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ÓN MB

Disfruta de un consumo responsable 25º.

LA PRIMERA REVISTA DE CIN

AÑO 75 · Nº 2143 MAYO 2022 fotogramas.es

HOMENAJE

TONY LEBLANC EL REY DE LA COMEDIA E N T R E V I STA

CARLA SIMÓN DE BERLÍN AL CIELO CON ‘ALCARRÀS’

R E P O RTA J E S

‘EL ARMA DEL ENGAÑO’ MISIÓN: BURLAR A HITLER

‘DOWNTON ABBEY: UNA NUEVA ERA’ ‘DOCTOR STR ANGE E N E L M U LT I V E R S O D E L A LO C U R A’

Benedict Cumberbatch UNA ESTRELLA DE OTRA DIMENSIÓN 3,50 € (Canarias 3,65 €) 02143 8

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LOS CRAWLEY, RUMBO A FRANCIA PROTAGON ISTAS

MATTHEW MACFADYEN SEAN BAKER VINCENT LINDON LAIA COSTA

72º FOTOGRAMAS DE PLATA

EL CINE FUE UNA GRAN FIESTA

Todo sobre una noche inolvidable

SUMARIO

Foto: Credit Line: Simon Emmett/Trunk Archive.

Espíritus cinéfilos paralelos

Foto: Pablo Sarabia.

El encuentro de Pedro Almodóvar –premio a la Mejor Película según los lectores por Madres paralelas– y Chema García Ibarra –Mejor Película según la crítica por Espíritu sagrado– no solo supone la intersección de dos formas de ver y vivir el cine, incluso un relevo generacional, también son un símbolo de lo que busca siempre la fiesta de los Fotogramas de Plata: celebrar el cine en todo su esplendor. Pág. 44

9 13 20 25 36 110 20 54 60 64 66 68 69

SECCIONES La Firma Invitada. Críticas. Cinefilia. Fotomatón. Ignacio Mateos. News. Rewind & Fast Forward. ENTREVISTAS Aitana Sánchez-Gijón, por La jefa. Benedict Cumberbatch, por Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. Carla Simón, por Alcarràs. Laia Costa, por Cinco lobitos. María León, por El universo de Óliver. Manuela Vellés, por Culpa. Natalia de Molina, por La maniobra de la tortuga.

76 Sean Baker, por Red Rocket. 78 Régis Roinsard, por Esperando a Míster Bojangles. 79 Vincent Lindon, por Un nuevo mundo. 89 Giuseppe Tornatore, por Ennio: The Maestro. 101 Quim Gutiérrez, por Amor de madre (VOD). 44 56 70 74

REPORTAJES Una noche para el reencuentro. Celebramos los 72º Fotogramas de Plata. Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. En los límites de la (Multi)Realidad. El arma del engaño. Mentiras arriesgadas. Downton Abbey: Una nueva era. La crónica francesa.

80 Mentes maravillosas. Elogio de la felicidad. 93 Rapa. Crimen y castigo (TV). 96 Bienvenidos a Edén. Atrapados en el paraíso (TV). HOMENAJES 26 Tony Leblanc, nuestro rey de la comedia celebra su centenario. FESTIVALES 41 25º Festival de Málaga. 93 101 104 108 109

MULTIPANTALLAS Series. VOD. DVD. Videojuegos. Leer y Escuchar.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 202 2

SUMARIO ESTRENOS

29 ABRIL ALCARRÀS. PÁG. 60 Drama. Crítica pág. 13. ALINE. NÚM. 2.142 Drama. Núm. 2.142. LA CONFERENCIA. PÁG. 91 Drama. DÓNDE ESTÁ ANNE FRANK. NÚM. 2.142 Animación. Núm. 2.142. DOWNTON ABBEY: UNA NUEVA ERA. PÁG. 74 Drama. GO FISH. ¡SALVEMOS EL MAR! PÁG. 91 Animación. LA JEFA. PÁG. 20 Drama. EL MUNDO DE AYER. NÚM. 2.142 Drama. EL SECRETO DE VICKY. NÚM. 2.142 Drama. TRANCE. PÁG. 91 Documental. X. NÚM. 2.142 Terror. Núm. 2.142.

6 MAYO CULPA. PÁG. 68 Drama. DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO… PÁG. 54 Fantástica. GOYA 3 DE MAYO. PÁG. 90 Drama. LA MANIOBRA DE LA TORTUGA. PÁG. 69 Thriller. Crítica pág. 16. MIGUEL ÁNGEL (EL PECADO). PÁG. 88 Drama. ONODA, 10.000 NOCHES EN LA JUNGLA. PÁG. 90 Drama. RED ROCKET. PÁG. 76 Comedia dramática. Crítica pág. 17.

13 MAYO DEVOLVENDO O GOLPE. PÁG. 91 Documental. ELES TRANSPORTEN A MORTE. PÁG. 88 Drama. ENNIO: THE MAESTRO. PÁG. 89 Documental. Crítica pág. 15.

ESPERANDO A MÍSTER BOJANGLES. PÁG. 78 Drama. HIT THE ROAD. PÁG. 91 Drama. Crítica pág. 18. JEREMY THOMAS, UNA VIDA DE CINE. PÁG. 88 Documental. MENTES MARAVILLOSAS. PÁG. 80 Comedia dramática. Crítica pág. 14. EL MILAGRO DEL PADRE STU. PÁG. 82 Drama. UN NUEVO MUNDO. PÁG. 79 Drama. Crítica pág. 14. OJOS DE FUEGO. PÁG. 85 Terror. PIG. PÁG. 84 Drama. Crítica pág. 18. TOCANDO EL INFINITO. PÁG. 91 Documental. EL UNIVERSO DE ÓLIVER. PÁG. 66 Drama. Crítica pág. 16. .

20 MAYO

EL ARMA DEL ENGAÑO. PÁG. 70 Drama. Crítica pág. 17. CINCO LOBITOS. PÁG. 64 Drama. Crítica pág. 15. CLARA SOLA. PÁG. 91 Drama. ESPEJO, ESPEJO. PÁG. 87 Comedia. Crítica pág. 16. FIREHEART. PÁG. 91 Animación. JFK: CASO REVISADO. PÁG. 88 Documental. Crítica pág. 18. JUEGO DE ASESINOS. PÁG. 82 Thriller. Crítica pág. 17. MAIGRET. PÁG. 83 Thriller. Crítica pág. 14. NOBODY HAS TO KNOW. PÁG. 91 Drama. EL PERDÓN. PÁG. 91 Drama. EL REY CIERVO. PÁG. 90 Animación. EL SASTRE DE LA MAFIA. PÁG. 90 Thriller. VAL. PÁG. 91 Documental.

• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas. • Las películas que se estrenarán la última semana de mayo se reseñarán en nuestro número de junio. • El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

MAYO 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

NUESTROS COLABORADORES Como todos los meses, se suman a la redacción personalidades del cine y la cultura.

MARÍA ZAMORA El Oso de Oro de Alcarràs la convierte en la primera productora española en llevarse el gran premio de la Berlinale. En La Firma Invitada UHÁH[LRQD sobre este hito y los retos que vienen.

Pág. 9

JAIME DE LOS SANTOS (O H[ FRQVHMHUR GH &XOWXUD GH OD &RPXQLGDG GH 0DGULG \ VHQDGRU VH estrena en la novela con Si te digo que lo hice y nos cuenta, en Mi Cine Español, su pasión por los dramas.

Pág. 23

LOLES LEÓN Estrena Espejo, espejo, en la que prueba de nuevo su atómico potencial cómico y, en ¡Qué película la de aquel rodaje!, UHFXHUGD OD ÀOPDFLyQ en Praga de La niña de tus ojos.

Pág. 29

ANTONIO NADAL RODÓ Fundador

JULIETA MARTIALAY Directora jmartialay@hearst.es

REDACTOR JEFE: Roger Salvans rsalvans@hearst.es JEFA DE ACTUALIDAD: Laura Pérez lperez@hearst.es REDACCIÓN: Coral Chamorro cchamorro@hearst.es DISEÑO: HEARST Studio Israel Álvarez. EDITORA GRÁFICA: Laura Párraga. FOTOGRAMAS.ES: DIRECTOR DIGITAL: Carlos Alonso carlosalonso@hearst.es REDACTOR JEFE DIGITAL: Juan Silvestre jsilvestre@hearst.es. EDITOR DE VÍDEOS: Javier Díaz-Salado jdiaz-salado@hearst.es. Colaboradores: María Aller, Mariona Borrull, Fran Chico, Samuel Fuentes, Javier P. Martin, Mireia Mullor, Ricardo Rosado, Rafael Sánchez. ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12). Han colaborado en este número: Adonías, Beatriz Almansa, Jordi Batlle Caminal, Rosa Belmonte, Mr. Belvedere, Mariona Borrull, Conchi Cascajosa, Miguel Cortés, Fausto Fernández, Desirée de Fez, Jorge Gilarranz, Sara González Vellón, Eulàlia Iglesias, Loles León, Beatriz Martínez, Àlex Montoya, Blai Morell, Mireia Mullor, Isabel Navarro, Jesús Palacios, Juan Pando, Antonio Rodríguez, Ricardo Rosado, Sergi Sánchez, Ana Santos, Jaime de los Santos, Juan Silvestre, Verónica Suárez, Antonio Trashorras, Pere Vall, Isabel Vázquez, Pablo Vázquez, Conrado Xalabarder, Manu Yáñez, María Zamora. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York), Joe Utichi (Londres). Fotos: Rafa Gallar, Guillermo Jiménez García, Lander Larrañaga, Pedro Luque, Mr. Miyagi Films, Carla Oset, Fernando Roi, Ana Ruiz, Pablo Sarabia, Rubén Vega, Luis Vives, Román Yñán. A Contracorriente, Amazon Prime Video, Andergraun Films, Apolo Films, Avalon, BTeam, Compacto, DeAPlaneta, Diamond Films, eOne, Festival Films, Filmax, Filmin, Flins & Pinículas, Getty Images, Golem, Karma, HBO Max, La Aventura, Marvel Studios, Movistar Plus+, Netflix, Paramount, Pirámide, Sherlock, Showtime, Sony Pictures España, Splendor Films, Surtsey, The Walt Disney Studios Company Spain, Tripictures, Universal, Vercine, Vértice, Vértigo, Wanda Visión, Warner.

Cesión de derechos y material gráfico: Tel. 91 728 89 91/91 728 89 92. documentacion@hearst.es Madrid Avda. Cardenal Herrera Oria, 3. 28010 MADRID Tel. 91 728 70 00

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CEO Cristina Martín Conejero Directora general de publicaciones: Benedetta Poletti Director de marketing: José Ángel Morales Director de control de gestión: César Portilla Director de producción: Carlos Bohúa Director de Hearst Agency: Luis Quintana Director Hearst Studio: Miguel Ruiz-Bravo Goytre Director de informática: Emilio San José

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LA FIRMA INVITADA

EL MOMENTO DE ARRIESGAR La productora de ‘Alcarràs’ recuerda la emoción de las horas previas al Oso de Oro en Berlín, un punto de inflexión que confirma un cambio que va más allá de los premios: un relevo en el punto de vista y las historias que nos lanza a un futuro, esperamos, más abierto.

6 de febrero de 2022. Un film español gana el Oso de Oro en Berlín. No sucedía desde 1983 y no había pasado nunca en el caso de una mujer directora. Tampoco en el de una mujer productora. Alcarràs confirma la tendencia que arrancó en el pasado Festival de Cannes con Titane, que continuó en Venecia con El acontecimiento y culminó en San Sebastián con Blue Moon. Los festivales más importantes del mundo tienen directoras detrás de sus ganadoras. El número de películas dirigidas por mujeres entre el total de las programadas aún está muy lejos de la paridad, sin embargo, la ratio de éxito es imbatible. Pero volvamos a ese 16 de febrero. Una llamada la noche anterior, cuando apenas acabábamos de ver la película con público por primera vez en el Berlinale Palast, nos dice que no podemos volver a casa. Tenemos que quedarnos porque hay premio. Nervios y emoción total que ya venían creciendo desde las 24 horas anteriores en las que la recepción no había podido ser mejor. La película había conectado. Solo escribiendo esta última línea se me pone la piel de gallina. Os intentaré explicar por qué.

Foto: María Zamora.

UNA CONEXIÓN (Y CAMBIO) GLOBAL Cuando en septiembre de 2017, aún en la promoción de Estiu 1993, Carla y yo empezamos a hablar de su segunda película, Alcarràs y Romería (la que será su tercera) ya estaban sobre la mesa. Eran solo ideas, pero ya se intuía que Alcarràs sería la opción más compleja: una historia coral, con actores no profesionales, en lleidatà. El guion sería arduo de escribir (casi tres años a cuatro manos); el casting, minucioso (vimos a 9.000 personas); el rodaje, más largo de lo habitual (ocho semanas y varios meses de preparación). Aun así decidimos apostar por ella. Cuando has tenido éxito con tu primera película, en la segunda es cuando hay que arriesgar, es el momento de ponerse retos como cineasta, le comentaba a Carla. Lo decía convencida, pero también con respeto, tratando de calibrar el riesgo a cada paso. Por suerte, la financiación fue bien y encontramos los socios adecuados en el camino. Pero cuando las cosas se ponen difíciles (pandemia, contagios por COVID en rodaje, montaje complicado, etc.), como productora sientes

Por María Zamora**.

todo el peso de la responsabilidad de llevar a buen puerto un barco que empujaste a zarpar con unas condiciones determinadas y que, por momentos, sientes peligrar. Por suerte, Carla es una capitana de enorme talento que mira al mundo con empatía y sabe trasladarlo a la pantalla. A pesar de la complejidad de la historia, de una narrativa demandante para el espectador, ella encuentra la forma de conectar con este de una forma única, humanista y universal. Porque al final eso es lo que queremos los que formamos parte del proceso de hacer cine, conectar. El Oso de Oro también ayuda en este sentido. La película se vendió a prácticamente todos los territorios esa misma noche. Esto significa que podrá verse en todo el mundo, primero en las salas y después en otras ventanas. La historia de una familia de Lleida tendrá eco en México o en “HAY UNA FALTA Japón. Allí también están viviendo, DE IGUALDAD EN casi de la misma forma, las consede la globalización en la LAS MIRADAS. POR cuencias agricultura local. Como también SUERTE ESTO ESTÁ viven en esas cinematografías la falta CAMBIANDO Y de igualdad en las miradas. Por suerte NO ES SOLO UNA esto está cambiando y no es solo una TENDENCIA, ES UNA tendencia, es una realidad que está REALIDAD QUE aquí para quedarse. Ahora nos falta ESTÁ AQUÍ PARA no solo llegar a la paridad, también rodar en las mismas condiciones QUEDARSE”. de presupuesto y manejar todos los géneros posibles. Ese es el verdadero reto de nuestra generación. Carla es ya un referente para sus coetáneas. Yo he tenido la suerte de empujar el trabajo de algunas y ver cómo se apoyan entre todas. Vera, Natalia, Marta, Bea, Susana, Nely, Carla, Liliana, Leticia, Nuria, Clara, Elena, Jaione, Mar y Paula. Por todas ellas y por las que vendrán, permaneceré vigilante*. u *“No olvidéis jamás que bastará una crisis política, económica o religiosa para que los derechos de las mujeres vuelvan a ser cuestionados. Estos derechos nunca se dan por adquiridos, debéis permanecer vigilantes toda vuestra vida” (Simone de Beauvoir).

**María Zamora es socia de Elastica Films y productora de ‘Apuntes para una película de atracos’, ‘Estiu 1993’, ‘Los días que vendrán’ o ‘Libertad’, entre otras.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 2

EL CINE COMO LA VIDA MISMA

BARBRA DIJO NO A ‘CABARET’ Abanderada de una belleza fuera de clichés, la cantante, compositora, actriz, directora y productora lleva más de 50 años en la industria del espectáculo. Un fenómeno a contracorriente del que habla nuestra cronista.

ernando Savater tiene 75 años y dice que le parece una edad incompatible con él. Barbra Streisand tiene 80 y me parece incompatible con cualquier cosa. ¿Cómo es posible que la ‘funny girl’ sea una señora tan mayor? Cuenta Barbra que su sobrina, después de ver Funny Girl (1968), le preguntó por qué cantaba tantas canciones de Glee. O sea, saber quién es Rihanna, pero no saber quién es Barbra. O sabiéndolo (su sobrina) no saberlo en realidad. Y cómo es posible que sea tan mayor la Judy Maxwell de ¿Qué me pasa, doctor? (1972). La comedia de Bogdanovich también está de aniversario, que cumple 50. Es una de esas películas donde Barbra se ventila al tío más cañón del momento. En este caso, Ryan O’Neal. En Tal como éramos, Robert Redford. Y la tía sale indemne. Como lo hacía Ellen Barkin con Dennis Quaid en Querido detective. En el cine y en la vida lo habitual es que las mujeres sean más guapas que los hombres. No es lo mismo que Barbara Stanwyck se mida con Fred MacMurray o Edward G. Robinson en Perdición (y encima con ese flequillo) a que Barbra lo haga con los adonis de su época. Vale, Stanwyck también se enfrentó a Gary Cooper. La Streisand es una de esas feúchas atractivas que se han permitido mantener su nariz y reírse de no ser Ava Gardner. Aunque luego se haga un Bette Davis en Un gánster para un milagro y se transforme en tía buena en El amor tiene dos caras. Poniéndose de hermana a Mimi Rogers y de madre a Lauren Bacall, pienso en la verosimilitud hitchcockiana. ¿Cómo va a salir una hermana tan fea? Es un lugar común recordar que Streisand tiene, entre otros premios, un Oscar, un Tony, un Emmy y un Grammy (el Oscar lo ganó a la vez que Katharine Hepburn por El león en invierno, para pasmo de Ingrid Bergman, que lo entregaba). Un talento multidisciplinar. Una de las mayores figuras de la industria del entretenimiento. Con históricos conciertos en directo (por ejemplo, ese del verano de 1967 en Central Park). Pero también tiene una carrera cinematográfica donde ha cantado, ha

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Por Rosa Belmonte*.

actuado y ha dirigido. Debutó en 1983 con Yentl y también dirigió El príncipe de las mareas (Nick Nolte ha contado que le tiró los tejos) y El amor tiene dos caras. Walter Matthau no podía soportarla y durante el rodaje de Hello, Dolly! (1969) procuraba no verla salvo cuando tenían que actuar juntos. Por exigencias del guion, se excusarían las del destape. Matthau le llegó a decir que no tenía más talento que el pedo de una mariposa. Por suerte, dijo que no a Cabaret (1972) porque quería alejarse de los musicales. Liza Minnelli era la segunda opción, pero la primera en mi corazón. Si tuviera que elegir como Meryl Streep, “BARBRA ES actriz favorita de Barbra, en UN TALENTO La decisión de Sophie (papel MULTIDISCIPLINAR que Barbra quería), me quedo con Liza antes que con Barbra. Y UNA DE LAS MAYORES FIGURAS No solo porque me cueste imaDE LA INDUSTRIA DEL ginarme a Barbra en Cabaret, ENTRETENIMIENTO”. también me quedo con Liza en una actuación en directo. Aunque la otra sea la mujer que más discos ha vendido. Su figura es tan enorme que hasta ha dado nombre a un efecto, el ‘efecto Streisand’, que se produce cuando se intenta ocultar alguna información y con ello se le da más publicidad. También la conocemos por haber clonado a su perro. Lástima que no se puedan clonar los artistas que nos gustan. Aunque pienso en Diane Lane. En cuando era su suegra por estar casada con Josh Brolin. Y me da miedo. u

*Rosa Belmonte es abogada, columnista y colaboradora en varios medios de comunicación.

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:

Críticas

HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH

IMPRESCINDIBLE NO SE LA PIERDA NO LO LAMENTARÁ SE DEJA VER ALLÁ USTED

Ainet Jounou y Joel e Isaac Rovira, tres de los jóvenes actores del reparto del film.

Alcarràs HHHHH Alcarràs (España, Italia, 2022, 120 min.). Dir.: Carla Simón. Int.: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otin, Xènia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós. DRAMA.

l trabajo no es una condena para el hombre. Es una oportunidad para expresarse. Pero el trabajo, tal y como lo organiza la sociedad, se convierte a menudo en una condena. Estas palabras de Ermanno Olmi, director de El árbol de los zuecos, referente ineludible para esta magistral Alcarràs, definen con precisión el modo en que la agricultura, como el cine, es fuente de vida. Desde el regreso a nuestras raíces, desde la dignidad que emana de cultivar la tierra (pero también las imágenes) para el placer de la comunidad, el individuo puede impregnar los frutos de su trabajo de una emoción compartida, solidaria y generosa. Lo que no significa que Alcarràs sea una película refractaria al progreso, porque lo que hace es reivindicar que todo cambio tiene que estar canalizado a tra-

timos como nuestra propia vés de nuestra relación sostePARA LOS QUE familia. Cada personaje tiene nible con la Naturaleza, lejos PIENSEN QUE EL CINE ES IGUAL DE GRANDE entidad dramática, posee una de ese control social que Olmi QUE LA VIDA. subjetividad que se presenta al veía como un castigo para el Lo mejor: espectador desde una transpatrabajo bien hecho. Interpretación, puesta rencia milagrosa, como si la Si, en El árbol de los zuecos, en escena, guion y realidad de sus miradas –sus Olmi se alimentó de los recuermontaje trabajan hombro con hombro dudas, sus conflictos, su comdos de sus abuelos campesinos para defender una promiso con la vida– hubiera en la Lombardía de finales del conmovedora poética nacido para que Simón las XIX, Simón hace lo propio con del realismo. Lo peor: que alguien se filmara. No se apela a la traslos de sus tíos leridanos. Como atreva a doblarla, cendencia mística de la relaen la magnífica Estiu 1993, la matando su riqueza ción con la tierra, sino a una autobiografía abona el campo lingüística. cierta poética del pragmatismo de la experiencia sensible, que, y la concreción. Lo bello de Alcarràs aquí, se derrama en un retrato de una reside tanto en el espíritu de lucha, de familia que debe enfrentarse al ocaso resistencia, de un colectivo, como en la de una manera de entender el mundo. aceptación de un futuro en plano geneLa memoria individual no eclipsa la ral, donde siempre quedarán, como huememoria histórica, porque la tierra llas indelebles de la memoria, el sabor de también es el pasado que labramos. las comidas al aire libre, el aroma de los La fuente de la vida. Uno de los retos que melocotoneros en flor, la calidez de una la película se plantea, y de la que sale canción campesina que no es más, ni victoriosa, es individualizar los puntos menos, que la vida desplegándose ante de vista de un protagonista coral a partir nuestros ojos. Sergi Sánchez del trabajo de cámara y del montaje, y de la entrega de una pandilla de actores Entrevista con Carla Simón en pág. 60 no profesionales que muy pronto senESTRENO: 29 ABRIL

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 2

CRÍTICAS

Alexandre Jollien y Bernard Campan.

Mentes maravillosas HHHHH Presque (Francia, Suiza, 2021, 92 min.). Dir.: Bernard Campan. Int.: Bernard Campan, Alexandre Jollien, Julie-Anne Roth, Tiphaine Daviot, Laëtitia Eïdo. COMEDIA DRAMÁTICA.

as películas que pertenecen a ese género que en inglés llaman feelgood movies, con su visión positiva de la existencia y apuesta por el optimismo, como CODA (S. Heder, 2021), la reciente ganadora del Oscar, no tienen buena prensa. Son, no obstante, las más reconfortantes y las que más falta hacen en tiempos como el presente. A ese tipo de cine se

adscribe Mentes maravillosas, una deliciosa comedia dramática en la estela de Intocable (O. Nakache y É. Toledano, 2011). Narra el encuentro de dos hombres muy diferentes: Louis, propietario de una funeraria, PARA ESPECTADORES e Igor, un joven QUE CONFÍAN EN EL CINE COMO GOZOSA afectado de paráESCUELA DE VIDA. lisis cerebral, feliz Lo mejor: la energía con su trabajo que transmite precario de reparAlexandre Jollien. Lo peor: el mensaje de tidor. El azar los la película resulta a reúne en un viaje veces un poco forzado. muy peculiar, para disgusto del primero y gozo del segundo, pero se van conociendo y surge entre ellos una amistad sincera y profunda. Resulta conmovedor el contraste entre las barreras mentales que atenazan a Louis, que encerrado en sí mismo se niega a aceptar su soledad, y el buen ánimo con el que Igor, que es muy consciente de su situación, se enfrenta a sus limitaciones. Juan Pando

Vincent Lindon y Sandrine Kiberlain.

Más información en pág. 83

Entrevista con Vincent Lindon en pág. 79

ESTRENO: 20 MAYO

ESTRENO: 13 MAYO

Maigret (Francia, Bélgica, 2022, 89 min.). Dir.: Patrice Leconte. Int.: Gérard Depardieu, Jade Labeste, Mélanie Bernier, Aurore Clément, André Wilms, Hervé Pierre. THRILLER.

MAYO 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Un autre monde (Francia, 2021, 96 min.). Dir.: Stéphane Brizé. Int.: Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Anthony Bajon, Marie Drucker. DRAMA.

gravedad de la trama aligerada respecto al libro, y en la que la intriga policial es lo Lo mejor: un inmenso, de menos. en todos los sentidos, Gérard Depardieu. Tocada por una Lo peor: las escasas luz expresionista sorpresas que ofrece la y un permanente trama policial. halo de tristeza, Maigret es toda una declaración de intenciones por parte de Leconte: explicar una historia en menos de 90 minutos que no pretende ser ni es una relectura del personaje; es cine de entonces hecho ahora. Blai Morell

Ent. con B. Campan y A. Jollien en pág. 80

HHHHH

espués de retratar el drama del desempleo en La ley del mercado (2015) y la lucha sindical en En guerra (2018), Stéphane Brizé concluye su trilogía del trabajo con Un nuevo mundo, en la que un empresario honesto (Vincent Lindon) debe enfrentarse a una jungla corporativa global, a un matrimonio en crisis y al trastorno psicológico de su hijo. Un aciago entramado narrativo que el cineasta francés convierte en una fábula moral sobre el combate PARA FANS DEL CINE SOCIAL MÁS de una familia AFECTIVO. contra la fuerza Lo mejor: un Vincent deshumanizante Lindon en estado del capitalismo. de gracia. Lo peor: el humanismo Reconocido del film puede como un hereconfundirse con dero sensible del una utopía. espíritu contestatario de Ken Loach, Brizé aprovecha la ocasión para reivindicarse como algo más que un artesano del cine social. De hecho, los mejores pasajes de Un nuevo mundo le deben menos al guion que al trabajo de puesta en escena, que lleva la película hacia la contemplación del trabajo de un actor, Lindon, en la cima de su arte. Pocos intérpretes son capaces de convertir una simple escena de transición –cuando, por ejemplo, el protagonista revisa atribulado una montaña de papeleo burocrático– en un momento revelador, cargado de drama y significación. Manu Yáñez

Maigret

se cine galo de posguerra criticado por François Truffaut en su artículo para Cahiers, Una cierta tendencia en el cine francés, el de los Duvivier, Delannoy, Clair o Renoir, es el que homenajea este doble triunfo tan sobrio como su escueto título. Por un lado, por la recuperación para la gran pantalla, casi 60 años después, de un icono de la cultura popular francesa, y por otro, la feliz reunión entre Depardieu y Leconte que cruzan sus caminos por primera vez. El director de Monsieur Hire le regala una asistencia perfecta al intérprete, que dota de una inusitada humanidad a este héroe de mirada cansada y parco en palabras que se intuye frágil y que se enfrenta a sus propios demonios, los mismos a los que el propio actor se ha enfrentado en los últimos tiempos. Él es el centro de

Un nuevo mundo

Gérard Depardieu. PARA AMANTES DEL CLASICISMO BIEN ENTENDIDO Y DE LAS PELÍCULAS DE HORA Y MEDIA.

Cinco lobitos HHHHH Cinco lobitos (España, 2022, 104 min.). Dir.: Alauda Ruiz de Azúa. Int.: Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea, Mikel Bustamante, José Ramón Soroiz. DRAMA.

ay una escena en un hospital que define no solo el carácter y el tono de Cinco lobitos, sino también su cambio de rumbo: cuatro personajes avanzan por un pasillo hacia la cámara, cuatro personajes que el espectador ya conoce de antemano, pero, en ese momento, algo ya no es igual en sus vidas, algo que PARA DEGUSTADORES invadirá el resto DE HISTORIAS del relato. Se está REALMENTE EMOTIVAS. produciendo un Lo mejor: su ausencia tránsito hacia otro de brocha gorda, el mundo y probleduelo/pacto entre mática. Uno de unas grandiosas Laia Costa y Susi Sánchez. estos personajes va Lo peor: que alguien a ceder, involuntapiense, de entrada, riamente, protagoque ya ha visto esta historia. ¡Nada más nismo a otro. Y el lejos de la realidad! guion escrito por la

Ennio Morricone.

Ennio: The Maestro HHHHH Ennio: The Maestro (Ita., Bél., Paí. Baj., Jap., 2021, 150 min.). Dir.: Giuseppe Tornatore. Int.: Ennio Morricone, John Williams, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Hans Zimmer. DOCUMENTAL.

as mejores películas de Giuseppe Tornatore se hallan bajo la influencia de fantasmas convertidos en corpóreas manifestaciones del peso, evidentemente nostálgico, de una belleza tan enigmática como fascinante. El espectro que nos mira desde este exhaustivo, nostálgico, bello y finalmente un enigma imposi-

propia Alauda Ruiz de Azúa se reformulará, añadirá matices y nuevas e inesperadas situaciones, y se enriquecerá. Todo ello, sin perder el gusto por el detalle y la sutilidad, marca de la película ganadora del último Festival de Málaga. Desde la exquisita discreción y el tacto absoluto, Cinco lobitos habla de madres con coraje, madres afectuosas, madres a las que les cuesta explicitar sus sentimientos, madres que encuentran sus herramientas para ejercer como tales y madres que están dejando aparcadas estas herramientas. Por ley de vida, por causas ajenas a su voluntad. Que la historia no resulte tópica o ya vista es mérito de la directora y también de sus dos protagonistas femeninas: cada lágrima, mirada y movimiento del cuerpo de Laia Costa y Susi Sánchez están cuidadosamente controlados por dos excelentes actrices que lo cuentan todo desde la sobriedad. No hay lugar para aspavientos ni subrayados. La muerte, la insatisfacción en la pareja, el papel de los abuelos,

ble de resolver documental sobre Ennio Morricone es el mismo compositor. Desde un Más Allá que son las imágenes de Morricone en su sanctasanctórum, el autor de la banda sonora de la vida de muchos de nosotros hace como que nos mira con sus gafas empañadas y nos desafía a descifrar el misterio de una genialidad que él se empecina en negar cuando sabe que está ahí, entre melodías que rompieron el sentido de la melodía y dando vida a fotogramas donde la eternidad es sonido visual. Ennio: The Maestro sabe que la voz de westerns, giallos, comedias, romances, dramas, policíacos y andanadas políticas es la que ese jugador de ajedrez (como el Max von Sydow de El séptimo sello) les dio desde un cabalístico pentagrama enriqueciendo guiones y marcando el estilo de la dirección. Muchos de aquellos directores (Quentin Tarantino, Bernardo Bertolucci, Dario Argento, Clint Eastwood, Brian De Palma…) y colegas (John Williams) aparecen en el film de Tornatore, pero son ecos de algo que jamás alcanzará la trascendencia de

Susi Sánchez y Laia Costa.

el triunfo profesional, la infidelidad, los recuerdos, los cuentos, las canciones infantiles, las caídas, el matriarcado y el patriarcado, el instinto de protección o el peso de la tradición y de las tradiciones son temas que fluyen a lo largo de una película que nos recuerda que es posible recuperar el tiempo perdido para, finalmente, robar esos besos y caricias que no pudiste o no supiste robar. Pere Vall Entrevista con Laia Costa en pág. 64 ESTRENO: 20 MAYO

las composiciones de un fantasma que encerró su talento en un silbido, una guitarra, coros y en la música de un reloj de bolsillo. Ennio: The Maestro muestra la belleza (la ironía, la maldad, la angustia…, decenas de sentimientos en forma de notas musicales) de la obra de Morricone sin llegar a descubrir sus secretos, aunque sí que puede dar a conocer al arreglista pop y compositor previo PARA MÉDIUMS DE a la fama cinemaLA ALQUIMIA tográfica. Como la SOBRENATURAL MUSICAL ÚNICA DE doncella empareENNIO MORRICONE. dada de La mejor Lo mejor: redescubrir oferta, el Alberto desde otra perspectiva Sordi de Baaria o sus composiciones. Lo peor: que algunos el proyeccionista sigan considerándolo ciego de Cinema un autor ‘menor’. Paradiso, el menudo y misántropo protagonista de este documental apasionante es más poderosamente real cuando es un recuerdo, cuando es un fantasma que vivirá por siempre en la nostalgia de un cine para ver escuchándolo. Fausto Fernández Ent. con Giuseppe Tornatore en pág. 89 ESTRENO: 13 MAYO

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CRÍTICAS

Rubén Fulgencio.

