Here comes Africa • Friche la Belle de Mai by uus-studio4

FRICHE LA BELLE DE MAI

DOSSIER DE PRESSE

QG AFRICA 2020 4 JUIN —11 JUILLET 2021

SOMMAIRE Introduction. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.3 Stirring the Pot | Emeka Ogboh. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.5 Les Cuisines Africaines.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.9 Here Comes Africa - Music !.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.15 Commun.e.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.19 Barzakh | Lydia Ourahmane. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.25 Les Rencontres à l’échelle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.27 Belle & Toile x Here Comes Africa.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.33 Afriques Fantastiques – Fantastic Africa.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.35 Contenus Médias. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.41 Partenaires Africa2020 sur le territoire. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.43 La Friche.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.48 La Saison Africa2020. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.49 Contacts Presse.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.50 UNE PROGRAMMATION CO-SIGNÉE

HERE COMES AFRICA

Quartier Général marseillais de la saison Africa2020

La programmation du QG est communiquée sous réserve des modifications dues à la situation sanitaire

À la Friche pendant 5 semaines, Here Comes Africa porte la parole et le geste pluriels qui témoignent d’un état de la création d’aujourd’hui en Afrique. Les structures résidentes et du territoire avec qui cette programmation s’écrit depuis plusieurs mois s’attachent, aux côtés des nombreux partenaires africains impliqués, à rendre possible cette aventure malgré le contexte actuel. Ainsi, de la multitude des disciplines et des histoires naît la multiplicité des points de vue de la création africaine, esquissant les paysages d’une Afrique d’aujourd’hui, autant que ceux de possibles futurs communs. Emeka Ogboh offre avec Fræme et Les grandes Tables – I.C.I, une proposition visuelle, sensorielle, gustative, musicale et politique qui se déploie dans de multiples espaces de la Friche : Stirring the pot. Les Rencontres à l’échelle - B/P et leur complicité de longue date avec la scène théâtrale et chorégraphique africaine proposent une immersion dans la scène actuelle conçue avec plusieurs festivals du continent africain. La Friche accueille également Les Cuisines Africaines, évènement culinaire de la Saison Africa2020. Avec des chef·fe·s d’Afrique et de la diaspora, elles composent une expérience globale qui associe des découvertes culinaires, des démonstrations de chef·fe·s, des débats, des ateliers et un grand Marché. Le toit-terrasse, imaginé comme épicentre estival et festif du QG, offre un voyage dans les esthétiques et les influences du continent africain : résonnant de la programmation musicale éclectique d’Africa Fête, accueillant la cuisine de chef·fe·s, des installations sonores immersives et une programmation de concerts. Des projections de films conçues avec Shellac et la Cinémathèque de Tanger animent les soirées Belle & Toile. Triangle – Astérides invite l’artiste et commissaire sud-africaine Ziphozenkosi Dayile et le collectif Breaking Bread à développer un nouveau projet, intitulé Commun.e. Résidences, performances et conversations sont au programme à Marseille et en ligne. Enfin, Afriques Fantastiques - Fantastic Africa parachève ce temps du QG par un week-end festif construit avec des artistes actif·ve·s dans le champ de la performance, qui investissent les espaces de la Friche dedans et dehors. 48 heures pendant lesquelles ces artistes font se télescoper des fictions qui racontent l’Afrique comme le lieu d’utopies radicales et de questionnements subversifs.

4 Emeka Ogboh

STIRRING THE POT | EMEKA OGBOH DU 5 JUIN AU 24 OCTOBRE

Une production Fræme avec Les grandes Tables – I.C.I

Artiste de renommée internationale, Emeka Ogboh s’intéresse aux questions de migrations et aux liens que tissent les femmes et les hommes avec leurs lieux de vie, de mémoire ou de passage. Pour sa première exposition personnelle dans une institution française, l’artiste investit le 4è étage, le Panorama et le toit-terrasse de la Friche la Belle de Mai avec un film, des installations multi-sensorielles et développe son projet artistique tout au long de l’été : dîners conviant différent·e·s chef·fe·s africain·e·s, conception d’une bière pour les soirées Here Comes Africa - Music !, Dj Sets et sessions radiophoniques, publication d’un recueil de recettes… de multiples propositions orchestrées par Emeka Ogboh dans le cadre de la Saison Africa2020. Emeka Ogboh travaille différents médiums, tels que le son et la vidéo tout comme les denrées alimentaires qui indistinctement deviennent des instruments de lecture et de compréhension des villes en tant qu’espaces cosmopolites, migratoires et globalisés. Il procède par prélèvements et agencements, brouillant volontiers les frontières entre les disciplines artistiques au même titre que les barrières mentales et géographiques, pour mieux faire apparaître les hyperliens sensoriels entre les différents territoires traversés et convoqués, sans cesse bousculés par la puissance du présent et l’interprétation de l’histoire. Les lieux, les personnages et les panoramas surgissent comme des apparitions furtives de mémoires lointaines faisant coexister le temps suspendu de l’œuvre à la frénésie contemporaine. Pour Marseille, Emeka Ogboh tisse des liens sensibles entre la métropole du sud et différents ports de l’Afrique de l’Ouest par le biais d’une relecture de relations anciennes sous le prisme de l’ici et maintenant. Au sein du Panorama, architecture phare de la Friche, l’artiste propose une œuvre inédite, un environnement composite, où images en mouvement, récit olfactif et installation sonore se répondent, offrant une expérience multi sensorielle d’un voyage retour. Les espaces d’exposition de la Tour, scénographiés pour l’occasion par Clémence Farrell, accueillent une variation d’une installation existante, intitulée Ámà : The Gathering Place, réalisée en 2019. L’artiste propose d’investir l’espace muséal pour en faire un lieu de vie, de rencontre, de détente. Il questionne ainsi le rôle social de l’espace d’exposition pour y créer les conditions favorables de l’échange, du dialogue et de la réflexion. L’installation s’inspire de l’ethnie Igbo au Nigeria, dont les textiles traditionnels proviennent et d’un environnement sonore composé à partir de leurs musiques sacrées. Le toit-terrasse de la Friche est envisagé par Emeka Ogboh comme une plateforme des possibles, investi dans la continuité de l’exposition autour d’une extension de formes artistiques et de temps culturels : invitations à des chef·fe·s venu·e·s du Nigéria, du Bénin ou du Cameroun, installation, programmation musicale, etc. Ces différents temps et invitations au public sont pensés spécifiquement pour le lieu et composent une proposition globale où prime l’hospitalité.

* Programmation susceptible d’être modifiée

LE GOÛT DE

COTONOU MA CUISINE DU BÉNIN

GEORGIANA VIOU

Emeka Ogboh

Georgiana Viou

En coproduction avec Les grandes Tables – I.C.I et Fræme, un Danfo, véhicule taxi typique de Lagos, conçu par Emeka Ogboh et construit par les ateliers Sud Side sera installé tout l’été sur le toit-terrasse. Il permettra de servir au public, Uda et Uziza, deux bières élaborées spécifiquement par Emeka Ogboh avec la Brasserie du Castellet. Également cuisinier, Emeka Ogboh proposera avec la cuisinière Georgiana Viou (Marseille - Bénin) une performance culinaire. Des cartes blanches musicales seront également programmées par Emeka Ogboh sur le toit-terrasse et rythmeront le coucher du soleil.

EMEKA OGBOH Né en 1977 à Enugu, Nigéria. Vit et travaille à Berlin et Lagos. Artiste de renommée internationale, Emeka Ogboh procède par prélèvements et agencements, brouillant volontiers les frontières entre les disciplines artistiques au même titre que les barrières mentales et géographiques, pour mieux faire apparaitre les hyperliens sensoriels entre les différents territoires traversés et convoqués, sans cesse bousculés par la puissance du présent et l’interprétation de l’histoire. Les lieux, les personnages et les panoramas surgissent comme des apparitions furtives de mémoires lointaines faisant coexister le temps suspendu de l’œuvre à la frénésie contemporaine.

FRÆME Emeka Ogboh a participé à de nombreuses expositions internationales, dont la 56è Biennale de Venise, (2015) ; La Documenta 14 à Athènes et Cassel (2017), le Skulptur Projekte Münster (2017), la Tate Modern à Londres (2018), la Fiac Paris (2019). Il est également le co-fondateur d’un réseau d’art vidéo, le Video Art Network Lagos. En 2016, il a reçu le prix Bottcherstraße à Brême. En 2018, il est parmi les finalistes du prestigieux prix Hugo Boss pour l’art contemporain et en 2019 reçoit le prix de la Biennale de Sharjah (avec Otobong Nkanga).

Association résidente de la Friche la Belle de Mai depuis 2001, Fræme invente, développe et met en œuvre des systèmes de production et de diffusion de l’art contemporain. Productions d’œuvres, d’événements, de foires et d’expositions, programme de résidences, éditions de livres, conception de supports, d’ateliers et de parcours de médiation… sont autant d’expériences et de rencontres menées avec les artistes et le public, autant de projets dans lesquels la création s’inscrit en tant que vecteur d’expressions individuelles et collectives.

Emeka Ogboh

LES CUISINES AFRICAINES DU 4 JUIN AU 11 JUILLET

Un évènement produit par Les grandes Tables – I.C.I. et la Mission Française du Patrimoine et des Cultures Alimentaires, avec Chefs in Africa.

