Bayerisches Staatsballett Saison 2023/24

PARTNERSCHAFTEN

Die Bürger:innen des Freistaates Bayern

HAUPTPARTNER DES BAYERISCHEN STAATSBALLETTS

BALLET CIRCLE

Dr. Alexander und Birgit Birnstiel, Sabine Geigenberger, Dr. h.c. Irène Lejeune, Peter Neubeck, Bettina von Siemens, Elena von Trentini, Almut Westerdorff, Heike Zimmermann

BALLET FRIENDS

Dr. Ute Maria Apel, Dr. Matthias Bolten und Matthias Brücklmeier, Nathaly Fulda, Celina Geigenberger, Antje Giehl, Eva Göbel, Dr. med. Alexander N. Herzog, Ruth Hiller, Dr. Georg und Carola Kellinghusen, Susanne Klatten, Jens und Christine Kunath, Hubert und Urd Kustermann, Prof. Dr. Michael und Michaela Lehmann, Sabine Nießen, Torsten Scholz, Ursula Schwab

Wir freuen uns, dass sich das Partnerschaftsprogramm in den letzten Spielzeiten so erfolgreich entwickelt hat, und möchten auch Sie dafür begeistern, die Vorteile einer solchen Partnerschaft zu nutzen.

DEVELOPMENT

Prof. Maurice Lausberg

Katharina Pachta-Reyhofen

T +49.(0)89.21 85 1039

development@staatsoper.de

6 Vorwort von Laurent Hilaire

8 Kalender PREMIEREN

16 Angelin Preljocaj

20 N. Duato, A. Skeels, S. Eyal

24

GASTSPIELE

54 Peeping Tom TRYPTICH

56 Gastspiele des Bayerischen Staatsballetts in Deutschland und Europa

COMMUNITY / KIND & CO

62 Franziska Angerer, WIE DER FISCH ZUM MEER FAND Charlotte Edmonds

64 Familienvorstellungen und Workshops

66 Kulturelle Bildung

69 �-Vorstellungen

70 Ballett extra

ENSEMBLE

Liebes Publikum,

das Programm des Bayerischen Staatsballetts in der Spielzeit 2023-24 reflektiert das Verhältnis von Geschichte und Gegenwart. So befinden wir uns in einer Epoche des Übergangs, in der sich die Gesellschaft in mehreren Lebensbereichen vor die Frage gestellt sieht, auf welchen Wegen wir in die Zukunft gehen wollen. Das breite Repertoire, das wir in München pflegen, reicht von den Klassikern der Ballettgeschichte bis zu ganz zeitgenössischen Formen. Dies ermöglicht uns, Brücken zu bauen zwischen den Zeiten, und ich lade Sie herzlich dazu ein, sie zusammen mit der ganzen Compagnie zu beschreiten. Ganz besonders freut es mich, dass wir ab dieser Spielzeit mit Van Cleef & Arpels einen neuen Hauptpartner für die Münchner Compagnie gewinnen konnten. Die exklusiven Schmuckkollektionen der renommierten Maison sind spätestens seit George Balanchines Ballett Jewels Teil der modernen Ballettgeschichte, die wir nun gemeinsam weiterschreiben können.

Das übergeordnete Motto der Spielzeit der Bayerischen Staatsoper und des Bayerischen Staatsballetts ist einem Zitat von Fernando Pessoa aus seinem Buch der Unruhe entlehnt. Nach Pessoa besteht der Mensch aus „zwei Abgründen“ und lässt sich als „ein Brunnen, der in den Himmel schaut“ beschreiben. So kommen wir nicht umhin, unser Verhältnis zu diesem Himmel, der sich in uns spiegelt, immer wieder neu zu befragen. Das Streben nach Leichtigkeit, die Überwindung der Schwerkraft sowie die Vorstellung einer von der Erde losgelösten Existenz sind dem Ballett auf genuine Weise eingeschrieben. Zu jedem gewagten Sprung gehört die dafür nötige Bodenhaftung. Die Illusion der Mühelosigkeit kontrastiert mit der unvermeidlichen Wirkung der Schwerkraft.

Der anfangs erwähnte geschichtliche Bezug stellt für mich persönlich ein wichtiges Element dar, da sich die Struktur des Balletts über Jahrhunderte entwickelt hat. Diese Kunstform, die ich so sehr liebe, vermochte immer wieder auch tiefe Abgründe zu überbrücken und den Menschen Hoffnung zu vermitteln. Das Ballett ist alles andere als geschichtsblind und ist fähig, immer wieder neue Elemente aufzugreifen und zu integrieren. Ganz deutlich wird dieses dynamische Verhältnis im Ballett Le Parc, der ersten Neuproduktion der Spielzeit. Diese Produktion kann als Inbegriff des Brückenschlagens zwischen Vergangenheit und Gegenwart verstanden werden. Wir haben im Bühnenbild ein Setting, das sich an der Epoche der Empfindsamkeit im 17. und 18. Jahrhundert orientiert. Darin entfaltet sich ein Geschehen, das ganz von Heute ist und von der Sehnsucht nach menschlicher Verbindung erzählt. Die zeitlose Musik von Wolfang Amadeus Mozart korrespondiert dabei auf unnachahmliche Weise mit der vielschichtigen künstlerischen Handschrift des französischen Choreographen Angelin Preljocaj, der dieses Ballett an der Pariser Oper im Jahr 1994 zur Uraufführung gebracht hatte und es nun mit der Compagnie in München neu einstudiert.

In der zweiten Ballettpremiere Duato / Skeels / Eyal steht das Thema der Weltflucht im Zentrum aller drei Werke. So beschäftigt sich Nacho Duato in White Darkness mit dem fatalen Sog, der von Rauschmitteln ausgeht. In Autodance von Sharon Eyal und Gai Behar entwickeln sich die Bewegungen aus einem tiefen Kommunikationsbedürfnis heraus. Dieses treibt besonders eigenwillige tänzerische Blüten hervor. In den faszinierenden und hochkomplexen choreographischen Abläufen von Sharon Eyal und Gai Behar gehen Ballett, Clubkultur und zeitgenössische Tanztechniken

ganz selbstverständlich ineinander über. Zum ersten Mal beim Bayerischen Staatsballett stellt sich in diesem dreiteiligen Ballettabend der aus Kanada stammende Choreograph Andrew Skeels vor. Er arbeitet vorzugsweise mit großen Gruppen und entwickelt eine Kreation im Austausch mit dem Ensemble.

Den Abschluss der Spielzeit bildet die zweite Ausgabe der Reihe Sphären mit zeitgenössischen Choreographien der jüngeren Generation. Kuratiert wird dieser Ballettabend im Juli 2024 von Angelin Preljocaj. Dazu kommen im Verlauf der Spielzeit neben weiteren Repertoire-Aufführungen die beiden Wiederaufnahmen von John Crankos Onegin sowie Christopher Wheeldons Ballett-Musical Alice im Wunderland.

Als Auftakt zur ganzen Spielzeit 2023-24 möchte ich Sie speziell auf die Produktion Blickwechsel aufmerksam machen, in der die Idee des Brückenschlagens zwischen den Epochen besonders augenfällig wird. Das mehrteilige Programm besteht unter anderem aus dem berühmten Grand Pas Classique aus dem Ballett Paquita sowie zeitgenössischen Balletten, die ihre Uraufführung im Juni 2023 im Rahmen der Reihe Sphären.01 erlebten. Ich möchte damit die ungebrochene Frische eines über 150 Jahre alten Werks den ganz aktuellen Tanzsprachen der Gegenwart gegenüberstellen und zeigen, dass beide Formen als „zeitgenössisch“ verstanden werden können. So ist das Ballett Paquita in seiner unglaublichen Eleganz ganz und gar nicht altmodisch, sondern spricht über seine Klarheit und Schönheit auch zu einem Publikum im 21. Jahrhundert.

Beim Nachdenken über die Rolle des Balletts im geschichtlichen Verlauf scheint mir ein weiterer Aspekt sehr bedeutsam zu sein, dass nämlich die Vielfalt der choreographischen Sprachen nicht nur dazu beiträgt, Brücken zu schlagen. Sie vermag ebenfalls die Fähigkeiten der Tänzerinnen und Tänzer zu bereichern und regt dazu an, dass sie neue Fertigkeiten entwickeln. So muss sich nämlich der Körper mit jeder neuen Choreographie überlegen, wie er die Aufgabe bewerkstelligen soll. Auf diese Weise bildet man ein tänzerisches Vokabular aus, das sich durch eine große Vielfalt auszeichnet und offen ist für unterschiedliche Bedeutungen, Konzepte und Atmosphären. In Frankreich gibt es die Formulierung „l’esprit commande au corps“ (der Verstand steuert den Körper). Im Ballett geht es darum, die Verbindung zwischen der Welt der Gedanken und der körperlichen Realität herzustellen. Manchmal geht der Verstand in die eine Richtung, aber der Körper in eine andere, weil er sich in einer choreographischen Sprache nicht auskennt. Hier muss der Verstand dem Körper helfen, seinen Weg zu finden, und zwar auf eine einfache und spielerische Weise, die sich ganz natürlich anfühlt. Darin besteht die Kunst im Ballett. Manchmal braucht man etwas Zeit, um die richtige Brücke zu finden und einen Übergang zu schaffen. Wenn es gelingt, fühlt es sich als ein großes Glück an. Ich bin überzeugt, dass es sich in dieser Spielzeit auch auf Sie überträgt.

Ihr Laurent Hilaire Direktor des Bayerischen Staatsballetts

Fr 05.07.24

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LE PARC Angelin Preljocaj

Choreographie

Uraufführung 1994 PREMIERE

Angelin Preljocaj

Musik Wolfgang Amadeus Mozart

Sounddesign Goran Vejvoda

Bühne Thierry Leproust

Kostüme Hervé Pierre

Licht Christian Kass nach Jacques Chatelet

Musikalische Leitung Koen Kessels

Klavier Dmitry Mayboroda

Bayerisches Staatsballett

Bayerisches Staatsorchester

Nationaltheater

So 12.11.23 11:00 Uhr 10 € Einführungsmatinee �

Sa 25.11.23 19:30 Uhr Preise I Premiere

Fr 01.12.23 19:30 Uhr Preise H Abo 45

Sa 09.12.23 19:30 Uhr Preise H Abo 42, *

So 10.12.23 15:00 Uhr Preise H � 19:30 Uhr Preise H

Fr 22.12.23 19:30 Uhr Preise H Abo 34

Fr 19.04.24 19:30 Uhr Preise I

Mi 03.07.24 19:30 Uhr Preise I Abo 22

Preise in Euro

H 88 / 77 / 63 / 50 / 35 / 23 / 11 / 8

I 100 / 88 / 73 / 56 / 40 / 25 / 12 / 9

Dauer: ca. 1 Stunde 40 Minuten, keine Pause

1 Stunde vor Vorstellungsbeginn (ausgenommen Premierentag) findet eine Einführung im Vorraum zur Königsloge im 1. Rang statt.

