AUGUSTA ADA LOVELACE

ionnière de l’informatique, la mathématicienne

Ada Lovelace est à l’origine du concept de programmation.

Sa vie mouvementée, marquée par la misogynie de son époque, la maladie et l’ombre de son père, le poète Lord Byron, n’aura pas empêché cette comtesse visionnaire de mettre au point le premier algorithme.

Portrait à découvrir à l’occasion de la Journée internationale des femmes et des filles de science le 11 février.

Dès sa naissance en 1815, Ada Lovelace connaît des méandres tumultueux.

«Elle avait d’abord été nommée Augusta, un prénom choisi par son père, le poète britannique Lord Byron.

Ce dernier avait eu une liaison avec sa belle-sœur, elle aussi nommée Augusta», explique Sir Drummond Bone, spécialiste de Lord Byron à l’Université d’Oxford à Sciences et Avenir.

Vite renommée Ada, la jeune fille aura une enfance marquée par le profil opposé de ses parents, qui se séparent dès son plus jeune âge.

Sa mère, fascinée par les mathématiques, était surnom- mée par son père Lord Byron «la princesse des parallélogrammes.»

«Ce surnom était plutôt moqueur, de la part de Lord Byron, qui était lui un illustre écrivain.»

Espérant l’éloigner du tempérament tempétueux de son père, la mère d’Ada Lovelace lui assure une éducation en logique et en mathématiques.

«Elle avait pour but de l’écarter de la poésie et de tout intérêt trop prononcé pour les émotions.»

Un esprit insatiable, épris de mathématiques

Au fil des années, l’esprit d’Ada Lovelace se révèle être bien singulier pour son âge.

«Elle est insatiable, rien ne lui suffit.

Les mondanités ne l’intéressent pas, contrairement à la science», raconte Anne Loyer, autrice d’ «Ada Lovelace, la visionnaire», à Sciences et Avenir.

En juin 1829, atteinte de rougeole, elle se retrouve paralysée.

Obligée de rester au lit pendant toute une année, elle n’en développe pas moins ses compétences mathématiques.

Une comtesse comme elle n’aurait-elle pas pu se choi- sir un destin plus simple et simplement profiter de son statut? «A cette époque, il était très à la mode chez les femmes aristocrates d’être des intellectuelles, ce que Lord Byron n’a pas hésité à moquer dans son poème The Blues», commente Sir Drummond Bone.

Le spécialiste souligne que c’est une séquence d’influences féminines qui permettront finalement à Ada Lovelace d’embrasser son destin hors du commun.

Le vrai nom d’Ada était Augusta Ada Byron et elle est née le 10 décembre 1815.

Ada était la fille illégitime du poète et homme politique Lord Byron qui l’a cependant abandonnée à un âge précoce, la laissant aux soins de sa mère Anne Isabella Milbanke, une noble mathématicienne et mécène.

Le poète n’a jamais revendiqué ses droits de paternité et peu après sa naissance, il a signé l’acte de séparation et a quitté l’Angleterre, ne revoyant jamais sa fille.

En bref, le père de l’année. La petite Ada était souvent malade, mais cela ne l’empêchait pas de cultiver sa grande passion pour les mathématiques et toutes les autres sciences.

Sa mère a réussi à la «protéger» des études humanistes car elle associait ces disciplines à son mari Byron. Avant de devenir l’un des pionniers de la science, Lovelace a entrepris des études guidées par de nombreux professeurs distingués, dont Mary Somerville, la mathématicienne qui a traduit en anglais les travaux du mathématicien Pierre-Simon Laplace.

C’est elle qui a encouragé Ada à approfondir ses études et à aborder la science avec une approche philosophique également.

Ada était une enfant curieuse qui ne cessait d’observer et d’analyser le monde qui l’entourait.

Elle était notamment fascinée par les relations humaines, qu’elle a vécues avec beaucoup de douleur, notamment à cause de l’abandon de son père et de la méchanceté de sa mère, qui lui reprochait souvent la fuite de son mari.

Ses compagnons de jeu étaient les livres : au fil des ans, elle a étudié l’algèbre, l’analyse et la logique, des disciplines peu communes pour les femmes de l’époque, destinées à étudier les beaux-arts ou à essayer d’épouser un bon parti.

