods y plato con asas de papel maché de Serax. Abajo, sillón Cholet y lámpara de pie con pantalla de fieltro de Rue Vintage 74.

María Serrats siempre había sentido inclinación por el mundo de las joyas, pero no es hasta volver de un viaje a Estados Unidos que decide fundar Lehona. A la izda., bodegón con las medallas Ojo Beli Polita, Snowhite Cutie y Trébol Ádh. En el plato, anillo Lehona Chatita, cadena Serpiente eyes on you, pulsera Cola de zorro flowers y medalla Golden Lehona.

La casa está preparada para albergar hasta 16 personas y cuenta con cuatro habitaciones dobles con baño en suite, como la de la derecha, y dos con literas de madera para los niños.

En la casa, de carácter austero y artesanal, prevalecen las materias primas de la isla como el lino, la madera, la piedra o el ratán. En la otra página, desde uno de los dormitorios principales puede verse la Isla del Rey y la fachada del centro de arte Hauser & Wirth.

natural no se vea afectada más que por la forma del edificio", relata el arquitecto Iker Ochotorena, de OOAA. “Era lo que nos pedía Menorca, una casa sin estridencias que se metiera dentro de la naturaleza y no rompiera el paisaje”, añade María. Y que admitiera distintos tipos de decoración. Junto a su hermana Gabriela (artista), y con la ayuda de la interiorista Alejandra Pombo (con la que María ha diseñado también su casa de Madrid), canalizaron los gustos y fobias de todos los Serrats: “Ha sido fácil y el consenso fue rápido”, nos dice, “todos sabíamos lo que estábamos buscando: un hogar de verano junto al mar, que es de donde provienen nuestras raíces, en el que sentirnos en paz. Para nosotros esa es la máxima expresión del lujo”. En la elección de los muebles y piezas decorativas, muchos realizados en colaboración con artesanos de la zona, la familia priorizó los materiales más tradicionales de Menorca, como la madera o el ratán, inspirándose también en la arquitectura vernácula mexicana. “Parte del mobiliario utilizado está duplicado del que tengo en mi casa. Cuando quería encargar dos sillas, al final acababa pidiendo cuatro y las traíamos aquí”. En la casa, revela, todo es estimulante; desde los tonos verdes y azules del horizonte hasta los naranjas del atardecer. “Antes de fundar Lehona trabajaba en un banco, y el hecho de ir a una oficina me agobiaba. Soy disciplinada, pero necesitaba un sitio en el que me pudiera nutrir y que me permitiera trabajar y crear de forma poco ortodoxa, sin reglas”, nos cuenta al preguntarle por aquello que más disfruta de la vivienda. “Cuando llegamos en barco al atardecer y veo la cara norte de la fachada, donde se ubican los pinos hacia el mar, sé que es nuestro sitio". En AD España podemos corroborarlo, y con más razón celebrar el merecido galardón "a la mejor casa de 2022", que recibió el proyecto el pasado mes de marzo en los Créateurs Design Awards. LEHONA.COM | OOAA.ES

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más

texto CATARINA LOUREIRO fotos FRANCISCO NOGUEIRA estilismo AMAYA DE TOLEDO GONZÁLEZ-GREEN

Toda la decoración es obra de los propietarios. En el salón, sofá de Paulo Alves y butacas de Carlos Motta, sobre suelo hidráulico artesano. Al fondo, sillones tapizados en blanco de José Zanine Caldas; mesa de centro

de Giuseppe Scapinelli. En el comedor, mesa de Jorge Zalszupin rodeada de sillas de Vittorio Nobili; en la pared, obra de João Louro. A la derecha, alrededor de la isla de la cocina, sillas de Paulo Alves.

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En la cocina, toda diseñada a medida por el arquitecto, taburetes amarillos de Jader Almeida. En la otra página, en el cuarto principal, aparador de Hans J. Wegner y sillón azul de Lina Bo Bardi.

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Arriba, la fachada de la casa cubierta de azulejos y la cocina con frontales de aluminio, lámparas de suspensión diseñadas por Candela de Vals y Peter Zumthor para Viabizzuno y carrito de Jorge Zalszupin. Abajo, las escaleras de cemento blanco de Italcementi, y la parte trasera de la casa, una moderna estructura de hormigón blanco. En la otra página, sillones Presidencial con estructura de madera y mesa de centro Pétalas, todo de Jorge Zalszupin. Al fondo, escultura de Miguel Angelo Rocha y, a la derecha, cuadro de João Louro y lámpara de pie de Viabuzzuno.