* 500 Jahre Bayerisches Staatsorchester: Begegnungen Treffen Sie nach der vorstellung im RHEINGOLD bar-bistro Musiker:innen zu Musik und Gespräch.

Angelin Preljocaj LE PARC

Angelin Preljocaj schuf Le Parc 1994 für das Ballett der Opéra de Paris mit Isabelle Guérin und Laurent Hilaire in den Hauptrollen. Die Choreographie spielt mit Elementen aus dem klassischen und dem zeitgenössischen Ballett. Als eine Adaption des Briefromans Gefährliche Liebschaften von Choderlos de Laclos von 1782, gestaltet nach der Musik von Wolfgang Amadeus Mozart, wirft Le Parc einen Blick auf die Konventionen und Regeln für die Liebe und das Leben in einer von höfischen Idealen geprägten Gesellschaft des 17. und 18. Jahrhunderts. In Le Parc entwickelt sich ein Spiel zwischen Verlockung und Hingabe, zwischen aufkeimenden und enttäuschten Liebschaften, zwischen flüchtigen und doch lange nachhallenden Begegnungen. Das Geschehen entfaltet sich im Raum einer französischen Parkanlage, die an die berühmt gewordene Carte du Tendre erinnert. Diese Karte, auf der eine imaginäre Landschaft des Amourösen abgebildet ist, entstand im Rahmen der Salonkultur im 17. Jahrhundert und trägt unter anderem die Handschrift von Madame de Rambouillet. Sie wurde zum ersten Mal als Kupferstich im Roman Clélie von Mademoiselle de Scudery publiziert und erlangte große Popularität in den damaligen Salon-Zirkeln und wird bis heute in der Kunst rezipiert. Am Anfang des Balletts bespricht eine Gruppe von Gärtnern die Affären ihrer Herrschaft. Die Gärtner ziehen sozusagen keine Blumen, sondern Paare. Sie verkörpern das rationale Prinzip, das das wuchernde, kokettierende und nach lustvoller Fortpflanzung strebende Leben in Schach zu halten versucht. Thierry Leprousts einfallsreiche quasi-industrielle Bühnengestaltung schlägt die Brücke zwischen vergangenen und heutigen Gefühlswelten. Das Bayerische Staatsorchester spielt zu diesem Ballett Orchesterwerke von Wolfang Amadeus Mozart. Diese sind umrahmt und zuweilen abrupt unterbrochen von den von Goran Vejvoda eigens für Le Parc kreierten elektronischen Klanglandschaften. Damit gelingt es Preljoçaj, die Tore in eine elegante und gleichfalls desolate Welt zu öffnen. Als Ballett, das auf Mozarts Musik zurückgreift, verlangt Le Parc den Tänzer:innen äußerste Präzision ab. Es bietet einen faszinierenden Blick auf die flüchtigen Momente wahrer Liebe.

#BSBleparc

DUATO / SKEELS / EYAL Nacho Duato, Andrew Skeels, Sharon Eyal

Nacho Duato / Andrew Skeels /

Sharon Eyal

WHITE DARKNESS (2001)

Choreographie

DUATO / SKEELS / EYAL

Uraufführungen 2001, 2024, 2018 PREMIERE

Nacho Duato

Musik Karl Jenkins

Bühne Jaffar Chalabi

Kostüme Lourdes Frías

Licht Joop Caboort

KREATION (2024)

Choreographie Andrew Skeels

Musik Julien Tarride

Kostüme Marija Djordjevic

Bühne Michel Ostaszewski

Licht Christian Kass

AUTODANCE (2018)

Choreographie Sharon Eyal

Choreographische Mitarbeit

Gai Behar

Musik Ori Lichtik

Kostüme Rebecca Hytting

Licht Alon Cohen

Bayerisches Staatsballett

Preise in Euro

G 70 / 63 / 53 / 40 / 29 / 17 / 10 / 7

H 88 / 77 / 63 / 50 / 35 / 23 / 11 / 8

1 Stunde vor Vorstellungsbeginn (ausgenommen Premierentag) findet eine Einführung im Vorraum zur Königsloge im 1. Rang statt.

* Weitere Informationen s. S. 56

Manchmal möchte man der Welt entfliehen – die drei Choreographien dieses neuen Triple Bills, der die Ballettfestwoche 2024 eröffnet, kreisen um verschiedene Formen der Weltflucht. Nach Bedroom Folk von Sharon Eyal, das 2020 im Rahmen von Paradigma erstmals beim Bayerischen Staatsballett gezeigt wurde, ist Autodance das zweite Werk der aus Israel stammenden Choreographin und ihres künstlerischen Partners Gai Behar, das von der Münchner Compagnie einstudiert wird. Mit der griechischen Vorsilbe „auto“ verweist Eyal im Titel auf einen Tanz, der sich rein auf sich selbst bezieht und die Frage nach der eigenen Identität stellt. Er vermag seine Erfüllung in einer Form zu finden, die ganz individuellen Gesetzen gehorcht. Gleichwohl steckt in Autodance ein eminentes Kommunikationsbedürfnis. Diesem liegt die Hoffnung zugrunde, dass das Selbst ein Echo im gesellschaftlichen Raum findet. Ori Lichtik hat dazu einen gewohnt elektronischen mehrschichtigen Beat geschaffen, der an exzessive Partynächte und überirdische Sphärenharmonien denken lässt.

Der Auslöser zu White Darkness war für Nacho Duato der Tod seiner Schwester. Das Werk entstand für die Compañía Nacional de Danza in Madrid und beschäftigt sich mit dem fatalen Sog von Rauschmitteln. Dazu erklingt die zweite AdiemusVariation für Streichquartett von Karl Jenkins, die das Mephistophelische des süßen Gifts in Klänge fasst.

Eine Uraufführung entwirft der Nordamerikaner Andrew Skeels, der zum ersten Mal mit dem Bayerischen Staatsballett arbeitet. Seine choreographische Sprache ist von einer filmischen Ästhetik geprägt, die sich durch Geschwindigkeit, fließende Bewegungen und einer Lust am Risiko auszeichnet.

#BSBtriplebill

Zeitgenössische Ballette von Angelin Preljocaj und Choreograph:innen der jüngeren Generation

Zeitgenössische Ballette

SPHÄREN.02 | PRELJOCAJ Uraufführungen 2024 PREMIERE

Zeitgenössische Ballette kuratiert von Angelin Preljocaj mit Werken von Choreograph:innen der jüngeren Generation und Angelin Preljocaj

Bayerisches Staatsballett

Cuvilliés-Theater

Do 18.07.24 19:30 Uhr Preise CF Premiere

Sa 20.07.24 19:30 Uhr Preise CEE

So 21.07.24 19:30 Uhr Preise CEE

Mo 22.07.24 19:30 Uhr Preise CEE

Preise in Euro

CEE 55 / 50 / 38 / 24 / 14 / 7

CF 65 / 55 / 45 / 26 / 15 / 8

In der Reihe Sphären richtet Ballettdirektor Laurent Hilaire 2024 seinen Fokus erneut auf die jüngere Generation von Tanzschaffenden. Nach dem von Marco Goecke kuratierten Aubend im Juni 2023 geht es auch in der zweiten Ausgabe darum, Verbindungen innerhalb einer choreographischen „Sphäre“ aufzuspüren und daraus Elemente einer möglichen tänzerischen Sprache der Zukunft abzuleiten. Choreograph Angelin Preljocaj ist eingeladen, die Teilnehmer:innen für diese zweite Ausgabe auszuwählen. Außerdem wird ein Werk von Preljocaj zu sehen sein. Die eingeladenen Choreograph:innen erhalten eine attraktive Plattform, um ihre Arbeiten vorzustellen und in einen Dialog mit anderen Tanzschaffenden und dem Publikum zu treten. Die Aufführungen mit Choreographien der jüngeren Generation erfreuen sich großer Beliebtheit und zeigen das breite Spektrum an künstlerischen Handschriften, mit denen das Ballett heutzutage gestaltet wird. Erzählerische, abstrakte, improvisierte, klassische sowie Elemente aus der Performance-Art gelangen zum Einsatz und zeigen auf, in welche Richtung sich das Ballett entwickeln könnte. Das Programm für Juni 2024 wird im Verlauf der Spielzeit 2023 / 24 bekannt gegeben.

#BSBspheres

Patrice Bart, Marius Petipa LA BAYADÈRE Uraufführung 1877

Choreographie

Patrice Bart, Marius Petipa

Musik Ludwig Minkus

Bühne und Kostüme

Musikalische Einrichtung

Musikalische Leitung

Bayerisches Staatsballett

Bayerisches Staatsorchester

Bayerisches Junior Ballett München

Tomio Mohri

Maria Babanina

Kevin Rhodes

Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München

Statisterie der Bayerischen Staatsoper

Nationaltheater

Mo 19.02.24 19:30 Uhr Preise H Abo 31

Do 22.02.24 19:30 Uhr Preise H Abo 13

Sa 24.02.24 19:30 Uhr Preise I FV

Sa 20.04.24 19:30 Uhr Preise I

Do 30.05.24 19:30 Uhr Gastspiel in Madrid *

Fr 31.05.24 19:30 Uhr Gastspiel in Madrid

Sa 01.06.24 17:00 Uhr Gastspiel in Madrid

21:30 Uhr

Gastspiel in Madrid

So 02.06.24 18:00 Uhr Gastspiel in Madrid

Preise in Euro H 88 / 77 / 63 / 50 / 35 / 23 / 11 / 8

I 100 / 88 / 73 / 56 / 40 / 25 / 12 / 9

Dauer: ca. 2 Stunden 35 Minuten, 1 Pause

* Weitere Informationen s. S. 56

FV Familienvorstellung: 10-Euro-Karten für Kinder ab 8 Jahren, s. S. 64

Workshops für 8- bis 12-Jährige s. S. 65

La Bayadère, uraufgeführt 1877 im Kaiserlichen Großen Theater zu St. Petersburg, ist eines der bedeutendsten Werke im Oeuvre des Choreographen Marius Petipa. Das Ballett ist angesiedelt in einem imaginären Indien. Hier spielt das Drama der Tempeltänzerin Nikija und ihrer Rivalin, der Radschatochter Gamzatti, und des von beiden Frauen geliebten Solor. Der berühmte „Schattenakt“, das opulente Defilee im Verlobungsfest sowie zahlreiche Pantomimeszenen in der originalen Fassung von Marius Petipa machen dieses Werk zu einem Meilenstein der Ballettgeschichte. Dem Stück wird heute vorgeworfen, ein überholtes Bild von Indien und seinen religiösen und kulturellen Praktiken zu vermitteln. Zum einen stellt La Bayadère einen Höhepunkt in der Ballettgeschichte dar, zum anderen bildet dieses Werk einen Stein des Anstoßes. Welche historischen Bezüge die „richtigen“ sind, wie sie interpretiert werden sollen und was ihr Kapital für die Zukunft darstellt, ist bis heute Gegenstand intensiver Debatten. In der Rezeptionsgeschichte von La Bayadère findet sich ein äußerst vielfältiges Echo dieser Auseinandersetzungen. Vor diesem Hintergrund regt dieses Werk nicht nur dazu an, sich mit der Geschichte des klassischen Balletts zu beschäftigen, die auf das Engste verwoben ist mit gesellschaftlichen, politischen und ökonomischen Entwicklungen außerhalb der Ballettwelt. Es stellt auch die Frage, wie interkulturelle Phänomene überhaupt in eine theatrale Gestaltung einfließen sollen und können. Patrice Bart und sein Bühnenbildner Tomio Mohri haben über die Integration japanischer Gestaltungselemente bereits 1998 – als die Produktion in München Premiere feierte – zu verdeutlichen versucht, dass hier kein Abbild von Indien, sondern eine Fantasiewelt auf die Bühne gelangt. Damit legten sie den Fokus auf den märchenhaften Charakter der Handlung.

