MONACO IMPRESE #54

La rivista degli imprenditori italiani del Principato di Monaco Le magazine des entrepreneurs italiens de la Principauté de Monaco

ESTATE ÉTÉ 2022 #54

EMÌR Intervista esclusiva

IL FUTURO DELLA POP ART monacoimprese.com 9 7607 – 54 – F : 4.50 €

le futur du pop art

ART LIFE

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MONACO

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EDITORIALE ÉDITORIAL Chers amis, chers associés, C’est avec grand plaisir que je vous représente de nouveau pour un second mandat de trois ans en tant que président de l’Association des Entrepreneurs Italiens de Monaco (AIIM). Je vous remercie infiniment de la confiance que vous m’accordez. Ces trois dernières années ont été difficiles pour nous tous, cependant tous les conseillers d’administration et moi-même avons travaillé avec enthousiasme pour que l’AIIM soit une association moderne qui réponde aux besoins de chacun.

Cari amici, cari collaboratori, È con grande piacere che vi rappresento nuovamente per un secondo mandato triennale come Presidente dell’Associazione degli Imprenditori Italiani di Monaco (AIIM). Vi ringrazio molto per la fiducia che avete riposto in me. Questi ultimi tre anni sono stati difficili per tutti noi, ma tutti i membri del consiglio direttivo e io abbiamo lavorato con entusiasmo per rendere l’AIIM un’associazione moderna che soddisfa le esigenze di tutti.

Abbiamo molti progetti in cui vi coinvolgeremo sempre e per i quali il vostro aiuto e la vostra collaborazione saranno essenziali. Tra le nuove iniziative dell’associazione di quest’anno, abbiamo siglato nuove partnership con il Business Club Italia di Londra e con Confindustria Italia, sezione giovani, che ci permetteranno di ampliare le nostre relazioni con imprenditori italiani di tutto il mondo. Con queste iniziative, sono sicuro che continueremo la nostra missione ancora a lungo.

Sono lieto di condividere con voi questo 54° numero di Monaco Imprese dedicato all’Arte, un settore in rapida crescita e altamente strategico per il Principato di Monaco, e vi do appuntamento a settembre per il nostro prossimo evento. Il mercato monegasco è un mercato molto alto e selettivo, un mercato di grandi collezionisti di cui fa parte un gran numero di italiani. Questa rivista è un meraviglioso strumento di promozione delle molteplici ricchezze culturali ed economiche del Principato di Monaco per la comunità italiana di Monaco, che desidera partecipare attivamente all’influenza di questo territorio, così unico al mondo.

Nous avons de nombreux projets auxquels nous vous ferons toujours prendre part et sur lesquels votre aide et votre collaboration seront essentielles. Parmi les nouvelles initiatives de l’association cette année, nous avons signé de nouveaux partenariats avec Business Club Italia de Londres et Confindustria Italia, section jeunesse qui nous permettront d’élargir nos relations avec des entrepreneurs italiens du monde entier. Avec de telles initiatives, je suis persuadé que nous prolongerons notre mission très longtemps encore.

En attendant de vous revoir en septembre pour notre prochain évènement, je partage avec beaucoup de plaisir ce 54ème numéro de Monaco Imprese consacré à l’Art, un secteur en très forte croissance et hautement stratégique pour la principauté de Monaco. Le marché monégasque est un marché très haut de gamme et très sélectif, un marché de grands collectionneurs dont un grand nombre d’italiens font partie. Ce magazine est un formidable outil de valorisation des nombreuses richesses culturelles et économiques monégasques pour la communauté italienne de Monaco qui souhaite participer activement au rayonnement de ce territoire si unique au monde.

Je vous souhaite une belle lecture et de bonnes vacances !

Giovanni Paolo RISSO Presidente dell’AIIM | Président de l’AIIM

Vi auguro una buona lettura e buone vacanze!

Monaco Imprese

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SOMMARIO | Sommaire

EDITORIALE - EDITORIAL 5 GIOVANNI PAOLO RISSO PRESIDENTE DELL’AIIM | PRESIDENT DE L’AIIM

AIIM : INNOVAZIONE E CONTINUITÀ

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INNOVATION ET CONTINUITÉ

12 MONACO EN CHIFFRES 14 AMADE SPONSORIZZAZIONE AZIENDALE MÉCÉNAT D’ENTREPRISE

EMÌR Fotografie : Vito Sardone Ambientazioni : Aréa Domus (Bari/Italy)

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MONACO IMPRESE Magazine 2022 – ISSUE #54 ISSN 2079-1607 – Dépôt légal Juillet 2022 www.monacoimprese.com Directeur de Publication Alexandre Gastaud alexandre@mediapartner.mc Directrice de Communication Sophie Bourdillon sophie@mediapartner.mc

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Rédaction Patrizio Barbera - Eric Desprès Livio Costarella - Hugo Loukil

MONACO, UN MUSÉE À CIEL OUVERT

PHILIPPE PASTOR INTERVISTA | INTERVIEW ART MARKET EMÌR INTERVISTA | INTERVIEW MARCOS MARIN - ARTE OTTICA ART OPTIQUE LE CHAT DÉAMBULE - PHILIPPE GELUCK MULTI ART GALLERY - WENDY LAUWERS CHRISTIAN LOUBOUTIN

41 CHRISTIAN BÉRARD - EXCENTRIQUE BÉBÉ 42 NEWTON, RIVIERA 44 LE PETIT ÉCHO DE L’ART ET DE LA MODE THE PLACES TO BE 46 SUMMER YOSHI 48 TWIGA MONTE CARLO 50 COYA MONTE-CARLO EVENTO EVENT 52 BAL DE LA ROSE 2022

Studio Graphique graphic@mediapartner.mc

MONACO IMPRESE magazine est une publication

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L’EXHIBITION[NISTE], CHAPITRE II

Rédacteur en chef Patrizio Barbera

Crédits photos Luci Gaetan/Palais Princier Manuel Vitali/DirCom Michael Alesi /DirCom MEB / Carte Blanche Christie’s, Sotheby’s, Monaco Art Week Art3f, Marcos Marin, Vito Sardone Marc Domage, Christine Cadoni Jean-Vincent Simonet Hôtel Métropole Monte-Carlo MONTE-CARLO Société des Bains de Mer Twiga Monte Carlo, Aldo Coppola

ART LIFE 16 MONACO, UN MUSEO A CIELO APERTO

HAIR & BEAUTY 54 ALDO COPPOLA SUCCESS STORY 56 TOP MARQUES

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ITALY 58 I SEGNI DELL’INFINITO - JANE GEMAYEL

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MEDIA PARTNER sarl 17 Avenue de L’Annonciade MC 98000 Monaco - info@mediapartner.mc www.mediapartner.mc Diffusion SEC Monaco, Société Presse Diffusion © 2009-2022 MEDIA PARTNER s.a.r.l.

Tous droits réservés. Tous les textes et visuels publiés sont soumis au droit d’auteur leur reproduction en tout ou partie est strictement prohibée sauf autorisation expresse des ayants droit respectifs.

Imprimé en Union Européenne Le magazine est imprimé sur du papier écologique certifié

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40 46 Associazione degli Imprenditori Italiani del Principato di Monaco Association des Entrepreneurs Italiens de la Principauté de Monaco 17, avenue de l’Annonciade MC 98000 Monaco +377 93 50 44 90 info@aiim.mc www.aiim.mc

Conseil d’Administration Président Honoraire : S.E Giulio Alaimo Ambassadeur d’Italie à Monaco Président : Giovanni Paolo Risso Vice-Président : Dario Cassano Secrétaire Géneral : Fabrizio Gibelli Trésorier : Alberto Vitale Conseillers : Riccardo Arvati, Luciano Garzelli, Ivano Carrara, Federica Nardoni Spinetta, Stanislao Smurra, Franca Pastore Trosello Marena, Gianluca Fossat, Giuseppe Ambrosio Présidente d’Honneur : Fernanda Casiraghi Président d’Honneur : Niccolò Caissotti di Chiusano

AIIM

INNOVAZIONE E CONTINUITÀ IL NUOVO CONSIGLIO DELL’ASSOCIAZIONE RILANCIA LE SUE ATTIVITÀ ISTITUZIONALI CON QUALCHE NOVITÀ DI RILIEVO

© AIIM

Eletto, nel segno della continuità pur con qualche avvicendamento e qualche nuova entrata, il nuovo consiglio e direttivo dell’AIIM: sono così confermati Giovanni Paolo Risso alla presidenza e Dario Cassano alla vicepresidenza, mentre Alberto Vitale è il nuovo tesoriere e Fabrizio Gibelli il nuovo segretario generale. Confermata come consigliere Federica Nardoni Spinetta, cui si aggiungono Luciano Garzelli, Gianluca Fossat, Ivano Carrara, Stanislao Smurra, Giuseppe Ambrosio, Franca Pastore Trossello e Riccardo Arvati. In questo modo, l’AIIM assicura la persistenza di una linea operativa innovativa e più incisiva rispetto al passato, pur restando nel solco di una tradizione ormai ventennale che ha fatto dell’Associazione un solido e inalienabile punto di riferimento per l’imprenditoria italiana nel Principato. “L’AIIM - ci spiega Paolo Risso - non

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è un club, vogliamo uscire un po’ da questa ottica, lo scopo dell’associazione è di incrementare incontri, scambi e conoscenze. Proseguiamo quindi con il ciclo delle tavole rotonde: l’ultima un lunch con Francesco Grosoli, Ceo di CMB Monaco, trent’anni di esperienza nel settore finanziario, sul tema delle banche commerciali a Monaco. Presenti l’Ambasciatore Giulio Alaimo, una delegazione di imprenditori italiani e rappresentanti della dirigenza di Enel Energia. La linea è quella: organizzare tavole rotonde per dare ai soci l’opportunità di incontrare imprenditori di eccellenza nei diversi settori. La novità più importante, in questo momento, è l’incremento delle relazioni con altre analoghe associazioni di imprenditori italiani all’estero. È già stato avviato un gemellaggio con il Business Club di Londra, l’equivalente dell’AIIM nella capitale britannica.

E soprattutto, il 6/7 ottobre è confermato l’incontro con una delegazione di imprese di Confindustria Italia Giovani ”.

“L’evento - ci dice Dario Cassano - è posto sotto l’Alto Patronato di S.A.S. Il Principe Alberto II di Monaco e verrà patrocinato anche dall’Ambasciata d’Italia; è prevista una tavola rotonda tra le delegazioni dei due sodalizi, alla presenza di ospiti istituzionali. L’idea è di sviluppare opportunità di affari: abbiamo dato a Confindustria un panel dei settori di punta per Monaco: moda, shipping, immobiliare, finanza, l’alimentare, il beautybenessere, il lusso. Quindi Confindustria ha selezionato la sua delegazione su basi concrete”. Non sono mancati, nella recente attività, i momenti più conviviali durante i quali si affiancano alle consuete attività di confronto e promozione industriale, momenti più distesi e informali. Tale, per esempio, l’appuntamento del 5 luglio alla Dolce Vita Plage di Mentone, una cena- aperitivo in

uno spirito cordialmente estivo che ha visto la contemporanea partecipazione di rappresentanti istituzionali (tra cui spiccava la presenza dell’ambasciatore italiano a Monaco Giulio Alaimo con la consorte), soci, membri e amici dell’AIIM in una cornice rilassante. Dello stesso tenore gli appuntamenti previsti dopo la pausa estiva: in particolare la giornata al The Mall Luxury Outlet di Sanremo, un’occasione per conoscere nei dettagli un fortunato e innovativo modello commerciale. Anche il Galà di novembre in partenariato con Forbes - si annuncia più che mai importante e di spessore. Nel corso della serata è prevista la consegna di riconoscimenti a imprenditori di successo internazionale e a un giovane imprenditore o imprenditrice. Nelle prossime settimane saranno specificati tutti i dettagli dell’importante appuntamento. patrizio barbera Monaco Imprese

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© AIIM

AIIM, INNOVATION ET CONTINUITÉ LE NOUVEAU CONSEIL D’ADMINISTRATION DE L’ASSOCIATION RELANCE SES ACTIVITÉS INSTITUTIONNELLES AVEC QUELQUES NOUVEAUTÉS IMPORTANTES Sous le signe de la continuité mais avec quelques alternances et quelques nouvelles entrées, l’AIIM a élu le nouveau bureau et l’exécutif de l’AIIM : ainsi Giovanni Paolo Risso est confirmé comme président et Dario Cassano comme vice-président, tandis qu’Alberto Vitale est le nouveau trésorier et Fabrizio Gibelli le nouveau secrétaire général. Federica Nardoni Spinetta est confirmée comme conseillère, rejointe par Luciano Garzelli, Gianluca Fossat, Ivano Carrara, Stanislao Smurra, Giuseppe Ambrosio, Franca Pastore Trossello et Riccardo Arvati. De cette façon, l’AIIM assure la persistance d’une ligne opérationnelle innovante et plus incisive par rapport au passé, tout en restant dans le sillon d’une tradition de vingt ans qui a fait de l’Association un point de référence solide et inaliénable pour les entrepreneurs italiens de la Principauté.

L’AIIM, explique Paolo Risso, n’est pas un club, nous voulons sortir un peu de cette perspective, le but de l’association est de multiplier les rencontres, les échanges et les connaissances. Nous continuons donc avec le cycle des tables rondes : la dernière était un déjeuner avec Francesco Grosoli, PDG de la CMB Monaco, 30 ans d’expérience dans le secteur financier, sur le thème des banques commerciales à Monaco. Étaient présents l’Ambassadeur d’Italie à Monaco Giulio Alaimo, une délégation d’entrepreneurs italiens et des représentants de la direction d’Enel Energia. La ligne est d’organiser des tables rondes pour donner aux membres l’opportunité de rencontrer des entrepreneurs d’excellence dans différents secteurs. La nouveauté la plus importante pour le moment est l’augmentation des relations avec d’autres associations similaires d’entrepreneurs italiens à l’étranger. Un jumelage a déjà été initié avec le Business Club de Londres, l’équivalent de l’AIIM dans la capitale britannique. Et surtout est confirmée le rencontre avec une délégation

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d’entreprises de la Confindustria Italia Giovani (Les Jeuns Entrepreneus italiens) les 6 et 7 octobre. Sous le Haut Patronage de S.A.S. Le Prince Albert II de Monaco, l’événement qui sera parrainé par l’Ambassade d’Italie à Monaco, comprendra une table ronde entre les délégations des deux associations en présence d’invités institutionnels. L’idée est de développer des opportunités d’affaires : nous avons confié à Confindustria un panel des secteurs phares pour Monaco : mode, transport maritime, immobilier, finance, alimentation, beauté-bien-être, luxe. La Confindustria a donc choisi sa délégation sur une base concrète”.