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143 En la terraza, frente a los tejados del barrio de Lapa, la chaise longue de Paulo Alves. En la otra página, en el cuarto de los niños, mesa y sillas de Marcenaria Baraúna.

144 El cuarto de baño de invitados, con piedra lioz, grifería de CEA y toallas de A Vida Portuguesa. Abajo, en la terraza con vistas al famoso puente 25 de Abril en el estuario del Tajo, silla Paulistano de Paulo Mendes da Rocha y, sobre ella, una toalla de A Vida Portuguesa. En la otra página, en la terraza de la piscina, dos sillones de Willy Guhl junto a unas vasijas compradas en Miami.

La estructura es ATÍPICA: en la primera y la segunda planta está el área privada y la tercera alberga las ZONAS comunes.

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ay un dicho portugués que reza Quem nunca viu Lisboa, não viu coisa boa, que quiere decir (palabras más, palabras menos) que quien nunca ha visto Lisboa no ha visto lo que es bueno. De la misma opinión es esta pareja portuguesa que, tras vivir unos años en Londres, volvió a la capital de Portugal buscando la luz. Propietarios de una impresionante bodega en la zona de Alentejo, Ermo Wines, y grandes amantes del arte y el diseño, soñaban con encontrar aquí la casa perfecta no solo para toda la familia, sino también para la colección de arte y de mobiliario sobre todo brasileño que habían ido atesorando durante años. Piezas de Sérgio Rodrigues, Joaquim Tenreiro o Jorge Zalszupin, compradas en galerías, subastas o a través de su amigo, el coleccionista y galerista Eduardo Leme (propietario de la Galería Leme de São Paulo). Inês Lobo, arquitecta experta en rehabilitación de edificios y espacios públicos, dio con ella casi por casualidad. Por aquel entonces, Casa Quelhas era un edificio abandonado en lo alto del aristocrático barrio de Lapa, pero sus vistas a todas las azoteas de Lisboa, el río Tajo y el mar fueron suficientes para convencerles de que era la elegida. Tampoco había duda de quién era la persona perfecta para hacerlo realidad: el arquitecto Paulo Mendes da Rocha (1928-2021), cuya obra la pareja seguía y admiraba desde hacía años. El Premio Pritzker 2006 inició su carrera en São Paulo en la década de 1950 como miembro de la escuela vanguardista paulista y se hizo rápidamente un nombre con obras maestras como el Museu dos Coches de Lisboa o la Casa Gerassi, en su ciudad natal. Su estética comprometida y poética, basada en crear espacios para ser vividos y compartidos, le ensalzó como uno de los arquitectos más atrevidos del siglo XX y le granjeó la admiración de toda una nueva hornada de jóvenes –y no tan jóvenes– arquitectos. Fue el propio Leme el que les mostró su trabajo por primera vez, y también el que se puso en contacto con él. Bastó una llamada para convencerle: estaba en camino la primera casa privada del maestro fuera de Brasil. Y, sin ninguna duda, una de las más bellas de Lisboa.El edificio se desmontó por completo, salvando solo la fachada de azulejos verdes, tan típicos de la Lisboa de los años treinta (y que tuvieron que ser sustituidos). Su aspecto es el de uno más del barrio. Desde fuera nada llama la atención. La sorpresa está en la parte trasera, donde una estructura de hormigón blanco sirve como refuerzo del frente principal, lo único que se mantuvo de la construcción original, con una deliciosa piscina que mira al horizonte lisboeta, con la ciudad, el río y el Atlántico como telón de fondo. “Da Rocha quería priorizar las vistas y la luz, ese blanco tan propio de la ciudad y que cambia a lo largo del día”, nos cuentan los pro-

En el cuarto principal, el banco a los pies de la cama y la mesilla de noche son diseño de Paulo Mendes da Rocha, la alfombra de A vida Portuguesa. En la otra página, en el salón de la última planta, frente a un ventanal, dos sillones diseñados por Carlos Motta, tapizados en terciopelo.