El universo de Óliver HHHHH El universo de Óliver (España, 2022, 112 min.). Dir.: Alexis Morante. Int.: María León, Pedro Casablanc, Salva Reina, Mara Guil, Ignacio Mateos, Rubén Fulgencio. DRAMA.

uatro años después de su fallecimiento, la figura de Antonio Mercero sigue inspirando a nuevos directores que, probablemente, crecieran y aprendieran a sentir con sus películas. En este hábil debut que adapta la novela de Miguel Ángel González, no solo hallamos el tributo al viejo sabio de su serie emblema, sino además las escapadas de la reali-

dad que marcan La guerra de papá y Tobi, la desorientación de los adultos de La próxima estación, el compadreo de Planta 4ª (también coescrita por Del Moral) e incluso la difusa línea entre el bien y el mal de Manchas de sanPARA CREYENTES EN gre en un coche OTROS UNIVERSOS FANTÁSTICOS (Y MÁS nuevo. NUESTROS) AJENOS A La película de MARVEL Y DC. Morante se instaLo mejor: un la sin ostentación gigantesco Casablanc y un no menos en un cosmos brillante Reina. reconocible, no Lo peor: la historia con exento de refela muchacha. rencias foráneas (el Cometa Halley como equivalente a los misiles del Matinee de Joe Dante) y permite el lucimiento de un reparto entregado. El resultado, acaso, languidece un tanto al compararlo con obras que se propusieron llegar más allá. Pongamos la sublime En las estrellas (2018) de Zoe Berriatúa. Pablo Vázquez Entrevista con María León en pág. 66 ESTRENO: 13 MAYO

La maniobra de la tortuga HHHHH La maniobra de la tortuga (España, 2022, 103 min.). Dir.: Juan Miguel del Castillo. Int.: Natalia de Molina, Fred Tatien, Mona Martínez, Gerardo de Pablos, Ignacio Mateos, Luisa Vides. THRILLER.

o busquen novedad en la adaptación de Juan Miguel del Castillo (Techo y comida) del libro de Benito Olmo. El inspector Bianquetti (Fred Tatien) investiga la muerte de una adolescente en Cádiz, como segunda oportunidad de ajusticiar la muerte de su propia hija. Bestia agazapada, músculo sin escrúpulos pero de buen corazón, Bianquetti encontrará su bella en Natalia de Molina, una enfermera acosada por un miedo espeso y concreto venido de su pasado. Lo carranclón de la fórmula y sus roles (actualizados, que no puestos en duda) germina en un campo bien irrigado por las formas del nuevo noir español, thrillers de bar de pue-

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Natalia de Molina y Fred Tatien.

blo y comisaría cochambrosa. Aquí Cádiz resulta un paisaje de Lo mejor: Natalia de primera: la ciuMolina nos mete el dad se suspende miedo en el cuerpo. Lo peor: el resto entre polígonos funciona, pero con desalmados, demasiados problemas. como si estuviera siempre detenida a la última hora de la tarde. Es el escenario perfecto para los golpes de violencia (machista) que nos sacuden de la parálisis, las noticias que fuera del cine demuestran que sí tenemos motivos para la inquietud. Mariona Borrull PARA REIVINDICAR LA URGENCIA DE UN NUEVO CINE NOIR ESPAÑOL.

Espejo, espejo HHHHH Espejo, espejo (España, 2022, 80 min.). Dir.: Marc Creuhet. Int.: Malena Alterio, Santi Millán, Natalia de Molina, Carlos Areces, Verónica Forqué, Toni Acosta. COMEDIA.

Toni Acosta y Santi Millán.

quí la máquina de hacer reír funciona a pleno pulmón gracias a una premisa ingeniosa (los espejos cuyas imágenes reflejan al Pepito Grillo que todos llevamos dentro) y a un reparto coral soberbio. Todos están en su salsa, con la vis cómica afiladísima, y calzan las frases y las réplicas con consumado talento. Areces y su otro yo en el cristal tienen momentos desternillantes. Da gusto (y a la vez pena) ver a la Forqué todavía entregada a la PARA RECORDARNOS QUE, DE VEZ EN causa poco antes CUANDO, LA de la desgracia: INTELIGENCIA TAMBIÉN HABITA LA ¡qué grande era! COMEDIA ESPAÑOLA. Y, para no extenLo mejor: el elenco es dernos, ahí está la de los de mojar pan. descomunal Loles Lo peor: es sanamente corrosiva hasta que León en plan leotoma el sendero de la na feroz: le bastan comedia didáctica. dos minutos, despellejando a la pobre Alterio, para dejar claro lo que es en cine una secundaria de oro. Espejo, espejo, sin embargo, acaba siendo una comedia un poco cobarde: vierte notable veneno sobre temas actuales delicados (los cuerpos normativos, la inclusividad, la disforia de género, etc.) para finalmente echar mansamente el ancla (la bochornosa escena de la peluquería o la traca final) en lo políticamente correcto. Nos habría gustado más subversiva, más terrorista.

Ent. con Natalia de Molina en pág. 69

Jordi Batlle Caminal Más información en pág. 87

ESTRENO: 6 MAYO

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El arma del engaño HHHHH Operation Mincemeat (EE. UU., Reino Unido, 2021, 128 min.). Dir.: John Madden. Int.: Colin Firth, Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald, Johnny Flynn, Jason Isaacs. DRAMA. Simon Rex y Suzanna Son.

Red Rocket HHHHH Red Rocket (EE. UU., 2021, 130 min.). Dir.: Sean Baker. Int.: Simon Rex, Bree Elrod, Suzanna Son, Brenda Deiss. COMEDIA DRAMÁTICA.

na de las cosas que han convertido a Sean Baker en una figura clave del cine actual es la mezcla de sabiduría, afecto y luz con la que parte de lo personal –la intimidad de sus personajes, que nunca invade sin razón– para hablar del presente de Estados Unidos. En concreto, habla de sus marginados, para los que el sueño americano solo puede ser eso, un sueño. Y uno de los puntos fuertes de su cine es precisamente su particular manera de configurar esas fantasías condenadas a frustrarse. Baker relata esos intenPARA FANS DE LOS tos de fuga como CUENTOS LÚCIDOS Y cuentos luminoLUMINOSOS DE UNA AMÉRICA sos tan lúcidos en INJUSTAMENTE su retrato de un OLVIDADA. mundo injusto Lo mejor: las fantasías como vaciados de según Baker. Y Simon Rex, espléndido. conmiseración Lo peor: a veces gratuita. subraya en exceso el Esta vez, quien contexto político de la historia. desea huir es Mikey (Simon Rex), un actor porno arruinado que regresa a la ciudad de Texas donde creció. Su fantasía, que nunca sabemos si se concreta (cuando aparece el sueño, los colores se vuelven irreales), tiene que ver con una nueva vida junto a una joven vendedora de Donuts. El diálogo entre la realidad atroz y la fantasía –en este caso romántica, pero no idealizada: el protagonista está lleno de faltas– vuelve a ser el espacio desde el que Baker habla con maestría de la América que otros prefieren ignorar. Desirée de Fez

Entrevista con Sean Baker en pág. 76 ESTRENO: 6 MAYO

ohn Madden narra en El arma del engaño la casi increíble ‘Operación Carne Picada’, una de las estratagemas de contraespionaje de los aliados más increíbles de la Segunda Guerra Mundial. No es la primera vez que el cine se ocupa del episodio. Ronald Neame lo trató desde su pura perspectiva militar en El hombre que nunca existió (1956), a partir del libro que escribió su principal artífice, Ewen Montagu (interpretado allí por Clifton Webb y aquí, por Colin Firth). El director John Madden se ha inspirado, sin embargo, en la novelización de los hechos obra de Ben Macintyre, autor especializado en relatos de espionaje. La historia y los personajes ganan dimensión literaria y la trama bélica comparte protagonismo con un dra-

Gerard Butler.

Juego de asesinos HHHHH Copshop (EE. UU., 2021, 107 min.). Dir.: Joe Carnahan. Int.: Gerard Butler, Frank Grillo, Alexis Louder, Toby Huss, Chad Coleman, Ryan O’Nan. THRILLER.

oe Carnahan viene siendo considerado una suerte de alumno, de émulo competente aunque menor, de Tarantino y Guy Ritchie. Reiterado practicante de ese noir testosterónico, referencial y de ceja levantada asociado a los inicios de aquellos, no obstante, la observación atenta de films tan apreciables como Narc (2002), Ases calientes (2007) o Muere otra vez (2021) ya permitía llegar a la misma

Colin Firth (centro) y M. Macfadyen (derecha).

ma romántico; lo que alinea el film con títulos como La calle del adiós Lo mejor: el ingenioso (Peter Hyams, ardid que narra y su 1979) y El ojo de vínculo con España. Lo peor: la relación la aguja (Richard romántica no llega a Marquand, 1981). prender la pasión. La cinta tiene las cualidades de una producción británica, desde unos intérpretes impecables, aunque algo fríos, entre los que brilla una cautivadora Kelly Macdonald, a una ambientación esmerada. Juan Pando PARA QUIENES APUESTAN POR EL AMOR INCLUSO EN LAS PEORES SITUACIONES.

Entrevistas con John Madden y Matthew Macfadyen en pág. 70 ESTRENO: 20 MAYO

conclusión que ahora, tras este su rotundo último largo, parece más que evidente: que Carnahan no es que siga la estela de los directores de Reservoir Dogs y Lock & Stock –le falta la cinefilia Grado A del primero y el gracejo nihilista del segundo–, sino que comparte con ellos la fijación con el mismo tipo de thriller pre-80’s y con aroma a western que uno identifica con los Siegel-Eastwood, Walter Hill o incluso el Carpenter firPARA AMANTES DE LAS mante de Asalto a PULP FICTIONS EN ESPACIOS CERRADOS. la comisaría del distrito 13 (1976), Lo mejor: es un perfecto lúdico sin influencia mayor afán de trascender de este Juego de el género. asesinos que bien Lo peor: el personaje de Frank Grillo queda podría ser su obra lastrado en el cliché. más compacta hasta la fecha. Pura narrativa de bolsilibro, esquemática en lo psicológico, febril en lo argumental, puesta en pantalla con efectivo pragmatismo y contundente modestia. Antonio Trashorras Más información en pág. 82 ESTRENO: 20 MAYO

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CRÍTICAS

Alex Wol� y Nicolas Cage.

Pig HHHHH Pig (EE. UU., R. U., 2021, 92 min.). Dir.: Michael Sarnoski. Int.: Nicolas Cage, Alex Wol�, Adam Arkin, Cassandra Violet, Julia Bray, David Knell. DRAMA.

n su debut como realizador, Michael Sarnoski toma un punto de partida que, sin saber nada, nos resulta familiar –un hombre del que sabemos poco o nada pierde su animal de compañía, un detonador narrativo que, en manos de un par de especialistas en el cine de acción como Chad Stahelski y David Leitch, se convierte en una orgía espídica,

una tormenta de violencia al servicio de Keanu Reeves como fue John Wick– para construir una conmovedora, íntima y cuidada reflexión sobre la pérdida, el duelo y el ajuste de cuentas, sí, pero con uno mismo. Apoyada en PARA PALADARES un descomunal EXQUISITOS DE DRAMAS CONTENIDOS Nicolas Cage, Y CORAZONES ROTOS. confirmando con Lo mejor: Cage, su sutil, conteniinmenso en su da pero a la vez minimalismo escénico. Lo peor: algunos intensa actuación tópicos sobre la escena su bestial talento culinaria más estrellada. como actor y el olfato para desenterrar trufas interpretativas en los últimos años (ahí están Mandy o Color Out of Space para probarlo), Pig, con su puesta en escena fría y rota o su apuesta por un ritmo sosegado y contemplativo, demuestra que no hay plato más helado ni deconstruido que un alma rota y perdida. Un debut interesante y un nombre al que seguir la pista. Roger Salvans Más información en pág. 84 ESTRENO: 13 MAYO

JFK: Caso revisado HHHHH JFK Revisited: Through the Looking Glass (EE. UU., 2021, 115 min.). Dir.: Oliver Stone. Int.: Oliver Stone, Donald Sutherland, Whoopi Goldberg, Robert F. Kennedy Jr. DOCUMENTAL.

n 1991, Oliver Stone presentó su J.F.K.: Caso abierto con la intención de hacer llegar al gran público la compilación de irregularidades probadas en la versión oficial sobre el asesinato de John F. Kennedy. Con el relato del fiscal Jim Garrison como eje central, logró calar con una historia trepidante que, pese a su extensa duración, mantenía enganchada a una audiencia que nunca olvidó que el presidente cayó hacia atrás y a la izquierda. Tres décadas después, el cineasta vuelve a Dallas en JFK: Caso revisado para mostrar documentos oficiales, declaraciones de expertos y todo tipo de informes desclasificados que subrayan su versión y demuestran la chapuza de la CIA. Toda una antología de evidencias sobre la farsa cono-

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Un fotograma del documental.

cida presentadas en dos abrumadoras horas carentes de intencioLo mejor: aceptar su nalidad narrativa. condición de bíblica Una apuesta crucolección de hechos. Lo peor: la da, una colección desaparición de interminables de intención desmentidos que cinematográfica alguna. no pretende servir como entretenimiento, sino como alegato desnudo de la verdad defendida por Stone. Una apuesta lógica ante la imposibilidad de superar el capítulo de Seinfeld del escupitajo mágico. Ricardo Rosado PARA REFUTADORES DE VERDADES OFICIALES Y COMPILADORES DE DATOS INAPELABLES.

Hit the Road HHHHH Jadde Khaki (Irán, 2021, 93 min.). Dir.: Panah Panahi. Int.: Hassan Madjouni, Pantea Panahiha, Rayan Sarlak, Amin Simiar. DRAMA.

Rayan Sarlak.

n su ópera prima, Panah Panahi recorre un territorio identificable para quienes conozcan el cine de su padre, Jafar Panahi, y el del maestro de todos, Abbas Kiarostami. Pero lo lleva a cabo desde una perspectiva actualizada y en un tono, a priori, más ligero. En esta road movie con idiosincrasia propia acompañamos a una familia en un viaje por el país cuyo destino se va desvelando a lo largo del metraje. Hit the Road arranca como una comedia familiar ejecutada con sorprendente PARA DESCUBRIR A UN DEBUTANTE QUE destreza y abraza INSUFLA AIRE FRESCO ese gusto por los EN EL CINE IRANÍ. encuentros inesLo mejor: esa fuga poética estelar hacia perados propio el final. del cine de Lo peor: por carretera. momentos sufre el síndrome de película Panahi incorcon niño irritante. pora referencias pop, pequeñas incursiones en el musical, algún apunte escatológico e incluso una maravillosa escena que parece sacada de una melodía de Antònia Font. Pero también va cargando el relato de un subtexto nunca explicitado sobre la represión política en el país y sobre sus repercusiones en cada uno de los miembros de la familia. Ningún detalle es gratuito en esta ópera prima vital y conmovedora en torno a unos personajes que no pueden expresar en voz alta su dolor en torno a una situación que les viene impuesta.

Más información en pág. 88

Eulàlia Iglesias Más información en pág. 91

ESTRENO: 20 MAYO

ESTRENO: 13 MAYO

de del delirio a través de largas tomas de una complejidad titánica, parecen enfocadas a sumergir al espectador en una experiencia estética hipnótica en la que la épica se da la mano con la locura expresiva. Es sucia, brutal, sanguinolenta, pero al mismo tiempo, de ella emana una belleza sobrenatural.

folk horror, su estilización visual y la manera en la que a través de sus personajes nos conectamos con lo más oscuro del alma humana lo convierten en un creador de lo más atípico, enigmático y radical a la hora de llevar siempre un poco más allá su propia cosAlexander Skarsgård. mogonía. En ese sentido, El Hombre del Norte es su película más ambiciosa, no solo en cuanto a presupuesto, sino también a la hora HHHHH de maximizar la experiencia telúrica y The Northman (EE. UU., 2022, 136 min.). Dir.: sensorial por encima del relato. Robert Eggers. Int.: Alexander Skarsgård, Nicole Eggers se adentra en el universo Kidman, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe, Ethan Hawke, Björk, Claes Bang. AVENTURAS. vikingo abrazando toda su mitología mística y la contrapone a la brutalidad intrínseca de los guerreros berserker. on tan solo tres películas, Robert Este cruce se plasma en la pantalla a Eggers se ha convertido en uno de través de un trabajo tan físico y visceral los directores más atípicos y personales como alucinógeno. Por eso, buena parte del cine contemporáneo. Su forma de de sus escenas, planificadas casi al borcrear atmósferas, sus conexiones con el

El Hombre del Norte es una pesadilla shakespeariana en torno a la obsesión en la que campa a sus anchas la rabia, pero también la poesía, que está llena de ideas imaginativas, que PARA LOS AMANTES DE LA GRAN ÉPICA tiene una grandiloDE AUTOR. cuencia pictórica Lo mejor: la dirección y inabarcable e imáel duelo entre la fuerza genes poderosas primitiva de Skarsgård y una sibilina Kidman. para el recuerdo.

El Hombre del Norte

Lo peor: que los problemas derivados del montaje final sean obstáculo para apreciar su grandeza.

Beatriz Martínez Ent. con Robert Eggers en núm. 2.142 ESTRENO: 22 ABRIL

L A O P I N I Ó N D E N U E ST RO S C R Í T I CO S J. Batlle Caminal Alcarràs Licorice Pizza

Mariona Fausto Eulàlia Borrull Fernández Iglesias

Beatriz Martínez

Blai Morell

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X El Hombre del Norte Red Rocket Pig

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Mireia Mullor

Juan Pando

Ricardo Rosado

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Roger Salvans

Sergi Antonio Pablo Sánchez Trashorras Vázquez

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Compartimento nº6

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La peor persona del mundo

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París, Distrito 13 Juego de asesinos

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Cinco lobitos Mass

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Canallas

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Ariaferma

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Arthur Rambo

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Un nuevo mundo

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Un pequeño plan… como salvar el planeta

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Gagarine Código Emperador

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La ciudad perdida

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Mentes maravillosas Camera Café, la película

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Uncharted

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CODA

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Veneciafrenia Animales Fantásticos: Los secretos… Morbius

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LA PISTA DE LAS ESTRELLAS

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Imprescindible

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No se la pierda

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No lo lamentará

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The Batman

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Ambulance. Plan de huida

Dónde está Anne Frank

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Se deja ver

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Allá usted

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Cinefilia

TA S I V E R ENT

AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN

“LA CÁMARA ENTRA EN TU ALMA POR LOS OJOS” Ha sido la Regenta, Medea, Nora. Ha sido Maggie la gata, la duquesa de Alba, Yerma, una titiritera más de Capitalismo, hazles reír, la camarera del Titanic, la madre desapegada y diva de Milena Smit. Ha sido incluso esa cosa boba que se decía de ella en los años 90: la musa de los intelectuales. Un cliché que soslayaba su propia inteligencia y discurso, los de ella, tan evidentes cuando la escuchas hablar de su trabajo o de lo que sea. Ganadora de cuatro Fotogramas de plata, el 5 de mayo estrena en Matadero Madrid una obra con la que lleva meses recorriendo teatros, Malvivir, y en cine la veremos con La jefa. En La jefa lo inquietante va haciendo presencia de un modo más sutil que en otras películas de género. ¿Es deliberado? Sí, en un principio mi personaje era claramente una psicópata. Pero durante los ensayos, Fran Torres nos pidió improvisaciones y hubo cosas que calaron en el guion. Queríamos contar una historia perturbadora, sí, pero de dos mujeres reales en una situación que se les escapa de las manos y cada vez se pone más oscura. ¿Ha conocido a personas como ellas, cegadas por su ambición? Sí, porque a menudo en nuestro mundo hay muchos egos desbocados, pero por suerte no he tenido que establecer vínculos profundos. ¿Cuando era presidenta de la Academia de Cine sintió que tenía algún tipo de poder? Lo que sentía es que era la presidenta de la 20

M AYO 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

comunidad de vecinos (risas). Tenía mucha más responsabilidad que poder. ¿Qué da el teatro que no da el cine y viceversa? Me da el vértigo, la adrenalina, la experiencia comunitaria de liturgia y de fiesta que supone compartir la vivencia de una historia de principio a fin. En el cine la cámara es capaz de entrar en tu alma a través de los ojos. ¿Cree, como dicen muchas, que hay más personajes interesantes para mujeres maduras que nunca? Sí, pero aun así hay mucho camino por andar. En una entrevista dijo que a los 35 años pasó de ser el objeto de deseo en el cine a la madre del objeto de deseo. ¿Cómo lo vivió? Me ofrecieron hacer de madre de una chica de 29 y lo acepté porque acababa de dar a luz a mi segunda hija y me facilitaron poder criarla y darle pecho en el set. En ese momento no le di importancia y pensé que sería una excepción, pero cuando a continuación no vuelves a hacer cine durante años es cuando te das cuenta de que esa decisión ha sido una fractura en tu vida. ¿Cree que si hubiera trabajado con más directoras habría sido distinto, que las mujeres tenemos una forma diferente de contar historias? No, lo que creo es que hay mujeres que dirigen bien y mujeres que dirigen mal. ¿Echa de menos a Pilar Miró y a Bigas Luna? A él mucho, porque era el padrino de mi hijo y alguien muy importante en mi vida. Con Pilar nunca tuve esa relación personal. Pero Bigas era el Mediterráneo, el hombre del Renacimiento, el que se relacionaba con los placeres de la vida. Durante los últimos años salía todos los días a pasear y recogía palitos, ramitas, hojas. Después las pegaba en unas cartulinas y hacía con tinta china La jefa aconseja a su empleada lo que él llamaba Las caras del cómo mostrarse. alma. Me regaló más de 50. u

‘LA JEFA’ La primera película de Fran Torres (director de cortos como Hoy por ti, mañana por mí, nominado al Goya), con guion de Laura Sarmiento (Crematorio, La zona), es la historia de la relación envenenada entre dos mujeres fuertes, independientes y conscientes de estar solas en el mundo: Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón), la jefa, una empresaria nupcial, y Sofía (Cumelén Sanz), su empleada inmigrante, que se queda embarazada por sorpresa y cree estar dispuesta a hacer lo que sea por ganarse la vida que cree merecer. La relación acaba siendo simbiótica y refleja tensiones en torno al clasismo, el feminismo, los vientres de alquiler…, en una interesante vuelta de tuerca al thriller psicológico. ESTRENO: 29 ABRIL

La jefa (España, 2022, 110 min.). DRAMA.

Foto: Román Yñán.

Con ‘La jefa’, la actriz vuelve a ser protagonista tras el breve personaje que le ofreció Almodóvar y tantas alegrías le ha dado. Un papel de mujer de poder, hecha a sí misma y con difusos límites morales, que lo tiene todo menos lo que más anhela. Por Isabel Navarro.

“A los 35 pasé de ser el objeto de deseo a la madre del objeto de deseo. Creí que sería una excepción, pero pasé años sin hacer cine”.

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CINEFILIA

FAHRENHEIT 451 AL ROJO VIVO El (ansiado) anuncio de que la Unión Europea ha levantado la sanción que pesaba sobre los estudios alicantinos de La Ciudad de la Luz, que podrían recuperar su actividad en julio.

COLIN FIRTH Este perfecto gentleman británico coincide con otro ex Sr. Darcy como es Matthew Macfadyen en el drama bélico El arma del engaño y encabeza el reparto de la serie The Staircase, uno de los platos fuertes de la temporada de HBO Max.

MONA MARTÍNEZ Estrena La maniobra de la tortuga, brilla en Las niñas de cristal y rueda La novia gitana.

CARLOS ARECES Una de las estrellas de la gala de los Fotogramas de Plata, hilarante en Espejo, espejo.

La (empresarial) asociación de Penélope Cruz con The Mediapro Studio para crear la nueva compañía de producción Moonlyon, para producir contenidos documentales y de ficción. La (masiva) repercusión mediática de la Gala de los Fotogramas de Plata, con más de 2.700 noticias generadas alrededor del evento. ¡Gracias! La (peligrosa) demanda contra el director iraní Asghar Farhadi, acusado por una exalumna de plagiar su último film Un héroe que podría conllevar pena de cárcel.

CALDEADO

VAL KILMER El Iceman de Top Gun e ídolo del Hollywood de los 90 presenta Val, un documental sobre su vida.

NATHALIE BAYE Aporta su elegancia y savoirfaire a la muy británica Downton Abbey: Una nueva era. 22

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VALÉRIE LEMERCIER Protagoniza y dirige Aline, biopic no oficial de Céline Dion por el que ganó el César a Mejor Actriz.

PEDRO CASABLANC Tiene tres estrenos en cartelera: La jefa, El universo de Óliver y El arma del engaño.

La (escatológica) promoción de La abuela en Francia, con la frase: Tu vas te ch*ier dessus! (¡Te vas a cagar encima!). La (calidez) de Irène Jacob en su reciente visita a Bilbao para participar en diversos actos sobre La doble vida de Verónica y su director, Krzysztof Kieslowski. Los (merecidos) galardones de la Academia de Cine a

Cecilia Roth y Jorge Perugorría, reconociendo la contribución de los intérpretes latinoamericanos a nuestro cine.

NI FRÍO NI CALOR La (tardía) denuncia de Gérard Depardieu a los locos e inaceptables excesos de Putin, cuando en el pasado presumió de su amistad. Los (cansinos) culebrones en los que se ha convertido el incidente de Will Smith en la gala de los Oscar y las disputas de pareja de Johnny Depp con Amber Heard.

ZONA GLACIAL La (súbita) cancelación de la serie que sobre la Guerra Civil preparaba Rodrigo Sorogoyen con Isabel Peña para Movistar Plus+. La (inquietante) falta de respuesta del público USA a El Hombre del Norte y Ambulance. Plan de huida, que parece augurar un tiempo sombrío para la diversidad en las salas. El (terrorífico) relato de Evan Rachel Wood denunciando en el documental Renacer de las cenizas los abusos que sufrió de Marilyn Manson.

El (higiénico) despido de Frank Langella de la serie The Fall of the House of Usher, de Netflix, por conducta sexual inapropiada.

Fotos: Getty Images.

EN EL PUNTO DE MIRA

CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL

QUIZ Por Jaime de los Santos.

Infatigable, el maestro Carlos Saura estrena el cortometraje ‘Goya 3 de mayo’, y nosotros cuestionamos cuánto recordamos de su trayectoria.

LAS MUJERES AL PODER

A. ¿Qué productor hizo posible su debut en el largometraje con Los golfos? 1. Cesáreo González. 2. Elías Querejeta. 3. Antonio Isasi-Isasmendi. 4. Pere Portabella. 5. Ignacio F. Iquino.

Al ex consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid y senador, que ha publicado su primera novela, ‘Si te digo que lo hice’, le apasionan los dramas. ¿Un amor adolescente mitómano? Manuel Bandera en Las cosas del querer (1989). Ahí me enamoré de él, y de Ángela Molina, que está maravillosa. ¿A qué estrella internacional le gustaría ver trabajando en el cine español? A Eddie Redmayne, me encandiló en La chica danesa. Me parece un actor completo, canta y se mueve bien, tiene una voz preciosa y una belleza inmutable, de otro tiempo. Su novela Si te digo que lo hice se desarrolla en la posguerra española. ¿Cuál es la mejor película de ese periodo? El mundo sigue (1965), de Fernando Fernán Gómez, con Gemma Cuervo y Lina Canalejas. Es fascinante y el mejor ejemplo de neorrealismo a la italiana. Imagine que se adapta al cine. ¿A quién pondría de protagonista? A Susi Sánchez, su voz y su manera de moverse encaja con la idiosincrasia de Elvira. Es de las mejores encarnando a mujeres con dramas, pero con austeridad. Llega a ministro de Cultura, ¿con quién querría contar de colaborador? Con la directora teatral Carme Portaceli, la bailarina Aida Gómez y de actrices, con Cayetana Guillén Cuervo. u

B. ¿A cuál de estos intérpretes internacionales ha dirigido a lo largo de su amplia filmografía? 1. Hanna Schygulla. 2. Lino Ventura. 3. Julie Delpy. 4. Per Oscarsson. 5. Isabelle Adjani. C. La secuencia de El séptimo día en la que las hermanas bailan en su habitación fue un guiño a una escena similar de… 1. Mamá cumple cien años. 2. La prima Angélica. 3. Cría cuervos. 4. Pajarico. 5. Los zancos. D. Su admirado Luis Buñuel hizo un notable cameo en… 1. El jardín de las delicias. 2. La caza. 3. Dulces horas. 4. Llanto por un bandido. 5. Deprisa, deprisa.

Fotos: Juan Baraja y Archivo Fotogramas.

E. Fuera de su filmografía, ¿fue guionista de una película que dirigió…? 1. Angelino Fons. 2. Ray Loriga. 3. Juan Antonio Bardem. 4. Fernando Fernán Gómez. 5. Mario Camus.

RESPUESTAS

Fele Martínez y Najwa Nimri en ‘Los amantes del Círculo Polar’.

A. Pere Portabella. B. Los ha dirigido a todos ellos. C. ‘Cría cuervos’. D. ‘Llanto por un bandido’. E. Fue guionista de ‘Muere una mujer’, de Mario Camus.