Les moments plus conviviaux n’ont pas manqué au cours de l’activité récente, au cours de laquelle les activités habituelles de comparaison et de promotion industrielle sont flanquées de moments plus détendus et informels. Tel a été, par exemple, le rendez-vous du 5 juillet au Dolce Vita Plage de Menton, un apéritif-dînatoire dans un cordial esprit estival qui a vu la participation simultanée de représentants institutionnels (dont l’ambassadeur d’Italie à Monaco Giulio Alaimo avec son épouse), de membres, d’adhérents et d’amis de l’AIIM dans un cadre détendu.

Dans le même ordre d’idées, les rendez-vous prévus après la pause estivale : en particulier la journée au Mall Luxury Outlet de Sanremo, une occasion de connaître en détail un modèle d’entreprise innovant et couronné de succès. Le gala de novembre - en partenariat avec Forbes promet également d’être plus important que jamais. Au cours de la soirée, des prix seront décernés à des entrepreneurs ayant connu une réussite internationale et à un jeune entrepreneur ou une jeune femme d’affaires.

Dans les semaines à venir, tous les détails de cet important rendez-vous seront précisés.

17, avenue de l’Annonciade, Monaco +377 93 50 44 90 Nuovi contatti AIIM info@aiim.mc aiim.mc

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NEWS

MONACO EN CHIFFRES

© BASILE Landry

2021, UN ANNO DI RIPRESA

Alexandre Bubbio

Guillaume Rose, Alexandre Bubbio, Julie Marty, Pascal Ferry

L’Istituto Monegasco di Statistica e Studi Economici (IMSEE) presenta il suo rapporto statistico 2021 per il MEB. Ogni anno, Monaco in Cifre presenta i dati raccolti, analizzati e compilati dall’Istituto, un lavoro essenziale e particolarmente apprezzato dagli attori economici che lo trovano utile per le loro attività e per la programmazione dei loro progetti di sviluppo.

Alexandre Bubbio, nuovo direttore dell’IMSEE, e il suo team hanno presentato le cifre chiave per il 2021, un anno di transizione e ripresa. Perché in effetti il 2021 sarà sinonimo di ripresa nel Principato e questo ha significato un certo ottimismo da parte di Alexandre Bubbio, che basato la sua sensazione sulla realtà dei numeri. A cominciare dal bilancio dello Stato che, dopo un deficit nel 2020, il primo da otto anni a questa parte, è tornato in attivo con un avanzo di otto milioni di euro. Nonostante ciò, l’attività economica non è tornata completamente alla normalità e alcuni settori, in particolare quelli alberghiero e della ristorazione, hanno dovuto attendere più a lungo per riprendersi. Ma per la maggior parte delle attività, il rimbalzo è stato significativo, come nel caso del commercio al dettaglio che ha visto il suo fatturato aumentare fortemente rispetto al 2020 (+25,8%), con una tendenza addirittura al rialzo rispetto al 2019. Un altro indicatore della performance messa in opera dal Principato è il settore immobiliare: il prezzo medio al metro quadrato delle rivendite immobiliari è stato di 51.912 euro, con un aumento del 9% rispetto al 2020.

Nel periodo 2012-2021 l’aumento è stato del 74,3%.

La ripresa si è riflessa anche sull’occupazione, con un aumento complessivo del numero di dipendenti nel settore pubblico e in quello privato. Al 31 dicembre, nel Principato c’erano 58.087 posti di lavoro dipendente, una cifra superiore anche a quella del 2019, un anno pre-covid molto buono. Monaco en Chiffres, di che alimentare spunti di riflessione e progetti per il 2022 e oltre.

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2021, ANNÉE DE LA REPRISE L’Institut Monégasque de la statistique et des études économiques (IMSEE) présente pour le MEB son bilan statistique 2021. Chaque année, le Monaco en chiffres présente les données collectées, analysées et compilées par l’Institut, un ouvrage essentiel particulièrement apprécié des acteurs économiques qui y trouvent des données utiles à leurs activités et à la préparation de leurs projets de développement.

Alexandre Bubbio, le nouveau Directeur de l’IMSEE, et son équipe, ont dévoilé les chiffres marquants de 2021, année de transition et de reprise. 2021 aura été synonyme de reprise en Principauté et cela s’est traduit par un certain optimisme de la part d’Alexandre Bubbio qui s’est appuyé sur la réalité des chiffres. A commencer par le budget de l’Etat qui, après un déficit en 2020, une première depuis 8 ans, est repassé au vert avec un excédent de 8 millions d’euros. Pour autant l’activité économique n’est pas complètement revenue à la normale, certains secteurs, notamment l’hôtellerie restauration, ont eu à patienter plus longtemps pour retrouver des couleurs.

Mais pour la majorité, le rebond fut significatif, tel que le commerce de détail qui a vu son chiffre d’affaires fortement augmenter par rapport à 2020 (+25,8%), avec même une tendance à la hausse par rapport à 2019. Autre indicateur de la performance préservée de la Principauté, l’immobilier : le prix moyen au m2 des reventes immobilières s’est élevé à 51 912 euros, en augmentation de 9% par rapport à 2020.

Sur la période 2012-2021 la progression est de 74,3%. La reprise s’est également manifestée au niveau de l’emploi, le nombre de salariés dans le public comme dans le privé est reparti globalement à la hausse. Au 31 décembre, on comptait 58 087 emplois salariés en Principauté, un chiffre là aussi supérieur à 2019, année pourtant fastueuse et pre-covid. Monaco en chiffres, de quoi alimenter réflexions et projets pour 2022 et au-delà.

NEWS

AMADE

© D.R.

SPONSORIZZAZIONE AZIENDALE

Fondata nel 1963 su iniziativa della Principessa Grace di Monaco e presieduta da S.A.R. la Principessa di Hannover, l’Association Mondiale des Amis de l’Enfance (AMADE) è attivamente impegnata su scala internazionale a favore dei bambini. In occasione della sua conferenza annuale, AMADE ha voluto sottolineare, nell’ambito della sua politica di sponsorizzazione, l’impegno degli attori privati del settore bancario monegasco e africano a favore dell’infanzia.

Banque Richelieu Monaco Finanza Solidale per combattere il fenomeno dei “bambini fantasma” La Banque Richelieu Monaco sta raccogliendo 110.000 euro per il nuovo programma di AMADE: “Uno stato civile per tutti”, che segue la prima campagna di raccolta fondi per la sua gamma di prodotti finanziari solidali, #PhoenixSolidarity. Quest’anno, grazie al sostegno della Banque Richelieu Monaco e dei suoi donatori, AMADE intende portare avanti due importanti iniziative nel continente africano. La prima, nella Repubblica Democratica del Congo, consentirà la registrazione alla nascita di 230.000 bambini; La seconda iniziativa, in Burkina Faso, permetterà la regolarizzazione di 60.000 adolescenti che, a causa della mancanza del certificato di nascita, non possono attualmente accedere alla scuola secondaria al termine del ciclo primario.

MÉCÉNAT D’ENTREPRISE Fondée en 1963 à l’initiative de la Princesse Grace de Monaco, présidée par S.A.R. la Princesse de Hanovre, l’Association Mondiale des Amis de l’Enfance (AMADE) s’engage activement à l’échelle internationale en faveur de l’enfance. A l’occasion de sa Conférence Annuelle, l’AMADE a souhaité mettre à l’honneur, dans le cadre de son offre de mécénat d’entreprise, l’engagement d’acteurs privés du secteur bancaire monégasque et africain en faveur de l’enfance.

Banque Richelieu Monaco La Finance Solidaire pour lutter contre les enfants fantômes La Banque Richelieu Monaco lève 110.000 € en faveur du nouveau programme de l’AMADE : « Un état civil pour tous », suite au lancement de la 1ère campagne de levée de fonds de sa gamme de produits financiers solidaires, #PhoenixSolidarity. L’AMADE ambitionne, dès cette année grâce au soutien de Banque Richelieu Monaco et de ses donateurs, de soutenir deux initiatives majeures sur le continent Africain. Une première en République Démocratique du Congo qui permettra d’enregistrer 230 000 enfants à leur naissance et une seconde au Burkina Faso autour de la régularisation de 60 000 adolescents qui, faute d’acte de naissance, ne peuvent actuellement pas intégrer le collège à l’issue du cycle primaire.

CFM Indosuez Wealth Management un impegno locale nel campo dell’istruzione Nell’ambito della sua politica di Responsabilità Sociale d’Impresa (RSI), CFM Indosuez Wealth Management è impegnata dal 2015 al fianco di AMADE a favore della protezione e della emancipazione dei bambini.

Quasi 294.000 euro sono stati assegnati a sei progetti che illustrano i programmi “Dignità per le donne” e “Energia della speranza”, in Burundi e Bangladesh, nel campo dell’istruzione e delle emergenze nella regione PACA, nonché riguardo alla sensibilizzazione in occasione del 25° anniversario della Convenzione internazionale sui diritti dell’infanzia.

CFM Indosuez Wealth Management Un engagement de proximité dans le domaine de l’Éducation Attaché à sa politique de responsabilité sociétale d’entreprise (RSE), CFM Indosuez Wealth Management est engagé depuis 2015 aux côtés de l’AMADE en faveur de la protection et l’épanouissement de l’enfance. Près de 294.000 € ont été alloués en faveur de 6 projets illustrant les programmes « Dignité pour les Femmes » et « L’énergie de l’Espoir », au Burundi et au Bangladesh, en matière d’éducation et d’urgence en région PACA ainsi que de sensibilisation à l’occasion des 25 ans de la Convention Internationale des Droits de l’Enfant.

SOFIBANQUE una banca africana impegnata localmente nella protezione dei bambini Nell’ambito della sua politica di Responsabilità Sociale d’Impresa (RSI), l’istituto bancario congolese SOFIBANQUE sostiene dal 2018 i programmi di AMADE a favore dei bambini più vulnerabili della Repubblica Democratica del Congo. Un primo contributo di 500.000 dollari in tre anni ha sostenuto la realizzazione del programma “Capoeira for Peace”. Al termine di questa riunione, SOFIBANQUE ha voluto rinnovare il suo impegno nei confronti di AMADE per un importo di 500.000 dollari per il periodo 2022-2025.

SOFIBANQUE Une banque africaine engagée localement en faveur de la protection de l’enfance Dans le cadre de sa politique de Responsabilité Sociétale d’Entreprise (RSE), l’établissement bancaire congolais SOFIBANQUE soutient depuis 2018 les programmes de l’AMADE en faveur des enfants les plus vulnérables en République Démocratique du Congo. Une première contribution, à hauteur de 500.000 $ sur 3 années, a permis de soutenir le déploiement du programme « Capoeira pour la Paix ». A l’issue de cette rencontre, la SOFIBANQUE a souhaité renouveler son engagement aux côtés de l’AMADE à hauteur de 500.000 $ pour la période 2022-2025.

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Monaco Imprese

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© Monaco Art Week

ART LIFE

Artcurial Christian Lapie

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Monaco Imprese

ART LIFE

MONACO

© Monaco Art Week

UN MUSEO A CIELO APERTO

Hauser & Wirth Louise Bourgeois

ART ha il posto d’onore in questo numero di Monaco Imprese.

Grazie al sostegno di S.A.S. il Principe Alberto II di Monaco, il Principato ha un rapporto storico e stretto con la creazione artistica. Tra i gioielli emblematici dell’effervescenza artistica della stagione estiva, presentiamo una selezione esclusiva di artisti e gallerie prestigiose, le ultime tendenze del mercato dell’arte, le più belle e imperdibili mostre di quest’estate, un’agenda dei principali eventi nel Principato...

La fiera d’arte contemporanea “artmontecarlo”, organizzata al Grimaldi Forum sotto la direzione di Thomas Hug, risponde alle esigenze di molti collezionisti e amanti dell’arte della regione.

Parallelamente a questo evento faro della stagione, la Monaco Art Week presenta un’originale percorso all’aperto che ha il suo filo rosso nel dialogo e nella risonanza tra i diversi periodi dell’arte: classica, moderna e contemporanea. Da La Condamine al Larvotto, passando per Monte-Carlo, le varie mostre organizzate dalle gallerie e dalle case d’asta presenti lasciano stupefatti.

Opere di artisti di epoche diverse, dai capolavori del Rinascimento italiano alle opere della Moretti Fine Art Gallery, ai dipinti di grandi maestri e artisti contemporanei alla Monaco Masters Show alla Opera Gallery. Il tour prosegue, presso NM Contemporary con la collaborazione di Frittelli arte contemporanea, Firenze, con l’eccezionale mostra di dipinti analitici dell’artista italiano Paolo Masi. La mostra Great Indoors, presentata dalla casa d’aste Christie’s, riunisce artisti contemporanei come Hilary Pecis e Shara

Hughes. La visita è scandita dalle sculture moderne installate all’aperto per la vendita di Monaco Sculptures presentata da Artcurial. Questo evento, che si protrarrà nel Principato fino alla fine di luglio, riunirà una selezione di sculture di artisti iconici del XXe XXI secolo come César, Arman e Marino Marini nei luoghi più emblematici della SBM. Tutte le sculture saranno messe all’asta il 20 luglio nei saloni dell’Hôtel Hermitage Monte-Carlo.

La nostra panoramica non sarebbe completa se non citassimo la mostra di Louise Bourgeois, presentata nel corso del 2021 dalla galleria Hauser & Wirth, una scultura delle quali - rappresentante i suoi celebri ragni monumentali - era esposta nei vicini giardini.

Quest’anno, durante la Art Basel di giugno, un esemplare dell’opera è stato venduto dalla Hauser & Wirth per 40 milioni di dollari.