4-6 JUIN | Week-end d’ouverture Here Comes Africa • Stirring the Pot : Propositions culinaires des chef·fe·s associé·e·s | Les grandes Tables, Salle des Machines 26 JUIN | Journée spéciale anniversaire de l’indépendance de Madagascar : Propositions culinaires, rencontres, ateliers avec Africa Fête | Les grandes Tables 28 JUIN | Grand Marché, plateau débat et démonstrations de chef·fe·s | Place des Quais 27 AOÛT | Performance culinaire : Emeka Ogboh et Georgiana Viou | Toit-terrasse TOUT L’ÉTÉ | Propositions culinaires des chef·fe·s associé·e·s | Les grandes Tables, Salle des Machines, Toit-terrasse

Les Cuisines Africaines, temps fort culinaire de la Saison Africa2020, sont conçues par la Mission Française du Patrimoine et des Cultures Alimentaires et les grandes Tables - I.C.I., avec Chefs in Africa. Événement itinérant dans cinq villes - Tours, Dijon, Calais, Clermont-Ferrand et Marseille - Les Cuisines Africaines participent, avec des chef·fe·s invité·e·s résidant en Afrique et en France, à la découverte de la richesse des cuisines d’Afrique qui nourrissent un continent et qui s’exportent depuis l’antiquité dans le monde entier. « Créer, goûter et partager » est le triptyque qui compose ce programme nomade avec des repas, des découvertes, des rendez-vous artistiques, des rencontres, des débats, des moments festifs… Les Cuisines Africaines souhaitent à la fois déconstruire les clichés autour des cuisines d’Afrique et témoigner des engagements culturels, politiques et écologiques portés par des pratiques professionnelles et des parcours singuliers. Elles posent aussi les bases de nouvelles collaborations pour des projets engagés au-delà d’Africa2020. À Marseille, Les Cuisines Africaines se construisent autour des chef·fe·s Lalaina Ravelomanana, Nadjatie Bacar, Hughes Mbenda, Siradji Rachadi, Gagny Sissoko et Georgiana Viou. Les Cuisines Africaines sont au cœur de Here comes Africa, en particulier autour de l’invitation de Fræme et des grandes Tables à l’artiste Emeka Ogboh, avec trois rendez-vous culinaires : ouverture de l’exposition Stirring the Pot le 4 juin, performance culinaire (date à confirmer) composée par l’artiste et la cheffe Georgiana Viou et le « Plateau live » (débat et démonstrations sur le thème L‘art et la cuisine - Valoriser la création africaine, culinaire et artistique) animé par Soro Solo au sein d’un grand marché thématique le 28 juin. Enfin, même si Les Cuisines Africaines prennent officiellement fin le 11 juillet lors du grand week-end de clôture de Here comes Africa, les cuisines d’Afrique seront présentes jusqu’à la rentrée par l’entremise des grandes Tables. Elles les inscrivent, avec les chef·fe·s invité·e·s, dans la diversité de leurs offres culinaires de l’été : sur les terrasses de leurs restaurants à la Friche la Belle de Mai sur le toit-terrasse de la Friche et lors des événements culturels qu’elles accompagnent depuis de nombreuses années telles les soirées Belle & Toile avec la Friche ou le Festival de Marseille…

CHEF INVITÉ

Lalaina Ravelomanana est l’un des chefs les plus réputés de Madagascar. Passionné par la cuisine et la pâtisserie, cet autodidacte cumule les succès : Premier chef intronisé Disciple d’Auguste Escoffier à Madagascar en 2004, élu Chef très Créatif avec le Prix de créativité Laspostole lors du trophée Passion présidé par Pierre Gagnaire en 2006, Grand Prix de Dauphin Grand Marnier au Trophée International de Cuisine et Pâtisserie présidé par Thierry Marx en 2008, premier africain intronisé à la prestigieuse académie culinaire de France en 2010… En 2019, il ouvre le Marais Restaurant à Antananarivo. Il y sublime l’incroyable richesse des produits malgaches à travers sa cuisine gastronomique et est devenu l’un des principaux acteurs de l’émergence du continent dans l’univers culinaire de luxe. Depuis 2020, il est intronisé chez les Toques Françaises et les Toques Blanches Internationales.

CHEF•FE•S ASSOCIÉ•E•S

Nadjatie Bacar, née aux Comores et marseil- Gagny Sissoko est originaire de Nioro du Sahel laise, elle a créé Douceur Piquante, une table située

au Mali. Arrivé à Marseille en 2012 par le biais d’un

dans le Panier. Elle y cuisine des produits locaux que

ami rencontré dans une compagnie de théâtre pour

l’on déguste sur nappes fleuries et couleurs vives,

laquelle il cuisinait, il a depuis ouvert un restaurant

l’un pour les flexitarien·ne·s, l’autre pour les végan·e·s.

sur le boulevard Chave. Avec La Cuisine de Gagny

Elle y mêle légumes et épices et associe des saveurs.

il a créé une activité de traiteur, de chef à domicile

Nadjatie aime quand « ça picote » et joue avec des

et a ouvert une table reconnue qui s’inspire de ses

« boulettes magiques » le « pilao de Zanzibar et le

voyages pour développer une cuisine métisse et

« goudgoud ».

innovante aux saveurs surprenantes.

Hugues Mbenda, trentenaire natif du Congo Georgiana Viou a grandi à Cotonou au Bénin, arrivé en France à l’âge de 9 ans, a œuvré dans de

au sein d’une famille où la cuisine était une affaire

nombreuses maisons à Paris – Chiberta, Taillevent,

aussi sérieuse que joyeuse. Après une participation

Apicius, Le Burgundy, Les Sources de Caudalie, Le

à une des premières éditions de Masterchef, elle

Violon d’Ingres, avant d’être chef du Céladon de l’hôtel

reçoit le Trophée Jeunes Talents et deux toques au

Westminster. En 2020 il rejoint son frère Éric à

Gault & Millau à Marseille pour le restaurant Chez

Marseille, avec lequel il ouvre L’Orphéon. Il y bouscule

Georgiana en 2015. Elle se chargera ensuite de la

la tradition, recréant avec modernité et des influences

carte du restaurant La Piscine sur le Vieux-Port où

multiples, au fil des saisons, des mets connus.

elle officiera jusqu’en 2020. Elle sort Le goût de Cotonou, premier livre de cuisines africaines chez

Siradji Rachadi, dit « Yass » est chef aux

Ducasse Editions en mai 2021.

grandes Tables de la Friche. Arrivé en France il y a une dizaine d’années, il commence à travailler comme plongeur et, fort de sa curiosité, de son talent et de sa bonhomie, gravit les échelons de la cuisine un à un. Son expérience aux grandes Tables lui a permis de développer un réseau d’acteurs important et d’imaginer un projet qui lui tient particulièrement à cœur : la création dans son pays natal des Comores, d’une école de cuisine qui soit aussi un lieu de création et de résidences.

Retrouvez l’intégralité de la programmation des Cuisines Africaines sur le site :

https://www.lescuisinesafricaines.com/

LES GRANDES TABLES - I.C.I

LA MISSION FRANÇAISE DU PATRIMOINE ET DES CULTURES ALIMENTAIRES

CHEFS IN AFRICA

la Friche la Belle de Mai, La

La Mission Française du

le patrimoine culinaire d’Afrique

Criée et le Zef à Marseille, le

Patrimoine et des Cultures

à travers la valorisation de ses

Channel à Calais, la Comédie

Alimentaires agit en faveur

terroirs, de ses produits et

de Clermont-Ferrand — et

de la reconnaissance de la

de ses chef·fe·s. C’est un

réalisent des projets artistiques

gastronomie en général et

écosystème de partage créé

culinaires en France et à

de la gastronomie française

en 2016 par Dieuveil Malonga

l’étranger.

en particulier comme éléments

et Axel Mbetcha qui rassemble

importants du patrimoine et

les chef·fe·s d’Afrique et de sa

I.C.I., société coopérative et

de la culture de l’humanité

diaspora autour de l’héritage

participative qu’elles ont créée,

et concourt à l’inscription

et de l’avenir de la gastronomie

porte leur projet culturel et

par l’UNESCO de différents

africaine. Son ambition est

artistique : travailler la cuisine

dossiers visant à promouvoir

de représenter l’excellence

dans ses dimensions artistiques,

la diversité de la gastronomie

et la diversité de la cuisine

ses rencontres avec les autres

française.

africaine aussi bien dans

Les grandes Tables sont des restaurants du quotidien au cœur de lieux culturels —

plateforme qui a pour vocation de promouvoir et transmettre

disciplines, son rapport aux

sa tradition que dans son

publics et sa présence dans

innovation.

les lieux culturels et dans la ville, par le biais de projets « extraordinaires » qu’elle initie et coproduit.