Ada grandit et sa culture fait pâlir celle des meilleurs mathématiciens et scientifiques de l’époque.

Elle n’a cependant pas oublié de se consacrer un peu à l’art. Et quelle pourrait être la personne la plus proche de sa passion ? Musique. Ada était très douée dans cette discipline et a appris à jouer de plusieurs instruments dont la harpe. Elle épousera plus tard un de ses soupirants passionnés, William King Noel, comte de Lovelace, en prenant son nom.

Bien qu’elle tente de s’imposer dans le monde de la science, elle se heurte continuellement, en tant que femme, à la dure mentalité patriarcale de l’époque.

Vers l’âge de 19 ans, elle a rencontré Charles Babbage, un mathématicien et philosophe britannique, lors d’une fête organisée dans un somptueux salon londonien.

Lorsque l’homme a montré aux invités la machine différentielle sur laquelle il travaillait, la curiosité d’Ada a été éveillée.

Bien sûr, elle ne le savait pas, mais elle avait devant elle le précurseur de l’ordinateur. Elle a réussi à se démarquer parmi les invités grâce à ses fines observations et Babbage a donc décidé de collaborer avec elle.

Leur association a duré des années et l’homme, en hommage à son intelligence et à son talent, l’appelait souvent «l’enchanteresse des chiffres».

C’est avec l’aide d’Ada que Babbage a pu jeter les bases de ce qui allait devenir l’ordinateur.

Le jeune mathématicien a réussi à développer de nouvelles formes de programmation, qui sont encore utilisées aujourd’hui.

Le travail sur la machine analytique, le nouveau projet de Charles Babbage, se poursuit. Et Ada a décrit le processus en détail dans ses journaux et articles, parlant du comportement de cet objet, le décrivant comme une machine capable d’une intelligence semblable à celle de l’homme.

Elle a ajouté qu’il ne parviendrait probablement jamais à penser comme un être humain, mais qu’il s’en approcherait peut-être un jour.

Les pensées d’Ada étaient encore plus clairvoyantes que celles de Charles.

En effet, Lovelace pensait que cette machine serait un jour capable de remplacer les humains dans certaines activités ou emplois.

Et, comme nous le savons, il l’a fait.

Ada n’a jamais joui de la meilleure santé possible, mais son courage lui a permis de poursuivre son chemin.

Elle a traduit en anglais les travaux du mathématicien italien Luigi Menabrea qui a parlé de la machine de Babbage.

En fait, elle ne s’est même pas limitée à les traduire : elle a ajouté plusieurs notes qui prévoient les futures applications des ordinateurs d’aujourd’hui.

Parmi ses notes, la plus cruciale est la note G, dans laquelle Lovelace décrit un algorithme qui permettrait à la machine analytique de calculer un élément de la série de nombres de Bernoulli sans calculer les précédents.

En bref, Ada Lovelace a été la première à développer des logiciels.

Cette découverte révolutionnaire a jeté les bases de l’informatique.

Ada Lovelace a été atteinte d’un cancer de l’utérus.

Avant de mourir, elle a poursuivi son travail pendant de nombreux mois.

À cette occasion également, sa mère, Anne Isabella, s’est révélée être une personne dure et sans scrupules.

Elle l’éloigne de ses amis et de ses confidents, en fait l’exécutrice testamentaire et se repent de sa vie, qu’elle juge dissolue et éloignée de Dieu.

Le 27 novembre 1852, Ada est morte à l’âge de 36 ans et, selon ses dernières volontés, elle a été enterrée à côté de son père dans l’église St Mary Magdalene de Hucknall.

Ada Lovelace est l’un des exemples de femmes révolutionnaires qui ont entrepris un type de profession associée à tort aux hommes.

Ce n’est qu’en 1979 que le ministère américain de la défense lui a rendu hommage en nommant un langage de programmation Ada.

Aujourd’hui encore, dans le domaine de la science, très peu de femmes parviennent à émerger, précisément en raison d’une mentalité patriarcale, qui continue à survivre mais s’affaiblit progressivement.