Altro avvenimento culturale e artistico della stagione estiva, art3f, evento che sfida i codici delle tradizionali fiere d’arte contemporanea. Il suo concetto innovativo è un sottile mix accessibile a tutti tra gli amanti dell’arte e la nuova creazione europea. Per tre giorni, i visitatori potranno conoscere gli artisti e scoprire numerosi talenti internazionali. Incontro e dialogo saranno le parole chiave di questa fiera internazionale d’arte contemporanea a misura d’uomo. Senza codici stabiliti o pregiudizi, art3f è un saggio mix tra l’arte del cuore, l’arte accessibile e le più belle rappresentazioni artistiche contemporanee.

Monaco Imprese

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© Monaco Art Week

ART LIFE

MONACO

UN MUSÉE À CIEL OUVERT L’ART est à l’honneur dans Monaco Imprese. Soutenue par SAS le Prince Albert II de Monaco, la principauté entretient une relation historique et fusionnelle avec la création artistique. Parmi les joyaux emblématiques de l’effervescence artistique de la saison estivale, nous vous présentons une sélection exclusive d’artistes et de prestigieuses galeries, les dernières tendances du marché de l’art, les plus belles expositions à voir absolument cet été, un agenda des événements majeurs en principauté…

Le salon d’art contemporain, artmontecarlo organisé au Grimaldi Forum sous la direction de Thomas Hug, répond aux besoins de nombreux collectionneurs et amateurs d’art de la région. En parallèle, de cet évènement phare de la saison, Monaco Art Week présente un parcours original à ciel ouvert qui réside dans le dialogue et la résonance entre les différentes périodes de l’art : classique, moderne et contemporain. De La Condamine au Larvotto, en passant par Monte-Carlo, les différentes expositions organisées par les galeries et maisons de ventes participantes sont stupéfiantes. Des œuvres d’artistes de différentes époques allant des chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne à la galerie Moretti Fine Art, aux toiles de maîtres et d’artistes contemporains remarquables à l’exposition Monaco Masters Show de Opera Gallery. Le parcours se poursuit avec l’exposition exceptionnelle des peintures analytiques de l’artiste italien Paolo Masi, chez NM Contemporary avec la collaboration de Frittelli arte contemporanea, Florence. L’exposition The Great Indoors présentée par la Maison de ventes aux enchères, Christie’s, réunie les artistes contemporains comme Hilary Pecis et Shara Hughes.

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Monaco Imprese

Le parcours est également ponctué par les sculptures modernes installées en extérieur pour la vente Monaco Sculptures proposée par la maison Artcurial. Cet événement culturel qui se tiendra jusqu’à fin juillet en principauté rassemblera dans les lieux les plus emblématiques de la SBM, une sélection de sculptures d’artistes iconiques des XXe et XXIe siècles tels que César, Arman ou encore Marino Marini. L’ensemble des sculptures sera mis aux enchères le 20 juillet prochain au sein des salons de l’Hôtel Hermitage Monte-Carlo.

Ce tour d’horizon ne serait pas complet si l’on omettait l’exposition de sculptures monumentales présentée par la galerie Hauser & Wirth. Lors de l’édition précédente, l’une des sculptures monumentales de l’artiste Louise Bourgeois représentant ses célèbres araignées était exposée dans les jardins adjacents face au Casino. Un exemplaire de l’œuvre a été vendu en juin dernier à Art Basel pour environ 40 millions$ par Hauser & Wirth.

Autre rendez-vous culturel et artistique de la saison estivale, art3f bouscule les codes des salons marchands d’art contemporain traditionnels. Son concept novateur est un subtil mélange accessible pour tous entre les amateurs d’art et la nouvelle création européenne. Durant 3 jours, les visiteurs peuvent échanger avec les artistes et découvrir de nombreux talents internationaux. Rencontres et dialogues sont les maîtres mots de ce salon international d’art contemporain à taille humaine. Sans code et sans préjugé, art3f est un savant mélange entre l’art coup de cœur, l’art abordable et la plus belle représentation artistique du moment.

© art3f

© art3f

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PHILIPPE PASTOR

© Christine Cadoni

“LES ARBRES BRÛLÉS”

Philippe Pastor persegue da anni un obiettivo preciso: prevenire la follia distruttiva dell’uomo sull’ambiente. Attraverso il suo lavoro artistico forte e suggestivo, l’artista monegasco esprime la sua disperazione, la sua rabbia e la sua umiltà nei confronti della natura, con un’acuta consapevolezza della situazione critica verso cui il mondo si sta dirigendo. Un coinvolgimento che si esprime attraverso le sue sculture in legno intagliato e dipinto “Les Arbres Brûlés”.

Lei ha iniziato le sue prime sculture di “Alberi bruciati” quasi 20 anni fa; può parlarci dei suoi inizi e dell’evoluzione di queste opere?

Il motivo per cui ho iniziato le sculture di alberi è che ho avuto molta paura. È stato nel 2003, durante gli incendi boschivi nel Var, dopo aver lottato per ore contro il fuoco per salvare la mia casa e il mio studio a La Garde Freinet. Il giorno dopo, c’era solo un paesaggio di cenere invaso dall’odore del fumo. Cinque giorni dopo, ho raccolto tronchi abbastanza dritti che ho sistemato nel mio studio e solo dopo, quando li ho visti allineati, ho capito cosa volevo fare, le mie storie di lastre, pezzi di auto, aerei, vestigia di distruzioni.

Lei sta lavorando principalmente su due versioni di queste sculture: una grezza, composta da tronchi carbonizzati, e un’altra che incorpora piastre, dove il trattamento del tronco sembra diverso. Anche il numero di alberi varia da una installazione all’altao. Cosa motiva le sue scelte quando progetta un’opera per un luogo?

Lo stile delle opere dipende anche dalla tecnica e dagli alberi utilizzati. I primi tronchi utilizzati a Nairobi per le Nazioni Unite erano più storti, quelli che avevo intagliato e dipinto. Poi ho realizzato delle versioni integrando le lamiere di auto incidentate.

Ho poi recuperató dei larici recuperati dal ciglio della strada, che mi hanno permesso di realizzare la serie degli alberi neri, per me molto importante. Nelle ultime sculture con l’uso di lastra, il colore assume un ruolo importante. Lavoro a partire da schizzi, come se si trattasse di puzzle, per raggiungere un equilibrio nei colori. È un 20

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processo graduale, si può avere in testa per mesi, ma non si riesce a raggiungere il risultato in studio, fino al momento in cui si ha il coraggio di mostrare la scultura al mondo, quando si è raggiunto l’equilibrio. Questo colore si adatta al luogo. Per l’installazione di fronte al Mamac di Nizza, nel giardino di Sosno, ho lavorato su un cammeo di lastre di colore blu e grigio dello stesso tono della scultura della testa quadrata di Sacha Sosno...

Che si tratti di pittura o scultura, il vostro discorso è impegnato nella tutela dell’ambiente. Ritiene che l’arte possa efficacemente sensibilizzare l’opinione pubblica?

Lavoro da solo e non pretendo di cambiare il mondo. Ho provato a collaborare con altre organizzazioni, ma la maggior parte finisce per lasciare solo le briciole, e lo trovo disastroso. Ho avuto anche grandi esperienze con persone appassionate, come Yves Rocher per il quale ho progettato una scultura per il suo sito a La Gacilly. Rimango attento alle nuove iniziative e potrei ancora prendere in considerazione la collaborazione con una fondazione se l’approccio fosse serio. Quello che è certo è che entro il 2025 avremo altri 2-2,5 gradi supplementari. Si arriverà a una situazione che creerà disagi a tutti. Forse allora i governi si sveglieranno.

Deve essere un impegno di tutti i Paesi del pianeta, un desiderio di vivere in modo diverso. Oggi il conflitto tra Russia e Ucraina domina l’attualità e il futuro del pianeta passa in secondo piano.

L’importante per me è continuare a parlarne, con le mie sculture e i miei dipinti, che trattano di riscaldamento globale, tsunami e mancanza d’acqua.

Ci parli della sua ultima scultura, “Arbres Brûlés”, installata all’ingresso di Saint-Paul-de-Vence.

Saint-Paul-de-Vence è un luogo pieno di ricordi. Ci andavo spesso.

Conoscevo il mondo della Fondazione Maeght. Ho alloggiato alla Colombe d’Or, in una stanza molto piccola, una cella. César, il vicino, mi sorvegliava un po’ e anch’io lo facevo. Per la scultura alla rotonda di Saint-Roch ho voluto utilizzare i colori primari con cui sono cresciuto, in riferimento a Calder e Miró.

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Philippe Pastor poursuit depuis de nombreuses années un objectif précis : prévenir de la folie destructrice des hommes sur l’environnement. A travers son travail artistique fort et percutant, l’artiste monégasque exprime son désespoir, sa rage et son humilité face à la nature avec une conscience aigüe de la situation critique vers laquelle le monde se dirige.

Une implication qui s’exprime à travers ses sculptures en bois sculpté et peint “Les Arbres Brûlés”.

Vous avez commencé vos premières sculptures des « Arbres Brûlés » il y a presque 20 ans, pouvez-vous nous parler de vos débuts et de l’évolution de ces œuvres ?

La raison pour laquelle j’ai commencé́ les sculptures d’ arbres est parce-que j’ai eu très peur. C’était en 2003 lors des incendies de forêts dans le Var après avoir lutter des heures contre le feu pour sauver ma maison et mon atelier de la Garde Freinet. Le lendemain, c’était un paysage de cendres envahi par l’odeur de fumée. Cinq jours après, j’ai récolté́ des troncs assez droits que j’ai installé dans mon atelier et c’est seulement ensuite en les voyant alignés que j’ai compris ce que je voulais faire, mes histoires de plaques, de morceaux de voiture, d’avion, les vestiges de la destruction.

Vous travaillez aujourd’hui principalement sur deux versions de ces sculptures : une brute, constituée de tronc carbonisés, et une autre intégrant des plaques, où le traitement du tronc semble différent. Le nombre d’arbres varie aussi d’une installation à l’autre. Qu’est-ce qui motive vos choix lorsque vous concevez une œuvre pour un lieu ?

Le style des œuvres dépend aussi de la technique et des arbres utilisés. Les premiers troncs utilisés à Nairobi pour les Nations Unies étaient plus biscornus, ceux-là̀ je les avais sculptés et peints. Puis j’ai effectué́ des versions en intégrant des tôles de voiture accidentées. J’ai ensuite récupéré́ des Mélèzes arrachés au bord des routes, ce qui m’a permis d’effectuer la série des arbres noirs, qui est très importante pour moi.

Dans les dernières sculptures avec plaque, la couleur prend un rôle important. Je travaille à partir de croquis, comme des

casse-têtes, pour arriver à un équilibre dans les couleurs. C’est une démarche progressive, vous pouvez l’avoir dans votre tête pendant des mois, mais vous n’arrivez pas à vous rendre à votre atelier, jusqu’au jour où̀ vous osez montrer la sculpture aux yeux du monde, où vous êtes arrivé à cet équilibre. Cette couleur s’adapte au lieu. Pour l’installation en face du Mamac à Nice, au jardin Sosno, j’ai travaillé́ sur un camaïeu de bleu et des plaques de couleurs grises du même ton que la sculpture de la tête carrée de Sacha Sosno.

Que ce soit dans votre travail de peinture ou de sculpture, votre discours est engagé́ pour la protection de l’environnement.

Pensez-vous que l’art peut effectivement éveiller les consciences ?

Je travaille seul et ne prétend pas pouvoir changer le monde.

J’ai essayé́ de travailler avec d’autres organismes, mais la plupart finissent par ne laisser seulement que des miettes, je trouve cela désastreux. J’ai aussi eu de belles expériences avec des personnes passionnées, comme Yves Rocher pour qui j’ai conçu une sculpture pour son site de la Gacilly. Je reste attentif aux nouvelles initiatives et je pourrai encore envisager de travailler avec une fondation si la démarche est sérieuse. Ce qui est certain, c’est qu’en 2025 on va se prendre de 2 à 2,5 degrés supplémentaires. On va enfin arriver à une situation qui va incommoder tout le monde. Peut-être qu’on assistera alors à un réveil des gouvernements. Ce doit être un engagement de tous les pays de la planète, une volonté de vivre différemment. Aujourd’hui le conflit de la Russie avec l’Ukraine domine toute l’actualité et l’avenir de la planète passe en second plan. L’important pour moi et de continuer d’en parler, avec mes sculptures et mes tableaux, qui parlent de réchauffement climatique, des tsunamis, du manque d’eau.

Parlez-nous de votre dernière sculpture des « Arbres Brûlés », installée à l’entrée de Saint- Paul de Vence.

Saint-Paul-de-Vence est un lieu chargé de souvenirs. J’y allais souvent. Je connaissais le monde de la Fondation Maeght. Je restais à la Colombe d’Or, dans une toute petite chambre, une cellule. César à côté me surveillait un peu, moi aussi.

Pour la sculpture du rond-point Saint-Roch j’avais envie d’utiliser ces couleurs primaires qui ont habitées mon enfance, en référence à Calder et à Miró.

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IL MERCATO DELL’ARTE

© Christie’s images

L’anno 2021 si è rivelato uno dei migliori della storia. Nel mondo sono stati scambiati non meno di 17 miliardi di dollari di opere d’arte, il che per il mercato dell’arte rappresenta rispetto al 2020 uno spettacolare aumento del fatturato del +60% , nonostante il perdurare della pandemia.

ANDY WHAROL Shot Sage Blue Marilyn 195 millions$ 22

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© Sotheby’s

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JEAN-MICHEL BASQUIAT Untitled (1982) 110,5 million$

ARTPRICE, il principale database di prezzi e indici d’arte al mondo, indica nel suo ultimo rapporto l’eccellente stato di salute del mercato dell’arte contemporanea.

Con un aumento dei prezzi di circa il 400% dai primi anni 2000, l’arte contemporanea è senza dubbio il segmento più dinamico e redditizio di questo mercato. Infatti, nel primo semestre del 2021, l’arte contemporanea ha registrato un aumento del 50% rispetto al 2019. Il mercato dell’arte moderna (-8%) e il mercato del dopoguerra (-4%), dal canto loro, non hanno recuperato i livelli di intensità che prevalevano prima della crisi sanitaria. Questa situazione va a vantaggio dell’arte contemporanea, che oggi rappresenta il 23% delle vendite di belle arti.