Su primera vez con el cine español. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), de Pedro Almodóvar. Fui con mi hermana mayor. ¿En qué film español se quedaría a vivir? Me apasiona nuestro cine, pero tiendo a los dramas así para instalarme… En Los amantes del Círculo Polar (1998), de Julio Medem. Por esa aura poética que la hace tremedamente bella. ¿Con qué actor o actriz se iría de cañas? Con Irene Escolar, de hecho tenemos una cita pendiente. ¿Y con quién se quedaría encerrado en un ascensor? Con Carmen Maura, me quedaría en un ascensor e incluso en la cabina de Mercero. O con Ana Milán, aunque con ella ya me ha pasado, una vez que fue a verme al Senado. No querría tener al lado en un avión a… Pues a alguien que roncara. Fuera de eso, no tengo problemas con nadie, compartiría avión, taxi, mesa… con cualquiera. ¿En qué película le habría gustado realizar un cameo? En Los otros, una aparición facilita, de muerto, de esos que han vivido en la casa. Me encanta Alejandro Amenábar.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 2

CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… GÉRARD DEPARDIEU 1

CUMPLEAÑOS MAYO Día 1

Jamie Dornan Wes Anderson

40 53

Día 2

Dwayne Johnson

Día 3

Rachel Zegler

Día 4

Will Arnett Alex Lawther

52 27

Día 5

Henry Cavill Santiago Cabrera

39 44

Día 6

George Clooney Naomi Scott

61 29

Día 7

Alexander Ludwig

Día 8

Martin Compston Nora Arnezeder

38 33

Día 9

Rosario Dawson Mary Mouser

43 26

Día 10 Odette Annable Anna Maxwell Martin Erik Palladino

37 45 54

Día 11 David Álvarez

Día 12 Rami Malek Odeya Rush

41 25

Día 13 Robert Pattinson Harvey Keitel

36 83

PREGUNTAS SIN RESPUESTA

Día 14 Cate Blanchett Miranda Cosgrove

53 29

¿Por qué cada vez que hay legado, como queda patente en ¿Hay alguna otra ganadora del elecciones a la presidencia de la la divertida La ciudad perdida, es Oscar a Mejor Film que, como Academia de Cine, las próximas tan importante como el de otros CODA, haya sido olvidada tan serán el 4 de junio, resulta difícil grandes nombres de los años 80? rápidamente? encontrar candidatos? ¿Por qué en El juego de las ¿Cuándo parará esta moda de ¿Por qué a la vista de París, llaves no les quitan a estas los transformar físicamente sin ton Distrito 13 parece que la vida llamativos llaveros en los que ni son a actores como Colin amorosa de los parisinos sigue van engarzadas, que hacen Farrell en The Batman o Sean siendo mucho más interesante reconocible con facilidad a Penn en la serie Gaslit? que ninguna otra? sus propietarias? ¿Por qué HBO Max no aprovechó ¿Por qué da la sensación de que ¿Cómo de gore tenía que ser el tirón de tener a Michael en la saga Animales Fantásticos el director’s cut de El Hombre Mann detrás de Tokyo Vice para cada vez importa menos Newt del Norte que Robert Eggers no titularla Corrupción en Tokio? Scamander y no saben realmente pudo sacar adelante? ¿Por qué no se le da más cancha qué hacer con él? ¿Cuándo se reconocerá el estatus a cintas como Fresh, toda una ¿Por qué no se reivindica más la de auteur del cine de acción sorpresa bizarra estrenada casi obra de Robert Zemeckis, cuyo de Michael Bay? de incógnito en VOD en Disney+?

Día 15 Nicola Walker Chazz Palminteri

52 70

Día 16 Melanie Lynskey Thomas Brodie-Sangster

45 32

Día 17 Sasha Alexander David Eigenberg

49 58

Día 18 Tina Fey Chow Yun-Fat

52 67

Día 19 Danielle Macdonald Eleanor Tomlinson

31 30

Día 20 Josh O’Connor

Día 21 David Ajala

Día 22 Maggie Q

Día 23 LaMonica Garrett

Día 24 Daisy Edgar-Jones John C. Reilly

24 57

Día 25 Cillian Murphy

Día 26 Helena Bonham Carter

Día 27 Paul Bettany Ben Feldman

51 42

Día 28 Laura Bailey

Día 29 Riley Keough

Día 30 Colm Meaney Día 31 Clint Eastwood

69 92

¿POR QUÉ NADIE HABÍA REPARADO HASTA AHORA EN QUE FRANCIS FORD COPPOLA NO TENÍA UNA ESTRELLA EN EL PASEO DE LA FAMA DE HOLLYWOOD?

MAYO 2 022 · FOTOGRAMAS.ES

Foto: Getty Images.

1. ‘Novecento’ (Bernardo Bertolucci, 1976). 2. ‘Hasta el último infierno’ (Claude Miller, 1977). 3. ‘Traje de etiqueta’ (Bertrand Blier, 1986). 4. ‘La pasión de Camille Claudel’ (Bruno Nuytten, 1988). 5. ‘Cyrano de Bergerac’ (Jean-Paul Rappeneau, 1990). 6. ‘Astérix y Obélix contra César’ (Claude Zidi, 1999). 7. ‘102 dálmatas’ (Kevin Lima, 2000). 8. ‘United Passions’ (Frédéric Auburtin, 2014).

CINEFILIA # FOTOMATÓN

IGNACIO MATEOS

Fotos: Guillermo Jiménez García. Grooming: Miguel Cortés para merymakeup.com

Forjado en los escenarios, el intérprete malagueño (1979) sigue afirmando también su lugar en la pantalla, en la que muestra su versatilidad por partida doble, como un desconcertado policía en ‘La maniobra de la tortuga’ y un padre de familia en ‘El universo de Óliver’. Por J. P. ¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actor? Al darme cuenta en el colegio de que el teatro era la única actividad en la que duraba, después de haberme apuntado a fútbol, baloncesto, yo que mido 1,60 m, y a todo lo imaginable, y haberlo abandonado. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Cuando perdí 20 kilos en mes y medio para rodar Lejos del mar, y mis padres comprendieron que iba en serio y no era otro pasatiempo para mí. ¿A quién admiraba de pequeño? A Paul Newman desde que lo vi en La gata sobre el tejado de zinc. ¿A quién admira ahora? A Meryl Streep y Natalia de Molina, después de haber trabajado con ella en La maniobra de la tortuga y Animales sin collar. ¿Qué necesita? Una caña en el paseo marítimo de Málaga y a mis amigos. ¿Qué le sobra? Mala gente y el tiempo en el que no tengo trabajo. Aprendí mucho de… La película que he rodado en la India, Barroz 3D, con diálogos en lengua malabar, que me iban dictando. No me enseñó nada: Algunas amistades en la profesión, que me han traicionado. Lo mejor que aprendí de una pareja: El amor incondicio-

nal, que te cuestionen y que te preparen el desayuno. Pensó en tirar la toalla: Mi primer día en cualquier rodaje. Punto fuerte: El optimismo. Talón de Aquiles: Soy demasiado autoexigente. Un horror: Un compañero que no mira a los ojos al trabajar, y Navidad en Madrid. Un estrés: La mala educación y cuando hay falta de empatía en los recepcionistas. Querría conocer a: Los reyes de España: Penélope Cruz y Javier Bardem. Un recuerdo imborrable: La primera vez que vi Metrópolis en la facultad; estudié Ciencias de la Información, en la Complutense. Asignatura pendiente: Tener una casa con jardín y tirarme en paracaídas. Mito erótico confesable: Las fotografías de Mapplethorpe. u ‘LA MANIOBRA DE LA TORTUGA’ Y ‘EL UNIVERSO DE ÓLIVER’ SE ESTRENAN, RESPECTIVAMENTE, EL 6 DE MAYO Y 13 DE MAYO

LO HEMOS VISTO EN: En cine: ‘Animales sin collar’, ‘El cover’, ‘Lejos del mar’, ‘Quién te cantará’, ‘La banda Picasso’, ‘Alatriste’. En TV: ‘La templanza’, ‘Malaka’, ‘Abducidos’, ‘El caso. Crónica de sucesos’. En teatro: ‘Jauría’, dirigida por Miguel del Arco.

CINEFILIA # HOMENAJE

EL REY DE LA COMEDIA Desde que vino al mundo, en la sala de tapices de Goya del Museo del Prado, Tony Leblanc estaba predestinado a ser artista. Títulos como ‘El tigre de Chamberí’, ‘Las chicas de la Cruz Roja’, ‘Los tramposos’ o la saga ‘Torrente’ lo confirmaron como uno de nuestros grandes cómicos. Lo recordamos al cumplirse el centenario de su nacimiento. Por Juan Pando. Hacía más de 20 años que se había alejado del cine Tony Leblanc cuando recibió, en 1997, la visita de Santiago Segura. Este, ganador de sendos Goya, al Mejor Cortometraje por Perturbado y al Actor Revelación por El día de la bestia, iba a dirigir su primer largometraje, Torrente, el brazo tonto de la ley, y quería contar con él para hacer el personaje del padre del protagonista. Mercero y Berlanga han querido contratarme, por citar solo algunas de las propuestas que he recibido, y tuve que decirles que no. Ya no estoy para rodajes, recordaba el cómico que le respondió. Segura volvió al día siguiente, insistió y le convenció. Quien fue su ídolo de infancia ganó el Goya al Actor de Reparto gracias al film; repitió, con distintos papeles, en sus secuelas, y recuperó una fama ya olvidada. Accidente fatal. Leblanc se había retirado de la gran pantalla, con más de 60 películas a su espalda, por la amarga experiencia que le supuso rodar Tres suecas para tres Rodríguez (Pedro Lazaga, 1975). Fue tan desagradable

y vergonzoso participar en este engendro, que decido dejar de hacer cine ante el temor de volver a dejarme enredar en otra fechoría cinematográfica como esta, lamentaba en sus memorias, Ésta es mi vida (Temas de hoy, 1999). Se sumó a eso un brutal accidente de tráfico, en 1983, que lo apartó del teatro, la televisión y de toda actividad artística. Un conductor kamikaze se empotró de frente contra su coche. El impacto le causó lesiones graves de las que nunca se recuperó por completo. La suerte de cara. El azar jugó una baza importante en la vida de Ignacio Fernández Sánchez, más conocido por su nombre artístico, Tony Leblanc. Nació el 7 de mayo de 1922, en el Museo del Prado, cuando su madre, fuera de cuentas, visitaba a su padre, conserje de la pinacoteca. Mi madre rompe aguas y allí, sobre un diván, asomé la cabecita en la que luego y por muchos años sería mi casa, narraba él. Practicó boxeo y fútbol de joven, y trabajó de representante y dependiente a

HOMBRE ORQUESTA Tony Leblanc, que compuso canciones y grabó discos como cantante, triunfó también en el teatro, la revista y la televisión, medio del que fue pionero, en el que protagonizó una recordada versión de ‘La venganza de Don Mendo’ y del que se despidió con la serie ‘Cuéntame cómo pasó’.

De joven practicó el boxeo y fue campeón de Castilla de los pesos wélter.

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Padre de familia numerosa; con su mujer, Isabel Páez, y los mayores de sus ocho hijos.

Protagonizó con su primogénito, Tony Leblanc Jr., ‘El pobre García’ (1961), su debut como director.

Recibió un Goya de Honor en 1994 y ganó otro, como Actor de Reparto, por ‘Torrente’ (1998).

Con el libreto de ‘El pobre Pérez’, espectáculo con música y texto para un solo actor que escribió, produjo y protagonizó, con gran éxito, en el Teatro Eslava, de Madrid.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2 022

CINEFILIA # HOMENAJE

la vez que iniciaba su carrera, como bailarín, en la compañía de Celia Gámez. Se hizo actor por casualidad. Se presentó a una prueba en el Circo Price para cantante de flamenco y lo ficharon como galán cómico. Logró su primer papel en el cine también de chiripa. Estaba de extra en Los últimos de Filipinas, un intérprete enfermó y lo contrataron para sustituirlo. Un chuleta castizo. Entre los años 40 y 70, con títulos como La revoltosa, Los ángeles del volante, El tigre de Chamberí, Las chicas de la Cruz Roja, El día de los enamorados,

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1. Debutó como el esforzado mensajero de ‘Los últimos de Filipinas’ (Antonio Román, 1945). 2. ‘El tigre de Chamberí’ (Pedro L. Ramírez, 1958), con José Luis Ozores y Antonio Garisa, dio el impulso definitivo a su carrera en el cine. 3. En ‘Los tramposos’ (Pedro Lazaga, 1959), junto a Laura Valenzuela y Antonio Ozores. 4. Su amigo Manolo Gómez Bur y él eran una divertida pareja de pícaros que robaba melones en ‘091, policía al habla’ (José María Forqué, 1960). 5. En ‘Historias de la televisión’ (José Luis Sáenz de Heredia, 1965), con Concha Velasco, con quien repitió en varias películas y formó en la pantalla una pareja muy popular. 6. ‘El hombre que se quiso matar’ (Rafael Gil, 1970), uno de los trabajos de los que se sentía más orgulloso. 7. En ‘Torrente, el brazo tonto de la ley’ (1998), dirigida y protagonizada por Santiago Segura, que fue su devoto admirador, con él en la foto.

Los tramposos, Tres de la Cruz Roja, Los que tocan el piano o El astronauta forjó la imagen de vividor ocurrente y caradura, que hace amigos con facilidad y se lleva a las mujeres de calle con su labia, que cautivó al público. Si hubiera nacido en América, ahora sería un monstruo sagrado de Hollywood, opinaba García Berlanga. Falleció con 90 años, el 24 de noviembre de 2012. Una carcajada hace olvidar las preocupaciones, y aquel que no tiene preocupaciones es feliz. Yo fui solo un quitapenas, dejó escrito sobre ser cómico. u

Fotos: Getty Images y Archivo Fotogramas.

CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

PARECIDOS RAZONABLES

Por Loles León.

JAMÓN Y GAMBAS EN PRAGA Psicóloga rencorosa en ‘Espejo, espejo’, recuerda con un cariño inmenso ‘La niña de tus ojos’, de Fernando Trueba, que se rodó en República Checa.

Fotos: Archivo Fotogramas, Ana Ruiz y Getty Images.

La niña de tus ojos (1998) es la película en la que he sido más feliz. Deseaba rodar con Fernando Trueba, siempre se lo decía. Lo hago con todos los directores que me gustan. Con él y con Cristina Huete, la productora, había grabado un capítulo de La mujer de mi vida y teníamos mucha relación. Así que cuando Fernando me comentó que estaba escribiendo un papel para mí en la película, pensé: ¡Por fin! Me dijo que era la mejor Trini (la asistente) para Macarena Granada, el personaje de Penélope Cruz. Le comenté que quería cambiar de registro, me apetecía rodar esas escenas de miradas en las que te tiras 15 minutos sin hablar. Se me quedó mirando con esos ojos que no sabes adónde mira y esa grandeza de ser humano y cineasta, y me preguntó por qué quería otro registro, le parecía una barbaridad. Pero si es lo mejor que puede haber, con él puedes hacer lo que te dé la gana. Le he hecho caso y me ha ido muy bien. Del rodaje tengo los mejores recuerdos, la mayor parte transcurrió en Praga, fueron tres meses. Todos estábamos en el mismo

hotel, uno pequeñito que estrenamos nosotros. Convivimos como una gran familia. Además, Fernando y Cristina son cariñosos y protectores, te proporcionan lo que necesites. Trabajábamos de lunes a viernes, y el sábado hasta las tres de tarde. Cada noche veíamos lo que se había grabado tomando jamón y vino de Rioja. El sábado, después del trabajo, comíamos, descansábamos y nos íbamos todos a bailar a un club cubano que había cerca. Tomábamos mojitos, echábamos unos bailes, charlábamos… A veces nos enzarzábamos en discusiones porque los artistas somos muy pasionales, el que más Bonilla (Jesús), con quien nos reíamos mucho por las barbaridades que decía. Es genial. Resines (Antonio) era el que apaciguaba si hacía falta. Como nos cansamos de la comida checa, esperábamos como agua de mayo las gambas, el jamón y el chorizo que nos enviaban por avión desde España. Fui tan feliz que me llevé una gran alegría cuando 18 años después Trueba nos reunió de nuevo a todos para rodar la segunda parte, La reina de España. u

EIZA GONZÁLEZ (Ambulance. Plan de huida) Y ROSALÍA Envío de: El hermano manco de Scaramouche (Barcelona).

EUGENIO DERBEZ (CODA) Y BILLY BOB THORNTON Envío de: Harry Burns (e-mail).

EZRA MILLER (La Liga de la Justicia) Y HÉCTOR BELLERÍN (futbolista del Real Betis) Envío de: Leonor Walting (Facebook).

‘ESPEJO, ESPEJO’ SE ESTRENA EL 20 DE MAYO

Penélope Cruz y Loles León como Macarena Granada y Trini.

TRACY LETTS (Tiempo de Victoria: La dinastía de los Lakers) Y ANTONIO DÍAZMIGUEL (ex seleccionador de baloncesto) Envío de: Toni Lasierra (Fonollosa, Barcelona).

JOAQUIM DE ALMEIDA E IMRAN KHAN (ex primer ministro de Pakistán) Envío de: Winona Forever (e-mail).

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 022

Fotos: Getty Images, Archivo Fotogramas.

ABRIL

MARZO

CINEFILIA # ARTE Y ENSAYOS

LOS PELUQUEROS DE HOLLYWOOD Y SU REAL CORTE

Las estrellas de la meca del cine regresan al teatro y los peinados míticos de Vidal Sassoon y Sydney Guilaro� no dejan de volver. Es la vieja (nueva) historia del eterno retorno. Por I. Navarro.

Cuando a Ava Gardner le contaron que Frank Sinatra acababa de casarse con Mia Farrow, soltó: Siempre supe que Frank acabaría yéndose a la cama con un jovencito. El dardo envenenado no solo iba contra los más de 30 años de diferencia entre la actriz y su exmarido (y eterno amante), sino contra ese corte de pelo anunciado a bombo y platillo durante el rodaje de La semilla del diablo, el pixie que la convirtió en estrella. Y es que su autor, Vidal Sassoon, de cuya muerte se cumplen este mes 10 años, fue el pionero de los peinados geométricos de inspiración Bauhaus. Bajo su lema ‘lavar y listo’ y la filosofía de que las nuevas generaciones debían huir de la tiranía del salón, Sassoon revolucionó el arte de la peluquería y de la cultura popular. De hecho, a él no solo le debemos el pixie, sino la melena en capas marcadas de la actriz Farrah Fawcet, que junto al flequillo waft perviven.

PARA FETICHISTAS Bravo la edición de lujo de Fue la mano de Dios (Assouline), con notas de dirección de Sorrentino y entrevista con la directora de fotografía Daria D’Antonio.

El esteticismo de Sorrentino en un ‘table book’.

1. Vidal Sassoon cortó el pelo a lo ‘pixie’ a Mia Farrow ante la prensa como parte de la estrategia promocional de ‘La semilla del diablo’ y cobró 5.000 dólares. 2. También intervino en los primeros ‘shootings’ de los años 70 e ideó el ‘look’ de Charlotte Rampling. 3. El mítico Guilaro� tiñó a Lucille Ball de pelirroja.

Coincidencias de la vida, este mes es el 25.º aniversario del adiós a Sydney Guilaroff, el peluquero jefe de MGM desde 1934 a finales de los años 70 y el primero en ver su nombre en los títulos de crédito de una película. A él le debemos el personalísimo flequillo de la estrella Claudette Colbert y la audaz decisión de teñir a Lucille Ball de pelirroja.

LA VIDA ES PURO TEATRO Nada es comparable al vértigo del escenario. Y esa adrenalina es la que lleva a algunos a volver una y otra vez al punto de partida cuando fácilmente podrían vivir de las rentas de Hollywood. Amy Adams ha decidido jugarse el tipo en su debut en el West End con El zoo de cristal, de Tennessee Williams, interpretando un papel, el de la madre sureña que tanto recuerda a la del propio autor, con en el que brillaron antes Jessica Tandy, Jessica Lange y Sally Field. El estreno será en el Duke of York el 23 de mayo. Mientras, en Broadway, sigue American Bu�alo con Laurence Fishburne y Sam Rockwell, un nuevo montaje de este

Darren Criss, Laurence Fishburne y Sam Rockwell.

clásico de David Mamet sobre la lealtad y la codicia, que debería haberse estrenado en febrero de 2020 y que estará en The Square Theatre hasta junio. Para The New York Times la interpretación de Rockwell, una brillante mezcla de rata y pavo real, está entre las mejores de la temporada.

Amy Adams será a la madre de ‘El zoo de cristal’.

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CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE

Nuestros lectores hablan EL BARRIO CONTRA ‘MOI’ √ Aunque sea de otra generación, la de los padres o abuelos de los jóvenes protagonistas de su película, París, Distrito 13, Jacques Audiard comprende mejor que el provocador director de Los miserables la realidad de unos mismos personajes en un suburbio semejante. Lejos del ruido, pero con toda la rabia ante lo injusto, Audiard nos presenta seres humanos y no estereotipos. Txema Biosca (vía e-mail).

√ París, Distrito 13 no termina de conectar el universo más íntimo de Jacques Audiard con el nada sutil y a

ratos engolado de una Céline Sciamma en el guion. Con todo, este retrato vital de tres náufragos del extrarradio parisino como reflejo de una Francia naufragada tiene interés. Merche Fernández (vía Facebook).

√ Hay algo en el fondo muy conservador en la mirada de Audiard hacia una juventud que se asemeja más a lo que él piensa de ella que a lo que en realidad es. Este París, Distrito 13 seguramente no exista más que en la idea del director y de un film que acaso habría necesitado a alguien como Bertrand Tavernier detrás de las cámaras. Isabel Blasco (vía e-mail).

Émilie (Lucie Zhang) con sus compañeras.

CONTESTA MR. BELVEDERE Poco cuesta imaginar a los tres protagonistas de París, Distrito 13 como alguno de los tríos que Tru�aut o Godard convirtieron en testigos de una Francia, y un cine, que estaba cambiando ante nuestros ojos. Pecando algo de tics pedantes (Sciamma es la culpable) y sin la valentía del Bertolucci de Soñadores, el, honesto, sí, film de Audiard en el fondo no cambiará nada.

COMO TONTOS A POR EL ORO √ Las comparaciones son odiosas, pero entre aquella escritora de novelas de aventuras románticas viviendo una en carne y hueso que encarnó Kathleen Turner en Tras el corazón verde y la payasa Sandra Bullock en un rol similar, pero alejado de cualquier empatía, media un abismo odioso que no salva de la mediocridad a La ciudad perdida. Alba Mengual (vía e-mail).

√ Se parece más a una de Ace Ventura que a cualquier clásico (Tras el corazón verde, sí) de aventuras esta La ciudad perdida donde el humor es lo que prima con un Channing Tatum haciendo el primo, la Bullock a su patoso aire y un Daniel Radcliffe muy divertido. Serafina Abarca (vía e-mail).

√ La ciudad perdida es lo que es: sal gorda, gags dignos de una entrega de Hot Shots y un reparto (hasta Brad Pitt en una colaboración especial que pare34

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ce un descarte de Tropical Thunder) haciendo el ganso con conocimiento de causa. Kiko Veiga (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE ¿No habrá sido Brad Pitt en su intervención quien de verdad haya disfrutado de la loca (deberían haberla titulado En busca de la loca, loca, loca ciudad perdida) La ciudad perdida viendo en ella una parodia de las Lara Croft de su ex Angelina Jolie? Servidor lo ha hecho moderadamente, en especial con esa locaza tan adorable que es Channing Tatum. Sandra Bullock y Channing Tatum.

CINCO FLASHES EN CINCO FRASES # Sin esconder su origen teatral, Adiós, señor Ha�mann inquieta con la cotidianeidad del más claustrofóbico Roman Polanski. Impresionante el juego de dependencia que acaba estableciéndose entre los protagonistas interpretados por Daniel Auteuil y Gilles Lellouche y atención al descubrimiento de Sara Giraudeau y de Nikolai Kinski, hijo de Klaus Kinski. Marçal Tubau (vía e-mail).

# A pesar de alguna ausencia que se resuelve con gracia, el espíritu de la televisiva Camera Café sigue presente en su conversión en algo así como un híbrido entre película de Judd Apatow y un Jackass de chistes fotomatón que funciona casi siempre pese al choque entre ambos formatos. También funciona el estilo La hora chanante de Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla en el guion y en la dirección, así que nada que objetar. Francisco Javier Alarcón (vía Facebook).

# Hasta cuando Michael Bay se pone a dieta y se impone el desafío de rodar un film de acción casi minimalista y de cámara, con pocos personajes y la trama confinada en el interior de una ambulancia, le acaba pudiendo su adorable tendencia al exceso. Así, Ambulance. Plan de huida necesita dos horas y cuarto y los más alucinantes movimientos de cámara para que lo de menos es más no sea más que una falacia. Akram Balid (vía e-mail).

# Cuatro personas alrededor de una mesa en el sótano de una iglesia. Solamente con estos elementos y un ascetismo dreyeriano, Mass se convierte en la más conmovedora y dura película sobre el perdón. Drama donde padres de víctimas y verdugos tratan de perdonarse, pero mucho más de comprender los porqués de un acto de violencia gratuito, el film se beneficia de un gran cuarteto actoral. Silvia Anxell (vía e-mail).

# Para Chiara es una historia de madurez de una adolescente que se mueve en ese territorio actual de ocio, inconsciencia, redes sociales y despreocupación general. Hasta que descubre que su padre y su familia pertenecen a la mafia calabresa y que el crimen, la extorsión y la corrupción son el reverso de una estampa familiar feliz. Gran película que corre el riesgo de pasar inadvertida. Laura Santos (vía e-mail).

e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es

MÁGICA DESVENTURA √ Que aspectos extracinematográficos hayan terminado afectando a la franquicia Harry Potter dice mucho y mal del nuevo Hollywood. Esta tercera entrega de Animales fantásticos, siendo en guion la mejor de las tres, ha quedado tocada por ello. Milo Mirotic (vía e-mail).

√ Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore es la conexión definitiva con las anteriores de Harry Potter. Muy bien escrita, con humor y oscuridad moral, debería funcionar más allá del boicot de fans de Johnny Depp o del fundamentalismo anti-J.K. Rowling.

ta a Jude Law con un adecuado Mads Mikkelsen.

El InstagramDiario mrbelvedere.fotogramas

Paula Gandía (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE Aunque vea en Mads Mikkelsen al Lecter televisivo, o precisamente por ello, lo que de verdad me ha motivado de este culebrón con magos (que no comprendo mucho) es la inequívocamente gay relación amor-odio entre su personaje y el de Jude Law al más puro estilo Mesala & Ben-Hur.

Terror en la Veneciafrenia de Álex de la Iglesia y antes en la Venecia giallo de Mario Landi, Crimen sin huella (1979), que reviso.

Aitana Gaitán (vía Facebook).

√ Los secretos de Dumbledore cierra bien la trilogía de Animales fantásticos dejando en un segundo plano al inútil personaje encarnado por Eddie Redmayne y apostando por ese duelo en la cumbre que enfren-

Jude Law es un joven Albus Dumbledore.

ATRACO A LAS TRES √ Si a cada comedia española que se estrena vamos a tener no solo que compararla con las de Luis García Berlanga sino a etiquetarlas como berlanguianas flaco favor haríamos a películas como Canallas, que apuesta más por la comedia de Pedro Lazaga (Los tramposos) de un costumbrismo tan amable como alejado de la acidez. Javier Ibarbia (vía e-mail).

√ Tras ese coming of age de barrio que fuera A cambio de nada, Daniel Guzmán no abandona la calle ni los

personajes a pie de esta en Canallas, aunque aquí opta más por el humor disparatado que por el realismo. Y le funciona. Mucho. Su trío protagonista (y sus pelucas) es oro puro cómico.

El Hombre del Norte vuelve a poner de moda a los vikingos en cine y servidor aprovecha el centenario de José Luis López Vázquez para recordarlo como El Vikingo de Pedro Lazaga.

Suso Aira (vía e-mail).

√ Canallas es una comedia de Mariano Ozores, y no lo escribo como algo peyorativo sino al contrario. Ojalá películas así, que apuestan por un humor nuestro, muy reconocible y sin tratar de darle un poso social o ideológico forzados a su simple pretensión de hacernos reír.

Al ladrido de Dog. Un viaje salvaje le robo el Blu-ray al hijo de mi sobrino y descubro a Blood, el perro con poderes de 2024: Apocalipsis Nuclear, road movie setentera con Don Johnson.

Antón Zabalza (vía Facebook).

Joaquín González con Luis Tosar y Daniel Guzmán.

CONTESTA MR. BELVEDERE Es verdad que existe una, comprensible, obsesión por ser berlanguiano (y azconiano) cada vez que se acomete una comedia. Quizás por ello me haya caído tan bien Canallas, porque Daniel Guzmán ha homenajeado más a directores como Pedro Lazaga (imposible, claro, no pensar en Los tramposos), José María Forqué o incluso Gonzalo García Pelayo. ¿Reservamos ya algún premio revelación para Joaquín González?

Jeremy Thomas protagonista de un documental (y del BCN Film Fest) que nos descubre que su padre fue Gerald Thomas, director de la mayoría de comedias de la franquicia Carry On…

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 202 2

News

NACIONALES & INTERNACIONALES

Por Juan Pando y Roger Salvans.

Fotos: Quim Vives y Pedro Luque.

‘LA SOCIEDAD DE LA NIEVE’

“EN ESTOS RELATOS SURGE UNA PREGUNTA: ¿EN QUÉ TE HA CAMBIADO ESTA HISTORIA? PARA MÍ ES CÓMO Y QUÉ TE LLEVA A ACEPTAR TU PROPIA ESENCIA”.

AMBICIÓN Y LIBERTAD CREATIVA SUPERLATIVAS Una cosa que tenía clara es que no podíamos volver a hacer Lo imposible. Esa película ya la he hecho, cuenta Bayona, que para esta aventura se ha rodeado de un equipo nuevo –como el director de fotografía uruguayo Pedro Luque (No respires)–, pero en el que Belén Atienza y Sandra Hermida vuelven a estar al frente de un proyecto que, este verano, seguirá en Montevideo. Es más ambicioso. Y no solo por la logística, dice Atienza. A nivel creativo, Jota tenía muchas ganas de liderar una historia en solitario, tocando los conflictos que más le interesan y volviendo a dirigir en castellano 15 años después de El orfanato (2007). Veremos a un Jota muy libre, avanza.

NEWS RODAJES María Caballero.

Crimen con catástrofe de fondo Inés París, dedicada a la pequeña pantalla desde que estrenó La noche que mi madre mató a mi padre (2016), vuelve a ponerse tras la cámara de cine con Olvido, un thriller con el telón de fondo de la terrible riada que arrasó Valencia en 1957. Su protagonista, una pionera del periodismo de sucesos, personaje de quien toma su título el film, corre a cargo de María Caballero, vista en Tiempo después, de José Luis Cuerda, que se estrena en su primer papel protagonista. La curiosi-

dad de la reportera, una de las pocas mujeres periodistas en esa época, surgirá a partir de la aparición de los cadáveres de unos chicos jóvenes marcados por unas extrañas cicatrices que no parecen consecuencia del desastre natural. La acción transcurre seis días después de la catástrofe. La ayudarán en su investigación el teniente Caplliure, de la policía armada, interpretado por Morgan Blasco (Fishbone), y Arnal, el fotógrafo del diario en el que trabaja, encarnado por

Javier Butler, joven actor que debutó en el corto Lucas, de Álex Montoya. El guion es de Fermín Palacios. Las instalaciones de la antigua factoría Elcano, de Manises, en desuso desde 2008, se han convertido en el centro neurálgico del rodaje. En ellas se han creado, entre otros, los decorados de la redacción del periódico ficticio en el que trabaja Olvido, Valencia al día, y la comisaría de policía. Produce Silvia Melero para La Dalia Films, Persons Films y Riada Movie A.I.E.

