Escenas Catalanas de Frau Diamanda: El libro del año con mucha furia y fiesta de ser travesti escribe: Nathanael Peralta Luis
Elegir el libro del año ha sido una tarea titánica en muchos aspectos, tal vez el más contundente de todos ellos sea la gran cantidad de libros maravillosos, oscuros, disruptivos y mordaces que nos ha ofrecido el mundo editorial peruano e hispanoamericano durante el 2020. Hemos estado rodeados de novelas complejas que han sido pioneras en sus estilos, cuentos que nos han sobrecogido y poemas que nos han hecho sentir el ligero cosquilleo de la emoción en nuestros corazones. Es por ello que entre tal calidad de piezas literarias, habría que optar por la que representara, por su singularidad e irrupción en el ambiente literario de las disidencias sexuales y de género, una postura contestataria hacia el statu quo, así como también aquella que por su valor estético resultara necesaria para entender los avatares de la comunidad LGBTIQ+ y su lugar en el mundo. Sin lugar a dudas, el libro de Frau Diamanda / Héctor Acuña, Escenas Catalanas: errancias antropológico-sexuales (La Máquina, 2020), es un conjunto de relatos de «no-ficción» de corte autobiográfico que elabora un mosaico de cuadros, pequeños anecdotarios que, por su composición fragmentada y, a su vez, articulada con el arte plástico, nos traslada a los encuentros y desencuentros cotidianos del ser travesti, un ser que ha adquirido y resemantizado el cuerpo sexualizado y lo ha hecho un espacio político y transgresor. Además, estos relatos no solo aportan una mirada visceral según la experiencia travesti, sino que se conjuga con el hecho de devenir «chamana mestiza racializada, migrante, marginal e infecta». Con Barcelona como ciudad personaje, los espacios urbanos también son protagonistas de las vivencias, la cotidianidad y, sobre todo, el cruising, acto que a través de las páginas de este libro no solo rompe con los tabúes de una sociedad hipócrita y homofóbica como la que se esconde en cualquier urbe «de bien», sino que la confronta y la hace devenir gosoza. Asimismo, la participación de lx narradorx protagonista no es casual, sino que se aprovecha de este recurso narrativo para hacer un profundo análisis sociológico y antropológico en las relaciones sexuales «clandestinas», esas que por heterogeneidad no son posibles en público. Este acto, precisamente, es sobre el cual reflexiona Frau Diamanda en Escenas Catalanas, ya que la historia y los constructos patriarcales se han encargado de negar e invisibilizar los cuerpos travestis en búsqueda constante por extinguirlos. De esta manera, los textos autoficcionales de Escenas Catalanas son parte de un proyecto de construcción de la memoria, con el cual se crea un tejido que, a pesar de haber sido negadas a lo largo de sus historias, las travestis han hecho posible su reconstrucción por medio de los andamiajes artísticos, puestas en escena y, sobre todo, la literatura. En contraposición, incluso dentro de la cultura drag se plantea una representación por aquellos espacios marginales que históricamente han sido relegados a la cosificación sexual, pues lx autorx es consciente que ha habido un influjo por parte de la academia por fagocitar los espacios y los propios cuerpos travestis por medio de lo que ellx denomina como «Vampirismo académico», es decir que la academia termina por canibalizar todo lo exótico. Es por ello que se crea un dispositivo de intrusión en el espacio público (ajeno a la academia), donde ser travesti es no ser admitido, lográndolo a través de las representaciones escatológicas o viscerales de los cuerpos en conflictos, cuerpos que por su propio estado de marginación son relegado y no admitidos. Lx autorx sostiene que esto es parte del devenir travesti, pues «lo travesti es mutar todo el tiempo». 9