pietarios. Además de estar volcada sobre la parte trasera, la casa está configurada al revés de lo habitual y planteada, como es frecuente en la obra de Rocha, con espacios abiertos pensados para compartir. La primera y la segunda planta acogen el ámbito más privado, los dormitorios de los padres y sus tres hijos, reservando la tercera para la cocina y el comedor, que se abren a la piscina suspendida. En el cuarto piso está el salón, un “origami de hormigón” en el que la familia guarda muchos de sus tesoros, presidido por la escultura de Miguel Angelo Rocha sobre la chimenea. Fueron ellos mismos los que se encargaron de la decoración, y también de la curación del arte, en este caso con la ayuda de su amigo, el pintor João Louro. En la colección se incluyen piezas del propio Louro y de otros artistas contemporáneos como Hector Zamora, Gabriel Acevedo Velarde, Luiz Braga, los hermanos Campana, Carlos Motta o Zanine Caldas, y también de los arquitectos Finn Juhl y Bodil Kjaer, y luminarias de Viabizzuno con Mario Nanni y Davide Groppi. Además de ser una obra de arte al completo, Casa Quelhas se convierte así en testimonio de varias vidas: la de aquellos artistas que ven expuesta su obra, la del icono que dejó su único sello lejos de la ciudad de São Paulo y la de la familia que encuentra su hogar allí donde el Tajo cambia de nombre.

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vestida para triunfar texto CHLOE MALLE estilismo CHRISTINA LANE fotos WILLIAM GEDDES

La estilista Kate Young salta de la moda al interiorismo y renueva para su familia una casa inspirada en la Bauhaus.

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En el salón, sofás Camaleonda, de Mario Bellini para B&B Italia; lámparas de techo de Isamu Noguchi y mesa de comedor de Charlotte Perriand.

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e encantan los moodboards", nos cuenta la estilista de moda Kate Young. Un recurso que utiliza para idear los looks de alfombra roja de Selena Gómez o Dakota Johnson y que ahora también está llevando a cabo en su propia casa. "Me gusta investigar, elegir piezas y luego mezclarlas". Se podría decir que su Oscar personal ha sido la casa de estilo Bauhaus de 1945 en Woodstock, Nueva York, que comparte con su marido, el ejecutivo discográfico Keith Abrahamsson, y sus dos hijos, Stellan y Leif. Armados con los planos originales del modernista William Muschenheim (sacados de la biblioteca de la Universidad de Columbia) y con la ayuda del arquitecto Graydon Yearick, la pareja se propuso revivir el espíritu de la vivienda, ejecutando una reforma casi integral después de comprarla hace tres años. "Se sustituyeron muchas cosas para recuperar el aspecto original",

Arriba, silla de Hans Wegner en la sala de estar. Abajo, Kate Young con su marido Keith Abrahamsson y sus hijos Leif y Stellan en su cocina del norte de Nueva York. A la dcha., el baño. En la otra página, en el salón, butaca blanca de Eero Saarinen.

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Arriba, en la habitación de la pareja, una cama George Nelson de Design Within Reach vestida con ropa de cama lituana. A la dcha., en la habitación de los niños, litera Oeuf y silla vintage

de Kim Moltzer. Abajo, escritorio corrido en la habitación de la pareja. En la otra página, un detalle del sobrio dormitorio, con mesilla de pino y cabecero de madera y ratán.

dice Young aludiendo a los armarios empotrados, la terraza en la azotea y la cocina (que hace un guiño a la Casa VDL de Richard Neutra). Una estantería de abedul abierta muestra la colección de cerámica de la creativa, que incluye recipientes de terracota de Elsa Peretti para Tiffany & Co., platos angulares de Vallauris y una selección de su propia obra. "Soy muy prolífica, hago muchas cosas feas", dice modestamente. Durante unas vacaciones en la Costa Azul, cuando la familia se alojó en el Hôtel Les Roches Rouges y visitó la Casa E-1027 de Eileen Gray, cristalizaron su sensibilidad decorativa. "Quería que todo fuera ligero, bien diseñado y cálido", nos aclara, al tiempo que describe el mapa mental que confeccionó durante el viaje. Los contrastes de color de la Riviera francesa aparecen ahora en forma de un grifo amarillo, una barandilla de tinte cobalto y una escalera de caracol exterior rojiza que lleva al tejado y que recuerda a la de la antigua casa de Walter Gropius en Massachusetts, que influenció a Muschenheim. Los textiles de la vivienda son gruesos linos bálticos, algunos heredados de su padre lituano y otros adquiridos en Etsy. "La moda es mi trabajo, así que para divertirme compro muebles", nos cuenta Young señalando sus primeras adquisiciones, como los sofás de Mario Bellini o la mesa de comedor redonda de pino de Charlotte Perriand. "Mi sueño siempre ha sido vivir en una crystal box, pero soy desordenada", admite. "Y a Keith le gusta que todo sea de madera: si pudiera, tendría una casa en un árbol". Parece que han encontrado la solución perfecta. GRAYDONYEARICK.COM