#BSBbayadere

John Cranko ONEGIN Uraufführung 1965

Choreographie

John Cranko

Musik Pjotr I. Tschaikowski arrangiert von Kurt-Heinz Stolze

Bühne und Kostüme Jürgen Rose

Musikalische Leitung

Bayerisches Staatsballett

Bayerisches Staatsorchester

Nationaltheater

Fr 12.01.24 19:30 Uhr Preise I

Vello Pähn 12. / 13. / 15. / 18.1., 19.7.

Myron Romanul 9.2., 13.4.

Sa 13.01.24 19:30 Uhr Preise I Abo 16

Mo 15.01.24 19:30 Uhr Preise H Abo 19, �

Do 18.01.24 19:30 Uhr Preise H Abo 23

Fr 09.02.24 19:30 Uhr Preise I

Sa 13.04.24 19:30 Uhr Preise I

Fr 19.07.24 19:30 Uhr Preise I

Preise in Euro

H 88 / 77 / 63 / 50 / 35 / 23 / 11 / 8

I 100 / 88 / 73 / 56 / 40 / 25 / 12 / 9

Dauer: ca. 2 Stunden 30 Minuten, 2 Pausen

John Crankos Onegin gehört zu den Klassikern des 20. Jahrhunderts. Die Choreographie entstand 1965 nach der literarischen Vorlage von Alexander Puschkin auf mehrere Orchesterwerke von Pjotr I. Tschaikowski. Die Produktion wurde 1972 ins Repertoire der Münchner Compagnie übernommen und stellt bis heute eines der populärsten Handlungsballette dar. Darin wird die Geschichte der jungen Tatjana erzählt, die sich in den arroganten Dandy Onegin verliebt und von ihm aufs grausamste abgewiesen wird. Während sich Tatjana im Verlauf des zweieinhalbstündigen Abends vom naiv-verträumten Teenager zu einer reifen Frau entwickelt, hat sich Onegin den Folgen seiner eigenen Handlungen zu stellen. Ihm dämmert, dass seine ironische, verachtende und blasierte Welthaltung nicht nur zum sinnlosen und tödlichen Duell mit seinem Freund Lenski führte, sondern ihn auch die Liebe Tatjanas verschmähen ließ. Durch das Leben von Onegin und Tatjana geht fortan ein Riss, der sich nicht mehr kitten lässt. Der Versroman von Alexander Puschkin wurde von John Cranko auf kongeniale Weise in die Sprache des Balletts übersetzt. Wie der Choreograph die Tragik von verpassten Lebenschancen sowie die romantische Sehnsucht nach Erfüllung im Diesseits zur Darstellung bringt, berührt das Publikum seit über einem halben Jahrhundert.

#BSBonegin

John Cranko

Choreographie

ROMEO UND JULIA Uraufführung 1962

John Cranko

Musik Sergej S. Prokofjew

Bühne und Kostüme

Musikalische Leitung

Bayerisches Staatsballett

Bayerisches Staatsorchester

Bayerisches Junior Ballett München

Jürgen Rose

Robertas Šervenikas

Statisterie und Kinderstatisterie der Bayerischen Staatsoper

Nationaltheater

Sa 18.05.24 19:30 Uhr Preise H

Fr 24.05.24 19:30 Uhr Preise H Abo 50

Sa 25.05.24 19:30 Uhr Preise H FV, �

Di 11.06.24 19:30 Uhr Preise H Abo 11

Sa 15.06.24 19:30 Uhr Preise H

Sa 22.06.24 19:30 Uhr Preise H Abo 26

Preise in Euro H 88 / 77 / 63 / 50 / 35 / 23 / 11 / 8

Dauer: ca. 2 Stunden 55 Minuten, 2 Pausen

FV Familienvorstellung: 10-Euro-Karten für Kinder ab 8 Jahren, s. S. 64

Workshops für 8- bis 12-Jährige s. S. 65

John Cranko (1927 – 1973), bis heute untrennbar mit dem „Stuttgarter Ballettwunder“ verbunden, schuf seine Adaption von Shakespeares Romeo und Julia ursprünglich für die Ballettcompagnie der Mailänder Scala, in deren Inszenierung die gefeierte Primaballerina Carla Fracci und der Tänzer Mario Pistoni in den Titelrollen zu sehen waren. Vier Jahre später, 1962, präsentierte dann Crankos Heimat-Compagnie, das Stuttgarter Ballett, eine überarbeitete Fassung mit Marcia Haydée und Ray Barra in den Hauptrollen. Crankos Inszenierung erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit und gehört zum Repertoire zahlreicher weltweit renommierter Ensembles. In München war diese Inszenierung erstmals 1968 zu sehen, einer Zeit, in der Cranko auch dem Ballett der Bayerischen Staatsoper als Direktor vorstand. Neben der dramatischen Erzählweise und der mit viel Raffinesse gestalteten Choreographie von John Cranko trägt auch das opulente und detailreich ausgestattete Bühnenund Kostümbild von Jürgen Rose zur Faszination dieses beliebten Balletts bei. Crankos Vokabular ist klassisch, vereinigt jedoch Einflüsse der bis ins Akrobatische gehenden Virtuosität des sowjetischen Balletts mit der Subtilität der englischen Schule, die Cranko selbst durchlief. Dies zeigt sich ganz besonders in seinen LiebesPas-de-deux. Hinzu kommt seine geniale choreographische Handschrift, die jede seelische Regung der Figuren in spezifische tänzerische Bewegungen verwandelt.

#BSBromeo

Sol León, Paul Lightfoot

SILENT SCREEN (2005)

Choreographie, Bühne, Kostümdesign und Filmkonzept

SCHMETTERLING

Uraufführungen 2005, 2010

Sol León, Paul Lightfoot

Musik Philip Glass

Kostümrealisation

SCHMETTERLING (2010)

Choreographie und Bühne

Joke Visser, Hermien Hollander

Sol León, Paul Lightfoot

Musik Magnetic Fields, Max Richter

Kostüme Joke Visser, Hermien Hollander

Bayerisches Staatsballett

Nationaltheater

Fr 10.11.23 19:30 Uhr Preise G Abo 14

Mo 04.12.23 19:30 Uhr Preise G Abo 10

Do 21.03.24 19:30 Uhr Preise G Abo 21

So 24.03.24 19:30 Uhr Preise G Abo 12

Do 28.03.24 19:30 Uhr Preise G �

Preise in Euro G 70 / 63 / 53 / 40 / 29 / 17 / 10 / 7

Dauer: ca. 2 Stunden, 1 Pause

Der zweiteilige Ballettabend Schmetterling vereint mit Silent Screen und Schmetterling zwei Choreographien von Sol León und Paul Lightfoot, die zu den prägenden Werken ihres Schaffens gehören und erstmals in München in dieser Kombination gezeigt wurden. Die erfolgreiche künstlerische Arbeitsgemeinschaft der beiden Tanzschaffenden reicht ins Jahr 1989 zurück. Gemeinsam haben sie mehr als 60 Uraufführungen für das Nederlands Dans Theater (NDT) kreiert, dessen Hauschoreographen sie von 2002 bis 2020 waren. Das Bayerische Staatsballett ist die erste Compagnie, die Silent Screen und Schmetterling außerhalb des NDT einstudierte.

Zu Silent Screen haben sich Sol León und Paul Lightfoot unter anderem von Stummfilmen inspirieren lassen, in denen es wie im Ballett um zwischenmenschliche, aber nicht verbale Verständigung geht: Ein Mann und eine Frau führen den tänzerischen Dialog an, der um die Phasen einer Paarbeziehung kreist. Das weitere Beziehungsgefüge des Paars wird von einem Kollektiv gebildet, das sich aus ganz unterschiedlichen Individuen zusammensetzt. Die Szenen folgen weniger einer kohärenten Geschichte, sondern einer Traumlogik und werden vom Ensemble zu Instrumentalwerken des amerikanischen Komponisten Philip Glass umgesetzt. In der zweiten Hälfte des Ballettabends ist die titelgebende Choreographie Schmetterling aus dem Jahr 2010 zu sehen. Der Begriff „Schmetterling“ steht symbolhaft für Vergänglichkeit, Transformation, Schönheit und Tod. Das Werk nimmt seinen Ausgang in der Beziehung einer Mutter zu ihrem Sohn. Dieser ist mit ihrem Sterben konfrontiert. Dazu gesellt sich eine Gruppe weiterer, ganz diverser Charaktere – im Probenprozess „the family“ genannt. Die Musik, die in Schmetterling zum Einsatz kommt, stammt zum einen von Max Richter. Zum anderen ist eine Auswahl der 69 Love Songs der Indie-Rock-Band The Magnetic Fields zu hören. In diesen Songs erklingt das Absurde, Traurige, Sarkastische, Leidenschaftliche, Sehnsuchtsvolle und Menschliche einer Gefühlswelt, in der die Liebe in all ihren Schattierungen das energetische Zentrum bildet. Der Abend nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise, die jede:n Einzelne:n individuell berührt. Gänsehaut garantiert!

#BSBschmetterling

Marius Petipa, N.N.

SPHÄREN.01 (2023)

BLICKWECHSEL

Uraufführung 1881, 2023

Choreographie N.N.

Musik N.N.

PAQUITA: GRAND PAS CLASSIQUE (1881)

Choreographie Marius Petipa

Musik Ludwig Minkus

Bayerisches Staatsballett

Nationaltheater

Sa 23.09.23 20:00 Uhr

So 24.09.23 11:00 Uhr

Karten 25 € / 8 € / �

Dauer: ca. 1 Stunde

45 Minuten vor Beginn der Vorstellung findet eine kostenlose Einführung im Vorraum zur Königsloge im 1. Rang statt.

Im Rahmen des UniCredit Septemberfests

Der Auftakt der Spielzeit 2023 / 24 wird mit dem UniCredit Septemberfest begangen. Das Bayerische Staatsballett präsentiert unter dem Titel Blickwechsel im Nationaltheater ein zweiteiliges Programm. Mit dem berühmten Grand Pas Classique aus dem Ballett Paquita sowie einem zeitgenössischen Ballett, das seine Uraufführung im Juni 2023 im Rahmen der Reihe Sphären.01 erlebte, stellt die Compagnie die ungebrochene Frische eines über 150 Jahre alten Werks einer ganz aktuellen Tanzsprache der Gegenwart gegenüber.

