FRANCO ZEFFIREL LI LE CENTENAIRE

Francesco Rosi, il rencontre le cinéma sur le plateau de «La terra trema» (1948) et de «Senso» (1954) en tant qu’assistant réalisateur, fréquente Cinecittà et fait ses débuts de réalisateur, avec le soutien du maître, dans «Camping» (1957).

À cette époque, cependant, il est déjà une autorité dans le monde du théâtre et de l’opéra, grâce aux nombreuses productions qu’il a signées en tant que scénographe, costumier et metteur en scène depuis le début des années 1950.

Le Teatro Alla Scala était sa «nourrice», un temple auquel il est toujours resté fidèle malgré les succès qu’il a obtenus dans les théâtres les plus célèbres du monde, de Londres à New York, de la Russie aux Arènes de Vérone.

Sa maîtrise des adaptations shakespeariennes reste incontestée, de «La Mégère apprivoisée» au chef-d’œuvre «Roméo et Juliette» en passant par les plus sombres «Othello» et «Hamlet», tandis qu’un soupçon de calligraphie demeure pour d’autres œuvres d’une élégance formelle incontestable comme l’autobiographique «Un thé avec Mussolini», «Jane Eyre» ou le plus crépusculaire «Callas

Forever», avec lequel il a pris congé du grand écran en 2002. Tout aussi incontestable qu’oléographique, le succès du feuilleton télévisé «Jésus de Nazareth», présenté dans le monde entier en 1977, a marqué sa confiance dans le grand écran, presque entre deux productions pour le petit écran qui ont fait sensation, celles de l’Année Sainte en 1974 et 1999.

Sa fibre spiritualiste avait d’ailleurs trouvé un réconfort dans une autre de ses plus grandes réalisations cinématographiques, «Frère Soleil, Sœur Lune» en 1972, inspirée de la vie de François d’Assise. Dans les temples de la grande musique d’opéra, ses productions (largement romantiques, souvent verdiennes) sont régulièrement reprises par les grands théâtres, avec une prédilection particulière pour Londres (où il avait connu sa première consécration internationale en mettant en scène «Roméo et Juliette» dans les années 1950) et New York.

A la fin de sa vie, il signe encore un mémorable «Rigoletto» pour l’Opéra d’Oman (monté à titre posthume en 2022) et une éblouissante «Traviata» à laquelle il ne pourra assister, mourant quelques jours avant la première, le 15 juin 2019. Tempérament sanguin malgré une éducation anglo-saxonne exemplaire, féroce supporter de football de «sa» Fiorentina, Franco Zeffirelli reste à tous égards un rejeton exemplaire du meilleur du caractère toscan : impétueux, provocateur, parfois brillant, anticonformiste jusqu’à l’autodestruction. Le musée qui abrite aujourd’hui les trésors de sa collection et sa parabole artistique à Florence reste un exemple de culture «Renaissance» : peut-être hors du temps, mais séduisant. De son vivant, il avait adopté deux fils, Francesco «Pippo», qui garde aujourd’hui sa mémoire, et Luciano.

Le cinéma italien l’a honoré de cinq prix David di Donatello, tandis que l’Angleterre l’a fait, sur ordre de la reine Elizabeth, Commandeur de l’Empire britannique en 2004. Fort d’un nombre infini de mises en scène et de scénarios de films et d’opéras, Zeffirelli était un artiste de stature internationale au sens propre du terme, un architecte prêté au théâtre, d’abord formé par Luchino Visconti puis aimant pendant des décennies expérimenter, répéter et expérimenter encore.

À tel point que, comme le racontent certains de ses plus proches collaborateurs, en discutant d’une scénographie, il était capable d’en esquisser une autre pour le prochain spectacle qui le verrait comme metteur en scène.

Zeffirelli n’a pas cessé de travailler un seul instant au cours de sa longue vie. Depuis 2018, les témoignages de son immense et glorieuse activité, et Dieu seul sait à quel point Zeffirelli a travaillé dur pour la mener à bien, sont réunis au sein de la Fondation Franco Zeffirelli Onlus, qui occupe une partie du Palazzo San Firenze, l’un des rares bâtiments baroques de Florence, qui abrite un musée réparti sur une vingtaine de salles (classées chronologiquement et thématiquement), une bibliothèque, de riches archives, quelques salles de classe pour les rencontres avec les étudiants, et une salle de musique évocatrice, un ancien oratoire à l’acoustique exceptionnelle, qui semble avoir été conçu dès le XVIIe siècle pour des concerts à découvert. En collaboration avec la municipalité de Florence, la Fondation Zeffirelli a mis en place une série d’initiatives pour commémorer le 100e anniver- saire de Zeffirelli, allant de la bénédiction de sa dépouille au cimetière à la dénomination du Belvédère de Piazzale Michelangelo.

De là, les flèches tricolores devraient survoler la ville, hommage de l’armée de l’air. Et c’est justement ce grand événement spécial pour honorer la mémoire de Zeffirelli qui a fait froncer les sourcils des habituels radicaux chic qui n’ont jamais trop aimé le réalisateur, plus pour son caractère décidé et son refus du compromis que pour son art. Quelqu’un a également eu son mot à dire au moment de l’inauguration de la Fondation Zeffirelli au Palazzo San Firenze, mais il avait ensuite fait la paix. Aujourd’hui, les flèches tricolores sur l’Arno semblent excessives pour Zeffirelli, mais par exemple, personne ne l’a accusé lorsque, à la suite de la tragédie de l’inondation de 1966, Zeffirelli a été parmi les premiers, avec de la boue jusqu’à la taille, à filmer des images dramatiques de la dévastation de sa ville, rendant un grand service aux médias d’alors, trop «romano-centrés», pour comprendre ce qui se passait réellement dans la capitale toscane.

