El futuro del teatro Escenas: María León, Biby Gaytán y Michelle Rodríguez en Chicago Ellxs recomiendan: Hamlet, Las preciosas ridíciculas, Limbo y Neva
teatromylove.com
lo tienes que ver
lo tienes que ver
P/10 Relájate...
Nada está bajo control...
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LA HORA DE LOS CAMBIOS
P/22 El futuro
de las artes escénicas
Ellxs recomiendan :
P/44 Hamlet
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Escenas: Chicago, María León, Michelle Rodríguez y Biby Gaytán en entrevista
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Las preciosas ridículas
P/52 Limbo P/56 Neva
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EDITORIAL En agosto de 2018 salió de imprenta la primera edición de Imperdible Teatro, una revista-programa-de-mano-guía-cultural-y-comercial que tenía por objetivo conectarnos, a todos los que hacemos, vemos y de alguna u otra forma, disfrutamos del teatro. Y desde entonces no hemos parado. Hasta hoy. ¿Qué sentido tiene una revista teatral cuando los teatros están cerrados y la actividad teatral del mundo está suspendida? Ninguno, pensamos, y nuestro primer impulso fue cancelar la edición de abril de 2020. Nos tomó varios días, a quienes hacemos esta revista, acomodar lo que estaba pasando en el mundo con lo que estábamos sintiendo y pensando desde nuestras nuevas oficinas en casa. Pero en algún punto, y casi al unísono, reviramos y cambiamos de opinión. Tiene todo el sentido hacer esta revista, porque la necesidad sigue estando ahí: conectarnos. Y entonces empezamos a correr y henos aquí, saliendo a público antes de la media noche del día 30 de abril de 2020, en un afán desesperado de no saltarnos una edición. Esto que tienes en tus manos es la edición número 21 de la hoy extinta revista Imperdible Teatro, y también la edición número 1 de su sucesora: TeatroMyLove! Porque seguir publicando, pretendiendo que nada ha cambiado es imposible. Porque el mundo cerró un ciclo y el teatro del mundo también, y empieza otro, incierto, confuso y muy emocionante. ¿Qué sigue? Al cierre de esta edición no se sabe todavía cuándo ni cómo reabrirán los teatros. El teatro y sus creadores llevan semanas reinventándose, haciendo desde redes sociales, desde casa, desde la sana distancia, lo posible por seguir conectando con el público. Esta edición es nuestro granito de arena. Nuestra forma de decir que compartimos la incertidumbre, pero también la certeza de que el teatro sobrevivirá. Tiene qué. El teatro es un vehículo para la esperanza.
Ven a conocer a los niños más fantásticos de México
#KonradMX
de Christine Nöstlinger
¡Imagínate que de pronto, alguien inesperado llegue a tu vida y la ponga de cabeza! TODOS LOS DOMINGOS
Premios ACPT 2018
13 h Premios METRO 2019
NOMINADA A MEJOR OBRA PARA NIÑOS
Funciones especiales en semana santa:
9, 10, 11 y 18 abril - 13 h
Teatro Xola Julio Prieto Av. Xola 809 - Del Valle, Benito Juárez. CDMX
+ 5 AÑOS
$200 Boletos en taquilla y Ticketmaster
teatroenfugaMx
PRODUCCIÓN TEATRAL NACIONAL REALIZADA CON EL ESTÍMULO FISCAL DEL ARTÍCULO 190 DE LA LISR (EFIARTES)
foto / Jezael Melgosa / Unspalsh
foto / David Leebert / Unspalsh
EDITOR GENERAL Samuel Sosa EDITORA GENERAL DE ARTE Moma Treviño
Una de las medidas lógicas del regreso a salas
EDITOR GRÁFICO JR
implicará la desaparición temporal de los
Ricardo López
programas de mano, de los boletos físicos, de
BECARIOS WEB
la publicidad impresa. Seguimos en formato
Lucía Márquez, Rodolfo Castro
digital, con las ventajas que esto permite.
COMMUNITY MANAGER
Arrancamos con más y mejor contenido editorial. Chicago (con todo y la incertidumbre en cuanto a su regreso) ocupa la portada.
Asael Gutiérrez DIRECTORA COMERCIAL Vida Arellano
Invitamos a personas clave, de México, España
COORDINADOR EDITORIAL
y Chile a reflexionar libremente sobre la crisis
Omar Flores
que atravesamos. Y mantenemos la cartelera, como un respetuoso recordatorio de todo cuanto estaba ahí cuando nos detuvimos, y
GRACIAS A Julieta González y Hugo Hernández de OCESA Teatro por acercarnos
de todo lo que esperamos esté ahí cuando
a Chicago. GRACIAS a todxs y cada unx de lxs
regresemos.
involucrados en TeatroMyLove! (sí, sí, todos
TeatroMyLove! es el inicio de un proceso de
por estar aquí, leyendo.
transformación, que juntos inventaremos y que será la transición a un nuevo futuro. Un futuro mejor para todos, lleno de teatro, de actos sociales, de encuentros, de comunión y de abrazos. / / Samuel Sosa
ustedes saben quienes son). Y GRACIAS a ti
TEATROMYLOVE!, Año 1, No. 21, ABRIL de 2020, es una publicación MENSUAL. Editor responsable: SAMUEL ALEJANDRO SOSA DERAT. Reserva de derecho de uso exclusivo de titulo: EN TRÁMITE, ISSN EN TRÁMITE ambos otorgados y tramitados ante el INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR. Licitud de título y de contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan las posturas de Editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida, salvo excepción prevista por la ley, cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin contar con autorización de los titulares de propiedad intelectual. La infracción a los derechos mencionados puede ser constitutiva de delitos en materia de propiedad intelectual. ©México, 2020.
