SAMFUNNSSTOFF
DIGITAL RENESSANSE
Tekst og foto Kaspara Stoltze Illustrasjon Mia Ellisiv Almaas
«Blockchain-teknologi» har gjort det mulig for digital kunst å få anerkjennelse på markedet. Flere store aktører åpner nå øyene for såkalte NFT-er. Piratkopier, nedlastinger og allmeneie har siden internettets eksplosive fødsel vært karakteristikker. Karaktertrekkene virker nå å modnes, ved hjelp av det som kalles «blockchain-teknologi». Gjennom NFT-er, altså NonFungible Tokens, kan digitale kunstnere nå få inntekt og større anerkjennelse for arbeidet sitt. På den måten kan også den rene digitale kunsten få en plass ved kulturbordet. Multimediakunstner Steffen André Nilsen er en av dem som er positiv til den nye teknologien. Han har nylig lagt ut sin første NFT for salg, og nå tror han flere vil få øynene opp for digital kunst. – Jeg tror folk vil satse mer på digital kunst og ta det mer seriøst. Spesielt de som har drevet med det før og ser potensialet som ligger i sjangeren nå, sier Nilsen. Ble aldri tatt på alvor Nilsen tok seg inn i den digitale tidsalder med barneskritt, og begynte
10 STOFF
å tegne da han var ni år gammel. Han tegnet ikke med penn og papir, men i redigeringsprogrammet Paint. På tross av algoritmenes altomfattende tilstedeværelse, har han opplevd konstant motgang. – Jeg søkte mange år før jeg kom inn på Kunstakademiet i Bergen. Søknadene var med digital kunst, og jeg kom ikke inn. Jeg følte aldri at kunsten min ble tatt på alvor. Flere ganger ble jeg fortalt «det kan du ikke gjøre» og «det der er ikke foto». Motstanden opplevde han både fra kunstinstitusjoner og kunstmarkedet. Samtidig var den digitale kunsten viktig for Nilsen. Den føltes fri for grenser og mer åpen, forteller han.
Kunstakademiet, og for første gang begynte han å jobbe analogt med fysiske materialer. Kunstverden utenfor Norges grenser har gått lengre inn i den digitale verden, påpeker han. I Rotterdam opplevde Nilsen at kunstlærerne var mer positive til 3D-renderings, en prosess som konvertere 3D-modeller til 2D-bilder på en datamaskin, og photoshop og virtuell kunst. Og de er ikke alene om det. Under en utstilling i hjembyen Vega, viste Nilsen både keramikk, malerier og digitale verker. Særlig én aldersgruppe var mer opptatt av skjerm-verkene, enn av stein og lerret.
– Når du vokser opp på Vega, en liten plass uten stort publikum, er internettet viktig. Det er den måten du kan få ut det du vil uttrykke.
– Jeg merket at fotografiene og digitale verk var det unge voksne ble dratt til. Da jeg hadde en videoinstallasjon, husker jeg at noen sa «jeg skulle ønske jeg kunne kjøpt dette verket, men det går jo ikke an», sier Nilsen og presiserer:
Etter fem år med søknader, fikk Nilsen tilbud om plass ved
– Det er mange ting du ikke kan selge som en «nye medier»-kunstner.
Den digitale kunsten har vært vanskelig å selge til små samlere og kunstkjøpere. Hvordan henger du opp et digitalt verk i stuen? Hvordan kjøper man det? Hva gjør dette til kunstneres unike verk? Disse begrensningene kan være på vei inn i fortiden. Kunstnerisk frihet For mannen i gaten kan kryptoverden være en kilde til forvirring. Ny teknologi, som bitcoins, guay, smart contracts, koding og NFT-er, forstås trolig best om du kan lese algoritmenes rader av 1 og 0 som norsk. Men det er ikke det du egentlig trenger å ha greie på. Langt mer spennende er mulighetene det vil gi kreative sjeler verden over. – For kunstnere har det vært vanskelig å hindre muligheten til kopiering. Når originalen er på et digitalt format, kan verket i prinsippet kopieres uendelig uten at kvaliteten forringes, sier Line Daatland, direktør for samling og utstillinger ved KODE.
APRIL 2021
