FAITH RINGGOLD

devient professeure de Beaux Arts pour les écoles publiques de la ville de New York.

En 1959, elle reçoit un Master of Fine Arts (master) du City Collège et part avec sa mère et ses filles pour un premier voyage en Europe.

Alors qu’elles voyagent à Paris, Florence et Rome, elles visitent de nombreux musées, dont le Louvre.

Il lui inspiraerent une série de courtepointes connu comme la Collection française. Ce voyage fut écourté en raison de la mort prématurée de son frère en 1961 : Faith Ringgold, sa mère, et ses filles retournent aux États-Unis pour les funérailles.

Faith Ringgold voyagea aussi en Afrique de l’Ouest en 1976 et en 1977.

Ces deux voyages auront une profonde influence sur son art, en particulier pour ses masques, poupées, mais aussi ses œuvres de peinture et de sculpture.

De retour, elle rejoint le Black Arts Movement dont elle deviendra une figure de proue.

Faith Ringgold a un domaine artistique extrêmement vaste et diversifié, allant de la peinture aux courtepointes, de la sculpture aux livres d’enfants. En 1973, alors qu’elle com- mence à être connue et reconnue, elle quitte l’enseignement pour se consacrer entièrement à la création.

Ringgold commença sa carrière de peintre dans les années 1950.

Elle puise son inspiration dans des écrits de James Baldwin et Amiri Baraka, dans l’art africain, l’impressionnisme et le cubisme pour créer ses œuvres durant les années 1960.

Son travail au début est composé des personnages et des formes plates.

Si elle a reçu une grande attention grâce à ces images, les galeries et les collectionneurs n’en voulaient pas et elle en vendit très peu.

C’est aussi parce que ses premières peintures sont axées sur le racisme dans les activités quotidiennes de la vie.

Ces travaux étaient également politiquement fondés sur ses expériences durant son enfance, au cours de la renaissance de Harlem.

Ces thèmes ont grandi en maturité durant les mouvements pour les droits civiques et les mouvements féministes9, auxquels elle a participé.

En s’inspirant de l’artiste Jacob Lawrence et de l’écrivain James Baldwin, Ringgold peint sa première collection nommée « Americain People Series» en 1963.

Les tableaux représentent le style de vie américain vis-àvis du mouvement des Droits civiques, et illustrent les interactions raciales d’un point de vue féminin.

Cette collection se pose la question du « pourquoi? » des problèmes de race dans la société Américaine.

Autour de l’ouverture de son spectacle pour le American People, Ringgold a également travaillé sur sa collection appelée «America Black, ou Black Light Series», dans laquelle l’artiste expérimente avec les couleurs sombres.

Cela a été encouragé par l’observation que « l’art occidental blanc a été porté autour de la couleur blanche et la lumière/contraste/clair-obscur, tandis que les cultures Africaines utilisent des couleurs plus sombres, et pour souligner la couleur plutôt que le contraste ».

De fait, elle a été « dans la recherche d’une esthétique noire plus positive ».

Elle a également créé de très grandes peintures murales telles que The Flag Is Bleeding, U.S. Postage Stamp Commemorating the Advent of Black Power People, et

Die, en conclusion de son American People series.

Ces peintures murales ont aidé à l’approche de sa future œuvre.

Dans la French Collection, elle explora de nouvelles solutions pour dépasser le lourd passé de femmes et hommes d’ascendance africaine.

Ringgold créa cette série de plusieurs toiles pour approcher les vérités et mythes du modernisme.

Comme la France était à l’époque le pays de l’art moderne, ce fut son inspiration pour trouver une « identité moderne » à l’art afro-américain.

Ringgold alla en Europe l’été 1972 avec sa fille Michèle.

Tandis que Michele alla rendre visite à ses amis en Espagne, Ringgold continua son voyage en Allemagne et aux Pays-Bas.

À Amsterdam, elle a visité le Rijksmuseum, où elle a vu une collection de peintures sur tissus népalais des xive et xve siècle.

Ces thangkas l’ont inspiré pour son propre travail, et lorsqu’elle est retournée aux États-Unis, une nouvelle série est née: The Slave Rape Series.

Dans ces œuvres, Ringgold essaie d’imaginer à quoi aurait pu ressembler une femme Africaine capturée et vendu en esclavage.

Elle a invité sa mère, qui était une couturière célèbre de Harlem pendant les années 1950, à collaborer sur ce projet. Cette collaboration aboutira à la réalisation de leur première couverture, Echoes of Harlem, dans les années 19803. Elle écrit souvent des histoires sur ses courtepointes, afin d’être entendue, car personne à l’époque n’aurait publié l’autobiographie sur laquelle elle avait travaillé.

