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ELIZABETH OLSEN

AL TELÉFONO

UCRANIA

POR MARIO P. SZÉKELY

ROSTROS QUE VIERON LLEGAR AL MAL

ANSEL ELGORT UN DÍA EN NY

FOTOS MARK NEVILLE

ABC

Moda NUEVOS TRAJES DEL VERANO NADA MÁS PUNK QUE VESTIRSE BIEN

DEL SEXO TÁNTRICO

Todos los ojos sobre

MANUEL

GARCÍA-RULFO MÉX. $79.00 MAYO 2022

C ON T E N I D O M AYO 2022

Total look, Giorgio Armani; chest bag, Montblanc Meistertück Selection; reloj, Montblanc 1858 Iced Sea

MANUEL GARCÍA-RULFO FOTOGRAFIADO PARA ESQUIRE POR JUANKR CON ESTILISMO DE KRISTEN INGERSOLL

E N P O R TA DA

Bienvenidos a Esquire

¡LLEGÓ LA HORA! Elizabeth Olsen y el Multiverso de la Locura

20 CÓMO VERTE DE...

EL DIFÍCIL Y VALIOSO arte de no querer estar de moda

22 EL PELO, TU ARMA

1 millón de dólares sin morir en el intento

para la conquista 30 ESTE SOY YO

GET THE LOOK Giorgio Armani, una leyenda

Alex de la Iglesia y su excéntrica visión de la vida

42 MANUEL

GARCÍA-RULFO ¿Un inconforme jurista que atiende a sus clientes en la parte trasera de su Lincoln? Así conquista a Hollywood con El abogado del Lincoln (fotos y entrevista desde Los Ángeles)

56 ¿POR QUÉ TAN FAMOSA?

Philippe Chatrier, la parisina y legendaria cancha 60 MAFIA Y PERIODISMO

en Tokyo Vice, nueva serie protagonizada por Ansel Elgort 72

SEAS O NO COLECCIONISTA Guía para conocer todo lo que debes saber sobre el fascinante mundo del arte contemporáneo

80 Y EL SEXO TÁNTRICO...

¿Qué onda? 84 ARCHIVOS DIOR

Sus puertas en el centro de París se abrieron para nosotros en exclusiva 90 YOUNG PUNKS

Los Sex Pistols vuelven con una serie que recuerda los mejores momentos de la banda y sus protagonistas nos enseñan de moda 100 UCRANIA

Mark Neville, fotógrafo británico con más de cinco años registrando las historias de resistencia del pueblo ucraniano, envió una selección de sus mejores retratos 112 MANIFIESTO ESQUIRE

El cambio climático

A L F O N S O PA R R A

H E A R S T M A G A Z I N E S I N T E R N AT I O N A L

DIRECTOR EDITORIAL

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I M P R E S A E N M E X I CO - P R I N T E D I N M E X I CO. TO D O S LO S D E R E C H O S R E S E R VA D O S . A L L R I G H T S R E S E R V E D. © CO PY R I G H T 2 0 2 2 . I S S N 2 1 4 5 - 1 4 2 7 © E S Q U I R E . Marca Registrada. Año 14 N° 153 Fecha de publicación: 16-05-22. Revista mensual, editada y publicada por E D I TO R I A L T E L E V I S A , S . A . D E C .V. , con domicilio en Av. Vasco de Quiroga N° 2000, Edificio E, Col. Santa Fe, Alcaldía Alvaro Obregón, C.P. 01210, Ciudad de México, tel. 52-61-20-00, por Contrato celebrado con H E A R ST CO M M U N I CAT I O N S , I N C . , New York, USA. Editor responsable: Sergio Cárdenas Fernández. Número de Certificado de Reserva de derechos al uso exclusivo del Título ESQUIRE: 04-2002-062912590000-102 de fecha 28 de junio de 2021, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud No. 14597, de fecha 15 de septiembre de 2009; Certificado de Licitud de Contenido No. 12170, de fecha 15 de septiembre de 2009, ambos con número de expediente No. CCPRI/3/TC/09/18507 de fecha 10 de mayo de 2019, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Distribuidor exclusivo en México: Distribuidora Intermex, S.A. de C.V., con domicilio en Calle Lucio Blanco N° 435, Colonia San Juan Tlihuaca, Alcaldía Azcapotzalco, C.P. 02400, Ciudad de México. Tel.: 52-30-95-00. Distribución en zona metropolitana: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Calle Guerrero N° 50, Colonia Guerrero, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06350. Tel.: 55-91-14-00. Impresa en: Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V. Planta Xochimilco, con domicilio en Durazno No. 1 Esq. Ejido, Col. San José de las Peritas Tepepan, Alcaldía Xochimilco, C.P. 16010 Tel. 53-34-17-50. EDITORIAL TELEVISA S.A. DE C.V. investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza con las ofertas relacionadas por los mismos. ATENCIÓN A CLIENTES: a toda la República Mexicana tel. 800 REVISTA (7384782).

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C A R T A D E L E D I T O R ___________________________________________________________

QUERIDOS LECTORES: SI TIENEN ESTA REVISTA

en sus manos, seguramente son de los nuestros. ¿A qué me refiero? Tal vez compartimos la pasión por lo impreso y, dentro de ella, el amor (¿quizá desenfrenado, como el mío?) por las revistas. Les doy solo una pista: cada vez que me mudo de casa, incluso de país, si algo trato de llevar siempre conmigo es aquella colección de revistas que –por uno u otro motivo– se convirtió en indispensable. Traigo acá esta historia a propósito de nuestro artículo El último de su especie, dedicado a ese templo de las revistas llamado Casa Magazines, al que seguro muchos

MARK NEVILLE “Mark ha reinventado lo que debería ser la fotografía documental”, dijo David Campany sobre su trabajo. Sus proyectos fotográficos han convertido con frecuencia a los habitantes de las ciudades que retrata en su audiencia principal. En esta edición nos enorgullecemos de publicar su portafolio sobre la Ucrania que él visitó antes de la guerra. Vayan a verlo. @marknevillestudio

de ustedes han ido durante algún viaje a Nueva York (por si acaso no, estas son sus coordenadas: esquina de Eighth Avenue y Twelfth Street, en West Village). Como cuenta el artículo, entre sus clientas habituales figuran celebridades de la talla de Julianne Moore o Sarah Jessica Parker. ¿A qué vamos, ellas y nosotros, a un rincón como este? La respuesta es sencilla: así como buscan esa sudadera o chamarra que les encantó, o los sneakers y esa gorra que quieren conseguir a como dé lugar, aquí se va, literalmente a hacer shooping, pero de revistas. Y créanme, sé por qué se los digo, hay una adrenalina tan especial en este tipo de tiendas, similar a la que se siente en otras compras. En espacios como Casa Magazines encuentran cientos de títulos, no solo los que tienen en mente y que no habían podido conseguir, sino otros que desconocían pero que descubren allí y llevan emocionados, reconfortados con el impreso. Y como no siempre podemos viajar, cuando lo hacemos, sin duda las opciones locales son fundamentales y muy apreciadas: en la Ciudad de México, por ejemplo, donde vivo hay sitios con mucho encanto como Casa Bosques, ubicado en una muy linda casa en la calle de Córdoba en la colonia Roma, o en otra zona totalmente diferente pero con un atractivo similar: Libros, Libros, Libros, en Monte Ararat, en Lomas de Chapultepec, el cual es –además– un paraíso para aquell@s mamás y papás que necesitan una publicación para sus hijos o de buenas opciones de textos en inglés (tras su remodelación crearon un rico café para hacer pausa y disfrutar del plan completo). Sanborns resulta siempre una buena opción, así como ese kiosco cercano a casa donde –es probable– que vayamos creando una relación especial con su propietario. Bienvenidos, pues (sea que nos lean en papel o en nuestra versión digital), a disfrutar de esta edición de Esquire México (mayo) con el querido Manuel García-Rulfo a bordo de su flamante Lincoln en la portada. ¡Abrazos! —Alfonso Parra

KRISTEN INGERSOLL Asesora de distintas marcas y celebridades y productora de contenido de moda, belleza y estilo de vida para plataformas digitales e impresas a nivel global, Kristen ha trabajado con éxito en el ámbito editorial durante los últimos 25 años. Para este número trabajó con Esquire México en la producción y estilismo de nuestra portada. @kristeningersoll

CARLOS VÍCTIMO Mexicano, radicado en Ámsterdam, define su trabajo como la búsqueda por plasmar “algo más hermoso de lo que ya existe. La fotografía es la búsqueda de capturar siempre las cosas más bellas de la manera más creativa”, afirma. Carlos visitó, junto a Ikerne Mestre, nuestra coordinadora de Moda, los archivos “secretos” de la Casa Dior en París. @carlosvictimo

F OTO S W E S H O OT M U C H / CO RT E S Í A

aperitivo

cine

ELIZABETH OLSEN, AL IGUAL que su personaje

Wanda, estaba dentro de una gran burbuja. Cuando su serie WandaVision en Disney+ dio tanto de qué hablar en 2021, ella no se enteró –hasta semanas después de filmar su nuevo proyecto en un poblado aislado de Inglaterra– del entusiasta recibimiento del público, la crítica y la prensa especializada que ya hablaba de nominaciones al Emmy, al SAG y al Globo de Oro. “Ninguno de nosotros esperaba ese tipo de reacción. Creo que cuando estás involucrada en un proyecto, lo más que esperas es que le vaya bien, pero más allá de ello no te creas ninguna expectativa. Por eso estoy muy orgullosa y agradecida con Marvel Studios, así como con los fans”, nos dice a Esquire Olsen, quien en WandaVision retomó el personaje que fuera presentado en la serie de películas The Avengers. Además de conocerla por sus poderes mentales, su magia y la telekinesis, los aficionados al universo cinematográfico de Marvel, MCU, saben que su esposo en Vision (Paul Bettany) murió en sus brazos. WandaVision vino a mostrar las nuevas intenciones de los productores de MCU en el arranque de su denominada cuarta fase. La miniserie de nueve capítulos comenzaba cada historia como un episodio de un Sitcom o comedia de situación, para que Wanda y Vision habitaran esta realidad en la que sus personajes hablaban y se comportaban como en shows del estilo de I Love Lucy, (1951), I Dream of Jeannie (1965) y The Mary Tyler Moore Show (1970). Detrás del telón, los espectadores descubrieron desde sus casas, en plena era del Covid-19, que toda esta nostalgia de la televisión y la cultura pop de Estados Unidos estaba relacionada directamente con la mente de Wanda, quien en realidad había creado una gigante burbuja alrededor de un pequeño suburbio para que ahí dentro pudiera existir su desaparecido Vision. La revelación trajo nuevas dimensiones al personaje de Olsen, quien frente a la cámara vivió la negación, rebeldía y enojo que trae un duelo. “Aunque la producción de WandaVision fue antes del Covid-19, para el momento en que se estrenó (enero de 2021), encontró una relevancia imposible de anticipar” recuerda la actriz de 33 años. “Sirvió de consuelo para abordar temas como el dolor y la pérdida, llevando a la gente a vivir una especie de catarsis”. Para su desenlace quedó claro que su protagonista no estaba lista para vivir la etapa de la aceptación y resignación ante el luto. Una furia de la que solo habíamos escuchado y visto pistas se desató en la historia al volverse ante nosotros Scarlett Witch, detonando año y medio de especulaciones sobre cómo este mayo la viuda de Vision regresará en Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022).

F OTO S CO RT E S Í A

aperitivo

cine

“Creo que en vez de decir que está loca, Wanda/Scarlett estará muy clara en sus intenciones. Las nubes se han disipado en su corazón y en su mente, para que exista claridad en su sistema de valores. Al final de Avengers: EndGame y en WandaVision, mi personaje estaba en un constante proceso de emociones e ideas, tratando de entender quién era. Ahora, está sintiendo la carencia de un sistema de valores que poseen las personas, volviéndolos a ellos hipócritas frente a sus ojos, así que el nuevo viaje para Wanda es sobre certezas”. “Wanda observa todas las decisiones fallidas que toman estas personas con una supuesta autoridad moral, y le frustra mucho que ellos asuman cómo deba vivir su vida o conseguir ser alguien de provecho para el mundo, mientras que ella ya sabe qué es lo que quiere y lo que necesita”, explica Olsen, haciendo un trazo quirúrgico de la heroína que podría tornarse en villana.

La fascinación por asomarse a un personaje con contradicciones, errores y que podría aún así aspirar a ser heróico, es parte de lo que hace vibrar a Olsen en su encarnación de Scarlet Witch. “Hasta ahora hemos disfrutado el universo Marvel que hemos creado en conjunto y lo vamos a expandir indefinidamente en su capacidad de contar historias, que pueden ser infinitas y eso me emociona mucho”, explica la también hermana menor de las famosas gemelas MaryKate y Ashley Olsen, quien ya ha dejado prueba que avanza con su propia estela de éxitos. Para ella, el destino de Wanda es solo parte de seguir su instinto al afrontar personajes que no sean leídos de un solo golpe de vista. Este 2022 estrenará por HBOMax Love and Death, donde es Candy Montgomery, una mujer que en la vida real estuvo involucrada en un asesinato dentro de una comunidad texana con valores conservadores. “Mi responsabilidad está en el reto de cómo contamos las historias, sin ser miedosos y cautelosos al hacerlo. Creo que todo tiene que ver con los tiempos que vivimos. Como actriz y mujer, al elegir un papel no paso por el tema de si es una mujer que debe luchar contra las limitaciones que le quieran imponer, sino más bien lo relacionó con que sean temas que yo quiera explorar. Me gusta interpretar personajes como Wanda y Candy Montgomery, que revelan tener fallas en su ‘código moral’. Creo que es importante para nosotros entender el porqué la gente elige hacer lo que está haciendo y sus acciones, incluso crear empatía aún cuando no estés de acuerdo con ellos”, concluye Olsen, desatando una risa de complicidad, sabiendo que nos tiene atrapados y estaremos atentos a las intenciones de su nueva Scarlett Witch. Doctor Strange en el Multiverso de la locura se estrena el 6 de mayo a nivel mundial

aperitivo

estilo

SANDALIA FARNIENTO, CHRISTIAN LOUBOUTIN

Pies protagónicos ¿Estás en busca del calzado perfecto para esta temporada? Tu investigación ha terminado. 14

EL CAMBIO SIEMPRE ESTÁ PRESENTE. Ya sea por la temporada,

como resultado de nuestra emersión de la pandemia, la sensación pos-Pascua o todas las anteriores, la gente cada vez toma más decisiones enfocadas en mejorar sus vidas, sin importar lo pequeñas que sean.

El cambio, normalmente, comienza con un primer paso y en el caso de tu guardarropa, esto puede ser algo literal. Gracias a su diseño minimal y elegante, la nueva sandalia Farniento de Christian Louboutin es ideal para la actualidad. Hecha por completo de abrasiva piel de becerro color borgoña y mejorada con recortes cosidos a mano, el modelo ofrece líneas deportivas muy atractivas con un cruce en el empeine y una plantilla acolchada. Este ligero calzado veraniego personifica la atención al detalle –algo típico de la maison Christian Louboutin– retocado con un broche de plata y su característico monograma CL. Ya no necesitas buscar más para tus pies. F OTO CO RT E S Í A

aperitivo

estilo

¿Marca de moda antifashion?

Aspesi no está de moda. Y ese es el objetivo. _ POR NICK SULLIVAN

TODO, ASPESI

VA N I N A S O R R E N T I / C O U R T E S Y A S P E S I ( R E M A I N I N G )

pensar en Aspesi como una marca de moda no es adecuado. Desde que la fundara en 1969 el diseñador Alberto Aspesi, se ha negado a ser encasillada por algo tan superficial como una tendencia. El también diseñador Lawrence Steele, nacido en Estados Unidos y Lawrence Steele, director creativo residente en Milán, sabe Aspesi u n a qu e o t r a c o s a acerca de este enfoque. Después de trabajar para Moschino y Prada, y su marca homónima, Steele colaboró como consultor para Aspesi del 2004 al 2017, ayudando al equipo a darle detalles a todo, desde playeras que la empresa hizo desde el comienzo hasta los abrigos Y acota sobre cómo se hacen esas piezas: “Descuinspirados en la milicia, convertidos en brimos cuáles eran las tallas deseadas por una especialidad de la modernidad el público para que al hacer algo, se produjeran a lo Aspesi. Y a lo largo de esos 13 años, menos piezas, sacándoles provecho a las prendas y Alberto no solo se convirtió en su jefe, a las telas”. sino –además– en un amigo y mentor. Para la primavera del 2022, Steele trabajó “El señor Aspesi se remite a la autenticicon la fotógrafa Vanina Sorrenti en retratos que dad del proceso en cosas que perduran fusionan la mezclabilidad y la naturaleza muy al paso del tiempo”, explica Steele. personalizable de Aspesi. Para mantener la libertad Cuando Steele regresó a Aspesi en el de expresión al pasar de una temporada a otra, 2020 como director creativo, su tarea fue él hace otro movimiento antimoda, volteando la balancear la herencia y el relevo de la novedad a su favor. nueva generación. Cosas como la división “Para mí, una gran victoria es cuando hemos estricta del género y las producciones diseñado algo que no queremos sacar de la colección”, dice. “Sabes que la siguiente temporada old-school estaban fuera de discusión. está en la puerta y solo pensamos ‘Hagámoslo de “Las piezas lucían atractivas independiente nuevo’. Mi sueño es llegar a un punto —creo que el del género para el cual estaban diseñadas”, señor Aspesi llegó ahí— donde no diseñamos en sí. asegura Steele. “Los clientes las compraEstamos, sencillamente, creando prendas amadas ban por lo bien hechas y el ajuste era perpor personas que reaccionan a ellas”. fecto para sus vidas”.

M A X VA D U K U L / C O U R T E S Y A S P E S I ( S T E E L E )

AUNQUE HACE ROPA ,

aperitivo

Rápido y seco

estilo

CHAMARRA DE LA COLECCIÓN CÁPSULA SEA SHEPHERD, SEASE

Una nueva marca italiana de ropa deportiva e inédita colaboración con una asociación sin fines de lucro logran un estilo atrevido y de alta tecnología para combatir la industria de pesca ilegal. _ POR NICK SULLIVAN

SEASE ES UNA MARCA QUE SOLO PUDO HABER SURGIDO EN ITALIA.