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“Quería que todo fuera LIGERO, bien diseñado y CÁLIDO”. Kate Young

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El aroma de Ibiza texto FANNY GUÉNON DES MESNARDS

fotos RICARDO LABOUGLE

Paredes encaladas y una arquitectura orgánica marcan el ritmo en esta villa en un acantilado de Ibiza. Diseñada por el arquitecto Amaro Sánchez de Moya, encarna el ideal azul de la perla balear.

155 En el comedor, un banco corrido que sigue la forma curva de la pared, con telas de Rubelli, Nobilis, Braquenié y Kravert, junto a una mesa del diseñador Brynjar Sigurdarson. Sobre ella,

un jarrón de Jaime Hayón. En la pared, dibujos del artista François Boisrond. En la otra página, en la terraza frente al mar, mesa vestida con servicio de Maison Dior y una cubertería de plata de época.

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157 En el salón, en la pared, conjunto de hornacinas diseñadas por Amaro Sánchez de Moya. El sofá de lana rizada cohabita con una mesa auxiliar de corcho del diseñador Jasper Morrison y una alfombra de fibra natural.

Arriba, la vivienda está rodeada por un jardín mediterráneo de mirtos, rosas y buganvillas. A la dcha., el mobiliario de la cocina, realizado en roble, fue creado por el carpintero catalán Jordi Llorens a partir de

un diseño de Amaro Sánchez de Moya. En la otra página, zona de descanso al aire libre con mesa de madera de sabina recuperada hecha en Ibiza, y cojines y banco tapizados con telas de Gastón & Daniela.

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“Creamos un diccionario CROMÁTICO y matérico que contrastara con las CURVAS de la casa”. Amaro Sánchez de Moya

160 Los tonos rosas presiden el baño, decorado con azulejos de terracota hechos a mano en Valencia. Abajo, en un dormitorio, un cuadro del artista Dorian Buechi cuelga sobre la cama, con cabecero de Designer's Guild y cojines y plaid de Christopher Farr. La alfombra es de fibras vegetales naturales.

sta casa junto a un acantilado, con una cala esmeralda a la vista, se funde con el Mediterráneo como si fuera la proa de un barco que abrazara las olas del mar. En una de las zonas más salvajes y vírgenes de la isla de Ibiza, el arquitecto y decorador Amaro Sánchez de Moya ha remodelado una casa de los años setenta, jugando una carta ganadora, la de los materiales naturales y los colores neutros. "Intento, en cada proyecto, captar la esencia de la villa y sentir su historia", confiesa. Sin tocar la estructura del edificio, ha definido un lenguaje propio adaptado al espacio, creando un diálogo entre materiales nobles y colores suaves y relajantes. Junto a la madera local, se eligió el roble, con su pátina dorada natural, para toda la carpintería; los muebles están hechos totalmente a medida, desde el cabecero de la cama hasta los asientos de la terraza, sin olvidar las puertas con forma de arco de medio punto y texturizadas con listones. "Con la pared de hornacinas del salón, las puertas y los círculos presentes en toda la vivienda, hemos inventado un diccionario cromático y matérico que genera un contraste muy interesante", continúa, reconociendo las características de la decoración. Los azulejos rosa pálido del baño, los muebles con arabescos, el mármol blanco y la madera en la cocina, la combinación de lino y algodón en el dormitorio... Amaro Sánchez de Moya sabe jugar con las texturas, eligiendo materiales preciosos y rústicos. "Para el suelo hicimos cortar losas de Travertino en sentido contrario, evitando así las líneas paralelas y consiguiendo que pareciera piedra caliza". Con un jardín mediterráneo orquestado por el paisajista Alfonso Pérez-Ventana, sus paredes encaladas, la piedra vista de la fachada y un baño exterior rodeado de flores, la propiedad encarna los ideales de Ibiza: un oasis de libertad, al margen de los códigos tradicionales. Los propietarios son aficionados al arte contemporáneo y cuentan con una colección de obras que le dan un toque de sofisticación a los espacios. Pero aún hay más. La elegancia y el gusto por el detalle llegan hasta la creación de una identidad olfativa para la casa, especialmente diseñada por el famoso perfumista Blaise Mautin. Una pena que los olores no se puedan fotografiar, pero, por suerte, nos queda la imaginación. AMAROSANCHEZDEMOYA.COM

En la terraza, el azul de las contraventanas contrasta con las inmaculadas hornacinas y los materiales naturales como la piedra y el ladrillo. El jardín mediterráneo es obra del paisajista Alfonso Pérez-Ventana.