Luciana Perrucci

https://www.thewom.it/ lifestyle/trend/ada-lovelace-informatica u nord de Milan, là où le tissu urbain s’estompe vers le Greco Pirelli et l’ancienne zone industrielle de la ville, se cache l’une des expériences résidentielles les plus curieuses jamais réalisées en Italie : les maisons igloo de Mario Cavallè.

Nous nous trouvons rue Lepanto, dans le quartier de Maggiolina, à proximité de ce que l’on appelle le Villaggio dei Giornalisti (village des journalistes), des logements et des HLM destinés à la petite et moyenne bourgeoisie milanaise, conçus par l’ingénieur Evaristo Stefini et construits par une coopérative - composée principalement de journalistes, de publicistes et d’avocats - entre 1909 et 1912 dans ce qui était alors le quartier Greco.

Un projet qui a vu le jour à la suite d’un éditorial publié en 1911 par Mario Cerati, rédacteur en chef de Il Secolo, dans lequel il dénonçait le fait que l’attention du gouvernement ne se portait que sur les masses ouvrières et l’urbanisme populaire, alors que les quartiers de la classe moyenne faisaient défaut.

Au milieu des bâtiments Art nouveau à deux et trois étages et des vastes espaces verts qui ont fait de ce quartier le premier exemple de cité-jardin en Italie, sont apparus quelques années plus tard les huit igloos en béton construits au début de l’après-guerre (1946) sur un projet de l’ingénieur Mario Cavallè, qui a également conçu les maisons champignons du quartier Maggiolina, démolies dans les années 1960, mais qui était également connu comme l’un des plus grands experts en architecture cinématographique de l’époque.

Le modèle d’habitation et la technique de construction des maisons igloo, également appelées maisons champignon, sont un héritage des ÉtatsUnis, où il a été formé et où, dans ces années-là, l’architecture des maisons circulaires était assez répandue.

Cavallè s’en inspire pour concevoir des maisons circulaires d’une cinquantaine de mètres carrés développées sur deux niveaux (sous-sol et premier étage).

Le système de construction en voûte, formé de briques perforées disposées en losanges convergents, a permis une liberté maximale dans l’agencement des espaces intérieurs, où la disposition originale comprenait un hall d’entrée, une salle de bain, deux chambres et une cuisine. our répondre aux exigences du programme, le concepteur a adopté un système expérimental importé des Etats-Unis et qui avait probablement beaucoup de points communs avec la technique de construction de dômes en béton pneumatique de Wallace Neff (1895 - 1982), un architecte qui construisait à l’époque ses Bubble Houses en Californie.

Aujourd’hui, seules deux maisons igloo ont conservé cette disposition, tandis que les autres ont fait l’objet d’importants travaux d’extension et de rénovation : l’une d’entre elles comporte une nouvelle pièce, fusionnée avec l’igloo d’origine, destinée à servir de salle de bain, tandis qu’une autre a été réaménagée en loft open space.

Le projet de Mario Cavallè, qui paraît aujourd’hui excentrique, était en fait très concret : douze logements temporaires qui auraient pu être une réponse rapide aux besoins des familles déplacées dont les maisons avaient été détruites par les bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale.

Les maisons igloo et les deux maisons champignons de Mario Cavallè à Maggiolina ont séduit les habitants, qui ont décidé d’y rester et d’y vivre.

Dans les années 1960, on craignait leur démolition, mais l’architecte Luigi Figini, qui vivait dans le même quartier dans la maison dite «sur pilotis», s’est mobilisé pour empêcher leur démolition.

Métro Lilla, arrêts Marche et Istria.

Pour construire la voûte, il fallait utiliser un coffrage gonflable sur lequel des briques perforées étaient disposées en losanges convergents ; le tout était ensuite recouvert de béton projeté.

Bien qu’elles ne représentent qu’un petit précédent conceptuel, les maisons-igloos de la Via Lepanto sont certainement les précurseurs des Binishells de Dante Bini, un architecte qui a construit dans le monde entier plus de 1 500 dômes minces en béton armé à l’aide de coffrages pneumatiques, atteignant des portées de 90 mètres ; le plus célèbre d’entre eux est sans aucun doute celui de la Villa en Sardaigne construite pour Michelangelo Antonioni et Monica Vitti.