Chefs in Africa est une

MUSIQUES

Here Comes Africa - Music ! DU 11 JUIN AU 26 JUIN

Un évènement produit par la Friche la Belle de Mai, en coproduction avec Les grandes Tables, Fræme, Cola Production, Tringa musiques et développement 12-13 JUIN • Village Africa Fête | Place des Quais 11, 12, 18, 19, 25, 26 JUIN • Here Comes Africa - Music ! | Concerts Africa Fête | Toit-terrasse* 3 dates durant l’été • Here Comes Africa - Music ! | DJ set Emeka Ogboh & guests | Toit-terrasse*

Devenues incontournables dans le paysage estival marseillais, les soirées sur le toit-terrasse de la Friche rassemblent chaque année de plus en plus d’adeptes de couchers de soleil panoramiques, de musiques éclectiques et de moments conviviaux agrémentés de plats savoureux. Cette année encore, la découverte et la diversité sont au rendez-vous avec Here Comes Africa - Music ! Le toit-terrasse de la Friche donne à voir la pluralité musicale du continent : Reggae, mbalax, rap, afrobeat, bikutsi, rumba, électro, afro rock, makossa, zouglou, roots, gnawa, soul, trad, folk, fusion, trans… Véritable gisement artistique, source éternelle d’inspiration, les musiques africaines inspirent et s’inspirent, elles débordent de vitalité et d’invention, des rythmes traditionnels à l’afropop. La programmation musicale est confiée au duo Cola Production (Marseille) et Tringa Musiques et Développement (Dakar) dans le cadre du festival Africa Fête sur le mois de juin ainsi qu’à Emeka Ogboh sur une partie de l’été (dates à venir).

CARTES BLANCHES À EMEKA OGBOH Également DJ, Emeka Ogboh animera 3 soirées Here Comes Africa - Music ! Ayant pour habitude de mixer dans des clubs de capitales comme Berlin ou Paris, Emeka Ogboh allie avec éloquence les sons, les ambiances et les sensations pour créer un univers sonore unique et déroutant. Il sera accompagné sur chacune des trois soirées par un·e artiste de son choix.

* Programmation susceptible d’être modifiée

AFRICA FÊTE Les deux structures porteuses d’Africa Fête, Cola Production à Marseille et Tringa Musiques et Développement au Sénégal ont concocté une programmation pour mettre en lumière l’éclectisme musical du continent. Au cœur de la société africaine, les musiques urbaines dénoncent, proclament une africanité autonome. Enrichies des migrations et ouvertes sur le monde, elles représentent aujourd’hui à la fois le reflet de notre diversité culturelle mondiale, une source d’intégration sociale et de déploiement économique indéniable. La programmation musicale proposée sur le toit-terrasse offre un voyage dans les esthétiques, les influences géographiques et l’engagement artistique africain. Malgré les contraintes actuelles, Africa Fête accueille des musiciens originaires du Bénin, Congo, Maroc, Sénégal, Burkina-Faso, Mali, Ghana, Comores, Madagascar, Réunion, et bien au-delà (Venezuela, Angleterre), sans oublier Marseille.

LE FESTIVAL Unique dans le paysage culturel marseillais, le Festival Africa Fête représente l’un des rendez-vous

COLA PRODUCTION TRINGA MUSIQUES ET DÉVELOPPEMENT

majeurs des cultures africaines, via la découverte

Africa Fête est aujourd’hui porté par deux structures,

et la promotion de la jeune création musicale afri-

Cola Production à Marseille et Tringa Musiques et

caine issue d’Afrique et de sa diaspora. Événement

Développement à Dakar. Pour l’association marseil-

culturel, humain et militant fondé par Mamadou

-laise, il s’agit de valoriser son ancrage territorial

Konté, Africa Fête se veut le point de rencontres,

dans la région et de jeter des ponts entre les cultures

d’échanges, de débats et de réflexions favorisant

des deux continents. En partenariat avec le tissu

l’interculturalité et le métissage.

d’acteurs locaux et régionaux, l’association développe

Le Festival Africa Fête se tient chaque année à Marseille au mois de juin et au Sénégal (Dakar et régions) au mois de décembre.

tout au long de l’année des actions de médiation culturelle en tant que vecteur de cohésion sociale. Cola Production co-organise des concerts, tournées, événements, résidences artistiques, enrichit son catalogue d’artistes et poursuit le développement de projets internationaux. L’activité de Cola Production a pour objectif de consolider la place de Marseille comme espace de rencontres, d’échanges, de réflexions et d’accompagnement de projets structurants autour du continent africain. Se déclinant sur plusieurs volets, le projet met l’accent sur le partage des connaissances, le transfert de compétences, la pratique artistique, l’intégration sociale à travers la culture, la circulation des œuvres et des artistes, les échanges internationaux ainsi que la découverte musicale. Depuis une quinzaine d’années, l’association tisse des liens forts avec les structures culturelles et les diasporas africaines de la région lesquelles s’associent pour porter l’ambition d’un nouveau regard sur l’Afrique contemporaine.

11 JUIN • 19h - 22h30 | Toit-terrasse | * Here Comes Africa - Music !

19 JUIN • 19h - 22h30 | Toit-terrasse | * Here Comes Africa - Music !

Cola Production • Tringa Musiques et Développement

Perrine Fifadji • Bénin | Afro-fusion

Parranda la Cruz • France / Vénézuela / Réunion | Chants afro-vénézuéliens

Cette artiste béninoise née au Congo, grandit entre trois langues, le français, le fon parlé à la maison et le lingala, langue congolaise qu’elle emploie dans sa musique pour « montrer la richesse musicale de l’Afrique et l’expression de [sa] terre intérieure, au croisement de plusieurs mondes. »

DJ Kêtu • Marseille | Afro roots C’est aux confins du Bénin et du Nigeria que Kêtu trouve son énergie envoûtante avec ses mixs qui naviguent entre spiritisme et sonorités d’une époque africaine révolue.

12 JUIN • 19h - 22h30 | Toit-terrasse | * Here Comes Africa - Music ! Cola Production • Tringa Musiques et Développement

Jo Keita • Sénégal / Marseille | Afro soul Multi-instrumentiste et chanteur au timbre atypique, Jo Keita s’est forgé une culture musicale à travers la collection de disques éclectique de son père, débutant par le blues, le reggae, la soul et l’afro-beat avant de collaborer avec de nombreux musiciens de la scène locale marseillaise.

18 JUIN • 19h - 22h30 | Toit-terrasse | * Here Comes Africa - Music ! Cola Production • Tringa Musiques et Développement

Jahkasa • Burkina Faso | Reggae Avec son balafon, le chanteur et musicien Jahkasa contribue à ouvrir de nouvelles perspectives au reggae africain. En véritable messager, Jahkasa souhaite redonner au griot sa place musicale lancer des alertes et sensibiliser le public citoyen.

Mo DJ • Mali | Electronik marabout Mo DJ est l’un des premiers à remixer la musique malienne et plus largement africaine. Avec les moyens du bord, il révolutionne le dance floor occidental avec sa petite boîte à rythmes.

Parranda La Cruz nous emmène dans les traditions de Barlovento, la région la plus africaine du Vénézuéla, peuplée par les descendant·e·s d’esclaves venu·e·s du Congo et d’Angola. Les chants de fête, de transe et de louange se fusionnent dans l’énergie frénétique des tambours et des voix.

Afromats guest DJ Ivor • Angleterre / Ghana / Marseille | Afro funk Afromats est un collectif de DJs qui se rassemble pour mettre leur talent et leur passion en commun : le vinyle et les musiques africaines. Le collectif londonien invite pour l’occasion DJ Ivor, artiste ghanéen installé à Marseille, dont les mixs sont de parfaits brassages d’afro, afro house, funk, afrobeat, soul, hip-hop.

25 JUIN • 19h - 22h30 | Toit-terrasse | * Here Comes Africa - Music ! Cola Production • Tringa Musiques et Développement

Maïna • Sénégal | Folk La chanteuse Maïna trace son sillon parmi les jeunes talents de la musique sénégalaise. Sa musique est une combinaison de sonorités afro, pop et soul où elle aborde des thèmes aux titres évocateurs comme « Xaliss » (argent en wolof) ou « Ma Liberté ».

DJ Soum • Marseille / Sénégal | Afro Connu des dancefloor marseillais et des soirées afro hip hop dancehall et afrobeat, DJ Soum l’International nous fait voyager sur tout le continent africain et bien au delà à travers sa playlist spéciale teranga.

26 JUIN • 19h - 22h30 | Grand Plateau & Place des Quais Fête de l’indépendance de Madagascar Cola production · Tringa Musiques et Développement, en partenariat avec Tanimena et le Consulat de Madagascar

Here Comes Africa - Music !* | Toit-terrasse | Cola Production • Tringa Musiques et Développement

M’toro Chamou • Comores / Réunion | Afro rock

DU 11 AU 27 JUIN Retrouvez également dans le cadre du Festival Africa Fête l’exposition du photographe malgache Pierrot Men au Petirama de la Friche La Belle de Mai

* Sur réservation • Jauge limitée Retrouvez l’intégralité de la programmation d’Africa Fête sur le site :

https://www.africafete.com/

Marquée par le succès de Youssou N’Dour qu’il découvre en arrivant à Paris, la musique de M’toro Chamou revendique son héritage africain, swahili, bantou, malgache mais est également nourrie de divers styles comme le reggae et le blues.

Justin Vali • Madagascar | Traditionnel Compositeur et ambassadeur de la musique de Madagascar depuis vingt ans, Justin Vali est compositeur et considéré comme le plus grand maître de la valiha (cithare tubulaire), instrument traditionnel malgache.

