ART LIFE
PHILIPPE PASTOR
© Christine Cadoni
“LES ARBRES BRÛLÉS”
Philippe Pastor persegue da anni un obiettivo preciso: prevenire la follia distruttiva dell’uomo sull’ambiente. Attraverso il suo lavoro artistico forte e suggestivo, l’artista monegasco esprime la sua disperazione, la sua rabbia e la sua umiltà nei confronti della natura, con un’acuta consapevolezza della situazione critica verso cui il mondo si sta dirigendo. Un coinvolgimento che si esprime attraverso le sue sculture in legno intagliato e dipinto “Les Arbres Brûlés”. Lei ha iniziato le sue prime sculture di “Alberi bruciati” quasi 20 anni fa; può parlarci dei suoi inizi e dell’evoluzione di queste opere? Il motivo per cui ho iniziato le sculture di alberi è che ho avuto molta paura. È stato nel 2003, durante gli incendi boschivi nel Var, dopo aver lottato per ore contro il fuoco per salvare la mia casa e il mio studio a La Garde Freinet. Il giorno dopo, c’era solo un paesaggio di cenere invaso dall’odore del fumo. Cinque giorni dopo, ho raccolto tronchi abbastanza dritti che ho sistemato nel mio studio e solo dopo, quando li ho visti allineati, ho capito cosa volevo fare, le mie storie di lastre, pezzi di auto, aerei, vestigia di distruzioni. Lei sta lavorando principalmente su due versioni di queste sculture: una grezza, composta da tronchi carbonizzati, e un’altra che incorpora piastre, dove il trattamento del tronco sembra diverso. Anche il numero di alberi varia da una installazione all’altao. Cosa motiva le sue scelte quando progetta un’opera per un luogo? Lo stile delle opere dipende anche dalla tecnica e dagli alberi utilizzati. I primi tronchi utilizzati a Nairobi per le Nazioni Unite erano più storti, quelli che avevo intagliato e dipinto. Poi ho realizzato delle versioni integrando le lamiere di auto incidentate. Ho poi recuperató dei larici recuperati dal ciglio della strada, che mi hanno permesso di realizzare la serie degli alberi neri, per me molto importante. Nelle ultime sculture con l’uso di lastra, il colore assume un ruolo importante. Lavoro a partire da schizzi, come se si trattasse di puzzle, per raggiungere un equilibrio nei colori. È un 20
Monaco Imprese
processo graduale, si può avere in testa per mesi, ma non si riesce a raggiungere il risultato in studio, fino al momento in cui si ha il coraggio di mostrare la scultura al mondo, quando si è raggiunto l’equilibrio. Questo colore si adatta al luogo. Per l’installazione di fronte al Mamac di Nizza, nel giardino di Sosno, ho lavorato su un cammeo di lastre di colore blu e grigio dello stesso tono della scultura della testa quadrata di Sacha Sosno... Che si tratti di pittura o scultura, il vostro discorso è impegnato nella tutela dell’ambiente. Ritiene che l’arte possa efficacemente sensibilizzare l’opinione pubblica? Lavoro da solo e non pretendo di cambiare il mondo. Ho provato a collaborare con altre organizzazioni, ma la maggior parte finisce per lasciare solo le briciole, e lo trovo disastroso. Ho avuto anche grandi esperienze con persone appassionate, come Yves Rocher per il quale ho progettato una scultura per il suo sito a La Gacilly. Rimango attento alle nuove iniziative e potrei ancora prendere in considerazione la collaborazione con una fondazione se l’approccio fosse serio. Quello che è certo è che entro il 2025 avremo altri 2-2,5 gradi supplementari. Si arriverà a una situazione che creerà disagi a tutti. Forse allora i governi si sveglieranno. Deve essere un impegno di tutti i Paesi del pianeta, un desiderio di vivere in modo diverso. Oggi il conflitto tra Russia e Ucraina domina l’attualità e il futuro del pianeta passa in secondo piano. L’importante per me è continuare a parlarne, con le mie sculture e i miei dipinti, che trattano di riscaldamento globale, tsunami e mancanza d’acqua. Ci parli della sua ultima scultura, “Arbres Brûlés”, installata all’ingresso di Saint-Paul-de-Vence. Saint-Paul-de-Vence è un luogo pieno di ricordi. Ci andavo spesso. Conoscevo il mondo della Fondazione Maeght. Ho alloggiato alla Colombe d’Or, in una stanza molto piccola, una cella. César, il vicino, mi sorvegliava un po’ e anch’io lo facevo. Per la scultura alla rotonda di Saint-Roch ho voluto utilizzare i colori primari con cui sono cresciuto, in riferimento a Calder e Miró.