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Relax... Nothing is under control... Por Jimena Saltiel*
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oy el mundo entero está frente a un panorama de incertidumbre, miedo y vulnerabilidad. Todos encerrados en nuestras casas nos hemos visto obligados a soltar el control sobre muchos aspectos de nuestras Un alto que nos está vidas y a redefinir nuestras prioridades. exigiendo esperar Todos aislados los unos de los otros – pacientemente, estar aún cuando brinquemos de una junta con nosotros mismos, de zoom a otra– nos hemos visto obligados a enfrentarnos a la soledad, enfrentarnos sin escapatoria al tiempo, a la quietud, al silencio. Para ni distracción suficiente a un mundo comprometido a muerte nuestra ansiedad, y a vivir con la productividad, la rapidez y la más arraigados al presente. planeación a futuro, la emergencia sanitaria es un alto en seco… Un alto que nos está exigiendo esperar pacientemente, estar con nosotros mismos, enfrentarnos sin escapatoria ni distracción suficiente a nuestra ansiedad, y a vivir más arraigados al presente. La situación que estamos viviendo me trae a la mente una frase de Adi Da Samraj, artista plástico y maestro espiritual, con el que me topé hace algunos años: Relax… nothing is under control… Relájate… nada está bajo control... Relájate... nada está bajo tú control. La inestabilidad del momento que estamos viviendo es la esencia misma de su estabilidad. Como productora de teatro, algo de todo esto me resulta familiar… Esa vulnerabilidad me recuerda el momento abrumador y maravilloso antes de arrancar la creación de una obra de teatro… Ese alto en seco al fluir de la vida me remite a los segundos donde el tiempo se detiene entre la última frase de un montaje y el quiebre del primer aplauso… Como amante del teatro, esa pérdida de control me recuerda al expectante silencio y ligera tensión a oscuras que se vive desde una 10
foto / Angel Origgi / Unsplash
...algo de todo esto me resulta familiar… Esa vulnerabilidad me recuerda el momento abrumador y maravilloso antes de arrancar la creación de una obra de teatro… TEXTOS
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foto / Mark Thompson / Unsplash
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butaca, unos instantes antes de que arranque una obra de teatro que no sé a dónde me va a llevar, y no me queda más que soltar el control, relajarme y disfrutarla, intuyendo y permitiendo que la que salga del teatro sea diferente a la que entró, de alguna manera, así el cambio sea sutil o imperceptible. Hace unas semanas leí que los artistas estamos de alguna manera preparados psicológicamente para esto. Coincido plenamente. El soltar el control, la vulnerabilidad durante el proceso, lo abrumador de no conocer el destino final y las dudas en torno al resultado, son parte de la esencia misma de la creación artística. No estábamos listos para las graves dificultades económicas que estamos enfrentando, pero sé que saldremos adelante. Sé que la comunidad teatral saldrá adelante y que con el tiempo esto nos hará incluso más fuertes. Y lo sé porque nuestra convicción de 12
que el arte puede (y debe) cambiar al mundo es más fuerte. Lo sé porque en esta emergencia sanitaria, todos los días me conmueve ser testigo de la unión, la pasión, la empatía, la solidaridad y la disposición de la comunidad a la que orgullosamente pertenezco, y sobre todo, de la fuerza y el compromiso de los miembros del Colegio de Productores de Teatro para con la sociedad, el público y el teatro. Tratando de imaginar el futuro de las artes escénicas después de la contingencia sanitaria, me siento vulnerable pero optimista. Creo que después de cada crisis, el mundo necesita del arte para reconstruirse, para volver a conectar, para nutrir el alma, para reflexionar, procesar y sanar. Creo que esta contingencia sanitaria nos convertirá en una sociedad distinta, y creo que será una sociedad más sensible, más empática, más relajada, con menos prisa y con más ganas de vivir plenamente. Y el teatro ahí estará.
La realidad es que no sabemos qué va a pasar, cómo va a pasar, cuándo va a pasar, cuándo va a terminar, qué tanto nos va a cambiar y cómo será esa nueva “normalidad” cuando sea que entremos a ella. Pero de algo estoy segura… habrá arte… y habrá teatro... Así que por ahora relájate… respira… y suelta… que el teatro aquí estará para cacharte cuando todo esto pase.
*Jimena Saltiel es Presidenta del Colegio
Café Avellaneda & Jiribilla necesitan de tu apoyo.
https://donadora.org/ campanas/apoyemos-al-cafe-mexicano-avellaneda-jiribilla
de Productores de Teatro.
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foto / Eduardo Orozco / IG @verobravoe
Para estar sanos del cuerpo, ahora, conviene encerrarse en casa, para estar sanos del alma, mañana, convendrá encerrarse en un teatro.