DATES À CONFIRMER | Toit-terrasse | * Here Comes Africa - Music ! Friche la Belle de Mai, Fræme, les grandes Tables - I.C.I

DJ set Emeka Ogboh & guests

RÉSIDENCES PERFORMANCES ET PLATEFORME DIGITALE

COMMUN.E

DU 4 JUIN AU 30 SEPTEMBRE

Conçu et produit par Triangle - Astérides, centre d’art contemporain en partenariat avec Triangle Network, le Mucem et l’Institut Français

3 JUIN | Journée événementielle preview Commun.e | hors-les-murs - Mucem 4 JUIN - 31 JUILLET | Résidences d’artistes Commun.e : Ayo (Ouganda), Ziphozenkosi Dayile (Afrique du Sud), Maya Mihindou (Gabon), Belinda Zhawi (Zimbabwe) | Ateliers Triangle - Astérides 4 JUIN - 30 SEPTEMBRE | Programmation digitale Commun.e | www.bruisemagazine.com

Dans le cadre de la Saison Africa2020, Triangle - Astérides Centre d’art contemporain et Triangle Network invitent l’artiste et commissaire sud-africaine Ziphozenkosi Dayile et le collectif Breaking Bread à développer un nouveau projet, intitulé Commun.e, qui se déroule à la fois à Marseille et en ligne. Basée sur une approche transdisciplinaire, Commun.e se compose d’un large éventail de formats tels que des résidences, des performances, des conversations et une plateforme digitale permettant la diffusion des idées, des expérimentations, et des œuvres d’art produites dans le cadre du projet. Commun.e examine l’importance des savoirs locaux et des pratiques de soin collectives dans les processus de décolonisation. Celui-ci se conçoit comme une invitation à l’échange et à la production de savoirs communs, fondée sur la rencontre et la multiplicité des points de vue. À partir de méthodologies collaboratives, Commun.e questionne le renouvellement des structures et infrastructures artistiques et permet à Triangle Network et ses partenaires de lancer de nouvelles conversations. Cet évènement rassemble une nouvelle génération d’artistes et de profesionnel·le·s de l’art issu·e·s de différents pays africains et de la diaspora, pour un été de réflexion collective et de co-création potentielle, sur place et en ligne. Toutes les conversations et présentations sont à retrouver sur Bruise Magazine, la plateforme digitale de Triangle – Astérides. (www.bruisemagazine.com). Un preview, en présentiel, a lieu le 3 juin au MuCEM, de 11h à 20h. Toutes les informations et réservations sur les sites internet du Mucem et de Triangle – Astérides.

ZIPHOZENKOSI DAYILE EN RÉSIDENCE DU 20 MAI AU 28 JUILLET 2021 Née en Afrique du Sud où elle vit et travaille. Ziphozenkosi Dayile fait partie de la communauté artistique sud-africaine depuis plus de dix ans et où elle s’est impliquée dans certains projets créatifs les plus innovants, comme le collectif d’artistes Gugulective et KinoKadre, programme de projections de films. Elle s’est engagée dans l’art sous d’autre formes comme le commissariat d’exposition. Elle est la co-fondatrice de Breaking Bread avec Unati Silinga et Thobile Ndenze, un espace pluridisciplinaire basé à Cape Town et utilisant la nourriture comme vecteur d’engagement dans les pratiques culturelles contemporaines. La « communalité » et la rencontre sont au cœur de ce qui caractérise le travail artistique de Ziphozenkosi Dayile. Ziphozenkosi Dayile est accueillie en résidence à Triangle - Astérides, centre d’art contemporain dans le cadre d’un partenariat initié par Thupelo (Cape Town) avec le soutien de l’Institut Français à Paris.

RESIDENCES D’ARTISTES COMMUN.E

4 JUIN - 31 JUILLET Ateliers de Triangle - Astérides à la Friche la Belle de Mai Les résidences sont au coeur des activités et de

Maya Mihindou, Respire, extrait d’une série de planches sur le deuil d’Assa Traoré, publiée dans la revue Linus, Italie, 2018.

l’histoire de Triangle - Astérides depuis 27 ans. C’est en toute logique que le centre d’art accueille, dans le cadre de la Saison Africa2020, 4 artistes femmes issues du continent africain, en proposant un espace d’expérimentation, de partage des

Maya Mihindou

Née au Gabon. Vit et travaille à Marseille 19 avril - 31 août

savoirs et de dialogue transnationaux à Ayo

Maya Mihindou est une artiste autodidacte.

(Ouganda), Ziphozenkosi Dayile (Afrique du Sud),

Elle se forme à l’image par le biais de la bande

Maya Mihindou (Gabon) et Belinda Zhawi

dessinée et de la photographie par la pratique

(Zimbabwe).

de la microédition, puis travaille pour l’édition et la presse. Le dessin lui permet d’aborder la question des identités précaires, déracinées, fragiles et mouvantes. L’un de ses matériaux est le recueil de témoignage. Elle vit et travaille à Marseille et contribue, depuis 2014, à la réalisation de dessins, mais également à l’écriture d’articles, de reportages et entretiens pour des revues (Ballast, Panthère Première, The Funambulist).

Ayo

Née en Ouganda. Vit et travaille aux Pays-Bas 19 avril - 26 juillet 2021 Ayo est diplômée du Piet Zwart Institute de Rotterdam en 2020, où sa recherche artistique s’est concentrée sur les méthodes d’archivage des corps non autorisés et des pratiques culturelles immatérielles, en réfléchissant à des histoires qui décentrent les pratiques hégémoniques d’archivage et d’écriture de l’histoire. Depuis lors, son intérêt pour le traçage des pratiques culturelles immatérielles s’est élargi pour inclure les expériences diasporiques. Actuellement, Ayo combine le texte, la musique, l’image et la vidéo afin de créer de nouvelles méthodes pour fouiller et explorer la façon dont d’autres corps témoignent et conservent les temporalités diasporiques. Elle conçoit sa pratique sculpturale comme des exorcismes dans lesquels de nouvelles formes de recherche, d’incarnation et de langage peuvent se traduire matériellement.

Belinda Zhawi

Née au Zimbabwe. Vit et travaille à Londres 11 mai - 12 juillet Résidence en partenariat avec Triangle Network et Gasworks, Londres. Belinda Zhawi est une artiste sonore et écrivaine zimbabwéenne, aujourd’hui basée à Londres. Elle est l’autrice de Small Inheritances (ignitionpress, 2018) et South of South East (Bad Betty Press, 2019). Elle a co-fondé la plateforme dédiée aux arts littéraires BORN::FREE et réalise des performances sous le nom de MA.MOYO. Le travail de Belinda Zhawi a été enregistré et publié sur et par différentes plateformes telles que The White Review, NTS Lives, Boiler Room, et BBC Radio 3, 4 et 6. Elle est à l’origine de l’émission de radio mensuelle Juju Fission, sur RTM FM.

COMMUN.E

4 JUIN - 30 SEPTEMBRE Discussions, performances, projections et ateliers en ligne sur www.bruisemagazine.com Commun.e examine l’importance des savoirs locaux et des pratiques de soin collectives dans les processus de décolonisation. Il rassemble donc des artistes et professionnel·le·s de l’art du sud de l’Afrique tout autant que des personnes établies à Marseille et en Europe qui, tou·te·s, remettent en question l’ordre établi et construisent de nouvelles institutions “DIY” au cœur desquelles se trouvent le partage équitable des savoirs et des ressources. À partir de ce programme pensé par Ziphozenkosi Dayile, Triangle-Astérides invite une nouvelle génération de professionnel·le·s de l’art issues du continent Africain qui, aujourd’hui, définissent de nouvelles méthodologies et construisent un nouveau type d’institution. Commissariat : Ziphozenkosi Dayile et Breaking Bread. Avec : Phindezwa Mnyaka (Afrique du sud), Bonolo Kavula (Black Mona Lisa, Afrique du sud), People’s Education (Afrique du sud), Chef Sinesipho “Sine” Baduza (Afrique du sud), Teesa Bahana (Ouganda), Ayako Bertolli (Kenya)

TRIANGLE - ASTÉRIDES

TRIANGLE NETWORK

Triangle - Astérides est un centre d’art contemporain basé depuis 1994 à la Friche la Belle de Mai, à Marseille, où il exerce des missions d’intérêt général au service des artistes et des publics les plus divers. Conçu dès ses débuts en articulant espaces de création et de diffusion, le centre d’art comprend une structure de résidence et d’ateliers dédiée à la recherche, à l’expérimentation et à la production artistique, où des artistes français·e·s et internationaux·le·s sont accueilli·e·s toute l’année. En 27 ans, le centre d’art a accueilli plus de 600 artistes en résidence à Marseille et produit plus de 130 expositions, en respectant le principe de parité et en accompagnant les artistes à des moments clés de leurs carrières. Nombre d’entre elle·eux sont aujourd’hui reconnu·e·s à l’échelle nationale et internationale.