Sa première courtepointe-histoire «Who’s Afraid of Aunt Jemima?» (1983) décrit l’histoire de Tante Jemima, une icône publicitaire stéréotypant la femme africaine américaine, qu’elle imagine devenir une sorte d’ «executive woman».

Un autre morceau, intitulé Change: Faith Ringgold’s Over 100 Pounds Weight Loss Performance Story Quilt (1986), engage le sujet d’« une femme qui veut se sentir bien, de la difficulté des normes culturelles de beauté, d’une personne dont l’intelligence et la sensibilité politique lui permettent de voir les contradictions inhérentes à son poste, et de quelqu’un qui s’en inspire pour mettre l’ensemble de ce dilemme dans une œuvre d’art».

La série de l’histoire des courtepointes de Ringgold issues de la French collection traite de l’histoire des femmes afro-américaines qui se sont dévoués à changer le monde (The Sunflowers Quilting Bee at Arles), la redirection du regard masculin, et l’imagination enfantine de la narration. Beaucoup de ses courtepointes s’inspirent de livres pour enfants qu’elle a par la suite publiés, comme le Dinner at Aunt Connie’s House (1993) publié par Hyperion Books, basé sur The Dinner Quilt (1988).

En 1973, Ringgold commença à expérimenter la sculpture en tant que nouveau moyen de documenter sa communauté et les événements nationaux.

Ses poupées costumées, ses masques suspendus et ses sculptures molles représentant à la fois des sujets réels et fictifs de son passé et du présent. Les masques sont faits de morceaux de toile de lin qui ont été peints, de perles et de raphia pour les cheveux. Elle a fait une série de 11 masque de costumes, appelée la Witch Mask Series, en col- laboration avec sa mère. Ces costumes peuvent aussi être portés, permettant de donner à l’utilisateur féminin de formes supplémentaires des seins, du ventre et des hanches.

Dans ses mémoires We Flew Over the Bridge, Ringgold note aussi que dans la tradition africaine, il existe aussi des masques féminins bien que les porteurs soient presque toujours des hommes.

Dans cette série, elle voulait que les masques puissent être portés et ne soient pas seulement des objets à suspendre et à afficher.

Après la Witch Mask Series, elle a créé une autre série de 31 masques, la Family of Woman Mask Series en 1973, qui commémore les femmes et enfants qu’elle a connus enfant.

Plus tard, elle a commencé à faire des poupées peintes et costumées (également faits par sa mère).

Le premier de cette série a été sa pièce, Wilt, est une représentation du joueur de basket-ball Wilt Chamberlain. Elle a commencé par Wilt en réponse à certains commentaires négatifs que Chamberlain avait fait sur les femmes afro-américaines dans son autobiographie.

Wilt est composé de trois personnages : le joueur de basket-ball, une femme blanche et une fillette métis, tous des personnages de fiction. Ces sculptures sont cuites et peintes, elles ont des têtes en noix de coco, et sont anatomiquement correctes, les corps sont faits de mousse de caoutchouc et habillés de vêtements.

Les sculptures molles ont plus tard évolué pour attendre la taille des « portraits masques», représentant des personnages de la vie de Faith Ringgold et de la société, comme Martin Luther King Jr. Ringgold a écrit et illustré dix-sept livres pour enfants. Son premier a été «Tar Beach», publié par Crown en 1991, sur la base de son courtepointe-histoire du même nom. Pour ce travail, elle a remporté le Ezra Jack Keats New Writer Award et la Coretta Scott King Award for Illustration. Elle a également été finaliste pour la Médaille Caldecott. Ringgold a milité depuis les années 1970, en participant à plusieurs mouvements féministes et anti-racistes. En 1968, son confrère Pavot Johnson et la critique d’art (suit page 38)

(suit de la page 37)

Lucy Lippard créaient Ad Hoc Women’s Art Committee avec Ringgold et ils protestèrent contre l’une des principales expositions d’art moderne, au Whitney Museum of American Art.

Les membres du comité exigait que les femmes artistes comptent pour moitié des exposants et perturbèrent le musée par des chants, des coups de sifflets et en lançant des œufs crus sur place.

Non seulement les femmes artistes étaient exclues de cet événement, mais aucun artiste afro-américain n’était représenté.

Même Jacob Lawrence, un artiste de la collection permanente du musée, avait été exclu.

Après avoir participé à plusieurs actions de protestation, Ringgold fut arrêtée le 13 novembre 1970.

Ringgold et Lippard travaillèrent également ensemble dans le groupe Women Artists in Revolution (WAR).

Cette même année, Ringgold et sa fille Michele Wallace fondèrent Women Students and Artists for Black Art Liberation (WSABAL).

Autour de 1974, Ringgold et Wallace furent membres fondateurs de la National Black Feminist Organisation. Ringgold a été également l’un des membres fondateurs de «

Where We At », un groupe de femmes noires artistes basé à New York, et associé au Black Arts Movement.