Los fundadores, Franco y Giacomo Loro Piana, son hijos de una famosa dinastía de casimir, pero su enfoque está lejos de ser tradicional. Sease ona el de rineros, sur al aire libre. ib Es d portiva de a en colaboració

La organización sin fines de lucro viaja al océano para interrumpir –a veces con un gran riesgo para su tripulación– las operaciones de las flotillas de pesca ilegal industrial. También elimina las redes del mar y las recicla para convertirlas en hilos antes de transformarlos en piezas como la que mostramos aquí. El logo con el cráneo y los tridentes en el pecho y en la espalda son una declaración de apoyo a la causa. (Y todas las ganancias de la colección van directo a Sea Shepherd). Además, no podemos negar que se ve muy cool. F OTO G R A F Í A B E N A L S O P

aperitivo

“LA ELEGANCIA NO ES DESTACAR, SINO SER RECORDADO”

–GIORGIO ARMANI

estilo

Mr. Armani: “Menos es más” Un símbolo de la simplicidad y el fit perfecto. POR IKERNE MESTRE

Saco, Comme Des Garçons Homme Plus

Camisa, Giorgio Armani

Cinturón, Dolce & Gabbana

F OTO S : G E T TY I M AG E S Y CO RT E S Í A

Pantalones, Thom Browne

Zapatos, Salvatore Ferragamo

GIORGIO ARMANI nació el 11 de julio de 1934 en un pequeño pueblo llamado Piacenza, en las afueras de Milán. Creció en un momento turbulento para Europa, experimentando la complejidad y las dificultades de la guerra de primera mano. Estudió medicina durante tres años, pero terminó por unirse al Ejército de su país, al cual sirvió durante cuatro años. Su carrera en la moda inició trabajando como escaparatista para una tienda departamental, y –posteriormente– para Nino Cerruti como diseñador de ropa masculina. Así, la experiencia del día a día le permitió desarrollar su propio lenguaje estético y fue en 1975, a los 41 años de edad, cuando fundó su marca homónima en conjunto con su socio Sergio Galeotti. La popularidad de la firma se disparó hacia 1980 y los años siguientes, cuando sus powersuits aparecieron en Miami Vice y American Gigolo. De ahí, la firma siguió creciendo sustancialmente a lo largo de los años, inaugurando varias líneas incluidas Armani Exchange y Emporio Armani, e incursionando en nuevos mercados como la hotelería, el maquillaje y la decoración del hogar. Como un reflejo de su marca, su estilo personal ha sido siempre refinado, con una clara preferencia por los clásicos del guardarropa tradicional masculino de camisas, trajes y sacos. A pesar de ello, la ropa de la firma italiana ha sido revolucionaria. Podríamos decir que lo que el señor Armani ha hecho por la moda masculina equivale a lo que Gabrielle Chanel hizo por la femenina: simplificar, aligerar y liberar. Desafíó los métodos de construcción tradicionales para crear trajes modernos, haciéndolos más cómodos e informales. Afín al racionalismo italiano, su ropa se ha distinguido por su elegancia, su atemporalidad y discreción: la forma sigue la función, sin rastros de ornamentaciones innecesarias. Hasta hoy en día aquellos códigos e innovaciones, permanecen en el corazón de la firma junto a otros sellos distintivos: el uso del color gris, o el “greige”, un tono impulsado por el diseñador y empresario, que nos remonta a las fachadas descoloridas de los edificios milaneses. Fieles a la filosofía del señor Armani, en definitiva, menos es más.

aperitivo

estilo

UNIFORME 2.0

¿Cuánto dices que cuesta? Verte como de un millón de dólares es sencillo. ¿Hacerlo con un presupuesto determinado? Ese es el verdadero reto. POR JONATHAN EVANS

ES EL APOGEO DE LA EVOLUCIÓN DEL MINIMALISMO. Le dijimos adiós a las siluetas y a las paletas de colores restrictivas. En su lugar se encuentran prendas en un rango de tonos que se acoplan armoniosamente —y también de manera cómoda— a tu cuerpo. Se trata de esa relajación elegante y la mejor parte es lo que puedes hacer incluso con una cartera ajustada. Claro, podrías gastar 5000 dólares en algo muy elegante. Pero también puedes conseguir una versión que te haga decir: “Por Dios, no puedo creer que ese sea su precio”, con tan solo 500 dólares en tu bolsillo. Te decimos cómo.

SACO, THE FRANKIE SHOP; SUÉTER, UNIQLO; PANTALONES, ZARA; CINTURÓN, BANANA REPUBLIC; RELOJ, TIMEX

BEIGE ANTIABURRIDO

Los tonos neutrales tienen una reputación de ser muy… ¡pues neutrales! Pero cuando los emparejamos de esta manera –con cortes generosos que se acomodan en los lugares adecuados, además de la ayuda de las texturas– se convierten en lo opuesto. El truco está en exagerar siempre estratégicamente. Mira cómo los pantalones llegan al punto perfecto del tobillo y cómo el abrigo cubre, pero no ahoga el cuerpo. Así logras que el atuendo sea algo especial sin verse desprolijo. ABRIGO Y PANTALONES, ZARA; CAMISA, THE FRANKI SHOP; ZAPATOS, EVERLANE

TRAJE SUPERCOSTEABLE Y SUPERCOOL

¿Un traje por menos de 150 dólares? Esperarías un fit terrible que pareciera un traje de mala calidad, ¿cierto? Bueno, ahora que Christophe Lemaire –rey del lujo minimalista con su propia marca, Lemaire– está en Uniqlo U, es momento de ajustar tus expectativas. Busca un entalle que se ajuste a tu cuerpo en vez de restringirlo y no le temas a lo monocromático. Una camisa blanca de vestir nunca resulta una mala decisión pero, en este caso, una gris o negra suena incluso mejor. SACO, CAMISA Y PANTALONES, UNIQLO

F OTO G R A F Í A S S I LV E R C H A N G

S T Y L I N G : R A S H A D M I N N I C K . G R O O M I N G : J E S S I C A O R T I Z U S I N G J A X O N L A N E . M O D E L S : D O M I N I Q U E H O L L I N GTO N A N D J I S L A I N D U VA L F O R W I L H E L M I N A ; J U L I A N C A R D O N A F O R M A J O R

Los componentes básicos aquí –saco, suéter, pantalones– serán algo familiar para ti. Lo que no: las proporciones. Todo es más holgado, más relajado. La sensación es menos “Día de trabajo” y más “¿Qué deseas hacer hoy?”. La respuesta es lo que quieras, porque con este uniforme no importa a dónde vayas. Y aunque el saco es un poco caro, al construir tu armario, puedes costear uno que otro lujo.

aperitivo

relojes

Los tipos “duros” visten de esmoquin El Tissot Seastar presume de unas cualidades submarinas excepcionales, lo que no quita que sea un reloj de lo más estiloso para el día a día. POR: ANDRÉS MORENO COMBINAR DOS TÉRMINOS COMO “RESISTENCIA” Y “ELEGANCIA”, en apa-

riencia tan separados cuando hablamos de relojería, es lo que se ha propuesto Tissot con el Seastar 2000 Profesional Powermatic 80. A esta genial combinación hay que añadir otra virtud que hace de esta pieza una propuesta muy interesante: su acertada relación calidad-precio. Pero comencemos por esa curiosa mezcla de dureza y sofisticación.

Seastar es la colección de buceo de la casa suiza Tissot. Sus referencias, como es habitual en este tipo de relojes, destacan por sus buenas condiciones para el submarinismo, excelente legibilidad y resistencia a los golpes. El Seastar 2000 Profesional Powermatic 80 supera con mucho estas cualidades y a ellas añade un acabado muy atractivo, que le permite desenvolverse bastante bien fuera del agua. Dicho de otro modo, está pensado para que disfrutes de él con la misma intensidad tanto si te bañas en tu playa favorita como si tienes que llevarlo en una presentación de trabajo. Y lo consigue a pesar de su enorme tamaño, porque hablamos de un reloj de nada menos que 46 mm de diámetro, dimensiones necesarias para garantizar sus excelentes cualidades para el buceo. La caja es hermética hasta 600 metros y cuenta con bisel giratorio unidireccional de cerámica, válvula de escape de helio y certificado ISO 6425 que garantiza su condición de reloj profesional de buceo.

Tiene, además, un movimiento automático de última generación: ventajas de pertenecer a Swatch Group. Es el Powermatic 80 del nombre. Este movimiento destaca, aparte de por su excelente reserva que le permite funcionar durante más de tres días, por incorporar un volante-espiral de Nivachron, una aleación antimagnética desarrollada por Swatch Group en colaboración con Audemars Piguet. Puede que no parezca importante, pero el magnetismo es la principal causa de desajuste de los relojes mecánicos, un problema que no tendrás con este Tissot. La guinda final la pone el precio. Tissot siempre ha destacado por lo ajustado de los suyos, y el Seastar 2000 Profesional Powermatic 80 no es una excepción. La versión negra viene con correa intercambiable de caucho y tela. También está disponible en acabado de acero. Busca más barato un reloj de buceo con válvula de helio y movimiento automático antimagnético... complicado.

LA COMBINACIÓN DE AZUL Y NEGRO es el elemento visual más característico. La caja tiene un recubrimiento PVD en acabado brillante, repetido en el bisel. El negro continúa en la esfera (en un grabado con motivo de olas) y va desapareciendo gradualmente hasta transformarse en un bonito azul mar.

F OTO : CO RT E S Í A

aperitivo

Lo erótico de tu pelo Considerado una poderosa arma de seducción para el hombre, en la versatilidad de los peinados está la clave del éxito personal... y del triunfo sexual. _ REALIZACIÓN JUANJO MADRIGAL

grooming

VOLUMEN CON TEXTURA Sobre el pelo húmedo se aplica crema de peinado o espuma. El truco está en secar el cabello mientras se peina con las manos, al tiempo que se disponen los diferentes mechones. en altura.

MÁS VOLUMEN, MÁS SEXO

Las tendencias en peinados también entienden de datos. Los looks con volumen suelen ser los más demandados por entre el 60 y el 66% de los hombres, porque con ellos consiguen tener más éxito ante el sexo opuesto. Los cabellos de apariencia elevada están considerados una potente arma de seducción. Y eso que la falta de pelo cunde entre el homo mediterraneus en muchos lugares del mundo. Algunos ejemplos dan una idea: alrededor del 42,6% de los españoles padece calvicie total o parcial según informe publicado por TripAdvisor.

El segundo mayor índice de población alopécica del mundo está allí, una predisposición a la caída que se debe a una constitución genética muy diferente a la de chinos, japoneses o americanos que ha llevado la ciudadano europeo a formar parte de las listas de los más envidiosos: siete de cada 10 codician las cabelleras que no tienen. George Clooney y Brad Pitt son dos de los nombres que más se repiten y suenan en las encuestas de (no) satisfacción capilar. ¿Y qué hay del tipo de peinado más demandado hoy en día por los hombres?

Diversos estudios aseguran que la preferencia es claramente conservadora: gana por mayoría el look con raya al lado inspirado en el Hollywood clásico para una tipología de cabello a medio camino entre lo liso y lo rizado, una versatilidad capilar que, además de favorecer cierto sex-appeal , puede motivar un cambio a la hora de peinarse. En la variedad está el gusto de saberse un hombre totalmente diferente según la modalidad que se escoja. Para no agarrar el erotismo por los pelos.

F OTO G R A F Í A T E R E S A G U T I É R R E Z A S I S T E N T E D E I L U M I N A C I Ó N Ó S C A R H . E S P I N O S A P R O D U C C I Ó N A S H A M A R T Í N E Z Y M A R TA S . M E D I AV I L L A

El erotismo que gira alrededor de un buen pelo tiene nombre de parafilia sexual –tricofilia– y una carga simbólica asociada a la fortaleza que viene desde la antiguedad. Algo de fetichismo había en la cabellera de Sansón que hasta Dalila, en cierta noche de pasión y traición, le cortó la melena, haciéndole perder el don de la fuerza: la primera historia del Antiguo Testamento en la que el pelo está asociado no solo al vigor o a la valentía. También destilaba una importante connotación sexual. Mucho más prosaica resulta la idea actual de contar con una buena melena. Y eso que, en nuestra historia reciente, el erotismo que gira alrededor de ella ha dado para crear tanto obras de arte como un sinfín de películas en las que lo capilar tiene sus propios códigos, desde el sensual baño en la Fontana di Trevi de Anita Ekberg y Marcello Mastroianni –en La Dolce Vita– a la escena de Memorias de África cuando Robert Redford le lava la melena a Meryl Streep. La sexualidad y el pelo; tanto montan. Un informe de Opinion Matters para H&S asegura que uno de cada tres hombres –de una muestra de 7000 encuestados– considera que tener una melena densa y saludable es sinónimo de confianza, de virilidad. Son dos sensaciones que se ven reforzadas a través de los peinados y sus diferentes tipos: muchos hombres los consideran fundamentales a la hora de expresarse. ¿La razón? El cabello tiene un gran poder de comunicación e, incluso, los hay quienes vuelcan en él grandes esfuerzos para convertirlo en un punto fuerte de su personalidad.

M O D E LO E N R I Q U E FA R I Ñ A S ( V I E W M A N A G E M E N T ) P E L U Q U E R Í A Y M A Q U I L L A J E R I C A R D O C A L E R O A S I S T E N T E D E P E L U Q U E R Í A Y M A Q U I L L A J E M I R I A M H E R N Á N D E Z A S I S T E N T E D E

BELLEZA , VANIDAD O EXCITACIÓN.

F OTO G R A F Í A J UA N J O M A R B A I

aperitivo AL NATURAL Humedecer el pelo con agua, aplicar cera de peinado de fijación media sobre la yema de los dedos para repartirla mechón por mechón hasta conseguir la apariencia deseada.

INSPIRACIÓN OCHENTERA Para generar esta sensación de falso tupé se aplica una crema de fijación sobre el pelo mojado. La parte superior se peina con las manos y los laterales y la parte trasera con un peine de púas anchas.

HOLLYWOOD CLÁSICO Aplicar gomina por partes, trazar la raya en el lado que se prefiera, utilizar secador para fijar bien el producto y, tras esto, pulverizar algo de laca para evitar que se mueva.

aperitivo

grooming

Te ves estresado

La rutina diaria puede causar todo tipo de irritación en la piel. Te decimos cómo mejorar tu complexión aunque el mundo siga ardiendo a tu alrededor. POR GARRETT MUNCE

CUATRO ENFURECIDOS GRANITOS ESTÁN APARECIENDO EN MI CARA AL ESCRIBIR ESTO.

Han pasado años desde la última vez que me pasó algo así pero estoy estresado. Y gracias al estado actual del mundo, es muy probable que tú estés en una situación similar, lo que significa que tal vez también tengas problemas en tu piel. ¿La culpable? La biología. “Cuando estamos estresados, nuestras glándulas adrenales incrementan la secreción de la hormona del estrés, el cortisol”, de acuerdo a la dermatóloga Dendy Engelman. Está bien si eres un cavernícola escapando de un oso hambriento. Pero si eres un hombre trabajador que mantiene sus niveles de cortisol elevados durante días, semanas, o meses, la inflamación interna de tu cuerpo comenzará a reflejarse en el exterior, es decir, en tu piel. Lo que desencadena puede ser desde piel grasosa y envejecimiento prematuro –un nivel alto de cortisol puede resultar en arrugas, tonos disparejos de piel, y pérdida de elasticidad, dice Engelman– o granitos incrustados que son bastante dolorosos. La solución es ubicarte entre tratar los síntomas y atacar los causantes de la inflamación. Demasiados ingredientes activos pueden empeorar todo, así que usa solo lo que realmente necesitas para solucionar el problema que estás atacando, y termina tus tratamientos con un limpiador gentil y un humectante aún más delicado. Los productos adecuados hacen que el proceso de desinflamación de tu piel sea más simple. Si tan solo pudiéramos hacer lo mismo con los problemas del mundo...

4. GEL HUMECTANTE ESCUALENO + PROBIÓTICO DE BIOSSANCE

Hay muchísima hidratación en este ligero gel, y también tiene probióticos para ayudar a fortalecer la barrera protectora de tu piel y alga roja para ayudar a las señales visibles del estrés como el enrojecimiento. Al ser tan ligero y sutil, se adapta a cualquier tipo de piel, incluso a las más grasosas.

2. A.G.E. INTERRUPTER DE SKINCEUTICALS 1.10% AZELAIC ACID BOOSTER DE PAULA’S CHOICE

Los granitos son una cosa, pero esas manchas que se quedan después son otro problema por completo. A diferencia de otros tratamientos deportivos, el ácido azelaico ayuda a limpiar los poros para prevenir las manchas posgranos. “Es especialmente grandioso para tonos más oscuros, que tienen más tendencia a la hiperpigmentación”, recomienda Engelman.

El estrés crónico puede desencadenar un proceso llamado glicosilación, durante el cual el azúcar fija las proteínas en tu piel, ocasionando que sea más amarillenta y acelera la descomposición del colágeno. Esta crema ayuda a combatir ese proceso para que tu piel se vea llena de elasticidad.

3. SUPER SUERO STRESS RESCUE DE DR. DENNIS GROSS Diseñado para reducir el enrojecimiento, resequedad y líneas de expresión. Contiene niacinamida y adaptógena, ingredientes antiinflamatorios que balancean tu piel. Úsala por las noches y las mañanas después de lavar tu rostro, después séllalo con un humectante.

5. TRATAMIENTO PARA EL ACNÉ EFFACLAR DUO DUAL ACTION DE LA ROCHE-POSAY

De los ingredientes para combatir los granitos, el peróxido benzoico es una fuerza imparable. “Los dermatólogos realmente confían en él porque es muy efectivo en los tratamientos de manchas en la piel y tiene muchos datos que lo respaldan”, dice Engelman. Usa este gel cuando veas o sientas que un granito está por salir para deshacerte de él lo antes posible. F OTO G R A F Í A B E N A L S O P

grooming

aperitivo

100% Squalane Oil, Biossance

Targeted Wrinkle Corrector, Murad

¿Escua... qué?

Ultra Facial Moisturising Cream with Squalane. Kiehl’s

¿Qué es y cuáles son los beneficios del escualeno? Todo lo importante sobre esta sustancia presente de manera natural en el organismo, POR IKERNE MESTRE SE TRATA DE un lípido natural producido por los seres humanos para lubricar y prote-

ger nuestra piel y disponible además en el mundo vegetal –en las aceitunas, el aceite de germen de trigo o el arroz, por ejemplo– y en el animal. En este caso, ya que puede extraerse del hígado de tiburón, es importante buscar aceites que sean derivados de plantas para que el producto que elijamos sea sostenible y libre de crueldad. Al imitar los aceites naturales de la piel es un excelente emoliente y humectante natural. Aun así, su composición molecular original es inestable, por lo que suele darse un proceso de hidrogenación para transformarse de escualeno a escualano, aumentando su vida útil y convirtiéndola en una textura muy agradable a la piel. El escualeno, al ser más pesado, resulta útil para pieles muy secas o maduras, mientras que el escualano puede ser mejor para pieles grasas o propensas al acné. Además de humectar, el escualeno tiene muchos beneficios y cualidades positivas para nuestra piel. No es comedogénico, es decir que no tapa los poros, además de tener propiedades antioxidantes, calmantes (para prevenir y aliviar la irritación) y suavizantes, que ayudan a mejorar el aspecto de la piel. Esta sustancia puede usarse en distintas partes del cuerpo, como la cara, el cuerpo y en el pelo para aumentar la humedad y el brillo. El escualeno es seguro al mezclarse con la mayoría de los ingredientes, incluso funciona bien con otros activos como el retinol y la niacinamida. Al usarse en aceite es posible que a la piel le cueste trabajo su absorción, por lo que se recomienda aplicar una crema hidratante encima para ayudar a “sellar” la sustancia, así puede penetrar más profundamente y obtener todos sus beneficios. F OTO S : G E T TY I M AG E S Y CO RT E S Í A

Squalane Hand Cream, Jorgobé

Squalane Cleanser, The Ordinary

aperitivo

fenómenos

aperitivo

Cambiar el LSD por la meditación: mal negocio Un nuevo documental indaga en los orígenes y la influencia que tuvo para los Beatles su celebérrimo viaje a la India. POR ANA TRASOBARES FUE GEORGE HARRISON, EL LLAMADO ‘BEATLE SILENCIOSO’ (Liverpool, 1943 / Los Ángeles, 2001), quien llevó al cuarteto británico a descubrir la India y sus sonidos ancestrales, y no John Lennon con su carismática imagen hippie. Patty Boyd, fotógrafa y primera esposa de Harrison, animó a su marido y al resto a probar la meditación trascendental que por entonces divulgaba el gurú Maharishi Mahesh Yogi. Ese primer contacto con la espiritualidad hindú provocó el famoso viaje que los Fab Four realizaron a la India en 1968, pero pocos saben que fue la madre de Harrison, Louise, la auténtica responsable: durante su embarazo le relajaba escuchar ese tipo de música. Resulta obvio que la estimulación prenatal en George quedó grabada en su corteza cerebral. EL PRINCIPIO DEL FIN

Esta y otras curiosidades fueron reveladas en The Beatles y la India , un documental dirigido por Ajoy Bose y Peter Compton que va más allá de las influencias musicales asiáticas que la banda exportó a Occidente (White Album). También deja claro que sustituir las drogas por la meditación fue el principio del fin de la banda. F OTO G E T TY I M AG E S

aperitivo

estando allí

El último de su especie

Casa Magazines, rincón oculto en Manhattan, atrae a una enorme y famosa clientela (local y de visitantes): es una de las últimas tiendas de revistas en Nueva York. Es un lugar que existe fuera del tiempo. Si eres amante de lo impreso, van esta y otras recomendaciones para tu próximo viaje a la capital del mundo. ANTES DE QUE FUERA FAMOSA POR INSTAGRAM

y tuviera artículos en The New York Times, Vogue y la BBC por sus esfuerzos por sobrevivir a la pandemia, Casa Magazines era un lugar que casualmente te encontrabas por la ciudad. Ubicado en la esquina de Eighth Avenue y Twelfth Street, en West Village de Nueva York, es una de las últimas tiendas de revistas en la ciudad –un santuario de la imprenta, lugar verdaderamente análogo–. Es pequeño, tal vez 400 metros cuadrados, y huele deliciosamente a papel fresco gracias a las miles de revistas que cubren las paredes y se apilan en el piso. Están todos los títulos que te puedas imaginar y muchos que ni conoces, como August, una hermosa publicación de viajes que habla de lugares como… Nueva Jersey. El dueño, Mohammed Ahmed, y el manager, Syed Wasim, mejor conocido como Ali (el de la foto), saben exactamente dónde encontrar cada una de las revistas. También conocen a los vecinos que compran frecuentemente, incluyendo celebridades como Julianne Moore y Sarah Jessica Parker. Para mantenerse a flote durante la pandemia, Casa empezó una cuenta de Instagram que rápidamente conquistó los medios neoyorquinos, lo que los llevó a hacer colaboraciones con Vans, Valentino, y Wes Anderson. Hoy se ha convertido en un destino. Ya sea que lo visites desde otro país o desde Uptown, ciertamente te irás con las manos llenas de revistas. Trae a tus hijos y se irán con una barra gratuita de chocolate, cortesía de los propietarios. Y si estás en busca de un souvenir de N.Y.C., nada le gana a una playera de Casa. — Michael Sebastian

AMANTES DE LA IMPRENTA Tres lugares neoyorquinos que volverán a despertar tu amor por el papel.