Triangle Network est un réseau global d’artistes et d’organisations dédiées aux arts visuels qui soutient le développement professionnel et les échanges culturels entre artistes, commissaires d’exposition et professionnel·le·s du secteur à travers le monde. Chaque partenaire Triangle est indépendant et développe des activités qui répondent directement du contexte local, de ses nécessités, et des aspirations des artistes et de leurs publics. Triangle Network, présent sur tous les continents, constitue un réseau de 90 partenaires situés dans 41 pays. Dans le cadre de ce projet, Triangle Network rassemble ses membres présents sur le continent africain et leur donne la parole via Triangle TV : 32°East | Ugandan Arts Trust (Uganda), Greatmore Studios Trust (South Africa), Nairobi Contemporary Art Institute (NCAI) (Kenya).

Breaking Bread - Nostalgia - 2019 - Cape Town © Reza Khota

Commun.e

PREVIEW HORS-LES-MURS

3 JUIN | 11h - 20h | Mucem Réservations en ligne Pour préfigurer Commun.e, le Mucem accueille Triangle-Astérides pour une journée de contemplations sur la création culturelle, la résilience, les résistances et la mise en commun des savoirs. Cette rencontre se penche sur les modèles collaboratifs et participatifs que les artistes utilisent pour créer des espaces de dialogue critique sur l’avenir de notre société. Nous explorons les façons dont les projets dans le domaine de la performance et au sein de communautés exigent une imagination renouvelée pour démanteler les systèmes de pouvoir actuels tout en fournissant un cadre pour que des idées nouvelles convergent. Commissariat : Ziphozenkosi Dayile avec Flora Fettah Avec : Eden Tinto-Collins (France) Vir Andrés Hera (Mexique / France) Belinda Zhawi (Zimbabwe / Royaume-Uni) Buhlebezwe Siwani (Afrique du Sud) Dorothée Munyaneza (Rwanda / France) Moesha 13 (France)

Également visible à la Friche

Barzakh | Lydia Ourahmane DU 5 JUIN AU 24 OCTOBRE Exposition

Une exposition conçue et produite par Triangle – Astérides, centre d’art contemporain et la Kunsthalle Basel En partenariat avec le gmem - CNCM - Marseille et rhizome, Alger Commissariat : Céline Kopp

Pour sa première exposition personnelle en France, Lydia Ourahmane présente une nouvelle installation intitulée Barzakh. Ce mot arabe signifiant « barrière » ou « séparation », fait référence à un espace entre le vivant et l’au-delà, ou encore à une langue de terre entre deux mers, un refuge. Avec Barzakh, Lydia Ourahmane se confronte à des enjeux géopolitiques majeurs de notre époque en testant la perméabilité des frontières et les formes d’existence transitoires. Lydia Ourahmane vit et travaille à Alger et Barcelone. Elle est diplômée de Goldsmiths University of London depuis 2014 et a participé à de nombreuses expositions à l’international, parmi lesquelles : «Solar Cry», CCA Wattis Institute (San Francisco, 2020), «Homeless Souls», Louisiana Museum of Modern Art (Danemark, 2019), «Crude», Jameel Art Center (Dubaï, 2019), «Manifesta 12» (Palerme, 2018), «Jaou», cur. Myriam Ben Salah (Tunis, 2018), «Droit du sang (blood right)», Kunstverein München (Munich,2018), «New Museum Triennial : Songs for Sabotage», New Museum (New York, 2018), «The You In Us», Chisenhale Gallery (Londres, 2018).

Plus d’informations sur l’exposition et les résidences de Triangle – Astérides sur le site : http://www.trianglefrance.org/fr/

THÉÂTRE DANSE PERFORMANCE

LES RENCONTRES À L’ÉCHELLE DU 15 JUIN AU 25 JUIN Rencontres à l’échelle - B/P, en complicité avec le Studio Kabako (République démocratique du Congo), le Festival D-CAF (Egypte), le Festival BAM (Mali), le Festival Boya Kobina – Espace Baning’Art (République du Congo) et les Récréâtrales (Burkina Faso)

Here Comes Africa explore aussi le continent africain sous le prisme de sa création théâtrale et chorégraphique contemporaine foisonnante. Plusieurs soirées sont proposées et produites par Les Rencontres à l’échelle - B/P et une riche programmation plonge le public au cœur des créations africaines les plus innovantes.

Les Rencontres à l’échelle - B/P, dédiées à la création contemporaine internationale, rassemblent des écritures, font découvrir des gestes et des volontés de penser le monde, mues par la conviction qu’il est nécessaire de partager ces expériences avec une communauté vivante, celle des spectateur·trice·s. Pour cette programmation, Les Rencontres à l’échelle - B/P, producteurs de cette manifestation ont produit 5 résidences avec 5 partenaires africains. Celle-ci est le fruit d’une complicité ancienne avec des artistes et des opérateur·trice·s qui portent des manifestations dessinées par les quartiers, les villes dans lesquelles elles se déroulent. La 16è édition des Rencontres à l’échelle, constituée par l’envie de rester en mouvement, celle de nous perdre plutôt que de nous enraciner, convoque des récits qui traversent tous la question des identités. Qui suis-je ? – sans occulter la question des lieux, où suis-je ? – Il ne revient pas au même de vivre et de travailler, d’écrire et de créer à Bruxelles ou à Alger, à Paris ou au Caire, à Zurich ou à Brazzaville, à Téhéran ou à Ouagadougou, à New York ou à Marseille. Parce que si les artistes résistent à devenir des fanions ou à être isolé·e·s dans des pavillons, c’est à dire à représenter autre chose qu’elles•eux-mêmes, nommer le lieu où l’on vit et pense n’est pas neutre. Les conditions dans lesquelles nous vivons déterminent la façon dont nous avançons. Une partie de la programmation en témoigne sensiblement ; rien ne saurait mieux servir le repli sur soi que de se refermer sur un local, qui oublierait que c’est sa porosité avec le lointain qui le tient en éveil.

15 JUIN | 20h DIEUDONNÉ NIANGOUNA • République du Congo DE CE CÔTÉ | THÉÂTRE Un plateau nu pour un monologue, geste direct. Dieudonné Niangouna, une voix essentielle du théâtre contemporain francophone, est auteur, acteur, metteur en scène et initiateur du festival international de théâtre

17 JUIN | 19h COGNÈS MAYOUKOU • République du Congo TU FAIS, JE FAIS | DANSE

17 JUIN | 21h AGATHE DJOKAM • Cameroun À QUI LE TOUR ? | DANSE Avec son solo dédié à son père et à sa sœur disparu•e•s, Agathe Djokam évoque un sujet

Tu fais, je fais est un spectacle

universel, et depuis son drame

sur l’inégalité entre les hommes

intime, nous fait ressentir les

et les femmes dans les pays

étapes du deuil, de l’hébétude

où celles-ci sont peu ou pas

à la rage, le sentiment aigu de

respectées. La danseuse

solitude, la tristesse

Cognès Mayoukou dénonce

inextinguible.

dans cette pièce le viol dont elle a été victime. Une sonnette d’alarme

qui ont meurtri son pays tout

18 JUIN | 21h 19 JUIN | 18h DELAVALLET BIDIEFONO ESPACE BANING’ART • République du Congo

au long des années 1990, et

CORPS PÉTRIS | DANSE

Mantsina sur scène à Brazzaville, sa ville natale. Né en 1976, il a grandi au rythme des guerres

cela a profondément marqué son travail d’écriture. De ce côté…, il nous dit l’exil depuis une réalité qu’il connaît bien,

tirée pour la défense des droits et l’émancipation des femmes.

17 et 18 JUIN | 20h SHAYMAA SHOUKRY • Egypte FIGHTING | DANSE

celle de l’artiste entraîné à

La danseuse et chorégraphe

l’ubiquité, du théâtre engagé

égyptienne Shaymaa Shoukry,

dans les poursuites, de ces

en bînome avec le danseur

années-ci où chaque jour

Mohamed Fouad, également

décroche son lot

collaborateur artistique,

d’inconsolable.

nous entraîne dans un combat étrange et beau. Deux corps n’ont de cesse de se mesurer l’un à l’autre, usant de multiples stratagèmes. Plongé·e·s dans un crépuscule sans fin, où tous les coups sont permis, nous assistons à une parade d’un nouveau genre, martiale et nuptiale à la fois.

Depuis 2014, l’Espace Baning’Art est le premier lieu indépendant dédié à la création contemporaine et à la danse au Congo-Brazzaville. À l’initiative du chorégraphe DeLaVallet Bidiefono, le lieu devient un espace primordial de création, de diffusion et de formation dans le paysage culturel et artistique du Congo-Brazzaville. En collaboration avec Baning’Art, les Rencontres à l’échelle invitent trois danseurs emblématiques du lieu, Cognès Mayoukou, Fiston Bidiefono et Destin Bidiefono, à présenter une version revisitée de leurs solos respectifs sous la direction de Delavallet Bidiefono.

LES MARSEILLE RENCONTRES À L’ÉCHELLE

FESTIVAL

www.les rencontres alechelle.com

Théâtre Danse Lecture Performance Cinéma

22 JUIN | 20h 23 JUIN | 19h MOANDA DADDY KAMONO & MAGALI TOSATO • Congo RDC / Suisse PROFIL | THÉÂTRE 22 JUIN | 19h TIDIANI N’DIAYE • Mali WAX | DANSE Le wax, c’est ce tissu de coton ciré, aux motifs colorés et signifiants, créé en Hollande au milieu du XIXè siècle et devenu indissociable de la culture ouest-africaine. Emblème de la mondialisation coloniale comme d’une créolisation émancipée, le wax porte en lui nombre d’héritages conflictuels que Tidiani N’Diaye remet en perspective dans ce spectacle à la scénographie troublante.