Con suo talento e la sua notorietà JeanMichel Basquiat sta certamente influenzando l’impennata dell’arte contemporanea. Con oltre 300 milioni di dollari raccolti in sei mesi (il doppio di Andy Warhol), Basquiat rappresenta da solo il 4,3% del mercato globale dell’arte all’asta, che comprende tutti i suoi periodi di creazione. Una popolarità fenomenale significa una domanda esponenziale: BANKSY aveva già stabilito un record l’anno precedente con

BANKSY Girl with balloon 21,8 million€

900 lotti venduti. Il suo mercato ha subito un’accelerazione impressionante, con 1.540 lotti venduti all’asta nell’anno finanziario 2020/2021. Lo street artist inglese sembra non aver mai vissuto crisi, anzi. Con 11 milioni di follower su Instagram, si sta già rivolgendo alle future generazioni di collezionisti. All’inizio dell’estate 2021, l’indice dei prezzi dell’arte contemporanea è salito ai massimi storici. I 2,7 miliardi di dollari di arte contemporanea venduti in tutto il mondo (il 60% dei quali è stato venduto tra New York e Hong Kong), rivelano un mercato più forte, più diversificato e più denso che mai. 102.000 opere contemporanee sono passate di mano in 12 mesi, 10 volte di più rispetto a 20 anni fa. Questo notevole risultato riflette il dinamismo di un mercato, quello dell’arte, che è alla costante conquista di nuovi acquirenti.

Lo scorso maggio, uno degli inconfondibili ritratti di Marilyn Monroe realizzati da Andy Wharol, Shot Sage Blue Marilyn, è stato battuto da Christie’s a New York per 195 milioni di dollari, diventando l’opera d’arte del XX secolo più costosa al mondo. Il record precedente era detenuto da Les femmes d’Alger

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ART MARKET

© Christie’s

LE MARCHÉ DE L’ART

L’année 2021 s’impose comme l’une des meilleures de l’histoire. Pas moins de 17Mrd$ d’œuvres ont été échangées à travers le monde, ce qui constitue une évolution spectaculaire du chiffre d’affaires de +60 % du Marché de l’Art par rapport à 2020 et ce malgré la poursuite de la pandémie. Avec une progression des prix de l’ordre de +400% depuis le début des années 2000, l’Art Contemporain est incontestablement le segment le plus dynamique et le plus rentable du Marché de l’Art. Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’art, ARTPRICE indique dans son dernier rapport l’excellent état de santé du marché de l’art Contemporain. En effet, au premier semestre 2021, le Marché de l’Art Contemporain affichait une hausse de +50% par rapport à 2019. Le Marché de l’Art Moderne (-8%) et celui de l’Après-Guerre (-4%) n’ont pas, pour leur part, retrouvé les niveaux d’intensité qui prévalaient avant la crise sanitaire. Cette situation profite à l’Art Contemporain, qui pèse désormais 23% du produit de ventes de Fine Art.

© Christie’s

Son talent et sa notoriété impacte assurément l’envolée de l’art contemporain. Jean-Michel Basquiat, avec plus de 300m$ engrangés en six mois (deux fois plus qu’Andy Warhol), représente à lui seul 4,3% du Marché de l’Art mondial aux enchères, toutes périodes de création confondues. À popularité phénoménale, demande exponentielle: BANKSY enregistrait déjà un record sur l’exercice précédent avec 900 lots vendus. Son marché s’est encore accéléré d’une façon impressionnante avec 1.540 lots cédés aux enchères sur l’exercice 2020/2021. Le Street artiste anglais semble n’avoir jamais connu de crise, au contraire.

LEONARD DE VINCI Salvator Mundi 450 millions$ 24

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Avec 11 millions d’abonnés sur Instagram, il touche déjà les futures générations de collectionneurs.

Au début de l’été 2021, l’indice des prix de l’Art Contemporain grimpe en flèche pour atteindre un sommet historique. Les 2,7Mrd$ d’œuvres contemporaines vendues dans le monde (dont 60% cumulés entre New York et Hong Kong), révèlent un marché plus fort, plus diversifié et plus dense que jamais.

© Christie’s

102.000 œuvres contemporaines ont changé de propriétaires en 12 mois, soit 10 fois plus qu’il y a 20 ans. Ce résultat remarquable reflète le dynamisme d’un Marché de l’Art en perpétuelle conquête de nouveaux acheteurs.

PABLO PICASSO Les femmes d’Alger (version 0) 179,4 million$

En mai dernier chez Christie’s à New-York, l’un des emblématiques portraits de Marilyn Monroe Shot Sage Blue Marilyn d’Andy Wharol s’est envolé pour 195 millions$ devenant ainsi l’œuvre d’art du XXé siècle la plus chère du monde.

Le précédent record était détenu par Les femmes d’Alger (version 0) de Pablo Picasso adjugée à 179,4 millions$ en mai 2015. Elle n’a toutefois pas dépassé le montant du Salvator Mundi de Léonard de Vinci, adjugé en 2017 pour 450,3 millions$. Un record absolu, toutes périodes confondues.

ANDY WARHOL, JEAN-MICHEL BASQUIAT GE/Skull 4,620 million$

MIKE BIDLO Bather with Beachball 1,260 million$ Monaco Imprese

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EMÌR

QUANDO L’ARTE CONTEMPORANEA ENTRA NELL’ANIMA DELLE ICONE POP

Se «il compito attuale dell’arte è di introdurre il caos nell’ordine» - come sosteneva il filosofo Theodor Adorno - c’è chi considera l’elaborazione caotica degli elementi ben più di una stella danzante.

Anzi, il caos figurativo è semmai solo un’apparenza visiva e stilistica.

Configurandosi come il primo accesso del nostro sguardo, per permettergli di oltrepassare la siepe di leopardiana memoria. E chissà, magari trovare l’infinito. È il caso di Emìr, artista italiano dal talento sopraffino che negli ultimi tempi sta impreziosendo la scena internazionale con le sue enormi tele pittoriche, dall’indubbio e affascinante magnetismo.

Con uno stile permeato da lampi fluorescenti, gocce schizzate di colore, frammenti cartacei di quotidiani, simboli e brand di tempi irripetibili. Per poi giungere a visi e icone pop, capaci di dar senso a una semantica evidente, chiara e precisa. Un’arte dallo stile decisamente contemporaneo, fluidificata in una consapevolezza incisiva, solo in apparenza disordinata e caotica.

La sua tecnica inizia da semplici fondamentali: l’artista «cattura» l’immagine simbolo di una celebrità (scelta in vari ambiti, tra cinema, moda, musica ed altro ancora) e le dà un risalto visivo prorompente, acceso da colori acrilici. Un’arte «fluo», che partendo

dagli assunti di Andy Warhol va oltre, catturando l’attenzione sui dettagli: così, accade che Leonardo DiCaprio sia un lupo di Wall Street perfettamente in linea con l’immagine cucitagli addosso da Martin Scorsese, attorniato da veri dollari e dagli indici di borsa delle pagine del New York Times; mentre in altre creazioni lo sguardo di De Niro contrasta con l’irriverenza di Mickey Mouse, o l’erotismo di Madonna seduce in un bianco e nero squarciato da un fulmine arancione. Succede persino che i Beatles attraversino Abbey Road ricoperti da un’aura marziana, o che il talento monegasco di Formula Uno Charles Leclerc riveli la propria anima di uomo e pilota, in un attraente sdoppiamento visivo.

Tutto questo per dire che lo stile di Emìr non indulge, ma aggredisce il punto di vista di chi guarda (tutto da ammirare nel profilo Instagram ufficiale, @emir.artist) E si apre a qualsiasi genere di mercato, anche molto esigente come Monte Carlo o Dubai, località da cui giungono diverse richieste. Dietro il caos apparente c’è un’armonia solida, regolata da patchwork mai banali, alla ricerca di quella linfa vitale che scorre energica nei quadri dell’artista, e che punta al cuore di chi osserva. E adesso per la prima volta, Emìr svela la propria arte in un’intervista.

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L’ARTISTA ITALIANO EMÌR SI SVELA PER LA PRIMA VOLTA IN UNA INTERVISTA

Glow in the dark

Maestro, come nasce la sua passione per l’arte pittorica?

«Fin da giovanissimo ho sempre coltivato la passione per il bello.

Tutto ciò che colpisce lo sguardo, leggo o ascolto, mi stimola a prestare attenzione ai più piccoli dettagli. Nel tempo ho iniziato a tradurre tutto questo in arte visiva, cercando di trasmettere sulla tela le suggestioni personali».

Ci sono artisti in particolare a cui si ispira?

«Tutti i grandi dell’arte pop, in ogni forma: certamente Andy Warhol è un’ispirazione, ma citerei anche Jean-Michel Basquiat.

Tra i writers ammiro molto l’opera e l’ingegno di due giganti come Banksy e Obey».

La scelta di icone cinematografiche, musicali e artistiche sembra un deciso tratto distintivo nelle sue tele. Continuerà su questa strada? «È inevitabile che nel tempo le cose possano cambiare, l’arte è essenzialmente evoluzione. Siamo sottoposti ogni giorno a stimoli che modificano continuamente la percezione della realtà: nel mio caso questi input si manifestano tela dopo tela. Resto sorpreso io stesso: a volte l’ispirazione ti guida in territori inesplorati che non sapevo esistessero».

Ci racconti come nasce un suo quadro, pezzo per pezzo. Dalla tela, al colore, ai materiali scelti. Quanto tempo impiega solitamente

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per realizzarne qualcuno? «È sempre la passione la forza motrice di tutto, ed è quella che mi suggerisce spesso il soggetto da reinterpretare. Sono un grande appassionato di cinema e musica: e non a caso la maggior parte delle icone da me rappresentate giunge da queste arti. Quella che utilizzo è una tecnica mista che include spray, stampa e collage di ritagli o oggetti sempre autentici. Ma sono poi i colori acrilici ad essere determinanti, sulle tele di canvas: in particolare quelli fluorescenti, grazie ai quali riesco a conferire una doppia anima all’opera. Soprattutto quando a luci spente si illumina.

Dal concepimento all’idea creativa, sino alla realizzazione vera e propria, in media ci vuole un mese di lavoro».

Quanto influiscono le richieste del mercato o dei clienti nella realizzazione delle sue tele? E che genere di feedback ottiene in genere da chi la segue?

«Gran parte delle opere sono frutto della mia espressione artistica, ma capita anche di ricevere richieste di realizzazioni personalizzate: in tal caso cerco sempre di accontentare il committente, purché condivida la scelta del soggetto. Ed è qualcosa che faccio con estremo piacere: spesso si rivela un’occasione per conoscere o approfondire la storia di personaggi che magari sino ad allora non avevo avuto possibilità di conoscere a fondo».

Livio Costarella

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Alessandro Del Piero

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Claudia Gerini

Mirko Vučinić

Federico Zampaglione

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EMÌR

QUAND L’ART CONTEMPORAIN PÉNÈTRE L’ÂME DES ICÔNES POP Si “la tâche actuelle de l’art est d’introduire le chaos dans l’ordre” comme l’a soutenu le philosophe Theodor Adorno - certains considèrent l’élaboration chaotique des éléments bien plus qu’une étoile filante. En effet, le chaos figuratif n’est avant tout qu’une apparence visuelle et stylistique. Se configurer comme le premier accès de notre regard, pour lui permettre de franchir la haie de la mémoire de Leopardi. Et qui sait, peut-être trouver l’infini.

C’est le cas d’Emìr, un artiste italien au talent exceptionnel, qui fait actuellement parler de lui sur la scène internationale avec ses peintures grandioses au magnétisme incontestable et fascinant. Avec un style imprégné d’éclairs fluorescents, de gouttes de couleur éclaboussées, de fragments de papier journaux, de symboles et de marques d’époques uniques. Viennent ensuite les visages et les icônes pop, capables de donner du sens à une sémantique évidente, claire et précise. Un art au style résolument contemporain, fluidifié dans une conscience incisive désordonnée et chaotique en apparence seulement.

Sa technique part d’une base simple : l’artiste “capture” l’image symbolique d’une célébrité (choisie dans divers domaines, dont le cinéma, la mode, la musique, etc.) et lui donne une importance visuelle

éclatante, illuminées par des couleurs acryliques. Un art “fluo” qui, partant des hypothèses d’Andy Warhol, va plus loin en captant l’attention sur les détails : Leonardo Di Caprio devient un loup de Wall Street parfaitement conforme à l’image que lui a cousue Martin Scorsese, entouré de dollars réels et d’indices boursiers des pages du New York Times, tandis que dans d’autres créations, le regard de De Niro contraste avec l’irrévérence de Mickey Mouse, ou l’érotisme de Madonna séduit dans un noir et blanc déchiré par un éclair orange. Il arrive même que les Beatles traversent Abbey Road recouverts d’une aura martienne, ou que le talent monégasque de Formule 1 Charles Leclerc révèle son âme d’homme et de pilote dans un séduisant clivage visuel.

Tout cela pour dire que le style d’Emìr n’est pas indulgent mais percutant pour le spectateur (vous pouvez admirer ses œuvres sur le profil Instagram officiel @emir.artist), et qu’il est ouvert à tout type de marché même très exigeant comme Monte-Carlo ou Dubaï, d’où proviennent de nombreuses demandes. Derrière le chaos apparent se cache une solide harmonie de patchwork inédit à la recherche de ce sang qui coule avec énergie dans les tableaux de l’artiste, visant le cœur de l’observateur. Et maintenant, pour la première fois, Emìr nous révèle son art dans une interview.

L’ARTISTE ITALIEN SE DÉVOILE POUR LA PREMIÈRE FOIS DANS UNE INTERVIEW Maestro, comment est née votre passion pour la peinture ?

Depuis mon plus jeune âge, j’ai toujours cultivé une passion pour la beauté. Tout ce qui attire mon attention, que je lis ou que j’écoute, me pousse à prêter attention aux moindres détails. Au fil du temps, j’ai commencé à traduire tout cela en art visuel, en essayant de transmettre des suggestions personnelles sur la toile.