Belén Cuesta con Jorge Suquet.

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Foto: Lander Larrañaga.

HORROR A PLENO SOL Algo tan inocente como el intercambio de casas para vacaciones será la causa de la pesadilla que viven Anna (Belén Cuesta), embarazada, y Marc (Jorge Suquet, Martín en la primera temporada de Élite) en El cuco. La pareja busca desconectar de su rutina y probar algo distinto, y contacta vía Internet con Hans (Rainer Reiners) y Olga (Hildegard Schroedter), un matrimonio de jubilados alemanes. La calma inicial se irá tornando en inquietud según pasa el tiempo en su nuevo hogar temporal. Hay en esta historia que recuerda a Hansel y Gretel un cierto sabor a los cuentos de los Hermanos Grimm con sus brujas y folclore, avanza su directora, Mar Targarona, que repite con sus guionistas de El fotógrafo de Mauthausen, Alfred Pérez-Fargas y Roger Danès. El film huye, sin embargo, del terror gótico y propone un escenario diurno y diáfano. Ruedan en Alemania y en Barcelona. Producen El pájaro cuco A.I.E., Rodar y Rodar, y Barry Films.

RODAJES

Competencia entre superhéroes mágicos TERROR ADOLESCENTE, PELIGRO REAL

David Verdaguer (izqda.), Isa Montalbán, Karra Elejalde y Matías Janick.

Antes que los superhéroes de Marvel o de DC Comics fueron los Reyes Magos y Santa Claus, y como sus homólogos de papel, andan a la greña entre ellos. Paco Caballero (Donde caben dos) ha decidido llevar a la pantalla sus diferencias en Reyes contra Santa, comedia familiar que se estrenará la próxima Navidad y en la que Karra Elejalde es Melchor; David Verdaguer, Gaspar, y Matías Janick, Baltasar, con el mexicano Andrés Almeida (Y tu mamá también) como

Santa Claus. La inocente refriega entre ellos despertará a un enemigo común que es mucho más peligroso, el Krampus, que llevaba siglos inactivo. Produce Juan Gordon para Morena Films, a partir del guion de Carmen López-Areal, Benjamín Herranz, Jelen Morales y Eric Navarro. El reparto incluye al cómico mexicano Adal Ramones, Eva Ugarte, Isa Montalbán y las niñas Cosette Silguero y Laura Quirós. Ruedan entre Toledo, Madrid, Segovia y las islas Canarias.

Foto: Mr. Miyagi Films.

Foto: Carla Oset.

Hugo Silva y Zoe Arnao, a quien recordamos como la mejor amiga de la protagonista en Las niñas, encarnan en el thriller de terror El faro a Pablo y Lidia, un padre y su hija que se esfuerzan por superar el dolor que sufren tras una experiencia traumática vivida en un velero en alta mar. Él está preocupado por el equilibrio emocional de la joven, que está en esa edad difícil del paso de la adolescencia a convertirse en una mujer adulta. Lo que le preocupa a ella, molesta por la falta de confianza de su padre, es, sin embargo, las señales inquietantes que percibe, síntoma de que ocurre algo muy extraño en el lugar, y la necesidad de averiguar cómo conjurar el peligro que siente próximo. El reparto incluye a Irene Montalá y Sergio Castellanos. Dirige Ángeles Hernández (Isaac), con guion escrito junto a José Pérez Quintero y David Matamoros, quien produce para Mr. Miyagi Films (El hoyo), en coproducción con la argentina Vista Sur. Ruedan en Menorca, Mallorca, Sant Pere de Ribes y Terrassa.

Hugo Silva y Zoe Arnao.

FESTIVALES

LA FIESTA DEL CINE VUELVE A SU CITA CON EL PÚBLICO Tras dos años sin llevarse a cabo, vuelve a celebrarse en toda España la Fiesta del Cine, de la que FOTOGRAMAS es colaborador oficial y que en su 18ª edición, del 3 al 5 de mayo, pondrá al precio especial de 3,50 euros títulos como Alcarràs, film ganador del último Festival de Berlín; Veneciafrenia; Morbius; Animales fantásticos: Los

secretos de Dumbledore; CODA, la triunfadora de los Oscar; El acontecimiento, o Canallas. Las entradas podrán adquirirse en las taquillas de los cines, los cajeros de venta de entradas de los vestíbulos de las salas o en las plataformas de venta por Internet. Los espectadores, excepto los menores de 14 años y

los mayores de 60, deberán acreditarse antes en www. fiestadelcine.com, página web con toda la información sobre este evento. La Fiesta del Cine es una iniciativa de las asociaciones de distribuidores (FEDICINE) y exhibidores (FECE) con el Instituto de la Cinematografía (ICAA) para fomentar la asistencia a las salas.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2 02 2

NEWS

FESTIVALES

Serielizados ahora en Ibiza Carlos Cuevas, Pol en Merlí; Darko Peric, Helsinki en La casa de papel, y el pódcast La Ruina serán algunos de los protagonistas y atractivos de Serielizados Fest Santa Eulària des Riu, que inaugura edición en Ibiza del Festival Internacional de Series, del que FOTOGRAMAS es medio de comunicación oficial, y que mantendrá la línea de sus citas otoñales de Barcelona y Madrid. El certamen, que incluirá el estreno de series nacionales e internacionales en primicia en nuestro país, charlas de invitados de primer nivel y entrevistas en directo, se celebrará entre el 27 y el 29 de mayo. Cuevas mantendrá una charla sobre su trayectoria y su rol en Merlí con la periodista cultural Alba Riera y el actor Iñaki Mur, el Óliver de esa misma

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serie. Peric será, por su parte, el invitado estrella del show en directo La Ruina, presentado por Tomàs Fuentes e Ignasi Taltavull. Series policiacas. Crímenes Online, de Flooxer para ATRESplayer Premium, y Magpie Murders, de AXN, son los dos primeros títulos que se estrenarán en el festival. Crímenes Online, serie documental en formato true crime, escrito y dirigido por Carlo Padial (Doctor Portuondo) y presentado por Samantha Hudson, se centra en actividades delictivas en la red que rozan lo inverosímil. Magpie

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Murders se basa en la novela homónima de Anthony Horowitz, el creador del personaje Alex Rider. La dirige Peter Cattaneo (Full Monty) y sus protagonistas son Lesley Manville, (la princesa Margarita en la próxima entrega de The Crown), y Conleth Hill (Lord Varys en Juego de Tronos). Maquillarse con Euphoria. Entre los talleres interactivos destaca el dedicado al make-up de Euphoria, en el que profesionales de la escuela Cazcarra enseñarán las técnicas que le valieron a la popular serie de HBO el Emmy al Maquillaje en 2020. u

FESTIVALES

La confirmación del descubrimiento

Fotos: Getty Images.

El Festival de Málaga vuelve a corroborar en su 25ª edición que es uno de los certámenes más importantes a la hora de revelar nuevos talentos y situarlos en el mapa, a pesar de una edición un tanto mediocre en la selección a concurso. Por Beatriz Martínez (enviada especial). Cinco lobitos, tres premios. De nuevo el cine dirigido por mujeres se ha convertido en el auténtico protagonista de esta edición del Festival de Málaga. Después del triunfo de Carla Simón (Estiu 1993), Elena Trapé (Las distancias) y Pilar Palomero (Las niñas), otro nombre se une a la nómina de ganadoras, el de Alauda Ruiz de Azúa que, con su ópera prima, Cinco lobitos, ha conseguido tres de los premios más importantes de la Sección Oficial: el de Mejor Película, Mejor Guion y Mejor Actriz, ex aequo para Laia Costa y Susi Sánchez, que interpretan a hija y madre en la ficción. Cinco lobitos nos descubre a una autora tan delicada como audaz a la hora de abordar temas incómodos en torno a las relaciones humanas que nos llevan de la maternidad a la forma en la que cambian las relaciones con nuestros progenitores a medida que van haciéndose mayores o caen enfermos. En ese sentido, el dúo que compone Costa y Sánchez resulta memorable a la hora de transmitir todas las contradicciones de sus personajes, que nos llevan de lo particular a lo universal. Entre el testimonio y la farsa. La otra película española que salió reforzada de este certamen tras ganar el Premio Especial del Jurado fue Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre. Tras Sedimentos, el director se embarca en el seguimiento de una chica trans, Raphi Pérez, que en primera persona nos sumergirá en el particular camino de aceptación de su identidad. Un experimento entre el docudrama y la ficción tan descarnado como necesario a la hora de reivindicar la realidad transgénero en nuestro país. Ningún otro premio recibió el

cine español en esta edición a pesar de la variedad de títulos, entre los que destacó Canallas, de Daniel Guzmán, que recupera el espíritu de la picaresca de las clases populares a ritmo de comedia alejada de convencionalismos dentro del género, y La voluntaria, de Nely Reguera, una incisiva aproximación a los problemas de la inmigración a través de la perspectiva del primer mundo. Historias de un nuevo (otro) mundo. El cine latinoamericano copó gran parte del palmarés. Leonardo Sbaraglia recogió la Biznaga de Plata por su interpretación kamikaze en la argentina Ámame, en la que se mete en la piel de un hombre inmerso en una crisis existencial autodestructiva. La Mejor Dirección fue a parar a Alejandro Loayza Grisi por Utama, vencedora también en la categoría de Película Iberoamericana, que nos adentra en el altiplano boliviano a través de una historia, entre lo cotidiano y lo trascendental, que nos enfrenta al fin de las tradiciones en un entorno tan bello como adverso y destinado a desaparecer. Ha sido una edición quizás poco memorable, con películas dentro de la Sección Oficial que en algunos casos no estaban a la altura de las circunstancias. Nos quedan pequeños descubrimientos en la sección ZonaZine como Libélulas, la ópera prima de Luc Knowles con Milena Smit y Olivia Baglivi, una bofetada de cine fresco que bebe del realismo sucio y poético o la confirmación de Meritxell Colell como una de las autoras más personales de nuestro panorama gracias a Dúo, que conforma díptico con esa maravilla que sigue siendo Con el viento. u

1. Los ‘Canallas’ Daniel Guzmán, Joaquín González y Luis Tosar. 2. Carlos Saura, Biznaga de Honor. 3. Raphaëlle Pérez y Adrián Silvestre. 4. El equipo de ‘Cinco lobitos’. 5. Milena Smit y Olivia Baglivi. 6. Leonardo Sbaraglia y Eva Llorach.

EL PALMARÉS MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA: Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa. MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: Utama, de Alejandro Loayza Grisi. PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre. MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO The Gigantes, de Beatriz Sanchís. MEJOR DIRECCIÓN: Alejandro Loayza Grisi por Utama. MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: Ex aequo a Laia Costa y Susi Sánchez por Cinco lobitos. MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA: Leonardo Sbaraglia por Ámame.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 2

NEWS

FESTIVALES

Cannes, un cumpleaños sin riesgo ni sorpresas El Festival de Cannes apuesta en su 75º aniversario por los nombres consagrados, como David Cronenberg, los hermanos Dardenne, Kore-eda o Cristian Mungiu, pero con pocas directoras e ignorando, de nuevo, al cine español. Por J. P. La comedia zombi Z (Comme Z), de Michel Hazanavicius, inaugurará la 75.ª edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 17 al 28 de mayo. Cuatro ganadores de la Palma de Oro, máximo galardón del certamen, encabezan con el estreno de sus nuevos trabajos los 18 títulos de la Sección Oficial a concurso: Los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, ganadores del premio en dos ocasiones, llevarán Tori and Lokita; Cristian Mungiu, R.M.N; Ruben Östlund, Triangle of Sadness, e Hirokazu Koreeda, Broker. La selección incluye a David Cronenberg, con Crimes of the Future, una distopía protagonizada por Viggo Mortensen, Kristen Stewart y Léa Seydoux; James Gray, con Armageddon Time, que reúne en su reparto a Anne Hathaway y Anthony Hopkins; Park Chan-wook, con Decision to Leave; Jerzy Skolimowski, con Eo, que propone una visión de la Europa actual a través 1

de los ojos de un burro; Arnaud Desplechin, con Frère et Soeur, potagonizada por Marion Cotillard y Golshifteh Farahani; Mario Martone, con Nostalgia; Tarik Saleh, con Boy from Heaven; Lukas Dhont, con Close; Ali Abbasi, con Holy Spider; Saeed Roustaee, con Leila’s Brothers, y el disidente ruso Kirill Serebrennikov, con Tchaikovsky’s Wife. Entre los elegidos, solo tres directoras: Claire Denis, con The Stars at Noon, drama romántico con Margaret Qualley en la Nicaragua de la revolución sandinista; Valeria Bruni Tedeschi, con Les Amandiers, y Kelly Reichardt, con Showing Up. Tom que estás en los cielos. Entre las estrellas que visitarán la Croisette fuera de competición destaca Tom Cruise, que recibirá un homenaje 30 años después de su única visita al festival (en 1992, para presentar Un horizonte muy lejano) aprovechando que se ha progra-

1. ‘Z (Comme Z)’, el film inaugural de esta edición. 2. ‘Crimes of the Future’, de David Cronenberg. 3. Woody Harrelson y Ruben Östlund en el set de ‘Triangle of Sadness’. 4. ‘Elvis’, de Baz Luhrmann. 5. ‘Armageddon Time’, de James Gray. 6. Tom Cruise en ‘Top Gun: Maverick’.

6 Fotos: Festival de Cannes.

mado Top Gun: Maverick, de Joseph Kosinski. Tom Hanks presentará Elvis, biopic del rey del rock a cargo de Baz Luhrmann, que no dirigía un largo desde El gran Gatsby (2013). También muy musical llegará Ethan Coen con Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind, documental en el que no ha participado su hermano Joel. Y Brett Morgen recordará a David Bowie en el primer film autorizado por su familia, Moonage Daydream. Españoles en secciones paralelas. La escasa presencia española, ya un lamentable clásico del festival, ha quedado relegada a las secciones paralelas. Elena López Riera participará en la Quincena de Realizadores con El agua, drama con elementos mágicos centrado en las riadas en Levante, protagonizado por la debutante Luna Pamiés y Bárbara Lennie. En esta sección podrá verse Un beau matin, de Mia Hansen-Løve. Dos cortometrajes españoles han sido selecionados también para la Semana de la Crítica: Cuerdas, de Estibaliz Urresola, sobre una coral femenina que pierde la subvención municipal y duda si aceptar el patrocinio de una empresa muy contaminante, y el drama romántico con poemas de Marko Tomas, Nisam je stigao voljeti, coproducción con Bosnia y Reino Unido de Anna Fernández de Paco. La Semana de la Crítica la inaugurará el largometraje When You Finish Saving The World, debut en la dirección de Jesse Eisenberg. u

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THE END

NEHEMIAH PERSOFF Actor estadounidense. 5 abril. 102 años. Con 10 años llegó a Estados Unidos lo loco; Los Comancheros; El día de desde Jerusalén junto a su familia. Con los forajidos; Los pasos del destino; 20 era ya una de las promesas del nuevo Silencio de muerte; La jungla del y más osado teatro norteamericano, dinero; El filo de un cuchillo; Arizona, tanto que fue de los primeros prisión federal, o la magistral La colina admitidos en el prestigioso Actor’s de los diablos de acero de Anthony Studio dirigido por Lee Strasberg junto Mann. Las décadas se sucedieron y a compañeros de la talla de Marlon Nehemiah Perso� siguió siendo un Brando (quien lo recomendó para un intérprete imprescindible: El viaje de breve papel en La ley del silencio) o los malditos; el rabino de La última Rod Steiger. Su trayectoria es extensa, tentación de Cristo de Martin Scorsese; también en televisión, logrando ser el padre de Barbra Streisand en Yentl, imprescindible como actor de reparto o la voz original del patriarca ratonil en en títulos como Más dura será la la cinta de animación Fievel y el nuevo caída; Falso culpable; Con faldas y a mundo y sus sucesivas secuelas.

MICHEL BOUQUET

CAROLO RUIZ

Actor francés. 13 abril. 96 años. Admirado y respetado por su labor sobre los escenarios, en especial en textos clásicos (existe hasta un ensayo que enseña cómo interpretar a Molière siguiendo sus trabajos), no lo fue menos en su larga trayectoria en la gran pantalla que llega hasta la estrenada la pasada temporada El caso Villa Caprice. Brilló dirigido por François Tru�aut (La novia vestía de negro y La sirena del Mississippi) y por Claude Chabrol (El tigre se perfuma con dinamita, La mujer infiel, La ruptura, Al anochecer, Pollo al vinagre…). Eficaz en el thriller (Dos hombres en la ciudad, El atentado, El serpiente, Borsalino…), la comedia (Le jouet) y el drama (Todas las mañanas del mundo, Totó el héroe, Elisa de Jean Becker…) e incluso los biopics: fue el ex mandatario socialista francés en Presidente Mitterrand (El paseante del Champ de Mars) y el complejo y brillante pintor impresionista en Renoir, la cinta de 2012 dirigida por Gilles Bourdos.

Actor y ayudante de producción español. 6 abril. 49 años. Hijo de la actriz Terele Pávez, estuvo muy ligado a la obra de Álex de la Iglesia, delante y detrás de las cámaras: Crimen ferpecto, 800 balas, Mi gran noche, Balada triste de trompeta, El cuarto pasajero…

RAE ALLEN Actriz estadounidense. 6 abril. 95 años. La tía Quentina de Los Soprano era una fija del teatro y como secundaria en cine: Malditos Yanquis, Juventud sin esperanza, Ellas dan el golpe…

SILVIA GAMBINO Actriz española. 3 abril. 57 años. Revista, teatro, TV y cine: Mil gritos tiene la noche, La noche del ejecutor y El último Kamikaze; Truhanes, Todos al suelo y Torrente 3. El Protector.

JUNE BROWN Actriz británica. 3 abril. 95 años. La Dot Branning del serial Gente de barrio apareció en la gran pantalla en Perros de paja; Domingo, maldito domingo; Asesinato por decreto, o Nijinsky, entre otras.

PAUL HERMAN Actor estadounidense. 29 marzo. 76 años. Uno de los actores fetiche de Martin Scorsese: Uno de los nuestros, Casino, La última tentación de Cristo o El color del dinero. El irlandés fue su último trabajo juntos.

Fotos: Archivo Fotogramas y Getty Images.

MARVIN J. CHOMSKY GILBERT GOTTFRIED

MARÍA FERNANDA D’OCÓN

JIMMY WANG YU

Actor y cómico estadounidense. 12 abril. 67 años. Humorista curtido en los monólogos y en la hoy inquisitoria y castrante corrección política, el ácido y neoyorquino Gottfried fue un cómico fijo del televisivo Saturday Night Live y una voz recurrente en la animación (el loro Yago de Aladdin). Memorable como el señor Peabody de Este chico es un demonio y secuelas, o en Superdetective en Hollywood II (1987) de Tony Scott.

Actriz española. 24 marzo. 84 años. Teatro y TV (El televisor, de Chicho Ibáñez Serrador, La mansión de los Pla�…) monopolizaron su agenda laboral, pero tuvo tiempo para aparecer en cine: la Aldonza/Dulcinea de Don Quijote cabalga de nuevo junto a Fernando Fernán Gómez y Cantinflas; Las cuatro bodas de Marisol, Canción de juventud, Sucedió en Sevilla, Historia de un hombre, El otro árbol de Guernica…

Actor, productor y director chino. 5 abril. 78 años. Estrella indiscutible del cine oriental de artes marciales, sobre todo gracias a dos largas sagas, El espadachín manco y la inmediata (fuera de la productora Shaw Bros.) El luchador manco. También por El boxeador chino, Mano de hacha, El comando del dragón, El dragón vuela alto, El tigre y los puños de grulla, Wang Yu el invencible, Lo llamaban Dedos de Acero…

Director estadounidense. 28 marzo. 92 años. Ganó prestigio en televisión (Holocausto, Raíces, Victoria en Entebbe…) aunque también trabajó en cine: Robo en el museo, Espías a bordo o El tanque, por ejemplo.

ENRIQUE PINTI Actor y humorista argentino. 27 marzo. 84 años. Habitual en comedias, espectáculos TV y shows personales, en cine lo vimos en Esperando la carroza, Perdido por perdido o Tango.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 202 2

LO MÁS… ... entrañable: las muestras de afecto a Antonio Resines en una de sus primeras apariciones públicas tras la COVID. ... exótico: la presencia de la actriz Cansu Dere, estrella de las telelenovelas turcas y flamante entregadora del Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz de Televisión. ... comprometido: los agradecimientos, con recuerdos a la invasión de Ucrania de Juan Diego Botto y a las fosas de la Guerra Civil, Pedro Almodóvar. ... fan: Javier Cámara y Carlos González admirando y haciéndose fotos con su compañero de nominación Álvaro Morte (uno de los más guapos de la noche y sin duda el hombre que mejor camina del ‘star system’ español). ... refrescante: los cócteles de Campari que saciaron la (insaciable) sed de los invitados durante toda la noche. ... aguerrido: Najwa Nimri llegando directamente del rodaje de la serie 30 Monedas, pese a ir notablemente coja tras un pequeño accidente. ... divertido: el vídeo In memóriam para recordar a todos los premiados sin gala de la ceremonia on-line de los Fotogramas de Plata de 2019.

FOTOGRAMAS DE PLATA # LA FIESTA

Antonio Resines, que entregó el premio a la Mejor Actriz de Cine, junto a Toni Acosta y Santiago Segura.

Ana Belén y Beatriz Navas, directora general del ICAA.

María Pujalte, nominada a Mejor Actriz de Televisión, y Javier Cámara, protagonistas de ‘Venga Juan’.

LO MÁS…

Los productores Fernando Bovaira, nominado a Mejor Serie por ‘La Fortuna’ (izda.), y Agustín Almodóvar.

María Pedraza, entregadora del premio a Mejor Actor de Teatro, y Cayetana Guillén Cuervo, que entregó Mejor Actor de Cine. De izda. a dcha., Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría, (director y guionista de ‘Las leyes de la frontera’), José Luis Rebordinos y Manuel Gómez Pereira.

... yeyé: Ana Belén bailando con Carlos Areces su glorioso tema juntos: Agapimú, que sí, es más yeyé que ‘subnopop’, que es como el líder de Ojete Calor califica su propio estilo musical. ... Elena Francis: la conversación entre Leticia Dolera y Bob Pop (dos guionistas brillantes): cuando ella le dice que algunas personas le han confesado que han roto su pareja después de ver la segunda temporada de Vida perfecta, él la tranquiliza: No tienes la culpa. ... orgulloso: Pedro Almodóvar hablando en su discurso del gran talento de Penélope Cruz, de Milena Smit y de Israel Elejalde. ... gritón: el grupo de fans de chicas de 15 años que seguía la gala en directo por Internet desde la puerta del Teatro Eslava y gritaron apasionadamente cuando se anunció el premio a Najwa Nimri a Mejor Actriz de Televisión. ... leal: Javier Bardem mandó un vídeo agradecimiento y recordó a su maestro de siempre, Juan Carlos Corazza. ... trasnochador: Emma Suárez, Paula Echevarría y Paco León, dándolo todo y bailando hasta el final de la noche con los temas del DJ Carlos Areces.

Paula Echevarría, que entregó premio a la Mejor Serie, lo dio todo en la pista junto a su pareja, el exfutbolista Miguel Torres.

Leticia Dolera, una de las ‘premiadas fantasma’ de la gala ‘on-line’ celebrada en 2020.

La productora María Zamora (izda.) y la directora Carla Simón, artífices de ‘Alcarràs’. Francesco Carril y Vicky Luengo, premiada en 2020 por ‘Antidisturbios’.

Israel Elejalde entregó premio a Mejor Actriz de Teatro.

Toni Acosta y su hermana Patricia con las bolsas regalo de Campari, Sisley y Hard Rock Hotel Madrid.

De izda. a dcha., de pie: Leonor Watling, Javier Gómez Santander y Jesús Colmenar (guionista y director de ‘La casa de papel’), Najwa Nimri, Pedro Almodóvar, Ana Belén, Manuel Gómez Pereira, Antonio Resines, Cayetana Guillén Cuervo, Paula Echevarría, José Luis Rebordinos, Carla Simón y Emma Suárez. En primera fila: Toni Acosta, Alba Flores, Juan Diego Botto, Vicky Luengo, Israel Elejalde, Javier Cámara, Stefan Schmitz (CEO de Avalon) y Chema García Ibarra, director de ‘Espíritu sagrado’.

Cómplices y estrellas a cita fue en el Teatro Eslava de Madrid, que acaba de reinaugurarse con una sofisticada reforma de Philippe Starck. Un lugar con tanta solera que, como recordó Juan Diego Botto al recoger su premio como Mejor Actor de Teatro, fue sobre sus tablas donde Federico García Lorca estrenó en 1920 El maleficio de la mariposa. En la calle Arenal, los fans esperaron durante horas para corear los nombres de Alba Flores, Álvaro Morte, Paula Echevarría y María Pedraza. En el interior, toda la profesión quería abrazar en persona a Antonio Resines, que con bastón y el humor socarrón de siempre le quitaba hierro a su condición de ‘resucitado’. En el escenario, Toni Acosta, en su mejor vis cómica, ejerció de maestra de ceremonias. Uno de los momentos más

Fotos: Pablo Sarabia, Ana Ruiz y Fernando Roi.

memorables de la gala –que fue posible gracias al apoyo de Campari, Sisley, Hard Rock Hotel Madrid y Renfe– nos lo brindó el premio Especial Homenaje que recibió Ana Belén de manos del director Manuel Gómez Pereira. Visiblemente emocionada, reconoció que FOTOGRAMAS la había acompañado desde siempre, y no solo para contarnos lo que pasaba en el cine español sino para abrirnos una ventana hacia todo lo que había fuera de la grisura de este país. El premio se lo dedicó a los jóvenes que se quieren dedicar a esta profesión y a los que tan difícil se lo estamos dejando. Jóvenes como Chema García Ibarra, director de Espíritu sagrado, que recibió el premio a la Mejor Película Española según la Crítica, de manos de Carla Simón, la flamente Oso de Oro en Berlín,

que se llevó una de las ovaciones más espontáneas de la noche. Al igual que Pedro Almodóvar, que recogió el premio a Mejor Película votado por los lectores para Madres paralelas así como el de Mejor Actriz para Penélope Cruz, que como Javier Bardem no pudieron asistir a la gala, aunque él mandó un vídeo para agradecer su Fotogramas de Plata a Mejor Actor y un nuevo premio para El buen patrón. Además celebramos el 70.º aniversario del Festival de San Sebastián con un premio que recogió su director, José Luis Rebordinos. La fiesta posterior no pudo ser aún multitudinaria como en otras ediciones, pero tuvo el sabor canalla de siempre gracias al DJ Carlos Areces y a las ganas de bailar de la familia del cine, que volvió a darlo todo en la pista. u Por I. Navarro.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 2

FOTOGRAMAS DE PLATA # LOS PREMIADOS

Javier Bardem

Pedro Almodóvar

Javier Cámara

(Lo recogió Fernando León de Aranoa, director de ‘El buen patrón’) Mejor Actor de Cine.

Mejor Película según los lectores por ‘Madres paralelas’.

Mejor Actor de Televisión por ‘Venga Juan’.

Najwa Nimri

Juan Diego Botto

Alba Flores

Mejor Actriz de Televisión por ‘La casa de papel’.

Mejor Actor de Teatro por ‘Una noche sin luna’.

Mejor Actriz de Teatro por ‘Shock 2 (La tormenta y la guerra)’.

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Fotos: Pablo Sarabia. Ayudante de fotografía: Ariadna Sánchez-Albornoz.

José Luis Rebordinos

Javier Gómez Santander y Jesús Colmenar

Chema García Ibarra

Fotogramas de Plata 70º Aniversario Festival de San Sebastián.

Mejor Serie según los lectores por ‘La casa de papel’.

Mejor Película Española según la crítica por ‘Espíritu sagrado’.

Kelly Reichardt

Ana Belén

Penélope Cruz

(Lo recogió Stefan Schmitz, de Avalon) Mejor Película Extranjera según la crítica por ‘First Cow’.

Fotogramas de Plata Especial Homenaje.

(Recogió el premio Pedro Almodóvar) Mejor Actriz de Cine por ‘Madres paralelas’.

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ESTRENO # DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA # PROTAGONISTA

Benedict Cumberbatch

EL HECHIZADO El británico despliega todas sus artes mágicas en ‘Doctor Strange en el Multiverso de la Locura’, el portal blockbuster que le permite sacar adelante toda una dimensión de historias y personajes que él llena con poder y determinación. Un maestro al que, nos cuenta, aún le quedan algunas asignaturas pendientes… Entre ellas, un musical. Por Roger Salvans.

EL PODER DE LAS PEQUEÑAS GRANDES HISTORIAS En los últimos años, lo que hemos tenido ha sido mucho Cumberbatch. Su incorporación al Universo Marvel en 2016 no ha hecho más que confirmar un ascenso imparable que arrancó, tras una serie de pequeños grandes papeles en el cine, hace ya 12 años con la serie Sherlock. Desde entonces, este londinense hijo de actores, esposo de una directora teatral (Sophie Hunter) y padre de tres hijos, ha encadenado un proyecto tras otro, sumado reconocimientos –el último, la nominación a Mejor Actor por su trabajo en El poder del perro, de Jane Campion, la segunda de su carrera tras la de The Imitation 54

M AYO 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Game (Descifrando Enigma) en 2014– e incluso formado su propia productora, SunnyMarch. Soy un defensor acérrimo de las historias importantes protagonizadas por personajes relevantes, pero no necesariamente en películas enormes, sino más modestas. Y cada vez es más difícil sacar adelante este tipo de historias. Es duro conseguir la financiación, pero también que se vean. Supongo que tener a un Vengador en el equipo siempre ayuda. Pero sigue siendo complicado. Cintas como The Mauritanian o El espía inglés son la razón por la que fundamos la productora: para contar historias que me atraen y que de otra manera quizás se perderían.