L’acteur Moanda Daddy Kamono s’est entendu dire, lors d’un casting, qu’il n’avait pas le profil souhaité. La formulation lui paraît incongrue. Qu’est-ce qu’un profil quand on est acteur, quand il s’agit justement d’interpréter, et ce qui signifie entre autres de réinventer à partir de soi ? Profil explore les circonstances d’un refus, les mécanismes qui mènent à l’incompréhension. Moanda Daddy Kamono interpelle un metteur en scène imaginaire, il affirme son désir de théâtre, et par là d’exister. Le Théâtre est pour lui terre de reconstruction, les blessures s’y rouvrent pour mieux se résorber.

QG Africa2020 - Friche

15 JUIN → 11 JUILLET

Été culturel au MuCEM

27 → 28 AOÛT

Dans la ville

06 → 30 NOV

LES RENCONTRES À L’ÉCHELLE - B/P Structure de production et d’accompagnement, Les Rencontres à l’échelle - B/P travaillent depuis 19 ans en France et à l’étranger en fabriquant sans cesse de nouvelles frontières géographiques et culturelles, en façonnant de nouvelles alliances, en déplaçant les rapports Nord Sud. Depuis 16 ans, avec le festival Les Rencontres à l’échelle, la structure a développé un projet ambitieux d’échanges artistiques dans le bassin méditerranéen et au Moyen-Orient. Le dialogue avec la rive sud est le fruit d’une volonté de travailler à partir d’une composante majeure de l’identité marseillaise, à savoir son cosmopolitisme, ou encore les multiples appartenances communautaires qui opèrent des allers retours visibles mais parfois aussi plus confidentiels entre territoire d’appartenance et cultures d’origine. Retrouvez la programmation complète sur le site : https://www.lesrencontresalechelle.com/

Le QG Here Comes Africa accueille également le

Festival de Marseille pour deux formes artistiques

SEPT MOUVEMENTS CONGO Spectacle · Kinshasa

Michael Disanka 30 JUIN - 1er JUILLET Friche la Belle de Mai | Grand Plateau

Chronique de cinq jeunes Kinois·e·s qui disent leur rage, leurs angoisses, et qui rêvent pour survivre : aucun aspect de la dure réalité de leur quotidien au Congo n’échappe à leurs tirades. Ça chante, ça vibre, ça crie, c’est envoûtant ! Pour Michael Disanka, comédien, metteur en scène et auteur, « écrire, c’est photographier l’instant avec des mots ». C’est faire de chaque expérience particulière d’une vie, la sienne. Aussi fait-il résonner dans son théâtre documentaire l’histoire de milliers d’êtres humains privés de parole depuis que la nuit a enfanté le Congo... Structurée en sept mouvements, la pièce raconte en plusieurs langues l’intime et le collectif, l’espoir et les déchirements, l’expression d’une rage latente et l’explosion d’une colère (trop) longtemps contenue. Jusqu’au dernier mouvement libératoire qui permet de se maintenir en vie.

Concert • Tozeur / Paris

Azu Tiwaline et Cinna Peyghamy 2 JUILLET à 19h Friche la Belle de Mai | Toit-terrasse Échappées belles dans les dunes du Sud tunisien au son des mix hallucinants d’Azu Tiwaline et Cinna Peyghamy puisés dans leurs origines, enracinées respectivement au Sahara et en Iran. Un trip percussif et magnétique aux confins de leurs univers artistiques scellés par la même passion.

Retrouvez la programmation complète sur le site : https://www.festivaldemarseille.com/

CINÉMA EN PLEIN AIR

BELLE & TOILE x HERE COMES AFRICA TOUS LES DIMANCHES DU 13 JUIN AU 29 AOÛT

PROGRAMMATION EN COURS Une proposition produite par la Friche la Belle de Mai, en coproduction avec Les grandes Tables, Shellac et la Cinémathèque de Tanger

Les soirées de cinéma Belle & Toile, élaborées avec la Cinémathèque de Tanger, proposent une traversée des cinématographies africaines. Cette programmation est accessible en plein air et gratuitement à un large public. Tout au long de l’été est proposé un voyage au cœur du cinéma africain, allant de la projection de quelques-uns de ses chefs d’œuvre les plus reconnus à la découverte de créations plus contemporaines. À travers documentaires et fictions sont explorés les récits intimes des grands bouleversements que certains pays ont connus ou connaissent encore ainsi que l’effervescence contestataire et artistique du cinéma contemporain de ce continent.

SHELLAC

CINÉMATHÈQUE DE TANGER

Depuis 10 ans, Shellac, société de distribution cinématographique marseillaise, a mis en place une politique de développement et de recherche. Une démarche qui a permis d’établir un catalogue de films mettant en valeur la richesse et la diversité d’un cinéma s’adressant à un public cinéphile et curieux d’objets nouveaux. D’un cinéma qui sans cesse repose la question de la forme pour aborder le fond.

La Cinémathèque de Tanger est une association à but non lucratif créée en 2006 et a pour missions de promouvoir le cinéma mondial au Maroc et le cinéma marocain dans le monde, créer une collection de films documentaires, de films et de vidéos d’artistes et de cinéma expérimental, de proposer des actions pédagogiques et de créer une plateforme de dialogue et de rencontre pour les professionnel·le·s du cinéma.

La direction de la programmation du Cinéma de la Friche la Belle de Mai, Le Gyptis est également assurée par Shellac depuis son ouverture en 2014.

FÊTE DE CLÔTURE

AFRIQUES FANTASTIQUES FANTASTIC AFRICA DU 9 AU 11 JUILLET

Une proposition produite par la Friche la Belle de Mai, en coproduction avec Les Rencontres à l’échelle - B/P

Commissariat assuré par Julie Kretzschmar (France) et Jay Pather (Afrique du Sud)

Pour clore Here Comes Africa, la Friche, en lien avec Les Rencontres à l’échelle propose Afriques Fantastiques - Fantastic Africa, une fête rassembleuse, qui donnera à voir des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Imaginé autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, un parcours plonge les spectateur·trice·s dans des imaginaires qui font se téléscoper des fictions racontant l’Afrique comme lieu d’utopies. En transformant une iconographie héritée du passé, en effaçant les vestiges d’une vision eurocentrée, une jeune génération d’artistes réactive au présent des mythes fondateurs, voire en compose de nouveaux, et esquisse les paysages d’autres futurs africains. Investissant les multiples formes de la performance, tissant des hybridités entre les arts visuels, la danse, l’art en espace public, les artistes invité·e·s puisent autant dans leurs archives personnelles qu’aux sources de nombreux mythes que recèle la diversité culturelle du continent. Les artistes qui depuis Lagos, Kinshasa, Cape-Town, New-York ou encore Paris sont invité·e·s à Marseille autour de plusieurs fils rouges que déplient ces parcours : la thématique postcoloniale et décoloniale, les questions liées au genre, à l’identité et aux transidentités, et enfin à la place des rituels. Ce week-end festif est l’occasion de rencontrer l’Afrique telle qu’elle se raconte en ce moment à travers des gestes radicaux ou subversifs, telle qu’elle et par elle-même au présent.

Avec :

Lamyne M (Cameroun), Jelili Atiku (Nigéria), Oupa Sibeko (Afrique du Sud), Chuma Sopotela (Afrique du Sud), Ntando Cele (Afrique du Sud), Precy Numbi (RD Congo), Eric Androa (Congo), Nelisiwe Xaba (Afrique du Sud), Alain Polo Nzuzi (RD Congo), Nora Chipaumire (Zimbabwe), Yannos Majestikos (RD Congo).

Retrouvez la programmation complète sur le site : https://www.lesrencontresalechelle.com/

9 JUILLET | 22h 10 JUILLET | 18h30 11 JUILLET | 20h30

Jelili Atiku • Nigeria 9 JUILLET | 18h 10 JUILLET | 19h30

Lamyne M • Cameroun / France

TEINTUER Performance Né en 1977 au Cameroun, Lamyne M vit et travaille à Saint-Denis. Initialement styliste, l’artiste est également plasticien et performeur. Depuis plus de 10 ans, il développe une démarche artistique autour du textile. Teintuer est une performance centrée sur le labeur de la fast fashion. Aujourd’hui, une personne sur six travaille pour l’industrie de la mode et ce dans des conditions extrêmement précaires, avec des salaires allant de 1 à 3 dollars par jour. Ces travailleur·euse·s sont majoritairement des femmes et, aux yeux de l’industrie, ont moins de valeur que le vêtement qu’elles fabriquent ou même que la marque. À travers cette performance, Lamyne M souhaite dénoncer les violences de cette industrie.