Y a-t-il des artistes en particulier qui vous inspirent ?

Tous les grands du pop art, sous toutes ses formes : Andy Warhol est certainement une source d’inspiration, mais je citerais aussi Jean-Michel Basquiat. J’admire également le travail et l’ingéniosité de deux géants, Banksy et Obey.

Le choix des icônes du cinéma, de la musique et de l’art semble être une marque distinctive de vos toiles. Souhaitez-vous poursuivre cette voie ?

Il est inévitable que les choses changent avec le temps, l’art est en constante évolution. Nous sommes soumis chaque jour à des modifications constantes de notre perception de la réalité et dans mon cas, ces apports se manifestent toile après toile. Je suis moi-même surpris : parfois, l’inspiration vous guide vers des territoires inexplorés dont j’ignorais l’existence.

Pouvez-vous nous décrire votre processus créatif, pièce par pièce, depuis la toile à la couleur jusqu’aux matériaux choisis ? Combien de temps vous faut-il pour réaliser une œuvre ?

C’est toujours la passion qui est le moteur de tout, et c’est elle qui me suggère souvent le sujet à réinterpréter. Je suis un grand fan de cinéma et de musique, ce n’est pas un hasard si la plupart des icônes que je représente sont issues de ces arts. J’utilise une technique mixte qui comprend la pulvérisation, l’impression et le collage de découpes ou d’objets toujours authentiques. Mais ce sont ensuite les couleurs acryliques qui sont déterminantes, sur les toiles, en particulier les fluorescentes, grâce auxquelles je peux donner une double âme à l’œuvre, surtout quand les lumières s’éteignent. De la conception à l’idée créative à la réalisation effective, il faut en moyenne un mois de travail.

Dans quelle mesure les demandes du marché ou des clients influencent-elles la réalisation de vos toiles ? Et quel type de retour obtenez-vous généralement de ceux qui vous suivent ?

La plupart des œuvres sont le résultat de ma propre expression artistique, mais je reçois également des demandes d’œuvres personnalisées, auquel cas j’essaie toujours de satisfaire le client, pour autant qu’il soit d’accord avec le choix du sujet. Et c’est quelque chose que je fais avec grand plaisir, cela s’avère souvent être une occasion de connaître ou d’approfondir l’histoire de personnes que je n’aurais peut-être pas eu l’occasion de connaître en profondeur jusque-là.

Livio Costarella Monaco Imprese

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MARCOS MARIN ARTE OTTICA L’ART OPTIQUE

Pittore e scultore, Marcos Marin si è fatto conoscere nel mondo dell’arte grazie ai suoi lavori iconografici. Da più di dieci anni vive nel Principato e ha aperto il suo studio in Italia, la sua oasi di pace. Figura di spicco della scena artistica internazionale, l’artista brasiliano mescola arte figurativa e astratta dando vita a illusioni ottiche. La sovrapposizione delle trame dà l’effetto di un’opera mutevole e in movimento. L’affascinante fusione di elementi produce effetti visivi quasi subliminali, alterando la percezione.

Si tratta proprio di quella apertura verso lo spazio che Vasarely chiamava “la quarta dimensione”.

Marcos Marin festeggia quest’anno i suoi quarant’anni di carriera.

Deve il suo successo al talento, al suo umanesimo e all’incontro

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con il suo mecenate, lo stilista Pierre Cardin, che gli ha permesso di proseguire la sua carriera artistica creando opere di grande formato nell’atelier di Lacoste. Il suo approccio artistico si basa sul ritratto e sull’identità. Celebrità internazionali, famiglie reali o personaggi politici, tutte le sue opere sono senza tempo. Tra i più rilevanti ci sono i sontuosi ritratti della Principessa Grace.

Il suo talento non passò inosservato al Principe Alberto II, che gli chiese di creare una scultura monumentale in omaggio al padre, il Principe Rainier III. Marcos Marin è poi diventato artista della Fondazione Prince Albert II de Monaco. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi per le sue opere di Op Art (Arte Ottica), che sono state esposte nel Principato e in tutto il mondo.

© Marcoc Marin

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Peintre et sculpteur, Marcos Marin a fait de son parcours iconographique sa renommée dans l’univers de l’art optique. C’est en principauté qu’il réside depuis plus d’une dizaine d’années, et installe son atelier en Italie, son havre de paix. Figure majeure de la scène artistique internationale, l’artiste brésilien mélange l’art figuratif et abstrait mettant en scène des illusions d’optique. La superposition des trames donne l’effet d’une œuvre changeante et mouvante. La fusion fascinante des éléments produit des effets visuels quasi subliminaux, déjouant la perception. Il s’agit bien là d’une ouverture dans l’espace, celle que Vasarely nommait « la quatrième dimension ».

Marcos Marin célèbre cette année ses 40 ans de carrière. Son succès, il le doit à son talent, son humaniste et à sa rencontre avec son Mécène, le styliste Pierre Cardin, qui lui permis de poursuivre son parcours artistique en réalisant des œuvres de grand format dans l’atelier de Lacoste. Son approche artistique est axée sur le portrait et l’identité.

Célébrités internationales, familles royales ou personnalités politiques, toutes ses œuvres sont intemporelles. Parmi les plus pertinentes figurent de somptueux portraits de la Princesse Grace. Son talent n’est pas passé inaperçu auprès du Prince Albert II qui lui demanda de réaliser une sculpture monumentale en hommage à son père, le Prince Rainier III. Marcos Marin est devenu ensuite, l’artiste de la Fondation du Prince Albert II de Monaco. Au fil de sa carrière, il obtient de nombreuses récompenses pour l’ensemble de ses œuvres Op Art (Art Optique) exposées en principauté et à travers le monde.

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LE CHAT DÉAMBULE

© Direction de la Communication – Michael Alesi

Philippe Geluck

Una mostra itinerante dedicata al famoso “Gatto” dell’artista belga Philippe Geluck sarà presentata a Monaco dal 6 luglio al 2 ottobre 2022 dalla Direction des Affaires Culturelles. Nel corso di un percorso ludico, poetico e surrealista, i visitatori potranno scoprire sulla Passeggiata del Larvotto venti sculture monumentali, alte 2,7 metri e pesanti 2,5 tonnellate ciascuna. Partendo da uno schizzo dettagliato, l’artista, come per i suoi disegni destinati alla stampa, ha concepito ogni scultura come uno scenario a sé stante. Da Chaltérophile a Tutu e Grominet, senza dimenticare Le Martyre du Chat, un omaggio ai vignettisti di Charlie Hebdo, queste imponenti opere hanno richiesto due anni di lavoro e la collaborazione di circa sessanta persone. Vignettista, umorista, comico, personaggio radiofonico e televisivo, Philippe Geluck è diventato scultore e immagina di dare vita al felino in tre dimensioni, in vista dell’apertura a Bruxelles nel 2024 del Musée du Chat et du Dessin. Da qui ad allora, lo “Chat Déambule” si sposterà in città francesi ed europee come Parigi, Bordeaux, Caen e Ginevra, attirando oltre sei milioni di visitatori. Un’applicazione gratuita chiamata “Le Chat Déambule” (scaricabile su IOS e Android) offre informazioni didattiche e bonus su ciascuna delle statue.

Une exposition itinérante, consacrée au célèbre « Chat » de l’artiste belge, Philippe Geluck, est présentée à Monaco du 6 juillet au 2 octobre 2022 par la Direction des Affaires Culturelles. Tout au long d’un parcours ludique, poétique et surréaliste, les visiteurs pourront découvrir vingt sculptures monumentales, de 2,7 mètres de haut et de 2,5 tonnes chacune, sur la Promenade du Larvotto, du 6 juillet au 2 octobre 2022. A partir d’un croquis détaillé, l’artiste, comme pour ses dessins de presse, a pensé chaque sculpture comme un scénario à elle toute seule. Du Chaltérophile à Tutu et Grominet en passant par Le Martyre du Chat, en hommage aux dessinateurs de Charlie Hebdo, ces imposantes œuvres ont nécessité deux ans de travail et la collaboration d’une soixantaine de personnes.

Dessinateur, humoriste, comédien, homme de radio et de télévision, Philippe Geluck devient sculpteur et imagine donner vie en 3 dimensions au félin, en vue de l’ouverture du Musée du Chat et du dessin, à Bruxelles, en 2024. D’ici là, le « Chat Déambule » dans des villes françaises et européennes, Paris, Bordeaux, Caen ou encore Genève, attirant plus de 6 millions de visiteurs. Une application gratuite « Le Chat Déambule » (téléchargeable sur IOS et Android) offre un éclairage didactique et des bonus sur chacune des statues.

LE CHAT DÉAMBULE Dal 6 luglio al 2 ottobre 2022 | Du 6 juillet au 2 octobre 2022 Passeggiata del Larvotto, Monaco

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S.A.S. le Prince Souverain et Philippe Geluck

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MULTI ART GALLERY Wendy Lauwers

BBH

Olivier Ameye

Appassionata di arte contemporanea, Wendy Lauwers è a capo di MULTI ART, un concetto originale dedicato alla promozione dell’arte contemporanea. La sua piattaforma online, Multi Art Gallery, consente ad artisti e collezionisti internazionali di usufruire degli stessi servizi di una galleria d’arte tradizionale.

Questa galleria virtuale rappresenta artisti contemporanei affermati di diverse nazionalità, ognuno rappresentativo della propria disciplina artistica: scultori, pittori, autori, fotografi, designer .... Attraverso Multi Art Events, Wendy Lauwers organizza da anni eventi di fama internazionale, come la mostra Acupuncture for the Planet, una performance prodotta dall’artista Fabio Pietrantonio, e l’Exposition d’Art Contemporain, mostra d’arte contemporanea organizzata quest’anno al World Art Dubai in collaborazione con Tablinum Cultural Management.

Passionnée d’art contemporain, Wendy Lauwers est à la tête de MULTI ART, un concept original dédié à la promotion de l’art contemporain.

Sa plateforme en ligne, Multi Art Gallery permet aux artistes et aux collectionneurs internationaux de bénéficier des mêmes services qu’une galerie d’art traditionnelle. Cette galerie virtuelle représente des artistes contemporains confirmés issus de nationalités différentes, chacun représentatif dans sa propre discipline artistique : Sculpteurs, artistes peintres, auteurs, photographes, mobilier design…. A travers Multi Art Events, Wendy Lauwers réalise depuis plusieurs années des évènements de renommée internationale tels que l’exposition Acupuncture pour la planète issue d’une performance artistique produite par l’artiste Fabio Pietrantonio ou encore l’Exposition d’Art Contemporain organisée cette année au World Art Dubaï en partenariat avec Tablinum Cultural Management.

La galleria d’arte online Multi Art Gallery ha creato anche Art Riviera Tour, mostra annuale organizzata a luglio a St Jean Cap Ferrat che riunisce una prestigiosa selezione di artisti internazionali. Multi Art Events è anche una rete di collezionisti privati e appassionati d’arte internazionali che seguono Wendy Lauwers per amicizia e per rispetto del suo occhio attento.

Inoltre, Wendy Lauwers è un rinomato agente di artisti, che offre loro la possibilità di esporre le proprie opere in sedi prestigiose durante eventi eccezionali dedicati al mondo dell’arte a Monaco e in tutto il mondo.

D’autre part, la galerie d’art en ligne Multi Art Gallery a créé Art Riviera Tour, une exposition annuelle organisée en juillet à St Jean Cap Ferrat qui regroupe une sélection prestigieuse d’artistes internationaux. Multi Art Events c’est aussi un réseau de collectionneurs privés et d’amateurs internationaux qui suivent Wendy Lauwers autant par amitié que par respect pour l’œil avisé de cette passionnée. En complémentarité, Wendy Lauwers s’illustre au travers de ses activités d’Agent d’artistes, leur offrant ainsi la possibilité de s’exposer dans des lieux de prestiges lors d’événements d’exception consacrés à l’univers de l’art depuis Monaco et à travers le monde.

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Lina Antoni

Stephan Janssens

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Anne-Marie Torrisi

Saint Jean Cap Ferrat ART RIVIERA TOUR Dall’ 11 al 24 luglio 2022 Du 11 au 24 juillet 2022

Stephan Janssens

Moovens

Monaco ESPACE 22 Dall’ 8 al 18 dicembre 2022 Du 8 au 18 Decembre 2022

Dubai WORLD ART DUBAI Dall’ 16 al 19 marzo 2023 Du 16 au 19 mars 2023

www.multiart.events | www.multiart.gallery

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CHRISTIAN LOUBOUTIN

L’EXHIBITION[NISTE], CHAPITRE II

© Jean-Vincent Simonet

Il Grimaldi Forum di Monaco dedica il suo grande evento estivo, dal 9 luglio al 28 agosto 2022, all’opera e all’immaginario del famoso stilista Christian Louboutin. Figura chiave nel mondo della moda, l’uomo che ha fatto della suola rossa la sua firma condividerà il suo mondo e la sua creatività attraverso una mostra inedita nel Principato, intitolata “Christian Louboutin, L’Exhibition[niste], Chapitre II”.

Sylvie Biancheri Christian louboutin

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Presentata da un punto di vista singolare, questa mostra è molto più di una semplice retrospettiva dell’uomo che ha rivoluzionato l’arte della calzatura in tutto il mondo. Mentre le sue scarpe, ormai, vengono onorate con una selezione di pezzi eccezionali - alcuni dei quali unici - Christian Louboutin ha voluto rendere omaggio a coloro che lo ispirano e lo fanno sognare. Il secondo capitolo, ridisegnato da Olivier Gabet, rivela nuovi pezzi legati alle ispirazioni monegasche dello stilista e nuove collaborazioni. La scenografia di 2.000 m2 ripercorre tre decenni di creatività e sottolinea l’attaccamento di Christian Louboutin alle arti, come l’amore per la danza e i Balletti Russi, o l’influenza pop di Andy Warhol e l’opera fotografica di Helmut Newton.

Il “museo immaginario” è anche un invito al viaggio. Quest’ultima sezione collega la mostra del famoso designer con una nuova collezione di opere e oggetti d’arte. Tra oggetti personali e opere d’arte e di patrimonio storico, il Grimaldi Forum offre una celebrazione dell’arte attraverso gli occhi di un designer contemporaneo, Christian Louboutin.