SÍ, EL PASADO TAMBIÉN ES INSPIRACIÓN Y ESPERANZA

Lift Every Voice: A Celebration of Black Lives cuenta la historia de una generación que se inmortaliza. Con 54 entrevistas a ancianos de raza afro y entre 70 y 111 años de edad, este volumen de pasta gruesa es una recopilación de sus extraordinarias vidas, héroes con y sin voz. Revela la enorme deuda de gratitud que Estados Unidos tiene pendiente con estos hombres y mujeres. Este libro puede cambiarte e inspirarte. —A.W.

SWEET PICKLE BOOKS, MANHATTAN

CAFE CON LIBROS, BROOKLYN

RIZZOLI, MANHATTAN

Si alguna vez has pensado “Este libro iría perfecto con un pepinillo artesanal”, entonces es la librería. Esta joya de The Lower East Side vende libros ligeramente usados, volúmenes raros y pepinillos caseros. Asegúrate de comprar sus productos apenas llegues, sus playeras se agotan rápidamente.

Este lugar icónico, independiente y con dueños pertenecientes a la comunidad afro en Brooklyn, tiene una selección ecléctica y curada de todo: libros antirracistas para niños, tarjetas de felicitación únicas, y como su nombre lo dice, café de primera calidad.

Localizado en un espacio de ensueño de bellas artes, Rizzoli es la meca de los libros de lujo ilustrados. ¿Este tipo de libros artísticos no son lo tuyo? No te preocupes, también tienen un repertorio de revistas europeas. —Adrienne Westenfeld.

F OTO G R A F Í A S S A B R E E N JA F RY

música

aperitivo

Las “niñas” de Elvis Gibson Elvis SJ-200 y Elvis Dove

EL REY DEL ROCK&ROLL, además de tener una voz prodigiosa, era un virtuoso tocando la guitarra y atesoró algunas con especial cariño. A dos de ellas rinde homenaje Gibson con las acústicas Elvis SJ-200, inspirada en una que usó el rey durante su grabación en RCA Studio B en Nashville, y Elvis Dove, basada en una homónima regalo de su padre en 1969 y que usó durante el famoso concierto Aloha from Hawaii, televisado en 1973.—Por Paula Pérez

F OTO : CO RT E S Í A

Álex de la Iglesia

DIRECTOR, PRODUCTOR Y GUIONISTA. 56 AÑOS. Bilbao Texto ANA TRAS OBARES

es una visión realista de las cosas. Me gusta que mi cine lo refleje y que tenga ese sustrato terrorífico del que luego parte la risa. Porque el humor es la mejor forma de enfrentarse a lo espantoso de la vida. _ NUNCA HE JUGADO AL FÚTBOL.

Recuerdo que en el colegio Divino Infante los compañeros me rifaban para no quedarse conmigo. Y al final no jugaba porque encontraban a otro tan inútil como yo y nos quedábamos junto a la tapia. Así me hice amigo de todos los outsiders. Un día me dijeron que mi amigo no iba a volver más porque se lo llevaban a un colegio de niños difíciles y pensé: “Si se lo llevan a él, no tardarán en venir a por mí”. Antes de irse me hizo un regaló un Mortadelo y Filemón, Safari callejero. Y eso que en el colegio nadie hacía regalos y menos aún tan caros. Me quedé fascinado... Y cuando se marchó, parecía como si se fuera a Auschwitz. Y todo porque no jugábamos al fútbol. _ TENÍA CUATRO O CINCO AÑOS

cuando empecé a comprar la revista Famosos Monsters del Cine. Me encantaban los monstruos, sobre todo Drácula, el Hombre Lobo, la Momia, los extraterrestres, los engendros absurdos de los años 50... En mi cabeza de niño, creía que todos ellos aparecían en la misma película [risas]... ¡Qué inocente! _ TENGO UNA VISIÓN PESIMISTA DEL HOMBRE. El hombre es su propio

asesino. El hombre es un lobo para el hombre [ha leído El Leviatán, obvio]. Y no soy pesimista, solo

_ CREO QUE SÍ SÉ COCINAR, pero

me temo que no sé [risas]. Hago verdaderos esfuerzos, pero luego circunstancialmente ese día sale mal y no me luzco. Lo intento otro día, y tampoco. No es una cuestión de perfeccionismo, sino de torpeza. Mi obsesión es hacer unas alubias de Tolosa cremosas, bien hechas, sin nada, o con todo, pero que no se vea más que la alubia negra en su punto. Sé que no llegará el día. _ ME ARREPIENTO DE no haber

mantenido un contacto más estrecho con Fernando FernánGómez (novelista, dramaturgo, actor, entre otros). Es algo que podría haber fomentado y se me escapó. Me lo presentó Sancho Gracia y fue un día maravilloso, con una conversación increíble. _ MI PRIMERA PELÍCULA DE TERROR FUE KING KONG. Que mi padre me dijera que no podía verla me motivó. Entonces me escondí y me quedé mirándola desde el quicio de la puerta, con la televisión esquinada. Verla de aquella manera me dio siete veces más miedo. _ RODAR VENECIAFRENIA en

Venecia ha sido una maravilla y una locura. Salir a trabajar por sus calles y puentes ha sido una gozada, pero muy complicado. A primera vista es una peli de terror para adolescentes, medio slasher medio giallo, pero también es una

_ ADORO LAS COMEDIAS TONTAS.

Carol, mi mujer [la actriz Carolina Bang], es fanática de las comedias de Louis de Funès. Nos encanta verlas juntos. Él es el mayor representante de la comedia blanca sin mensaje. Aunque, pensándolo mejor, es imposible que no tenga mensaje. Las películas siempre dicen algo, incluso por negación. Es más, el hecho de no tener mensaje ya es un mensaje. _ EL DÍA MÁS BESTIA DE MI VIDA

ocurrió durante el rodaje de Balada triste de trompeta. Construimos un falso circo del que costaba mucho salir, y allí estábamos el león, el elefante, los monos, el burro y yo, con el combo de dos monitores con el que rodábamos. Me pusieron al lado del león y este empezó a rugir. Fue subiendo de tono hasta que dejé de escuchar lo que decían los actores, y después se fueron animando los demás animales. El colmo fue, atención a esto, cuando el elefante se enamoró del burro. Fue un enamoramiento tan bestia que casi le mata. Los separamos enseguida, claro. Fue espantoso. Y cuando ya los habíamos separado, también me fui por si el próximo era yo [risas]. _ ESTUDIÉ FILOSOFÍA EN DEUSTO y

lo que me queda es la constatación de una somera ignorancia. No he leído a Kant en alemán, ni conozco la dialéctica de Hegel, pero sí he leído un montón de resúmenes y solapas de libros. Soy un ejemplo de letrado de mentiras o iletrado de verdad [risas]. Al menos tengo la decencia de decirlo. ¿Qué leer en estos tiempos rarunos? Séneca, Cioran... Este es tan negativo que sube el ánimo. _ LA SEGUNDA TEMPORADA DE 30 MONEDAS será más loca que

“SOY UN EJEMPLO DE LETRADO DE MENTIRAS O ILETRADO DE VERDAD [RISAS]. AL MENOS TENGO LA DECENCIA DE DECIRLO”

ESTE SOY YO

historia disfrazada de historias, porque Venecia también es muy siniestra. Detrás de esas mascaritas maravillosas de porcelana hay ratas, angustia, podredumbre... es casi un cadáver. Pero un cadáver exquisito que tapamos para que los turistas puedan, podamos, ir.

la anterior. Es más aventura que terror, como si el enredo se hubiera internacionalizado. La gente del pueblo está en un psiquiátrico y ¿el padre Vergara?... Habrá que esperar a 2023. _ “HIZO LO QUE PUDO” sería mi

epitafio. No te vas a poner chulo una vez que has muerto, ¿no? F OTO G E T TY I M AG E S

3 0 M AYO 202 1

Alex De La Iglesia posando junto a la actriz Frederique Feder, en Londres, Reino Unido, 1993.

De separatismos feministas

E N L A O P I N I Ó N D E G E N A R O _______________________________________________________

DESDE HACE AÑOS LAS MARCHAS FEMINISTAS en México

Ese feminismo separatista y transexcluyente pasó pronto de los márgenes del movimiento feminista a dominar su presencia en las calles. Cada vez más presenciamos las imágenes de encapuchadas sacando de marcha a hombres, a mujeres trans o también a reporteros que cubren las marchas y en muchas ocasiones lo han hecho con violencia. En la pasada marcha del 8 de marzo lo volvimos a ver. Desde 2019 no se registraba una marcha tan numerosa. Las mujeres volvieron a salir y lo hicieron con más fuerza, pero una vez más la marcha fue separatista. Más reciente, la dolorosa historia de Debahni, joven de 18 años desaparecida en Nuevo León y cuyo cuerpo encontraron en una cisterna 13 días después de su desaparición, impulsó otra potente ola de marchas contra la violencia de género que –de manera especial– protagonizó en las principales ciudades del país: Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara. Con mucha sorpresa vi que los hombres regresaron a las marchas contra la violencia de género en Monterrey y Guadalajara. Una joven activista de Guadalajara declaró a los medios de comunicación que “la violencia machista sí nos toca a todas y a todos. Principalmente a las mujeres, pero también a los hombres, por eso hay que combatirla juntes”. Coincido absolutamente con la frase. Los hombres tenemos que encargarnos de nuestras violencias y machismo tóxico, escuchar activamente a las mujeres y acompañar al movimiento. Solo así dejaremos de ser un país feminicida, de fosas, de personas desaparecidas, un país en el que Rosario Ibarra de Piedra, la madre que buscó a su hijo desaparecido durante décadas y fundó el Comité Eureka, luchando hasta el último día de su vida, igual que la madre y el padre de Debanhi no descansaron hasta encontrar sin vida a su hija.

F OTO G E T T Y I M A G E S

se nutren de miles de asistentes. Cada vez son más grandes las convocatorias, especialmente la del Día Internacional de la Mujer. Paseo de la Reforma y las avenidas principales del país se llenan de morado y verde, colores que simbolizan el combate a la violencia contra las mujeres y la demanda del acceso al derecho a decidir. Da gusto ver esto. Que el feminismo sea hoy en día el movimiento social más organizado, dinámico y con presencia en todo el país no es gratuito y sí el lamentable resultado de la violencia machista que vivimos y genera –al menos– 10 feminicidios al día en México. La terrible historia de Debanhi Susana Escobar Bazaldúa sacudió a Nuevo León y al país en abril pasado, sumando un cambio incipiente: la presencia de hombres en las protestas de Monterrey y Guadalajara. Debo ser muy claro: la violencia contra las mujeres es –principalmente– provocada por nosotros, los hombres. El hartazgo de las mujeres y sus consignas de “no nos cuida el Estado; me cuidan mis amigas” son más que entendibles. Los hombres y nuestros machismos tóxicos generamos estas violencias que replican algunas mujeres contra otras mujeres y se generan contra la comunidad de la diversidad sexuales. El activista Arturo Díaz Betancourt solía decir que la misoginia y la homofobia son perros hermanos, tenía razón. En gran parte por esto las marchas feministas de los últimos años han sido separatistas, incluso si algunos se presentan en ellas son expulsados, a veces con violencia, por algunas de las chicas. El movimiento feminista vive y es cambiante. Hace menos de una década, la ONU promovía la campaña He For She, llamado a la educación de los hombres en feminismo para así acompañar sus causas. Algunas feministas impulsaban la noción de “hombres feministas”. Enseño sobre movimientos sociales y en clase le daba lecturas a mis alumnas y alumnos sobre el feminismo y la importancia de los aliados. Incluso en GIRE, tal vez la organización feminista más importante de México, el consejo asesor es paritario y se ha puesto el énfasis en que los hombres debemos colaborar a destruir el patriarcado. Todo cambió de manera dramática en los últimos años por el fortalecido feminismo separatista, incluso del transexcluyente. Muchas jóvenes activistas hoy han preferido hacer de las marchas espacios seguros para las mujeres, espacios de protesta sin hombres y otras más consideran que ni las mujeres trans, ni los hombres trans deban participar en estas colectivas feministas.

GENARO LOZANO

POLITÓLOGO E INTERNACIONALISTA. PROFESOR, ACTIVISTA, CICLISTA URBANO Y VEGANO. LECTOR Y VIAJERO. AMA COCINAR Y EL BUEN VINO

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PUMA

EL NACIMIENTO DE UN ÍCONO

F OTO S : C O R T E S Í A

Por Ikerne Mestre

Slipstream, la nueva silueta de Puma, llega para convertirse en referente absoluto de estilo.

Desde 1948, la marca del felino ha dejado huella en el mundo de los sneakers y hoy presenta la última edición de uno de sus modelos históricos, con un diseño novedoso y muy atractivo, convirtiéndose en pieza indispensable en el guardarropa de todo sneakerhead. Los nuevos Slipstream llegaron para posicionarse como el símbolo de esta prestigiosa firma, líder en el mundo deportivo a nivel global. El primer modelo del emblemático Slipstream nació en 1987 como sucesor de las SKY LX. Desde el inicio fue el preferido de jugadores de basketball gracias a su rendimiento, estabilidad y amortiguación y fuera de la cancha también, debido a su diseño planteamiento único y a su gran versatilidad. Así, naturalmente, se abrió camino hacia las calles, en el mundo del streetstyle, y encontrando seguidores entre los conocedores de la subcultura skate y hip-hop. La sencilla zapatilla de baloncesto con base blanca y esquema de color gris carbón estaba equipada con el Sistema Antishock y se vendía como un zapato de basketball universitario para combinar con los colores de la escuela. Dada su creciente popularidad, en 1988 los Slipstream estuvieron disponibles en varios colores y, como se pusieron muy de moda en ese momento, también se lanzaron modelos de lifestyle como The Beast y Slipstream Snake, siendo Puma una de las marcas pioneras en añadirle al calzado deportivo elementos y adornos en tendencia como la piel de serpiente sintética o el cuero.

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Años después, en los 2000, se rediseñaron y fueron los tenis del momento debido a sus originales y divertidas combinaciones de color; exactamente en 2002, después de una larga pausa, el modelo se reeditó con el regreso de The Beast y Slipstream Snake, consiguiendo gran éxito en el mercado japonés, lo que más tarde condujo a una versión Made in Japan. El año pasado, el calzado fue reeditado una vez más para darle un nuevo producto al consumidor actual, siempre leal a su herencia del basketball de la década de 1980. Uno de

PARA

PUMA

los primeros en debutar para el lanzamiento, The Beauty and the Beast, fue una referencia a las interaciones pasadas de The Beast japonesas. Los nuevos kicks tomaron un nuevo ritmo, demostrando cómo estos tenis son ya un clásico que se presta como un lienzo en blanco para ejecuciones y narraciones distintas. Asimismo, confirman que la clave para un diseño atemporal es asegurarse de que se trate de un producto accesible y no del artículo más complicado que exista, impulsado por la cultura y no por la exageración o las tendencias efímeras.

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F OTO S : C O R T E S Í A

Hoy en día, el estilo nostálgico de los años 80 y la propuesta irreverente Y2K toman relevancia, y con él la historia y cultura de Slipstream están de vuelta, para reclamar su presencia en las calles de las ciudades más importantes del mundo. Manteniéndose fiel a su propuesta inicial, Slipstream se lanza esta primavera como unos tenis clásicos con toques modernos gracias a su diseño, detalles y nuevas propuestas de color. México cuenta con dos embajadores de lujo: el talentoso actor Vadhir Derbéz (@vadhird) quien se encuentra filmando “Amor es amor”, uno de los proyectos más importantes de su carrera, y el destacado futbolista Jonathan Dos Santos (@jona2santos), una de las figuras del Club América.

aperitivo

destinos

El corazón de Hollywood Solo hay una forma de hacer más extraordinario tu próximo viaje a Los Ángeles. Hospédate en uno de los hoteles más emblemáticos del mundo, The Hollywood Roosevelt. POR JOSÉ ALEJANDRO ANTUNES LOS ÁNGELES (CALIFORNIA) ES UNA CIUDAD conocida por todos como el centro del entretenimiento, la casa de los grandes estudios de cine. El Paseo de la Fama, Beverly Hills, el Griffith Park, Venice Beach, caminar por las calles llenas de palmeras... todo te hace sentir como una estrella. El lugar perfecto que complementa toda esa fantasía es el icónico The Hollywood Roosevelt, situado sobre el Hollywood Blvd, en la actualidad parte del grupo de hoteles independientes de lujo más grande del mundo, Preferred Hotels & Resorts. Su historia es increíble, pues allí se celebró la primera ceremonia de los Premios Oscar en mayo de 1929, en The Blossom Ballroom, un cuarto creado como un set de película, con un estilo colonial español. La vista desde las suites incluye el Teatro Chino, un poco del Dolby Theater y por supuesto la colina más famosa del mundo donde vive el letrero de Hollywood. El edificio fue casa de la gran Marilyn Monroe, pues era más fácil para ella tener un espacio personal en el corazón de Hollywood y el hotel fue el escenario perfecto. En los pasillos hay un elemento que perteneció a la estrella del cine, así que no dudes en preguntar por él, vale la pena la selfie.

La suite donde ella vivía lleva su nombre y es una de las exclusivas cabañas que conforman la parte trasera del hotel, con un balcón cubierto de jazmines, sus flores preferidas. En esa zona encuentras la famosa Tropicana Pool, intervenida por el pintor David Hockney, igualmente famosa porque Marilyn solía tomarse muchas fotos en allí (Google tiene muchas imágenes de esos momentos). Si eres foodie hay diferentes espacios que cumplen con el mismo efecto sorpresa que el resto de la propiedad. El primero es The Barish, que sirve grandes cortes, pasta hecha en casa, ensaladas (prueba la wedge salad o la de betabel). Si buscas algo más rápido, en 25 Degrees hay hamburguesas y malteadas. Pero si quieres disfrutar junto al sol californiano con un poco de música en vivo, ve a The Rosy Café y después pasa por un cóctel al Tropicana Bar y entenderás por qué Marilyn lo llamaba su casa. Como si fuera poco, el solo hecho de recorrer sus pasillos con artes originales de Slim Aarons es toda una experiencia. No hay un rincón que no deje de recordar el glamour hollywoodense que caracteriza a la zona, y qué mejor forma de disfrutar Los Ángeles al estilo de este acogedor lugar.