HUIR DE LO CONOCIDO

El próximo mes de junio lo veremos en Mr. Wain, biopic del pintor Louis Wain que se proyectará en el BCN Film Fest, que Cumberbatch, además de protagonizar junto a Claire Foy, también produce. Y ahora mismo está rodando en Londres el nuevo proyecto de Wes Anderson, The Wonderful Story of Henry Sugar, una historia marca de la casa en la que comparte cartel con Ralph Fiennes, Ben Kingsley y Rupert Friend. Dos personajes que se suman QUE SIGA LA MAGIA: a un currículo que, asegura el actor entre risas, Entre sus próximos no sigue una lista de roles que tengo que hacer proyectos está War antes de morir. Es decir, hubo un momento en Magician, adaptación el que me mortifiqué porque, en la universidad, de la novela de David Fisher El mago de la rechacé ser Hamlet por culpa de los exámenes. guerra que dirigirá Pasaban los años y pensé que me tocaría ser el Colin Trevorrow. El rey Hamad, su padre, sin poder ser Hamlet. Pero film contará la vida de al final pude interpretarlo. Lo que sí he querido Jasper Maskelyne, un siempre es probarme en distintos géneros, huir ilusionista británico de lo conocido, de lo que ya he hecho. No quiero que ayudó al ejército morirme sin haber hecho una cinta de terror o aliado en la Segunda Guerra Mundial. un musical… O un musical de terror, bromea. u

Foto: Getty Images.

eguro que dentro de unos años se escribirán libros sobre esto, apuntaba jocoso Benedict Cumberbatch (Londres, 1976) cuando FOTOGRAMAS compartió un Zoom con él en un descanso del rodaje de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. Acabo de salir de los Estudios Longcross para cenar en mi tráiler y la verdad, las circunstancias cambian cada día. Además, esta semana hemos tenido muchas escenas en exteriores y el bondadoso clima británico no nos ha acompañado mucho. Estamos en febrero de 2021 e Inglaterra está todavía luchando contra la tercera ola de la pandemia y sus consecuencias. Entre ellas, retrasos y parones en la filmación del segundo largo en solitario de Cumberbatch como el Maestro de las Artes Místicas de Marvel. El título de la película no solo da pistas de qué se sentirá al verla, sino también de cómo fue hacerla, comenta. Mucha locura, muchas realidades paralelas… y también muchos Dr. Strange, dice enigmático.

“SIEMPRE HE QUERIDO PROBARME EN DISTINTOS GÉNEROS Y HUIR DE LO CONOCIDO. NO QUIERO MORIRME SIN HABER HECHO UNA CINTA DE TERROR O UN MUSICAL… O UN MUSICAL DE TERROR”.

ESTRENO # DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA # ENTREVISTA

EN LOS LÍMITES DE LA (MULTI)REALIDAD 20 años después de poner los cimientos del hoy dominante cine de superhéroes con el primer ‘Spider-Man’, Sam Raimi finiquita casi una década alejado de la dirección tomando las riendas de ‘Doctor Strange en el Multiverso de la Locura’. Una alucinante aventura con la que Marvel abre la puerta a una nueva y terrorífica dimensión: magia, misticismo y miedo en busca de hechizar, otra vez, la taquilla planetaria. Hablamos, en exclusiva, con él. Por R. Salvans.

DE QUÉ VA: Pocos meses después del suceso en Nueva York que llevó al choque de universos y el encuentro de los tres Spider-Man, el Dr. Strange debe atravesar las peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un misterioso adversario. En su misión contará con la ayuda de viejos (y nuevos) aliados místicos.

“COMO DIRECTOR TIENES QUE SABER QUE EL PÚBLICO AMA A LOS PERSONAJES. ELLOS SON LA RAZÓN DE TODO. POR ESO INTENTAMOS CUMPLIR SUS EXPECTATIVAS”.

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ESTRENO # ALCARRÀS # ENTREVISTA

Carla

QUE TIEMBLE LA TIERRA T

engo una cierta sensación de alivio. Carla Simón (Barcelona, 1986) lo confiesa casi con la boca pequeña. ¡Quién diría que ese puede ser el efecto de recibir un Oso de Oro! La gente me habla de la presión que puedo sentir a partir de ahora, y para presión la que tenía antes de acabar Alcarràs. Tras el periplo de Estiu 1993 sentía un peso muy fuerte, lo notaba cuando me puse a escribir. Con la preproducción, el rodaje y demás, me olvidaba, pero luego me metía en la sala de montaje y volvían la crisis, los miedos, la vocecita diciéndome ‘Estiu’ era mejor… Y de pronto ¡ya está! ¡Podemos quedarnos tranquilos! Llegó una sensación enorme de calma. Embarazada de seis meses, Simón no pierde la radiante sonrisa en la hora larga de charla que mantiene con FOTOGRAMAS, semanas después de hacer historia en el Festival de Berlín. Como siento que ya no hay nada más arriba que el Oso de Oro… quizás una Palma de Oro en Cannes, o un Oscar, pero vamos, esa tampoco es mi aspiración… creo que me da tranquilidad. Con la siguiente ya no hará falta llegar tan lejos. Y al final, lo que te permite el premio es pensar que podrás hacer una tercera película y, quizás, una cuarta. Fue el pasado 16 de febrero cuando, en el escenario del Berlinale Palast, M. Night Shyamalan leía el nombre de la ganadora del Oso de Oro y explotaba la euforia en Alcarràs, en Lleida, en Catalunya, en España y en Twitter que, de vez en cuando, como aquella tarde, se convierte en un escaparate de admiración y respeto sinceros. Yo no sabía ni dónde estaba, recuerda Simón. Es precioso que tus compañeros se alegren de esa forma tan genuina, hace

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“Las mujeres somos la mitad del mundo, y debemos poder contar la mitad de las historias”, decía minutos después de levantar el Oso de Oro en Berlín y de hacer historia. Hablamos sobre ello con la cineasta catalana, cuyo luminoso debut con ‘Estiu 1993’ auguraba un carrerón que ‘Alcarràs’ consolida, y de qué manera. Por Àlex Montoya. Fotos: Rafa Gallar.

mucha ilusión. Al rato, la cineasta posaba junto a Ryûsuke Hamaguchi, Claire Denis y Hong Sang-soo en una foto que dio la vuelta al mundo. Que se te acerque Hamaguchi y te pregunte cómo lo has hecho… Un momento: ¡¿Cómo lo haces tú?!, exclama carcajeándose. Es muy raro. Pero son momentos de tanta emoción, que te supera por todas partes, que tienes que actuar como si todo eso fuera normal.

¿LA FAMILIA? BIEN, GRACIAS Con el Oso de Oro ya acomodado como nuevo compañero de piso, es el momento de hablar de esta historia, universal desde su singularidad, inspirada en parte de su propia familia, que, como la del film, trabaja la tierra. A partir de esa mirada a una forma de vida que agoniza, la de los agricultores que cultivan melocotones en un rincón de Lleida, Simón dibuja un preciso retrato coral y familiar, en el que los asuntos de la tierra se mezclan con los de todo hijo de vecino; en el que los hombres no (¿no?) lloran y las mujeres aguantan; en el que los adolescentes empiezan a entender el complejo mundo de los adultos; en el que los niños quieren jugar sea lo que sea lo que ocurra a su alrededor, por muchas grúas que rompan su rutina. Es una premisa clásica, la crónica de una muerte anunciada, asume la cineasta, que reflexiona sobre el negro futuro de algo que, dice, existe desde el Neolítico. Creo que la agricultura en sí no morirá, la necesitamos. Otra cosa es el modelo de pequeñas empresas familiares, que ha dejado de ser sostenible. De algún modo, deberíamos protegerlo. Pero la realidad es que ahora mismo los payeses prefieren que sus hijos se vayan a estudiar

Ayudante de fotografía: Pablo Mingo. Realización: Verónica Suárez. Ayudante de estilismo: Jorge Gilarranz. Maquillaje y peluquería: Miguel Cortés para merymakeup.com Carla lleva kimono de El armario de Madrid, camisa de Mujdakuma Ibiza Paris, pantalón de Max Mara y zapatos de Jimmy Choo.

Simón

“LA GENTE ME HABLA DE LA PRESIÓN QUE PUEDO SENTIR A PARTIR DE AHORA, Y PARA PRESIÓN LA QUE TENÍA ANTES DE ALCARRÀS. TRAS EL PERIPLO DE ESTIU 1993 SENTÍA UN PESO MUY FUERTE. LO NOTABA CUANDO ME PUSE A ESCRIBIR”.

ESTRENO # ALCARRÀS # ENTREVISTA

porque ven poco futuro. No saben cuánto cobrarán, y cultivar casi siempre les cuesta dinero. Sus demandas de regulación de precios no se atienden. Se sienten tan abandonados que solo les queda la resignación. A diferencia de Estiu 1993, contada desde la mirada de la niña protagonista, en Alcarràs el punto de vista se multiplica. Siempre quise escribir una historia coral. Cuando tuve la idea de Alcarràs, imaginé que el enfoque más natural era poner en el centro del relato a Quimet, un agricultor de 40 y tantos, permanentemente enfadado. Pero no tenía claro que fuera capaz de contar eso, tengo muy poco que ver con un payés de ese perfil. Pero sí sé qué significa ser parte de una familia amplia, y pensé que me gustaría hablar de una crisis familiar desde esa perspectiva de relevo emocional entre personajes, en la que unos afectan a los otros, las emociones se contagian, que casi se mueven como un cuerpo único. Las miradas son fundamentales en el film. He vivido la familia desde el punto de vista de la nueva generación, ahora cambiará la cosa (ríe, tocándose la barriga), y mi experiencia siempre ha sido más como observadora que como parte activa. El personaje de Mariona podría ser un poco mi álter ego: tiene esa edad, 13 o 14 años, en la que yo empecé a mirar, a comprender cómo funcionan los adultos. Supongo que mi deseo de hacer cine sale de ahí, y porque también soy cotilla (ríe): de atar cabos, de entender las cosas, de observar a la gente. Muchas veces es más interesante contar algo desde la mirada de alguien que observa que desde la de quien lo vive.

AROMAS DE WESTERN El film se abre con planos del paisaje de Alcarràs, y, como en tanto cine del Oeste, un terrateniente quiere hacerse con las tierras trabajadas por una familia. Incluso, en un momento, los personajes ven un western en la TV. Es cierto, admite Simón. Para mí, Lleida es el Far West catalán, por el paisaje, por el sentimiento hacia la tierra, por la masculinidad y por la idea de protección. Esos conceptos están. Yo soy de La Garrotxa, una comarca mucho más montañosa, y en Lleida todo es más plano, hay mucho cielo, incluso a veces ves esas bolas rodadoras típicas de las pelis del Oeste, dice entre risas. Así que sí, aunque no soy nada experta en el género, y aunque no tuviera en la cabeza mucho cine de este tipo cuando buscábamos referentes, el western está ahí. ¿Podríamos hablar de Alcarràs, incluso de Estiu 1993, como Neorrealismo catalán? Totalmente. Quizás con Estiu era menos consciente de ello, pero con Alcarràs sí. Preparándola hice un repaso de pelis del Neorrealismo italiano. Hay algo en común en la filosofía de cómo afrontar el rodaje. Trabajar con intérpretes naturales, colocar la cámara en función del actor, filmar las emociones de los personajes… Y queríamos llevarlo más lejos, la voluntad era rodar en fiestas mayores, en 62

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mercados, en lugares reales, pero tuvimos que recrearlos por la pandemia. También pensé en Las uvas de la ira (John Ford, 1940) o en Río salvaje (1960) y el cine de Elia Kazan, que plantea dilemas morales muy interesantes: cómo cuestiona qué está bien y qué está mal, cómo coloca a los personajes, cómo percibes que la vida es compleja, sin blancos y negros, con muchos grises. Antes decía que la cosa cambiará: en su corto Correspondencias, que firma con Dominga Sotomayor, se plantea si es posible hacer cine y tener hijos… Ahora lo sabré, lo voy a tener que experimentar (risas). Si no hago más pelis ya sabes por “MUCHAS VECES ES qué será. Es muy raro, tenía más miedo antes. MÁS INTERESANTE Fue quedarme embarazada y pensar… pues CONTAR ALGO también haré cine. Si me tengo que llevar DESDE LA MIRADA al bebé a algún sitio, pues me lo llevaré. Los DE ALGUIEN QUE miedos que tenía se me han pasado. Siempre OBSERVA QUE DESDE había pensado en intentar ser madre después de rodar dos películas, lo que no sabía es que LA DE QUIEN sucedería tan rápido, porque fue pimpam LO VIVE”. (risas). Da un cierto respeto, porque hay

LOS MELOCOTONES DE LA IRA

Traje de chaqueta de Marni, capa estampada de Capas Seseña, pantalón de Max Mara y zapatos de Magrit.

‘Alcarràs’. Carla Simón riza el rizo de ‘Estiu 1993’ y depura su estilo para regalarnos una crónica familiar, rodada con actores no profesionales, tan emocionante como llena de verdad. Por À. M.

razones que explican que algunas directoras hayan hecho solamente una peli, y aunque las cosas están cambiando sí te preguntas por qué. ¿Transformará su perspectiva a la hora de escribir? Segurísimo. Pero también me parece algo bonito. Me apetece mucho esa revisión de la infancia que llega cuando tienes hijos: yo he explicado muchas cosas de mi familia desde abajo, ahora lo tendré que hacer desde arriba, desde otro lugar. Su Oso de Oro la une a un alud de premios ganados por directoras en festivales y en los Oscar. Julia Ducournau, Audrey Diwan, Alina Grigore, Claire Denis, Chloé Zhao, Jane Campion… Es natural, hay más películas dirigidas por mujeres. Pero no nos equivoquemos, todavía falta bastante para que llegue la paridad. Una cosa son los reconocimientos y otra, lo que ocurre de verdad. Uno de los mensajes más bonitos que recibí tras el premio fue de la hija de Agnès Varda. Había cenado con ellas una vez, y me dijo que su madre estaría muy contenta de ver todo lo que está ocurriendo con los premios. Para mí, la Varda tiene algo muy luminoso que se contagia. Es que ella y algunas otras abrieron camino. Ahora es el momento de naturalizarlo. u

DE QUÉ VA: Una familia de agricultores ve peligrar su forma de vida cuando el propietario de las tierras que cultivan les reclama su devolución.

El pacto. La apuesta era un riesgo y una movida, pero necesaria para el tono que buscaba. Para interpretar a un agricultor hay detalles que no se pueden impostar: el manejo de un tractor, las manos y la piel…, cuenta Simón. Difícilmente haré nada más gordo que esto, ha sido muy heavy… mejor que lo deje correr, bromea Mireia Juárez, directora de casting del film (y de Maixabel, El olivo o Estiu 1993), que nos cuenta el largo proceso de elección de un cast formado por Jordi Pujol Dolcet, Anna Otin, Xènia Roset, Albert Bosch o Ainet Jounou, entre otros. Puede que no volvamos a verlos en el cine, pero su trabajo, tras cuatro meses de ensayos en una casa que alquiló Simón, es sorprendente. El casting. Juárez cuenta que vieron a más de 9.000 personas en una sesión en dos partes, interrumpida por la

pandemia, con un equipo de hasta ocho personas tras la pista de candidatos en la zona de Alcarràs, donde se habla una variante dialectal del catalán a la que Simón no quería renunciar. Carla tiene una implicación tan bestia a todos los niveles, es un animal, dice Juárez. Superado el primer corte, las pruebas consistían en una entrevista y una improvisación sobre el texto. Una vez tuvieron a cuatro o cinco opciones para cada rol, llegó el momento de verlos juntos y decidir. La intuición es básica, pero tienes que probarlos, cuenta Juárez: Los actores naturales dan una verdad que no tienes de otra manera. Ves Ciudad de Dios y aquello solo se logra porque los chicos viven en favelas de verdad. Con un actor natural hay una identificación immediata con el rol. No es Tosar haciendo de etarra, no es Bardem construyendo un personaje. u ESTRENO: 29 ABRIL

Alcarràs (España, Italia, 2022, 120 min.). DRAMA.

La familia Solé, encarnada por actores no profesionales, el clan protagonista de ‘Alcarràs’.

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ESTRENO # CINCO LOBITOS # ENTREVISTA

LAIA COSTA

DE MADRES (E HIJAS) IMPERFECTAS La actriz protagoniza ‘Cinco lobitos’, la ópera prima de Alauda Ruiz de Azúa que erige, a fuego lento, un desgarrador y honesto retrato de las relaciones familiares con el duelo, el paso del tiempo y la deconstrucción de los roles establecidos como implacable telón de fondo. uando Cinco lobitos se convirtió en la gran sorpresa del Festival de Málaga, donde ganó la Biznaga de Oro a la Mejor Película, la palabra que más sonaba entre crítica y público era ‘maternidad’. Y sí. La ópera prima de Alauda Ruiz de Azúa toca el tema, pero va mucho más allá. Eso es solo el punto de partida, nos cuenta Laia Costa (Barcelona, 1985), que recibió la Biznaga de Plata a Mejor Actriz, ex aequo con su compañera Susi Sánchez. La película habla de la figura del cuidador, de la enfermedad, de la muerte, de las dinámicas heredadas… La actriz interpreta a Amaia, una joven que acaba de ser madre y descubre, no solo que las cosas no son como imaginaba, sino que está a punto de experimentar un viaje inverso a lo que significa ser hija, esta vez desde una perspectiva mucho más dolorosa. Comenzaron a rodar un año después de que Laia diera a luz. Para entonces, su visión de según qué cosas había cambiado. Leí el guion embarazada de seis meses y hubo escenas que no entendí. Volví a leerlo después de tener a mi hija y lo comprendí todo, nos cuenta. Todavía sin dormir muchas noches, dando el pecho y derrapando emocionalmente durante todo el día, la actriz aprovechó esa energía para entregársela a la protagonista de la historia. Fuera del rodaje cuidaba de mi hija y, dentro, de los cinco bebés con los que trabajábamos. Comía cuando podía, no llevaba maquillaje ni pasaba por peluquería y mantuve el acné que me salió al dar de mamar, recuerda. Llevaba tiempo sin trabajar. Lo último que había hecho había sido una serie en Londres cuando estaba embarazada y sentí que esta era la película que necesitaba para volver. Lo descubrió después de tomarse un café con Alauda, la debutante directora, y comprobar que su único objetivo en Cinco lobitos era la honestidad total, contar una historia sin artificios.

UNA MATERNIDAD SIN ÉPICA Para ello, la cineasta optó por la austeridad en los recursos. No tiene miedo al ritmo ni al silencio. No le asusta que 64

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no pase nada. En el set sentíamos que en ese ‘no ocurrir nada’ estaba pasando de todo, explica Costa. Era el tono que hacía falta para retratar el día a día de una familia muy vasca, que no enseña las emociones ni se dicen que se quieren, de una forma muy valiente y poco habitual en el cine. A mí, que soy muy transparente con lo que siento, todo esto me quedaba lejísimos, asegura. Pero enseguida entendí esa rutina que Alauda quería reflejar, esa soledad que sienten las madres, que dejan de dormir durante años y, aun así, siguen funcionando. Y lo mucho que necesitan el acompañamiento y la empatía. En Cinco lobitos hemos querido huir de la maternidad perfecta, pero también de la madre coraje. Dos extremos entre los que existen miles de grises y que, en realidad, es donde se encuentra la mayoría. Sin embargo, el gran cambio de Amaia se produce cuando se invierten los roles: pasa de ser hija a tener que cuidar de su madre, interpretada por Susi Sánchez. Es algo que, tradicionalmente, ha recaído sobre las mujeres. Y ahí llega la crisis de identidad de mi personaje. Un duelo en vida que preferí no juzgar. Son procesos ondulantes y muy complejos que pueden acompañarnos para siempre. Para este duro viaje contó con la complicidad de Susi. Me hacía gracia porque llegó muy nerviosa. Pero hay algo precioso en ella: mantiene intactas la ilusión y la pasión. Y se permitió estar perdida. Se refiere a los momentos de improvisación que surgieron rodando y con los que Costa se sintió muy cómoda. Somos dos actrices muy distintas. A mí me resulta muy fácil jugar fuera del texto y luego volver a él. Pero Susi necesitaba saber más cosas. Alauda nos pedía A y, cuando ya estaba hecho, quería rodar también B. Y ahí teníamos que confiar en la directora y hacer un gran ejercicio de humildad. A partir de ese momento, Susi empezó a pasárselo muy bien. Cada toma era única, pero se mantenía la esencia. Recuerdo que me decía: Nunca sé qué vas a hacer, así que solo tengo que estar ahí.

Fotos: Jorge Fuembuena y Nicolás Jorge de Assas.

Por Juan Silvestre.

“HEMOS QUERIDO HUIR DE LA MATERNIDAD PERFECTA, PERO TAMBIÉN DE LA MADRE CORAJE. DOS EXTREMOS ENTRE LOS QUE EXISTEN MILES DE GRISES”.

‘CINCO LOBITOS’ Cuando Javi (Mikel Bustamante), la pareja de Amaia (Laia Costa), se ausenta unas semanas por trabajo justo después de que ella dé a luz, la joven decide volver al pueblo de sus padres (Susi Sánchez y Ramón Barea) para compartir las responsabilidades de la maternidad. A través de la figura de Begoña, su madre, descubrirá que nunca ha dejado de ser hija. Parece que la sociedad te impone que ser madre es el ideal de cualquier mujer, pero nadie se atreve a confesar que, muchas veces, no es así. Alauda Ruiz de Azúa, la directora, ha sido muy valiente al tirarse de cabeza. Lo bonito de la historia es que no se juzga a los personajes y muestra sus luces y sombras. El espectador se reconforta al vernos, concluye Susi Sánchez.

Laia Costa (37 años) regresa con ‘Cinco lobitos’ al cine español.

ESTRENO: 20 MAYO Amaia (Costa) entre sus padres, Begoña (Susi Sánchez) y Koldo (Ramón Barea).

La maternidad es uno de los retos que debe asumir Amaia.

DE LA BERLINALE AL FESTIVAL DE MÁLAGA La fórmula funcionó. Y así lo corrobora el éxito que cosechó primero en la Berlinale, dentro de la Sección Panorama, y después en el ya citado Festival de Málaga, donde en la rueda de prensa, los medios se levantaron a aplaudir y, la noche del estreno, hubo una ovación de tres minutos y medio. Nunca me había pasado algo así. Me emocioné muchísimo viendo todas esas caras giradas con mascarillas y los ojitos brillando, rememora la intérprete. Con Cinco lobitos, Costa vuelve a rodar en España después de grabar la serie Foodie Love, dirigida por Isabel Coixet en 2019. Me gusta mucho trabajar en mi país, afirma. Sin embargo, el éxito internacional que tuvo Victoria, dirigida por Sebastian Schipper en 2015, fue clave

Cinco lobitos (España, 2022, 104 min.). DRAMA.

para que su agenda se llenara de proyectos internacionales. Los mercados de fuera cogieron ventaja y por eso empecé a hacer películas en el extranjero. Consciente de la inestabilidad de la profesión, la actriz tiene claro que su trabajo es como el surf: puedes estar mucho tiempo esperando a coger una buena ola y luego caerte; o coger la equivocada, o subirte a la que crees que no va a crecer y que luego se convierta en algo increíble. Al final, los actores tampoco tenemos tanto poder de decisión. Lo importante, asegura, es amar tu trabajo, también con sus esperas. Eso sí, ella reconoce contar con algo de ventaja. Pero, como le oí decir una vez a J. A. Bayona: Yo no quiero más trozos del pastel. Quiero que el pastel sea más grande y que todo el mundo tenga su trozo. u

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ESTRENO # EL UNIVERSO DE ÓLIVER # ENTREVISTA

MARÍA LEÓN

UNA HISTORIA VERDADERA Entre la magia y el realismo, ‘El universo de Óliver’ hace un viaje a la Andalucía del 85 y a la infancia de su director, Alexis Morante. Un retrato nostálgico, basado en la novela de Miguel Ángel González, de las pachangas de fútbol, la vida en la calle y la aventura de hacerse mayor, donde la actriz se deja la piel como madre que quiere sacar adelante a su tribu sin olvidarse de sí misma. Por Isabel Navarro. El jardín secreto. Cuando era niña como Óliver, también n la infancia el tiempo se extiende eterno como si tenía mis lugares secretos a los que escapar. Era muy un día durase 48 horas y un domingo, una semana. fantasiosa y además tenía a mi tata, a mis abuelos… En El universo de Óliver, María León (Sevilla, 1984) Diferentes casas y, en cada una de ellas, una esquinita encarna el tiempo concreto. Como madre es puramente mía. Pero mi vía principal para escapar de la realidad terrenal, pero le hemos pedido que recuerde su infancia y lo siempre fue la música. Me iba con mi walkman y me que la une a este Óliver con la cabeza en los cielos. sentaba en un bordillo de la acera durante horas y horas. Con la jaula abierta. Me planteé el personaje de Carmela Lo que más escuchaba era flamenco. Cogía un día a recordando a las madres de la generación de la mía: a mis Manolo Caracol y, al otro, a Manolo Escobar… Mi familia vecinas, a mis tías… Mujeres con muchas ganas de ponerse tenía una venta con uno de esos expositores de cintas que los rulos y los pendientes, que creían que tenían libertad, se veían en las gasolineras. Luego hubo una época en que pero no la ejercían, así que vivían como en una especie empecé a escuchar las cintas de mis hermanos, pero de de jaula abierta. Educadas con la idea del deber y olvidarse pequeña eran Peret, María Jiménez, Camela, Navajita… de ellas mismas. Y hubo una época que me dio por el bolero… Es que soy Los niños están bien. Al menos Carmela, mi personaje, tiene muy antigua para la música. una historia de amor real. Ama a su marido, pero es duro, Un ser mágico. Mis abuelos me han educado y me han porque ese hombre tiene el comportamiento de un niño. Es querido, pero con quien yo hablaba durante horas de un un impresentable con todas las letras y está acostumbrado modo especial era con El Sheriff, que era un vagabundo a que le saquen las castañas del fuego. Carmela se pasa la que siempre estaba en la puerta de la venta de mis padres. vida quitando a sus hijos del barro y poniéndoles la camiseta Mi madre le consiguió un coche viejo que no funcionaba, limpia. Y con él hace lo mismo. Pero creo que también hay un 600 amarillo con tapicería de terciopelo rojo, para que entenderlos a ellos, esos maridos que trataban de ser que tuviera donde dormir. Para mí aquel lo que creían que era un hombre, pero carecían coche era como una nave espacial. de cualquier herramienta. DE QUÉ VA: El Sheriff era un hombre que tenía su aire, Siempre, Carmina. Mi madre no ha sido mi su esquizofrenia, soñaba y se inventaba principal inspiración, pero por supuesto que Óliver, un niño con una imaginación cosas, y de vez en cuando le daban mi personaje tiene cosas suyas. Sobre todo, desbordante y un arrebatos y me decía: Estudia Mari. Éramos la valentía y esa manera suya de amar sin abuelo apodado amigos. Yo era una niña y él se permitía juzgar. Carmina lleva a la manada adelante ‘El Majara’, se muda ser un niño como yo. u admitiendo siempre los errores y las pobrezas con su familia al sur de sus seres queridos, pero sin permitir que se ESTRENO: 13 MAYO cuando está a punto muestren como algo feo. Carmina ama a donde de pasar el cometa ha decidido pertenecer y mi Carmela, también. El universo de Óliver (España, 2022, 112 min.). DRAMA. Halley.

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Foto: Getty Images.

“MI MADRE AMA SIN JUZGAR, AMA DONDE HA DECIDIDO PERMANECER, Y CARMELA, LA MADRE QUE INTERPRETO EN ESTA PELÍCULA, TAMBIÉN”.

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ESTRENO # ENTREVISTA

LA INDOMABLE MANUELA VELLÉS ‘Culpa’. Debuta como guionista y productora junto a su pareja, el director Ibon Cormenzana, con esta cinta que también protagoniza y por cuyo trabajo ha sido premiada en el Festival de Cine de Vancouver. Por C. Ch.

Un trabajo muy especial. Manuela Vellés y su pareja, el cineasta Ibon Cormenzana, que se conocieron en el rodaje de Alegría, tristeza (2017), deseaban volver a trabajar juntos. Lo han hecho con este drama sobre una joven que, incapaz de asumir lo que le ha ocurrido, sigue adelante con un embarazo que no desea. Inspirado en relatos de mujeres de su entorno, la cinta sigue a la chica desde el principio de la tragedia hasta su desenlace, nueve meses después. Me atraen los retos, me sentía capaz de prestar mi cuerpo, pero en 2019, cuando esperaba mi primer hijo, no me apetecía hacerlo. Con el segundo embarazo y después de pasar el primero de una forma muy gustosa, me sentí preparada. El mayor reto era que no me afectara psicológicamente, en cuanto ocurriera, lo dejaría. “Artesanal y hippie”. Así define la EL DATO actriz la película. Fuera de la Juana, la hermana de Manuela, ha sustituido industria, con escasos recursos a la actriz en las y un equipo reducido, lo que ha escenas de riesgo aumentado nuestra creatividad e debido a su estado. Se trata de la primera implicación. Grabamos los fines película de la de semana porque todos teníamos publicista, en la que otros trabajos. He puesto en práctambién interviene como guionista y tica lo aprendido en estos años productora junto a porque también me encargué de Manuela e Ibon. Los la peluquería, el maquillaje y de la hijos de estos, Tasio y Rita, son el niño y el dirección de arte. Cantante además bebé de la cinta. de actriz, suya es la canción final, Mujer rota. Nunca pensó en dejarlo aunque reconoce que lo pasó mal: En la recta final estaba agotada, me pesaba el cuerpo, rodábamos muchas horas. Además, como los cambios de estación también son reales, sufrimos el frío y la nieve del invierno en el Pirineo catalán, donde está la cabaña en la que se refugia mi personaje. No lo habría hecho si no hubiera tenido a Ibon, a mi hermana y mi madre conmigo. El objetivo. Espero que la cinta genere debate, ese es el cine que me gusta, asegura Manuela. A ella le ha dejado con ganas de más y ya prepara otra con Ibon y con su hermana. Esta es más amable, una feel good musical. ESTRENO: 6 MAYO

Culpa (España, 2022, 78 min.). DRAMA.

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Foto: Rubén Vega.

DE QUÉ VA: Después de haber sido forzada por un amigo de su novio, Anna se aísla en una cabaña sin contárselo a nadie para intentar superar el trauma. Allí descubre que está embarazada.

La película se rodó en el pueblo catalán de La Molina durante siete meses.

ESTRENO # ENTREVISTA

EL PODER DE LA DISCRECIÓN ‘La maniobra de la tortuga’. Natalia de Molina se reencuentra con Juan Miguel del Castillo, que la dirigió en ‘Techo y comida’, para abordar la violencia de género en clave de suspense en esta adaptación de la novela de Benito Olmo. La actriz nos revela las claves de su personaje, una mujer acosada por su expareja. Por Juan Pando. a trayectoria de Natalia de Molina ha sido imparable desde que debutó, hace solo nueve años, en Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013), film por el que ganó su primer Goya, como Actriz Revelación. Jienense de nacimiento pero granadina de adopción obtuvo un segundo cabezón, como Mejor Actriz, por Techo y comida (Juan Miguel del Castillo, 2015). Luego vinieron tres nominaciones más. Cuando me lo recuerdan, me impresiona, reconoce, porque no es algo que haya buscado yo. Ha sucedido de un modo tan natural que no acabo de creérmelo. Fue durante esa pausa que supuso el confinamiento cuando pude reflexionar y he sido más consciente de todo lo que me ha pasado. Actriz comprometida. Si algo tienen en común sus personajes en los films citados o en los posteriores, como Animales sin collar, Quién te cantará, Elisa y Marcela, Adiós o Las niñas, es que se trata de mujeres vulnerables en apariencia pero fuertes y luchadoras en su interior. Ojalá el mundo fuera más frágil y menos robot, opina. El ser sensible y que te afecte lo que ocurre a tu alrededor no es ningún síntoma de debilidad, ahí es donde las personas son más fuertes, en la supervivencia, opina. Me gusta participar en proyectos en los que haya una reflexión sobre las cuestiones que me preocupan, más allá de mi propio trabajo como actriz. Esto es algo que tengo en común con Foto: Getty Images.