Des douze «citrouilles», si- tuées entre le chemin de fer et le Villaggio dei Giornalisti voisin, huit subsistent encore aujourd’hui et peut-être seulement deux d’entre elles conservent-elles la disposition originale des espaces ; les intérieurs des maisons igloo, d’une superficie totale d’environ 50 mètres carrés, se composaient d’un petit couloir d’entrée, d’une salle de bain, d’un salon avec coin cuisine, d’une chambre à coucher et d’une petite pièce au sous-sol à laquelle on ne pouvait accéder que par une trappe extérieure.

Bien qu’ils soient indispensables et qu’il s’agisse au départ de logements temporaires, les habitants ont décidé de rester et de les habiter au fil des ans.

Mario Cavallè (1895 - 1982), ingénieur structurel milanais spécialisé dans la conception de cinémas mais avec «un penchant pour l’expérimentation de techniques de construction d’avant-garde et de solutions formelles inhabituelles», a exploré au maximum le potentiel du béton armé en forme libre au cours de sa vie professionnelle. Outre les maisons igloo de Via Lepanto, il a également conçu deux maisons tour- nantes à Magreglio (sur le modèle de la Villa Girasole «Invernizzi» de Marcellise), la Résidence Touring (anciennement Villa Perelli) avec une rotonde surélevée et une galerie en porte-à-faux à Milano Marittima, ainsi que plusieurs constructions brevetées en forme de champignon dans le quartier Maggiolina de Milan. Pour comprendre l’importance des maisons-igloos de Milan, il faut imaginer une Milan dévastée par les bombardements continus des Alliés, une ville qui tente, avec beaucoup de volonté de réussir, de se remettre sur pied.

C’était en 1946, l’année où l’ingénieur Mario Cavallè, l’un des plus grands experts en architecture de l’époque, a conçu le projet de ces mini-habitations imaginatives et ingénieuses. Pour leur construction, l’ingénieur Mario Cavallè s’est inspiré de modèles de logements et de techniques connexes déjà utilisés aux États-Unis.

Ainsi, la forme que nous admirons aujourd’hui n’est en rien accidentelle.

Ce n’est pas pour rien qu’elles ont été construites à l’aide d’un système de voûte en briques perforées.

Ce système offrait donc une liberté maximale en termes de disposition des espaces intérieurs.

En d’autres termes, Mario Cavallè a pu concevoir et développer ces maisons de manière à ce que les pièces créées soient indépendantes de la structure porteuse.

Parmi les maisons igloo de Milan, deux autres ont été construites en ressemblant à de véritables champignons géants, en particulier la célèbre espèce connue sous le nom d’Amanita Muscaria.

Le projet original, prévoyait une structure développée en deux niveaux simples superposés.

Ce qui semble être la tige, la partie la plus étroite, et la partie la plus large, la chapelle du champignon.

La base circulaire des maisons igloo de Milan, également appelées «champignons», mesurait environ cinquante mètres carrés et comportait deux niveaux.

Le sous-sol, accessible uniquement de l’extérieur, constituait ce qui était le débarras et la cave, et la mezzanine, le véritable étage d’habitation.

Le plan original des maisons igloo de Milan comprenait un hall d’entrée, une cuisine, deux petites pièces et une salle de bains. Ces logements, dont le nom rappelle évidemment la forme adoptée, avaient un premier étage qui faisait office de tige et un second qui traçait le chapeau du champignon, évidemment peint en rouge avec des pois blancs. https://www.milanopocket.it/ case-igloo-milano/ ario Cavallé est né à Milan en 1895.

Une solution architecturale qui a donné un résultat résolument ironique et qui n’a pas échappé à la démolition (une opération vivement souhaitée par le propre petit-fils de Cavallè en 1965).

Trois unités d’habitation similaires ont été reconstruites plus tard à Novate Milanese.

De 1912 à 1915, il s’installe en Allemagne pour travailler dans une entreprise à Francfort-surle-Main.

Appelé sous les drapeaux en 1915, il sert jusqu’en 1919. Pendant la guerre, il obtient un diplôme de comptabilité et, à son retour, s’inscrit à l’école d’application pour ingénieurs de l’Istituto Tecnico Superiore de Milan (l’actuel Politecnico), où il obtient son diplôme en 1922.

En 1923, avec un cours abrégé, il obtient également un diplôme d’architecture.