STYLING: LIZ DESOUSA

THE HOLLYWOOD ROOSEVELT es uno de los hoteles con más historia de todo el mundo, desde sus salones hasta las áreas comunes donde SHIRLEY TEMPLE BAILABA TAP 37 F OTO S CO RT E S Í A

aperitivo

viajes

La tierra prometida de Utah

El estado es famoso por dos cosas: naturaleza y mormones. Rodeado de paisajes semidesérticos, este paraíso debe su nombre a los colonizadores que poblaron la región a finales del siglo XIX. ¿Por qué y cómo ir? TEXTO Y FOTOS MARCK GUTT

EL PARQUE NACIONAL ES DIGNO DE CULTO,

sin duda, pero las razones poco tienen que ver con Joseph Smith y su séquito de seguidores. Cuando se trata de cañones y senderos, Zion resulta una verdadera maravilla. Ubicado a 260 kilómetros de Las Vegas, seduce a los amantes de la naturaleza con paisajes de postal y posibilidades de adrenalina. Con uno de los cañones más famosos del país y un centenar de senderos de diferentes dificultades, ocupa un puesto en la lista de los 10 parques nacionales más visitados de Estados Unidos. Esta selección de rutas basta para comprobar que en la tierra prometida de Utah, el camino es el fin y la pureza está en el aire. 1. VISTAS CELESTIALES EN WATCHMAN TRAIL

El centro de visitantes del parque nacional Zion es más que un museo o una estación para rellenar botellas de agua. Sirve como punto de partida para recorrer varios senderos. Si bien las caminatas al pie de la entrada no son las más populares, algunas ofrecen vistas gloriosas sin hordas de gente ni necesidad de tomar un autobús para comenzar la caminata. Watchman Trail es uno de estos senderos, especialmente atractivo al atardecer, cuando se asoman los pájaros y la puesta de sol pinta de colores el valle. La ruta es linear (ida y vuelta por el mismo camino) y tiene poco más de 5 kilómetros. La distancia es apenas considerable, pero los más de 100 metros de ganancia de altura bastan para tener vistas panorámicas del cañón de Zion.

2. OASIS DESÉRTICO EN EMERALD POOLS

Una de las caminatas más famosas es un circuito de casi cinco kilómetros llamado Emerald Pools. El nombre es bastante literal: el sendero conduce a tres pozas de agua esmeralda. La popularidad

Esta página: The Narrows. Página opuesta: Watchman Trail, Emerald Pools y Water Canyon

del sitio tiene que ver con su ubicación frente a Zion Lodge, el único hotel dentro del parque. Sin embargo, las pozas son atractivas por algo más que su ubicación. La primera parte del circuito, para llegar a la poza de menor altura, está pavimentada. El resto del camino es más demandante y silencioso. En otoño, el sendero rústico se suele compartir con una que otra tarántula. Si el objetivo resulta observar vida silvestre, la mejor apuesta es pasar tiempo en los jardines que rodean Zion Lodge. No son raros los encuentros con venados y azulejos de garganta azul. 3. CAMINATA SOBRE EL AGUA EN THE NARROWS

El atractivo estrella del parque nacional es un cañón de paredes tan altas como estrechas. Conocido coloquialmente como The Narrows, el sector más estrecho de Zion Canyon sirve como ruta

de cañonismo. La caminata sobre el río Virgin comienza en el templo de Sinawava, la última parada del transporte público que recorre la carretera turística de Zion. Desde el punto de partida hasta Big Spring, la ruta tiene poco más de 15 kilómetros. El camino no tiene ganancias de altura considerables, pero The Narrows tiene su chiste. Para recorrer el sendero hasta el final hace falta caminar sobre piedras de río y mojarse hasta los hombros. En Springdale, el pueblo a orillas del parque, varios proveedores como Zion Outfitter rentan bastones, zapatos y ropa impermeable. La actividad depende de los niveles de agua del río y no es raro el cierre del cañón por varias semanas entre marzo y junio. (zionoutfitter.com) 4. ANDARES VERTICALES EN WATER CANYON

Gracias a The Narrows, el cañón de Zion es el más

aperitivo

Guía práctica ¿CÓMO LLEGAR?

Se encuentra 260 kilómetros al noreste de Las Vegas y 500 kilómetros al sur de Salt Lake City, la capital de Utah. Ambas ciudades tienen aeropuertos internacionales con conexiones a ciudades de México.

¿CÓMO MOVERSE?

Tanto para llegar al parque como para moverse en la región es necesario rentar coche. Para recorrer la carretera turística dentro de Zion, sin embargo, el parque ofrece transporte público. Para mitigar el tráfico, los coches tienen acceso restringido a la zona. Las alternativas al servicio de shuttle son andar en bici y caminar.

¿DÓNDE DORMIR?

famoso del suroeste de Utah. Eso sí, no es el único. La región está tapizada de cañones que se prestan para hacer rappel, escalar rocas y poner a prueba habilidades de nado. Dentro del parque solo se puede hacer cañonismo por cuenta propia. Por suerte, no hace falta cargar con arneses desde casa ni perderse en caminos desconocidos para explorar otros cañones. Varias compañías, incluida Rock Odysseys, ofrecen tours de cañonismo con guías certificados. A cambio de recorrer los caminos de terracería que conducen a la frontera con Arizona, Water Canyon recompensa a los devotos de la adrenalina con circuitos de varias horas y naturaleza desolada. En modo húmedo o seco, el cañón Water incluye descensos en rappel de hasta 25 metros. Salvo en casos de nieve o lluvia excesiva, la actividad se ofrece todo el año. (rockodysseys.rocks).

Zion Lodge es el único hotel dentro del parque y el beneficio de la ubicación se paga caro. Springdale, el pueblo a las afueras de Zion, cuenta con varias opciones de hospedaje. Eso sí, la mayoría de los hoteles son básicos y ofrecen poco más que una base para pasar la noche. A fin de cuentas, están pensados para los que pensamos que no hay mayor lujo que estar al aire libre. En St George, ciudad pequeña a una hora de viaje, Marriott tiene una propiedad digna de consideración llamada The Advenire. Miembro de la colección Autograph Collection, este hotel boutique ofrece terraza con alberca y una cocina que hornea biscuits de competencia. (theadvenirehotel.com)

¿DÓNDE COMER?

Springdale no brilla por sus opciones de hospedaje, pero considerando que se trata de un lugar con más pumas que tiendas de abarrotes, tiene opciones interesantes para comer. En plan casual, Camp Outpost Co ofrece comfort food buena, bonita y barata. Sus coles de bruselas a la mostaza con queso pecorino sacan de apuro a los vegetarianos. En plan algo más elaborado, Spotted Dog ofrece una cocina de ingredientes locales y una cava con alrededor de 400 etiquetas. El menú es variado e incluye opciones como pasta rellena de pera y ricotta a la savia, costillas de res estilo BBQ ahumado y brie al horno con chutney de naranja y cereza. (flanigans.com)

Señorita México

E N L A O P I N I Ó N D E P E D R O J . _______________________________________________________

en 1928, se buscaba atractivas jóvenes solteras, entre 18 y 25 años de edad, para concursar en el primer certamen de Señorita México. Cientos de participantes mandaron sus fotografías, entre ellas una con el nombre de María Teresa Landa. Ávida lectora, egresada de la Escuela Normal y matriculada en Odontología, la joven María Teresa –de grandes ojos llenos de vida y cabello corto ligeramente ondulado a la moda de aquella época– destacó entre las demás, convirtiéndose en la primera en la primera Señorita México de la historia (hoy Miss México). El Concurso de Pulcritud y Belleza Internacional, como entonces se llamaba el Miss Universo de ahora, se llevó a cabo en mayo de ese mismo año, en Galveston, Texas. Este causó gran controversia por diferentes situaciones, entre ellas, que las señoritas desfilaban en traje de baño para mostrar belleza. Aunque ese año la ganadora fue la norteamericana Ella Van Hueson, María Teresa causó gran revuelo en Estados Unidos, convirtiéndose en una celebridad de la noche a la mañana. Como era común, comenzó a recibir ofertas para trabajar como actriz y modelo. Sin embargo, volvió a la Ciudad de México, donde sus acciones conmocionaron a la sociedad y ocuparon los titulares de los principales diarios. Resulta que María Teresa había conocido al general Moisés Vidal, militar que participó exitosamente en la Revolución Mexicana, y se había enamorado de él. Tanto así, que prefería estar a su lado a seguir una carrera frente a las cámaras. Por eso, aquellos días de romance, organizaron una boda secreta. Los recién casados se mudaron a casa de los papás de María Teresa, donde vivieron en paz algunas semanas, hasta que varios periódicos reportaron que otra María Teresa, pero de apellido Herrón López había declarado que ella era la primera y legítima esposa de Moisés Vidal. Todo el país se enteró de que la primera señorita México compartía su vida con un hombre bígamo. María Teresa Landa decidió que tomaría el asunto en sus manos, ¡y de qué manera! Se hizo de una Smith & Wesson calibre 44 que guardaba su marido y apuntándole lo interrogó sobre aquel asunto tan incómodo. Él lo negó una y otra vez, fingió demencia y, cuando no pudo sostener la farsa por más tiempo, hasta pidió perdón con la esperanza de que todo volviera a ser como antes. Pero la reina de belleza no lo iba a dejar escapar tan fácil. Ella levantó la pistola y le disparó seis veces. Los disparos alertaron a los vecinos, quienes de inmediato llamaron a

la policía. Cuando los gendarmes llegaron, encontraron a la Señorita México, buscando el valor para quitarse la vida con la misma pistola. De inmediato la arrestaron y la llevaron a la comandancia de policía. A la mañana siguiente, todos los periódicos replicaron la noticia. Aquel fue uno de los últimos juicios orales que existieron en México, así que se generó mucha atención y expectativa de todos los interesados. Se llevó a cabo en la Cárcel de Belén, desde donde el jurado y los asistentes prestaron suma atención a lo que aconteció. El abogado que la habría de defender era José María Lozano, ex ministro de Instrucción Pública de Victoriano Huerta, quien dedicó gran parte del juicio a recordarle a los hombres del jurado otros juicios que se habían dado a raíz de crímenes pasionales y de hombres que engañaban a sus esposas. María Teresa, vestida completamente de negro, parecía una viuda arrepentida por sus actos. De vez en cuando, le echaba una mirada inocente a los jurados, quedando todos de inmediato prendados de su belleza. Finalmente, llegó el turno de la parte culpable. Muy firme en sus convicciones, ella se levantó, los miró a todos y, con la cabeza en alto, exclamó: “Al principio quise matarme, pero yo fui quien lo mató”. La asesina lo confesó todo y volvió a su asiento con la firme convicción de que sería condenada. Sin embargo, al regresar a la sala, después de deliberar, los hombres del jurado la absolvieron del crimen. Argumentaron que el asesinato se había cometido porque ella necesitaba defender su honor. Al momento, todos los que se encontraban presentes en aquella sala, admiradores de su querida Señorita México, estallaron en un sonoro aplauso unánime. Amante de la cultura y de la historia universal, María Teresa Landa dedicó el resto de sus días a la docencia. Se convirtió en profesora de la Universidad Nacional Autónoma de México y de diversas preparatorias, donde narraba, con pasión, la vida de las grandes mujeres de la historia, como Juana de Arco o Leona Vicario. Fue muy querida por sus alumnos. Rara vez hablaba del concurso que la había llevado a representar a México en un certamen internacional de belleza o de la ocasión en que levantó una pistola para asesinar al hombre que la había engañado, crimen por el que se había convertido en una de las “viudas negras” más conocidas de la historia de México.

F OTO S : G E T T Y I M A G E S

DE ACUERDO CON LA PUBLICACIÓN del periódico Excelsior

*PEDRO J. FERNÁNDEZ

ESCRITOR, AUTOR DE YO, DÍAZ Y MEXICANAS QUE HICIERON HISTORIA, AMBOS BEST SELLERS. NO PARES, SIGUE EN: ESQUIRELAT.COM

ESQUIRE

PARA

CASA

PLAYA

LA CASA DE LA PLAYA, DONDE EL MAR CANTA Y EL CIELO SE ILUMINA ¿Quién mejor que el arquitecto David Quintana para concebir desde su visión este espacio único en el corazón de la Selva Maya? Un verdadero paraíso de exclusividad y personalización en medio de las bellezas naturales mexicanas.

F OTO S C O R T E S Í A

La premisa básica se ha logrado y con creces: hacer de lo natural un hogar. ¡Y qué hogar! Situado en una de las playas más icónicas del mundo, a tan solo 45 minutos de Tulum o Cancún, la naturaleza, el elemento esencial del lugar, ha sido integrada, conservada y protegida de una manera increíble en este hotel boutique solo para adultos. Un modelo de equilibrio único entre la estética y la ética, basado en el Modelo de Sostenibilidad de Grupo Xcaret. La Casa de la Playa tiene todo el sabor a México, lo mejor de sus playas de arena blanca y 63 suites de ensueño en un entorno de privacidad y una vista privilegiada al mar turquesa o a la selva con acceso a la playa. Un nuevo lujo sostenible con experiencias literalmente hechas a la medida para sus privilegiados huéspedes, gracias al concepto Exclusively Your Way. Por ejemplo, inolvidables visitas a los parques más emblemáticos de Grupo Xcaret, con la posibilidad de acceder a actividades únicas, disponibles para los huéspedes del hotel. ¿Qué tal una cena especial para ti y tu pareja en un impresionante cenote en medio de la selva? ¿O disfrutar de las tradicionales ceremonias de purificación maya? ¿O un tour de aventura por cavernas casi vírgenes?

Y si de exclusividad se trata, el buen comer resulta un aspecto que adquiere aquí otra dimensión. Su Ensamble Gastronómico está conformado, nada más ni nada menos, que por los chefs Martha Ortiz y Virgilio Martínez, además de los hermanos Rivera-Rio, a cargo de la cocina del hotel. ¿El resultado? Técnicas y sabores que se complementan junto a los más altos estándares de servicio. Imposible perderte La Chocolatería para allí deleitar tu paladar con las golosinas creadas por el maestro chocolatier Mao Montiel, o El Cuarto de las Maravillas, concept store de arte mexicano a cargo de la talentosa Carla Fernández. La Casa de la Playa es, sin dudas, un auténtico ejemplo de la más refinada hospitalidad mexicana. lacasadelaplaya.com

Mayo marcará un parteaguas en la carrera del actor mexicano radicado en Los Ángeles. Manuel protagoniza El abogado del Lincoln, producida por Netflix US y emitida globalmemente a partir del 13 de este mes. Razón suficiente para pasar el día con él en Santa Monica, con una taza de té y conocer su mejor versión.

Entrevista y producción José Alejandro Antunes Fotos JuanKr

La mejor

versión de

Estilismo Kristen Ingersoll

42 M AYO 2022

ES UNA TARDE TÍPICA DE VIERNES DE LA PRIMAVERA

californiana, de esas que tienen una mezcla ideal de calor, acompañado por una brisa fría que abraza la ciudad costera de Los Ángeles. Mientras estoy en el jardín de la famosa Palihouse Santa Monica sobre 3rd Street, un auto pasa casualmente frente a mí buscando estacionamiento. Manuel García-Rulfo va al volante. Ha tenido semanas imparables (de hecho nuestra cita para esta sesión de fotos y entrevista se tuvo que postergar en dos ocasiones). Manuel llega directo de Pittsburgh, donde está grabando una nueva película, se estaciona en dos movimientos y baja del auto con nada en las manos, sin más planes para este viernes que los de trabajar en esta historia, que no es la primera para Esquire México. En 2017, él y yo hablamos sobre su experiencia en Murder on the Orient Express, lo cual recordamos mientras subíamos en el elevador vintage, de esos con puertas corredizas y botones duros de apretar, al penthouse donde el equipo de producción nos esperaba. “Un té de lo que tengan y un poco de agua mineral, por favor”, pide Manu con amabilidad, mientras se disculpa (como si fuera necesario) por el diseño actual de su bigote: “Perdón, es que estoy en medio de una grabación y por la caracterización de mi personaje no me lo puedo quitar”. ¡Como si no fuera de los pocos que pueden portarlo de una manera bastante cool! Mientras llega su taza de té, hay un desfile de outfits que le compartimos con el equipo de vestuario y él aprueba de inmediato, mientras comienza a contarnos: “He estado las últimas semanas en Pittsburgh grabando A Man Called Otto, una película con Tom Hanks. Llevo tres meses allá y solo vine a Los Ángeles puntualmente a grabar algunas cosas y trabajar en esta sesión con ustedes; mañana me regreso a seguir un par de semanas más allá”. Manuel está en un nivel extraordinario de su carrera, pero no siente que sea algo que deba ser tratado de manera especial, pues cree genuinamente que ha venido con su esfuerzo. Como todos, buscando no estancarse, siempre busca más. “Creo que cada trabajo te va acercando hacia algo nuevo, nunca me fijo en dónde estoy porque solo estoy haciendo lo que me corresponde”, dice y reafirma su filosofía de darle una importancia idéntica a todo papel, al primero y al de hoy. “Nada es más importante que lo otro, haga lo que haga es trabajo, por eso mismo soy muy especial en los proyectos que tomo, porque no me importa el tamaño del papel, trato igual al último que al primero”. Además de esa negociación interna y personal con su trabajo, es interesante saber que él mismo escoge sus papeles por gusto: “A fin de cuentas, soy yo quien tiene que conectar con el personaje”, me dice mientras se ve rapidamente en el espejo para ver cómo quedó su peinado. 2022, SU AÑO

Seguramente ya viste el primer póster o el trailer de El abogado del Lincoln, la nueva producción de Netflix que tiene como estrella principal al tapatio de 41 años. En Esquire tuvimos acceso a los capítulos de manera

Página anterior: traje, Gucci; reloj, Montblanc 1858 Iced Sea; zapatos, Saint Laurent Esta página: t-shirt y pants, Boss; reloj, Montblanc 1858 Iced Sea; mochila, Montblanc Meistertück Selection Glacier; zapatos, Giorgio Armani 4 4 M AYO 2022

Traje, Gucci; reloj, Montblanc 1858 Iced Sea; zapatos, Saint Laurent

“CREO QUE NUNCA HAY QUE ESTAR SATISFECHOS, HAY QUE ESTAR BUSCANDO MÁS, ESO SÍ, SIEMPRE AGRADECIDOS”

especial previo a la entrevista y solo podemos decir: “¡10 de 10!” Cuando le confieso a Manuel que me encantó todo lo que vi, se sorprende y me contesta: “¡Espera, yo no he visto nada!”. Y no sé quién está más asombrado, si él o yo. La escena inicial te agarra del cuello y te hace pensar en cómo un instante, un pequeño momento, puede darle un giro completo a tu vida (ya sabrán de qué hablamos cuando enciendan su televisor y le den play a la serie). “Una de las cosas que más me llamó la atención de Mickey Haller, mi personaje, es que siempre está en una constante búsqueda; las expectativas de la vida suelen ser muy altas y vive con esa presión . Gracias a eso te muestra a una persona con fallas, alguien vulnerable que lidia a diario con su adicción, con su exesposa, con su otra exesposa, con su hija, con su trabajo, con todo”, revela, y mientras da un pequeño trago a su té me confirma que leyó los dos primeros libros de la saga (la primera temporada de la serie está basada en el segundo libro de la exitosa odisea Un caso de Mickey Haller, de Michael Connelly, titulado El veredicto). Una parte de la historia fue llevada al cine por Brad Furman en El defensor, en 2011, con Matthew McConaughey como protagonista, un maestro perfecto para Manuel al entender el papel. Afirma que las opiniones para pulir al personaje son completamente tomadas en cuenta: “Claro, soy muy terco, y como el que está representando al personaje soy yo, trato de ofrecer ajustes y de dar opiniones sobre cómo debe de ser o decirse algo. La interpretación es un conjunto de cómo lo tenemos todos en la mente”, explica. Su personaje es un idealista inconforme de ascendencia mexicana, un abogado que atiende a sus clientes en el asiento trasero de su Lincoln, mientras da la batalla a casos tanto grandes como pequeños en esta enorme urbe que es Los Ángeles. Entre un cambio y otro, hablamos sobre el estilo y las diferentes formas de exponerlo; Instagram, por ejemplo. Conversando de esto descubrí que Manu y esta red social no son los mejores amigos: “Me siento raro, como que no le sé bien. La uso para subir mis fotografías, lo que veo, tomo y me gusta, pero no necesariamente de mí mismo”, mandando a otro plano las fotos con incontables tratamientos que algunos postean para lograr cientos de likes. “Siento que le quitas un poco el misterio de quién eres. Incluso creo que también sería cool no tener Instagram”. Rasgos que lo identifican: para él compartir palabras le da vida a aquello que llama ser auténtico. MANU SOBRE MANU

Esta página: playera, pantalones, zapatos y lentes, Tod´s; reloj, Montblanc1858 Iced Sea Página opuesta: chamarra, camisa y pants, Giorgio Armani; reloj, Montblanc 1858 Iced Sea 4 8 M AYO 2022

El sol pegó muy agradable –ya saben el dicho: “It’s always sunny in California”– y decidimos en medio de la sesión tomar una pausa para disfrutar de una buena limonada y platicar sobre temas más personales.