162 La Masseria Garzia, originaria del siglo XVI, es hoy la casa del fotógrafo de moda Giampaolo Sgura y del estilista Miguel Arnau. Se encuentra en Puglia, una región ubicada en el tacón de la bota de Italia. Rodeada de hectáreas de olivos y pastos, su interior se ha reformado para adaptarlo a la actualidad.

VOLVER A CASA

texto LAURA LEONELLI

fotos SIMON WATSON

estilismo FRANCESCA SANTAMBROGIO

asistente GIOVANNI D'ODORICO BORSONI

El fotógrafo de moda Giampaolo Sgura dejó su vida en Estados Unidos para volver a su hogar en la región italiana de Puglia: una masía del siglo XVI abrazada por olivos y reformada para disfrutar. 163

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La mesa de mármol rosa es un diseño del propio Giampaolo Sgura; sobre ella, un jarrón negro vintage de Caltagirone, Sicilia. En la otra página, Giampaolo y Miguel Arnau junto a sus perros, Achille y Ullise. En la pared, la colección de fotografías originales traídas desde Nueva York.

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167 En el comedor, mesa y sillas de Piet Hein Eek; en la pared, obra de François Malingrey. En la otra página, arriba, el lavabo de uno de los baños era originalmente un abrevadero para animales. A la dcha., "la habitación verde" y la cama vestida con una colcha rosa que pertenecía a la abuela de Sgura. Abajo a la izda., las paredes del comedor están vestidas con tamices, dándole un toque original a la estancia. En la cocina del exterior se alternan muebles tradicionales comprados en un mercado y un fregadero original de piedra.

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”La DECORACIÓN mezcla muebles de ÉPOCA, piezas de DISEÑO y recuerdos de NUEVA YORK". GIAMPAOLO SGURA

En la terraza, sofá y mesa de centro de Maisons du Monde. La pérgola, una idea de Sgura, se realizó con ramas que crecían en la base de los troncos de los olivos y que tejió un artesano de Puglia.