Darüber hinaus bietet das Rahmenprogramm des UniCredit Septemberfests Besucher:innen jeglichen Alters viele Möglichkeiten für weitere Begegnungen mit den künstlerischen Sparten und Gewerken der Bayerischen Staatsoper. Neben einer öffentlichen Probe zu Angelin Preljocajs Ballett Le Parc am Samstag bietet die Compagnie in Zusammenarbeit mit der Abteilung Kind & Co am Sonntag praktische Tanzworkshops an. Diese gewähren für verschiedene Altersgruppen im großen Ballettstudio des Nationaltheaters Einblicke in Produktionen aus dem Repertoire des Bayerischen Staatsballetts und verlangen keine tänzerischen Vorkenntnisse. Das genaue Programm des UniCredit Septemberfests mit Uhrzeiten und Veranstaltungsorten finden Sie zeitnah auf www.staatsoper.de

#BSOseptemberfest

Alexei Ratmansky

Choreographie

TSCHAIKOWSKI-OUVERTÜREN Uraufführung 2022

Alexei Ratmansky

Musik Pjotr I. Tschaikowski

Bühne und Kostüme

Musikalische Leitung

Sopran

Jean-Marc Puissant

Mikhail Agrest

Mirjam Mesak 21. / 26.10., 18.4.

Louise Foor 20. / 26.1., 3. / 13. / 16.2.

Tenor Aleksey Kursanov

21. / 26.10., 20. / 26.1., 3. / 13. / 16.2.

Jonas Hacker 18.4.

Bayerisches Staatsballett

Bayerisches Staatsorchester

Nationaltheater

Sa 21.10.23 20:00 Uhr Preise H �

Do 26.10.23 20:00 Uhr Preise H �

Sa 20.01.24 19:30 Uhr Preise H Abo 61, FV

Fr 26.01.24 19:30 Uhr Preise H Abo 24

Sa 03.02.24 19:30 Uhr Preise H Abo 50

Di 13.02.24 19:30 Uhr Preise H Abo 42

Fr 16.02.24 19:30 Uhr Preise H �

Do 18.04.24 19:30 Uhr Preise H

Preise in Euro H 88 / 77 / 63 / 50 / 35 / 23 / 11 / 8

Dauer: ca. 2 Stunden 20 Minuten, 2 Pausen

supported by

FV Familienvorstellung: 10-Euro-Karten für Kinder ab 8 Jahren, s. S. 64

Workshops für Kinder ab Jahren s. S. 65

Alexei Ratmansky wählte für sein dreiteiliges Ballett mehrere Ouvertüren von Pjotr

I. Tschaikowski aus, die dieser in verschiedenen Lebensphasen zur Aufführung in Konzertveranstaltungen komponiert hatte. Inhaltlich gehen alle musikalischen Werke auf Dramen von William Shakespeare zurück: Hamlet, Der Sturm und Romeo und Julia. Obwohl Alexei Ratmansky kein Handlungsballett kreiert hat, tauchen die erzählerischen Motive aus den drei Werken Shakespeares immer wieder an der Oberfläche der choreographischen Struktur auf. Auf diese Weise bildet Shakespeares „Stimme“ sowohl die Basis für das tänzerische Geschehen auf der Bühne als auch für die aus dem Orchestergraben erklingende Partitur. Für das Bühnenbild arbeitete Jean-Marc Puissant mit verschiedenen beweglichen Ebenen, Flächen und skulpturalen Formen, die den Raum gliedern. Elemente wie das fortlaufende Enthüllen verschiedener räumlicher Elemene übersetzen den Ankündigungscharakter der Ouvertüren in visuelle Bilder. Ratmansky geht es nicht in erster Linie darum, eine konkrete Geschichte zu erzählen. Im Vordergrund steht für ihn die Freude an einem Ereignis, das von den vielfaltigen emotionalen Stimmungen der Musik, der technischen Fertigkeit der Tänzer:innen und dem kreativen Umgang mit kontrastierenden Figuren lebt. Die „Fantasie-Ouvertüren“, wie die von Tschaikowski gewählte Gattungsbezeichnung der Orchesterwerke lautet, werden durch ihren schillernden Charakter zu idealen Vorlagen für ein Ballett, das sich gleichfalls als ein Fantasieren versteht: ein Fantasieren darüber, welche Rolle das klassische Ballett in der Gegenwart einnimmt, worin die Erinnerungen bestehen, die es mit sich trägt, und wie es seine Zukunft gestalten möchte.

#BSBtschaikowski

Christopher Wheeldon

ALICE IM WUNDERLAND Uraufführung 2011

Choreographie Christopher Wheeldon

Musik

Joby Talbot

Bühne und Kostüme Bob Crowley

Musikalische Leitung

Bayerisches Staatsballett

Bayerisches Staatsorchester

Bayerisches Junior Ballett München

Myron Romanul

Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München

Opernballett und Kinderstatisterie der Bayerischen Staatsoper

Nationaltheater

Do 12.10.23 19:30 Uhr Preise I �

14.10.23

Preise in Euro I 100 / 88 / 73 / 56 / 40 / 25 / 12 / 9

Dauer: ca. 2 Stunden 55 Minuten, 2 Pausen

Koproduktion des Royal Ballet London mit dem National Ballet of Canada

FV Familienvorstellung: 10-Euro-Karten für Kinder ab 8 Jahren, s. S. 64

Workshops für 8- bis 12-Jährige s. S. 65

Alice im Wunderland gehört zu den beliebtesten Werken im Repertoire des Bayerischen Staatsballetts. Das Bühnenspektakel begeistert Groß und Klein mit einer aufwendigen Bühnenausstattung, fantasievollen Videoprojektionen, liebevollen Special Effects und Christopher Wheeldons choreographischem Einfallsreichtum. Joby Talbots kongeniale Komposition verbindet zeitgenössische Klangwelten mit witzigen und schnellen Melodien, die an das klassische Ballett des 19. Jahrhunderts erinnern und den choreographischen Ideenreichtum musikalisch befeuern. Auf eindrückliche Weise kombiniert Wheeldon dazu unterschiedliche Tanzstile und zitiert und parodiert bekannte Passagen der Ballettgeschichte. Wie schon in der literarischen Vorlage begibt sich auch die tanzende Alice auf eine Reise durch eine wundersame Traumwelt mit Tee-Party, Grinsekatze und weißem Kaninchen, Herzkönigin und Herzbube, tanzenden Spielkarten und natürlich dem verrückten Hutmacher. Mit rund 150 zu besetzenden Rollenpartien erfordert Alice im Wunderland den Einsatz des gesamten Ensembles des Bayerischen Staatsballetts sowie der Mitglieder des Bayerischen Junior Balletts München und der Studierenden der Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München.

#BSBalice

Christopher Wheeldon

Choreographie

CINDERELLA

Uraufführung 2012

Christopher Wheeldon

Musik Sergej S. Prokofjew

Bühne und Kostüme

Musikalische Leitung

Bayerisches Staatsballett

Bayerisches Staatsorchester

Bayerisches Junior Ballett München

Opernballett der Bayerischen Staatsoper

Julian Crouch

Gavin Sutherland

Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München

Statisterie der Bayerischen Staatsoper

Nationaltheater

Do

Preise in Euro

H 88 / 77 / 63 / 50 / 35 / 23 / 11 / 8

I 100 / 88 / 73 / 56 / 40 / 25 / 12 / 9

Dauer: ca. 2 Stunden 40 Minuten, 2 Pausen

supported by

* 500 Jahre Bayerisches Staatsorchester: Begegnungen

Treffen Sie nach der Vorstellung im RHEINGOLD bar-bistro Musiker:innen zu Musik und Gespräch

° Weitere Informationen s. S. 54

FV Familienvorstellung: 10-Euro-Karten für Kinder ab 8 Jahren, s. S. 64

Workshops für 8- bis 12-Jährige s. S. 65

Auf die Komposition von Sergej Prokofjew hat Christopher Wheeldon, Artistic Associate des Royal Ballet London, ein einfallsreiches und liebenswertes Handlungsballett für alle Generationen geschaffen.

In seiner Choreographie bleibt Wheeldon der Grimm’schen Märchenvorlage vom Aschenputtel treu. Mit über 40 Tänzer:innen erzählt der Choreograph die Geschichte des armen Mädchens mit der bösen Stiefmutter – rauschende Bälle, zierliche Schuhe und ein hartnäckiger Prinz inklusive. Ähnlich wie schon in Alice im Wunderland schafft es Wheeldon, mit Witz und Fantasie eine Welt zu zeichnen, in der sich Traum und Wirklichkeit verschränken. Ein magischer Baum, geheimnisvolle Waldkreaturen, 360 unterschiedliche Kostüme und allerlei überraschende Effekte geben diesem Ballett einen eindrücklichen Rahmen. Neben der berührenden Geschichte ist es besonders der Zauber der Verwandlung, dem in Wheeldons Werk eine zentrale Rolle zukommt. Wheeldons Cinderella ist alles andere als ein schüchternes Mädchen. Um ihrem Dasein als Aschenputtel zu entkommen, geht sie Risiken ein, beweist Mut und verfolgt ihre Wünsche. Die Kraft, dem Leben eine andere Richtung zu geben, kommt aus einem selbst, so die Botschaft des Choreographen.

#BSBcinderella

MATINEEN DER HEINZ-BOSL-STIFTUNG

Bayerisches Junior Ballett München

Studierende der Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München

Nationaltheater

HERBST-MATINEEN 2023 So

FRÜHLINGS-MATINEEN 2024 So

D 45 / 40 / 33 / 27 / 18 / 12 / 8 / 5

Preise in Euro

BAYERISCHES JUNIOR BALLETT MÜNCHEN

Die Volontäre des Bayerischen Staatsballetts bilden gemeinsam mit den Stipendiat:innen der Heinz-Bosl-Stiftung das Bayerische Junior Ballett München (BJBM), das es sich zur Aufgabe gemacht hat, hochbegabte Tänzer:innen gezielt auf das berufliche Leben in einem Ballettensemble vorzubereiten.

Neben zahlreichen Gastspielen im In- und Ausland bestreitet das BJBM zusammen mit den Studierenden der Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München die Heinz-Bosl-Matineen und tritt in ausgewählten Vorstellungen des Bayerischen Staatsballetts auf.

Seit der Gründung der Heinz-Bosl-Stiftung durch Konstanze Vernon 1978 sind auch die Bosl-Matineen im Nationaltheater ein fester Bestandteil des Münchner Tanzlebens. Junge Tänzer:innen erhalten hier die Möglichkeit, erste Erfahrungen auf der großen Bühne zu sammeln. Ivan Liška ist seit 2013 verantwortlich für die künstlerische Gesamtleitung des Programms der Bosl-Matineen und zeigt bei den HerbstMatineen 2023 unter anderem Bilder einer Ausstellung in einer Choreographie von Norbert Graf, Ivan Liška und Ayman Harper. Außerdem zu sehen ist Richard Siegals eigens für das BJBM-Ensemble kreierte 3 Preludes zur Musik von George Gershwin und Marco Goeckes All Long Dem Day, das erstmals im Juni 2023 im Rahmen von Sphären.01 im Prinzregententheater zu sehen war. Bei den Frühlings-Matineen 2024 wird John Neumeiers Werk Bach Suite 3 von 1981 als Münchner Erstaufführung gezeigt, begleitet durch das ATTACCA Jugendorchester der Bayerischen Staatsoper.