T-shirt, Boss. Reloj, Montblanc 1858 Iced Sea 5 0 M AYO 2022

Camisa, Boss; jeans, Ralph Lauren

“SOY FELIZ DE INTERPRETAR PERSONAJES DONDE CABE MENCIONAR MIS RAÍCES MEXICANAS”

Ambas páginas: total look, Brunello Cucinelli; reloj, Montblanc 1858 Iced Sea

El abogado del Lincoln muestra el manejo de ciertos golpes que nos da la vida en momentos específicos. “Para mí fue muy abrumador hacer esta serie, un reto muy grande. Primero porque veníamos de la pandemia (filmamos ya en 2021) y la forma de producir cambió respecto a cómo lo hacíamos antes. Ahora las cosas son más rápidas, y aquí los monólogos son enormes y en inglés, además incluían muchos términos legales complejos. De verdad me daban ataques de pánico al principio. Iba día a día, grababa ciertas páginas del guion y terminaba exhausto”, confiesa. ¿Quién es Manu en la serie? Un abogado preparadísimo, con fluidez, seguridad, lleno de sí mismo. Tal y como si hubiera vivido desde siempre con algún abogado como asesor. “Tienes que creerte lo que estás diciendo. Fue un trabajo de mes y medio preparándome, vi el

caso de O. J. Simpson, por ejemplo. Recuerdo que una semana antes estaba estudiando y me dio un ataque de pánico a un nivel de renunciar, pero me aventé”, suelta emocionado por sobrellevar la situación. Recuerdo que ha hablado antes sobre esos temas personales. “Tuve episodios de mi vida, sobre todo cuando estaba joven, en los que no sabía qué era. Hoy todos sabemos que tenemos mucho girando en la cabeza, todos sufrimos algún tipo de trastorno que nos limita y nos impulsa al mismo tiempo”. Con esto invita a conocer un lado más humano y personal, uno que nos identifica más con él. Algo que valoramos incluso más que saber cuál es su restaurante favorito o qué café toma. Es ponernos en situaciones similares, más allá del espectro de las figuras de Hollywood a las 53 M AYO 2022

cuales la fama sobrepasa lo naturalmente humano. “Son cosas que debemos hablar, es importante no quedártelo. Al principio no hablas de eso porque lo desconoces, pero estar en terapia y entenderlo es muy sanador, además te ayuda a encontrar como manejarlo, a hacer ejercicios de meditación. O, por ejemplo, para mí tomar fotos con mi cámara siempre fue una gran ayuda. Es mantener la mente ocupada en otras cosas, fijar tu atención en algo más”. MICKEY HALLER

Así como nos alegramos cuando recibimos buenas noticias en la vida, por supuesto que lograr el papel protagónico en una serie de gran exposición internacional y en una plataforma como Netflix debe ser un momento enorme. “Es completamente diferente, te emociona

Total look, Giorgio Armani

mucho. Estaba en Guadalajara cuando me enteré que ya el papel era mío, en plena pandemia”, y qué mejor lugar para celebrarlo que México. Junto a Manuel en su papel protagónico está una gran estrella de los 90: Neve Campbell (Miss Sidney Prescott de la franquicia de terror, Scream) es una de las exesposas del abogado. “Fue emocionante enterarme que compartía la historia con ella, una superactriz, además de muy profesional y sencilla”. Uno de los puntos importantes sobre Haller es su raíz latina. “En los libros, la mamá de Mickey es mexicana y trabaja como actriz de telenovelas, entonces se decidió buscar a alguien con esas características para el papel. La historia cuenta cómo él vivió en México con su mamá y en Estados Unidos con su papá abogado”. Entonces, ¿había alguien mejor para este papel que Manu? Lo dudamos. “Hablé con los productores y les sugerí: ‘Si van a tomar el riesgo de contratarme a mí, mexicano, para el papel, vamos metiendo cositas interesantes, como tequila en vez de whisky, la forma de hablar con su hija y otras más’. Mickey sale comiendo mucho y propuse tacos de birria en vez de comida típica gringa”. Una verdadera forma para elevar la esencia del actor en la interpretación. “Soy feliz de interpretar personajes donde caben mis raíces”. Y claro, no vamos a narrar toda la serie porque cada momento está acompañado de un factor sorpresa. Si hay alguien que hoy puede hablar de Mickey Haller es Manuel García-Rulfo. Tomo sus palabras: “Te cuento una cosa increíble que dijo Matthew McConaghey y que me hubiera encantado haber dicho yo: Michael Connelly (autor de la historia) le preguntó a McConaughey por qué le interesó interpretar este papel y él contestó: ‘Mickey Haller es un hombre que puede bailar bajo la lluvia sin mojarse’. ¡Eso es muy cierto!”, afirma Manuel. “Cuando Matthew me confió eso, un mes antes de empezar a grabar mi versión, pensaba cómo tal definición resulta una imagen muy viva de dicho personaje que pasa por muchas cosas al mismo tiempo y aún así sigue malabareando en todo. Un cuate que puede estar con quien sea en donde sea”, asegura. Sin duda, este papel representa un antes y un después en su vida. ¡Venga un tequila por los dos!

ASISTENTE DE ESTILISMO: ERICA HOWARD MAQUILLAJE Y PEINADO: STEPHANIE SCHOLZ LO C A C I Ó N : A G R A D E C E M O S A PA L I H O U S E S A N TA M O N I C A , D E PA L I S O C I E T Y, P O R S U C O L A B O R A C I Ó N PA R A E S TA S E S I Ó N

55 M AYO 2022

El tenis despunta entre las disciplinas más demandantes y vistosas. Para conseguir éxito en “el deporte de los reyes” se requiere capacidad atlética y precisión, ingenio y paciencia. En ningún sitio es tan evidente esto como en la legendaria cancha Philippe Chatrier, escenario principal del torneo más exigente del mundo: Roland-Garros. Te contamos todo lo que debes saber previo al arranque de la edición 126 a finales de este mes. POR VICTOR MARTÍNEZ RANERO

5 6 M AYO 2022

F OTO : G E T T Y I M A G E S

En busca de la gloria en París

COLISEO DE TIERRA BATIDA

DE LOS CUATRO TORNEOS DE GRAND SLAM ,

los más importantes del tour de la ATP y la WTA, solo el Internationaux de France de Tennis o Roland-Garros se juega sobre arcilla. Podrá parecer un detalle insignificante, pero esto hace toda la diferencia. La arcilla o terre battue, como le llaman en Francia, es la más lenta de las tres superficies. Esto significa que los puntos, juegos, sets y partidos duran más tiempo. Como resultado, se necesita una extraordinaria resistencia y la capacidad de mantener la concentración durante varias horas para imponerse ahí. Algunas figuras históricas del tenis que en su tiempo dominaron la hierba de Wimbledon o la pista dura de los abiertos de Estados Unidos y Australia, como Venus Williams y Pete Sampras, nunca lograron coronarse en Roland-Garros. El mismo Roger Federer solo ha ganado allí una vez. Por otro lado, hay jugadores que son especialistas en este terreno. El más grande de ellos es el 13 veces campeón: Rafael Nadal.

ORIGEN DEL NOMBRE

El 5 de octubre de 1918, semanas antes de la conclusión de la Primera Guerra Mundial, un piloto francés de combate cayó derribado por un avión alemán y perdió la vida. El experimentado aviador, primera persona en sobrevolar el mar Mediterráneo, era un ávido jugador de rugby, pero hasta donde sabemos nunca sujetó una raqueta. Sin embargo, años después, este nombre se convertiría en sinónimo de excelencia en el tenis. Se trata de Eugène Adrien Roland Georges Garros. Tras la victoria de Francia en la Copa Davis de 1927, obra de los “cuatro mosqueteros”–Henri Cochet, René Lacoste (sí, ese Lacoste, inventor de la camisa polo más famosa del mundo, la L.12.12.), Jean Borotra y Jacques Brugnon–, este país construiría un estadio para defender el título en su territorio. El recinto parisino fue nombrado Stade Roland Garros en honor al fallecido héroe de guerra. Tiempo después, el torneo mismo adoptaría el nombre.

MÁXIMA ATENCIÓN AL DETALLE

Parte de lo que hace tan atractivo al Abierto de Francia es el prestigio que ha forjado a través de las décadas. Esto es obra de los jugadores y sus hazañas, pero también de la organización que está detrás y los cientos de individuos que contribuyen a que el espectáculo sea impecable, empezando por el terreno de juego. Para mantener en perfecto estado las canchas, un equipo compuesto por un centenar de personas se encarga de cuidarlas. Debajo de la capa de dos milímetros de polvo de ladrillo que se ve a simple vista hay siete centímetros de piedra caliza pulverizada, ocho cm de escoria (residuo de carbón) y 30 cm de grava. Todo para generar el rebote característico de Roland-Garros y que

PARTE DE LO QUE HACE TAN ATRACTIVO AL ABIERTO DE FRANCIA ES EL PRESTIGIO FORJADO A TRAVÉS DE LAS DÉCADAS los mejores tenistas del mundo sean capaces de deslizarse elegantemente durante cada punto. Aunque los aficionados rara vez los notan durante un partido, los ramasseurs o recogedores de pelotas son un ingrediente clave de la acción. Sin ellos, el juego no fluiría de la misma manera. En Roland-Garros se trata de 230 chicos de entre 12 y 16 años impecablemente vestidos y entrenados para asistir a los jugadores, tomando en cuenta los deseos y peculiaridades de cada uno. Más de 4,000 candidatos aplican cada año y la organización elige solo a los más capaces.

¿ESTILO? CLARO, DENTRO Y FUERA DE LA CANCHA

Es imposible hablar de un evento que tenga lugar en la capital francesa, particularmente uno de esta magnitud, y no abordar tanto la vestimenta como la actitud de los asistentes; a diferencia de la solemnidad de Wimbledon, por ejemplo, donde el blanco es riguroso dentro de la cancha y en las gradas se demanda saco y corbata, en París el estilo es más relajado, aunque no por eso menos atractivo. Los jugadores disfrutan debutar sus atuendos más llamativos sobre la arcilla. Un ejemplo es la chamarra Nike de calentamiento que lució Serena Williams en 2019 con las palabras Championne, Reine, Deesse y Mere. Por otro lado, Rafa Nadal siempre opta por colores llamativos en este torneo. Su atuendo en azul con vivos en rosa para la final de 2020 llevaba, como cereza en el pastel, una de las 50 piezas del RM 27-04 de Richard Mille, reloj diseñado específicamente para él con un precio de un millón de dólares. El 22 de mayo arranca la lucha por la Coupe des Mousquetaires, trofeo otorgado al ganador de la rama varonil, y la Coupe Suzanne Lenglen, galardón de la rama femenil. Los campeones vigentes, Novak Djokovic y Barbora Krejcikova, están listos para defender su título y nosotros para disfrutar sus proezas. 5 8 M AYO 2022

59 M AYO 2022

F OTO G E T T Y I M A G E S

Inspirada en la historia del periodista estadounidense Jake Adelstein, se estrenó Tokyo Vice, la serie de drama y crimen protagonizada por Ansel Elgort. Allí interpreta a un joven apasionado por su profesión y los asuntos policiacos en una ciudad empapada de neón, donde lo único seguro es que nada ni nadie son realmente lo que parecen. POR MARIO P. SZÉKELY FOTOS JUANKR ESTILISMO SALVADOR COSIO

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Página anterior: total look, Salvatore Ferragamo; zapatos, Versace. En esta página: suéter, Fendi; lentes, Carrera

NO ES COMÚN VER A ANSEL EGORT rodeado de silencios, pero en la escena que observamos hasta el sonido del golpe de los hielos dentro de un vaso puede crisparlo. Frente a él, el embajador del más poderoso grupo de mafia de Japón le exige entregar su pluma de periodista a cambio de la vida. Alrededor de ellos, está la cámara del director Michael Mann (Heat). Las palabras que salen de sus bocas vienen de las memorias de un periodista de la vida real, Jake Adelstein, ahora convertido en protagonista del argumento de la miniserie Tokyo Vice para HBO. Elgort, de 1.93 centímetros de estatura (Nueva York, 14 de marzo 1994) ha forjado una carrera escabulléndose a la costumbre de ser clasificado. Lo vimos en la cinta de adolescentes azotados The Fault in Our Stars (2014) y también huyendo del remake de Carrie un año atrás, o en 2017, perderse en el ritmo de sus audífonos al ser un asaltante de bancos en Baby Driver, recibiendo nominaciones al Globo de Oro. Esto fue suficiente para que Steven Spielberg detuviera la cacería en la búsqueda de quien sería su estrella masculina en West Side Story (2021), tornando a Ansel como un renegado pandillero de Nueva York que encuentra al amor de su vida, mientras sus piernas y canto denuncian la inevitabilidad del destino. Tras disfrutar el hecho de aprender salsa con varios de sus compañeros latinos en la adaptación del musical de Broadway, Elgort, de 28 años recién cumplidos, ha afilado la voz gruesa que lo distingue, hablando en un perfecto japonés en la adaptación de la vida de Adelstein para, con libreta en mano, llevarnos como audiencia al submundo de la mafia en la moderna capital del país del sol naciente. Los ocho episodios de Tokyo Vice comenzaron a emitirse a partir de la primera semana de abril y el detonador de los mismos resulta el realizador nominado al Oscar, Michael Mann, quien si algo sabe es contar historias supervisuales con hombres que no dependen solo de la testosterona para voltear a verlos. Al Pacino, Robert De Niro y Daniel Dey-Lewis son algunos ejemplos. Ahora le toca la exigencia a Elgort. Esta serie podría ser ese rito de iniciación para que Hollywood lo considere de ahora en adelante para roles serios. El legendario Ken Watanabe y Rinco Kikushi, ambos nominados al Oscar, son sinodales de la transición de Ansel, quien muestra aquí la obsesión de un joven periodista con raíces en Estados Unidos que se vuelve el primer extran-

jero en la redacción del diario más importante de Japón, cubriendo la sección policiaca y atrayendo enemigos por doquier, incluso en la misma redacción. Relajado, responde nuestro interrogatorio, mientras posa tranquilo y divertido para la sesión que acompaña estas páginas en The Moxy Chelsea, de Nueva York. Esquire: ¿Por qué resulta tan importante para ti Tokyo Vice? Ansel Elgort: Ya había visitado Japón antes de filmar la serie. La ciudad me afecta de muchas maneras, tanto cultural como visualmente, así que la idea de trabajar en Tokyo se me hizo interesante por lo que íbamos a hacer y el proceso de producción. Esquire: ¿Cómo te preparaste para representar al periodista Jake Adelstein y con qué retos te encontraste? Elgort: Jake habla un japonés fluido y practica artes marciales en su tiempo libre, sumado a que es un periodista de investigación. Fue complicado manejar estos tres retos como actor, pero una vez que abracé los desafíos, me encantó dedicarme a aprender nuevas cosas para mi vida, teniendo como excusa mi papel. El director Michael Mann me motivó poniéndome en contacto con expertos en cada uno de estos temas, gracias a los cuales adquirí, por lo menos para la pantalla, varias habilidades. Por ejemplo, para vivir todo lo que hace un periodista, acompañé a un reportero del L.A. Times. Hice entrevistas a oficiales de policía en la Central del Sur de Los Ángeles, platicando con ellos sobre crímenes que estaban investigando en ese momento y fue muy enriquecedor. Me dieron la oportunidad de hacer mi propia investigación sobre un robo en Hollywood. Realicé entrevistas y obtuve citas textuales para dar un panorama de la escena del crimen que la policía estaba trabajando en su informe. Aprendí que los periodistas de investigación son muy importantes para darle seguimiento a los casos policiacos. Creo que juegan un rol integral en el proceso de la aplicación de la ley, especialmente cuando hay casos de corrupción en la policía, pueden ayudar a resolver los casos en el marco de la ley. Esquire: Michael Mann es un director muy visual, ¿cómo describirías su estilo de trabajo en el set de rodaje? Elgort: Fue muy divertido intentar nunca perderle el ritmo a Michael. Él siempre te está inspirando. Incluso, todo el tiempo registraba

63 M AYO 2022

todo en una grabadora de cassette diciéndonos: “Si no lo grabas o lo escribes de inmediato, nunca sabrás cómo alguien dijo algo”. Al filmar pasamos mucho tiempo con un periodista de investigación japonés, quien nos dijo: “Espero algún día ser parte pequeña de su historia”. Michael recordó esa aseveración y la incluyó en uno de los diálogos de las escenas en que el personaje llamado Samantha (Rachel Keller), le pregunta a Jake: “¿Qué es lo que deseas obtener de todo esto?”. Esquire: ¿Qué aprendiste de Japón después de esta inmersión en su cultura? Elgort: Haz algo al 100% o no lo hagas para nada. Hazlo todo con el mejor espíritu atrás. Esa es la manera en que los padres en Japón instruyen a sus hijos desde pequeños. Se llama Ki, o Chi en chino. En inglés es spirit (“espíritu” en español). Se trata de hacer todo, incluso los detalles más pequeños con el más fuerte espíritu o si no, mejor no lo haces. Esquire: ¿Cómo fue trabajar al lado de Ken Watanabe (The Last Samurai, Inception) y la nominada al Oscar, Rinko Kikuchi (Babel, Pacific Rim)? Elgort: Ken es un actor legendario. Resulta técnicamente perfecto y sus expresiones y voz son magníficas; algunas veces te asusta, otras te ríes y en otras más es muy misterioso. Estoy muy honrado de haber trabajado con Ken en Tokyo Vice . Rinco Kikushi también es una fabulosa actriz. Más de una vez tras filmar una escena, yo pensaba: “Esta toma estará en la versión final”, porque era magnífica. Ella es muy talentosa y a la vez humilde. Habla japonés, coreano e inglés en la serie. Esquire: Aún cuando ya habías producido tu primer disco, Unite, en el 2014, fue dos años después en el filme Baby Driver cuando nos atrapó tu imagen urbana con unos audífonos puestos, bailando por la ciudad y en el camino a ayudar a robar un banco como chofer de un auto. ¿Es esta imagen fiel a tu personalidad? Elgort: Amo cantar y bailar. Incluso sin los audífonos puestos, puedo escuchar música golpear mi mente y sí… ¡esa es la imagen correcta! Esquire: ¿Qué tipo de música, cantantes o grupo llevas en tu playlist ahora? Elgort: He estado conviviendo mucho con mi padre (el fotógrafo de moda Arthur Elgort) quien siempre me sugiere figuras del jazz clásico, como Count Basie. Amo su simplicidad y qué tan bien lidera su banda, haciendo pequeñas exclamaciones con el piano que inyectan energía sin tomar control sobre la melodía. Errol Garner es también alguien sorprendente de escuchar. Y mi nuevo artista favorito es Ckay. Mi reciente

Izquierda: gabardina y shorts, Hermés; zapatos, Hereu; calcetines, Falke Derecha: traje y camisa, Valentino; lentes, David Beckham 6 5 M AYO 2022

Top, Saint Laurent por Anthony Vaccarello; suéter, Hermès; lentes, David Beckham

Suéter, propiedad de Ansel; pantalón, Emporio Armani; zapatos, HEREU; calcetines Falke; reloj, Santos de Cartier

67 M AYO 2022

Arriba: total look, Ermenegildo Zegna Couture. Derecha: suéter, Dior Men; lentes, Carrera 6 8 M AYO 2022

obsesión de los últimos años es Prince, quien nunca deja de inspirarme y sorprenderme. Vi su película Purple Rain tres veces el año pasado. Esquire: Posees un tono de voz fuerte y grave. ¿La consideras un instrumento para transmitir la personalidad de tu personaje en pantalla? Elgort: Intento no escucharme a mí mismo, más bien permito que las emociones de la escena decidan cómo me escucho y cómo digo las cosas. Esquire: La vida es una combinación entre lo que sueñas y lo que debes hacer como trabajo. ¿Cómo te ves a ti mismo en ese sentido? Elgort: Siempre estoy viendo hacia adelante lo que la vida tiene que ofrecerme, bueno o malo, nunca sabes lo que está por llegar, pero tienes que abrazarlo. Lo interesante de ser un artista es sentir que es realmente maravilloso estar vivo al final del día, que hayas tenido una nueva experiencia trabajando duro, enfrentando la adversidad. Así el éxito ya es parte de tu historia. Y sí, amo vivir. Esquire: ¿Cómo eres en términos de moda y estilo? Elgort: Me encanta vestirme con atuendos formales. Algunas veces llevo colores alocados y ropa con diseños curiosos, por ejemplo cuando me monto en mi bicicleta y salgo por las calles de Nueva York durante el invierno. También visto ropa holgada con mi capucha tipo hood en gris y negro, cuando voy a jugar basketball, para sumarle misterio e “intimidar a mis oponentes”. También, por ejemplo, a veces me pongo un traje para ir a cenar. Me gusta usar distintos estilos todo el tiempo y amo cómo cada outfit te hace sentir completamente diferente. Esquire: ¡Gracias por compartir tu tiempo con nosotros, Ansel! Elgort: ¡Gracias a ustedes por este día, lo disfruté mucho! ¡Espero verlos pronto en la Ciudad de México, trataré de estudiar mi español!