E DON TEY WEY WE DEY Performance Jelili Atiku, nigérian d’origine, est un artiste multimédia travaillant principalement les sujets des droits de l’homme et de justice. Il met son art au service des préoccupations de notre époque tels que les effets psychosociaux et émotionnels des événements traumatiques. Il évoque des thèmes comme la violence, la guerre, la pauvreté, la corruption, le changement climatique. L’un des fléaux de la colonisation est l’expulsion par la force des peuples indigènes de leur territoire ancestral et leur réinstallation en périphérie des implantations non indigènes. Un rapport du gouvernement australien a noté en 1995 que « le sentiment de perte, le traumatisme et le chagrin non résolus associés aux expulsions forcées font partie des problèmes les plus graves auxquels sont aujourd’hui confrontées les populations indigènes. » Tel est le contexte de la création de l’œuvre E Don Tey Wey We Dey, de Jelili Atiku. La performance explore les thèmes de la guérison collective, de l’énergie, la force et l’enthousiasme retrouvés, de la connexion, ainsi que de la mémoire recouvrée des peuples indigènes et de leur patrimoine. Le titre E Don Tey Wey We Dey, en pidgin nigérian, signifie littéralement « nous existons depuis longtemps ».

9 JUILLET | 20h30 10 JUILLET | 21h30

Precy Numbi • RD Congo

LES HÉROS MIGRATEURS Performance Précy Numbi est un artiste visuel éco-futuriste, sculpteur et performeur, originaire de Kinshasa. Il s’engage politiquement pour le respect des droits humains à travers des performances militantes qu’il réalise dans l’espace public. Les Héros Migrateurs est une performance déambulatoire, co-construite avec des participant·e·s en situation migratoire.

9 JUILLET | 19h 10 JUILLET | 20h 11 JUILLET | 19h

Nora Chipaumire • Zimbabwe / U.S.A.

AFTERNOW Installation / Performance Née à Mutare au Zimbabwe et basée à New York, Nora Chipaumire défie et embrasse les stéréotypes de l’Afrique, du corps noir performant, de l’art et de l’esthétique depuis ses débuts en danse en 1998.

Pour Afriques Fantastiques – Fantastic Africa, elle crée une installation qui agit et réagit avec les spectateur·trice·s à l’ère du Coronavirus, des restrictions de déplacements, de la distanciation sociale, et la mobilité des artistes. Quand les performances sont moins demandées et que les artistes font face à une mort sociale dans de nombreux endroits du monde, Nora Chipaumire propose une installation animée de films, de sons, d’images et de textes, avec lesquels le public peut interagir sans contraintes.

9 JUILLET | 21h30

Ntando Cele • Afrique du Sud

GO GO OTHELLO Performance

9 JUILLET | 22h 10 JUILLET | 21h30

Alain Polo Nzuzi • RD Congo Performance • en cours de création Alain Polo Nzuzi est un artiste plasticien ayant fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa. Il a été membre d’un collectif appelé SADI (Solidarité des Artistes pour le Développement Intégral). Leur travail collectif porte sur des performances dans des quartiers populaires de Kinshasa et sur le « village de l’érosion » de Mont Gafula, dont les maisons s’écroulent à chaque grande pluie. Ils peignent sur des pans de murs isolés et des maisons sur le point de s’effondrer. Photographies, performances, vidéo sont les principaux supports de création d’Alain Polo, n’hésitant pas non plus à s’amuser avec la mode.

Ntando Cele a étudié le théâtre à Durban avant de poursuivre une formation pluri-artistique à DasArts à Amsterdam. En collaboration avec Raphael Urweider, elle fonde Manaka Empowerment Prod. en 2013. Ses spectacles jouent des frontières entre le théâtre, l’installation vidéo, le concert et la performance. Avec un humour et des déclarations volontiers politiquement incorrectes, elle aborde le racisme caché dans la vie quotidienne. Avec sa performance Go go Othello, l’artiste questionne la figure de ce personnage, rare rôle pour acteur noir du répertoire théâtral, qui a le plus souvent été joué par des interprètes blancs. Mais alors quelle peut être ma place sur une scène –sauf peut-être dans un night-club ?– telle est l’interrogation de laquelle est partie l’actrice Ntando Cele pour sa performance rapprochant des biographies de femmes noires et les stéréotypes de genre et de race. Sur la scène d’un étrange cabaret Ntando Cele se fait strip-teaseuse et ce qu’elle met à nu n’est pas son corps, mais la façon dont on le regarde.

9 JUILLET | 18h 10 JUILLET | 18h30

Yannos Majestikos • RD Congo Performance • en cours de création Né en 1988 à Kinshasa, Yannos Majestikos est plasticien et performeur. Diplômé en architecture intérieure des Beaux-Arts de Kinshasa, il crée dessins et sculptures, fonde le collectif Sakana Na Art, signe des performances engagées dans l’espace public dès 2012 (Super Ekolo), participe à des expositions et à des films (Système K de Renaud Barret). Lauréat 2018 du Visa pour la création de l’Institut français, résident à la Cité internationale des arts, il choisit de s’installer en France et devient membre de l’Atelier des Artistes en Exil.

Commissaires

11 JUILLET | 18h30

Éric Androa • RD Congo

VOILÀ LE TEMPS Installation / Performance Né en 1983 à Kinshasa, il y fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts, puis obtient un Diplôme d’Expression Plastique à l’ESAD (Strasbourg). Son travail évoque le corps comme émetteur et récepteur des conflits, des plaisirs, des problèmes qui traversent le monde et lui-même. Sa pratique d’artiste questionne aussi l’actualité avec les yeux d’un mikiliste (qui a vu le monde, en lingala), par le biais de collages, d’installations, mais surtout de performances.

Jay Pather • Afrique du Sud Jay Pather est chorégraphe, artiste multimédia, programmateur de festivals et écrivain. Il est également professeur à l’Université du Cap où il dirige l’Institut des arts créatifs. Programmateur de l’Afrovibes Festival à Amsterdam, d’Infecting the City Festival et de l’ICA Live Art Festival au Cap, co-commissaire de Body Image Movement à Madrid et de Spier Light Art au Cap, il est l’un des experts spectacle vivant qui travaillent sur la programmation de la Saison Africa2020.

Julie Kretzschmar • France

Et aussi :

Oupa Sibeko • Afrique du Sud, Chuma Sopotela • Afrique du Sud, Nelisiwe Xaba • Afrique du Sud,

Julie Kretzschmar s’est formée au Conservatoire d’Art Dramatique de Montpellier et fonde en 2001 la compagnie L’Orpheline est une épine dans le pied, compagnie associée aux Rencontres à l’échelle - B/P à Marseille dont elle est directrice artistique. Elle voyage beaucoup depuis une vingtaine d’années, notamment dans les pays du monde arabe et en Afrique.

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Plateaux à écouter sur le 88.8 fm LIEUX PRÉCIS DES DIRECTS À VENIR

Radio Grenouille, en complicité avec l’ensemble des producteurs des projets de la saison Africa2020

Les différents évènements sont accompagnés par un dispositif média proposé par Radio Grenouille. Émissions spéciales, directs, reportages, rencontres au long court, entretiens croisés, cartes blanches sont autant de formes proposées aux artistes lors de Here Comes Africa. Des formes pour dire et se dire, partager un geste et une pensée. Au mois de juin et durant toute la durée du QG, un espace d’échange est proposé aux grandes Tables, pouvant accueillir des émissions en direct, des conférences, des rencontres avec des écrivain·e·s en lien avec la librairie, des cartes blanches aux artistes et curateur·trice·s de la saison Africa2020 à la Friche et plus largement sur le territoire de la métropole marseillaise.

RADIO GRENOUILLE Créée en 1981 et résidente pionnière de la Friche la Belle de Mai, Radio Grenouille propose un flux radiophonique 24/24 ouvert aux musiques, aux arts et aux enjeux culturels, citoyens et environnementaux. La programmation s’articule autour de diverses émissions musicales, de documentaires, d’entretiens et fait aussi une large place aux interventions artistiques variées et aux créations contemporaines. Une grande variété de thématiques sont abordées : musiques, arts, éducation, santé, environnement, politiques publiques, sciences dures et douces, citoyenneté créative. Sans oublier Marseille et le monde.

NOS PARTENAIRES SUR LE TERRITOIRE La Saison Africa2020 à Marseille se déploie également en dehors du Quartier Général de la Friche la Belle de Mai avec Montévidéo / La Cômerie, le Festival de Marseille, le Festival Oh les Beaux Jours et Triangle - Astérides. Théâtre, slam, arts plastiques, débats, danse, musique… Aperçu de ces programmations qui donnent carte blanche à des artistes du continent africain aux horizons très éclectiques et innovants.

Montévidéo LES ATELIERS SAHM de Brazzaville à Marseille DU 13 MAI AU 23 JUILLET

à l’initiative de Colette Barbier, directrice de la fondation Pernod Ricard et de Hubert Colas, auteur, metteur en scène et scénographe fondateur de la Diphtong Cie.