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Verónica Bravo // actriz
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L A HOR A DE L OS C A MB IO S No habl e m o s so l o d e econ omí a s… s o m os m u ch o má s q u e n úme ros, medidas fiscal e s y econ ómi ca s . Por Jacobo Pallarés*
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ntender la Misión de la cultura, en este caso las Artes escénicas, como una herramienta pública para crear una sociedad más crítica, comprometida y dinámica. Para ello la cultura no debe basarse en parámetros empresariales, ni compararla con conceptos como “privado”, beneficios económicos, mercado y demás conceptos neoliberales que han ocasionado una merma y distanciado a la cultura de la sociedad, del ciudadano y se ha convertido en un “sector” como otros muchos. La cultura no es un sector, ni es un mercado, ni es una economía… es el alimento del alma, el que nos hace ser mejores, progresar en pensamiento, en crítica, construye puentes, paisajes bellos, reflexiones necesarias e imagina futuros o los pone en tensión. Es la energía del alma sin contemplaciones. Por todo ello la cultura no debería exhibirse únicamente ante nuestra sociedad en estos momentos como una amalgama de medidas económicas, laborales, fiscales… sino ser la vanguardia del cambio, imaginarse cualitativamente y, así sí, exhibirse y exponerse como parte inherente de las necesidades básicas del ser humano. Si desde los años 80 hasta los días de hoy vemos las debilidades, las precariedades, los modelos inestables… si vemos que casi todo lo construido por la cultura son castillos en la arena es porque, por mucho
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foto / Ryoji Iwata / Unsplash
La cultura no es un sector, ni es un mercado, ni es una economía… es el alimento del alma, el que nos hace ser mejores, progresar en pensamiento, en crítica, construye puentes, paisajes bellos, reflexiones necesarias e imagina futuros o los pone en tensión. Es la energía del alma sin contemplaciones.
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que no queramos reconocerlo, no funciona el modelo empresarial y subvencionado en el que se nos insertó a la inmensa mayoría de la cultura, salvo excepciones honrosas en diferentes países como Francia. Y ahora, con documentos como el de las 52 medidas creado por las asociaciones nacionales españolas, y diferentes documentos creados por las diferentes asociaciones de manera individual, en los que enumeran baterías de medidas económicas urgentes que si no son atendidas colocarían en riesgo serio a las artes escénicas.
Si somos desde los años 80 un sector económico, liberal, de mercado, ¿cómo es que hemos entrado desde el día 1 de la crisis del COVID-19 en colapso?
Si somos desde los años 80 un sector económico, liberal, de mercado, ¿cómo es que hemos entrado desde el día 1 de la crisis del COVID-19 en colapso? La coyuntura es capaz de enviar a la UCI a cualquier empresa, claro, pero, las empresas, lo normal es que con medidas económicas puedan seguir con su misión de construir beneficios económicos para su empresa de una manera u otra, actualizándose o esperando que amaine. En nuestro caso es como si, desde hace tiempo, supiéramos que no estamos en las estructuras jurídicas que toca, que no sea nuestra misión con la que se nos juzga fiscal y económicamente por el Estado y sus secuaces de Hacienda, Economía y Trabajo. El enorme paro de los actores, la poca circulación de las compañías, el endeudamiento masivo de 18
foto / Ryoji Iwata / Unsplash
nuestras “empresas” solo marcan un futuro, a la vez que presente, desolador: el deterioro paulatino y el fracaso cercano. Pero siempre nacerá una nueva compañía a engrosar los números, y otra con renovadas energías que se irá dando de bruces a medida que reconvierta “obligatoriamente” de colectivo a asociación y luego a empresa, como mandan los cánones, además alentado por una serie de asociaciones de empresas ávidas por mostrar músculo financiero, dar datos de PIB, contrataciones, plusvalías económicas y demás milongas cuantitativas que nos hacen flaco favor a todos los integrantes de este diverso y rico ecosistema cultural. Es el momento de pensar en cambios de paradigmas, de nomenclaturas, de apoyos, de estructuras… siempre estará la enorme creatividad y la historia cultural para servirnos de anclaje y no perdernos otra vez. La Cultura debe ser inherente al Estado, parte sólida del esqueleto para configurar la idea de pueblo, de cultura, de ser humano; debe ser consistente y no líquida; debe ser entendida desde otros extremos no vacilantes. Ahora mismo cualquier demanda podría ser contestada por cualquier otro sector como ¿por qué a nosotros no se nos aplican medidas similares? Debemos estar necesariamente fuera de toda duda posible, respetados, valorados para poder realizar el trabajo de construcción de los pensamientos, de los sueños, de los imposibles, de las utopías, que al final son las que conducen irremediablemente a los futuros cargados de esperanza…
*Jacobo Pallarés es Codirector artístico de Espacio Inestable y Presidente de la red de teatros alternativos de España.