L’exposition inaugurale de « Where We At » présentait en 1971 huit artistes et a été étendu à vingt en 1976.

En 1995, Ringgold a publié sa première autobiographie intitulée We Flew Over the Bridge.

Ce livre est un mémoire détaillant son parcours d’artiste et les événements de sa vie, de son enfance à Harlem, ses mariages et enfants, à sa carrière et ses réalisations en tant qu’artiste.

Deux ans plus tard, elle reçut deux Doctorats honorifiques, l’un en Éducation du Wheelock College de Boston, et le deuxième en Philosophie du Molloy College de New York6.

Ringgold réside actuellement avec son mari Burdette « Birdie » Ringgold dans un ranch à Englewood (New Jersey), où elle vit et maintient son studio pratique depuis 1992. Droit d’auteur et poursuites contre BET

Ringgold a été demandeur dans une importante affaire de copyright, Ringgold vs. Black Entertainment Television.

La Black Entertainment Television (BET) avait diffusé plusieurs épisodes de la série télévisée Roc dans lesquels une affiche de Ringgold a été montrée à neuf reprises, pour un total de 26,75 secondes. Ringgold poursuivit la chaîne en justice pour violation de droits d’auteur.

La cour a tenu BET responsable, et rejeté la règle de minimis demandé par BET, qui avait fait valoir que l’utilisation des oeuvres protégées de Ringgold était si faible qu’elle ne constituait pas une violation.

En 1972, elle est incluse dans Some Living American Women Artists, un collage féministe de Mary Beth Edelson16.

Une nouvelle école primaire et intermédiaire à Hayward, en Californie, Faith Ringgold École K-8, a été nommée d’après elle en 2007.

Ringgold a été citée par Le Tigre dans sa chanson «Sujet Chaud».

(Le Tigre est un groupe de punk rock américain, originaire de New York.

Le style musical du groupe est qualifié d’electroclash.

Il a été formé en 1998 par Kathleen Hanna, une ancienne membre de Bikini Kill, séparé en 2011.

Les autres membres sont Johanna Fateman, rédactrice de fanzines, et JD Samson, programmatrice vidéo. Les membres du groupe sont féministes).

Faith Ringgold. Black is beautiful au Musée Picasso à Paris.

On avait un peu déserté le musée Picasso ces derniers temps.

Entre la myriade d’expos “Picasso et (insérer le nom de l’artiste de votre choix)” et l’histoire personnelle du peintre carrément douteuse, il fallait une sacrée bonne raison pour que l’on se décide à y remettre les pieds.

Cette bonne raison s’appelle Faith Ringgold. Peintre originaire du Harlem des années 1930, elle est une des grandes figures artistiques des luttes antiracistes et féministes aux Etats-Unis, des droits civiques au mouvement Black Lives Matter.

Alors que la peinture moderne est aussi blanche qu’un Breton en hiver, Faith Ringgold décide de se réapproprier cette histoire de l’art excluante et d’offrir un dialogue entre les références européennes ultra-connues et celles de la Renaissance de Harlem.

Inspirée par Guernica pour dépeindre la violence de la ségrégation dans son œuvre Die, issue de la série American People, ou par les chefsd’œuvre français dans sa série de quilts The French Collection, Faith Ringgold n’oublie jamais de mettre la figure noire au centre de son œuvre.

La guerre civile espagnole devient alors une scène de baston tout droit sortie d’un Tarantino quand les Demoiselles d’Avignon accueillent une nouvelle muse, Willia Marie Simone, personnage féminin noir fictif imaginé par l’artiste.

Thématique et chronologique, le parcours parfaitement documenté rend compte de la multitude de supports sur lesquels bosse la plasticienne et, surtout, de sa ferveur politique. Car à 92 piges, Mamie fait bel et bien de la résistance.

Zoé Kennedy https://www.timeout.fr/paris/ art/les-expositions-du-moment https://www.wikiart.org/fr/ faith-ringgold https://www.museepicassoparis.fr/fr/faith-ringgold ne fausse tombe égyptienne. Créée par une bande de faussaires pour vendre des «objets égyptiens» à des antiquaires peu scrupuleux.

Elle a été découverte à Beni Suef, une ville située sur le Nil à environ 150 km au sud du Caire.

L’information a été rapportée par le site Egypt Independent. Les faussaires, pour l’instant en fuite, avaient recréé «une nécropole antique pour en vendre le contenu», le présentant «comme des objets originaux, à des antiquaires».

Égypte, l’incroyable nécropole découverte à Beni Suef: créée de toutes pièces pour escroquer les touristes et les antiquaires.