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uelvo a casa". Giampaolo Sgura pronunció estas palabras cuando vivía en Miami, en una villa preciosa frente al Atlántico, rodeada de playas de arena fina y de alegres buganvillas, pero necesitaba algo más. Sgura, fotógrafo de moda, y su compañero de vida –y a veces de trabajo–, el estilista Miguel Arnau, querían seguir cerca del mar –pero mejor el Mediterráneo–; de los árboles –pero que fuesen olivos– y en una casa que tuviese, al menos, cinco siglos de historia. Básicamente buscaban reencontrarse con el amor por su tierra y con la historia que las muchas generaciones de la familia Sgura, productores de aceite, tienen que contar. "¿Sabes qué? Vuelvo a casa, vuelvo a Puglia", repetía constantemente. La morada escogida, enmarcada en las tradiciones apulenses más antiguas, es una masía. La espléndida Masseria Garza, que data del siglo XVI y que pertenece a la época de la Italia española: más de mil trescientos metros cuadrados repartidos por numerosas habitaciones, grandes salones y cocinas interiores y exteriores. También cuenta con un enorme jardín, un patio, una piscina y un número infinito de hectáreas de olivos y pastos. ¡Y pensar que de este mundo, de este silencio y esta naturaleza, Giampaolo quiso huir años atrás...! "Todo vestido de Versace, dirección a Milán... y resulta que ahora estamos aquí", dice Miguel entre risas. Aunque Sgura comenzó la carrera de arquitectura, soñaba con la moda. Así que decidió unir "la escuela de la sencillez" de Aldo Rossi y Giorgio Grassi con Jean Nouvel, Wim Wenders, Peter Handke y todos los números de Vogue habidos y por haber. "En Milán ya hice un pequeño porfolio y surgieron las primeras colaboraciones, entre ellas algunas con Glamour, pero de repente me llama Vogue y todo cambia", dice el fotógrafo. También modifica su domicilio y se muda a Nueva York, concretamente al número 23 de Wall Street, la legendaria sede de J.P. Morgan, inaugurada en 1914, y objeto, en 1915, de una de las fotografías más famosas de Paul Strand, uno de los precursores del modernismo estadounidense. Tras esto, llegan etapas imparables de mucho trabajo y una mudanza a Miami. Ahí, Giampaolo y Miguel, uno al lado del otro, deciden que no, que al sueño americano se le puede dar la espalda. Nuevo (y último) destino: la región de Puglia, en Italia. La búsqueda de la casa duró muy poco. "Primero vimos una que no nos encajaba del todo y luego nos encontramos con la definitiva, la masía. Como la planta principal era habitable, nos instalamos y vendimos el piso de Nueva York, trajimos todos los muebles en un contenedor... y llegó la pandemia", dicen prácticamente al unísono. Sin posibilidad de viajar y con escasez de trabajo, no les quedó otra que centrarse en su nuevo proyecto de vida. "Los arquitectos del estudio Flore & Venezia nos ayudaron con la división de los espacios, mientras que Miguel y yo nos reservamos el placer de decorarla a nuestro gusto", continúa Sgura. Juntos, los arquitectos y la pareja, eligieron tanto materiales originales como recuperados y, como por arte de magia, la masía volvió a la vida adaptada a los tiempos actuales; donde antes había despensas, ahora hay habitaciones, los establos se convirtieron en baños, y la pocilga, en piscina. Incluso los nichos abovedados del exterior se adaptaron como zona de comedor y descanso para disfrutar, a la sombra, del calor del verano. Para evitar posibles discusiones, cada uno asumió diferentes tareas: "Miguel hizo la 'habitación verde', que tiene una colcha rosa de mi abuela Ángela; también decoró el salón con sofás burdeos de los años cincuenta de Gigi Radice y yo me encargué de la sala de la iglesia", cuenta Giampaolo. Literalmente, esa 'sala de la iglesia' es un confesionario hecho a medida que conecta el dormitorio con el cuarto de baño. La riqueza de los muebles y objetos que llenan la masía inspiran libertad. Muchos provienen de mercados, como las antiguas camas de principios del siglo XX, pilas de agua bendita, tamices o sillones de época. Otros son recuerdos de Nueva York, como la colección de fotografías firmadas por Horst, Helmut Newton, Maripol, Bruce Webern e Inez&Vinnodh. El resto, piezas de diseño, desde las mesas de Piet Hein Eek a los sillones de Antonio Citterio para Flexform. Fuera, en el jardín, Achille y Ulisse, los perros salchicha de Giampaolo y Miguel, juegan entre los parterres de lavanda, las buganvillas, los pinos centenarios y, por supuesto, los olivos. Aquí todos tienen el espacio adecuado para disfrutar tanto de momentos en soledad como compartidos con amigos y familia, de ahí que tengan una cocina exterior con muchas mesas, como en un restaurante, en las que las largas sobremesas son prácticamente una obligación. También hay tiempo para divertirse por los alrededores. Muchas tardes salen a dar un paseo en bicicleta y van a la playa, donde los perros no paran de correr. Sentados en la arena, mirando el atardecer, no paran de decirse a sí mismos: "¿Sabes qué? Somos demasiado afortunados". GIAMPAOLOSGURA.COM

171 La actual piscina era una antigua pocilga, y ha sido completamente restaurada con chianche, unas losas de piedra originales de la zona. La silla es un diseño de Antonio Citterio para Flexform.

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�� Casi ocho mil personas han pasado por Arcosanti desde que se fundara en 1970 y durante un tiempo ayudaron a construir la ciudad que el idealista Paolo Soleri proyectó para dar una solución a los problemas del futuro. El fundador de la arcología, un concepto holístico que fusiona arquitectura y ecología, quería buscar nuevas formas de vivir en armonía con uno mismo y con la naturaleza a través de casas compactas que ocuparan el mínimo espacio posible y que, por ende, alcanzasen cero impacto ambiental. Soleri lo denominó "implosión urbana", justo lo contrario al modelo actual de las grandes ciudades. Murió en 2013, pero es mucha la gente que sigue trabajando incansablemente para hacer de Arcosanti una realidad.

texto: ANDREAS KÜHNLEIN foto: ANDREW MOORE.

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