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foto / Ahmed Odeh / Unsplash
El teatro es subversivo, transformador, revolucionario. Es una tragedia que ahora mismo no estĂŠ
a escupirnos sucediendo verdades sobre las tablas, virulentas, cambiando de esas que vidas. Pero ya cambian el ocurrirĂĄ que mundo y no volveremos a nada mĂĄs los escenarios lo ponen en cuarentena. Omar Medina // actor 21
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El futuro de las artes escénicas después de la contingencia Por Verónica Tapia Courbis*
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ara poder hablar del futuro de las artes escénicas, me debo remontar a nuestra primera contingencia, la crisis social, que partió un lejano 18 de octubre de 2019. Ese día Chile despertó, y durante noviembre y diciembre las manifestaciones se vivieron por todas partes y casi a diario, lo que paralizó nuestra actividad teatral. Pronto, las salas empezamos a movilizarnos de distintas maneras. Si no podíamos hacer funciones, realizábamos charlas, talleres. Otros espacios se convertían en centros de primeros auxilios o lugares de debate, mientras que las paredes de nuestros edificios servían para la expresión de las personas. Estábamos con la causa, pero, por supuesto, esto afectó los ingresos de todos los espacios. Durante diciembre y enero retomamos funciones, buscando nuevos horarios, febrero es mes de vacaciones en nuestro
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hemisferio y casi todos los teatros cierran. Pensamos que a pesar de que marzo se avizoraba como un mes en el que volverían con fuerza las manifestaciones, podríamos continuar con estas nuevas medidas. Ya nos habíamos acostumbrado, luego del caos inicial las cosas se iban ordenando de a poco y sentíamos que era justo que Chile despertara, hasta que llegó nuestra segunda contingencia, la crisis sanitaria. Fue muy fuerte el día en que decidimos cancelar todas las funciones y cerrar los teatros, apenas comenzada la temporada 2020. Debo confesar que sentí que era una medida exagerada y que debíamos
foto / Marco Bianchetti / Unsplash
esperar lo que decían las autoridades, ya que muchos teatros quebrarían con un nuevo cierre. Pero hoy, a más de un mes y con todo el dolor que me causa, comprendo que la medida fue la correcta. Hoy trato de mirar hacia adelante, pero me es muy complejo al pensar en todos los trabajadores de las artes escénicas que hoy no están recibiendo ningún pago, que no tienen seguros ni previsión social y que trabajan sin contrato. Pienso también en los espacios independientes que no reciben ningún aporte estatal y que financian su operación con el ingreso de las entradas, por lo que, probablemente,
no podrán pagar a sus trabajadores, el arriendo, los gastos básicos y un largo etcétera. Entonces veo que estas crisis solo sacan a flote los reales y antiguos peligros que el sector artístico y cultural ha vivido siempre. El Ministerio de las Culturas el Arte y el Patrimonio informó, mediante redes sociales, que repartiría 15.000 millones de pesos (alrededor de 17 millones de dólares) pero lo que aún no sabemos es cómo lo van a distribuir para poder paliar esta crisis y si van a recortar presupuestos de distintas áreas e instituciones estatales para poder hacerlo. Sé que si se logra concretar va 23
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foto / Johannes Breitschaft / Unsplash
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a ser de mucha ayuda, pero no se va a solucionar el problema de fondo que es cómo mantenemos nuestras instituciones culturales y a nuestros artistas de manera sostenida sabiendo su importancia en mediar el acceso de todo ciudadano a los bienes simbólicos, artísticos y culturales. Y si luego de todo esto pienso en el futuro de las artes escénicas, veo que será un camino largo. Volveremos a encontrarnos, quizás mucho más tarde de lo que podamos imaginar, y que a pesar de todas las medidas que tomemos, nosotros y nuestro público tendremos miedo de estar en lugares cerrados y sentarnos junto a una persona desconocida. Pero también presiento que esta cuarentena por la que estamos atravesando a relevado la importancia de la vida en comunidad, de dejar la virtualidad y volver a lo presencial, lo vivo. De encontrarnos nuevamente con la mirada real de un actor o actriz sobre el escenario. 24
Pero para que esto pase debemos pensar hoy distintas acciones que ayuden a crear confianza. Saber que no podremos funcionar a toda capacidad en nuestros espacios para poder resguardar las distancias, que tendremos que reforzar la sanitización de nuestros teatros, que durante mucho tiempo no veremos rostros si no mascarillas desde el escenario. Pero lo más importante para poder vivir esta transición y que vuelva nuestra audiencia a las salas es un Estado que genere medidas claras de apoyo hacia los espacios culturales, sus trabajadores y los públicos, y este es un trabajo en conjunto que debe comenzar hoy para que no veamos desaparecer todo lo que hemos logrado hasta ahora. *Verónica Tapia Courbis es Presidenta de Red Salas de Teatro y Directora Ejecutiva del Teatro UC, en Santiago, Chile.
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pandemia haya finalizado, será correr al teatro porque como espectadora y como actriz el teatro me despierta los sentidos, la reflexión, el alma. Es mirar y vivir lo extraordinario de la vida. Paloma Woolrich // actriz 26
foto / Jorge Zubillaga / Shakespeare & Cía
Lo primero que voy a hacer cuando la
https://donadora.org/ campanas/fuerzahormiga
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CHICAGO Por Vida Arellano* Fotos de Ocesa
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icago, el espectáculo basado en una obra teatral homónima que fue publicada en 1926 por la periodista Maurine Dallas Watkins que escribió a partir de una serie de crímenes reales que cubrió para el Chicago Tribune. La producción original de Broadway se estrenó en 1975, a partir de entonces se ha convertido en el musical más longevo en la historia del West End y contado con numerosas producciones internacionales a lo largo del mundo.
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Esta puesta en escena llegó nuevamente a México luego de 18 años, con una producción espectacular en la que destaca el elenco encabezado por tres talentosas mujeres, María León, Bibi Gaytán y Michelle Rodríguez, quienes brindaron una entrevista exclusiva a Imperdible Teatro.