© Jean-Vincent Simonet

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Henri Fissore, Président du Grimaldi Forum, S.E.M. Pierre Dartoux, Ministre d’Etat, Christian Louboutin, S.A.R. la Princesse de Hanovre, SAS le Prince Albert II, Sylvie Biancheri, Directrice Générale du Grimaldi Forum, Patrice Cellario, Conseiller de Gouvernement Ministre pour l’Intérieur et Olivier Gabet, Commissaire de l’exposition.

Le Grimaldi Forum Monaco consacre son grand rendez-vous estival du 9 juillet au 28 aout 2022 à l’œuvre et à l’imaginaire du célèbre créateur contemporain, Christian Louboutin.

Figure incontournable du monde de la mode, celui qui a fait de la semelle rouge sa signature nous fait partager son univers et sa créativité à travers une exposition inédite en principauté, intitulée « Christian Louboutin, L’Exhibition[niste], Chapitre II ».

« Quand Monaco organise des expositions, elles sont des espaces de liberté du fait des lieux qui les accueillent qui sont transformables à l’envie. J’ai vu au Grimaldi Forum Bacon et Giacometti, des expositions pensées complètement différemment, avec une liberté dans leurs conceptions et leurs narrations qui m’ont permis de réimaginer mon exposition sans aucune contrainte. » Christian Louboutin

© Marc Domage

Présentée sous un angle original, cette exposition est bien plus qu’une simple rétrospective de celui qui a révolutionné l’art de la chaussure à travers le monde.

Si ses souliers iconiques sont à l’honneur avec une sélection de pièces exceptionnelles dont certains modèles uniques, Christian Louboutin a surtout souhaité rendre hommage à ceux qui l’inspirent et le font rêver. Repensé par Olivier Gabet, ce second chapitre dévoile des inédits liés aux inspirations monégasques du créateur ainsi que de nouvelles collaborations. La scénographie qui s’étend sur 2000 m2 retrace trois décennies de créativité et

souligne l’attachement de Christian Louboutin aux métiers d’art comme son amour de la danse et des Ballets russes, ou encore l’influence Pop d’Andy Warhol et l’œuvre photographique d’Helmut Newton.

Le « musée imaginaire » est aussi une invitation au voyage. Cette dernière section fait le lien entre l’exposition du célèbre créateur et tout un ensemble inédit d’œuvres et d’objets d’art. Entre objets personnels et œuvres patrimoniales et artistiques, le Grimaldi Forum propose une célébration de l’art à travers le regard d’un créateur contemporain, celui de Christian Louboutin.

CHRISTIAN LOUBOUTIN, L’EXHIBITION[NISTE], CHAPITRE II Dal 9 luglio al 28 agosto 2022 | Du 09 juillet au 28 août 2022 GRIMADI FORUM | www.grimaldiforum.com

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CHRISTIAN BÉRARD

©Direction de la Communication – Michael Alesi

EXCENTRIQUE BÉBÉ

NMNM - Exposition Christian Bérard, Excentrique Bébé

Il Nuovo Museo Nazionale di Monaco promuove il suo patrimonio diffondendo l’arte contemporanea attraverso mostre temporanee nei suoi due edifici: Villa Paloma e Villa Sauber. Dal 9 luglio al 16 ottobre 2022, il Museo d’Arte di Monaco presenta a Villa Paloma una mostra dedicata all’artista Christian Bérard (1902 - 1949).

“Christian Bérard, Excentrique Bébé” nasce nella continuità con il programma di esposizioni dedicate all’estetica rivoluzionaria sviluppata da Serge de Diaghilev a Monte-Carlo negli anni 1910-1920. Prefigurando alcuni aspetti dell’arte contemporanea, l’approccio interdisciplinare del fondatore dei Ballets Russes ha portato a una radicale trasformazione delle arti decorative e continua a esercitare un’influenza sensibile sulle arti visive e performative. Adottando uno sguardo alternativo, la mostra sviluppa la nozione di “modernismo eccentrico” per riscoprire la straordinaria modernità del pittore, decoratore e costumista Christian Bérard, affettuosamente conosciuto dagli amici come Bébé. Tra vedute di interni e paesaggi mediterranei, la mostra rievoca i numerosi soggiorni di Christian Bérard nel sud, con particolare attenzione a Monte-Carlo, dove nel 1932 firmò il suo primo progetto per i Ballets Russes. Oltre trecento dipinti, disegni, fotografie e decorazioni d’interni ripercorrono una vita di incontri e collaborazioni con i grandi creatori del suo tempo, tra cui Jean Cocteau, Louis Jouvet, Christian Dior e Gabrielle Chanel.

Le Nouveau Musée National de Monaco valorise son patrimoine et diffuse la création contemporaine au travers d’expositions temporaires dans ses deux établissements : la villa Paloma et la villa Sauber. Du 9 juillet au 16 octobre 2022, le Musée d’Art de Monaco présente une exposition consacrée à l’artiste Christian Bérard (1902 – 1949). « Christian Bérard, Excentrique Bébé » s’inscrit dans la continuité́ d’un programme d’expositions consacré à l’esthétique révolutionnaire développée par Serge de Diaghilev à Monte-Carlo dans les années 1910-1920. Préfigurant certains aspects de l’art contemporain, l’approche transdisciplinaire du fondateur des Ballets russes a entraîné une transformation radicale des arts décoratifs et continue d’exercer une influence durable sur les arts visuels et la performance.

Adoptant un regard décentré́, l’exposition s’appuie sur la notion de « modernismes excentriques » pour redécouvrir l’extraordinaire modernité́ du peintre, décorateur et costumier, Christian Bérard, que ses amis surnommaient affectueusement Bébé. Entre vues d’intérieurs et paysages méditerranéens, le parcours de l’exposition évoque les nombreux séjours de Christian Bérard dans le sud en s’attachant tout particulièrement à Monte- Carlo, où il signe en 1932 son premier projet pour les Ballets russes. Plus de trois cents tableaux, dessins, photographies et décors d’intérieurs retracent une vie de rencontres et de collaborations avec les grands créateurs de son temps, parmi lesquels figurent Jean Cocteau, Louis Jouvet, Christian Dior et Gabrielle Chanel.

CHRISTIAN BÉRARD, EXCENTRIQUE BÉBÉ Dal 09 luglio al 16 ottobre 2022 | Du 09 juillet au 16 octobre 2022 VILLA PALOMA | www.nmnm.mc

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NEWTON, RIVIERA Helmut Newton

Presentata dal Nuovo Museo Nazionale di Monaco dal 17 giugno al 13 novembre 2022 a Villa Sauber, la nuova mostra NEWTON, RIVIERA è una magnifica retrospettiva dell’opera del più importante fotografo del XX secolo, Helmut Newton.

Présentée par le Nouveau Musée National de Monaco du 17 juin au 13 novembre 2022 à la Villa Sauber, la nouvelle exposition NEWTON,RIVIERA est une magnifique rétrospective de l’œuvre du photographe majeur du XXème siècle, Helmut Newton.

“Amo il sole, a Parigi non ce n’è più”, avrebbe detto Helmut Newton all’ufficiale monegasco incaricato di istruire il dossier sul suo caso. Era il 1981, Helmut Newton aveva 61 anni e si era affermato come uno dei più grandi fotografi di moda della sua generazione, superando continuamente i limiti del convenzionale con le sue audaci serie. Il suo trasferimento a Monaco non è stato un ritiro, al contrario. Il periodo dal 1981 al 2004 (data della sua morte) è stato uno dei più prolifici e, senza dubbio, il più libero della sua carriera. Monaco ha offerto a Newton un’ambientazione originale per le sue fotografie di moda. Non è raro che uno dei cantieri della città faccia da sfondo a una campagna che firma per i marchi di alta moda.

“J’aime le soleil ; il n’y en a plus à Paris”, aurait déclaré Helmut Newton à l’officier monégasque en charge d’instruire son dossier. Nous sommes en 1981, Helmut Newton à 61 ans et il s’est imposé au fil de séries audacieuses, repoussant sans cesse les limites de l’acceptable, comme un des plus grands photographes de mode de sa génération.

Son installation à Monaco n’a rien d’une retraite, bien au contraire. Cette période qui court de 1981 à 2004 (date de sa mort) est une des plus prolifiques et, sans conteste, la plus libre de sa carrière. Monaco offre à Newton un cadre original à ses photographies de mode. Il n’est ainsi pas rare qu’un des chantiers de la ville serve de toile de fond à une campagne qu’il signe pour une maison de Haute Couture.

A Monaco ha realizzato numerosi ritratti della famiglia principesca, di persone famose e delle star del Balletto di Monte Carlo. La mostra “Newton, Riviera” si concentra su questo periodo, ma ricorda anche i legami di lunga data di Newton con la Riviera. Le 280 fotografie rivelano un Newton solare, con uno sguardo ironico e affascinato da uno stile di vita elegante e rilassato, un mondo di apparenze e finzioni, di cui era contemporaneamente attore e testimone privilegiato.

C’est à Monaco qu’il réalise de nombreux portraits de la Famille princière, de beautiful people, ainsi que des étoiles du Ballet de Monte-Carlo. Si l’exposition « Newton, Riviera » s’intéresse particulièrement à cette période, elle rappelle aussi les liens anciens de Newton avec la Riviera. Se devine ainsi, au fil de 280 photographies, un Newton solaire portant un regard à la fois ironique et fasciné sur un mode de vie élégant et facile, un monde d’apparences et de faux-semblants, dont il était à la fois l’acteur et le témoin privilégié́.

NEWTON, RIVIERA Dal 17 giugno al 13 novembre 2022 | Du 17 juin au 13 novembre 2022 VILLA SAUBER | www.nmnm.mc

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LE PETIT ÉCHO DE L’ART ET DE LA MODE Luigi Di Donna trasforma la visione in arte Trascinato dall’arte dei palazzi veneziani in cui è cresciuto, Luigi Di Donna porta la bellezza che lo circonda verso nuove ispirazioni. Fin da piccolo è stato conquistato dalla moda: dai tessuti che vengono trasformati in capi eccezionali, alla bellezza delle modelle che li indossano, Luigi Di Donna è affascinato dalla “Maison de Couture” e dall’immagine che essa rappresenta. Dedica il suo talento alla fotografia, una vera e propria forma d’arte che cattura il momento, l’emozione e il dettaglio essenziale. Seguendo la prestigiosa formazione della scuola Louis Lumière, approfondisce la sua tecnica e fa della luce naturale il suo elemento rivelatorio. Visionario, si dedica a nuovi progetti che collegano moda e arte andando oltre la fotografia. Concepito come un oggetto d’arte, il suo concetto di “Signature” riunisce le case automobilistiche e le più importanti case orologiere. Ha poi lanciato Le Petit Echo de l’Art et de la Mode, un libro sontuoso che conserva l’eredità del know-how dei più grandi marchi del lusso nel mondo dell’arte.

Le Petit Écho de l’Art et de la Mode concentra nelle sue pagine competenza e rarità, facendo rivivere l’extralusso. Molto apprezzata dalle grandi case di gioielleria e di profumeria, questa opera di qualità eccezionale coniuga la bellezza con l’esigente know-how dei mestieri d’arte. Creando Le Petit Écho de l’Art et de la Mode, Luigi Di Donna mette soprattutto il suo talento artistico al servizio della ricerca medica. Attraverso ogni evento e mostra a tema su richiesta, parte dei fondi raccolti dalla vendita delle sue opere viene devoluta in beneficenza.

Progettato come oggetto d’arte, Le Petit Echo de l’Art et de la Mode è pubblicato in stretta collaborazione con i grandi nomi dell’alta moda e degli artisti internazionali che contribuiscono al suo successo in occasione di eventi come la Settimana della Moda e il Festival de Cannes.

Luigi Di Donna fait de la vision un art Porté par l’art des palais vénitiens qui l’ont vu grandir, Luigi Di Donna fait voguer la beauté qui l’entoure vers de nouvelles inspirations. Dès son plus jeune âge, la mode le passionne. Des tissus qui sont montés en pièces d’exception à la beauté des mannequins qui s’en habillent, Luigi Di Donna se fascine pour la Maison de Couture et l’image qu’elle représente. Il se penche sur la photographie ; véritable œuvre d’art qui fige l’instant, l’émotion et le détail essentiel. En suivant la prestigieuse formation de l’école Louis Lumière, il approfondie sa technique et fait de la clarté naturelle son élément de révélation. Visionnaire, il s’adonne à de nouveaux projets liant la mode et l’art en surpassant la photographie. Pensé comme un objet d’art, son concept « Signature » regroupe les constructeurs automobiles et les plus grandes Maisons horlogères.

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Dans la continuité, il lance Le Petit Echo de l’Art et de la Mode, un ouvrage somptueux qui fait renaitre l’héritage du savoir-faire des plus grandes Maisons de luxe au monde de l’art.

Le Petit Écho de l’Art et de la Mode concentre dans ses pages l’expertise et la rareté, en renouant avec l’ultra-luxe. Très apprécié des grandes Maisons de joaillerie et de parfumerie, cet ouvrage d’une qualité exceptionnelle réunit la beauté au savoir-faire exigent des métiers d’art. En créant Le Petit Écho de l’Art et de la Mode, Luigi Di Donna met avant tout son talent artistique au service de la recherche médicale. A travers chaque événement et thématiques d’exposition à la demande, une partie des fonds récoltés de la vente de son ouvrage est reversée à une association caritative. Pensé comme un objet d’art, Le Petit Echo de l’Art et de la Mode est édité en étroite collaboration avec les grands noms de la haute couture et les artistes internationaux qui contribuent à son succès sur de nombreux événements tels que la Fashion Week ou encore le Festival de Cannes.

2ème Edition

Le petit écho soutient la ligue française contre la sclérose en plaques Partenariat officiel avec Laurence Jenk

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Supplément

Spécial Festival de Cannes 2022 Partenaire officiel du Grand Diner au Marriott Top marques à Monaco

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© Hôtel Métropole Monte-Carlo

SUMMER YOSHI

In posizione ideale, nel Carré d’Or a due passi dal prestigioso Casinò, il leggendario Hôtel Métropole è un’oasi di pace nel cuore di Monte-Carlo. Per tutta l’estate, il ristorante giapponese Yoshi si stabilisce presso la scintillante piscina dell’Odyssey, un luogo esclusivo firmato Karl Lagerfeld. Circondata da palme e cascate di glicine con sottili note di gelsomino, la terrazza si illumina per le vostre cene stellate, rivelando gli affreschi del famoso couturier.