Weitere Informationen zur Heinz-Bosl-Stiftung, dem BJBM und der BallettAkademie der Hochschule für Musik und Theater München erhalten Sie hier: heinz-bosl-stiftung.de bayerischesjuniorballett.de ballett.musikhochschule-muenchen.de

Frau Dr. h.c. Irène Lejeune ist Botschafterin des Bayerischen Junior Balletts München.

BALLETTFESTWOCHE

VORVERKAUF BALLETTFESTWOCHE

Die Bearbeitung der schriftlichen Bestellungen erfolgt ab Fr, 12.01.24. Der Online-, Telefon- und Schalterverkauf für die gesamte Ballettfestwoche beginnt am Mo, 12.02.24.

BALLETTFESTWOCHE 12. –  20.4.24

DUATO / SKEELS / EYAL

Fr 12.04.24 19:30 Uhr Preise H Premiere

So 14.04.24 19:30 Uhr Preise H

ONEGIN

Sa 13.04.24 19:30 Uhr Preise I

FRÜHLINGS-MATINEE DER HEINZ-BOSL-STIFTUNG

So 14.04.24 11:00 Uhr Preise D

GASTSPIEL PEEPING TOM: TRIPTYCH

Di 16.04.24 20:00 Uhr Preise H

Mi 17.04.24 20:00 Uhr Preise H

TSCHAIKOWSKI-OUVERTÜREN

Do 18.04.24 19:30 Uhr Preise H

LE PARC

Fr 19.04.24 19:30 Uhr Preise I

LA BAYADÈRE

Sa 20.04.24 19:30 Uhr Preise I

Preise in Euro

D 45 / 40 / 33 / 27 / 18 / 12 / 8 / 5

H 88 / 77 / 63 / 50 / 35 / 23 / 11 / 8

I 100 / 88 / 73 / 56 / 40 / 25 / 12 / 9

VORVERKAUF BALLETTFESTWOCHE

AB SOFORT

Schriftliche Bestellungen per Online-Formular im Spielplan für alle Vorstellungen der Ballettfestwoche 2024 sind ab sofort möglich. Die Bearbeitung der Bestellungenen erfolgt ab Fr, 12.01.24.

AB 12. FEBRUAR 2024

Die Saalplanbuchung online, per Telefon und am Schalter für alle Vorstellungen der Ballettfestwoche 2024 beginnt am Mo, 12.02.24.

Alle Informatinen zu den Vorverkaufsbedingungen finden Sie ab S. 120

Gastspiel Peeping Tom

TRIPTYCH

The missing door, The lost room und The hidden floor

Produktion

Regie und Choreographie

Komposition und Arrangement

Peeping Tom

Gabriela Carrizo, Franck Chartier

Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani, Annalena Fröhlich, Louis-Clément Da Costa, Eurudike De Beul

Bühne Gabriela Carrizo, Justine Bougerol

Kostüme

Seoljin Kim, Yichun Liu, Louis-Clément

Da Costa

Licht Tom Visser

Ensemble der Compagnie Peeping Tom

Konan Dayot, Fons Dhossche, Lauren Langlois, Panos Malactos, Alejandro Moya, Fanny Sage, Eliana Stragapede, Wan-Lun Yu

Nationaltheater

Di 16.04.24 20:00 Uhr Preise H Abo 42

Mi 17.04.24 20:00 Uhr Preise H

Preise in Euro

H 88 / 77 / 63 / 50 / 35 / 23 / 11 / 8

Empfohlen ab 16 Jahren

1 Stunde vor Beginn der Vorstellung findet eine kostenlose Einführung im Vorraum zur Königsloge im 1. Rang statt.

Das Tanztheater-Ensemble Peeping Tom wurde von Gabriela Carrizo und Franck Chartier gegründet. Mit ihrer hyperrealistischen Bühnengestaltung und ihren spartenübergreifenden künstlerischen Ansätzen machte die belgische Compagnie in der Theaterwelt Furore. Mit Triptych stellt sich Peeping Tom im Rahmen der Ballettfestwoche zum ersten Mal auf der Bühne des Nationaltheaters vor. Das Tanztheaterstück setzt sich aus drei Teilen zusammen, die ursprünglich für das Nederlands Dans Theater geschaffen wurden: The missing door, The lost room und The hidden floor. 2020 wurden die einzelnen Teile überarbeitet und unter dem Titel Triptych zusammengefügt. In der Aufführung wird die Gedankenwelt eines Mannes gezeigt, dessen Leben wie ein Film an ihm vorbeizieht. Seine labyrinthische Reise beginnt in den Kabinen und Gängen eines Ozeandampfers. Hier halten fehlende Türen, verlorene Räume und versteckte Etagen viele Überraschungen bereit. Das Bühnenbild setzt sich aus drei Filmsets zusammen, in denen die Figuren mit unterschiedlichen Realitäten konfrontiert werden. Ein Gefühl der düsteren Vorahnung stellt sich ein, getrieben durch die Impressionen von Enge und Unterrückung. Das Filmische prägt auch die Klang- und Geräuschkulisse: ein fallendes Glas, zuschlagende Türen, ein schlagendes Herz oder die knarrenden und schleifenden Geräusche des Schiffs sind zu hören. Die äußerst bilderreichen und sinnlichen Welten, für die Peeping Tom bekannt geworden ist, lassen auch in Triptych das Realistische ins Fantastische abdriften. Das Stück kreiert in seiner träumerischen Phantasie, die bis ins Dunkle und Albtraumhafte reicht, einen faszinierenden Sog aus alten und neuen Mitteln des Theaters. Physical theatre at its best!

GASTSPIELE DES BAYERISCHEN STAATSBALLETTS

CINDERELLA

Choreographie

Musikalische Leitung

Bayerisches Staatsballett

Philharmonie Baden-Baden

Christopher Wheeldon

Gavin Sutherland

Festspielhaus Baden-Baden

Do 14.12.23 19:30 Uhr

Sa 16.12.23 19:30 Uhr

So 17.12.23 14:00 Uhr 19:30 Uhr

Karten und Informationen: www.festspielhaus.de/veranstaltungen/cinderella

LA BAYADÈRE

Choreographie

Musikalische Leitung

Bayerisches Staatsballett

Orchester des Teatro Real

Teatro Real Madrid

Do 30.05.24 19:30 Uhr

Fr 31.05.24 19:30 Uhr

Sa 01.06.24 17:00 Uhr 21:30 Uhr

So 02.06.24 18:00 Uhr

Patrice Bart, Marius Petipa

Kevin Rhodes

Karten und Informationen: www.teatroreal.es/en

Choreographien

Bayerisches Staatsballett

Stadttheater Ingolstadt

So 30.06.24 14:00 Uhr 19:00 Uhr

Karten und Informationen: https://theater.ingolstadt.de

N. Duato, A. Skeels, S. Eyal

Franziska Angerer, Charlotte Edmonds

WIE DER FISCH ZUM MEER FAND

Uraufführung 2022

Tanzstück für Kinder ab 4 Jahren

Nach der Geschichte The Fish who Found the Sea von Alan Watts

Mit Szenen aus Generation Goldfish von Charlotte Edmonds

Inszenierung nach Franziska Angerer

Ballettszenen Charlotte Edmonds

Einstudierung Thomas Mayr

Szenische Einstudierung Magdalena Padrosa

Komposition Katya Richardson

Bühne Dieter Eisenmann

Kostüme Charlotte Edmonds, Susanne Stehle

Fisch Judith Seibert

Tänzer:innen des Bayerischen Staatsballetts und des Bayerischen Junior Balletts München

Königssaal, Nationaltheater

Sa 02.12.23 14:00 Uhr

Mo 04.12.23 11:00 Uhr *

Mi 06.12.23 11:00 Uhr * 16:00 Uhr

Do 07.12.23 11:00 Uhr *

Sa 09.12.23 11:00 Uhr 14:00 Uhr °

Karten 20 € / erm. 8 €

Tickets werden ausschließlich im schriftlichen Vorverkauf vergeben.

Dauer: ca. 40 Minuten, keine Pause

Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Accanto

Mit Dank an die Freunde des Nationaltheaters e. V. für die Unterstützung dieses Projekts

°

geschlossene Vorstellung für die Freunde des Nationaltheaters e. V.

* geschlossene Vorstellungen für Kindergärten

Wir verwandeln den Königssaal im 1. Rang des Nationaltheaters in eine blubbernde Unterwasserwelt. Die Geschichte handelt von einem Fisch, der so intensiv über das Meer und das Schwimmen nachdenkt, dass er nicht mehr weiß, wie er sich bewegen soll. Erst nach einer längeren Suche bemerkt er, dass er im Meer genau am richtigen Ort ist. Er hört auf, sich im Kreis zu drehen, und beginnt im Wasser zu spielen und zu tanzen. In der Produktion Wie der Fisch zum Meer fand tanzen jeweils alternierend zwei Tänzer:innen des Bayerischen Staatsballetts und des Bayerischen Junior Balletts München. Die Szenen stammen aus der Choreographie Generation Goldfish der jungen Choreographin Charlotte Edmonds. Dazu hat die Regisseurin Franziska Angerer eine Inszenierung kreiert, die sich an das jüngste Publikum richtet. Die Produktion für Kinder ab 4 Jahren basiert auf einem Bilderbuch mit dem Titel Wie der Fisch zum Meer fand (Originaltitel: The Fish Who Found the Sea). Die Geschichte dazu stammt von Alan Watts, einem britischen Philosophen und Schriftsteller, der sich in vielen seiner Werke mit den Bedingungen für das Lebensglück beschäftigt.

FAMILIENVORSTELLUNGEN UND EINFÜHRUNGEN FÜR

KINDER UND JUGENDLICHE VOR FAMILIENVORSTELLUNGEN

Ballett ist ein Erlebnis für die ganze Familie. Für ausgewählte Vorstellungen bieten wir Familienvorstellungen an. Die Altersfreigaben sind verbindlich. Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren zahlen in Begleitung Erwachsener auf allen Plätzen 10 €.

Vor allen Familienvorstellungen finden Einführungen speziell nur für Kinder bzw. Jugendliche statt. Das Werk und die Inszenierung werden vorgestellt und die Kinder auf die Aufführung vorbereitet. Die Einführungen finden jeweils 45 Minuten vor Aufführungsbeginn statt.

Karten zu 3 € sind erhältlich über www.staatsoper.de/spielplan und nur gültig in Kombination mit einer Karte für die entsprechende Vorstellung.