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María León ¿Cuál fue tu mayor motivación para participar en esta puesta en escena? Chicago de entrada es uno de los musicales más icónicos de Broadway, que yo creo que para cualquier persona que ama el teatro musical como yo, definitivamente es una gran motivación, me motivó primero obviamente la invitación para poder hacer el casting y yo iba por Velma y también me motivaba el hecho de poder compartir el escenario con Bianca Marroquín que ha sido un icono y una inspiración para muchas mujeres y para muchos artistas en el teatro musical y bueno, al final los planes fueron distintos, Bianca estaba ocupada con otras cosas y me ofrece el papel de Roxie Hart, lo cual se convierte en una nueva motivación para ser parte de este musical, algo que me saca de mi zona de confort, que se convierte en un reto actoral, en un reto en todos los aspectos, hacer un personaje tan icónico como lo es Roxie Hart, donde está en jaque la danza, el baile, la actuación. Entonces no hay nada que no me motive o inspire a ser parte de este musical y me siento muy feliz y agradecida de poder compartir el escenario con tanto talento, con un ensamble que me enamora todos los días y unos compañeros que son más que generosos. 30
¿Cuál consideras que es tu reto personal actual? Cada vez me pongo retos distintos, en este momento creo que el poder dar mi máximo y no descuidar ninguna de mis actividades que tengo hoy en día se convierte en una prioridad, cuidar el teatro musical, cuidar a mi personaje Roxie, que se mantenga siempre viva a pesar de la repetición, que siempre haya algo en ella que brille y que genere esta cuestión de ser irrepetible, no? En la Cuestión musical estoy estrenando nueva gira dentro del Inquebrantable Tour que ahora también el reto es todo esto que
está sucediendo, el paro que existe por lo del Coronavirus y que muchos conciertos fueron cancelados, que se aplazaron, por ejemplo el mío está aplazado hasta el 10 de Octubre, mantenerlo fresco, seguirlo preparando, hacerlo aún mejor show porque ahora tengo más tiempo para hacerlo, y pues ahora también tratar de ser lo más certera, lo más verdadera, lo más honesta y lo más cariñosa también en mi papel como juez en Pequeños Gigantes, así es que tengo mucha responsabilidades y quiero ser impecable en todas ellas, ese es mi reto personal actual.
¿Cuál es tu postura frente al Feminismo y a qué te enfrentas en este contexto? El concepto de feminismo siento que hoy en día se ha ido desvirtuando en diferentes situaciones, para mí el denotar la fortaleza de la mujer, desde el punto de vista de mujer es muy importante, el aceptar las virtudes de otras mujeres, el hablar y apoyarnos entre nosotras, el alzar la voz por lo que uno cree que es justo, porque al final vivimos en una sociedad machista que lleva viviendo así desde hace mucho tiempo y se ha convertido en una cuestión normalizada a nivel social y creo que hoy en día ha ido
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despertando esta sociedad para volver a generarle pues esta equidad, el trato que reciben las mujeres ante los hombres, igual y no igualdad porque no somos iguales pero sí equidad, balancear mismos sueldos, mismo trato en cuestión laboral, sobre todo. Ahora que estamos viviendo una situación súper complicada en cuestión de feminicidios, pues también el que se haga justicia por estos casos que siento que no se han tomado con la seriedad que ameritan, no sé. para muchas personas puede significar cosas distintas, para mí significa la búsqueda de un equilibrio, de la equidad que te comentaba y de la justicia.
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¿Qué actividades te mantienen enfocada, saludable y con energía? Sin duda el ejercicio, la danza, el tener una buena alimentación, creo que también de ahí parte el optimismo que uno puede tener ante la vida, si tienes un cuerpo que se siente bien que está saludable que tiene energía, entonces afrontas la vida desde otro punto de vista. El hacer ejercicio estimula tu serotonina, te produce esta sensación de alegría, te mantiene saludable, el estar siempre buscando romper tus propias limitaciones te da una sensación de poder, que eso también siempre funciona.
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Para mí, el feminismo significa la búsqueda de un equilibrio, de la equidad y de la justicia. ¿Qué objetivos profesionales te has propuesto a mediano plazo? De entrada creo que mi música es una parte muy importante , ahora estoy empezando un nuevo disco de cumbia, entonces para mí también se convierte en un reto profesional padre, el el poder seguir componiendo ahora desde este estilo que siempre me ha gustado y que es diferente a lo que siempre he hecho y que empieza con Perro Amor, pero ya tendrá algunos otros títulos y algunas otras canciones dentro de las misma cumbia que serán también retos importantes para mí.
¿Con qué otras mujeres que admiras, te gustaría participar o compartir proyectos? Hay muchas mujeres que que quiero y admiro, de entrada me siento muy honrada de compartir el escenario
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con Michelle Rodríguez, con Biby Gaytán, con mis compañeras del ensamble. Admiro mucho a Regina Blandón, he trabajado con ella, Marcela Guirado, muchas mujeres que sigo en redes sociales que me parecen un ejemplo de fortaleza, entre ellas está Aislinn Derbez, Sascha Fitness, Rigoberta Menchú, Michelle Fridman, Verónica Toussaint, Esmeralda Pimentel, podría lanzar un montón de mujeres que admiro, Martha Debayle, Galilea Montijo,Andrea Legarreta y siento que son muchas mujeres las que generamos este apoyo mutuo en redes y creo que es muy importante que entre mujeres también motivemos e impulsemos la admiración mutua el apoyo, el que una mujer se muestre sexy y de pronto otras mujeres podamos admirar esa valentía también de mostrar esa faceta. Hay muchas mujeres que quiero y admiro y te di una lista de algunas, pero son muchas más, Haiffa Al-Mansour, que es una directora de cine; en todos los ámbitos podría darte muchísimos nombres, pero creo que el mensaje principal en esto es que entre mujeres hay que apoyarnos, no hay que desacreditarnos por que de pronto encontramos que una mujer tiene más de dos o tres facetas y que las mujeres podemos serlo todo. una mujer valiente que decide mostrarse como es o compartir cosas personales, también merece toda nuestra admiración. A echarnos porras!
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Michelle Rodríguez ¿Cuál fue tu mayor motivación para participar en esta puesta en escena? Es uno de mis musicales favoritos, me encanta la música y el poder que representa cada uno de los personajes.