L’elegante atmosfera musicale di Béatrice Ardisson si fonde perfettamente con questo luogo eccezionale.

Summer Yoshi vi invita a un’indimenticabile vacanza culinaria arricchita dalla delicatezza dei sapori giapponesi e dall’eccellenza della cucina francese. Ispirata da Joël Robuchon e orchestrata da Christophe Cussac, la sua cucina giapponese sana e contemporanea offre uno speciale momento di emozione. Lo chef giapponese Takeo Yamazaki vi offre una straordinaria esperienza

culinaria in cui ogni prodotto, sempre eccezionale, viene lavorato con delicatezza e precisione. La sua esperienza nell’associazione di sapori giapponesi ed europei ha permesso al ristorante Yoshi di diventare il miglior ristorante giapponese d’Europa. Incoronato din dal 2010 con una stella nella Guida Michelin, è ancora oggi l’unico ristorante giapponese stellato della Costa Azzurra.

Potrete assaporare i suoi succulenti nigiri, sushi e sashimi, pesce o carne, cucinati nel teppanyaki, che rivaleggiano in freschezza.

Due dei suoi piatti d’autore sono particolarmente apprezzati da tutti gli ospiti: EBI SHINJO (polpette di gamberi con kombu) e GHINDARA (merluzzo nero marinato per 72 ore), deliziosamente accompagnati dai migliori sake e tè verdi giapponesi selezionati dal capo sommelier. Per dessert, lasciatevi sedurre dal confit di fragole e dal suo sorbetto allo shiso, e cedete al piacere dei suoi essenziali Mochis. Il servizio straordinario sublima la cena. Summer Yoshi, una combinazione unica di eccellenza, lusso e arte di vivere.

SUMMER YOSHI Hôtel Métropole Monte-Carlo Du mardi au samedi de 19h30 à 22h30 +377 93 15 13 13 www.metropole.com

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Idéalement situé dans le carré d’or à deux pas du prestigieux Casino, l’emblématique Hôtel Métropole est un havre de paix en plein cœur de Monte-Carlo. Tout au long de l’été, le restaurant japonais Yoshi s’installe au bord de la piscine scintillante de l’Odyssey, un lieu exclusif signé Karl Lagerfeld. Entourée de palmiers et de cascades de glycines aux notes subtiles de jasmin, la terrasse s’illumine pour vos diners étoilés laissant apparaitre les fresques du célèbre couturier. L’ambiance musicale stylée par Béatrice Ardisson s’allie à la perfection avec ce lieu d’exception.

Summer Yoshi vous invite à une escapade culinaire inoubliable sublimée par la subtilité des saveurs nippones à l’excellence de la cuisine française.

Inspirée par Joël Robuchon et orchestrée par Christophe Cussac, sa cuisine japonaise saine et contemporaine procure un moment rare d’émotion. Le Chef japonais Takeo Yamazaki vous propose une expérience culinaire hors du commun où chaque produit d’exception est travaillé avec délicatesse et précision. Son expertise dans l’association des saveurs japonaises et européennes a permis au restaurant Yoshi de devenir le meilleur restaurant japonais d’Europe. Auréolé depuis 2010 d’une étoile au Guide Michelin, il est aujourd’hui encore l’unique restaurant japonais étoilé de la Côte d’Azur. Vous pourrez savourer ses succulents nigiris, sushis et sashimis, poissons ou viandes cuits au teppanyaki qui rivalisent de fraîcheur. Deux de ses plats signatures font l’unanimité auprès des invités : EBI SHINJO (boulettes de crevettes au kombu) et GHINDARA (Black Cod mariné 72 heures) délicieusement accompagnés des meilleurs sakés et thés verts japonais sélectionnés par le Chef Sommelier. En dessert, laissez-vous séduire par la Fraise en confit et son sorbet shiso, et succombez au plaisir de ses incontournables Takeo Yamazaki

Mochis. Le service remarquable sublime le diner. Summer Yoshi, une combinaison unique d’excellence, de luxe et d’art de vivre.

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TWIGA MONTE CARLO Mecca del jet set internazionale, il Twiga Monte Carlo si reinventa quest’estate per offrirvi un’esperienza multisensoriale unica attraverso un intenso viaggio culinario che combina con eleganza i meravigliosi sapori dell’Italia con le delicate sfumature del Giappone.

© TWIGA Monte Carlo

Situato al primo piano del Grimaldi Forum sulla famosa Avenue Princesse Grace, l’iconico Ristorante-Club di Flavio Briatore vi accoglie nelle sere d’estate in un nuovo ambiente, particolarmente favorevole all’evasione. Appena arrivati, l’atmosfera del luogo, scandita dall’influenza africana dei suoi nuovissimi interni in cui hanno preso posto le sue famose giraffe, emblemi del marchio TWIGA, vi immerge in un’atmosfera totale che va oltre i vostri più fantastici sogni. Sulla sua sontuosa terrazza affacciata sul Mediterraneo, potrete assaporare una cucina contemporanea italiana e neo-asiatica pensata per deliziare i sensi, godendovi uno splendido spettacolo di cabaret. L’elegante patrimonio di queste due cucine ha plasmato il rituale culinario che oggi governa la TWIGA. Tagliolini all’astice, gnocchetti di gamberi rossi e aragosta catalana, tacos di manzo, pluma iberica, baos di costine piccanti di

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Galbi, nonché i famosi sashimi, maki, sushi e altre delizie asiatiche sono serviti al ritmo di un sound system sapientemente mixato da uno dei DJ star della stagione. Lasciatevi sedurre dalla nuova gamma di cocktail d’autore che si abbinano perfettamente a tutti i vostri piatti. Per concludere in dolcezza, una girandola di dessert apparirà davanti ai vostri occhi come per magia. L’esperienza gustativa, visiva e olfattiva del luogo è sublimata dalle attenzioni e dalla gentilezza del personale, come se ogni ospite fosse unico.

Punto di riferimento per le notti monegasche, dall’una di notte il TWIGA si trasforma in un club ultra-chic dove l’élite internazionale ama incontrarsi per notti sfrenate fino alle prime ore del mattino, con DJ ospiti speciali come Bob Sinclar e Afrojack e gli spettacoli di Alessandro Ristori & The Portofinos.

Esplosione di sapori nel piatto, cocktail ammalianti, arredamento mozzafiato, servizio impeccabile, atmosfera chic e festosa...

TWIGA Monte Carlo è il luogo ideale per le vostre serate estive, dove ogni ospite può trovare tutto ciò che desidera.

THE PLACE TO BE

Haut lieu de la Jet set internationale, Twiga Monte Carlo se réinvente cet été pour vous faire vivre une expérience multisensorielle inédite au travers d’un voyage culinaire intense conjuguant avec élégance les merveilleuses saveurs de l’Italie et les nuances délicates du Japon. Situé à l’étage du Grimaldi Forum sur la célèbre avenue Princesse Grace, l’iconique Restaurant-Club de Flavio Briatore vous accueille les soirs d’été dans un nouveau décor propice à l’évasion. Dès votre arrivée, l’ambiance du lieu rythmé par l’influence africaine de son tout nouvel intérieur dans lequel ont pris place les fameuses girafes, emblèmes de la marque TWIGA, vous plonge en immersion totale au-delà de vos rêves les plus fous. Depuis sa somptueuse terrasse ouverte sur la méditerranée, vous pourrez savourer une cuisine contemporaine aux saveurs italiennes et néo-asiatiques conçue pour émerveiller les sens, tout en profitant du splendide spectacle cabaret. L’héritage subtil de ces deux cuisines ont façonné le rituel culinaire qui régit TWIGA aujourd’hui. Tagliolini All’astice, Gnocchetti de gambas rouges et Homard Catalan, Tacos de bœuf, Pluma ibérique, Baos de côtes Galbi épicées ainsi que les fameux Sashimis, makis, sushis et autres délices asiatiques vous sont servis au rythme d’une sono habilement mixée par un des dj stars de la saison. Laissez-vous séduire par la nouvelle gamme de cocktails signature qui s’unira à merveille à tous vos plats. Pour terminer en douceur, une farandole de desserts apparait sous vos yeux comme par enchantement. L’expérience gustative, visuelle et olfactive du lieu est sublimée par les attentions et la gentillesse de son personnel comme si chaque invité était unique. Hot Spot des nuits monégasques, à partir d’une heure du matin, TWIGA se transforme en club ultra-chic où l’élite internationale aime se retrouver pour des nuits endiablées jusqu’au petit matin avec des DJ invités spéciaux tels que Bob Sinclar et Afrojack, et des spectacles d’Alessandro Ristori & The Portofinos.

Explosion de saveurs dans l’assiette, cocktails envoutants, décor époustouflant, service irréprochable, ambiance chic et festive …. TWIGA Monte Carlo est l’endroit idéal pour vos soirées d’été où chaque invité peut trouver tout ce dont il peut rêver.

TWIGA MONTE CARLO Ouvert tous les jours dès 19h / Club 1h Grimaldi Forum - 10 av. Princesse Grace +377 99 99 25 50 www.twigaword.com

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© MONTE-CARLO Société des Bains de Mer

COYA MONTE-CARLO

Il ristorante COYA Monte-Carlo, a due passi dal Jimmy’z e dalla Salle des Étoiles, esalta i grandi classici della cucina peruviana in un’atmosfera colorata e vibrante, con una spettacolare vista sul Mediterraneo. Dall’arte murale ai ritmi tribali, lasciatevi trasportare, appena entrati, in un viaggio multisensoriale.

Al COYA Monte-Carlo mobili tradizionali e originali elementi dell’artigianato peruviano convivono armoniosamente creando un ambiente caloroso e vivace, traboccante di piante, cactus e fiori. Il ristorante offre un’alchimia di cibo peruviano valorizzato da moderne tecniche culinarie e arricchito da delicati tocchi di gastronomia asiatica.

Il ristorante propone piatti naturalmente leggeri e sani, preparati dalla chef Victoria Vallenilla che rivisita e sublima i grandi classici della gastronomia latinoamericana. I menu sono stati preparati con cura sperimentando i piatti della tradizione peruviana e utilizzando tecniche di cucina giapponesi, cinesi e spagnole. Il tutto da assaporare in una cornice di mobili personalizzati intagliati a mano, bigiotteria peruviana e arte contemporanea.

In occasione del suo decimo anniversario, il brand mondiale COYA celebra il suo DNA artistico. È con l’artista monegasco Lukas Avalon e il suo stile “street art” ispirato ad Andy Warhol che COYA Monte-Carlo ha lavorato per arredare i suoi eleganti interni. Una mostra unica nel cuore di una pittoresca location per feste, situata proprio sulle rive del Mediterraneo!

Victoria Vallenilla

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COYA Monte-Carlo Du mardi au dimanche de 19h à 2h Sporting Monte-Carlo - 26 av. Princesse Grace +377 98 06 20 20 www.coyarestaurant.com

THE PLACE TO BE

COYA Monte-Carlo situé à deux pas du Jimmy’z et de la Salle des Etoiles, sublime les grands classiques de la cuisine péruvienne dans une ambiance colorée et pétillante, avec une vue imprenable sur la Méditerranée. De l’art sur les murs aux rythmes, laissez-vous emporter dans un voyage multisensoriel dès votre entrée.

Dans un décor où les plantes foisonnent et où l’artisanat péruvien côtoie un mobilier traditionnel, COYA Monte-Carlo invite au voyage avec une cuisine métissée. Des techniques culinaires contemporaines permettent de sublimer les plats péruviens. De délicates touches de gastronomie asiatique viennent compléter cette alchimie.

Le restaurant propose des plats naturellement légers et sains, élaborés par la cheffe Victoria Vallenilla qui revisite et sublime les grands classiques de la gastronomie latino-américaine. Les menus ont été soigneusement préparés en expérimentant des plats péruviens traditionnels et en utilisant des techniques de cuisine japonaises, chinoises et espagnoles. Le tout à savourer dans un décor de meubles sculptés à la main sur mesure, de bibelots péruviens et d’art contemporain. A l’occasion de son 10ème anniversaire, la marque mondiale COYA célèbre son ADN artistique. C’est avec l’artiste monégasque Lukas Avalon et son style street art inspiré d’Andy Warhol que COYA Monte-Carlo s’associe pour habiller son élégant intérieur.

Une exposition unique au cœur d’un lieu de fête pittoresque situé juste au bord de la Méditerranée !

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EVENT

BAL DE LA ROSE

GLI ANNI VENTI, IL RITORNO LES ANNÉES 20, LE RETOUR

Il Bal de la Rose, creato dalla Principessa Grace de Monaco nel 1954, fa il suo gran ritorno. Sotto l’Alto Patronato di S.A.S. il Principe Albert II de Monaco e sotto la presidenza e la presenza di S.A.R. la Principessa Caroline de Hanovre, la 66a edizione del prestigioso Bal de Rose si è tenuta l’8 luglio presso la Salle des Étoiles dello Sporting Monte-Carlo.

Presidente della Fondation Princesse Grace, S.A.R. la Principessa Caroline de Hanovre ha affidato la direzione artistica dell’evento al suo amico Christian Louboutin. Insieme, hanno scelto come tema di quest’anno “Gli anni Venti, il ritorno”. Simbolo del glamour in tutto il mondo, il Bal de la Rose è soprattutto un evento di beneficenza di portata internazionale. Tutti i proventi dell’evento di beneficenza sono devoluti alla Fondation Princesse Grace per aiutare le persone bisognose e i bambini svantaggiati.

Al prestigioso ballo, S.A.R. la Principessa Caroline de Hanovre era circondata dal fratello, S.A.S. il Principe Alberto II, oltre che dai quattro figli e dalle rispettive consorti: Pierre Casiraghi e Beatrice Borromeo, Andrea Casiraghi e Tatiana Santo Domingo, Charlotte Casiraghi e Dimitri Rassam, e la Principessa Alexandra de Hanovre accompagnata da Ben-Sylvester Strautmann. Erano presenti molte personalità internazionali, come Janet Jackson, Shirley Bassey, Sabrina Dhowre Elba, Fanny Ardant, Stéphane Bern e il principe Charles Philippe d’Orléans.