TERMINE

Ab 8 Jahren:

CINDERELLA

So 01.10.23 17:00 Uhr

Mo 25.12.23 14:30 Uhr

Fr 29.12.23 14:30 Uhr

Mo 01.01.23 17:00 Uhr

Sa 06.01.23 14:30 Uhr

TSCHAIKOWSKI-OUVERTÜREN

Sa 20.01.24 19:30 Uhr

ALICE IM WUNDERLAND

So 15.10.23 14:00 Uhr

So 03.03.24 14:00 Uhr

ROMEO UND JULIA

Sa 25.05.24 19:30 Uhr

LA BAYADÈRE

Sa 24.02.24 19:30 Uhr

WORKSHOPS FÜR KINDER UND JUGENDLICHE

Unsere jungen Besucher:innen wollen wir spielerisch und interaktiv an das Ballett heranführen: Zu verschiedenen Familienvorstellungen finden im Vorfeld dreistündige Workshops statt. Zusätzlich bieten wir stückunabhängige Workshops zu Chorgesang, Tanz, Raum und Stimme an.

Karten zu 18 € über www.staatsoper.de/spielplan

In Verbindung mit der Anmeldung zum Workshop können Karten für eine Familienvorstellung des entsprechenden Balletts bis zu zwei Monate vor dem Aufführungstermin auch über das Kinder- und Jugendprogramm gebucht werden via jugend@staatsoper.de. Für die Teilnahme an den Workshops ist keinerlei tänzerische Vorbildung notwendig.

Die Teilnehmerzahl ist auf 18 beschränkt. Die Bearbeitung beginnt frühestens zwei Monate vor dem gewünschten Termin. Sie erhalten von uns eine Bestätigung oder Absage per Mail. Die Altersangaben sind verbindlich.

STÜCKBEZOGENE WORKSHOPS (Dauer 3 Stunden)

Für 8- bis 12-Jährige:

ALICE IM WUNDERLAND

So 01.10.23 14:00 Uhr

So 08.10.23 14:00 Uhr

So 25.02.24 14:00 Uhr

CINDERELLA

So 10.12.23 14:00 Uhr

So 17.12.23 14:00 Uhr

LA BAYADÈRE

So 18.02.24 14:00 Uhr

ROMEO UND JULIA

So 05.05.24 14:00 Uhr

STÜCKUNABHÄNGIGE WORKSHOPS (Dauer 90 Minuten)

Für 6- bis 10-Jährige:

TANZ UND KRAFT (für Jungs)

So 14.01.24 14:00 Uhr

Für 8- bis 12-Jährige:

TANZ UND KRAFT

So 17.03.24 14:00 Uhr

Für Erwachsene bzw. ab 16 Jahren:

YOGA DANCE

So 21.04.24 14:00 Uhr

VORSTELLUNGEN FÜR SCHULKLASSEN

Hier finden Sie eine Übersicht aller Vorstellungen, für die es ein Klassenkontingent gibt. Für alle anderen Termine fragen Sie bitte bei jugend@staatsoper.de nach.

Ab der 5. Klasse: BLICKWECHSEL

Sa 23.09.23 20:00 Uhr

So 24.09.23 11:00 Uhr

CINDERELLA

So 01.10.23 17:00 Uhr

Sa 07.10.23 19:30 Uhr

ALICE IM WUNDERLAND

Do 12.10.23 19:30 Uhr

So 15.10.23 14:00 Uhr

So 15.10.23 19:30 Uhr

So 03.03.24 14:00 Uhr

So 03.03.24 19:30 Uhr

Mo 04.03.24 19:30 Uhr

Fr 08.03.24 19:30 Uhr

Ab der 6. Klasse: ONEGIN

Fr 09.02.24 19:30 Uhr

LE PARC

Fr 01.12.23 19:30 Uhr

Ab der 8. Klasse: SCHMETTETRLING

Fr 10.11.23 19:30 Uhr

Mo 04.12.23 19:30 Uhr

TSCHAIKOWSKI-OUVERTÜREN

Uhr

Fr 26.01.24

Sa 20.01.24

Sa 03.02.24

Uhr

Uhr

Uhr

DUATO / SKEELS / EYAL Do 09.05.24 18:00 Uhr

KARTENBESTELLUNG

Ihre Bestellung richten Sie an: schulbestellung@staatsoper.de. Für jede Vorstellung muss die Bestellung schriftlich durch die Lehrkraft erfolgen. Bitte geben Sie bei Ihrer Bestellung Kundennummer (falls vorhanden) Schule und Anzahl und Alter der Schüler:innen an.

Mit Ihrer Bestellung versichern Sie, dass alle Personen, für die ermäßigte Karten bestellt werden, unter 30 Jahre alt sind und einen gültigen Schüler:innen- bzw. Studierendenausweis besitzen.

Die Bearbeitung der Bestellungen findet frühestens nach Beginn des Schalterverkaufs und spätestens 14 Tage vor der gewünschten Vorstellung statt. Sofern möglich, nennen Sie uns bitte Alternativtermine.

Kosten: 10 € je Schüler:innenkarte (zzgl. 5 € Auftragspauschale)

RUND UM DEN VORSTELLUNGSBESUCH

Gern unterstützen wir Sie bei Ihrem Vorstellungsbesuch. Der Besuch der Vorstellung kann zusammen mit einer Einführung, einem Workshop oder einem Nachgespräch gebucht werden. Sollten Sie Hilfe bei der Auswahl der Stücke benötigen, rufen Sie uns gern an unter +49.(0)89.2185-1038 bzw. kontaktieren uns unter: jugend@staatsoper.de.

MAXIMAL MUSIK-TANZ-THEATER

Über einen längeren Zeitraum bis hin zu einem Schuljahr bieten wir kulturelle Bildung direkt vor Ort an: Workshops (Musik/Tanz/Theater) und mobile Produktionen finden in einer Bildungseinrichtung statt, ergänzt von Besuchen im Nationaltheater. Alle Kinder sind beteiligt und wirken aktiv mit. Hauptsächlich richtet sich das Programm an Grund-, Mittel-, Förder- und Realschulen, Tagesheime oder karitative Vereine. Dieses Projekt ist für Schüler:innen kostenlos. Bewerbung unter jugend@staatsoper.de

KLASSIK MUSIK-TANZ-THEATER

Begleitend zu den Premieren und Repertoirevorstellungen im Nationaltheater gibt es die Möglichkeit, ein vielfältiges Rahmenprogramm zu buchen: Einführungen, Workshops, Probenbesuche, Künstler:innen-Gespräche, Nachgespräche. Zusätzlich bieten wir stückunabhängige Workshops zu unterschiedlichen Themen, wie zum Beispiel Stimme und Präsenz, an.

INFORMATIONSVERANSTALTUNGEN FÜR LEHRKRÄFTE

Zu ausgewählten Stücken und Premieren bieten wir kostenlose Informationsveranstaltungen an. Neben Einblicken in die Inszenierung erhalten teilnehmende Lehrkräfte eine Einführung ins Werk und Anregungen zur musikalischen bzw. tanzpädagogischen Vorbereitung im Unterricht. Die teilnehmenden Lehrkräfte erhalten eine Materialmappe, um den Generalproben- beziehungsweise Vorstellungsbesuch im Unterricht vorzubereiten. In regelmäßigen Abständen informieren wir Interessierte über Neuigkeiten und Angebote sowie über kurzfristige Kartenangebote. www.staatsoper.de/newsletter

Zu ausgewählten Stücken und Premieren bieten wir eine kostenlose Informationsveranstaltung an. Neben Einblicken in die Inszenierung erhalten Sie eine Einführung ins Werk und Anregungen zur musikalischen bzw. tanzpädagogischen Vorbereitung im Unterricht. Die teilnehmenden Lehrkräfte erhalten eine Materialmappe, um den Generalproben- bzw. Vorstellungsbesuch im Unterricht vorzubereiten.

Zu folgenden Balletten sind Informationsabende für Lehrkräfte geplant:

LE PARC (Angelin Preljocaj)

Mo 13.11.23

DUATO / SKEELS / EYAL (Nacho Duato, Andrew Skeels, Sharon Eyal)

Di 19.03.2024

Die Uhrzeiten werden noch bekannt gegeben. Eine Anmeldung ist erforderlich unter jugend@staatsoper.de.

FREIHAM-RHAPSODIE

In Freiham und Umgebung finden verschiedene partizipative Programme statt: ein Chor für alle, ein Kinderchor, verschiedene Workshops (Musik / Tanz / Theater), eine Bürgerbühne und vieles mehr.

In Kooperation mit dem Kulturzentrum ubo9 und dem Kulturzentrum Freiham, dem Stadtteilmanagement Freiham der MGS Münchner Gesellschaft für Stadterneuerung GmbH, der Münchner Volkshochschule GmbH/Stadtbereich West und der Hochschule für Musik und Theater München

Termine werden unter www.staatsoper.de bekannt gegeben.

JUNGE COMMUNITY

Für unsere junge Community bieten wir ein breites Angebot an, sowohl für Neulinge als auch treue Besucher:innen. Es finden Sneak Previews (Generalprobenbesuche), Afterglows (Party im Anschluss von �-Vorstellungen) oder auch regelmäßige Get togethers in der Kantine des Residenztheaters und der Bayerischen Staatsoper statt. Gemeinsam mit dem Kulturzentrum Backstage bieten wir dort eine Werkstattbühne für junge Menschen an. Es wird Raum für kulturelle und künstlerische Aktivitäten geben, genauso wie für gesellschaftspolitischen Austausch.

In Kooperation mit dem Kulturzentrum Backstage

Termine werden unter www.staatsoper.de bekannt gegeben.

� – ANGEBOTE FÜR JUNGE ERWACHSENE UNTER 30

Für alle jungen Erwachsenen unter 30 Jahren bieten wir ermäßigte Plätze zu 10 € an.

TERMINE �

Sa

So

Di

So 12.11.23 11:00 Uhr Einführungsmatinee zu Le Parc

Sa 06.01.24

Uhr Ballett extra: Onegin

So 24.03.24 11:00 Uhr Einführungsmatinee zu Duato / Skeels / Eyal

Do 28.03.24 19:30 Uhr Schmetterling

Do 09.05.24 18:00 Uhr Duato / Skeels / Eyal

Sa 25.05.24 19:30 Uhr Romeo und Julia

So 26.05.24 11:00 Uhr Ballett extra: La Bayadère

Mi 05.06.24 19:30 Uhr Duato / Skeels / Eyal

So 23.06.24 11:00 Uhr Ballett extra: öffentliche Probe

Weitere Termine werden ggf. kurzfristig im Verlauf der Spielzeit bekanntgegeben.

WIE KOMME ICH AN KARTEN?

Beim Besuch der Vorstellung ist das Alter durch einen entsprechenden Ausweis mit Bild nachzuweisen.

�-Karten gehen jeweils am ersten Montag eines Monats für alle �-Vorstellungen im Folgemonat in den Verkauf. Der Vorverkauf startet um 19 Uhr online auf www.staatsoper.de/u30. Ist der Montag ein Feiertag, findet der Verkauf am Werktag danach statt.