Il devient l’assistant d’Arturo Danusso et entame une importante carrière de concepteur architectural et d’universitaire.

En 1935, il obtient une chaire de professeur de technique architecturale.

Il a transféré dans sa profession de nombreux résultats de ses recherches universitaires et a également rédigé de nombreux brevets qui ont été repris par diverses entreprises de construction.

L’un des thèmes qu’il aborde le plus souvent est la conception architecturale et constructive des cinémas, avec des solutions techniques originales. Il a signé de nombreux projets dont, à Milan : la reconstruction du Teatro Dal Verme (avec Vittoriano Viganò, en 1947) avec 1850 places ; le cinéma Marte (de 1955, nommé ensuite Nobel) dont la salle a une voûte en berceau en béton armé avec des arcs et des nervures en losange et 560 places ; le Cinéma Istria (de 1940) dont la salle avec une voûte en berceau en béton armé a des arcs et un plafond et 1100 places.

En plus des projets pour le théâtre et le cinéma, Cavallé a conçu et réalisé plusieurs bâtiments avec des brevets en forme d’igloo et de champignon, explorant au maximum le potentiel du béton armé dans les formes libres. Parmi ces projets, citons les maisons du quartier Maggiolina en 1946, et la Villa Perelli (aujourd’hui Résidence Touring), en 1940. Les principaux ouvrages sur les cinémas et les théâtres sont:

«Problemi tecnici riguardanti le moderne sale di pubblico spettacolo» (1941), «Le volte a traliccio in cemento armato prefabbricate ricuperabili» (brevetto Cavallé) (1947), «Il progetto e la ricostruzione del cinema teatro Commenda in Milano» (avec Guido Oberti). «Indagini sul comportamento statico della struttura» (1950), «Tecnica delle costruzioni di cinema e teatri : progetti e costruzioni dell’autore con particolari delle strutture in cemento armato e gli schemi degli impianti principali» (1951).

Il est décédé à Milan en 1982. https://mostrevirtuali.uniroma1.it/mostra/architeatro/ it/63/mario-cavallé ne dimension onirique grouillant de diables, de monstres, de visions et de feux apocalyptiques caractérise l’art inquiétant du Hollandais Hieronymus Bosch.

Une vision, la sienne, qui a contribué à façonner une Renaissance différente, qui a opposé à la passion pour l’antiquité classique un intérêt pour l’obscurité et le bizarre.

Et c’est précisément ce que tente de raconter la nouvelle exposition ouverte au public jusqu’au 12 mars 2023, au Palazzo Reale de Milan, Bosch et une autre Renaissance, même si le visiteur, guidé par sa fervente passion pour le peintre néerlandais, pourrait voir ses attentes déçues en ne trouvant qu’une poignée d’œuvres appartenant à l’artiste.

Cependant, la rétrospective milanaise, organisée par Bernard Aikema, Fernando Checa Cremades et Claudio Salsi, se charge de raconter non seulement l’œuvre de Bosch, mais aussi et surtout une Renaissance étrangère, piétinée et engloutie par la grâce et l’équilibre de la Renaissance italienne typique.

Et une fois que l’on s’est compromis et libéré de toute idée préconçue, on peut être surpris de découvrir un monde nouveau, si l’on peut dire, dystopique, et certainement différent de celui auquel on est habitué.

Le visiteur commence un voyage dans la pénombre des salles, en suivant des esprits, des créatures monstrueuses et des désirs triviaux, en nourrissant cette même ombre que Jung a définie comme l’archétype du diable et de toutes ces possibilités d’existence rejetées parce qu’elles ne sont pas considérées comme les leurs.

C’est ainsi que nous entrons dans la salle qui accueille d’abord le monde labyrinthique des Tentations de Saint Antoine, le triptyque de Bosch datant de 1502.

La grande œuvre, visible au recto et au verso, présente pour la première fois une telle abondance de droleries que le sujet principal disparaît presque.

Antoine était considéré comme l’archétype de l’ermite et du «père des moines» et, selon toute vraisemblance, Bosch a pris connaissance de son histoire en consultant le Vitas Patrum et grâce à la floraison généralisée de monastères et de couvents aux PaysBas à partir de la seconde