¿Cuál consideras que es tu reto personal actual? Mi reto personal en este momento de mi vida, es aprender de lo que estoy viviendo, de los nuevos personajes y disfrutar.
¿Cuál es tu postura frente al Feminismo y a qué te enfrentas en este contexto? Definitivamente creo que es momento de cambiar muchas cosas, desde nuestros pensamientos hasta nuestras opciones, respetarnos y vernos entre nosotras para que todo mejore para todas. Es momento de crear conciencia desde nuestras trincheras para carecer como sociedad. No es fácil cambiar las estructuras de una sociedad pero vamos poco a poco cambiando nosotros y los que nos rodean. Es importante escuchar y respetar.
¿Qué actividades te mantienen enfocada, saludable y con energía? Rodearme de gente positiva, de gente que amo y que me ama, de la familia y los amigos, la sana conciencia en el trabajo es fundamental. Y obviamente me cuido, hago ejercicio como bien y cuido mucho lo que pienso.
Rodearme gente que amo y que me ama, me ayuda a mantenerme enfocada, saludable y con energía.
¿Qué objetivos profesionales te has propuesto a mediano plazo? A mediano plazo un nuevo show de standup y acercarme más a la música.
¿Con qué otras mujeres que admiras, te gustaría participar o compartir proyectos? He tenido la fortuna de trabajar con grandes amigas que además admiro mucho. Me gustaría trabajar con Regina Orozco, Adriana Llabrés, Adriana Montes de Oca y Salma Hayek. ESCENAS:
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Biby Gaytán ¿Cuál fue tu mayor motivación para participar en la puesta en escena “Chicago”? Mi mayor motivación es la
Rodearme gente que amo y que me
¿Cuál consideras que es tu reto personal actual? Mi reto personal
ama, me ayuda
actual es seguir compaginando mi amor, cuidado y dedicación a mi familia con mi compromiso antes de salir a dar
a mantenerme enfiacada, saludable y con energía.
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obra en sí, ya que representa un reto a nivel dancístico, vocal y actoralmente. Chicago ha sido, es y será un clásico y me parece que para cualquier artista es una oportunidad única. Cuando supe que sería producida por una empresa del nivel de OCESA y por el Sr. Morris Gilbert no dudé un segundo en asistir a las audiciones.
cada función, concentración absoluta y entrega total en el escenario. Seguirme preparando y no dar por sentado nada, ese es mi mayor reto.
¿Cuál es tu postura frente al Feminismo y a qué te enfrentas en este contexto? Yo creo en la igualdad económica, política y social del hombre y la mujer, gracias a otras valientes mujeres hoy en día podemos votar, podemos estudiar, podemos elegir que queremos hacer, etc., se ha logrado mucho pero sin duda falta mucho más. Como padres tenemos que tener mucho cuidado en cómo educamos a nuestros hijos y a nuestras hijas. Para mí el verdadero feminismo radica en la libertad para elegir lo que quieras y quién quieras ser.
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¿Qué objetivos profesionales te has propuesto a mediano plazo? De ¿Qué actividades te mantienen enfocada, saludable y con energía? Sin duda cada vez que tomo mi clase de ballet clásico vuelvo a mi centro, me mantengo enfocada, concentrada, es lo que he hecho durante toda mi vida, es la disciplina que me formó y que me recuerda todos los días lo duro que hay que trabajar en la vida para lograr algo. Pienso que la energía es algo por lo que también se lucha, no siempre tienes la misma energía, esos son los días que realmente se convierten en un reto, pero curiosamente siempre he creído que si superas esos días echándole muchas ganas, imagínate lo que puedes lograr los días que si tienes energía. La alimentación y el descanso son dos ingredientes importantísimos para la salud. 40
momento seguir disfrutando CHICAGO al máximo y mi participación en PEQUEÑOS GIGANTES!! A mediano plazo ya veremos que nos tiene deparado el futuro!!! Uno hace planes y a Dios le dan risa!!!
¿Con qué otras mujeres que admiras, te gustaría participar o compartir proyectos? Hay tantas mujeres tan talentosas, interesantes, inteligentes y brillantes, que mencionarte solo algunas sería limitarme a mí misma.
foro shakespeare
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foto / Amaury GutiĂŠrrez / Unsplash
El aplauso es lo que nos alimenta. Todos los que hacemos teatro vivimos para escuchar ese aplauso al final de cada función. ¿Por qué? Porque cada vez que sucede, confirmamos que todo vale la pena. Diego G Córdoba // PSM
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HAMLET Por Fernanda Albarrán twitter @paseleteatro instagram @pasele.hayteatro
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a Schaubühne de Berlín es quizás una de las compañías más relevantes de toda Europa.
En la pasada edición del Cervantino se presentó su versión de Hamlet y durante la cuarentena de marzo y abril 2020 se puso a disposición, en su página web, el video de la puesta en escena. El Hamlet de dicha compañía sintetiza el original inglés y toma la locura como eje principal de toda la obra. La acción escénica se traduce en la corporalidad de los actores y el espacio. Este último se transforma según el progreso de la trama. Es un choque estético entre lo que es visualmente impactante y al mismo tiempo perturbador. Todo el escenario está rodeado de tierra: símbolo de la muerte que persigue y ensucia a Hamlet y a los demás involucrados. Latas y cartones de leche, significando la ebriedad y la fraternidad, vuelan por el aire, embarrandose Hamlet en una mezcla de dichos fluidos, tierra mojada y sangre, resultantes de la muerte de su padre. Todo en la puesta está llena de simbolismos, estos traducen el proceso vivencial de Hamlet y personajes que se mueven a su alrededor. Verlos en video o presencialmente puede ser una oportunidad de entender porque la Schaubühne es una compañía que opta por la búsqueda de lenguajes teatrales no tradicionales. Esta y muchas de sus otras puestas en escena son experiencias estéticas potentes que fomentan a investigación teatral activa. En su página web podemos ver algunas de sus otras puestas.