Total look, Dolce&Gabbana Agradecemos especialmente a Moxy Chelsea NY por las facilidades otorgadas para la realización de este shooting @moxychelsea

70 M AYO 2022

#Guía

Por Francesco Tenaglia

Con el regreso de la Exposición Internacional de Arte de Venecia, la creación contemporánea reafirma su papel como lente analítico y lúdico para ayudar a leer un poco mejor el panorama que nos rodea. Definitivamente, un valioso punto de partida para adentrarse en un mundo sobrecargado y relativamente accesible. Tal vez te sientas motivado para dar el primer paso en tu viaje del mecenazgo, como diría un verdadero conocedor, en un mercado donde México y Latinoamérica cobran cada vez más importancia.

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F OTO S C O R T E S Í A

C O S I M A V O N B O N I N , V I S TA D E I N S TA L A C I Ó N W H AT I F I T B A R K S ? E N C O L A B O R A C I Ó N C O N A U T H O R I T Y P U R E E , P E T Z E L G A L L E R Y, 2 0 1 8 . F OTO G R A F Í A D E J A S O N M A N D E L L A . CORTESÍA DE ARTIST PETZEL, NEW YORK.

LA BIENAL DE ARTE DE VENECIA. Solo escuchar este nombre es suficiente para comprender que hablamos del evento de arte contemporáneo más importante, recurrente y longevo del planeta; y completamos con la ciudad sede porque “Bienal” es palabra adoptada por manifestaciones similares originadas prácticamente en todas partes del mundo (muchos críticos diagnostican este comportamiento como la “bienalización” del arte contemporáneo). Después de la emergencia sanitaria y el paro mundial, esta edición se esperó con mucho gusto y emoción. La curadora Cecilia Alemani se encarga de la dirección artística —nacida en Milán y residente en Nueva York— junto al gran equipo conformado por el programa público High Line y el pabellón italiano de 2017. Latte dei Sogni es el sugerente título de la edición 2022, que desde el 23 de abril hasta la última semana de noviembre exhibirá obras de 213 invitados, la mayoría sin participación previa en la bienal. Gracias a una búsqueda (seguramente) titánica, la lista de artistas luce muy rica y nada predecible. Podemos detectar, al menos, dos grandes parámetros: la inversión de los porcentajes de representación de género –artistas mujeres son una evidente mayoría– y el surgimiento de puntos de continuidad intergeneracional. La mirada de los curadores se detiene en personajes desaparecidos y los huérfanos de suficiente atención hasta el momento, como artistas jóvenes (y no tanto), además de los emergentes. Es muy difícil recomendar un solo nombre en la agenda pero sí hay ciertos consejos que podemos mencionar: la sección principal, centrada en el cuerpo humano, las relaciones con nuestro entorno y nuestras extensiones tecnológicas, debe disfrutarse como un camino unitario. Indudablemente, logrará satisfacer hasta a los miembros más experimentados del jet set ; cautivará la atención de quienes acaban de integrarse al mundo del arte y deseen dar un repaso por temas y lenguajes actuales. Además de la exposición principal, se contarán con las ubicaciones históricas de los jardines y el centro de exposiciones Arsenal della Biennale di Venezia, donde tendrán como es costumbre, los pabellones nacionales de países como Alemania (ganadora de las dos últimas ediciones), Bélgica, Suiza, Croacia, Australia, Japón, Portugal y Singapur. Sin embargo, la belleza de todo esto es contar con el respaldo de la Bienal. Incluso después de la inauguración, los pabellones atraen filas kilométricas, algunos de los artistas presentados son de los más famosos y comentados en Instagram, pero los ganadores casi nunca son pronosticados. El verdadero desafío en la edición es recuperar el placer de vivir el arte “en vivo” y reafirmar su papel fundamental como lente analítico y lúdico que ayuda a leer un poco mejor el panorama que nos rodea.

ARRIBA

C A R O L R A M A , A P PA S S I O N ATA , 1 9 4 1 F OTO G R A F Í A S E B A S T I A N O P E L L I O N C O L E C C I Ó N P R I VA D A

A LA DERECHA

J A N E G R AV E R O L , L’ É C O L E D E L A VA N I T É , 1 9 6 7

F OTO G R A F Í A D E R E N A U D S C H R O B I LTG E N COLECCIÓN ANNE BOSCHMANS CORTESÍA SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT / © SIAE

74 M AYO 2022

F OTO S C O R T E S Í A

BIENVENIDOS AMANTES DEL ARTE

Cada vez crece más el número de quienes eligen acercarse al arte contemporáneo de una manera más íntima. Hasta hace 10 años la idea de coleccionar arte evocaba grupos elitistas y muy restringidos de entusiastas muy privilegiados; es la primera vez en la historia que existen oportunidades y herramientas para entrar en un mundo sobrecargado y, en algunas de sus ramificaciones se convirtió en algo relativamente accesible. Un par de consejos para los interesados: no vayas detrás de motivaciones puramente especulativas, los headliners anunciados en los medios generalistas y sectoriales casi siempre hacen referencia a piezas brillantes y relativamente raras, y por lo general, suponen una participación en una esfera mucho más activa, casi totalizadora. Es mejor pensar en un viaje por el mundo del arte como un proceso cognitivo gradual que te pondrá en contacto con una comunidad de entusiastas, artistas y críticos con quienes podrás compartir ideas e intercambiar opiniones. No lo hagas con prisa, medita con serenidad sobre las primeras piezas que te llevarás a casa: vivirás con ellas

durante mucho tiempo y las colecciones de arte más respetadas son aquellas que hablan de intereses sinceros y reflejan una estrecha relación que ha sido construida a lo largo del tiempo con ciertas prácticas, artistas y escenas. Además de las excelentes herramientas de información en línea –¡consúltalas con regularidad!– tienes una ventaja desde el principio: Italia es uno de los países con mayor número de ferias de arte contemporáneo en Europa (Milán, Turín, Bolonia y Verona). Visítalas durante una o dos ocasiones, inicialmente como observador, luego ya veremos. Un poco después, del 16 al 19 de junio se llevará a cabo el Art Basel, la feria por excelencia, al mismo tiempo que su hermana menor –en costos de las obras expuestas, no en su indiscutible calidad–: Liste Art Fair. ¿Por qué no comenzar por allí? También puedes vivir en el Grand Palais de París la mayor apuesta del año en el mundo del arte: en octubre será la polémica primera edición parisina que sustituyó a la histórica FIAC. O planea un viaje a Londres, donde el espectacular Frieze London abre sus puertas el mismo mes. 75 M AYO 2022

Para aquellos que no quieran andar caminando a la deriva, una de las figuras profesionales centrales del sistema es el “asesor de arte” que, como un analista experto, te ayudará a mantenerte enfocado en tus gustos, proponiendo diferentes escenarios a la medida de acuerdo a tus gustos e inclinaciones. Te podrá acompañar en los aspectos más técnicos, transacciones económicas y logísticas. Pero hay que decirlo, nada es más gratificante y útil que asistir a las inauguraciones y establecer relaciones con los galeristas. Son ellos quienes estudian, descubren y promueven los nuevos talentos, dialogan con ellos para crear la mejor exposición posible y explorar su potencial, así como profundizar en el proceso creativo y medirse con riesgos empresariales que suelen ser muy altos. Apóyalos, encontrar interlocutores en tu misma sintonía es complicado, así que fomenta diálogos y relaciones de confianza ya que es el momento clave para entender cómo dar el primer paso en el largo camino del mecenazgo. Tómate todo el tiempo que necesites.

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E L L E P É R E Z , P E TA L , 2 0 2 0 _ 2 0 2 1 C O R T E S Í A D E L A A R T I S TA ; 47 CANAL

76 M AYO 2022

EN LA WEB O EN LA LUNA

F OTO S C O R T E S Í A

Suponemos, a menos que hayas estado escondido en una cueva durante el último año, que sabes lo que significan las siglas NFT: token no fungible. Se trata –en pocas palabras– de un certificado de autenticidad y de propiedad digital de la copia de un solo activo. Es decir, el “propietario” de dicho token no adquiere los derechos de autor –que le pertenecen al productor de la obra intelectual–, pero sí posee un certificado que avala su copia como auténtica (aunque en muchos casos puede ser descargada libremente por cualquier persona). Esta tecnología ha tenido un éxito inmediato en los campos centrados de los derechos de autor –arte, música, software– , en especial en el arte considerado históricamente “serio” y “auténtico”. Aquí compartimos uno de los primeros éxitos sorprendentes: Beeple, artista semiconocido hasta entonces, vendió el año pasado –desde la famosa casa de subastas Christie’s– el collage Everydays: the Frist 5000 days (2021) por 69 millones de dólares, cifra exorbitante (por decir lo menos) para cualquier creador vivo, más para un personaje desconocido por la mayoría de las personas del mundo del arte. Los NFT son –probablemente– el fenómeno más relevante de los últimos años en el arte: es casi imposible encontrar galerías, artistas, casas de subastas o editores que no hayan comenzado ya a experimentar con esta forma de transacción económica, incluso el discurso crítico se ha polarizado violentamente entre quienes lo consideran un instrumento financiero-especulativo, refugiado en el hábitat acogedor de la infraestructura del arte, pero con una relación más que parasitaria con este mundo. Por otro lado, algunos los identifican como un instrumento de emancipación, liberador de los jóvenes artistas frente a los tradicionales “guardianes” (crítico, galerista y curador) y su sedimentado esnobismo elitista, creando inéditos espacios de libertades expresivas. La última noticia que ha causado sensación en este sentido se refiere al famoso Jeff Koons, autor de Rabbit (1986), obra canjeada por un precio récord para un artista vivo: 91 millones de dólares en 2019. Actualmente prepara una serie de esculturas que serán enviadas en cápsulas transparentes a la Luna y, al mismo tiempo, vendidas como NFT. Sin duda, un agradable picnic para el afortunado coleccionista que, de vez en cuando, querrá echar un vistazo a la obra que ha logrado conseguir.

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GIULIA CENCI, FIGURA CHE DIVORA SÉ STESSA ( D E TA L L E ) , 2 0 2 1 F OTO G R A F Í A S E R G E D O M I N G I E . C O R T E S Í A D E L A A R T I S TA ; M U S E O D E L N O V E C E N TO, F I R E N Z E © GIULIA CENCI

77 M AYO 2022

EL MEMORABLE AÑO DE

Christie’s

VENTAS TOTALES SUBASTAS VENTAS PRIVADAS Esta página va dedicada a algunos datos destacados del informe de Christie’s del 2021, año récord que registró una facturación de 7,100 millones de dólares (la más alta de los últimos cinco años). Pero eso no es todo: Christie’s también tiene la cantidad más alta pagada en 2021 por una obra en subasta (detalles a continuación). Las cifras de la izquierda deben considerarse en miles de millones USD. 35% América 34% EMEA (EU, Medio Oriente, África) 31% Asia FUERTE REBOTE +54% VS 2020 +22% VS 2019 En términos porcentuales, los resultados obtenidos por Christie’s en 2021 marcaron obviamente un crecimiento superior al 50% respecto al 2020 (año horrible para todo el mundo), pero la cifra que más destaca es el aumento sustancial del negocio respecto a la época prepandémica, que marca un 22% SUBASTAS ONLINE VENTAS PRIVADAS +43% $445 Las ventas de subastas en línea en 2021 constituyen casi la mitad de las subastas totales de Christie´s y tienen un valor de 445 millones USD. +12% VS 2021 +108% VS 2019 Las ventas privadas marcan un aumento del 12% en 2020, pero se han duplicado en comparación a antes de la aparición del Covid-19. COMPRADORES EN 2021 35% son nuevos clientes de Christie’s Alrededor de dos tercios de los recién llegados en 2021 (35% del total, incluidos muchos millennials), provienen de las ventas en línea, con el segmento de “lujo” como el mejor atractivo. 2/3 compraron en línea 32% son millennials

Dos obras récord PABLO PICASSO

Femme assise près d’une fenêtre (Marie- Thérèse) 103,4 millones USD Las dos obras de arte más valiosas de Christie’s se subastaron en 2021, ambas en mayo en Nueva York. La primera es este Picasso de 1932, mientras que…

JEAN-MICHEL BASQUIAT

In this Case 93,1 millones USD ... la segunda es la última de la serie Grandes calaveras, de Basquiat, realizada en 1983 y reconocida como homenaje a un artista afroamericano que murió tras su arresto.

NÚMEROS DE: Bienal de Venecia, 59° Exposición Internacional de arte 213 artistas de 58 países, 26 artistas italianos, 180 primeras participaciones en la Exposición Internacional, 1,433 obras y objetos en exhibición, 80 nuevas producciones... La exposición estará acompañada por 80 participaciones nacionales en los pabellones históricos en los Giardini, en el Arsenale y en el centro histórico de Venecia. Es la octava vez que México participa e la Bienal de Venecia. El pabellón mexicano Hasta que los cantos broten, presenta las obras de los artistas Mariana Castillo Deball, Santiago Borja, Fernando Palma Rodríguez y Naomi Rincón Gallardo, bajo la curaduría de Catalina Lozano y Mauricio Marcin.

Mercado mundial del arte (2009 a 2021)

Bienal de Arte Universitario

Antes del estallido de la pandemia en 2020, la última gran recesión ocurrió en 2009, cuando el valor de las ventas cayó un 36% a 39,5 mil millones USD (ver más abajo). Tras el fuerte repunte de 2010 (+44%), el porcentaje fluctuó hasta el -22% en 2020, pero inmediatamente volvió a subir hasta el +29% en 2021 (The Art Market 2022 – An Art Basel & UBS Report, Arts Economics 2022). El mercado global experimentó una fuerte recuperación en 2021, con ventas por un total de 65,100 millones USD, incluidas subastas, entre arte y antigüedades. Todos los valores indicados en el gráfico anterior están en miles de millones USD. (The Art Market 2022 – An Art Basel & UBS Report, Arts Economics 2022)

Los proyectos finalistas de la primera edición son de Simnik Buhlungu, Ambra Castagnetti, Andro Eradze y Kudzanai – Violet Hwami. Más de 250 jóvenes artistas emergentes menores de 30 años de 58 países de todo el mundo se han sumado a la convocatoria de participación. Más de la mitad son mujeres.

Semana del Arte en México Luego de dos años en pandemia, el febrero pasado abrió de nuevo sus puertas al público Zona Maco (fundada en 2002), con galerías provenientes de más de 25 países, entre ellos, y de manera importante, varios latinoamericanos. Paralelos a esta feria han cobrado gran importancia espacios como Salón Acme y otros.

LOS NFT MÁS CAROS DE 2021 1° THE MERGE, Pak, 91,8 millones USD 2° EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS, Beeple, 69,3 millones USD 3° HUMAN ONE, Beeple, 28,9 millones USD 4° CRYPTOPUNK #7523, Larva Lab, 11,8 millones USD 5° CRYPTOPUNK #4156, Larva Lab, 10,3 millones USD

En 2021, Christie’s lanzó el mercado mundial de NFT en una subasta y ayudó a pasar a esta nueva categoría por la aduana. Las ventas de NFT de Christie’s totalizaron 150 millones USD, con un total de más de 100 NFT, incluida la venta histórica de Everydays: the First 5000 Days (2021) por 69,3 millones USD en marzo de 2021 (75% de los compradores de NFT son clientes nuevos de Christie’s y tienen en promedio 42 años). Las ventas de Sotheby’s con NFT alcanzaron los 80 millones USD. Arriba el top 5 de NFT de 2021.

78 M AYO 2022

ARRIBA

DIEGO MARCON, T H E PA R E N T S ’ R O O M (IMAGEN), 2021 C O R T E S Í A D E L A R T I S TA ; FUNDACIÓN DONNAREGINA PER LE ARTI CONTEMPORANEE, NAPOLI

IZQUIERDA

GEUMHYUNG JEONG, TO Y P R OTOT Y P E , 2 0 2 1 . V I S TA D E I N S TA L A C I Ó N , N AT I O N A L M U S E U M OF MODERN AND C O N T E M P O R A R Y A R T, KOREA F OTO G R A F Í A K A N G H Y U K

F OTO S C O R T E S Í A

79 M AYO 2022

¿En qué consisten sus rituales?