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Le Bal de la Rose crée par la princesse Grace de Monaco en 1954, fait son grand retour cette année. Sous le Haut Patronage de S.A.S. Le Prince Albert II de Monaco et Sous la Présidence et en Présence de S.A.R. La Princesse Caroline de Hanovre, la 66ème édition du prestigieux Bal de la Rose s’est tenu le 8 juillet à la Salle des Étoiles du Sporting Monte-Carlo.

Présidente de la Fondation Princesse Grace, S.A.R. La Princesse Caroline de Hanovre a confié́ la direction artistique à son ami Christian Louboutin. Ensembles, ils ont choisi comme thème cette année « Les Années 20, le retour ». Symbole du glamour à travers le monde, le Bal de la Rose constitue surtout une œuvre de bienfaisance au rayonnement international. Les bénéfices de la soirée caritative sont intégralement reversés à la Fondation Princesse Grace pour venir en aide aux personnes en difficulté et aux enfants défavorisés.

Lors du prestigieux bal, S.A.R. la Princesse Caroline de Hanovre était entourée de son frère, S.A.S. le Prince Albert II, ainsi que de ses 4 enfants accompagnés de leurs conjoints : Pierre Casiraghi et Beatrice Borromeo, Andrea Casiraghi et Tatiana Santo Domingo, Charlotte Casiraghi et Dimitri Rassam, et la Princesse Alexandra de Hanovre accompagnée de Ben-Sylvester Strautmann. De nombreuses personnalités internationales étaient présentes, comme les chanteuses Janet Jackson et Shirley Bassey ainsi que Fawaz Gruosi, Sabrina Dhowre Elba, Fanny Ardant, Stéphane Bern, le prince Charles-Philippe d’Orléans, Lady Monika Bacardi et la Marquise Roberta Gilardi.

EVENT

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HAIR BEAUTY

ALDO COPPOLA MONTE-CARLO

KOMO di Monaco. Il Festival degli Chef e la sfilata della Boutique multimarca KOMO con la partecipazione di Aldo Coppola Monte Carlo è stata una sorpresa per gli ospiti. Le acconciature e il make-up delle giovani modelle sono stati accuratamente pensati da Aldo Coppola Monte-Carlo e dal suo team, in conformità con la sfilata. Durante il Grand Prix F1, Aldo Coppola Monte-Carlo e la Maison NOIR Monaco hanno organizzato un fashion show al ristorante Pacific Monte-Carlo. Emozioni forti piene di adrenalina, questo è il messaggio che gli stilisti di Aldo Coppola MonteCarlo hanno mostrato durante questa serata attraverso la loro passione e la loro visione della bellezza. L’amore per il loro lavoro, il loro desiderio di essere migliori ogni giorno e la loro voglia di crescere, ci confermano che Aldo Coppola Monte-Carlo saprà sempre sorprenderci piacevolmente.

Grâce au travail et la créativité des professionnels du salon, Aldo Coppola Monte-Carlo est une référence dans le monde de la mode.

Partenaire indispensable des magazines lifestyle avec des shooting photos de mannequins de renommée mondiale et des défilés de mode des plus grandes marques internationales, Aldo Coppola Monte-Carlo consolide sa position de créateur de tendances.

Grazie al lavoro e alla creatività dei suoi professionisti, Aldo Coppola Monte-Carlo è un riferimento nel mondo della moda.

Partner indispensabile delle riviste lifestyle con shooting di modelle di fama mondiale passando per sfilate di moda dei più grandi marchi internazionali, Aldo Coppola Monte-Carlo consolida la sua posizione di creatore di tendenze.

La Maison BOUCHERON e il marchio di abbigliamento PRITCH con la preziosa partecipazione di Aldo Coppola Monte-Carlo, hanno organizzato un superbo evento sulla terrazza del sublime Grand Hotel di Cap Ferrat. I modelli indossavano gioielli mozzafiato e incredibili abiti in pelle decorati con elementi metallici. Hair Stylists & Make up Artists di Aldo Coppola Monte-Carlo hanno creato per l’occasione acconciature e trucchi sontuosi dai look incredibili, dimostrando ancora una volta la professionalità e la creatività dei maestri del salone monegasco.

Il lavoro del team Aldo Coppola Monte-Carlo è stato nuovamente ammirato durante l’evento della Maison BVLGARI e del trio club Écletique, che si è svolto in un’atmosfera calorosa al ristorante

La Maison BOUCHERON et la marque de vêtement PRITCH ont organisé, avec la précieuse participation d’Aldo Coppola Monte-Carlo, un superbe évènement sur la terrasse du sublime Grand Hôtel du Cap Ferrat.

Les modèles portaient des bijoux à couper le souffle et des tenues incroyables en cuir ornées d’éléments métalliques. Hair stylists & Make up Artists d’Aldo Coppola Monte-Carlo ont créé pour l’occasion, des coiffures et des maquillages somptueux aux looks incroyables, prouvant une fois encore le professionnalisme et la créativité des Maitres du salon monégasque.

Le travail de l’équipe Aldo-Coppola Monte-Carlo a été admiré une nouvelle fois lors de l’évènement de la Maison BVLGARI et du trio Club Éclectique qui s’est déroulé dans une ambiance chaleureuse au restaurant KOMO à Monaco. Le Festival des Chefs et le défilé de mode de la Boutique multimarque KOMO avec la participation d’Aldo Coppola Monte Carlo était une surprise pour les invités. Les coiffures et le maquillage des jeunes mannequins ont été soigneusement pensés par Aldo Coppola Monte-Carlo et son équipe, conformément au défilé.

Pendant le Grand Prix F1, Aldo Coppola Monte-Carlo et la Maison NOIR Monaco ont organisé un fashion show au restaurant Pacific MonteCarlo. Des émotions fortes pleines d’adrénaline, tel est le message que les stylistes d’Aldo Coppola Monte-Carlo ont montré durant cette soirée à travers leur passion et leur vision de la beauté. L’amour de leur travail, leur désir d’être meilleur chaque jour et leur envie de se développer, nous confirme qu’Aldo Coppola Monte-Carlo saura toujours nous surprendre agréablement.

ALDO COPPOLA Monte-Carlo 3, avenue Saint-Michel - Monaco www.aldocoppola.com

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SUCCESS STORY

TOP MARQUES

© Manuel Vitali/DirCom

copyright @Gaetan Luci / Palais Princier

MONACO 2022

Il salone annuale Top Marques Monaco, che si tiene a giugno sotto l’Alto Patronato di S.A.S. il Principe Alberto II di Monaco, è tornato in

forze quest’anno. I dati iniziali hanno rivelato un flusso di oltre 22.000 visitatori, provenienti da tutta Europa, Giappone, Brasile, Messico e Stati Uniti.

Con quasi 100 espositori che hanno presentato più di 115 veicoli, Top Marques Monaco ha offerto 10 lanci mondiali, 3 lanci europei e

5 anteprime assolute nel Principato. Tecnologia avanzata, prestazioni elevate, stile sofisticato e attenzione all’ambiente sono stati gli elementi in mostra, offrendo una visione straordinaria del mondo dell’industria delle supercar di lusso. Erano esposte anche diverse superbarche, oltre

a orologi e gioielli di pregio. Sono state effettuate numerose vendite in tutte le categorie, anche nell’area dedicata alle auto sportive iconiche

dagli anni ‘50 agli anni ‘90, dove diversi espositori hanno confermato

i buoni affari durante i quattro giorni dell’evento. Tra i momenti salienti della manifestazione, un numero record di lanci mondiali svelati da S.A.S. il Principe Alberto il primo giorno del salone, come il progetto italiano PJ-01 di Pambuffetti e la moto volante di Xturismo. In qualità

di ambasciatore Top Marques, l’influencer automobilistico monegasco

GMK ha deliziato i suoi fan invitandoli a firmare la sua auto. In attesa

della prossima edizione, in programma dal 7 all’11 giugno 2023, è possibile scoprire il salone virtuale Top Marques e accedere all’evento da tutto il mondo.

Les amoureux des supercars et hypercars ainsi que les passionnés de nouvelles technologies et champions écologiques peuvent d’ores et déjà réserver leurs places pour la 17éme édition, placée Sous le Haut Patronage de S.A.S. le Prince Albert II. Le salon TOP MARQUES – qui compte pour la première fois un hall dédié aux voitures vintages – aura lieu du 8 au 12 juin 2022 au Grimaldi Forum avec une des plus rares collection de voitures sportives des années 50 et 90 ainsi que des supercars de la prochaine génération. Parmi les nouveautés cette année, l’Hypercar ‘Akylone’ ou encore la supercar 100% électrique ‘Aspark OWL’ (3.6 millions €HT) qui fera son lancement européen au Top Marques Monaco 2022 dans l’espace entièrement dédié aux innovations écologiques.

Cette évolution vers les nouvelles énergies propres s’inscrit dans la politique environnementale de S.A.S. le Prince Albert II. Depuis de nombreuses années, Son Altesse Sérénissime œuvre pour le respect de l’environnement mais également pour le développement de l’innovation et des nouvelles technologies au service de cette noble cause. À chaque édition, environ 10 % des exposants sont considérés comme respectueux de l’environnement et innovants, et ce pourcentage augmente d’année en année. L’objectif des organisateurs est que le secteur des nouvelles technologies et de l’innovation écologique représente au moins 30 % de tous les participants d’ici 2025. Cette année, une section est spécialement dédiée à l’innovation et aux nouvelles technologies. Vous pourrez y découvrir une moto volante de la société Japonaise XTURISMO. Autres exposants verts de cette édition : des voitures de collections électriques de Devinci, les motos électriques de DAB Motors et pleine d’autres surprises ainsi que des lancements mondiaux.

TOP MARQUES Grimaldi Forum Monaco www.topmarquesmonaco.com

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THE FULL FORCE OF MCLAREN. DISPONIBLE MAINTENANT Aucun malus écologique à prévoir McLaren Monaco 7 av Princesse Grace +377 93 25 69 99 Estimation de la consommation de carburant combinée: 5,6l/ 100 km Estimation des emissions de CO2 combinées: 129g / km, équivalent à 0€ de malus.

Ces chiffres seront mis à jour une fois que les chiffres des tests finaux auront été confirmés.

Pour notre déclaration d’emissions, veuillez visiter cars.mclaren.com

monaco.mclaren.com

ESPOSIZIONE | EXPOSITION

I SEGNI DELL’INFINITO JANE GEMAYEL

Dopo aver presentato le sue opere al padiglione di Monaco a Dubai, Jane Gemayel, artista residente monegasca ha esposto per alcune settimane alla Galleria Bosi di Roma. Acclamata dalla critica italiana, la mostra Gemayel si è svolta dal 10 giugno al 4 luglio con l’Alto Patronato dell’Ambasciata del Principato di Monaco in Italia.

Après avoir présenté ses œuvres au pavillon de Monaco à Dubaï, l’artiste résidente monégasque a exposé pendant quelques semaines à la Maison Bosi, à Rome. Saluée par la critique italienne, l’exposition de Jane Gemayel a eu lieu du 10 juin au 4 juillet avec le Haut Patronage de l’Ambassade de la Principauté́ de Monaco en Italie.

Quando l’arte monegasca si reca a Roma, seduce un pubblico di conoscitori, composto da esperti d’arte... La pittrice Jane Gemayel ha esposto a Roma diverse sue opere in occasione dell’inaugurazione del nuovo spazio espositivo della Galleria Bosi. L’artista non smette mai di esprimere e coinvolgere la sua arte in sentimenti intimi, e anche di presentarla al mondo. Dopo diverse mostre che le garantiscono una legittimità indiscutibile, in particolare Monaco nel 2017 presso la Banca EFG poi nel 2015 alla Galerie Ribolzi, è al Padiglione Monaco durante la Mostra 2020 a Dubai, dove i suoi dipinti si rivelano agli occhi di un pubblico sensibile al suo delicato universo.

Quand l’art monégasque voyage à Rome, il séduit un public averti constitué d’experts de l’art... L’artiste peintre Jane Gemayel a exposé́ plusieurs de ses œuvres à Rome à l’occasion de l’inauguration du nouvel espace d’exposition de la Galerie Bosi. L’artiste ne cesse d’exprimer et d’engager son art dans l’intime des sentiments, mais aussi de le présenter au monde. Après plusieurs expositions qui lui assurent une légitimité́ indiscutable, notamment à Monaco en 2017 à l’EFG Bank puis en 2015 à la Galerie Ribolzi, c’est au Pavillon de Monaco lors de l’Exposition 2020 à Dubaï que ses toiles se révèlent aux yeux d’un public sensible à l’univers délicat de Jane Gemayel.

È alla Galleria Bosi creata nel 2001 da Fabrizio Bosi a Roma che l’artista esprime il suo universo presentando alcune delle sue tendenze artistiche. Donna, Innocenza, Cuore, sono le perfette illustrazioni della sua delicatezza e dell’ideale umanista ideato dal suo autore preferito. La sua arte è sempre dettagliata da figure femminili sacralizzate, immagini della fragilità della vita e dell’anima, o anche da cuori immensi pieni di sguardi misteriosi. Sublimare il nostro mondo e attirare la femminilità per ammorbidire la vita, questa è l’ambizione riuscita di Jane Gemayel.

C’est à la Galerie Bosi créée en 2001 par Fabrizio Bosi à Rome que l’artiste y exprime son univers en présentant plusieurs de ses courants artistiques. Woman, Innocence, Heart, sont les parfaites illustrations de sa délicatesse et de l’idéal humaniste pensés par son auteur favori.

Son art est toujours détaillé par des figures féminines sacralisées, images de la fragilité de la vie et de l’âme, ou encore par des cœurs immenses remplis de regards mystérieux. Sublimer notre monde et mettre en dessin la féminité pour adoucir la vie, voilà l’ambition réussie de Jane Gemayel.

Exposition I SEGNI DELL’INFINITO - JANE GEMAYEL Maison Bosi, Rome (Italy) www.janegemayel.com

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