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Es un choque estético entre lo que es visualmente impactante y al mismo tiempo perturbador. Todo el escenario está rodeado de tierra: símbolo de la muerte que persigue y ensucia a Hamlet y a los demás involucrados. Compañía // Schaubühne am Lehniner Platz Dirección // Thomas Ostermeier De // William Shakespeare Duración // 160 min.
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Para entender el encierro, tuvo que haber sido nombrado antes, sin embargo, en ambos casos, es el mismo encierro. Y en cualquier otro caso, aquĂ seguimos. Gabriela Guraieb // actriz
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foto / Enrique Cruz / Shakespeare & CÃa
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LAS PRECIOSAS RIDÍCULAS Por Roberto Sosa
twitter @RobertoSosaLpez
Hoy seguimos inmersos
S
on hermosas y chuscas, aceptan al impostor que sea capaz de llenar su ego con palabras
y frases que sus oídos desean escuchar. Su vacío emocional se satisface de la labia proveniente de otro frívolo como ellas, con la misma necesidad de ser escuchado para saberse aceptado en un
en una sociedad vacua, frívola y con las mismas carencias emocionales; hoy nos vemos reflejados
mundo vacuo, fútil y sin valores.
en estos personajes, y
Las preciosas Magdelón y Cathos son dos
hoy nos reímos, no queda
mujeres jóvenes que llegan a París en busca del amor, son asistidas por Monserrat. Gorgibus padre de Magdelón y tío de Cathos, desea
otro remedio.
casarlas con dos refinados e ilustres jóvenes, a cambio aparecen dos impostores Mascarille
Hoy seguimos inmersos en una sociedad vacua,
y Jodelet
que se hacen pasar por hombres
frívola y con las mismas carencias emocionales;
sofisticados, cuando en realidad son sirvientes
hoy nos vemos reflejados en estos personajes,
de Du Croisy y La Grange.
y hoy nos reímos, no queda otro remedio.
La puesta en escena está redonda, impecable
La producción es de la Compañía Nacional
producción,
cuidadosamente
de Teatro (CNT), y debido a la contingencia
detallado; escenografía, iluminación, vestuario,
sanitaria, la CNT se une al streming a través de
maquillaje y peinados. Sin duda es una excelente
su canal en YouTube, así se puede disfrutar de
obra, magníficas actuaciones y una espléndida
esta obra y otras más de su repertorio.
todo
está
dirección así lo constatan. Todo se desarrolla en un acto, queda la sensación que no es insuficiente, dan ganas de ver al menos un segundo episodio y disfrutar más de este gran montaje. De Jean-Baptiste Poquelin conocido como Molière, Las preciosas ridículas es una mordaz comedia, se estrenó en París, Francia el 18 de noviembre de 1659. La dirección y adaptación es Octavio Michel Grau, hoy cinco siglos después la lleva a la escena con la misma necesidad de decir y ser escuchado; su lenguaje al igual que Molière es el teatro.
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El teatro sana, el teatro cura, el teatro limpia, el teatro siempre ha estado contigo y esta vez no es la excepciĂłn. Cuando todo esto termine, volveremos a estar juntos. Regresa al teatro, asĂ como el teatro siempre ha estado para ti. Oscar RubĂ // productor 50
Jueves
20:30 hrs
R E N É
D U P E Y R O N
P R E S E N T A
foto / Rio Lecantompessy / Unsplash
DE L u i s Ay h l l ó n Dirección R a fa e l
Perrín
Luis Fernando Peña René Dupeyron
Ruy Senderos
Carlos Speitzer
Eduardo Barquín
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TEXTOS
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Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
TEXTOS
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LIMBO Por Juan Carlos Araujo
twitter e instagram @entretenia
T
ras haberse ganado un sinnúmero de ovaciones de pie tanto en México como
alrededor espectáculo Perhaps…
del
mundo
con
unipersonal Quizás,
su
clown
Gabriela
magnífico Perhaps,
Muñoz
toma
inspiración de su propia vivencia de una época en que estuvo en estado de coma para presentar un potente viaje surreal y onírico intitulado Limbo. El nivel de honestidad con que Gabriela Muñoz ha construido Limbo es sobrecogedor. Por una parte, se podrá reconocer elementos de trabajos anteriores como lo son su habilidad para hacer reír con una mirada o una inflexión de su voz, la presencia de papel y comida durante la obra, la participación con el público a quien vuelve una parte integral del montaje o la facilidad con que es capaz de sacar una carcajada a un llanto en cuestión de segundos. Sin embargo, Limbo
Quizás, Gabriela Muñoz toma inspiración de su propia vivencia de una época en que estuvo en estado de coma para presentar un potente viaje surreal y onírico intitulado Limbo.
muestra un lado más íntimo, oscuro y personal
que arrebata suspiros con la misma facilidad
de Gabriela que impacta por su belleza estética
con la que es capaz de provocar pesadillas.
y por un subtexto cargado de vida y muerte que
Un tenebroso árbol construido con muletas y
invita a reflexionar sobre la naturaleza de la
una serie de casitas que encierran un macabro
misma existencia.