Le «cimetière souterrain» avait été aménagé dans la zone d’al-Hiba à al-Fashn, et contenait «de faux objets peints et gravés, un cercueil en plâtre, des statues faites à la main et une quantité de lingots de plâtre plaqués or destinés à être utilisés pour escroquer les antiquaires».

Le décor où les escrocs recevaient leurs victimes est magnifique.

Une tombe creusée dans la montagne et décorée de bas-reliefs plus vrais que nature, encore colorés, mais défraichis comme par 3 000 ans d’existence.

Pour garder l’atmosphère tombale, les escrocs ont fabriqué un sarcophage doré à la manière de ceux trouvés au Fayoum et des Ouchebtis, ces statuettes funéraires Des faussaires disparus dans la nature

Les Arsène Lupin du Nil ont vendu quantité de faux au prix fort à des trafiquants d’antiquité qui croyaient faire une affaire .

À la longue, le trafic a fini par s’ébruiter et la police a fait une descente dans la fausse tombe.

Impressionnés par la qualité des bas-reliefs, les enquêteurs ont convoqué les experts en égyptologie.

Même le secrétaire général du Conseil suprême des antiquités égyptiennes a fait le déplacement pour constater la finesse du travail des faussaires.

Quant à ces derniers, ils se sont évanouis dans la nature avec un magot difficile à évaluer, mais qui doit être dans les millions.

Un comité spécial, formé sous la direction du directeur des antiquités de Beni Suef,

Omar Zaki, pour enquêter sur la fausse tombe, a conclu que «tous les artefacts trouvés à l’intérieur (...) étaient en plâtre» en imitation d’originaux ou directement «achetés à Khan al-Khalili», le célèbre marché touristique du Caire.

Les peintures sur les murs ont été réalisées en copiant des sujets de livres.

Les objets exposés ont été saisis et les faussaires sont recherchés par la police.

Est ce que ce phénomène est à merttre en parallèle avec une pharanomanie qui sevit en ce moment en Egypte?

Vingt-deux chars transportant des momies de rois et reines de l’Égypte antique avait défilé en avril 2021 dans les rues du Caire, lors d’un spectacle pharaonique pour aller rejoindre le Musée national de la civilisation égyptienne (NMEC), nouvelle demeure des momies royales.

Un spectacle grandiose qui a ravi et réveillé un sentiment «pharaonique» chez des millions d’Égyptiens.

Les Égyptiens ont contracté le virus de la « pharaomanie » depuis la parade à grand spectacle de 22 momies royales dans les rues du Caire samedi 3 avril 2021.

Il est vrai que durant une se- maine, radio, télévisions, journaux et même réseaux sociaux en Égypte n’en avaient que pour « nos ancêtres les pharaons ».

Des pharaons qui n’étaient plus uniquement une source de dollars et d’euros grâce au tourisme, mais surtout une source de fierté nationale relevant le moral d’Égyptiens confrontés à la crise économique et à la pandémie du Covid-19.

C’est ainsi qu’un hymne tiré du « Livre des morts » et chanté en égyptien antique est devenu un tube tournant en boucle sur les radios, les télévisions et les réseaux sociaux. L’engouement est tel que le ministère de l’Éducation a annoncé que les bases des hiéroglyphes seront enseignées aux écoliers de CM1.

Les Égyptiens, dans leur écrasante majorité, avaient, depuis plus de 70 ans été nourris au panarabisme nassérien qui gommait pratiquement tout ce qui venait avant la conquête arabe de l’Égypte, en 641. Seuls des pharaons, choisis à des fins de propagande, étaient enseignés aux écoliers. Ménès, le fondateur de la première dynastie et surtout l’unificateur des royaumes du Nord et du Sud de l’Égypte, était comparé à Nasser qui avait unifié l’Égypte et la Syrie (1958-61).

Ahmosis, vainqueur des envahisseurs Hyksoss, comme Nasser vainqueur de « la lâche et triple agression » des Anglais, Français et Israéliens après la nationalisation du Canal de Suez en 1956. Il y a aussi Amenemhat III dont le règne était l’âge d’or du paysan comme Nasser avec la réforme agraire. Ramsès II, signataire du premier traité de paix historique avec les Hittites, a été ajouté au programme sous le président Sadate, qui avait signé le traité de paix avec Israël (1979).

Pour le reste du programme, c’était l’histoire d’une Égypte conquise qui était enseignée. Des Byzantins aux Arabes, des Omeyyades aux Abbassides, des Fatimides aux Mamelouks, des Ottomans aux Anglais pour enfin être libérée par le Président Gamal Abdel Nasser.

Durant la brève période de pouvoir des Frères Musulmans (2012-13), les Pharaons ont vu les menaces s’accumuler.

Sur les télés, un prêcheur réclamait le dynamitage du Sphinx (suit page 40)