Juan Miguel. Se refiere al director de Techo y comida con quien se ha reencontrado en La maniobra de la tortuga, adaptación de la novela policiaca homónima de Benito Olmo. Tenía muchas ganas de volver a trabajar con él. Ha sido muy bonito darnos cuenta de que somos los mismos de entonces. Thriller en Cádiz. La película gira en torno a la aparición del cadáver de una muchacha en Cádiz, y la investigación policial por esclarecer el caso. En las pesquisas se implica, tomándolo casi como algo personal, el curtido inspector Bianquetti, encarnado por el actor francés Fred Tatien (Black Beach). En paralelo, una enfermera que es vecina de este policía, personaje que interpreta ella, le pide ayuda para que localice a su expareja, que la amenaza por teléfono. El cine es un reflejo de nuestro día a día y el sistema no nos trata bien a las mujeres, resume. La trama es un estudio sobre los distintos aspectos de la violencia de género. Su preparación para el papel la llevó a adelgazar siete kilos, lo que le hizo aún más difícil sus primeros planos, realizados con una snorricam, artilugio de 13 kilos que llevaba colgado del cuerpo. Tenía la cámara pegada a la cara y me veía reflejada en el objetivo, lo que me hacía muy complicado concentrarme en la interpretación, confiesa. u ESTRENO: 6 MAYO

La maniobra de la tortuga (España, 2022, 103 min.). THRILLER.

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“NO SÉ SI LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL FUE LA ÚLTIMA GUERRA ROMÁNTICA. LO QUE SÍ FUE ES LA UNIÓN DEL MUNDO LIBRE PARA ACABAR CON EL NAZISMO Y EL FASCISMO”.

Matthew Macfadyen, inteligencia emocional El Tom Wambsgans de ‘Succession’ se convierte en el cerebral Cholmondeley, nuevo en el juego del espionaje y el amor. í, Charles es alguien irritantemente perfecto, lleno de tics (deletrea los apellidos), encerrado en sí mismo, con la mecánica como hobby, sin vida privada, que camina casi de una manera pesada y que le hace ser ignorado por todo el mundo, que tiene un alto concepto de sí mismo, pero que es incapaz de enfrentarse a sus sentimientos, algunos de ellos tan nuevos para él como el amor, los celos o el odio. Macfadyen (Great Yarmouth, Reino Unido, 1974), cuya conexión con el espionaje no es nueva (fue Tom Quinn, miembro del MI5, en la teleserie Spooks y participó en Enigma, de Michael Apted), tiene claro a quién tomó como modelo a la hora de cincelar a su personaje en El arma del engaño: Daniel Day-Lewis, ríe mirando de soslayo a John Madden. Si me ha salido una mala copia del gran Daniel Day-Lewis no ha sido culpa más que mía. Pero sí que, hablando con John cuando preparábamos la película, me interesaba esa única mezcla de orgullo y fragilidad que suelen tener las interpretaciones de Daniel. En el fondo, la película habla de un engaño, del engaño en general. Ser actor no deja de ser un ejercicio en el engaño. Máscaras que ponemos sobre otras máscaras. Charles es parte de ese juego de máscaras en el film, no solo por su pertenencia a un grupo de espías, sino porque descubre que ha estado viviendo con una que ocultaba su verdadera personalidad. Ha descubierto que tal vez deberá fabricarse otra para seguir viviendo. u

“LOS MOMENTOS EXTRAORDINARIOS, Y UN CONFLICTO BÉLICO LO ES, EN NEGATIVO, ALUMBRAN A PERSONAS EXTRAORDINARIAS”.

pañarán a la tía Violet a esa ville francesa heredada para disfrutar de unas vacaciones, y segundo socialmente porque Europa parece estar quemando los felices años 20 y el crack de 1929 empieza a gestarse. Hay un contraste entre las aristocracias tradicionales y las nuevas grandes burguesías, apunta Fellowes. Y un contraste entre una Inglaterra encorsetada y una Francia festivamente liberal. AMPLIAR LAS FAMILIAS. Lo que en la práctica significa contar, además de con los personajes e intérpretes habituales (Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Jim Carter, Imelda Staunton, etc.), con nuevas incorporaciones. La truffautiana (La noche americana, El amante del amor y La habitación verde) Nathalie Baye es la misteriosa conexión francesa con los Crawley. Junto a ella se estrenan en este universo el ya curtido en nobleza (interpreta al príncipe Carlos en la televisiva The Crown) Dominic West, Hugh Dancy (Will Graham en Hannibal) y Laura Haddock (Guardianes de la Galaxia).

TENER UN DIRECTOR MITÓMANO. Retrató a todo un sex symbol en Mi semana con Marilyn (2011), pero solo se trataba de una estrella, apunta Simon Curtis. ¡Y en esta película tengo a toda una extensa familia que lo son! El cineasta londinense se tomó con humor y responsabilidad entrar en el universo Downton Abbey para dirigir esta segunda entrega cinematográfica: Era un seguidor de la serie de TV, confiesa, con mis personajes favoritos y la curiosidad de saber qué les iba a traer la historia a los Crawley y al personal a su servicio. Es como tener a tus órdenes a toda una compañía teatral de primera. Vengo del teatro, así que dirigir a este reparto ha sido una delicia. u

ESTRENO: 29 ABRIL

Downton Abbey: A New Era (Reino Unido, EE. UU., 2022, 125 min.). DRAMA.

Más Estrenos

AMERICAN IDOL ‘Red Rocket’. El director Sean Baker (‘The Florida Project’) continúa escarbando en la trastienda del sueño americano para evidenciar sus cloacas. En esta ocasión lo hace a través de la mirada masculina y utilizando la comedia para retratar con humor a su (detestable) personaje, interpretado por el exmodelo y rapero Simon Rex. Por Beatriz Martínez (Festival de San Sebastián). DE QUÉ VA: Un actor porno en horas bajas regresa a su pueblo de origen para empezar desde cero. Allí se encontrará con el desprecio de todos aquellos que lo conocieron.

En los márgenes. El director Sean Baker (Nueva York, 1971) sigue siendo uno de los más incisivos radiógrafos de la otra cara del sueño americano. Sus personajes siempre viven al margen del sistema e intentan sobrevivir como pueden en un paisaje moral profundamente degradado que los condena al olvido. Tras darse a conocer con Tangerine (2015) y la aclamada The Florida Project (2017), en Red Rocket continúa explorando ese universo de extrarradio y de almas supervivientes en el que tan bien se mueve, pero desde una óptica diferente, a través de la comedia y utilizando a un solo personaje, además, masculino, como núcleo central de la trama. Es cierto que, hasta el momento, casi todas mis películas eran muy corales, pero me apetecía tomar varios retos, entre ellos,

el de retratar a un tipo de personaje que no había visto representado en el cine, el de un chulo de segunda que definitivamente ha dejado de tener un lugar en nuestro mundo y que, a pesar de eso, lucha por encajar desde su absurda perspectiva, cuenta Baker a FOTOGRAMAS durante su paso por el Festival de San Sebastián, donde presentó la película en la Sección Perlas después de competir en Cannes. Cine para adultos. El personaje en cuestión se llama Mikey, es un actor de la industria del sexo (interpretado por Simon Rex, exmodelo, videojockey de la MTV, rapero e intérprete que también participó en sus inicios en algún film pornográfico) que regresa a su pueblo de Texas porque no tiene donde caerse muerto, casi literalmente, después de una paliza. Allí se encontrará de bruces con su pasado (con su mujer a la que dejó atrás, Lexi), con nulas expectativas laborales y con el trapicheo como única salida. Quería abor-

dar la masculinidad tóxica a través de un hombre ególatra y narcisista y enfrentarlo al entorno de corrección política en el que vivimos. Se trata de un capullo al que es fácil odiar, sin embargo, es el protagonista de la película y eso me resultaba muy estimulante, porque es el tipo de hombre que ahora mismo nadie quiere retratar… aunque exista. Baker es consciente de que ha manejado material potencialmente polémico (la mirada masculina, el male gaze en tiempos del #MeToo) en esta película, pero precisamente lo que quería era agitar un poco las conciencias dentro de un panorama cada vez más acomodaticio

Foto: Drew Daniels/Universal.

que parece configurado para ofrecernos lo que queremos ver a través de discursos que se amoldan a nuestras expectativas. Está bien que algunas películas nos confundan un poco, ¿no? Y que generen debate. Esta es una película para adultos y plantea cuestiones incómodas y ambiguas, pero también honestas. De lo poético a lo político. A Baker nunca le ha gustado estigmatizar a sus personajes, porque la sociedad ya se encarga de eso. Siempre los ha entendido y respetado y se ha lanzado a compartir sus historias siguiéndolos con su cámara, con un estilo a medio camino entre la realidad y la mirada documental, entre

la crudeza y la poesía. Como suele ser habitual en su cine, en Red Rocket también encontramos un fuerte trasfondo tanto político como social. Por eso, no resulta casual que la película tenga lugar en fechas previas a los comicios que dieron la victoria a Donald Trump. ¿Quería plasmar ese malestar de la América profunda que llevó al líder del Partido Republicano a ser presidente del Gobierno? Creo que el país ha estado dividido desde entonces y ese momento fue especialmente significativo, se palpaba algo en el ambiente el malestar. Y quería utilizar esa metáfora de la división del país como paralelismo con las rupturas que se

ESTRENOS # ENTREVISTA

Romain Duris y Virginie Efira.

UN AMOUR FOU ‘Esperando a Míster Bojangles’. En su tercera película, el director francés Régis Roinsard adapta el best seller homónimo de Olivier Bourdeaut que narra una pasión tan intensa como imposible. Por Ana Santos. DE QUÉ VA: Camille y Georges viven la vida al ritmo de Mr. Bojangles, de Nina Simone. En su relación solo hay sitio para el amor y la fantasía hasta que la dura realidad se impone.

los protagonistas, de su hijo y de sus amigos. Para hacer más suyo el proyecto, el director decidió situar la historia –indefinida en la novela– a finales de los años 60, una época que Emociones al límite. Todo el mundo creía le permitía dar mucho protagonismo que Régis Roinsard (Los traductores) al vestuario y los decorados, algo que era la persona indicada para llevar al ya hizo en Populaire (2012), su ópera cine Esperando a Míster Bojangles prima ambientada en la década de los menos él. De hecho, cuantos más ami50 con la que consiguió cinco nominagos lo llamaban para recomendarle el ciones a los Premios César. arrollador debut literario de Estéticamente dan mucho Olivier Bourdeaut (editado EL DATO Inspiración española. juego y me permiten hacer en España por Salamandra), Una crisis existencial algo más personal. Además, más se enrocaba Roinsard llevó al agente en su intención de no leerlo. inmobiliario de 36 años Esperando a Míster Bojangles Olivier Bourdeaut a toca el tema de la locura y me Ni siquiera me interesaba abandonar París e interesaba colocar a la pareja el tema, reconoce. Pero instalarse en la casa en un entorno no demasiado cuando finalmente lo hice, paterna en Altea. Solo siete semanas después rígido que no la juzga y en el me conmovió muchísimo. había escrito que se vislumbran las liberMe fascinó la historia de Esperando a Míster tades que están a punto de amor, potente, original y Bojangles, el libro más vendido en Francia en llegar, explica. muy cinematográfica, al 2016 y traducido a 35 Almas gemelas. Roinsard estilo de Romeo o Julieta idiomas que transcurre siempre tuvo claro que no y Tristán e Isolda, y me en parte en España. necesitaba a dos actores enamoré enseguida de 78

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capaces de transmitir la montaña rusa de emociones por la que transita el film, sino a una pareja con una conexión extraordinaria. Así que envió el guion al mismo tiempo a Romain Duris –con el que ya había trabajado en su debut– y la belga Virginie Efira (Benedetta) confirmándoles quién sería su partenaire, y ambos aceptaron el reto. Desde el principio pensé que iban a funcionar como la pareja más divertida y sexy del mundo, algo que quedó claro desde que empezaron a ensayar las escenas de baile. Romain tiene algo de la generosidad de su personaje, ese hombre que lo da todo sin esperar nada a cambio. Y a Virginie no la conocía, pero sabía que era una mujer culta e inteligente. Además, actúa con una precisión increíble, es como un Stradivarius, admite. ESTRENO: 13 MAYO

En attendant Bojangles (Francia, 2021, 124 min.). DRAMA.

ESTRENOS # PROTAGONISTA

VINCENT LINDON

LOS JEFES TAMBIÉN LLORAN El actor francés cierra la trilogía sobre las convulsas relaciones laborales dirigida por Stéphane Brizé con ‘Un nuevo mundo’, en la que da vida a un directivo que sufre los rigores de la globalización. Por A. Santos.

Foto: Getty Images.

DE QUÉ VA: Philippe (Lindon), que ha hipotecado su vida personal en favor de su trabajo al frente de la sede francesa de una multinacional, trata de lidiar con unas exigencias sin límite.

es una actriz extraordinaria, dice–, también lo es en este film. Creo que este tipo de películas requieren de un director y un actor que no estén muy lejos del personaje porque, si no, es muy difícil transmitir veracidad y convertirte en él. Estoy muy contento de poner rostro a Philippe y él debería sentir lo mismo porque sea yo quien lo interprete; ambos compartimos muchas cosas y nos beneficiamos mutuamente, explica. Aunque el actor también admite que tras esta larga inmersión en el universo de las relaciones entre empresarios y trabajadores ya no tiene las ideas tan claras. Después de las tres películas yo no soy el mismo que antes, soy mejor. Hasta entonces desconocía cómo funcionaba el mundo laboral y he comprendido que, desgraciadamente, es jodidamente complejo, afirma. Hace 10 años yo pensaba que

Tándem ganador. Vincent Lindon (Boulogne-Billancourt, Francia, 1959) tiene fama de ser un entrevistado incómodo que echa pestes de la promoción, pero en esta ocasión se explaya en las respuestas en un inglés con fuerte acento francés, ignorando amablemente a la traductora, y pide que estiren un poco los minutos pactados. Probablemente se deba a que el actor galo está orgulloso de hablar de Un nuevo mundo, la cinta que pone punto final a la trilogía sobre el universo del trabajo en el siglo XXI que él protagoniza bajo la dirección de su cómplice y amigo Stéphane Brizé (Rennes, 1966). Una relación que comenzó en 2009 con Mademoiselle Chambon y, hasta el momento, ha fructificado en cinco películas. Si hemos rodado tanto juntos es porque nuestra forma de ver la vida es muy similar. Conceptos como la lealtad, la honestidad, la justicia o la generosidad son muy importantes para los dos, afirma. El método Lindon. Si en el primer título de la trilogía, La ley del mercado (2015), Lindon era un parado reconvertido a la fuerza en vigilante (reconocido con el premio a la mejor interpretación en Cannes y un César), y en el segundo, En guerra (2018), un sindicalista, en Un nuevo mundo cambia de bando y da vida a un directivo, pero sigue siendo víctima de un sistema cada vez más exigente e implacable. “LLEVO 40 AÑOS TRATANDO DE SER Curiosamente, su exmujer en HONESTO CONMIGO. MI LIBERTAD TIENE la vida real, Sandrine Kiberlain UN COSTE, PERO NO UN PRECIO”. –Me encanta trabajar con ella,

había dos bandos, los buenos y los malos, pero ahora sé que las cosas no son tan sencillas y empatizo más con todos los personajes. No solo con el mío en esta película, que es como mirarme en el espejo porque tiene algo de mi propia historia. Y eso se lo debo en parte a Stéphane, el director, que nunca te dice quién es bueno y quién no y te obliga a reflexionar. Al final creo que, salvo excepciones, nadie es completamente bueno ni malo y los problemas no tienen una solución fácil. Porque no es ningún secreto que los ricos son cada vez más ricos y los pobres cada vez más pobres, es una locura y todos lo vemos, pero nada cambia. Fiel a sí mismo. Traspasada la barrera de los 60, Lindon se muestra satisfecho de haberse labrado una prestigiosa carrera en la que no ha tenido que hacer concesiones. Llevo 40 años tratando de ser honesto conmigo y guiándome exclusivamente por lo que quiero y no quiero hacer. Mi libertad tiene un coste, pero no un precio. He hecho muchas películas que no han funcionado bien, pero ese no es mi problema. Mi prioridad es dormir bien por las noches y disfrutar de las cosas, aunque salgan mal, por el simple hecho de que deseaba hacerlas. Es la única razón por la que me dedico a este trabajo, declara. Por ejemplo, en el caso de Titane (Julia Ducournau, 2021), todo el mundo me decía que era un riesgo innecesario, pero yo tenía claro que no podía dejar pasar esa oportunidad. Me hace feliz participar en buenas películas y sería incapaz de interpretar un personaje que no quisiera hacer. u ESTRENO: 13 MAYO

Un autre monde (Fra., 2021, 96 min.). DRAMA.

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Igor (Jollien) tiene que enfrentarse al rechazo constante en su día a día.

En su periplo, Louis e Igor tienen diversos encuentros, como el que viven con Nicole (Julie-Anne Roth).

ESTRENOS

‘El milagro del padre Stu’ DE QUÉ VA: Una lesión aleja del boxeo a Stuart, que se muda a Los Ángeles para ser actor, pero otro sueño se cruza en su camino.

La llamada. No debemos rezar por una vida fácil, sino por fuerza para soportar una difícil. Eso asegura el padre Stuart, el personaje real que interpreta Mark Wahlberg en este piadoso film que escribe y dirige la debutante Rosalind Ross. El actor, que también ejerce de productor, cuenta qué sintió cuando conoció la historia de este exboxeador que se convierte al catolicismo después de recuperarse milagrosamente de un accidente de tráfico y que falleció en 2014 debido a una enfermedad degenerativa: La encontré tan inspiradora que supe que debía llevarla a la gran pantalla. No es la primera vez que le sucede. En 2010 produjo y protagonizó la biográfica The Fighter, sobre el púgil Micky Ward, en activo hasta 2003. Transformación brutal. En las seis semanas que duró el rodaje, su cuerpo pasó de

Mark Wahlberg, un sacerdote con muchas dudas.

ser el de un deportista en plena forma al de una persona que no podía ni andar. Para engordar los kilos que darían credibilidad a su personaje, Wahlberg siguió una dieta de 7.000 calorías al día, que llegaron a ser 11.000. No había dulces ni nada que animara a comer, solo proteínas y mucho almidón y sodio para lograr el efecto de hinchazón. No fue agradable, no planeo repetirlo pronto.

La chica de Mel. El film cuenta con Mel Gibson, pareja en la vida real de la directora y guionista, en el rol del padre de Stuart. La australiana Jacki Weaver (El lado bueno de las cosas) y Teresa Ruiz (Narcos) cierran el cast de este film que tira del filón del cine religioso. ESTRENO: 13 MAYO

Father Stu (EE. UU., 2022, 124 min.). DRAMA.

‘Juego de asesinos’

Gerard Butler es Bob Viddick, un ejecutor implacable.

DE QUÉ VA: Una comisaría de un pequeño pueblo se convierte en el campo de batalla entre un asesino a sueldo, una inteligente policía novata y un estafador que busca refugio tras las rejas para intentar huir de una muerte segura.

Asalto a la comisaría. Me apetecía pasármelo bien, cuenta Gerard Butler sobre el film que lo ha reunido con otro especialista del cine de acción como Frank Grillo –el duro Crossbones, el rival del Capitán América, en el universo Marvel– en una ensalada de tiros que el protagonista de 300 y la saga Has Fallen ve como un western actual, pero con el aroma, colorido y personajes intensos propios de las grandes películas de los años 70. Referentes potentes para una historia explosiva en la que también juega un papel clave Alexis Louder (vista en la serie Watchmen) como una policía novata que se ve envuelta en la caza y captura de Teddy (Grillo), un estafador 82

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al que siguen un ejército de asesinos, y que cuenta con un veterano como Joe Carnahan en el guion y la dirección. Duelo a muerte en la sala de montaje. La sangre parece que se trasladó de la trama a la posproducción del film, de cuyo montaje final el director de Ases calientes (2007), El equipo A (2010) o Infierno blanco (2011) renie-

ga. Algo que confirma Grillo, colega de Carnahan y colaborador habitual: Rechazaron su versión, son cosas que pasan. Sigo estando orgulloso del film, pero el día que me calle algo, dejaré este negocio. ESTRENO: 20 MAYO

Copshop (EE. UU., 2021, 107 min.). THRILLER.

ESTRENOS # BASADA EN UNA NOVELA

Gérard Depardieu, el nuevo rostro del comisario Maigret.

EL HOMBRE TRANQUILO ‘Maigret’. El policía más universal de la novela criminal europea nacido de la pluma de Georges Simenon reaparece en la gran pantalla. Gérard Depardieu es su nuevo álter ego y Patrice Leconte, el director del film. Por F. Fernández. DE QUÉ VA: Una joven aparece asesinada y vestida de fiesta en la calle. El comisario Maigret trata de descubrir al criminal, pero sobre todo quién era la víctima.

Georges y yo. La obra del escritor Georges Simenon no era extraña al interés cinematográfico de Patrice Leconte. En 1989 adaptaba una de sus novelas en Monsieur Hire, y ya entonces en alguna entrevista le preguntaron si no le gustaría llevar a la gran pantalla alguno de los relatos de Simenon protagonizados por el comisario Jules Maigret. No me veía preparado entonces, contesta ahora el director de, por ejemplo, El hombre del tren (muy ‘simenoniana’ ella). Maigret parece fácil de adaptar y es tan agradecido como peligroso quedarse solo con el envoltorio, aquella Francia de los años 50, y hacer un noir retro y nostálgico, pero tampoco me gustaba modernizar al personaje porque sería traicionarlo. Hasta que llegó Jérôme Tonnerre, guionista con quien Leconte había trabajado en Mi mejor amigo: Su guion respetaba la

época y la atmósfera, pero la mirada de Maigret hacia el crimen y las personas era profundamente moderna. La desconocida. Maigret se enfrenta al crimen desde el humanismo, prosigue Patrice Leconte. Para él la víctima debe dejar de ser una desconocida, se obsesiona con ello y lo lleva a ese conflicto subyacente en la obra de Simenon alrededor de la razón de la existencia y al poder del destino y el azar. Azar fue lo que acabó llevando al director a tener en su película a Gérard Depardieu: Es verdad, reconoce. Daniel Auteuil iba a ser Maigret, pero al final no pudo y entonces, revisando los clásicos films donde Jean Gabin, Albert Préjean o Charles Laughton encarnaron al personaje me pregunté: ¿Y si lo hiciera Depardieu? Lo ves ahora en pantalla y piensas que es perfecto para el rol. Junto al actor, otra veterana: Aurore Clément (Lacombe Lucien, El Sur, Apocalypse Now…). u

UNA EXTRAÑA EN LA NOCHE Publicada en 1954, Maigret y la muchacha asesinada es uno de los más populares relatos protagonizados por el reflexivo comisario. Es más importante quién era esa chica de provincias que nada más llegar a la ciudad aparece muerta que saber la identidad del asesino. La adaptación que ha hecho la película de Patrice Leconte siendo bastante fidedigna a la novela cambia las conversaciones entre Maigret y su compañero ‘Malasombra’ Lognon para que el primero las tenga con el también habitual doctor Paul.

ESTRENO: 20 MAYO

Maigret (Fra., Bél., 2022, 89 min.). THRILLER.

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ESTRENOS # EN CUATRO FLASHES

NO SIN MI CERDA Un huraño Nicolas Cage muta en una suerte de versión porcina y rural de John Wick gracias a ‘Pig’, una historia de cerdos robados, trufas carísimas y venganza fría. Una de las grandes sensaciones del circuito indie el pasado año con la que debuta como director Michael Sarnoski, sucesor de John Krasinski en la tercera entrega de ‘Un lugar tranquilo’. Por F. F. Sobre la soledad. No hay nadie más solitario que un director tratando de echar adelante su ópera prima, bromea Michael Sarnoski, quien debuta, tras varios cortos y trabajos en TV, en el largometraje con Pig. Sí, es una historia sobre la soledad en donde paradójicamente el personaje de Nicolas Cage se encuentra más solo conforme deja el bosque donde vive con su cerda y se adentra en la supuesta civilización. En este sentido me gusta creer que me he acercado un poco a algunas de las películas de alguien que idolatro como es Peter Weir, caso de La última ola (1977).

Sobre la pérdida. Muy implicado con el proyecto, la interpretación número 100 de su carrera, Nicolas Cage no solo hizo un máster en trufas antes de llegar al rodaje con el personaje somatizado, sino que dio más claves sobre qué es Pig además del film por el cual ha recibido las mejores críticas desde hace décadas: Es una historia sobre la pérdida más que una de venganza. Rob depende de su cerda, ella es literalmente quien busca y encuentra, no solo las trufas, sino la razón de ser del personaje. Sin ella no es nada. Ir a por ella es ir a la búsqueda de sí mismo.

Foto: A Contracorriente.

Nicolas Cage llega al centenar de créditos como actor con este film.

Sobre la venganza. Rob es alguien paciente, define Sarnoski al protagonista humano de Pig. Su vida se rige precisamente por la rutina y la paciencia, dos, no sé si denominarlas virtudes, aspectos que nos llevan directamente a cómo afronta la rabia por haber sido atacado y ver que han robado a su cerda y cómo planifica de una manera más que metódica, instintiva, su venganza. No hablo de un justiciero al uso tal como vemos en muchas películas: él antepone recuperar a su compañera, su amiga animal, pero sin ella está perdido y cuando uno se pierde, todo puede suceder.

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Sobre la cerda. Con un presupuesto ridículo y 20 días de rodaje, Michael Sarnoski ni siquiera tuvo tiempo para entrenar a la cerda que aparece en el film. Dejamos que siguiera su instinto, como cualquier actor del Método, vuelve a bromear, aunque no fueran de risa las veces que el animal mordió a Nicolas Cage con peligro de una posible infección. Él también es un actor del Método, así que ningún problema. u

ESTRENO: 13 MAYO

Pig (EE. UU., R. U., 2021, 92 min.). DRAMA.

ESTRENOS # GUÍA RÁPIDA PARA CONOCER A…

STEPHEN KING

MÁS ALLÁ DE MAINE Conocido mundialmente por haberse convertido en el más prolífico y adaptado escritor de terror, aprovechamos el estreno de la nueva versión de ‘Ojos de fuego’ para adentrarnos en su faceta más humanista. Por Ricardo Rosado. ¿Quién es? Stephen King (Estados Unidos, 1947) está por todas partes. El cine y la televisión se han rendido al genio de Maine en más de un centenar de ocasiones. Me encanta el cine y, cuando veo una película que se ha hecho a partir de uno de mis libros, asumo que no va a ser exactamente como mi novela, reconoce el escritor. Pero sé que tiene una idea que me va a gustar porque se me ocurrió a mí y pasé un año trabajando en ella. ¿De qué habla? Reconozco que el terror es la mejor emoción y por eso intento aterrorizar al lector. No estoy orgulloso, bromea un autor que ha publicado 61 novelas, 7 ensayos y unos 200 relatos y obras cortas. Soy el equivalente literario de un Big Mac con patatas fritas, se burla el responsable de las páginas en las que se basaron cineastas imprescindibles para crear títulos como Carrie (B. De Palma, 1976), El resplandor (S. Kubrick, 1980), Creepshow (G.A. Romero, 1982), La zona muerta (D. Cronenberg, 1983) y Christine (J. Carpenter, 1983), historias espeluznantes que funcionan gracias al conocimiento del lado humano de sus protagonistas y las mecánicas sociales en las que se encuentran atrapados. ¿Por dónde empiezo? Carrie White tenía poderes, pero el relato de los abusos sufridos por la protagonista conformaron la historia inolvidable. Algo similar ocurrió con la caída al vacío del Jack Torrance de Jack Nicholson o con el sufrimiento de la familia dueña de Cujo (L. Teague, 1983), pero el primero en entender que había mucho King bajo el terror fue Rob Reiner con Cuenta conmigo (1986), nostálgico abrazo a todo lo que

parece gigante, primordial e imperecedero antes de la adolescencia. Un evento generacional que trasladó el carácter atemporal a la idea del escritor para, finalmente, pasar a ser un clásico. ¿Qué ocurrió después? Las carreras de Arnold Schwarzenegger en Perseguido (P.M. Glaser, 1987) también se las debemos a King, pero fue el mismo Reiner el que regresó a los horrores humanos en Misery (1990). Curiosidades como El cortador de césped (B. Leonard, 1992) ahondaron en la vertiente fantástica mientras un pequeño relato sirvió para crear una de sus adaptaciones más aplaudidas, Cadena perpetua (1994). Escrita y dirigida por Frank Darabont, el realizador volvió a los terrores de la privación de libertad en La milla verde (1999). ¿Y ahora? Una nueva adaptación de Ojos de fuego pretende seguir el camino humanista. El guion se inclina hacia los aspectos más emocionales del libro, explica el director Keith Thomas. Habla de la paternidad, de cómo se ve y de cómo se cría a un niño, especialmente a uno con habilidades como esta. La trama nos presenta a Andy (Zac Efron) y Vicky (Sydney Lemmon), una pareja que intenta ocultar a su hija Charlie (Ryan Kiera Armstrong) de una oscura agencia que quiere aprovechar su don para convertir el fuego en un arma. Andy enseñó a Charlie a dominar su extraño poder pirotécnico, pero la chispa es cada vez más difícil de controlar. u ESTRENO: 13 MAYO

Firestarter (EE. UU., 2022). CIENCIA FICCIÓN.

Fotos: Getty Images y Archivo Fotogramas.

CARA B EL TERROR DEJA HUECO AL DRAMA HUMANO EN ALGUNAS DE LAS ADAPTACIONES MÁS CELEBRADAS DE STEPHEN KING.

1. LA NOSTALGIA ¿Qué fue de aquellos veranos eternos? ¿Y de nuestros mejores amigos? Todo está en ‘Cuenta conmigo’ (R. Reiner, 1986).

2. LA OBSESIÓN Es mejor no conocer a tus ídolos y, como nos enseña ‘Misery’ (R. Reiner, 1990), tampoco conozcas a tus seguidores.

3. LA LIBERTAD La favorita de los usuarios de IMDb, ‘Cadena perpetua’ (F. Darabont, 1994) nos hace soñar con un motín carcelario.

4. LA PATERNIDAD En ‘Ojos de fuego’ (K. Thomas, 2022) veremos cómo el amor fraternal intenta frenar todo el odio que llevamos dentro.

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VEO, VEO... ¿QUÉ VES?

¿Quién es quién en el laberinto de espejos de la feria de San Francisco? Nadie olvida esta célebre y violenta escena final en la que es tan difícil distinguir entre víctimas y verdugos.

VEO, VEO... ¿QUÉ VES?

Su reflejo en la tostadora devorando un hígado crudo le devuelve a Rosemary la imagen de su demoniaca transformación. Por cierto, Mia Farrow era vegetariana…

VEO, VEO... ¿QUÉ VES?

La vanidad y la soledad se multiplican en esta Eva infinita que ha logrado su ansiado premio. Pero como decía Mankiewicz, el oro, una vez en la mano, se convierte en basura.