Ces images, avec la voix de Richard Burton brisée par la douleur, sont devenues «Per Firenze» (Pour Florence), le film documentaire qui a révélé l’ampleur de la catastrophe. Zeffirelli sera commémoré par l’ouverture gratuite de son musée, tandis que dans l’après-midi, dans les espaces de la Fondazione Zeffirelli, le timbre-poste dédié au maestro sera présenté avec son oblitération philatélique.

Les célébrations se termineront à 17 heures par un concert gratuit d’hommage à Franco Zeffirelli en collaboration avec l’Orchestra Filarmonica della Calabria et le Coro Lirico Siciliano dirigé par Filippo Arlia.

Les célébrations auront encore lieu dans différentes villes italiennes et étrangères: à Milan, l’exposition Zeffirelli à la Scala (dans le musée du théâtre Piermarini) restera ouverte pendant toute la saison 2022-23.

Du 4 au 26 mars 2023, huit représentations de La Bohème, dans la mise en scène historique créée pour La Scala en 1963, seront données.

Au Teatro Filarmonico de Vérone, du 12 au 19 février 2023, 4 représentations d’Aïda seront données, dans la production historique créée pour le Teatro Verdi di Busseto en 2001. https://www.ilfattoquotidiano.it/2023/02/10/ centanni-di-zeffirelli-dal-nome-darte-nato-da-un-errore-allintitolazione-del-belvedere-di-firenze-da-milano-a-napoli-litalia-lo-celebra-cosi/ https://www.lanazione. it/cultura-e-spettacoli/franco-zeffirelli-oggi-il-centenario-della-nascita-la-vita-il-teatro-e-quel-nome-di-fantasia aith Ringgold est née le 8 octobre 1930 au Harlem Hospital de New York.

À Rome, au Teatro dell’Opera, l’exposition Zeffirelli s’ouvrira le 12 mars 2023 avec la reprise de «Pagliacci» dans la mise en scène créée pour le Théâtre Herodes Atticus d’Athènes en 2005 et qui sera également présentée au Teatro Regio de Parme en avril. L’exposition Zeffirelli au Teatro Massimo de Palerme est prévue pour l’automne 2023. L’exposition Zeffirelli all’Opera créée en 2022 pour le Royal Opera House de Muscat sera présentée en mars 2023 à San Daniele del Friuli (Palazzo Monte di Pietà) et en juin 2023 au Castello Svevo de Vieste.

Une exposition sur la collaboration entre Zeffirelli et Eduardo de Filippo est également organisée à la Fondazione De Filippo de Naples.

Déjà en septembre, le documentaire Zeffirelli rebelle conformiste d’Anselma dell’Olio avait inauguré les célébrations du centenaire avec la présentation à la Biennale di à la Biennale de Venise et sa nomination actuelle pour le David di Donatello.

Sept représentations de l’Aïda de 1998 seront données au New National Theatre de Tokyo, tandis qu’une exposition sur Jésus de Nazareth sera inaugurée au Ribat di Monastir en Tunisie, où la majeure partie du film a été tournée. Des accords sont en cours de finalisation avec le Metropolitan Opera House de New York, où la Bohème de Zeffirelli sera reprise et où une exposition sur les grandes productions du maestro sera organisée par le théâtre.

En même temps, la Casa Italiana Zerilli Marimò de New York, en collaboration avec l’Université de New York, organisera une rétrospective de certains films.

En somme, saint Luc avait malheureusement raison : «nemo propheta acceptus est in patria sua».

Ses parents, Andrew Louis Jones et Willie Posey Jones, sont issus de la classe ouvrière des familles déplacées par la Grande Migration, ils ont déjà deux enfants à sa naissance.

Après la renaissance de Harlem, le quartier était très vivant avec une scène artistique florissante, des artistes de premier rang, comme Duke Ellington ou Langston Hughes vivaient juste au coin de sa maison.

Son ami d’enfance, Sonny Rollins, qui deviendrait plus tard un éminent musicien de jazz, leur rendait souvent visite et leur jouait du saxophone.

À cause de son asthme chronique, Faith Ringold ne peut aller à l’école et c’est sa mère, couturière de mode, qui lui donne des cours.

Elle a à cette époque exploré l’art visuel comme un passetemps grâce à sa mère.

Adulte, elle raconta plus tard « j’ai grandi à Harlem pendant la Grande dépression, ca ne veut pas dire que j’étais pauvre et opprimée.

Nous étions protégés de l’oppression et entourés par une famille aimante. ».

L’œuvre de Faith Ringgold a été grandement affectée par les gens, la poésie et la musique qu’elle a connu dans son enfance, ainsi que le racisme, le sexisme, et la ségrégation auxquels elle avait aussi affaire tous les jours.

En 1950, poussée par sa famille, elle s’inscrit au City College de New York en Beaux Arts, mais elle fut contrainte de se réorienter en éducation de l’art, car l’art était alors un domaine exclusivement masculin.

La même année, épouse le pianiste de jazz Robert Earl Wallace.

Ils ont ensemble deux filles, Michele Foi Wallace et Barbara Foi Wallace.

Toutefois, en raison de sa dépendance à l’héroïne, ils se séparent quatre ans plus tard, et Faith Ringgold a la garde de ses filles.

Durant ce temps, elle a étudié auprès de Robert Gwathmey, Yasuo Kuniyoshi, et a rencontré le graveur Robert Blackburn, avec qui elle réalisera une série de gravures 30 ans plus tard.

En 1955, Faith Ringgold obtient un Bachelor of Arts (licence) du City College et elle