GUÍA PARA PRACTICAR SEXO TÁNTRICO

F OTO : G E T T Y I M A G E S

Por José Manuel Valiñas

80 M AYO 2022

EN LAS

PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XX, un escritor autodenominado Arthur Avalon empezó a traducir al inglés viejos escritos de la India, los llamados tantras. Poco se conocía de esos textos sagrados en Occidente, pero Avalon, quien en realidad era un juez indobritánico llamado Sir John Woodroffe, los descubría para el mundo. Los tantras hablaban de cómo alcanzar estados de conciencia expandida y de la unión con lo sagrado. En 1918, Arthur Avalon publicó la versión del Shat-Chakra-Nirupana, un libro del siglo XVI, bajo el título de The Serpent Power. A partir de entonces fue ampliamente conocida entre los eruditos una tradición que tenía ramificaciones en el hinduismo y el budismo, y que no considera que existan dos (o muchas) realidades, sino una sola. Efectivamente, la realidad está compuesta por una unidad (monismo), y por lo tanto el sexo, que es parte de ese único ser, puede ser practicado también como una forma de encontrar el camino hacia la iluminación. En el siglo XX, algunos movimientos lo fundieron con las nuevas ideas de la revolución sexual y el amor universal. Hoy existen muchas escuelas de tantrismo e infinidad de personas lo practican. Cada vez más, de hecho, en un mundo en el que mucha gente busca acercarse a una espiritualidad más profunda y, a la vez, a un gozo de la sexualidad sin los tabúes y represiones que vivieron generaciones anteriores. Pero, ¿qué es en realidad el sexo tántrico? Cuando escuchamos el término podría venirnos a la mente la idea de desenfreno sexual, las orgías y el libertinaje, pero en realidad nada más alejado de la realidad. Tiene que ver con la meditación, con una conexión más profunda entre dos seres humanos (y consigo mismo), y con un acercamiento a la sexualidad desde el punto de vista de la energía femenina. Los escritos tántricos describen una infinidad de vías para alcanzar la “iluminación”, y apenas una pequeña parte está dedicada al sexo. Básicamente son técnicas de meditación, de repetición de mantras y de cómo lograr que suba la energía espiritual, o Kundalini, de los chakras inferiores, precisamente en donde se encuentran los órganos sexuales, hasta la punta de la coronilla, que es cuando se obtiene ese anhelado estado de conciencia de unidad con todos los seres. “El tantra genuino nada tiene que ver con el coleccionismo compulsivo y neurótico de contactos sexuales”, comenta Ramiro Calle, uno de los grandes orientalistas y conocedores de la espiritualidad de la India. “Hay cientos de tratados sobre el tantra y, sin embargo, hoy en día, en muchas ocasiones se toma simplemente como sexualidad profana, y se confunden los manuales eróticos como el Ananga Ranga, u otros, como si se tratara del tantra, pero esas son solo acrobacias sexuales”. El tantrismo va a las raíces de la concentración y la meditación para alcanzar esos estados sublimes,

y por eso no se trata solamente de gozar (aunque esto es algo que sucede de manera natural, y en niveles insospechados), sino de realizar un conocimiento mucho más profundo de uno mismo. “En el tantra todo es divino –dice un maestro en este arte–: la pareja, cada parte de nuestros cuerpos y la respiración”. Y precisamente en el tantra se sacralizan las dos energías básicas, la masculina y la femenina, representadas por el lingam (el pene) y el yoni (la vagina). Todo el profundo secreto se resume en esta unión de opuestos que se funden para llegar a la unidad. En realidad, nosotros mismos tenemos en nuestra psique los dos principios, el femenino y el masculino, lo que Carl Jung llamaba el ánima y el ánimus (o lo que los taoístas nombraban como yin y yang), y que justo con la meditación y la práctica del tantra se pueden armonizar. El tantra se basa en la adoración de la otra parte de uno mismo, o del otro ser que tenemos enfrente a la hora de la práctica. En la relación sexual en sí, el objetivo no es el orgasmo, como en las relaciones sexuales normales, sino el abrirse y reconocer al otro en un nivel espiritual. En el masaje tántrico, que es una parte esencial del ritual, se adoran precisamente todas las partes de la anatomía de la otra persona, sabiendo que no solo tenemos un cuerpo físico sino también un cuerpo de energía sutil, y llegando al final a las partes más íntimas, que solo entonces, después de una gran concentración, respiración y encuentro con la otra persona, se llega a la adoración final, la del lingam y el yoni de los amantes. Según los estudiosos del tema, el sexo tántrico se puede practicar con tu pareja, o bien con alguna otra persona que decida vivir contigo la experiencia, siempre y cuando prime el respeto más profundo y el deseo de dar al otro, antes que recibir placer. Se considera que el sexo tántrico ayuda a las personas que han sufrido un trauma sexual a recuperarse y muchos terapeutas holísticos lo recomiendan para liberar bloqueos, vergüenza y heridas alrededor del sexo. Hacer un ritual tántrico no es algo que pueda tomarse a la ligera, por ello no es recomendable realizarlo con mucha frecuencia. Algunos maestros hablan de cada tres meses. De preparación cuidadosa, se le dedican varias horas sin interrupciones, por lo que las pantallas permanecen guardadas mientras dure; la práctica exige un espacio completamente íntimo y sereno. ¿EN QUÉ CONSISTE?

Todo en el tantra tiene que ver con la concentración y con la seducción a los sentidos. Por lo tanto, se pueden poner imágenes que tengan que ver con la meditación, como yantras o mandalas, y los olores, por medio de las esencias e inciensos, ayudan a inducir a un estado meditativo. El olor del cuerpo es muy importante, por lo que se debe acudir después de un baño y, de ser posible, perfumado con esencias naturales como el sándalo. Después de encender velas, se puede iniciar con una meditación, hasta que esta “se transforme en movimiento”. El sonido también es importante, por lo que es recomendable buscar algo de la red: en YouTube hay

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videos de música tántrica: puedes revisar, por solo poner un ejemplo, Slow Shamanic Tantra Music. También se pueden dar de comer uno a otro alimentos que van a llenar de energía los cuerpos. Pueden ser frutas, dátiles, almendras, moras o incluso comida preparada para la ocasión, en cantidades pequeñas. El clima también debe de ser muy agradable: ni frío ni caluroso. Así que ya tenemos vista, olfato, oído y gusto. Faltaría el tacto, que se convertirá en un todo una vez que comience el ritual. Para ello, se pueden hacer saludos de reverencia uno a otro, llenándose de gratitud. Los dos sentados frente a frente, con las piernas cruzadas, ayudados de cojines confortables si lo necesitan. Después pueden practicar el “eye gazing”, o mirar el alma, que consiste en observarse con detenimiento, “dejando que fluya la dulzura y el amor. A continuación pueden tocar sus corazones, enviando amor a la pareja, lo que crea un ciclo de dar y recibir” explican los expertos. Aquí pueden empezar a coordinarse con la respiración consciente. Teniendo a la pareja enfrente, puedes contemplarla durante mucho tiempo en silencio, acercándose cada vez más, armonizando la respiración, de modo que la exhalación de uno suceda justo cuando llega la inhalación del otro, entrando así en un círculo de retroalimentación de energía. Algunos maestros recomiendan hacer inspiraciones reducidas y espiraciones muy largas, de modo que el prana, o la energía divina, no llegue hasta el muladhara chakra, el chakra sexual, sino que vaya ascendiendo hacia los centros de energía más elevados. Todo sin rigidez ni apresuramiento, pues ello es contrario a la esencia del tantra. Posteriormente, pueden empezar a tocarse los cuerpos. En algunas escuelas utilizan la danza, moviéndose al ritmo de una música que lleve a un estado de trance, y entrelazarse con tactos suaves,

FILOSOFÍA TÁNTRICA

PARA HOMBRES

Tanto hombres como mujeres pueden practicar el tantrismo sin necesidad de tener una pareja sexual. Las técnicas de autoerotismo incluyen todos los rituales que hemos visto, la concentración y la expansión de los sentidos, más el tacto suave en diversas las partes del cuerpo hasta llegar al lingam o al yoni. Ahí se puede recrear durante un buen tiempo la excitación, hasta llegar a los orgasmos sin necesidad, en el caso del hombre, de eyacular (aunque tampoco es una regla inflexible, pues no hay reglas inflexibles en el tantra). Para la masturbación tántrica, Elma Roura recomienda a los hombres excitarse sin imágenes. “La masturbación del hombre es una descarga y se hace con imágenes, con el móvil en la mano o con los imágenes mentales”, señala. “¿Cuántos hombres hay que puedan masturbarse sin imágenes, sin usar recursos visuales o mentales, sin usar imágenes pornográficas? Yo creo profundamente en la reeducación en la masturbación, creo que los hombres pueden aprender a tocarse de una forma natural, real, sin imágenes, pues las imágenes no son reales, a esa mujer no la tienes al lado. Llegar a una sexualidad real”.

poco a poco incrementando la intensidad y el erotismo. La postura para la penetración usualmente es uno frente a otro, sentados, como en una meditación, lo que se conoce como la postura yab-yum, pero se pueden practicar otras, siguiendo la filosofía de que lo importante es dejarse llevar (de todas formas, el tantra no tiene nada que ver, como hemos visto, con hacer diferentes posturas, sino con llegar juntos a un clímax tras otro). La postura de yab-yum es la que está representada en infinidad de tankas tibetanas del dios penetrando a la diosa, y de representaciones de Shiva y Shakti. Shiva es quien está sentado con las piernas cruzadas y Shakti es penetrada por él, situándose encima. Aquí se pueden realizar movimientos sutiles o de pronto más enérgicos, pero siempre volviendo a la concentración en la respiración. MÁS ALLÁ DE LO GENITAL

El tantra no se trata de llegar a un paroxismo desenfrenado, sino de mantener la energía siempre alta, y en el momento en que se esté a punto de eyacular, se puede detener ese impulso para continuar haciendo el amor de esta forma sagrada, tratando de llegar a lo que se conoce como la inyaculación, o al orgasmo interior, una experiencia que, quienes la han vivido, aseguran que es incomparable. En el tantra, la genitalidad es secundaria, e incluso la penetración. Es algo que va mucho más allá de los genitales, para lograr que cada poro y cada célula de nuestro organismo llegue a una hipersensibilidad placentera y orgásmica. Aquí, “El sexo nunca puede ser una sexualidad compulsiva y rápida, sino muy lenta y apacible, donde se implica la emoción, el sentimiento, la mente, la energía sexual y sobre todo la conciencia”, como comenta Ramiro Calle. “En cuanto hay apego, afán de posesión, de acaparar, de manipular, reproches, exigencias, expectativas, todo se arruina”. Elma Roura, maestra de tantra y autora del libro El camino al éxtasis, habla de lo positivo que resulta no siempre consumir el deseo. “En vez de proyectarlo afuera, puedo llevarlo hacia dentro y empezar a notar las sensaciones que me crea, porque el deseo es mío”, afirma, y se pregunta: “¿Por qué la sexualidad tiene que ser necesariamente coital? ¿Por qué no puede ser un encuentro de miradas, de seducción?”. En la penetración las caricias y los abrazos son muy suaves, y a veces los amantes se mueven poco, pero eso no significa que la energía no esté fluyendo de formas mucho más poderosas. Elma Roura llama a no negar ni renunciar a los “encuentros fugaces e intensos” que “también están muy bien”, pero invita a abrir otras puertas “para que no se pierda la conexión, la libido y la magia, pues los encuentros pueden ser mágicos”. En el sexo tántrico se puede llegar a un punto en el que cualquier roce, cualquier mínimo toque desencadene andanadas de reacciones de todo nuestro cuerpo, incluso orgasmos largos, donde los sentidos estén de tal modo expandidos que se pueda oler cualquier pequeño aroma, se pueda escuchar la música de una manera que nunca lo hemos hecho, y se sientan ambos amantes “unidos con todas las cosas y los seres de este mundo”.

83 M AYO 2022

Reviviendo la historia POR IKERNE MESTRE

Sin perder de vista su esencia, Christian Dior enaltece su existencia con la última colección masculina de Kim Jones. Visitamos en exclusiva los archivos de la maison en el centro de la capital francesa. Aquí las imágenes y nuestra crónica.

FOTOS CARLOS VICTIMO

FUE EN ENERO DE ESTE AÑO cuando asistimos en

París a la presentación de la colección masculina Invierno 2022-2023 de Dior Men. Un festejo en toda la extensión de la palabra, donde se recreaba de manera espectacular el emblemático Pont Alexandre III, ubicando la moda masculina en el centro del escenario, no como una postdata a las colecciones femeninas. El cambio de luz reflejaba el paso del tiempo, lo mismo que los looks, puentes entre el pasado, el presente y el futuro de la casa; el cambio de lo femenino a lo masculino, de femme fleur a homme fleur, una historia viva en movimiento constante, un homenaje a su patrimonio. Kim Jones conversando con Monsieur Dior. El 12 de febrero de 1947, este último presentaba su primera colección y su New Look que cambiaría la moda para siempre. La temporada de este año, en el marco del 75 aniversario de la casa, su director creativo masculino retomó los elementos escenciales de los archivos de la marca, diseñando sacos para hombre teniendo en mente la icónica Bar Jacket, sin duda una reinterpretación audaz, no solo por el hecho de cruzar de un género a otro, sino por tratarse de una pieza tan significativa históricamente en el mundo de la moda. Como siempre, todos los detalles estaban perfectamente cuidados. Aunque quizá el foco eran los sacos, cada look traía un sinnúmero de elementos –las cadenetas y la joyería, las bolsas, el cannage, el leopardo, el lirio de los valles, las esperadas Birkenstock, los zapatos Derby con ornamentaciones, los sombreros impecables cortesía de Stephen Jones. Por suerte, hoy en día se pueden ver las fotos, los videos y repasar los momentos una y mil veces… Para nuestra fortuna, no solo asistimos al desfile, sino que fuimos invitados al archivo histórico de la marca en el centro de París, para conocer de primera mano las referencias e inspiraciones que utilizó Jones para la colección, algo que para cualquier persona que aprecie la moda es un verdadero privilegio. Allí, cientos de repisas repletas de cajas blancas cubiertas con papel de China guardan sus tesoros más cotizados. Podríamos describirlo como una bóveda en donde se conservan artículos preciosos, como un museo privado con piezas invaluables. 8 6 M AYO 2022

“QUERÍA MIRAR EL ARCHIVO, LA PUREZA DE LOS COMIENZOS DE LA CASA, SU IMPULSO ORIGINAL. MIRAMOS LAS COLECCIONES INICIALES Y NOS ENFOCAMOS EN LA ARQUITECTURA, TOMANDO ESTOS ELEMENTOS Y TRANSFORMÁNDOLOS CASI INSTINTIVAMENTE EN UNA FORMA MASCULINA PARA HOY, MANTENIENDO SIEMPRE LA ALEGRÍA DE VIVIR EN EL CORAZÓN DE LA ROPA DE CHRISTIAN DIOR” –KIM JONES

Con la reverencia de quien entra a un lugar sagrado, vimos como se retiraban las capas de crujiente papel de China para revelar, en primera instancia, la inspiración de uno de los sacos más especiales de la colección. Era la chaqueta de un conjunto con vestido de la línea Corolle de 1947, con las aparentes pinceladas del Trompe l’oeil. El forro en sí es una absoluta obra de arte, tan bien cosido por dentro como por fuera. Este fue la inspiración para el look 26, un saco gris claro de doble vista con bordes marcados y doble capa, gabardina de lana, con una camisa debajo con bordados que recuerdan las pinceladas primaverales del conjunto que lo inspiró. En la pasarela el saco y el look completo tienen mucho movimiento. Un derroche de tela, evocando la abundancia que tanta polémica causó en su momento con el New Look. El print es claramente evocativo del original con las delicadas flores, y si bien la paleta de colores es otra, resulta otra clara referencia a la historia. El look 12 es un príncipe de gales gris oscuro, inspirado en la Bar Jacket, con las alforzas muy marcadas y visibles para recordar las flechas y la rigidez de la silueta del New Look. En este caso, las flechas acentúan las líneas rectas de la silueta masculina, en oposición a las curvas del modelo inicial. Nos sorprende el bordado sobre fondo oscuro, tributo al Trompe l’oeil y a las flores de la colección Corolle. Las referencias son muy obvias. Los prints muy parecidos, los detalles evocativos. Sin 89 M AYO 2022

embargo, como todas las creaciones de Dior, las notas son sutiles, nada estridentes. Solamente aquel que sepa lo que busca, encontrará entre líneas al New Look. De otra forma, verá una propuesta nueva y elegante, con suficiente fuerza para hacerse notar por sí misma. Dior es símbolo de clase e innovación, siempre en un marco de buen gusto, vivacidad y optimismo. Su fundador no se durmió en los laureles después de crear algunas de las pasarelas más icónicas de su tiempo, sino que buscó siempre seguir dando novedades, sin caer en la comodidad de ser repetitivo, ni tampoco pretendiendo ser tan avant garde como para perder continuidad y piso. Dior no era un desconocido. No llegó ahí de pronto. Llevaba años trabajando y diseñando moda para otras casas. Las restricciones de la Segunda Guerra Mundial en cuanto a la disponibilidad de las telas dictaban el diseño de la ropa en gran medida, por lo que, al término de la guerra, cuando tuvo oportunidad de poner su propio negocio a pesar de que varias casas de moda le ofrecieron las posiciones más importantes, decidió diseñar ropa que compensara la abstinencia forzada a la que se había sometido a la mujer por la falta de telas. Nombró a su colección Corolle, refiriéndose a la corola de la flor, el conjunto de los pétalos. Se refería no solo a la silueta sino también a la hiperfeminización de la imagen. El acento en las curvas, la cintura muy marcada, los corpiños ajustados con mucho soporte, las faldas amplias que dan movimiento... El exceso de tela utilizado fue muy criticado, pero también era una manera de regocijarse en la nueva abundancia después de tantas limitaciones. Una moda completamente frívola, divertida y estética y un éxito tremendo. El público buscaba olvidarse de las privaciones, celebrar la vida y no tener libretas de raciones ni vestirse “con lo que haya”. Durante muchos años, la ropa de hombre ha estado relegada a la practicidad, considerándose poco masculino el apartarse de ciertas líneas clásicas, salvo en contadas excepciones. Las colecciones que hacían historia y que llamaban la atención y marcaban tendencia eran especialmete las femeninas. Hoy en día, las líneas que distinguen los géneros se vuelven cada vez son más difusas. Las colecciones de hombre vienen con todo, rompiendo esquemas y empujando los límites. La nueva propuesta Dior Homme nos enamoró por completo. Kim Jones se anotó un triunfo con esta colección. Logró recordarnos los orígenes de la casa, festejar los 75 años del New Look y a la vez mostar una propuesta innovadora. También le dio a Stephen Jones su lugar por los 25 años creando sombreros para la marca. Lograr un balance entre estos elementos suena fácil, pero no. Es fácil caer en el mal gusto al querer innovar de más La línea resulta muy delgada y es la que separa a los genios de la gente común. Chapeau, Chez Dior!

JÓVENES 44 años después de su gran implosión, THE SEX PISTOLS, su música, moda y actitud siguen vigentes. Este año, una serie cuenta la increíble historia de la banda: Pistol, de FX, estará disponible para México en Star+. El elenco nos presume los nuevos trajes del verano, demostrando que actualmente NO HAY NADA MÁS PUNK QUE VESTIRSE BIEN. THE SEX PISTOLS NO INVENTARON EL PUNK ROCK, ese gran honor pertenece a las bandas americanas de CBGB, pero los Pistols merecen –y aceptan con orgullo– la culpa de haberlo traído a las masas. Cuando un adolescente aparece con el pelo peinado en picos, un collar de perro y una chamarra de cuero, la pregunta siempre es: “¿Quién eres, The Sex Pistols?”. Es un término genérico, como Xerox o Kleenex. La banda pavimentó el camino y lo hizo con un lanzallamas. Las actitudes antisistémicas de los Pistols provienen de su crianza en la clase obrera. Steve Jones era un ladrón prolífico quien dice haberse robado el equipo de David Bowie para empezar su propia banda. Paul Cook estaba destinado a estar en el mercado eléctrico. A principios de los 70, los dos amigos de la infancia frecuentaban una tienda londinense de ropa llamada Let It Rock. Sus dueños, los diseñadores Vivienne Westwood y Malcolm McLaren, vieron la moda como un método de expresión individual y disrupción cultural, y ayudaron a posicionar a los Pistols. También encontraron a sus compañeros de banda, John Lydon –pronto se convertiría en Johnny Rotten– quien atrapó la mirada de McLaren porque usaba una playera de Pink Floyd con la frase “I HATE” escrita encima con plumón. Westwood descubrió a John Simon Ritchie –después se convertiría en Sid Vicious– en un desfile de clientes de la tienda. No sabía tocar el bajo pero se veía muy bien: pálido, perdido y con un collar de cuero con un candado ajustado alrededor de su cuello. El auténtico genio McLaren, quien se convirtió en el mánager de los Pistols, usaba a la banda para burlarse de la industria de la música. Pasaron por tres disqueras en menos de un año. Poco después del estreno de su primer sencillo, “Anarchy in the U.K.” en 1976, aparecieron en el programa de televisión Today, de Thames. El anfitrión los provocó para decir un número de groserías –“You dirty

fucker”, le dijo Jones– emisión que llegó a las salas de los hogares de Inglaterra. El encabezado más famoso al día siguiente decía “The Filth and The Fury!”. La policía cerró los pocos shows locales en vivo que los gobiernos no habían prohibido. “Le declararon la guerra a cualquiera que se pareciera a los Sex Pistols”, fue lo que escribió Jones en sus memorias, Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol, obra en la que se basó Danny Boyle para dirigir la serie de FX, Pistol. Su llegada al suelo norteamericano arrasó con los encabezados. Cada adolescente y sus padres sabían qué era el punk. Los asesores escolares comenzaron a preguntarles a los estudiantes si deseaban cortarse el pecho con una navaja –técnica favorita de Sid– cuando lo único que querían hacer era escuchar su música. Eso es lo que la gente suele olvidar acerca de los Pistols: las canciones eran grandiosas: “Anarchy”, “God Save the Queen” y “Pretty Vacant” son verdaderos himnos. Los opositores repiten obstinadamente que no sabían tocar sus instrumentos. La música era ruidosa, las letras brutales y su canto agresivo, pero lo mismo aplica para el primer álbum de Led Zeppelin. La instrumentación no era vanguardista; Jones y Cook eran fanáticos de The Faces y The Who. Hasta tenían solos de guitarra. 45 años más tarde, nada del álbum Never Mind the Bollocks suena anticuado. Los Pistols se desintegraron en 1978 antes de convertirse en parodia. El capitalismo absorbió su legado, suavizando sus aspectos emblemáticos y convirtiéndolo en géneros como el pop punk, emo, rock alternativo y grunge. Ahora puedes comprar en el súper el collar de perro que Sid Vicious usaba gracias a que los Pistols abrieron camino entre disturbios. Los miembros de la banda continuaron rebelándose contra el sistema. Cuando se les otorgó acceso al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2006, rechazaron el premio con una nota que decía: “No vamos a ir. Obviamente no han puesto atención”.