Dans le cadre de la Saison Africa2020, Montévidéo, La Cômerie et la Fondation Pernod Ricard invitent les Ateliers Sahms à Marseille du 13 mai au 23 juillet 2021. Les Ateliers Sahms, fondés en 2012 à Brazzaville (République du Congo) par la plasticienne Bill Kouelany sont une plateforme dont la vocation est d’être un lieu d’exposition, d’accueil et d’échange pour des artistes issu·e·s des arts visuels, des arts vivants ou de la littérature. Pendant trois mois les Ateliers Sahms vont emménager à Marseille : à La Cômerie et à Montévidéo. L’idée est de fabriquer un espace-temps autour de la pratique des artistes qui seront accueilli·e·s. À cette occasion, une exposition proposera les œuvres d’une vingtaine d’artistes plasticien·ne·s et sera ponctuée de temps forts : le vernissage, la fête de la musique, des débats, des lectures, des projections… Intitulée Réinventer le monde… à l’aube des traversées, cette exposition donnera à voir des peintures, des photographies, des installations, des sculptures de jeunes artistes issu·e·s de plusieurs pays d’Afrique Centrale. L’Afrique d’aujourd’hui. À ces plasticiens, s’ajouteront aussi des danseur·euse·s et chorégraphes. Avec eux, seront mis en place des partenariats avec des structures marseillaises (Ballet National de Marseille, KLAP) afin qu’ils·elles participent à des stages, des workshops, des trainings, pour que ce temps à Marseille soit l’occasion pour eux·elles de rencontrer les acteur·trice·s de la scène marseillaise, confronter les pratiques, les points de vue, créer des envies. Enfin, ce sont deux slameurs, un auteur et un réalisateur qui se poseront aussi un temps à Marseille entre le mois de mai et le mois de juillet, l’occasion de montrer leurs travaux dans le cadre des Mercredis de Montévidéo, des rendez-vous hebdomadaires qui seront 100% africains. L’occasion d’organiser des débats et rencontres, également avec des artistes français qui travaillent en lien avec l’Afrique.

Retrouvez la programmation complète sur le site : https://www.montevideo-marseille.com/

12 – 18 juillet 2021 frictions littéraires à Marseille littérature & musique, BD, société, images, sciences, jeunesse

Festival Oh les beaux jours ! DU 12 AU 18 JUILLET 2021

Chaque année, le festival littéraire Oh les beaux jours ! réunit écrivain·e·s, auteur·e·s et artistes, dont les voix résonnent sur scène pour faire entendre les grands textes d’aujourd’hui et redécouvrir ceux d’hier. Grands entretiens, rencontres croisées, lectures musicales, concerts dessinés, ateliers… les genres et les approches se multiplient pour partager avec le public le goût du livre et de la lecture. Le Festival Oh les beaux jours ! s’associe à la programmation littéraire de la saison Africa2020. Au programme, un concert littéraire avec la chanteuse Angélique Kidjo, marraine de la saison Africa2020, et des rencontres avec des auteurs et autrices nées sur le continent africain.

12 JUILLET | 20h30

17 JUILLET | 16h30

En cheminant avec Angélique Kidjo

Âges d’or, du Caire à Istanbul

Lecture musicale Lieu : Mucem, Fort Saint-Jean

Rencontre avec Sedef Ecer et Iman Mersal Lieu : Jardins de l’IMéRA

La grande chanteuse béninoise est l’invitée d’Oh les beaux jours ! à l’occasion de la parution d’un livre d’entretiens dans la collection Je chemine avec…, publiée au Seuil. Couronnée par quatre Grammy Awards, considérée comme la « première diva africaine » par Time Magazine, Angélique Kidjo mêle les musiques traditionnelles de son Bénin natal à d’autres genres, pop, jazz, reggae… Ses albums disent l’histoire de l’Afrique et prônent la défense des droits humains. Ambassadrice de bonne volonté à l’Unicef depuis 2002, considérant l’éducation comme impérative pour garantir justice et paix, elle a créé sa propre fondation, Batonga, en 2006. Au Mucem, elle reviendra sur son parcours et ses engagements avant de monter sur scène pour un concert littéraire où elle mêlera sa voix à celles d’auteurs qui ont forgé sa vision du monde.

Connue pour ses poèmes traduits dans une douzaine de langues, qui l’ont placée à l’avant-garde d’une poésie arabe contemporaine et féministe, l’écrivaine et poétesse égyptienne Iman Mersal vient de publier un roman, Sur les traces d’Enayat Zayyat (Actes Sud). Ce récit inclassable, à la fois biographie, essai et enquête historique, nous mène sur les traces réelles d’une écrivaine égyptienne qui s’est suicidée en 1963 après avoir écrit un roman magnifique, paru à titre posthume et totalement occulté dans l’histoire littéraire du pays. Iman Mersal vient de recevoir le Sheikh Zayed Book Award, le prix littéraire le plus prestigieux du monde arabe. Elle dialoguera avec l’écrivaine franco-turque, Sedef Ecer, dont le premier roman, Trésor national (JC Lattès) fait sur plusieurs décennies le portrait d’une Turquie contemporaine marquée par les coups d’État, à travers la vie romancée d’une actrice adulée d’un cinéma turc et d’une époque de liberté artistique révolus.

17 JUILLET | 18h30

Transcender le réel, du Soudan à Haïti Rencontre avec Abdelaziz Baraka Sakin et Jean D’Amérique Lieu : Jardins de l’IMéRA

Retrouvez la programmation complète sur le site : https://ohlesbeauxjours.fr

Né au Soudan, Abdelaziz Baraka Sakin est l’auteur de Les Jango (Zulma), un roman dense et réjouissant, ample comédie humaine où ce sont les femmes qui mènent la danse. Récompensé en 2009 par le Prix Tayeb Salih, qui a provoqué la censure des autorités soudanaises, il vit désormais en exil en France. Abdelaziz Baraka Sakin dialoguera avec l’écrivain haïtien Jean D’Amérique, auteur d’un premier roman très remarqué, Soleil à coudre (Actes Sud), où il explore dans une prose poétique la puissance de l’imaginaire de son pays en proie à la violence des gangs.

Festival de Marseille Pendant toute la durée d’Africa2020, le Festival de Marseille offrira des plateformes aux dynamiques artistiques dans 3 villes africaines, de toutes les zones linguistiques et culturelles du continent. Ceci à la base d’échanges avec des binômes d’interlocuteur·trice·s/curateur·trice·s, entre les arts vivants et plastiques. Ensemble, curateur·trice·s et direction artistique du Festival proposeront des programmations profondément multidisciplinaires, entre créations et diffusion, à différentes échelles. TUNIS : Selma Ouissi, danseuse et chorégraphe Tunisienne directrice de l’association L’Art Rue, centrée sur le développement artistique dans la médina de Tunis. MAPUTO : Panaibra Gabriel Canda, danseur et chorégraphe mozambicain. Il a fondé la première compagnie de danse contemporaine au Mozambique. Il dirige la structure Culturarte, probablement le seul lieu de production de la danse contemporaine au Mozambique. LE CAIRE : Tarik Tamer El Said, cinéaste, écrivain et producteur égyptien indépendant. Il a créé un centre de cinéma alternatif qui vise à offrir des services et des espaces pour aider à développer et incuber le mouvement cinématographique indépendant au Caire.

Retrouvez la programmation complète sur le site : https://www.festivaldemarseille.com/

LA FRICHE Prototype né en 1992 de ce que l’on nomme aujourd’hui les « Tiers-Lieux », nouveaux modèles culturels et urbains, la Friche rassemble dans un lieu unique et réinventé, transformation urbaine, permanence artistique, lien au territoire et coopération active dans le sens de l’intérêt général. Née de l’ancienne usine de la Seita, aujourd’hui lieu de création et d’innovation, La Friche la Belle de Mai est à la fois un espace de travail pour ses 70 structures résidentes (350 artistes, producteurs, salariés qui y travaillent quotidiennement) et un lieu de diffusion (600 propositions artistiques publiques par an, de l’atelier jeune public aux plus grands festivals). Avec près de 450 000 visiteurs par an, la Friche la Belle de Mai est un espace public multiple de 45 000 m2 où se côtoient 5 salles de spectacles et de concert, des jardins partagés, une aire de jeux et de sport, un restaurant, une librairie, une crèche, 2400 m2 d’espaces d’exposition, un toit-terrasse de 8000 m2, un centre de formation.

LA SAISON AFRICA2020 Initiée par le Président de la République, la Saison Africa2020 est un projet hors norme conçu autour des grands défis du 21e siècle (progrès social, technologie, climat / environnement, citoyenneté, défis économiques). Cette Saison est une invitation à regarder et comprendre le monde d’un point de vue africain. Dédiée aux 54 États du continent africain, la Saison se déroule sur tout le territoire français (métropole et territoires ultra-marins) de décembre 2020 à juillet 2021. Elle compte plus de 200 événements organisés sur tout le territoire national, en France métropolitaine et outre-mer.

La Saison Africa2020 est organisée et mise en œuvre par l’Institut français, opérateur du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture, financeurs publics de la Saison. Le ministère de l’Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports, le ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation, et l’Agence française de développement (AFD) contribuent également au financement de la Saison.

CONTACTS Pour plus d’informations sur la Friche la Belle de Mai merci de contacter :

Bonnie CAROFF

RELATIONS EXTÉRIEURES ET MÉDIAS

bcaroff@lafriche.org 06 09 18 42 67

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Pour plus d’informations sur Here Comes Africa merci de contacter :

Nadia FATNASSI

CLOSEENCOUNTERS, AGENCE DE PRESSE

nadia@closeencounters.fr 06 52 08 69 08

MANIFESTATION ORGANISÉE PAR

PARTENAIRES MÉDIAS

COMITÉ DES MÉCÈNES DE LA SAISON AFRICA 2020

Here comes Africa • Friche la Belle de Mai

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