secreto en su interior se contraponen con una
Esta puesta en escena, hilarante a momentos,
serie de respiradores con plantas en su interior
dolorosa en otros, es el resultado de un talentoso equipo de trabajo bajo la batuta de la misma Muñoz. El bufonesco vestuario de Valentina Muñoz, la hipnótica musicalización de Marian Ruzzi, el gran maquillaje de Sol Kellan y el exquisito trabajo de escenografía e iluminación a cargo de Ingrid Sac elevan la obra de un espectáculo clown a una obra de arte
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o con una lluvia en escena que elevan el alma y nos recuerdan que tan bello es poder abrir los ojos y sentir el latir de nuestro corazón. Dramaturgia y dirección // Gabriela Muñóz LIMBO es parte del Festival Cultural Digital Zacatecas 2020 y se puede disfrutar en línea en https://vimeo.com/403464259
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foto / Mark Thompson / Unsplash
Que en la emergencia emerja lo futuro, lo posible, lo esperanzador. AnaFrancis // Las Reinas Chulas
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NEVA
Es un choque estético entre lo que es
Por Gustavo Gerardo Suárez
visualmente impactante
twitter @gerardogs instagram @gustavogsuarez
y al mismo tiempo perturbador. Todo el
N
eva del dramaturgo chileno Guillermo Calderón es un delicioso ejercicio que nos
adentra a las entrañas del teatro, ubicados en un momento histórico de gran importancia, tres actores ofrecen una función llena de momentos memorables, se encuentran en un pequeño recinto al borde del río Neva, comienzan a ensayar pequeños cuadros, una de ellas es una diva (Olga Knipper) viuda
escenario está rodeado de tierra: símbolo de la muerte que persigue y ensucia a Hamlet y a los demás involucrados.
del dramaturgo Antón Chejov, los otros dos
María y Tolita Figueroa están encargadas
Masha y Aleko son dos grandes histriones, con
del vestuario y la ambientación del espacio
su ejercicio van y vienen a través del tiempo,
escénico, Patricia Gutiérrez de la iluminación,
recuerdan amoríos, romances, riñas, siempre
Ignacio Torre de la música original y diseño de
conservando un tono de gran humor y lucidez.
sonorización, Karen Cassab y Bernardo Nájera
Alejandro Velis dirige esté buen montaje que
como asistentes de dirección y producción.
nos remite al entorno del teatro ruso y sus
El título de la obra hace referencia al río que
características
y
atraviesa la ciudad de San Petersburgo, pero
delirantes enmarcadas en diálogos de absoluta
también hace alusión a Nieva, que según Olga
inteligencia.
Knipper, sería el título de la obra que Chejov le
La
apasionadas,
connotación
revolución
se
parece está
dramáticas
atemporal,
gestando,
el
una teatro
escribiría a la hermosa Masha, en caso de que la hubiera conocido.
resulta un bálsamo para abstraerse de ese
La puesta fue galardonada por la ACPT en
entorno, resulta un método de expresión,
el 2017 como Comedia del Año y tuvo 3
de liberación, de construcción ideológica,
nominaciones más, Sheyla y Abril como actrices
situación de gran similitud con la actualidad,
de comedia y María y Tolita Figueroa en la
ante acontecimientos sociales incomprensibles
categoría de diseño de vestuario.
siempre tendremos el quehacer teatral para recomponernos y resguardarnos. Actuaciones impecables de Daniel Haddad como Aleko, Abril Mayett como la diva Olga Knipper y Sheyla Ferrera interpretando a una apasionada Masha.
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En esta temporada de confinamiento la podemos disfrutar en línea, aquí la liga : https://www.youtube.com/ watch?v=sgsVSz4zENw
foto / CĂŠsar MartĂnez / Shakespeare & CĂa
En estos tiempos somos como barcos a la deriva, pero pronto llegaremos a un buen puerto. Pilar Boliver // actriz / / /
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Este mensaje es especialmente para ustedes. Estamos viviendo un suceso mundial, pero con nuestro esfuerzo y respeto podremos recuperarnos de esto. Me gustaría que esto termine lo más pronto posible para poder regresar y hacer lo que más amo, teatro. Quisiera que ustedes, el público, esté 60
tomando las precauciones pertinentes para que, en su momento, puedan llenar esos teatros que ustedes dan vida. Por lo pronto, a resguardarnos y a dedicar un tiempo para nosotros, definir nuestras próximas metas y disfrutar el descanso. Mario Sepúlveda // actor
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Deseo que volver a la normalidad no sea volver, sino zarpar. Que donde lleguemos a anclar no se nos pase notar que
foto / Andrés Márquez / Shakespeare & Cía
tras este mundo competitivo un mundo creativo ya es imprescindible. Daniel Haddad // actor
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foto / Paulina Usigli / Shakespeare & Cía
TEXTOS
Las adversidades nos hacen más fuertes, el teatro nos hace más sensibles y la risa nos hace más humanos. Pronto estaremos de vuelta para juntos ser mejores. Paulina Usigli // productora
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$250 Incluye un agua de chaya o de pepino
FOLIO:
55 34 55 07 37
* Vigencia 20 de Diciembre del 2020. * No aplica factura, si la necesitas se cobrarรก IVA.
$500
Incluye un agua de horchata de almendra o coco FOLIO:
* *
55 34 55 07 37 Vigencia 20 de Diciembre del 2020. No aplica factura, si la necesitas se cobrarรก IVA.
$1000 Incluye dos bebidas de tu elecciรณn
FOLIO:
55 34 55 07 37
* Vigencia 20 de Diciembre del 2020. * No aplica factura, si la necesitas se cobrarรก IVA.
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