Die Liste der Vorstellungen im Rahmen von� wird auf www.staatsoper.de/u30 veröffentlicht und dort kontinuierlich erweitert. Außerdem können im Rahmen von � für alle Vorstellungen Stehplatzkarten am Schalter erworben werden, die um 50 Prozent ermäßigt sind. Für alle Vorstellungen, für die noch Restkarten erhältlich sind, gibt es �-Karten zu 10 € an der Abendkasse (circa 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn).

Weitere Informationen zu � unter: www.staatsoper.de/u30

Keine �-Vorstellung verpassen: www.staatsoper.de/newsletter

Unter der Rubrik Ballett extra bietet das Bayerische Staatsballett ein vielfältiges Rahmenprogramm an, mit Probenbesuchen, Einblicken in das tägliche Training oder Vorträgen und Diskussionsrunden. Die Veranstaltungsorte variieren hierbei.

Einführungsmatineen zu Premieren des Bayerischen Staatsballetts

Nationaltheater

So 12.11.23 11:00 Uhr Le Parc

So 24.03.24 11:00 Uhr Duato / Skeels / Eyal

Karten 10 €

Öffentliche Probe

Nationaltheater

Di 10.10.23 18:30 Uhr Alice im Wunderland

Do 11.01.24 18:30 Uhr Onegin

So 26.05.24 11:00 Uhr La Bayadère

So 23.06.24 11:00 Uhr

Karten 23 € / erm. 10 €

Öffentliche Probe

Ballettstudio am Platzl

Sa 28.10.23 11:30 Uhr

Karten 18 € / erm. 10 €

Kartenvergabe ausschließlich im schriftlichen VVK.

Öffentliches Training

Ballettstudio am Platzl

Sa 17.02.24 10:30 Uhr

Karten 18 € / erm. 10 €

Kartenvergabe ausschließlich im schriftlichen VVK.

Talk im Salon Luitpold, Briennerstraße 11, 80333 München

Do 08.02.24 19:00 Uhr

Fr 05.07.24 19:00 Uhr

Karten 10 €

Der Kartenverkauf hierfür findet über den Salon Luitpold statt.

Ballett extra in Kooperation mit der VHS München

Ballettstudio am Platzl

Mi 27.09.23 19:00 Uhr

Karten 18 €

Der Kartenverkauf hierfür findet über die VHS München statt.

Weitere Termine im November 2023 und Januar 2024. Die genauen Daten werden zeitgleich mit dem Programm VHS München veröffentlicht.

Laurent Hilaire

ERSTE SOLIST:INNEN

Laurretta Summerscales

Yonah Acosta

Kristina Lind

Maria Baranova

Julian MacKay

Osiel Gouneo

Madison Young

Prisca Zeisel

Jinhao Zhang

SOLIST:INNEN

DEMI-SOLO

Shale Wagman

Margarita Fernandes

Yago Gonzaga

Carollina Bastos

António Casalinho Elvina Ibraimova

Jeanette Kakareka Vladislav Kozlov

Margarita Grechanaia

Sergio Navarro

Ariel Merkuri

Andrea Marino

Bianca Teixeira

Polina Bualova

Sinéad Bunn

Severin Brunhuber

Matteo Dilaghi

Alexey Dobikov

Vladislav Dolgikh

Maria Chiara Bono

Melissa Chapski

Madeleine Dowdney

Rhiannon Fairless

Konstantin Ivkin

Zhanna Gubanova

Nikita Kirbitov

Dani Gibson

Noah Hak

Mariia Malinina Eline Larrory

Jasmine Henry

Polina Medvedeva

Marta Navarrete Villalba

Laura Orsi

Phoebe Schembri

Elisa Mestres

Sava Milojević

Marina Mata Gómez

Zachary Rogers Soren Sakadales

Florian Ulrich Sollfrank Robin Strona  Chelsea Thronson

Giovanni Tombacco Anastasiia Uzhanskaia Rafael Vedra

Margaret Whyte

Daniella Venter

VOLONTÄR:INNEN

Aleksandra Abrashina Mallika Aithala

Naia Dobrota

Megan Wefel

Rebecca Rudolf

Pablo Armenteros

Jamie Constance

Lars Philipp Gramlich

Alfie Pearce

Ayesha Lucido

Die Volontär:innen des Bayerischen Staatsballetts bilden gemeinsam mit den Stipendiat:innen der Heinz-Bosl-Stiftung das Bayerische Junior Ballett München.

Denisa Bzhetaj

Simon Adamson-De Luca

Parker Gamble

Harry Ashton-Ireland

Arturo Lizana García

Robyn Hodges

BAYERISCHES JUNIOR BALLETT MÜNCHEN

Ivan Liška Künstlerische Leitung Olivier Vercoutère Ballettmeister BJBM

CHARAKTERTÄNZER:INNEN

Zoltán Manó Beke

Norbert Graf

Stefan Moser

Javier Amo

Séverine Ferrolier

* Bayerische:r Kammertänzer:in

Thomas Mayr Leitender Ballettmeister

Valentina Divina

Norbert Graf*

Judith Turos*

Javier Amo

Séverine Ferrolier

Elena Mednik

Dmitry Mayboroda

Natalia Rysina

Simon Murray

ADMINISTRATION

Annette Baumann Presse

Serge Honegger Dramaturgie

Carmina Friesinger Teamassistenz

Zoltán Manó Beke Probenplanung

Laura-Marie Bittniok Administration, Musikrechte

Veronika Boehlke Leitung Verwaltung Ballett

Séverine Ferrolier Spitzenschuhverwaltung

Celia Hoffmann-Rothe Freiwillige im Sozialen Jahr Kultur

Laura Imsirovic Referentin des Ballettdirektors, Produktionsmanagement

Tim Jablonski-Böhm Technische Leitung Ballett

Bettina Kräutler Disposition, Produktionsmanagement, Gastspiele

Michael Pradel Physiotherapie

Katja Lotter Werkstudentin Marketing

Regina Manelis Referentin des Ballettdirektors, Produktionsmanagement (in Elternzeit)

Johanna Kantrowitsch Administration, Musikrechte (in Elternzeit)

Stefan Moser Teamassistenz

Judith Jäger Kind & Co

Jack Waldas Kind & Co

Martina Zimmermann Marketing, Besucher:innenkommunikation

N.N. Medien Manager:in

IMMER AKTUELL INFORMIERT

Ob neue Veranstaltungen, Besetzungsinformationen, Livestream-Termine oder unsere digitalen Medien – auf unserer Website und über den Newsletter bleiben Sie bestens informiert.

www.staatsballett.de

www.staatsoper.de/newsletter/anmeldung

Sollten Sie individuelle Fragen haben, steht Ihnen unsere Besucher:innenkommunikation zur Verfügung:

besucher@staatsoper.de

T +49.(0)89.21 85 1025

Mo – Fr 10 – 18 Uhr

Bei Themen rund um den Kartenkauf beantwortet Ihnen gerne das Team des Zentralen Kartenverkaufs alle Fragen:

tickets@staatsoper.de

T +49.(0)89.21 85 1920

Mo – Sa 10 – 19 Uhr

KARTENVORVERKAUF

Mit der Spielzeit 2023 – 24 kehren wir wieder zu den alten Fristen zurück: Die Bearbeitung von schrifltichen Bestellungen beginnt drei Monate vor dem jeweiligen Veranstaltungsdatum. Der Online-, Telefon- und Schalterverkauf beginnt zwei Monate vor dem jeweiligen Vorstellungstermin.

JEDERZEIT AB SPIELPLANVERÖFFENTLICHUNG

Schriftlich verbindliche Bestellungen können Sie ganz einfach ab sofort per OnlineFormular über die Website der Bayerischen Staatsoper abgeben.

Drei Monate vor dem jeweiligen Vorstellungstermin werden alle Bestellungen bearbeitet und dabei die Hälfte aller verfügbaren Karten vergeben. Wenn die Nachfrage das vorhandene Kartenkontingent übersteigt, werden die Karten nach dem Zufallsprinzip vergeben. Können wir Ihren Kartenwunsch nicht erfüllen, benachrichtigen wir Sie schriftlich.

Bestellungen können nur storniert werden, solange die Bearbeitung noch nicht begonnen hat.

ZWEI MONATE VORHER

Zwei Monate vor der jeweiligen Vorstellung beginnt der Online-, Telefon und Schalterverkauf der zweiten qualitativ gleichwertigen Hälfte aller verfügbaren Karten um 10 Uhr. Fällt der Termin auf einen Sonn- oder Feiertag, beginnt der Verkauf bereits am Werktag davor. Als Ticketdirect können Sie die Karten direkt zu Hause ausdrucken oder als QR-Code auf dem Smartphone vorzeigen.

BESONDERE VERKAUFSFRISTEN

KARTENVORVERKAUF FÜR SEPTEMBER / OKTOBER

Die Bearbeitung der schriftlichen Bestellungen beginnt am Do, 15.06.23. Der Online-, Telefon- und Schalterverkauf für diese Vorstellungen startet am Sa, 15.07.23.

UNICREDIT SEPTEMBERFEST 2023

Im Rahmen des UniCredit Septemberfests haben Sie die Möglichkeit, Karten für alle Vorstellungen am 23. und 24. September zum Einheitspreis von 25 € bzw. 15 € (Karten der letzten drei Sitzplatzkategorien 8 €) zu erwerben. Karten sind ab Sa, 15.07.23 per Online-, Telefon- und Schalterverkauf erhältlich, schriftliche Bestellungen werden bereits ab Do, 15.06.23 bearbeitet.

BALLETTFESTWOCHE 2024

Schriftlich verbindliche Bestellungen für die Ballettfestwoche per Online-Formular sind ab sofort möglich. Die Bearbeitung der schriftlichen Bestellungen erfolgt ab Fr, 12.01.24. Der Online-, Telefon- und Schalterverkauf für die gesamte Ballettfestwoche beginnt am Mo, 12.02.24.

MÜNCHNER OPERNFESTSPIELE 2024

Schriftlich verbindliche Bestellungen für die Münchner Opernfestspiele (per Online-Formular über die Website der Bayerischen Staatsoper) sind bereits möglich. Die Bearbeitung beginnt am Do, 01.02.24. Alle Festspielbestellungen werden bis voraussichtlich Mitte März 2024 bearbeitet sein. Der Online-, Telefon- und Schalterverkauf aller verbleibenden Karten beginnt am Sa, 23.03.24. Das Datum des traditionellen Erstverkaufs sowie die Ausgabe der Wartenummern wird in der Festspielbroschüre bekannt gegeben.

BEARBEITUNGSGEBÜHR

Bei schriftlichen Bestellungen sowie Kartenkäufen per Telefon und online fällt eine Gebühr bzw. Systemgebühr von 2 € pro Karte an.

KARTENBESCHRÄNKUNGEN

Bitte beachten Sie, dass die Anzahl der Karten pro Produktion bzw. Vorstellung auf zwei Stück pro Kund:in beschränkt werden kann, falls die Kartennachfrage das Kontingent übersteigt.