VEO, VEO... ¿QUÉ VES?

Bowie dijo que cuando rodó esta película se metía 10 gramos de coca al día, y aun así se sentía inseguro. Una despersonalización que tiene su paralelismo en el propio personaje.

VEO, VEO... ¿QUÉ VES?

Lemmon se da cuenta de que la ascensorista es la amante de su jefe con este detalle visual: el espejo que se dejó en su casa. El cristal está roto y ellos, también.

VEO, VEO... ¿QUÉ VES?

Travis apunta al espejo con su pistola: ¿Me lo dices a mí? (You talkin’ to me?). Un monólogo improvisado por De Niro que es historia del cine y carne de ‘meme’.

VEO, VEO... ¿QUÉ VES?

Todos los actores tenían que interpretar las escenas ante el espejo dos veces, pero calcando los movimientos que habían hecho la primera vez de forma invertida.

VEO, VEO... ¿QUÉ VES?

Truman bromeaba con el espejo cada mañana, se dibujaba antenas (como un marciano o una tele de los 50), pero al otro lado no había intimidad sino espectadores.

VEO, VEO... ¿QUÉ VES?

Como escribió Freud y citaba Durrell en Justine: Todo acto sexual es un proceso en el que participan cuatro personas. De ello da fe este reflejo… que duplica a la pareja.

VEO, VEO... ¿QUÉ VES?

La subjetividad fracturada de la protagonista cobra vida propia al otro lado del espejo, donde el cisne negro y su pulsión de muerte acaban venciendo a la angelical bailarina.

ESTRENOS

‘JFK: Caso revisado’ DE QUÉ VA: Revela archivos desclasificados del atentado al presidente de Estados Unidos John Fitzgerald Kennedy, asesinado el 22 de noviembre de 1963 durante su gira por Texas.

Desmontando teorías. En 1991 Oliver Stone estrenaba la película J.F.K.: Caso abierto, en la que el fiscal Jim Garrison, interpretado por Kevin Costner, descubría puntos negros en la historia oficial del asesinato de Kennedy. Treinta y un años después, y cinco desde que Donald Trump permitiera desclasificar 2.800 informes (aún quedan 200), vuelve al tema en formato documental con una perspectiva más detallada de aquel atentado que dejó huérfana a la sociedad americana. Aquel asesinato en 1963 marcó a una generación. Kennedy avanzó en unas posibles relaciones con Cuba, negoció con la URSS el tratado de no proliferación nuclear y empezó a considerar que Estados Unidos abandonase la Guerra de Vietnam. Era anticolonialista. Robert McNamara, su secretario de Defensa, lo confirmó en sus memorias. Fue el último

Jeremy Thomas.

‘Jeremy Thomas, una vida de cine’

Kennedy y su esposa segundos antes del atentado.

presidente estadounidense que luchó de verdad por la paz mundial, intentó cambiar las cosas, y eso se volvió en su contra, explicó Stone en el Festival de Cannes del año pasado, donde presentó este trabajo fuera de concurso. La producción desmonta la teoría de que Lee Harvey Oswald fuera el único francotirador y señala a la CIA y al FBI como manipuladores de las pruebas. El realizador se muestra escéptico respecto al esclarecimiento del crimen: En realidad, no sé qué pasó, pero sí lo

Alberto Testone.

que no pasó. Dudo que hoy la Administración Biden haga algo más. Es que creo que ni se lo plantea. Firma el guion James DiEugenio, autor del libro de 1992 Destino traicionado: JFK, Cuba y el caso Garrison, en el que está basado el documental, que tiene como narradores a Whoopi Goldberg y Donald Sutherland. ESTRENO: 20 MAYO

JFK Revisited: Through the Looking Glass (EE. UU., 2021, 115 min.). DOCUMENTAL.

Nuria Lestegás y Sara Ferro.

‘Miguel Ángel (El pecado)’

‘Eles transportan a morte’

De padre y tío cineastas y pasando los veranos en estudios de grabación, desde los 10 años Jeremy Thomas soñaba con convertirse en director. Sin embargo, lo suyo iba a ser la producción. El último emperador y Crash son algunos de sus emblemáticos títulos. Mark Cousins dirige este documental en el que participan Tilda Swinton y Debra Winger. Director y productor lo presentaron en el BCN Film Fest, donde Thomas fue homenajeado.

Florencia, principios del siglo XVI. Miguel Ángel está obsesionado con acabar de pintar la Capilla Sixtina, encargo del papa Julio II. Cuando este fallece, se empeña en conseguir el mejor mármol para su tumba. El cineasta Andrei Konchalovsky (El león en invierno), que en agosto cumplirá 85 años, ha elegido esta etapa de la vida del gran artista del Renacimiento para retratarlo, una especie de biopic que se rodó en 2019 con capital italiano y ruso. Lo interpreta Alberto Testone.

Estrenado en el Festival de Venecia del año pasado, durante la Semana Internacional de la Crítica, es el debut en el largo, después de varios cortos, de la cineasta gallega Helena Girón y del canario Samuel M. Delgado, que rodaron en sus respectivos lugares de nacimiento. Esta coproducción hispanocolombiana relata el viaje de tres hombres que burlan la muerte apuntándose a la expedición a las Américas de 1492 de Cristóbal Colón y la de una mujer que trata de salvar a su moribunda hermana.

ESTRENO: 13 MAYO

ESTRENO: 6 MAYO

ESTRENO: 13 MAYO

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ESTRENOS # ENTREVISTA

El film repasa la obra y legado de Ennio Morricone, fallecido el 6 de julio de 2020 a los 91 años.

POR UN PUÑADO DE CLÁSICOS ‘Ennio: The Maestro’. Después de trabajar con Ennio Morricone en 11 de sus films, Giuseppe Tornatore, el director de ‘Cinema Paradiso’, entrega un documental que celebra el legado artístico del genio de la música de cine. Por Manu Yáñez (Festival de Venecia). DE QUÉ VA: Artistas como Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Bruce Springsteen o John Williams ensalzan la figura de Morricone, quien revisa en primera persona su vida y obra.

El tormento de Morricone. Pese a que Ennio: The Maestro se presenta como un retrato devocional del autor de la música de Días del cielo (1978) y La misión (1986), el film no teme explorar lo que Giuseppe Tornatore define como el gran conflicto interior de Morricone. Y es que, durante años, el legendario autor de bandas sonoras sintió que estaba traicionando la pureza de la música clásica. Morricone nunca fue un hombre

sereno. Vivía en una lucha permanente por hacer más culta la música de entretenimiento, y también por hacer más accesible la música culta. Creo que este tormento artístico enriqueció profundamente su obra, apunta Tornatore. Por suerte, al final de su vida, y gracias a los múltiples reconocimientos, consiguió hacer las paces consigo mismo. Aceptó que las bandas sonoras eran una de las formas más elevadas de la música contemporánea, defiende el director de Cinema Paradiso. Morricone, el innovador. En Ennio: The Maestro, Tornatore pone el foco en la

CUATRO PARTITURAS PARA LA HISTORIA Con más de 400 bandas sonoras en su currículo, Ennio Morricone (Roma, 1928-2020) dejó para la eternidad un sinfín de obras inolvidables. Reseñamos cuatro de sus creaciones más icónicas.

Por un puñado de dólares (1964): Primera colaboración de Morricone con Sergio Leone para forjar el mito del spaghetti western.

Érase una vez en América (1984): La melancolía se abre camino melódico en la más elegíaca de las bandas sonoras.

La misión (1986): Un coro celestial, percusión tribal y un fondo orquestal para una música tan terrenal como espiritual.

Cinema Paradiso (1988): Tras esta banda sonora, la nostalgia cinéfila no ha vuelto a sonar de la misma manera.

vertiente experimental del compositor de las bandas sonoras de Hasta que llegó su hora (1968) o Los odiosos ocho (2015). Como explican Pat Metheny o Bruce Springsteen en el documental, Morricone fue de los primeros en incorporar la guitarra eléctrica en la música de cine, en los años 60, sostiene Tornatore. Luego, en Sacco y Vanzetti (1971), utilizó un sonido electrónico para evocar el rumor de la electricidad sacudiendo el cuerpo de un hombre ejecutado en la silla eléctrica. Él identificaba sonidos innovadores y los adaptaba a sus esquemas, defiende el cineasta. A la postre, los esquemas musicales de Morricone han devenido inconfundibles hitos populares. Como afirma Hans Zimmer en la película, no hacen falta más que unas pocas notas para identificar una pieza de Morricone, señala Tornatore, y eso se debe, esencialmente, a que todo lo que hacía Ennio era el resultado de una forma de expresión artística plenamente personal. u ESTRENO: 13 MAYO

Ennio: The Maestro (Italia, Bélgica, Países Bajos, Japón, 2021, 150 min.). DOCUMENTAL.

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LO MEJOR DEL ENTRETENIMIENTO EN CASA

MultiPantallas SERIES

INÉDITOS VOD

DVD # BD

Joaquín Górriz y Guillermo López nos descubren ‘Bienvenidos a Edén’, una serie con Amaia Salamanca y Begoña Vargas. Pág. 96

Quim Gutiérrez, plantado en el altar en ‘Amor de madre’, comedia que protagoniza junto a Carmen Machi. Pág. 101

Tom Holland desembarca en el Home Entertainment con otro éxito de taquilla, la aventurera ‘Uncharted’. Pág. 104

SERIES

Mónica López y Javier Cámara, condenados a entenderse.

CRIMEN Y CASTIGO El equipo creativo de la serie ‘Hierro’ vuelve a unirse para hacer ‘Rapa’, un noir gallego marcado por la naturaleza indómita de los acantilados (y de la política local) protagonizado por Javier Cámara y Mónica López. Por Isabel Navarro. Punto ciego. Lo primero es la niebla. Un escenario apocalíptico, inhóspito, entre la confusión y la nada, donde es fácil perder el sentido de la orientación. Javier Cámara camina fatigosamente –no sabemos a dónde, no sabemos por qué– y el sonido de su respiración ahogada se mezcla con el viento, las aspas de los molinos eólicos y los relinchos de unos caballos salvajes. Poco a poco, otro sonido emerge de entre la niebla: los gritos débiles de una mujer tirada en el suelo

y ensangrentada que pide auxilio y repite unas palabras sin sentido aparente. Es la alcaldesa de Cedeira, Amparo Seoane, y no va a sobrevivir. Sombras paralelas. Así se despliegan los primeros minutos de Rapa, la ficción de seis capítulos con la que el equipo creativo de Hierro regresa a Galicia –de donde proceden y donde se hicieron como profesionales– con intención de superar, o al menos repetir, el éxito de la serie más vista de Movistar Plus+ en 2021. Rapa no

es Hierro, pero desde los títulos de crédito resulta evidente su vocación de continuidad con su predecesora. La serie está creada por Pepe Coira y Fran Araújo y dirigida por Jorge Coira y Elena Trapé. Repiten en la producción Movistar Plus+ y Portocabo (responsables de la magnífica Auga Seca). Los compositores de la banda sonora son los mismos que en Hierro: Xavi Font y Elba Fernández. Y el director de fotografía, José Luis Bernal, también. El escenario de fondo es una comunidad pequeña con una idiosincrasia muy marcada. La naturaleza y el paisaje vuelven a ser cruciales, una manera de subrayar e intensificar lo que permanece latente en las gentes. Los protagonistas son un hombre y una mujer

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MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE

“LAS CULPAS SON COLECTIVAS: DE QUIEN HA MOTIVADO EL CRIMEN, DEL QUE LO PERPETRA Y DE QUIENES LO OCULTAN”. Javier Cámara, actor.

supuestamente antagonistas, pero finalmente aliados. Y hasta aquí los paralelismos, porque aunque la sombra de Candela Peña y Darío Grandinetti sea alargada, las personalidades de Maite, la sargento de la guardia civil encarnada por Mónica López, y de Tomás, el rol de Javier Cámara, profesor de literatura cabreado, y único testigo del asesinato de la alcaldesa, son completamente distintas: Tomás no ve los sentimientos de los demás, explica el actor. Y no es que sea hosco por la enfermedad que arrastra, que también, sino porque ha sido así toda su vida. Maite, sin embargo, es mucho más empática, pero si algo me gustaba de nuestra dinámica es que en el fondo son dos personajes heridos que se complementan y se necesitan. Los extraños. Ambos, además, son forasteros de esa tierra, dos extraños a la cultura de lo rural, que aquí procura no presentarse ni tópica ni atávica. La sargento llegó a Cedeira mucho antes que el profesor. Está casada con alguien de allí y tiene una hija gallega. Maite entiende los códigos y trata de traducírselos a Tomás, pero ambos comparten una mirada extrañada y de asombro que se parece mucho a la del propio espectador. Forman una extraña pareja que no para de disentir, añade Mónica López, pero llega un momento en que ella tiene que reconocer que la manera de pensar de él, la ayuda. Mónica López, cuyo personaje de Reyes era asesinada en Hierro, dice entre bromas que se ha tomado como una cierta compensación este papel protagonista: No sabes lo que lloré mi último día de rodaje en la isla. Era la primera vez que trabajaba con mi acento canario, el proceso había sido algo precioso y saber que

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aquello iba a continuar sin mí me dio una pena terrible. Ahora es ella la que está en el centro de la historia y su rostro de arrugas marcadas y fragilidad súbita focaliza el sentido del deber y el dolor de una mujer que ha cometido errores a pesar de haber intentado siempre hacer lo correcto. Todos los caballos bellos. Los caballos salvajes que campan por los montes de Galicia son una parte fundamental del universo de esta serie que no en vano se llama Rapa, que es el nombre abreviado de la fiesta popular Rapa das Bestas. En este rito, varias decenas de caballos salvajes se enfrentan a los aloitadores, que se intentan hacer con sus crines para cortarlas en un combate de cuerpo a cuerpo entre hombre y animal. Un momento visualmente muy poderoso, reconoce el director Jorge Coira –que acaba de estrenar en salas Código Emperador– al referirse a una de las grandes secuencias de la serie, en la que participan 30 besteiros (los que sujetan al caballo mientras se rapa), 350 figurantes y 200 caballos. Y es que la producción es uno de los valores fundamentales de Rapa, donde las localizaciones cambian

constantemente y los acantilados –como sucedía en la británica Broadchurch, que es un inevitable referente– son omnipresentes como señal de peligro, pero también de lo que permanece incólume más allá de la voluntad humana de dominar la naturaleza. Javier Cámara recuerda todavía con escalofríos los momentos de viento en la Vixía de Herbeira, que con sus 615 metros es uno de los pocos lugares del mundo donde una cumbre de esa altitud forma parte de un sistema de acantilados costeros. De repente algún gallego de la producción miraba al cielo y decía: ¡Recoged las cámaras! Y todo el mundo echaba a correr. Y, yo: Qué exagerados, si enseguida escampa. Pero tres minutos después todo estaba volando por los aires, incluidas las cinchas de acero que sujetaban las tiendas. Tenemos vídeos de ataques de pánico mezclados con risas mientras gritábamos como locos: ¿Pero esto qué es? Naturaleza cruel. En otros momentos, sin embargo, la climatología era demasiado benévola para los planes de rodaje: Los Coira habían calculado que llovería a todas horas y eso le daría a la serie una atmósfera de oscuridad,

QUERIDOS (Y TEMIDOS) VECINOS EN EL UNIVERSO FAMILIAR, SOCIAL Y POLÍTICO DE LA VÍCTIMA CRECEN LAS SOSPECHAS. CADA PERSONAJE TIENE UN PASADO Y UN VÍNCULO CON ELLA.

2 1. Javier Cámara se encuentra con la mujer ensangrentada y para a un coche para llevarla a urgencias. 2. Que el caballo se acercase a Mónica López en esta escena costó horas: “Llevaba pan en los bolsillos, pero no venía. Son mansos, pero no están domados”, cuenta la actriz. 3. Desde Madrid envían a un superior (Jorge Bosch) para dirigir la investigación del asesinato de la alcaldesa.

LA FISIOTERAPEUTA Y SU MADRE El rencor las consume y están obsesionadas con Amparo Seoane, pero es difícil saber por qué. “Si me dicen que esta es la casa de Psicosis –dice el policía–, me lo creo”.

EL HIJO CON ENFERMEDAD MENTAL ¿Por qué quería la alcaldesa ingresarlo justo antes de ser asesinada? ¿De qué se siente culpable Moucho? ¿Se refieren realmente a él las últimas palabras de Amparo Seoane?

Fotos: Jaime Olmedo.

recuerda Mónica López, pero teníamos un día de sol tras otro, así que en la primera escena tuvieron que traer unas máquinas de niebla y también se inventaron la lluvia. Semillas de rencor. Porque lo primero en Rapa sigue siendo la niebla, pero también lo segundo y lo tercero: la niebla que cubre la montaña, pero, sobre todo, la que oculta la espesa red de secretos que nos impide ver y entender los viejos lazos e inquinas que unen a los habitantes de una pequeña comunidad donde todos se conocen desde siempre. Me encantan estas historias río donde de repente todos parecen culpables y si no lo son, al menos han tenido algo que ver con el asesinato, cuenta Cámara, que, recién premiado con el Fotogramas de Plata a Mejor Actor de TV por su trabajo en la comedia Venga Juan, por primera vez participa en

un thriller. Algunos han motivado la muerte, hay gente que la ha ocultado, otros que la han perpetrado, están quienes persiguen la verdad y también quien no deja de sufrir. Fuenteovejuna o no, Rapa no sería lo mismo sin los extraordinarios actores gallegos (Eva Fernández, Lucía Veiga, Mabel Rivera…) que sostienen una trama anclada en lo que Javier Cámara llama la idiosincrasia del minifundio. ¿La paradoja? Que los creadores han decidido contarnos la historia subvirtiendo el orden habitual del misterio, ya que eligen desvelar muy pronto quién ha matado a la alcaldesa mientras nos ocultan un enigma que parece interesarles más: ¿por qué? ¿Cuáles son las razones por las que alguien puede llegar a matar? ¿De dónde surge en verdad la violencia? ESTRENO: 19 DE MAYO EN MOVISTAR PLUS+

¿DELFÍN O ADVERSARIO? El segundo de la alcaldesa ha entrado en política para llenarse los bolsillos. La hija de la víctima (Eva Fernández, a la que vimos en Fariña) le planta cara en el ayuntamiento.

LA OPOSICIÓN A LA MINA Se ha encontrado un mineral que podría hacer ricos a los vecinos o destrozar su patrimonio. La alcaldesa estaba a favor de la mina, pero al parecer cambió de opinión antes de morir.

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MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

PAREJAS DE ASES Colin Firth se convierte en el asesino de Toni Collette en ‘The Staircase’; Chiwetel Ejiofor y Naomie Harris, alienígena y humana en la versión de ‘The Man Who Fell to Earth’, y Claire Danes y Tom Hiddleston se atraen en ‘La serpiente de Essex’. Por C. Chamorro. ‘THE STAIRCASE’

Aunque se habló de Harrison Ford para interpretar al escritor, finalmente lo ha hecho Colin Firth. Se trata de su regreso a televisión después de Celebration, en 2007. Lo que me atrapó

Colin Firth y Toni Collette, marido y mujer en la ficción.

de la historia es que está viva, hay pocos hechos concretos y muchas especulaciones. Jamás había tenido una experiencia similar, ha sido gratificante ver cómo los miembros del equipo cambiaban de opinión a medida que pasaban los capítulos, cuenta. Toni Collette, que interpreta a la esposa, dudó si aceptar el papel: Me perturbaba la idea de llamar la atención sobre alguien que presuntamente había hecho algo muy malo, pero me fascinó

Claire Danes y Tom Hiddleston.

Kathleen, tenía agallas y amaba la vida. Ambos se sienten afortunados por haber trabajado juntos: Toni es una excelente profesional, capaz de hacer lo que se le pide en un abrir y cerrar de ojos. La envidio, la define él. Nos entendimos enseguida, recuerda ella. Sophie Turner, Odessa Young, Olivia DeJonge, Patrick Schwarzenegger y Dane DeHaan son sus hijos, y Juliette Binoche, la editora del true crime que inspiró la serie. ESTRENO: 5 MAYO EN HBO MAX

‘LA SERPIENTE DE ESSEX’ Atracción inesperada. Claire Danes, durante nueve años la agente Mathison de Homeland, cambia de registro en esta miniserie de época de Clio Barnard que protagoniza junto a Tom Hiddleston. Basada en la novela homónima de Sarah Perry, tiene de trasfondo los grandes descubrimientos científicos de finales del siglo XIX. Ella interpreta a una joven naturista viuda que abandona Londres con su hijo para investigar el avistamiento de una extraña criatura que tiene atemorizados a los habitantes de Essex. Él es el vicario de la zona, de fuerte moral y receloso de las avanzadas teorías de la mujer. Barnard y la guionista, Anna Symon (Deep Water), también forman parte del equipo de producción en el que están Iain Canning y Emile Sherman (El poder del perro) y Jamie Laurenson y Hakan Kousetta (Slow Horses). ESTRENO: 13 MAYO EN APPLE TV+

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Fotos: Dean Rogers, Rico Torres, Scott McDermott, Netflix y Getty Images.

Historia de una obsesión. En octubre de 2003 el escritor de novela negra Michael Peterson era condenado en Durham (EE. UU.) a ocho años de cárcel por el asesinato de su esposa, Kathleen. Declaró que se había precipitado por las escaleras de casa, pero desde el principio la policía sospechó de él. Años después, Antonio Campos (El diablo a todas horas) vio los ocho capítulos del documental francés Soupçons (más conocido como The Staircase), que seguía al novelista y a su familia mientras era juzgado. Desde entonces, le rondaba la idea de hacer una película: Sentí que lo sabía todo sobre ese tipo, pero que ignoraba quién era. Viajó a Durham para recabar más información y contactó con los responsables del documental, al que añadieron cinco capítulos tras la celebración de un nuevo juicio, porque el abogado defensor alegó que un testigo había mentido. Juicio al que Campos también asistió. Ahí pensé que necesitaba más metraje, dice. Así nació la serie que ha producido y escrito con Maggie Cohn y de la que ha dirigido seis de sus ocho episodios.

SERIES TOP ‘THE MAN WHO FELL TO EARTH’

CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS.

Misión en la Tierra. 46 años después

Chiwetel Ejiofor y Naomie Harris.

del estreno de El hombre que cayó a la Tierra, con David Bowie, llega otra versión del libro de Walter Tevis (Gambito de dama), ahora en formato serie. Chiwetel Ejiofor da vida al marciano que aterriza en nuestro planeta en busca de agua, y Naomie Harris, a su aliada humana. Algunas tramas se conectarán con la novela y con la película, pero no pasa nada si no se conocen. Es una experiencia única, dice Alex Kurtzman, guionista con Jenny Lumet, director. ESTRENO: 9 MAYO EN MOVISTAR PLUS+

TOP 5 JUAN SILVESTRE (T. 1). 1 ‘PACHINKO’ Apple TV+ MY SKIN’ (T. 1). 2 ‘INFilmin ‘TOKYO VICE’ (T. 1). 3 ‘KILLING HBO Max EVE’ (T. 4). 4 HBO Max ‘LOS BRIDGERTON’ (T. 2). 5 Netflix

TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

‘EL PENTAVIRATO’

THINGS’ (T. 5). 1 ‘BETTER HBO Max ‘ESTO TE VA A DOLER’ (T. 1). Plus+ 2 Movistar DE VICTORIA: LA DINASTÍA 3 ‘TIEMPO DE LOS LAKERS’ (T. 1). HBO Max (T. 1). 4 ‘JULIA’ HBO Max ‘TOKYO VICE’ (T. 1). 5 HBO Max

Mis otros yo. Ocho personajes interpreta Mike Myers, el protagonista de la saga de Austin Powers (se rumorea que habrá entrega) en su última locura cómica como creador en la que lo acompañan Jeremy Irons, Richard McCabe, Lydia West, Debi Mazar, Keegan-Michael Key y Ken Jeong. El planteamiento es apocalíptico y conspiratorio: entra en crisis una sociedad secreta que lleva siglos influyendo en los acontecimientos de la historia. ESTRENO: 5 MAYO EN NETFLIX

Mike Myers por partida doble y Lydia West.

Michael Cera y Amy Schumer.

‘LA VIDA Y BETH’ ¿Pero cuándo se torció todo? La comediante Amy Schumer, una de las presentadoras de la última gala de los Oscar, escribe, produce, dirige y protagoniza esta conmovedora historia sobre una exitosa vendedora de vinos que cree que es feliz hasta que un incidente le hace ver lo equivocada que está. Entonces comienza a buscar su verdadero propósito en la vida. La actriz ha contado con Michael Cera, Susannah Flood, Violet Young y Kevin Kane en este proyecto tan personal. ESTRENO: 18 MAYO EN DISNEY+

TOP 5 ROGER SALVANS (T. 1). 1 ‘SEVERANCE’ Apple TV+ NEWSROOM’ (T. 1). 2 ‘THE Filmin DE VICTORIA: LA DINASTÍA 3 ‘TIEMPO DE LOS LAKERS’ (T. 1). HBO Max HORSES’ (T. 1). 4 ‘SLOW Apple TV+ VICE’ (T. 1). 5 ‘TOKYO HBO Max

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIÉFILO. ADRIANA UGARTE Encabeza el reparto de Heridas (ATRESplayer PREMIUM). La serie que más me marcó.

Punky Brewster (1984). Tenía el espíritu subversivo de Annie o de Pipi Calzaslargas y, como ellas, compartía las mejores aventuras con mi mejor amigo peludo y de cuatro patas. Mi último enganche. He flipado con Succession, los actores ponen al límite la relación entre

economía gestual y un tanque de emociones intensísimas. La serie de culto que abandoné.

Seinfeld, me divertían los devaneos de todos los personajes, pero las situaciones empezaron a repetirse y sentía que perdía comicidad. ¿Cómo y cuándo me gusta verlas?

Cuando estoy tranquila, con todo resuelto en casa y tengo mucho tiempo. Mi placer culpable. Curb Your Enthusiasm. Larry David es tan

faltón, tan irreverente… Lo paso tan mal-bien que me encanta. Mi personaje favorito. Kevin Arnold (Fred Savage) de Aquellos maravillosos años, que también era el narrador. El que no soporto. Ninguno, incluso al que querrías asesinar le encuentro heridas profundas por las que desearía abrazarlo. Suelen atraerme los antihéroes. La mayor maratón de mi vida.

¿Para qué me voy a andar con rodeos? ¡¡Cosas de casa!! FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 2

n MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

In my opinion CORRUPCIÓN EN TOKIO

José María Yazpik, Marina de Tavira, Manolo Cardona, Maribel Verdú y Soledad Villamil.

‘NOW AND THEN’ Puñales por la espalda. La vida de un grupo de amigos de la universidad cambia para siempre cuando uno de ellos muere después de un fin de semana de fiesta. Pasados 20 años, los cinco que quedan se reúnen debido a una amenaza que hace tambalear su acomodada y aparentemente feliz existencia. Maribel Verdú, Marina de Tavira, Manolo Cardona, José María Yazpik y Soledad Villamil interpretan a aquellos muchachos, encarnados por Alicia Sanz, Alicia Jaziz, Jack Duarte, Dario Yazbek Bernal y Miranda de la Serna. Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés y Gema R. Neira (Bambú Producciones) son los creadores de esta serie internacional rodada en inglés y castellano en Miami. Dirigen Gideon Ra� (El espía) y Carlos Sedes (Fariña). ESTRENO: 20 MAYO EN APPLE TV+

‘LA ACUSACIÓN’ Ley y orden. Entre 1994 y 1997, 25 personas fueron acusadas de dirigir una red de pornografía infantil en Worms (Alemania). Los juicios son el arranque de esta historia de los productores de Deutschland 86 escrita por Ferdinand von Schirach (Enemigos) que protagonizan Peter Kurth y Narges Rashidi. Galardonada en el Festival Canneseries 2021 con el Premio Dior Revelación y el de Guion. ESTRENO: 10 MAYO EN FILMIN

Peter Kurth y Narges Rashidi.

‘NIGHT SKY’

Perdón por lo previsible del título, pero llamar a una serie Tokyo Vice (HBO Max) y pedir a Michael Mann que dirija el piloto es ir provocando. Hace casi 40 años que el maestro del neo-noir le dio el revolcón definitivo a las series de polis incorporando el elemento videoclipero del que se nutrieron todos los cineastas que llegaron después: de los bajos fondos de Miami a la posteridad. Ahora lo han invitado a dar marchamo de clásico a una historia retro, ambientada en los años 90, cuando Mann alcanzó por fin el prestigio que entonces solo otorgaba hacer películas y no televisión. Tiene su gracia. La serie va de un bisoño periodista americano que investiga sucesos para un diario nacional japonés y se mete en jaleos con la yakuza. Un reportero obcecado, irreductible, como el Al Pacino de El dilema (1999), empeñado en desmontar una estructura donde hombres poderosos liquidan a mindundis. Es una historia basada en hechos reales y en todas las pelis que te gustan. No solo en las de Mann: el creador J.T. Rogers (Oslo) ha adaptado las memorias de Jake Adelstein tirando de elementos reconocibles que, combinados con el raro encanto de Ansel Elgort y la presencia escénica de Ken Watanabe, dan como resultado un pastiche gustoso, una serie antigua muy disfrutable. Además, repito: el primer episodio lo dirige Michael Mann y con eso basta.

Sissy Spacek.

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que Irene (Sissy Spacek) y Franklin (J.K. Simmons) descubrieron que el cuarto interior de su casa conducía a un planeta desierto. Ahora su secreto peligra con la llegada de un misterioso joven. Según el showrunner, Daniel C. Connolly, se trata de una maravillosa combinación de vida cotidiana y bella fantasía escapista. Holden Miller es guionista y productor. ESTRENO: 20 MAYO EN PRIME VIDEO

Ansel Elgort.

Fotos: Lisa Tanner y Eros Hoagland.