POR CARYN ROSE FOTOS ROGER DECKKER ESTILISMO DAVID BRADSHAW

PUNK 9 0 M AYO 2022

9 1 M AYO 2022

De izquierda a derecha, en Anson Boon: saco, playera y pantalones, Alexander McQueen; botas, Underground; gafas, Jacques Marie Mage. En Sydney Chandler: saco, blusa, pantalones y shorts, Versace. En Thomas Brodie-Sangster: saco y pantalones, Valentino; playera vintage, Helmut Lang (propiedad del estilista); botas vintage, Calvin Klein (propiedad del estilista). En Toby Wallace: saco y pantalones, Celine Homme by Hedi Silmane; playera vintage, Calvin Klein (propiedad del estilista); zapatos, Underground. En Jacob Slater: saco vintage, suéter cárdigan, camisa y pantalones, Versace (propiedad del estilista); botas, Dr. Martens

92 M AYO 2022

Toby Wallace

¿Un momento que Toby Wallace (abajo) jamás olvidará? “La primera lección de guitarra que tomé fue con Steve Jones”, recuerda. “Yo era de lo peor, por cierto”. Wallace, de 26 años, ganó un premio revelación en el Festival de Filme de Venecia en el 2019 por su papel en el éxito independiente BabyTeeth; ahora es el protagonista de Pistol, interpretando al extrovertido guitarrista. Jones fue un miembro fundador de los Sex Pistols, y su autobiografía, Lonely Boy, es la inspiración detrás de la serie. Durante la pandemia, Wallace solía

caminar por horas en Beverly Hills con Jonesy, escuchando sus recuerdos del movimiento punk. ¿Otro momento increíble que se quedará en la mente de Toby Wallace por siempre? Cuando el roquero de sesenta y tantos años sintió ganas de ir al baño y decidió orinar en una de las calles más sofisticadas de Los Ángeles. Sintiendo la necesidad de mantenerse fiel al hombre que interpreta en la serie, naturalmente Wallace decidió unírsele. -Perfiles de Olivia Ovenden

Opuesta; arriba de izquierda a derecha, en Sydney: camiseta vintage, disponible en The Society Archive; pantalones, Gucci; collares, The Great Frog; brazalete, The Cast NYC. En Thomas: playera, Tagfree by Kervin Marc; pantalones vintage, Richard James; collar, Underground. En Anson: playera vintage, disponible en The Society Archive; pantalones, Givenchy; collar, Vivienne Westwood. En Jacob: suéter vintage, Dior Homme, disponible en The Society Archive; playera vintage, Prada (propiedad del estilista); pantalones, Bianca Saunders; anillo usado como corbatín, The Great Frog. En Toby: playera, disponible en The Vintage Showroom; pantalones, Dolce&Gabbana; collar, Underground Opuesta, abajo, de izquierda a derecha, en Anson: abrigo, Carlota Barrera; pantalones, Alexander McQueen; botas, Underground; boina, The Cast NYC. En Thomas: abrigo vintage, Katherine Hamnett (propiedad del estilista); pantalones, Valentino; botas vintage, Calvin Klein (propiedad del estilista). En Toby: abrigo vintage, Adolfo Dominguez (propiedad del estilista); pantalones, Celine Homme by Hedi Slimane; botas, Underground. En Jacob: abrigo, Salvatore Ferragamo; pantalones vintage, Versace; botas, Dr. Martens. Esta página: zapatos vintage, Dr. Marttens; pantalones, Dolce&Gabbana. En Toby: saco, Dolce&Gabbana; camiseta vintage, disponible en The Society Archive; collar, Underground; collar cadena, The Great Frog

93 M AYO 2022

Sydney Chandler

La verdadera audición para interpretar a Chrissie Hynde fue en el hogar londinense de la mismísima e icónica cantante de Pretenders, cuando Hynde invitó a Sydney Chandler de 26 años, a su casa a compartir sus memorias de aquellas épocas cuando convivía mucho con los Sex Pistols. “Pensé: ‘Si puedo interpretar sus canciones frente a ella, entonces me irá bien en el set’”, confiesa Chandler. “No tiene nada de ego y me gusta pensar que fui capaz de mantener algo de esa cualidad conmigo”. La hija del actor Kyle Chandler recién terminaba su primer proyecto, Don’t Worry Darling, un thriller psicológico de Olivia Wilde, protagonizado por Harry Styles y Florence Pugh, cuando recibió la llamada para interpretar a Hynde en Pistol. “Mi mamá canta ‘My City Was Gone’ todo el tiempo, así que mis papás estaban saltando de emoción cuando se enteraron”, cuenta Chandler. “Es un gran voto de confianza, pero cuando Danny Boyle te dice que puedes hacer algo, simplemente le crees y aceptas todo”.

En Sydney: camiseta vintage, disponible en The Society Archive; collar y cadena, The Great Frog. En Anson: playera vintage, disponible en The Society Archive; collar, Vivienne Westwood

En Toby: Saco y pantalones de Dunhill; cardigan vintage de Calvin Klein, propiedad del estilista; botas de Russell & Bromley; boina de Le Tings; collar de the Great Frog.

Thomas Brodie-Sangster

En Thomas: saco, Prada; suéter cárdigan, vintage; suéter, pantalones y botas, Prada (propiedad del estilista)

Puede que hayas visto a Thomas Brodie-Sangster (derecha) en The Queen’s Gambit, de Netflix, caminando en Westeros con Bran the Broken en Game of Thrones, o corriendo en el aeropuerto Heathrow como el enamoradizo Sam en Love Actually. Pero Pistol es un nuevo territorio. “Hay que lidiar con problemas sociales así que es completamente distinto a todo lo que he hecho hasta ahora”, confiesa Brodie-Sangster respecto al proyecto, en donde es irreconociblemente libertino interpretando al mánager de la banda, el influyente músico Malcolm McLaren. “Esa energía y la clara audacia de algunas de las letras... hoy en día no podrías salirte con la tuya diciendo ni la mitad de las cosas que ellos dicen en sus canciones”. Como un amante del estilo que recientemente caminó en la pasarela de Prada, Brodie-Sangster, de 31 años, disfrutó vestirse con un traje de tartán de Vivienne Westwood que usó para una de las escenas más memorables de Pistol. “Realmente disfrutaba estar en contra del sistema”, dice respecto a McLaren. “Era un chico malo, malo y quería que todos a su alrededor fueran igual”.

Anson Boon

Cuando se habló de interpretar al vocalista Johnny Rotten de Sex Pistols, Anson Boon (opuesta) estaba ansioso porque quería evitar que el revolucionario anárquico pareciera una caricatura. “La banda tiene una imagen por la cual todos ven a sus integrantes como demonios”, dice. “Pero también estaba interesado en el John Lydon que amaba a su mamá, iba a la cama con un vaso de leche y trabajaba en un centro juvenil para niños desamparados”. A los 22 años de edad, Boon ha trabajado con los nombres más reconocidos de Hollywood, incluyendo a Kate Winslet y Susan Sarandon en Blackbird y con el director Sam Mendes en 1917. Para Pistol, Boon aplicó un poco El Método, replicando en su vestidor el graffiti de las paredes del lugar donde ensayaba la banda y se obsesionó con las distintas pelucas que usó. “Investigué todo y sabía hasta cuál anillo era el adecuado”, dice orgulloso. “Quería rendirle el tributo que tanto merece”.

96 M AYO 2022

En Anson:. saco y pantalones, Louis Vuitton Men’s; playera vintage, Prada (propiedad del estilista); botas, Givenchy

C R É D I TO S : C H A N D L E R , C A B E L LO : C H R I S T I A N W O O D PA R A T H E W A L L G R O U P. M A Q U I L L A J E : E M M A W H I T E T U R L E PA R A T H E W A L L G R O U P. C U I D A D O M A S C U L I N O : B R A DY L E A PA R A P R E M I E R . P R O D U C C I Ó N : L U C Y W AT S O N P R O D U C T I O N S

Jacob Slater

Jacob Slater (opuesta) recuerda haber quedado sorprendido a sus 15 años de edad al ver Trainspotting de Danny Boyle. Más tarde, cuando trabajaba como instructor de surf en Cornwall, en la punta del sur de Inglaterra, un amigo le dijo acerca de las audiciones para una serie de The Sex Pistols. ¿El director? El mismísimo hombre que había hecho brillar al Reino Unido en los 80 en otra historia acerca de un grupo de hombres, sus excesos y demonios. “Siempre había escuchado a los Pistols y música punk cuando era más joven”, dice Slater, de 24 años, quien formó la banda Dead Pretties y ahora es parte de Wunderhorse. Este es su primer papel, canalizando el tiempo que pasó en el escenario como un músico para interpretar al baterista Paul Cook. Slater incorporó un pequeño consejo que Cook le dió cuando el baterista los visitó en el set. “Me dijo: ‘Deja de juguetear con la batería entre canciones porque jamás hice eso’, y pensé que sí, tenía razón”.

Opuesta, en Jacob: traje y camisa, Giorgio Armani; corbata, Title of Work; botas, Dr. Martens. Arriba, de izquierda a derecha, en Thomas: traje vintage, Richard James (propiedad del estilista); camisa, Tagfree by Kervin Marc; mocasines vintage, Prada (propiedad del estilista); collar y broche, Underground. En Anson: saco y pantalones, Givenchy; playera, disponible en The Society Archive; zapatos, Underground; collar, Vivienne Westwood. En Sydney: saco y pantalones, Gucci; camiseta vintage, disponible en The Society Archive; brazalete, The Cast NYC; collares, The Great Frog. Derecha, en Sydney: chamarra, The Cast NYC; vestido, Et Ochs; botas, Celine by Hedi Slimane

9 9 M AYO 2022

Ucrania

¿Qué significa experimentar un conflicto de esta índole? El fotógrafo británico Mark Neville lleva más de cinco años contando las historias de resistencia del pueblo ucraniano. Las imágenes de estas páginas fueron tomadas poco antes del 24 de febrero en el este de Ucrania, donde por ocho años la gente ha vivido bajo la amenaza de lo que ahora está a la vista de todos. Una serie de retratos que nos interpelan, que reflexionan sobre las formas de adaptación a las nuevas normas, sobre la normalización de la brutalidad y la importancia de representar la vida a través de una mirada. Este puente peatonal en Lysychansk, Donbass, fue bombardeado por separatistas respaldados por Rusia en junio de 2014. Las fuerzas ucranianas recuperaron el control del área ese mismo verano, pero el puente nunca fue reparado.

EUROPA

Fotos MARKE NEVILLE

Por EMANUELE AMIGHETTI

102 M AYO 2022

ARRIBA Alla Melnichuk vive en Hirske y es una verdadera patriota ucraniana. Su patriotismo fue forjado por los ocho años de guerra no declarada en el oriente del país. Ahora, frente a una invasión rusa a gran escala, su fuerza y espíritu solo se han fortalecido: “Hirske resiste con una sonrisa. Parece que la gente aquí ha perdido el miedo por completo. Pero siempre tengo a la mano mi piel de ardilla de la suerte y mi pasaporte”. A LA IZQUIERDA. Sergey, también conocido como Gypsy, es un sargento mayor de las Fuerzas Armadas de Ucrania, perteneciente al área de Operaciones de Fuerzas Conjuntas (JFO) en Stanitsa Luganskaya desde el 9 de febrero. “La gente aquí trata a los militares rusos y ucranianos por igual, el único criterio que marca la diferencia es si traen la guerra o la paz. A veces jugamos al fútbol con los lugareños e incluso una vez les pregunté por qué votaron por Zelenskiy. La respuesta fue inequívoca: nadie quería que se reiniciara la guerra.

103 M AYO 2022

La legendaria barricada llamada Stalingrado se encuentra en el pueblo de Makarovo, cerca de Stanista Luganskaya. Su nombre se debe a una dura batalla que tuvo lugar aquí en el verano de 2014. A la luz de los acontecimientos de hoy se habría llamado Mariupol, una ciudad mártir.

ARRIBA Anna Bilko, anestesista, dejó Luhansk en 2014 y se mudó con su familia a una granja en Kondrashevka, cerca de Stanitsa Luganskaya, justo cuando comenzaba el conflicto separatista. “No nos arrepentimos de habernos mudado, solo del hecho de que no fuimos más lejos, todavía en territorio ucraniano, pero alejados de esta guerra”, dice. Kondrashevka está actualmente controlada por la República Popular de Lugansk. A LA DERECHA. El soldado ucraniano Evgeniy con su familia en el centro de Stanitsa Luganskaya, el pasado 8 de febrero, en un espontáneo retrato tomado en la calle. Después de varias tomas acompañadas de fuertes destellos del flash, casi todos querían ser fotografiados, mientras que los niños se mostraban espontáneos y curiosos, sin miedo.

10 6 M AYO 2022

Nastya, Masha y Yana en un centro deportivo en Stanitsa Luganskaya, donde 64 niñas participan en clases gratuitas de gimnasia. Tatiana Kopanaiko, su instructora, como todos aquí, no se queja y simplemente espera que termine la guerra para que Stanitsa Luganskaya se convierta en el lugar verde y pacífico junto al río que alguna vez fue. Mientras tanto, continúa entrenando a sus chicas incluso bajo ocupación: “No puedo dejarlas, así que solo podemos esperar”.

ArribaEl transporte del ataúd de un civil desde el territorio de la República Popular de Donetsk a Ucrania. El cruce fronterizo de Stanitsa Luganskaya en febrero de 2022. A LA DERECHA Nazar, un soldado ucraniano de 20 años que actualmente se encuentra en el área de Operación de Fuerzas Conjuntas en el este del país. La foto fue tomada el 9 de febrero, cuando su brigada estaba estacionada cerca de Stanitsa Luganskaya, que ahora está nuevamente ocupada por tropas rusas que apoyan a la República Popular de Lugansk.

1 10 M AYO 2022

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hemos sentido cómo los niveles de ansiedad del síndrome del confinamiento pueden irse por los cielos cuando alguien es lo suficientemente atrevido para decir que el cambio climático no está en un futuro lejano, sino que es una realidad que nos respira en la nuca. Incendios incontrolables, olas de calor mortales, niveles del mar hundiendo ciudades costales, megasequías, monzones, ciclones, inundaciones, verdaderas plagas de chapulines... El director de las Naciones Unidas lo llama “Código rojo para la humanidad”. Wow! Entendemos... Entonces, ¿qué podemos hacer? La solución es engañosamente simple: no pelees, acéptalo. De la misma manera en que nos lo han enseñado desde que teníamos cuatro años y medio: el cambio es bueno. De hecho, el cambio climático probablemente es lo mejor que nos ha pasado. Así que los demás pueden quedarse con su pequeño Nissan Leaf, nosotros seguiremos con nuestra pick up F-150 para el camino diario al trabajo, sin ningún acompañante. Al demonio, incluso volveremos a usar el carbón. Ya te sientes mejor, ¿no? Piénsalo. Las ventajas del cambio climático —al menos para incentivar a las personas con grandes fortunas y poder— son diversas. Una infalible dieta encriptada: los desabastos de comida ocasionados por el clima nos pondrán en un plan nutricional mucho más austero. Y ¿no te acabas de quejar del peso que no puedes perder desde hace dos años? Espera, con cuidado. ¿No debería la agricultura interesarse en reducir sus emisiones de efecto invernadero –reduciendo su ganado, por ejemplo– y prevenir las peores interrupciones en el sistema de alimentación? Afortunadamente para nosotros, el ministro de Justicia en Estados Unidos ha invertido sumas impresionantes en financiar a jueces receptivos de ambos partidos para implementar una regulación y mantener el statu quo . Empieza a reajustar la talla de tus jeans. La prosperidad de las bienes raíces: un mercado altamente predecible es un beneficio para el inversionista conocedor. Sabemos lo que ocurrirá. Estudia los mapas topográficos y usa las referencias de las ejecuciones de tasas en comunidades montañosas consternadas. La ecuación es sencilla: metros a nivel del mar x tasa local de des-

empleo = punto de elección. De nada. Récords de todo: ver las desgarradoras estadísticas no por lo que son sino por lo que pueden ser hiper superlativos que causarán orgullo. Cada año un anuncio nuevo: “Las temperaturas más altas en existencia, ¡de nuevo!”, “La mayoría de incendios que hemos tenido en una temporada”, “Probablemente nos estamos acercando a la sexta extinción masiva. Literalmente histórico”. ¿Por qué quedarse solo con esos? Es hora de ponerse creativos. Ciencia: todos somos participantes de uno de los experimentos escolares más gigantescos y nunca antes presenciados. Y ¿a quién no le gusta una feria escolar? No detengamos el cambio climático hasta estar absolutamente ciertos de que ocurre. No podemos dejar que una papa se pudra hasta que finalmente la veamos y le creamos. ¿El pingüino Adelie sobrevivirá a una pelea? ¿Realmente estamos c ambiando los ejes rotacionales de la tierra? Piensa una y otra vez en todas las posibilidades. Estamos bastante seguros de que hay una palabra en alemán para ello: esa sensación agradable y acogedora que sentimos cuando revelamos las hipocresías de aquellos estridentemente exigiendo acción climática desde las sillas de cuero en sus jets privados. ¿Billgatesgefallenfreude? ¿Bezoshassenvergnügen? ¿Leoschmerz? Señalarlos nos absuelve al resto y ¿a poco no se siente bien? Ciudades lotería: como con las Olimpiadas y la Copa Mundial, los países ambiciosos pueden apostar unos contra otros para ser anfitriones de la siguiente conferencia internacional de cambio climático, mejorando las economías locales y su perfil en el medio turístico. Mientras los gobiernos sigan aceptando peticiones que no los obliguen a nada –y que no haya consecuencias– así no habrá fin para esas fiestas. ¿Quién sigue? Bangladesh, un país casi por completo a nivel del mar, probablemente podría usar una ventaja para lo que se ve venir. Después de todo, ¿qué tienen por perder?

SÍG U

TOMÓ MUCHO TIEMPO LLEGAR HASTA AQUÍ. Como tú,

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