KARTENRÜCKGABE

Bezahlte Eintrittskarten können grundsätzlich weder zurückgegeben noch umgetauscht werden. Bitte nutzen Sie hierfür unsere Kartenbörse unter kartenboerse. staatsoper.de. Besetzungsänderungen und sonstige Änderungen des Vorstellungsablaufs berechtigen nicht zur Rückgabe von Eintrittskarten.

THEATERFERIEN

Die Tageskasse und das Callcenter sind von Di, 01.08.23 bis Do, 31.08.23 geschlossen. Schriftliche Bestellungen werden weiterhin bearbeitet.

ERMÄSSIGUNGEN

Ermäßigte Karten – außer für Familienvorstellungen – sind auf allen Verkaufswegen der Bayerischen Staatsoper erhältlich. Eine nachträgliche Ermäßigung von bereits bezahlten Karten ist nicht möglich.

MONATSKARTE

Mit der Monatskarte zu 50 € (ermäßigt 25 €) können Sie einen Monat lang jede Vorstellung (ausgenommen geschlossene Veranstaltungen und Opernfestspiele) im Nationaltheater auf Plätzen der Kategorie VIII (Hörer- und Partiturplätze bzw. Stehplätze) besuchen. Schriftliche Bestellungen über www.staatsoper.de/ermaessigungen werden jeweils zwei Monate vorher bearbeitet. Verlorengegangene Monatskarten können nicht ersetzt werden, einzelne Ersatzkarten an der Abendkasse können nicht ausgestellt werden. Für die Monate September und Oktober gibt es eine gemeinsame Monatskarte. Diese wird ab Do, 15.06.23 ausgegeben.

FAMILIENVORSTELLUNGEN

Bei Familienvorstellungen zahlen Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren in Begleitung Erwachsener auf allen Plätzen 10 €. Kinderkarten können bestellt und telefonisch oder am Schalter gekauft, jedoch nicht online gebucht werden. Eine nachträgliche Ermäßigung bereits bezahlter Karten ist nicht möglich. Die Termine für Familienvorstellungen finden Sie auf Seite 64 oder unter www.staatsoper.de/kind-und-co.

�

Für alle jungen Erwachsenen unter 30 Jahren bieten wir ermäßigte Plätze an. �-Karten gehen jeweils am letzten Montag eines Monats für alle Vorstellungen im Folgemonat in den Verkauf. Der Vorverkauf startet jeweils um 19 Uhr nur online unter www.staatsoper.de/u30. Ist der Montag ein Feiertag, findet der Verkauf einen Werktag später statt. Weitere Informationen finden Sie auf www.staatsoper.de/u30.

TANZTICKET

Mit dem Tanzticket können Sie eine Spielzeit lang alle Vorstellungen (ausgenommen Premieren, Galavorstellungen und Gastspiele) des Bayerischen Staatsballetts zu einem um 20 % ermäßigten Preis besuchen. Das Tanzticket kostet einmalig 59 € und berechtigt zum Kauf von einer ermäßigten Karte je Vorstellung. Das Tanzticket+ berechtigt zum Kauf von zwei ermäßigten Karten je Vorstellung und kostet 95 €. Sie können beliebig viele Vorstellungen besuchen und Ihre Karten im Vorverkauf online, telefonisch, schriftlich oder am Schalter erwerben. Das Tanzticket ist nicht übertragbar und muss zusammen mit einem gültigen Lichtbildausweis beim Einlass vorgezeigt werden. Das Tanzticket kann nur auf www.staatsoper.de/ermaessigungen bestellt werden.

SOZIAL PASS

Inhaber:innen eines bayerischen Sozial-Passes können Karten zu 10 € an der Abendkasse erwerben, sofern Restkarten vorhanden sind.

TAGESKASSE DER BAYERISCHEN STAATSOPER

Marstallplatz 5

80539 München

T +49.(0)89.21 85 1920 tickets@staatsoper.de www.staatsoper.de

ABENDKASSE DER BAYERISCHEN STAATSOPER

im Nationaltheater, Haupteingang

Max-Joseph-Platz 2

80539 München

ÖFFNUNGSZEITEN

Tageskasse und Telefonservice

Mo – Sa 10 – 19 Uhr

Abendkasse in der Regel eine Stunde vor Vorstellungsbeginn am Vorstellungsort

PRIVATE VORVERKAUFSSTELLE

Süddeutsche Zeitung Tickets

(Ticketbox: ServiceZentrum, Fürstenfelder Str. 7, 80331 München)

Bei der privaten Vorverkaufsstelle können keine ermäßigten Tickets erworben werden. Wir empfehlen Ihnen keine Karten auf den Plattformen ebay und viagogo zu erwerben. Diese Plattformen arbeiten nicht mit den Bayerischen Staatstheatern zusammen, daher kann eine Gültigkeit dieser Karten nicht garantiert werden.

GUT ZU WISSEN

BESUCHER:INNEN MIT HANDICAP

Die Tageskasse am Marstallplatz ist für Rollstuhlfahrer:innen ebenerdig zugänglich. Der barrierefreie Eingang zum Nationaltheater befindet sich in der Maximilianstraße. Es gibt eine Induktionsschleife für Schwerhörige auf allen Plätzen. Parkplätze für Menschen mit Handicap sind an der Maximilianstraße zu finden. Eine Toilette für körperlich Beeinträchtigte befindet sich im 1. Rang. Prinzipiell gelten Ermäßigungen für Ausweise mit den Merkzeichen „EB“, „BI“, „VB“ oder „B“. Weiterführende Informationen erhalten Sie an der Tageskasse, am Telefon T +49.(0)89.21 85 1920 sowie unter www.staatsoper.de/faq.

MVV (MÜNCHNER VERKEHRSVERBUND)

Die meisten Eintrittskarten (Vermerk „mit MVV“ auf der Eintrittskarte) gelten am Vorstellungstag ab 15 Uhr bzw. bei Vorstellungen mit Beginn vor 18 Uhr drei Stunden vor Vorstellungsbeginn bis MVV-Betriebsschluss als Fahrausweis bei der Benutzung von MVV-Verkehrsmitteln.

ÜBERTITEL

Bei allen fremdsprachigen und den meisten deutschsprachigen Opern zeigen wir Übertitel in deutscher und englischer Sprache. Bedingt durch die bauliche Gestaltung des Nationaltheaters sind diese jedoch nicht von allen Plätzen aus sichtbar. Eine Übersicht der Plätze mit eingeschränkter oder nicht vorhandener Übertitelsicht finden Sie unter www.staatsoper. de/faq. Gerne beraten wir Sie auch telefonisch T +49.(0)89.21 85 1920.

SITZKISSEN UND OPERNGLÄSER

Sitzkissen für Kinder und Operngläser können an den Garderoben aus- geliehen werden. Pfand für Operngläser: 20 € oder Führerschein.

Pfand für Sitzkissen: 10 € oder Führerschein.

GESCHENK-GUTSCHEINE

Gutscheine zu einem beliebigen Betrag ab 10 € können schriftlich, telefonisch, am Schalter und online gekauft und eingelöst werden. Verloren- gegangene Gutscheine können leider nicht ersetzt oder verlängert werden. Bitte beachten Sie, dass Gutscheine generell nur drei Jahre gültig sind.

REISEVERANSTALTER UND GRUPPEN

Informationen rund um den Kartenverkauf für Reiseveranstalter und Gruppen erhalten Sie unter gruppen@staatstheater.bayern.de oder T +49.(0)89.21 85 1900.

THEATERGASTRONOMIE IM NATIONALTHEATER

Die Theatergastronomie öffnet eine Stunde vor der Abendvorstellung. Das Restaurant LUDWIG ZWEI befindet sich im Erdgeschoss, das RHEINGOLD bar-bistro im Parkett sowie weitere Bars im 1. Rang und 3. Rang.

Reservierungen unter:

T +49.(0)89.21 85 1280

F +49.(0)89.21 85 1282

www.dallmayr-theatergastronomie.de theatergastronomie@dallmayr.de

ALLGEMEINE GESCHÄFTSBEDINGUNGEN

Die ausführlichen Geschäftsbedingungen sind in der Kassenhalle am Marstallplatz 5 einsehbar und auf www.staatsoper.de/agb veröffentlicht.

Stehplätze Rollstuhlplätze

Bitte beachten Sie beim Kauf Ihrer Karten, dass die Sicht aus den seitlichen Rängen leicht bis stark eingeschränkt sein kann.

I II III IV V VI VII VII

Die Unterteilung in einzelne Preiskategorien erfolgt nach der Qualität und Sichtlinie der Plätze. Bei den Akademiekonzerten und Liederabenden gilt teilweise ein geänderter Saalplan.

CUVILLIÉS-THEATER

IMPRESSUM

HERAUSGEBER

Bayerisches Staatsballett

Laurent Hilaire

Platzl 7

80331 München

REDAKTION

Martina Zimmermann

TEXTE

Serge Honegger, Martina Zimmermann

KONZEPT UND GESTALTUNG

Bureau Borsche, Mirko Borsche

Stefan Mader, Anna Pravorotskaya, Leon Wahlefeld

DRUCK UND HERSTELLUNG

Gotteswinter und Fibo Druck- und Verlags GmbH

LITHOGRAFIE

MXM Digital Service, München

Stand: 1.6.2023

Änderungen vorbehalten

BILDNACHWEISE

S. 26, 38, 58, 72 Fotografien zum Spielzeitmotto „Ein Brunnen, der in den Himmel schaut“ © Tanja Kernweiß

S. 76-92 Nicholas MacKay, Matthias Leidgschwendner, Susanne Schramke, privat

S. 96 Ensemble in Tschaikowski­Ouvertüren © Nicholas MacKay

S. 98 Madison Young in La Bayadère © Katja Lotter

S. 99 Maria Baranova, Jinhao Zhang in Romeo und Julia © Luca Vantusso

S. 100 Julian MacKay, Shale Wagman in Cinderella © Nicholas MacKay

S. 101 Prisca Zeisel in Alice im Wunderland © Serghei Ghericu

S. 102 Ensemble in Tschaikowski­Ouvertüren © Serghei Ghericu

S. 104 Shale Wagman in Tschaikowski­Ouvertüren © Carlos Quezada

S. 105 Maria Chiara Bono in Alice im Wunderland © Serghei Ghericu

S. 106 Bianca Teixeira, Matteo Dilaghi in Schmetterling: Silent Screen © Nicholas MacKay

S. 107 Laurretta Summerscales, Robin Strona in Schmetterling © Carlos Quezada

S. 108 Ensemble der Compagnie Peeping Tom in Triptych © Virginia Rota

S. 110 António Casalinho in La Bayadère © Katja Lotter

S. 111 Laurretta Summerscales, Osiel Gouneo in Onegin © Serghei Gherciu

S. 112 Madison Young, Julian MacKay in Cinderella © Nicholas MayKay

S. 113 Kristina Lind in Alice im Wunderland © Charles Tandy

S. 114 Ensemble in Cinderella © Nicholas MacKay

S. 116 Ensemblefoto © Serghei Gherciu

MOTIVE

Ballettfestwoche © Norman Behrendt