Este patio sí es particular. Hace años

n MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # EN CINCO RESPUESTAS

QUIM GUTIÉRREZ

RETRATO DE FAMILIA Dos años después de ‘Te quiero, imbécil’, el actor vuelve a la comedia con ‘Amor de madre’, de Paco Caballero, junto a Carmen Machi. En la piel de progenitora y vástago, este decide ir juntos a la paradisiaca isla Mauricio en un viaje, el de novios, que iba a disfrutar con su prometida antes de que lo dejara plantado en el altar. Por C. Ch. Tres películas pendientes de estreno –la comedia de Cesc Gay Historias para no contar; el drama de Isaki Lacuesta Un año, una noche inspirado en los atentados yihadistas de 2015 en París y la toma de rehenes en la sala Bataclán, y École de l’air, film de época de Robin Campillo– y varios proyectos en el horizonte. Pero ahora toca hablar de la divertida Amor de madre, que estrena en Netflix cinco meses después de que el propio Quim Gutiérrez haya sido padre. 1. Amigo director. Cuando Paco Caballero, con quien había grabado tres capítulos de El vecino, me contó su idea me pareció una oportunidad para explotar la relación madrehijo al estilo de comedia de colegas. Una relación de hijo con derecho a réplicas que no se ha visto mucho en cine. Además, el tipo de comedia que le gusta a Paco, con licencias para lo emocional y para hablar de sentimientos desde la verdad, tocan al espectador. Todo esto me hizo decirle que sí. 2. Pareja cómica. Carmen Machi es fantástica. Es la primera vez que trabajamos juntos y espero que no sea la última. A los dos nos gusta la comedia,

improvisar, no me refiero a grandes cambios, sino a matices, en los gestos, la entonación… y en eso ella es una profesional, después de protagonizar durante años la mejor sitcom española. Domina el lenguaje del humor como nadie. Creo que hemos conseguido ser un dúo muy gracioso. 3. Rodaje accidentado. Nos pasó de todo. Fuimos a isla Mauricio dos veces, la primera el 1 de marzo de 2020 y el 12 cortamos debido a la pandemia. Regresamos a España y nos topamos con el confinamiento. En agosto, rodamos en Madrid y volvimos a Mauricio, pero dos compañeras (Silvia Abril y Justina Bustos)

enfermaron de COVID. Así que no pudimos acabar allí y tuvimos que terminar en Tenerife, rodando cinco días en enero de 2021. 4. Niño de mamá. Nunca haría lo que José Luis porque tengo la cabeza en su sitio (risas), y me llevo muy bien con mi madre. Tuve que quitarme capas de cordura para crearlo. Mi vida como hijo es menos interesante que la suya. Él mola porque es el pollito que no ha salido del nido. Echa en cara a su madre

“HE APRENDIDO A NO IMPACIENTARME POR QUE NO LLEGA UN TRABAJO CONCRETO Y A ELEGIR ENTRE LO QUE SE ME OFRECE”.

que no le deje tranquilo aunque la necesita a su lado. Y ella le reprocha que no se vaya, aunque luego se lo impide. No queda claro quién no quiere desengancharse. 5. Actor afortunado. He tenido muchos momentos maravillosos desde que empecé y en los dos últimos años he conseguido realizar trabajos de diferentes géneros y en varios idiomas. ¡Ojalá pueda seguir haciéndolo! Aunque con el tiempo he aprendido a aceptar las condiciones de la industria, a no impacientarme por que no llega un trabajo concreto y a elegir entre lo que se me ofrece. u ‘AMOR DE MADRE’ SE ESTRENA EL 29 DE ABRIL EN NETFLIX

Quim Gutiérrez disfrutando de su luna de miel forzosa.

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n MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

DE MUJERES Y ALGÚN HOMBRE Léa Seydoux, como una megaestrella de la televisión en ‘France’, del director Bruno Dumont; Sophie Marceau y su alocado corazón en ‘I Love America’, y Bruce Willis, en una misión a contrarreloj en la trepidante ‘Un día para morir’, marcan las propuestas de este mes. Por C. Ch.

Léa Seydoux, en la piel de una despiadada periodista.

» ‘FRANCE’ Al filo de la noticia. Bruno Dumont (La alta sociedad) dirige a Léa Seydoux, la actriz francesa del momento, en este drama mordaz sobre el periodismo televisivo, el ego y la falta de ética por conseguir la fama que se verá en el D’A Film Festival de Barcelona después de que optara a la Palma de Oro en Cannes el año pasado, al igual que la

protagonista a un César. France de Meurs, la mujer a la que interpreta, es una periodista sin escrúpulos que se replantea su vida y cambia de perspectiva después de verse involucrada en un accidente de tráfico. El personaje de France se mueve en las zonas grises, en la contradicción y en la moralidad ambigua, dice Dumont. Me interesa explorar la naturaleza humana, los

Colin Woodell y Sophie Marceau.

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conceptos del bien y del mal que, en este caso, se trasladan al mundo de la televisión.Creé el personaje expresamente para Léa, basándome en su modo de mirarme y de hablarme cuando nos conocimos. Es una estrella. Y decidí darle otra, añade. A su lado, Benjamin Biolay, como el marido cínico y cansado, y Blanche Gardin. ESTRENO: 30 ABRIL EN MOVISTAR PLUS+

‘I LOVE AMERICA’

En busca del tiempo perdido. Tras LOL (2012) y Reencontrar el amor (2014), Lisa Azuelos vuelve a contar con Sophie Marceau en esta comedia sentimental y queer, como sosias de ella misma: una madre soltera que cruza el Atlántico para cambiar de vida y dejar atrás las caóticas relaciones que mantenía con su madre famosa recientemente fallecida (Azuelos es hija de la célebre Marie Laforêt, muerta en 2019). En Los Ángeles, la espera su amigo Luka (Djanis Bouzyani), una apasionada drag queen, que la anima a apuntarse a una aplicación de citas. Entre sus pretendientes, Colin Woodell, que acaba de estrenar Ambulance. Plan de huida, y David Owe (Unbroken). ESTRENO: 29 ABRIL EN PRIME VIDEO

Rebel Wilson interpreta a una adolescente de casi 40 años.

‘UN DÍA PARA MORIR’

Sálvese quien pueda. Mes y medio después de que se hiciera pública la retirada de Bruce Willis debido a la afasia que padece, llega en streaming uno de los diez títulos que le quedan por estrenar. En este thriller del director Wes Miller, interpreta a un jefe de policía que dirige un comando especial en la sombra y que debe resolver un complicado caso de secuestro en el que está implicado un exagente. Lo acompañan Kevin Dillon, Frank Grillo y Johnny Messner. La otra cinta de Willis que llega a España es Conspiración en Hollywood, también en Movistar Plus+. ESTRENO: 13 MAYO EN MOVISTAR PLUS+

‘VUELTA AL INSTI’

Regreso al presente. Una mujer se despierta después de pasar 20 años en coma y vuelve a la escuela secundaria, en la que era una animadora muy popular, con la intención de recuperar su estatus. Rebel Wilson protagoniza esta comedia dirigida por Alex Hardcastle (Grace and Frankie) y en cuyo guion interviene el actor y cómico Brandon Scott Jones, que también forma parte del cast. Lo completan Alicia Silverstone, que hace doblete este mes con el thriller de ciencia ficción Los últimos supervivientes, Angourie Rice (Spider-Man: No Way Home), Justin Hartley (This Is Us), y Sam Richardson y Zoe Chao (The Afterparty). ESTRENO: 13 MAYO EN NETFLIX

Fotos: Darren Michaels y Boris Martin.

La abogada y defensora de los derechos humanos Maria Eismont.

‘EL CASO’

Jinetes de la injusticia. En 2019 miles de rusos se manifestaron en contra del Gobierno de Vladimir Putin. Tres mil fueron arrestados, entre ellos el joven Konstantin Kotov, que fue acusado de ‘violar el procedimiento establecido para organizar o celebrar actos públicos’. Este documental relata la lucha de la abogada Maria Eismont por demostrar la falsedad de unos cargos con los que se pretendía acabar con el activismo político. Kotov fue condenado a cuatro años de prisión en un juicio que duró un día. ESTRENO: 20 MAYO EN FILMIN

Bruce Willis sigue siendo un tipo duro.

Y ADEMÁS… 28 ABRIL ‘Hazme volar’. Dir.: Christophe Barratier. DRAMA. PRIME VIDEO. 1 MAYO ‘Black Friday’. Dir.: Casey Tebo. TERROR. MOVISTAR PLUS+. 6 MAYO ‘Déjate llevar’. Dir.: Sofia Alvarez. DRAMA. NETFLIX. ‘OSS 117: Desde África con amor’. Dir.: Nicolas Bedos. COMEDIA. MOVISTAR PLUS+. 8 MAYO ‘Arturo y el algoritmo’. Dir.: Pierfrancesco Diliberto. COMEDIA. MOVISTAR PLUS+. 10 MAYO ‘La suerte sonríe a Lady Nikuko’. Dir.: Ayumu Watanabe. ANIMACIÓN. MOVISTAR PLUS+. 11 MAYO ‘Nuestro padre’. Dir.: Lucie Jourdan. DOCUMENTAL. NETFLIX. 13 MAYO ‘Sneakerella: Cenicienta en zapatillas’. Dir.: Elizabeth Allen Rosenbaum. MUSICAL. DISNEY+. 14 MAYO ‘Los últimos supervivientes’. Dir.: Drew Mylrea. CIENCIA FICCIÓN. MOVISTAR PLUS+. 15 MAYO ‘El último hijo’. Dir.: Tim Sutton. WESTERN. MOVISTAR PLUS+. 17 MAYO ‘The Nowhere Inn’. Dir.: Bill Benz. DRAMA. MOVISTAR PLUS+. 19 MAYO ‘El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas’. Dir.: Alejandro Hartmann. DOCUMENTAL. NETFLIX. ‘Tal para cual’. Dir.: Stuart McDonald. COMEDIA. NETFLIX. 20 MAYO ‘El aparcacoches’. Dir.: Richard Wong. COMEDIA. DISNEY+. 24 MAYO ‘Voice of Silence’. Dir.: Hong Eui-jeong. DRAMA. MOVISTAR PLUS+. 25 MAYO ‘La voz de la resistencia’. Dir.: Matthew Hill y Landon Johnson. DRAMA. MOVISTAR PLUS+. 27 MAYO ‘Conspiración en Hollywood’. Dir.: Edward Drake. THRILLER. MOVISTAR PLUS+.

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n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

DVD

Wahlberg y Holland, dos generaciones de héroes.

EN BUSCA DEL TESORO PERDIDO ‘Uncharted’. Se estrena en Home Video la primera aventura cinematográfica de Nathan Drake, protagonista del popular videojuego. Por Antonio Rodríguez. Y llegó su hora. Corría el año 2007 cuando la desarrolladora Naughty Dog, propiedad de Sony, lanzaba para la consola PS3 un videojuego homenaje a las novelas y películas de aventuras clásicas, al más puro estilo de Indiana Jones y por extensión del Allan Quatermain de H. Rider Haggard. Ante su gran éxito (se han publicado ya tres secuelas, varios spin-offs y una expansión independiente de la saga), al año siguiente se empezó a planear el paso al cine de una propiedad intelectual de inagotable potencial. Pero ha tardado tanto tiempo en llevarse a cabo que Mark Wahlberg, el protagonista previsto inicialmente, se ha visto obligado por edad a interpretar al mentor del héroe en vez de a Nathan Drake, 104

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papel en manos de Tom Holland, el Spider-Man de la gran pantalla (una saga que curiosamente pertenece también a Sony Pictures) y que participa, además, como productor ejecutivo de la cinta. En 2023 se estrenará en HBO la versión televisiva de otro videojuego de Naughty Dog, The Last of Us, protagonizada por Pedro Pascal; uno de los productores ejecutivos es Craig Mazin, responsable de la reciente Chernobyl. Un nuevo héroe. Dirigida por Ruben Fleischer (Bienvenidos a Zombieland, 2009, Venom, 2018), la película sirve de precuela a la acción de los videojuegos. Un joven Nathan Drake (Holland) es reclutado por un veterano buscatesoros, Victor Sullivan, más conocido como Sully (Wahlberg), para encontrar

el tesoro de Magallanes perdido hace 500 años. En una aventura contrarreloj por todo el mundo deberán localizar el botín antes que el malvado Santiago Moncada (Antonio Banderas). Pero para ello Drake y Sully tendrán que aprender a trabajar juntos descifrando las pistas y resolviendo uno de los misterios más antiguos del mundo. Versión XXL. Producida por Columbia Pictures y distribuida por Arvi, está disponible en DVD, Blu-ray, 4K Bluray y caja de acero (4K UHD Blu-ray + Blu-ray). El extra del DVD es el documental Buddy System, donde podemos unirnos a Holland y Wahlberg durante un día del rodaje. Las ediciones en Blu-ray añaden una pista de audiocomentario de Fleischer, además de Tomas falsas, Escenas extendidas y eliminadas, y los documentales Buddy System; Convirtiéndose en Nathan Drake; Villanos, traidores y cómplices, y El aburrimiento no existe: Acción y acrobacias. LANZAMIENTO: 12 MAYO

El escenario de la vida y la muerte ‘El amor en su lugar’, la última película de Rodrigo Cortés, es un ambicioso drama musical ambientado en el gueto de Varsovia durante la ocupación nazi de Polonia.

Ferdia Walsh-Peelo y Dalit Streett Tejeda.

El dilema. Con guion de Cortés y del novelista alemán David Safier (Maldito Karma, Seix Barral, 2009), la acción se sitúa en enero de 1942, en el gueto de Varsovia. Un grupo de actores judíos representa cada noche una comedia musical en el teatro Fémina, ante un público entregado en medio de su angustiosa situación. Pronto se enfrentarán con el dilema de llevar a cabo un arriesgado plan de fuga. La muy cuidada edición de A Contracorriente está repleta de extras. En DVD comprende un audiocomentario del director, Cómo se hizo, tráiler, TV spot y las fichas artística y técnica. En formato Blu-ray se ofrece una Edición Limitada supervisada por el director con un Final alternativo con comentario de Cortés, El rodaje en fotos, Galería de Concept Art, Entrevistas a los actores, Entrevista a Rodrigo Cortés, Festival de Sevilla y Premios. Se añade además un CD con la BSO compuesta por Víctor Reyes, y un libreto de 36 páginas con textos inéditos de Cortés, incluidas varias notas de dirección. LANZAMIENTO: 17 MAYO

‘One Shot (Misión de rescate)’ DIR.: JAMES NUNN. INT.: SCOTT ADKINS, RYAN PHILIPPE, ASHLEY GREENE. (DEAPLANETA). ACCIÓN.

Hasta la última bala. En operación secreta, un grupo de soldados de élite debe trasladar a un prisionero desde una prisión de la CIA cuando unos insurgentes los atacan para rescatarlo. Está protagonizada por uno de los actores más prolíficos del cine de acción actual, el experto en artes marciales Scott Adkins, a quien veremos también en John Wick: Chapter 4 (2023). Disponible en DVD y BD, Ryan Philippe y no contiene extras. Scott Adkins.

LANZAMIENTO: 12 MAYO

n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

‘La estafa (Bad Education)’

‘Prisioneros de Ghostland’

‘Ava’

DIR.: CORY FINLEY. INT.: HUGH JACKMAN, ALLISON JANNEY, RAY ROMANO. (DEAPLANETA). COMEDIA.

DIR.: SION SONO. INT.: NICOLAS CAGE, SOFIA BOUTELLA, NICK CASSAVETES. (A CONTRACORRIENTE). ACCIÓN.

DIR.: TATE TAYLOR. INT.: JESSICA CHASTAIN, JOHN MALKOVICH, COMMON, COLIN FARRELL. (DEAPLANETA). ACCIÓN.

Doble vida. Un viudo y admirado superintendente escolar y su segunda (Hugh Jackman y la oscarizada Allison Janney) tienen reputación intachable y enorme prestigio laboral. Pero la curiosidad de un estudiante pone al descubierto que detrás de esa pareja inspiradora, responsable de colocar al instituto entre los más prestigiosos de Estados Unidos, hay un imperio forjado con los fondos públicos que controlan. Basada en

Látex letal. El prolífico director de culto y poeta Sion Sono (Love Exposure, 2008) se estrena en Hollywood con esta cinta de acción. Un ladrón de bancos (Cage) es liberado de la cárcel por un señor de la guerra llamado el Gobernador para una misión suicida: encontrar a su nieta. Y hacerlo vestido con un traje de cuero con explosivos que se irán activando si no cumple diferentes normas. Disponible en BD y DVD,

Adiós a las armas. Reciente ganadora del premio Oscar a Mejor Actriz, Jessica Chastain produce y protagoniza esta cinta de acción e intriga de tibios resultados en la que interpreta a una exsoldado y

hechos reales, esta cinta de Cory Finley (Purasangre, 2017) narra el mayor fraude escolar de la historia de los Estados Unidos. Disponible en Blu-ray y DVD, no contiene extras.

en ambos formatos los extras, de unos 40 minutos de duración, comprenden el Cómo se hizo y un interesante coloquio entre el director y el productor de la película, Ko Mori.

adicta en recuperación que trabaja de asesina para una organización de operaciones encubiertas. Durante un trabajo empieza a tener dudas de las razones por las que hace lo que hace, y pronto se ve obligada a pelear por su propia supervivencia. Dirigida por Tate Taylor (Criadas y señoras, 2011), está disponible en DVD y Blu-ray, sin extras. Completan el reparto Geena Davis y Joan Chen.

LANZAMIENTO: 12 MAYO

LANZAMIENTO: 17 MAYO

LANZAMIENTO: 12 MAYO

‘El día de la bandera’

‘Barbaque’

‘Delicioso’

Mentiras arriesgadas. Drama dirigido

A pedir de boca. En esta comedia romántica con un toque oscuro, una

La buena mesa. En la Francia del siglo XVIII el cocinero Manceron es despedido por el duque de Chamfort. Desolado, vuelve a su casa en el campo, donde recupera la pasión por cocinar gracias a la misteriosa Louise. A Contracorriente la estre-

y protagonizado por Sean Penn, un padre que vive una doble vida como falsificador, estafador y ladrón de bancos para mantener a su hija (Dylan Penn, la hija real del propio actor). En el cast también su hijo Hooper Penn. Estrenada por Inopia Films solo en BD, incluye galería.

pareja en crisis que lleva una carnicería tiene un macabro encuentro con un activista vegano. Protagonizada por Marina Foïs, a quien pronto veremos en la nueva de Rodrigo Sorogoyen, As bestas. En BD a través de Divisa, incorpora tráiler y galería.

LANZAMIENTO: 17 MAYO

LANZAMIENTO: 5 MAYO

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na en DVD y BD, ambas con un Cómo se hizo y el tráiler. LANZAMIENTO: 17 MAYO

n MULTIPANTALLAS # DVD + BD NEWS Por Jesús Palacios.

La cripta embrujada NOIR PARA LAS DAMAS

Renoir en 1962, rodando ‘El cabo atrapado’.

ARTE EN LA SANGRE Hijo del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir, Jean Renoir fue responsable de obras clave del cine francés entre 1930 y 1950 que ejercieron una gran influencia en los creadores de la Nouvelle Vague, Tru�aut en especial. Este pack que Divisa lanza el 17 de mayo incluye cinco de sus principales obras: La golfa (1931), La gran ilusión (1937, restaurada en 4K), La Marsellesa (1937), La bestia humana (1938) y Comida en la hierba (1959, también restaurada en 4K). Todas las obras incorporan galería de fotos. La edición de La gran ilusión añade el documental El negativo original: Una historia excepcional, una entrevista con el guionista John Truby y una presentación de la actriz francesa Ginette Vincendeau. La bestia humana cuenta también con escenas alternativas y el documental La bestia humana: Una muerte en los talones.

UNAS VACACIONES INOLVIDABLES Ganadora de tres Oscar, el éxito de Una habitación con vistas (1985) estableció de forma definitiva las características formales y temáticas que serían seña de identidad de Merchant Ivory Productions (Maurice, Regreso a Howards End, Lo que queda del día…). Editada por A Contracorriente (lanzamiento: 17 de mayo) en DVD y BD, incluye en el BD entrevistas con los actores (extra disponible también en el DVD), el director, el director de fotografía (Tony Pierce-Roberts) y el oscarizado diseñador de vestuario (John Bright). Maggie Smith y Judi Dench.

CINE NEGRO A LA FRANCESA A Contracorriente lanza el 17 de mayo el Blu-ray de Bob el jugador, obra maestra del policíaco francés dirigida por JeanPierre Melville en 1956. Sofisticada, irónica, formalmente impecable, en la película de Melville, la cuarta que dirigió, destaca el uso de la cámara al hombro, técnica que con posterioridad fue característica de la Nouvelle Vague. Esta edición incorpora como extra un audiocomentario del crítico Nick Pinkerton y el tráiler de la película.

Fotos: Getty Images y Archivo Fotogramas.

Isabelle Corey.

El noir tiene fama de género viril (o la tenía, antes de que el término fuera condenado por el código moral implícito en la teoría woke del mundo como voluntad y representación). Detectives privados, gánsteres, exmilitares, polis buenos y polis malos… Incluso la femme fatale ha sido más de una vez acusada, no sin razón, de fantasía masculina con curvas peligrosas. Sin embargo, como tantos otros tópicos en torno a este género bastardo, existe una tradición del noir que enlaza con el melodrama gótico de damas en apuros, teñido de inteligente sensibilidad femenina y hasta, a veces, feminista, cultivado literariamente por una larga estirpe de fantásticas escritoras, cuyas obras nutren también algunos de los mejores títulos del cine negro. Este es el caso de Miedo súbito (Sudden Fear, 1952), una joya plena de hallazgos visuales y estilísticos, con fotografía de Charles Lang y música de Elmer Bernstein, que edita en excelente restauración 2K A Contracorriente. Joan Crawford estuvo siempre detrás del proyecto, desde su descubrimiento de la novela original de Edna Sherry hasta su magnífica interpretación, que la llevaría a las puertas del Oscar. Miedo súbito combina el suspense psicológico romántico de origen gótico, siempre tan hitchcockiano, con el tratamiento visual expresionista y ciertos personajes canallescos (fantásticos Jack Palance y Gloria Grahame), propios del noir, fusión a la que parece tender con naturalidad (de Pacto tenebroso o Laura al moderno domestic noir: mismo perro, distinto collar). El film de David Miller (que volvería al género con La bella desconocida y Un grito en la niebla) es perfecto para quienes no tenemos pudor alguno en cambiar de género(s), disfrutando con la gran dama del noir tanto como con el genuino noir para damas, un feliz antídoto transgénero contra el exceso de testosterona del cine negro más canónico.

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Por Adonías.

VIDEOJUEGOS

O EL JUEMG ES DEL

TINY TINA’S WONDERLANDS

ELDEN RING

De Gearbox Software para Xbox Series X|S y One, PlayStation 5 y 4, PC. 69,99 €

GHOSTWIRE: TOKYO De Tango Gameworks para PlayStation 5 y PC. 69,99 €

Es esta una historia de abrazar la extrañeza, de acontecimientos sobrenaturales en lugares cotidianos. Kárate mezclado con magia. Queremos que el jugador se sienta como un exorcista ninja lanzando hechizos y derrotando espíritus malignos, asegura Shinichiro Hara, director de combates en Ghostwire: Tokyo. En definitiva, una aventura de acción en mundo abierto y primera persona supervisada por Shinji Mikami, director de Resident Evil (Capcom, 1996), en la cual recorrer una Shibuya vacía con toda su población desvanecida, engullida por una misteriosa niebla. Como explorar ensimismados un Lost in Translation abismal, fantasmagórico y hermoso.

Solo Tina Chiquitina, el personaje más chiflado de cuantos chiflados habitan Borderlands, podría dirigir una partida de rol sin reglas del juego Cámaras y Cabronazos, tarado trasunto de fantasía medieval enajenada y valiente excusa para liarnos a tiros con las armas de fuego más deliciosamente absurdas jamás concebidas, remarcada por diálogos tronchantes entre personajes tarumbas parodiando y comentando la cultura pop más celebrada y tronada.

De FromSoftware para PlayStation 5 y 4, Xbox Series X|S y One, PC. 69,99 €

Haber convertido el nivel de dificultad extremo en una religión lúdica es la seña de identidad y la hazaña despiadada de FromSoftware. Hidetaka Miyazaki, director de Dark Souls, Bloodborne o Sekiro: Shadows Die Twice, es otra vez nuestro juez y verdugo, pero también creador de un entorno sombrío divino, unas dinámicas de ataque, protección y esquiva prodigiosas, y unos personajes vivificados por George R. R. Martin, originador de Juego de Tronos.

SHOPPING

HA NACIDO UNA ESTRELLA

SEDUCCIÓN A LA CARTA

Visión periférica que amplifica los efectos especiales, sonido envolvente, nitidez y realismo de color, butacas Premium… La compañía de exhibición OCINE, pionera en el uso de tecnología puntera, cuenta con la primera sala cien por cien inmersiva de España, la 9 Ice Theaters®, en su cine de Granollers.

Hasta mediados de julio, los amantes de la barbacoa podrán aprender técnicas culinarias y recetas gracias a Weber Grilling Tour 2022, que la marca líder en artículos de cocina al aire libre ha organizado en toda España, en los exteriores de sus tiendas.

LA CASA DE LOS LÍOS Cuando una pareja se separa, ¿quién se queda con qué? El reparto de pertenencias es el hilo conductor del nuevo anuncio de los colchones Flex, dirigido por Félix Fernández de Castro para CHINA, que apuesta por el humor para recordar que, a la hora de elegir, la calidad y el descanso son fundamentales. 108

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PASO DECISIVO Twiggy, Sarah Jessica Parker, Jennifer Aniston… Muchas actrices y modelos se han rendido a la comodidad del clásico zueco de madera de Scholl que estrena colección con la tela Peau Douce de ERES. Alegría en verde, azul, naranja y rojo para este verano.

Por Conrado Xalabarder.

ESCUCHAR

ARDE NOTRE DAME Milan Records. 73’. HHHH

En el regreso de JeanJacques Annaud a la pantalla grande, tras El último lobo (2015), el director ha contado para la música con Simon Franglen, mano derecha de James Horner hasta su muerte ese mismo año. Está claro que Annaud ha querido revivir a Horner, con quien trabajó en films como El nombre de la rosa (1986) o Enemigo a las puertas (2001), pues su aura musical está en cada nota de esta ambiciosa película que se plantea como una experiencia inmersiva en la que la música es uno de los elementos principales en ese objetivo. Es una banda sonora que amplifica

EL SASTRE DE LA MAFIA Back Lot Music. 54’. HHHH

el peligro constante, la presión psicológica, el aire irrespirable y la tensión de los bomberos. Todo ello de modo casi omnipresente e invasivo, pero a pesar de ello no genera saturación y mantiene bien el pulso, especialmente por el punto de fuga que abre el bellísimo tema principal: evocador, lírico y también heroico, que es muy expresivo, que se desarrolla hábilmente y permite insuflar de oxígeno. Y resucita a James Horner.

Alexandre Desplat firma una creación con características propias del cine negro y el thriller, aunque mantiene distancia con sus códigos usuales, evitando ser muy explícita. Cuenta para ello con un notable tema principal –cálido y sencillo–, que conoce variaciones junto a otros temas en similar línea, algunos de ellos sombríos, y en su conjunto está sólidamente estructurada y desarrollada. Los aires jazzísticos con que pincela parte de ella son especialmente destacables.

MAIGRET Quartet Records. 22’. HHH

Bruno Coulais es autor de una breve y austera creación dramática y ambiental que funciona más atmosférica que narrativamente y que aporta un tono de cierta melancolía, especiamente alrededor del inspector y a través de su notable tema principal que lleva bien impresa su elegante firma. Eso se extiende también al resto de temas, generando un aura moderadamente desoladora a la vez que misteriosa. Pese a sus virtudes, no es una obra especialmente destacable en la trayectoria del compositor.

UN PEQUEÑO PLAN… COMO SALVAR EL PLANETA Why Not Productions. 18’. HHHH

Grégoire Hetzel forma parte de una generación de compositores galos que mantienen el aroma encantador y entrañable que caracteriza buena parte de la música del cine del país vecino. Esta es una breve y sencilla banda sonora con hermosos y evocadores temas que imprimen al film un emotivo y apacible aire de nostalgia, especialmente con su tema principal, pero también en su conjunto, ayudando a generar una suerte de burbuja que aísla a los niños del entorno que los rodea. Por C. X.

LEER

LA MÚSICA DE THE LEGEND OF ZELDA: BREATH OF THE WILD Applehead Team 444 págs. 35 € HHHHH

Desde hace tiempo la música para videojuegos no es la ‘hermana menor’ en la familia de la música del audiovisual, sino que ha disparado su prestigio e impacto por mayores presupuestos asignados al apartado sonoro que han repercutido en una mayor calidad e implicación dramática y narrativa en lo que es parte ya indisociable de la experiencia inmersiva del juego. Mario Pons, uno de los mayores expertos en este ámbito, es el autor de un completo monográfico sobre la banda sonora del videojuego japonés de 2017, clásico con legión de

jugadores en el mundo entero. Este extenso libro detalla las apariciones de la música –son más de 250 piezas– y analiza su relevancia dramatúrgica y narrativa, lo que lo convierte en un ensayo que puede servir de guía y aprendizaje tanto para quienes quieren dedicarse al mundo de los videojuegos como para quienes quieran conocerlo desde una perspectiva más profunda e interesante. Con portada del ilustrador nipón Amedan, es un libro riguroso que será de referencia.

EL HOMBRE QUE PODÍA HACER MILAGROS Roca Editorial 320 págs. 18 € HHHH

Este no es ni pretende ser un estudio de rigor en torno a El Padrino (1972), de la que este año se celebra su 50º aniversario, sino que es un ameno relato sobre su difícil proceso de gestación. Contado con anécdotas reales y bastantes diálogos ficcionados, Iván Reguera explica el sorprendente camino de piedras que debió recorrer Francis Ford Coppola para lograr sacar adelante un proyecto en el que pocos creían, pero que hoy es un referente en la Historia del Cine.

EL DESEO FEMENINO EN EL CINE ESPAÑOL (1939-1975)

FORD APACHE Lunwerg Editores 268 págs. 22 € HHHH

Antonio Rivero Taravillo firma un ensayo que repasa la obra, figura e influencia de John Ford, En este libro varias firmas disertan pero no de modo biográfico o sobre la presencia y la influencia del con análisis de su filmografía deseo femenino en el cine español sino a partir de aquellos títulos que el autor considera más durante el franquismo. Una primera genuinos y singulares, y que parte plantea los arquetipos de representan mejor las claves mujer, y una segunda recorre la y la esencia de uno de los filmografía de las actrices que los encarnaron: Aurora Bautista, Analía realizadores más insuperables del Séptimo Arte. Es una Gadé, Emma Penella, Lola Flores, mirada personal, subjetiva, Sara Montiel, Carmen Sevilla, y expuesta de modo ameno y otras. Coordinado por Núria Bou también emotivo, pero con y Xavier Pérez, de su lectura se extraen interesantes observaciones rigor, y puede ayudar a ver su cine desde nuevas perspectivas. de nuestra propia historia. Cátedra 352 págs. 22 € HHHH

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REWIND & FAST-FORWARD

Alain Delon en la década de los 60 cuando se le llamó el hombre más bello del mundo.

El último samurái Generación perdida. El 22 de mayo de 1962 se estrenaba en el Festival de Cannes El eclipse, último laberinto de una trilogía creada alrededor de la soledad, el hastío vital y la incomunicación amorosa por el que su director, Michelangelo Antonioni (1912-2007), recibió el Premio Especial del Jurado. Aquella historia unía a Monica Vitti (1931-2022) y a Alain Delon, magnéticos y poderosos; dos ídolos del celuloide y símbolos de una generación europea que llenó la pantalla de deslumbrante carisma y belleza trágica. Una generación que a nuestro pesar y poco a poco dice adiós a sus mitos. Delon tan indómito y escandaloso como legendario, nos sorprendía en abril dejando en el aire su futuro. Pero tras su paso quedan huellas imborrables de personajes para la eternidad. u

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DVD

Leer y Escuchar

Mentes maravillosas. Elogio

Críticas

Tony Leblanc, nuestro rey de la comedia celebra su centenario.

Benedict Cumberbatch, por Doctor

La Firma Invitada

25º Festival de Málaga

Vincent Lindon, por Un nuevo mundo

Laia Costa, por Cinco lobitos

María León, por El universo de Óliver